Ano ang hitsura ng isang malaking teatro? Ang pag-install ng mga upuan ay nagsimula sa auditorium ng Bolshoi Theatre

Ang Bolshoi Theatre ng Russia ay palaging at nananatiling isa sa mga pangunahing simbolo ng ating estado at kultura nito. Ito ang pangunahing pambansang teatro ng Russia, ang nagdadala ng mga tradisyon ng Russia at ang sentro ng kultura ng musikal sa mundo, na nag-aambag sa pag-unlad ng sining ng teatro ng bansa.
Ang mga obra maestra ng teatro ng musikal ng Russia noong ika-19-20 na siglo ay sumasakop sa isang nangingibabaw na lugar sa repertoire, ang mga prinsipyo ng pagbuo nito ay maaaring nahahati sa tatlong kategorya. Nag-aalok ang Bolshoi sa mga manonood nito ng mga klasikong Ruso, kabilang ang ika-20 siglo, mga klasikong Kanluranin, kabilang din ang mga kinikilalang obra maestra ng ika-20 siglo, at mga espesyal na inatasan na mga gawa. Ang kamakailang kasaysayan ng Bolshoi Theatre ay alam na ang marami sa huli: ito ang opera na "Rozenthal's Children" ni Leonid Desyatnikov, ang mga ballet na "Misericordes" na itinanghal ni Christopher Wheeldon, "Lost Illusions" ni Leonid Desyatnikov na itinanghal ni Alexei Ratmansky, ang dulang sayaw na "At pagkatapos ay isang milenyo ng kapayapaan" ni Laurent Garnier Angelin Preljocaj at kasama ng kanyang tropa.
Sinisikap ng teatro na tiyakin ang pagpapatuloy ng mga henerasyon sa pamamagitan ng pagtuturo sa mga kabataang mahuhusay na kabataan (sa gayon, nilikha ang isang espesyal na Youth Opera Program, na idinisenyo upang sanayin at pagbutihin ang mga kasanayan ng mga hinaharap na bituin ng yugto ng opera).
Ang tropa ng Bolshoi ay patuloy na nasa mahusay na malikhaing hugis, dahil dapat itong malutas ang iba't ibang mga malikhaing problema at mag-alok ng "mga solusyon" nito sa atensyon ng madla kapwa sa sikat na entablado nito at sa mga yugto ng nangungunang mga teatro ng musikal sa mundo. Ang pagpapakilala sa lokal na publiko sa mga tagumpay ng mga teatro na ito at pag-imbita sa mga indibidwal na artista na makilahok sa kanilang sariling proseso ng malikhaing ay isa pang mahalagang bahagi ng mga aktibidad ng teatro.
Ang teatro ay hindi lamang natutugunan ang pangangailangan ng lipunan para sa klasikal na sining, ngunit hinuhubog din ang panlasa ng madla at nagpapahintulot sa publiko na makilala ang pinakamahusay na mga nagawa ng teatro ng musikal sa mundo. Ang pagiging pamilyar sa publiko sa kontekstong ito ay isa sa mga pangunahing gawain ng Bolshoi Theater, kung saan isinasagawa ng estado ang panlipunang misyon nito sa larangan ng kultura.
Ang teatro ay nagsasagawa ng mga aktibidad na pang-edukasyon, gumaganap ng mga gawa na bihira para sa repertoire ng mga domestic theater, na nag-aanyaya sa mga natitirang soloista at direktor. Ang mga direktor na sina Francesca Zambello, Eimuntas Nekrosius, Declan Donnellan, Robert Sturua, Peter Konvicny, Temur Chkheidze, Robert Wilson, Graham Vick, Alexander Sokurov, choreographers Roland Petit, John Neumeier, Christopher Wheeldon, Angelin Preljocaj, Wayne McGregor ay nagtrabaho na sa teatro.
Isang mahalagang bahagi ng mga aktibidad ng teatro ay ang pagdaraos ng mga konsiyerto ng kamara at symphony, mga opera sa pagtatanghal ng konsiyerto, na nagpapahintulot sa publiko na ipakilala ang mga gawa ng lahat ng genre ng musika.
Ngayon na ang Bolshoi Theater ay may dalawang yugto at isa sa mga ito ay ang maalamat na makasaysayang yugto nito, na sa wakas ay bumalik sa operasyon, umaasa itong matupad ang misyon na ito nang may higit na tagumpay, patuloy na palawakin ang saklaw ng impluwensya nito sa tahanan at sa buong mundo.
Pangkalahatang Direktor ng Bolshoi Theatre ng Russia - Vladimir Urin
Direktor ng musika - punong konduktor - Tugan Sokhiev
Manager ng creative team ng Opera - Makvala Kasrashvili
Artistic director ng ballet troupe - Sergei Filin

Ang mahabang kasaysayan ng Bolshoi Theater, na itinatag noong 1776, ay nakakita ng maraming tagumpay at kabiguan. Sa paglipas ng mga taon, maraming sunog at pasistang bomba sa panahon ng digmaan ang sumira sa gusali, ngunit tulad ng isang Phoenix mula sa abo, ito ay muling itinayo. Ngayon, ang layout ng Bolshoi Theater ay may kasamang tatlong bulwagan: ang Historical Stage, ang New Stage at ang Beethoven Hall.

Makasaysayang bulwagan

Ang makasaysayang o Pangunahing yugto ay binuksan noong 2011 pagkatapos ng mahabang muling pagtatayo. Ang panloob na dekorasyon ay napanatili katulad ng nakita ng mga manonood sa pagtatapos ng ika-19 na siglo - hindi maunahan sa karilagan nito, na ginawa sa parehong istilo. Ang mga bagong teknolohiya ay ginamit upang muling likhain ang orihinal na hitsura nito, at ngayon ang entablado ay binubuo ng 7 platform na malayang umiikot sa dalawang antas. Ito ay ipinapakita sa diagram ng Bolshoi Theater.

Depende sa uri ng pagtatanghal, maaari itong tumagal ng iba't ibang posisyon. Naging posible na pagsamahin ang entablado at likurang yugto, na nagbibigay sa madla ng pakiramdam ng lalim ng espasyo. Ang tanawin mula sa bulwagan ay mahusay mula sa anumang lugar, kaya sa diagram ng Bolshoi Theater sa Historical Hall ay walang dibisyon sa "masama" at "magandang" upuan.

Bagong eksena

Lumitaw noong 2002 bilang kapalit ng Historical Hall sa panahon ng muling pagtatayo. Ito ay dinisenyo para sa 1000 na upuan. Hanggang 2011, ang buong ballet at opera repertoire ng Bolshoi Theater ay ginanap sa New Stage. ipinapakita ang kalahating bilog na hugis nito na may amphitheater, mga tier at mezzanine.

Ang panloob na dekorasyon ay laconic at komportable, ngunit sa parehong oras ang kapaligiran ng Bolshoi Theater ay napanatili. Sa kasamaang palad, may ilang mga upuan sa bulwagan na may limitadong kakayahang makita ang mga manonood na dapat bigyang-pansin ito kapag bumili ng mga tiket sa Bolshoi Theater. Bilang isang patakaran, ang mga naturang lugar ay ipinahiwatig sa diagram. Ang bagong yugto ay patuloy na gumagana pagkatapos ng pagbubukas ng Main Hall.

Beethoven Hall

Ang Beethoven Hall ng Bolshoi Theater ay ang pinaka sopistikado at eleganteng sa lahat ng mga gusali ng Bolshoi Theater. Ang loob nito sa istilong Louis XV ay humanga sa karangyaan nito. Ngunit ang pangunahing bentahe ng bulwagan ay ang natatanging acoustics nito. Sa espasyo ng silid nito, nagaganap ang mga solong pagtatanghal ng mga soloista at malikhaing gabi ng mga kilalang tao.

Ang Beethoven Hall ay may 320 na upuan at, kung ano ang kaaya-aya, 100% visibility mula sa bawat isa sa kanila. Ang kapasidad ng bulwagan ay sapat na para sa mga tunay na connoisseurs ng chamber music.

Ang Bolshoi Theater ay ang pagmamalaki ng Russia, isang salamin ng espirituwal na kultura nito. Sa alinman sa mga kahanga-hangang bulwagan nito, ang publiko ay maaaring sumabak sa mundo ng opera at ballet at tamasahin ang marilag na kapaligiran ng sining.

Ang kasaysayan ng Bolshoi Theater, na nagdiriwang ng ika-225 anibersaryo nito, ay kasing dakila at kumplikado. Mula dito maaari kang makalikha ng apocrypha at isang nobelang pakikipagsapalaran. Ang teatro ay nasunog ng maraming beses, naibalik, itinayong muli, ang tropa nito ay pinagsama at naghiwalay.

Dalawang beses na ipinanganak (1776-1856)

Ang kasaysayan ng Bolshoi Theater, na nagdiriwang ng ika-225 anibersaryo nito, ay kasing dakila at kumplikado. Mula dito maaari kang makalikha ng apocrypha at isang nobelang pakikipagsapalaran. Ang teatro ay nasunog ng maraming beses, naibalik, itinayong muli, ang tropa nito ay pinagsama at naghiwalay. At kahit na ang Bolshoi Theater ay may dalawang petsa ng kapanganakan. Samakatuwid, ang kanyang sentenaryo at bicentennial anibersaryo ay paghihiwalay hindi ng isang siglo, ngunit sa pamamagitan lamang ng 51 taon. Bakit? Sa una, binibilang ng Bolshoi Theater ang mga taon nito mula sa araw kung kailan lumitaw sa Theatre Square ang isang kahanga-hangang walong hanay na teatro kasama ang karwahe ng diyos na si Apollo sa itaas ng portico - ang Bolshoi Petrovsky Theatre, ang pagtatayo nito ay naging isang tunay na kaganapan para sa Moscow sa simula ng ika-19 na siglo. Isang magandang gusali sa istilong klasikal, na pinalamutian sa loob ng kulay pula at ginto, ayon sa mga kontemporaryo, ang pinakamahusay na teatro sa Europa at pangalawa lamang sa La Scala ng Milan. Ang pagbubukas nito ay naganap noong Enero 6 (18), 1825. Bilang karangalan sa kaganapang ito, ang prologue na "The Triumph of the Muses" ni M. Dmitriev na may musika ni A. Alyabiev at A. Verstovsky ay ibinigay. Ito ay allegorically inilalarawan kung paano ang Genius ng Russia, sa tulong ng mga muse, sa mga guho ng Medox Theater ay lumilikha ng isang bagong magandang sining - ang Bolshoi Petrovsky Theater.

Gayunpaman, ang tropa na ang mga puwersa ay gumanap ng Triumph of the Muses, na nagdulot ng unibersal na paghanga, ay umiral na sa kalahating siglo noong panahong iyon.

Sinimulan ito ng provincial prosecutor, si Prince Pyotr Vasilyevich Urusov, noong 1772. Noong Marso 17 (28), 1776, ang pinakamataas na pahintulot ay sumunod na "upang suportahan siya sa lahat ng uri ng mga pagtatanghal sa teatro, pati na rin ang mga konsyerto, vauxhall at pagbabalatkayo, at bukod sa kanya, walang sinuman ang dapat pahintulutan ang anumang gayong libangan sa lahat ng oras na itinalaga ng pribilehiyo, upang hindi siya masiraan ng loob.”

Pagkalipas ng tatlong taon, nagpetisyon siya kay Empress Catherine II para sa isang sampung taong pribilehiyo na mapanatili ang isang teatro ng Russia sa Moscow, na nangangakong magtayo ng isang permanenteng gusali ng teatro para sa tropa. Sa kasamaang palad, ang unang teatro ng Russia sa Moscow sa Bolshaya Petrovskaya Street ay nasunog bago pa man ito buksan. Ito ay humantong sa paghina ng mga gawain ng prinsipe. Ibinigay niya ang mga gawain sa kanyang kasama, ang Englishman na si Mikhail Medox - isang aktibo at masigasig na tao. Ito ay salamat sa kanya na sa kaparangan na regular na binabaha ng Neglinka, sa kabila ng lahat ng mga sunog at digmaan, ang teatro ay lumago, na sa paglipas ng panahon ay nawala ang heograpikal na prefix na Petrovsky at nanatili sa kasaysayan bilang Bolshoi.

Gayunpaman, sinimulan ng Bolshoi Theater ang kronolohiya nito noong Marso 17 (28), 1776. Samakatuwid, noong 1951 ay ipinagdiwang ang ika-175 anibersaryo, noong 1976 - ang ika-200 anibersaryo, at sa unahan ay ang ika-225 na anibersaryo ng Bolshoi Theatre ng Russia.

Bolshoi Theater noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo

Ang simbolikong pangalan ng pagtatanghal na nagbukas ng Bolshoi Petrovsky Theater noong 1825, "The Triumph of the Muses," ay paunang natukoy ang kasaysayan nito sa susunod na quarter ng isang siglo. Ang pakikilahok sa unang pagganap ng mga natitirang stage masters - Pavel Mochalov, Nikolai Lavrov at Angelica Catalani - itinakda ang pinakamataas na antas ng pagganap. Ang ikalawang quarter ng ika-19 na siglo ay ang kamalayan ng sining ng Russia, at ang teatro ng Moscow sa partikular, ng pambansang pagkakakilanlan nito. Ang gawain ng mga kompositor na sina Alexei Verstovsky at Alexander Varlamov, na nasa pinuno ng Bolshoi Theatre sa loob ng ilang dekada, ay nag-ambag sa pambihirang pagtaas nito. Salamat sa kanilang artistikong kalooban, isang Russian operatic repertoire ang lumitaw sa Moscow Imperial stage. Ito ay batay sa mga opera ni Verstovsky na "Pan Tvardovsky", "Vadim, o ang Twelve Sleeping Maidens", "Askold's Grave", at ang mga ballets na "The Magic Drum" ni Alyabyev, "The Fun of the Sultan, or the Slave Seller", "Tom Thumb" ni Varlamov.

Ang ballet repertoire ay hindi mas mababa sa operatic repertoire sa kayamanan at pagkakaiba-iba. Ang pinuno ng tropa, si Adam Glushkovsky, ay nagtapos sa St. Petersburg ballet school, isang estudyante ng C. Didelot, na namuno sa Moscow ballet bago pa ang Patriotic War ng 1812, ay lumikha ng mga orihinal na pagtatanghal: "Ruslan at Lyudmila, o ang Overthrow of Chernomor, the Evil Wizard,” “Three Belts, or the Russian Cendrillon” ", "The Black Shawl, o Parusahan na Pagtataksil", nagdala ng pinakamahusay na pagtatanghal ni Didelot sa yugto ng Moscow. Ipinakita nila ang mahusay na pagsasanay ng corps de ballet, na ang mga pundasyon ay inilatag ng koreograpo mismo, na siyang pinuno din ng paaralan ng ballet. Ang mga pangunahing tungkulin sa mga pagtatanghal ay ginanap ni Glushkovsky mismo at ng kanyang asawang si Tatyana Ivanovna Glushkovskaya, pati na rin ang Frenchwoman na si Felicata Gyullen-Sor.

Ang pangunahing kaganapan sa mga aktibidad ng Moscow Bolshoi Theatre sa unang kalahati ng huling siglo ay ang mga premiere ng dalawang opera ni Mikhail Glinka. Pareho silang unang itinanghal sa St. Petersburg. Sa kabila ng katotohanan na posible nang makarating mula sa isang kabisera ng Russia patungo sa isa pa sa pamamagitan ng tren, ang mga Muscovites ay kailangang maghintay ng ilang taon para sa mga bagong produkto. Ang "A Life for the Tsar" ay unang ginanap sa Bolshoi Theater noong Setyembre 7 (19), 1842. “...Paano ko maipapahayag ang sorpresa ng mga tunay na mahilig sa musika kapag, mula sa unang pagkilos, kumbinsido silang nalutas ng opera na ito ang isang isyu na mahalaga para sa sining sa pangkalahatan at para sa sining ng Russia sa partikular, katulad: ang pagkakaroon ng Russian. opera, musikang Ruso... Sa opera ni Glinka ay isang bagay na matagal nang hinahanap at hindi natagpuan sa Europa, isang bagong elemento sa sining, at isang bagong panahon ang magsisimula sa kasaysayan nito - ang panahon ng musikang Ruso. Ang ganitong gawain, sabihin nating, kamay sa puso, ay isang bagay hindi lamang ng talento, kundi ng henyo!" - bulalas ng natitirang manunulat, isa sa mga tagapagtatag ng Russian musicology na si V. Odoevsky.

Pagkalipas ng apat na taon, naganap ang unang pagganap ng "Ruslan at Lyudmila". Ngunit ang parehong mga opera ni Glinka, sa kabila ng mga paborableng pagsusuri mula sa mga kritiko, ay hindi nagtagal sa repertoire. Kahit na ang pakikilahok sa mga pagtatanghal ng mga guest performer - sina Osip Petrov at Ekaterina Semenova, na pansamantalang pinaalis ng mga mang-aawit na Italyano sa St. Petersburg, ay hindi nagligtas sa kanila. Ngunit pagkaraan ng mga dekada, ito ay "Isang Buhay para sa Tsar" at "Ruslan at Lyudmila" na naging paboritong pagtatanghal ng publikong Ruso na sila ay nakalaan upang talunin ang Italian opera mania na lumitaw sa kalagitnaan ng siglo. At ayon sa tradisyon, binuksan ng Bolshoi Theater ang bawat panahon ng teatro sa isa sa mga opera ni Glinka.

Sa entablado ng ballet, sa kalagitnaan ng siglo, ang mga pagtatanghal sa mga tema ng Russia, na nilikha ni Isaac Abletz at Adam Glushkovsky, ay pinalitan din. Ang romantikong Kanluranin ang nanguna. Ang "La Sylphide," "Giselle," at "Esmeralda" ay lumitaw sa Moscow halos kaagad pagkatapos ng kanilang European premiere. Pinabaliw nina Taglioni at Elsler ang mga Muscovites. Ngunit ang espiritu ng Russia ay patuloy na naninirahan sa Moscow ballet. Walang sinumang guest performer ang makahihigit kay Ekaterina Bankskaya, na gumanap sa parehong mga pagtatanghal tulad ng pagbisita sa mga kilalang tao.

Upang makaipon ng lakas bago ang susunod na pagtaas, ang Bolshoi Theater ay kailangang magtiis ng maraming pagkabigla. At ang una sa mga ito ay ang apoy na sumira sa Osip Bove Theater noong 1853. Ang natira na lang sa gusali ay isang sunog na shell. Nawasak ang tanawin, kasuotan, pambihirang instrumento, at library ng musika.

Ang arkitekto na si Albert Kavos ay nanalo sa kumpetisyon para sa pinakamahusay na proyekto para sa pagpapanumbalik ng teatro. Noong Mayo 1855, nagsimula ang pagtatayo, na natapos pagkatapos ng 16 (!) na buwan. Noong Agosto 1856, binuksan ang bagong teatro sa opera ni V. Bellini na "The Puritans". At mayroong isang bagay na sinasagisag sa katotohanan na nagbukas ito sa Italian opera. Ang aktwal na nangungupahan ng Bolshoi Theater sa lalong madaling panahon pagkatapos ng pagbubukas nito ay ang Italian Merelli, na nagdala ng napakalakas na tropang Italyano sa Moscow. Ang publiko, sa kasiyahan ng mga nagbalik-loob, ay ginusto ang Italian opera kaysa sa Russian. Ang buong Moscow ay dumagsa upang makinig kina Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adeline Patti at iba pang mga idolo ng opera ng Italya. Ang auditorium sa mga pagtatanghal na ito ay palaging masikip.

Ang tropang Ruso ay mayroon na lamang tatlong araw sa isang linggo na natitira - dalawa para sa ballet at isa para sa opera. Ang Russian opera, na walang materyal na suporta at inabandona ng publiko, ay isang malungkot na tanawin.

Gayunpaman, sa kabila ng anumang mga paghihirap, ang Russian operatic repertoire ay patuloy na lumalawak: noong 1858 "Rusalka" ni A. Dargomyzhsky ay ipinakita, dalawang opera ni A. Serov - "Judith" (1865) at "Rogneda" (1868) - ay itinanghal. sa unang pagkakataon , "Ruslan at Lyudmila" ni M. Glinka ay ipinagpatuloy. Pagkalipas ng isang taon, ginawa ni P. Tchaikovsky ang kanyang debut sa entablado ng Bolshoi Theater kasama ang opera na "The Voevoda".

Isang pagbabago sa pampublikong panlasa ang naganap noong 1870s. Lumilitaw ang mga opera ng Russia sa Bolshoi Theater: "The Demon" ni A. Rubinstein (1879), "Eugene Onegin" ni P. Tchaikovsky (1881), "Boris Godunov" ni M. Mussorgsky (1888), "The Queen of Spades" (1891) at "Iolanta" (1893) ni P. Tchaikovsky, "The Snow Maiden" ni N. Rimsky-Korsakov (1893), "Prince Igor" ni A. Borodin (1898). Kasunod ng nag-iisang Russian prima donna na si Ekaterina Semenova, isang buong kalawakan ng mga natitirang mang-aawit ang lumitaw sa entablado ng Moscow. Ito ay sina Alexandra Alexandrova-Kochetova, at Emilia Pavlovskaya, at Pavel Khokhlov. At sila, at hindi ang mga mang-aawit na Italyano, ang naging paborito ng publiko sa Moscow. Noong dekada 70, ang may-ari ng pinakamagandang contralto, si Eulalia Kadmina, ay nagtamasa ng espesyal na pagmamahal mula sa madla. "Marahil ang publiko ng Russia ay hindi pa nakakaalam, mas maaga o huli, tulad ng isang natatanging tagapalabas, puno ng tunay na trahedya na kapangyarihan," isinulat nila tungkol sa kanya. Si M. Eikhenwald ay tinawag na hindi maunahan na Snow Maiden, ang idolo ng publiko ay ang baritone P. Khokhlov, na lubos na pinahahalagahan ni Tchaikovsky.

Sa kalagitnaan ng siglo, itinampok ng Bolshoi Theater ballet sina Marfa Muravyova, Praskovya Lebedeva, Nadezhda Bogdanova, Anna Sobeshchanskaya, at sa kanilang mga artikulo tungkol kay Bogdanova, binigyang-diin ng mga mamamahayag ang "kataas-taasan ng Russian ballerina sa mga kilalang tao sa Europa."

Gayunpaman, pagkatapos ng kanilang pag-alis sa entablado, ang Bolshoi Theater ballet ay natagpuan ang sarili sa isang mahirap na sitwasyon. Hindi tulad ng St. Petersburg, kung saan ang nag-iisang artistikong kalooban ng koreograpo ay nangibabaw, ang ballet ng Moscow sa ikalawang kalahati ng siglo ay naiwan na walang isang mahuhusay na pinuno. Ang mga pagbisita nina A. Saint-Leon at M. Petipa (na nagtanghal ng Don Quixote sa Bolshoi Theater noong 1869, at nag-debut sa Moscow bago ang sunog, noong 1848) ay maikli ang buhay. Ang repertoire ay napuno ng mga random na isang araw na pagtatanghal (ang pagbubukod ay ang Fernnik ni Sergei Sokolov, o Midsummer Night, na tumagal ng mahabang panahon sa repertoire). Kahit na ang produksyon ng "Swan Lake" (choreographer Wenzel Reisinger) ni P. Tchaikovsky, na lumikha ng kanyang unang ballet partikular para sa Bolshoi Theater, ay natapos sa kabiguan. Bawat bagong premiere ay nakakairita lamang sa publiko at sa press. Ang auditorium sa mga pagtatanghal ng ballet, na sa kalagitnaan ng siglo ay nagbigay ng malaking kita, ay nagsimulang mawalan ng laman. Noong 1880s, seryosong itinaas ang tanong ng pagpuksa sa tropa.

Gayunpaman, salamat sa mga natitirang masters tulad nina Lydia Gaten at Vasily Geltser, napanatili ang Bolshoi Theater ballet.

Sa bisperas ng bagong siglo XX

Papalapit sa pagliko ng siglo, ang Bolshoi Theater ay nabuhay ng magulong buhay. Sa oras na ito, ang sining ng Russia ay papalapit sa isa sa mga taluktok nito. Ang Moscow ay nasa sentro ng isang makulay na artistikong buhay. Isang bato mula sa Theater Square, binuksan ang Moscow Public Art Theater, ang buong lungsod ay sabik na makita ang mga pagtatanghal ng Mamontov Russian Private Opera at symphonic meetings ng Russian Musical Society. Hindi gustong mahuli at mawalan ng mga manonood, ang Bolshoi Theater ay mabilis na bumawi para sa nawalang oras sa mga nakaraang dekada, ambisyoso na gustong umangkop sa proseso ng kulturang Ruso.

Ito ay pinadali ng dalawang makaranasang musikero na dumating sa teatro noong panahong iyon. Pinangunahan ni Hippolyte Altani ang orkestra, pinamunuan ni Ulrich Avranek ang koro. Ang propesyonalismo ng mga pangkat na ito, na lumago nang malaki hindi lamang sa dami (bawat isa ay may humigit-kumulang 120 na musikero), kundi pati na rin sa qualitatively, ay palaging pumukaw ng paghanga. Ang mga natitirang masters ay sumikat sa Bolshoi Theatre opera troupe: Pavel Khokhlov, Elizaveta Lavrovskaya, Bogomir Korsov ay nagpatuloy sa kanilang mga karera, si Maria Deisha-Sionitskaya ay nagmula sa St. pagsisimula ng kanyang karera.

Ginawa nitong posible na isama ang halos lahat ng mga klasiko ng mundo sa repertoire - mga opera nina G. Verdi, V. Bellini, G. Donizetti, C. Gounod, J. Meyerbeer, L. Delibes, R. Wagner. Ang mga bagong gawa ni P. Tchaikovsky ay regular na lumitaw sa entablado ng Bolshoi Theater. Sa kahirapan, ngunit gayon pa man, ang mga kompositor ng New Russian School ay gumawa ng kanilang paraan: noong 1888 ang premiere ng "Boris Godunov" ni M. Mussorgsky ay naganap, noong 1892 - "The Snow Maiden", noong 1898 - "The Night Before Christmas ” ni N. Rimsky - Korsakov.

Sa parehong taon, ang "Prince Igor" ni A. Borodin ay lumitaw sa entablado ng Moscow Imperial. Binuhay nito ang interes sa Bolshoi Theater at nag-ambag sa hindi maliit na lawak sa katotohanan na sa pagtatapos ng siglo ang mga mang-aawit ay sumali sa tropa, salamat sa kung kanino ang Bolshoi Theater opera ay umabot sa napakalaking taas sa susunod na siglo. Ang ballet ng Bolshoi Theatre ay umabot din sa katapusan ng ika-19 na siglo sa mahusay na propesyonal na anyo. Ang Moscow Theatre School ay nagtrabaho nang walang pagkagambala, na gumagawa ng mga mahusay na sinanay na mananayaw. Caustic feuilleton reviews, gaya ng nai-post noong 1867: "Ano na ngayon ang mga corps de ballet sylphs? . Ang napakatalino na si Lydia Gaten, na walang kalaban sa loob ng dalawang dekada at dinala ang buong ballerina repertoire sa kanyang mga balikat, ay pinalitan ng ilang world-class na ballerina. Isa-isa, nag-debut sina Adelina Jury, Lyubov Roslavleva, at Ekaterina Geltser. Si Vasily Tikhomirov ay inilipat mula sa St. Petersburg patungong Moscow, na naging premier ng Moscow ballet sa loob ng maraming taon. Totoo, hindi tulad ng mga masters ng opera troupe, sa ngayon ay walang karapat-dapat na aplikasyon para sa kanilang mga talento: ang pangalawa, walang kahulugan na mga ballet ng extravaganza ni Jose Mendes ay naghari sa entablado.

Sinasagisag na noong 1899, sa paglipat ng ballet ni Marius Petipa na "The Sleeping Beauty", ang koreograpo na si Alexander Gorsky, na ang pangalan ay nauugnay sa kasagsagan ng Moscow ballet sa unang quarter ng ika-20 siglo, ay gumawa ng kanyang debut sa entablado ng ang Bolshoi Theater.

Noong 1899, sumali si Fyodor Chaliapin sa tropa.

Nagsisimula ang isang bagong panahon sa Bolshoi Theater, na kasabay ng pagdating ng isang bago XX siglo

Ito ay 1917

Sa simula ng 1917, walang nagbabala sa mga rebolusyonaryong kaganapan sa Bolshoi Theater. Totoo, mayroon nang ilang mga self-government na katawan, halimbawa, ang korporasyon ng mga artista ng orkestra, na pinamumunuan ng accompanist ng 2-violin group, Y. K. Korolev. Salamat sa mga aktibong aksyon ng korporasyon, natanggap ng orkestra ang karapatang mag-organisa ng mga konsyerto ng symphony sa Bolshoi Theater. Ang huli sa kanila ay naganap noong Enero 7, 1917 at nakatuon sa gawain ni S. Rachmaninov. Isinagawa ng may-akda. Ang "The Cliff", "Island of the Dead" at "Bells" ay ginanap. Ang koro at soloista ng Bolshoi Theater - E. Stepanova, A. Labinsky at S. Migai - ay nakibahagi sa konsiyerto.

Noong Pebrero 10, ipinakita ng teatro ang premiere ng "Don Carlos" ni G. Verdi, na naging unang produksyon ng opera na ito sa entablado ng Russia.

Matapos ang Rebolusyong Pebrero at ang pagbagsak ng autokrasya, ang pamamahala ng mga sinehan ng St. Petersburg at Moscow ay nanatiling karaniwan at nakakonsentra sa mga kamay ng kanilang dating direktor na si V. A. Teleyakovsky. Noong Marso 6, sa pamamagitan ng utos ng komisyoner ng pansamantalang komite ng Estado Duma N. N. Lvov, si A. I. Yuzhin ay hinirang na awtorisadong komisyoner para sa pamamahala ng mga sinehan sa Moscow (Bolshoi at Maly). Noong Marso 8, sa isang pagpupulong ng lahat ng mga empleyado ng mga dating teatro ng imperyal - mga musikero, mga soloista ng opera, mga mananayaw ng ballet, mga manggagawa sa entablado - si L.V. . Noong Marso 12, dumating ang paghahanap; artistikong bahagi mula sa mga bahagi ng ekonomiya at serbisyo, at pinamunuan ni L. V. Sobinov ang aktwal na artistikong bahagi ng Bolshoi Theater.

Dapat sabihin na "Soloist of His Majesty", "Soloist of the Imperial Theaters" L. Sobinov, pabalik noong 1915, sinira ang kontrata sa Imperial Theaters, hindi nagawang matupad ang lahat ng mga kapritso ng pamamahala, at gumanap alinman sa mga pagtatanghal ng Musical Drama Theater sa Petrograd, o sa Zimin Theater sa Moscow. Nang maganap ang Rebolusyong Pebrero, bumalik si Sobinov sa Bolshoi Theater.

Noong Marso 13, ang unang "libreng gala performance" ay naganap sa Bolshoi Theater. Bago ito magsimula, gumawa ng talumpati si L. V. Sobinov:

Mga mamamayan at mamamayan! Sa pagtatanghal ngayon, ang ating pagmamalaki, ang Bolshoi Theater, ay nagbubukas ng unang pahina ng bago nitong libreng buhay. Maliwanag na isipan at dalisay, mainit na mga puso na nagkakaisa sa ilalim ng bandila ng sining. Ang sining kung minsan ay nagbigay inspirasyon sa mga manlalaban ng mga ideya at nagbigay sa kanila ng mga pakpak! Ang parehong sining, kapag humupa ang bagyong nagpanginig sa buong mundo, ay luluwalhati at aawit ng mga papuri sa mga pambansang bayani. Mula sa kanilang walang kamatayang gawa ito ay kukuha ng maliwanag na inspirasyon at walang katapusang lakas. At pagkatapos ay ang dalawang pinakamagandang regalo ng espiritu ng tao - sining at kalayaan - ay magsasama sa isang malakas na batis. At ang ating Bolshoi Theater, ang kahanga-hangang templo ng sining, ay magiging isang templo ng kalayaan sa bagong buhay nito.

Noong Marso 31, si L. Sobinov ay hinirang na komisyoner ng Bolshoi Theatre at Theater School. Ang kanyang mga aktibidad ay naglalayong labanan ang mga tendensya ng dating pamamahala ng Imperial Theaters na makagambala sa gawain ng Bolshoi. Ito ay dumating sa isang welga. Bilang tanda ng protesta laban sa mga pagsalakay sa awtonomiya ng teatro, sinuspinde ng tropa ang pagganap ng dula na "Prince Igor" at hiniling sa Moscow Council of Workers 'and Soldiers' Deputies na suportahan ang mga hinihingi ng mga kawani ng teatro. Kinabukasan, isang delegasyon ang ipinadala mula sa Moscow Soviet sa teatro, tinatanggap ang Bolshoi Theater sa paglaban para sa mga karapatan nito. Mayroong isang dokumento na nagpapatunay sa paggalang ng mga kawani ng teatro para kay L. Sobinov: "Ang Korporasyon ng mga Artista, na inihalal ka bilang direktor, bilang pinakamahusay at matatag na tagapagtanggol at tagapagtaguyod ng mga interes ng sining, na nakakumbinsi na humihiling sa iyo na tanggapin ang halalan na ito at ipaalam sa iyo ang iyong pahintulot."

Sa order No. 1 ng Abril 6, hinarap ni L. Sobinov ang koponan na may sumusunod na apela: "Gumagawa ako ng isang espesyal na kahilingan sa aking mga kasama, opera, ballet, orkestra at mga artista ng koro, sa lahat ng mga tauhan ng produksyon, masining, teknikal at serbisyo, masining, pedagogical ang mga kawani at miyembro ng Theater School upang gawin ang lahat ng pagsisikap upang matagumpay na makumpleto ang panahon ng teatro at akademikong taon ng paaralan at upang ihanda, sa batayan ng tiwala sa isa't isa at magkakasamang pagkakaisa, para sa paparating na gawain sa susunod na taon ng teatro .”

Sa parehong panahon, noong Abril 29, ipinagdiwang ang ika-20 anibersaryo ng debut ni L. Sobinov sa Bolshoi Theater. Ipinakita ang opera na “The Pearl Fishers” ni J. Bizet. Mainit na tinanggap ng kanyang mga kasama sa entablado ang bayani ng araw. Nang hindi tinanggal ang kanyang make-up, sa kasuutan ni Nadir, naghatid si Leonid Vitalievich ng isang tugon na talumpati.

“Mamamayan, mamamayan, sundalo! Nagpapasalamat ako sa iyo nang buong puso para sa iyong pagbati at pinasasalamatan kita hindi sa aking ngalan, ngunit sa ngalan ng buong Bolshoi Theater, kung saan nagbigay ka ng gayong moral na suporta sa mahihirap na panahon.

Sa mahihirap na araw ng kapanganakan ng kalayaan ng Russia, ang aming teatro, na hanggang noon ay kumakatawan sa isang hindi organisadong koleksyon ng mga tao na "naglingkod" sa Bolshoi Theater, ay pinagsama sa isang solong kabuuan at ibinatay ang hinaharap nito sa isang elektibong batayan bilang isang self- namumunong yunit.

Iniligtas tayo ng elektibong prinsipyong ito mula sa pagkawasak at hiningahan tayo ng hininga ng bagong buhay.

Mukhang mabubuhay ito at magiging masaya. Ang kinatawan ng Pansamantalang Pamahalaan, na hinirang upang puksain ang mga gawain ng Ministri ng Korte at Mga Appanages, ay nakipagkita sa amin sa kalagitnaan - tinanggap niya ang aming trabaho at, sa kahilingan ng buong tropa, binigyan ako, ang nahalal na tagapamahala, ng mga karapatan ng isang commissar at direktor ng teatro.

Ang aming awtonomiya ay hindi nakagambala sa ideya na pag-isahin ang lahat ng mga sinehan ng estado sa interes ng estado. Para dito, kailangan ang isang taong may awtoridad at malapit sa teatro. Natagpuan ang gayong tao. Ito ay si Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko.

Ang pangalang ito ay pamilyar at mahal sa Moscow: ito ay magkakaisa sa lahat, ngunit... tumanggi siya.

Dumating ang ibang mga tao, lubhang kagalang-galang, iginagalang, ngunit dayuhan sa teatro. Dumating sila nang may kumpiyansa na ang mga tao sa labas ng teatro ang magbibigay ng mga reporma at bagong simula.

Wala pang tatlong araw ang lumipas mula nang magsimula ang mga pagtatangka na wakasan ang ating sariling pamahalaan.

Ang ating mga nahalal na opisina ay ipinagpaliban, at isa sa mga araw na ito ay pinangakuan tayo ng bagong regulasyon sa pamamahala ng mga sinehan. Hindi pa natin alam kung sino at kailan ito nabuo.

Malabong sinasabi ng telegrama na natutugunan nito ang kagustuhan ng mga manggagawa sa teatro, na hindi natin alam. Hindi kami nakilahok, hindi inanyayahan, ngunit alam namin na ang kamakailang pinakawalan na mga kadena ng utos ay muling sinusubukang lituhin kami, muli ang pagpapasya ng utos ay nakikipagtalo sa kalooban ng organisadong kabuuan, at ang tahimik na ranggo ng command ay nagpapataas ng boses nito, sanay sa sigaw.

Hindi ako maaaring kumuha ng responsibilidad para sa mga naturang reporma at nagbitiw bilang direktor.

Ngunit bilang isang nahalal na tagapamahala ng teatro, tumututol ako laban sa pagkuha ng kapalaran ng ating teatro sa mga iresponsableng kamay.

At kami, ang aming buong komunidad, ay umaapela ngayon sa mga kinatawan ng mga pampublikong organisasyon at sa mga Sobyet ng mga Manggagawa at mga Katawan ng Sundalo na suportahan ang Bolshoi Theater at huwag ibigay ito sa mga repormador ng Petrograd para sa mga eksperimento sa administrasyon.

Hayaan silang asikasuhin ang stable department, ang appanage winemaking, at ang pabrika ng card, ngunit iiwan nila ang teatro nang mag-isa."

Ang ilang mga probisyon ng talumpating ito ay nangangailangan ng paglilinaw.

Ang isang bagong regulasyon sa pamamahala ng mga sinehan ay inilabas noong Mayo 7, 1917 at ibinigay para sa hiwalay na pamamahala ng mga sinehan ng Maly at Bolshoi, at si Sobinov ay tinawag na isang komisyoner para sa Bolshoi Theatre at sa Theater School, at hindi isang komisyoner, i.e., sa katunayan, isang direktor, ayon sa utos ng Marso 31.

Kapag binanggit ang telegrama, ang ibig sabihin ni Sobinov ay ang telegrama na natanggap niya mula sa Komisyoner ng Pansamantalang Pamahalaan para sa departamento ng dating. courtyard at estates (kabilang dito ang stable department, winemaking, at card factory) ng F.A. Golovin.

At narito ang text ng mismong telegrama: “I am very sorry that due to a misunderstanding you resigned. Hinihimok ko kayong magpatuloy sa pagtatrabaho hanggang sa mabigyang linaw ang usapin. Isa sa mga araw na ito ay maglalathala ng bagong pangkalahatang regulasyon sa pamamahala ng mga sinehan, na kilala ni Yuzhin, na tutugon sa kagustuhan ng mga manggagawa sa teatro. Commissioner Golovin."

Gayunpaman, si L.V. Sobinov ay hindi tumitigil sa pagdidirekta sa Bolshoi Theater at nakikipag-ugnayan sa Moscow Council of Workers' and Soldiers' Deputies. Noong Mayo 1, 1917, siya mismo ay nakibahagi sa isang pagtatanghal na pabor sa Konseho ng Moscow sa Bolshoi Theatre at nagsagawa ng mga sipi mula kay Eugene Onegin.

Sa bisperas ng Rebolusyong Oktubre, Oktubre 9, 1917, ang Political Directorate ng War Ministry ay nagpadala ng sumusunod na liham: "Sa Komisyoner ng Moscow Bolshoi Theatre L.V.

Ayon sa petisyon ng Moscow Council of Workers' Deputies, ikaw ay hinirang na commissar sa teatro ng Moscow Council of Workers' Deputies (dating Zimin Theater)."

Matapos ang Rebolusyong Oktubre, si E.K. Malinovskaya ay inilagay sa pinuno ng lahat ng mga sinehan sa Moscow, na itinuturing na komisyoner ng lahat ng mga sinehan. Nanatili si L. Sobinov bilang direktor ng Bolshoi Theater, at isang (nahalal) na konseho ang nilikha upang tulungan siya.

Ang Bolshoi Theater sa Moscow, na matatagpuan sa gitna ng kabisera, sa Teatralnaya Square, ay isa sa mga simbolo ng Russia at ang napakatalino na kasanayan ng mga artista nito. Ang mga mahuhusay na performer nito: mga vocalist at ballet dancer, composers at conductors, choreographers ay kilala sa buong mundo. Mahigit 800 obra ang itinanghal sa entablado nito. Ito ang mga unang Russian opera at opera ng mga kilalang tao tulad nina Verdi at Wagner, Bellini at Donizetti, Berlioz at Ravel at iba pang mga kompositor. Ang mga premiere ng mundo ng mga opera nina Tchaikovsky at Rachmaninoff, Prokofiev at Arensky ay naganap dito. Ang dakilang Rachmaninov na isinagawa dito.

Bolshoi Theatre sa Moscow - kasaysayan

Noong Marso 1736, ang provincial prosecutor, si Prince Pyotr Vasilyevich Urusov, ay nagsimulang magtayo ng isang gusali ng teatro sa kanang pampang ng Neglinka River, sa sulok ng Petrovka. Pagkatapos ay nagsimula siyang tawaging Petrovsky. Ngunit nabigo si Peter Urusov na makumpleto ang konstruksiyon. Nasunog ang gusali. Matapos ang sunog, natapos ng kanyang kasosyo, ang English entrepreneur na si Michael Medox, ang pagtatayo ng gusali ng teatro. Ito ang unang propesyonal na teatro. Kasama sa kanyang repertoire ang mga pagtatanghal ng drama, opera at ballet. Ang mga mang-aawit at dramatikong aktor ay nakibahagi sa mga pagtatanghal ng opera. Binuksan ang Petrovsky Theatre noong Disyembre 30, 1780. Sa araw na ito, ang pantomime ballet na "The Magic Shop" ay itinanghal ni Y. Paradise. Ang mga ballet na may pambansang lasa, tulad ng Village Simplicity, Gypsy Ballet at The Taking of Ochakov, ay lalo na sikat sa mga manonood. Karaniwan, ang ballet troupe ay nabuo ng mga mag-aaral ng ballet school ng Moscow Orphanage at mga serf actor ng tropa ni E. Golovkina. Ang gusaling ito ay tumagal ng 25 taon. Nawasak ito sa isang sunog noong 1805. Ang bagong gusali, na itinayo sa ilalim ng pamumuno ni K. Rossi sa Arbat Square, ay nasunog din noong 1812.

Ayon sa proyekto ni A. Mikhailov noong 1821-1825. Isang bagong gusali ng teatro ang itinatayo sa parehong site. Ang pagtatayo ay pinangangasiwaan ng arkitekto na si O. Bove. Ito ay makabuluhang nadagdagan sa laki. Samakatuwid, sa oras na iyon natanggap nito ang pangalang Bolshoi Theatre. Noong Enero 6, 1825, ang pagtatanghal na "The Triumph of the Muses" ay ibinigay dito. Matapos ang sunog noong Marso 1853, ang gusali ay tumagal ng tatlong taon upang maibalik. Ang gawain ay pinangangasiwaan ng arkitekto na si A. Kavos. Gaya ng isinulat ng mga kontemporaryo, ang anyo ng gusali ay "naakit ng mata sa proporsyonalidad ng mga bahagi, kung saan ang liwanag ay pinagsama sa kadakilaan." Ganito ito nakaligtas hanggang ngayon. Noong 1937 at 1976 ang teatro ay iginawad sa Order of Lenin. Sa panahon ng Great Patriotic War, siya ay inilikas sa lungsod ng Kuibyshev. Noong Nobyembre 29, 2002, binuksan ang Bagong Yugto sa premiere ng opera ni Rimsky-Korsakov na The Snow Maiden.

Bolshoi Theater - arkitektura

Ang gusali na maaari na nating hangaan ay isa sa mga pinakamahusay na halimbawa ng klasikal na arkitektura ng Russia. Itinayo ito noong 1856 sa ilalim ng direksyon ng arkitekto na si Albert Kavos. Sa panahon ng pagpapanumbalik pagkatapos ng sunog, ang gusali ay ganap na itinayo at pinalamutian ng isang puting bato na portico na may walong haligi. Pinalitan ng arkitekto ang hipped roof na may gable roof na may mga pediment, na inuulit ang hugis ng portico pediment sa kahabaan ng main façade at inalis ang arched niche. Ang Ionic order ng portico ay pinalitan ng isang kumplikado. Ang lahat ng panlabas na detalye ay nabago. Naniniwala ang ilang arkitekto na ang mga pagbabago ni Kavos ay nakabawas sa artistikong merito ng orihinal na gusali. Ang gusali ay kinoronahan ng sikat sa buong mundo na bronze quadriga ng Apollo ni Pyotr Klodt. Nakikita namin ang isang dalawang gulong na karwahe na may apat na naka-harness na kabayo na tumatakbo sa kalangitan at ang diyos na si Apollo ang nagmamaneho sa kanila. Ang isang plaster na double-head na agila, ang emblem ng estado ng Russia, ay na-install sa pediment ng gusali. Sa kisame ng auditorium ay may siyam na muse na may Apollo sa kanilang ulo. Salamat sa pagkamalikhain ni Albert Kavos, akmang-akma ang gusali sa nakapalibot na mga istrukturang arkitektura.

Ang limang baitang ng auditorium ay kayang tumanggap ng higit sa 2,100 manonood. Sa mga tuntunin ng mga katangian ng tunog nito, ito ay itinuturing na isa sa pinakamahusay sa mundo. Ang haba ng bulwagan mula sa orkestra hanggang sa likod na dingding ay 25 metro, lapad - 26.3 metro, taas - 21 metro. Ang stage portal ay 20.5 by 17.8 meters, ang lalim ng stage ay 23.5 meters. Ito ay isa sa mga magagandang istruktura ng arkitektura ng kabisera. Tinawag itong "palasyo ng sinag ng araw, ginto, lila at niyebe." Nagho-host din ang gusali ng mahahalagang pagdiriwang ng estado at publiko.

Muling pagtatayo ng Bolshoi Theater

Noong 2005, nagsimula ang muling pagtatayo ng teatro at pagkatapos ng 6 na taon ng napakalaking gawain, noong Oktubre 28, 2011, naganap ang pagbubukas ng pangunahing yugto ng bansa. Ang lugar ng Bolshoi Theatre ay nadoble at umabot sa 80 libong metro kuwadrado, lumitaw ang isang bahagi sa ilalim ng lupa at ang natatanging acoustics ng bulwagan ay naibalik. Ang entablado ngayon ay may dami ng isang anim na palapag na gusali, ang lahat ng mga proseso kung saan ay nakakompyuter. Ang mga kuwadro na gawa sa White Foyer ay naibalik. Ang mga jacquard na tela at tapiserya sa Round Hall at ang Imperial Foyer ay naibalik sa pamamagitan ng kamay sa loob ng 5 taon, na nagpapanumbalik bawat sentimetro. 156 na mga manggagawa mula sa buong Russia ang nakikibahagi sa pag-gilding ng mga interior, 5 microns ang kapal, na sumasaklaw sa isang lugar na 981 square meters, na kumuha ng 4.5 kg ng ginto.

Mayroong 17 elevator na may mga button para sa mga palapag mula ika-10 hanggang ika-4, at ang karagdagang 2 palapag na nasa ibaba ay inookupahan ng mga mekaniko. Ang auditorium ay may upuan ng 1,768 katao, bago ang muling pagtatayo - 2,100 Ang theater buffet ay lumipat sa ika-4 na palapag at ito ang tanging silid kung saan matatagpuan ang mga bintana sa magkabilang panig. Kapansin-pansin, ang mga tile sa gitnang foyer ay ginawa sa parehong pabrika tulad ng noong ika-19 na siglo. Ang chandelier na may diameter na higit sa 6 na metro na may ginintuang pendants ay lalong maganda. Ang bagong kurtina ay may burda na may dobleng ulo na agila at ang salitang Russia.

Kasama sa modernong Bolshoi Theater ang mga opera at ballet troupe, isang stage at brass band at ang Bolshoi Theater Orchestra. Ang mga pangalan ng opera at ballet school ay ang pamana ng buong Russia at ng buong theatrical world. Mahigit sa 80 artista ang ginawaran ng titulong People's Artists ng USSR noong panahon ng Sobyet. Ang pamagat ng Hero of Socialist Labor ay natanggap ng walong stage masters - I. Arkhipova at Y. Grigorovich, I. Kozlovsky at E. Nesterenko, E. Svetlanov, pati na rin ang mga sikat na ballerina sa mundo - G. Ulanova, M. Plisetskaya at M. Semyonova. Maraming mga artista ang People's Artist ng Russian Federation.

Ang Bolshoi Theater sa Moscow ay kumakatawan sa isa sa mga pangunahing yugto ng teatro sa mundo. Siya ay gumaganap ng isang natitirang papel sa pagbuo ng Russian musical at stage school at sa pagbuo ng Russian national art, kabilang ang sikat na Russian ballet.

Nagsimula ang teatro sa isang maliit na pribadong tropa ni Prince Pyotr Urusov. Ang mga pagtatanghal ng mahuhusay na grupo ay madalas na nalulugod kay Empress Catherine II, na nagpasalamat sa prinsipe na may karapatang idirekta ang lahat ng mga kaganapan sa libangan sa kabisera. Ang petsa ng pagkakatatag ng teatro ay itinuturing na Marso 17, 1776 - ang araw kung kailan natanggap ni Urusov ang pribilehiyong ito. Anim na buwan lamang pagkatapos ng kalooban ng empress, itinayo ng prinsipe ang kahoy na gusali ng Petrovsky Theatre sa pampang ng Neglinka. Ngunit bago pa ito mabuksan, nasunog ang teatro. Ang bagong gusali ay nangangailangan ng malalaking pamumuhunan sa pananalapi, at si Urusov ay may kasosyo - ang Russified Englishman Medox, isang matagumpay na negosyante at ballet dancer. Ang pagtatayo ng teatro ay nagkakahalaga ng Briton ng 130,000 pilak na rubles. Ang bagong tatlong palapag na brick theater ay nagbukas ng mga pinto nito sa publiko noong Disyembre 1780. Pagkalipas ng ilang taon, dahil sa mga problema sa pananalapi, kailangang ilipat ng Englishman ang pamamahala ng teatro sa estado, pagkatapos nito ay nagsimulang tawaging Imperial ang templo ng Melpomene. Noong 1805, nasunog ang gusaling itinayo ng Medox.

Sa loob ng maraming taon, ang tropa ng teatro ay gumanap sa mga home stage ng maharlika ng Moscow. Ang bagong gusali, na lumitaw sa Arbat noong 1808, ay dinisenyo ng arkitekto na si Karl Ivanovich Rossi. Ngunit ang teatro na ito ay nawasak din ng apoy noong 1812.

Pagkalipas ng sampung taon, nagsimula ang pagpapanumbalik ng teatro, na nagtatapos noong 1825. Ngunit, ayon sa malungkot na tradisyon, ang gusaling ito ay hindi nakaligtas sa sunog na naganap noong 1853 at naiwan lamang ang mga panlabas na pader. Ang Bolshoi revival ay tumagal ng tatlong taon. Ang punong arkitekto ng Imperial Theaters, si Albert Kavos, na namamahala sa pagpapanumbalik ng gusali, ay nadagdagan ang taas nito, nagdagdag ng mga haligi sa harap ng pasukan at isang portico, kung saan nakatayo ang isang tansong quadriga ng Apollo ni Pyotr Klodt. Ang pediment ay pinalamutian ng isang double-headed na agila - ang coat of arms ng Russia.

Noong unang bahagi ng 60s ng ika-19 na siglo, ang Bolshoi ay inupahan ng isang Italyano na kumpanya ng opera. Ang mga Italyano ay gumanap ng ilang beses sa isang linggo, habang isang araw na lamang ang natitira para sa mga produksyon ng Russia. Ang kumpetisyon sa pagitan ng dalawang grupo ng teatro ay nakinabang sa mga bokalistang Ruso, na pinilit na mahasa at pagbutihin ang kanilang mga kasanayan, ngunit ang kawalan ng pansin ng administrasyon sa pambansang repertoire ay pumigil sa sining ng Russia na magkaroon ng katanyagan sa mga madla. Pagkalipas ng ilang taon, ang pamamahala ay kailangang makinig sa mga kahilingan ng publiko at ipagpatuloy ang mga opera na "Ruslan at Lyudmila" at "Rusalka". Ang taong 1969 ay minarkahan ng paggawa ng The Voevoda, ang unang opera ni Pyotr Tchaikovsky, kung saan naging pangunahing propesyonal na plataporma ang Bolshoi. Noong 1981, ang repertoire ng teatro ay pinayaman ng opera na "Eugene Onegin".

Noong 1895, ang teatro ay sumailalim sa isang malaking pagsasaayos, ang pagtatapos nito ay minarkahan ng mga paggawa tulad ng "Boris Godunov" ni Mussorgsky at "The Woman of Pskov" ni Rimsky-Korsakov kasama si Fyodor Chaliapin sa papel ni Ivan the Terrible.

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo at sa simula ng ika-20 siglo, ang Bolshoi ay naging isa sa mga nangungunang sentro ng theatrical at musical world culture. Kasama sa repertoire ng teatro ang pinakamahusay na mga gawa sa mundo (“Walkyrie”, “Tannhäuser”, “Pagliacci”, “La Boheme”) at mga natatanging Russian opera (“Sadko”, “The Golden Cockerel”, “The Stone Guest”, “The Tale ng Invisible City of Kitezh” ). Sa entablado ng teatro, ang mga mahuhusay na mang-aawit at mang-aawit na Ruso ay nagniningning sa kanilang talento: Chaliapin, Sobinov, Gryzunov, Savransky, Nezhdanova, Balanovskaya, Azerskaya; Ang mga sikat na Russian artist na sina Vasnetsov, Korovin at Golovin ay nagtatrabaho sa mga dekorasyon.

Nagawa ni Bolshoi na ganap na mapanatili ang kanyang tropa sa panahon ng mga rebolusyonaryong kaganapan at Digmaang Sibil. Sa panahon ng 1917-1918, ang publiko ay nakakita ng 170 opera at ballet na pagtatanghal. At noong 1919 ang teatro ay iginawad sa pamagat na "Academic".

Ang 20s at 30s ng huling siglo ay naging panahon ng paglitaw at pag-unlad ng Soviet opera art. Ang "The Love for Three Oranges", "Trilby", "Ivan the Soldier", "Katerina Izmailova" ni Shostakovich, "Quiet Don", "Battleship Potemkin" ay itinanghal sa yugto ng Bolshoi sa unang pagkakataon.

Sa panahon ng Great Patriotic War, bahagi ng Bolshoi troupe ay inilikas sa Kuibyshev, kung saan ang mga bagong pagtatanghal ay patuloy na nilikha. Maraming mga artista sa teatro ang pumunta sa harap na may mga konsiyerto. Ang mga taon ng post-war ay minarkahan ng mga mahuhusay na paggawa ng natitirang koreograpo na si Yuri Grigorovich, ang bawat pagganap nito ay isang kilalang kaganapan sa buhay kultural ng bansa.

Mula 2005 hanggang 2011, ang isang mahusay na muling pagtatayo ay isinagawa sa teatro, salamat sa kung saan lumitaw ang isang bagong pundasyon sa ilalim ng gusali ng Bolshoi, ang maalamat na makasaysayang interior ay muling nilikha, ang mga teknikal na kagamitan ng teatro ay makabuluhang napabuti, at ang rehearsal base ay nadagdagan. .

Mahigit sa 800 na pagtatanghal ang itinanghal sa entablado ng Bolshoi; ang teatro ay nag-host ng mga premiere ng mga opera nina Rachmaninoff, Prokofiev, Arensky, at Tchaikovsky. Ang ballet troupe ay palaging at nananatiling isang malugod na panauhin sa anumang bansa. Ang mga artista, direktor, artista at konduktor ng Bolshoi ay maraming beses na ginawaran ng pinakaprestihiyosong estado at internasyonal na parangal.

Paglalarawan

Ang Bolshoi Theater ay may tatlong auditorium na bukas sa publiko:

• Makasaysayang (pangunahing) yugto, upuan 2,500 tao;
• Bagong yugto, binuksan noong 2002 at idinisenyo para sa 1000 manonood;
• Beethoven Hall na may 320 upuan, sikat sa kakaibang acoustics nito.

Ang makasaysayang tanawin ay makikita sa harap ng mga bisita gaya noong ikalawang kalahati ng siglo bago ang huli at ito ay isang kalahating bilog na bulwagan na may apat na tier, pinalamutian ng ginto at pulang pelus. Sa itaas ng mga ulo ng madla ay ang maalamat na chandelier na may 26,000 mga kristal, na lumitaw sa teatro noong 1863 at nag-iilaw sa bulwagan na may 120 lampara.

Ang bagong yugto ay binuksan sa address: Bolshaya Dimitrovka Street, gusali 4, gusali 2. Sa panahon ng malakihang muling pagtatayo, lahat ng mga pagtatanghal ng repertoire ng Bolshoi ay itinanghal dito, at sa kasalukuyan ang New Stage ay nagho-host ng mga paglilibot sa mga dayuhang teatro at Ruso.

Binuksan ang Beethoven Hall noong 1921. Ang mga manonood ay nalulugod sa interior nito sa estilo ng Louis XV: mga dingding na naka-upholster sa sutla, mga kahanga-hangang kristal na chandelier, Italian stucco, mga walnut floor. Ang bulwagan ay idinisenyo para sa kamara at solong konsiyerto.

Tuwing tagsibol, dalawang uri ng mga tulip ang namumulaklak sa harap ng gusali ng teatro - ang malalim na rosas na "Galina Ulanova" at ang maliwanag na pula na "Bolshoi Theater", na pinalaki ng Dutch breeder na si Lefeber. Sa simula ng huling siglo, nakita ng isang florist si Ulanova sa entablado ng Bolshoi. Si Lefeber ay labis na humanga sa talento ng Russian ballerina na gumawa siya ng mga bagong uri ng tulips lalo na bilang parangal sa kanya at sa teatro kung saan siya sumikat. Ang imahe ng gusali ng Bolshoi Theater ay makikita sa maraming selyo ng selyo at sa daang-ruble na mga banknote.

Impormasyon para sa mga bisita

Ang address ng teatro: Teatralnaya Square, 1. Makakapunta ka sa Bolshoi sa pamamagitan ng paglalakad sa kahabaan ng Teatralny Proezd mula sa Teatralnaya at Okhotny Ryad metro station. Mula sa istasyon ng Ploshchad Revolyutsii maaari mong maabot ang Bolshoi sa pamamagitan ng pagtawid sa parisukat ng parehong pangalan. Mula sa istasyon ng Kuznetsky Most kailangan mong maglakad sa kahabaan ng Kuznetsky Most Street, at pagkatapos ay lumiko sa Teatralnaya Square.

Maaari kang bumili ng mga tiket para sa mga paggawa ng Bolshoi pareho sa website ng teatro - www.bolshoi.ru, at sa box office na bukas sa gusali ng Administration (araw-araw mula 11.00 hanggang 19.00, pahinga mula 15.00 hanggang 16.00); sa gusali ng Historical Stage (araw-araw mula 12.00 hanggang 20.00, pahinga mula 16.00 hanggang 18.00); sa gusali ng Bagong Stage (araw-araw mula 11.00 hanggang 19.00, pahinga mula 14.00 hanggang 15.00).

Ang mga presyo ng tiket ay nag-iiba mula 100 hanggang 10,000 rubles, depende sa pagganap, oras ng pagganap at lugar sa auditorium.

Ang Bolshoi Theater ay may komprehensibong sistema ng seguridad, kabilang ang video surveillance at mandatoryong pagpasa ng lahat ng bisita sa pamamagitan ng metal detector. Huwag magdala ng mga butas o matutulis na bagay - hindi ka papayagang pumasok sa gusali ng teatro kasama nila.

Ang mga bata ay pinapayagang dumalo sa mga pagtatanghal sa gabi mula sa edad na 10. Hanggang sa edad na ito, ang isang bata ay maaaring dumalo sa mga pagtatanghal sa umaga na may hiwalay na tiket. Ang mga batang wala pang 5 taong gulang ay hindi pinapayagan sa teatro.

Ang mga paglilibot ay ginaganap sa Historic Theatre Building tuwing Lunes, Miyerkules at Biyernes, na nagsasabi tungkol sa arkitektura ng Bolshoi at ang nakaraan nito.

Para sa mga nagnanais na bumili ng isang bagay na maaalala ang Bolshoi Theater, isang souvenir shop ay bukas araw-araw mula 11.00 hanggang 17.00. Upang makapasok dito, kailangan mong pumasok sa teatro sa pamamagitan ng pasukan No. 9A. Ang mga bisitang pumupunta sa pagtatanghal ay maaaring direktang pumasok sa tindahan mula sa gusali ng Bolshoi bago o pagkatapos ng pagtatanghal. Landmark: kaliwang pakpak ng teatro, ground floor, sa tabi ng Beethoven Hall.

Hindi pinahihintulutan ang pagkuha ng larawan at video sa teatro.

Kapag pupunta sa Bolshoi Theater, planuhin ang iyong oras - pagkatapos ng ikatlong kampanilya hindi ka na makapasok sa bulwagan!