Konsiyerto (anyong pangmusika). (N

Ang mga bumibisita sa Philharmonic Halls ay pamilyar sa espesyal, nakatataas na kapaligiran na nananaig sa panahon ng isang instrumental na konsiyerto ng musika. Ang nakakaakit ng pansin ay kung paano nakikipagkumpitensya ang soloista sa buong orkestra na banda. Ang pagiging tiyak at pagiging kumplikado ng genre ay dapat na patuloy na patunayan ng soloista ang kahusayan ng kanyang instrumento sa iba na nakikilahok sa konsiyerto.

Ang konsepto ng isang instrumental na konsyerto, mga detalye

Karaniwan, ang mga konsyerto ay isinulat para sa mga instrumento na mayaman sa kanilang mga kakayahan sa tunog - biyolin, piano, cello. Sinusubukan ng mga kompositor na bigyan ang mga konsiyerto ng isang katangian ng virtuoso upang ma-maximize ang mga posibilidad na masining at teknikal na kabutihan ng napiling instrumento.

Gayunpaman, ang isang instrumental na konsyerto ay nagsasangkot hindi lamang isang mapagkumpitensyang likas na katangian, kundi pati na rin ang tumpak na koordinasyon sa pagitan ng mga gumaganap ng solo at kasamang mga bahagi. Naglalaman ito ng mga magkasalungat na uso:

• Ang pagpapakita ng mga kakayahan ng isang instrumento sa kaibahan sa buong orkestra.
• Ang pagiging perpekto at pagkakapare-pareho ng buong ensemble.

Marahil ang mga detalye ng konsepto ng "konsiyerto" ay may dobleng kahulugan, at lahat dahil sa dalawahang pinagmulan ng salita:

1. Concertare (mula sa Latin) - "makipagkumpetensya";
2. Concerto (mula sa Italyano), konsyerto (mula sa Latin), koncert (mula sa Aleman) - "pahintulot", "pagkakasundo".

Kaya, ang isang "instrumental na konsiyerto" sa pangkalahatang kahulugan ng termino ay isang piraso ng musika na isinagawa ng isa o higit pang mga solo na instrumento na may saliw na orkestra, kung saan ang isang mas maliit na bahagi ng mga kalahok ay sumasalungat sa mas malaki o orkestra ng ganap. Alinsunod dito, ang mga nakatulong "relasyon" ay itinayo sa pakikipagtulungan at karibal upang mabigyan ang bawat isa ng mga soloista ng kakayahang magpakita ng kabanalan.

Kasaysayan ng genre

Noong siglo XVI, ang salitang "konsiyerto" ay unang ginamit upang tumukoy sa mga gawaing tinig at instrumento. Ang kasaysayan ng konsiyerto, bilang isang form ng pag-play ng ensemble, ay may mga sinaunang ugat. Ang magkasanib na pagganap sa ilang mga instrumento na may malinaw na pagpapalawak ng soloing "boses" ay matatagpuan sa musika ng maraming mga bansa, ngunit sa una ito ay polyphonic espirituwal na gawa na may kasamang instrumento, isinulat para sa mga katedral at simbahan.

Hanggang sa kalagitnaan ng siglo XVII, ang mga konsepto ng "konsiyerto" at "konsiyerto" na may kaugnayan sa mga gawaing pang-vocal at instrumento, at sa ikalawang kalahati ng ika-17 na siglo na mahigpit na instrumento ng konsyerto ay lumitaw (una sa Bologna, pagkatapos sa Venice at Roma), at ang pangalang ito ay itinalaga sa silid gumagana para sa maraming mga instrumento at binago ang pangalan nito sa concerto grosso ("malaking konsiyerto").

Ang Italyanong violinist at kompositor na si Arcangelo Corelli ay itinuturing na unang tagapagtatag ng form ng konsiyerto, sumulat siya ng isang konsiyerto sa tatlong bahagi sa pagtatapos ng ika-17 siglo kung saan mayroong paghahati sa solo at kasamang mga instrumento. Pagkatapos, sa mga siglo XVIII-XIX, ang form ng konsiyerto ay patuloy na umuunlad, kung saan ang pinakapopular ay piano, violin, at cello.

Mga instrumental na konsiyerto sa siglo XIX-XX

Ang kasaysayan ng konsiyerto, bilang isang form ng pag-play ng ensemble, ay may mga sinaunang ugat. Ang genre ng konsiyerto ay dumating sa isang mahabang paraan sa pag-unlad at pagbuo, napapailalim sa mga istilo ng estilo ng oras.

Ang konsiyerto ay nakaligtas sa kanyang bagong pagsilang sa mga gawa ng Vivaldi, Bach, Beethoven, Mendelssohn, Rubinstein, Mozart, Servet, Handel at iba pa. Ang piyesa ng konsiyerto ng Vivaldi ay binubuo ng tatlong bahagi, kung saan ang dalawang matindi ay mabilis na sapat, palibutan nila ang gitna - mabagal. Unti-unti, pagkuha ng isang solo na posisyon, ang harpsichord ay pinalitan ng isang orkestra. Sa kanyang mga gawa, dinala ng Beethoven ang konsyerto malapit sa isang symphony, kung saan pinagsama ang mga piraso sa isang tuluy-tuloy na komposisyon.

Hanggang sa ikalabing walong siglo, ang komposisyon ng orkestra ay, bilang isang panuntunan, random, para sa karamihan ng string, at ang gawain ng tagagawa ay nakasalalay nang direkta sa komposisyon ng orkestra. Sa hinaharap, ang pagbuo ng permanenteng orkestra, ang pag-unlad at paghahanap para sa isang unibersal na komposisyon ng orkestra na nag-ambag sa pagbuo ng genre ng konsiyerto at simmony, at ang ginanap na mga gawaing musikal ay tinawag na klasiko. Kaya, ang pagsasalita tungkol sa instrumental na pagganap ng mga klasiko ng musikal, nangangahulugan sila ng isang konsiyerto ng klasikal na musika.

Lipunan ng Philharmonic

Noong ika-19 na siglo, ang musika ng symphonic ay aktibong umuunlad sa mga bansa ng Europa at Amerika, at ang mga pamayanang philharmonic na angkop sa pag-unlad ng musikal na sining ay nagsimulang nilikha para sa malawakang propaganda ng publiko. Ang pangunahing layunin ng naturang mga lipunan, bilang karagdagan sa propaganda, ay upang maitaguyod ang pag-unlad at samahan ng mga konsyerto.

Ang salitang "philharmonic" ay nagmula sa dalawang sangkap ng wikang Greek:

Ngayon ang Philharmonic ay isang institusyon, bilang isang panuntunan, isang estado, na nagtatakda sa sarili ng gawain ng pag-aayos ng mga konsyerto, na nagtataguyod ng lubos na masining na gawaing musikal at mga kasanayan sa pagganap. Ang isang konsiyerto sa Philharmonic ay isang espesyal na inayos na kaganapan na naglalayong ipakilala ang mga klasikal na musika, symphony orchestras, mga instrumento na musikero at bosesista. Gayundin sa Philharmonic masisiyahan ka sa musikal na alamat, kasama ang mga kanta at sayaw.

Ang isang konsiyerto ay karaniwang binubuo ng 3 bahagi (ang mga matinding bahagi ay nasa mabilis na paggalaw). Noong ika-18 siglo, isang symphony kung saan maraming mga instrumento ang naglaro ng solos sa mga lugar ay tinawag na concerto grosso. Nang maglaon, isang symphony, kung saan ang isang instrumento ay tumanggap ng higit na independiyenteng kabuluhan kumpara sa iba, ay nagsimulang tawaging symphonique concertante, concertirende Sinfonie.

Ang salitang Konsiyerto, bilang pangalan ng isang musikal na komposisyon, ay lumitaw sa Italya sa pagtatapos ng ika-16 na siglo. Ang konsiyerto sa tatlong bahagi ay lumitaw sa pagtatapos ng XVII siglo. Ang Italian Corelli (tingnan) ay itinuturing na tagapagtatag ng form na ito ng K., mula sa kung saan sila ay binuo noong XVIII at XIX na siglo. K. para sa iba't ibang mga tool. Ang pinakapopular ay ang K. violin, cello at piano. Nang maglaon, sinulat ni K. ang Bach, Mozart, Beethoven, Schumann, Mendelssohn, Tchaikovsky, Davydov, Rubinstein, Viotti, Paganini, Vietnam, Bruch, Wieniawski, Ernst, Serve, Litholph, atbp Ang isang maliit na konsiyerto, kung saan ang mga bahagi ay pinagsama, ay tinatawag concertina.

Ang isang klasiko na konsiyerto ay tinatawag ding pampublikong pagpupulong sa mga bulwagan na may espesyal na tunog ng tunog, kung saan isinasagawa ang isang bilang ng mga gawaing boses o instrumental. Sa pagtingin sa programa, natatanggap ng Konsiyerto ang pangalan: symphonic (kung saan ang pangunahing mga orkestra ay isinasagawa), espirituwal, makasaysayan (binubuo ng mga gawa mula sa iba't ibang mga eras). Ang konsiyerto ay tinatawag ding akademya, kung ang mga performers, kapwa solo at sa orkestra, ay mga first-class artist.

Mga Sanggunian

• Mga marka ng konsiyerto para sa bandang tanso

sa Konsiyerto mayroong 2 "nakikipagkumpitensya" na perts sa pagitan ng soloista at orkestra, maaari itong tawaging isang kumpetisyon.

Wikimedia Foundation. 2010.

Panoorin kung ano ang "Instrumental Concert" sa iba pang mga diksyonaryo:

Ang isang konsiyerto sa mga instrumento sa musika lamang, nang hindi umaawit. Diksiyonaryo ng mga salitang banyaga na kasama sa wikang Ruso. Pavlenkov F., 1907 ... Diksyon ng mga wikang banyaga ng wikang Ruso

Ang isang konsiyerto (Aleman Konzert, mula sa Italyano. Konsiyerto, konsiyerto, pagsang-ayon, mula sa lat. Concerto ≈ makipagkumpitensya), isang musikal na bahagi kung saan ang isang mas maliit na bahagi ng mga nakikilahok na mga instrumento o tinig ay sumasalungat sa karamihan sa kanila o sa buong ensemble, ...

nakatutulong  - oh, oh. instrumental adj., Aleman nakatutulong. Rel sa kabit ng tool. Mga Salita 18. Sa Academy of Science, nakuha ang mga instrumental masters. MAN 2 59. Nakatulong na sining. Lomon. ACC 9 340. | kalamnan Maluwalhating virtuoso na si G. Hartmann, ... ... Makasaysayang diksyon ng Mga Gallicism ng Wikang Ruso

Ako Konsiyerto (Aleman Konzert, mula sa Italyano. Konsiyerto ng konsyerto, pagkakasundo, pagsang-ayon, mula sa lat. Concerto nakikipagkumpitensya ako) isang piraso ng musika kung saan ang isang mas maliit na bahagi ng mga nakikilahok na mga instrumento o tinig ay sumasalungat sa karamihan sa kanila o sa buong ensemble, ... ... Mahusay Soviet Encyclopedia

1. pampublikong pagganap ng musika Una, ang salitang konsiyerto (consort) ay nangangahulugang komposisyon ng mga performers (halimbawa, consort viols) sa halip na ang proseso ng pagganap, at sa ganitong kahulugan ay ginamit hanggang ika-17 siglo. Hanggang sa oras na iyon, malubhang musika ... ... Encyclopedia ng Collier

isang konsiyerto  - a, m. 1) Pampublikong pagganap ng mga artista sa isang tiyak, pre-compile na programa. Ayusin ang isang konsyerto. Pumunta sa concert. Symphony concert. 2) Isang musikal na piraso para sa isa o higit pang mga solo na instrumento at orkestra. Ang concert ... ... Mga sikat na diksyonaryo ng wikang Ruso

  - (Aleman: Konzert, mula sa Italyano. Concerto concert, lit. paligsahan (boto), mula sa lat. Concerto na nakikipagkumpitensya ako). Isang gawain para sa maraming mga performer, kung saan ang isang mas maliit na bahagi ng mga kalahok na mga instrumento o tinig ay sumasalungat sa karamihan sa kanila o lahat ... ... Encyclopedia ng Musical

Isang konsiyerto  - (mula sa Italyano. at Lat. concerto pahintulot, kumpetisyon) 1) Instru., wok. instr. o wok. genre ng mga benepisyo. cyclical., na may kaibahan ng decomp. ginampanan ang mga kalahok at pangkat. komposisyon. K. ipinanganak sa ideya ng malikhaing. mga kumpetisyon, laro, karibal, ... ... Ruso na diksyonaryo ng encyclopedia na pantao

CONCERT - (Pranses concerto, Pranses konsiyerto, Aleman Konzert), 1) pampublikong pagganap ng musika. gumagana (symphony, simbahan, orkestra ng militar, konsyerto ng hardin, atbp.). - 2) Malaking musika. isang dula para sa isang solo na instrumento na sinamahan ng isang orkestra ... Diksiyonaryo ng Musika ng Riemann

Plant Sestroretsk Tool Plant sila. SPVoskova Sestroretsk armas pabrika ... Wikipedia

Mga Libro

• Ang musika ng Belarus sa ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo. Mambabasa,. Kasama sa koleksyon ang mga gawa ng mga kompositor ng Belarus na nilikha sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. Nagtatanghal ito ng mga gawa ng iba't ibang genre: kanta (kabilang ang alamat), pagmamahalan, kamara ...

Ang Piano concerto ay isa sa mga pinaka makabuluhang at hinahangad na genre sa mundo ng musika. Ang uri ng kalikasan ng konsiyerto, na pinagsama-sama ng dinamismo, nabuo ang lohika ng laro, at ang kakayahang maihatid ang malalim na mga salungatan sa buhay, ay naging kaakit-akit para sa mga kompositor ng iba't ibang mga temporal at pambansang tradisyon. Ang mga kinatawan ng klasiko ng Vienna ay nagpakita ng partikular na interes sa genre sa ilalim ng pag-aaral, kung saan ang trabaho ay natanggap ang solo na instrumental na concerto ng pangwakas na pagkikristal.

Ang pag-aaral ng genre ng konsiyerto sa piano ay tumutukoy sa larangan ng mga pang-agham na interes ng mga musikero tulad ng: L. N. Raaben ("Konsiyerto ng Instrumento ng Sobyet"), I. I. Kuznetsov ("Konsiyerto ng Piano" (sa kasaysayan at teorya ng genre)), M. E Tarakanov ("Instrumental Concert"), G. A. Orlova ("Konsiyerto ng Piano ng Sobyet"). Ang mga makabuluhang pananaw sa pinakabagong direksyon ng pagsusuri ng genre, mula sa paninindigan ng pagganap na kasanayan, ay ipinakita ng mga gawa ni A. V. Murga, D. I. Dyatlov, B. G. Gnilov; Ang genre at makasaysayang mga aspeto ng piano konsiyerto ay nasuri sa mga pang-agham na publikasyon ng D. A. Nagin, O. V. Podkolozin, S. G. Paltadzhanyan at iba pa. Sa kabila ng hindi maipakitang interes ng mga musikero sa genre ng konsiyerto, ang ilang makasaysayang pati na rin ang teoretikal na aspeto ng problema sa ilalim ng pag-aaral. nangangailangan ng higit pang malalim na pag-aaral. Natukoy ang sitwasyong ito ang layunin  mga pahayagan: upang galugarin ang mga tampok ng pinagmulan at pag-unlad ng genre ng piano konsiyerto. Upang makamit ang layuning ito, ang mga sumusunod ay nakilala ang mga gawain  publication:

1. Galugarin ang genesis ng instrumental na genre ng konsiyerto;
2. Upang pag-aralan ang pinagmulan ng pagbuo at pag-unlad ng piano concert genre;
3. Kilalanin ang mga detalye ng genre ng piano konsiyerto.

Ang makasaysayang kilusan ng musika ay malinaw na makikita sa kapalaran ng mga genre ng musikal. Ang buhay na koneksyon ng mga oras ay maliwanag din sa halimbawa ng isang instrumental na concerto - isa sa mga pinaka sinaunang genre ng European music. Ayon sa mga mananaliksik, ang etimolohiya ng salitang "konsiyerto" ay nauugnay sa "konsyerto" ng Italyano ("sumasang-ayon", "magkasundo") o ang "Latin" concertare "(" pagtatalo "," away "), dahil ang ugnayan ng solo instrumento at orkestra ay naglalaman ng mga elemento ng "pakikipagtulungan" at "karibal". Ayon sa kaugalian, ang isang konsyerto ay tinukoy bilang isang bahagi o maraming bahagi ng musika para sa isa o higit pang mga solo na instrumento at orkestra.

Ang isa sa mga uri ng isang instrumental na konsyerto ay isang piano concert. Dahil ang kasaysayan ng pag-unlad ng isang piano konsiyerto ay hindi maaaring mahiwalay sa mga genesis ng isang instrumental na konsiyerto sa kabuuan, pag-aralan natin ang mga tampok ng pinagmulan ng natatanging genre ng musikal na ito. Ang mga pinagmulan ng isang konsiyerto sa piano ay bumalik sa malayong nakaraan na musikal. Tumutuon kami sa katotohanan na hanggang sa pagtatapos ng siglo XVII. ang isang instrumental na konsiyerto, bilang isang independiyenteng genre, ay hindi umiiral. Ang konsepto ng "konsiyerto" ay unang natuklasan sa pang-araw-araw na buhay sa musikal ng siglo XVI. Ang kahulugan na ito ay ginamit upang magtalaga ng mga gawa sa boses at instrumental. Ang mga konsyerto na tinatawag na choral spiritual works na may kasamang instrumental. Bilang halimbawa, ipinapayong pangalanan ang mga konsyerto ng J. Gabrieli, L. da Viadana at G. Schutz. Ang paglitaw ng genre ng instrumental na konsyerto ay nauugnay sa paglitaw ng isang homophonic style sa musika. Sa yugtong ito, ang mga kompositor, tulad ng dati, ay hinahangad na bigyang-diin ang nangungunang kahalagahan ng melodic na prinsipyo na ipinahayag ng solo na instrumento, kumpara sa kasamang orkestra. Ang kumpetisyon sa pagitan ng solo na instrumento ng musikal at orkestra ay nagpatotoo sa kahalagahan ng prinsipyong virtuoso sa genre ng konsiyerto. Ang isang mahusay na impluwensya sa pagbuo ng isang instrumental na konsiyerto ay din na ipinatupad sa pamamagitan ng pagsasagawa ng mga instrumental na ensembles at ang mga tradisyon ng paglalaro ng mga instrumento ng musikal, na bumalik sa katutubong musika na naglalaro sa kultura ng Europa ng Gitnang Panahon.

Dapat pansinin na sa panahon ng pag-aaral, ang orkestra (sa modernong kahulugan) ay hindi umiiral. Ang mga samahan ng mga musikero ay sikat, na ang mga interes at kagustuhan ay natutukoy ng matatag na mga form ng kumbinasyon ng mga instrumento. Isang tampok ng konsyerto ng konsiyerto ng siglo XVII. ay ang ipinag-uutos na pakikilahok ng tinaguriang partido ng Contino, na karaniwang ipinagkatiwala sa harpsichord. Ang instrumento na ito ay kumilos bilang pinuno ng ensemble, conductor nito, sa gayon ay semento ang pangkalahatang tunog. Sa oras na ito ang pangunahing prinsipyo ng pag-play ng konsiyerto - ang prinsipyo ng kumpetisyon at kumpetisyon - natagpuan sa genre ng isang instrumental na konsiyerto. Ang anyo ng kumpetisyon ay nagtaguyod ng isang organikong koneksyon sa pagitan ng koordinasyon at martial arts, isang kombinasyon ng isang host at isang accompanist, at magkakaugnay na koordinasyon ng kanilang mga pagsisikap. Sinuportahan o dinoble ng harpsichord ang tinig ng bass at pinuno ang tinaguriang "gitnang palapag" ng puwang ng musikal. At gayon pa man, ang pangunahing bagay ay hindi gaanong sa mga panlabas na katangian ng musika ng konsiyerto noong ika-17 siglo tulad ng sa panloob na kalikasan, katangian ng kamalayan ng musikal ng mga Europeo ng panahon sa ilalim ng pag-aaral. Ang bagong uri ng instrumental na concerto sa maraming paraan ay nagbigay ng tunog sa sayaw ng sayaw.

Ang panginoon ng instrumental na konsiyerto ng siglo XVII. ay A. Corelli - ang may-akda ng unang mga klasikal na halimbawa ng uri ng Concerto Grosso (malaking konsiyerto), batay sa isang paghahambing ng solo ripieno at accompanists ng Grosso. Ang mga konsyerto ng A. Corelli, bilang isang patakaran, ay madalas. Ang kompositor ay kasama sa mga konsiyerto mula apat hanggang pitong bahagi, pati na rin ang maliit na Adagio, na nagsisilbing isang bundle sa pagitan ng mga mabilis na bahagi. Ang pagkakaisa ng musikal ng Concerto Grosso A. Corelli ay nahayag sa pagpapanatili ng pangunahing tonality sa lahat ng bahagi. Ang musika ng halos lahat ng mga konsyerto ng kamangha-manghang master ng Italya ay nakagagalit, kung minsan ang isang liriko na himig ay naririnig sa loob nito, mayroong mga koneksyon sa mga katutubong mapagkukunan.

Ang isang espesyal na lugar sa kasaysayan ng pag-unlad ng isang instrumental na konsiyerto ng XVII - XVIII na siglo. ay kabilang sa kompositor ng Italyano, virtuoso violinist A. Vivaldi. Sa mga konsyerto ng mapanlikha kompositor na ito, isang pangkaraniwang istraktura ng isang instrumental na konsyerto na nabuo, na iminungkahi ng isang tatlong bahagi na form. Kung sa Concerto Grosso A. Corelli, ang sarado na buo ay nabuo ng mga maiikling yugto ng solo, kung gayon sa A. Vivaldi ang mga bahagi ng mga soloista ay ipinanganak ng isang walang limitasyong paglipad ng imahinasyon at gaganapin sa isang libreng improvisational exposition. Sa mga konsyerto ng A. Vivaldi, ang laki ng orkestra ng mga ritwal ay lumalaki, at ang buong anyo ay tumatagal sa isang bagong dynamic na karakter. Ang tagalikha ng recital na nagsusumikap para sa maliwanag at hindi pangkaraniwang mga tunog, halo-halong mga tono ng iba't ibang mga instrumento, madalas na kasama ang mga pagkagambala sa musika.

Dapat pansinin na ang mga konsiyerto ng A. Vivaldi ay nagbibigay ng mga musikero ng maraming mga pagkakataon upang lumiwanag kasama ang isang virtuoso na naglalaro at ipakita ang kanilang perpektong mastery ng instrumento. Sa pagitan ng mga soloista at iba pang mga kalahok sa konsiyerto, lumitaw ang ilang mga diyalogo sa konsiyerto. Ito ay sa mga konsyerto ng A. Vivaldi na ang kahalili ng solo at tutti ay naging tanda ng konsiyerto na Allegro. Ang mapagpasyang katangian ng form na ito ay rondality, na nagiging isang kinahinatnan ng buhay na nagpapatunay na buhay ng instrumental na konsiyerto noong ika-17 - unang bahagi ng ika-18 siglo. Ang isang matingkad na halimbawa ng estilo ng mga instrumental na konsyerto ng A. Vivaldi ay ang ikot na "Seasons".

Ang isang bagong yugto sa ebolusyon ng instrumental na konsyerto ay nauugnay sa gawain ng mga kinatawan ng huli na Baroque - I. S. Bach at G. F. Handel. Ang mga natuklasan ng mga masters ng musikal na pag-iisip sa larangan ng instrumental na concerto ay naging isang pananaw sa malayong hinaharap. Ang kasaganaan ng mga kaibahan ng timbre, ang iba't ibang mga ritmo ng kumbinasyon, ang matinding pakikipag-ugnay ng soloista at ensemble-orchestra - lahat ito ay gumagana upang makumpleto at mas malalim na basahin ang konsiyerto. Sa gayon, ang Brandenburg Concertos para sa iba't ibang mga instrumento na komposisyon, ang Konsiyerto ng Italya, na kinumpirma ang independiyenteng kabuluhan ng clavier bilang isang instrumento ng konsiyerto, ay isang nakamamanghang halimbawa ng kasanayan sa konsiyerto ng I. S. Bach. Binibigyang diin namin na ito ay ang mga clavier concert ng I.S. Bach na nagpasiya sa vector ng pag-unlad ng hinaharap na piano concerto. Ayon sa mga mananaliksik, ang I.S. Bach ay nagtatrabaho nang matagal sa larangan ng genre ng konsiyerto; maingat na pinag-aralan ang mga konsiyerto ng violin ng mga masters ng Italya, gumawa ng mga pag-aayos ng mga konsyerto ng violin para sa clavier. Pagkatapos ay sinimulan ng kompositor ang pagsulat ng kanyang sariling mga konsyerto para sa biyolin at ginagawa ang kanilang pag-aayos. Nang maglaon, nagpatuloy ang pagsusulat ng I.S. Bach ng kanyang sariling mga konsyerto sa clavier. Dapat pansinin na, ang paglikha ng mga konsyerto ng clavier, sinusunod ni I. S. Bach ang mga tradisyon at karanasan ng mga masters ng Italya, na ipinahayag sa isang tatlong bahagi na istraktura ng siklista, magaan na texture, melodic na pagpapahayag at kabanalan.

Sa solo na instrumental na konsiyerto, ipinahayag ang malalim na pundasyon ng buhay ng gawain ni G.F. Handel. Hindi sinasadya na sa isang liham sa isa sa kanyang mga kaibigan na si M. I. Glinka ay sumulat: "Para sa musika ng konsiyerto - Handel, Handel at Handel." Ang pinakatanyag ng art instrumento ng konsiyerto ng kamangha-manghang master na ito ay si Concerto Grosso, ang mahusay na kayamanan ng musika ng orkestra noong ika-18 siglo. Ang mga gawa na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng klasikal na kalubhaan at pagpigil sa pagsulat. Pinag-uusapan ang tungkol sa kaligayahan ng genre na ito ni G. F. Handel, maaaring tukuyin ng isang tao ang kanyang istilo bilang "Handel Baroque" at kilalanin ito bilang masigla, buhay na buhay, napakatalino na may maliwanag na mga kaibahan at isang kasaganaan ng mga maliliit na ritmo. Ang mga konsyerto ng G.F. Handel ay mahigpit sa melody at texture, mas maigsi sa compositional istraktura. Ang bodega ng musika ni Concerto Grosso ay nakararami homophonic. Ang istraktura ng bawat siklo ay magkakaiba (mula dalawa hanggang anim na bahagi); Ang bawat konsiyerto ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga espesyal na koneksyon ng genre, isang tiyak na makasagisag at patula na hitsura. Sa gayon, ang mga tradisyon na itinatag sa musika ng konsiyerto noong ikalabing siyam na siglo ay binuo sa ikalabing walong siglo.

Ang mga tagalikha ng bagong uri ng instrumental na konsiyerto ay mga kinatawan ng klasiko ng Vienna. Ito ay sa mga gawa ng mga klasiko ng Viennese na ang instrumental na concerto ay nagiging isang bagong genre ng musika ng konsiyerto na naiiba sa nakaraang Concerto Grosso, pati na rin mula sa isang ika-17 siglo na solo na konsiyerto. Sa istilo ng klasikal, ang mukha ng mga cyclic compositions ay nagbabago, ang isang mahigpit na normative na three-part cycle ay naaprubahan, na may pagdaragdag ng unang bahagi ng sonic Allegro.

Ang mga komposisyon ng konsiyerto ng J. Haydn, V. A. Mozart, L. van Beethoven sa kanilang tunog, sa sukat ng pag-unlad ng pampakay na materyal ay hindi mas mababa sa kanilang mga symphony at pinagsama ang mga prinsipyo ng solo at konsiyerto-symphonic na musika, na katangian ng ganitong genre bilang isang buo.

Sa kabila ng katotohanan na ang instrumental na konsiyerto sa mga klasiko ng Vienna ay nauugnay sa symphonies, ang genre sa ilalim ng pag-aaral ay hindi isang uri ng symphony. Ang konsiyerto sa panahon ng pagiging klasik ay isang independiyenteng itinatag na genre na may ilang mga tampok. Napakahalaga ng komposisyon ng orkestra, kung saan ang pangkat ng string ay pangunahing, pinupunan ng isang pangkat ng mga instrumento ng kahoy at tanso, at ang mga instrumento ng percussion ay paminsan-minsan na ginagamit. Ang kasanayan ng Continuo ay praktikal na tinanggal - ang mga instrumento sa keyboard ay umalis sa pangunahing komposisyon ng orkestra. Ang isang solo na instrumento (violin o piano) ay nagiging isang pantay na kalahok sa isang kumpetisyon sa konsiyerto, diyalogo ng konsiyerto. Ang soloista at orkestra ay lumapit sa kanilang mga diskarte sa pagganap, sa gayon ay lumilikha ng mga kondisyon para sa mas malapit na pakikipag-ugnay. Ang pagsasama ng mga bagong tema, ang pagkakaiba-iba ng mga function sa paglalahad ng isang paksa - ay nagpapahiwatig ng pagbuo ng isang bagong uri ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng soloista at orkestra.

Ang pagiging bago ng klasiko piano concerto ay nasa paraan din ng pagpapakita ng damdamin. Kung ang Baroque instrumental concerto ay naitala ang isang nakapirming damdamin, kung gayon ang konsiyerto ng panahon ng pagiging klasik ay nagpakita ng paglipat ng nakakaapekto sa paggalaw, pag-unlad, at panloob na kaibahan. Ang matatag na baroque concerto ay pinalitan ng isang dynamic na klasikal na concerto.

Ang isang paglalarawan ng proseso ng mga karanasan, isang pagbabago sa nakakaapekto, isang larawan ng mga paggalaw ng kaisipan, ay nangangailangan ng isang espesyal na form ng musikal. Ang pagsasakatuparan ng ibinigay na semantikong gawain ay ang form ng sonata, ang mga pagpapaandar na kung saan ay upang palakasin, palakasin ang paunang kawalang-tatag at makamit lamang ang balanse sa pagtatapos. Ang scale, ang pagpili ng mga orypstral na komposisyon ng orkestra, ang monumento ng mga siklo ng piano ng klasikal ay nag-ambag sa pag-activate ng proseso ng pagpapalaya ng mga hangganan ng genre ng konsiyerto. Bilang isang resulta ng naturang makabagong mga pagpapalagay, ang mga kompositor ay nakakakuha ng maraming mga pagkakataon upang mapagtanto ang kanilang sariling mga artistikong ideya. Dapat pansinin na bilang karagdagan sa musical dramaturgy at form, ang klasikal na piano concerto ay nagpapakita ng isang kaugnay sa kadahilanang, tematikismo na hindi katangian ng mga konsyerto ng nakaraang mga erya, ang mga relasyon ng soloist at orchestra ay binabago.

Ayon sa mga mananaliksik, ang genre ng isang klasiko na konsiyerto sa piano ay maaaring ihambing sa kilos theatrical, kung saan ang musikal na laro ng lohika ay kumikilos bilang lohika ng mga sitwasyon ng laro, na nagiging logic ng pagkilos sa entablado, na nagbibigay-daan sa mga paraan ng genre ng konsiyerto na mapagtanto ang komplikadong drama at subtek ng nakatagong may-akda.

Ang makabagong ideya na tumutukoy sa hitsura ng piano concerto ng panahon ng klasiko ay din ang saloobin ng mga kompositor at tagapalabas sa korte. Ayon sa mga mananaliksik, sa genre ng konsiyerto na nauna sa pagiging klasik ng mga eras, binigyan ng espesyal na pansin ang mga cadences. Noong ika-18 siglo, nang umunlad ang sining ng libreng improvisasyon, itinuturing na ang "mga kuko" ng pagganap. Ito ay mga kadensiyal na nagpakita ng pagkamalikhain ng malikhaing, pati na rin ang kabanalan ng tagapalabas. Ang kadalisayan ay dapat na tumutugma sa pangkalahatang kalagayan ng trabaho at isama ang pinakamahalagang paksa nito. Ang bawat high-class na virtuoso ay kailangang nagmamay-ari ng sining na ito. Ang kakayahang mag-improvise ay hindi lamang tungkulin ng musikero, kundi pati na rin ang karapatan na nasisiyahan siya sa pagsasagawa ng mga komposisyon ng ibang tao (may-akda).

Dapat pansinin na ang mga kadences na nakatagpo sa mga baroque instrumental na konsyerto ay nagdulot ng maraming pagdurusa sa mga walang karanasan na performers na walang karanasan sa improvisasyon. Maraming mga performers ang natutunan ang mga kadences nang maaga. Unti-unti, nagsimulang pilitin ang mga maling kaden ng mga konsiyerto. Ito ay sa panahon ng klasikong klasiko ng Viennese na ang isang pangunahing pagbabago ay naganap sa likas na katangian ng mga konstruksyon ng cadence, na nakumpleto ang paglipat ng mga korden mula sa balangkas ng isang improvisational na kultura sa isang nakasulat na tradisyon. Sa nabuo na klaseng konsiyerto ng konsiyerto, ang kinahinatnan, bilang isang mabubuting solo performer, ay isang kailangang-kailangan na bahagi ng form. Ang unang hakbang sa direksyon na ito ay ginawa ni L. van Beethoven, na, sa kanyang Ikalimang Konsiyerto, ay sumulat ng buong korte sa buong tala. Sa piano konsiyerto ng panahon ng pagiging klasiko, kumakalat at kumplikadong mga selyo ay kumalat. Ang simula ng kadalisayan, madalas, ay binigyang diin ng alinman sa isang maliwanag na chord o isang daang banal. Sa sandaling tunog ang fragment ng konsiyerto na ito, ang pansin ng nakikinig ay paulit-ulit na natalas. Ang mga alituntunin kung saan itinayo ang kadalisayan ay pinagsama-samang sa pamamagitan ng mga elemento ng sorpresa, isang maliwanag na nagsisimula na virtuoso, at kamangha-manghang. Pinag-aaralan ang mga kakaibang katangian ng pagbuo at pag-unlad ng isang kadali sa isang konsiyerto sa piano, ipinapayo na quote ang mga panuntunan mula sa "Piano School" ni D. G. Turk: "Ang pagsamba ay hindi lamang dapat suportahan ang impression na ginawa ng piraso ng musika, ngunit, hangga't maaari, palakasin ito. Ang pinakaligtas na paraan upang makamit ito ay ang pagsasaad sa kadalisayan ng lubos na tiyak na pinakamahalagang pangunahing pag-iisip o maalala ang mga ito sa tulong ng mga liko. Samakatuwid, ang korte ay dapat na malapit na konektado sa pag-play na ginanap, at bukod dito, higit sa lahat ay higit na gumuhit ng materyal mula dito. Ang pagkabalisa, tulad ng anumang libreng dekorasyon, ay hindi dapat binubuo ng sadyang ipinakilala na mga paghihirap, ngunit sa halip ng mga kaisipang tumutugma sa pangunahing katangian ng pag-play. "

Ang piano konsiyerto ng panahon ng pagiging klasik ay isang genre kung saan naganap ang pag-apruba ng isang temang musikal, hindi lamang bilang isang tagadala ng isang tiyak na pagpapahayag, kundi pati na rin bilang isang artistikong imahe na sumasalamin sa mga potensyal na pagkakataon sa pag-unlad. Nasa mga konsiyerto sa piano na ang mga kompositor ng Vienna Classical School ay nakamit ang pinakamataas na kasanayan sa larangan ng pampakay na pag-unlad, pag-unlad, gamit ang iba't ibang mga pamamaraan - binabago ang susi, pag-uugnay, ritmo, at mga elemento ng himig. Ang tema ay nahahati din sa magkahiwalay na motibo, na ang kanilang mga sarili ay sumasailalim sa iba't ibang mga pagbabago at pinagsama sa iba't ibang paraan sa bawat isa. Ang pampakay na materyal ng mga konsiyerto sa piano ng mga klasiko ng Vienna ay nakikilala sa pamamagitan ng makasagisag na kaluwagan at indibidwal na karakter.

Kabilang sa mga pinakamahalagang mapagkukunan ng musika - katutubong musika. Batay sa yaman ng katutubong awit ng sining, ang mga kinatawan ng awtomatikong paaralan ng Vienna ay dumating sa isang bagong pag-unawa sa himig, mga pag-andar at kakayahan nito.

Ang tema ng musikal ng mga konsiyerto ng piano ng mga klasiko ng Vienna, na naimpluwensyahan ng istilo ng belcanto ng Italyano, ay minarkahan ng isang espesyal na kakaiba. Tulad ng sinabi ni G. F. Telemann: "Ang pag-awit ay ang unibersal na batayan ng musika. Sino ang nagsasagawa ng komposisyon - dapat kumanta sa bawat bahagi. Ang mga naglalaro ng mga instrumento ay dapat na mahusay sa pag-awit. " Dahil ang belcanto ay nagsasangkot ng isang kumbinasyon ng magagandang cantilena at dekorasyon ng virtuoso, dalawang uri ng mga tema ang nakatayo sa mga klasikal na konsiyerto sa piano: ang mga tema na malapit sa vocal cantilena at mga virtuosic na mga komplikadong tema. Kaugnay nito, lumilitaw ang soloista sa dalawang tungkulin - bilang isang inspiradong musikero at tagagawa ng virtuoso.

Ang mga kinatawan ng awtomatikong paaralan ng Viennese ay medyo kawili-wili at sari-sari natanto ang kanilang mga sarili sa genre ng isang piano concerto, sa gayon ay napukaw ang interes at pag-unlad ng genre na ito sa panahon ng romantismo, pati na rin sa gawain ng mga kompositor ng ika-20 siglo.

Ayon sa kaugalian, kinikilala ng mga mananaliksik ang sumusunod na pinakamahalagang tukoy na katangian ng genre ng konsiyerto ng piano: logic ng laro, birtud, improvisasyon, pakikipagkumpitensya, at concerto.

Ang prinsipyo na bumubuo ng genre ng isang klasikal na konsiyerto ay isang laro. Nasa isang instrumental na konsiyerto na ang mga pangunahing sangkap ng laro ay pinaka-ganap na natanto - ang pagsalungat ng iba't ibang mga prinsipyo at pakikipagkumpitensya. Sa musicology, ang konsepto ng larong pang-musikal na laro ay ginagamit ni E. V. Nazaikinsky. Sa masining na akda ng siyentipiko ("The Logic of Musical Composition") ang kahulugan ng pinag-aralan na kahulugan ay ipinakita bilang lohika ng mga konsyerto, banggaan ng iba't ibang mga instrumento at orchestral na grupo, iba't ibang mga bahagi ng musikal na tisyu, iba't ibang mga linya ng pag-uugali na magkasama ay bumubuo ng isang "stereophonic", theatrical character picture ng pagbuo ng pagkilos. Dahil ang konsepto ng laro ay mahalaga para sa genre ng konsiyerto, maninirahan tayo nang mas detalyado sa mga katangian nito.

Sa panitikan ng encyclopedia na ang sumusunod na kahulugan ng laro ay ipinakita: "ang laro ay isang uri ng makabuluhang hindi produktibong aktibidad, kung saan ang motibo ay namamalagi kapwa sa resulta nito at sa proseso mismo."

Ang laro ay isang katangian ng anumang musikal at theatrical na pagkilos. Kabilang sa mga modernong konsepto ng laro, ang teorya ng historyador ng kulturang Dutch na si J. Hazingi, na isaalang-alang ang pag-andar ng kultura ng laro sa pag-unlad ng kasaysayan nito, ay sumasakop sa isang espesyal na lugar. Sa mga gawa ng siyentipiko sinasabing ang "laro" ay, una sa lahat, libreng aktibidad. Laro sa pamamagitan ng order ay hindi na isang laro. Nahanap ni J. Heyzinga ang kaugnayan ng musika at laro sa pamamagitan ng mga pagtatangka upang makahanap ng mga term na karaniwang sa parehong mga konsepto. "Ang laro ay nasa labas ng kahinahunan ng praktikal na buhay, sa labas ng lupain ng pangangailangan at benepisyo. Ang parehong naaangkop sa pagpapahayag ng musikal at mga pormang pangmusika. Ang mga batas ng laro ay nagpapatakbo sa labas ng mga pamantayan ng kadahilanan, tungkulin at katotohanan. Ang parehong ay totoo para sa musika ... Sa anumang aktibidad sa musika ay namamalagi ang laro. Naghahatid man ang musika ng libangan at kagalakan, o naglalayong ipahayag ang mataas na kagandahan, o may isang sagradong layunin ng liturikal - palaging nananatili itong laro. "

Ang laro ay nagbubukas bago ang tagapakinig bilang isang kamangha-manghang kadena ng mga kaganapan, bawat isa, bilang tugon sa naunang isa, ay magbubuo ng mga bagong tugon o isang bagong tren ng pag-iisip. Ang lohika ng laro ay bubuo sa musika bilang paglalaro ng isang instrumento. Tulad ng nabanggit ng mahusay na kompositor ng Aleman na si R. Schumann, "ang salitang" paglalaro "ay napakahusay, dahil ang paglalaro ng isang instrumento ay dapat kapareho ng paglalaro nito. Sino ang hindi naglalaro ng instrumento, huwag maglaro din dito. "

Sa genre ng isang konsyerto, ang logic ng laro ay may kahalagahan. Ang pag-iikot ng dinamika sa microworld ng logic ng laro ay madalas na kumikilos bilang isang paraan ng paghahambing ng mga paghahambing, panghihimasok, hindi inaasahang mga accent. Tulad ng mga tala ng E.V. Nazaikinsky, sa antas ng compositional, ang logic ng laro ay maaaring magpakita mismo sa isang espesyal na interpretasyon ng form. Sa syntax - sa espesyal na "mga piraso ng laro". Ang mga siyentipiko na pang-agham na tulad ng "mga figure ng laro" tulad ng: pagbabago ng mode, bitag na intonasyon, panghihimasok, paligsahan, replica-segundo, hindi kilalang gumagapang na pag-uulit, pagsira sa welga, kudeta, pagpapataw, pagsasama, pagtagumpayan ng isang balakid, suplado na tono, iba-ibang pickup, error sa laro at iba pa.Ito ay dapat tandaan na ang mga kalahok sa laro ay maaaring kumilos bilang ilang mga pampakay na konstruksyon, pati na rin ang mga maliliit na motif, maikling mga pagbati sa musikal. Ang kanilang kumbinasyon ay ang batayan ng instrumental-game logic.

Ang kalikasan ng laro ng concerto ng piano ay natanto sa pamamagitan ng kabanalan. Binibigyang diin namin na ang pagtukoy ng elemento ng kabanalan ay ang pagganap ng kasanayan ng musikero, na dapat na mas mahusay kaysa sa average na tagapalabas. Virtuoso (mula sa Italian.virtuoso - mula sa Latin.Virtus - lakas ng loob, talento) - isang mahusay na bihasang artista. Ang unang pagbanggit ng "virtuosos" na nauugnay sa Italya XVI - XVII siglo. Ang terminong ito ay inilaan para sa isang tao na napansin sa anumang larangan ng intelektwal o artistikong. Ang termino ay umunlad sa paglipas ng panahon, habang pinapalawak at nakitid ang saklaw. Sa una, ang mga musikero ay pinarangalan ng tulad ng pag-uuri, pagiging kompositor, mga teorista o sikat na maestros, na mas mahalaga kaysa sa mahusay na pagganap.

Ang isang konsiyerto bilang isang genre ay nagtatakda ng isang publiko na nagpapakita ng pagpapakita ng kasanayan ng isang musikero-performer at ang kanyang kabutihan. Kasabay nito, ang kabanalan ay nasasakop sa panloob na nilalaman ng musika at isang organikong elemento ng imahe ng artistikong. Dapat ding tandaan na ang birtud ay nagpapahayag ng walang anuman kundi ang artistikong prinsipyo ng tao na tao at bahagi ng estilo ng pagganap ng musikero mismo. Sa kauna-unahang pagkakataon, ang organikong pagkakaisa ng kabanalan at melodiousness ay nakapaloob sa genre ng konsiyerto. Ang kagandahang-loob sa bahagi ng soloista, sa isang banda, ay naging pinuno niya sa pakikipag-usap sa orkestra, at sa iba pa, nag-aambag sa "lipunan" ng genre ng konsiyerto mismo.

Ang isang pantay na mahalagang prinsipyo na tumutukoy sa uri ng genre ng isang piano konsiyerto ay ang prinsipyo ng kompetisyon. Dapat pansinin na ang ideya ng pagiging mapagkumpitensya ay nakaugat sa sinaunang Greece, kung saan ipinanganak ang mga Larong Olimpiko. Sa ngayon, tinutukoy ng kumpetisyon ang halos lahat ng mga spheres ng buhay ng tao, nag-aambag sa malikhaing paghahayag, pati na rin ang malikhaing pagsasakatuparan ng sarili. Ang prinsipyo ng kumpetisyon sa musika, lalo na sa isang instrumental na concerto, ay hindi nagpapahiwatig ng isang "seryoso" na paghaharap. Ang kumpetisyon ng konsiyerto ay isang kondisyon na kondisyon kung saan nadarama ang kapaligiran ng dayalogo, na ipinahayag sa "komunikasyon" ng mga pangunahing kalahok ng kumpetisyon. Samakatuwid, ang isang paligsahan sa isang konsiyerto ay isa lamang na-idealize na larawan ng paghaharap sa pagitan ng isang solo at isang orkestra. Ang mga kumpetisyon ay nagpapanatili ng kahaliling alternatibo ng mga replika ng soloista at ang pagtaya sa orkestra, samakatuwid ang ilang mga saloobin ay maaaring iharap kapwa sa bahagi ng nangungunang kalahok ng kumpetisyon, at sa isang panimulang orkestra ng orkestra, kasama ang soloista o walang pakilahok. Dapat pansinin na sa isang kumpetisyon sa konsiyerto, tulad ng sa anumang pagkilos ng laro, ang resulta ay hindi napakahalaga (sino ang una?), Ngunit ang pagkilos mismo, bilang katotohanan ng pagkakaroon ng naturang paghaharap.

Ang iba't ibang uri ng ugnayan ng orkestra at soloista, na natutukoy ang mga tiyak na paraan ng naka-text na samahan ng musikal na materyal, pati na rin ang instrumento ng konsiyerto, ay tinukoy ng mga prinsipyo ng concerto. Binibigyang-diin namin na ang prinsipyo ng concerto ay unang inilapat sa Italya, sa pagliko ng XVI - XVII na siglo, sa pagpapakahulugan ng mga konsiyerto sa boses at instrumental. Gayunpaman, batay sa pang-agham na pananaliksik ng musikal na istoryador ng musikal na A. Schering, ang isa ay maaaring magsalita tungkol sa isang mas sinaunang pinagmulan ng prinsipyong ito. Ayon sa mananaliksik, ang pinagmulan nito "... maaaring masubaybayan pabalik sa antigong panahon, sa paglipat ng pagkanta sa trahedya ng Greek at sa mga salmo ng mga sinaunang Hudyo, na pagkatapos ay natuklasan muli noong Gitnang Panahon bilang antiphora sa ritwal na Katoliko." Ito ay isang indikasyon ng musikal-dramatikong pinagmulan ng konsiyerto. Sa paniniwala ng B.V. Asafiev, sa pamamagitan ng mga konsiyerto na natanto ang instrumental na katangian ng diyalogo ng konsiyerto, batay sa pagsisiwalat ng mga salpok na likas sa tesis, na maaaring laruin ng iba't ibang mga elemento, hanggang sa pagkanta o "simpleng pagpapareserba ng mga tunog," hindi banggitin tungkol sa detalyadong mga konstruksyon tulad ng isang melodic na tema.

Ang teknolohiya ng konsiyerto, lalo na ang pakikipag-ugnayan ng soloista kasama ang orkestra sa genre ng konsiyerto, nagmula sa mga konsyerto ng A. Vivaldi. Ang pangunahing sandali ay ang kahalili ng tutti at solo, genre at programa, ang paggamit ng timbre, pabago-bago at maindayog na paraan ng pagpapahayag. Ang kumbinasyon ng mga tampok na ito, sa isang maayos na kumbinasyon, ay nagdaragdag ng kahalagahan at kaugnayan ng prinsipyo ng concerto. Dapat pansinin na sa panahon ng mga klasiko ng Viennese, ang prinsipyong ito ay nagbago nang malaki. Ang konsyerto ay nagiging malapit na nauugnay sa pampakay na pampakay. Ang improvisasyon ng soloista (korte) ay inaasahan. Ang solo na bahagi ay may katangian ng hiyas na ornamental.

Ang prinsipyo ng improvisasyon ay ang pagsasakatuparan ng libre, malikhaing ekspresyon sa isang piano konsiyerto. Ang prinsipyong ito ay sumisimbolo sa pinakamataas na paghahayag ng paglalaro ng kalikasan ng isang piano konsiyerto. Ang hindi kapani-paniwala ay isang kinahinatnan ng kusang malikhaing inisyatibo ng musikero-performer. Ang kakanyahan ng improvisasyon ay namamalagi sa mga bagong elemento ng interpretasyon ng akda at mga aspeto ng pagpapahayag ng musikal.

Kapansin-pansin na ang papel ng pagsasagawa ng improvisasyon ay mahusay sa mga gawain ng mga musikero ng XVII - ang unang kalahati ng siglo XVIII. Ayon sa pagsasagawa ng oras na iyon, kailangang gamitin ng pianista ang mga motibo ng nakaraang musika sa isang nakakarelaks na improvisasyon, ngunit maaari rin siyang maghabi ng bago, mga extrusion na tema sa loob nito. Ang mga episode ng musika ay naganap sa mga instrumental na konsyerto sa panahong ito, kung saan ang orkestra ay tahimik, at ang soloista ay nakakakuha ng pagkakataon na ipakita ang kanyang kasanayan at imahinasyon. Ito ay kilala na ang parehong V. A. Mozart at L. van Beethoven ay mahusay na mga improviser, na naipakita sa kanilang mga konsyerto sa piano.

Ang bilis ng artistikong reaksyon, ang ningning ng biglang lumitaw na mga imahe, talino sa paglikha ng kanilang matalim na pagbabago - ang mga katangian na dapat magkaroon ng isang improviser. Ang nakakagulat na sorpresa ay minarkahan ang pagpapakilala ng soloist, biglaang pagkakaiba-iba ng mga tema ng pag-iilaw, paghahambing sa kanila, mga kaibahan ng pagkakatugma, kulay orkestra. Ngunit ang mga pagbabagong ito ay gaganapin sa pamamagitan ng matalinong musikal na lohika. Ang improvisasyonal na katangian ay katangian din ng mga korden ng isang klasikal na concerto, ngunit ang prinsipyo ng improvisasyon sa mga korden ng isang klasikal na piano concerto ay mahigpit na kinokontrol.

Sa gayon, pag-aralan ang mga tampok ng pinagmulan at pag-unlad ng piano konsiyerto, pati na rin ang pagsusuri ng mga detalye ng kalikasan ng genre nito, napagpasyahan namin na ang piano konsiyerto ay isa sa pinakamalaking monumental na genre ng instrumental na musika. Ang paglitaw ng genre na pinag-aralan ay nauugnay sa paglitaw ng isang homophonic style sa musika. Ang pagkikristal ng mga pangunahing tampok na genre ng konsiyerto (multi-part na istraktura ng kaibahan, ang prinsipyo ng kumpetisyon at improvisasyon, matingkad na imahinasyon) ay isinasagawa sa panahon ng Baroque (gawa ni A. Vivaldi, A. Corelli, I. S. Bach, G. F. Handel.). Ang isang bagong milestone sa kasaysayan ng pag-unlad ng genre ng konsiyerto sa piano ay binubuksan ng mga masters ng "Viennese classicism" (J. Haydn, V. A. Mozart L. van Beethoven). Ang piano konsiyerto ng mga makabagong ito ng bokabularyo ng musikal ay nakikilala sa laki ng disenyo, ang pagganyak ng mga larawang pangmusika, ang ningning ng melody, ang symphonic na pag-unlad ng pampakol na materyal, ang kabanalan na may isang mahusay na koneksyon na organik sa pagitan ng soloista at orkestra. Ang kakanyahan ng genre ng isang konsiyerto sa piano ay pinagsama-sama ng mga sumusunod na prinsipyo: lohika ng laro, birtud, improvisasyon, kumpetisyon, konsiyerto. Ang mga ipinahiwatig na mga prinsipyo ay natutukoy hindi lamang ang mga tampok ng istraktura at nilalaman ng konsiyerto, ngunit bumubuo din sa larangan ng mga gawain at pamamaraan para sa paglutas ng mga ito sa pagsasagawa ng pianista.

Ang mga resulta na ipinakita sa papel ay hindi inaangkin na isang kumpletong pag-aaral ng nasuri na problema at nagmumungkahi ng karagdagang pag-unlad. Maipapayo na siyasatin ang mga tampok ng pagsasakatuparan ng uri ng uri ng konsiyerto sa mga kongkreto na halimbawa ng mga konsyerto ng konsiyerto na gawa ng mga klasikal na kompositor, pati na rin ang mga kinatawan ng kultura ng musikal sa ikalawang kalahati ng ika-19 at unang bahagi ng ika-21 siglo.

LITERATURA

1. Alekseev A. D. Kasaysayan ng sining ng piano: isang aklat-aralin para sa mga mag-aaral ng muses. unibersidad: sa 3 oras / A.D. Alekseev. - Ed. Ika-2, rev. at idagdag. - Bahagi 1. - M .: Musika, 1967. - 286 p.
2. Asafiev B.V. Musical form bilang isang proseso / B.V. Asafiev. - Ed. Ika-2. - M .: Musika, Leningrad. Dep., 1971. - 373 p.
3. Badur-Skoda E. Pagbibigay kahulugan sa Mozart / E. Badur-Skoda, P. Badur-Skoda. - M .: Musika, 1972. - 373 p.
4. Mahusay Soviet Encyclopedia / Ch. ed. B. A. Vvedensky. - Ed. Ika-2, rev. at idagdag. - M .: BSE, 1954 .-- T. 28 .-- 664 p.
5. Druskin M.S. Mga konsiyerto ng Piano ng Mozart / M.S. Druskin. - Ed. Ika-2. - M .: Muzgiz, 1959.- 63 p.
6. Musical Encyclopedic Diksiyonaryo / Ch. ed. G.V. Keldysh. - M .: Sov. encyclopedia., 1990. - 672 p.
7. Nazaikinsky E.V. Logic ng musikal na komposisyon / E.V. Nazaikinsky. - M .: Musika, 1982. - 320 p.
8. Rosenchild K.K. Kasaysayan ng mga banyagang musika: hanggang sa kalagitnaan ng ika-18 siglo / K.K. Rosenchild. - Ed. Ika-3, ayusin at idagdag. - Tomo 1. - M .: Musika, 1973. - 375 p.
9. Tarakanov M. E. Instrumental na konsiyerto / M. E. Tarakanov. - M .: Kaalaman, 1986.- 55 p.
10. Heyzing J. Homo Ludens. Sa anino ng Bukas / J. Hasing. - M .: Pag-unlad, 1992 .-- 464 p.

PRISCHEPA N. A. PIANO CONCERT: KASAYSAYAN, TANONG Teorya

Ang publication na ito ay nagtatanghal ng isang pagsusuri ng genre ng piano concertos bilang isang uri ng instrumental na musika. Ang mga tampok ng makasaysayang pag-unlad ng pinag-aralan na genre ay ipinahiwatig. Ang mga tampok na istruktura at genre ng konsiyerto ay ipinahayag at sinuri.

Mga pangunahing salita: piano konsiyerto, genre, istraktura, musikal na form.

PRISCHEPA N. A. PIANO CONCERTO: KASAYSAYAN, TEORYA NG TANONG

Ang artikulo ay tumatalakay sa pagsusuri ng genre ng piano concerto bilang isang form ng instrumental na musika. Ang mga katangian ng pag-unlad ng genre ay tinukoy. Ang mga katangian ng istruktura-at-genre ng piano concerto ay nasuri.

Mga pangunahing salita: piano concerto, genre, istraktura, musikal na form.

Konsiyerto bilang isang genre ng musikal

Isang konsiyerto   (mula sa lat. - paligsahan)- isang musikal na genre, na batay sa isang magkakaibang pagkakaiba sa pagitan ng mga bahagi ng soloista, maraming mga soloista, isang mas maliit na bahagi ng mga gumaganap sa buong ensemble.

May mga konsyerto para sa isa o maraming mga instrumento na may orkestra, para sa isang orkestra, para sa isang walang kasamang koro. Tinawag ang mga gawa"Mga konsyerto"unang lumitaw sa duloSiglo XVI. Sa Italya. Bilang isang patakaran, ang mga ito ay vocal polyphonic play, ngunit ang mga instrumento ay maaari ring lumahok sa kanilang pagganap. SaXVIIc. isang konsiyerto na tinatawag na vocal works para sa boses, sinamahan ng instrumental accompaniment. Sa Russia saXVII-XVIIIsiglo nabuo ang isang espesyal na uri ng konsiyerto -walang kasamang polyphonic choral work .

Ang prinsipyo ng "kumpetisyon" ay dahan-dahang tumagos sa pulos instrumental na musika. Ang paghahambing ng buong ensemble (tutti) na may ilang mga instrumento (solo) ay naging batayan ng concerto grosso - isang genre na naging laganap sa panahon ng Baroque (ang nangungunang mga halimbawa ng concerto grosso na kabilang saA. Corelli, A. Vivaldi, I.S.Bach, G.F. Handel).

Sa panahon ng Baroque, isang uri ng recital para sa clavier, violin at iba pang mga instrumento na sinamahan ng isang orkestra ay humuhubog din. Sa pagkamalikhainV.A. Mozart, L. Beethovenang uri ng instrumental na concerto para sa solo na instrumento / banda at orkestra ay natanggap ang klasikong embodiment. Sa unang bahagi ng paksa, una silang iniharap ng orkestra, kung gayon - ng soloista at orkestra; ilang sandali bago ang pagtatapos ng unang bahagi, isang kadahilanan ang bumangon - isang libreng improvisasyon ng soloista. Ang bilis ng unang bahagi ay karaniwang gumagalaw. Ang ikalawang bahagi ay mabagal. Ang kanyang musika ay nagpapahayag ng kahanga-hangang pagmumuni-muni, pagninilay-nilay. Ang ikatlong bahagi - ang pangwakas - mabilis, masayang, madalas na nauugnay sa mga mapagkukunan ng katutubong-genre. Maraming mga konsyerto ang itinayo,nilikha ng mga kompositorXIX-XXsiglo

P.I. Tchaikovsky sa kanyang sikat1st concertpara sa piano at orkestra ay gumagamit ng isang three-part cycle form.Sa unang bahagiang mga nakalulungkot at lyrical-dramatikong mga imahe ay pinagsama. Inilagay ng kompositor ang batayan ng pangunahing tema nito sa isang tugtog ng mga manunulat ng lyre (bulag na mang-aawit na kasama ang kanilang sarili sa tunog). Ang pangalawang bahagi ay liriko sa pagkatao. Sa pangatlo, ang Tchaikovsky ay nagre-recrect ng isang larawan ng maligaya na kasiyahan, gamit ang pambansang awit-freckle ng Ukrainian folk.

Ang pag-unlad ng isang instrumental na konsiyerto sa mga gawa ng mga romantikong kompositor ay tila napunta sa dalawang direksyon: sa isang banda, ang konsiyerto, sa sukat at mga larawang pangmusika, ay malapit sa isang symphony (halimbawa, ni I. Brahms), at sa kabilang banda, isang panimulang virtuoso simula ay pinalakas (sa mga konsiyerto ng violin N Paganini).

Sa musikang klasikal ng Russia, ang genre ng isang instrumental na concerto ay nakatanggap ng isang kakaiba at malalim na pambansang pagpapatupad sa mga konsyerto ng piano ng Tchaikovsky atS.V. Si Rachmaninov, sa mga konsyerto ng violin ng A.K. Glazunova at P.I. Tchaikovsky.

Ang kasaysayan ng paglitaw at pag-unlad ng genreCONCERT.

Magandang hapon, mahal na mga kaibigan, mahilig sa musika! Inaanyayahan kita sa susunod na pagpupulong ng aming Music lounge! Ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa genre ng musika.

Lahat kayo ay nakakaalam ng salitang "konsiyerto". Ano ang ibig sabihin ng term na ito? (mga sagot ng tagapakinig). Iba-iba ang mga konsyerto. Ilista natin ang mga ito. (Kinuha ng mga kalahok sa pagpupulong ang mga tala na naglista ng mga uri ng mga konsyerto:

Symphony concert

Konsiyerto ng mga Russian pop bituin

Konsiyerto ng Klasikal

Konsiyerto ng musika ng mga katutubong katutubong Ruso

Wind Concert

Maagang Musika Konsiyerto

Konsiyerto ng Orkestra ng Gobernador ng mga instrumento ng Folk ng Ruso "

Konsiyerto ng mga soloista ng Bolshoi Theatre

Pag-alaala ng artista

Makinabang (isang palabas o pagganap sa isang teatro, ang koleksyon mula sa kung saan nagmula sa pabor ng isa sa mga kalahok na artista o isang buong pangkat, halimbawa, isang koro, orkestra), atbp.

Ngunit may isa pang kahulugan ng salita. Ang isang konsiyerto ay isang genre ng musikal. Tungkol sa kanya ngayon at ang kuwento ay pupunta. Malalaman mo nang maikli ang kasaysayan ng paglitaw at pag-unlad ng genre at pakinggan ang mga fragment ng mga konsyerto na nilikha ng mga magagaling na masters sa iba't ibang mga makasaysayang eras.

Ano ang isang konsiyerto? Nabuo ang salita mula sa concerto   - pagkakaisa, pahintulot at mula sa maghahati   - makipagkumpitensya) - isang piraso ng musika, kadalasan para sa isa o higit pang mga solo na instrumento na may orkestra.Sa katunayan, ang ugnayan sa pagitan ng solo na instrumento at orkestra sa konsiyerto ay naglalaman ng mga elemento ng parehong "pakikipagtulungan" at "magkakasundo". Mayroon ding mga konsyerto para sa isang instrumento - nang walang orkestra (mga konsyerto -solo)   mga konsyerto para sa orkestra - nang walang mahigpit na tinukoy na solos, mga konsyerto para sa boses (o tinig) kasama ang orkestra at konsyerto para sa koro . Ang tagalikha ng naturang konsiyerto ay ang kompositor ng Ruso na si Dmitry Bortnyansky.

BALIK.

Ang konsiyerto ay lumitaw sa Italya sa pagliko ng XVI-XVII siglo bilang isang vocal polyphonic na gawa ng musika ng simbahan (ang tinatawag na spiritual concert) at binuo mula sa multi-chorus at juxtaposition ng mga koro na malawakang ginagamit ng mga kinatawan ng paaralan ng Venetian. Ang mga gawa sa ganitong uri ay maaaring tawaging mga konsyerto (concerti), at motet (motetti); kalaunan, tinawag ni I.S. Bach ang kanyang polyphonic cantatas.

Ang mga kinatawan ng paaralan ng Venetian ay malawakang gumagamit ng instrumental na saliw sa isang espiritwal na konsiyerto.

Baroque concert.

Sa simula ng ika-18 siglo maraming uri ng konsiyerto ang ginamit. Sa mga konsiyerto ng unang uri, isang maliit na grupo ng mga instrumento - konsiyerto (konsiyerto, "maliit na konsyerto") - ay sumalungat sa mas malaking grupo, na tinawag, tulad ng gawa mismo, isang concerto grosso (concerto grosso, "malaking konsiyerto"). Kabilang sa mga kilalang komposisyon ng ganitong uri ay ang 12 Concerto Grosso (op. 6) Arcangelo Corelli, kung saan ang konsiyerto ay kinakatawan ng dalawang violin at isang cello, at ang Concerto Grosso ng isang mas malawak na string ng mga instrumento. Ang Concertino at Concerto Grosso ay naka-link sa pamamagitan ng basso Continuo ("pare-pareho ang bass"), na kung saan ay kinakatawan ng isang pangkaraniwang saliw ng musika ng baroque na binubuo ng isang instrumento ng keyboard (madalas na isang harpsichord) at isang instrumento ng string ng bass. Ang mga konsyerto ni Corelli ay binubuo ng apat o higit pang mga bahagi.

Ang isang fragment ng isang concert ni A. Corelli ay tunog

Ang isa pang uri ng baroque concerto ay binubuo para sa isang solo na instrumento na may kasamang banda na tinatawag na ripieno o tutti. Ang nasabing isang konsiyerto ay karaniwang binubuo ng tatlong bahagi, kasamauna halos palaging may anyo ng isang rondo: isang pambungad na seksyon ng orkestra (riturnel), kung saan ang pangunahing materyal ng pampakol sa bahagi ay ipinakita, ay paulit-ulit sa kabuuan o sa mga fragment pagkatapos ng bawat seksyon ng solo. Ang mga seksyon ng solo ay karaniwang binigyan ng pagkakataon ang tagapalabas upang maipakita ang kabutihan. Kadalasan ay binuo nila ang materyal ng riternel, ngunit madalas na binubuo lamang ng mga hugis na gamma, arpeggios, at mga pagkakasunud-sunod. Sa dulo ng bahagi, ang returnel ay karaniwang lumitaw sa orihinal na anyo nito.Pangalawa , ang mabagal na bahagi ng konsiyerto ay liriko sa kalikasan at binubuo sa libreng anyo. Mabilispanghuling bahagi   Kadalasan mayroong isang uri ng sayaw, at madalas na bumalik ang may-akda sa anyo ng isang rondo sa loob nito. , isa sa mga pinakatanyag at makabubuti na mga kompositor ng Baroque ng Italya, ay nagsulat ng maraming mga recital, kasama ang apat na mga konsiyerto ng violin, na kilala bilangMga panahon .

Iminumungkahi kong makinig sa 3 oras. Ang konsiyerto na "Tag-init", na tinatawag na "Thunderstorm"

Ang katapusan ng konsiyerto sa Isang menor de edad para sa biyolin at orkestra (Moscow Virtuosi)

Ang Vivaldi ay mayroon ding mga konsyerto para sa dalawa o higit pang mga solo na instrumento, na pinagsama ang mga elemento ng mga form ng isang solo konsiyerto, isang concerto grosso at maging ang pangatlong uri ng konsiyerto - para lamang sa isang orkestra, kung minsan ay tinatawag na concerto ripieno.

Kabilang sa mga pinakamahusay na konsiyerto ng panahon ng Baroque ay ang mga gawa ng Handel, at ang kanyang 12 konsiyerto (op. 6), na inilathala noong 1740, ay na-modelo sa concerto grosso Corelli, na nakilala ni Handel sa kanyang unang pananatili sa Italya.

Mga Konsiyerto I.S. Ang Bach, bukod sa kung saan mayroong pitong konsiyerto para sa clavier, dalawa para sa biyolin at anim na tinatawag na Ang mga konsyerto ng Brandenburg, sa pangkalahatan, ay sumusunod din sa mga modelo ng Vivaldi konsiyerto: pinag-aralan sila ng Bach nang masigasig, tulad ng mga gawa ng ibang mga kompositor ng Italya.

Fragment ng Branderburg concert No. 3 G-dur

Klasikong konsiyerto.

Kahit na mga anak na lalaki , lalo na si Carl Philip Emanuel at Johann Christian, ay gumanap ng isang mahalagang papel sa pagbuo ng konsiyerto sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, hindi sila ang nagtaas ng genre sa isang bagong taas, ngunit . Sa maraming mga konsyerto para sa biyolin, plauta, clarinet at iba pang mga instrumento, at lalo na sa 23 mga konsyerto ng clavier, si Mozart, na nagkakaroon ng hindi masayang imahinasyon, synthesized na mga elemento ng isang Baroque recital na may sukat at lohikal na anyo ng isang klasiko symphony. Sa huli na mga konsyerto sa piano ng Mozart, ang riturnell ay naging isang paglalantad na naglalaman ng isang bilang ng mga independiyenteng mga ideya ng pampakay, ang orkestra at ang soloista ay nakikipag-ugnay bilang pantay na kasosyo, at isang walang uliran na pagkakaisa sa pagitan ng birtud at nagpapahayag na mga gawain ay nakamit sa solo na bahagi. Kahit na , na husay na nagbago ng maraming tradisyonal na elemento ng genre, malinaw na isinasaalang-alang ang paraan at pamamaraan ng konsiyerto ng Mozart bilang isang mainam.

Konsiyerto ng Mozart para sa 3 piano na may orkestra

Beethoven Konsiyerto para sa biyolin at orkestra

Ang pangalawa at pangatlong bahagi sa konsyerto ng Beethoven ay konektado sa pamamagitan ng isang maikling daanan, na sinusundan ng isang kadali, bukod pa, ang gayong mga bungkos na anino ay mas malinaw na ang malakas na makasagisag na kaibahan sa pagitan ng mga bahagi. Ang mabagal na bahagi ay batay sa isang solemne, halos himig na himig, na nagbibigay ng sapat na mga pagkakataon para sa kanyang mahusay na pag-unlad na liriko sa isang solo na bahagi. Ang pinakahuling konsyerto ay nakasulat sa anyo ng isang rondo - ito ay isang gumagalaw, "paglalaro" na bahagi kung saan ang isang simpleng melody na nakapagpapaalaala sa mga katutubong violin na tono na may "tinadtad" na ritmo na kahalili sa iba pang mga tema, bagaman ang pagkakaiba sa rondo refrain, ngunit pinapanatili ang isang karaniwang dancehouse.

Labing siyam na siglo.

Ang ilang mga kompositor ng panahong ito (halimbawa, Chopin o Paganini) ay ganap na napanatili ang klasikal na anyo ng konsiyerto. Gayunpaman, nalaman din nila ang mga pagbabago na ipinakilala ng Beethoven sa konsiyerto, tulad ng isang solo na pagpapakilala sa simula at pagsasama ng cadence sa anyo ng isang bahagi (ang cadence ay isang solo episode na nagsisilbing isang link sa pagitan ng mga bahagi). Isang napakahalagang tampok ng konsiyerto noong ika-19 na siglo. ang pagkansela ng dobleng pagkakalantad (orkestra at solo) sa unang bahagi ay nagsimula: ngayon ang orkestra at soloista ay gumanap sa eksibisyon. Ang nasabing mga makabagong ideya ay katangian ng mga malalaking konsiyerto sa piano nina Schumann, Brahms, Grieg, Tchaikovsky at Rachmaninov, violin concerts nina Mendelssohn, Brahms, Bruch at Tchaikovsky, at mga cello concerts nina Elgar at Dvorak. Ang iba pang mga pagbabago ay nakapaloob sa mga konsyerto ng piano ng Liszt at sa ilang mga gawa ng iba pang mga may-akda - halimbawa, sa symphony para sa viola kasama ang orkestra ni Harold sa Italya, Berlioz, sa Busoni Piano Concerto, kung saan ipinakilala ang isang male choir. Sa prinsipyo, ang anyo, nilalaman, at karaniwang mga pamamaraan ng genre ay nagbago nang kaunti sa ika-19 na siglo. Ang konsiyerto ay nilabanan ang kumpetisyon sa musika ng programa, na may malakas na impluwensya sa maraming mga instrumental na genre sa ikalawang kalahati ng siglo na ito.Stravinsky   at , huwag lumayo (kung sa lahat) mula sa mga pangunahing prinsipyo ng isang klasikal na konsiyerto. Para sa ika-20 siglo. ang muling pagkabuhay ng genre ng concerto grosso (sa mga gawa ni Stravinsky, Vaughan Williams, Bloch at ) at ang paglilinang ng isang konsiyerto para sa orkestra (Bartok, Koday, ) Sa ikalawang kalahati ng siglo, ang katanyagan at kasiglahan ng genre ng konsiyerto ay nagpatuloy, at ang sitwasyon ng "nakaraan sa kasalukuyan" ay karaniwang sa iba't ibang mga komposisyon tulad ng mga konsiyerto ng John Cage (para sa handa na piano),   (para sa biyolin), Lou Harrison (para sa piano), Philip Glass (para sa biyolin), John Corigliano (para sa plauta) at Gyorgy Ligeti (para sa cello).