Makata. Mga uri ng makata

Sa panitikang masa, may mga mahigpit na genre-tematikong canon, na pormal na makabuluhang mga modelo ng mga gawa sa tuluyan, na binuo ayon sa isang naibigay na iskema ng balangkas at may isang karaniwang tema, isang itinatag na hanay ng mga character at uri ng bayani. Ang kanonikal na simula, mga pattern ng aesthetic ng konstruksyon ay pinagbabatayan ng lahat ng mga pagkakaiba-iba ng genre-pampakay ng panitikang masa (tiktik, pang-akit, aksyon, melodrama, science fiction, pantasya, nobela ng kasaysayan ng kasuutan, atbp.), Sila ang bumubuo ng "pag-asa sa genre ng mambabasa "At" seriality "na mga proyekto sa pag-publish.

Ang mga gawaing ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng kadalian ng pag-asimilasyon, na hindi nangangailangan ng espesyal na panlasa at pansining na panlasa at pang-estetika na pang-unawa, at kakayahang mai-access sa iba't ibang edad at antas ng populasyon, anuman ang kanilang edukasyon. Ang maramihan, bilang panuntunan, ay mabilis na nawawala ang kaugnayan nito, nawala sa uso, hindi ito inilaan para sa muling pagbabasa, pag-iimbak sa mga aklatan sa bahay. Hindi sinasadya na noong ika-19 na siglo, ang mga kwentong detektib, nobela ng pakikipagsapalaran at melodramas ay tinawag na "karwahe fiction", "pagbabasa ng riles". Ang isang mahalagang tampok ng panitikang masa ay ang anumang artistikong ideya na nai-stereotype, lumalabas na walang halaga sa nilalaman at pamamaraan ng pagkonsumo, na apila sa walang malay na mga likas na ugali ng tao. Ang mga tanyag na panitikan ay nakikita ang sining bilang isang kabayaran para sa hindi nasiyahan na mga hangarin at complex. Ang pokus ng panitikan na ito ay hindi ang mga problema ng mga makata, ngunit ang mga problema ng representasyon ng mga ugnayan ng tao, na na-modelo sa anyo ng mga handa nang patakaran ng laro, maraming mga tungkulin at sitwasyon. Ang pagkakaiba-iba ng kulturang masa ay ang pagkakaiba-iba ng imahinasyong panlipunan, ang mga uri ng sosyalidad mismo at pangkulturang, semantiko na paraan ng kanilang konstitusyon. Dahil ang panitikan ay "masa", kung gayon posible na tratuhin ito, ang mga teksto nito nang walang espesyal na paggalang, na para bang sa iba, na parang hindi ito akda. Ang kahulugan ng "masa" ay hindi nangangailangan ng pagnanais ng may-akda na lumikha ng isang obra maestra. Ang premise na ito ay nagpapahiwatig ng di-natatangi, hindi orihinalidad ng disenyo at pagpapatupad, pagkopya ng mga diskarte at disenyo.

Sa panitikang masa, bilang panuntunan, makakahanap ang isa ng mga sanaysay sa mga pampublikong moral, isang larawan ng buhay ng lungsod. Ito ay isang modernong analogue ng folklore, urban epic at mitolohiya. Ang panitikan na ito ay nakatuon sa kasalukuyan, naglalaman ng pinaka-kaakit-akit, salaysay ng kasaysayan ng kasalukuyang araw. Kumikilos ang mga bayani sa mga kilalang sitwasyon sa lipunan at tipikal na mga setting, nakaharap sa mga problema na malapit sa pangkalahatang mambabasa. Hindi nagkataon na sinabi ng mga kritiko na ang panitikang masa sa ilang sukat ay pinupunan ang pangkalahatang pondo ng masining na pag-aaral ng tao. Tinukoy ni Yu. M. Lotman ang panitikang masa bilang isang konseptong sosyolohikal, na "hindi masyadong nag-aalala sa istraktura ng isang teksto tulad ng paggana ng panlipunan sa pangkalahatang sistema ng mga teksto na bumubuo ng isang naibigay na kultura." Ang panitikang masa ay masidhing sosyal, parang buhay, nakapagpapatibay sa buhay. Nakakausisa ang sumusunod na katotohanan: ang patuloy na bayani ng mga kwentong tiktik ng modernong sikat na may-akda na si Ch. Abdullaev (Tatlong Kulay ng Dugo, Kamatayan ng isang Scoundrel, Mga Simbolo ng Pagkabulok, atbp.) Nagulat na makita si Drongo. Sigurado si Primakov na namatay siya sa nakaraang libro. Ang pagiging topical sa thriller ay magkakasamang buhay na may implausibility ng isang lagay ng lupa, ito ay isang uri ng symbiosis. Ang mga katotohanan sa ngayon, na praktikal na nilikha sa mode na "live broadcast", ay pinagsama sa halatang kamangha-mangha ng bayani. Iraktikal na tinukoy ni T. Morozova ang pagiging natatangi ng typology ng bayani ng isang modernong nakakaganyak: "Ang Blam ay hindi isang tunog bilang isang pagpapaikli. Mga bayani-bayani, bayani-palayaw. Nagalit ang galit na galit kay Fierce, Fierce - Ardent, Ardent - Marked ... Blals-hero ang sagisag ng bagong oras, ang mga idolo ng ating katutubong makintab na panitikan. Ang kanilang masigasig na sinanay na mga kamay ay nagtataglay ng isang pistola na may isang pantakip at pangingibabaw sa isa sa mga pinakatanyag na genre ng mass fiction - isang action film ... Ang mga Blyaz-hero ay may kani-kanilang pare-parehong Blyzh-reader, o sa halip na Blyals-buyer. " Ang pagtatayo ng isang positibong bayani ay sumusunod sa prinsipyo ng paglikha ng isang superman, isang imortal, etikal na modelo. Anumang mga kabayanihan na gawa ay napapailalim sa naturang bayani, maaari niyang malutas ang anumang krimen at parusahan ang sinumang kriminal. Ito ay isang hero-scheme, isang hero-mask, bilang panuntunan, wala ng hindi lamang mga indibidwal na katangian ng karakter, talambuhay, kundi pati na rin ang isang pangalan.

Ang mismong teknolohiya ng komersyal na panitikan ay ginagawang posible upang maipakita ang kasalukuyang araw. Pagkatapos ng lahat, sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng publishing house, ang pagtatrabaho sa teksto ay tumatagal ng 4-5 na buwan. Samakatuwid, sa ilang sukat, ang panitikan ng masa ay maihahalintulad sa mass media: ang mga kwentong detektib, melodramas, kwentong pantasiya, atbp. Ay binabasa at isinalaysay muli sa bawat isa, tulad ng isang sariwang pahayagan o isang makintab na magasin. Halimbawa, sa bagong nobelang "Air Time" ni Polina Dashkova, madaling makilala ang mga character. Sa pangunahing tauhan, isang tanyag na mamamahayag, nahulaan ang mga tampok ng Svetlana Sorokina. Kasama sa nobelang ito ang isang plot ng detektibo, isang pakikipagsapalaran, isang melodramatic at isang makasaysayang. Laban sa background ng paghahanap para sa tanyag na nawalang brilyante, "Pavel" ay nagsasabi tungkol sa buhay ng isang buong angkan ng pamilya sa panahon ng ika-20 siglo, mula sa Silver Age hanggang sa kasalukuyang araw. Malinaw na maramdaman ng isang tao ang overlap sa nobela ni Anastasia Verbitskaya, The Spirit of the Time, na tanyag noong simula ng ika-20 siglo. Sa mga pahina ng mga domestic detektib, ang mga bayani ay bumibisita sa mga makikilala, prestihiyosong restawran at tindahan, nakikipagtagpo sa mga kasalukuyang pulitiko, tinatalakay ang parehong mga problema na nasasabik lamang sa media, uminom ng in-advertise na inumin, nagbihis ng mga naka-istilong damit. A. Si Marinina sa isang pakikipanayam ay inamin na ang mga mambabasa ay humiling ng ilang mga resipe mula sa kusina ng Nastya Kamenskaya. At sa nobelang "Requiem" ang magiting na si Marinina ay detalyadong isiniwalat ang mga lihim ng paggawa ng isang Italyano na salad. Ang mga modernong "makintab na manunulat" ay napaka sanay upang akitin ang karanasan sa cinematic ng mga mambabasa na ang larawan ng bayani ay maaaring limitahan sa pariralang "Maganda siya, tulad ni Sharon Stone" o "Siya ay malakas tulad ni Bruce Willis." Dapat tayong sumang-ayon sa A. Genis sa kanyang kahulugan ng kababalaghan ng kulturang masa: "Ang kulturang masa, na bumabalot sa mundo ng malikhaing protoplasm, ay kapwa katawan at kaluluwa ng mga tao. Dito, hindi pa rin nahahati sa pagkatao, ay ginawang tunay na katutubong sining, isang hindi nagpapakilala at unibersal na elemento ng katutubong. Sa paglaon, ang mga henyo ay nagsisimula dito, ang may kalidad na art ay nag-crystallize. Ang artist-personalidad, ang nag-iisang handicraftsman na ito, ay handa na sa lahat. Siya ay isang taong nabubuhay sa kalinga sa katawan ng kulturang masa, kung saan galing ang makata na may lakas at pangunahing, nang walang pag-aalinlangan. Tiyak na hindi siya maaabala ng Mass art. Ang pag-master ng mga form ng ibang tao, syempre, sinisira ng artist, binubuo ulit, sinisira, ngunit hindi niya magagawa nang wala ang mga ito. Ang isang form ay hindi maimbento sa lahat, ito ay ipinanganak sa gitna ng buhay ng mga tao, bilang isang archetype ng pambansa o kahit pre-pambansang buhay, umiiral ito magpakailanman. "

Kung ang mundo, ang pagiging at buhay ng mga tao ay isang pandaraya lamang na "nawala tulad ng usok", kung gayon ano ang nananatili? Mayroon bang anumang permanente at ganap sa lahat? Mayroong, pagsunod kay Nietzsche, ang mga decadents ay naniniwala, - ito ang kagandahan. Ang lahat ng decadent art, sa katunayan, ay isang pagtingin sa pamamagitan ng prisma ng Aestheticism: ang kasamaan ay Aesthetic, ang kamatayan ay Aesthetic, lahat ay aestheticized ... Gayunpaman, may mga lugar kung saan ang kagandahan ay natanto nang lubos. Una sa lahat, ito ang mundo ng pantasya, ang mundo ng pantula na katha. Bukod dito, hindi lamang maganda ang wala, ngunit, sa kabaligtaran, ang hindi umiiral ay maganda. Ang hangarin lamang ng makata na "na wala sa mundo" (3. N. Gippius).

Ginawang ganap ng Decadents ang kagandahan. Ang ilan sa kanila ay malapit sa ideya ni F. Dostoevsky na ang kagandahan ay magliligtas sa mundo. Pinapayagan ka ng hindi kasiyahan na kagandahan na makita mo ang pagkakaiba-iba at lalim ng materyal na mundo. Ganito nagsulat si Konstantin Dmitrievich Balmont (1867-1942) tungkol dito sa tulang "Edelweiss" (1896):

Tinitingnan ko ang mundo mula sa isang asul na taas, gustung-gusto ko ang edelweiss - hindi malungkot na mga bulaklak, Na lumalaki nang malayo mula sa karaniwang mga kadena, Tulad ng isang nahihiya na pangarap ng nakareserba na mga snow.

Mula sa isang asul na taas tinitingnan ko ang lupa, At sa isang walang tinig na panaginip ay nakikipag-usap ako sa aking kaluluwa, Sa hindi nakikitang Kaluluwa na kumikislap sa akin Sa mga oras na iyon, habang papunta ako sa hindi malubhang taas.

At, pagkatapos ng pag-aalangan ng ilang sandali, Aalis ako mula sa isang asul na taas, Nang hindi nag-iiwan ng bakas sa niyebe sa likuran ko, Ngunit isang hint lamang, isang puting niyebeng puting bulaklak, ang magpapaalala sa akin na ang mundo ay walang katapusang lapad.

Lumilikha ang KD Balmont ng isang espesyal na genre ng simbolikong tanawin ng mga liriko, kung saan lumilitaw ang hindi malubhang makasagisag na kagandahan sa pamamagitan ng lahat ng mga detalye ng panloob na tanawin. Narito ang kanyang programmatic na tula, na nagbukas ng koleksyon ng mga tula na "In Boundlessness" (1895):

Pinangarap kong abutin ang mga papalabas na anino, Ang mga papalabas na mga anino ng isang patay na araw, umakyat ako sa tore, at ang mga hakbang ay nanginginig, At ang mga hakbang ay nanginig sa ilalim ng aking paa.

At kung mas mataas ang pinuntahan ko, mas malinaw ang pagguhit nila, mas malinaw ang mga balangkas sa di kalayuan. At ang ilang mga tunog ay naririnig sa paligid, Sa paligid ko ay naririnig mula sa Langit at Lupa.

Ang mas mataas na pag-akyat ko, mas maliwanag ang kanilang sparkle, Ang mas maliwanag na taas ng mga hindi natutulog na bundok ay kumislap, At sa pamamaitan ng ilaw ay tila hinahaplos, Na parang dahan-dahang hinahaplos ang isang malabo na titig.

At sa ibaba ko, dumating na ang gabi, Dumating na ang gabi para sa natutulog na Lupa, Para sa akin, ang sikat ng araw ay nagniningning, ang ilaw ng apoy ay nasusunog sa di kalayuan.

Natutunan ko kung paano mahuli ang mga aalis na anino, Ang mga aalis na anino ng isang kupas na araw, At mas mataas at mas mataas akong lumakad, at ang mga hakbang ay nanginig, At ang mga hakbang ay nanginig sa ilalim ng aking paa.

Ang isa pang mahalagang tema, na nauugnay din sa kagandahan, para sa mga decadents ay pag-ibig - makalupang at madamdamin, minsan kahit na masama (ito ang higit sa lahat na lyrics ng pag-ibig ni V. Ya. Bryusov). Nakita nila ang parehong mga elemento sa pag-ibig tulad ng likas na katangian, samakatuwid ang mga lyrics ng pag-ibig ay nauugnay sa mga tanawin. Makatang si Mirra (Maria

Alexandrovna) Lokhvitskaya (1869-1905), na tinawag na "Russian Sappho" ng kanyang mga kapanahon, kumakanta ng pag-ibig bilang isang elemento na walang katumbas sa Uniberso:

Mahal kita, tulad ng pag-ibig ng dagat sa isang maaraw na pagsikat, Bilang isang daffodil na hilig sa alon,

• - ningning at lamig ng inaantok na tubig. Mahal kita tulad ng pag-ibig ng mga bituin sa ginintuang buwan, Bilang isang makata - aking nilikha, itinaas ng isang panaginip. Mahal kita, tulad ng isang apoy - isang-araw na gamugamo, pagod na pagod ako sa pag-ibig, namimighati sa kalungkutan. Mahal kita, tulad ng nagmamahal na hangin na nagmamahal sa mga tambo, mahal kita ng buong kalooban, sa lahat ng mga hibla ng aking kaluluwa. Mahal kita tulad ng hindi nalutas na mga pangarap na pag-ibig: Mas maraming araw, mas maraming kaligayahan, mas maraming buhay at tagsibol.
• ("Mahal kita tulad ng pag-ibig ng dagat sa isang maaraw na pagsikat ...", 1899)

Ang nabubulok na kulto ng kagandahan ay nauugnay din sa pagtaas ng pansin sa kultura ng tula, pangunahin sa ritmo at tunog na istraktura nito. Ang tunog ng isang talata ay hindi lamang isang form kung saan ang nilalaman ay "nilalaman"; dapat itong maging maayos, magkakasuwato at makabuluhan (dahil ang lahat sa mundo ay simbolo, ang anyo ng talata ay dapat ding maging simboliko). Si V. Ya. Si Bryusov at KD Balmont ay nag-ambag lalo na sa pag-unlad ng pormang patula. Wala pang tao sa tulang Ruso ang nakasulat ng mga masasayang tula na tulad ni Balmont (halimbawa, sa tula sa itaas na "Nahuli ko ang mga lumalabas na anino na may panaginip ..."). Ito ay ang pagbuo ng himig ng taludtod na isinasaalang-alang ni Balmont ang kanyang pangunahing merito. Bukod dito, nakilala niya ang kanyang sarili sa bagay ng talata:

Ako ang pagiging sopistikado ng mabagal na pananalita ng Russia, Bago sa akin ang iba pang mga makata - nauna, una kong natuklasan sa talumpating ito ang mga dalisdis, Muling pagkanta, galit, malambing na tugtog.

("Ako ang pagpipino ng mabagal na pagsasalita ng Russia ...", 1901)

Ang kulto ng maganda sa talata ay isang espesyal na kaso ng bulok na ideya ng sining bilang pinakamataas na anyo ng aktibidad ng tao. Ang sining ay mas mataas hindi lamang kaysa sa ordinaryong praktikal na aktibidad, ngunit mas mataas din kaysa sa agham at pilosopiya.

"Inihayag ng agham ang mga batas ng kalikasan, ang sining ay lumilikha ng isang bagong kalikasan, sumulat ng II. M. Minsky at" Sinaunang hidwaan - (1881). isa sa mga unang dokumento ng patakaran ng modernismo ng Russia. - Ang pagkamalikhain ay mayroon lamang sa sining, at isang pagkamalikhain lamang ang lumilikha ng isang bagong kalikasan. Ang pinakadakilang henyo ng agham, tulad nina Newton, Kepler at Darwin, na nagpaliwanag sa amin ng mga batas, ngunit kung saan gumagalaw ang mga mundo at umuunlad ang buhay, ang kanilang mga sarili ay hindi lumikha ng isang solong maliit na piraso ng alikabok. Samantala, sina Raphael at Shakespeare, nang walang pagtuklas ng iisang eksaktong batas ng kalikasan, ang bawat isa ay lumikha ng isang bagong sangkatauhan. Ang isang artista lamang ang may karapatan, tulad ng Goethe's Prometheus, na sabihin, na hinarap si Zeus: "Narito ako umupo at lumilikha ng mga katulad mo.

Ang anumang malikhaing kilos ay naglalapit sa artist sa demiurge (tagalikha ng diyos). Ang aktibidad ng artista ay hindi gumagana, hindi gumagana sa karaniwang kahulugan ng salita, ngunit isang sakramento, misteryo, mahika. Nagpapahiwatig sa pang-unawang ito ang pamagat ng brochure na Poetry ni KD Balmont bilang Magic (1915), kung saan binubuod niya ang kanyang karanasan bilang isang makatang Symbolist.

Ang mga mas batang Symbolist (karamihan sa mga makata na itinuturing na sila ay mga mag-aaral ng V. Solovyov), na pumasok sa panitikan sa simula ng siglo, ay naghimok na salungatin ang kanilang mga sarili sa mga decadents, na itinuring nilang "mga itim na salamangkero" (na tinawag nilang mga salamangkero, bruha, at iba pa). Tinawag nila ang kanilang sarili na "theurgists", o "puting salamangkero", at kung ang mga nakatatandang Symbolist ay nauugnay ang kanilang gawain sa paglilingkod sa kulto ni Satanas, kung gayon ang mga nakababata ay itinuturing na mga propeta na sumasalamin sa banal na kalooban. Ang pinakamahalagang kinatawan ng mga nakababatang Symbolist ay sina L.L.Blok, L. Bely, at Vyacheslav Ivanovich Ivanov (1866-1949). Ang makatang nagmula sa Lithuanian na si Jurgis Baltrushaitis (1873-1944), na nagsulat din ng tula sa Lithuanian, ay naging isang kapansin-pansin na kababalaghan ng simbolismo ng Russia.

Ang mga mas batang Symbolist ay hindi lamang tutol sa kanilang sarili sa pagkabulok; talagang maraming bago sa kanilang trabaho. Tulad ni V.Soloviev, matatag silang kumbinsido sa totoong pagkakaroon ng mundo ng mga banal na ideya. Tulad ni Soloviev, naniniwala silang ang oposisyon ng ideyal at materyal na mga mundo, banal na pagkakaisa at kaguluhan sa lupa ay hindi ganap at hindi walang hanggan, bukod dito, paparating na ang pagtatapos ng matandang mundo. Isinasaalang-alang nila ang kanilang sarili na mga harbinger ng isang bagong mundo. Ang mga direktang hinalinhan ng mga mas batang Symbolist - ang tinaguriang Mystics ng Petersburg, na nagtrabaho noong 1890s. (D. S. Merezhkovsky, 3. N. Gippius at iba pa). Gayunpaman, sa mga "mistiko" ang damdaming ito ay nabalot sa mga kalunos-lunos, mga pesimistikong tono: ang mga propeta ng hinaharap mismo ay hindi mabubuhay. Ang tulang "Children of the Night" (1894) ni D. S. Merezhkovsky ay naglalaman ng mga sumusunod na linya:

Pagdidirekta ng aming mga mata Sa maputlang silangan, Mga anak ng kalungkutan, mga anak ng gabi, Naghihintay kami para sa aming propeta. Nararamdaman namin ang hindi alam, At, may pag-asa sa aming mga puso, Namamatay, hinahangad namin Para sa mga hindi nilikha na mundo. Nasa itaas kami ng kailaliman ng isang hakbang, Mga anak ng kadiliman, naghihintay para sa araw: Makikita natin ang Liwanag - at, tulad ng mga anino, Mamamatay kami sa mga sinag nito.

Para sa mga mas batang Symbolist, ang temang ito ay nakakakuha ng ibang pag-ikot: hindi lamang sila mga tagapagpauna, kundi pati na rin mga saksi ng isang bagong mundo, na isisilang sa sandali ng mystical synthesis ng langit at lupa, sa sandali ng huling pagbaba sa ang mundo ng Walang Hanggan Babae. Narito ang isang soneto mula sa siklo ng A. A. Blok na "Mga Tula tungkol sa Magagandang Ginang":

Sa labas ng lungsod, sa bukirin sa tagsibol, huminga ang hangin. Naglalakad ako at nanginginig sa harapan ng apoy. Doon, alam ko, sa unahan - ang dagat ay namamaga ng mga alon sa Breath of the gloom - at pinahihirapan ako.

Naaalala ko: maingay ang kabisera sa malayo, maingay. Doon, sa takipsilim ng tagsibol, hindi mapakali ang init. Oh, kakaunti ng puso! Ang pag-asa ng mukha! Ang mga hindi nakakaalam sa tagsibol ay nagnanasa para sa kanilang sarili.

At dito, bilang alaala ng mga taon ng inosente at dakila, Mula sa takipsilim ng madaling araw - hindi kilalang mga mukha Ang mga ilaw ng buhay at kawalang-hanggan ay nagsasahimpapaw ...

Kalimutan na natin ang mahabang ingay. Lumapit sa akin nang walang galit. Sunset, Misteryosong Birhen, At kumonekta bukas at kahapon sa apoy.

("Sa labas ng lungsod sa mga bukirin sa tagsibol huminga ang hangin ...", 1901)

Sa tulang ito, nakita natin ang oposisyon, katangian ni Blok, ng walang kabuluhang "ingay sa muck" ng modernong metropolitan na buhay at ng Beautiful Lady (na tinatawag na Mysterious Maiden). Ang modernong tao ay ganap na nahuhulog sa walang kabuluhan ng mundo, wala siyang napapansin kundi ang kanyang sarili, at "naghahangad para sa kanyang sarili," habang ang kalikasan ay nabubuhay na sa pag-asa ng pagdating ng Eternal Femininity. Ang tanawin ay mahiwaga at simboliko: ang takipsilim ay humihinga nang balisa sa pag-asa ng tagsibol, at ang tagsibol dito ay hindi lamang isang panahon ng taon, ngunit isang simbolo din ng pagsilang ng isang bagong mundo. Ang tema ng apoy ay tumatakbo sa buong tula: ito ay pareho ang ilaw ng bukang-liwayway at ang malinis na apoy ng kawalang-hanggan na nagniningning sa pamamagitan nito. (Ang apoy ay isang simbolo ng kadalisayan sa iba't ibang mga kultura ng unang panahon, sa kultura ng mga modernong panahon na nauugnay ito sa pilosopiya ni F. Nietzsche.) Ang bayani ng liriko ng tula ay napapalibutan ng kalikasan at nahuhulog sa pag-asa Ang kanya. Sa huling linya, ang apoy ay lilitaw hindi lamang bilang isang mapanirang, ngunit din bilang isang malikhaing puwersa: pinag-iisa nito ang oras, sapagkat walang oras sa hinaharap na mundo ("Hindi na mawawala ang oras" - ang gayong hula ay nakapaloob sa Apocalypse , ang pangwakas na libro ng Bagong Tipan).

Ang mistisong pag-ibig ay tumatagal ng isang personal na form sa maagang lyrics ni Blok - Ang Walang Hanggan na Pagkababae ay nilagyan ng anyo ng isang tunay na babae, sa pamamagitan ng pag-ibig kung saan ipinakilala ang mistisong pag-ibig.

Sa tula ni A. Bely, ang malapit na mga karanasan ay nakalarawan sa imahe ng "minamahal na Walang Hanggan". Narito ang simula ng kanyang tula na "The Image of Eternity" (1903):

Ang imahe ng aking minamahal - Ang Walang Hanggan - nakilala ako sa mga bundok. Puso sa kawalang ingat. Isang hum na tunog ng daang siglo.

Sa wasak na buhay

ang imahe ng minamahal,

ang imahe ng minamahal - Walang Hanggan,

na may isang malinaw na ngiti sa matamis na labi.

Ang makasagisag na sistema ng mga sulat, ang patuloy na ugnayan, at kung minsan ang paghahalo ng iba't ibang mga eroplano ng katotohanan ay humahantong sa ang katunayan na hindi isang solong bagay ang napansin na "simple" - may iba pang "lumilitaw" sa pamamagitan nito, kung saan ito ay isang simbolo. Dinadala nito ang masasagisag na pang-unawa ng mundo na mas malapit sa pinaka sinaunang anyo ng sining batay sa mitolohiya. Nauunawaan mismo ng mga Simbolo ang koneksyon na ito at binibigyang diin ito sa bawat posibleng paraan: ang paggawa ng mitolohiya ay may mahalagang papel kapwa sa kanilang sining at sa buhay. Ang isang mitolohikal na teksto ay naiiba sa isang akdang pampanitikan na hindi gaanong nilalaman nito kaysa sa pag-uugali sa mundo. Ang isang teksto sa panitikan ay may simula at wakas, mayroon itong may-akda at mambabasa. Ang inilalarawan niya ay maaaring totoo, ngunit maaari rin itong maglaman ng iba`t ibang anyo ng kathang-isip, at ipinapalagay na ang mambabasa, sa prinsipyo, ay nakikilala ang katotohanan mula sa kathang-isip (ang mga panlilinlang sa panitikan ay batay sa sinadya na pagkalito ng mambabasa, kung saan sinubukan ng may-akda na ipasa ang kathang isip bilang katotohanan). Ang alamat ay walang simula o wakas, ito ay panimula buksan, at lahat ng mga bagong elemento ay maaaring isama dito. Ang alamat ay hindi alam ang pagkakaiba sa pagitan ng may-akda at mambabasa; hindi nila ito nilikha at hindi binabasa, nilikha nila, pinamumuhay nila ito. Ang alamat ay ginampanan sa ritwal, at ang bawat kalahok sa ritwal ay lumilikha ng alamat. Imposibleng sabihin tungkol sa isang alamat kung totoo ito o isang kathang-isip, sapagkat ang mitolohiya ay itinayo ayon sa isang espesyal na lohika kung saan hindi gumagana ang batas ng kontradiksyon.

Tulad ng nabanggit nang maraming beses, ang mga ideyang relihiyoso at pilosopiko ng VSSoloviev ay napakahalaga para sa pagkamalikhain ng mga mas batang Symbolist, gayunpaman, hindi katulad ni Solovyov mismo, para sa kanila ang mga ideyang ito ay may kalakhang mitolohiyang karakter, ay hindi isang pilosopiko na konstruksyon, ngunit isang paraan ng pamumuhay. Ang muling pagkabuhay ng interes sa mitolohiya sa pangkalahatan ay isang tampok na tampok ng mga makabagong direksyong sining ng ika-20 siglo, at sa isang makabuluhang lawak ito ay simbolismo na naglalagay ng mga pangunahing prinsipyo ng bagong mitolohiyang ito.

Kung ang interes sa mitolohiya at paggawa ng alamat ay katangian ng lahat ng mga mas batang Symbolist, kung gayon ang mga tiyak na porma na kinuha nila sa kanilang gawain ay may mahalagang pagkakaiba-iba para sa bawat isa sa kanila. Samakatuwid, si V. I. Ivanov, isang malalim na erudite na istoryador at philologist, ay muling binuhay ang mitolohiya ng Antiquity sa kanyang gawa. Ang mga alamat at alamat na natutunan sa mga paaralan ng gramatika at pinag-aralan sa mga unibersidad, ang mga alamat at alamat na nilikha ng mga matagal nang namatay sa matagal nang namatay na mga wika, biglang naging isang makabago, kaakit-akit at maganda. Narito kung paano inilarawan ni Ivanov ang maenad (isang bacchante, isang kalahok sa isang misteryo bilang parangal sa diyos na si Dionysus):

Marahas na sumugod si Menada

Parang isang kalapati

Tulad ng isang kalapati, Na may pusong natakot mula sa Perseus,

Parang isang kalapati

Tulad ng isang kalapati na may puso na tumibok tulad ng isang falcon

Sa pagkabihag

Nakunan ng pusong kasing mabangis tulad ng araw

Na may isang mapag-alay na puso, tulad ng araw ng Gabi, Gabi ...

("Menada", 1906)

Ang pagkamatay at muling pagsilang ni Dionysus, na solemne na ipinagdiriwang sa Sinaunang Greece bawat taon (Dionysus ay kabilang sa bilang ng namamatay at nagbubuhay na mga diyos), nagawang ilarawan ni Ivanov bilang isang pangyayari na hindi pampanitikan, ngunit trahedya sa buhay.

Para kay Alexander Blok, hindi ang kadalisayan ng philological at katumpakan ng kasaysayan ng mitolohiya ang mahalaga, ngunit ang pangunahing pagbukas nito. Hindi tulad ng Vyacheslav Ivanov, hindi niya hinahangad na buhayin sa modernong tao ang mga sikolohikal na karanasan ng isang tao ng Antiquity, para sa kanya ang paggawa ng mitolohiya ay isang magpakailanman na nagpapatuloy na proseso na kumukuha ng modernidad. Ang kanilang mga alamat ay hindi lamang sa Antiquity, kundi pati na rin sa Middle Ages, pati na rin sa panitikan ng New Age. Ang mitolohiya ay nasa labas ng kasaysayan, naiugnay ito hindi sa oras, ngunit sa kawalang-hanggan, samakatuwid ang mga anachronism (paghahalo ng mga phenomena na kabilang sa iba't ibang mga panahon) ay malawak na nakatagpo ng mitolohiya.

Ang imahe ng Beautiful Lady, na orihinal na hiniram mula sa V.S Soloviev, ay unti-unting napayaman sa iba pang mga paksa at asosasyon. Ito ang Columbine, at Carmen, at Ophelia, atbp. Minsan ang mga pangalawang imaheng ito, na parang, ay itulak ang pangunahing imahe ng Magagandang Ginang sa likuran, tulad ng, halimbawa, sa tulang "Mga Hakbang ng Kumander" mula sa hinog na gawain ng Bloc. Dito, tila, ito ay tungkol lamang kina Don Giovanni at Donna Anna, ngunit ang pangalan ni Donna Anna na "The Lady of the Light" ay malinaw na nagpapahiwatig na siya ay isang Magagandang Ginang. Sa tulang ito, ang alamat ni Don Juan, na nag-imbita kay Donna Anna, ang balo ng Kumander na napatay sa isang tunggalian, sa isang rebulto mismo ng Kumander, ay napalabas sa pamilyar na espasyo at oras (medyebal na Espanya). Ang kilos ng tula ay nagaganap laging at saanman. Bilang isang halata at demonstrative anachronism, ipinakilala ng tula ang isang kotse - "motor", tulad ng sinabi nila noon. Si Donna Anna ay namatay lamang at nakahiga sa kanyang "luntiang silid-tulugan", ngunit, sa kabilang banda, matagal na siyang namatay at nakikita ang kanyang "hindi ligid na mga pangarap" sa libingan. Ang pagkilos ng tula ay tumatagal lamang ng ilang sandali, habang ang tunog ng orasan ay tunog, ang mga sandaling ito ay magtatagal magpakailanman: ang huling dalawang talata, na italiko ni Blok, ay pinahayag na ang balangkas na ito ay natatapos sa sandali ng pagtatapos ng mundo, kapag ang mga patay ay bumangon mula sa kanilang mga kabaong, pagkatapos ay muling nabuhay at ang natapakan na Kagandahan ng Mundo.

Kung para kay Ivanov ang mga ugat ng alamat ay nasa nakaraan, para kay Blok - sa kasalukuyan, pagkatapos para kay Andrey Bely sila ay sa hinaharap. Sa paggalang na ito, malapit siya sa mga post-simbolistang alon ng modernismo, halimbawa, sa futurism, kung saan nakukuha ng mitolohiya ang mga tampok ng isang utopia. Ang mga Argonaut sa A. Bely ay naglalakbay hindi lamang para sa ginintuang balahibo ng tupa, tulad ng sa sinaunang alamat ng Greek, para sa araw, kagalakan, paraiso.

Tulad ng mga decadents, tinanggap ng mga mas batang Symbolist ang rebolusyon ng 1905-1907. Tulad ng mga decadents, nakita nila sa kanya pangunahin ang isang elemento (inihambing nila ito sa isang bagyo, baha, atbp.). Tulad ng mga decadents, nahuli sila ng mga heroic pathos ng rebolusyonaryong pakikibaka. Halimbawa, si A. Blok sa oras na ito ay lumilikha ng mga tula tulad ng "Nag-atake kami. Straight in the chest ...", "Guardian angel", atbp. Si V. Ivanov ay bumago sa pagiging moderno at nagsusulat pa rin ng pampulitika NS.).

Gayunpaman, ang mga nakababatang Symbolist ay may kani-kanilang mga kakaibang katangian sa pang-unawa ng rebolusyonaryong katotohanan. Una, ang rebolusyon para sa kanila ay hindi gaanong isang pampulitikang kaganapan bilang isang espirituwal. Para kay VI Ivanov at, sa bahagi, A. Bely, ito ay isang "rebolusyon ng espiritu", at kinailangan na mabuo sa isang kumpletong pagkasira ng mundo ng espiritu ng tao (kalaunan ang ideyang ito ay kinuha ng mga futurist, partikular na VV Mayakovsky). Pangalawa, ang rebolusyon ay isang misteryo para sa kanila - isang kilos ng cosmic drama na ginampanan ng mga kalahok sa rebolusyon. Ang misteryo na ito ay nakakuha ng mga natatanging tono ng apocalyptic: ang pagbagsak ng tsarism ay nauugnay sa pangkalahatang pagkawasak ng matandang mundo. Kasunod, titingnan nina Blok at Bely ang Rebolusyong Oktubre sa pamamagitan ng prisma ng parehong mga ideya. Sa gayon, sa huling talata ng tula ng Bloc na "Ang Labindalawa", lumitaw si Hesukristo at pinamunuan ang rebolusyon, na nangangahulugang pagtatapos ng mundo, para husgahan ni Cristo ang mga buhay at patay. Natagpuan namin ang isang katulad na imahe sa Bely, na tumugon sa Rebolusyon sa Oktubre gamit ang tulang "Si Kristo ay Muling Nabuhay." Pangatlo, sa kaibahan sa indibidwalistikong protesta ng mga dekadente, para sa mga mas batang Symbolist sa rebolusyon, ang kusang-kusang katangian at mass character nito ay mahalaga. Ang panig na ito ng rebolusyon ay lalong mahalaga para kay VI Ivanov, na tiningnan ang sangkap na ito sa pamamagitan ng prisma ng mga ideya ni F. Nietzsche, na tutol sa makatuwiran at indibidwalistikong prinsipyo, na umaakyat sa diyos ng araw na si Apollo, at sa prinsipyong hindi makatuwiran at masa, umaakyat kay Dionysus. Naiintindihan ni Ivanov ang napapanahong yugto sa kasaysayan ng Russia bilang isang kilusan mula sa Apollonianism patungong Dionysianism, hanggang sa pagsasaya ng mga elemental na puwersa, na tinawag itong "tama (iyon ay,) kabaliwan."

Matapos ang pagkatalo ng rebolusyon noong 1907, ang Symbolism ay pumasok sa isang panahon ng krisis: ang mga ideya ng parehong mga decadents at mga mas batang Symbolist ay labis na naubos, at walang mga bagong ideya. Ang simbolo ay nagsimulang mawala ang kabuluhan sa lipunan, ang mga paghahanap ng mga makata ay nakakuha ng isang pulos estetiko na karakter. Sa parehong oras, sa oras na ito, ang mahalaga at matinding gawain ay nangyayari sa loob ng Simbolo, na konektado sa pag-aaral ng Simbolo mismo at panitikan sa pangkalahatan. Ang mga katanungan sa teorya ng tula at translation ay nag-aalala V. Ya.B Bryusov. Ang mga kilalang masters ng salita at ganap pa ring walang karanasan na mga may-akda ay nagtipon sa "Tower" kasama si V. I. Ivanov. Di nagtagal, ang mga pagpupulong na ito ay tinawag na "Academy of Verse". Maraming mga batang makata, na pumasok sa panitikan pagkatapos ng pagbagsak ng Symbolism, na nakatanggap ng kanilang edukasyon sa tula dito. A. Si Bely, ang mga batang manunulat at kritiko sa panitikan na naka-grupo sa paligid niya, ay naglatag ng mga pundasyon ng tulang pang-agham na pang-istatistika. Ang mga unang resulta ng mga pag-aaral na ito ay na-publish sa aklat na A. Bely na Symbolism, na inilathala noong 1910.

Makata(Greek poiētiké téchnē - poetic art) - ϶ᴛᴏ ang agham ng sistema ng mga paraan ng pagpapahayag sa mga gawaing pampanitikan, isa sa pinakalumang disiplina sa panitikan.

Sa mga sinaunang panahon (mula sa Aristotle (IV siglo BC) hanggang sa teorista ng klasismo na N. Boileau (siglo XVII), ginamit ang salitang "makata" upang ipahiwatig ang pagtuturo ng verbal art sa pangkalahatan. Ang salitang ito ay magkasingkahulugan sa tinatawag na ngayon na "Ang teorya ng panitikan".

Ngayon sa pinalawak na kahulugan ng salita ang mga makata ay kasabay ng teorya ng panitikan, sa sikip- mula sa isa sa mga lugar ng teoretikal na makata.

Paano larangan ng teoryang pampanitikan Pinag-aaralan ng mga makata ang mga detalye ng pamilyang pampanitikan at mga genre, mga uso at kalakaran, istilo at pamamaraan, sinisiyasat ang mga batas ng panloob na komunikasyon at ang ugnayan ng iba't ibang antas ng artistikong buo. Dahil sa pagpapakandili sa aling aspeto (at saklaw ng konsepto) na inilalagay sa gitna ng pag-aaral, kaugalian na makipag-usap, halimbawa, tungkol sa mga makatang romantiko, mga makatang ng nobela, mga makatang tula ng akda ng isang manunulat sa kabuuan o ng iisang akda.

Sa Russia, ang mga teoretikal na makata ay nagsimulang mabuo noong 1910 at naging pinagsama noong 1920s. Ang katotohanang ito ay minarkahan ang isang pangunahing pagbabago sa pag-unawa sa panitikan. Noong ika-19 na siglo, ang paksa ng pag-aaral ay hindi pang-akda mismo, ngunit kung ano ang nakapaloob at nabago sa kanila (kamalayan ng publiko, alamat at alamat, balangkas at motibo bilang karaniwang pamana ng kultura; talambuhay at karanasan sa espiritu ng manunulat) : ang mga siyentipiko ay tumingin, sa totoo lang, "sa pamamagitan ng mga gawa" sa halip na ituon ang mga ito. Sa madaling salita, noong ika-19 na siglo, ang mga siyentipiko ay pangunahing interesado sa pang-espiritwal, pangmumuni-muni sa mundo, pangkalahatang mga kagalingang pangkulturang may likhang pagkamalikhain. Pangunahing nag-aalala ang mga iskolar ng panitikan sa pag-aaral ng mga kundisyon kung saan nilikha ang mga gawa, habang hindi gaanong binibigyang pansin ang pagsusuri ng mga teksto mismo. Ang pagbuo ng mga teoretikal na makata na nag-ambag sa isang pagbabago sa sitwasyon, ang mga gawa mismo ang naging pangunahing bagay, lahat ng iba pa (sikolohiya, pananaw at talambuhay ng may-akda, ang genesis ng lipunan ng pagkamalikhain ng panitikan at ang epekto ng mga gawa sa mambabasa) ay napansin bilang isang bagay na pantulong at pangalawa.

Dahil ang lahat ng mga paraan ng pagpapahayag ng panitikan sa huli ay kumulo sa wika, ang mga makata ay dapat ding tukuyin bilang agham ng masining na paggamit ng mga paraan ng wika... Ang berbal (iyon ay, lingguwistiko) na teksto ng isang akda ay ang tanging materyal na anyo ng pagkakaroon ng nilalaman nito, ayon sa kung saan ang kamalayan ng mga mambabasa at mananaliksik ay nagtatayo ng nilalaman ng akda, na naghahangad na muling likhain ang hangarin ng may-akda ("Sino was Hamlet for Shakespeare?) O upang maiakma sa kulturang nagbabago ng mga panahon (ʼʼAno ang kahulugan sa atin ng Hamlet? ʼʼ). Ang parehong mga diskarte ay huli batay sa verbal na teksto na ginalugad ng mga makata. Samakatuwid ang kahalagahan ng mga makata sa sistema ng pagpuna sa panitikan.

Ang layunin ng mga makata ay upang mai-highlight at sistematiko ang mga elemento ng teksto na kasangkot sa pagbuo ng aesthetic impression ng trabaho. Ang lahat ng mga elemento ng masining na pagsasalita ay kasangkot dito, ngunit sa iba`t ibang antas: halimbawa, sa mga tula ng liriko, ang mga elemento ng balangkas ay may maliit na papel at ang ritmo at palabigkasan ay may malaking papel, at kabaligtaran sa pagsasalaysay na tuluyan. Ang bawat kultura ay may kanya-kanyang hanay ng mga paraan upang makilala ang mga akdang pampanitikan laban sa background ng mga hindi pampanitikang: ang mga paghihigpit ay ipinataw sa ritmo (taludtod), bokabularyo at sintaks (patula na wikaʼʼ), paksa ng bagay (paboritong uri ng mga bayani at kaganapan). Laban sa background ng sistemang ito ng mga paraan, ang mga paglabag nito ay hindi gaanong malakas na pampalakas ng pampasigla: "proseism" sa tula, ang pagpapakilala ng mga bagong di-tradisyunal na tema sa tuluyan, atbp.
Nai-post sa ref.rf
Ang isang mananaliksik na kabilang sa parehong kultura tulad ng gawaing kanyang pinag-aaralan ay mas maramdaman ang mga makagambalang tula na ito, at hinahayaan silang pahintulutan ng background. Ang mananaliksik ng isang banyagang kultura, sa kabaligtaran, una sa lahat nararamdaman ang pangkalahatang sistema ng mga pamamaraan (pangunahin sa mga pagkakaiba nito mula sa karaniwang isa) at mas kaunti - ang sistema ng mga paglabag nito. Ang pag-aaral ng sistemang patula "sa loob" ng isang naibigay na kultura ay humahantong sa konstruksyon normative poetics(mas may kamalayan, tulad ng sa panahon ng klasismo, o hindi gaanong nalalaman, tulad ng sa panitikang Europa ng siglong XIX), ang pag-aaral na "mula sa labas" - sa konstruksyon mapaglarawang makata. Hanggang sa ika-19 na siglo, habang ang mga panitikang panrehiyon ay sarado at tradisyonalista, nanaig ang normative na uri ng mga makata. Ang mga pangkaraniwang makata ay ginabayan ng karanasan ng isa sa mga pampanitikang takbo at binigyang katwiran ito. Ang pagbuo ng panitikan sa buong mundo (nagsisimula sa panahon ng romantikismo) ay hindi inilalagay ang gawain ng paglikha ng mga mapaglarawang makata.

Karaniwan ay naiiba pangkalahatang mga makata(panteorya o sistematikong - "macropoetics") pribado(o talagang mapaglaraw - "micropoetics") at makasaysayang

Ang mga pangkalahatang makata, na nililinaw ang unibersal na katangian ng mga akdang pampanitikan at pansining, ay nahahati sa tatlong mga lugar na pinag-aaralan, ayon sa pagkakabanggit tunog, pandiwang at matalinhagang istraktura ng teksto.

Ang layunin ng pangkalahatang mga makata- mag-ipon ng isang kumpletong sistematikong repertoire ng mga diskarte (mga elemento na may mahusay na aesthetically) na sumasaklaw sa lahat ng tatlong mga lugar.

Pinag-aaralan ang istruktura ng tunog ng mga gawapalabigkasan(mabuting samahan ng masining na talumpati) at ritmo , at kaugnay sa talata - din sukatan at saknong(Ang mga konseptong ito ay karaniwang hindi nalilimitahan, at kung ang mga ito ay nalimitahan, pagkatapos sa ilalim ng sukatan ay kaugalian na nangangahulugang isang kombinasyon ng mga tunog at kanilang pagsasama sa mga paa, sa ilalim ng ritmo - isang kombinasyon ng mga paa sa mga linya).

Dahil ang pangunahing materyal para sa pag-aaral sa kasong ito ay ibinibigay ng mga tulang patula, ang lugar na ito ay madalas na tinatawag na (masyadong makitid) na tula.

V istrakturang pandiwang mga katangian ng bokabularyo, morpolohiya at syntax gumagana; ang kaukulang lugar ay karaniwang tinatawag estilistiko(hanggang sa anong lawak na tumutugma ang estilistiko sa bawat isa bilang isang disiplina sa wika at panitikan, walang pinagkasunduan). Ang mga tampok ng bokabularyo ("pagpili ng mga salita") at syntax ("kombinasyon ng mga salita") ay matagal nang pinag-aralan ng mga makata at retorika, kung saan tinitingnan sila bilang mga estilong estilista at tropes. Ang mga tampok ng morpolohiya ("tula ng balarila") ay naging isang paksa ng pagsasaalang-alang sa mga makata kamakailan lamang.

V matalinhagang istraktura pinag-aaralan ang mga gawa mga imahe(mga character at item), mga motibo(mga aksyon at gawa), mga balak(mga konektadong hanay ng mga pagkilos). Nakaugalian na tawagan ang lugar na ito na "mga paksa" (tradisyunal na pangalan), "mga tema" (B. Tomashevsky) o "mga makatang" sa makitid na kahulugan ng salitang (B. Yarkho). Kung ang tula at estilistika ay isinasaalang-alang sa mga makata mula sa mga sinaunang panahon, kung gayon ang paksa, sa kabaligtaran, ay nabuo ng kaunti, dahil pinaniniwalaan na ang artistikong mundo ng mga gawa ay hindi naiiba sa anumang paraan mula sa totoong mundo; tungkol dito, ang isang pangkalahatang tinatanggap na pag-uuri ng materyal ay hindi pa nabubuo.

Pribadong makata ay nakikibahagi sa pag-aaral ng mga teksto ng panitikan sa lahat ng mga aspeto sa itaas, na nagbibigay-daan sa iyo upang lumikha ng isang "modelo" - isang indibidwal na sistema ng mga mabisang estetiko na katangian ng trabaho.

Sa kasong ito, ang salitang "makata" ay tumutukoy sa isang tiyak na aspeto ng proseso ng panitikan, katulad, ng mga pag-uugali at prinsipyo ng mga indibidwal na manunulat, pati na rin ang mga masining na uso at buong panahon, na isinasagawa sa gawain. Ang mga kilalang iskolar ng Russia ay nagmamay-ari ng mga monograp sa mga makatang tula ng Lumang panitikang Ruso, sa mga makatang romantiko, sa mga makata ng N.V. Gogol, F.M. Dostoevsky, A.P. Chekhov. Sa pinanggalingan ng terminolohikal na tradisyon na ito ay ang pag-aaral ng A.N. Ang Veselovsky (1838 - 1906) ay gumagana ni V.A. Zhukovsky, kung saan mayroong isang kabanata na "Zhukovsky's Romantic Poetics".

Ang pangunahing problema ng mga pribadong makata ay komposisyon , iyon ay, ang magkakaugnay na ugnayan ng lahat ng mga makabuluhang elemento ng trabaho (phonic, metric, estilistiko, matalinhagang balangkas at pangkalahatan, pinag-iisa ang mga ito) sa kanilang gumaganang relasyon sa kabuuan ng pansining.

Narito ang pagkakaiba sa pagitan ng maliit at malalaking mga pampanitikang porma ay mahalaga: sa isang maliit na bilang ng mga koneksyon sa pagitan ng mga elemento, bagaman malaki, ngunit hindi maubos, at ang papel ng bawat isa sa sistema ng kabuuan ay dapat ipakita nang malawakan; sa isang malaking anyo, imposible ito, at ang isang makabuluhang bahagi ng panloob na mga koneksyon ay mananatiling hindi naiulat bilang hindi mahahalata sa estetika (halimbawa, ang koneksyon sa pagitan ng palabigkasan at balangkas).

Ang pangwakas na mga konsepto kung saan ang lahat ng mga paraan ng pagpapahayag ay itinaas sa pagtatasa ay ang "imahe ng mundo" (na may mga pangunahing katangian, oras ng artistikong at artistikong puwang) at "imahe ng may-akda", ang pakikipag-ugnay na nagbibigay ng isang " point of view "na tumutukoy sa lahat ng mga pangunahing punto sa istraktura ng trabaho. Ang tatlong mga konsepto na ito ay ipinasa sa mga makata sa karanasan ng pag-aaral ng panitikan ng XIX - XX siglo; bago iyon, ang mga European poetics ay nilalaman na may isang pinasimple na pagkakaiba sa pagitan ng tatlong mga kasarian sa panitikan: drama (pagbibigay ng imahe ng mundo), mga lyrics (pagbibigay ng imahe ng may-akda) at ang epiko sa pagitan.

Ang batayan ng mga pribadong makata ("micropoetics") ay mga paglalarawan ng mga indibidwal na gawa, ngunit ang mas pangkalahatang paglalarawan ng mga pangkat ng mga gawa (isang siklo, isang may-akda, genre, trend sa panitikan, panahon ng makasaysayang) posible rin. Ang mga nasabing paglalarawan ay maaaring gawing pormal sa isang listahan ng mga paunang elemento ng modelo at isang listahan ng mga patakaran para sa kanilang koneksyon; bilang isang resulta ng pare-pareho na paglalapat ng mga patakarang ito, ang proseso ng unti-unting paglikha ng isang gawa mula sa pampakay at ideolohikal na konsepto hanggang sa pangwakas na pandiwang disenyo ay ginaya (ang tinaguriang mapagbigay na tula ).

Makatang pangkasaysayan Pinag-aaralan ang ebolusyon ng mga indibidwal na pamamaraan ng patula at ang kanilang mga sistema sa tulong ng paghahambing sa makasaysayang pagpuna sa panitikan, na kinikilala ang mga karaniwang tampok ng mga sistemang patula ng iba't ibang mga kultura at binabawasan ang alinman (genetically) sa isang pangkaraniwang mapagkukunan o (typologically) sa mga pangkalahatang batas ng kamalayan ng tao .

Ang mga ugat ng panitikan sa panitikan ay bumalik sa panitikang pasalita, na kung saan ay ang pangunahing materyal ng mga makatang pangkasaysayan, na kung minsan ay ginagawang posible upang muling itaguyod ang kurso ng pag-unlad ng mga indibidwal na imahe, mga estilong pang-istilo at mga sukat ng patula mula sa malalim (halimbawa, karaniwang Indo-European sinaunang panahon).

Ang paksa ng mga makatang pangkasaysayan na umiiral na may komposisyon ng mapaghahambing na kritikal na pampanitikang pampanitikan ay ang ebolusyon ng mga pandiwang at masining na porma (nagtataglay ng malalaking nilalaman), pati na rin ang mga malikhaing prinsipyo ng mga manunulat: ang kanilang mga pag-uugali ng aesthetic at masining na pananaw sa mundo.

Ang pangunahing problema ng mga makatang pangkasaysayan ay genre sa pinakamalawak na kahulugan ng salita, mula sa panitikan ng panitikan sa pangkalahatan hanggang sa mga iba't-ibang uri tulad ng "European love elegy", "klasikong trahedya", "psychological novel", atbp.
Nai-post sa ref.rf
- iyon ay, isang makasaysayang itinatag na hanay ng mga elemento ng patula ng iba't ibang mga uri, hindi nagmula sa bawat isa, ngunit nauugnay sa bawat isa bilang isang resulta ng mahabang pagsasama. Ang mga hangganan na naghihiwalay sa panitikan mula sa hindi panitikan, at ang mga hangganan na naghihiwalay ng genre mula sa genre, ay nababago, at ang mga kapanahunan ng kamag-anak na katatagan ng mga sistemang patula na kahalili ng mga kapanahunan ng decanonization at form-paglikha; ang mga pagbabagong ito ay pinag-aaralan ng mga makatang pangkasaysayan.

Makata. Mga uri ng makata. - konsepto at mga uri. Pag-uuri at mga tampok ng kategoryang "Makata. Mga uri ng makata." 2017, 2018.

DALAWANG TAMPOK NG POETRY

VLADIMIR VYSOTSKY

Kabilang sa mga tampok na makilala ang mga tula ni Vysotsky, mayroong dalawa na nagtataglay ng isang espesyal na lugar. Ang kanilang pagiging kakaiba, una, ay ang lahat ng nakikita ng mata: pagpapapangit ng mga idyoma, puns, patula na mask, paglabag sa mga pamantayan sa wika, hyperbolicity, pagbabago ng refrains, sinasadyang mahusay na simetrya ng pagsasalita na komposisyon, linaw ng aklat ng mga alegorya, maliwanag na tula, liriko, pag-igting ng liriko, balangkas - sumusunod sa mga tampok na ito. Pangalawa, ang mga tampok na ito ay kagiliw-giliw sa pagbibigay nito, tila, ang susi sa pilosopiya sa lingguwistiko ni Vladimir Vysotsky - isang makata na, kasama ang kanyang mga kapanahon, ay lumakad sa landas ng lahat ng mga makabagong pangwika, ngunit na tunay na naglagay ng kanyang sariling landas dito kalsada Sa artikulong ito susubukan ko lamang ipakita na pinarusahan at hinipan ni Vysotsky ang mga idyoma at sinubukan ang mga maskara sa parehong paraan, ngunit hindi sa katulad na paraan ng kanyang mga kapanahon. Sa pagkakaroon ng pagkahuli sa moda ng wika sa kanyang mga paglalayag, ang makata ay lumakad, gayunpaman - at dito hindi pa natin lubos na napagtanto - isang ganap na kakaiba, natatanging kurso sa wika.

Nananatili itong pangalanan ang mga tampok na ito. Ngunit dito nagmumula ang isang kahirapan. Kung ang una ay maaari pa ring italaga na may isang malinaw at kinikilalang term duwalidad , pagkatapos ang pangalan ng pangalawa - pag-iisip ng retorika - Maaari lamang maging sanhi ng kawalan ng tiwala. Samakatuwid, bibigyan namin ang pangalawang pangalan na ito ng isang application: pag-iisip ng retorika, o ang maximum na pagpuno ng mga posisyon - at hilingin sa mambabasa na huwag magmadali sa mga konklusyon.

Duwalidad

Ang tema ng dualitas at kapalaran. Roll call mula noong ika-17 siglo

Konsepto duwalidad maraming naipon sa malikhaing pamamaraan ng Vladimir Vysotsky at isasaalang-alang sa ibaba sa iba't ibang aspeto. Ang una sa kanila ay ang tema ng kapalaran, na gumaganap bilang isang doble ng bayani. Ang imahe ng isang kambal na kapalaran ay aktibong binuo sa tinaguriang demokratikong satire ng ika-17 siglo, at ang duwalidad na kinuha sa aspektong ito ay isa sa mga tulay na nag-uugnay sa gawa ni Vysotsky sa kulturang tawa ng katutubong tao.

Ayon kay DS Likhachev, ang tema ng dwalidad "ay lubhang mahalaga para sa panitikang Ruso sa buong pagkakaroon nito." Nakita ng akademiko na si Likhachev ang pinagmulan ng temang ito na nasa "Pagdarasal" ni Daniil Zatochnik, habang ang milyahe ay na-highlight ng "The Word of Hops" (XV siglo), at pagkatapos ay sinuri niya ang mga gawa ng XVII na siglo, nang ang mga pangunahing pagkahilig ng panahon ng panitikan ay nauugnay sa pagdoble - ang karakter ng pagtuklas, unti-unting kamalayan sa pagpapakandili ng kapalaran ng pagkatao sa mga katangian nito. Sa panitikan ng modernong panahon, nakita namin ang temang ito sa mga gawa ng Gogol, Dostoevsky, Bulgakov, Bely, Blok, Yesenin ...

Sa panitikan ng ika-17 siglo, ang mga doble ay naisapersonal na mga ugaling karakter na lumitaw alinman sa anyo ng isang demonyo ("The Tale of Savva Grudtsyn"), o sa anyo ng isang maling kaibigan o fairy-tale character ("The Tale of Woe and Malice ") lumitaw sa landas ng buhay ng bayani. Ang doble ay maaari ring lumitaw sa anyo ng isang kopya ng character, pinapatibay ang kanyang mga tampok sa pamamagitan ng maling kabaligtaran ("The Tale of Thomas and Erem"). Sa panitikan ng modernong panahon, ang doble ay lumitaw bilang isang bunga ng isang masakit na pantasya, isang bunga ng isang split na pagkatao ("Double" ni Dostoevsky, na hindi gaanong madalas na isang personipikasyon ng dalawang panig ng kaluluwa ng tao (Piskarev at Pirogov sa Nevsky Prospect ), mas madalas bilang isang panloob na di-naisapersonal na split pagkatao na tipikal ng mapanimdim na mga bayani XIX siglo.

Sa mga patula ni Vysotsky, ang dualitas ay gumaganap ng isang espesyal na papel, na nagiging isang uri ng malikhaing prinsipyo, na batay sa isang makataong ideya - pakikiramay sa mahina habang kinokondena ang kanyang mga kahinaan, bumalik sa kaisipang Kristiyano: kondenahin ang kasalanan, ngunit patawarin ang nagkakasala. Huwag itulak ang mga tao bilang imoral, asocial, alien, atbp., Ngunit, sa pakikiisa sa tao na itinago nila sa kanilang sarili, ipahiwatig ang landas ng paglilinis sa moralidad - ang ganitong pagkakataon ay ibinibigay ng may kundisyon na paghati ng kaluluwa sa dalawang magkasalungat prinsipyo - dualitas. Maaari itong ipahayag sa mga salita ng bayani ng komiks na tula ni Vysotsky na "Kapwa kakaiba ang aking kagustuhan at ang aking mga kahilingan":

At ang pagsubok ay nangyayari, ang buong bulwagan ay nakatingin sa akin sa likuran.
Ikaw, ang tagausig, ikaw, ang hukom ng mamamayan,
Tiwala sa akin: Hindi ko sinira ang window ng shop,
And my vile pangalawa AKO AY .

Malinaw ang koneksyon ni Vysotsky sa sratikong demokratikong Rusya noong ika-17 siglo, at lalo na sa "doble" na panitikan sa panahong ito: ito ang tema ng kapalaran, at ang tema ng pagkalasing, at ang tema ng isang "hubad at mahirap na tao ", at isang espesyal na tawa na nakadirekta laban sa mga kapangyarihang maging (kawalan ng katarungan sa lipunan) at sa parehong oras laban sa mga kahinaan ng" hubad at mahirap ", at ang pagsasama ng nakakatawa sa kahila-hilakbot, na katangian ng kultura ng pagtawa ng Russia, at patawa, na nauugnay sa isang halo ng mga estilo. Ngunit mayroon kaming natatanging pagkakataon na subaybayan kung saan sinunod ng Vysotsky ang tradisyon ng ika-17 siglo, at kung saan siya laban dito. Ang nasabing pagkakataon ay ibinibigay ng tulang "Dalawang Kapalaran", na direkta at direktang nauugnay sa Lumang Ruso na "Tale of Woe and Malice".

Sa parehong gawain ang kalaban, na hindi pinangalanan ang pangalan, ay ginugol ang unang bahagi ng kanyang buhay "ayon sa mga aral", at pagkatapos ay nakamit niya ang kanyang kapalaran, na kung saan ay ang kinatawang bisyo ng bayani - kalasingan at kahinaan. Ang pagkasira ng bayani, ang kanyang mga masasamang henyo ay nakikipag-usap sa kanya, at hindi lamang siya tinutukso, ngunit ipinaliwanag din sa kanya ang mga dahilan para sa kanyang kasawian, "magturo":

Sino ang magtapon ng mga timon at mga bugsay,
Nagdadala ang mga Mahirap -
nagkataon lang! / 1; 428 /
At sino ang hindi nakikinig sa kanyang mga magulang para sa kabutihan,
mga malalaman ko, Masama aba ...

Sa parehong mga gawa, lilitaw ang mga imahe ng isang ilog at isang bangka, na sumasagisag sa buhay at sa tao dito. Sa parehong mga gawa, ang bayani, pagkatapos ng matigas ang ulo na paghabol, ay nakapagtakas.

Kaya, ang masamang kapalaran ay lilitaw sa anyo ng isang nabubuhay na nilalang, at ang pagkakatawang-tao, sa kabilang banda, ay nagkalayo: sa sinaunang monumento ng Russia ito ay Kalungkutan at Masamang Bahagi, sa Vysotsky's - Hard and Curve. Tulad ng nalalaman, binibigyang diin nito ang ideya ng dwalidad. Gayunpaman, sa kwento at sa tula, ang pagkakabuklod ng dobleng mismong sa panimula ay magkakaiba pareho sa antas ng ideya at sa antas ng nakalarawan at nagpapahiwatig na mga paraan.

Sa tula ni Vysotsky na Hindi Madali at Curve ay mga malayang tauhan na may dibisyon ng mga tungkulin. Ang mga tungkulin na ito ay nauugnay sa isang pigura, na pag-uusapan natin higit sa isang beses, - ang pagpapapangit ng idyoma, na partikular sa pagpapatupad ng direktang kahulugan ng mga idyoma: hindi madali nagdadala at ang curve naglalabas... Mas tiyak, sa tula ipinangako niyang ilalabas, ngunit gumagalaw sa isang masamang bilog. Ang pagkakaiba sa pagitan ng mga imahe ay makabuluhan: ang mahirap ay parusahan ang tamad, "kung sino ang magtapon ng mga timon at mga bugsay", Kalungkutan - ang recalcitrant, "na<...>hindi nakikinig ". Pighati ay pinarusahan para sa paghihimagsik, paglabag sa mga tradisyon. Hindi madali - para sa pagsunod: ang bayani ng Vysotsky sa tunay na kahulugan ng salita ay napupunta sa daloy:

Siya ay nanirahan nang komportable at may negosyo,
Lumangoy ako kung saan nakatingin ang aking mga mata -
pababa / 1; 427 /.

Samakatuwid, Hindi madaling natural na nagsasama sa Curve - isang mali, nakatutuwang pag-asa para sa kaligtasan nang walang pagsisikap. Mayroon ding isang tema ng maling kaligtasan sa The Tale of Woe and Wickedness. Ito ay ang "hubad, walang sapin upang makagawa ng ingay ng nakawan." Sa isang totoong paraan, ang binata ay naligtas lamang sa pamamagitan ng pag-tonure ng isang monghe. Ngunit ang maling kaligtasan ng tamad ay ang pag-akyat niya sa hump (sa matalinhagang kahulugan ng salita ay naging isang umaasa) ng karima-rimarim na matandang babae - si Krivoy.

Naging hostage kay Crooked at Hard, natalo sa kanya ang bayani ng tula Ako ay... Ito ay nasasalamin sa paggamit ng panghalip mismo Ako ay, napakahalaga para sa tema ng dualitas sa Vysotsky:

Sumisigaw ako - hindi ako nakakarinig ng hiyawan,
Hindi ako niniting isang bast dahil sa takot,
Masama ang nakikita ko.
Niyugyog ako sa hangin ...
"Sino'ng nandiyan?" Naririnig ko - sumasagot siya:
"Ako, Hindi Madali!"

Sa simula ng saknong Ako ay- ito mismo ang bayani, ang panghalip ay nasa simula ng talata, ang konstruksyon ay aktibo. Mamaya Ako ay tinanggal, pagkatapos ay baligtad, pagkatapos ang konstruksyon ay nagiging passive, pagkatapos Ako ay- doble na ito. Nagtataka at nagpaparusa ng tula masama hindi ako madali, saan Ako ay na parang natutunaw sa doble nito.

Ang recalcitrant hero ng kwento ay nakatakas sa isang monasteryo, ang tamad na bayani ng tula sa pamamagitan ng "paggaod hanggang sa punto ng kabaliwan." Ang bayani ay nakakuha ng kalayaan, gumagawa ng kanyang sariling pagpipilian. Ang paksa ng independiyenteng pagpipiliang moral ay lubhang mahalaga para sa Vysotsky. Ang isa pang tulang "doble" ("Aking itim na tao na may kulay-abong suit ...") ay nagtatapos sa mga salitang:

Ang aking landas ay iisa, iisa lamang, guys -
Sa kasamaang palad, hindi ako binigyan ng pagpipilian / 2; 143 /.

Kaya't ang bilog ng dwalidad ay sarado at ang bayani ay nakakahanap ng pagkakaisa. Sa tulang "Dalawang Kapalaran" na isang mas kagiliw-giliw na pagsasara ng bilog ay nagaganap: Hindi Madali at Curve ay tila na de-nagkatawang-tao at bumalik sa elemento ng wika:

At sa likuran ko kasama ang mga snags,
ligaw na daing,
Ibinaba, umangal,
Ang aking dalawang tadhana - Curve
oo Hindi madali / 1; 429 /.

Bagaman ang parehong mga salita ay ibinibigay sa teksto na may malaking titik, kapag binibigkas ang mga linyang ito ay nararamdaman namin kurba at mahirap tulad ng karaniwang mga kahulugan para sa salita kapalaran(ihambing: mahirap na kapalaran, baluktot na kapalaran). Ang mismong pangalang "Dalawang Kapalaran" ay nagtatago ng posibilidad ng isang pagbabago. Sa katunayan, sa kwentong medyebal, ang Kalungkutan at Malisya ay ganap na mga pangngalan na may kakayahang magpahiwatig ng ganap na independiyenteng mga tauhan, sa teksto ang Kalungkutan ay nagsasalita pa mismo ng panlalaki na kasarian, sa kabila ng gramatikal na neuter kasarian ng salitang "kalungkutan". Para sa Vysotsky, ang mga ito ay mga napatunayan na adjective na bumalik sa kanilang pagpapaandar - upang magsilbing isang kahulugan para sa isang pangalan. Lumapit ang modernong may-akda sa tema ng kapalaran nang mas makatuwiran. Hindi niya niloko ang sarili na ang biktima ay naging biktima niya. Para sa kanya kapalaran, doble- isang kagamitang pampanitikan lamang. Sa tulang "Ang aking kalungkutan, aking paghihirap" mayroong mga sumusunod na salita: "Hinahampas ko ang aking sarili at hinahampas ang aking sarili, - // So - walang mga kontradiksyon" / 1; 482 /. Ang bayani at ang doble sa Vysotsky ay maaaring magpalit ng mga lugar, tulad ng tulang "Dalawang Kapalaran", kung saan umiinom sina Krivaya at Hindi Madali sa halip na bayani, o sa "Song of Fate" at sa tulang "Tungkol sa Diyablo", kung saan ang Hindi alam ng bayani kung sino ang tila kanino: doble o doble siya.

Sa "The Tale of Woe and Malice", ang panunuya ay hindi nakadirekta laban sa Kalungkutan, tulad din ng isa pang kwento sa medyebal - tungkol kay Savva Grudtsyn - ang panunuya ay hindi nakadirekta laban sa diyablo. Sa gawain ni Vysotsky, ang doble mismo ay maaaring lumitaw sa isang katawa-tawa na paraan, at ito ay tiyak na sanhi ng mga pathos ng pagkatao at kalayaan nito. Ang doble ay ang mga bono ng bayani, at ang mga bono ay hindi lamang pangit, ngunit nakakatawa din.

Ang panunuya ng doppelganger ay lalong kapansin-pansin sa The Song-Tale of the Genie. Dito ang ekspresyong "genie mula sa isang botelya" ay nabago, at sa simula pa lamang, ang panunuya ay idinidirekta laban sa genie (ihambing ang medyebal na "Word of Hops"), na ipinakatao ang ideya ng kalasingan sa maling kahulugan ng kapangyarihan nito. Inaasahan ng bayani ang mga himala mula sa alak:

"Sa gayon, pagkatapos nito - mga himala sa okasyong ito:
Gusto ko ng palasyo hanggang sa langit - kaya ka demonyo! .. "
At sinabi niya sa akin: "Hindi kami sanay sa mga ganitong bagay, -
Maliban sa mordobiti - walang mga himala! " / 1; 133 /

Ang Medieval Hops ay kumikilos bilang isang mabigat, hindi magagapi na puwersa, at ang genie ay nakakatawa kahit sa pag-uugali niya sa pagsasalita: mula sa kanyang mga salita ay naging isang himala para sa kanya ang patayan. At sa pang-araw-araw na buhay hindi siya makapangyarihan sa lahat: "wala siyang magawa laban sa pulisya."

Ang tema ng dualitas, kapalaran ay napaka-katangian ng gawain ng Vladimir Vysotsky. Kasunod nito, pumapasok siya sa linya ng demokratikong satire ng ika-17 siglo. Sa likod ng temang ito, tulad ng laging nangyayari sa panitikang Ruso, ay nakatayo sa pagtatanggol ng isang taong nadapa, kung kanino naaawa na siya ay naghihirap. Ngunit ang dwalidad bilang isang diskarte ay inilagay sa serbisyo ng isa pang ideya ni Vysotsky - ang soberanya ng indibidwal at ang kalayaan ng kanyang piniling moral. At nagsasama ito ng ibang arsenal ng mga pamamaraang pangwika. Narating namin ang isang bagong aspeto ng dwalidad na nauugnay sa pagpapapangit, o paghahati ng mga idyoma.

Bifurcation ng pagkatao sa wika at ang paghati ng mga idyoma

Noong mga ikaanimnapung taon ng ating siglo, nabanggit ng mga mananaliksik ang isang "paronymic explosion" - isang pagnanasa para sa isang paglalaro ng mga salita, para sa isang pun rapprochement ng iba't ibang kahulugan, ngunit magkatulad sa tunog, para sa "paglalaro sa paligid" ng mga salawikain at yunit na pang-termolohikal. Kasabay nito, lumitaw ang mga katagang "pagbabago ng isang yunit na pangwakas", "paghati ng isang idyoma", atbp. Ang prosesong ito ay nakakuha ng mga pamagat ng mga akdang pampanitikan, tumagos sa tanyag na istilo ng agham at nagtagal sa headline ng pahayagan (halimbawa, "Ang Kuwento ng Mangingisda at ang singkamas"). Sa isang pagkakataon, pinagsisisihan pa nila ito. Ang isang espesyal na genre ng "parirala" ay aktibong binuo, na kung saan ay nabawasan sa paglalaro ng matatag na mga expression tulad ng "Ang kanyang lugar sa buhay ay isang lugar para sa mga taong may kapansanan at mga bata." Halimbawa, ang gawain ni Felix Krivin ay nabuo sa ilalim ng pag-sign ng isang pun. Ang pag-play na may matatag na pagliko ay pa rin ng isang mahalagang katangian ng mga nakakatawang at nakakatawang gawa (ihambing ang hindi gaanong papel ng mga naturang aparato sa mga nakakatawang kwento ng maagang Chekhov, sa pangungutya ni Bulgakov). Unti-unti, ang hindi pangkaraniwang bagay na ito na hindi nahahalata na naging isang pag-usbong para sa intertekstuwalidad, allusivity (sa lawak ng pananaw sa kultura), nagsama sa isang panitikan na otkuture na may isang collage ng mga quote, na may kaugnayan sa pag-iisip ng clip. Ngunit pagkatapos, sa mga ikaanimnapung at pitumpu't taon, ito ang paghahati ng mga idyoma na nanaig, kontaminasyon at pagsasakatuparan ng literal na kahulugan na namayani sa lahat.

Hindi mo kailangang maging isang mapagmasid na tao upang mapansin: halos bawat linya ng Vysotsky ay naglalaman ng isang pun batay sa paghahati ng mga nakapirming expression. Ang isa pang bagay ay hindi gaanong kapansin-pansin: Ang mga puns ni Vysotsky ay palaging na-uudyok ng isang personalidad sa wika. Bukod dito, ang mga puns na ito ay sumasalamin sa drama ng isang lingguwistikong pagkatao, hindi isang komedya, ngunit ang drama ng pagkakabangga ng personalidad na ito, na karaniwang pinagkaitan ng kultura at kung minsan ay may kaisipan (espirituwal na "hubad at mahirap na tao") na may wika at kultura.

Ang simpatiya ni Vysotsky ay nasa panig din ng mga mahihina din. Alalahanin natin ang tiyak na bigat ng imitasyon ng pagsasalita ng may sakit sa pag-iisip, na may hilig na maunawaan ang lahat nang literal, sa kanyang gawain.

Kaya, ang mga bayani ng kilalang tula na "Liham sa patnugot ng programa sa telebisyon na" Malinaw - hindi kapani-paniwala "mula sa isang baliw - mula sa Kanatchikovaya dacha" literal na nauunawaan ang ekspresyon kainin mo ang aso isipin muli ang itinakdang ekspresyon kamangha-manghang malapit, awkwardly pagsamahin ang mga salita sa pagsasalita pantalan at doktor... Ang pareho ay nasa tuluyan: "Ang Buhay na Walang Pagtulog" ay isang bihirang halimbawa ng kung paano ang "daloy ng kamalayan" na naimbento ng madilim at hindi masyadong makatao na dalawampu't siglo na nagsisilbi sa pinaka-Kristiyanong mga ideya ng mabuti, at ipinakilala pa ang sarili nang may kaaya-aya. .

Ano ang pinag-iisa ang pag-uugali sa wika ng mga bayani na may depekto sa pag-iisip at pangkulturang Vysotsky? Ang pagiging mababa lamang ba? Ang personalidad sa wika na inilalarawan ni Vysotsky ay palaging nakikilala sa pamamagitan ng tumaas na pagiging gullibility at pagiging simple. Pareho sa mga ugaling ito ay napaka-Ruso, at hindi aksidente na ang mga suntok ni Vysotsky ay nagpukaw ng gayong mainit na tugon, at ang mga mekanikal na punt ng mga "parirala" sa pahayagan ay nawala sa kamalayan.

Narito ang isa pang "pasyente" na Vysotsky - ang bayani ng isang ikot ng tatlong tula ("Lumabas ang error", "Walang pagkakamali" at "Kasaysayan ng kaso"). Humiwalay tayo mula sa katotohanang ang buong entourage ng ospital ay isang parabula ng interogasyon. Nakikita ng pasyente ang mga larawan ng mga bantog na doktor sa dingding (sa isa pang plano - iba pang mga larawan) at sinusubukang aliwin ang kanyang sarili dito: "Mabuti na kayo, mga ilaw, lahat ay nakasabit sa dingding - // Nasa likuran ko kayo, mga mahal , tulad ng sa likod ng isang pader na bato ":

Sinabi nila sa akin: "May sakit ka" -
At pinalo ako
Ngunit ang ningning ng puso
Ngumiti mula sa dingding / 1; 415 /.

Pagpapahayag ilaw ng puso ay naiintindihan sa kahulugan ng "mainit, mabait na tao."

Sino ang may kasalanan sa trahedyang hindi pagkakaintindihan sa mga pagpapahalagang pangkulturang idineposito sa kaban ng mga idyoma: isang personalidad sa kultura o kultura mismo? Dito, tulad ng sa kaso ng "hubad at mahirap", ang sisihin ay nahuhulog sa magkabilang panig. Ginagawang katatawanan ang mga selyo ng pahayagan at stationery, inilalarawan ni Vysotsky ang kanilang poot sa karaniwang tao. Nang sinimulang pag-usapan ni Kalye Chukovsky ang tungkol sa "tanggapan" at suportado siya ng mga may awtoridad na wika, ito ay tungkol sa pagprotekta sa kultura, tulad ng, mula sa isang panlabas na banta. Ang pareho ay ang satirical na posisyon ng Zoshchenko o Bulgakov. Sa ibang paraan para sa Vysotsky. Ipinakita niya kung paano nakatira ang mga klise sa loob ng isang personalidad sa wika at pininsala ang integridad nito. Ang hindi pantay na pagkain sa wikang ito ay puno ng isang banta, tulad ng mga substandard na programa sa telebisyon, nakakagulo, nakakalasing sa inosenteng manonood, tulad ng ipinakita sa "Victimization of Television", kung saan nakikipagtalo ang madidilim na manonood:

Kung hindi ka tumingin - mabuti, hayaan mong hindi ka maging tanga,
Ngunit, hindi bababa sa, pinatay ng Diyos:
Hindi mo alam kung ano ang hinahanap ng mga talento
Hindi mo alam kung sino ang may regalong! / 1; 314 /.

Ginagawa ng bayani na ito ang mga pangalan ng mga programa tulad ng mga salita:

"Halika, mga batang babae!" "Halika, n a rnyam! "
Ibigay ang parangal sa O-O-UN!

Ngunit ang pananalapi ay ang pananalapi. Hindi lamang mga tares, mayroon ding trigo. Ang parehong mga idyoma ay bubuhayin ang mga karaniwang katotohanan, gabayan ka sa landas. Sa mga direktang kahulugan ng mga salita, sa mga salawikain, kuwentong engkanto ay mayroong walang hanggang kahulugan, habang siya mismo ang nagsasalita ng diretso

Kinukuha namin ang kadalisayan, pagiging simple mula sa mga sinaunang tao,
Mga saga, engkanto - kinakaladkad mula sa nakaraan, -
Dahil ang mabuti ay nananatiling mabuti -
Sa nakaraan, hinaharap at kasalukuyan! / 1; 400 /.

Ako at ang iba pa: kaibahan, pagkakapareho, pagkakadikit

Tinanggap sa pintas na pampanitikan ng liriko Ako ay, o bayani ng liriko, ay malapit na nauugnay sa mga ideya ng klasikal na pilosopiya ng Aleman, na bumuo ng mga kategorya ng layunin at paksa. Ang mismong ideya ng tula ng liriko bilang isang genus ng panitikan, na binuo ni Aristotle sa isang ganap na magkakaibang tularan, naintindihan at nauunawaan pa rin sa ilaw ng mga kategoryang ito. Walang puwang para sa kontrobersyal na panteorya, ngunit ang konsepto ng "liriko Ako ay"Ay nagiging mas mababa at mas mababa sapat na nauugnay sa modernong lyrics. Higit na mas mabunga ang diskarte na nakabalangkas sa gawain ni Mikhail Bakhtin, na nagpakilala ng antithesis Ako ay at isa pa ... Ang mga ideyang pilosopiko ni Martin Buber ay nakasalalay din sa bagong channel na ito. Sa katunayan, ang mga kababalaghan ng masining na pagsasalita at pagsasalita sa pangkalahatan ay hindi maaaring sapat na maunawaan kung nagpapatuloy tayo mula sa mga ideya ng iisang nakakaalam na paksa at ng mundong alam niya.

Sa mga liriko ng Vysotsky, maaaring makilala ang mga oposisyon Ako at kapayapaan at Ako ay at isa pa ... Ang huli naman ay bifurcates: Ako ay maaaring nasa frame (sa tula) at sa likod ng mga eksena, at pagkatapos ay sa pagitan ng bayani ng tula at ng may-akda Ako ay iba't ibang mga relasyon ang lumitaw: kaibahan, pagkakapareho, o pagkakadikit.

Oposisyon Ako ay at kapayapaan, na umaangkop sa tradisyunal na ideya ng isang liriko na bayani, ay malinaw na malinaw na sinabi sa tulang "Hindi ko mahal", kung saan ang mga pagsusuri ng may-akda ay direktang ipinahayag. Ngunit sa isang buong serye ng mga tula ("Song of a Friend", "He Did not Return from Battle" at iba pa), ang antithesis ay batay sa Ako ay at isa pa, at sa karamihan ng mga kaso Ako ay nauugnay ang tula sa akda Ako ay talinghaga lamang at iba pang mga asosasyon. Ang mga pinaka-kagiliw-giliw na mga kaso na ito ay hindi umaangkop sa tradisyonal na ideya ng liriko na bayani, ngunit nauugnay sa dualitas. Papansin natin sila. Ngunit una tungkol sa kaso kung kailan Ako ay at isa pa lumilitaw ang mga tula sa frame.

Hindi niya ako pinatulog, bumangon siya sa pagsikat ng araw, -
At kahapon ay hindi siya bumalik mula sa labanan.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Nag-iisa na ang lahat, parang sa akin lang -
Ako na hindi bumalik mula sa laban / 1; 213 /.

Ngunit sa komiks na tulang "Zek Vasilyev at Petrov Zek" ang antithesis ay naging mali. Narito muli mayroong isang kahilera sa ika-12 siglo, na may kwento ng tanyag na pares ng mga natalo - sina Thomas at Erem:

Si Erema ay baluktot, at si Foma ay may tinik,
Si Erema ay kalbo, at si Thomas ay payat.

Sa Vysotsky:

Saan tayo nagpunta - sa Moscow o Mongolia, -
Hindi niya alam, madungis, ako - higit pa / 1; 38 /.

Kailan Ako ay nananatili sa likod ng mga eksena, sa pagitan niya at ng character na arises hindi lamang isang relasyon ng kaibahan, ngunit din ng isang relasyon ng pagkakapareho. Karaniwang ihinahatid ng may-akda ang ilan sa kanyang mga tampok sa bayani. Ito ay isang passive attitude, inosente at isang matigas ang ulo na mabuhay at katotohanan. Ito ang posibong posisyon na nagpapahintulot sa may-akda na ilagay ang pinaka-mapanganib na mga maskara ng inuusig at tinanggihan - mga lobo, kriminal, pinapinsalang personalidad, talo, lahat na maaaring sabihin sa kanyang sarili: "Sabihing salamat sa iyong buhay." Pinapayagan kami ng kawalang-sala na makipag-usap sa pag-uugali ng pagsasalita ng mga tauhan ng mga ugali na pinag-usapan natin sa itaas at kung saan dumami ang simpatiya para sa kanya. Ang matigas ang ulo na mabuhay ay gumagawa ng optimistic ng kanyang tula. Ang lahat ng ito na pinagsama ay nagbibigay ng halaga sa allegorical mask. Ang maskara ay nagsisimulang makilala bilang isang buhay na tao at pumupukaw ng pakikiramay.

Sa The Hunt for Wolves, halata ang pagkakapareho ng bayani at ng may-akda. Ang buong tula ay isang detalyado at transparent na talinghaga ng pag-uusig ("inakbayan nila ako, pinatungan ako"), pagbabawal (pulang watawat), hindi pantay na pakikibaka ("hindi sila tumutugtog sa pantay na termino sa mga lobo ...") at ang hangaring mabuhay ("mas malakas ang kalooban na mabuhay") ...

Kaya, isang metapisikal na ugnayan ay itinatag sa pagitan ng mundo ng may-akda at ng mundo ng mga character. Ang bayani ay tulad ng may-akda, at ang mundo ng bayani, maging pangangaso, palakasan, giyera, sirko o krimen, ay inihalintulad sa mundo ng may-akda. Siyempre, ang mga mundo kung saan ang aksyon ay nagbubukas ay hindi pantay sa mga tuntunin ng aesthetic at etikal na kahalagahan, at kung saan hindi ito tungkol sa maginoo na kulay, ang pagkakapareho ng may-akda sa bayani ay nagbibigay-daan sa maaasahang sikolohikal na mga posing ng mga problemang "tao sa giyera", "tao sa mga bundok", atbp. e. Gayunpaman, mag-isip tayo ng katotohanan na, kasama ang mga ugnayan ng pagkakapareho sa pagitan ng mundo ng may-akda at ng mundo ng bayani, minsan ay lumilitaw ang mga ugnayan ng magkakalapit. Ang mundo ng may-akda at bayani ay nakikipag-ugnay. At binago nito ang parabulang parabula, tipikal, tila, para sa mga tula ni Vysotsky, sa isang bagay na mas kumplikado.

Sa tulang "Masquerade Ball" ay kumikilos ng isang doble ng may-akda, na karaniwang gawa ni Vysotsky. Siya ay nakikipaglaban sa wika at kultura, mahirap, ngunit hindi galit, nagtitiwala, bukas at simple ang pag-iisip. Mga maskara narito ang tema ng mismong tula. Ang hero-mask mismo ay tumatanggap ng isang mask - isang alkoholiko, at pagkatapos ay ang lohika ng life-masquerade ay pinipilit siyang kumilos ayon sa likas na maskara, na iginawad sa kanya ng "aming mass worker na si Kolka". Ang kanyang asawa ay kasing simple ng pag-iisip - magkatulad sila sa pag-uugali sa wika. Pinag-uusapan niya ang tungkol sa maskara ng isang lasing:

«<...>At gagasta ako, kahit na pumutok ako,
Oras ng Linggo
Kahit na sa iyong lasing na mukha, ngunit sa isang damit! " / 1; 64 /

Tinatawag din niya itong brutal na maglagay ng mga maskara ng hayop.

Ang espasyo ng parabula, ayon sa likas na katangian ng landas, ay hindi dapat malagyan; ito, sa katunayan, naiiba ang parabola (parabola) mula sa tularan (halimbawa mula sa buhay). Ang tagagawa mismo ay hindi maaaring kumilos sa isang pabula; siya ay itinalaga ng isang espesyal na lugar sa labas ng balangkas - moralidad. Ang tagapagsalaysay ay hindi maaaring kumilos sa parabula, mayroon din siyang isang espesyal na lugar - antapodosis (komentaryo). Ngunit ang parabula ni Vysotsky ay naging permeable sa buhay. Ang paglalakbay na ito ng may-akda sa mundo ng kanyang sariling satire, at madalas na nakakagulat, ay isang nakawiwiling kababalaghan. Imposibleng isipin, sabihin, si Shchedrin kasama ng "laruang negosyo ng maliliit na tao." Sa pinakamaganda, posible ang isang parallel sa pagitan ng gumawa ng "maliit na tao" at ng may-akda. Ngunit sa demokratikong pangungutya noong ika-17 siglo, maiisip ang gayong sitwasyon.

Minsan, sa pangangati, ang paninindigang tulad ng may-akda ay tinatawag na kahangalan, nang hindi namamalayan na ibinalik nila ang salitang ito sa orihinal na kahulugan nito. Alang-alang kay Cristo, ang mga banal na hangal ay tinawag na mga tao na nabubuhay sa mundo, ngunit hindi protektado mula sa mundo. Ang may-akda, na nagmula sa pedestal ng hindi pag-access ng may-akda sa mundo ng mga tauhang satirical, ay maaaring tawaging isang hangal alang-alang sa katotohanan.

Ako at super-ako. Ang pinagmulan ng pagkakatulad

Ang isang "dalawahan" na tema ay hindi karaniwang may kasamang positibong mga katapat. Ang dobleng pagkatao ng bayani ay kinikilala ang kanyang mga bisyo. Ngunit sa gawain ni Vysotsky mayroong isa pang pag-ikot ng tema: ang doble ng bayani ay ang pinakamataas na prinsipyo sa kanya, na tinawag siyang magsakripisyo, sa kabayanihan.

Sa The Song of a Fighter Plane, ang naturang doble ay ipinakilala ng periphrasis yung umupo sa akin... Ang naglalarawang pagpapahayag na ito ay binibigyang diin hindi lamang ng haba at mga pag-uulit sa teksto, kundi pati na rin ng katotohanan na yan hindi pinangalanan. Ang pagsasalaysay mismo ay isinasagawa mula sa pananaw ng isang manlalaban na eroplano, na inihalintulad sa isang tao. Ngunit sa loob ng kanyang sarili, ang taong ito ay nakadarama ng isang doble, ang isa na nakaupo sa kanya, at sa inis ay nagsasaad na ang doble na ito ay nangangailangan ng mas maraming pagsisikap mula sa kanya, mas maraming mga bagong biktima:

Aalis na ako - pagod na ako sa mga sugat! ..
Ngunit ang umupo sa akin
Kita ko, napagpasyahan kong - sa ram! / 1; 179 /

Ang hindi mapakali na doppelganger na "iniisip na siya ay isang manlalaban." Narito ang salita manlalaban muling pag-isipan. Ang dobleng bayani ay kumikilos bilang isang tagawasak, isang tagapagawasak ng kanyang sarili, ngunit hindi isang walang katuturang maninira, tulad ng Baluktot at Matigas, ngunit isang mas mataas na alituntunin na nangangailangan ng palaging pagsasakripisyo.

Ang tula ay kapansin-pansin sa independiyenteng kahalagahan ng literal na plano. Sa katunayan, sa talinghaga, ang planong ito ay pulos may kondisyon; dito sa harap namin sa mga kulay, at pinaka-mahalaga sa mga tunog, mayroong isang larawan ng labanan sa hangin. Sa mga alliteration at assonance, maririnig ng isang tao ang pag-iyak at panginginig ng mga motor, ang tunog ng pagbagsak at paputok na bomba, ang tunog ng isang eroplanong sumisid:

Mula sa bomba, nagdadala ang bomba
Kamatayan sa paliparan, -
At tila - ang stabilizer ay kumakanta:
"Kapayapaan sa iyong tahanan!"

Salamat sa dwalidad, nararamdaman din namin ang sikolohikal na kapaligiran ng labanan. Hindi kami nakakakita ng nakalarawan na gawa ng isang masiglang bayani sa karton, ngunit isang tunay na gawa na nagkakahalaga ng mahusay na pagsisikap sa pag-iisip. Sinusubaybayan namin ang dynamics ng feat, mga dayalekto nito. Ang kalahati ng kaluluwa ay nakikipaglaban upang mabuhay sa mga hindi magagawang kondisyon, na hindi rin matatawag na pagkamakasarili, habang ang iba ay itinatakda bago ito bago, hindi maisip na mga gawain na lampas sa mga kakayahan nito: "Ang gasolina, ang aking dugo, ay nasa zero." Gayunpaman ito ay hindi lamang isang kanta tungkol sa giyera, ito ay isang tula tungkol sa sakripisyo sa pangkalahatan, kasama ang tungkol sa isang makata na nag-alay ng kanyang sarili ("Nagniningning sa iba, sinusunog ko ang aking sarili"). At ang pagpipigil ay hindi sinasadya. Hindi lamang ito tumpak na pagsusulat ng tunog: ang eroplano ay bumagsak at sumabog sa isang alulong. Ang pagkamatay ng bayani ay nagdudulot ng kapayapaan sa aming tahanan. Kaya't sa tula tungkol sa mga itim na dyaket, "ang aming magaspang na gawain" (sakripisyo) ay nagbibigay sa mga nakaligtas ng pagkakataong "makita ang bukang-liwayway na walang tungkulin." Kaya't ang makata, sinusunog ang kanyang sarili, ay nagdudulot ng kapayapaan sa mga kaluluwa ng mga tao.

Mag-asawa eroplano at piloto ay maaaring maunawaan bilang isang alegorya ng katawan at kaluluwa. Ang parehong alegorya sa tulang "Choosy Horses": narito muli ang drama ng isang tao na nagmamaneho, habang nagmamaneho ng mga kabayo. Gayunpaman, ang buhay ay inilalarawan bilang pagmamaneho "sa isang bangin, kasama ang pinakadulo." Ang imahe ng isang giring ay isang sinaunang imahe ng kamatayan, ginamit kahit sa "Pagtuturo" ni Vladimir Monomakh. Ang tema ng libing ay malinaw ding ipinahiwatig ng mga sumusunod na salita: "Ginawa namin ito sa oras, walang mga pagkaantala upang bisitahin ang Diyos", "Mawala ako, ang bagyo ay aalisin ako tulad ng isang fluff". Samakatuwid ito ay naiintindihan kung bakit ang sumasakay conjures ang mga kabayo "hindi makinig sa latigo masikip". Ngunit siya ay patuloy na hinihimok ang mga ito sa parehong paghagupit. AKO AY ang bida ay bifurcated. Ito ang dahilan kung bakit ang panghalip Ako ay napaka desperadong tunog sa anaphora ng pigilin:

Itutubig ko ang mga kabayo
Tatapusin ko ang talata / 1; 299 /.

Kung sa mga tulang tulad ng "Dalawang Kapalaran" o "Nasaktan ako muli", nahaharap tayo sa oposisyon Ako ay at ito , kung gagamitin natin ang terminolohiya ni Freud, kung gayon sa mga tulang "Song of the Fighter Plane" at "Finicky Horses" nakikita natin ang oposisyon Ako ay - super-ako .

Ang dualitas sa "Monument" ay repraktibo sa isang napaka-kakaibang paraan. Mas mataas na simula, super-ako, nananatili itong mabuhay sa pamana ng makata, na nagpapatuloy sa parehong pakikibaka ng espiritu at laman, buhay at kamatayan, na isinagawa ng kambal sa buhay ng makata. Nakakalungkot ang tula. Namatay ang makata, "ang death mask ay inalis sa kanya," ang "Asian cheekbones" ay tinanggal mula sa plaster, kung sakali. Ang pamana ay na-canonize. Ang "modernong paraan ng agham" ay naging "isang tinig na napunit ng kawalan ng pag-asa" sa isang "kaaya-ayang falsetto". Ang estatwa ay inihalintulad kay Achilles, na namatay, sugatan sa sakong. Ang makata ay nasugatan ng posthumous na kaluwalhatian. Ang takong ng Achilles ang siyang nagbubuklod sa kanya sa pedestal:

Huwag iwaksi ang aking granite meat
At huwag itong hilahin mula sa pedestal
Achilles ang takong na ito,
At ang mga iron ribs ng frame
Nakulong na patay sa isang layer ng semento, -
Mga kombulsyon lamang sa tabi ng tagaytay / 1; 346 /.

Kaya, ang isang makatang nagmamahal sa buhay ay "napakipot" pagkatapos ng kamatayan. Ang "Mayakovsky" na mga motibo ng tula, na hinaluan ng mga personal, ay pinatindi ang pagkakaiba sa pagitan ng kabataan, protesta, lawak ng kalikasan at "matinding pagkabagot."

Ang lahat ng mga accent ay tila naitakda. Lahat sa nakaraan. Saan nagmula ang dynamism - dito? Ngunit narito ang isang bagong pag-ikot sa balangkas - ang mga hakbang ng kumander. Ang estatwa, sa kabila ng lahat, nabuhay:

At ang karamihan sa mga tao ay sumugod sa mga eskinita,
Nang hilahin ko ang aking binti sa isang daing
At nahulog ang mga bato mula sa akin.

At muli ang hitsura ng mas mataas na prinsipyo ay mapanirang: ang rebulto ay gumuho tulad ng isang eroplano ng manlalaban ay namatay. Ngunit ito ay pagkasira sa pangalan ng mas mataas na nilikha. Isang hindi inaasahang pagkilala ang nangyayari. Nang bumagsak ang bantayog sa lupa, ang boses mula sa mga tunog ng trumpeta (sinira ang "kaaya-ayang falsetto"): "Buhay!"

Kaya, ang liriko Ako ay sa tula ni Vladimir Vysotsky ay three-layer: ito ang pinakamataas Ako ay, paghahanap ng isang sagisag na sagisag, Ako ay ang may-akda mismo at ang hero-mask, na kasama ng may-akda na may kaugnayan sa pagkakapareho at kaibahan, pati na rin ang pagkakalapit. Ginawa ng huli ang mga tula ni Vysotsky lalo na demokratiko at bukas.

Pag-iisip ng retorika

o ang maximum na pag-load ng mga posisyon

Pagod ng pag-iisip na larangan at mga kahihinatnan nito

Kasunod sa mga romantiko, sanay kami sa paggamot ng pag-iisip ng retorika bilang tuyo, mapagputol at teoretikal (eskematiko). Sa kanyang artikulong "Retorika bilang isang Diskarte sa Paglalahat ng Reality," binibigyang diin ng Academician S. S. Averintsev ang pag-iisip ng retorika bilang diametrically kabaligtaran ng pag-iisip ng romantikong at nagbibigay ng mga kagiliw-giliw na halimbawa ng huli. Kaya, ang regular ng isang pampanitikang cafe ay tinawag ang bawat isa na hindi kabilang sa kanilang lupon na "mga parmasyutiko." Ang romantikong pag-iisip ay hindi naghahangad na makilala, lalo na ang isinasaalang-alang nito na alien. Sa kaibahan dito, ang pag-iisip ng retorika ay laging may bilang na mga posibilidad, na malinaw din na nakalarawan sa pinangalanang artikulo ...

Sanay na kaming mag-isip na ang retorika na alegorya ay tuyo, habang kinakalimutan ang tungkol sa papel na ginagampanan sa pagmomodelo ng alegoryang ito. Ang buhay ay mas makulay kaysa sa isang retorikong pamamaraan, ngunit nagpapakita ito ng isang kinalabasan ng mga kaganapan, at ang retorika ay naglalahad sa harap namin ng isang buong tularan ng mga posibilidad. Sa pamamagitan ng likas na katangian nito, ang retorika, hindi bababa sa buong tradisyon ng Aristotelian, ay naiugnay sa kategorya ng posibleng. Sinumang kumiling sa madla na pabor sa isang kilos ay dapat na mag-isip ng lahat ng mga kahihinatnan ng parehong kilos na ito at kabaligtaran. Ang gawain ng orator ay upang iladlad ang mga posibilidad, upang mabawasan ang mga kahihinatnan mula sa mga sanhi, upang buksan ang hindi pangkaraniwang bagay sa iba't ibang mga facet, kung nais mo, upang makalkula ang mga facet na ito, ayusin ang mga ito. Samakatuwid, ang mga konstruksyon ng retorika ay madalas na simetriko, at maaari itong magbigay ng impression ng pagiging artipisyal, katuwiran. Ngunit ang simetrya na ito ay karaniwang sinamahan ng lalim ng pag-iisip at pag-igting sa emosyon.

Ang Vysotsky ay isang bihirang at malinaw na halimbawa ng isang makata na pinagkalooban ng pag-iisip ng retorika. Sa mga magagandang pangalan ng huling siglo, dito, marahil, isa lamang ang maaaring mapangalanan, ngunit ang pinakadakila. Totoo, ang nagtapos ng Lyceum, na nag-synthesize ng klasiko at romantikong tradisyon, ay nagpakita ng pag-iisip ng retorika nang higit pa sa malalaking anyo - mga tula, kwento, dramatikong eksena, at retorikong pagpapaunlad ng mga tulang liriko ("Mga Palatandaan", "Mga reklamo sa Trapiko", "Kalmychka ", lalo na" Naaalala ko ang magagandang sandali ") ay hindi kapansin-pansin. Ang pinakamalapit na guro ni Vysotsky ay kusang-loob na ipinapalagay ang mga pag-andar ng isang agitator at kahit isang popularidad, ngunit ang landas ng retorika para kay Mayakovsky ay sarado ng egocentrism ng makata mismo, ng kanyang paaralan, at ng kanyang panahon. Maaaring sabihin ang isang katulad na bagay tungkol sa tula ni Lermontov, kung saan wastong nakita ng Academician na si V.V. Vinogradov ang mga tampok ng istilong "oratorical", gayunpaman, na kinukuha ang salitang ito sa mga panipi. Ang pananalita ng isang makatang-tribune o makatang-propeta ay naiugnay sa aktibong paggamit ng mga retorikong numero, ngunit hindi kinakailangang ipinaliwanag ng pag-iisip ng retorika.

Narito ang tula ni Vysotsky na "Sino ang tumatakbo pagkatapos ng ano" ("Sa isang distansya - apat sa mga una ..."). Ang apat na runners ay kumakatawan sa apat na posisyon sa buhay at, sa pamamagitan ng paraan, apat na klasikong ugali. Hindi ginagamot ng may-akda ang mga posisyon na ito nang hindi gusto. Mayroon ding isang sapilitan na kasama ng mga lyrics ni Vysotsky - katatawanan. Halimbawa:

At karibal na si Pele
sa tumigas,
At magtakda ng isang halimbawa ng layunin
mga hangarin! / 1; 367 /

Gayunpaman, kung titingnan mo nang mabuti, ang tula ay humanga kasama ang prangkang retorika nito (ilang maliit na edisyon lamang ng Mga Character ni Theophrastus!):

Sa isang distansya - apat sa una,
Masama at mabait, hindi interesado at mapang-asar.
Alin sa kanila ang nagpahayag kung ano, kanino kanino? / 1; 302 /.

Apat na posisyon ang isiniwalat, apat na talambuhay ay matatas na pinangalanan, ngunit narito din ang makatang-humanista mismo. Nakikiramay siya sa lahat ng bagay na karapat-dapat sa pakikiramay, tinatawanan niya ang lahat na karapat-dapat na tawanan, sa harap natin ay retorika, ngunit sa parehong oras - mga lyrics.

Ang retorika ni Vysotsky ay hindi lamang ang paglalahad ng iba't ibang mga kapalaran, pagsasaalang-alang ng iba't ibang mga kaso. Ang formula nito ay ang maximum na pagkapagod ng larangan ng pag-iisip: pag-iisip, pakiramdam ng mas malalim, pakikipag-ayos.

Isaalang-alang sa paggalang na ito ang hindi masyadong kilalang tula na "Song of the White Elephant". Nasa pamagat na nakikita namin ang isang pagtataboy mula sa idyoma megillah... Sa mismong tula, literal na natanto ang lahat ng mga oposisyon kung saan kasangkot ang imahe ng "puting elepante":

Kabilang sa kanyang kapwa kulay-abo - isang puting elepante
Siyempre, isang puting uwak / 1; 302 /.

Puting elepante magkasingkahulugan puting uwak at antonymic kulay abong mga elepante... Gumagawa sa tula at oposisyon elepante - elepante... Bilang karagdagan, ang buhay na elepante ay naiiba sa isang pandekorasyon na elepante na gawa sa puting garing. Kaugnay sa tema ng elepante, hindi lamang garing ang nabanggit, kundi pati na rin ang karaniwang nauugnay sa isang elepante: India, laki, ang Ganges, pitong elepante bilang simbolo ng kaligayahan, isang curtsy ng isang elepante, pagsakay sa isang elepante - at lahat ito sa sampung quatrains.

Simetrya ng balangkas at pandiwang pag-uulit

Sa karamihan ng mga kaso, ang mga tula ni Vysotsky ay mga ballada, mayroon silang balangkas. Kung walang balangkas, pagkatapos ay laging may madalas na tinatawag paggalaw ng mga liriko na motibo : may nangyayari alinman sa mga tauhan o sa pakiramdam ng bayani. Ang huli ay maaaring lumago, magbago sa kabaligtaran, paikutin sa isang saradong bilog at biglang humiwalay sa bilog na ito. Sa komposisyon ng tula, ang pag-iisip ng retorika ay ipinakita kapwa sa antas ng balangkas at sa antas ng mga verbal na pigura na bumubuo sa tinatawag na mga advance na iskema .

Ang "kanta tungkol sa scapegoat" ay nakasulat, tila, ayon sa mga batas ng isang pabula: ito ay batay sa isang alegorya - ang mga tipikal na hayop ng pabula ay inihalintulad sa mga tao. Ngunit ang totoong kathang-isip, sa kabila ng pagiging makatuwiran at interes dito sa bahagi ng mga klasista, ay isang archaic, preoritical genre. Sa ito ay walang pagsusumikap para sa pagbuo ng tema, para sa retorikong pagsusuri, naglalaman lamang ito ng ilang simpleng pagmamasid sa buhay, na itinapon sa isang mapanlikha na balangkas. Tinataboy ni Vysotsky ang idyoma scapegoat... Muling binubuhay ang idyoma na ito, pinunan niya ang mga asosasyong pangwika na nauugnay dito sa nilalamang sosyo-sikolohikal. Kambing pangunahing tutol Lobo bilang isang biktima ng isang maninila. Alam nating lahat ang kanta tungkol sa kulay-abo na kambing, at ang orihinal na pamagat ay may mga salita grey na kambing, sa teksto - "siya, kulay-abo, hindi nilabanan ang karahasan sa kasamaan." Ngunit ang oposisyon ay hindi limitado sa temang "lobo at tupa". Ang kambing "ay nanirahan pa kasama ng mga lobo - hindi siya umangal tulad ng isang lobo." Ang isa pang idyoma ay nagsisiwalat ng isa pang pananarinari: ang kambing ay hindi nagsumikap para sa mga mandaragit, para sa mga makapangyarihan sa mundo, "hindi sinalakay ang mga pag-aari ng ibang tao," ay isang mahinhin. Narito ang isa pang facet na naisasakatuparan, at batay din sa mga asosasyong pangwika: "Ito ay walang pakinabang sa kanya, gayunpaman, tulad ng mula sa isang kambing na gatas, // Ngunit walang pinsala, gayun din, alinman." Salita kambing ay may negatibong konotasyon sa wika. Ang string na ito ay naririnig na sa unang talata: "Dinugo ko ang lahat ng mga kanta ng kambing." Gayunpaman, ang "mapagpakumbabang kambing" ay napili bilang isang kambing: siya ay pinarusahan para sa mga kasalanan ng iba, para sa mga kasalanan ng malalakas - mga lobo at mga oso. Gayunman, unti-unti, na nauunawaan ng Kambing ang kalamangan ng kanyang "passive" na posisyon at nagsimulang maglaro: "Kahit papaano ay tinali niya ang kanyang balbas sa isang buhol - // Mula sa mga palumpong ay tinawag niya ang Wolf na isang bastard." Itali ang iyong balbas sa isang buhol- isa pang idyoma, ang imahe ng isang kambing ay naiugnay sa isang balbas (muli isang idyoma - balbas ng kambing). At ngayon, kapag hindi isang pabula, ngunit isang masalimuot na larawan ng Kambing ang iginuhit, isang bagong baluktot na balangkas ang sumusunod:

Habang ang mga maninila ay nakipaglaban sa kanilang mga sarili,
Lumakas ang opinyon sa reserba,
Ano ang mas mahal kaysa sa lahat ng mga oso at fox -
Mahal na Scapegoat!
Narinig ng Kambing - at naging ganito siya:
"Hoy ikaw kayumanggi, - sumisigaw, - hoy ikaw piebald!
Kukunin ko ang diyeta ng mga lobo mula sa iyo
At bearish pribilehiyo! "

Turnover scapegoat ay nagsiwalat ngayon mula sa kabilang panig:

"Upang patawarin ang mga kasalanan ng sinuman ay para sa akin na magpasya:
Ako ito - ang Scapegoat! " / 1; 353 /

Sa unang bersyon, na-publish sa koleksyon na "Nerve", ang expression mga kambing na bata("At ang maliliit na bata-bata // pinagsama ang kanilang manggas - // At puntahan natin ang lana ng mga maliliit na lobo na himulmol at malungkot!" / 1; 520 /). Kaya, bago sa amin, una, ang isang balangkas na may mga likot at likot, pangalawa, isang medyo kumplikadong imahe ng pangunahing tauhan, na tumutugma sa "maliit na tao" ni Dostoevsky tulad ni Foma Fomich, at pangatlo, isang maselan na paksa ng haka-haka sa pagdurusa. Ang lahat ng ito ay hindi umaangkop sa iskema ng pabula, ngunit hindi umaangkop sa anumang paraan sa romantikong ideya ng mga lyrics. Ang isang tula ay isang retorikong paglalagay ng isang tema sa konsepto ng globo ng wikang Ruso. Ipinakilala sa sirkulasyon ng Academician Likhachev, ang konsepto mga sphere ng konsepto napakahalaga kapwa para sa interpretasyon ng gawain ni Vysotsky, at para sa pag-unawa sa mga dahilan para sa kanyang walang uliran na katanyagan sa pinakamalawak na bilog. Ang lahat ng mga koneksyon kung saan binuo ang paksa ay kilalang kilala sa lahat ng mga nagsasalita at nag-iisip sa wikang Ruso, pati na rin ang sikolohikal na pananarinari ng paksa ay alam ng lahat ng mga Ruso. Dito, ang paglalahad ng mga idyoma ay hindi na-uudyok ng linggwistikong pagkatao ng kambal na bayani. Hindi ito kinakailangan, sapagkat ang mga ito ay hindi mga selyo sa pahayagan, telebisyon o stationery, ngunit ang ginintuang pondo ng katutubong wika. Ang mga koneksyon sa wika, mga asosasyon ay nabuhay at, tulad ng mga resipe, ay nagtuturo sa amin ng pag-unawa sa buhay. Ngunit ang mga didactics ni Vysotsky, ngunit ang mga karaniwang katotohanan ni Vysotsky ay hindi gaanong mahalaga, tulad ng pabula, kung saan "sa exit" ay mayroon tayong alam na alam na "sa pasukan". Sa kabaligtaran, ang mga kanta ni Vysotsky ay palaging nagpapayaman. Ito ay dahil naisip ang kanyang mga doactics, nakumpleto ang mga recipe.

Ang paglalahad ng balangkas sa antas ng salita ay tumutugma sa mga retorikong numero, na ang konsentrasyon nito sa mga teksto ni Vysotsky ay napakataas. Ang mga numero ng pag-uulit ay karaniwang bumubuo ng mga scheme ng protrusion: ang mga simetriko na matatagpuan na mga pag-uulit ay nagha-highlight ng mga salita at imahe na makabuluhan para sa kahulugan ng buong salita. Ang isang madalas na pattern ng pull-out ay ang pattern nabigo ang mga inaasahan ... Kapag ang inaasahan ay nabigo, ang mga pag-uulit, halimbawa, sa isang pagpipigil, bumuo ng isang inaasahan ng isang mambabasa, at pagkatapos ay biglang nilabag ang pag-asang ito, halimbawa, sa alternating pagpipigil: "Ako ang hindi bumalik mula sa labanan" sa halip ng "Hindi siya bumalik mula sa labanan."

Sa tulang "Kanta ng Mga Bituin" ang salita bituin paulit-ulit sa bawat quatrain. Narito muli ang isang retorika na naglalahad: bituin talon, kasama bituin itali ang kanilang buhay bituin- swerte, bituin- gantimpala. Ang lahat ng mga halagang ito ay natanto. Ang pangunahing tema ay ang taglagas mga bituin bilang isang simbolo ng kapalaran ng bayani: kanino ano ang mahuhulog. Ang kamatayan ay bumagsak sa bayani ng tula, ngunit: "Ang ikalawang bituin ay gumulong - // para sa iyong mga strap ng balikat." Sa huli, biglang huminto ang mga nahuhulog na bituin. Ang bayani ay pinatay, at ang gantimpalang karapat-dapat sa kanya ay nananatili sa langit:

Ang isang bituin ay nakabitin sa kalangitan, nawala -
Kahit saan mahulog / 1; 62 /.

Ngunit sa isa pang tula na may tema ng militar - "Paikutin namin ang Lupa" - ang mga pag-uulit, tulad ng madalas na nangyayari sa Vysotsky, ay pinagsama sa gradation. Unang pagkakataon sa pagpipigil:

Hindi namin sinusukat ang Earth sa mga hakbang,
Walang kabuluhan, paghugot ng mga bulaklak, -
Itinulak namin siya gamit ang aming bota -
Mula sa aking sarili, mula sa aking sarili!

Sa pangalawang pagkakataon:

At itulak ang Daigdig sa aming mga tuhod -
Mula sa aking sarili, mula sa aking sarili! / 1; 331 /

Pagkatapos: "Paikutin ko ang mundo gamit ang aking mga siko." At sa wakas: "Kinukuha namin ang lupa sa mga tangkay gamit ang aming mga ngipin." Kaya, ang epiphora (ulitin sa dulo ng saknong) Mula sa aking sarili, mula sa aking sarili! sinamahan ng semantikal na gradasyon. Ang gradasyon ay isa ring kakaibang paraan ng paglalahad, nakakapagod na mga saloobin at imahe. Ang nasabing pagkapagod ay karaniwang sinamahan ng emosyonal na pag-igting at hyperbole.

Emosyonal na pagkapagod. Hyperbola at hyperbolization

Kung sa lohikal at matalinhagang antas ng retorikong paglalahad ay napagtanto ang mga prinsipyo ng "pag-iisip" at "panonood", kung gayon sa antas ng emosyonal na nangingibabaw ang prinsipyo ng "pakiramdam na". Ang pakiramdam, bilang panuntunan, ay dinadala sa lohikal na wakas - ito ay pinalaking. Sa totoo lang, ang hyperbole sa pinaka sinaunang kahulugan ng term, napanatili sa etimolohiya ("pagkahagis") at pinatunayan sa mga sinaunang kahulugan, nangangahulugang pagtawid sa isang tiyak na limitasyon. Halimbawa, ang Aphrodite ay itinuturing na pinakamataas na nagdadala ng kagandahang babae, ang kanyang kagandahan ay naisip bilang panghuli. Samakatuwid, "upang maging mas maganda kaysa sa Aphrodite" o "maging katulad niya" ay isang hyperbole. Sa kababalaghan ng hyperbole, kahit ngayon ang isang tao ay maaaring makaramdam hindi lamang ng "sinasadyang pagmamalabis", tulad ng sinabi sa mga modernong kahulugan, kundi pati na rin ng isang uri ng "overlap", isang uri ng transendensya, paglabag sa mga hangganan. "Ang aking pagtatapos ay ang abot-tanaw," sabi ng makata, at ito ay hyperbole sa klasikal na kahulugan ng salita, sapagkat imposibleng maabot ang abot-tanaw, pabayaan na lamang itong lumampas dito.

Ang hyperbole ni Vysotsky sa komposisyon ng tula ay katulad ng isang nabigo na pag-asa. Ang makata ay unang nagbibigay ng isang kahulugan ng limitasyon, at pagkatapos ay tumatawid laban sa lahat ng mga batas ng pag-iisip at pisika. Ang hangganan ng pag-igting na ito ay palaging nadarama sa pagganap ng may-akda ng mga kanta ni Vysotsky. "Hindi masisira ng lobo ang mga tradisyon," ngunit pinaghihiwalay pa rin niya ang mga ito. Ngayon ay hindi katulad ng kahapon, - ito ang prinsipyo ng hyperbole. Ang mga tagamasid ay nagmamasid mula sa isang malayo kung paano ang mga alon ay "binasag ang mga arko na leeg." Ang mga ito ay hindi maabot ng mga alon, "nakikiramay lamang sila sa kaunting nawala, ngunit mula sa malayo." At bagaman hindi sila maabot

Ngunit sa takipsilim ng dagat -
Sa kailaliman ng lihim, mga balyena ng tamud -
Ang isa ay ipanganak at babangon
Hindi kapani-paniwala alon, -
Magmamadali siya sa baybayin -
At ang mga nagmamasid ay malalamon / 1; comm. S. 521 /.

Ang hyperbole ng Vysotsky ay mas sikolohikal at pambansa kaysa sa hyperbole ng Mayakovsky, na ang gawain sa maraming paraan ay nagsilbing isang modelo para sa Vysotsky. Para kay Mayakovsky, ang hyperbole ay pangunahing pagpapakita ng lakas. Ang pakiramdam ng pagiging tama ng planeta ng ideya ay umaalingaw sa pag-iisa ng cosmic at egocentrism ng may-akda Ako ay, at sa taginting na ito, sa salitang ito na "tungkol sa oras at tungkol sa aking sarili" ipinanganak ang hyperbole ni Mayakovsky (nakakaisip na maaari niyang simulan ang isang tula na may isang hyperbole, nang hindi nagtatayo ng anumang naunang gradation). Ang hyperbole ni Vysotsky ay alinman sa isang siklab ng lakas ng loob, o isang kilos ng kawalan ng pag-asa, o ang nakakabaliw, matigas ang ulo na pag-asa ng isang maximalist na posible pa ring makaahon mula sa isang walang pag-asang sitwasyon. Sa lahat ng mga kaso, makikilala ito sa sikolohikal, kung mailalagay ko ito sa gayon kabalintunaan, makatotohanang. Ito ang mundo ng damdamin ng mga mamamayang Ruso, kung saan mayroong "Gipsy", at "dostoevism", at ang sigasig ni Avvakum.

Ang isang halimbawa ng lakas ng loob na hyperbole ay matatagpuan sa tulang "Oh, kung saan ako kahapon":

Nagsimula ang lahat dito -
Hindi mo mailalarawan sa mga salita, -
At saan ito nagmula
Napakaraming lakas sa iyong mga kamay! -
Para akong isang sugatang hayop
Sa wakas, siya ay isang pambihira:
Kinatok ang mga bintana at pintuan
At nahulog ang balkonahe / 1; 141 /.

Ang pakiramdam ng walang pigil na pagsasaya, lakas ng loob ay dinala sa kanyang lohikal na konklusyon, at lumilikha ito ng mga nakakatakot na imahe tulad ng Nahulog ko ang balkonahe... Mula sa lahat ng ito ay humihinga kasama ang mga pakikipagsapalaran ng Vasinka Buslaev. Ang hyperbole ng kawalan ng pag-asa, kahit ang kahinaan ay matatagpuan sa tulang "Hindi pa tapos": "Ang ilan ay may isang asno, ang ilan ay may sundang, ang ilan ay lumuluha - // Iniwan namin ang lumulubog na barko" / 1; 183 /. ito na naluluha- isang kahanga-hangang halimbawa ng kung paano ang kahinaan ay nagiging lakas, sapagkat sa isang tula ay sumakay sila sa luha! Mas madalas kaysa sa hindi, ang hyperbole ay nasa likod ng galit na galit na mabuhay, sa kalayaan. Ito ang kalagayan kapag ang kontra-nakakasakit ay nagsisimula mula sa isang hindi maiisip na posisyon, kapag ang labanan ay sumiklab na sa gilid ng kailaliman. At ang purong estado ng pag-iisip na Ruso na ito ay hindi makilala ng milyon-milyong mga tagapakinig.

Ang pagod ng wika ay nangangahulugang:

mga lugar ng paksa, tropes, grammar, tula, tunog ng pagsulat

Kaugnay sa lingguwistiko ay nangangahulugang ang kanilang mga sarili sa mga tula ng Vladimir Vysotsky, ang parehong prinsipyo ng retorika ay nagpapatakbo - ang pagkaubos ng mga potensyal na posibilidad, ang paglalahad ng mga tularan. Ito, sa pamamagitan ng paraan, ay hindi awtomatikong sumunod mula sa retorika na pag-uugali, ngunit dahil sa ang katunayan na ang Vysotsky, tulad ng maraming mga napapanahong makata, ay pinapalitan ang wika mismo mula sa isang instrumento sa isang bagay ng pag-aaral, at ang parehong pag-uugali ay inilalapat dito bagay sa iba. Ang katotohanan na ang kapalaran ng wika ay nasa lens ng pansin ng may-akda ni Vysotsky ay natatakpan ng matingkad na makatotohanang mga larawan, sikolohismo at lyrical intensity. Gayunpaman, ito ay gayon. Upang gawing bayani ng iyong tula ang wika, hindi mo kailangang maging isang malamig na intelektwal na hindi alam ang buhay. Hindi rin ito nangangailangan ng kilalang "dehumanisasyon ng sining" at isang panunumpa ng katapatan sa mga postmodern na ideyal. Upang magawa ito, kailangan mo lamang magkaroon ng isang mahusay na pang-unawa sa ating oras, kung ang interes sa wika bilang isang bagay ay lumalaki nang exponentially. Alalahanin natin ang walang uliran at permanenteng pag-usbong ng bokabularyo ng ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo. Nasanay na tayo sa pariralang "eksperimento sa isang salita" na kahit papaano ay hindi natin napagtanto kung ano ang paksa ng eksperimento: ang paghahanap para sa pinakamahusay na anyo ng pagpapahayag (pagbabago), pasensya ng mambabasa (nakakagulat) o, sa wakas, ang salitang mismo

Nagpakita ang Vysotsky ng isang retorikong diskarte sa mga phenomena sa pangwika sa lahat ng antas ng wika. Sa antas ng leksikal, ito ay isang pagnanasa para sa pagkaubos ng bokabularyo at parirala ng paksa ng paksa kung saan siya nangangako. Kung ito ay chess, magkakaroon debu, at lumang pagtatanggol sa India, at gambit, at tinidor, at ang mga pangalan ng mga numero (sa kabila ng katotohanang ang parehong mga tula sa paksang ito ay komiks, at ang kanilang bayani ay isang baguhan na "nalilito ang mga hari sa mga aces"). Kung ito ay isang highway, magkakaroon balbula, at liner, at kanal, at starter... At ito ay hindi lamang dalawa o tatlong propesyonalismo upang lumikha ng naaangkop na kulay. Sa antas ng semantiko, ito ay halos sapilitan na paglalaro ng semantic transfer, ang tinatawag na pagsasakatuparan tugaygayan : "Nakikita kong naglalapat siya ng tinidor - // Gusto niyang kumain - at kakainin ko ang reyna ... // Sa ilalim ng naturang meryenda - oo isang bote!" / 1; 306 /.

Sa antas ng gramatika, ito ay, una, ang pagsisiwalat ng mga potensyal na nagmula sa dereksyon (isang buong tula na itinayo sa pag-uulit ng morphemic under-: undershot, hindi nasakay, ayaw, hindi pinahahalagahan, napalampas); pangalawa, ang mga poliphotes (ang paggamit ng isang salita sa iba't ibang mga kaso) at iba pang mga kaso ng "pagwawasto" ng tularan sa teksto ( subaybayan, subaybayan, subaybayan); pangatlo, ang sapilitan na laro sa mga paglihis mula sa pamantayan: kontaminasyon, pagbuo ng hindi regular na mga hugis. Kung saan man posible ang isang pagkakamali, muling kinopya ito ng may-akda ng retorika na pagiging matatag. Ang gaping ay hindi kakaiba sa wikang Ruso, at ang salitang "UN" ay hindi pangkaraniwan sa tainga ng Russia. At dito ang bayani ng Vysotsky (isang tipikal na pagpapakita ng hyper-urbanism) ay nagsabi: "O-O-UN."

Ang pareho ay ang pag-uugali sa tula. Tulad ni Mayakovsky, si Vysotsky ay madalas na mayroong isang pun rhyme ( lalaki i - primitive), ginagamit ang pantorim ( Sumabog, inilatag, tinadtad// Itim maaasahan ginto/ 1; 253 / - bawat salitang rhymes), ang panloob na tula ay iba-iba, kasama ang isang anino na tula, kung saan ang mga tumutula na salita ay pinagsasama sa limitasyon: sinabi nila na mas maaga ang isang yogi ay maaaring... Ang pagsulat ng tunog ni Vysotsky ay labis na mayaman: mayroong onomatopoeia, simbolismo ng tunog, at pandinig na gamit.

Tinatrato ng makata ang salita sa parehong paraan tulad ng pag-iisip, pakiramdam, imahe: hinahangad niyang maabot ang hangganan at kahit na, parang, lumampas sa limitasyon, upang maubos ang mga posibilidad nito. Ngunit hindi ito kusang-loob at hindi maiwasang mag-isang panig na pagmamadali ng pagmamahalan. Ito ay isang matigas ang ulo at maayos na retorika ng pananaw sa mundo na may hindi maiiwasang didactics sa nilalaman at hindi maiiwasang simetrya sa form. Sa daang taon na ngayon, kapwa iginagalang sa panitikan bilang retrograde. Gayunpaman, si Vysotsky, ang pinakamaliwanag na nagdadala ng pag-iisip ng retorika, na hindi salungat sa pangangatuwiran at hindi nahihiya tungkol sa moralidad, ay nagtipon ng isang walang uliran malaki at hindi pangkaraniwang magkakaibang tagapakinig. Tandaan na ang madla na ito ay nagtipon hindi upang tikman ang kalupitan at kiliti ang pang-amoy sa miasma ng bangungot, ngunit sa pangalan ng isang labis na hindi naka-istilong bagay - ang pag-ibig sa buhay.

Sa isang maikling artikulo, imposible kahit na tingnan ang gawain ng tulad ng isang makinang na makata bilang Vladimir Vysotsky. Ang layunin ng artikulo ay naiiba. Tila sa akin na may kaugnayan sa mga tampok na tinalakay sa itaas, maaaring makilala ang dalawang linya ng pagsisiyasat ng pagkamalikhain na ito. Ang una ay naiugnay sa folklore (at mga katuturang panitikan), at ang pangalawa - sa mga mapagkukunan ng libro ng tula ni Vysotsky. Ang una ay, una sa lahat, ang pag-aaral ng dualitas, na partikular na may kaugnayan sa katutubong kultura ng pagtawa at mga tradisyon ng sinaunang demokratikong satiri ng Russia. (Sa parehong ugat, ang pagbabago ng genre ng malupit na pag-ibig at kanta ng mga magnanakaw sa mga liriko ng Vysotsky ay dapat na siyasatin; ang paksang ito ay hindi naitaas sa artikulo.) Ang pangalawa ay, una sa lahat, ang pag-aaral ng retorika ni Vysotsky , na, tila, ay natutunan din sa pamamagitan ng mana ng mga tradisyon na oratoriko ni Mayakovsky, at sa pamamagitan ng pagtatrabaho sa teatro, para sa isang dramatikong teksto na inilaan para sa pagganap ay nagpapasigla sa parehong pagsasalamin at dayalogo, iyon ay, pag-iisip ng retorika.

Mga Tala (i-edit)

Likhachev D.S. Ang buhay ng tao tulad ng naisip ng isang hindi kilalang may-akda ng ika-17 siglo // The Story of Woe-Evil Part. L., 1985.S. 98.

Cit. ni ed.: Vysotsky V. Gumagawa: Sa dalawang dami ng Yekaterinburg, 1997. T. 1. P. 211. Dagdag dito, ang mga gawa ng Vysotsky cit. sa ed na ito na may pahiwatig ng dami at bilang ng pahina sa teksto. Ang mga pagpipilian na ipinapakita sa koleksyon na "Nerve", op. ayon sa mga tala ng parehong edisyon.

Para sa tampok na ito ng medieval laughter, tingnan ang: Likhachev D.S. Tawa bilang isang pananaw sa mundo // Makasaysayang makata ng panitikan ng Russia. SPb., 1997.S. 343.

Kasaysayan ng panitikan ng Russia noong mga siglo X-XVII. M., 1980.S. 419.

Adrianova-Peretz V.P. Sa pinanggalingan ng Russian satire // Russian democratic satire ng ika-17 siglo. M., 1977.S. 136-138.

Grigoriev V.P. Paronyic na akit sa Russian tula ng XX siglo. // Mga ulat at mensahe ng linggwistikong lipunan. Isyu 5. Kalinin, 1975.

Okun Ya. Kopya sa iyong sariling address // Journalist. 1982. Hindi. 1.

Ang kategorya ng lingguwistikong personalidad ay aktibong binuo sa paaralang Yu. N. Karaulov. Tingnan ang halimbawa: Karaulov Yu. N. Wika ng Russia at personalidad sa wika. M., 1987. Tila ang kategoryang ito ay lubos na produktibo para sa pag-aaral ng mga modernong papel na gumaganap ng papel.

Cm .: Chukovsky K. Buhay bilang buhay: Pag-usapan ang tungkol sa Russian. lang M., 1962. Ch. 6. Nagreklamo din si K. Paustovsky tungkol sa pagbara ng dila gamit ang mga clerical stamp. Tingnan din: Vinogradov V.V. Mga problema sa kultura ng pagsasalita at ilang mga gawain ng linggwistika ng Russia // Vinogradov V.V. Mga problema sa estilong Ruso. M., 1981.

Buber M. Ako at Ikaw: Problema sa Tao. M., 1993.

Averintsev S.S. Retorika at pinagmulan ng tradisyon ng panitikang Europa. M., 1996 S. 168.

Sa impluwensya ng tula ni Vladimir Mayakovsky sa pagkatao at gawain ng Vysotsky, tingnan ang: Novikov Vl. AT. Vysotsky Vladimir Semenovich // Novikov Vl. AT. Tumalon. M., 1997.S. 149-161.

Vinogradov V.V. Ang mga sanaysay sa kasaysayan ng wikang pampanitikan ng Russia noong ika-17 hanggang ika-19 na siglo. M., 1982.S. 306-309.

Likhachev D.S. Ang konsepto ng wikang Ruso // Izv. RAS OLYA. 1993. Hindi. 1.

Ang gawa ni Anna Andreevna Akhmatova ay hindi lamang pinakamataas na halimbawa ng tulang "pambabae" ("tinuruan ko ang mga kababaihan na magsalita ..." - sumulat siya noong 1958). Ito ay isang pambihirang isa, na naging posible lamang noong siglo na XX. pagbubuo ng pagkababae at pagkalalaki, banayad na pakiramdam at malalim na pag-iisip, emosyonal na pagpapahayag at paglarawan ng larawan, bihirang para sa lyricism (kakayahang makita, pagiging representante ng mga imahe).

Dahil mula 1910 hanggang 1918 ang asawa ni N.S. Gumilyov, Akhmatova ay pumasok ng tula bilang isang kinatawan ng direksyon na itinatag niya acmeism, pagtutol sa sarili nito sa simbolismo kasama ang mistisismo nito, pagtatangka na maunawaan nang maunawaan ang hindi nalalaman, ang kalabuan ng mga imahe, ang pagiging musikal ng talata. Ang Acmeism ay napaka-heterogeneous (ang pangalawang pinakamalaking pigura dito ay ang O.E. Mandelstam) at hindi nagtagal tulad nito, mula sa pagtatapos ng 1912 hanggang sa pagtatapos ng 10s. Ngunit hindi siya pinabayaan ni Akhmatova, bagaman ang kanyang "pagbuo ng mga prinsipyong malikhaing ay iba-iba at mas kumplikado. Ang mga unang libro ng tula," Evening "(1912) at lalo na ang" Rosary "(1914), ay nagdala ng kanyang kaluwalhatian. Sa kanila at sa huling pre -nagpasyang rebolusyonaryong aklat na "Puting kawan" (1917) ay nagpasya patula na pamamaraan Akhmatova: isang kombinasyon ng maliit na pagsasalita, na walang kinalaman sa simbolistang nebula, at ang malinaw na pagiging representante ng mga kuwadro na iginuhit, lalo na ang mga poses, kilos (ang paunang quatrain na "Mga Kanta ng Huling Pagpupulong" 1911 "Kaya't walang magawa ang aking dibdib ay nanlamig , / Ngunit ang aking mga hakbang ay magaan. / Inilagay ko sa kanang kamay / Guwantes mula sa kaliwang kamay "sa kamalayan ng masa ay naging, parang, ang calling card ni Akhmatova), ang ekspresyon ng panloob na mundo sa pamamagitan ng panlabas (hindi" bihira sa kaibahan), nakapagpapaalala ng sikolohikal na tuluyan, may tuldok na balangkas, pagkakaroon ng mga tauhan at kanilang maikling mga dayalogo, tulad ng sa maliliit na eksena (isinulat ng pagpuna ang tungkol sa liriko na "novellas" ni Akhmatova at kahit tungkol sa

"nobelang-liriko"), nangingibabaw na pansin hindi sa mga matatag na estado, ngunit sa mga pagbabago, sa bahagyang nakabalangkas, upang makulay sa pinakamalakas na emosyonal na pagkapagod, ang pagnanais ng pagsasalita ng kolokyal nang hindi binibigyang diin ang prosaization, ang pagtanggi sa pagiging malambing ng talata ( bagaman sa kalaunan ay magkakaroon din ng isang ikot na "Mga Kanta"), panlabas na pagkakawatak-watak, halimbawa, ang simula ng isang tula na may unyon, na may maliit na dami nito, ang maraming panig ng liriko na "I" (maagang Akhmatova ay mayroong mga bayani ng magkakaibang katayuan sa lipunan - mula sa isang sekular na ginang hanggang sa isang babaeng magsasaka) habang pinapanatili ang mga palatandaan ng autobiography. Ang mga tula ni Akhmatova ay panlabas na malapit sa mga klasikal, ang kanilang pagbabago ay hindi nagpapakita, ipinahayag ito sa isang kumplikadong mga tampok. Ang makata - ang salitang "makata" na si Akhmatova ay hindi kinilala - laging kailangan ng isang dumadalo, isang "ikaw", tiyak o pangkalahatan. Ang mga totoong tao sa kanyang mga imahe ay madalas na hindi makilala, maraming tao ang maaaring maging sanhi ng paglitaw ng isang lirikal na karakter. Ang mga maagang lyrics ni Akhmatova ay halos pag-ibig, ang kanyang pagiging malapit (mga uri ng talaarawan, liham, pagtatapat) ay higit na kathang-isip, sa mga lyrics, sinabi ni Akhmatova, "hindi mo maibibigay ang iyong sarili." Ang sariling sarili, pulos personal, ay malikhaing nabago sa isang bagay na naiintindihan ng marami, na naranasan ng marami. Pinayagan ng posisyong ito ang subtlest lyric tula na kalaunan ay naging tagapagsalita para sa kapalaran ng isang henerasyon, tao, bansa, panahon.

Ang mga pagsasalamin dito ay sanhi na ng Unang Digmaang Pandaigdig, na makikita sa mga tula ng "The White Pack". Sa librong ito, ang pagiging relihiyoso ni Akhmatova ay mahigpit na tumaas, na palaging mahalaga para sa kanya, kahit na hindi ganap na Orthodox. Ang motibo ng memorya ay nakakuha ng bago, sa maraming aspeto ng transpersonal character. Ngunit ang mga tula ng pag-ibig ay nag-uugnay sa "White Flock" sa koleksyon na "Plantain" noong 1921 (mga kaibigan na pinalayo sa pangalang "Likholetie"), dalawang-katlo nito ay binubuo ng mga pre-rebolusyonaryong tula. 1921, kakila-kilabot para kay Akhmatova, ang taon ng balita ng pagpapakamatay ng kanyang minamahal na kapatid, ang taon ng pagkamatay ng A.A. Blok at ang pagpapatupad ng N.S. Si Gumilyov, na inakusahan na sumali sa sabwatan ng White Guard, at noong 1922 ay minarkahan ng isang malikhaing pagtaas sa kabila ng mabibigat na kalagayan, personal at pang-araw-araw na mga kaguluhan. Ang librong "Appo Oogshsh MSMHH1" ("The Lord's Summer 1921") ay may petsang 1922. Noong 1923. sa Berlin, ang pangalawa, pinalawak na edisyon ng "Appo Oopim" ay nai-publish, kung saan ang posisyon ng sibilyan ng makata, na hindi tinanggap ang mga bagong awtoridad at utos, ay lalo na mahigpit na idineklara na sa unang tulang "Sa mga kapwa mamamayan", na pinutol sa pamamagitan ng mga censor mula sa halos lahat ng mga kopya ng aklat na natanggap sa USSR. Akhmatova dito ay nagdalamhati sa hindi pa oras na umalis, wasak, tumingin balisa sa hinaharap at kinuha sa kanyang sarili ang krus - ang tungkulin na tiisin ang anumang mga paghihirap sa kanyang tinubuang bayan, mananatiling totoo sa kanyang sarili, pambansang tradisyon, mataas na mga prinsipyo.

Matapos ang 1923 Akhmatova ay halos hindi nai-publish hanggang 1940, nang ang pagbabawal ay tinanggal mula sa kanyang mga tula sa kagustuhan ni Stalin. Ngunit ang koleksyon na "Mula sa Anim na Libro" (1940), kasama ang hiwalay na hindi nai-publish na "Reed" (cycle "Willow"), ay tiyak na isang koleksyon ng karamihan sa mga lumang tula (noong 1965 ay kasama ito sa pinakamalaking koleksyon ng kanyang buhay, Ang "Run of Time" ay isasama ang Ikapitong Aklat, maingat na inayos ng publishing house, hindi rin hiwalay na nai-publish). Sa ikalimang "Hilagang Elegy" (1945) Inamin ni Akhmatova: "At kung gaano karaming mga tula ang hindi ko naisulat, / At ang kanilang lihim na koro ay gumagala sa paligid ko ..." Ang "Requiem", nilikha pangunahin sa ikalawang kalahati ng dekada 30, nagpasya si Akhmatova na magsulat lamang noong 1962, at nai-publish ito sa USSR isang kapat ng isang siglo pagkaraan (1987). Halos kalahati ng mga tula ng Akhmatov na inilathala ngayon ay nabibilang sa 1909-1922, ang iba pang kalahati ay nilikha nang higit sa apatnapung taon. Ang ilang mga taon ay ganap na walang bunga. Ngunit ang impression ng pagkawala ni Akhmatova mula sa tula ay nakaliligaw. Ang pangunahing bagay ay kahit na sa mga pinakamahirap na oras ay lumikha siya ng mga gawa ng pinakamataas na antas, taliwas sa maraming mga makatang Soviet at manunulat ng prosa, na ang regalo ay unti-unting nawala.

Makabayang mga tula 1941-1945 ("The Oath", "Courage", "To the Winners", mga tulang sumunod na bumuo ng cycle na "Victory", atbp.) Pinatibay ang posisyon ni Akhmatova sa panitikan, ngunit noong 1946 siya, kasama ang M.M. Si Zoshchenko ay naging biktima ng atas ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party ng Bolsheviks na "Sa magazine na" Zvezda "at" Leningrad "", na inakusahan ang kanyang tula ng kawalan ng ideolohiya, salon, kawalan ng halagang pang-edukasyon, at sa pinaka bastos na form. Sa loob ng maraming taon, pinupuna siya ng pintas. Tinitiis ng makata ang pag-uusig nang may dignidad. Noong 1958 at 1961 ang maliliit na koleksyon ay nalathala, noong 1965 - ang pangwakas na Run of Time. Ang akda ni Akhmatova sa pagtatapos ng kanyang buhay ay natanggap ang pagkilala sa internasyonal.

Ang mga susunod na tula, na nakolekta ng may-akda sa maraming mga pag-ikot, ay magkakaiba-iba sa pampakay: ang aphoristic na "Chain of Quatrains", ang pilosopiko at autobiograpikong "Northern Elegies", "The Wreath for the Dead" (pangunahin sa kapwa manunulat, madalas na mayroon ding isang mahirap na kapalaran), mga tula tungkol sa panunupil, "Antique Page", "Secrets of the Craft", mga tula tungkol kay Tsarskoe Selo, mga malalapit na lyrics na nakapagpapaalala ng dating pag-ibig, ngunit dinala sa pamamagitan ng alaalang patula, atbp. Ang addressee ng yumaong Akhmatova ay karaniwang ilang pangkalahatang "ikaw" na pinag-iisa ang mga buhay at mga patay, na mahal ng mga may-akda. Ngunit ang liriko na "Ako" ay hindi na ang maraming panig na pangunahing tauhang babae ng mga naunang libro, ito ay isang imahe ng isang mas autobiograpikong

mental at autopsychological. Kadalasan ang makata ay nagsasalita sa ngalan ng katotohanan na pinaghirapan niya. Ang mga form ng talata ay naging mas malapit sa mga klasiko, ang intonasyon ay mas solemne. Walang mga nakaraang "eksena", ang mga lumang "bagay" (maingat na napili ang pagdedetalye ng paksa), higit na "pagiging bookish", kumplikadong pag-play ng mga saloobin at damdamin.

Ang pinakamalaki at pinaka-kumplikadong gawain ng Akhmatova, kung saan siya nagtrabaho mula 1940 hanggang 1965, na lumikha ng apat na pangunahing edisyon, ay "Tula nang walang Bayani". Binibigyang diin nito ang pagkakaisa ng kasaysayan, ang pagkakaisa ng kultura, ang imortalidad ng tao, ay naglalaman ng mga naka-encrypt na alaala ng huling taon bago ang pandaigdigang sakuna - 1913 - at ang Unang Digmaang Pandaigdig ay gumaganap bilang tagapagbalita ng Pangalawa, pati na rin ang rebolusyon, ang mga panunupil, sa pangkalahatan, ang lahat ng mga cataclysms ng panahon ("Hindi ito isang kalendaryo - / The Present Twentieth Century"). Sa parehong oras, ang gawaing ito ay malalim na personal, puspos ng mga pahiwatig at asosasyon, malinaw at nakatagong mga quote mula sa panitikan ng ika-19 at ika-20 siglo.

21. Pagkamalikhain ni Mandelstam

Ang pangalan ni Mandelstam ay nakilala noong 1910, nang ang kanyang unang mga tula ay na-publish sa magazine na Apollo. Bukod dito, ang Mandelstam ay kaagad na ranggo sa mga pinakatanyag na makata. Kasama sina Nikolai Gumilev at Anna Akhmatova, siya ang naging tagapagtatag ng isang bagong kalakaran - acmeism.

Sa gawain ng Mandelstam, tatlong mga panahon ay maaaring makilala nang may kondisyon. Ang una ay bumagsak sa mga taon 1908-1916. Nasa mga maagang tula ng makata, maaaring makaramdam ng isang matandang intelektwal at isang banayad na paglalarawan ng sikolohiya ng kabataan.

Inihambing ni O. Mandelstam ang buhay sa isang whirlpool, kasamaan at malapot. Mula sa marami sa kanyang maagang tula, isang hindi malinaw na kalungkutan, "hindi maipahayag na kalungkutan" ay naipadala sa amin. Ngunit gayon pa man, ang pangunahing bagay sa kanila ay ang paghahanap para sa integridad, isang pagtatangka na maunawaan ang mundo sa paligid, "na bumangon mula sa malalim na kalungkutan."

Nasa paunang gawain ng O. Mandelstam, ang pangunahing tema ng kanyang tula ay nagsisimula na mabalangkas - ang tema ng isang unibersal na kultura ng tao na hindi alam ang mga hangganan ng kultura. Sa mga tula ni Mandelstam, hindi namin mahahanap ang isang direktang paglalarawan ng mga mahahalagang kaganapan sa lipunan ng panahong iyon. Ang bawat yugto sa pag-unlad ng sangkatauhan ay sinusuri ng makata bilang isang bagong yugto sa pag-unlad ng kultura. Malinaw na nakikita ito sa kanyang siklo na "Petersburg stanzas". Ang tanawin ng lungsod ng Mandelstam ay mayaman sa nilalaman ng kasaysayan. Lumilikha din ang makata ng mga tula tungkol sa musika at musikero, tungkol sa pagkamalikhain. Ang pagtugon sa mga paksang ito ay nagbibigay-daan sa makata na ipahayag ang ideya ng pagkakaisa ng kultura ng mundo.

Noong 1917-1928, nahulog ang pangalawang yugto ng gawain ni O. Mandelstam. Ang mga kaguluhan sa kasaysayan ng oras na ito ay hindi maaaring makahanap ng isang tugon sa kaluluwa ng makata. Ang tulang "Siglo" ay nagpapahiwatig sa atin ng pakiramdam ni Mandelstam tungkol sa trahedya ng kasaysayan.
Naniniwala ang makata na sa rebolusyon ay may lakas na may kakayahang dalhin ang inaasahan, ngunit para dito "muli silang nagsakripisyo tulad ng isang tupa, ang korona ng buhay ay dinala." Sa mga tula ni Mandelstam, lilitaw ang mga imahe ng isang nagugutom, "namamatay na Petropolis", gabi, "kadiliman", isang lalaki na "pinag-aralan ang agham ng paghihiwalay." Ipinahayag ng makata ang kanyang kawalan ng katiyakan tungkol sa tagumpay ng mga pagbabagong pampulitika ng panahong iyon sa tulang "Natulog, mga kapatid, ang takipsilim ng kalayaan! .."

Ang isang siklo ng mga tula tungkol sa Armenia, na isinulat noong taglagas ng 1930, ay magbubukas sa pangatlong yugto ng karera ni O. Mandelstam. Ang mga tulang ito ay nilalagyan ng isang pakiramdam ng pag-ibig at kapatiran ng iba't ibang mga tao, sinabi ng makata na ang unibersal ay mas mataas kaysa sa pambansa. Bilang isang totoong artista, hindi nakapikit si O. Mandelstam sa mga nangyayari sa paligid niya. At pagkatapos ng tatlong taong pahinga (1926-1929), ipinagpatuloy niya ang kanyang pakikipag-usap sa daang siglo. Ang trahedya ng kapalaran ng mga tao at ang bansa ay naging sentro muli sa kanyang trabaho. Sa mga talata ng panahong ito, nakikita natin ang pagkalito ng makata, at ang kanyang sakit, at kawalan ng pag-asa mula sa mga pangitain ng "nalalapit na pagpatay." Minsan ang Mandelstam ay nagiging "natakot tulad ng sa isang panaginip" -. Ang mga tula tulad ng "Old Crimea", "Ang apartment ay tahimik bilang papel", "For explosive valor" at isang matalas na tula laban sa "Kremlin highlander" (Stalin) ay talagang naging isang hatol para sa makata. Hindi maaaring manahimik si O. Mandelstam nang ang karamihan ay tahimik. Bilang isang resulta, mayroon kaming kamangha-manghang malalim na panlipunan at sikolohikal na larawan ni Stalin.

Ang reaksyon ng mga awtoridad sa mga tulang ito ay ang pag-aresto kay O. Mandelstam at sa kanyang kasunod na pagkatapon. Matapos ang pagkansela ng link, pinayagan ang makata na manirahan kung saan niya nais, maliban sa labingdalawang pinakamalalaking lungsod sa bansa. Pumunta siya sa Voronezh. Doon, ang Mandelstam ay lubos na may kamalayan sa kanyang paghihiwalay mula sa karaniwang bilog ng komunikasyon. Naririnig natin ang kanyang kawalan ng pag-asa: "Reader! Adviser! Kaaway! Sa barbed hagdanan ng pag-uusap b!"

Sa katunayan, na naputol mula sa labas ng mundo, ang makata ay nagsisimulang mawala ang kanyang pakiramdam ng katotohanan. Sa kanyang trabaho, may mga motibo ng pagkakasala sa harap ng mga tao, bago si Stalin. Sumulat si Mandelstam na pumasok siya sa buhay "tulad ng isang indibidwal na magsasaka na papunta sa isang sama na bukid." Mukhang isinuko na niya ang lahat ng dati niyang minahal. Nagkaroon ng pagkasira sa kanyang kaluluwa. At ito ang pinakamalaking kilabot sa parusa ng makata ng "kalahating tao", na talagang pinagkaitan siya ng boses.

Si Osip Emilievich Mandelstam ay ang tagalikha at ang pinaka kilalang makata ng kilusang pampanitikan - Acmeism, Kaibigan ni N. Gumilyov at A. Akhmatova. Ngunit sa kabila nito, ang tula ni O. Mandelstam ay hindi gaanong kilala sa isang malawak na bilog ng mga mambabasa, at samantala, ang "hininga ng oras" ay makikita sa pinakamahusay na posibleng paraan sa gawain ng makatang ito. Ang kanyang mga tula ay prangka at totoo, wala silang lugar para sa pangungutya, pagkapanatiko, pambobola. Tiyak na dahil sa kanyang kagustuhang maging katulad ng mga makatang oportunista na niluwalhati at niluwalhati ang kapangyarihan ng Soviet at personal na kasama si Kasamang Stalin na siya ay mapapahamak sa hindi pagkilala at pagpapatapon, sa mga paghihirap at paghihirap. Ang kanyang buhay ay nakalulungkot, ngunit sa pamamagitan ng paraan, ang kapalaran ng maraming mga makata ng "Silver Age" ay hindi matatawag na masaya.

Ang mga alaala ni Mandelstam ng pagkabata at pagbibinata ay pinipigilan at mahigpit, iniiwasan niyang ibunyag ang kanyang sarili, na nagkomento sa kanyang sariling mga aksyon at tula. Siya ay isang maagang matured, mas tiyak, isang makata na nakabawi ang kanyang paningin, at ang kanyang patula na pamamaraan ay nakikilala sa pamamagitan ng kabigatan at kalubhaan.

Ang unang koleksyon ng makata ay nai-publish noong 1913, ang pangalan nito ay "Bato". Ang pangalan ay nasa espiritu ng acmeism. Para sa Mandelstam, ang bato ay, tulad ng ito, ang pangunahing materyal na gusali ng kulturang espiritwal. Sa mga tula ng oras na ito, madarama ng isa ang husay ng batang makata, ang kakayahang makabisado sa tulang patula, upang magamit ang malawak na posibilidad ng musikal ng talatang Ruso. Unang kalahati ng 1920s ay minarkahan para sa makata sa pamamagitan ng pagtaas ng malikhaing pag-iisip at isang pagdagsa ng inspirasyon, gayunpaman, ang emosyonal na background ng pagtaas na ito ay ipininta sa madilim na tono at pinagsama sa isang pakiramdam ng tadhana.

Sa mga talata ng 20s at 30s. ang prinsipyong panlipunan, ang posisyon ng bukas na may-akda ay may partikular na kahalagahan. Noong 1929 siya ay naging tuluyan, nagsulat ng isang libro na tinawag na "The Fourth Prose". Maliit ito sa dami, ngunit ang sakit at paghamak ng makata para sa mga oportunista na manunulat ("mga kasapi ng MASSOLIT"), na sa loob ng maraming taon ay pinunit ang kaluluwa ni Mandelstam, ay buong ibinuhos dito. Ang "ika-apat na tuluyan" ay nagbibigay ng isang ideya ng katangian ng makata mismo - mapusok, paputok, palaaway Mandelstam na napakadaling gumawa ng mga kaaway para sa kanyang sarili, sapagkat palagi niyang sinabi na naisip niya, at hindi itinago ang kanyang mga hatol at pagtatasa. Halos lahat ng mga post-rebolusyonaryong taon, si Mandelstam ay nanirahan sa pinakamahirap na mga kondisyon, at noong 30s. - sa pag-asa ng napipintong kamatayan. Mayroong ilang mga kaibigan at tagahanga ng kanyang talento, ngunit sila. Ang kamalayan sa trahedya ng kanyang kapalaran, tila, pinalakas ang makata, binigyan siya ng lakas, nagbigay ng isang trahedya, marilag na mga pathos sa kanyang mga bagong nilikha. Ang mga pathos na ito ay nakasalalay sa komprontasyon ng isang malayang makatang pagkatao sa kanyang sariling edad - ang "edad-hayop". Ang makata ay hindi naramdaman ang kanyang sarili sa harap niya bilang isang hindi gaanong mahalaga, nakakaawa na biktima, alam niya ang kanyang sarili bilang isang pantay.

Ang katapatan ni Mandelstam ay sumalig sa pagpapakamatay. Noong Nobyembre 1933 nagsulat siya ng isang matalas na tula ng satirical tungkol kay Stalin.

Ayon kay E. Yevtushenko: "Ang Mandelstam ay ang unang makatang Ruso na nagsulat ng tula laban sa pagkatao ng Stalin na nagsimula noong 1930, kung saan siya nagbayad." Nakakagulat, ang hatol sa Mandelstam ay medyo banayad. Ang mga tao sa oras na iyon ay namatay para sa mas kaunting "mga pagkakasala". Sinabi lamang ng resolusyon ni Stalin na: "Ihiwalay, ngunit panatilihin," at si Osip Mandelstam ay ipinadala sa pagkatapon sa malayong hilagang nayon ng Cherdyn. Matapos ang pagkatapon, siya ay pinagbawalan na manirahan sa labindalawang malalaking lungsod ng Russia, ang Mandelstam ay inilipat sa hindi gaanong mabagsik na kalagayan - sa Voronezh, kung saan ang makata ay nagtapos ng isang malungkot na pag-iral. Ang makata ay nasa isang hawla, ngunit hindi siya nasira, hindi siya pinagkaitan ng kalayaan sa panloob, na tumaas sa kanya higit sa lahat, kahit na sa pagkakulong.

Ang mga tula ng siklo ng Voronezh ay nanatiling hindi nai-publish sa loob ng mahabang panahon. Hindi sila, tulad ng sinasabi nila, pampulitika, ngunit kahit na "walang kinikilingan" na mga tula ay napansin bilang isang hamon. Ang mga tulang ito ay pinapalooban ng isang pakiramdam ng nalalapit na kamatayan, kung minsan ay parang mga incantation, aba, hindi matagumpay. Matapos ang kanyang pagkatapon sa Voronezh, ang makata ay gumugol ng isa pang taon sa paligid ng Moscow, sinusubukan na makakuha ng pahintulot na manirahan sa kabisera. Ang mga editor ng pampanitikan magazine ay takot na makipag-usap sa kanya. Nagmamakaawa siya. Ang mga kaibigan at kakilala ay tumulong.

Noong Mayo 1938. Muling naaresto si Mandelstam, sinentensiyahan ng limang taon ng pagsusumikap at ipinadala sa Malayong Silangan, mula sa kung saan hindi na siya babalik. Naabutan ng kamatayan ang makata sa isa sa mga kampo ng pagbibiyahe malapit sa Vladivostok noong Disyembre 2, 1938. Sa isa sa huling mga tula ng makata, may mga ganoong linya: ang mga burol ay napupunta sa malayo, / Ako ay lumiliit doon - hindi nila ako mapapansin, / Ngunit sa mga magiliw na libro at sa mga laro ng mga bata

24. Tula ni M. Tsvetaeva. Ang pangunahing motibo ng lyrics. Pagsusuri ng siklo ng mga tula ("Tula tungkol sa
Moscow "," Poems to Blok "," Akhmatova ", atbp.)

Ang buhay ay nagpapadala ng ilang mga makata tulad ng isang kapalaran na mula sa mga unang hakbang ng kamalayan na inilalagay ang mga ito sa mga pinaka-kanais-nais na mga kondisyon para sa pagbuo ng natural na mga regalo. Ang nasabing isang maliwanag at malungkot na kapalaran ay ang kapalaran ni Marina Tsvetaeva, isang pangunahing at makabuluhang makata ng unang kalahati ng ating siglo. Ang lahat sa kanyang pagkatao at sa kanyang tula (para sa kanya ito ay isang hindi malulutas na pagkakaisa) ay mahigpit na lumampas sa balangkas ng mga tradisyonal na ideya, nananaig na panlasa sa panitikan. Kapwa ito ang lakas at pagka-orihinal ng kanyang patulang salita. Sa madamdaming paniniwala, tiniyak niya ang prinsipyo ng buhay na ipinahayag niya noong kanyang kabataan: upang maging siya lamang, hindi umasa sa anumang bagay sa oras o sa kapaligiran, at ang prinsipyong ito na kalaunan ay naging hindi malulutas na mga kontradiksyon sa isang masaklap na personal. kapalaran
Ang aking paboritong makata na si M. Tsvetaeva ay isinilang sa Moscow noong Setyembre 26, 1892:
Sa isang pulang sipilyo, ang puno ng Rowan ay lumiwanag. Ang mga dahon ay nahuhulog. Ipinanganak ako. Ang abo ng bundok ay naging isang simbolo ng kapalaran, na nagliliyab din ng isang pulang kulay sa loob ng maikling panahon at mapait. Sa buong buhay niya, dinala ni M. Tsvetaeva ang kanyang pagmamahal sa Moscow, ang bahay ng kanyang ama. Sinipsip niya ang mapanghimagsik na kalikasan ng kanyang ina. Hindi nakakagulat na ang pinaka-taos-pusong mga linya sa kanyang tuluyan ay tungkol sa Pugachev, at sa tula - tungkol sa Inang-bayan. Ang kanyang tula ay pumasok sa paggamit ng kultura, naging mahalagang bahagi ng aming buhay espiritwal. Ilan sa mga linya ng Tsvetaeva, na kamakailan-lamang na hindi kilala at tila napatay na magpakailanman, agad na naging pakpak!
Ang mga tula ay halos tanging paraan ng pagpapahayag ng sarili para kay M. Tsvetaeva. Sinabi niya sa kanila ang lahat:
Inaasahan ka ng aming bulwagan, - Halos hindi mo ito nakita sa mga anino - Ang mga salitang iyon ay namimiss ka, Na hindi ko sinabi sa iyo sa mga anino. Tinakpan ng Kaluwalhatian ang Tsvetaeva tulad ng isang malabo. Kung si Anna Akhmatova ay inihambing kay Sappho, kung gayon si Tsvetaeva ay si Nika ng Samothrace. Ngunit sa parehong oras, mula sa mga kauna-unahang hakbang sa panitikan, nagsimula ang trahedya ni M. Tsvetaeva. Ang trahedya ng kalungkutan at kawalan ng pagkilala. Nasa 1912 na ang kanyang koleksyon ng mga tula na "The Magic Lantern" ay nai-publish. Ang isang apila sa mambabasa na nagbukas ng koleksyon na ito ay katangian:
Mahal kong mambabasa! Natatawang parang bata
Magkaroon ng kasiyahan matugunan ang aking magic lantern
Ang iyong taos-pusong tawa, hayaan itong isang tawag
At bilang hindi mabilang tulad ng dati.
Sa "Magic Lantern" ni Marina Tsvetaeva nakikita namin ang mga sketch ng buhay ng pamilya, mga sketch ng magagandang mukha ng mga ina, kapatid, kakilala, may mga tanawin ng Moscow at Tarusa:
Sa kalangitan - gabi, sa langit - mga ulap, Sa winter winter gloom boulevard. Pagod na ang aming babae
Tumigil siya sa pag ngiti. Ang mga maliliit na kamay ay may hawak na isang asul na bola.
Sa librong ito, ang tema ng pag-ibig ni Marina Tsvetaeva ay unang lumitaw. Noong 1913-1915 nilikha ni Tsvetaeva ang kanyang "Mga Talatang Pangkabataan", na hindi na-publish. Karamihan sa mga gawa ay nai-publish na ngayon, ngunit ang mga tula ay nakakalat sa iba't ibang mga koleksyon. Dapat sabihin na ang "Mga Tula ng Kabataan" ay puno ng pag-ibig sa buhay at mabuting kalusugan sa moral. Marami silang araw, hangin, dagat at kaligayahan ng kabataan.
Para sa rebolusyon noong 1917, ang pag-unawa nito ay kumplikado at magkasalungat. Ang dugo ay maraming binuhos sa giyera sibil, itinaboy, pinatalsik si M. Tsvetaeva mula sa rebolusyon:
Maputi ay - naging pula:
Namula ang dugo.
Namula - maputi ang naging:
Nanalo ang kamatayan.
Ito ay isang hiyaw, isang hiyaw mula sa kaluluwa ng makata. Noong 1922 ang kanyang unang aklat na "Mga Bersyon" ay na-publish, na binubuo ng mga tulang isinulat noong 1916. Sa "Mga Bersyon" na pag-ibig para sa lungsod sa Neva ay niluwalhati, mayroon silang maraming puwang, puwang, kalsada, hangin, mabilis na tumatakbo na ulap, araw, buwan na gabi.
Sa parehong taon, lumipat si Marina sa Berlin, kung saan nagsulat siya ng tatlumpung tula sa loob ng dalawa at kalahating buwan. Noong Nobyembre 1925, si M. Tsvetaeva ay nasa Paris na, kung saan siya nakatira sa loob ng 14 na taon. Sa Pransya, isinulat niya ang kanyang "Tula ng Hagdan" - isa sa pinakapangit, anti-burgis na akda. Ligtas na sabihin na ang "The Poem of the Staircase" ay ang rurok ng epiko ng tula ng makata sa panahon ng Paris. Noong 1939, bumalik si Tsvetaeva sa Russia, dahil alam niyang alam na dito lamang niya mahahanap ang mga tunay na tagahanga ng kanyang napakalaking talento. Ngunit sa kanyang tinubuang bayan ay naghihintay sa kanya ng kahirapan at hindi pag-print, ang kanyang anak na si Ariadne at asawang si Sergei Efron, na pinakamamahal niyang mahal, ay inaresto.
Ang isa sa mga huling gawa ng MI Tsvetaeva ay ang tulang "Hindi ka mamamatay, mga tao", na karapat-dapat na nakumpleto ang kanyang karera. Ito ay parang sumpa sa pasismo, niluluwalhati ang kawalang-kamatayan ng mga taong nakikipaglaban para sa kanilang kalayaan.
Ang tula ni Marina Tsvetaeva ay pumasok, sumabog sa ating mga araw. Sa wakas, nakakita siya ng isang mambabasa - kasing laki ng isang karagatan: isang tanyag na mambabasa, na labis na kulang sa kanya sa kanyang buhay. Natagpuan ito magpakailanman.
Si Marina Tsvetaeva ay palaging maghawak ng isang karapat-dapat na lugar sa kasaysayan ng Russian na tula. At sa parehong oras, sarili nito - isang espesyal na lugar. Ang tunay na pagbabago ng patula na pagsasalita ay ang likas na sagisag ng salita ng hindi mapakali na diwa ng babaeng may kulay mata na ito, "isang manggagawa at isang maputi", na hindi mapakali sa walang hanggang paghahanap ng katotohanan.

Mga tula ni M.I. Tsvetaeva tungkol sa Moscow. Basahin ang isa sa mga ito sa pamamagitan ng puso.
Si Marina Ivanovna Tsvetaeva ay ipinanganak na halos sa gitna ng Moscow. Mahal niya ang bahay sa Trekhprudny Lane tulad ng isang nilalang. Ang tema ng Moscow ay lilitaw na sa mga maagang tula ng makata. Ang Moscow sa mga unang koleksyon nito ay ang sagisag ng pagkakaisa. Sa tulang "Mga Bahay ng Lumang Moscow" ang lungsod ay lilitaw bilang isang simbolo ng nakaraan. Naglalaman ito ng mga salita at konsepto na nagpapahiwatig ng aroma ng unang panahon: "mga pintuang-daan na", "bakod na kahoy", "mga kisame na pininturahan", "mga bahay na may palatandaan ng lahi." Pangunahing naramdaman ni Tsvetaeva ang kanyang sarili bilang isang residente ng Moscow:
- Moscow! - anong laking hospital! Ang lahat sa Russia ay walang tirahan, Pupunta kaming lahat sa iyo ...
Sa kanyang mga liriko, tunog ang pagka-orihinal ng pagsasalita sa Moscow, na kinabibilangan ng isang mahusay na pag-uugali ng diyalekto sa Moscow, ang mga dayalekto ng pagbisita sa mga magbubukid, libot, peregrino, banal na hangal, artesano.
Noong 1916 sinulat ni Tsvetaeva ang siklo na "Mga tula tungkol sa Moscow". Ang pag-ikot na ito ay maaaring tinatawag na isang mahusay na kanta sa Moscow. Ang unang tulang "Ang mga ulap ay nasa paligid ..." ay pang-araw, magaan, na nakatuon sa kanyang anak na babae. Mula sa kung saan mula sa itaas - mula sa Sparrow Hills o mula sa Kremlin Hill - ipinakita niya ang maliit na Ale Moscow at ipinamana ang "kamangha-manghang" at "mapayapang lungsod" na ito sa kanyang anak na babae at sa kanyang mga susunod na anak:
Ang mga ulap ay nasa paligid
Domes sa paligid
Higit sa lahat ng Moscow -
Gaano karaming mga kamay ay sapat na! -
Tinaas kita, ang pinakamagandang pasanin
Ang aking puno
Walang timbang!
Ikaw na ang makakakuha:
Gayundin - mga anak na babae
Ibigay sa Moscow
Sa malambot na kapaitan ...
At pagkatapos ay binigyan ni Marina Tsvetaeva ang Moscow sa makatang si Osip Mandelstam:
Mula sa aking mga kamay - hail na hindi ginawa ng mga kamay
Tanggapin, aking kakaiba, aking magandang kapatid ...
Kasama niya, tila lumilibot siya sa buong lungsod: sa pamamagitan ng Iverskaya Chapel hanggang sa Red Square at sa pamamagitan ng Spassky Gate - sa Kremlin, sa kanyang paboritong "limang-katedral na walang kapantay na bilog" - Cathedral Square.
Ang pangatlong tula sa cycle na ito ay ang night one. Mahirap sabihin kung ano ang totoong kaganapan na konektado ito. Ang mga lansangan sa Moscow sa tulang ito ay magkakaiba, nakakatakot:
Sumugod kami sa mga night tower ng Square. Oh, kung gaano kakila ang dagundong ng mga batang sundalo sa gabi!
Pinahahalagahan ng makata ang Moscow hindi lamang bilang kanyang bayan, kundi pati na rin ang dambana ng Fatherland, ang kabisera ng Russia.

23. Mga tampok sa istilo at genre ng prosa ng Russia noong unang bahagi ng ika-20 siglo. (Bunin, Kuprin, Andreev)

I. A. Bunin.

Si Ivan Alekseevich Bunin ay isang manunulat ng makata at tuluyan, isang klasiko ng panitikang Ruso, isang kamangha-manghang master ng matalinhagang salita.

Si Bunin ay ipinanganak sa Voronezh noong 1870. Ginugol niya ang kanyang pagkabata sa pag-aari ng kanyang ama na si Butyrka sa lalawigan ng Oryol.

Sinulat ni Bunin ang kanyang unang tula sa edad na otso. Sa edad na labing-anim, ang kanyang unang publication ay lumitaw sa print, at sa 18 nagsimula siyang kumita ng tinapay sa pamamagitan ng paggawa sa panitikan.

Sa 20 siya ay naging may-akda ng unang aklat na inilathala sa Oryol. Ang mga tula ng koleksyon ay sa maraming paraan, gayunpaman, hindi pa rin perpekto, hindi sila nagdala ng pagkilala at katanyagan sa batang makata. Ngunit dito lumitaw ang isang kagiliw-giliw na paksa - ang paksa ng kalikasan. Siya ay naging isang kinikilalang makata, nakakamit ang karunungan lalo na sa mga tula sa paligid. Kasabay ng mga tula, sumulat si Bunin ng mga kwento. Ang simpleng tema ay naging pangkaraniwan sa kanyang maagang tuluyan. Naglalaman ang kanyang tuluyan ng mga makatotohanang larawan, uri ng mga tao na kinuha sa buhay. Ang katanyagan ng tuluyan ni Bunin ay nagsimula noong 1900, matapos mailathala ang kuwentong "Antonov Apples", batay sa materyal ng buhay sa nayon na pinakamalapit sa manunulat. Ang mambabasa, tulad nito, ay nakikita ang maagang taglagas, ang oras ng pagpili ng mga mansanas na Antonov, kasama ang lahat ng kanyang pandama. Ang amoy ni Antonovka at iba pang mga palatandaan ng buhay sa kanayunan na pamilyar sa may-akda mula pagkabata ay nangangahulugang ang tagumpay ng buhay, kagalakan, kagandahan. Ang pagkawala ng amoy na ito mula sa marangal na mga pag-aari na minamahal ng kanyang puso ay sumasagisag sa kanilang hindi maiwasang pagkasira, pagkalipol. Ang isang matingkad na damdamin at paglalarawan ng kalikasan ay napagitan ng mga alaala ng mga mahal sa buhay, ang kanilang pang-araw-araw na pag-aalala, buhay laban sa backdrop ng mga magagandang tanawin. Nagsisisi ang manunulat na humiwalay sa nakaraan, pinasadya ang kanyang imahinasyon ng isang romantikong manipis na ulap, ang tula ng mga marangal na pugad, kung saan naghari ang amoy ng mga mansanas ni Antonov at amoy ng Russia.

Ang pinakahalagang gawa ng pre-Oktubre na panahon ng gawain ni Bunin ay ang kwentong "Village" (19910). Sinasalamin nito ang buhay ng mga magsasaka, ang kapalaran ng mga tao sa nayon sa mga taon ng unang rebolusyon ng Russia. Ang kwento ay isinulat sa oras ng pinakamalapit na kalapitan ng Bunin at Gorky. Mismong ang may-akda ang nagpaliwanag na dito sinubukan niyang magpinta, "bukod sa buhay ng nayon, at mga larawan sa pangkalahatan ng buong buhay ng Russia."

Ang kwento ay nagulat kay Gorky, na narinig dito "ng isang nakatagong, muffled daing tungkol sa kanyang katutubong lupain, isang masakit na takot para sa kanya." Sa kanyang opinyon, pinilit ni Bunin "ang sirang at inalog ang lipunang Ruso na seryosong isipin ang tungkol sa mahigpit na tanong - maging o hindi upang maging Russia."

Ang pre-rebolusyonaryong tuluyan ni Bunin ay puno ng isang hindi kanais-nais na pag-uugali sa kabihasnang kapitalista. Lalo na malinaw na ipinahayag ito sa kuwentong "The gentlemen from San Francisco" (1915). Ngunit ang kuwentong ito ay hindi lamang tungkol sa isang pribadong kapalaran - kung tutuusin, ang bayani ay hindi pinangalanan ng pangalan. Ang lahat sa kwento ay nakatuon sa kalunus-lunos na kapalaran ng mundo, na sinalanta ng epidemya ng kawalan ng kabanalan.

Nakatuon ang may-akda sa pigura ng pangunahing tauhan, na kabilang sa isang piling lipunan, "kung saan nakasalalay ang lahat ng mga pakinabang ng sibilisasyon: ang istilo ng tuksedo, at ang lakas ng mga trono, at ang pagdedeklara ng mga giyera, at ang kapakanan ng mga hotel" . Inihatid ni Bunin ang kanyang saloobin sa lipunang ito sa isang tono ng caony iron, hindi kasama ang pakikiramay at pagkahabag. Inilalarawan ng manunulat ang "pinakamataas na kaguluhan ng sangkatauhan" kasama ang pagkutya nito, mababang kagustuhan at pangangailangan, na ang ilusyon na kagalingan ay nakasalalay sa kalupitan, kayamanan at kapangyarihan.

Ang manunulat ay panlabas na mahinahon, na may objectivity ng isang siyentista, muling likha ang buhay ng hindi pa matandang milyonaryo sa sandaling ito nang magpasya ang "master" na magpahinga at magsaya. Narito ang isang larawan ng kumpletong kawalang-kabuluhan at kawalan ng mukha ng nilalang na ito na lumitaw, na kung saan ang may-akda ay hindi sinasadyang tinanggal kahit sa kanyang sariling pangalan. Ang Amerikanong milyonaryo ay nawala, o sa halip, wasak sa kanyang sarili, o marahil ay hindi niya natuklasan ang pinakamahalaga, ang pinakamahalagang bagay na laging patula ni Bunin - sariling katangian ng tao, pagka-orihinal, kakayahang magalak sa maganda at mabuti. Hindi lamang ang pangunahing tauhan, ngunit ang mga taong malapit sa kanya, ay walang mga indibidwal na palatandaan. Ito ang mga maskara, manika, mekanikal na tao na nabubuhay alinsunod sa mga pamantayan ng kanilang impersonal na bilog.

Ang posisyon ng may-akda, ang pag-uugali sa itinatanghal na mundo ng mayaman ay linilinaw ng mga imahe ng ibang plano. Ito ay isang nagngangalit na karagatan, kung saan ang kamangha-manghang multi-tiered na Atlantis ay mukhang isang laruan ng mga elemento. Ang mga pasahero na walang mukha ay hinaharap ng maaraw na Italya at mga mamamayan nito, na hindi nawala ang kanilang masayang pananaw sa mundo