Ang papel ng kompositor sa paglikha ng isang pagtatanghal ng pagganap ng opera. Pagtatanghal na "Pagbuo ng Opera" ng mhc - proyekto, ulat
Ilyukhina Anastasia at Egorova Tatyana Grade 9A AOU School No. 9 Dolgoprudny
Ano ang opera? Ang mga nangunguna sa opera. Ang kasaysayan ng genre. Mga uri ng opera. Mga elemento ng Opera.
I-download:
Preview:
Upang gamitin ang preview ng mga presentasyon, lumikha ng iyong sarili ng isang Google account (account) at mag-log in dito: https://accounts.google.com
Mga slide caption:
Kasaysayan ng Pinagmulan ng Opera Mga pangunahing elemento ng modernong opera
Ano ang opera? Mga Precursor ng modernong oprera Kasaysayan ng genre Mga Varieties ng opera Mga Elemento ng opera Mga Nilalaman
Ang Opera Opera ay isang kamangha-manghang sining. Ito ay sa parehong oras napaka sinaunang at napaka-pangkasalukuyan, at napakalaking - parehong silid at simple - at lubhang kumplikado. At lahat dahil maaari itong maging sarili nito, mahal sa sinumang tao - dahil ginagamit nito ang halos lahat ng mayroon - ang BOSES. "Ang Opera at ito ay opera lamang ang naglalapit sa iyo sa mga tao, ginagawa ang iyong musika na katulad ng isang tunay na madla, ginagawa kang pag-aari hindi lamang ng mga indibidwal na lupon, ngunit sa ilalim ng paborableng mga kondisyon - ng buong tao." Ang mga salitang ito ay pag-aari ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky, ang mahusay na kompositor ng Russia.
Sa bukas na hangin, sa paanan ng bundok, ang mga slope kung saan, naproseso sa anyo ng mga hakbang, ay nagsilbing mga upuan para sa mga manonood, ang mga maligaya na pagtatanghal sa teatro ay naganap sa Sinaunang Greece. Ang mga aktor na nakamaskara, umaawit, nagsagawa ng mga trahedya na nagparangal sa lakas ng espiritu ng tao. Ang pag-awit ng koro ay sinakop ang isang makabuluhang lugar - ito ay ang koro na nagpahayag ng pangunahing ideya ng gawain. Ang mga pinagmulan ng Chinese opera ay bumalik din sa maraming siglo - maaari silang masubaybayan pabalik sa kalagitnaan ng 1st millennium BC. NS. Sa panahon ng Kanta (10-13 siglo), ang iba't ibang uri ng musikal at patula na mga gawa na may malalaking anyo ay naging tanyag - ang mga estilo ng nanxi (lilac) at yuanben, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng kumbinasyon ng prosaic na dialogue na may poetic arias, ang paggamit ng imahe-mask, ilang mga scheme ng alternating melody ... Ang mga nangunguna sa modernong opera
Ang Opera sa ating modernong kahulugan ng salita ay nagmula sa simula ng ika-16 at ika-17 siglo sa Italya. Ang mga lumikha ng bagong genre na ito ay mga makata at musikero na sumasamba sa sinaunang sining at naghangad na buhayin ang sinaunang trahedya ng Griyego. Ngunit kahit na sa kanilang mga eksperimento sa musika at entablado ay gumamit sila ng mga plot mula sa sinaunang mitolohiyang Griyego, hindi nila muling binuhay ang trahedya, ngunit lumikha ng isang ganap na bagong uri ng sining - opera. Pinagmulan ng modernong opera Old opera house
Ang salitang "orega" sa pagsasalin mula sa Italyano ay literal na nangangahulugang trabaho, komposisyon. Sa ganitong genre ng musika, ang tula at dramatikong sining, vocal at instrumental na musika, mga ekspresyon ng mukha, sayaw, pagpipinta, tanawin at mga kasuotan ay pinagsama sa iisang kabuuan. Ano ang opera?
Ang unang opera house ay binuksan noong 1637 sa Venice; kanina, pang court entertainment lang ang opera. Ang unang pangunahing opera ay maaaring ituring na Eurydice ni Jacopo Peri, na ginanap noong 1597. Ang mga pioneer ng opera ay: sa Germany - Heinrich Schütz, sa France - Cambert, sa England - Purcell; sa Espanya, ang mga unang opera ay lumitaw sa simula ng ika-18 siglo. Sa Russia, si Araya ang unang nagsulat ng isang opera (Cephalus at Procrida) sa isang independiyenteng tekstong Ruso (1755). Ang unang opera ng Russia, na isinulat sa mga kaugalian ng Russia - "Tanyusha, o Happy Meeting", musika ni FG Volkov (1756). Kasaysayan ng genre ng Jacopo Peri
Ang ilang mga anyo ng musika ng opera ay nabuo sa kasaysayan. Sa pagkakaroon ng ilang pangkalahatang batas ng operatic drama, ang lahat ng bahagi nito, depende sa mga uri ng opera, ay naiiba ang interpretasyon: isang malaking opera (opera seria - Italian, tragédie lyrique, mamaya grand-opéra - French), semi-comic (semiseria), comic opera (opera-buffa - Italian, opéra-comique - French, Spieloper - German), romantikong opera, sa isang romantikong plot. Ang mga uri ng opera ballad opera semi-opera, semi-opera, half opera (semi - Latin half) ay isang anyo ng English baroque opera, na pinagsasama ang oral drama (genre) drama, vocal mise-en-scenes, sayaw at symphonic na gawa. Ang isa sa mga sumusunod sa semi-opera ay ang Ingles na kompositor na si Henry Purcell, opera-ballet
Sa comic opera, German at French, pinapayagan ang dialogue sa pagitan ng mga musical number. Mayroon ding mga seryosong opera kung saan ipinapasok ang diyalogo, halimbawa. Beethoven's Fidelio, Cherubini's Medea, Weber's Magic Shooter. Ang operetta, na naging laganap lalo na sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ay dapat ituring na mga supling ng comic opera. Mga opera para sa mga bata tungkol sa pagganap (halimbawa, ang mga opera ni Benjamin Britten - "Little Chimney Sweep", "Noah's Ark", mga opera ni Lev Konov - "King Matt the First", "Asgard", "The Ugly Duckling", "Kokinvakasu "). Mga uri ng opera
Ang gawaing opera ay nahahati sa mga kilos, larawan, eksena, numero. Bago ang mga kilos ay may prologue, sa dulo ng opera - isang epilogue. Kasama sa opera collective ang: soloist, chorus, orchestra, military orchestra, organ. Isa sa mga pangunahing bahagi ng opera ay ang aria. Ang kahulugan ng salitang ito ay "awit", "tune". Ang iba pang bahagi ng opera ay recitatives, ariosos, kanta, duet, trio, quartets, ensembles, atbp. Ang mga operatic voice ay may sariling mga pagtatalaga. Babae: soprano, mezzo-soprano, contralto; lalaki: countertenor, tenor, baritone, bass. Mga elemento ng Opera
Ang mga karakter ng mga bayani ay lubos na nahayag sa mga solong numero (aria, arioso, arietta, cavatina, monologue, ballad, kanta). Ang recitative ay may iba't ibang mga function sa opera - musikal na intonasyon at maindayog na pagpaparami ng pagsasalita ng tao. Kadalasan, kumokonekta siya (sa isang balangkas at musikal) na magkakahiwalay na kumpletong numero; ay kadalasang mabisang salik sa musikal na drama. Sa ilang genre ng opera, ginagamit ang kolokyal na pananalita sa halip na pabigkas. Mga elemento ng Opera
Ang isang musical ensemble (duet, trio, quartet, quintet, atbp.) ay tumutugma sa diyalogo sa entablado, ang yugto ng isang dramatikong pagganap sa opera, ang pagtitiyak kung saan posible na lumikha ng mga sitwasyon ng salungatan, upang ipakita hindi lamang ang pag-unlad ng ang aksyon, kundi pati na rin ang salungatan ng mga karakter at ideya. Samakatuwid, ang mga ensemble ay madalas na lumilitaw sa kasukdulan o mga huling sandali ng isang pagtatanghal ng opera. Mga elemento ng Opera
Ang koro sa opera ay binibigyang kahulugan sa iba't ibang paraan. Maaari itong maging isang background na hindi nauugnay sa pangunahing storyline; minsan isang uri ng komentarista sa mga nangyayari; ang kanyang artistikong potensyal ay nagpapahintulot sa kanya na magpakita ng mga monumental na larawan ng katutubong buhay, upang ipakita ang relasyon sa pagitan ng bayani at ng masa (halimbawa, ang papel ng koro sa mga katutubong musikal na drama ng M. P. Mussorgsky "Boris Godunov" at "Khovanshchina"). Mga elemento ng opera Opera na "Boris Godunov"
Sa musikal na drama ng opera, isang mahalagang papel ang itinalaga sa orkestra; ang symphonic na paraan ng pagpapahayag ay nagsisilbi para sa isang mas kumpletong pagsisiwalat ng mga imahe. Kasama rin sa opera ang mga independiyenteng yugto ng orkestra - overture, intermission (pagpapakilala sa mga indibidwal na kilos). Ang isa pang bahagi ng isang pagtatanghal ng opera ay ballet, mga choreographic na eksena kung saan ang mga plastik na larawan ay pinagsama sa mga musikal. Mga elemento ng Opera
Ang pagtatanghal ay inihanda ng mga mag-aaral ng 9a grade Ilyukhina Anastasia at Egorova Tatyana AOU school No. 9 Dolgoprudny Teacher Teplykh T.N. Salamat sa atensyon!
Slide 1
Slide 2
Slide 3
Slide 4
Slide 5
Slide 6
Slide 7
Slide 8
Slide 9
Slide 10
Ang pagtatanghal sa temang "The Formation of the Opera" ay maaaring ma-download nang walang bayad sa aming website. Paksa ng proyekto: MHC. Ang mga makukulay na slide at ilustrasyon ay tutulong sa iyo na makisali sa iyong mga kaklase o madla. Upang tingnan ang nilalaman, gamitin ang player, o kung gusto mong i-download ang ulat - mag-click sa kaukulang teksto sa ilalim ng player. Ang pagtatanghal ay naglalaman ng 10 (mga) slide.
Mga slide ng pagtatanghal
Slide 1
Pagbuo ng opera
Ginawa ni Svetlana Kutyaeva
Slide 2
Opera (Italian opera, literal - komposisyon, mula sa Latin opera - paggawa, produkto, trabaho), isang genre ng musikal at dramatikong sining. Ang panitikan na batayan ng O. (libretto) ay kinakatawan ng paraan ng musikal na drama at, una sa lahat, sa mga anyo ng vocal music. Ang O. ay isang synthetic na genre na pinagsasama-sama ang iba't ibang uri ng sining sa iisang theatrical action: drama, musika, visual arts (scenery, costumes), at choreography (ballet). Ang ilang mga anyo ng musika ng opera ay nabuo sa kasaysayan. Sa pagkakaroon ng ilang pangkalahatang batas ng operatic drama, ang lahat ng bahagi nito ay iba-iba ang interpretasyon, depende sa mga uri ng operatic drama. Ang mga vocal form ng classical na O. ay iba-iba. Ang mga tauhan ng mga bayani ay lubos na nalalantad sa mga solong numero (aria, arioso, arietta, cavatina, monologue, ballad, kanta).
Slide 3
). Recitative - musical-intonational at rhythmic reproduction ng pagsasalita ng tao - ay may iba't ibang function sa ophthalmology. Kadalasan, kumokonekta siya (sa isang balangkas at musikal) na magkakahiwalay na kumpletong numero; ay kadalasang mabisang salik sa musikal na drama. Sa ilang mga genre ng O., pangunahin sa komedya, ginagamit ang kolokyal na pananalita sa halip na recitative, kadalasan sa mga diyalogo. Ang isang musical ensemble (duet, trio, quartet, quintet, atbp.) ay tumutugma sa diyalogo sa entablado, sa eksena ng isang dramatikong pagtatanghal sa O. Samakatuwid, ang mga ensemble ay madalas na lumilitaw sa kasukdulan o mga huling sandali ng isang pagtatanghal ng opera. Iba ang interpretasyon ng koro sa O.
Slide 4
Sa musikal na drama ni O., isang mahalagang papel ang itinalaga sa orkestra; ang symphonic na paraan ng pagpapahayag ay nagsisilbi ng mas kumpletong pagsisiwalat ng mga imahe. Kasama rin sa O. ang mga independiyenteng yugto ng orkestra - overture, intermission (pagpapakilala sa mga indibidwal na kilos). Ang isa pang bahagi ng isang pagtatanghal ng opera ay ballet, mga choreographic na eksena kung saan ang mga plastik na larawan ay pinagsama sa mga musikal. Ang kasaysayan ng O. ay malapit na konektado sa pag-unlad ng kultura at kasaysayan ng lipunan ng tao. O. madalas kumilos bilang isang uri ng ideological outpost ng musikal na sining, na sumasalamin sa mga matinding problema ng ating panahon - panlipunan hindi pagkakapantay-pantay, ang pakikibaka para sa pambansang kalayaan, at pagkamakabayan.
Slide 6
Ang pinagmulan ng musikal na teatro ay sa mga katutubong pagdiriwang at pagsasaya. Nasa sinaunang laro ng Greek Dionysian, ang trahedya ng Griyego, ang papel ng musika ay mahusay. Ang isang mahalagang lugar ay ibinigay din dito sa medieval folk kulto ("sagrado") na mga representasyon. Bilang isang independiyenteng genre, nabuo ang sining sa pagliko ng ika-16 at ika-17 siglo. Sa loob ng ilang siglo ng pagkakaroon nito, maraming mga pambansang paaralan ng opera, mga istilo, mga uri ng mga paggawa ng opera ang nabuo. Sa maraming pambansang kultura ng Europa, alinsunod sa mga ideyang makatao ng Renaissance, ang mga prinsipyo ng isang bagong uri ng musikal at dramatikong pagtatanghal ay binuo. Ang mga paghahanap na ito ang unang nakoronahan ng tagumpay sa klasikal na bansa ng Renaissance - Italy. Isang grupo ng mga pilosopo, makata, musikero, artista (ang tinatawag na "Florentine Camerata", 1580) ang nangaral ng muling pagkabuhay ng sinaunang trahedya. Ang ideal ng mga Florentine sa musika ay simple, naturalness ng pagpapahayag; pinasuko nila ang musika sa kanilang mga pagtatanghal sa tula. Sa diwa na ito, ang unang O. ay isinulat - "Daphne" (1597-98) at "Eurydice" (1600), musika ni J. Peri, teksto ni O. Rinuccini. Ang susunod na milestone sa kasaysayan ng O. ay "Orpheus" ni C. Monteverdi (1607).
Slide 1
Operatic creativity Pupil 10A class Sergey Mitrokhin Supervisor: Timoshkova Tatyana Nikolaevna 2009Slide 2
Mga Nilalaman: Kasaysayan ng Opera Art Operator Opera Works
Slide 3
Opera Creativity Ang Musical Theater ay may mahabang kasaysayan. Ang mga pinagmulan nito ay sa mga katutubong pagdiriwang at pagsasaya, na pinagsama ang pag-awit, sayaw, pantomime, aksyon, instrumental na musika. Ang mga dramatikong pagtatanghal noong unang panahon ay hindi rin kumpleto nang walang musika. Ang papel nito ay mahusay sa sinaunang trahedya at sa medieval folk at kulto ("sagrado") na mga pagtatanghal. Gayunpaman, bilang isang espesyal na uri ng dramatikong sining, kung saan ang musika ay nagsisilbing batayan para sa pagkilos, ang opera ay nabuo sa pagliko ng ika-16-17 siglo. Sa maraming mga pambansang kultura ng Europa, sa ilalim ng impluwensya ng mga ideyang makatao ng Renaissance, ang mga paraan ay hinanap sa paglikha ng isang musikal at teatro na pagtatanghal ng isang bagong uri. Ang mga paghahanap na ito ay kinoronahan ng pinakamaaga at pinakamahalagang resulta ng ideolohikal at masining sa klasikal na bansa ng Renaissance - Italy. Sa una, ang mga pagtatanghal ay walang eksaktong pagtatalaga at tinawag na alinman sa favola sa musica (musical fairy tale), pagkatapos ay dramma in musica (musical drama), pagkatapos, sa wakas, opera sa musica (musical work), o, sa madaling salita, opera. (opera, literal - aksyon, trabaho; sa Latin na opera ay nangangahulugang paggawa, paglikha). Ang mga pagtatanghal ng opera noong unang ikatlong bahagi ng ika-17 siglo ay pangunahing inilaan para sa maharlika ng korte. Ngunit, simula noong 1637, binuksan ang mga pampublikong teatro sa musika sa iba't ibang mga bansa sa Europa, na naa-access sa isang mas malawak na bahagi ng populasyon ng lunsod. Unti-unti, nagkaroon ng mahalagang lugar ang opera sa buhay ng lipunan, naging mahalagang bahagi ng kultura ng mundo.
Slide 4
Slide 5
Noong ika-17 siglo, ang isang bilang ng mga pangunahing kompositor ay na-promote - ang mga tagapagtatag ng mga pambansang paaralan ng opera. Ito ay sina K. Monteverdi sa Italy, J. B. Lully sa France, G. Purcell sa England. Ang mga nilalaman ng mga opera ay mga mitolohiya o makasaysayang-maalamat na mga balangkas. Ang pinakamahusay na mga gawa ay sumasalamin sa mga ideyang makatao sa ating panahon, nagsiwalat ng isang koneksyon sa katutubong musika, ngunit ang kanilang mga may-akda ay hindi ganap na maiwasan ang impluwensya ng pyudal-absolutist na ideolohiya, aesthetic na panlasa at pananaw ng aristokratikong kapaligiran. Ang mga pagtatanghal na ito ay tinawag na opera-seria (sa literal - isang seryosong opera); sila ay minarkahan ng dakilang karangyaan at solemne na kadakilaan. Sa France, ang mga gawa ng ganitong uri ay tinatawag na liriko o musikal na trahedya. Noong ika-18 siglo, unti-unting bumagsak ang Italian opera-seria sa mga yugto ng European musical theaters; ang nilalaman nito ay lalong naghihirap. Ang French lyrical tragedy ay naging manhid din sa mga nakasanayang anyo nito. Ang opera ng korte ng Espanya, ang tinatawag na zarzuela, ay nasa krisis din. Kaugnay ng paglago ng anti-pyudal na demokratikong kilusan, ang comic opera, na makatotohanan sa oryentasyon nito, ay gumamit ng pang-araw-araw na mga plot na iginuhit mula sa nakapaligid na buhay, at sa mga pinagmulan nito na nauugnay sa katutubong musika at teatro, ay lumitaw sa lahat ng dako at nakakuha ng malaking kahalagahan sa lipunan. Sa Italya, kung saan tinawag itong opera buffa, ang mga kompositor na sina JB Pergolesi, G. Paisiello, D. Cimarosa ay naging tanyag na mga may-akda ng mga pagtatanghal sa komedya; sa France - F. Philidor, P. Monsigny, A. Gretri; sa Austria at Germany ang bagong genre ng musikal at teatro na ito ay tinawag na singspiel (sa literal - paglalaro ng pagkanta), sa England - ballad o song opera (tinatawag ding "opera ng pulubi")
Slide 6
sa Espanya - tonadilla. Sa huling quarter ng ika-18 siglo, nabuo ang isang pambansang natatanging, demokratikong musikal na teatro sa Russia (comic operas ng mga kompositor na M. M. Sokolovsky, V. A. Pashkevich, M. A. Matinsky, E. I. Fomin). Ang mga aktibidad ng Aleman na kompositor na si K.V. Gluck (orihinal mula sa Czech Republic) at ang Austrian na si V.A.Mozart, na sumasalamin sa mga progresibong ideya ng Enlightenment, ay may natatanging kahalagahan noong ika-18 siglo. Ito ang dalawa sa mga pinakadakilang repormador ng operatic art. Ang isa sa kanila, na aktibong sumasalungat sa aesthetics at kasanayan ng korte aristokratikong opera house, ay lumikha ng isang kabayanihan na trahedya sa musika na puno ng civic pathos at matayog na damdamin. Ang isa pa, umaasa sa mga tagumpay ng opera-buffa at singspiel, ay nagbigay ng mataas na makatotohanang mga halimbawa ng komedya, drama, pilosopikal na mga engkanto, kapansin-pansin para sa kanilang mahalagang pagkakumpleto at pagiging perpekto ng mga musikal at dramatikong katangian, mabilis at magkakaibang pag-unlad ng aksyon. Ang mga aktibidad nina Gluck at Mozart ay naganap sa bisperas ng mga rebolusyong Pranses sa pagtatapos ng ika-18 siglo - ang pinakamahalagang pagbabagong ito sa kasaysayan ng Europa. Sa magulong panahon ng pagkawasak ng luma, pyudal na relasyon at pagkahinog ng bago, burges, ang papel ng musikal na teatro bilang tagapagsalita para sa mga progresibong panlipunang ideya ay lubhang tumaas. Mula ngayon, sa pag-unlad nito, ito ay mas malapit na nauugnay sa pangkalahatang ebolusyon ng musikal na kultura, sining ng pagganap at panitikan. Sa kasaysayan ng opera, ang pakikibaka ng iba't ibang ideolohikal at malikhaing uso, ang mga pagbabago sa mga istilong artistikong dulot ng mga batas ng sosyo-pulitikal na pag-unlad at ang mga kakaiba ng pambansang kultura ay nakakahanap ng higit at mas malinaw at direktang pagmuni-muni kaysa dati. Sa ilalim ng mga kondisyon ng ideolohikal na pakikibaka, itinataguyod ng mga progresibong artista ang progresibo, demokratikong pundasyon ng pambansang kultura.
Slide 7
Nakukuha ng kanilang makabagong gawain ang mga kontradiksyon ng modernong realidad, mga ideya sa lipunan at pambansang pagpapalaya ng panahon, ang pagkakaiba-iba ng mga relasyon ng tao. Sumasaklaw sa malawak na layer ng mga demokratikong tagapakinig, ang opera ay nag-aambag sa pagbuo ng kamalayan sa sarili ng mga tao, nagsisilbing isa sa pinakamataas na pagpapakita ng pambansang kultura nito. Ang sosyo-politikal na papel ng musikal na teatro ay tumindi kahit sa panahon ng rebolusyong burges ng Pransya, na nagpasimula ng malalaking pagbabago sa nilalaman at mga anyo ng operatic art. Ang kabayanihan-makabayan na tema, na iniharap sa mga taon ng rebolusyonaryong pag-aalsa, ay lubos na binuo sa opera noong ika-19 na siglo at, una sa lahat, sa mga gawa ni L. Beethoven, na nagkaroon ng napakalaking impluwensya sa musika ng kasunod na mga henerasyon ng mga kompositor. Ang ika-19 na siglo ay minarkahan ng paglitaw ng maraming klasikal na operatikong mga likha, kung saan ang mga tao, mga marangal na gawa ng tao, ang pakikibaka para sa kalayaan, kaligayahan, at katarungan ay niluluwalhati. Ang mga dakilang kompositor ng nakaraan ay lumikha ng napakaraming uri ng mga musikal at teatro na gawa, kung saan ang pinakakaraniwan ay ang heroic-patriotic, epic, lyric-dramatic at comic operas. Ang pag-unlad ng mga uri na ito ay minarkahan sa iba't ibang mga bansa sa pamamagitan ng mga partikular na tampok nito, depende sa tiyak na panlipunan at kultural na mga kondisyong pangkasaysayan ng pag-unlad ng bawat pambansang paaralan ng opera. Gayunpaman, ang pangkalahatang kalakaran ay ang paggigiit at pagpapalawak ng ideolohikal at masining na mga posibilidad ng realismo. Kasabay nito, sa ilang mga paaralan ng opera noong unang kalahati ng ika-19 na siglo, kasama ang makatotohanan, romantikong mga tendensya ay nagpakita din ng kanilang mga sarili. Si K.M. Weber ay may mahalagang papel sa pagtatatag ng pambansang nilalaman at mga anyo ng German operatic art, kung saan ang mga gawa ay ang mga katutubong at pang-araw-araw na elemento ng Singspiel
Slide 8
sinamahan ng mga palatandaan ng romantikong drama. Si R. Wagner ang kahalili ng negosyo ni Weber; ang kanyang trabaho ay nagmamarka ng isang mahalagang milestone sa kasaysayan ng musikal na teatro sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Pinayaman ni Wagner ang sining ng opera sa mundo ng mga natatanging likha, bagama't ang ilan sa mga ito ay walang mga salungat na katangian. Nakikipaglaban para sa mataas na nilalaman ng sining laban sa panlabas na libangan at hindi na ginagamit na mga kombensiyon sa teatro, na nagsusumikap para sa sagisag ng maringal na mga planong ideolohikal, hindi iniwasan ni Wagner ang isang tiyak na labo, labo, at kung minsan ay labis na kumplikado ng pagpapahayag, na higit sa lahat ay ipinahayag sa huling panahon ng kanyang trabaho. Ang mga tipikal na katangian ng Italian comic opera ay nakatagpo ng napakatalino na pagpapahayag sa gawa ni G. Rossini, na ang mga tagumpay ay makabuluhan sa larangan ng heroic-patriotic opera. Ang pinakadakilang klasiko ng Italian opera ay si G. Verdi, isa sa mga pinaka-kahanga-hangang masters ng mundo ng makatotohanang sining. Sa paglipas ng maraming dekada ng malikhaing aktibidad, nakagawa siya ng iba't ibang uri ng mga gawa sa opera. Noong una, mas nag-aalala si Verdi tungkol sa kabayanihan-makabayan na tema, na nakapaloob sa romantikong plano. Mula noong kalagitnaan ng siglo, higit sa lahat ay nakasulat siya ng mga liriko at dramatikong opera - mga sikolohikal na drama na minarkahan ng malalim na realismo at kung minsan ay umaangat sa antas ng mga tunay na trahedya. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, sa huling dekada ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo, ipinakita ng mga mahuhusay na kompositor na sina P. Mascagni, R. Leoncavallo at lalo na si G. Puccini. Ang batayan para sa kanilang ideolohikal at masining na paghahanap ay ang kilusang pampanitikan noong 1880s, na tinatawag na verism (vero - nangangahulugang taos-puso, totoo). Ang mga verista ay naghangad na lumikha ng kapansin-pansing matinding mga gawa sa mga tema na hiniram mula sa buhay ng mga ordinaryong tao, pangunahin mula sa mga mahihirap na mas mababang uri ng lipunan.
Slide 9
Sa kanilang progresibong pagsisikap, gayunpaman, kung minsan ay nagkasala sila ng naturalismo. Ang mga pambansang katangian ng French musical theater ng mga unang dekada ng ika-19 na siglo ay higit sa lahat ay nauugnay sa genre ng comic opera, na mabungang binuo ni D.F. Aubert. Sa ikalawang ikatlong bahagi ng siglo, ang uri ng tinatawag na "grand opera" ("grand opera") ay isinilang at naging laganap - isang monumental, mayaman sa epektibong mga sandali ng entablado, romantikong makulay na pagganap sa mga makasaysayang tema. Ang operatikong uri na ito ay pinakamatingkad na isinama sa gawain ni J. Meyerbeer. Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang "lyrical opera" ay sumasalungat sa "grand opera" Ang mga may-akda nito - una sa lahat C. Gounod, at pagkatapos niya L. Delibes at J. Massenet - binalangkas ang pang-araw-araw na buhay ng isang ordinaryong tao, ang paraan ng pamumuhay sa paligid niya, matalik, taos-pusong damdamin. Ang pagbuo ng lyric opera ay nangangahulugan ng pagpapalakas at pagpapalakas ng mga makatotohanang tampok sa French operatic art. Ang rurok ng pagiging totoo sa pambansang paaralan ng Pransya ay ang gawa ni J. Bizet, buong-dugo at makatas, malinaw na mapanlikha, puno ng optimismo. Ang mga kilusang pagpapalaya noong ika-19 na siglo ay nagdala ng ilang bago, malalim na independiyenteng mga pambansang paaralan ng opera. Sa pakikibaka ng mga tao ng Czech Republic para sa pambansang kalayaan, ang mga opera ni B. Smetana, kung saan siya ay gumanap sa ikalawang kalahati ng siglo, ay napakahalaga. Ang nagtatag ng Czech musical classics, si Smetana ay nakabuo ng mga espesyal na uri ng heroic-patriotic at comic opera, na naaayon sa mga pambansang tradisyon. Ang kontribusyon ni A. Dvořák sa musical theater ng Czech Republic ay makabuluhan din, lalo na sa larangan ng fairy-tale everyday opera, at L. Janacek. Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, natukoy ang mga tiyak na paraan ng pambansang pag-unlad ng paaralang opera ng Poland, na pinamumunuan ni S. Moniuszko, at ang paaralang Hungarian, na pinamumunuan ni F. Erkel.
Slide 10
Slide 11
Ang pinakamahusay na mga gawa ng mga klasikong opera sa mundo ay nailalarawan sa pamamagitan ng nasyonalidad at pagiging totoo, ang pagkakaisa ng malalim na nilalaman at perpektong artistikong anyo, pambansang katiyakan ng musika, koneksyon sa katutubong sining, na may progresibong panlipunang pag-iisip. Ang mga katangiang ito ay likas sa isang mataas na antas sa Russian classical opera, ang nagtatag kung saan ay M.I.Glinka. Ang batayan ng katutubong awit ng klasikal na opera ng Russia ay nagbibigay ng mga tampok ng isang natatanging pagka-orihinal; ang masining nitong paraan at mga anyo ng pagpapahayag ng musika ay magkakaiba; ang tipikal na katiyakan at umbok ng mga indibidwal na larawan ay pinagsama sa malawak na pininturahan na mga larawan ng katutubong buhay, na may makasaysayang at panlipunang background ng pagkilos. Sa mga unang dekada ng ika-19 na siglo, ang pagkamalikhain ng Russian operatic ay kinakatawan ng mga pangalan ng mga kompositor na S.I.Davydov, K.A.Kavos, pagkatapos ay A.N. Verstovsky. Ang mga opera ni Glinka - mga henyong epiko mula sa buhay ng mga tao - ay minarkahan ang simula ng isang bagong panahon sa kasaysayan ng teatro ng musikal ng Russia at ang pinakamalaking pananakop ng makatotohanang sining ng opera sa mundo. Ang mga klasikal na kompositor ng Russia, kasunod ni Glinka, ay lumikha ng mataas na makabayan na mga gawa sa opera na sumasalamin sa makasaysayang kapalaran ng tinubuang-bayan, ang relasyon sa pagitan ng mga tao at ng estado, ang pakikibaka laban sa panlipunang pang-aapi, at protesta laban sa karahasan laban sa indibidwal. AS Dargomyzhsky ay ang may-akda ng unang Russian panlipunan at pang-araw-araw na musikal na drama na "Mermaid", na naglagay ng tema ng hindi pagkakapantay-pantay ng klase. Ang pag-usbong ng rebolusyonaryo-demokratikong kilusan noong 1860s ay tumutukoy sa direksyon ng mga aktibidad ng mga kompositor ng "Mighty Handful" - isang malikhaing asosasyon na pinamumunuan ni M. A. Balakirev, na kinabibilangan ng A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky- Korsakov, Ts.A Cui.
Slide 12
Slide 13
Sa susunod na mga dekada, sunod-sunod na lumitaw ang mga obra maestra ng Russian at world opera classics. Sa kanyang mga katutubong musikal na drama na "Boris Godunov" at "Khovanshchina", ang MP Mussorgsky ay nagbigay ng mga larawan ng nakaraan ng Russia na hindi maunahan sa lakas at lalim sa mga kritikal na panahon ng makasaysayang pag-unlad nito. Ang monumental na epikong opera na "Prince Igor" ni AP Borodin ay umaawit ng matayog na pagkamakabayan ng mga mamamayang Ruso, malinaw na binabalangkas ang mga pambansang karakter. Magkakaiba sa mga uri, mayaman sa nilalaman at maraming nalalaman sa paraan ng artistikong sagisag ng opera ni N.A.Rimsky-Korsakov. Ang socio-historical musical drama na "The Pskovite Woman" ay katabi ng lyric-comic opera na "May Night"; kahanga-hangang "spring fairy tale" "Snow Maiden" - kasama ang epic opera na "Sadko"; ang makasaysayang at pang-araw-araw na opera na "The Tsar's Bride" - kasama ang opera-legend na "The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia" at ang satire opera na "The Golden Cockerel". Ang isa sa mga pinakadakilang phenomena sa kasaysayan ng teatro ng musikal sa mundo ay ang operatic work ni PI Tchaikovsky, na nakikilala sa pamamagitan ng isang pambihirang lalim ng mga sikolohikal na katangian, isang matapat na pagpapahayag ng espirituwal na mundo ng mga tao at mga dramatikong salungatan. Ang liriko at dramatikong katangian ng operatic creativity ni Tchaikovsky, na kung minsan ay nakakakuha ng isang kalunos-lunos na tint, ay malinaw na ipinahayag sa mga gawa tulad ng Eugene Onegin, The Enchantress, The Queen of Spades. Ang malawak na tema ng gawa ng henyong kompositor ay sumasaklaw din sa makasaysayang ("Mazepa", "The Maid of Orleans") at mga katutubong-araw-araw na tema ("Cherevichki")
Slide 14
Slide 15
Kasama ng mga luminaries na ito ng Russian opera, isang makabuluhang kontribusyon sa pag-unlad nito ay ginawa ni A. G. Rubinshtein ("The Demon"), A. N. Serov ("The Power of the Enemy"), E. F. Napravnik ("Dubrovsky"), S. V. Rachmaninov (Aleko ), SI Taneev (Oresteia). Sa ikalawang kalahati ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo, nabuo din ang mga makatotohanang paaralan ng opera ng iba pang nasyonalidad na naninirahan sa Russia. Ang mga ito ay kinakatawan ng: sa Ukraine S. Gulak-Artemovsky at lalo na N. V. Lysenko; sa Georgia - M. A. Balanchivadze, D. I. Arakishvili, Z. P. Paliashvili; sa Armenia - A. Tigranyan, A. A. Spendiarov; sa Azerbaijan - U. Hajibeyov. Ang pag-unlad ng mga pambansang paaralan ay nagpatuloy sa batayan ng pagpapatupad ng mga tradisyon ng katutubong musika at ang karanasan ng mundo, lalo na ang mga klasikong Ruso. Ang tagapagmana ng pinakamahusay na mga tagumpay ng mga klasikong opera ng Russia at dayuhan ay ang opera ng Sobyet sa lahat ng pagkakaiba-iba nito sa ideolohikal at artistikong. Ang pagbuo ng mahusay na mga klasikal na tradisyon, malapit na pag-aaral ng katotohanan, ang mga kompositor ng opera ng Sobyet ay nagsusumikap para sa isang makatotohanan, masining na perpektong pagmuni-muni ng buhay sa walang humpay na paggalaw nito pasulong, para sa pagbubunyag ng kagandahan at kayamanan ng espirituwal na mundo ng mga taong Sobyet, para sa isang tunay at maraming nalalaman na sagisag ng mga paksang tema ng ating panahon at ang makasaysayang nakaraan. Ang mga opera ng I.I.Dzerzhinsky, D. B. Kabalevsky, S. S. Prokofiev, T. N. Khrennikov, Yu. A. Shaporin, V. Ya. Shebalin at iba pa ay mga makabuluhang tagumpay sa landas na ito. , sosyalista sa nilalaman, ay nakikilala sa pamamagitan ng iba't ibang mga pambansang anyo. Kabilang sa mga kompositor ng opera ng mga fraternal na republika ay namumukod-tangi sina K.F.Dankevich, Yu.S. Meitus, G.I. Maiboroda, E.K. Tikotsky, N.G. Zhiganov, E.A. O. Zarin, EG Brusilovsky at marami pang iba.
Slide 16
Ang pag-usbong ng musikal at theatrical na sining ng mga sosyalistang bansa ay isa sa mga pinakamahalagang tagumpay ng kulturang Sobyet, na nakamit bilang resulta ng pagpapatupad ng Leninist nationality policy. Ang mga tagumpay na ito ay lalong kapansin-pansin kung isasaalang-alang na sa isang bilang ng mga unyon at autonomous na republika (Uzbekistan, Kazakhstan, Kyrgyzstan, Belarus, Tataria, Bashkiria, atbp.), Ang mga pambansang opera ay unang nilikha lamang sa mga taon ng kapangyarihan ng Sobyet. Ang mga klasiko ng opera ay naghahatid ng mataas na aesthetic na kasiyahan sa pinakamalawak na masa ng mga tagapakinig. Ang pangunahing paraan ng kanilang artistikong impluwensya ay ang vocal melody. Ang pagpapahayag at kagandahan ng pag-awit, matingkad na melodic imagery at accessibility ay ang mga likas na katangian ng makatotohanang opera. Gayunpaman, para sa isang komprehensibong pagsisiwalat ng dramatikong salungatan, mga posisyon sa entablado at mga damdamin ng mga bayani, kinakailangan ang mahusay na paggamit ng lahat ng nagpapahayag na mga posibilidad ng musika. Ang Opera, na tinawag ng NG Chernyshevsky na "ang pinakakumpletong anyo ng musika bilang sining," ay pinagsasama ang vocal (solo, ensemble at choral) at instrumental (symphonic) na mga prinsipyo. Ang kanilang malapit na relasyon ay isang kailangang-kailangan na kondisyon para sa isang ganap na gawain sa opera. Alinsunod sa ideolohikal na konsepto, ang likas na katangian ng balangkas at ang teksto ng libretto, malikhaing ginagamit ng kompositor ang makasaysayang itinatag na mga anyo ng opera music - vocal (aria, arioso, recitative, ensemble, choral scene) at symphonic (overture, intermission. , sayaw). Ang mga form na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng malaking kalayaan at ang bawat pangunahing kompositor ay tumatanggap ng isang indibidwal na natatanging repraksyon. Gayunpaman, ang ilang mga pangkalahatang dramatikong pattern ay maaaring ituro. Ang mga tauhan ng mga bayani ng opera ay lubos na inihayag sa pinalawak na bilang ng solong pag-awit (aria, arioso, kanta, monologo).
Slide 17
Ang recitative ay madalas na inilaan para sa isang balangkas at musikal na koneksyon sa pagitan ng mga bilugan, solidong vocal form (aria, ensemble, chorus). Ngunit sa kanyang melodiously binuo form, ito rin ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa matalinghagang characterization at nagsisilbing isang epektibong kadahilanan sa musical development (sa ilang mga genre ng opera, higit sa lahat comedic, pasalitang diyalogo ay ginagamit sa halip ng musikal recitative). Sa ensembles-duets, terzets, quartets at malalaking huling eksena (madalas na may isang koro), ang mga dramatikong sitwasyon ay pangkalahatan sa pamamagitan ng musika, ang mga malapit o magkakaibang mga imahe ay pinagsama, ang mga kontradiksyon ng mga interes, mga karakter, mga hilig ay malinaw na inihayag. Samakatuwid, ang mga ensemble ay madalas na lumilitaw sa kasukdulan o mga huling sandali ng dramatikong pag-unlad. Ang artistikong mga posibilidad ng musika ay nagpapahintulot sa kompositor na lumikha ng malakihang mga larawan ng katutubong buhay sa mass choral scenes, upang pag-iba-ibahin ang mga koneksyon ng bayani sa panlipunang kapaligiran. Sa musical development ng opera, ang papel ng orkestra ay mahusay, na madalas na tumutuon sa sarili nito ang pangunahing dramatikong nilalaman ng eksena; Ang symphonic na paraan ng pagpapahayag ay lubos na umaakma at nagpapalalim sa musikal na paglalarawan ng mga posisyon sa entablado, ang setting ng aksyon, ang mga karanasan ng mga bayani. Ito ay, sa pangkalahatang mga termino, ang artistikong paraan ng opera, na ginagamit kung saan ang kompositor ay maaaring multilaterally at malinaw na magpakita ng mga makabuluhang phenomena ng buhay, ang relasyon ng mga tao, iba't ibang mga grupo ng lipunan, na naglalaman ng mga tipikal na character, at sumasalamin sa espirituwal na mundo ng isang tao. Sa pamamagitan ng organikong pag-uugnay ng musika (vocal at instrumental), na may nangungunang lugar sa pagtatanghal, salita, kilusan sa entablado, visual arts at madalas na koreograpia sa iisang theatrical action, ang opera ay nakakakuha ng pinakamalawak na posibilidad na sumasalamin sa buhay,
Slide 18
