Kwento

Ibigay ang Devolson Wood

Amerikanong artista. Inilalarawan ang buhay sa kanayunan sa American Midwest. Ang kanyang pagpipinta na American Gothic (1930) ay isa sa mga pinakakilala at parodidong gawa ng US noong ika-20 siglo. Naka-imbak sa Art Institute of Chicago, kung saan ito unang ipinakita at kung saan nag-aral ang may-akda nito.

Maalikabok na mga kalsada. Mga bihirang puno. Ang mga bahay ay puti, mababa, nakatayo sa magkahiwalay. Mga lugar na hindi malinis. Tinutubuan na bukid. bandila ng Amerika. Ganito ang hitsura ng Eldon, Iowa - isang lungsod ng isang libong mga tao, kung saan noong 1930 ang hindi kilalang Grant Wood, pagdating sa isang maliit na eksibisyon ng probinsya, napansin sa malayo ang pinaka-ordinaryong bahay sa kanayunan na may hindi naaangkop na matulis na Gothic window sa pangalawa. palapag.

Ang bahay na ito at ang bintanang ito ay ang tanging pare-pareho sa mga sketch para sa pagpipinta, na idinisenyo upang ilarawan ang pinaka-stereotypical na mga residente ng American Midwest.

Walang nakakaalam kung bakit nagpasya ang mga orihinal na may-ari ng bahay na gawin ang tuktok na bintana sa estilo ng arkitektura ng simbahan. Marahil ay magdadala ng matataas na kasangkapan sa pamamagitan nito. Ngunit ang dahilan ay maaari ding maging puro pandekorasyon: "Carpentry Gothic," bilang ang estilo ng arkitektura ng probinsiya sa Estados Unidos ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ay may pagkahilig sa mga simpleng bahay na gawa sa kahoy na may ilang mura, walang kahulugan na mga dekorasyon. At iyon mismo ang hitsura ng karamihan sa Estados Unidos sa labas ng mga limitasyon ng lungsod, saan ka man pumunta.

Interpretasyon

Ang larawan mismo ay hindi kumplikado. Dalawang pigura - isang matandang magsasaka na nakahawak sa isang pitchfork, at ang kanyang anak na babae, isang matandang dalaga na nakasuot ng Puritan dress, ay tila minana sa kanyang ina. Sa background ay isang sikat na bahay at isang bintana. Ang mga kurtina ay iginuhit - marahil sa karangalan ng pagluluksa, bagaman sa oras na iyon ang tradisyon na ito ay hindi na umiiral. Ang simbolismo ng pitchfork ay hindi pa nilinaw, ngunit tiyak na binibigyang-diin ito ni Wood sa mga linya ng tahi ng mga oberols ng magsasaka (bukod sa, ang pitchfork ay isang baligtad na bintana).

Ang mga bulaklak na wala sa orihinal na sketch - geranium at sansevieria - ay tradisyonal na tumutukoy sa mapanglaw at katangahan. Lumilitaw din ang mga ito sa iba pang mga painting na Wood.

Ang lahat ng ito kasama ang isang direktang pangharap na komposisyon ay sabay-sabay na tumutukoy sa isang sadyang patag na medieval na larawan at sa paraan ng mga photographer ng simula ng siglo upang kunan ang mga tao sa backdrop ng kanilang mga bahay - na may humigit-kumulang na parehong stoic na mukha at bahagyang hindi direktang hitsura.

Reaksyon

Noong unang bahagi ng 30s, ang larawan ay nakita bilang isang parody ng populasyon ng Midwest. Sa panahon ng Great Depression, naging icon siya ng tunay na diwa ng mga American pioneer. Noong dekada 60 naging parody na naman ito at nagpapatuloy hanggang ngayon. Ngunit ang parody ay isang genre na nakahiwalay sa oras: kumakapit ito sa aktwal at nakalimutan kasama nito. Bakit naaalala pa rin ang larawan?

Ang Estados Unidos ay may masalimuot na relasyon sa kasaysayan. Sa malalaking metropolises, kadalasan ay kakaunti lamang ang mga pangunahing kaganapan ng medyo kamakailang panahon sa makasaysayang memorya - halimbawa, sa New York ito ay ang pagdating ng mga imigrante sa Ellis Island at 9/11. Kahit ang Hudson ay hindi naaalala. Sa hangganan, sa kabaligtaran, ang kasaysayan ay nasa lahat ng dako - mga tribong Indian, ang Rebolusyonaryong Digmaan, sibil, etnikong mga kolonya, maagang mga kalsadang hinihila ng kabayo, tumakas na mga misyonero - at ito lamang ang mga lugar na talagang mayamang kasaysayan (kahit maikli).

Sa kulay abong lugar sa pagitan ng hangganan at kalakhang lungsod, walang kasaysayan o kultura. Ito ay mga menor de edad na lungsod na ang tanging tungkulin ay tirahan. At iyon mismo ang Eldon, Iowa, at iyon ang dahilan kung bakit naroon si Wood sa unang lugar. Ang eksibisyon, kung saan dumating ang artista, ay nagtakda ng sarili nitong layunin na dalhin ang sining sa pinakasikat na masa, at ang lungsod ay napili nang naaayon - walang laman, mayamot, malayo sa lahat, na may isang kalye at isang simbahan.

At dito kailangan mong tandaan kung ano ang Gothic.

Gothic

Ang Gothic ay lumitaw noong ika-12 siglo mula sa pagnanais ng isang abbot na ibalik ang lumang simbahan na mahal sa kanyang puso - lalo na, upang punan ito ng liwanag ng araw - at mabilis na nakuha ang mga puso ng mga arkitekto, na nagpapahintulot sa iyo na magtayo ng mas mataas, mas makitid at kasabay nito. oras na gumamit ng mas kaunting bato.

Sa pagdating ng Renaissance, ang istilong Gothic ay nawala sa mga anino hanggang sa ika-19 na siglo, kung saan nakakuha ito ng pangalawang hangin sa pagtaas ng interes sa Middle Ages at sa rurok ng industriyal na rebolusyon. Noon ang mundo ay matagumpay na nag-imbento ng mga bagong modernong problema, ang mga kahihinatnan nito ay hindi pa nareresolba, at ang pagsilip sa nakaraan ay sinubukang maghanap ng ilang alternatibo - na nagbibigay sa amin hindi lamang ng neo-Gothic, kundi pati na rin ang Pre-Raphaelites. , isang interes sa mga okultismo at - Puritan conservatism.

Ang Gothic ay wala sa bato. Ang Gothic ay isang pangitain ng mundo.

Sa kanon ng huling bahagi ng Middle Ages, nagbigay siya ng kinakailangang okasyon para sa inspirasyon. Ang kanyang mundo ay hindi pa rin tungkol sa isang tao at hindi pag-aari ng isang tao, ngunit ito ay maganda pa rin. At lahat ng mga stained-glass na mga bintana, haligi at arko ay nagbigay din ng malamig, kahit na hindi makatao, ngunit kagandahan pa rin.

Kaya, ang puritan morality at ang istilo ng karpintero bilang propeta nito - ito ay talagang minamaliit na Gothic. Ito ay isang pagtingin sa isang tao sa lente ng dobleng predestinasyon, kapag ang isyu ng kanyang kaligtasan ay nalutas mula pa sa simula, at ito ay matutukoy mula sa labas lamang kung ikakabit niya ang pinakamataas na buton sa kanyang sarili.

Kaya lang sa Old World, bukod sa butones na ito, may kultura pa siya. At si New ay walang anuman kundi patatas at mga libingan ng India. Ang natitira na lang ay gumawa ng magandang Gothic na bintana sa ikalawang palapag bilang tanging tanda ng pagpapatuloy ng kulturang ito, na ngayon ay nabawasan sa isang pares ng pininturahan na mga beam na nakatakda sa tamang mga anggulo.

Ang moralidad ng Puritan at istilo ng karpintero ay talagang minamaliit ang Gothic.

Gothic na pagpipinta: mga kuwadro na gawa, mga stained-glass na bintana at mga miniature ng libro noong ika-13-15 na siglo.

112 jpg | 770~2539px | 138.05mb

Gothic- isang panahon sa pag-unlad ng medieval na sining, na sumasaklaw sa halos lahat ng mga lugar ng materyal na kultura at pag-unlad sa Kanluran, Gitnang at bahagyang Silangang Europa mula ika-12 hanggang ika-15 siglo. Dumating ang Gothic upang palitan ang istilong Romanesque, unti-unting pinapalitan ito. Bagaman ang terminong "estilo ng Gothic" ay kadalasang ginagamit sa mga istrukturang arkitektura, sinasaklaw din ng Gothic ang iskultura, pagpipinta, maliit na aklat, kasuutan, palamuti, atbp.

Ang Gothic ay nagmula sa kalagitnaan ng ika-12 siglo sa hilagang France, noong ika-13 siglo ay kumalat ito sa teritoryo ng modernong Germany, Austria, Czech Republic, Spain, at England. Ang Gothic ay tumagos sa Italya nang maglaon, na may malaking kahirapan at isang malakas na pagbabago, na humantong sa paglitaw ng "Italian Gothic". Sa pagtatapos ng ika-14 na siglo, ang Europa ay nilamon ng tinatawag na internasyonal na Gothic. Ang Gothic ay tumagos sa mga bansa ng Silangang Europa mamaya at nanatili doon nang kaunti pa - hanggang sa ika-16 na siglo.

Para sa mga gusali at gawa ng sining na naglalaman ng mga katangiang elemento ng Gothic, ngunit nilikha sa panahon ng eclectic (kalagitnaan ng ika-19 na siglo) at sa paglaon, ginagamit ang terminong "neo-Gothic".

Pinagmulan ng termino

Ang Gothic sa pagbuo nito ay nahahati sa Early Gothic, Heyday, Late Gothic.

Ang paglipat mula sa Romanesque hanggang Gothic ay hindi talaga maayos at hindi mahahalata. Ang "transparent" na istraktura ng Gothic cathedral, kung saan ang eroplano ng dingding ay nagbigay daan sa mga burloloy ng openwork at malalaking bintana, ay pinasiyahan ang posibilidad ng masaganang dekorasyon ng larawan. Ang kapanganakan ng Gothic cathedral ay kasabay ng panahon ng pinakamataas na pamumulaklak ng Romanesque painting, lalo na ang fresco. Ngunit sa lalong madaling panahon ang iba pang mga uri ng sining ay nagsimulang gumanap ng isang nangingibabaw na papel sa dekorasyon ng mga gusali ng templo, at ang pagpipinta ay inilipat sa mga pangalawang tungkulin.

Gothic stained glass

Mga stained glass na bintana sa Canterbury Cathedral.

Ang malalaking ibabaw ng mga bintana ay napuno ng mga stained-glass na komposisyon na nag-reproduce ng tradisyonal na mga plot ng relihiyon, mga makasaysayang kaganapan, mga eksena sa paggawa, at mga plot ng literatura. Ang bawat bintana ay binubuo ng isang serye ng mga makasagisag na komposisyon na nakapaloob sa mga medalyon. Ang pamamaraan ng stained-glass window, na ginagawang posible na pagsamahin ang kulay at magaan na mga prinsipyo ng pagpipinta, ay nagbigay sa mga komposisyon na ito ng isang espesyal na emosyonalidad. Iskarlata, dilaw, berde, asul na salamin, pinutol ayon sa tabas ng larawan, sinunog tulad ng mahalagang mga hiyas, na nagbabago sa buong loob ng templo. Ang salamin ng kulay ng Gothic ay lumikha ng mga bagong aesthetic na halaga - binigyan nito ang pintura ng pinakamataas na sonority ng purong kulay. Lumilikha ng isang kapaligiran ng isang kulay na kapaligiran ng hangin, ang stained-glass window ay nakita bilang isang mapagkukunan ng liwanag. Ang mga stained-glass na bintana na inilagay sa mga pagbubukas ng bintana ay napuno ng liwanag sa loob ng katedral, pininturahan ng malambot at tunog na mga kulay, na lumikha ng isang pambihirang artistikong epekto. Ang mga nakalarawang komposisyon ng huling istilo ng Gothic, na ginawa sa pamamaraan ng tempera, o may kulay na mga relief, na nagpapalamuti sa altar at mga bilog ng altar, ay nakikilala rin sa ningning ng kanilang mga kulay.

Sa kalagitnaan ng XIII na siglo. Ang mga kumplikadong kulay ay ipinakilala sa makulay na hanay, na nabuo sa pamamagitan ng pagdoble ng mga baso (Saint Chapelle, 1250). Ang mga contours ng pagguhit sa salamin ay inilapat na may kayumanggi enamel na pintura, ang mga form ay planar.

Estilo ng Gothic sa maliit na libro

Sa manuskrito ng Gothic, nagbago ang hitsura ng pahina. Ang mga ilustrasyon, na tumutunog sa mga purong kulay, ay may kasamang makatotohanang mga detalye, kasama ng mga palamuting bulaklak - mga relihiyoso at pang-araw-araw na eksena. Ang paggamit ng acute-angled na pagsulat, na ganap na binuo sa pagtatapos ng ika-12 siglo, ay nagbigay sa teksto ng hitsura ng isang pattern ng openwork, kung saan ang mga inisyal ng iba't ibang mga hugis at sukat ay pinagsama. Ang isang dahon ng isang manuskrito ng Gothic na may nakakalat na mga inisyal na balangkas at maliliit na titik na may mga sanga na ornamental sa anyo ng mga tendrils ay nagbigay ng impresyon ng filigree na may mga pagsingit ng mga mahalagang bato at enamel.

Abril. Ilustrasyon ng magkapatid na Limburg para sa Aklat ng mga Oras ng Duke ng Berry.

Sa mga manuskrito ng ikalawang kalahati ng ika-13 siglo, ang isang hangganan na nag-frame sa gilid ng sheet ay naging isang katangian na katangian. Sa mga kulot ng palamuti na inilagay sa mga patlang, gayundin sa mga pahalang na linya ng frame, ang mga artista ay naglagay ng maliliit na pigura at mga eksena ng isang nakapagtuturo, komiks o genre na karakter. Hindi sila palaging konektado sa nilalaman ng manuskrito, bumangon sila bilang isang produkto ng imahinasyon ng isang miniaturist at tinawag na "drolery" - masaya. Malaya mula sa mga kombensiyon ng iconographic canon, ang mga pigurin na ito ay nagsimulang gumalaw nang mabilis at kumikilos nang may animated. Ang droleri sa mga manuskrito ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang mapagbigay na imahinasyon; Ang mga gawa ng artist ay nagbibigay ng makatwirang kalinawan at pinong lasa ng metropolitan na paaralan.

Sa huling bahagi ng aklat na Gothic, ang mga makatotohanang tendensya ay ipinahayag nang may partikular na kagyat, at ang mga unang tagumpay ay nakamit sa paglalarawan ng mga tanawin at pang-araw-araw na mga eksena. Ang mga miniature ng The Richest Book of Hours of the Duke of Berry (c. 1411-16), na idinisenyo ng magkapatid na Limburg, patula at tunay na naglalarawan ng mga eksena ng sekular na buhay, paggawa ng mga magsasaka, at mga tanawin na inaasahan ang sining ng Northern Renaissance.

Ang Gothic art ay isang mahalagang link sa pangkalahatang proseso ng kultura; mga gawang gothic, puno ng espirituwalidad, kadakilaan, may kakaibang aesthetic charm. Ang makatotohanang pananakop ng Gothic ay naghahanda ng paglipat sa sining ng Renaissance.

Sa Russia, ang larawang "American Gothic" ay halos hindi kilala, ngunit samantala sa Amerika ito ay tunay na pambansang palatandaan. Isinulat noong 1930 ng pintor na si Grant Wood, nasasabik pa rin ito sa mga isipan at ito ang pinagtutuunan ng maraming parodies. Nagsimula ang lahat sa isang maliit na bahay at isang hindi pangkaraniwang bintana sa istilong Gothic...

Ang American artist na si Grant Wood ay ipinanganak at lumaki sa Iowa, nagpinta siya ng makatotohanan, kung minsan ay pinalaki, mga portrait at landscape na nakatuon sa mga ordinaryong Amerikano, mga residente sa kanayunan ng Midwest, na ginawa nang may hindi kapani-paniwalang katumpakan hanggang sa pinakamaliit na detalye.

Nagsimula ang lahat sa isang maliit na puting bahay sa kanayunan, na may naka-gable na bubong at isang Gothic na bintana, kung saan, tila, nakatira ang isang pamilya ng mahihirap na magsasaka.

Ang simpleng bahay na ito sa lungsod ng Eldon, sa katimugang Iowa, ay labis na humanga sa pintor at pinaalalahanan siya ng kanyang pagkabata na nagpasya siyang iguhit ito, at kasama ang mga Amerikano na, sa kanyang opinyon, ay maaaring manirahan dito.

Pagpipinta ng "American Gothic"

Ang larawan mismo ay ganap na hindi kumplikado. Sa harapan, sa background ng bahay, inilalarawan ang isang matandang magsasaka na may pitchfork at ang kanyang anak na babae na nakasuot ng mahigpit na Puritan dress; pinili ng artist ang isang pamilyar na 62-taong-gulang na dentista na si Byron McKeeby at ang kanyang 30-taong-gulang na anak na babae na si Nan bilang mga modelo. Para kay Wood, ang larawang ito ay isang alaala ng kanyang pagkabata, na ginugol din sa bukid, kaya't sadyang inilarawan niya ang ilan sa mga personal na gamit ng kanyang mga karakter (salamin, apron at brooch) bilang makaluma, kung paano niya naalala ang mga ito mula pagkabata.

Medyo hindi inaasahan para sa may-akda, ang larawan ay nanalo sa kumpetisyon sa Chicago, at pagkatapos na mai-publish ito sa mga pahayagan, agad na sumikat si Grant Wood, ngunit hindi sa isang magandang kahulugan ng salita, ngunit kabaliktaran. Ang kanyang larawan ay hindi nag-iiwan ng walang malasakit sa sinumang nakakita nito, at ang reaksyon ng lahat ay labis na negatibo at nagagalit. Ang dahilan nito ay ang mga pangunahing tauhan ng larawan, na nagpapakilala, ayon sa artista, mga ordinaryong residente sa kanayunan ng hinterland ng Amerika. Masyadong bastos at hindi kaakit-akit na mukhang nagbabantang magsasaka na may matigas na hitsura at ang kanyang anak na babae, puno ng sama ng loob at galit.
« Pinapayuhan ko kayong isabit ang larawang ito sa isa sa aming magagandang pabrika ng keso sa Iowa., - ang asawa ng isa sa mga magsasaka na balintuna sa isang liham sa pahayagan. - Siguradong maasim na gatas ang ekspresyon ng mukha ng babaeng ito.».

Ang larawang ito ay talagang natakot sa mga bata, natatakot sila sa isang kakila-kilabot na lolo na may kakila-kilabot na pitchfork, na naniniwalang nagtago siya ng isang bangkay sa attic ng kanyang bahay.

Paulit-ulit na sinabi ni Wood na sa kanyang larawan ay walang pangungutya, walang pangungutya, walang masasamang tono, at ang pitchfork ay sumisimbolo lamang ng masipag na trabaho sa bukid. Bakit siya, na lumaki sa kabukiran, na nagmamahal sa kalikasan at mga tao, ay pinagtawanan ang mga naninirahan dito?

Ngunit, sa kabila ng walang katapusang pagpuna at negatibong saloobin, ang larawan ni Wood ay naging mas at mas popular. At sa mga taon ng Great Depression, sinimulan pa niyang sagisag ang pambansang di-natitinag na diwa at pagkalalaki.

At ang bahay na inilalarawan sa larawan ay nagpatanyag sa maliit na bayan ng Eldon, kung saan halos isang libong tao lamang ang nakatira. Dumating ang mga turista mula sa iba't ibang panig ng mundo upang tingnan at kumuha ng litrato malapit dito.

Sa pagtatapos ng ika-20 - simula ng ika-21 siglo, ang interes sa larawang ito ay tumaas muli, na nagdulot ng malaking bilang ng mga parodies dito. Dito at panlilibak gamit ang itim na katatawanan, at parodies ng mga sikat na karakter na may pagpapalit ng mga pangunahing tauhan ng larawan, ang kanilang mga damit o ang background kung saan sila ay inilalarawan.

Narito ang ilan lamang sa kanila:

Ang pangunahing direksyon ng sining ng Middle Ages ay Gothic.

Sinakop nito ang kulturang umunlad sa karamihan ng mga rehiyon ng Kanluran, Gitnang, at Silangang Europa.

Ang Gothic ay lumitaw sa hilagang rehiyon ng France noong ika-12 siglo, at sa susunod na siglo ay lumitaw ito sa England at Germany, at pagkatapos ay sa Austria, Czech Republic at Spain. Nang maglaon, nakarating ang istilong Gothic sa Italya. Matapos ang isang masinsinang pagbabago, nabuo ang "Italian Gothic", at sa pagtatapos ng ika-14 na siglo - internasyonal. Ang mga artista sa Silangang Europa ay nakilala ang direksyon ng Gothic nang maglaon, sa kanilang tinubuang-bayan ay tumagal ito ng kaunti - halos hanggang ika-16 na siglo.

Sa panahon ng Renaissance, ang kahulugan na ito ay pejoratively denoted lahat ng sining ng Middle Ages, kinikilala "barbaric". Ngunit sa simula ng ika-19 na siglo para sa craftsmanship 10-12 siglo. ginamit ang konsepto ng istilong Romanesque at, nang naaayon, nilimitahan ang kronolohikal na balangkas ng istilong Gothic. Ang mga yugto ay nakikilala sa loob nito: maagang panahon, mature at huli.

Sa mga bansang Europeo, ang Simbahang Katoliko ang namuno, kaya pinanatili ng ideolohiyang Gothic ang pyudal-church na pundasyon. Sa layunin, ang Gothic ay pangunahing kulto at relihiyoso sa tema. Inihambing siya sa kawalang-hanggan at "mas mataas" na kapangyarihan.

Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang simbolikong-alegorikal na paraan ng pag-iisip at isang kumbensyonal na larawang wika.

Pinalitan ng istilong ito ang Romanesque, at kalaunan ay ganap itong pinalitan. Ang konsepto ng direksyong ito ay karaniwang inilalapat sa mga bagay sa arkitektura. Niyakap din nito ang pagpipinta, dekorasyon, mga miniature ng libro, eskultura, at iba pa.

Kapansin-pansin na ang pinagmulan nito sa arkitektura, lalo na sa mga sikat na katedral, ay kasabay ng matagumpay na panahon ng pagpipinta ng Romanesque, lalo na sa fresco.

Sa paglipas ng panahon, ang iba pang mga uri ng pandekorasyon na sining ay nagkaroon ng isang mahalagang papel sa dekorasyon ng mga templo, bilang isang resulta kung saan ang pagpipinta ay itinulak sa ibang eroplano. Ang pagpapalit ng mga solidong pader sa mga katedral ng Gothic na may malalaking bintana ay naging sanhi ng kumpletong pagkawala ng genre ng monumental na pagpipinta, na sumasakop sa isang espesyal na lugar sa istilong Romanesque. Ang fresco ay pinalitan ng stained glass, isang kakaibang uri ng pagpipinta kung saan ang mga painting ay binubuo ng mga piraso ng pininturahan na salamin, na pinagkakabitan ng manipis na mga lead strips at naka-frame na may mga kabit na bakal.

Mga artista ng Gothic art

Ang mga tampok na Gothic sa sining ay lumitaw ilang dekada mamaya kaysa sa mga nasa arkitektura. Tandaan na sa France at England nagkaroon ng paglipat mula sa Romanesque na direksyon patungo sa Gothic noong 1200s, sa Germany - noong 1220s, at sa Italy - humigit-kumulang noong 1300s.

Ang isang tampok ng Gothic art ay mga pinahabang figure.

Ang pagpipinta ay napapailalim sa mahigpit na mga canon. Ang mga masters of the brush sa kanilang mga painting ay medyo bihira na naglalarawan ng three-dimensionality ng espasyo. Ang gayong pag-asam ay hindi sinasadya at lubos na nagdududa.

Sa pagtatapos ng ika-14 na siglo, lumitaw ang isang pagnanais para sa eleganteng at sopistikadong pagsulat sa sining, gayundin ang interes sa mga paksa sa totoong buhay. Ang pinakamaliit na detalye ng flora at fauna ay naging pare-parehong elemento sa pagpipinta.

Lumitaw ang International Gothic - ito ang direksyon ng huling yugto ng Middle Ages, na pinagsama ang pagpipinta ng maraming mga bansa.

Umunlad ang sining sa France noong ika-13 at ika-14 na siglo maliit na libro. Nagpakita ito ng sekular na simula. Kaya, halimbawa, pinalawak ng sekular na literatura ang hanay ng mga may larawang manuskrito. Nagsimula silang lumikha ng mga salter at mga aklat ng oras na may magagandang pintura para sa gamit sa bahay.

Binago ng manuskrito mula sa panahon ng Gothic ang hitsura ng mga pahina. Kaya, ang ilustrasyon ay napuno ng matingkad na kadalisayan na mga kulay, kasama ang mga makatotohanang elemento, pinagsamang dekorasyong bulaklak, biblikal at pang-araw-araw na mga eksena. Ang isang katangian ng mga manuskrito noong ika-13 siglo ay ang hangganan na nagbabalangkas sa gilid ng pahina.

Ang mga pintor na inilagay sa mga pahina ay umiikot na palamuti na nagpapalamuti sa mga patlang, mga linyang nagbi-frame ng maliliit na pigura, at mga eksena sa komiks o genre. Ang nilalaman ng mga manuskrito ay hindi palaging may kaugnayan sa kanila. Ito ang mga pantasya ng mga miniaturista. Tinawag silang "droleri" - iyon ay, masaya. Sa huling mga miniature ng Gothic, ang mga tendensya ng pagiging totoo ay ipinahayag nang may espesyal na kamadalian, ang mga unang tagumpay ay ginawa sa paglipat ng mga pang-araw-araw na pagpipinta at mga landscape. Di-nagtagal, sumugod ang mga artista sa isang maaasahan at detalyadong paglalarawan ng kalikasan.

Ang pinakasikat na kinatawan ng maliit na aklat ng panahon ng Gothic ay ang magkapatid na Limburg.

Kristo sa Kaluwalhatian, Limburg Brothers Miniature ng Earl of Westmorland kasama ang Kanyang Labindalawang Anak, Limburg Brothers Ang Madonna at ang Bata, Ang Limburg Brothers

Ilustrador: Grant Dewolson Wood

Ipininta ang larawan: 1930
Beaverboard, langis.
Sukat: 74×62 cm

Kasaysayan ng paglikha

Inakala ng mga kritiko tulad nina Gertrude Stein at Christopher Morley na ang pagpipinta ay isang pangungutya ng buhay sa kanayunan sa maliliit na bayan ng Amerika. Gayunpaman, sa panahon ng Great Depression, nagbago ang saloobin sa larawan. Ito ay nakita bilang isang larawan ng hindi natitinag na diwa ng mga Amerikanong pioneer.

Sa mga tuntunin ng bilang ng mga kopya, parodies at mga parunggit sa kulturang popular, ang American Gothic ay sumasama sa mga obra maestra gaya ng Mona Lisa ni Leonardo da Vinci at The Scream ni Edvard Munch.

Grant Wood "American Gothic"

Ilustrador: Grant Dewolson Wood
Pangalan ng pagpipinta: "American Gothic"
Ipininta ang larawan: 1930
Beaverboard, langis.
Sukat: 74×62 cm

Ang "American Gothic" ay isa sa mga pinakakilalang larawan sa sining ng Amerika noong ika-20 siglo, ang pinakasikat na artistikong meme noong ika-20 at ika-21 siglo.

Ang larawan na may malungkot na ama at anak na babae ay umaapaw sa mga detalye na nagpapahiwatig ng kalubhaan, puritanism at retrogradeness ng mga taong inilalarawan. Galit na mukha, isang pitchfork sa gitna mismo ng larawan, mga makalumang damit kahit na ayon sa mga pamantayan ng 1930, isang nakalantad na siko, mga tahi sa damit ng magsasaka na paulit-ulit ang hugis ng pitchfork, at samakatuwid ay isang banta na para sa sinuman. na nanghihimasok. Ang lahat ng mga detalyeng ito ay maaaring tumingin sa walang katapusang at mapangiwi dahil sa kakulangan sa ginhawa.

Kasaysayan ng paglikha

Noong 1930, sa Eldon, Iowa, napansin ni Grant Wood ang isang maliit na puting bahay na gothic ng karpintero. Nais niyang ilarawan ang bahay na ito at ang mga tao na, sa kanyang palagay, ay maaaring manirahan dito.

Ang kapatid ng artist na si Nan ay nagsilbing modelo para sa anak na babae ng magsasaka, at si Byron McKeeby, ang dentista ng artist sa Cedar Rapids, Iowa, ay naging modelo ng magsasaka. Ipininta ng kahoy ang bahay at mga tao nang hiwalay, ang eksena, tulad ng nakikita natin sa larawan, ay hindi kailanman nangyari sa katotohanan.

Pumasok si Wood sa "American Gothic" sa isang kompetisyon sa Art Institute of Chicago. Ni-rate ito ng mga hukom bilang isang "nakakatawang valentine", ngunit nakumbinsi sila ng tagapangasiwa ng museo na bigyan ang may-akda ng $300 na premyo at hinikayat ang Art Institute na bilhin ang pagpipinta, kung saan nananatili ito hanggang ngayon. Di-nagtagal ang larawan ay inilimbag sa mga pahayagan sa Chicago, New York, Boston, Kansas City at Indianapolis. Gayunpaman, pagkatapos mailathala sa pahayagan ng lungsod ng Cedar Rapids, isang negatibong reaksyon ang sumunod.

Nagalit ang mga tao sa Iowa sa paraan ng pagpapakita sa kanila ng artista. Nagbanta pa ang isang magsasaka na kagatin ang tainga ni Voodoo. Nabigyang-katwiran ni Grant Wood na hindi niya nais na gumawa ng isang karikatura ng mga naninirahan sa Iowa, ngunit isang kolektibong larawan ng mga Amerikano. Ang kapatid na babae ni Wood, na nasaktan na sa larawan ay maaaring mapagkamalan siyang asawa ng isang lalaki na dalawang beses sa kanyang edad, ay nagsimulang i-claim na ang "American Gothic" ay naglalarawan ng isang ama at anak na babae, ngunit si Wood mismo ay hindi nagkomento sa sandaling ito.