Ang pinakamahusay na ballet ng mundo: mapanlikha musika, mapanlikha koreograpia…. Ang pinakasikat na ballet sa mundo Ang pinakasikat na ballet ng mga kompositor ng Russia
Si Alexander Nikolaevich Skryabin Si Alexander Nikolaevich Skryabin ay isang kompositor at pianista ng Russia, isa sa mga pinakamaliwanag na personalidad ng kulturang musikal ng Russia at mundo. Ang orihinal at malalim na patula na gawa ni Scriabin ay namumukod-tangi para sa pagbabago nito kahit na laban sa background ng pagsilang ng maraming bagong uso sa sining na nauugnay sa mga pagbabago sa pampublikong buhay sa pagliko ng ika-20 siglo.
Ipinanganak sa Moscow, ang kanyang ina ay namatay nang maaga, ang kanyang ama ay hindi maaaring bigyang-pansin ang kanyang anak, dahil siya ay nagsilbi bilang embahador sa Persia. Si Scriabin ay pinalaki ng kanyang tiyahin at lolo, mula pagkabata ay nagpakita siya ng mga kakayahan sa musika. Sa simula ay nag-aral siya sa cadet corps, kumuha ng pribadong mga aralin sa piano, pagkatapos ng pagtatapos mula sa corps ay pumasok siya sa Moscow Conservatory, ang kanyang kaklase ay si S. V. Rachmaninov. Pagkatapos ng graduating mula sa conservatory, buong-buo na inilaan ni Scriabin ang kanyang sarili sa musika - bilang isang pianist-composer ng konsiyerto, nilibot niya ang Europa at Russia, na ginugugol ang karamihan sa kanyang oras sa ibang bansa.
Ang rurok ng paggawa ni Scriabin ay ang mga taong 1903-1908, nang ang Third Symphony ("Divine Poem"), ang symphonic na "Poem of Ecstasy", "Tragic" at "Satanic" na mga tula sa piano, ika-4 at 5th sonata at iba pang mga gawa ay pinakawalan. "The Poem of Ecstasy", na binubuo ng ilang mga tema-imahe, puro mga malikhaing ideya ni Sryabin at ang kanyang maliwanag na obra maestra. Ito ay maayos na pinagsama ang pag-ibig ng kompositor para sa kapangyarihan ng isang malaking orkestra at ang liriko, maaliwalas na tunog ng mga solong instrumento. Ang napakalaking mahalagang enerhiya, nagniningas na simbuyo ng damdamin, malakas na lakas na nakapaloob sa "Tula ng Ecstasy" ay nagbibigay ng hindi mapaglabanan na impresyon sa nakikinig at hanggang ngayon ay nananatili ang lakas ng impluwensya nito.
Ang isa pang obra maestra ng Scriabin ay ang "Prometheus" ("Tula ng Apoy"), kung saan ganap na na-update ng may-akda ang kanyang harmonic na wika, na umaalis sa tradisyonal na sistema ng tonal, at sa unang pagkakataon sa kasaysayan, ang gawaing ito ay dapat na sinamahan ng kulay. musika, ngunit ang premiere, para sa mga teknikal na kadahilanan, ay hindi pumasa sa mga light effect.
Ang huling hindi natapos na "Misteryo" ay ang ideya ni Scriabin, isang mapangarapin, romantiko, pilosopo, na umapela sa lahat ng sangkatauhan at magbigay ng inspirasyon sa kanya na lumikha ng isang bagong kamangha-manghang kaayusan sa mundo, ang unyon ng Universal Spirit with Matter.
A. N. Scriabin "Prometheus"
Si Sergei Vasilievich Rachmaninov Si Sergei Vasilievich Rachmaninov ay ang pinakadakilang kompositor ng mundo noong unang bahagi ng ika-20 siglo, isang mahuhusay na pianista at konduktor. Ang malikhaing imahe ni Rachmaninoff bilang isang kompositor ay madalas na tinutukoy ng epithet na "ang pinaka-Russian na kompositor", na binibigyang-diin sa maikling pagbabalangkas na ito ang kanyang mga merito sa pagsasama-sama ng mga musikal na tradisyon ng mga paaralan ng kompositor ng Moscow at St. Petersburg at sa paglikha ng kanyang sariling natatanging istilo, na namumukod-tangi sa paghihiwalay sa kulturang pangmusika ng mundo.
Ipinanganak sa lalawigan ng Novgorod, mula sa edad na apat ay nagsimula siyang mag-aral ng musika sa ilalim ng gabay ng kanyang ina. Nag-aral siya sa St. Petersburg Conservatory, pagkatapos ng 3 taon ng pag-aaral ay lumipat siya sa Moscow Conservatory at nagtapos ng isang malaking gintong medalya. Mabilis siyang nakilala bilang isang konduktor at pianista, na bumubuo ng musika. Ang nakapipinsalang premiere ng groundbreaking na First Symphony (1897) sa St. Petersburg ay nagdulot ng krisis sa isang malikhaing kompositor, kung saan lumitaw si Rachmaninoff noong unang bahagi ng 1900s na may istilong pinagsama ang pagsusulat ng kanta ng simbahan ng Russia, kumukupas na romantikong Europeo, modernong impresyonismo at neoclassicism, lahat ay puspos ng kumplikadong simbolismo. Sa panahon ng creative na ito, ang kanyang pinakamahusay na mga gawa ay ipinanganak, na may
Tulungan mo ako please. Kailangan namin ng 10 Russian composers at ang kanilang mga ballet.
- Tchaikovsky swan lake
- 1. Asafiev Boris Vladimirovich - "Ang Bukal ng Bakhchisarai"
- Oo, mas madali :)
1- Tchaikovsky - Ang Nutcracker
2-Stravinsky- Firebird
3-prokofiev-cinderella
4-scriabin-scriabiniana
5-rachmaninoff-paganini
6-eye-raymond
7-Shostakovich-Svetly Stream
8-Roman-Korsakov-Scheherazade
9-gavrilin -anyuta
10-cherepnin -armida pavilion
I give a minimum, may dilim :))) - Magsusulat ako nang walang mga kompositor!
15 PANGALAN NG BALLET
1) "Swan Lake"
2) "Sleeping Beauty"
3) "Nutcracker"
4) "Raymonda"
5) "Don Kitoch"
6) "Corsair"
7) "Medium duet"
8) "Cinderella"
9) "Golden Age"
10) "Naglalaro ng mga baraha"
11) "Romeo at Juliet"
12) "Spartacus"
13) "Giselle"
- salamat sa tulong sa lahat ng nakakakilala sa mga kompositor na ito
- 1- Tchaikovsky - Ang Nutcracker
2-Stravinsky- Firebird
3-prokofiev-cinderella
4-scriabin-scriabiniana
5-rachmaninoff-paganini - Tchaikovsky, Prokofiev, Stravinsky at marami pa
- . Asafiev Boris Vladimirovich - "Ang Bukal ng Bakhchisarai"
2. Arensky Anton (Antony) Stepanovich - "Egyptian Nights"
3. Glazunov Alexander Konstantinovich - Raymond
4. Glier Reingold Moritsevich - "The Bronze Horseman"
5. Prokofiev Sergey Sergeevich - Cinderella, Romeo at Juliet
6. Rachmaninov Sergei Vasilyevich - pagganap ng ballet na "Paganini"
7. Rimsky-Korsakov Nikolai Andreevich - ang mga ballet na Scheherazade at The Golden Cockerel ay itinanghal sa kanyang musika
8. Skryabin Alexander Nikolaevich - ang mga ballet na Prometheus, Tula ng Ecstasy ay itinanghal sa kanyang musika
9. Stravinsky Igor Fdorovich - "The Firebird"
10. Shchedrin Rodion Konstantinovich - "Konk-Gorbunok", "Carmen Suite"
Sumulat sila tungkol kay Tchaikovsky, ngunit sumulat sina Glinka at Mussorgsky ng musika para sa mga sayaw ng ballet sa kanilang mga opera.
Eshpay Andrey Yakovlevich - "Angara" - Si Alexander Nikolaevich Skryabin Si Alexander Nikolaevich Skryabin ay isang kompositor at pianista ng Russia, isa sa mga pinakamaliwanag na personalidad ng kulturang musikal ng Russia at mundo. Ang orihinal at malalim na patula na gawa ni Scriabin ay namumukod-tangi para sa pagbabago nito kahit na laban sa background ng pagsilang ng maraming bagong uso sa sining na nauugnay sa mga pagbabago sa pampublikong buhay sa pagliko ng ika-20 siglo.
Ipinanganak sa Moscow, ang kanyang ina ay namatay nang maaga, ang kanyang ama ay hindi maaaring bigyang-pansin ang kanyang anak, dahil siya ay nagsilbi bilang embahador sa Persia. Si Scriabin ay pinalaki ng kanyang tiyahin at lolo, mula pagkabata ay nagpakita siya ng mga kakayahan sa musika. Sa simula ay nag-aral siya sa cadet corps, kumuha ng pribadong mga aralin sa piano, pagkatapos ng pagtatapos mula sa corps ay pumasok siya sa Moscow Conservatory, ang kanyang kaklase ay si S. V. Rachmaninov. Pagkatapos ng graduating mula sa conservatory, buong-buo na inilaan ni Scriabin ang kanyang sarili sa musika - bilang isang pianist-composer ng konsiyerto, nilibot niya ang Europa at Russia, na ginugugol ang karamihan sa kanyang oras sa ibang bansa.
Ang rurok ng pagiging malikhain ni Scriabin ay ang mga taong 1903-1908, nang ang Third Symphony ("Divine Poem"), ang symphonic na "Poem of Ecstasy", "Tragic" at "Satanic" na mga tula sa piano, ika-4 at 5th sonata at iba pang mga gawa ay pinakawalan. Ang "The Poem of Ecstasy", na binubuo ng ilang mga tema-imahe, ay tumutok sa mga malikhaing ideya ni Sryabin at ang kanyang maliwanag na obra maestra. Ito ay maayos na pinagsama ang pag-ibig ng kompositor para sa kapangyarihan ng isang malaking orkestra at ang liriko, maaliwalas na tunog ng mga solong instrumento. Ang napakalaking mahalagang enerhiya, nagniningas na simbuyo ng damdamin, malakas na lakas na nakapaloob sa "Tula ng Ecstasy" ay gumagawa ng hindi mapaglabanan na impresyon sa nakikinig at hanggang ngayon ay nananatili ang lakas ng impluwensya nito.
Ang isa pang obra maestra ng Scriabin ay ang "Prometheus" ("Ang Tula ng Apoy"), kung saan ganap na na-update ng may-akda ang kanyang harmonic na wika, na umaalis sa tradisyonal na sistema ng tonal, at sa unang pagkakataon sa kasaysayan ang gawaing ito ay dapat na sinamahan ng kulay musika, ngunit ang premiere, para sa mga teknikal na kadahilanan, ay hindi pumasa sa mga light effect.
Ang huling hindi natapos na "Misteryo" ay ang ideya ni Scriabin, isang mapangarapin, romantiko, pilosopo, na umapela sa lahat ng sangkatauhan at magbigay ng inspirasyon sa kanya na lumikha ng isang bagong kamangha-manghang kaayusan sa mundo, ang unyon ng Universal Spirit with Matter.
A. N. Scriabin "Prometheus"Si Sergei Vasilievich Rachmaninov Si Sergei Vasilievich Rachmaninov ay ang pinakadakilang kompositor ng mundo noong unang bahagi ng ika-20 siglo, isang mahuhusay na pianista at konduktor. Ang malikhaing imahe ni Rachmaninoff bilang isang kompositor ay madalas na tinukoy ng epithet na "ang pinaka-Russian na kompositor", na binibigyang-diin sa maikling pagbabalangkas na ito ang kanyang mga merito sa pagsasama-sama ng mga musikal na tradisyon ng mga paaralan ng kompositor ng Moscow at St. Petersburg at sa paglikha ng kanyang sariling natatanging istilo, na namumukod-tangi sa paghihiwalay sa kultura ng musika sa mundo.
Ipinanganak sa lalawigan ng Novgorod, mula sa edad na apat ay nagsimula siyang mag-aral ng musika sa ilalim ng gabay ng kanyang ina. Nag-aral siya sa St. Petersburg Conservatory, pagkatapos ng 3 taon ng pag-aaral ay lumipat siya sa Moscow Conservatory at nagtapos ng isang malaking gintong medalya. Mabilis siyang nakilala bilang isang konduktor at pianista, na bumubuo ng musika. Ang nakapipinsalang premiere ng groundbreaking na First Symphony (1897) sa St. Petersburg ay nagbunsod ng krisis ng malikhaing kompositor, kung saan lumitaw si Rachmaninoff noong unang bahagi ng 1900s na may istilong pinagsama ang pagsulat ng kanta ng simbahan ng Russia, humihina na ang European romanticism, modernong impresyonismo at neoclassicism, lahat ay puspos ng kumplikadong simbolismo. Sa panahon ng creative na ito, ang kanyang pinakamahusay na mga gawa ay ipinanganak, na may - WELL, I will not write so extensively and I won't be able to name all 10. Pero .. . Shostakovich, mga ballet na "Bright Stream", "Bolt" (ito ay hindi gaanong kilala), Tchaikovsky - "The Nutcracker", "Swan Lake", Prokofiev "Romeo and Juliet"
Gusto man o hindi, hindi maaaring balewalain ng isang tao ang sikat na obra maestra ng kompositor ng Russia sa apat na kilos, salamat sa kung saan ang alamat ng Aleman ng magandang sisne girl ay na-immortalize sa mga mata ng mga connoisseurs ng sining. Ayon sa balangkas, ang prinsipe, sa pag-ibig sa reyna ng sisne, ay nagtaksil sa kanya, ngunit kahit na ang pagsasakatuparan ng pagkakamali ay hindi nagliligtas sa kanya o sa kanyang minamahal mula sa nagngangalit na mga elemento.
Ang imahe ng pangunahing karakter - si Odette - ay umaakma sa gallery ng mga babaeng simbolo na nilikha ng kompositor sa kanyang buhay. Kapansin-pansin na ang may-akda ng ballet plot ay hindi pa rin kilala, at ang mga pangalan ng mga librettist ay hindi kailanman lumitaw sa anumang poster. Ang ballet ay unang ipinakita noong 1877 sa entablado ng Bolshoi Theatre, ngunit ang unang bersyon ay itinuturing na hindi matagumpay. Ang pinakasikat na produksyon ay Petipa-Ivanov, na naging pamantayan para sa lahat ng kasunod na pagtatanghal.
Ang pinakamahusay na ballet sa mundo: Ang Nutcracker ni Tchaikovsky
Sikat sa Bisperas ng Bagong Taon, ang ballet para sa mga bata Ang Nutcracker ay unang ipinakita sa publiko noong 1892 sa entablado ng sikat na Mariinsky Theatre. Ang plot nito ay base sa fairy tale ni Hoffmann na "The Nutcracker and the Mouse King". Ang pakikibaka ng mga henerasyon, ang paghaharap sa pagitan ng mabuti at masama, ang karunungan sa likod ng maskara - ang malalim na pilosopikal na kahulugan ng kuwento ay binibihisan ng matingkad na mga musikal na imahe na naiintindihan ng mga pinakabatang manonood.
Nagaganap ang aksyon sa taglamig, sa Bisperas ng Pasko, kung kailan matupad ang lahat ng naisin - at nagbibigay ito ng karagdagang kagandahan sa mahiwagang kuwento. Ang lahat ay posible sa engkanto na ito: ang mga minamahal na pagnanasa ay magkakatotoo, ang mga maskara ng pagkukunwari ay mahuhulog, at ang kawalan ng katarungan ay tiyak na matatalo.
************************************************************************
Ang pinakamahusay na ballet sa mundo: Giselle ni Adam
"Pag-ibig na mas malakas kaysa sa kamatayan" ay marahil ang pinakatumpak na paglalarawan ng sikat na balete sa apat na gawa ni Giselle. Ang kuwento ng isang batang babae na namamatay mula sa masigasig na pag-ibig, na nagbigay ng kanyang puso sa isang marangal na binata na ikakasal sa ibang nobya, ay malinaw na ipinaparating sa matikas na pa ng payat na wilis - mga nobya na namatay bago ang kasal.
Ang ballet ay isang malaking tagumpay mula sa unang produksyon noong 1841, at sa loob ng 18 taon, 150 theatrical performances ng gawa ng sikat na French composer ang ibinigay sa entablado ng Paris Opera. Ang kuwentong ito ay nanalo sa puso ng mga mahilig sa sining nang labis na ang isang asteroid na natuklasan sa pagtatapos ng ika-19 na siglo ay pinangalanan pa sa pangunahing karakter ng kuwento. At ngayon, ang ating mga kontemporaryo ay nag-ingat na sa pagpapanatili ng isa sa mga pinakadakilang perlas ng klasikal na gawain sa mga bersyon ng pelikula ng klasikal na produksyon.
************************************************************************
Ang pinakamahusay na ballet sa mundo: Don Quixote ni Minkus
Ang panahon ng mga dakilang kabalyero ay matagal nang lumipas, ngunit hindi nito pinipigilan ang mga modernong kabataang babae na mangarap na makilala si Don Quixote ng ika-21 siglo. Ang ballet ay tumpak na naghahatid ng lahat ng mga detalye ng alamat ng mga naninirahan sa Espanya; at maraming mga masters ang sinubukang itanghal ang balangkas ng marangal na chivalry sa isang modernong interpretasyon, ngunit ito ay ang klasikal na produksyon na pinalamutian ang yugto ng Russia sa loob ng isang daan at tatlumpung taon.
Ang choreographer na si Marius Petipa ay mahusay na naisama ang buong lasa ng kultura ng Espanyol sa sayaw salamat sa paggamit ng mga elemento ng pambansang sayaw, at ang ilang mga kilos at postura ay direktang nagpapahiwatig ng lugar kung saan nagbubukas ang balangkas. Ang kasaysayan ay hindi nawala ang kahalagahan nito ngayon: kahit na sa ika-21 siglo, ang Don Quixote ay mahusay na nagbibigay inspirasyon sa mga kabataan na may mainit na puso, na may kakayahang gumawa ng mga desperadong gawa sa ngalan ng kabutihan at katarungan.
************************************************************************
Ang pinakamahusay na ballet sa mundo: Romeo at Juliet ni Prokofiev
Ang walang kamatayang kwento ng dalawang mapagmahal na puso, na nagkakaisa lamang pagkatapos ng kamatayan magpakailanman, ay nakapaloob sa entablado salamat sa musika ni Prokofiev. Ang produksyon ay naganap ilang sandali bago ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig, at dapat tayong magbigay pugay sa mga dedikadong masters na lumaban sa mga utos na nakaugalian noong panahong iyon, na nanaig din sa malikhaing sphere ng Stalinist na bansa: pinanatili ng kompositor ang tradisyonal na trahedyang pagtatapos. ng plot.
Matapos ang unang maringal na tagumpay, na iginawad ang pagganap sa Stalin Prize, maraming mga bersyon, ngunit literal noong 2008, ang tradisyunal na produksyon ng 1935 sa New York ay naganap na may masayang pagtatapos sa sikat na kuwento na hindi alam ng publiko hanggang sa sandaling iyon. .
************************************************************************
Masiyahan sa panonood!
Kapag pinag-uusapan natin ang tungkol sa ballet, palagi nating ibig sabihin ang pagkamalikhain, dahil siya ang nagdala sa genre ng entablado na ito sa kategorya ng mga seryoso at malakihang musikal at mga pagtatanghal sa entablado. Mayroon lamang siyang tatlong ballet at lahat ng tatlo - "Swan Lake", "The Nutcracker", "Sleeping Beauty", ay sikat sa kanilang mahusay na dramaturgy at kahanga-hangang musika.
Ang pinakasikat na ballet na gawa ni Pyotr Tchaikovsky, na naririnig ng halos lahat, ay "", na isinulat noong 1877. Maraming mga fragment mula sa pagtatanghal ng sayaw na ito - "Dance of the Little Swans", "Waltz" at iba pa, ay matagal nang nabubuhay sa kanilang sariling, hiwalay na buhay, tulad ng mga sikat na komposisyon ng musikal. Gayunpaman, ang buong pagganap, na nagsasabi tungkol sa isang kuwento ng pag-ibig, ay karapat-dapat sa atensyon ng mga mahilig sa musika. Si Tchaikovsky, na sa kanyang buhay ay kilala sa kanyang kahanga-hangang talento bilang isang kompositor, ay bukas-palad na ginantimpalaan ang ballet ng hindi mabilang na kaakit-akit at di malilimutang mga melodies.
Isa pa sa pinakamahusay na ballet sa kasaysayan ng musika ay ang kay Tchaikovsky. Ito ang pangalawang apela ng kompositor sa genre ng sayaw, at kung hindi pinahahalagahan ng publiko ang Swan Lake noong una, agad na kinilala si Beauty bilang isang obra maestra at napunta sa halos lahat ng mga sinehan ng Imperyo ng Russia at Europa.
Ang balete ay batay sa kuwento ng engkanto ni Charles Perrault, na kilala natin mula pagkabata, tungkol sa Sleeping Beauty, ang masamang diwata at pag-ibig na nananakop sa lahat. Dinagdagan ni Tchaikovsky ang kuwentong ito ng magagandang sayaw ng mga tauhan sa engkanto, at si Marius Petipa na may kamangha-manghang koreograpia, na sa lahat ng oras ay naging isang encyclopedia ng ballet art.
"" - ang ikatlo at huling ballet ni Pyotr Tchaikovsky, isa sa mga kinikilalang tugatog ng kanyang trabaho, na siguradong pupunta sa lahat ng mga sinehan sa Europa sa Bisperas ng Pasko at Bagong Taon. Ang fairy tale ni Hoffmann na "The Nutcracker and the Mouse King" ay nagpapatuloy sa tema ng pakikibaka sa pagitan ng masama at mabuti, na sinimulan ni Tchaikovsky sa Swan Lake, na dinadagdagan ito ng mga elemento ng pantasya at, siyempre, pag-ibig at pagsasakripisyo sa sarili. Ang pilosopikal na engkanto, maraming magagandang himig ng mga numero ng sayaw at koreograpia ay ginagawang isa ang ballet na ito sa pinakamahusay at pinaka-hinihiling na mga klasikal na musikal na gawa ng musika sa mundo.
Sa isang pagkakataon ito ay isa sa mga pinaka-nakakahiyang ballet. Ngayon ang "Romeo at Juliet" ay isa sa mga klasikong pagtatanghal ng sayaw sa maraming mga sinehan sa buong mundo. Ang bago, sa maraming aspeto ng rebolusyonaryong musika ng kompositor, ay humingi sa tropa ng bagong senograpiya at paraan ng paggalaw. Bago ang premiere, literal na kinailangan ng kompositor na hikayatin ang mga direktor at mananayaw na lumahok sa produksyon. Gayunpaman, hindi ito nakatulong, ang mga pangunahing sinehan ng bansa - ang mga teatro ng Bolshoi at Kirov ay tumanggi na itanghal ang pagtatanghal na ito. Pagkatapos lamang ng hindi inaasahang at nakamamanghang tagumpay ng Romeo at Juliet sa Czechoslovakia, ang ballet ay itinanghal sa St. Petersburg at Moscow, at si Prokofiev mismo ay iginawad sa Stalin Prize.
Ang klasikong performance ng lahat ng dance troupe sa mundo ay si Giselle. Ang balete ay batay sa alamat ng mga jeep - ang mga espiritu ng mga nobya na namatay dahil sa hindi maligayang pag-ibig at samakatuwid ay hinabol ang lahat ng mga binata sa kanilang landas sa isang galit na galit na sayaw. Mula nang ipalabas ito noong 1841, hindi nawala ang katanyagan ni Giselle sa mga mahilig sa sayaw, at nagkaroon ng maraming produksyon.
Swan Lake
Ang ballet ay isang anyo ng sining kung saan ang sayaw ang pangunahing paraan ng pagpapahayag. Ang dance plot ay malapit na konektado sa musika at dramaturhiya. Ang ballet ng Russia ay nakakuha ng katanyagan salamat sa mga mahuhusay na kompositor.
Ang pinakasikat na mga ballet ng mga kompositor ng Ruso na nakapaloob sa mga musikal at koreograpikong mga imahe ng mga damdamin na ganap na nakabihag sa madla.
Kabilang sa mga pinakasikat na ballet, maaaring makilala ng isa ang "Swan Lake" ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Ang premiere ng ballet ay naganap noong Marso 4, 1877 sa Bolshoi Theatre. Ang mga unang direktor ng ballet ay sina Marius Petipa at Lev Ivanov. Ito ang kanilang mga pangalan na nauugnay sa pagtatanghal ng mga sikat na "swan" na mga eksena. Ang kinakailangan para sa pagsulat ng ballet ay ang pagbisita ni Tchaikovsky sa estate sa rehiyon ng Cherkasy, kung saan gumugol siya ng maraming oras sa lawa. Doon ay hinangaan ng mahusay na kompositor ang mga ibon na puti-niyebe. Ang ballet na "Swan Lake" ay nararapat na itinuturing na isang pangkalahatang kinikilalang obra maestra ng paaralan ng ballet sa mundo. At ang imahe ng White Swan ay nananatiling simbolo ng Russian ballet ngayon.
Nutcracker
Ang "Encyclopedia of classical ballet dance" ay madalas na tinatawag na isa pang ballet ni Tchaikovsky - "The Sleeping Beauty". Ang direktor-choreographer ng balete ay muli si Marius Petipa. Ang sentral na pigura ng aksyong musikal at sayaw ay ang ballerina. Ang balete mismo ay humahanga sa iba't ibang maingat na itinanghal na mga choreographic na eksena. At ang rurok ng dance splendor na ito ay ang solemne dance miniature ng batang dilag na Aurora at Prince Desire.
Ang mga sikat na ballet ay hindi walang dahilan na nauugnay sa pangalan ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Ang isa pang gawa ng sikat na kompositor ay The Nutcracker. Ang premiere ng ballet ay matagumpay na ginanap noong Disyembre 1892 sa Mariinsky Theatre. Ang aksyon sa entablado ay hindi iniiwan ang mga manonood na walang malasakit. Ang ballet ay batay sa fairy tale ng parehong pangalan ni Hoffmann na may klasikong fairy tale plot tungkol sa paghaharap sa pagitan ng mabuti at masama.
Ballet "Romeo at Juliet"
Ang isa pa sa pinakatanyag na ballet noong ikadalawampu siglo ay ang Romeo at Juliet, isang gawa ng kompositor ng Russia na si Sergei Prokofiev. Ang ballet ay itinanghal batay sa gawa ni Shakespeare na may parehong pangalan. Ang kahanga-hangang musika at kamangha-manghang koreograpia ay nagdala sa ballet ng katanyagan sa buong mundo. Ang premiere ng obra maestra ay naganap sa Czechoslovakia noong 1938. Ngunit ang produksyon, na unang ipinakita sa Leningrad noong 1940, ay nakakuha ng pinakadakilang katanyagan.
Ang pambihirang kompositor ng Russia na si Sergei Sergeevich Prokofiev ay lumikha ng isa pang sikat na paglikha - Cinderella. Si S. Prokofiev ay wastong tinawag na "master of musical portrait". Kaya subtly, sa tulong ng musika, naihatid niya ang karakter at damdamin ng mga karakter. Nagsulat si Prokofiev ng musika para sa Cinderella sa loob ng apat na taon. Ang premiere ng Cinderella ay naganap sa Bolshoi Theater noong Nobyembre 1945. Ang direktor ng ballet ay si Rostislav Zakharov, ang papel ng Cinderella ay ginanap ni Olga Lepeshinskaya, at kalaunan ni Galina Ulanova.
Kasama rin sa listahan ng mga sikat na ballet ng mga kompositor ng Russia ang The Rite of Spring ni Igor Stravinsky. Ang pangarap ng kompositor ay nagsilbing isang kinakailangan para sa paglikha ng balete. Sa loob nito, nakita niya ang isang batang babae na sumasayaw sa mga matatanda sa paligid niya. Upang gisingin ang kalikasan ng tagsibol, sumasayaw ang batang babae, nawalan ng lakas, at namatay. Ang kaluluwa ng batang babae ay muling isinilang sa "Bright Resurrection of Nature".
Ang "The Rite of Spring" ay nasa kalawakan na
Ang premiere ng ballet ay naganap sa Paris sa Champs Elysees noong Mayo 1913. Ngunit hindi masasabing ito ay matagumpay. Hindi naintindihan ng mga manonood ang orihinalidad ng musika at mga sayaw at niloko ang mga artista. Ang "The Rite of Spring", bilang isa sa 27 piraso ng musika, ay naitala sa isang Voyager record at ipinadala sa outer space para sa mga extraterrestrial na sibilisasyon.
Ang klasikal na ballet ng mundo ay hindi maiisip kung wala ang mga kompositor ng Russia. Ito ang paaralan ng ballet ng Russia na naging lokomotibo ng sining ng mundo. Ito ay sikat sa buong mundo, na nakakaantig sa pinakamagandang string ng kaluluwa ng bawat manonood.
