Si Stevie Wonder ay isa sa mga pinakasikat na vocalist sa mundo, siya ay nasa pinagmulan ng modernong ritmo at blues at kaluluwa. Si Stevie Wonder ay regular na tinatawag na isang henyo dahil, na may vocal range na apat na octaves at isang napakakomplikadong vocal technique, mahusay din siyang tumugtog ng piano, anumang synthesizer, drum kit, clarinet at harmonica. Nakatanggap si Wonder ng 25 Grammys at napabilang din sa Songwriters Hall of Fame at sa Rock and Roll Hall of Fame.

Si Stevie Wonder ay isinilang noong 1950 sa maliit na bayan ng Saginaw (Michigan) sa isang mahirap na malaking pamilya; nagdiborsiyo ang kanyang mga magulang noong 4 na taong gulang ang batang lalaki, at dinala siya ng kanyang ina at iba pang mga bata sa Detroit. Nawala ang paningin ni Stevie sa pagkabata dahil sa retinopathy, isang sakit na madalas na nakikita sa mga premature na sanggol. Ang bulag na batang lalaki ay ginugol halos lahat ng kanyang oras sa bahay - ang kanyang ina ay natatakot na ang ibang mga bata ay masaktan siya. Tinuruan niya si Stevie na magbasa at dinalhan siya ng iba't ibang mga instrumentong pangmusika, at dinala rin siya para kumanta sa koro ng simbahan. Gustung-gusto ni Wonder na makinig kay Ray Charles, na nawala din ang kanyang paningin sa maagang pagkabata.

Sa edad na 11, si Stevie Wonder ay dinala sa isang audition ng pinuno ng Motown record company, na tinamaan ng pambihirang musika ng batang lalaki. Ang resulta ng pulong na ito ay ang unang kontrata ng mang-aawit, na sinundan noong 1962 sa pamamagitan ng pag-record ng dalawang album, na, gayunpaman, ay hindi gaanong nagtagumpay.

Sa edad na 13, si Stevie ay nagkaroon ng kanyang unang tunay na hit na tinatawag na "Fingertips (Pt. 2)", kung saan ang batang lalaki ay hindi lamang kumanta, ngunit tumugtog din ng harmonica at bongos. Ang kanta ay tumama sa unang linya ng ritmo ng US at mga blues at pop chart, at ang pangalang Stevie Wonder ay nagsimulang itama sa isipan ng mga tagapakinig. Sa lalong madaling panahon ang kanyang talento sa pag-compose ay nagpakita rin - nagsimula siyang magsulat ng mga kanta para sa iba pang mga musikero mula sa label ng Motown, kasama ang hit na "Tears of a Clown" para sa grupong The Miracles.

Ang isang pakikipag-usap kay Martin Luther King ay ang kaganapang ganap na nagpabago sa kapalaran ni Stevie Wonder - nagsimula siyang maging interesado sa pulitika at hindi na kontento sa papel ng isang mahusay na nagbebenta ng musikero sa mga kamay ng pamamahala ng label. Kinaumagahan pagkatapos ng coming-of-age party ni Wonder, may lumabas na liham sa mesa ng pinuno ng Motown na nagpapahayag ng pagtatapos ng lahat ng kontrata. Ang 21-anyos na mang-aawit ay umalis sa kumpanya na may $1 milyon sa ilalim ng lumang deal, habang si Motown ay gumawa ng hindi bababa sa $30 milyon mula sa kanya.

Mabilis na napagtanto ni Motown na nawala ang kanilang pangunahing bituin, at noong 1972 isang bagong kontrata ang nilagdaan kasama si Stevie Wonder - nasa kanyang mga termino, ngayon ang tagapalabas mismo ang nanguna sa proseso ng malikhaing at natanggap ang mga karapatan sa lahat ng mga kanta. Sa parehong taon, inilabas ng mang-aawit ang album na "Music Of My Mind," na naging isang konseptwal na album para sa soul music at binuksan ang "classical period" sa gawa ni Wonder.

Noong 1973, ang album na Innervisions ay inilabas, ang artistikong antas na kung saan ay kahanga-hanga lamang, at ang katanyagan ng rekord ay lumago bawat taon - noong 2003 ito ay niraranggo sa ika-23 sa listahan ng Rolling Stone magazine ng 500 Pinakadakilang Album sa Lahat ng Panahon. Hindi lamang isinulat at kinanta ni Wonder ang lahat ng mga kanta sa "Innervisions," ngunit tumugtog din ng karamihan sa mga instrumento.

Noong huling bahagi ng 1970s, nagsimulang bumaba ang kasikatan ni Stevie Wonder; nagpatuloy siya sa pagsusumikap, ngunit ang kanyang mga album ay naging kapansin-pansing humina. Noong 1987, huminto ang performer sa pagganap at nagsimulang mag-eksperimento sa paglikha ng mga soundtrack. Noong 1995, ang rapper na si Coolio ay gumawa ng isang sikat na pabalat ng kanta ng Wonder na "Pastime Paradise", na nagbigay ng lakas sa mang-aawit para sa isang bagong tagumpay sa creative. Pagkatapos ng serye ng mga single, inilabas niya ang album na "A Time to Love" noong 2005, at noong 2007, pagkatapos ng 20-taong pahinga, nagsagawa siya ng matagumpay na paglilibot. Noong 2010, 140,000 katao ang dumating upang makinig sa kanya sa Glastonbury Festival sa England.

Pagkatapos ng 2005, si Stevie Wonder ay hindi naglabas ng anumang mga bagong album, bagama't patuloy siyang aktibong lumahok sa mga pagdiriwang ng musika at nakikibahagi sa mga aktibidad sa kawanggawa at peacekeeping.

Si Stevie Wonder (ipinanganak na Stevie Wonder; tunay na pangalan na Stevland Hardaway Morris; Mayo 13, 1950, Saginaw, Michigan) ay isang Amerikanong kaluluwang mang-aawit, isang buhay na alamat ng industriya ng pop sa mundo, kompositor, pianista, drummer, harper, producer ng musika at pampublikong pigura. na may malaking impluwensya sa pag-unlad ng musika ng ika-20 siglo, na dumaranas ng pagkabulag. 25 beses na nagwagi ng Grammy Award. Isa sa mga tagapagtatag ng classic soul at R'n'B. Si Stevie ay isa sa mga pinakasikat na vocalist sa mundo, na patuloy na kasama sa "mga listahan ng pinakamahusay na vocalist sa lahat ng oras." Nabulag sa ilang sandali pagkatapos ng kapanganakan, pinirmahan niya ang kanyang unang kontrata sa pag-record sa Motown Records sa edad na labing-isa at patuloy na gumaganap at nagre-record sa Motown Records hanggang ngayon. Si Stevie Wonder ay isang multi-instrumentalist na musikero: mayroon siyang vocal range na apat na octaves at isang hindi kapani-paniwalang kumplikadong vocal technique, siya ay isang birtuoso sa piano at lahat ng uri ng synthesizer, isang drum kit, isang clarinet, at isang harmonica. Nakamit ni Stevie ang natitirang tagumpay sa larangan ng musika habang bulag. Kasama ni Ray Charles, si Stevie Wonder ang pinakasikat at tanyag na bulag na musikero sa mundo. Ilan sa mga pinakasikat na kanta ni Stevie Wonder: "My Cherie Amour", "For Once in My Life", "Pastime Paradise", "Superstition", "Living For The City", "Skeletons", "All In Love Is Fair", " Sir Duke", "Sana", "Hindi ba Siya Lovely".

Sa Russia, ang kantang "I Just Called to Say I Love You" ay pinakasikat. Ang pinakasikat na mga album ng "klasikal na panahon": Mga Tauhan, Panloob at Kanta sa Susi ng Buhay. Nakakuha si Wonder ng higit sa tatlumpung nangungunang sampung hit sa United States, nagsulat ng higit sa 2,000 kanta, at nakatanggap ng record na 25 Grammy Awards, na kinikilala ang kahusayan sa recording. Kilala rin siya sa kanyang trabaho bilang isang aktibistang pampulitika, kabilang ang kanyang kampanya noong 1980 na gawing pambansang holiday sa Estados Unidos ang kaarawan ni Martin Luther King. Sa pagkakataong ito, si Wonder, na sa oras na iyon ay isang kilalang tagapagtanggol ng mga karapatan ng mga African American, ay nagrekord ng kantang "Maligayang Kaarawan," na ganap na nakatuon sa kampanya bilang suporta sa holiday. Noong 2009, si Stevie Wonder ay inihayag bilang isang sugo ng UN. Noong 2008, inilathala ng Billboard magazine ang listahan nito ng "100 Best Artists of All Time," kung saan ang Wonder ay niraranggo sa ikalima.

Si Stevie Wonder ay tinatawag na isa sa mga pinakadakilang musikero sa ating panahon:

1. Nanalo ng Grammy Award 25 beses
2. Naging isa sa mga musikero na aktwal na tinukoy ang mga sikat na istilo ng "itim" na musika - ritmo at asul at kaluluwa ng kalagitnaan ng ika-20 siglo,
3. Ang pangalan ni Wonder ay immortalize sa Rock and Roll Hall of Fame (1989) at sa Composers Hall of Fame (1983),
4. Nagwagi ng Gershwin Prize.

Sa panahon ng kanyang karera, nagtala siya ng higit sa 30 mga album. Ang pinakabagong studio album, "A Time to Love," ay inilabas noong 2005. Ang album ay nag-debut kaagad sa numero lima sa American pop chart. Nakatanggap ito ng maraming positibong pagsusuri mula sa mga kritiko, isang Grammy Award para sa Best Male Pop Vocal ("From The Bottom Of My Heart") at naibenta ang 169 libong kopya noong tag-araw ng 2007 (ayon sa Nielsen SoundScan). Ang huling opisyal na live album ni Stevie Wonder ay inilabas noong 2008, isang recording mula sa isang konsiyerto sa London sa O2 Arena. Ang album ay naglalaman ng 27 track, pangunahin ang mga kanta ni Wonder mismo, mayroon ding isang komposisyon ni Miles Davis (“All Blues”), isang Chick Corea (“Spain”) at isang medley sa mga tema mula sa mga kanta ng The Beatles at The Rolling Stones.

17.11.2014

Mga sikat na bulag na musikero

Noong Nobyembre 13, ipinagdiwang ng lahat ng sibilisadong bansa ang Araw ng mga Bulag.

Ang araw na ito ay hindi pinili ng pagkakataon - noong Nobyembre 13, 1745, ipinanganak si Valentin Gayuy, ang tagapagtatag ng mga institusyong pang-edukasyon at negosyo para sa mga bulag. Siya ang unang nagpakita ng kanyang paraan ng pagtuturo sa mga bulag, sa pamamagitan ng font na kanyang naimbento.

Alam ng kasaysayan ang maraming mga halimbawa kapag ang mga bulag, sa kabila ng kanilang kalagayan, ay naging hindi lamang mga mahuhusay na musikero, ngunit nakamit din ang katanyagan at paggalang sa buong mundo. Ito ay nagpapatunay sa katotohanan na walang imposible para sa isang tao kung ilalagay niya ang kanyang kaluluwa sa kanyang ginagawa! Ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa ilan sa mga kahanga-hangang taong ito sa lahat ng kahulugan.

RAY CHARLES

Ang Amerikanong musikero, isa sa pinakasikat na performer ng soul, jazz at R'n'B Ray Charles, ay talagang matatawag na alamat. Ngunit ang kuwento ng mahusay na artistang ito ay konektado sa isang trahedya na nangyari sa kanya sa murang edad. Sa edad na lima, nasaksihan ni Charles ang isang kakila-kilabot na insidente - ang kanyang nakababatang kapatid ay nalunod sa harap ng kanyang mga mata, at hindi siya natulungan ni Ray. Matapos ang stress na dinanas niya, nagsimulang magkaroon ng mga problema sa paningin ang bata, at sa edad na pito, si Ray Charles ay naging ganap na bulag. Ngunit hindi ito naging hadlang sa pag-unlad ng talento ng hinaharap na musikero at ang kanyang paglitaw bilang isang tunay na henyo ng negosyo sa palabas.

Ang pagkahilig ni Ray sa musika ay nagpakita ng sarili sa edad na tatlo; ito ay pinadali ng may-ari ng parmasya na matatagpuan sa tabi ng bahay ni Charles, na patuloy na tumutugtog ng piano. At sa isang paaralan para sa mga bingi at bulag, kung saan natuto siyang tumugtog ng ilang mga instrumentong pangmusika - piano, organ, saxophone, trombone at clarinet, pinaunlad pa ni Charles ang kanyang mga talento. Sa gayon nagsimula ang mabilis na paggalaw ng bulag na musikero sa taas ng walang hangganang katanyagan. Sa panahon ng kanyang malikhaing buhay, si Ray Charles ay ginawaran ng 17 Grammy Awards, ay na-induct sa Rock and Roll, Jazz, Country and Blues Halls of Fame, ang Georgia Hall of Fame, at ang kanyang mga recording ay kasama sa Library of Congress.

SINING TATUM

Ang American jazz pianist at kompositor na ito ay naging tanyag sa kanyang kahanga-hangang diskarte sa paglalaro gamit ang mga kaliskis at arpeggios na sumasaklaw sa buong keyboard nang sabay-sabay.

Si Arthur ay ipinanganak na bulag, ngunit pagkatapos ng isang serye ng mga operasyon, ang mga doktor ay pinamamahalaang ibalik ang paningin sa isang mata - ang musikero ay nagsimulang bahagyang makilala ang mga contour ng mga bagay. Sa edad na labintatlo, nagsimulang tumugtog ng biyolin at piano si Tatum, at pagkatapos, nang hindi nakatanggap ng propesyonal na edukasyon, nakikilahok siya sa mga programa sa radyo ng musika at gumaganap sa mga club.

Noong 1932, lumipat ang musikero sa New York, kung saan nagsimula siyang magtrabaho sa Onyx club, na umaakit sa atensyon ng mga bisita sa kanyang hindi pangkaraniwang istilo ng paglalaro. Kalaunan ay naging pinuno ng Chicago orchestra si Tatum, ngunit makalipas ang isang taon bumalik siya sa New York, kung saan nagtipon siya ng kanyang sariling grupo ng musikal. Sa panahon ng kanyang malikhaing buhay, nagkaroon ng pagkakataon ang musikero na makipagtulungan sa mga musical celebrity tulad nina Coleman Hawkins, Barney Bigard, Mildred Bailey, at nag-record din siya ng duet kasama si Big Joe Turner. Si Art Tatum ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pag-unlad ng jazz pianism.

STEVIE WONDER

American soul singer, composer, pianist at drummer, isang lalaking may malaking impluwensya sa pag-unlad ng musika noong ikadalawampu siglo. Bilang karagdagan, si Wonder ay isang 25-beses na nagwagi ng Grammy Award.

Si Stevie ay ipinanganak nang maaga, kaya napilitan ang mga doktor na ilagay siya sa isang incubator. Isang araw, napakaraming oxygen ang naibigay doon, na humantong sa kapansanan sa paningin at sa huli ay pagkabulag. Mula pagkabata, si Wonder ay mahilig sa musika. Para hindi mainis ang anak, nag-uwi ng iba't ibang instrumentong pangmusika ang ina. Hindi nagtagal ay nagsimulang kumanta ang bata sa koro ng simbahan. At hindi nakakagulat na ang kanyang pangunahing idolo ay si Ray Charles, isang musikero na bulag din.

Naitala ni Stevie Wonder ang kanyang unang tunay na hit sa edad na labintatlo. Pagkalipas ng isang taon, ang batang lalaki ay gumawa ng kanyang debut sa pelikulang "Muscle Beach Party", kung saan gumaganap siya sa kanyang sarili. Nang mag-21 si Wonder, natapos ang kontrata niya sa music label. Nawala ang lahat ng mga hadlang sa pagkamalikhain, at sa wakas ay nasimulan na niyang i-record ang kanyang unang concept album.

Sa panahon ng kanyang karera, nagtala si Stevie Wonder ng higit sa dalawampung studio album, na naging pangalawang musikero ng pop sa mga tuntunin ng bilang ng mga parangal sa Grammy na natanggap, na nalampasan lamang ni Quincy Jones. Si Stevie ay napabilang sa Songwriting at Rock and Roll Halls of Fame at may bituin sa Hollywood Walk of Fame. Bilang karagdagan, ang musikero ay isang United Nations Messenger of Peace.

ANDREA BOCELLI

Sikat na Italian performer ng classical at pop music, pati na rin ang isang artist na nagpapalaganap ng opera music sa malawak na entablado. Mula pagkabata, ang mang-aawit ay may mga problema sa paningin, at kahit na ang interbensyon sa kirurhiko ng mga doktor ay hindi nakatulong sa batang lalaki. At noong siya ay labindalawang taong gulang, ang isang bola na tumama sa ulo ni Andrea habang naglalaro ng football ay humantong sa isang malagim na pagtatapos - ang batang lalaki ay naging ganap na bulag.

Mula sa murang edad, pinangarap ni Andrea Bocelli na maging isang mahusay na tenor. Lumahok siya sa lahat ng uri ng mga kumpetisyon sa boses para sa mga tinedyer at kahit na naging soloista sa koro ng paaralan. Matapos makapagtapos sa unibersidad (ang maestro ay isang sertipikadong abogado), nakilala niya ang sikat na mang-aawit ng opera ng Italya na si Franco Corelli, na nagsimula ng seryosong pagsasanay sa boses para sa binata.

Noong 1992, nakilala ni Andrea ang isa sa mga pinakatanyag na mang-aawit ng opera noong ikadalawampu siglo, si Luciano Pavarotti, na isang mahalagang kaganapan sa karera ng musikal ng mahusay na tenor. Kinilala ni Pavarotti ang tunay na talento kay Bocelli at inimbitahan siyang magtanghal sa kanyang programa sa konsiyerto. Maya-maya, pinarangalan si Andrea Bocelli na gumanap sa harap ng Santo Papa. Sa ngayon, si Andrea Bocelli ay nakapagtala ng 15 studio album, ginawaran ng bituin sa Hollywood Walk of Fame, at ang maestro ay isa ring Grand Officer ng Order of Merit ng Italian Republic.

AMADOU & MARIAM

Ang musical husband-and-wife duo mula sa Mali, na binubuo ng vocalist at guitarist na si Amadou Bagayoko at ang kanyang asawa, ang lead singer na si Mariam Doumbia, ay isang hindi pangkaraniwang pamilya sa lahat ng kahulugan. Ang parehong mga artista ay may mga problema sa paningin, na kasunod na humantong sa pagkabulag, na hindi pumipigil sa kanila sa paggawa ng musika.

Ang mag-asawa ay nagsimulang gumanap nang magkasama noong 1980. Sa loob ng limang taon nilibot nila ang kanilang sariling bansa, at noong 1985 ay nagbigay sila ng mga konsiyerto sa labas nito sa unang pagkakataon - sa Burkina Faso. Ang tagumpay sa mundo ay dumating sa duo noong 2004 pagkatapos mag-record ng isang pinagsamang album kasama ang sikat na musikero na Pranses na si Manu Chao, na nakakuha ng pangalawang posisyon sa French hit parade. Noong nakaraang taon, inilabas ni Amadou at Mariam ang kanilang ikapitong album, kung saan ang recording ay nagtampok ng gitarista ng sikat na American indie band na Yeah Yeah Yeahs Nick Zinner, mang-aawit at producer mula sa Philadelphia Santigold, pati na rin ang mga indie rocker ng New York mula sa grupong TV sa Radyo. .

STEVIE WONDER – ISANG BULAG MILAGRO

Kaugnay nito, ang konsepto ng "henyo" ay regular na ginagamit at bilang isang bagay ng kurso.

Isipin lamang, ang isang tao ay tumatanggap ng hanggang sa 90% ng lahat ng impormasyon tungkol sa labas ng mundo nang biswal. Ngunit hindi ito nangangahulugan na ang mga pinagkaitan ng gayong makapangyarihang channel ay hindi maaaring mabuo tulad ng iba. Ang maalamat ay isa sa mga taong iyon. Nagawa niyang maging isa sa mga tagapagtatag ng klasikong kaluluwa at R'n'B, palagi siyang kasama sa "mga listahan ng pinakamahusay na bokalista sa lahat ng oras" at karapat-dapat na iginawad ng mga parangal sa musika.

Maliit na Stevie

Ito marahil ang dapat mangyari nang ang isang sanggol na ipinanganak ng isang buwang premature noong 1950 ay binigyan ng labis na dosis ng oxygen sa silid ng pagpapapisa ng itlog at nabulag. Ang ina ng hinaharap na henyo, si Lula Hardaway, ay hindi matagumpay na sinubukang iwasto ang nakamamatay na pagkakamali ng mga kawani ng medikal, bumaling sa mga propesor, manggagamot at charlatan, hanggang Stevie hindi lumaki at nakumbinsi siya na "masaya siyang bulag." Tinawag niya itong regalo mula sa Diyos, hiniling sa kanyang ina na huminahon at huwag hanapin ang kanyang sariling pagkakasala sa nangyari.

Si Steveland Judkins ay halos 3 taong gulang nang ang pamilya, sa paghahanap ng isang mas mahusay na buhay, ay lumipat upang manirahan sa industriyal na kabisera ng America - Detroit. Hindi nagtagal ay naging Steveland Morris siya, at tulad ng biglang nagkaroon siya ng limang kapatid sa kalahati.

Iba ang naging buhay. Sa pinakamasamang pagkakataon, ang buong pamilya ay sumisilip sa mga pantalan ng ilog upang magnakaw ng uling para sindihan ang kalan ng bahay. Kung may naiipon sila, bumili sila ng mga bagong damit para sa mga bata. At kailan Stevie ipinagdiwang ang kanyang ikasiyam na kaarawan, binigyan siya ng kanyang mga magulang ng isang harmonica. Idagdag natin dito ang isang kapitbahay na nag-iwan sa batang lalaki ng isang buong piano, at ang asosasyon ng mga lokal na negosyante ay bumili ng isang drum kit para sa batang bulag.

Halos ganap niyang pinagkadalubhasaan ang mga instrumentong ito, nakikinig kina Ray Charles at Sam Cooke sa kanyang sariling paraan, at kumanta sa mga lansangan at sa koro ng simbahan. Si Jerold White, kapatid ng sikat na Ronnie White ng The Miracles, ay nagpasya na manalangin noong Linggo. Namangha siya sa boses ng isang maitim ang balat, bulag na batang lalaki na mga sampung taong gulang. Stevie nakatanggap ng madla sa bahay ng hindi kapansin-pansing tiyuhin na ito. Ang child prodigy ay nagustuhan ng kanyang kaibigan, na kinuha ang batang talento upang magtrabaho sa kanyang studio. Ang mga alingawngaw tungkol sa bulag na henyo ay umabot din sa maalamat na si Barry Gordy.

Nakarinig ng boses Stevie at ang kanyang pagganap, si Barry ay maikli: "Ang taong ito ay isang tunay na himala." Kaya't si Stevland Morris ay naging Little Stevie Wonder at sa edad na 10 ay pumirma siya ng isang kontrata, pamantayan para sa mga menor de edad na musikero. Ang lahat ng kanyang mga bayarin ay inilagay sa mga savings account sa isang bangko hanggang sa siya ay sumapit sa pagtanda.

Isang hagod ng panulat at ikaw ay nasa ibang mundo. Paalam, bahay ng ama at kalahating gutom na pagkabata! Apat na buwang paglilibot kasama ang mga sikat na musikero, 94 na konsiyerto at tatlong araw lamang na pahinga sa buong panahong ito. May mga matatanda dito madalas sumuko, at kaunti Stevie parati siyang masayahin at nakakagawa pa nga ng mga kanta sa tour bus, kapag ang mga nakatatandang kasamahan niya ay payapang humihilik. Sa pangkalahatan, ang kababalaghan ng bata ay mabilis na umangkop sa isang malaki at palakaibigan na pamilya at sa lalong madaling panahon ay kinuha ang hitsura na pamilyar sa lahat, na nakasuot ng isang pormal na suit at kurbata.

Sa aking pagtanda, Stevie nagsimulang manigarilyo ng marihuwana, ngunit, mabilis na nawalan ng kontrol sa kanyang kamalayan, lumipat sa mas maraming senswal na kasiyahan, na itinaguyod ng rock and roll.

Si Stevie Wonder ay ang kanyang sariling producer

Ang pagpupulong kay Martin Luther King ay nagbago ng kanyang buong pananaw sa puti at itim na mundo. Naging interesado siya sa pulitika, ngunit ang kanyang amo ay naghanda para sa kanya ng isang tungkulin maliban sa isang musical fighter para sa mga karapatan ng itim na populasyon. Hindi lihim na si Gordy ay isang ordinaryong, masinop na negosyante at, una sa lahat, nakita sa kanyang mga gawa Wondera mahusay na produkto. U Stevie may iba pang mga plano, at kaagad niyang sinabi ito: "Pagka-21 ko, kontrolin ko ang aking karera."

Tahimik ang kasaysayan kung sineseryoso ng mga boss ang pahayag ng batang musikero, na inalis ang Little palayaw noong 1964. Gaya ng ipinangako ko Stevie, Kinaumagahan pagkatapos ng grand coming-of-age party, may sulat ang boss sa kanyang desk mula sa isang abogado na nagpapaalam sa kanya na tinatanggal ng kanyang kliyente ang lahat ng kontrata. Nagulat si Gordy. Nagtataka, sa pamamagitan ng paraan, masyadong. Malinaw na nagmamadali ang abogado at agad na pinaalis, ngunit nanatiling may bisa ang kanyang mga salita. Stevie nakatanggap ng isang milyong dolyar dahil sa kanya sa ilalim ng lumang kontrata, habang ang kumpanya ay nakakuha ng hindi bababa sa 30 mula dito.

Ang unang hit na album na "I Was Made To Love Her" Stevie itinatakda ang bar para sa kanyang karera sa isang bagong taas at dinadala ito ng mas malaking margin pagkalipas ng isang taon, nang magpasya siyang gumawa ng sarili niyang mga kanta sa susunod na album. Dito niya ginawa ang kanyang debut bilang isang clarinetist, at sa wakas ay naunawaan iyon ng kumpanya ng Gordy's Motown Nagtataka gumaganap ng kanyang sariling mas mahusay kaysa sa ibang tao.

Noong 1971, inaasahan ng lahat na palawigin niya ang tila kapwa kapaki-pakinabang na relasyon, ngunit ang himalang si Stevie, na hindi nakahanap ng suporta para sa kanyang mga impulses na mapagmahal sa kalayaan, ay kinuha ang kanyang pinaghirapang milyon at nagbukas ng dalawa sa kanyang sariling mga kumpanya ng produksyon.

Inveterate workaholic Stevie Wonder

Ngayon ang kanyang mga iniisip ay nakadirekta sa kinabukasan ng soul music, at hinahanap niya ang teknikal na sagisag ng mga hindi lubos na malinaw na ideya. na umiikot sa kanyang ulo. Sa kanilang pagpapatupad Nagtataka dalawa mula sa New York ang tumutulong - sina Malcolm Cecil at Robert Margoodeff. Dahil ang Stevie Nakikitungo sa maraming mga instrumentong pangmusika, talagang nagustuhan niya ang ideya ng pagsasama-sama ng lahat sa isa. Ngunit hindi siya naniniwala na posible ito, at hiniling na ipakita sa kanya ang pagpapatakbo ng synthesizer. Pagkatapos ng huling chord Nagtataka tinawag ang instrumento na ito na isang himala ng teknolohiya at mapait na inamin na hindi niya makakayanan ang napakaraming bilang ng mga susi at switch sa parehong oras.

Ngunit ang pag-usisa ay nakuha ng mas mahusay sa kanya, at sa tulong ng mga taga-New York Stevie muli siya ay isa sa mga unang kung saan ang mga kamay ng isang itim na tao halos hindi hawakan. Hindi siya nagligtas ng isang-kapat ng isang milyon upang bumili ng oras sa studio, nagtrabaho tulad ng isang langgam, natutulog ng apat na oras sa isang araw, at pagkaraan ng isang taon ay mayroon siyang 35 ganap na natapos na mga komposisyon sa kanyang arsenal at 200 pa ang nagsimula!

At muli si Gordy

Nais kong tandaan na ang susunod na apat na gawa ay minarkahan marahil ang pinakamabunga at apotheotic na sandali sa kanyang karera. "ginawang lehitimo" ang paggamit ng mga synthesizer sa "itim" na musika at, higit sa lahat, ang mga makatao na sintetikong tunog, na nagpapahayag sa kanila ng mga emosyon na hindi mas masahol pa kaysa sa isang gitara o saxophone.

Noong 1972 Nagtataka nagbubukas ng mga konsyerto para sa Rolling Stones, na nasa tugatog ng kanilang katanyagan, at ito ay lubos na nakakatulong sa kanya sa kanyang pagpunta sa isang puting madla at pagkilala sa Europa. Ang kanyang susunod na album, ang Innervisions, ay maselan din at nakatuon sa detalye. Sa pamamagitan ng paraan, sa panahon ng kanyang pag-record Nagtataka napunta sa isang kakila-kilabot na aksidente sa sasakyan, pagkatapos nito ay hindi na siya mailabas mula sa isang pagkawala ng malay sa loob ng apat na araw, at maraming mga peklat ang nanatili sa kanyang ulo pagkatapos ng operasyon. Ito ay para sa album na ito na siya ay nakatanggap ng tatlong mga parangal sa Grammy, at ang katanyagan nito ay lumago lamang sa paglipas ng mga taon.

All these years na wala si Motown Nagtataka nagsagawa ng mga lihim na negosasyon sa maraming kumpanya ng rekord sa Amerika, at noong 1976 ang kanyang matandang kaibigan na si Gordy ay hindi na tinukso ang kapalaran at hinintay na maalis ang henyo sa ilalim ng kanyang ilong. Stevie pumirma ng hindi pa nagagawang 7 taong kontrata sa halagang $13 milyon noong panahong iyon. Ang mensaheng ito ay nagulat sa Amerika, ngunit agad na sinabi ni Gordy na nagtatrabaho iyon Stevie ay talagang nagkakahalaga ng malaking pera.

Stevie Wonder - Paborito ng Babae

Ngayon ng ilang mga salita tungkol sa personal na buhay Stevie. Tulad ng nasabi na natin, ang isang kakila-kilabot na sakit ay hindi kailanman nakialam Nagtataka sa harap ng pag-ibig. Nag-asawa siya sa murang edad ayon sa pamantayan ng Amerika. Noong 1970 Stevie nagpakasal sa isang kasamahan sa kumpanya, ang mahuhusay na mang-aawit at makata na si Sairita Wright. Maayos ang lahat, maliban sa dalawang tila hindi gaanong kabuluhan na mga problema: isang disenteng sinturon ng kalinisang-puri at ang kanyang medyo makatwirang sobrang selos. Sa pangkalahatan, isang araw nahuli si Sairita Stevie, sinara ang pinto at nagsampa ng divorce. Napanatili nila ang matalik na relasyon, at hindi na siya nag-asawa muli, kahit na nagkaroon siya ng mga anak sa kanyang kasintahang si Yolanda Simmone.

kasama ang asawang si Sairita Wright

Nagsimulang maglaan ng mas maraming oras si P.S. sa mga proyektong pangkawanggawa, ang kampanya laban sa pagkalat ng AIDS (na walang ginagawa sa mga itim noong panahong iyon), pagsulat at paggawa para sa iba: Eurithmics. Hindi nakakagulat na walong buong taon siyang nag-record ng bagong album.

Pagkatapos ng 20-taong pahinga, ipinagpatuloy niya ang kanyang aktibong aktibidad sa musika noong 2007 sa isang paglilibot sa Amerika. Sa buong kanyang mahabang karera, palagi niyang iniwan ang mga musikal na gawa na tumutukoy sa isang panahon.

DATA

Mula 1962 hanggang 2005, nagtala ang musikero ng 30 mga album. Sa kanyang karera, nakatanggap siya ng Grammy Award 26 beses. naging isa sa mga musikero na aktwal na tinukoy ang mga sikat na istilo ng "itim" na musika - rap, ritmo at blues, funk at kaluluwa ng huling bahagi ng ikadalawampu siglo.

Pangalan Wondera immortalized sa Rock and Roll Hall of Fame (1989) at sa Composers Hall of Fame (1983). Award winner din siya.

Kilala hindi lamang bilang isang musikero, kundi bilang isang aktibistang pampulitika at tagapagtanggol ng mga karapatan ng mga African American. Siya ay, halimbawa, isang kalahok sa kampanya noong 1980, nagsusulong para sa kaarawan ni Martin Luther King na maging isang pambansang holiday sa Estados Unidos. Sa okasyong ito Nagtataka naitala ang kantang "Maligayang Kaarawan" bilang suporta sa holiday.

Isa sa pinakasikat na komposisyon, "I Just Called to Say I Love You," ay naging soundtrack sa pelikulang "The Woman in Red" at nanalo ng Oscar at Golden Globe bilang pinakamahusay na kanta para sa pelikula. Inialay ang parangal na ito kay Nelson Mandela (sikat na aktibista sa karapatang pantao at pigurang pampulitika sa South Africa). Si Mandela ay nasa bilangguan noong panahong iyon, at tumugon ang mga awtoridad sa South Africa sa pahayag Wondera Ang kanyang mga kanta ay ipinagbawal sa bansa.

Na-update: Abril 14, 2019 ni: Elena

Stevie Wonder (ipinanganak na Stevie Wonder, isinilang na Stevland Hardaway Judkins, nang maglaon ay pinalitan ng pangalan na Stevland Hardaway Morris na ipinanganak noong Mayo 13, 1950) Amerikanong mang-aawit, manunulat ng kanta, multi-instrumentalist, producer, nagwagi ng 26 na Grammy awards, ang kabuuang sirkulasyon ng kanyang mga pag-record ay higit sa 150 milyong kopya. Inducted sa Rock and Roll Hall of Fame at sa Songwriters Hall of Fame. Naging isa sa mga musikero na tinukoy... Basahin lahat

Stevie Wonder (ipinanganak na Stevie Wonder, isinilang na Stevland Hardaway Judkins, nang maglaon ay pinalitan ng pangalan na Stevland Hardaway Morris na ipinanganak noong Mayo 13, 1950) Amerikanong mang-aawit, manunulat ng kanta, multi-instrumentalist, producer, nagwagi ng 26 na Grammy awards, ang kabuuang sirkulasyon ng kanyang mga pag-record ay higit sa 150 milyong kopya. Inducted sa Rock and Roll Hall of Fame at sa Songwriters Hall of Fame. Naging isa sa mga musikero na nagpasiya sa pagbuo ng "itim" na musika sa kalagitnaan ng ika-20 siglo

Kahit na ang American press, na sakim sa mga papuri, lalo na kapag ang katumbas ng pera ng karakter na pinag-uusapan ay walang pag-aalinlangan, ay hindi nagtatapon ng salitang "henyo." Kaugnay ng Stevie Wonder, ang konseptong ito ay regular na ginagamit at bilang isang bagay ng kurso. Isang musikero, bulag mula sa kapanganakan, mang-aawit, kompositor, multi-instrumentalist, arranger at producer, na radikal na pinalawak ang uniberso ng ritmo at blues... Una ay nakakaramdam ka ng paghanga, pagkatapos ang lahat ng iba pang mga damdamin. Ang kanyang pambihirang talino para sa texture ng tunog ay nakatulong kay Stevie na lumikha ng makulay, makulay na musikang puno ng buhay at pakiramdam. Kapansin-pansin, nangingibabaw ang maaraw na optimismo at kagalakan sa kanyang mga pag-record sa paglipas ng mga taon at sa iba't ibang paksa, kahit na binanggit niya ang mga seryosong isyu sa lahi o pulitika. Ang musical omnivorousness at magandang creative adventurism ay ginawa ang Wonder bilang isang polyglot ng genre. Ang kanyang mga eclectic na pag-record ay magkakasuwato na umiral ng soul, funk, rock and roll, jazz, reggae, Broadway-style pop music at African motifs. Ang epitome ng isang one-man band, natutunan niyang gumamit ng mga synthesizer sa mga ganap na bagong paraan, na muling hinuhubog ang buong tanawin ng pop music. Isang nababanat na boses, melodic na talino sa paglikha, talento bilang isang arranger at isang pag-ibig para sa mga sentimental na ballad - ito ang mga bloke ng gusali ng isang nakakagulat na kaakit-akit na imahe. At sa paglipas ng mga taon ang alindog na ito ay hindi kumukupas.

Hindi siya naging Stevie Wonder kaagad. Noong Mayo 13, 1950, isang maliit na itim na Amerikano na nagngangalang Steveland Hardaway Judkins ay ipinanganak sa Saginaw, Michigan. Siya ay ipinanganak nang maaga at ginugol ang mga unang buwan ng kanyang buhay sa isang oxygen incubator. Ito ay ang labis na oxygen na nagpapaliwanag ng sakit ng retina - retinopathy - na nangyayari sa mga sanggol na wala sa panahon at kung minsan ay nagiging sanhi ng pagkawala ng paningin. Noong apat na taong gulang si Steveland, lumipat ang pamilya sa Detroit, kung saan nagsimulang kumanta ang napakagandang batang lalaki sa koro ng simbahan. Ang kanyang mga talento ay hindi limitado sa pagkanta lamang. Sa edad na siyam, natuto siyang tumugtog ng piano, drums at harmonica nang walang taros. Ang mundo ay puno ng mga alingawngaw - at si Ronnie White, isang miyembro ng grupong Miracles, ay natagpuan ang kanyang sarili sa isa sa kanyang mga home concert kasama ng kanyang mga kaibigan. Siya ang nag-ayos kay Stevie na mag-audition kay Berry Gordy, ang boss ng Motown record company. Ang pagkakaroon ng propesyonal na likas na talino, hindi kailanman pinagdudahan ni Gordy ang kanyang tagumpay sa loob ng isang minuto. Si Steve Morris, bilang tawag sa kanya pagkatapos ng ikalawang kasal ng kanyang ina, ay binigyan ng pangalan ng entablado na Little Stevie Wonder. Ang salitang "pagtataka" ay nagpahayag lamang ng isang malinaw na katotohanan - isang himala ang naroroon. Ang "maliit na himala" ay nakipagtulungan sa producer at kompositor na si Clarence Paul, na tumulong kay Stevie na maglabas ng dalawang album noong 1962: "A Tribute to Uncle Ray," na kinabibilangan ng mga cover version ng kanyang idolo na si Ray Charles 12-anyos na musikero, at ang pangalawa - "The Jazz Soul of Little Stevie", isang instrumental jazz album kung saan ipinakita niya ang kanyang diskarte sa pagtugtog ng piano, harmonica at mixed drums. Ang mga talaang ito ay walang anumang kapansin-pansing tagumpay.

Ngunit pagkaraan ng isang taon, nagbago ang sitwasyon. Noong 1963, inilabas ni Motown ang isang long-play na album na tahasang pinamagatang "The 12 Year Old Genius." Ang pinakakawili-wiling numero sa album ay isang bagong pinalawig na bersyon ng instrumental na track na "Fingertips" na may lead harmonica. Inilabas bilang isang pang-promosyon na single para sa "Fingertips, Pt. Ang 2" na may nakakahilo na bilis ay naging pambansang hit, na nanguna sa pop chart at sa ritmo at blues na rating. Ang pag-atake na ito sa tagapakinig ay nagdulot ng makabuluhang resulta: ang album na "The 12 Year Old Genius" ay naging unang release sa kasaysayan ng Motown label na tumaas sa tuktok ng American pop chart. Ang may-ari ng tama ay 13 taong gulang lamang.

Ilan pang single ang inilunsad para i-follow up ang “Fingertips, Pt. 2," siyempre, hindi maaaring makipagkumpitensya sa katanyagan sa paborito na ito. Walang magagawa laban sa kalikasan - nagsimulang magkaroon ng mutation si Stevie Wonder sa kanyang boses, at ang kanyang vocal career ay kailangang ihinto ng ilang taon. Sa panahong ito, nakuha niya ang isang klasikal na kurso sa piano sa Michigan School for the Blind.

Ang 14-taong-gulang na Wonder, hindi na gumagamit ng Little prefix (“maliit”), ay bumalik sa show business na may nakakahawang dance hit - sa tradisyonal na istilong Motown - “Uptight (Everything's Alright)”, na natapos sa Top 5 pop rating at naging numero uno sa R&B chart. Nangyari muli ang himala: Si Stevie ay hindi lamang nagsulat ng melody, ngunit lumitaw din bilang isang mas mature na vocalist. Hindi pinansin ng publiko ang sumunod na single, “Nothing’s Too Good for My Baby.” Nasa edad na 16, nagsimulang maging seryoso si Wonder sa mga problema sa lipunan. Nag-record siya ng cover ng "Blowin' in the Wind" ni Bob Dylan at ng cover ng "A Place in the Sun" ni Ron Miller. Ngunit dahil ang huling say sa pagpili ng materyal ay nananatili pa rin sa pamamahala ng Motown, ang bagong direksyon na ito ay hindi tumatanggap ng nararapat na pag-apruba at nananatiling hindi gaanong hinihingi.

Pagkatapos ay gagawin ni Wonder ang mga unang hakbang patungo sa ganap na kontrol sa kanyang sariling karera. Muli niyang isinulat ang karamihan sa mga bagong materyal, lalo na ang mga bagong hit: "Hey Love", "I Was Made to Love Her" (#2 sa pop chart), "For Once in My Life" (muli isang pop hit #2). Ang mga single na ito ay nauna sa mas ambisyoso pang 1968 na album na For Once in My Life. Si Stevie ay hindi lamang nagsusulat ng higit sa kalahati ng mga kanta mismo, ngunit gumagawa din ng ilang mga track. Bilang karagdagan sa mga nabanggit na, tatlo pang single ang kumpiyansa na nakakuha ng mga unang posisyon sa rhythm and blues rating: “Shoo-Be-Doo-Be-Doo-Da-Da y”, “You Met Your Match” at “I Don't Alam Kung Bakit" "

Noong 1969, ang sunod-sunod na winning streak ng mga single ni Stevie Wonder ay ipinagpatuloy ng Top 5 finalist na "My Cherie Amour" (na talagang isinulat tatlong taon na ang nakakaraan) at Top 10 finalist na "Yester-Me, Yester-You, Yesterday." Ang 20-taong-gulang na musikero ay naging isang bihasang producer na halos siya ay ganap na responsable para sa tunog ng 1970 release na "Signed, Sealed & Delivered" (Top 25 pop rating). Siya rin ang co-author ng kantang "Signed, Sealed, Delivered I'm Yours," na isinulat niya kasama ang mang-aawit na si Syreeta Wright, isang kapwa miyembro ng label ng Motown. (Siya ay naging asawa niya noong Setyembre 1970.) Ang kanyang cover version ng kanta ng Beatles na "We Can Work It Out" ay nagtamasa din ng malaking tagumpay. In demand din siya bilang isang kompositor: isinulat niya ang hit na kanta na "It's a Shame" para sa kanyang mga kasama sa label na Spinners, at ang kantang "Tears of a Clown" na nilikha niya para sa Miracles team ay lumabas na ang tanging numero unong hit sa talambuhay ng pangkat na ito.

Ang 1971 ay naging isang turning point sa karera ni Stevie Wonder. Siya ay magiging 21 sa Mayo 13, at sa parehong araw ay nag-expire ang kanyang kontrata sa Motown Records. Mula ngayon, ang mga materyal na kahihinatnan ng kanyang tagumpay, na para sa karamihan ay dumaloy sa kanyang bulsa, ay nasa kanyang kumpletong pagtatapon. Isang buwan bago ang simbolikong araw na ito, inilathala ni Wonder ang album na "Where I'm Coming From," na ganap niyang ginawa nang nakapag-iisa sa unang pagkakataon at kung saan walang kahit isang kanta na naisulat nang hindi siya nakikilahok (kanina lamang ay karaniwang nagtatrabaho siya kasabay ng kanyang asawang si Sirita Wright ). Ang isa pang mahalagang punto ay ang walang kundisyong pangingibabaw ng mga keyboard at synthesizer sa pag-aayos ng lahat ng kanta. Ang rekord na ito ay hindi ang pinakamatagumpay sa isang komersyal na kahulugan, na naglalahad lamang ng isang single na tumaas sa Top 10, "If You Really Love Me." Ngunit hindi iyon ang pangunahing bagay. Ang "Where I'm Coming From" LP ay ang unang pagtatangka na lumikha ng solid, mataas na kalidad na R&B album, at hindi lamang mangolekta ng ilang hit sa ilalim ng isang cover na may hindi maiiwasang second-rate na appendage.

Ang artist ay hindi agad humingi ng bagong kontrata sa label, tulad ng inaasahan ng kanyang mga boss, ngunit sa halip ay ginugol ang karagdagang pondo na mayroon siya sa paglikha ng kanyang sariling recording studio at pag-aaral ng teorya ng musika. Sa pamamagitan ng pagsang-ayon sa pakikipagtulungan sa Motown, maaari na niyang idikta ang kanyang mga tuntunin. Nakipag-usap ang musikero ng makabuluhang pagtaas sa mga royalties, ganap na kontrol sa sining sa kanyang mga pag-record, at ang pagtatatag ng kanyang sariling label, Black Bull Music (na ginawa siyang may-ari ng mga karapatan sa kanyang musika).

Ngayon hindi siya maaaring umangkop sa mga patakaran na idinidikta ng label, ngunit makinig sa kanyang sariling muse, hindi katulad ng iba. Puno ng lakas at mga bagong plano, nagsimula ang musikero ng isang bagong pag-record sa kanyang sariling studio at sa simula ng 1972 ay ipinakita ang album na "Music of My Mind". Ang gawaing ito ay minarkahan ang pagsilang ng isang bago, mature at confident na artist at tumaas sa 21 na posisyon sa mga pop ranking. Malayang ginawa ni Wonder ang lahat ng materyal, na isinulat niya mismo, at naitala din ang mga bahagi ng halos lahat ng mga instrumento. Ang "Music of My Mind" ay sumasalamin sa orihinal na pananaw ni Wonder sa musika sa pangkalahatan at sa partikular na ritmo at asul, ang mga hangganan kung saan pinalawak niya sa bawat isa sa kanyang mga paglabas, pinayaman ito ng makabagong paggamit ng mga synthesizer at ang pagpapakilala ng mga bagong tema - panlipunan, lahi. at espirituwal.

Ang tagumpay ng album ay kasabay ng pagkasira ng buhay pamilya ng musikero. Noong 1972, napawalang-bisa ang kasal niya kay Sirita Wright, ngunit nanatili silang magkaibigan. Tinulungan siya ni Stevie na gumawa sa kanyang debut album, kung saan sumulat siya ng ilang kanta. Sa parehong taon, nagpasya si Stevie Wonder na pumunta sa isang malaking tour sa unang pagkakataon, naglalakbay sa buong Estados Unidos kasama ang Rolling Stones at ipinakilala ang kanyang trabaho sa pinakamalawak na puting madla.

Gayunpaman, hindi naging madali para sa kanya ang paghihiwalay sa kanyang asawa. Karamihan sa kanyang mga bagong kanta, na pinagsama sa album na "Talking Book" (huli 1972), ay nakatuon sa paksang ito. Isa sa pinakamalakas na halimbawa sa genre ng ritmo at blues, ginawang superstar ng disc na ito si Wonder. Isang mature na musikero at sopistikadong kompositor, pinunan ni Wonder ang kanyang tunog ng mga cosmic at futuristic na landscape, na mahusay niyang nilikha sa tulong ng mga synthesizer, nang hindi nililimitahan ang kanyang sarili sa isang genre. Bumalik ang kanyang pangalan sa tuktok ng mga chart na may nakakaganyak na funk classic na "Pamahiin" at ang malambot, jazz-harmony-wrapped ballad na "You Are the Sunshine of My Life" (malapit nang maging pop standard). Dahil sa dalawang kantang ito, naging tatlong beses na nanalo sa Grammy si Stevie Wonder.

Nakapagtataka, ang kanyang susunod na album, Innervisions (1973), ay nagkaroon ng mas malaking epekto. Nanguna ito sa black album chart at naging #4 sa pop chart. Ang konseptong rekord na ito, na nakatuon sa estado ng modernong lipunan, ay nananatiling isa sa pinakamatagumpay na halimbawa ng ritmo at blues na may kinalaman sa lipunan. Ang isang salaysay ng buhay sa ghetto, "Buhay para sa Lungsod," at isang halimbawa ng malalim na sikolohikal na pagsisiyasat, "Higher Ground," ang nanguna sa R&B chart. At sa seremonya ng Grammy noong unang bahagi ng 1974, ang "Innervisions" ay pinangalanang album ng taon (at nagdala ng Wonder ng tatlong higit pang mga parangal - para sa pinakamahusay na pop at R&B vocals at para sa pinakamahusay na R&B track). Ang isa pang himala ay nauugnay sa seremonyang ito, na muling nagbigay-katwiran sa kanyang pangalan ng entablado. Ilang sandali bago ang pagdiriwang na ito, nang ang artista ay nagmamaneho sa isang konsyerto sa North Carolina, isang mabigat na troso ang nahulog sa kanyang sasakyan. Nagtamo si Stevie ng malubhang pinsala sa ulo at na-comatose. Ngunit, sa kabutihang palad, nakaligtas siya.

Ang susunod na recording ng artist, "Fulfillingness' First Finale" (1974), ay mas pinigilan at introspective kaysa sa hinalinhan nito, at puno ng mga motif ng kamatayan, na ikinagulat ng marami sa kanyang mga tagahanga. Ngunit kahit na ang Wonder na ito ay hindi pinansin; ang kanyang album ay madaling nangunguna sa mga American chart. Dalawang track ang naging malinaw na hit: ang pangunahing "Boogie On, Reggae Woman" (Top 5 finalist) at ang mapang-uyam na pagpuna sa rehimen ni Pangulong Richard Nixon na "You Haven't Done Nothin'" (isang numero unong hit sa maraming chart). Pinangalanan ng mga organizer ng Grammy ang "Fulfillingness' First Finale" na album ng taon at ginawaran ang tagumpay ng artist sa tatlong higit pang kategorya, kabilang ang pinakamahusay na pop at R&B vocals. Samantala, ang musikero ay nagsikap sa pagsusulat at paggawa ng pangalawang album ng kanyang dating asawa, ang Stevie Wonder Presents Syreeta.

Dalawang taon siyang nagtatrabaho sa kanyang bagong pagtatangka sa studio. Sulit ang resulta. Na-publish noong 1976, ang malakihang proyekto na "Mga Kanta sa Susi ng Buhay" ay ang kulminasyon ng mga malikhaing ambisyon ng Wonder. Ang volume nito ay hindi magkasya sa anumang format: dalawang long-player at isa pang mini-disc (105 minuto ng musika sa kabuuan). Ang pinakamahal na recording ng musikero, pinuri ito ng ilan bilang isang hindi maunahang obra maestra, at pinuna ng iba dahil sa pagiging mapagpanggap at pagpapasaya sa sarili. Ang magkabilang panig ay tama sa kanilang sariling paraan. Ang "Sir Duke" ay isang masiglang pagpupugay sa musika sa pangkalahatan at si Duke Ellington sa partikular, na namatay ilang sandali bago, at ang komposisyon na "I Wish", isang tula tungkol sa pagkabata at isang hinaharap na nanalo ng Grammy, ay madaling sumakop sa mga unang linya ng mga chart. . Ang kantang nakatuon sa kanyang anak na babae, "Isn't She Lovely," ay naging isang pop standard, at ang mga sample mula sa track na "Pastime Paradise" ay magpapaganda sa hit ni Coolio na "Gangsta's Paradise" makalipas ang dalawang dekada. Gaya ng inaasahan mo, ang Mga Kanta sa Susi ng Buhay LP ay pinangalanang Album of the Year ng Grammys.

Ang album ay nagkaroon din ng isa pang mahalagang kinahinatnan - ito ang naging tuktok kung saan hindi maiiwasang magsisimula ang pagbaba, at kasama nito ang pinaka-prolific at matinding panahon sa trabaho ng musikero. Sa pagkakaroon ng labis na pagsisikap, napakaraming malikhaing enerhiya sa paglabas na ito, sa susunod na tatlong taon ay hindi naglabas si Wonder ng kahit isang bagong recording.

Noong 1979 lamang natapos ang break sa discography sa paglitaw ng isang bagong record, "Journey Through the Secret Life of Plants." Ang koleksyong ito ng karamihan sa mga instrumental na track ay ang soundtrack sa isang dokumentaryo na hindi kailanman ginawa. Bagama't ang album ay naglalaman lamang ng ilang mga kanta, kabilang ang hit na "Send One Your Love," maging ang mga symphonic escapade ni Stevie Wonder ay nagpasaya sa mga manonood at kritiko. Ang album ay agad na natagpuan ang sarili sa nangungunang limang ng pop chart.

Pagkalipas ng isang taon, ang musikero ay nagkaroon ng isang bagong gawa sa studio ng isang ganap na naiibang uri. Upang walang sinuman ang magduda na siya ay napunta sa piling gubat, nag-record siya ng 100% pop album, "Hotter Than July" (1980). Ibinalik ng reggae-infused na "Master Blaster (Jammin')" ang pangalan ni Wonder sa US Top 5. Ang kantang "Maligayang Kaarawan" ay ginamit nang may malaking tagumpay sa isang malawakang kampanya upang kilalanin ang kaarawan ni Martin Luther King bilang isang pambansang holiday. Ang Wonder ay isa sa mga pinaka-aktibong kalahok sa pagkilos na ito. (Nakamit ng kampanya ang tagumpay lamang sa pagdating sa kapangyarihan ni Ronald Reagan, at ang unang kaarawan ni King ay ipinagdiriwang sa publiko noong Enero 15, 1986. Ang isa sa mga pangunahing tauhan ng gala concert ay, siyempre, si Stevie Wonder.) Mula sa isang artistikong punto of view, "Hotter Than July" ay isang kapansin-pansing mas mahina kaysa sa kanyang mid-70s releases, ngunit ito ay gawa pa rin ng isang master. At ang mga tagahanga ay pagod na pagod sa paghihintay sa pagbabalik ng kanilang idolo at tinatrato ang lahat ng lumabas sa kanyang studio nang may pagmamahal na - kakaiba - ang partikular na disc na ito ay naging unang may hawak ng isang platinum certificate sa kanyang karera.

Noong 1981, nagsimulang lumikha si Wonder ng bagong record. Ang trabaho sa ito ay nag-drag sa loob ng mahabang panahon, ang pagpapalabas ay na-postpone ng maraming beses, nabalitaan na ang artista ay naubos at hindi nakabalik sa magandang hugis ng malikhaing. Gayunpaman, sa loob ng ilang taon, ang musikero ay nagkaroon ng maraming mga proyekto bilang karagdagan sa kanyang album. Noong 1982, ang kanyang duet kasama si Paul McCartney na "Ebony and Ivory" ay inilabas, na nakatuon sa pagkakasundo ng mga relasyon sa pagitan ng lahi. Naging number one hit ang single sa maraming bansa. Sa lalong madaling panahon ang musikero ay naghanda ng isang compilation ng pinakamahusay na mga track na "Original Musiquarium I", na sumasaklaw sa kanyang mga paglabas mula 1972-82. Kasama sa release ang apat na bagong kanta, dalawa sa mga ito ay naging sikat na hit: "That Girl" at "Do I Do" (naitala kasama si Dizzy Gillespie). Noong 1984, isinulat niya ang soundtrack para sa komedya ni Gene Wilder na The Woman in Red. Ang gawaing ito ay hindi matatawag na isang ganap na Stevie Wonder album, ngunit ang kahanga-hangang lyrical composition na "I Just Called to Say I Love You" ay narinig sa pelikula. Ang kanta ay nakalaan na maging pinakasikat at malawak na kinopya na hit sa talambuhay ng musikero, ang kanyang calling card at patuloy na pinuno ng maraming American chart. Mainit na minamahal ng mga tagahanga at sarkastiko na kinutya ng mga kritiko (na napakasimple at kahit na hangal), ang hit na ito ay nanalo pa rin ng Oscar Award para sa Pinakamahusay na Kanta mula sa isang Motion Picture.

Ito ay hindi hanggang 1985 na sa wakas ay natapos ni Wonder ang trabaho sa bagong album, na nagtagal ng limang taon. Ang disc na "In Square Circle" ay ibinebenta, na nauna sa nag-iisang "Part Time Lover" - ang huling pinuno ng pop chart sa kanyang solo na karera. Ang ilang mas malalakas na kanta (kahit na ang kanilang synthesized arrangement ay medyo karaniwan) ay nag-ambag sa long-play na "In Square Circle" na umabot sa isang milyong kopya. At ang koleksyon ng mga parangal ng artist ay napalitan ng isa pang Grammy para sa pinakamahusay na R&B vocals.

Ang 1987 studio effort na Characters, ang kanyang huling paglabas noong 1980s, ay sikat lalo na sa mga itim na audience. Nanguna ito sa rhythm and blues chart at nagbunga ng hit na “Skeletons.” Inabot ng apat na taon bago bumalik ang musikero na may bagong trabaho. Ang susunod na paglabas ay ang soundtrack sa pelikulang "Jungle Fever" sa direksyon ni Spike Lee, na inilabas noong 1991. Muli, apat na buong taon ang lumipas bago inilabas ang isang seleksyon ng bagong materyal, Conversation Peace (1995). Lukewarmly ang reaksyon ng publiko sa album, ngunit iba ang iniisip ng mga Grammy organizers at ginawaran nila ang nag-iisang tagumpay na "For Your Love" sa dalawang kategorya sa rhythm and blues genre: "best song" at "best male vocal."

Noon ay hindi inaasahang muling binuhay ng rapper na si Coolio ang lumang hit ni Wonder na "Pastime Paradise," sampling ito sa energetic na rap track na "Gangsta's Paradise." Ang Coolio single ay naging isa sa pinakamaliwanag na bestseller ng taon. The musician perked up and, hot on the heels, recorded another hit duet with Babyface, "How Come, How Long" (1996).

Ang pinakabagong album ng musikero, "A Time to Love," ay inilabas noong 2005. Ang album ay nag-debut kaagad sa numero lima sa American Billboard 200. Nakatanggap ito ng maraming positibong pagsusuri mula sa mga kritiko at nakamit ang katayuang ginto batay sa mga benta sa Estados Unidos.

Noong tag-araw ng 2007, pagkatapos ng 20-taong pahinga, nagpasya si Stevie Wonder na bumalik sa aktibong aktibidad sa musika, na sinimulan ang American "A Wonder Summer's Night" tour. Nagsimula ito noong Agosto 23 sa isang konsiyerto sa San Diego at ginanap sa 13 lungsod, na nagtatapos sa Boston noong Setyembre 20.