Mikhail Messerer: “Ako ay isang perfectionist! Mikhail Messerer: "Ang mga tao ay wala na sa mood para sa mga biro" Choreographer Mikhail Messerer sa isang pakikipanayam sa "DP" recalled kung paano siya naglaro sa Vasily Stalin ng eroplano sa kanyang pagkabata, at sinabi kung paano ang pangkalahatang direktor ng Mikhailovsky Theatre Vladimir.

- Ibinalik mo ang Laurencia, ngayon ang Flame of Paris. Anong halaga ang nakikita mo sa koreograpia ng Sobyet bago ang digmaan?

- Ang bawat isa sa mga ballet na ito ay isang espesyal, mataas na punto sa repertoire kasama ng iba pang mga pagtatanghal na nilikha sa panahong iyon. Ang "Laurencia" at "The Flames of Paris" ay mahalaga dahil ang mga ito ay mahusay na iniayon at mahigpit na tahi, ang mga ito ay kawili-wili sa koreograpiko, ang wika ay may talento na pinili para sa bawat pagtatanghal. Ngunit sa prinsipyo, nakakalungkot na mawala ang mga ballet ng panahong iyon, dahil, hindi alam ang nakaraan ng isang tao, mahirap sumulong. Kailangang sumulong, ngunit dapat itong gawin sa paraang hindi maakusahan tayo ng mga susunod na henerasyon sa paggawa nito sa kapinsalaan ng ating sariling pamana. Sa buong mundo, naaalala ng mga pambansang sinehan ang kanilang mga koreograpo, pinararangalan sila, at sinisikap na huwag mawala ang kanilang mga ballet. Kunin ang England, America, Denmark at iba pa. Sa ilang mga punto, nawala kami ng isang malaking layer ng mga pagtatanghal, tanging ang Bakhchisarai Fountain at Romeo at Juliet sa Mariinsky Theater ang nakaligtas. Iyon ay, mula sa nangyari sa loob ng maraming dekada ng pag-unlad ng sining ng Russia sa ilalim ng mga komunista, ang karamihan ay nawala lamang. Sa aking opinyon, ito ay hindi patas. Ang "Laurencia" at "The Flames of Paris" ay matagumpay din na mayroon silang mga katangiang sayaw, mayroong gawa ng mga mimic artist, pantomime. Hindi isang conditional pantomime ng ika-19 na siglo, ngunit isang live na sayaw na pag-arte na laro, kung saan dumating ang teatro ng ballet sa sandaling iyon. Para sa akin ay kapaki-pakinabang para sa mga mananayaw ng ballet na tandaan at pagsasanay ito. Nakakahiya naman kung tuluyang mawala ang genre ng character dance o ang kakayahang umarte. Narinig ng mga batang artista na mayroong isang bagay bilang isang imahe ng pag-arte, ngunit hindi nila alam kung ano ito. Bilang karagdagan, sa oras na iyon maraming mga marka ang partikular na isinulat para sa ballet, ngunit palaging hindi sapat ang mga ito, palaging may tanong kung ano ang gagawin. At isa pang tanong tungkol sa mga dayuhang paglilibot - hindi na kailangang ipaliwanag kung gaano kahalaga ang mga ito para sa aming teatro: dinala namin ang mga klasiko sa London, ang aming Swan Lake, Giselle, at mga modernong ballet nina Nacho Duato at Slava Samodurov, ngunit ito ay tiyak na " isinumpang drum ballets". Ang "Laurencia" ay ganap na natanggap, at ngayon ay naghihintay sila para sa aming "Alab".

Apelyido ng Ballet

Si Mikhail Messerer ay kabilang sa isang sikat na artistikong pamilya. Ang kanyang ina, si Shulamith Messerer, ay ang prima ng Bolshoi Theater noong 1926-1950, pagkatapos ay nagturo sa Bolshoi. Para sa kanyang pagganap sa pamagat na papel sa The Flames of Paris, siya ay iginawad sa Stalin Prize. Noong 1938, nang arestuhin ang kanyang kapatid na si Rachel (silent film actress), dinala niya ang kanyang anak na babae, si Maya Plisetskaya, sa pamilya. Ang tiyuhin ni Mikhail Messerer, si Asaf Messerer, ay isang sikat na mananayaw sa Bolshoi, at pagkatapos ay isang guro at koreograpo. Ang isa pang tiyuhin, si Azariy Messerer, ay isang dramatikong aktor at direktor ng Teatro. Yermolova. Ang mga pinsan ni Mikhail Messerer ay ang artist na si Boris Messerer at ang guro-choreographer na si Azary Plisetsky.

- Mayroong ganoong pananaw na kung ano ang nanatili sa loob ng maraming siglo ay ang pinakamahusay, hindi na kailangang ibalik ang nawasak. Kailangan lang nating bumuo ng bago. Ano sa tingin mo?

"Kailangan na magtayo ng maluluwag na modernong mga gusali, ngunit bakit sirain ang mga lumang mansyon sa parehong oras ?! Magtayo ng malapit. At napakaliit ng panahong iyon ang natitira sa ballet! Hindi ko sinasabi na kailangang ibalik ang lahat ng mga pagtatanghal ng panahong iyon. Ngunit nais kong ibalik ang pinakamataas na tagumpay ng sining ng ballet noong mga dekada sa isang bagong buhay. Hindi ako isang dalubhasa, ngunit tila sa akin na sa arkitektura ang ilang mga bagay sa bawat panahon ay napanatili - hindi kailanman nangyari na ang lahat ay sadyang nawasak. At sa kasong ito, halos lahat ay nawasak, at dahil lamang sa napagpasyahan nila na ito ay masama. Lahat ng nagawa ay masama. At nagsimulang isaalang-alang na diumano ay mula sa ikaanimnapung taon lamang ito nagsimula nang maayos. Lubos akong hindi sumasang-ayon dito. Karamihan sa kung ano ang ginawa sa mga ikaanimnapung taon ay hindi naging isang klasiko, ngunit lipas na sa panahon - hindi tulad ng Laurencia, halimbawa. Gaya ng nasabi ko na, ang The Fountain of Bakhchisaray ni Rostislav Zakharov at ang Romeo at Juliet ni Leonid Lavrovsky ay napanatili sa Mariinsky Theatre. Ang mga manonood ay nasisiyahan sa mga pagtatanghal na ito. Nang, sa mga nakaraang taon, inipon nila ang kanilang lakas at dinala sina Romeo at Juliet sa London, ang tagumpay ay napakalaki. Ngunit hindi sapat ang dalawang pangalan. At natutuwa ako na ngayon ay nagawa naming mapabuti ang sitwasyon at muling likhain ang ilang mga pagtatanghal. Anim na taon na ang nakalilipas ay inanyayahan ako sa Bolshoi Theater upang itanghal ang "Class Concert" ni Asaf Messerer - ito ang ideya ni Alexei Ratmansky. Pagkatapos ay tinanong ako ni Vladimir Kekhman, Pangkalahatang Direktor ng Mikhailovsky Theatre, kung aling Swan Lakes ang kilala ko (gayunpaman, sa una ay inalok ko siya ng mga modernong bersyon - Matthew Bourne, Mats Ek), at pinili niya ang "lumang Moscow" na Swan Lake, isang pagganap ng ang parehong panahon. Pagkatapos ay bumangon si Laurencia mula sa ideya na ipagdiwang ang sentenaryo ng Vakhtang Chabukiani (Naisip ko: ano ang mas mahusay kaysa sa pagpapanumbalik ng ballet ng Chabukiani mismo?).

- Noong bago ang digmaan at pagkatapos ng digmaan, ginampanan ng mga artista ang pagtatanghal na ito sa entablado, sa palagay mo ba ay iniugnay nila ang nangyayari sa entablado sa katotohanan?

- Oo naman. Noong dekada thirties, maraming taos-pusong naniniwala sa mga mithiin ng isang maliwanag na komunistang hinaharap at sineseryoso ito. Ngayon ang isa sa mga mahalagang gawain para sa akin ay kumbinsihin ang ating mga artista na maniwala sa rebolusyon kapag sila ay nasa entablado. Hindi bababa sa dalawa o tatlong oras kung kailan gagana ang performance.

- Nang ikaw at ang iyong ina, ang sikat na ballerina na si Shulamithyu Messerer, ay nanatili sa Japan, naging "defectors" noong 1980, naisip mo ba na balang araw ay mag-aaral ka ng mga ballet ng Sobyet?

"Hindi, hindi ko ito mapanaginipan sa isang masamang panaginip, at hindi ko rin ito mapapanaginipan sa isang magandang panaginip. Ngunit nang maglaon, pagkatapos ng tatlumpung taon ng paninirahan sa London, nang magsimula siyang pumunta sa Russia upang magtrabaho, tinanong niya: naibalik mo ba ang anumang bagay mula sa panahong iyon? Halimbawa, ibinalik ko ang Class Concert sa Kanluran, ngunit ano ang nagawa mo? "Flame of Paris", "Laurencia" pareho? Hindi pala, hindi nila naibalik. Ito ay tila kakaiba sa akin - isang nakanganga na puwang sa kasaysayan. Ngunit noong 1980, hindi, hindi ko ginawa. Naiintindihan ko na ngayon ang aking trabaho ay mukhang isang kabalintunaan - pagkatapos ng lahat, ako ay umalis para sa kalayaan mula sa komunistang diktadura. Ngunit nakikilala ko ang pagitan ng pampulitika at artistikong panig ng usapin. Sana sa talambuhay ko, walang magbintang sa akin na nakikiramay ako sa kanibalistikong rehimeng iyon. Ngunit ang mga pinaka-mahuhusay na tao sa oras na iyon ay nagtrabaho, tulad ni Vainonen, direktor na si Sergei Radlov. Marami ang na-repress, tulad ni Radlov o ang librettist ng The Bright Stream, si Adrian Piotrovsky. Walang nakakaalam kung ibibigay nila ang Stalin Prize o ipapadala sila sa Gulag, at kung minsan pareho ang nangyari, at sa ibang pagkakasunud-sunod. Lubos ko ring naiintindihan kung anong mga dagat ng dugo ang dumanak sa panahon ng Rebolusyong Pranses, napakalaking sakripisyo ng mga Pranses sa altar ng kalayaan, ngunit hindi nagkataon na ipinagdiriwang ng mga Pranses ang Araw ng Bastille taun-taon. Ang mga mithiin ng pagkakapantay-pantay ay malapit sa bawat European. At ang mga ideya ng pakikipaglaban para sa kalayaan ay walang hanggan.

— Ang koreograpo na si Vasily Vainonen, na nagtanghal ng The Flames of Paris noong 1932, ay halos hindi pamilyar sa modernong publiko, maliban sa The Nutcracker, na itinanghal sa Moscow Musical Theater at ginanap ng mga mag-aaral ng Vaganov Academy sa entablado ng ang Mariinsky Theatre. Ano sa palagay mo ang pangunahing bagay sa kanyang estilo ng koreograpiko?

- Kahanga-hangang musika, ang kakayahang maglaro ng mga ritmo, kamangha-manghang kasanayan sa iba't ibang mga musikal na accent, ang kakayahang maglagay ng mga syncopations. Ang lahat ay simple at may talento na itinanghal, at, siyempre, hindi siya nawalan ng ugnayan sa kanyang mga nauna - para sa akin ito ay isang napakahalagang kalidad: mayroon siyang isang thread sa gawain ni Alexander Gorsky, Lev Ivanov, Marius Petipa.

- Sumayaw ka ba sa Flames of Paris noong nagtrabaho ka sa Bolshoi Theater?

- Lumahok ako sa "Flame of Paris" bilang isang batang lalaki sa isang numero na hindi ko sinasadyang naibalik ngayon, dahil, sa palagay ko, ngayon siya ay magiging labis. Ginampanan ko ang papel ng isang itim na babae sa eksena ng bola sa palasyo ng hari, ngunit ngayon ay Cupid na lang ang sumasayaw sa musikang ito.

- Sa pagkakaintindi ko, sa prologue ay bahagyang binago mo ang motibasyon - noong 1932, ang Marquis de Beauregard ay nakapasok sa karangalan ng isang batang babae na magsasaka at inaresto ang kanyang ama na tumayo para sa kanya, ngayon ay inutusan niya ang isang lalaki na parusahan lamang. dahil nangolekta siya ng brushwood sa kanyang kagubatan ...

– Maraming variant ng libretto, binago ni Vainonen ang pagganap sa lahat ng oras – mula 1932 hanggang 1947. Kaya, halimbawa, noong 1932 makakahanap ka ng isang fragment kung saan sa royal ball hindi lamang sumasayaw ang Aktres, kundi pati na rin ang Singer - kumakanta ang kanyang understudy, at eksaktong parehong bagay ang nangyayari sa pagganap ng Aktor. Unti-unting nagbago ang lahat at dinala sa mas compact na anyo, kung saan dumating sa oras na natagpuan ko ang pagganap na ito noong 60s - paulit-ulit kong nakita ito at naaalala ko si Georgy Farmanyants, Gennady Ledyakh, naaalala ko ang unang pagganap ni Mikhail Lavrovsky. At ngayon may pinaikli ako.

- Ano ba talaga?

- Ang episode na iyon sa simula ng dula, nang matalo ng mga sundalo ng marquis ang ama ng pangunahing tauhang babae - bago nila siya arestuhin at dinala sa kastilyo, at sinira ng mga magsasaka at Marseille ang mga tarangkahan gamit ang isang troso, kinuha ang kastilyo sa pamamagitan ng bagyo at pinalaya siya. Doon, kahit sa mga casemates, ito ay naging puno ng mga bilanggo, pinalabas nila ang lahat, at ang mga aristokrata na nagtago doon ay dinala sa isang kariton, tila sa guillotine. Inalis ko ang lahat ng ito, sa pag-iisip na sina Vainonen at Radlov sa ating panahon, ay malamang na putulin ang piraso na ito - mukhang mahirap, ngunit nais kong magpatuloy ang pagganap sa isang hininga. Bilang karagdagan, halos walang koreograpia.

- Sina Oksana Bondareva at Ivan Zaitsev, na gumanap sa mga pangunahing tungkulin sa The Flames of Paris (bagaman sa iba't ibang mga cast), ay matagumpay na gumanap sa International Moscow Ballet Competition. Tinanong ka ba nila?

— Oo, humingi sila ng pahinga sa huling sandali. Hindi sila nagkaroon ng pagkakataon na maghanda nang kumportable, sa kasamaang-palad, dahil ipinakilala si Oksana para sa papel ni Juliet at literal na ilang araw pagkatapos ng kanyang pagganap, nagsimula na ang kumpetisyon. Halos 24 na oras siyang nag-eensayo sa isang araw, naghahanda para sa kompetisyon halos sa gabi. Binalaan ko siya na ito ay mapanganib - pagkatapos ng lahat, ang kanyang mga binti ay hindi gawa sa bakal, ngunit naniniwala siya sa kanyang tagumpay. Magaling, nanalo siya - at hindi hinuhusgahan ang mga nanalo.

- Maraming pinuno ng tropa ang hindi nagugustuhan kapag umalis ang kanilang mga artista para sa kompetisyon. Sa tingin mo ba ay kapaki-pakinabang o nakakapinsala ang kompetisyon sa pangkalahatan?

- Kapaki-pakinabang, ako mismo ay lumahok sa mga kumpetisyon. Sa pamamagitan ng pagpasa sa kumpetisyon, ikaw ay nagiging isang mas mahusay na tagapalabas. Ito ay lalong mahalaga para sa mga naniniwala na hindi siya madalas pumunta sa entablado. Ito ay isang karagdagang pagsusulit. Ang pagkakaroon ng nakapasa sa pagsusulit na ito, lumago ka nang malikhain, mas naniniwala ka sa iyong sarili kung matagumpay kang sumayaw.

- Ngunit kung matagumpay na nakasayaw ang mga artista, palaging may pagkakataon ba na hilahin sila ng ibang mga sinehan palayo sa pinuno?

— Oo, umiiral din ang aspektong ito. Pero hindi ko na iniisip ngayon. Talaga, hindi tayo iniiwan ng mga artista - pumupunta sila sa atin. Gayunpaman, may mga ilang kaso nang umalis ang mga artista sa aming corps de ballet para sa mas magandang posisyon sa Mariinsky Theatre. Naniniwala sila na hindi ko sila binigyan ng mga party, at - "well, pupunta tayo sa Mariinsky!" Ngunit mayroon kaming isang malaking corps de ballet - kung ang Mariinsky Theater ay nangangailangan ng tulong, palagi kang malugod, mayroon pa ring mga dagdag.

- Siya nga pala, dumating sa iyo si Angelina Vorontsova mula sa Bolshoi Theater. Sabihin mo sa akin, kailan mo siya unang nakita sa entablado at mayroon bang ideya na tawagan siya sa teatro bago nangyari ang buong trahedya na kuwentong ito kay Sergei Filin at ang akusasyon ng isang pagtatangka sa kanyang buhay ng kasintahan ni Angelina na si Pavel Dmitrichenko?

- Hindi ko pa nakikita si Angelina sa entablado. At lahat ng ito ay nangyari sa isang sandali: ang guro ng paaralan na si Vorontsova ay lumingon sa amin, na nagsasabi na si Angelina ay umalis sa Bolshoi Theatre - interesado ba kaming kunin siya? Nasa Moscow ako at tumingin kay Angelina. Sa aming direktor na si Vladimir Kekhman, tinalakay namin ang mga pagkakataon sa pananalapi - maaari ba kaming tumanggap ng isang ballerina. Kinumpirma niya na oo, posible itong gawin, at positibong naresolba ang isyu. Ako ay nasisiyahan sa. Ang Vorontsova ay mukhang mahusay sa aming entablado. Siya ay napakahusay bilang Jeanne at bilang isang Aktres. Mayroong ilang uri ng enerhiya na nagpapatibay sa buhay sa kanya, ang kanyang sining ay maaaring ilarawan sa pamamagitan ng paraphrasing ng makata: "Kapag ang mga itim na kaisipan ay dumating sa iyo, Alisin ang isang bote ng champagne. O tingnan mo ang sayaw ni Angelina."

- Kahanga-hangang sumayaw si Angelina sa premiere. Ngunit sinabi nila sa akin dito na siya ay nakapasok sa unang cast sa pamamagitan ng purong pagkakataon, dahil ang isang kasamahan na dapat na sumayaw sa papel na ito, ang papel ng isang artista sa korte na nakikiramay sa mga taong nag-aalsa, ay nais na mapabuti ang kanyang kasuotan at aksidenteng nasira ito kaya magkano na hindi nila ito maibalik sa premiere. Gaano kadalas nangyayari sa teatro na binabago ng mga ballerina ang isang bagay nang walang babala sa sinuman?

- Hindi ako magkomento sa kasong ito, ngunit sasabihin ko na kung minsan ang prima ballerinas at premieres ay nagpapahintulot sa kanilang sarili na ayusin ang kasuutan. Nangyari ito at nangyayari sa alinmang teatro sa mundo - simula kay Vaslav Nijinsky. Ngunit hindi ko ito pinahihintulutan, at sa ganitong kahulugan walang mga problema sa Mikhailovsky.

- Sa lahat ng mga sinehan sa mundo? Ibig sabihin, sa« hardin ng covent"Nangyayari din ba ito?

- Sinubukan ng isang tao na i-cut - at kami, at sa "Covent Garden" ay, at sa Paris Opera, sa ibang lugar. Ngunit ito ang mga pinakabihirang kaso. Si Rudolf Nureyev ay nakitang gumagawa nito.

“Well, siya mismo ang nagpatakbo ng theater.

— Hindi, bago pa man siya naging direktor. Ngunit ang mga ganitong bagay ay kailangan lamang gawin sa pakikilahok ng taga-disenyo ng produksyon. Palagi kong sinasabi sa mga artista kapag humihiling sila na baguhin ang isang bagay sa isang costume: guys, ito ay hindi sa akin, ito ay una sa production designer. Marahil ay makakahanap siya ng pinakamahusay na pagpipilian para sa iyo - upang maging maganda ang pakiramdam mo at ang pagganap din.

- Kasabay nito, wala akong narinig na hindi magandang salita tungkol sa iyo mula sa sinumang artista ng iyong teatro - sa kasong ito ikaw ay isang pagbubukod sa mga tuntunin sa teatro. Ano ang sikreto ng pamumuno sa isang tropa, paano makasigurado na hindi ka kinasusuklaman?

- Nakikita ng mga tao kapag tinatrato mo ang iyong negosyo nang may kaluluwa, kapag hindi ka nag-breed ng harem at kapag nagmamalasakit ka sa mga artista at sinubukan mong gumawa ng mabuti para sa lahat. At kahit na imposibleng gawin nang maayos para sa lahat sa anumang kaso, ngunit kailangan mong subukan. Kakaiba talaga ang pagmamahal nila sa akin. Medyo matigas ako minsan sa mga desisyon ko. At naiintindihan ito ng mga artista. Siguro pinahahalagahan lang nila ang pagiging patas.

- Una, totoo - mayroon kaming napakagandang babae sa tropa, at ang mga lalaki ay hindi masama, at pangalawa, mas madali para sa kanya na tanggapin ang sinabi.

- At kung hindi ka pa nasisiyahan sa isang ballerina o mananayaw, maaari ka bang sumigaw?

Hindi, hindi ako sisigawan ang isang tao. Pero may mga pagkakataon talaga na hindi nakakarinig ang mga tao sa isang rehearsal, basura ang mikropono, inaayos ito ng mga signalmen para marinig lang ito sa bulwagan, at sa tingin ko ay maririnig ito sa entablado, ngunit hindi. Kailangan mo lang palakasin ang iyong boses - pagkatapos ng lahat, madalas kang makitungo sa isang malaking grupo ng mga gumaganap. Hindi mo kailangang sumigaw sa mga tao. Kaya mo para sa isang aso.

- Meron ka bang aso?

Hindi, hindi ako nagsasanay.

- Ano ang hindi dapat gawin ng punong koreograpo ng teatro?

- Sigaw. At hindi ka maaaring maging hindi tapat sa mga artista, dahil minsan o dalawang beses mo, marahil, ay linlangin ang isang tao, at pagkatapos ay walang maniniwala sa iyo. Kasabay nito, kailangan mong maging diplomatiko at pedagogical: sa panimula ay mahalaga na huwag masaktan ang mga tao. Ang kumbinasyon ng mga katangiang ito ay maging tapat, bukas at sa parehong oras subukang huwag masaktan ang pag-iisip ng mga artista, ang mga artista ay mga sensitibong tao.

- At ano ang dapat gawin ng punong koreograpo?

- Halimbawa, kailangan mong dumalo sa mga pagtatanghal, hindi lahat ay ginagawa ito. Kailangang malaman ng puso ang mga kalakasan at kahinaan ng bawat miyembro ng tropa. At kailangan nating subukang gumawa ng iskedyul upang ang mga artista ay hindi mag-overstrain at hindi ito makakaapekto sa kanilang pisikal na lakas at sikolohikal na kagalingan.

— Kamakailan lamang, si Vasily Barkhatov ay hinirang na direktor ng opera sa Mikhailovsky Theatre. Nakilala mo na ba siya at magkrus ang landas mo sa iyong trabaho?

- Ipinakilala kami sa isa't isa, ngunit siyempre alam ko ang tungkol sa kanyang trabaho, nakita ko ang kanyang trabaho at kamakailan ay binati ko siya sa tagumpay ng The Flying Dutchman sa aming teatro. At siyempre, may mga opera kung saan kasali ang ballet, kaya malapit na akong makipagtulungan sa kanya nang mas malapit.

Ano ang dadalhin sa susunod na season?

- Sa simula ng season, sisimulan natin ang pag-eensayo ng ballet na "The Nutcracker" sa direksyon ni Nacho Duato - magaganap ang premiere sa Disyembre. Pagkatapos nito, nangako rin si Nacho na itanghal ang kanyang sikat na ballet na White Darkness - isang ballet na nakatuon sa kanyang kapatid na babae, na namatay dahil sa overdose sa droga. Ang "White Darkness" ay cocaine. Pagkatapos nito, mayroon kaming mga plano na inihayag ni Vladimir Kekhman sa press noong isang araw: kasabay ng White Darkness, nais kong ibalik ang ballet ni Konstantin Boyarsky na The Young Lady and the Hooligan sa musika ni Shostakovich. Ito rin ay isang ballet ng panahon ng Sobyet, na nilikha sa aming teatro, at, sa palagay ko, karapat-dapat din. Bilang karagdagan, nais naming gumawa ng isang bagong bersyon ng Corsair kasama si Katya Borchenko - ang aming prima ballerina at, sa pamamagitan ng paraan, isang kahanga-hangang kagandahang babae - sa pamagat na papel. At kung may oras, ilalagay namin ang ballet na Coppelia - ang pangalan na, sa palagay ko, ay dapat i-play sa aming teatro. Pati na rin ang "Vain Precaution" - Gusto kong gawin ang premiere ng "Vain" sa Marso. Ngunit hindi nagkataon na ginamit ko ang subjunctive na mood sa ilang mga kaso: ang mga plano ay isasaayos pa rin. Ang katotohanan ay, hindi katulad ng iba pang mga sinehan - Stanislavsky, Bolshoi, Mariinsky - walang muling pagtatayo ng backstage. Nakakaranas tayo ng mga limitasyon sa imprastraktura sa lahat ng oras. At pinipilit lamang silang palaging gawin ang lahat nang mabilis at tumpak, nang hindi nag-aaksaya ng oras sa walang kabuluhan. Kung mayroon kaming kahit isang silid ng pag-eensayo, mas madali para sa amin.

- Lilitaw ba ang iyong teatro sa Moscow o makikita mo ba ang tagumpay ng Rebolusyong Pranses sa pamamagitan lamang ng pagpunta sa St. Petersburg?

- Kami ay nakikipag-ayos, kaya marahil ay magdadala kami sa iyo ng isang bagay mula sa aming repertoire.

tagabantay ng oras

Si Mikhail Messerer ay ipinanganak noong 1948, nagtapos mula sa Moscow Choreographic School noong 1968 (klase ni Alexander Rudenko) at sumali sa tropa ng Bolshoi Theatre. Siya ay naglibot nang husto sa Bolshoi at bilang isang panauhing soloista kasama ng iba pang mga tropa. Noong 1980, sinasamantala ang katotohanan na sila ay napunta sa Japan sa parehong oras, sina Mikhail Messerer at Shulamith Messerer ay humingi ng political asylum sa US Embassy. Pagkatapos nito, nanirahan sila sa London at nagsimulang magtrabaho sa Royal Ballet ng Great Britain. (Noong 2000, binigyan ni Elizabeth II si Shulamith Messerer ng pamagat ng ginang para sa kanyang trabaho sa English ballet.) Bilang karagdagan, si Mikhail Messerer, bilang isang guro at dalubhasa sa paaralang Ruso, ay patuloy na inanyayahan ng pinakamahusay na mga sinehan sa mundo - nagturo siya. sa Paris Opera, Bejart Ballet, La Scala, ang mga pangunahing sinehan sa Berlin, Munich, Stuttgart, Royal Swedish Ballet, Royal Danish Ballet, Tokyo Ballet, Chicago Ballet, National Ballet of Marseille at iba pang kumpanya. Mula 2002 hanggang 2009 Si Messerer ay isang panauhing guro sa Mariinsky Theatre. Mula noong 2009 siya ay naging punong koreograpo ng Mikhailovsky Theatre. Noong 2007, ibinalik niya ang Asaf Messerer's Class Concert sa Bolshoi Theatre. Noong 2009, itinanghal niya ang maalamat na "Old Moscow" Swan Lake sa Mikhailovsky Theater (choreography ni Marius Petipa, Lev Ivanov, Alexander Gorsky, Asaf Messerer), noong 2010 - ang ballet Laurencia (choreography ni Vakhtang Chabukiani), noong Hulyo 2013 - ballet Flames of Paris (choreography ni Vasily Vainonen). Si Mikhail Messerer ay kasal sa ballerina na si Olga Sabadosh, isang dating artista ng Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Musical Theater, at ngayon ng London Covent Garden Theatre. Pinalaki nina Olga at Mikhail ang 13 taong gulang na anak na babae na si Michelle at 4 na taong gulang na anak na si Eugene.

Ang Choreographer na si Mikhail Messerer, sa isang pakikipanayam sa DP, ay naalala kung paano niya nilalaro ang eroplano ni Vasily Stalin bilang isang bata, at sinabi kung paano tinutukoy ni Vladimir Kekhman, pangkalahatang direktor ng Mikhailovsky Theater, ang pamagat na "hari ng saging".

Kanino nagsimula ang Messerers bilang isang sikat na artistikong pamilya?

Mula sa aking lolo na si Mikhail Borisovich. Isang dentista sa pamamagitan ng propesyon, siya ay isang nakakabaliw na tao sa teatro. Sa kanyang walong anak, lima ang naging kilalang artista. Ang panganay - si Azariy - ay isang natitirang aktor. Sa payo ni Vakhtangov, kinuha niya ang sonorous pseudonym Azarin Azariy. Sumulat sa kanya si Mikhail Chekhov: "Ikaw, mahal na Azarich, ay matalino sa iyong talento."

Sunod ay si Rachel. Isang napakagandang magandang babae, isang silent film star, sa ilalim ng pseudonym na Ra Messerer, ang gumanap ng isang dosenang pangunahing tungkulin noong 1920s. Ang pagkakaroon ng kasal kay Mikhail Plisetsky, naging Rachel Messerer-Plisetskaya. Sunod sa edad ay si Asaf Messerer. Siya ang unang tao sa aming pamilya na pumunta sa ballet. Premier, si Asaf ay ganap na propesyonal, nakamit niya ang hindi pa nagagawang birtuosidad para sa mga panahong iyon. Marami sa mga galaw na ginagawa ng halos lahat ngayon, siya ang nakaisip. Pagkatapos siya ay naging isang sikat na guro, sa loob ng 45 taon pinamunuan niya ang isang klase ng pagpapabuti, kung saan ang lahat ng mga bituin ng Bolshoi Theatre noong 1950-1960s ay nag-aral: Ulanova, Plisetskaya, Vasiliev, Liepa ...

Sa wakas, ang nakababatang kapatid na babae ay si Shulamith, ang aking ina, ang prima ballerina ng Bolshoi Theater at ang kampeon ng USSR sa paglangoy. Naaalala ko na sa aming bahay ay mayroong isang premyo - isang pigura ng isang manlalangoy - noong 1928 ang aking ina ay nanalo sa All-Union Spartakiad.

Ang susunod na henerasyon ay ang mga anak nina Ra at Mikhail Plisetsky: Maya, Alexander at Azariy. Ang tatlo ay sumayaw sa Bolshoi Theatre. Si Alexander ay namatay nang maaga. Pagkatapos ng Bolshoi, umalis si Azariy patungong Cuba, ngayon ay isa na siyang guro sa sikat na tropa ni Maurice Bejart Bejart Вallet Lausanne. Alam ng lahat ang tungkol kay Maya (Plisetskaya. - Ed.). Ang anak ni Asaf ay ang taga-disenyo ng teatro na si Boris Messerer. Dahil kilala ang kasal ni Maya kay Rodion Shchedrin, ganoon din ang kasal ni Boris kay Bella Akhmadulina, na pumanaw hindi pa gaanong katagal.

Sinabi nila na ang relasyon sa pagitan ng iyong ina at Maya Plisetskaya ay hindi walang ulap.

Pagkatapos naming tumakas mula sa Unyong Sobyet (1980 - Ed.), Tinawid ni Nanay ang lahat ng hindi kasiya-siya mula sa kanyang mga alaala sa kanyang mga kamag-anak at iniwan lamang ang positibo, binanggit niya ang lahat nang may pagmamahal. Hinarap ni Mama si Maya. Nang ang kanyang ama, isang pangunahing opisyal ng Sobyet, ay binaril at ang kanyang ina ay ipinadala sa Gulag, si Maya ay nanirahan kasama ng aking ina, na nagpalaki sa kanya, tinitiyak na ang batang babae ay patuloy na nag-aaral sa Bolshoi Theatre School. At nang dumating sila upang dalhin si Maya sa isang ampunan para sa mga anak ng mga kaaway ng mga tao, kung saan, siyempre, walang tanong sa anumang balete - iyon ay, mawawala sa mundo ang dakilang Plisetskaya - humiga ang aking ina ang threshold: "Sa ibabaw ng aking bangkay!" Naiisip mo ba: noong 1938! Sabi nga sa nanay ko, ang legal na paraan lang para makaiwas sa orphanage ay ang mag-ampon (stupid word, pero tama, hindi umampon) kay Maya. Na ginawa niya. Nang itakwil ng mga tao ang kanilang mga asawa, mga asawa, mga magulang, mga anak, pumunta ang aking ina at itinulak ang pag-aampon na ito. Si Nanay ay isang bayani!

Ang iyong ina, People's Artist ng RSFSR, laureate ng Stalin Prize, ay dapat sumayaw ayon sa kanyang ranggo mga pagtatanghal ng pamahalaan. Nakita mo ba si Stalin mula sa likod ng mga eksena?

Tutal, ipinanganak ako noong 1948, at namatay siya noong 1953. Ngunit sa kabilang banda, binisita ni Vasily Stalin ang kanyang ina bago siya arestuhin pagkamatay ng kanyang ama. Siya, bilang isang heneral, kumander ng Air Force ng Moscow Military District, ay kaibigan sa kanya. At ang mga apo, na ang ikatlong henerasyon ng Stalins, ay dumalaw sa amin noong ako ay tatlo o apat na taong gulang. Naaalala ko pa rin ang aking paboritong laruan - isang nakamamanghang eroplano mula sa Vasya Stalin.

Dumating si Svetlana Alliluyeva, na isang mahilig sa teatro at kaibigan din ng kanyang ina. Noong Pebrero 1980, sa Japan, ang aking ina at ako ay tumakas mula sa kapangyarihan ng Sobyet at lumipad sa New York, si Svetlana ay isa sa mga unang nakilala sa amin. Ang pinakamatalinong babae, sinabi niya sa akin kung paano kumilos sa pangingibang-bansa - Sinunod ko lang ang mga tagubiling ito, kabisado ang kanyang payo at lumingon sa kanila sa loob ng maraming beses.

Paano ka nagpasya na tumakas mula sa USSR?

Siyempre, mahirap magdesisyon. Bagama't napag-usapan namin ito ng aking ina nang mahabang panahon. Ngayon hindi naiintindihan ng mga kabataan ang panahong iyon. Nakakadiri makarinig ng walang katapusang kasinungalingan mula sa kahon, mula sa mga kasamahan. Ang mga tao ay pinilit na patuloy na magsinungaling sa isa't isa at, sa huli, magsinungaling sa kanilang sarili, pinipilit ang kanilang sarili na maniwala sa kung gaano nila sinasamba ang rehimen, sa takot na kung hindi man ang mga kasinungalingan ay hindi magiging lubhang kapani-paniwala. Nang ang soloista ng Bolshoi na si Sasha Godunov ay nanatili sa Amerika, sa pagbabalik ng tropa sa Moscow sa pulong, ang lahat ay obligadong i-stigmatize ang "bastard renegade." Naaalala ko na ang punong koreograpo ng teatro, si Yuri Grigorovich, ay nagbigay ng isang talumpati kung saan ang mga artista ng aking henerasyon ay tumawa nang mahabang panahon: "Siya ay dumudulas sa parehong lugar kung saan ang kanilang mga nauna sa Leningrad na sina Makarova at Nureyev ay nadulas ..." At ano masasabi kaya niya, ang mahihirap?

Ang pangunahing sensasyon ng huling panahon ng ballet ng Russia ay ang paglipat mula sa Bolshoi hanggang Natalia Osipova at Ivan Vasiliev ...

Mayroon akong pinakamalalim na paggalang sa Bolshoi Theater, para sa direktor nito, si G. Iksanov, ako mismo ay mula sa Bolshoi, marami akong kaibigan doon, kaya sa palagay ko ay hindi tama na magkomento tungkol dito. Ngunit tila sa akin na mahalaga para sa sining ng Russia na ang mga lalaki ay may base sa Russia, at hindi lumipat, sabihin, sa New York.

Ngunit masasabi ba natin na namuhunan sila ng kanilang talento at katanyagan sa Mikhailovsky Theater?

Walang alinlangan, ito ay isang mahalagang pagkuha para sa aming teatro.

Sa season na ito, isinayaw nila ang iyong "Swan Lake", "Laurencia" at mga bagong edisyon ng "La Bayadère" at "Don Quixote". Malinaw na ikaw, isang guro, ay maaaring magbigay sa kanila. Ngunit ano ang ibinibigay nila sa iyo?

Ang pakikipagtulungan sa kanila ay isang kasiyahan. Kahit na sa mga pag-eensayo, kung minsan ay humihinga ako - nagiging isang nagpapasalamat na madla, kailangan kong pilitin ang aking sarili na gumawa ng mga komento, ang dahilan kung saan, walang alinlangan, ay. Ako mismo ay palaging nagsisikap na matuto mula sa aking mga mag-aaral. Parehong Sylvie Guillem at Tamara Rojo - Pinangalanan ko ang mga pangalan ng bituin, dahil kilala sila, ngunit minsan isang baguhan na babae, isang batang lalaki ay maraming dapat matutunan. At kailangan mong matuto mula sa mga kasamahan sa buong buhay mo, hindi ka maaaring huminto.

Paano ibinahagi ang mga responsibilidad sa pagitan mo at ng artistikong direktor ng Mikhailovsky Ballet teatro Nacho Duato?

Ang aming teatro ay may sariling paraan. Ang vector ng pag-unlad ng aming tropa ay ang maging pinakamoderno sa Russia, at mas mabuti sa Europa. Sa layuning ito, naglalagay si Nacho sa mga pagtatanghal: inilipat niya ang kanyang mga sikat na gawa at lumikha ng mga bago. Ano ang maaaring maging mas mahusay para sa aming mga artist kaysa sa magtrabaho kasama ang sikat ng modernong koreograpia? Ako mismo ay hindi gumagawa ng mga bagong teksto, ang aking espesyalidad ay mga klasiko. Mahalaga para sa akin na ang kalidad ng kanyang pagganap ay hindi mababa sa kalidad ng kontemporaryong koreograpia. Malaki ang tulong sa akin ng mga tutor namin. Ngunit gaano man kaganda ang tutor, hindi maiiwasang hatakin niya ang kanyang direksyon. Ang bawat isa ay isang taong malikhain, at alam niya kung ano ang pinakamahusay. At kung ang kanyang parehong namumukod-tanging kasamahan ay may kabaligtaran na pananaw sa parehong bagay, kailangang gumawa ng desisyon ang isang tao. Kung hindi mo susundin ang pagganap bilang isang buo, ito ay kakalat sa shreds.

Naniniwala ang mga konserbatibong domestic ballet na ang lahat ng pinakamahusay ay nasa nakaraan ng Sobyet. Ngunit nananabik oras - ito ay isang ordinaryong pananabik para sa kabataan. Paano gumuhit ng linya sa pagitan ng kung ano ang tunay na mahalaga at junk, hindi malilimutan mula pagkabata, at samakatuwid ay minamahal?

Oo, marahil, ang kabataan ay mas mabuti kaysa sa katandaan ... Ngunit mali na isipin kung ano ang nangyari sa iyong pinakamahusay na mga taon. Pagdating ko sa Mikhailovsky Theatre, iminungkahi ko muna sa direktor na i-stage nila ang Swan Lake ni Mats Ek o Matthew Bourne. Gayunpaman, pinili niya ang klasikong "lumang Moscow" na edisyon ni Alexander Gorsky, na talagang kilala at mahal ko mula pagkabata. At ang desisyon na ito ni Kekhman ay naging tama, ang pagganap ay naging matagumpay.

Paano mo mahahanap ang isang karaniwang wika sa Kekhman - isang tao ng isang ganap na naiibang kapaligiran at karanasan?

Ngunit 5 taon na siya sa posisyong ito, kung saan apat na taon ko siyang naobserbahang mabuti. Ang mga ideal na tao ay hindi umiiral, ngunit dapat kong sabihin na mahirap para sa akin na isipin ang isang mas mahusay na direktor ng teatro. Mula sa kanya, isang negosyante (si Vladimir Kekhman ay nagmamay-ari ng isang kumpanya ng pag-import ng prutas. - Ed.) Maaaring asahan ng isang tao ang talento ng organisasyon, ngunit ang katotohanan na ang isang tao sa pinakamaikling posibleng panahon ay mauunawaan nang labis tungkol sa musikal na teatro, at sa pinakamaliit na detalye, ay isang masayang sorpresa.

Para sa akin, si Kekhman ay nagsimulang maunawaan ang paksa nang mas mahusay kaysa sa maraming mga propesyonal sa paligid niya.

Bukod dito, sa lahat ng mga taon na ito ay kaugalian na magsulat tungkol sa kanya: "Ang hari ng saging ay kumuha ng teatro ..."

Tulad ng para sa hangal na label na ito, una, ang kanyang negosyo ay hindi lamang saging, at kahit na malayo sa mga prutas lamang, at pangalawa, tinatrato ni Volodya ang mga ganoong bagay na may kabalintunaan sa sarili. Salamat sa Diyos, mayroon siyang isang kahanga-hangang pagkamapagpatawa, na nagpapakilala sa kanya nang mabuti mula sa maraming mga direktor kung saan ang buhay ay nagsama-sama sa akin sa Kanluran. Totoo, kung nahaharap siya sa pinakamaliit na pagkabalisa, kung gayon ang mga tao ay wala sa mood para sa mga biro ... Hindi siya sumigaw, hindi ito ang kanyang istilo ng pamamahala, ngunit kung minsan ang isang sulyap sa kanya ay sapat na.

Kamakailan ay inihayag ni Kehman na ang iyong "Flame of Paris" ay ipapalabas sa Enero 2013. Ibig sabihin, ipagpatuloy mo linya ng pagpapanumbalik ng mga drama ballet ni Stalin.

Nagtatrabaho sa loob ng 30 taon sa Kanluran, mula sa labas ay nakita ko ang isang nakanganga na puwang: ang mga magagandang pagtatanghal noong 1930-1950 ay nawala sa Russian ballet. Samakatuwid, tinatanggap ko si Leonid Yakobson, na nagpanumbalik ng Spartak at Shurale. Hindi ito nangangahulugan na ang mga naturang pagtatanghal lamang ang dapat magpatuloy, ngunit hindi magandang mawala ang mga ito. Kung may mag-akusa sa akin ng retrograde, hindi ko tatanggapin ang paninisi na ito. Apat na taon na ang nakalilipas, nang pinamunuan ko ang Mikhailovsky Ballet, agad akong sumang-ayon sa koreograpong Pranses na si Jean-Christophe Maillot na itanghal ang kanyang napakatalino na Cinderella sa amin, iyon ay, si Mikhailovsky ang unang nag-imbita sa kanya sa Russia. At ngayon lang inanyayahan siya ng Bolshoi sa paggawa. Sumang-ayon din ako sa mga batang English choreographer na sina Alistair Mariotte at Liam Scarlet - ginulat nila ang mga manonood at kritiko sa London sa kanilang trabaho sa isang programa na nakatuon sa matagal nang artistikong direktor ng Royal Ballet na si Monica Mason.

Maikli

Si Mikhail Messerer ay ang punong panauhing koreograpo ng Mikhailovsky Theatre. Isa sa mga pinakarespetadong guro ng ballet sa mundo. Nagtrabaho siya sa Covent Garden, American Ballet Theatre, Paris Opera, La Scala, English National Opera at iba pang kumpanya ng ballet sa Europe, Asia, America at Australia. Kabilang sa kanyang mga produksyon sa Mikhailovsky Theater: Swan Lake, Laurencia, La Bayadère, Don Quixote.

Piliin ang fragment na may teksto ng error at pindutin ang Ctrl+Enter

Ipinanganak noong Disyembre 24, 1948 sa Moscow sa pamilya ng ballerina na si Shulamith Messerer. Noong 1968 nagtapos siya sa Moscow Academic Choreographic School (estudyante ni Alexander Rudenko) at sumali sa Bolshoi Ballet Company, kung saan nag-aral siya kasama ang kanyang tiyuhin, si Asaf Messerer, sa advanced na klase ng pagsasanay.

Paulit-ulit na gumanap bilang guest soloist kasama ng iba pang mga sinehan: ang Leningrad State Academic Opera and Ballet Theater na pinangalanang S.M. Kirov (ngayon Mariinsky), Perm State Academic Opera at Ballet Theater na pinangalanang P.I. Tchaikovsky, kasama ang Prague National Theatre.

Noong 1978 natanggap niya ang espesyalidad ng isang guro-choreographer, na nagtapos sa GITIS, kung saan nag-aral siya kasama si R. Zakharov, E. Valukin, R. Struchkova, A. Lapauri.

Noong 1980, sa isang paglilibot sa Bolshoi Theater sa Japan, humingi siya ng political asylum sa US Embassy kasama ang kanyang ina at nanatili sa Kanluran.

Nagtatrabaho bilang panauhing guro sa American Ballet Theater (ABT), ang Paris National Opera, ang Béjart Ballet sa Lausanne, ang Australian Ballet, ang Monte-Carlo Ballet, La Scala sa Milan, ang Rome Opera, ang Neapolitan San Carlo Theater, ang Florentine Opera House, ang Royal theater sa Turin, Arena Theater (Verona), Colon Theater (Buenos Aires), sa mga kumpanya ng ballet ng Berlin, Munich, Stuttgart, Leipzig, Düsseldorf, Tokyo Ballet, English National Ballet, Birmingham Royal Ballet, Royal Swedish Ballet, Royal Danish Ballet , Chicago Ballet, Turkish National Ballet, Gothenburg Ballet, Kullberg Ballet, Budapest National Ballet, Marseille National Ballet at iba pang kumpanya.

Nagtrabaho siya sa mga tropa sa ilalim ng direksyon ni Ninette de Valois, Frederic Ashton, Kenneth MacMillan, Roland Petit, Maurice Béjart, Mats Ek, Jean-Christophe Maillot, Rudolf Nureyev.

Mula 1982 hanggang 2008 siya ay isang permanenteng guest teacher sa London Royal Ballet, Covent Garden. Kasama ang tropa na ito ay naglilibot siya sa Russia, Italy, USA, Japan, Argentina, Singapore, Israel, Greece, Denmark, Australia, Germany, Norway, China.

Mula 2002 hanggang 2009 siya ay isang panauhing guro sa Mariinsky Theater sa St. Petersburg.

Mula noong 2009 siya ay naging punong koreograpo ng Mikhailovsky Theatre, mula noong 2012 siya ay naging punong panauhing koreograpo ng teatro.

Kabilang sa mga produksyon na isinagawa ni Messerer sa Mikhailovsky Theater ay Swan Lake (2009), Laurencia (2010), Don Quixote (2012).

MGA TUNTUNIN NG PAGGAMIT

1. PANGKALAHATANG PROBISYON

1.1. Ang Kasunduan ng Gumagamit na ito (mula rito ay tinutukoy bilang ang Kasunduan) ay tumutukoy sa pamamaraan para sa pag-access sa website ng St. Petersburg State Budgetary Institution of Culture "St. M.P. Mussorgsky-Mikhailovsky Theatre ”(simula dito - ang Mikhailovsky Theatre), na matatagpuan sa domain name www.site.

1.2. Ang Kasunduang ito ay namamahala sa relasyon sa pagitan ng Mikhailovsky Theater at ng Gumagamit ng Site na ito.

2. MGA KAHULUGAN NG MGA TERMINO

2.1. Ang mga sumusunod na termino ay may mga sumusunod na kahulugan para sa mga layunin ng Kasunduang ito:

2.1.2. Pangangasiwa ng website ng Mikhailovsky Theater - pinahintulutan ang mga empleyado na pamahalaan ang Website, na kumikilos sa ngalan ng Mikhailovsky Theatre.

2.1.3. Ang gumagamit ng website ng Mikhailovsky Theater (mula dito ay tinutukoy bilang User) ay isang taong may access sa website sa pamamagitan ng Internet at gumagamit ng Website.

2.1.4. Site - ang site ng Mikhailovsky Theater na matatagpuan sa domain name www.site.

2.1.5. Mga nilalaman ng website ng Mikhailovsky Theater - mga protektadong resulta ng intelektwal na aktibidad, kabilang ang mga fragment ng mga gawang audiovisual, kanilang mga pamagat, paunang salita, anotasyon, artikulo, mga ilustrasyon, mga pabalat, mayroon man o walang teksto, graphic, textual, photographic, derivative, composite at iba pang mga gawa, mga interface ng gumagamit, mga visual na interface, mga logo, pati na rin ang disenyo, istraktura, pagpili, koordinasyon, hitsura, pangkalahatang istilo at pag-aayos ng Nilalaman na ito, na bahagi ng Site at iba pang mga bagay ng intelektwal na ari-arian nang sama-sama at / o hiwalay na nilalaman sa Mikhailovsky Website ng teatro, personal na account na may kasunod na posibilidad na bumili ng mga tiket sa Mikhailovsky Theatre.

3. PAKSA NG KASUNDUAN

3.1. Ang paksa ng Kasunduang ito ay upang bigyan ang User ng Site ng access sa mga serbisyong nakapaloob sa Site.

3.1.1. Ang website ng Mikhailovsky Theater ay nagbibigay sa Gumagamit ng mga sumusunod na uri ng mga serbisyo:

Access sa impormasyon tungkol sa Mikhailovsky Theater at sa impormasyon sa pagbili ng mga tiket sa isang bayad na batayan;

Pagbili ng mga elektronikong tiket;

Nagbibigay ng mga diskwento, promosyon, benepisyo, espesyal na alok

Pagkuha ng impormasyon tungkol sa mga balita, mga kaganapan ng Teatro, kabilang ang sa pamamagitan ng pagpapakalat ng impormasyon at mga mensahe ng balita (e-mail, telepono, SMS);

Access sa electronic na nilalaman, na may karapatang tingnan ang nilalaman;

Pag-access sa mga tool sa paghahanap at nabigasyon;

Pagbibigay ng pagkakataong mag-post ng mga mensahe, komento;

Iba pang mga uri ng mga serbisyo na ipinatupad sa mga pahina ng Mikhailovsky Theater Website.

3.2. Ang lahat ng kasalukuyang umiiral (aktwal na gumagana) na mga serbisyo ng website ng Mikhailovsky Theater, pati na rin ang alinman sa kanilang mga kasunod na pagbabago at karagdagang mga serbisyo na lalabas sa hinaharap, ay napapailalim sa Kasunduang ito.

3.2. Ang pag-access sa website ng Mikhailovsky Theater ay ibinibigay nang walang bayad.

3.3. Ang Kasunduang ito ay isang pampublikong alok. Sa pamamagitan ng pag-access sa Site, ang User ay itinuturing na sumang-ayon sa Kasunduang ito.

3.4. Ang paggamit ng mga materyales at serbisyo ng Site ay pinamamahalaan ng mga pamantayan ng kasalukuyang batas ng Russian Federation

4. MGA KARAPATAN AT OBLIGASYON NG MGA PARTIDO

4.1. Ang pangangasiwa ng website ng Mikhailovsky Theatre ay may karapatan na:

4.1.1. Baguhin ang mga patakaran para sa paggamit ng Site, pati na rin baguhin ang nilalaman ng Site na ito. Ang mga pagbabago sa mga tuntunin ng paggamit ay magkakabisa mula sa sandaling ang bagong bersyon ng Kasunduan ay nai-publish sa Site.

4.2. Ang gumagamit ay may karapatan:

4.2.1. Ang pagpaparehistro ng Gumagamit sa website ng Mikhailovsky Theatre ay isinasagawa upang makilala ang Gumagamit upang magbigay ng mga serbisyo ng Site, magpakalat ng impormasyon at mga mensahe ng balita (sa pamamagitan ng e-mail, telepono, SMS, iba pang paraan ng komunikasyon), tumanggap feedback, isaalang-alang ang pagbibigay ng mga benepisyo, mga diskwento, mga espesyal na alok at mga promosyon .

4.2.2. Gamitin ang lahat ng mga serbisyong magagamit sa Site.

4.2.3. Magtanong ng anumang mga katanungan na may kaugnayan sa impormasyong nai-post sa website ng Mikhailovsky Theater.

4.2.4. Gamitin ang Site para lamang sa mga layunin at sa paraang ibinigay ng Kasunduan at hindi ipinagbabawal ng batas ng Russian Federation.

4.3. Ang Gumagamit ng Site ay nagsasagawa ng:

4.3.2. Huwag gumawa ng mga aksyon na maaaring ituring na nakakagambala sa normal na operasyon ng Site.

4.3.3. Iwasan ang anumang mga aksyon na maaaring lumabag sa pagiging kompidensiyal ng impormasyong protektado ng batas ng Russian Federation.

4.4. Ang gumagamit ay ipinagbabawal mula sa:

4.4.1. Gumamit ng anumang mga device, program, procedure, algorithm at pamamaraan, awtomatikong device o katumbas na manu-manong proseso upang ma-access, makuha, kopyahin o subaybayan ang nilalaman ng Site

4.4.3. Sa anumang paraan laktawan ang istruktura ng nabigasyon ng Site upang makakuha o subukang makakuha ng anumang impormasyon, dokumento o materyales sa anumang paraan na hindi partikular na ibinigay ng mga serbisyo ng Site na ito;

4.4.4. Lumabag sa sistema ng seguridad o pagpapatunay sa Site o anumang network na nauugnay sa Site. Magsagawa ng reverse search, subaybayan o subukang subaybayan ang anumang impormasyon tungkol sa anumang iba pang User ng Site.

5. PAGGAMIT NG SITE

5.1. Ang Site at ang Nilalaman na kasama sa Site ay pagmamay-ari at pinapatakbo ng Mikhailovsky Theater Site Administration.

5.5. Ang User ay personal na responsable para sa pagpapanatili ng pagiging kumpidensyal ng impormasyon ng account, kabilang ang password, pati na rin para sa lahat, nang walang pagbubukod, mga aktibidad na isinasagawa sa ngalan ng User ng Account.

5.6. Dapat agad na ipaalam ng user sa Site Administration ang hindi awtorisadong paggamit ng kanyang account o password o anumang iba pang paglabag sa sistema ng seguridad.

6. RESPONSIBILIDAD

6.1. Ang anumang mga pagkalugi na maaaring makuha ng Gumagamit sa kaganapan ng sinadya o walang ingat na paglabag sa anumang probisyon ng Kasunduang ito, gayundin dahil sa hindi awtorisadong pag-access sa mga komunikasyon ng isa pang Gumagamit, ay hindi binabayaran ng Administrasyon ng website ng Mikhailovsky Theater.

6.2. Ang pangangasiwa ng website ng Mikhailovsky Theatre ay hindi mananagot para sa:

6.2.1. Mga pagkaantala o pagkabigo sa proseso ng paggawa ng transaksyon dahil sa force majeure, gayundin ang anumang kaso ng mga aberya sa telekomunikasyon, computer, elektrikal at iba pang nauugnay na sistema.

6.2.2. Mga pagkilos ng mga sistema ng paglilipat, mga bangko, mga sistema ng pagbabayad at para sa mga pagkaantala na nauugnay sa kanilang trabaho.

6.2.3. Hindi wastong paggana ng Site, kung ang Gumagamit ay walang kinakailangang teknikal na paraan para sa paggamit nito, at hindi rin nagdadala ng anumang mga obligasyon na magbigay sa mga user ng ganoong paraan.

7. PAGLABAG SA MGA TUNTUNIN NG USER AGREEMENT

7.1. Ang pangangasiwa ng website ng Mikhailovsky Theater ay may karapatan na wakasan at (o) harangan ang pag-access sa Site nang walang paunang abiso sa User kung nilabag ng User ang Kasunduang ito o ang mga tuntunin ng paggamit ng Site na nilalaman sa iba pang mga dokumento, pati na rin ang sa kaganapan ng pagwawakas ng Site o dahil sa isang teknikal na malfunction o problema.

7.2. Ang Site Administration ay hindi mananagot sa User o mga third party para sa pagwawakas ng access sa Site sa kaso ng paglabag ng User sa anumang probisyon ng 7.3 na ito. Kasunduan o iba pang dokumento na naglalaman ng mga tuntunin ng paggamit ng Site.

Ang pangangasiwa ng site ay may karapatang ibunyag ang anumang impormasyon tungkol sa Gumagamit na kinakailangan upang sumunod sa mga probisyon ng kasalukuyang batas o mga desisyon ng hukuman.

8. RESOLUSYON NG MGA DISPUTE

8.1. Kung sakaling magkaroon ng anumang mga hindi pagkakasundo o pagtatalo sa pagitan ng Mga Partido sa Kasunduang ito, isang kinakailangan bago pumunta sa korte ay ang pagtatanghal ng isang paghahabol (isang nakasulat na panukala para sa isang boluntaryong pag-aayos ng hindi pagkakaunawaan).

8.2. Ang tatanggap ng claim, sa loob ng 30 araw sa kalendaryo mula sa petsa ng pagtanggap nito, ay nag-aabiso sa naghahabol nang nakasulat sa mga resulta ng pagsasaalang-alang ng claim.

8.3. Kung imposibleng malutas ang hindi pagkakaunawaan sa isang boluntaryong batayan, ang alinman sa mga Partido ay may karapatang mag-aplay sa korte para sa proteksyon ng kanilang mga karapatan, na ipinagkaloob sa kanila ng kasalukuyang batas ng Russian Federation.

9. MGA KARAGDAGANG TERMINO

9.1. Sa pamamagitan ng pagsali sa Kasunduang ito at pag-iwan ng kanilang data sa Mikhailovsky Theater Website sa pamamagitan ng pagpuno sa mga field ng pagpaparehistro, ang Gumagamit ay:

9.1.1. Nagbibigay ng pahintulot sa pagproseso ng sumusunod na personal na data: apelyido, pangalan, patronymic; Araw ng kapanganakan; numero ng telepono; e-mail address (E-mail); mga detalye ng pagbabayad (sa kaso ng paggamit ng isang serbisyo na nagpapahintulot sa iyo na bumili ng mga elektronikong tiket sa Mikhailovsky Theatre);

9.1.2. Kinukumpirma na ang personal na data na ipinahiwatig niya ay personal na pagmamay-ari niya;

9.1.3. Binibigyan ang Administrasyon ng Mikhailovsky Theater website ng karapatang isagawa ang mga sumusunod na aksyon (operasyon) gamit ang personal na data nang walang katiyakan:

Koleksyon at akumulasyon;

Imbakan para sa isang walang limitasyong tagal ng panahon (walang katiyakan) mula sa sandaling ibinigay ang data hanggang sa sandaling ito ay binawi ng Gumagamit sa pamamagitan ng pagsusumite ng isang aplikasyon sa Site Administration;

Pagpipino (pag-update, pagbabago);

Pagkawasak.

9.2. Ang pagproseso ng personal na data ng Gumagamit ay isinasagawa alinsunod sa talata 5 ng bahagi 1 ng Art. 6 ng Pederal na Batas ng Hulyo 27, 2006 No. No. 152-FZ "Sa Personal na Data" para lamang sa layunin ng

Pagtupad sa mga obligasyong inaako ng Administrasyon ng website ng Mikhailovsky Theater sa ilalim ng kasunduang ito sa Gumagamit, kabilang ang mga tinukoy sa sugnay 3.1.1. kasalukuyang kasunduan.

9.3. Kinikilala at kinukumpirma ng User na ang lahat ng mga probisyon ng Kasunduang ito at ang mga kundisyon para sa pagproseso ng kanyang personal na data ay malinaw sa kanya at sumasang-ayon sa mga kondisyon para sa pagproseso ng personal na data nang walang anumang reserbasyon o paghihigpit. Ang pahintulot ng User sa pagpoproseso ng personal na data ay tiyak, may kaalaman at may kamalayan.

Ang buhay ni Mikhail Messerer, kasama ang bilis nito at hindi inaasahang mga twist, ay nagpapaalala sa akin ng isang thriller. Siya ay uri ng karera sa pamamagitan ng mabilis na daanan, gumagawa ng mga agarang desisyon. Minsan siya ay nagkakamali, ngunit mas madalas na sinasamahan siya ng suwerte. Madalas kong hinahangaan ang kanyang pagiging maparaan at bilis ng reaksyon. Magbibigay ako ng isang halimbawa:

Noong Pebrero 7, 1980, umalis si Mikhail sa isang hotel sa lungsod ng Nagoya sa Japan sa gabi, nag-iisip tungkol sa isang planong pagtakas. Alam niya na ang tadhana ay nagbigay sa kanya at sa kanyang ina na si Sulamith, isang hindi pangkaraniwang matapang na babae, isang kakaibang pagkakataon - kung nagkataon, dahil sa isang pangangasiwa ng KGB, bigla silang nauwi sa kapitalistang bansa. Sa pamamagitan ng pagkakataon, dahil pagkatapos ng iskandalo kasama si Alexander Godunov at ang kanyang asawang si Lyudmila Vlasova (Godunov ay nanatili sa Estados Unidos, at si Vlasova ay ipinadala mula sa New York patungong Moscow halos sa pamamagitan ng puwersa, pagkatapos ng ilang araw ng paghaharap sa mga awtoridad ng Amerika sa paliparan), ipinakilala ng KGB ang isang utos: palayain ang mga artista sa ibang bansa kasama ang kanilang mga pamilya. Sa katunayan, ito ay sinadya upang iwanan ang mga hostage sa lahat ng kaso. Ang mga pangyayari, gayunpaman, ay umunlad sa paraang nang dumating si Mikhail sa Japan bilang bahagi ng Bolshoi Theater troupe, nagturo doon si Shulamith sa Tokyo Ballet - hindi walang dahilan na siya ay tinawag na ina ng klasikal na ballet ng Hapon. Totoo, ang mga artista ng Bolshoi noong mga panahong iyon ay naglilibot sa isa pang lungsod ng Hapon.

Sa gabi, tinawag ni Shulamith ang kanyang anak at sinabi: "Halika." Paglabas ng hotel sa Nagoya, nakasalubong ni Mikhail ang isang ballet dancer na nagsilbing espiya ng kegebesh: "Saan ka nagpunta, tumitingin sa gabi?" - alisto niyang sinulyapan ang plastic bag sa mga kamay ni Mikhail. Sa personal, ako, tulad ng marami pang iba, ay hindi makakahanap ng sagot sa ganoong sitwasyon. Misha, na kung paano ko siya tatawagin sa isang kamag-anak na paraan dito, casually threw: "Ibigay ang mga bote ng gatas." Ang gayong tila hindi kapani-paniwalang sagot, na kakaiba, ay nagbigay ng katiyakan sa opisyal ng GB: alam na alam niya na ang mga artista ay tumatanggap ng kaunting allowance sa araw-araw, at kailangan nilang literal na magtipid sa lahat upang makapagdala ng mga regalo sa bahay, kaya ang mga walang laman na bote ay pumasok din sa negosyo.

Ang pagtakas ng pitumpung taong gulang na si Sulamith at ng kanyang anak ay tumama na parang bolt mula sa asul. Ang mga paglabas ng balita sa BBC at VOA ay nagsimula sa mga panayam na ibinigay ng mga takas sa mga mamamahayag habang sila ay bumaba ng eroplano sa New York. Sa likod ng Iron Curtain sa Moscow, siyempre, nakinig ako sa kanilang mga sagot nang may matinding pananabik. Nabanggit niya na iniiwasan nila ang pulitika, paulit-ulit na paulit-ulit na hindi sila humihingi ng political asylum - marahil ay nag-aalala sila sa amin, mga kamag-anak. Ang dahilan ng kanilang pag-alis ay tinawag na pagnanais na makahanap ng higit pang mga pagkakataon para sa libreng pagkamalikhain sa Kanluran. Sina Mikhail Baryshnikov, Natalya Makarova, at Alexander Godunov ay nagsalita tungkol sa parehong bagay, gayunpaman - lahat sila ay kinondena ang stagnant na kapaligiran sa sining ng Sobyet na humadlang sa kanilang malikhaing paglago. Sa Bolshoi Theatre, halimbawa, ang punong koreograpo na si Yuri Grigorovich ay hindi pinahintulutan ang mga mahuhusay na koreograpo sa Kanluran at Sobyet na makilahok sa mga paggawa, kahit na siya mismo ay matagal nang naubos ang kanyang sarili nang malikhain at halos walang bago.

Siyempre, ang pagtakas sa Kanluran ay isang pagbabago sa buhay ni Misha. Gayunpaman, sa palagay ko, ang pinaka-kapansin-pansin na pagliko sa kanyang kapalaran ay naganap pagkalipas ng isang-kapat ng isang siglo, nang siya, na isang kilalang guro ng ballet master sa Kanluran, ay inanyayahan na mag-stage ng ballet sa Bolshoi Theater. Ang bagong karera ni Mikhail Messerer sa Russia ay matagumpay na umunlad na pagkalipas ng ilang taon, habang patuloy na naninirahan sa London, siya ay naging punong koreograpo ng Mikhailovsky Theater sa St. Petersburg. Ngayon ay malaya na siyang maglagay ng kahit anong gusto niya. Gayunpaman, ang kanyang mga unang produksyon sa Mikhailovsky ay naibalik na klasikal na mga ballet ng Sobyet. Hindi ba ito sumasalungat sa sinabi niya sa isang panayam sa mga American reporters noong 1980, wala ba siyang nakikitang kabalintunaan dito? Mula sa tanong na ito nagsimula akong mag-record ng isang pag-uusap kay Misha sa isang voice recorder sa opisina ng punong koreograpo sa kamakailang naibalik na Mikhailovsky Theatre, na sa 12 taon ay dapat ipagdiwang ang bicentenary nito.

Hindi, wala akong nakikitang kabalintunaan sa katotohanang nagawa kong buhayin ang mga paboritong gawa ng aking kabataan, tulad ng "Class Concert", "Swan Lake" at "Laurencia". Pagdating sa Russia, nakakita ako ng isang nakanganga na puwang dito - ang pinakamahusay na mga pagtatanghal na nilikha sa halos 70 taon ng pagkakaroon ng USSR ay nawala. Ang mga kwento ng aking muling paglikha sa ilang mga obra maestra ay iba sa bawat kaso. Halimbawa, sa Bolshoi Theater hiniling nila sa akin na ibalik ang "Class Concert" ni Asaf Messerer dahil naitanghal ko na ang pagtatanghal na ito sa ilang bansa sa Kanluran: sa Royal Ballet School sa England, sa La Scala Theater School sa Italy, pati na rin sa sa Sweden at Japan. Si Alexei Ratmansky, sa oras na iyon ang artistikong direktor ng Bolshoi, ay sumunod sa mga posisyon na katulad sa akin: naniniwala siya na ang pinakamahusay na mga pagtatanghal ng oras na iyon ay dapat na muling buhayin mula sa hindi pag-iral - kung hindi pa huli.

Sa pangalawang kaso, si Vladimir Kekhman, pangkalahatang direktor ng Mikhailovsky Theatre, ay nagnanais na ang isang bagong bersyon ng "ballet of ballets" - "Swan Lake" - ay tiyak na lilitaw sa kanyang repertoire. Tinanong niya ako kung anong bersyon ng Swan ang maaari kong irekomenda. Sa Mikhailovsky mayroong isang ideya na ilagay sa parehong pagganap na nasa entablado ng Mariinsky Theatre. Sinabi ko na hindi ko gusto ang ideyang ito, dahil hindi makatwiran na magtanghal ng dalawang magkatulad na pagtatanghal sa parehong lungsod, at nagsimulang ilista ang mga produksyon ng modernong Western choreographers: John Neumeier, Mats Ek, Matthew Bourne ... Ngunit mas gusto ni Kekhman na magkaroon ng Swan Lake sa kanyang repertoire na sinabi sa wika ng classical ballet. Pagkatapos ay binanggit ko na ang magandang "Swan" ay itinanghal sa Moscow ni Alexander Gorsky-Asaf Messerer.

Hindi mo ba alam na sa St. Petersburg sa loob ng mahabang panahon sila ay, upang ilagay ito nang mahinahon, hindi nagtitiwala sa mga ballet na itinanghal sa Moscow? Sa kabaligtaran, ito ay naging isang tradisyon na ang magagandang produksyon ay unang lumitaw sa St. Petersburg, at pagkatapos ay inilipat sa Moscow.

Oo, totoo iyon, ngunit inanyayahan nila ako, alam na tiyak na kinakatawan ko ang paaralan sa Moscow, kahit na nagtrabaho ako ng tatlumpung taon sa Kanluran. Siyempre, nag-alinlangan ako na si Kekhman ay magiging interesado sa tinatawag na "lumang Moscow" na pagganap. Gayunpaman, siya, bilang isang taong may malawak na pananaw, ay tinanggap ang ideyang ito nang may sigasig. Napagpasyahan naming gawin ang pagtatanghal sa parehong tanawin at kasuotan noong 1956, kung saan ipinakita ito sa makasaysayang paglilibot ng Bolshoi sa England. Ang Kanluran pagkatapos ay unang nakilala ang Swan Lake at Romeo at Juliet na ginanap ng isang tropang Ruso, at ang Bolshoi Theater ay isang ligaw na tagumpay.

Lumingon kami sa Bolshoi na may kahilingan na bigyan kami ng mga sketch ng mga costume at tanawin para sa 1956 ng artist na si Simon Virsaladze, ngunit sinabi sa amin na ang lahat ng mga sketch ni Virsaladze ay personal na gamit ni Yuri Grigorovich at itinago sa kanyang dacha. At iyon, sayang, ang dacha na ito ay nasunog kasama ang mga nilalaman nito... Ngunit hindi para sa wala na isinulat ni Mikhail Bulgakov na "ang mga manuskrito ay hindi nasusunog." May isang pelikulang ginawa ni Asaf Messerer noong 1957 kasama sina Maya Plisetskaya at Nikolai Fadeechev, at sa pelikulang ito, bagaman maikli, ipinakita ang lahat ng mga karakter ng dula. Ang aming punong artist na si Vyacheslav Okunev ay gumawa ng isang napakahirap na trabaho: kinopya niya ang mga costume at tanawin mula sa mga frame ng pelikula. Ako mismo ay nanood ng pagtatanghal na iyon ng maraming beses at sumayaw dito, upang lubos kong matiyak ang katumpakan ng pagpapanumbalik.

Narito ito ay nagkakahalaga ng pagbanggit ng ilang mga makasaysayang katotohanan na inilarawan sa programa para sa landmark na produksyon na ito. Alam namin ang tungkol sa mahusay na pagganap ng Petipa-Ivanov, na itinanghal sa St. Petersburg sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Gayunpaman, sa unang pagkakataon ay itinanghal pa rin ang "Swan" sa Moscow, kahit na hindi tiyak kung ano ang pagtatanghal na iyon. Noong 1901, inilipat ni Alexander Gorsky ang produksyon ng St. Petersburg sa Moscow, ngunit sa parehong oras ay nilikha niya ang kanyang sariling bersyon. Nang maglaon ay muling ginawa niya ang kanyang produksyon nang maraming beses, at si Asaf Messerer ay nakibahagi sa pag-edit ng gawa ni Gorsky. Ang pagtatanghal ay na-overhaul ni Asaf noong 1937, pagkatapos noong 1956, at ito ang pinakabagong bersyon na ngayon ay itinanghal sa Mikhailovsky, at ito ay nabili na. Makalipas ang kalahating siglo, ang pagganap ay bumalik sa England at ipinakita sa tagumpay sa London Coliseum, kung saan kinuha ito ni Mikhailovsky noong tag-araw ng 2010.

Gaya ng kasabihan, ang simula ang palaging pinakamahirap: kasunod ng Swan Lake, ibinalik mo ang Laurencia ni Alexander Crane, salungat din sa tradisyon, inilipat ang bersyon ng Moscow ng produksyon sa St. Petersburg.

I started working on Lebedin as a guest choreographer only, kaya hindi ako makapili, I just suggested this option, while I already staged Laurencia as the chief choreographer. Gusto ko talagang ipagdiwang ang sentenaryo ng kapanganakan ng mahusay na mananayaw at natitirang koreograpo ng panahon ng Sobyet na si Vakhtang Chabukiani. Noong una, nagplano akong magtanghal ng isang act lang, hindi man isang buong act, kundi isang wedding divertissement mula rito, na ibabalik ang choreography ni Chabukiani. Sumang-ayon ang teatro na ang ideya ay mabuti, ngunit lumabas na nasa akin ang lahat para sa apat na linggo ng pag-eensayo, at ang teatro ay pupunta sa London sa pagtatapos ng season, at hiniling ng English impresario na magdala ng isa pang buong- haba ng klasikal na pagganap. Ang kasikipan na ito ay lumitaw sa aking mga unang araw noong ako ay namamagitan pa lamang. Anong gagawin? Mag-imbita ng ilang sikat na Western choreographer na magtanghal ng isang bagong pagtatanghal? Ngunit sino ang sasang-ayon na kumpletuhin ang order sa napakaikling panahon? At kung maglalagay ka ng isang bagong pagtatanghal, saan ka makakahanap ng oras upang magsanay ng isang konsiyerto sa memorya ng Chabukiani? Sa pagkabigo, umalis ako sa opisina ng direktor, at pagkatapos ay naisip ko na ang tanging paraan upang pagsamahin ang parehong mga proyekto - sa halip na isang aksyon, itanghal ang buong pagganap ng Laurencia at dalhin ito sa London. At nangyari nga. Ang tagumpay sa London ay hindi maikakaila, hinirang ng mga kritiko sa Ingles si Laurencia para sa pinakamahusay na pagganap ng taon, at pagkatapos ay naabot namin ang pangwakas ng kumpetisyon na ito. Ito ay lalong kagalang-galang, dahil ang Britain ay sikat hindi para sa kanyang mga mananayaw kundi para sa sarili nitong mga koreograpo, kaya para sa kanila na makilala ang isang dayuhang pagtatanghal bilang isa sa mga pinakamahusay ay isang pulutong, at ako ay mas nalulugod na ang Bolshoi Ballet ay gumaganap sa London sa parallel sa amin. Natanggap nila ang parangal na ito, ngunit para sa mga tagumpay sa pagganap, at hindi para sa pagtatanghal, bagaman nagdala sila ng apat na bagong pagtatanghal.

Nakapagtataka na ang iyong dalawang nakaraang produksyon ay nominado din para sa honorary Russian prize na "Golden Mask". Totoo, hinirang lamang sila, ngunit hindi ito ginawaran. Hindi ka ba nawalan ng pag-asa?.. Lalo na kapag isinasaalang-alang mo na maraming mga kritiko ng Russia ang sumulat tungkol sa tahasang pagkiling sa iyo ng mga miyembro ng hurado. Halimbawa, ang kritiko na si Anna Gordeeva ay bumulalas: "Nakamit ng Perfectionist na si Mikhail Messerer ang gayong kalidad ng swan corps de ballet na hindi maaaring pangarapin ito ng Bolshoi o ng Mariinsky Theatre." At ang mamamahayag na si Dmitry Tsilikin ay sumulat tungkol sa "symbolic at nakakaantig na pagbabalik sa Moscow ng pangunahing ballet nito."

Mahalagang makakuha ng nominasyon - ang Mikhailovsky Theater ay hindi hinirang para sa Golden Mask sa loob ng maraming taon, at ang premyo mismo ay isang pangalawang bagay. Tulad ng napansin mo, mas marami silang isinulat tungkol sa amin, na binibigyang-diin ang kawalan ng katarungan ng hurado, kaysa sa mga laureate, na binanggit nang maikli. Kaya nang hindi sinasadya ay maghihinuha ka na kung minsan ay mas mahusay na hindi manalo. Mga artikulo sa press, mataas na marka mula sa mga espesyalista, ang kaguluhan ng publiko sa Moscow... Nabili kaagad ang mga tiket. Sa mga speculators, nagkakahalaga sila ng $1,000 bawat isa (sa nominal na presyo na $100); Alam kong sigurado, dahil kailangan kong bumili ng tiket para sa napakagandang presyo, dahil sa huling sandali kailangan kong mag-imbita ng isang kaibigan na hindi ko nakita sa loob ng sampung taon.

Siyempre, ang tagumpay na ito ay nagpasaya sa akin, dahil ipinakita namin ang pagganap sa lungsod kung saan ito nilikha, at pagkatapos ay hindi nararapat na nakalimutan. Sa pamamagitan ng paraan, inanyayahan ko rin ang koreograpong British na si Slava Samodurov, isang dating mananayaw na Ruso, na magtanghal ng isang one-act na modernong ballet sa Mikhailovsky Theatre, at ang pagtatanghal na ito ay hinirang din para sa Golden Mask.

Maagang lumaki si Misha. Sa edad na 15, nakaranas siya ng isang trahedya - nagpakamatay ang kanyang ama. Si Grigory Levitin (kinuha ni Mikhail ang apelyido ng kanyang ina) ay isang mahuhusay na inhinyero ng makina na lumikha ng kanyang sariling atraksyon, kung saan tinamaan niya ang kawalang-takot - mga karera ng kotse-motorsiklo sa isang patayong dingding. Ang atraksyong ito ay nagtipon ng libu-libong mga manonood sa Gorky Central Park of Culture and Leisure at dinala ang "Moscow superman" ng isang kayamanan. Ngunit nabuhay siya, tulad ng sinasabi nila, sa gilid ng isang kutsilyo, araw-araw na inilalantad ang kanyang sarili sa mortal na panganib. Sinisisi ni Misha ang lahat sa kanyang batang kasosyo, pinalaki at sinanay ni Grigory. Sa halip na pasasalamat, ang kasosyo ay nag-set up ng isang aksidente para sa kanyang guro upang magkaroon ng isang kumikitang atraksyon (si Grigory ay sigurado sa kanyang pagkakasala, bagaman hindi ito napatunayan). Si Grigory Levitin ay malubhang nasugatan, na pinilit na huminto sa kanyang trabaho. Palibhasa’y wala sa trabaho, siya ay nahulog sa depresyon, at ginawa ni Shulamith ang lahat na posible upang hindi siya pabayaang mag-isa. Ngunit sa nakamamatay na araw na iyon, hindi niya makaligtaan ang pag-eensayo ng kanyang senior class sa Bolshoi Ballet School, at walang pumalit sa kanya sa bahay sa loob ng maraming oras. Kamakailan lamang, sa isang sanaysay ni Yuri Nagibin tungkol kay Alexander Galich, nabasa ko ang mga sumusunod na salita: "Nagpatiwakal si Levitin sa isang pagkalito sa isip. Ang pang-araw-araw na panganib ay niyanig ang pag-iisip ng isang malakas, matigas ang pusong superman, na parang gawa sa bakal.

Matapos ang pagkamatay ng kanyang asawa, upang malunod ang kanyang dalamhati, nagsimulang maglakbay si Shulamith sa buong mundo, na nagbibigay ng mga master class, dahil ang mga imbitasyon ay nagmula sa lahat ng dako - siya ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na guro sa mundo. Siyempre, na-miss ni Misha ang kanyang ina, ngunit sinusuportahan siya ng kanyang mga kamag-anak sa lahat ng posibleng paraan. Siya ay kinuha ni Rakhil Messerer-Plisetskaya, ang nakatatandang kapatid na babae ni Sulamith, at siya ay malapit na nakikipag-ugnayan sa kanyang mga anak na sina Azariy at Alexander, mga soloista ng Bolshoi. Sa ilang lawak, ang mga nakatatandang pinsan, ayon kay Misha, ay bumawi sa kawalan ng kanyang ama para sa kanya. Ibinahagi niya sa kanila ang kanyang mga karanasan at alalahanin sa paaralan, lalo na't minsan silang nag-aral sa iisang paaralan, sa parehong mga guro.

Madalas akong bumisita sa kanilang communal apartment sa Shchepkinsky Proyezd, sa likod ng Bolshoi Theatre, at naaalala ko kung paano sinabi ni Misha sa kanyang mga nakatatandang pinsan na may sigasig tungkol sa mga sayaw na sinalihan niya o nakita sa mga ensayo. Siya ay nagpapahayag ng lahat ng uri ng mga pirouette sa kanyang mga daliri, at ang kanyang mga pinsan ay nagtanong sa kanya ng paglilinaw ng mga katanungan. Nasa mga unang taon na iyon, naaalaala ni Mishin ang mga detalye ng koreograpia ng ballet.

Kung mayroon kang lakas ng loob at negosyo mula sa iyong ama, kung gayon ang memorya, dapat isipin ng isa, mula sa iyong ina?

Malayo ako sa aking ina: mayroon siyang photographic na memorya, maraming naaalala nang walang anumang pag-record ng video, na sadyang wala sa oras na iyon. At mayroon akong pumipiling memorya: Naaalala ko lamang ang gusto ko at, sa katunayan, sa natitirang bahagi ng aking buhay. At kung hindi ka interesado, naaalala ko nang masama, mabuti, marahil ang kakanyahan, ngunit hindi ang sulat. Medyo mahirap kabisaduhin ang mga ballet sa Bolshoi dahil hindi ko gusto ang marami sa kanila. Ngunit, tulad ng nangyari, malinaw kong naalala kung ano ang nagustuhan ko, at pagkatapos ng maraming taon ay naging kapaki-pakinabang ito.

Mukha kang bata pa, pero may karapatan ka nang magdiwang ng mga solid na anibersaryo. Alalahanin kung gaano ka kaaga nagsimulang maglibot sa mga lungsod ng USSR, at bago iyon ay nakibahagi ka sa mga pagtatanghal na itinanghal ni Shulamith sa Japan.

Oo, nakakatakot isipin na kalahating siglo na ang nakalipas... Ang nanay ko ay nagtanghal ng The Nutcracker sa Tokyo at in-occupy ako sa dula nang bumisita ako sa kanya. Ako ay 11 taong gulang noon, at sumayaw ako ng pas de trois kasama ang dalawang babaeng Hapones mula sa paaralang Tchaikovsky, na itinatag ng aking ina sa Japan. Naglibot kami kasama ang pagtatanghal na ito sa maraming lungsod ng bansa.

Pagkalipas ng ilang taon, sa kahilingan ng aking ina, na nasa Japan pa, isinama ako ng kanyang kaibigan, ang administrator na si Musya Mulyash, sa isang pangkat ng mga guest performers upang hindi ako maiwan mag-isa sa tag-araw. Ako ay 15 taong gulang, at ako mismo ay nagtanghal ng solo na pagkakaiba-iba sa musika ng Minkus mula sa Don Quixote - Narinig ko na si Vakhtang Chabukiani ay sumayaw ng isang kamangha-manghang jumping number sa pagkakaiba-iba na ito ng "babae", ngunit hindi ko ito nakita. Ginawa ko ito sa mga konsyerto sa mga lungsod ng Siberia, kasama ang adagio mula sa Swan at Mazurka sa direksyon ni Sergei Koren, na sinayaw namin kasama ang aking batang kasosyo na si Natasha Sedykh.

Kung kanino ka iniibig noon, ngunit mas gusto ng maraming tao na huwag pag-usapan ang tungkol sa kanilang unang pag-ibig.

Ayan yun. Dapat kong sabihin na ito ay isang mahirap na paglilibot: ang ilang mga artista ay hindi nakayanan ang stress at nalasing pagkatapos ng mga pagtatanghal. Kinaumagahan ay hindi sila tumutol sa aking mungkahi na palitan sila, ngunit pagkatapos ay mas maaari akong sumayaw, mas mahusay.

Ikaw, tulad ng sinasabi nila, ay bata pa, ngunit maaga. At hindi lamang sa entablado, kundi pati na rin sa pedagogy. Kadalasan ang mga mananayaw ng ballet ay nag-iisip tungkol sa isang karera sa pagtuturo kapag ang kanilang artistikong karera ay malapit nang magtapos, at pumasok ka sa GITIS, naaalala ko, sa edad na 20. Marahil ang dahilan ay ang panliligalig ni Grigorovich sa Bolshoi?

Sa likas na katangian, ako ay isang perfectionist, kaya naging kritikal ako sa aking kinabukasan bilang isang mananayaw. Sa Bolshoi, sumayaw ako ng ilang solong bahagi, halimbawa, Mozart sa dulang "Mozart at Salieri", ngunit kahit na ito ay hindi ako nasiyahan, dahil alam kong hindi lalabas sa akin si Vladimir Vasilyev. Marahil, naunawaan din ito ni Grigorovich - ngayon lamang, bilang namamahala sa isang malaking koponan sa aking sarili, mas masusuri ko ang kanyang mga aksyon. Ako rin, ngayon ay kailangang tumanggi sa mga artista na nangarap na gumanap ng mga bahagi na hindi angkop para sa kanila. Totoo, maaaring payagan ito ni Grigorovich, at nang tanungin ko ang mga direktor para sa isang silid ng pag-eensayo, tinanggihan nila ako, sabi nila, walang sinabi sa kanila ang artistikong direktor. Sa aking opinyon, dapat kang maging tapat palagi sa mga artista, hindi prevaricate.

Kaya, ako talaga ang naging pinakabatang mag-aaral ng pedagogical faculty ng GITIS. Ang nag-udyok sa akin sa desisyong ito ay ang reaksyon ng mga kapwa mag-aaral sa aking mga aralin, dahil sinubukan kong magturo sa paaralan. Nang hindi dumating ang guro dahil sa sakit o iba pang dahilan at ang karamihan sa mga bata ay tumakbo upang maglaro ng football sa bakuran, may ilang tao pa rin ang nanatili, at binigyan ko sila ng klase na halatang nagustuhan nila. At ngayon, tulad noon, sa aking kabataan, napakahalaga para sa akin na malaman na ang aking klase ay gusto ng mga nasasangkot dito.

Sa paaralan, mahigpit kong sinundan kung paano inilinya ng aking ina ang kanyang mga klase, pinanood ang mga aksyon ng iba pang mga guro - mga mag-aaral ng Asaf Messerer. Natagpuan ko pa nga si Asaf Mikhailovich mismo sa paaralan noong huling taon ng kanyang pagtuturo doon. Ako ay nasa unang baitang pa lamang, at hindi kami pinayagang magbukas ng mga pinto sa ibang mga silid, ngunit ilang beses sa panahon ng pahinga ay iniwan nilang bukas ang pinto, kung saan ang kanyang senior na klase ay nagpatuloy sa pag-aaral. Nasulyapan ko kung paano siya nag-remark at ipinakita kung paano sumayaw. Nagdulot ito ng malaking impresyon sa akin. At sa hinaharap, nang ako, na nagtatrabaho na sa Bolshoi, ay nag-aral ng 15 taon sa klase ng Asaf, palagi kong sinubukan ang aking sarili kung paano, ginagabayan ng kanyang pamamaraan, magsisimula akong magturo sa aking sarili.

Ako ay personal na mapalad na isang beses lang nasa klase ni Asaf sa Bolshoi. Lumapit ako sa kanya bilang isang interpreter para sa sikat na premiere ng American Ballet Theatre na si Igor Yushkevich. Siya pagkatapos, tulad ko, ay pinili lamang ang dalawang mananayaw mula sa buong klase - si Alexander Godunov at ikaw. At iyon ay dalawang taon bago ang iyong pagtakas sa Kanluran.

Oo, medyo magaling akong sumayaw noon, ngunit 31 taong gulang pa rin ako noong nanatili ako sa Japan, at sa edad na iyon ay huli na para magsimula ng karera bilang isang mananayaw sa Kanluran. Tulad ng para sa Baryshnikov, Godunov at Nureyev, kilala sila sa Kanluran bago pa man sila makatakas at, siyempre, ay may napakalaking talento. Sa kabilang banda, ang repertoire ng Bolshoi mismo ay hindi masyadong nakakatulong sa aking karera sa Kanluran. Sa loob ng maraming taon ay sinayaw ko ang mga pangunahing tungkulin na pamilyar sa akin sa mga sinehan ng New York, Pittsburgh, St. Louis, Indianapolis, ngunit sa sandaling inalok akong magturo kasama ang aking ina sa Royal Ballet sa London, umalis ako sa entablado.

Sa pedagogy, malinaw kang naging tagapagpatuloy ng mga tradisyon ng pamilya, sinusunod mo ang mga pamamaraan ng Asaf at Sulamith Messerer. Ikaw din ay nasa isang marangal na misyon upang mapanatili ang kanilang masining na pamana...

Ang sistema ng Moscow Messerer ay talagang malapit sa aking puso. Lubos akong nagpapasalamat kay Asaf para sa kaalaman na natanggap mula sa kanya at hindi kapani-paniwalang pinahahalagahan ang mahusay na paraan ng lohikal na pagtatayo ng aralin na nilikha niya, at ang klase ng ballet ay ang batayan ng choreographic na edukasyon. Magaganda ang lahat ng kumbinasyon ng mga pagsasanay niya at ng ina - mula sa pinakasimple hanggang sa pinaka kumplikado, mas tama kung tawagin silang maliliit na pag-aaral sa koreograpiko. At malaki rin ang naitulong ng pamamaraan ng aking ina sa pagsasagawa ng mga aralin sa kababaihan. As you yourself saw, mas marami pang babae sa klase ko kaysa lalaki.

Tulad ng para sa malikhaing pamana, bilang karagdagan sa Swan at Class Concert, ibinalik ko rin ang Spring Waters ni Asaf Messerer at ang kanyang Melody sa musika ni Gluck. Malapit nang isayaw ng aming artist na si Marat Shemiunov ang numerong ito sa London kasama ang pambihirang ballerina na si Ulyana Lopatkina. At ang Melody ni Dvorak, na itinanghal din ni Asaf, ay sinasayaw ni Olga Smirnova, na nagtatapos sa St. Petersburg Academy, isang napakatalino na batang babae na, sa palagay ko, ay may magandang kinabukasan. Natutuwa ako na ang mga numerong ito ay ginanap sa aming teatro, lalo na, sa Gala Concert na nakatuon sa sentenaryo ni Galina Ulanova, ang mahusay na ballerina, na nag-aaral sa klase ni Asaf araw-araw sa loob ng mga dekada.

Kaya, napatunayan mo na maaari mong ibalik ang mga lumang ballet nang may mahusay na katumpakan, ngunit paano ang mga bagong produksyon?

Kahit na sa mga lumang ballet, sa lahat ng pagsisikap na maging maingat na tumpak, may kailangang baguhin. Halimbawa, sa The Swan, ipinakita sa akin ni Asaf ang isang kahanga-hangang pagkakaiba-iba ng Prinsipe, na isinayaw niya noong 1921, ngunit dahil sa kahirapan - dahil pagkatapos ay sa loob ng maraming taon ay walang makakaulit nito, huminto siya sa pagtatanghal. Ibinalik ko ito, ngunit maliban doon ay halos wala akong ginawang pagbabago sa pagganap noong 1956. Sa Laurencia, sa kabilang banda, kailangan kong itanghal ang ilan sa mga sayaw sa aking sarili, dahil mas kaunting materyal ang nakaligtas - sa mahabang panahon ay walang partikular na nag-aalala tungkol sa pamana. Hindi tulad ng Swan, sa Laurencia, isang ballet sa prinsipyo na ganap na naiiba, hindi ko itinakda sa aking sarili ang gawain ng pagpapanumbalik ng lahat ng bagay na ito, ngunit sinubukan kong gumawa ng isang pagtatanghal na magiging maganda ngayon, at pinanatili ang humigit-kumulang 80 porsiyento ng koreograpia ni Vakhtang Chabukiani.

Alam mo, ang pagpapanumbalik ng dati ay katulad ng pedagogy. Sa klase, hinahasa ko ang tradisyonal na pamamaraan at istilo ng pagganap sa mga artista, at kapag nire-restore ang mga lumang ballet, sinisikap kong mapanatili ang istilo ng panahon at ang istilo ng may-akda. Bukod dito, upang imposibleng matukoy ang tahi, iyon ay, upang ipahiwatig kung nasaan ang orihinal na choreographic na teksto, at kung saan ang aking mga karagdagan. Ang gawaing ito ay labis na maingat: kailangan mong makahanap ng mga pag-record na madalas na hindi maganda ang kalidad, linisin ang lumang koreograpia upang ang mga gilid ay lumiwanag, ngunit ang pangunahing bagay ay ang interes sa mga modernong artista at modernong madla. Gustung-gusto ko ang mahirap na gawaing ito, at ang pagtatanghal ng ganap na bagong mga ballet ay hindi talaga nakakaakit sa akin.

Gumugol ako ng ilang oras sa iyong opisina at nakita ko na palagi mong kailangang lutasin ang lahat ng uri ng mga problema, upang harapin ang mga hindi inaasahang pangyayari. Tila, sa iyong posisyon, hindi ka makakapagpahinga ng isang minuto.

Sa katunayan, ang bawat araw ay nagdadala ng isang bagay na hindi pangkaraniwang. Ang pangunahing bagay dito ay hindi mag-panic. Bilang karagdagan, ako ay isang emosyonal na tao sa likas na katangian, madali akong sumuko sa mood, na sa aking posisyon ay hindi maaaring gawin sa anumang paraan. Kamakailan lamang, halimbawa, sa takbo ng pagtatanghal, ang nangungunang ginang na si Odette-Odile ay nasugatan. Napanood ko ang pagganap mula sa auditorium, na hindi siya makakapagsayaw, sinabi sa akin sa pamamagitan ng telepono literal tatlong minuto bago siya umakyat sa entablado. Napagtanto ko na alam ng isa sa mga soloista, na sumasayaw noong gabing iyon sa Three Swans, ang pangunahing bahagi. Nagmamadali akong pumunta sa backstage, sinabi ko sa kanya na sa isang minuto ay sasayaw na siya ng variation ng Odette. "Ngunit kailangan kong lumabas sa isang trio!" tumutol siya. "Hayaan mo silang sumayaw, at lalabas ka bilang Odette." Ang kasuutan - isang pakete ng Odette - ay hindi gaanong naiiba sa mga pakete ng Tatlong Swans. I'm sure marami sa publiko ang hindi man lang napansin ang pagbabago. At sa intermission, nagpalit ng itim na suit ang dalaga at isinayaw si Odile sa ikatlong yugto. Ngunit tinatrato mo ang mga ganitong pangyayari bilang isang bagay na ipinagkaloob.

Nang maupo ako sa posisyon ng punong koreograpo, pitong buwan na lang ang natitira, pagkatapos ay kinailangan naming dalhin ang tropa sa paglilibot sa London na may kahanga-hangang programa ng apat na full-length at tatlong one-act na ballet. Nagtrabaho kami sa lahat ng pitong buwan na parang baliw, 12 oras sa isang araw. Sa kabilang banda, talagang naipakita namin ang tropa sa disenteng paraan, para makakuha ng mahusay na press. Kailangan kong maging sobrang demanding sa mga artista, ngunit sinuportahan nila ako. Hindi tulad ng mga artista ng Bolshoi at Mariinsky, ang atin ay hindi mayabang, ngunit sa kabaligtaran, nilalapitan nila ang kanilang propesyon nang may kamalayan.

At ang katotohanan na minsan kang tumakas mula sa USSR ay hindi nakagambala sa iyong relasyon sa mga artista?

Naaalala ko na ang isang marangal na babae, isang kinatawan ng mas matandang henerasyon, pagkatapos ng tagumpay ng "Class Concert" sa Bolshoi, ay nagalit: "Kung sino ang kanilang pinalakpakan, siya ay isang dissident!" Hindi ko alam kung ako ay isang dissident, ngunit para sa mga artista ng bagong henerasyon, ang katagang "dissident", kung narinig nila ito, sa aking opinyon, ay walang negatibong kahulugan.

Punong koreograpo ng Mikhailovsky Theater sa St. Petersburg Mikhail Messerer (kanan) kasama ang direktor ng Mikhailovsky Theater na si Vladimir Kekhman (kaliwa), koreograpo na si Vyacheslav Samodurov at ballerina Antonina Chapkina, 2011. Larawan ni Nikolai Krusser.

Alam ko kung ano ang kargada sa mga mananayaw ng ballet ngayon, kaya't sinusubukan kong i-defuse ang sitwasyon, tumatawag ako sa katatawanan upang makatulong na mapagtagumpayan ang kanilang pagkapagod. Pagkatapos ng lahat, ang mga lalaki kung minsan ay kailangang magtrabaho ng 12 oras sa isang araw. Sa palagay ko ay magiging mahirap kahit na para sa mga katulong sa tindahan na tumayo nang napakaraming oras sa kanilang mga paa, ano ang masasabi natin sa mga mananayaw ng ballet na hindi lamang patuloy na nakatayo, ngunit, sabi nga nila, tumayo sa kanilang mga ulo! Sa kasamaang palad, ang kanilang pagsusumikap sa Russia ay hindi sapat na binabayaran.

At isa pang bagay: madalas na inuulit ng aking ina na kailangan mong gawin ang ballet lamang pagkatapos alisin ang clamp, kapag ang katawan ay nasa isang libreng estado. Ang kapaligiran sa mga aralin at pag-eensayo ay dapat na medyo seryoso, ngunit sa parehong oras ay magaan, nakakarelaks.

Para sa akin sa iyong klase na ang bawat isa sa mahigit 30 mananayaw ay naghihintay sa iyo na lapitan siya at bigyan siya ng isang mahalagang bagay na makakatulong sa kanya na sumayaw sa mas mataas na antas. At sapat ka para sa lahat - hindi mo nakalimutan ang sinuman. Sinabi sa akin ng isang artista, si Artem Markov, na "ngayon ay napaka-interesante na magtrabaho, dahil ang mga kasanayan ng mga mananayaw ay umuunlad sa harap ng aming mga mata at isang bagong bagay ang nangyayari sa lahat ng oras, na nangangahulugan na ang teatro ay umuunlad."

Sigurado ako na kung walang indibidwal na diskarte sa bawat performer, hindi gaanong makakamit sa isang koponan. Itinuturing kong tungkulin ko na huwag makilala ang mga artista sa klase, bigyang pansin ang lahat. Muli, sa bagay na ito, sinusunod ko ang halimbawa nina Asaph at Shulamith Messerer.

Ang paggalang at pagmamahal ni Mikhail sa mga tradisyon ng pamilya, gayundin sa mga tradisyon sa pangkalahatan, ay natural na umaayon sa kanyang kapaligiran. Sa London, nakatira siya kasama ang kanyang asawang si Olga, isang ballerina sa Royal Opera House, at dalawang bata malapit sa Kensington Park, kung saan matatagpuan ang sikat na palasyo kung saan nakatira si Princess Diana kasama ang kanyang mga anak na lalaki. Sa mga nakaraang pagbisita ko sa London, madalas kaming sumama kay Shulamith, ang aking tiyahin, sa parke na ito, upang tingnan ang mga maringal na sisne, upang humanga sa mga lawa, eskinita, pavilion na inilarawan sa mga tula nina Byron, Keats, Wordsworth at iba pang klasiko ng Ingles. mga tula. Sa pamamagitan ng direktang pagkakatulad, sa tabi ng teatro ng St. Petersburg kung saan nagtatrabaho si Misha, mayroong isang makulimlim na Mikhailovsky Garden. Sa tagsibol, ang pabango ng mga bulaklak ng linden ay naghahari doon. Si Pushkin, at Turgenev, at Tolstoy, at Dostoevsky, at Chekhov ay gustong maglakad sa hardin. Ang mga magagaling na manunulat na Ruso ay nagpunta sa mga premiere sa Mikhailovsky Theater at isinulat ang kanilang mga impression ng mga bagong opera at ballet sa mga talaarawan. Ngayon, dapat na matuwa si Mikhail Messerer na malaman na maaari siyang huminga ng bagong buhay sa mga gawa ng mga klasikong ballet. u