Pagguhit ng mga geometric na hugis sa akademya. Ang mga pangunahing kaalaman sa pagguhit ng isang portrait

Mga kaibigan, ngayon mayroon akong 2 balita. Magsisimula ako, ayon sa kaugalian, na hindi ang pinaka-kaaya-aya. Well, hindi para sa lahat, ngunit marahil para sa mga naghihintay para sa isang watercolor course. Medyo ipagpaliban ang pagsasanay.

Hindi ko alam kung ano ang ipapangalan sa dahilan. Para sa ilang kadahilanan, ang kurso sa sandaling ito, tulad ng sinasabi nila, "ay hindi pupunta". Ngayon ang footage ay hindi nai-save, pagkatapos ay nawala ang tunog nang walang bakas sa natapos na video, pagkatapos ay nasira ang camera ...

Sa pangkalahatan, tila sa akin ay magiging kapaki-pakinabang na i-pause ang trabaho nang ilang sandali ...

Samantala, ang kurso ng watercolor ay inilatag, nagpasya akong lumipat sa isang bagay na hindi gaanong kawili-wili. Ano ba talaga? Halimbawa, sobrang interesado ako akademikong pagguhit.

Maaari mong tandaan, kung saan kamakailan kong iminungkahi na dumaan, mayroong isang katanungan tungkol sa kung anong mga paksa ng mga kurso o pagsasanay ang iyong kinaiinteresan. At bukod sa iba pang mga bagay, mayroong isang pagpipilian sa sagot "Academic drawing"... Sa totoo lang, hindi ko akalain na pipiliin ng sinuman ang pagpipiliang ito, binuksan ko ito para lamang sa pag-usisa.

At - ganap na hindi inaasahan para sa akin! - 53 sa 121 mga tao ang sumagot na sila ay interesado sa akademikong pagguhit.

Bakit ito nakakagulat. Sa panahon na ako ay nagtatrabaho sa site, nakakuha ako ng impresyon na karamihan sa mga taong naghahanap ng mga aralin sa pagguhit sa Internet ay ayaw mag-aral ng seryoso, sa diwa, nang propesyonal. At ano ang gusto nila? Hindi ko alam ... Baka para lang maging abala ang sarili mo o pumatay ng oras? (I foresee a storm of indignation .. No, I do not mean you personally, I know that my longtime readers study very seriously).

Akademikong pagguhit ito ay isang propesyonal na sistema ng pagsasanay. At lubos akong natutuwa na marami sa aking mga mambabasa ang interesado dito.

Ngunit gayon pa man, paano kung naiintindihan natin ang terminong ito ng medyo magkaibang mga bagay?

Hayaan akong magsalita tungkol sa ilan sa mga maling akala o mito sa pagguhit ng akademya. At pagkatapos ay tungkol sa mga pangunahing prinsipyo ng akademikong pagguhit.

Pabula 1. Akademikong pagguhit- magtrabaho sa assignment, sa isang institute o art school. Hindi tulad ng pagguhit sa isang libreng tema.

sa totoo lang, akademikong pagguhit Ay isang sistema ng mga makatotohanang larawan ng mga bagay batay sa kanilang mga tampok na disenyo.

At, sa prinsipyo, hindi mahalaga kung ano at saan ka gumuhit. Mula sa isang pagguhit, halos palaging mahulaan mo kung ang may-akda nito ay nag-aral ng akademikong pagguhit. Ito ay lalo na kapansin-pansin sa mga portrait na naging sikat kamakailan mula sa larawan. Dahil walang ganoong kasanayan, ang isang tao ay kinokopya lamang ang mga tonal spot, at ang form ay maaaring "lumulutang". Kung natutunan ng artist na magpinta nang propesyonal, nagsisimula siya, una sa lahat, upang bumuo ng isang larawan, at inilalagay ang mga spot alinsunod sa konstruksiyon. Marahil ay magkakaroon siya ng mga ito nang bahagyang naiiba kaysa sa orihinal na larawan, ngunit ang hugis ay magmumukhang tama at nakakumbinsi.

Pabula 2. Akademikong pagguhit napakahirap matutunan.

Sa prinsipyo, malinaw kung bakit nabuo ang gayong impresyon. Nakita ko rin ang napakaraming aklat-aralin sa pagguhit na inirerekomenda para sa pag-aaral sa mga unibersidad ng sining. Ngunit nakikita mo, ang pagguhit ay paggalaw. Ang maipapakita nang napakadali ay mas mahirap ipaliwanag sa mga salita. Subukang ilarawan, halimbawa, ang "sayaw ng maliliit na pato" upang ang isang taong hindi pa nakakita nito ay makakasayaw ayon sa iyong paglalarawan. Sa palagay ko kailangan mong gumamit ng "mnogabukaf" tulad ng sinasabi ng mga tinedyer)

Ang edukasyon sa Unyong Sobyet ay talagang laganap at naa-access sa lahat. At ang sistema ng pang-akademikong pagsasanay sa pagguhit ay itinayo sa paraang maaaring turuan ang sinumang tao na gumuhit. Walang masalimuot na teorya na nangangailangan ng cramming. Ang buong teorya na kinakailangan upang makabuo ng isang still life, halimbawa, ay ang kaalaman na ang mga parallel na linya ay nagsalubong sa abot-tanaw, at ang mga bilog sa pananaw ay parang mga ellipse. Mayroong ilang higit pang mga patakaran, ngunit ang mga ito ay simple at madaling maunawaan.

Pabula 3. Akademikong pagguhit kailangan mong mag-aral ng maraming taon.

Muli, ito ay isang praktikal na disiplina. Katulad ng pagsasayaw o pagmamaneho ng sasakyan. Magagawa mong makabisado ang mga pangunahing prinsipyo at galaw sa loob lamang ng ilang sesyon. At ang mga taon ng pagsasanay ay hinahasa ang kasanayan. Malinaw na ang isang taong nagmamaneho sa loob ng 10 taon ay medyo mas mahusay kaysa sa isa na kakakuha lamang ng lisensya. At kaya - oo, maaari kang mag-aral sa buong buhay mo.

Pabula 4. Akademikong pagguhit Ay isang napaka-boring na trabaho.

Mahirap makipagtalo dito. Sa una, habang hindi ito gumagana nang maayos, marahil ito ay talagang hindi masaya. Dahil nagsisimula silang matuto sa mga primitive - gumuhit sila ng isang kubo, isang bola, mga prisma. At gusto ko, halimbawa, isang portrait.

Pero, parang kaliskis sa musika. Ang “Flight of the Bumblebee” ay mas kawili-wiling laruin, ngunit kung ang iyong mga daliri ay hindi nakakuha ng katatasan bilang resulta ng paglalaro ng “boring” na kaliskis, ang “Flight of the Bumblebee” ay hindi rin magiging mabilis.

Mga pangunahing prinsipyo ng akademikong pagguhit.

1. Ang disenyo ng bagay ay pinakamahalaga. Kasabay nito, ang constructive construction ay hindi mapaghihiwalay mula sa cut-off modelling. Iyon ay, ang chiaroscuro ay ipinamamahagi sa paksa sa mahigpit na alinsunod sa istraktura at hugis nito.
2. Ang bawat bagay ay maaaring katawanin bilang isang hanay ng mga pangunahing geometric na hugis: isang bola, isang parallelepiped, isang silindro. Kung alam mo kung paano ipinamamahagi ang liwanag sa ibabaw ng mga simpleng hugis na ito, maaari kang gumuhit ng anumang medyo kumplikadong hugis. Sa totoo lang, iyon ang dahilan kung bakit ang mga mag-aaral ay gumuhit ng mga primitive na plaster.
3. Ang pintor ay nagpinta gamit ang mga eroplano. Iyon ay, ang lahat ng mga semitone ay sumasakop sa kanilang sariling lugar ng eroplano. Nasaan ang mga hangganan ng mga eroplanong ito, makikita mo batay sa disenyo ng bagay. Hindi ko alam kung paano ito ipapaliwanag nang mas malinaw, ito lang ang kaso kapag mas madaling ipakita kaysa sabihin ...
4. Ang Chiaroscuro at disenyo ay ginawa nang sabay-sabay, sa buong eroplano ng sheet. Iyon ay, walang mga "white spot" na natitira, tulad ng sa kaso kapag gumuhit ka muna ng isang piraso, pagkatapos ay isa pa. Ang pagguhit sa anumang yugto ay maaaring ituring na kumpleto.
5. Ang gawain ay isinasagawa mula sa pangkalahatan hanggang sa tiyak. Una, malalaking hugis at eroplano, pagkatapos ay mga detalye. Iyon ay, kung gumuhit ka ng isang portrait, halimbawa, hindi ka magsisimula sa isang peephole, ngunit sa pangkalahatang hugis ng ulo. At binabalangkas mo ang maliliit na bagay tulad ng cilia o moles sa pinakadulo, kapag handa na ang pagguhit.

Well, narito, marahil, ang lahat ng impormasyon na kinakailangan upang maunawaan kung ano ang nakatago sa likod ng kahulugan ng "Academic drawing".

Mayroong 2 pangunahing bagay sa puso ng craftsman ng isang mahusay na draftsman: ang kakayahang kontrolin ang iyong kamay at tamang paningin. Kung nais mong lumikha o magdisenyo ng mga site, hindi mo magagawa nang walang espesyal na pagsasanay.

Ang susunod na 6 na seksyon ng artikulo ay, sa katunayan, ang unang hakbang sa direksyon na ito - matututunan mo kung paano matutunan kung paano gumuhit at kung saan magsisimula. Kaagad pagkatapos nito, magpatuloy sa ikalawang bahagi ng paksa at dumaan sa higit pa.

Isa itong pagsasalin ng isang tala mula sa Medium ni Ralph Ammer (lahat ng mga graphics ay kanya).

Payo. Para sa susunod na 6 na gawain, gumamit ng isang uri ng panulat at isang uri ng papel (halimbawa, A5).

Sleight of hand - dalawang pagsasanay

Ang unang dalawang trick ay tungkol sa pagkontrol sa iyong kamay. Dapat mong punan ang iyong kamay, at matuto ring i-coordinate ang pagbabantay ng mata at paggalaw ng kamay. Ang mga mekanikal na kasanayan ay mahusay para sa mga nagsisimula. Mamaya maaari mong gamitin ang mga ito upang subukan ang mga bagong instrumento. Hinahayaan ka rin nitong mag-relax at magpahinga mula sa mental o pisikal na trabaho. Kaya, kung paano simulan ang pagguhit ng tama.

1. Marami, maraming lupon

Punan ang isang piraso ng papel na may iba't ibang laki ng mga bilog. Subukang huwag mag-overlap sa mga bilog.

Ang pag-aaral na gumuhit ng mga bilog ay hindi kasingdali ng iniisip mo. Pansinin na mas maraming bilog sa papel, mas mahirap idagdag ang susunod. Iguhit ang mga ito sa dalawang direksyon at hangga't maaari.

Payo. Kamay kapag nagsimulang magkumbulsyon ang cramp, gawin ito pagkatapos ng bawat diskarte.

2. Hatching - paglikha ng isang istraktura

Punan ang isang piraso ng papel na may parallel na linya.

Ang mga diagonal na linya ay ang pinakamadali para sa amin, dahil tumutugma sila sa paggalaw ng aming pulso. Tandaan na mas gusto ng left-hander ang kabaligtaran na direksyon ng mga stroke kaysa sa right-hander. Tingnan ang iyong paboritong artist (sa aking kaso, ito ay si Leonardo da Vinci) at subukang hulaan kung aling kamay siya sumulat?

Subukan ang iba pang direksyon ng mga stroke. Magsaya sa proseso ng pagtatabing. Pagsamahin ang iba't ibang mga stroke at tamasahin ang iba't ibang mga shading spot sa papel.

Payo. Huwag iikot ang papel. Napakahalaga na sanayin ang iyong kamay sa iba't ibang direksyon.

Kaya, pagkatapos nating sanayin ang kamay, kailangan nating magsanay sa mata!

Pagdama - pag-aaral upang makita

Pangunahing ang pagguhit ay tungkol sa pagtingin at pag-unawa sa iyong nakikita. Ang mga tao ay madalas na ipinapalagay na ang lahat ay nakikita ang parehong bagay, ngunit sa katotohanan ay hindi. Maaari mong palaging mapabuti at paunlarin ang kalidad ng paningin. Ang dami mong pintura, mas nakikita mo. Pipilitin ka ng sumusunod na apat na diskarte na palawakin ang iyong pagtingin sa mga pamilyar na bagay. Ito mismo ang nagsisimulang matutong gumuhit sa iba't ibang kurso.

3. Contour - ipakita mo sa akin ang iyong mga kamay!

Nakikita mo ba ang iba't ibang kaakit-akit na mga contour ng iyong kamay? Iguhit ang mga ito sa isang piraso ng papel. Huwag subukang likhain muli ang lahat, pumili lamang ng ilan sa mga pinaka-kawili-wili.

Hindi mahalaga kung gumuguhit ka ng tao, halaman, o paborito mong hayop - gagawa ka ng outline ng iyong nakikita. Tinutukoy ng mga balangkas ang isang katawan o bagay at ginagawang nakikilala ang pagguhit. Ang hamon ay hindi agad na ipakita ang lahat ng umiiral na mga natatanging tampok, ngunit upang matutunang makita ang mga ito!

Kahit na alam mo ang hugis ng bagay, ito ay nagkakahalaga pa rin na tingnang mabuti at muling suriin ito.

4. Chiaroscuro - paglalagay ng liwanag at anino

Gumuhit ng isang piraso ng tela. Magsimula sa mga balangkas at pagkatapos ay gumamit ng mga kasanayan sa pagpisa - hanapin ang mga paglipat ng liwanag at lilim.

Tutulungan ka ng pagsasanay na ito na matutunan kung paano mag-render ng liwanag at anino sa papel. Kailangan kong aminin na hindi ito ang pinakamadaling paraan para sa mga nagsisimula. Tandaan na hindi mo kailangang gumawa ng perpektong chiaroscuro transition. Ang tela ay isang larangan ng paglalaro upang maisabuhay ang mga kasanayang natutunan sa mga nakaraang aralin. Dagdag pa, matututunan mo rin kung paano matutunan kung paano magpinta ng chiaroscuro gamit lamang ang iyong kamay.

Payo. Maaari kang gumawa ng mga curved hatches upang lumikha ng hugis at cross hatches upang makakuha ng mas malalim na mga anino na kahawig ng texture ng tela.

Payo. Takpan ng kaunti ang iyong mga mata kapag tinitingnan ang tela. Makakakita ka ng malabong imahe ng tela at mas mataas na contrast sa pagitan ng chiaroscuro.

5. Pananaw - mga cube sa tatlong-dimensional na espasyo

Gumuhit tayo ng mga cube! Sundin ang mga simpleng hakbang.

Ang pagguhit ng pananaw ay isang projection ng isang 3D na bagay sa 2D space (iyong sheet ng papel).

Ang pagbuo ng pananaw ay isang hiwalay na agham, na hindi makatotohanang ganap na isaalang-alang sa loob ng balangkas ng isang artikulo. Gayunpaman, maaari tayong magkaroon ng kaunting kasiyahan sa loob ng isang simpleng pamamaraan na nagbibigay sa atin ng intuitive na kahulugan ng magic ng paglikha ng isang drawing sa pananaw.

Hakbang 1. Gumuhit ng pahalang na linya. Ito ang magiging abot-tanaw.

Hakbang 2. Maglagay ng dalawang punto sa mga gilid ng linya - dalawang hindi nakikitang nawawalang mga punto.

Hakbang 3. Gumuhit ng patayong linya kahit saan.

Hakbang 4. Ikonekta ang mga dulo ng patayong linya sa mga nawawalang punto.

Hakbang 5. Magdagdag ng dalawa pang patayong linya tulad ng ipinapakita sa ibaba.

Hakbang 6. Ikonekta ang mga ito sa mga nawawalang punto.

Hakbang 7. Gumamit ngayon ng isang itim na lapis o panulat upang i-trace ang kubo.

Ulitin ang mga hakbang 3 hanggang 7 hangga't gusto mo. Masiyahan sa pagbuo! Magsaya sa pagguhit, pagkatapos ay magtatagumpay ka. Maaari mong lilim ang mga gilid ng kubo.

Payo. Kapag gumuhit ka ng mga cross lines, pinakamahusay na mag-overlap ng isang linya nang bahagya sa ibabaw ng isa upang mas makita ang hugis.

Ang pag-master ng mga guhit ng pananaw ay makakatulong sa iyo na lumikha ng ilusyon ng lalim. Pinakamahalaga, tuturuan mo ang iyong utak na makita at makilala ang tatlong-dimensional na espasyo. Ito ay isang mahusay na kasanayan upang simulan ang pagpipinta mula sa simula nang walang anumang kasanayan.

Kahit na magpasya kang balewalain ang mga patakaran ng pananaw at gumawa ng "flat na mga guhit", ang kaalamang ito ay hindi kailanman magiging kalabisan, ngunit sa kabaligtaran, ito ay makakatulong sa pagpapalawak ng iyong mga abot-tanaw at pagpapatalas ng visual na receptor.

6. Pagbuo ng komposisyon - bakit dito mismo?

Gumawa ng 5 magkakaibang mga guhit ng parehong bagay. Ilagay ang item nang iba sa bawat oras.

Habang gumagawa ka ng iba't ibang opsyon para sa lokasyon ng iyong paksa sa papel, subukang subaybayan kung paano nito binago ang kahulugan nito - kahulugan.

Ang may-akda ng Ralph Ammer ay may ilang mas kawili-wiling mga artikulo, ngunit ang isang ito ay dapat na panoorin muna upang maunawaan kung saan magsisimula ang pagguhit gamit ang isang lapis at hindi lamang. Sa mga komento, nais kong makita ang iyong opinyon sa mga kalamangan at kahinaan ng ipinakita na pamamaraan. Anong mga ehersisyo ang talagang nasiyahan ka at alin ang hindi mo? Ano pa ang gusto mong malaman sa paksa, o marahil ay mayroon kang sariling pinakamahusay na kagawian kung paano matutong gumuhit mula sa simula - isulat ang lahat sa ibaba.

P.S. Libre at kumpletong pagsusuri sa SEO ng isang pahina ng website - sitechecker.pro. Sa pag-promote, hindi lamang panlabas na mga kadahilanan ang mahalaga, ngunit ang web project mismo ay dapat na mahusay.

Oras at lugar

10, 11, 13, 17, 18 Agosto mula 19:00 hanggang 22:30. Ito ay dalawang Biyernes, dalawang Sabado at isang Lunes.

Address: st. Kuznetsky karamihan, 12, workshops 337-338, Simpleng paaralan.

Pumasok sa pasukan sa kaliwa ng Arcade Museum, ika-3 palapag, dalawang beses sa kanan.

Mga pagsusuri sa unang tatlong gawain:
Buhay pa rin ng mga geometric na solid
Mga Bahagi ng Mukha ng Tao (Michelangelo's David)
bungo ng tao

• Magkomento sa

Mga pagsusuri sa unang dalawang gawain:

pagtatanghal ng dula: Mga bahagi ng mukha ng tao (Michelangelo's David): mata, ilong, bibig at tainga

Ang mga bahagi ng mukha ng David ni Michelangelo ay ginamit sa loob ng maraming siglo bilang mga pantulong sa pagtuturo sa paksa ng akademikong pagguhit. Sumasang-ayon sa tradisyonal na opinyon na upang simulan ang pag-aaral at pagguhit ng hugis ng ulo ng tao, kinakailangan upang pamilyar sa mga indibidwal na bahagi nito, i.e. maliliit na anyo na kung saan ang kabuuan ay mabubuo sa hinaharap, binigyan ko ang mga kalahok ng angkop na gawain

Format at materyales: sheet ng Whatman paper A2, graphite pencil ng iba't ibang tigas, pambura.

Mga gawain:
1. Komposisyonal.
Bumuo ng hugis sa eroplano ng sheet
2. Pagsusumite ng form.
Pag-usapan ang decomposition ng anumang geometrically complex na natural na anyo sa mas simpleng "primitives".
3. Paglipat ng espasyo.
Space at pagpaplano sa loob ng isang kumplikadong anyo.

Mga resulta:
ilong:

Anya
()
Mata:


Marina
()
Bibig:


Zhenya
()
tainga:

George
()

• Magkomento sa

pagtatanghal ng dula: buhay pa rin ng mga geometric na katawan.
Ito ang pinakaunang gawain sa mga programa ng maraming guro, iba't ibang unibersidad, paaralan at studio. Ito rin ang una sa aking programa. Sa ito, tila simple sa unang sulyap, setting, isinasaalang-alang ng mga mag-aaral at, kung maaari, lutasin ang mga pangunahing gawain ng analytical drawing na haharapin sa kanila sa buong kurso. Ito ay isang uri ng pagpapakilala sa espesyalidad.

Mga gawain:
1.Komposisyonal
Kinailangan ng mga mag-aaral na ayusin ang mga bagay na matatagpuan sa espasyo sa isang plane sheet na A2 na format. Nagkaroon ng paghahanap para sa bilang ng mga bagay mismo - form - at ang natitirang espasyo - counterform - sa espasyo ng papel... Hinimok ko na magpakita ng higit na interes sa layunin ng mundo, at hindi sa kalawakan, na ginagawang mas malaki ang mga form hangga't maaari, at ang sheet, nang naaayon, bilang "siksik" hangga't maaari.

2 pagsusumite ng form
Ang pagtatayo ng mga bagay sa isang eroplano, ang tinatawag na "sa pamamagitan ng" pagguhit ng mga simpleng geometric na katawan. Naglalaho na punto, mga linyang papunta sa perspektibo, mga katawan ng rebolusyon kasama ang kanilang mga ellipse, at iba pang mga kaugnay na katanungan. Narito ang mga hakbang upang makumpleto ang gawaing ito:
- ang mga bagay ay nakaayos, ang kanilang proporsyonal na relasyon sa isa't isa ay nilinaw
- magtrabaho sa pagbuo ng bawat indibidwal na paksa, na may patuloy na atensyon sa kabuuan

Tono bilang karagdagang daluyan para sa paghahatid ng anyo. Ang anyo ay dapat munang maunawaan, "pinangalanan" (tiyak na binuo), pagkatapos nito ay kinakailangan upang mapisa

Stroke sa hugis - isang paraan para sa paghahatid ng hugis ng isang bagay sa isang tiyak na pananaw

3.Paglipat ng espasyo
Isang pagtatangka na ihatid ang pagpaplano sa tulong ng pagkakaiba sa tono (contrast).

Ito ay kung paano ginawa ang mga unang hakbang sa analytical drawing para sa ilan sa mga taong gumuhit.

Mga resulta:


Zhenya
()

• Magkomento sa

Sa panahon ng 2015-2016, nagtrabaho ang grupo ayon sa sumusunod na programa:

Ang mga kalahok ay maaaring sa anumang oras makatapos ng pagsasanay sa isang grupo, pagkatapos ay sinumang bumaba ay iniimbitahan na kumuha ng lugar.
Ang mga gustong makapasok sa grupo ay dapat sumulat kay Alexander: [email protected] isang liham na may paksang "Gusto kong makapasok sa grupo ng pagguhit." Sa liham, kailangan mong sagutin ang mga tanong:

Sino ka?
- Bakit mo gustong mag-aral sa grupong ito?
- Ano ang iyong layunin?

Ilakip ang ilan sa iyong pinakamahusay na gawain sa paksa sa iyong liham.

Ang patuloy na pangkatang gawain tuwing Lunes at Huwebes mula 19.00 hanggang 22.00.

Gastos ng aralin - 2000 rubles

• Magkomento sa

Ang pagpasok sa isang bagong grupo sa akademikong pagguhit ni Alexander Korotaev ay inihayag. aleksko85 Setyembre 15, 2015

Minamahal kong mga kaibigan, ikinalulugod kong ipahayag ang pangangalap ng isang bagong grupo ng pag-aaral. Inaanyayahan ko ang lahat na may kakayahan, hindi walang malasakit at handang magtrabaho nang husto sa daan patungo sa pag-aaral ng anyo at ang plastik na pagpapahayag nito.
Magsisimula ang ating gawain sa simula pa lamang - na may tahimik na buhay ng mga geometric na katawan, at magtatapos sa pagguhit mula sa kalikasan.

Sumulat sa akin ng mga liham at ipadala ang iyong mga aplikasyon para sa pakikilahok sa grupo sa aking mail: [email protected]
Ilakip ang iyong trabaho sa mga titik sa anumang visual na genre: maaari itong mga guhit, sketch, pagpipinta, iskultura, atbp. Magiging mahigpit ang pagpili.

Maaari mong makita ang tungkol sa trabaho sa isang grupo ng pag-aaral dito: o sa ibaba lamang ng pahina

• 5

Ang mastery ay nagbibigay ng tunay na malikhaing kalayaan. At gaano man katanda ang isang tao ay nagpasya na matutong gumuhit: sa 20, 40, 50. Ang pagbibigay pansin sa akademikong pagguhit, malapit na niyang mailarawan sa isang sheet ng papel o sa isang canvas kung ano ang gusto niya. Anong mga tip ang maaari mong ibigay sa isang baguhang draftsman?

1. Subukang huwag ituring ang kurso ng akademikong pagguhit bilang boring "Paaralan". Kapag natutunan mong tumpak na ihatid sa papel cube, cones, bola - maaari mong harapin ang anumang balangkas. Tingnang mabuti ang mga nakapalibot na bagay: ang mga ito ay batay sa mga ordinaryong geometric na hugis.

Ang pinakasimpleng bagay para sa mga nagsisimula upang harapin ay mga kalansay ng mga pigura gawa sa alambre. Matapos ilarawan ang mga ito, ang pinakamadaling paraan ay ang makita ang hugis ng bagay, upang maunawaan ang mga batas ng pananaw. Maaaring walang ganoong mga frame sa kamay, ngunit tiyak na nasa isang art school o art studio ang mga ito.

2. Mga Layout. Ang isang malaking tulong sa mga nag-master lamang sa sining ng pagguhit ay bibigyan ng mga modelo ng parehong mga geometric na hugis na gawa sa papel o karton. Dapat magaan sila para mas makita ng artista ang chiaroscuro. Maipapayo na maglagay ng lampara sa tabi ng modelo. Kung gayon ang mga anino ang magiging pinakamaliwanag at pinakanatatangi. Maaari mong markahan ng isang arrow - kung saan nanggagaling ang liwanag.

3. Panitikan. Kahit na nag-aaral ka sa isang art school o studio, magiging kapaki-pakinabang na magkaroon ng espesyal na literatura sa akademikong pagguhit sa bahay. Dapat gumana nang regular ang isang artista, gaya ng sinasabi nila, "hindi isang araw na walang linya." At ang tagapagturo ay hindi palaging naroroon. Sa kasong ito, malaking tulong ang mga libro. Bilang isang tuntunin, lahat sila ay inilalarawan. Mababasa mo ang tungkol sa mga anino, mga ratio ng tono, pananaw, at marami pang iba, sundin ang mga iminungkahing pagsasanay.

Ang pinakamahusay na pagpipilian ay:

• aklat Nicholas Lee"Mga Batayan ng Akademikong Pagguhit"
• trabaho Bertha Dodson "Mga Susi sa Sining ng Pagguhit"
• Betty Edwards "Tuklasin ang artist sa iyong sarili."

4. Mga pinggan. Ang pagkakaroon ng natutunan kung paano gumuhit ng mga wire frame at mga modelo ng papel, maaari kang magpatuloy sa isang mas mahirap na gawain - naglalarawan ng porselana o earthenware. Maipapayo na kunin ang pinakasimpleng isa - puti o magaan na kulay, nang walang mga burloloy at iba pang mga dekorasyon. Ang iyong layunin sa yugtong ito ay tumpak na maihatid ang hugis ng bagay.

5. Mga instrumento. Ang mga de-kalidad na tool sa pagtatrabaho ay magiging tunay na mga katulong para sa iyo. Sa kasong ito, ito ay isang simpleng lapis at pambura. Ang mga lapis ay kailangang magkaroon ng iba't ibang antas ng lambot. Ang tingga ay maaaring patalasin gamit ang isang napakahusay na sharpener, ngunit ang isang scalpel ay mas mahusay.

Pambura karaniwang pinuputol ng mga artista diagonal... Ang mga matalim na sulok ay nakuha kung saan maaari mong alisin ang mga nabigong maliliit na bahagi. Gayundin, mayroon ang bawat propesyonal nag... Maaari mo itong bilhin sa mga dalubhasang tindahan. Sa tulong ng isang malambot na masa, madaling pahinain ang anino ng ilang mga tono, alisin ang mga hindi kinakailangang linya.

6. Mga pamamaraan. Ang isa sa pinakamahalagang gawain ay ang pag-aaral kung paano mag-apply ng mga stroke. Ang patuloy na pagsasanay at mga espesyal na pagsasanay ay makakatulong sa iyo na mas mabilis na makabisado ang kinakailangang kasanayan. Sa anumang blangkong papel, subukang mabilis na gumuhit ng mahaba mga tuwid na linya... Ang sikreto ay hindi mo kailangang subaybayan ang bawat pulgada na iyong hinihila. Ikonekta lamang ang dalawang markang punto.

Ang isang pulutong ng mga naturang linya ay maaaring magkasya sa isang sheet. Mag-ehersisyo hanggang sa magmukhang itim ang papel. Ito ay mas mabuti kung posible na ayusin ang sheet sa easel... Sa kasong ito, sanayin mo hindi lamang ang pagtatabing, kundi pati na rin ang tamang posisyon ng kamay.

7. Mentor. Malaking tulong ang isang mentor sa mga baguhan sa pag-master ng akademikong drawing. Hindi mo ito dapat piliin, na nakatuon lamang sa malaking pangalan o prestihiyo ng paaralan ng sining. Tandaan - dapat maging komportable ka sa tabi ng guro. Guro makakapagbigay ng mga sagot sa lahat ng iyong mga katanungan, matiyagang tutulungan ka niyang maunawaan ang mahihirap na sandali para sa iyo. Maraming kapaki-pakinabang na impormasyon ang maaaring makuha mula sa mga aralin sa video at espesyal na literatura.

8. Sa paunang yugto, huwag matakot na gumuhit ng masama)). Huwag sumuko - bihira ang isang bagay na ibinigay kaagad. Mag-ehersisyo palagi - tandaan kung gaano karaming oras ang ginugugol ng mga mananayaw sa pag-eensayo, kung gaano karaming oras ang ginugugol ng mga musikero sa kanilang mga instrumento. Walang magpipilit sa iyo na i-publish ang iyong mga unang gawa. I-save ang mga ito sa iyong sarili. Makalipas ang mga buwan, kapag binuksan mo ang isang folder na may mga larawan, makikita mo kung gaano ka katagal dumating, ang dami mong natutunan.

9. Mula sa simple hanggang sa kumplikado. Huwag magmadali upang kunin ang mga bagay na mahirap pa rin para sa iyo. Kung ikaw, na nagsisimula pa lamang sa pag-aaral, umupo upang magpinta ng isang larawan ng isang kaibigan o magpasya na ilarawan ang isang landscape ng lungsod, ang resulta ay maaaring maging disappointing at mawalan ng loob na dumalo sa mga aralin ng akademikong pagguhit. Samantala, ito ay pagsasanay sa kasanayan kailangan mo ito ngayon.

Muli, nais kong ipaalala sa iyo - sa pamamagitan lamang ng pagkuha ng kinakailangang kasanayan, magagawa mong ganap na maisakatuparan ang iyong mga malikhaing plano. At ang aming mga guro ng akademikong pagguhit sa isang art school ay tutulong sa mga tip na ito na maisakatuparan. INSPIRASYON sa tirahan: Moscow, Shluzovaya embankment, 2/1, p. 4.

Nakabubuo na pagguhit - ito ay isang seksyon ng disiplina ng akademikong pagguhit - pagguhit ng mga panlabas na contour ng mga bagay, parehong nakikita at hindi nakikita, na ginawa gamit ang mga linya ng konstruksiyon. Lumilikha ka ng "wireframe" ng bagay na iyong iguguhit. At upang lumikha ng gayong frame, kailangan mong pag-aralan ang itinatanghal na bagay. Ang constructive drawing ay nagsisimula sa pagsusuri.

Tingnang mabuti, isipin kung ano ang binubuo ng bagay? Anong mga geometric na katawan? At ano ang pinakasimpleng geometric na katawan? Ito ay isang kubo, bola, silindro, kono, prisma, atbp. Kung natutunan mong makita ang mga geometric na katawan sa mga bagay sa paligid mo, pagkatapos ay madali kang lumikha ng isang frame, o, mas tiyak, isang nakabubuo na pagguhit.

Kunin natin ang isang ordinaryong bote bilang isang halimbawa. Naglalaman ito ng isang silindro, maaaring isang kono (naputol), at maaaring isang pinutol na bola o torus. O, halimbawa, isang wardrobe o isang mesa - binubuo ito ng isang apat na panig na prisma o, marahil, ng mga cube at parallelepiped.

Samakatuwid, ang unang hakbang ay upang matutong maghanap ng mga geometric na katawan sa lahat ng bagay na nakapaligid sa atin. Makakatulong ito sa pagbuo ng volumetric na pag-iisip.

Ang pangalawang hakbang ay ang imahe ng "wireframe". Kailangan mong matutunan kung paano ilalagay nang tama ang mga geometric na katawan na bumubuo sa itinatanghal na bagay sa kalawakan. Nangangailangan ito ng kaalaman sa linear na pananaw.

Iyon ay, kailangan mong malaman kung ano ang linya ng abot-tanaw, mga nawawalang punto at kung paano gamitin ang kaalamang ito. Halimbawa, kapag gumuhit kami ng isang ordinaryong kubo, iginuhit namin ang mga linya ng magkatulad na mukha ng kubo upang sila ay magtagpo sa isang punto o sa dalawang punto sa linya ng abot-tanaw.

Ang pangalawang punto ay ang gitnang linya.

Nakakatulong ito sa paggawa ng disenyo nang tama. Halimbawa, kailangan nating gumuhit ng dalawang cylinders ng iba't ibang kapal, iyon ay, iba't ibang mga diameters. At ang isang silindro ay matatagpuan sa itaas ng isa. Gumagawa kami, halimbawa, isang disenyo ng bote. Para dito kailangan namin ng centerline. Kung ang bote ay nakatayo, ang linyang ito ay patayo.

Gumuhit ng patayong linya. Gumuhit ng isang parihaba (ang pangunahing katawan ng bote) upang ang linyang ito ay bumaba sa gitna. Gumuhit ng isa pang mas maliit na parihaba (leeg) na may gitnang linya sa gitna. Ngayon ay kailangan mong gumuhit (plot) ng 4 na ellipses - sa ibaba at sa itaas ng bawat isa sa mga parihaba.

Nagiging mas parang bote na ito. O narito ang isa pang bersyon ng nakabubuo na pagguhit. Kung ikaw ay gumuhit ng isang bote sa pananaw, na parang tinitingnan ito mula sa gilid at bahagyang mula sa itaas. Paano tayo gagawa ng isang nakabubuo na pagguhit sa kasong ito? Una, hindi na kami gumuhit ng dalawang parihaba, ngunit dalawang tetrahedral prisms, kung saan makakakuha kami ng dalawang cylinders.

Malinaw, ang unang isang prisma ay ang pangunahing isa. Dagdag pa, sa ibaba at itaas na mga eroplano ng prisma na ito, gumuhit kami ng mga diagonal, nakakakuha kami ng dalawang puntos. Ikinonekta namin ang mga puntong ito - nakukuha namin ang gitnang axis. Ang axis na ito ay tutulong sa amin na bumuo ng isa pang prisma nang tama, kung saan gagawa kami ng isang bottle neck cylinder.

Ang paglalagay ng isang prisma sa ibabaw ng isa, bumuo kami ng dalawang cylinders. Pagkatapos nito, ikot ang mga sulok upang bigyan ang disenyong ito ng pagiging maaasahan ng bote. Maaari kang lumikha ng hindi lamang mga disenyo ng mga simpleng bagay tulad ng mga pinggan, kasangkapan, kundi pati na rin ang mga hayop at maging ang mga tao.

Sa kabila ng pagiging kumplikado ng istraktura ng isang tao o isang hayop, maaari tayong makahanap ng mga simpleng geometric na katawan sa kanila - mga cylinder, prisms, cubes, bola, atbp. Para lamang makabisado ang isang nakabubuo na pagguhit, kailangan mong makita, tulad ng dati, sa pamamagitan at sa pamamagitan ng, kung ano tayo ay ginawa ng. gumuhit.

Magsimulang bumuo ng volumetric na pag-iisip gamit ang isang ordinaryong kubo. Iguhit ito sa isang piraso ng papel, ito ang, anuman ang masasabi ng isa, ang batayan. Dito magsisimula ang constructive drawing. Ang kubo ay kumakatawan sa amin ng tatlong dimensyon ng espasyo - lapad, taas at lalim.

Ang huli, iyon ay, lalim, ay isang ilusyon, dahil hindi tayo maaaring magkaroon ng lalim sa eroplano ng sheet. Narito ang ilang mga halimbawa ng constructive construction.

Ito ay kung paano nilikha ang isang frame o isang wrapping surface para sa hinaharap na bagay. Ito ay constructive construction.

Ngayon tingnan natin ang mga halimbawa ng nakabubuo na hakbang-hakbang na pagguhit mula sa mga simpleng geometric na hugis hanggang sa isang pigura ng tao:

Hakbang-hakbang na pamamaraan ng pagguhit ...

Nakabubuo na pagsusuri ng hugis ng mga gamit sa bahay.

Paggalugad ng pananaw sa halimbawa ng mga cube na may iba't ibang laki.

Buhay pa rin ng mga geometric na katawan.

Paksa ay buhay pa rin sa yugto ng paghubog.

Natapos ang subject na still life.

Simpleng table still life.

Pagguhit ng isang kumplikadong paksa.

Pagguhit ng isang dyipsum palette.

Pagguhit ng isang column capital ng Ionian order.

Drapery drawing.

Pagguhit ng pananaw ng interior.

Nakabubuo na pagsusuri ng hugis ng bungo na may pagtatabing.

Pagguhit ng pagpuputol ng ulo ng tao.

Pagguhit ng isang ekorche ng ulo ng tao.

Ang pagguhit ng mata ni David ay isang pagsasanay sa pag-unawa sa hugis ng mga bahagi ng ulo ng tao.

Nakabubuo na pagtatayo ng ulo ng tao (bahagi sa harap).

Nakabubuo na pagsusuri ng ulo ng tao na may mahinang pagtatabing.

Pagguhit ng plaster head ng Confectioner Gattamelata.

Pagsusuri ng hugis ng plaster head ng Apollo Belvedere mula sa ilang mga anggulo.

Pagguhit ng ulo ni Zeus sa dalawang anggulo.

Pagguhit ng ulo ng paborito ng Emperor Hadrian - Antinous.

Pagguhit ng plaster head ng Hercules na may texture.