Anna Karenina musical na gumaganap sa mga pangunahing tungkulin. Anna Karenina, Operetta Theater

bahay / diborsyo

Ang isang musikal na batay sa isang klasikong pampanitikan ng Russia ay palaging isang bit ng isang iskandalo. Ang mga madla sa Moscow ay nakasanayan na sa mga imported na kwento ng Broadway, ngunit nag-iingat sila sa desisyon na "i-voice" ang isa sa mga haligi ng panitikang Ruso. Hindi nakakagulat na ang musikal na "Anna Karenina" ay naging pinaka-tinalakay na theatrical event ng taglagas noong nakaraang taon. Sa isang pagkakataon, tinawag ni Dostoevsky ang nobela ni Tolstoy na "isang malaking sikolohikal na pag-unlad ng kaluluwa ng tao" - ang ilang mga kritiko sa teatro ay nagreklamo na sa musikal na adaptasyon ng kuwento ng pag-ibig ni Karenina, hindi sapat ang natitira sa "sikolohikal na pag-unlad." Maaari mong kunin ang anumang pinagmulan bilang batayan para sa isang musikal; ang pangunahing bagay ay tandaan na ang musikal at ang pinagmulang ito ay maghahabol ng iba't ibang mga layunin sa sining at nasa iba't ibang aesthetic na eroplano. Para sa mass audience, sa paghusga sa pamamagitan ng mga sikat na review ng mga pelikula at palabas, ang criterion ng proximity sa text ay mapagpasyahan: hindi nila mapapatawad ang pinakasikat na musika o matamlay na character, ngunit hindi ang "orihinal na pagbabasa".

Samakatuwid, sa pagtatrabaho sa pamana ni Tolstoy, ang creative team ng musikal na "Anna Karenina" ay nagpakita ng halos kabigatan sa relihiyon. Bilang resulta, ang mga mass "ballroom" na mga eksena ay tila barado dahil sa kasaganaan ng mga crinoline at wig; sa istilo, ang mga ito ay karaniwang nauugnay sa mga avant-garde na sayaw sa mga eksenang "kalye". Sa kabutihang palad, hindi ipinakita sa madla ang mga paghihirap ng panganganak ni Karenina, ngunit dalawang beses sa panahon ng pagtatanghal, isang batang lalaki ang lumitaw sa entablado, si Seryozha Karenin, na binibigkas lamang ang isang salita (hulaan kung alin). Ang mga producer ng musikal, sina Vladimir Tartakovsky at Alexey Bolonin, ay nagsabi na sa pamamagitan ng karakter ni Seryozha Karenin na naihatid nila sa manonood ang sukat ng aksyon ng pangunahing karakter: "Kung ang isang babae ay nagpasya na iwanan ang kanyang minamahal na anak, kung gayon ang lakas ng kanyang damdamin para kay Vronsky!” Ang mga labis na kulay sa aksyon ay binabayaran ng natitirang scenography ni Vyacheslav Okunev at lighting designer na si Gleb Filshtinsky.

Ang mga karakter ng mga pangunahing tauhan ay hindi matatawag na sketchy, bagaman ito ay kadalasang nangyayari sa "magaan" na genre ng musika. Walang negatibo o kahit simpleng nakakadiri o demonyong mga karakter - ito ay isang magandang senyales. Si Alexei Karenin ay nagbubunga ng simpatiya gaya ni Anna Karenina. Kabilang sa mga bayani ng musikal ay mayroong isa - isang tiyak na Tagapamahala - na wala sa nobela ni Tolstoy: isang katamtamang pigura na lumilitaw sa iba't ibang mga imahe saanman naroroon si Anna. Ang mga producer ay naglalarawan sa kanya tulad ng sumusunod: "Ito ay isang konduktor ng kalooban ng mas mataas na kapangyarihan sa lupa. Sa una, siya ay ipinaglihi bilang isang konduktor na nagdidikta sa mga pasahero ng mga alituntunin ng pag-uugali at kundisyon sa "tren ng buhay." Siya ang nagtatag ng "mga tuntunin ng pag-uugali" para sa mga character, nagtatakda ng mga kondisyon ng laro at ang tono para sa buong pagganap. Siya si Destiny." Ang zone of influence ng Manager ay mas malaki kaysa sa istasyon. Sa pinaka-dramatikong eksena kasama ang kanyang pakikilahok, ang karakter ay hindi magsasalita ng isang salita - sa oras na ito ay pakikinggan ni Anna ang opera diva na si Patti, na kumakanta: "Pawiin mo ako ng alak, i-refresh ako ng mga prutas." Ang linya, sa paraan, ay tumutukoy sa isang katulad na kanta sa Awit ni Solomon: "Palakasin mo ako sa pamamagitan ng alak, pasiglahin mo ako ng mga mansanas, sapagkat ako ay nanghihina sa pag-ibig" - ito ang "Easter egg" na naiwan sa teksto ng may-akda ng libretto, si Julius Kim.

Ang malakas na punto ng musikal na "Anna Karenina" ay ang cast nito. Ang papel ni Vronsky ay napunta kina Sergei Lee at Dmitry Ermak - ang huli ay iginawad sa Golden Mask noong nakaraang taon para sa kanyang tungkulin bilang Phantom of the Opera. Sa iba't ibang oras, ang parehong mga gumaganap ng mga tungkulin ni Alexei Karenin ay hinirang para sa Golden Mask: Igor Balalaev at Alexander Marakulin. Si Valeria Lanskaya at Ekaterina Guseva ay gumawa ng isang kamangha-manghang Anna: pinigilan sa simula, at baliw at disoriented sa huli. Sinabi ni Ekaterina na habang ginagawa ang papel, binago niya ang kanyang saloobin sa pangunahing tauhang babae, na dati ay hindi nagdulot ng emosyonal na tugon sa kanya: "Si Anna Yulia Kima ay pag-ibig mismo! Bumaba siya mula sa isang lugar sa itaas namin, kumaluskos, hinawakan kami at umalis. Walang lugar para sa kanya sa aming lupain, walang sinuman ang makakatanggap sa kanya. At nabigo si Vronsky. Siya ay isang makalupa, ordinaryong tao, isa sa marami. Isang avalanche ng all-consuming love ang nahulog sa kanya, at siya ay nasira, wala siyang maitugon sa ganoong pakiramdam na sumasaklaw sa lahat. Huminto ako sa paghusga, nahulog sa aking Anna, nakaramdam ako ng walang katapusang awa para sa kanya. And I’m happy that I have the opportunity to go on stage in this role. Upang umiral sa tumatagos na musika ni Roman Ignatiev, upang magmahal, mamatay, muling ipanganak at muling magmahal." Ang pangunahing tauhang babae ni Guseva ay nagpukaw ng isang malakas na emosyonal na tugon: umalis siya sa silid na lumuluha. Nangangahulugan ito na ang magic ay gumagana, at ang tanong ng posibilidad na mabuhay ng musikal na "Anna Karenina" ay maaaring sarado.

REVIEW ng musikal na "Anna Karenina"

Moscow Operetta Theatre
May-akda ng Libretto - Yuliy Kim
Kompositor - Roman Ignatiev
Direktor ng entablado - Alina Chevik
Choreographer - Irina Korneeva
Taga-disenyo ng produksyon - Vyacheslav Okunev
Makeup at hair artist - Andrey Drykin
Taga-disenyo ng ilaw - Gleb Filshtinsky
Premiere: Oktubre 8, 2016
Petsa ng pagtingin: 01/23/2018

Ang solemne at mataas na lipunan na musikal na ito ay natugunan ang lahat ng mga inaasahan ng mga Muscovites; sa magandang bulwagan ng Moscow Operetta Theater ay tila nakalaan na maging perlas ng trio ng mga musikal na sina Anna Karenina, Monte Cristo at Count Orlov. Isa itong ganap na musikal na Ruso; inilagay ng mga tagalikha nito ang diwa ng Russia sa paggawa. Ang mahusay na nobela ni Lev Tolstov, na binabalangkas ng libretto at mga tula ni Yuli Kim at ang musika ni Roman Ignatiev, ay humanga sa katapatan at kamangha-manghang himig nito. Well-honed at well-coordinated na gawain ng cast, choir, dancers at live orchestra. Ang kapaligiran ng pagtatanghal ay napaka-kaaya-aya, ang lahat ay nagsisimula sa isang maniyebe na araw ng taglamig na may pagpaparagos at ice skating, at ang mga mananayaw ay napaka-propesyonal na nag-skate na may mga twist at suporta mula sa kanilang mga kasosyo. At kung gaano karaming mga kahanga-hangang eksena ng mga bola, kamangha-manghang mayaman na interior at kristal na chandelier ang nilikha ng mga direktor; ipinapakita ng mga monitor ang interior sa isang duet na may napakakagiliw-giliw na tanawin. Ang mga costume ng mga bayani ay taimtim na maliwanag, burdado ng mga bato, lahat ay kumikinang at kumikinang, ngunit may napaka banayad na lasa. May eksena sa dula kung saan si Anna Karenina (Ekaterina Guseva) na nakasuot ng itim na amerikana na may silver fox-trimmed collar ay kumakanta ng kantang "blizzard", ang mapagmahal at masayang pangunahing tauhang babae ay kumikinang mula sa loob habang naglalakad siya sa istasyon sa ilalim ng niyebe mga natuklap, ang eksenang ito ay agad na nakakaakit sa manonood. At, taos-puso ang pagganap ni Ekaterina Guseva na naging tagahanga ka hindi lamang sa kanyang talento, kundi pati na rin sa musikal na ginampanan niya. Ang pangunahing karakter na si Alexey Vronsky (Sergei Li), isang mapang-akit at guwapong lalaki na may kaakit-akit na boses, ay mahusay na gumaganap sa dula, sa pag-ibig at handang gawin ang anumang bagay para sa kapakanan ng kanyang minamahal, kahit na ilayo siya sa kanyang asawa, at pagkatapos ay isang malamig at pagkalkula ng tagapaglingkod sa korte. Magkasama silang bumubuo ng isang kamangha-manghang duet kasama ang pangunahing karakter. Ito ay nagkakahalaga ng pagpuna sa kabuuan, mabuti, ang buong cast ng mga aktor na may kahanga-hanga, kapana-panabik na mga boses at pag-arte. Sa panonood ng musikal bago ang intermission, naisip ko na walang makakagulat sa akin, kaya't ako ay labis na humanga, ngunit ang ikalawang bahagi ay lubos na namangha sa akin. Sa eksena kapag ang lahat ay pumupunta sa teatro upang makinig kay Patti, nagsimula ang flagellation ni Anna Karenina at lahat ay nagtsitsismis tungkol sa kanyang maling buhay, ang pangunahing tauhang babae mismo ay tumatalo sa hysterics, nang biglang, sa itaas, tulad ng isang maliwanag na bituin, lumitaw si Patti sa entablado at kumakanta ng aria sa isang operatic crystal voice . Para kay Anna, ito ay isang paglilinis ng alon laban sa mga insulto at paninirang-puri, nakapili na siya, at kahit na ang panghihikayat ng kanyang asawang si Alexei Karenin (Alexander Marakulin) ay hindi nag-iiwan ng pagkakataon. At pagkatapos ay isang malaking gulong mula sa isang makina ang lumilitaw sa ilalim ng kisame, isang nakakatakot na tanawin at napaka-trahedya. Ibinagsak ni Anna ang sarili sa harap ng isang tren, na papunta sa gitna ng entablado at bumubulag sa manonood. Ang paglipat ng tanawin sa buong aksyon ay ang pangunahing bagay at ito ay isang kawili-wiling paghahanap, madalas itong ginagamit sa mga musikal upang mabilis at ganap na baguhin ang larawan. Maraming salamat sa orkestra, hindi ko alam kung ito ay ang orkestra ng operetta theater mismo o isang panauhin, ngunit ito ay kahanga-hanga. Gusto kong tandaan na ang Russian musical namin ay binili ng pangunahing teatro sa South Korea at itinanghal ito ayon sa aming template. Sa mga musikal na ipinakita sa Moscow, ito ang pinakamahusay at pinapayuhan ko ang lahat na lumubog sa kapaligiran na ito, kahit na ang mga hindi gustong pumunta sa mga sinehan ay magiging kawili-wiling humanga!

Kailangan kong paunang salitain ang aking pagsusuri sa musikal na "Anna Karenina" na may maikling panimula. Kaya, isang babala: kung mayroon kang isang malambot na saloobin sa pagganap na ito, kung halos hindi ka makatiis ng mga kritisismo, at lalo na kung ikaw mismo ay kasangkot sa paggawa, agad na isara ang pahinang ito at basahin ang mga pagsusuri ng ibang mga may-akda. Magiging maayos ka nang wala ang aking mga isinulat, at ang iyong mga ugat ay magiging buo.

Well, nagsimula na ang season ng musical premieres. At ako mismo ang nagbukas nito "Anna Karenina". Totoo, hindi ko inaasahang nakarating sa palabas bago pa man ang opisyal na premiere (salamat muli sa lahat ng nag-ambag) at wala akong ideya kung anong uri ng lineup ang ipinangako sa akin. Lalong naging masaya ito matapos bilhin ang programa at pag-aralan ang mga pangalan ng mga artistang tumugtog noong araw na iyon. Talaga, kung pinili ko ang petsa para sa pagpunta sa Operetta Theater nang personal, mahaba at maalalahanin, hindi ako makakamit ng isang mas mahusay na resulta.

Isang problema: Napagpasyahan ko nang maaga na walang magandang mangyayari sa ideya na ilipat si Lev Nikolayevich sa yugto ng musikal. Hindi bababa sa kasong ito. Dahil ang mga halimbawa ay masyadong nagsisiwalat (well, paano tayo mananatiling tahimik tungkol sa ).

Ngunit mahiyain pa rin akong umaasa para sa pinakamahusay. Paano kung sumabog?.. Naku, hindi natuloy. Pagkatapos ng unang eksena, bumalangkas ako ng aking opinyon tungkol sa "Anna Karenina," na hindi nagbago kahit isang iota mula noon: ito ay crap.

Hindi, hindi, iniwan ang teatro at naninigarilyo nang kumbulsiyon sa harap ng pasukan, sinusubukan na walang kabuluhan na mamulat, siyempre, narinig ko sa mga tainga na ito ang maraming kasiyahan ng iba pang mga manonood. Ngunit hahatulan sila ng musikal na Diyos, ang mga hindi hinihingi at mabait na mga tao.

Matagal kong pinag-isipan ang utak ko kung paano ako magsulat ng review. Dahil ang lahat-lahat na: "Ito ay isang bummer!" — ay tiyak na maghahatid ng maximum ng aking mga damdamin at emosyon, ngunit hindi magbubunyag ng mga detalye. Ang malisyosong pagmumura ay magiging mainip sa ikalawang talata, at ang mga epithets sa teksto ay mabilis na magsisimulang ulitin ang kanilang mga sarili. At pagkatapos ay naalala ko ang isang obra maestra na memo sa isang kritiko sa teatro. Itong isa:

Sumisigaw ng "Eureka!" — Sumayaw ako ng tarantella at nagsisimula na akong magsulat ng isang pagsusuri ayon sa naaangkop na pamamaraan...

Noong Oktubre 8, ang pinakahihintay na premiere ng musikal na "Anna Karenina" ay naganap sa Operetta Theater. Inaasahan ng mga tagahanga ng genre ang palabas na ito at ninanamnam ang dapat na mga detalye ng aksyon, dahil si Alina Chevik, na kilala sa madla, ay may kamay sa produksyon.

Ang direktor na ito ay may sariling kakaibang istilo, na maaaring makilala mula sa pinakaunang sandali. Sa katunayan, sa sandaling bumukas ang kurtina, gusto mong agad na bumulalas: "Oo, ito ang Chevik!"

Ang pinakamahusay na pagtuklas ng direktor ay inililipat mula sa pagganap patungo sa pagganap. Kabilang dito ang signature mise-en-scène, hindi mabilang na mga sayaw, at pahintulot para sa mga artist na hanapin mismo ang lalim ng papel nang walang anumang panggigipit na direktoryo mula sa itaas. Maiintindihan ng isa ang direktor: bakit muling likhain ang bisikleta kung maraming taon na ang nakalilipas ay natagpuan niya ang parehong minahan ng ginto na nagpapahintulot sa kanya na gumamit ng parehong mga diskarte sa malaking kagalakan ng madla?

Maaaring mapansin ng isang sarkastikong manonood na mahirap kilalanin kung anong uri ng pagtatanghal ang kanyang pinapanood ngayon. Pagkatapos ng lahat, nagmamasid siya ng mga katulad na sayaw, diyalogo at kasuotan sa lahat ng mga proyekto ng Cevik. Hindi ako sumasang-ayon sa pangungusap na ito. Isipin mo: sa harap ng pasukan ng teatro ay may isang poster na may nakasulat na pangalan ng pagtatanghal ngayon. Paano mo ito mababasa at hindi mo maintindihan kung ano ang eksaktong ipinapakita nila sa iyo sa entablado?

Maraming trabaho ang nagawa , dahil ito ay kinakailangan hindi lamang upang alisin ang pinakamatagumpay na mga elemento ng produksyon ng "Monte Cristo" at "Count Orlov", ngunit din upang ayusin ang mga ito sa tamang pagkakasunud-sunod para sa "Anna Karenina".

Lalo kong nais na tandaan ang kadalian ng paglalahad ng materyal. Tulad ng alam mo, iba't ibang mga manonood ang pumupunta sa mga sinehan, kabilang ang mga napupunta sa templo ng sining nang hindi sinasadya. Nangangahulugan ito na hindi dapat gawin ng direktor ang produksyon na sobrang bongga at overloaded sa mga layer ng mga plano.

Ang musikal, tulad ng alam mo, ay isang nakakaaliw na genre. Samakatuwid, ang direktor na kumuha ng isang malungkot na kuwento na may isang trahedya na pagtatapos ay may dobleng responsibilidad. Ang madla ay kailangang pahintulutang makapagpahinga at huwag mahulog nang labis sa kawalan ng pag-asa. Mahusay na nakayanan ng Cevik ang gawaing ito, na iniiwan sa likod ng mga eksena ang lahat ng mga sandali na maaaring bigyang-kahulugan nang hindi maliwanag... O hindi bababa sa kahit papaano ay binibigyang-kahulugan.

Bilang resulta, nagawa ni Alina na lumikha ng isang pagtatanghal na maaaring walang anumang pag-aalinlangan na matatawag na tugatog ng kanyang husay. Ang mga galaw at pakulo ng may-akda na natagpuan sa mga nakaraang produksyon ay naging mga diskarte ng pangunahing direktor. Ang Chevik ay hindi nagmamadali at hindi nagsasagawa ng malikhaing pananaliksik. Sa tulong ng isang bihasang master, bukas-palad siyang naghahasik sa lupa ng kanyang mga solusyon sa pagganap na nasubok sa publiko.

Isang mausisa na interpretasyon ng dula pinahintulutan kaming iwanan ang mga eksena sa karamihan ng nobela ni Tolstoy. Sa katunayan, ang dalawang oras ng isang musikal ay masyadong makitid na balangkas upang masakop ang lahat ng mga intricacies ng balangkas. Samakatuwid, sa Anna Karenina ay naobserbahan namin ang isang linear na salaysay, hindi ginulo ng mga maliliit na detalye. Nangangahulugan ito na kahit na ang mga manonood na hindi pa nakabasa ng nobela ay mauunawaan kung ano ang nangyayari sa entablado.

Maaaring may pakiramdam na ang linya sa pagitan nina Levin at Kitty ay hindi kailangan, dahil ang mga character na ito ay minimally intersect sa natitirang bahagi ng balangkas. Hayaan mong hamunin kong muli ang thesis na ito. Isipin mo mismo: kung nanatili si Levin sa labas ng plot, paano natin mae-enjoy ang mga eksena sa Peisan na may rye at asul na kalangitan sa screen?

Parehong alam ng direktor at ng may-akda ng libretto, ang permanenteng Yuliy Kim, ang pangunahing tuntunin ng musikal: upang hindi magsawa ang mga manonood, hindi lamang masiglang pagsasayaw ang kailangan, kundi pati na rin ang pagbabago ng eksena, at samakatuwid ay isang pagbabago ng pangkalahatang larawan at mga projection sa screen, na tinatanggap ng madla nang malakas (walang sinuman ang hindi ako magtatalo na sa ating panahon ang pamamaraan na ito ay mukhang makabago pa rin).

Maaaring sabihin ng mga may pag-aalinlangan na ang pagganap ay naging boring at hindi kawili-wili, at ang pagtatapos nito ay predictable. Sinabi nila na ang mga may-akda ay nakapagpakita ng isang kilalang balangkas sa paraang gusto mong panoorin ito nang paulit-ulit, ngunit nabigo ang "Karenina". At muli isang pagkakamali.

Ang "Anna Karenina" ay isang kuwento na nagbibigay sa mga tagalikha ng pagkakataon hindi lamang na magkuwento ng isang kuwento ng pag-ibig, kundi pati na rin upang mapabilib ang mga manonood sa karilagan ng ika-19 na siglo, isawsaw sila sa kasaysayan ng kanilang sariling bansa at ipakilala sa kanila ang buhay ng ang maharlika at chic (hindi para sa wala na ang mga theses ay walang katapusang paulit-ulit sa mga press release).

Marahil ang musikal na "Anna Karenina" ay pangunahing naglalayong hindi sa isip at pandinig ng madla, ngunit sa isa pa, hindi gaanong makabuluhang kahulugan - pangitain. Ang mga chic na costume (kapag nilikha ang mga ito, muli nilang ginamit ang panuntunang "Kunin ang pinakamahusay mula sa mga nakaraang proyekto"), magarbong pagbabago ng tanawin (at dito ginamit ang mayamang karanasan ng mga nakaraang produksyon), walang katapusang mga pagpapakita - lahat ng kagandahang ito ay dinadala sa unahan at tumutugtog ng unang biyolin.

Kung tungkol sa mga tekstong patula, hindi maaaring hindi mapansin ng isang may-akda ang pagtatangka ng may-akda na ihatid ang kanilang kahulugan sa publiko nang malinaw hangga't maaari. Karamihan sa mga parirala ay paulit-ulit nang maraming beses, at samakatuwid ang pinaka-walang pansin na manonood ay napagtanto kung ano ang pinag-uusapan ng mga character.

Ang espesyal na papuri ay napupunta sa pagtatangka sa paglikha ng salita. Tandaan natin ang pariralang: "Patti is in hot demand." Alam nating lahat kung ano ang ibig sabihin ng "in great demand" at "in the wings". Si Kim ay hindi nananatili sa mga template at gumagawa ng bago at hindi pamilyar.

Kumpiyansa kong idineklara na, tulad ng para kay Chevik, para kay Kim "Anna Karenina" ang naging quintessence ng talento ng lumikha. Dito naabot niya ang isang tiyak na ganap, pagkatapos nito ang iba pang mga may-akda ay mapapahiya na magsulat ng mga teksto para sa mga proyekto sa hinaharap. Dahil ito ang rurok, ang rurok, Everest!..

Ang isang katulad na larawan ay sinusunod sa bahagi ng musikal. Ang kompositor na si Roman Ignatiev ay binubuo ng maraming magagandang musikal, ngunit sa wakas ay naunawaan niya na kinakailangan na umasa sa pinakamahusay sa kanyang trabaho. Samakatuwid, ang lahat ng mga melodies mula sa "Karenina" ay mukhang pamilyar sa mga regular na manonood ng Operetta Theater. Dito tumunog ang mga tala mula sa "Monte Cristo", at dito - ang dumura na imahe ng "Count Orlov".

Alam ng lahat na ang manonood, bilang panuntunan, ay nahihirapang tumanggap ng bago para sa kanyang sarili. Babatiin niya si Anna Karenina na para bang sarili niya, dahil lahat ng elemento ng pagtatanghal ay tila pamilyar sa kanya.

Mapapansin ng isang makaranasang manonood na mayroong maraming mga kanta sa musikal, at kung minsan ay hindi sila nagdadala ng anumang semantic load - puro aesthetic. Ang mga creator ay nagbibigay sa amin ng maximum na mga pagkakataon upang isawsaw ang aming sarili sa musika, at ang isang hiwalay na kalamangan ay mahirap na makahanap ng isang melody na namumukod-tangi mula sa pangkalahatang serye. Kung minsan ay itinatampok ng "Monte Cristo" o "Count Orlov" ang tinatawag na "musical action films," kung gayon ang pagmumuni-muni sa "Karenina" ay hindi magpapatigil sa iyo mula sa sound stream.

Maaaring sabihin ng ilan na ang mga himig ng musika ay nakakabagot. Ang mga quibble na ito ay ganap na hindi naaangkop, dahil maaaring may mga manonood sa bulwagan na gumugol ng isang gabing walang tulog, at ngayon ay may pagkakataon na kumportableng humiga sa mga nakapapawing pagod na tunog ng "Karenina".

Sa pagbubuod ng lahat ng nasa itaas, tandaan ko na, siyempre, ang interpretasyon ng "Anna Karenina" ay kontrobersyal, ngunit may karapatang umiral. Sa huli, karamihan sa mga manonood ng mga akademya ay hindi nagtapos, ngunit dito ay ipinakilala sila sa mga klasiko sa isang naa-access at musikal na paraan. Oo, maaaring hindi ka nagbabasa ng nobela o nanonood ng isang pelikula, ngunit nababalot ka pa rin ng mga problema ng mga karakter.

Sa wakas, binigyan kami ng isa pang musikal, na idinisenyo hindi para sa mga high-brow wiseguys, ngunit para sa mass audience. Bumitaw mukhang matapang ang patakaran sa pagpepresyo ng teatro, Masasabi na natin na mapupuno ang bulwagan ng Operetta Theater sa mga araw na gaganapin ang Anna Karenina.

Sigurado akong lalago ang palabas mula sa pagganap hanggang sa pagganap, bagaman kahit ngayon ay malinaw na ang musikal ay isang tunay na brilyante. Hindi ito nakakagulat, dahil ang mga monsters ng genre tulad ng Chevik at Kim ay may kamay sa paglikha ng "Karenina".

At kung hindi gusto ng isang tao ang bagong proyekto, nagmamadali akong pasayahin ka: Masarap ang mga pie sa buffet.

Buweno, taos-puso akong umaasa na naihatid ko ang aking mga iniisip tungkol kay Anna Karenina. At kung bibisitahin ko muli ang palabas na ito sa malapit na hinaharap, ito ay nasa lagnat lamang na delirium o para sa maraming pera na inilipat sa aking card.

Ngunit mayroong isang link sa musikal na hindi lamang maganda, ngunit mahusay. kausap ko mga artista. Muli, pinagsama-sama ng proyekto ng Operetta Theater ang lahat ng acting cream, na pinipilit ang mahihirap, kapus-palad na mga taong may talento na umiral sa pagkabihag. (Oo, ngunit ngayon ay makikinig sila, magbasa ng maraming mga review ng papuri at walang muwang naniniwala na ang "Karenina" ay cool ...)

Sasabihin ko sa iyo ang higit pa: tiyak na dahil sa mga artista na kasangkot sa dula na marami ang nagbibigay ng positibong pagtatasa kay "Karenina". Isang cretinous na libretto na may nawawalang plot, mga idiotic na text, pangalawa at hindi kawili-wili - basura. Ang mga artista ay matalino, at iyon ang dahilan kung bakit nagustuhan ko ito.

At naniniwala ako na kahit na ang mga pagsisikap ng mahusay na mga artista na sinusubukang i-squeeze ang pinaka-out sa mga flat, hindi nakasulat na mga character (paumanhin tungkol sa kanila, siya-siya), ay hindi gumawa ng "Karenina" kahit na malayo na nagkakahalaga ng pagpapakita sa sentro ng Moscow.

Hayaan mong sabihin ko sa iyo ang tungkol sa mga nakita ko.

Prinsipe at Prinsesa Shcherbatsky - Vyacheslav Shlyakhtov at Elena Soshnikova. Mga maliliit na video, kung saan maaari mo lamang ipakita ang iyong mga costume. Ngunit kahit na mula sa "karangyaan" na ito, sina Shlyakhtov at Soshnikova ay lumitaw sa lahat ng kanilang kaluwalhatian. At oo, hindi nila ako hinayaang kumanta - sa ensemble lang.

Countess Vronskaya - Anna Guchenkova. Ilang beses mabibigyan ang kawawang si Anna ng mga tungkuling naaangkop sa edad... Ang karakter, tulad ng iba, ay wala, salamat sa may-akda ng libretto at sa direktor (hindi ko na uulitin ang mga pariralang ito, maaari mong i-extrapolate ang mga ito upang Lahat). Ngunit pagkatapos ay Guchenkova. Nangangahulugan ito na ito ay isang kasiyahan para sa mga mata at tainga (salamat, hinayaan nila akong tamasahin ang mga vocal ni Anna).

Patti - Oksana Lesnichaya. Isang eksenang binubuo ng iisang kanta. At isusulat ko na hindi ko maintindihan ang kahulugan ng naturang pagsasama, kung hindi para sa ipinakita ni Lesnichaya. Ito ang nagustuhan ko.

Tagapamahala - Maxim Zausalin. Ang taong nagbibigay ng opinyon: "Ito ay isang bummer!" - naging: "Ito ay isang bastard at Zausalin." Hindi lang dahil sa hindi maikakaila na talento ni Maxim. Kaya lang, ang kanyang karakter ay tila umiral sa isang qualitatively at ideologically different performance. Mayroong "Anna Karenina" - karaniwan, boring, ordinaryo, at pagkatapos ay may mga eksena sa steampunk kasama ang manager. Ang karakter na ito ay ang lokal na Der Todd, "Karenina's demon." Wala akong ideya kung anong bit si Cevik nang itanghal niya ang mga sandaling ito. Ngunit kung ang natitira lamang ay medyo katulad ng orihinal na mga piraso, ito ay magiging kaibig-ibig. Ang manager ay kagiliw-giliw na panoorin, at sa pangkalahatan ay namumukod-tangi siya sa karamihan ng iba pang mga artista. Tila na para sa masa ng mga proyektong pinagsama-sama, ang mga tao ay nagkakasundo sa isa't isa at nagtatrabaho sa parehong ugat. At narito si Zausalin, na umiiral sa kanyang sariling wavelength. Sa pangkalahatan, kung hindi dahil kay Maxim, malamang na namatay ako sa inip sa mismong teatro.

Prinsesa Betsy - Natalya Sidortsova. Hinding-hindi ko mapapatawad ang mga produksyon na hindi gumagamit ng talento ni Sidortsova nang lubusan. Ganyan sa "Karenina" - parang may karakter, pero ano ang silbi?.. Alisin na itong Betsy sa musical - walang magbabago. Hindi ito nagdadala ng anumang semantic load. Si Natasha, siyempre, ay kahanga-hanga palagi at saanman, ngunit ipagpaumanhin mo ... ang papel ay hindi sa kanyang sukat.

Stiva Oblonsky - Andrey Alexandrin. Well, here we come... Nagustuhan ko si Alexandrin! Hindi ako nagsisinungaling, sa totoo lang! Kahit creepily niya itong nilalaro, cute pa rin itong tingnan. At magaling siyang kumanta. Kaya ito ang aking bagong theatrical perception.

Konstantin Levin - Vladislav Kiryukhin. Ito rin ay isang papel na maaaring ligtas na itapon (magagawa ito ni Kitty nang wala siya - mabuti, dahil sa kakayahan ng Operetta Theater na ihiwalay ang mga character at storyline mula sa balangkas). Ngunit mayroon ding isang plus: maaari kang magalak sa presensya ni Kiryukhin, na maraming kumanta, sa entablado. Kahit na gusto ko ng mas maliwanag na karakter para sa kanya.

Kitty Shcherbatskaya - Daria Yanvarina. Ito lang ang hindi ko talaga nagustuhan. Siguro nag-aalala ako, naiintindihan ko. Pero hindi ako kumbinsido sa acting-wise (what was that all about?..), but vocally I pulled myself up to the second act. Bagama't hindi rin ito fountain.

Alexey Karenin - Alexander Marakulin. Dapat ba akong magsulat ng isang bagay dito o dapat ko bang tandaan muli na "walang mas maganda kaysa sa Marakulinaaa"? Gayunpaman, hindi lamang ako nagsasalita tungkol sa talento at karisma ni Marakulin, ngunit din, muli, tungkol sa kalinawan ng libretto.

Alexey Vronsky - Sergey Li. Ganap na napakarilag Vronsky sa ibinigay na mga kondisyon. Well, how could it be otherwise kung si Lee ang pinag-uusapan? Oo, pumunta at unawain kung ano ang nangyari kay Anna sa finale, dahil si Vronsky ay kumakanta nang labis tungkol sa kung paano niya, diumano, sinisisi siya at sa wakas ay hindi naiintindihan (hindi nila ipinapakita sa amin ang anumang bagay na ganoon sa entablado). Ngunit kung inaalok kami kay Sergei Lee sa isang musikal, tiyak na magiging kahanga-hanga ito.

Anna Karenina - Olga Belyaeva. Ang nag-iisang Anna na una kong sinang-ayunan (at hindi ko na ito itatago). At sobrang saya ko. Naku, ang libretto ay naglaro din ng mga pandaraya dito. Ang pinakamahalagang bagay ay ang dahilan ng pagtapon sa ilalim ng tren ay hindi malinaw - ngunit ginawa ni Olga ang lahat na posible upang bigyang-katwiran ang mga aksyon at pag-iisip ng kanyang pangunahing tauhang babae. Ito ay malakas at piercing... At ang vocals... Dati, naniniwala ako na si Sidortsova lang ang makakayanan ang mga bahagi ni Anna. Ngayon alam ko na - din Belyaeva. Espesyal ang huling kanta ni Karenina. Ito ay nagkakahalaga ng noting dito na ito din melodiically napaka-interesante, stylistically nakatayo out mula sa natitirang bahagi ng materyal. At nang kantahin ito ni Olga... Hindi, hindi ko pinatawad ang musikal para sa kapuruhan at kawalang-kabuluhan nito at ayaw ko na itong panoorin muli, ngunit ang mga goosebumps ay tumakbo sa aking balat. Kaya, kung biglang gusto mong panoorin si Anna Karenina, pagkatapos ay piliin ang mga petsa ni Belyaeva.

Napakalungkot na napupuno tayo ng ganitong mga likha, na tinatawag itong mga musikal. Dobleng nakakalungkot na ang bagay na ito ay magkakaroon ng sarili nitong mga tagahanga - at sa napakaraming dami. Nakakalungkot na ang mga taong nakakaalam at nakaka-appreciate ng genre ay gumagawa ng mga dahilan para kay Karenina, naghahanap ng mga positibo at naghuhukay ng mga haka-haka na perlas sa tumpok ng mga nahanap mula sa Chevik.

Paano naman ako? I'll just be glad that the final post-worship song finally ends not with the word "love", but with the word "happiness." Mayroon nang isang uri ng ebolusyon...

PS. At hindi ako magsusulat ng anuman tungkol sa isang live orchestra, dahil siyempre, ang presensya nito ay isang malaking plus, ngunit sasama ako sa mga manonood na nag-aakalang madalas na negatibo ang tunog ng phonogram... Siguro bingi ako, hindi ko t makipagtalo.

Ngayong gabi ang aking asawa at ako ay pumunta sa teatro ng operetta upang panoorin ang musikal na ito.
Matagal ko nang gusto. Hindi pwede. At kaya nagpasya sila, gaya ng nakasanayan, na gawin ito nang hindi kaagad. Nang walang mga tiket sa kamay. Ang aking asawa ay nag-aalala - paano kami papasok kung nakasulat sa Internet na ang lahat ng mga tiket ay naibenta na? Napatahimik ako. At hindi nabigo ang aking intuwisyon.
Sa takilya, tanging ang balkonahe ng 2nd tier, ang huling hanay, ang ibinebenta. 400 rubles bawat isa. Sa pangkalahatan, sa gitna ng kawalan. Hindi namin kailangan ng ganoong sitwasyon sa hockey - nagpasya ako, at lumabas kami. Pagkatapos ay isang matinik, matalinong lalaki ang lumapit sa amin at nag-alok ng mga tiket sa amphitheater para sa 2500 re. Alam kong mas mura sila doon, pero gustong-gusto ng asawa ko na pumunta sa musical kaya naglabas ako ng pulang papel at ibinigay sa tiyuhin ko. Nang maglaon ay lumabas na may dalawang babae na nakaupo sa aking kaliwa na bumili din ng mga tiket mula sa spikul, ngunit sa halagang 3,000 rubles. At sa kanan namin ay may dumaong na mag-asawa na nakabili ng ticket sa halagang 4,500 kada tao. Kaya hindi pa kami gaanong naghihirap financially. Tungkol sa mga kapitbahay.
Ngunit ang mga lugar ay, sayang, hindi maganda. Row 7, huling amphitheater. May pader lang sa likod. Kung nais mong pumunta sa musikal na ito, mas mahusay na bilhin ang 1st row ng dress circle, makikita mo ang kamangha-manghang mula doon. Gayunpaman, mayroon akong isang hindi mapag-aalinlanganang kalamangan - maaari kong i-film kung ano ang nangyayari gamit ang isang video camera, dahil sa likod ko ay walang mga tagapangasiwa ng tiket ng Cerberus na agad na tumutugon sa mga naturang pagtatangka. At salamat dito, nag-shoot ako ng maraming footage ng musical, at gumawa ako ng 10 minutong video.

Maikling tungkol sa impression. Hindi pa ako nakakita ng isang mas mahusay na musikal sa aking buhay. Maswerte din kami dahil napasama kami sa unang team. Ang papel ni Anna Karenina ay ginampanan ng kahanga-hanga Katya Guseva, at ang papel ni Vronsky ay Dmitry Ermak. Siya ang gumanap bilang soloista sa musikal na "The Phantom of the Opera".

Narito sila sa isa sa mga eksena ng musikal.

Ang eksena ng pulong sa istasyon, umalis si Anna papuntang St. Petersburg.

Levin (Vladislav Kiryukhin) at Kitty Shcherbitskaya (Natalia Bystrova).

Kondesa Vronskaya (Anna Gurchenkova)

Stiva Oblonsky (Andrey Alexandrin)

Walang kapantay na Katya Guseva (Anna Karenina)

Kinuha ng mga artista ang kanilang pana.

Ang ganda ng mood pagkatapos ng performance! Hihintayin ko ngayon ang paglabas ng buong bersyon ng musikal sa Internet. Sinasabi nila na ang DVD ay tinanggal para sa mga benta sa hinaharap.
Mainit kong inirerekumenda ang lahat na puntahan si Anna Karenina. Literal na nagustuhan ko lahat doon! Musika, boses, pag-arte, tanawin, kasuotan. At ang labis na nagpahanga sa akin ay naririnig mo ang bawat salita ng mga gumaganap. Hindi ito palaging nangyayari. Halimbawa, sa "Count Orlov" madalas na nilunod ng musika ang boses ng mang-aawit o mang-aawit. Noon ko lang nalaman ang lahat pagkatapos kong manood ng video clip. At dito - kumpletong kalinawan.

Iskor - 10 puntos sa 10!

Sa konklusyon - ang aking video mula sa mga fragment ng musikal.

Ngayong panahon ng teatro, mayroon akong tradisyon - dalawang beses akong pumunta sa lahat ng musikal. Ngayon binisita ko ang "Anna Karenina" sa pangalawang pagkakataon sa Operetta Theater. At ito ang aking ganap na paborito, kung saan ang lahat ay maganda - musika, lyrics, balangkas, aktor, costume, tanawin. Darating ulit ako sa ikatlong pagkakataon! Kailangan nating makita ang lahat ng tatlong Anna at ang pangalawang Vronsky.

Ang daming artista sa lineup ngayon na hindi ko nakita last time. Ang pinakamalaking kasiyahan ay si Valeria Lanskaya sa papel ni Anna Karenina. Matagal ko nang mahal ang aktres na ito mula sa iba pang mga musikal ng Operetta Theater at mula sa Zorro, at ang papel ni Karenina ay ganap na kanyang papel. Para bang ang lahat ng mga naunang tungkulin ay mga hakbang patungo sa pagganap bilang Anna. Sa unang pagkakataon na nakita ko si Anna-Olga Belyaeva, at para sa lahat ng kagandahan ng aktres na ito, sa kanyang Anna wala akong sapat na dramatikong pag-arte at boses. Ang Lanskaya ay ang perpektong Karenina, madamdamin, sa pag-ibig, pagdurusa, pagod... Gusto ko tumingin at tumingin, makinig at makinig! Si Belyaeva ay may isang babaeng umiibig, iniwan ng kanyang kasintahan. Ang Lanskaya ay naging isang tunay na trahedya na pangunahing tauhang babae, napakalalim, na may nakalantad na nerbiyos at isang dumudugo na puso.

Vronsky - Sergei Li. Marangal, matapang, marangal... Napakarilag vocals sa solos at duets kasama si Anna. Sa tingin ko ang puso ng bawat manonood sa bulwagan ay tumitibok nang mas mabilis kapag ang Vronsky na ito, na may malawak na kilos, ay inihagis ang buong mundo sa paanan ni Anna na may mga salitang "Kung gusto mo, reyna." Ngunit gayunpaman, hindi ito kung paano ko nakikita ang bayani ni Tolstoy. Gusto ko pa ring makita si Dmitry Ermak sa papel na ito.

Karenin - Alexander Marakulin. Sikat na musical artist ng Operetta Theater, napakarilag na boses. Nakatutuwang makita siya sa papel na ito. Ngunit gayon pa man, ang aking virtual na palumpon ay kay Igor Balalaev, na nakita ko bilang Karenin noong nakaraang pagkakataon. Para sa akin, mas mahal ng kanyang bayani si Anna at nagdurusa sa kanyang kawalan ng utang na loob. Samantalang si Marakulin ay mas nasugatan kaysa nasugatan sa pag-iisip ng pagkakanulo ng kanyang asawa, at mas nag-aalala tungkol sa kanyang nasirang reputasyon kaysa sa kanyang nawasak na pamilya.
Kitty - Natalya Bystrova. Huling beses na ginayuma ako ni Daria Yanvarina, sa pagkakataong ito natupad ang pangarap ko - nakita ko si Bystrova. Parehong kaakit-akit at romantiko ang dalawang aktres, nakikiramay ka sa dalawa, at pareho silang may ginintuang boses. Walang magiging paborito sa kategoryang ito, pareho silang magaling!

Levin - Denis Demkiv. Bagong artista din para sa akin. Sa papel na ginagampanan ni Levin, nagustuhan ko siya pareho sa biswal at kapansin-pansing higit kay Vladislav Kiryukhin. Masyadong katawa-tawa at clumsy ang Levin ni Kiryukhin, kaya hindi ako lubos na naniwala sa pagmamahal ni Kitty sa kanya. Ginampanan ni Damkiv ang kanyang karakter na mas romantiko at nakakaantig, at kasama si Bystrova ay bumuo sila ng isang napaka banayad at maliwanag na duet. Sa kaibahan sa mapanirang pagnanasa nina Karenina at Vronsky, ang mag-asawang ito ay ang sagisag ng pag-ibig at pagkakaisa.

Stiva Oblonsky - Andrey Alexandrin. Huling beses na sumikat si Maxim Novikov sa papel na ito kasama ang nagniningas na solo na "Kailangan mong mabuhay nang mas madali, mas madali, mas madali." Magaling din si Alexandrin - moderately imposing, proud, gwapong lalaki!

Prinsesa Betsy - Natalya Sidortsova. Ang ex-Catherine the Great mula sa "Count Orlov" ay nagdala ng kahanga-hanga, talas at hindi kompromiso sa papel ni Princess Betsy. Si Karine Asiryan, na una kong nakita, ay tila sa akin ay isang mas sekular, mausisa na tsismis. Mas tinuligsa niya si Anna dahil sa inip kaysa sa pagkondena. At ang Betsy ni Sidortsova ay mas mapanganib at mapanlinlang - iniisip niya ang kanyang sarili bilang isang hukom at tagapaglantad ng moralidad, at ang pag-uusig na ginawa niya kay Anna sa premiere ng opera ay mukhang mas dramatiko.

Manager – Andrey Birin. Ang aking paboritong karakter mula sa unang palabas. May dalawa pang gumanap ng papel na ito, ngunit hindi ko nais na ikumpara. I’m very glad that I came to Birin for the second time. Ang kanyang malalim na boses at mapang-akit na mga gawi ay ang highlight ng musikal, at ang karakter, na wala sa nobela, ay gumaganap ng isa sa mga nangungunang at di malilimutang papel sa musikal.

Patti - Olga Kozlova. Hindi ko na matandaan kung sino ang naglaro last time. Ngunit noon at ngayon - si Patti ay napakatalino, at ang kanyang boses ay maihahambing sa pag-awit ng mga anghel. Nakikinig ako at nakikinig! Gusto ko ang isang Patti na tulad nito na pumunta sa isang solo concert.

Countess Vronskaya - Anna Guchenkova. Noong huling pagkakataon ay nagkaroon ng kahanga-hangang Lika Rulla, sa edad na siya ay mas angkop na maging ina ni Vronsky, at kumilos sa kanyang "anak" nang naaayon - mas mahigpit at masunurin. Mas matalas ang salpukan ng mga karakter sa mag-asawang ito - pareho silang matitibay na personalidad at gustong ipilit ng bawat isa ang sarili. Nais ng ina na matupad ng kanyang anak ang kanyang kalooban, ngunit ang anak ay nagrebelde at ipinaalala sa kanya na ito ay lumaki at hindi na niya kinukunsinti ang pakikialam sa kanyang buhay. Ang batang si Anna Guchenkova, na may edad sa pamamagitan ng makeup, ay hindi mas mababa sa kanyang mas matandang kasamahan sa pag-arte at vocal; mayroon na siyang maraming mga tungkulin sa mga musikal. Ngunit ang kanyang interpretasyon sa papel ni Vronskaya ay naiiba - ang kanyang pangunahing tauhang babae ay tila sa akin ay hindi isang malakas na personalidad tulad ng kay Lika Rulla. Siya ay higit pa sa isang pushover na ina na nag-aalala tungkol sa kanyang anak at nais itong mabuti, ngunit walang impluwensya sa kanya, nagbibigay lamang ng payo.

I’m very pleased with the musical, kahit second time na – pero ang dalawang acts ay madali pa rin. Natutuwa akong nakita ko si Valeria Lanskaya, nagdala siya ng mas maraming drama at hilig sa musikal. Taos-puso kong inirerekumenda ito sa lahat - Ang Anna Karenina ay sulit na panoorin kahit isang beses. At darating ako sa ikatlong pagkakataon - para sa matingkad na mga impression at goosebumps mula sa live na pagganap at kamangha-manghang musika.

Pinili ng Editor