Karamihan sa gumanap na kompositor. Mga sikat na musikero

Kabilang sa mga himig na ito ay may motibo para sa anumang kondisyon: romantiko, positibo o pagod, upang makapagpahinga at hindi mag-isip tungkol sa anumang bagay, o, kabaligtaran, upang mangolekta ng mga saloobin.

Gumagawa ang kompositor at pianist ng Italyano sa direksyon ng minimalism, madalas na lumiliko sa paligid at bihasang pinagsasama ang mga klasiko sa iba pang mga istilong musikal. Malawak siyang kilala sa mga komposisyon sa himpapawid na naging mga soundtrack para sa mga pelikula. Halimbawa, malamang na makilala mo ang musika mula sa French 1 + 1 tape, na isinulat ni Einaudi.

Ang salamin ay isa sa mga pinaka-kontrobersyal na personalidad sa mundo ng mga modernong klasiko, na kung minsan ay aangat sa langit, pagkatapos ay sa mga smithereens. Nakasama niya ang kanyang sariling banda, ang Philip Glass ensemble, sa loob ng kalahating siglo at nagsulat ng musika para sa higit sa 50 mga pelikula, kasama na ang The Truman Show, The Illusionist, Taste of Life at Fantastic Four. Ang mga himig ng Amerikanong minimalist na kompositor ay lumabo sa linya sa pagitan ng klasiko at tanyag na musika.

Siya ang may-akda ng maraming mga soundtrack, ang pinakamahusay na kompositor ng pelikula noong 2008 ayon sa European Film Academy at isang post-minimalist. Ang mga mananakop na kritiko mula sa unang album na Memoryhouse, kung saan ang musika ni Richter ay na-superimpose sa pagbabasa ng tula, at sa kasunod na mga album, ginamit din ang katha. Bilang karagdagan sa pagsulat ng kanyang sariling mga komposisyon sa paligid, inayos ni Max ang mga gawa ng mga classics: Ang "Seasons" ni Vivaldi sa kanyang pag-aayos ay nanguna sa mga tsart ng iTunes.

Ang tagalikha ng instrumental na musika na ito mula sa Italya ay hindi naiugnay sa kamangha-manghang sinehan, ngunit kung wala iyon ay kilala siya bilang isang kompositor, birtuoso at isang bihasang guro ng piano. Kung inilalarawan mo ang gawa ni Marradi sa dalawang salita, ito ang magiging salitang "sensual" at "mahiwagang". Ang kanyang mga komposisyon at pabalat ay aakit sa mga nagnanais ng retroclassics: ang mga tala ng huling siglo ay sumisikat sa mga motibo.

Ang bantog na kompositor ng pelikula ay lumikha ng mga marka ng musikal para sa maraming mga film at cartoon na may mataas na kita, kabilang ang Gladiator, Pearl Harbor, Inception, Sherlock Holmes, Interstellar, Madagascar, The Lion King. Nagpapalabas ang bituin nito sa Hollywood Walk of Fame, at sa istante nito ay mayroong Oscars, Grammy at Golden Globes. Ang musika ni Zimmer ay naiiba sa mga nakalistang pelikula, ngunit anuman ang susi, kinakailangan sa mga nabubuhay.

Si Hisaishi ay isa sa pinakatanyag na kompositor ng Hapon, na nakatanggap ng apat na Japanese Academy Awards para sa Best Film Music. Sumikat si Joe sa pagsusulat ng soundtrack para sa anime na "Nausicaä ng Valley of the Wind." Kung ikaw ay isang tagahanga ng mga nilikha ng Studio Ghibli o mga tape ni Takeshi Kitano, tiyak na hinahangaan mo ang musika ni Hisaishi. Ito ay halos magaan at magaan.

Ang Icelandic multi-instrumentalist na ito ay isang batang lalaki lamang kumpara sa mga nakalistang masters, ngunit sa kanyang 30 taong pinamamahalaang maging isang kinikilalang neoclassicist. Naitala niya ang isang saliw sa ballet, nanalo ng isang BAFTA para sa soundtrack sa British TV series na Murder on the Beach at naglabas ng 10 mga studio album. Ang musika ni Arnalds ay nakapagpapaalala ng isang malakas na hangin sa isang desyerto na dalampasigan.

Ang pinakatanyag na akda ni Lee Rum ay ang Kiss the Rain and River Flows in You. Ang kompositor at piano ng Koreano ng Bagong Taon ay nagsusulat ng mga tanyag na klasiko na maiintindihan ng mga tagapakinig sa anumang kontinente, na may anumang panlasa sa musika at edukasyon. Ang kanyang ilaw at senswal na mga himig ay naging simula ng pag-ibig para sa piano music para sa marami.

Ang kompositor ng Amerikano ay kagiliw-giliw na, ngunit sa parehong oras ay nagsusulat siya ng pinaka kaaya-aya at medyo tanyag na musika. Ang mga himig ni O'Halloran ay naitampok sa Top Gear at maraming mga pelikula. Marahil ang pinakamatagumpay na album ng soundtrack ay para sa melodrama na "Tulad ng Crazy".

Ang kompositor at pianist na ito ay maraming nalalaman tungkol sa sining ng pagsasagawa at kung paano lumikha ng elektronikong musika. Ngunit ang pangunahing larangan niya ay ang mga modernong klasiko. Ang Cacchapaglia ay naitala ang maraming mga album, tatlo sa mga ito ay may Royal Philharmonic Orchestra. Ang kanyang musika ay dumadaloy tulad ng tubig, mahusay na mag-relaks sa ilalim nito.

Ang mga pakinabang ng musikang klasiko, marahil, ay kilala sa halos bawat naninirahan sa isang sibilisadong lipunan, matagal nang napatunayan ng mga siyentista ang positibong epekto nito sa sikolohikal na estado ng isang tao.

Ang mga classics ay klasiko para doon, mananatili itong walang kamatayan magpakailanman, ang bawat bagong henerasyon ay may kanya-kanyang tagahanga sa direksyon na ito, habang ang klasikal na musika ay umuunlad, nabubuo at nagbabago, habang laging nananatili sa wastong antas.

Kabilang sa mga kahanga-hangang pagkakaiba-iba ng mga kompositor ng nakaraan at kasalukuyan, nais kong i-highlight ang isang dosenang mga taong ang kanilang mga pangalan ay bumaba na sa kasaysayan, sapagkat pinamamahalaang bumuo ng musika ng pinakamataas na antas, na makabuluhang nagpalawak ng mga hangganan ng mga limitasyon ng mga klasikal na tunog, na umaabot sa isang bagong antas ng kagandahan.

Sa oras na ito, ang aming nangungunang 10 ay hindi maglalaman ng mga numero at lugar ng karangalan, sapagkat ito ay kahit papaano ay hangal na suriin at ihambing ang pinakadakilang at, upang maitago, ang pinakatanyag na mga kompositor sa mundo, na ang mga pangalan, sa katunayan, ay dapat pamilyar sa bawat minimally edukadong tao.

Samakatuwid, ipinakita namin sa iyo ang kanilang mga pangalan, pati na rin ang maraming mga kagiliw-giliw na katotohanan mula sa talambuhay, nang walang mga numero at paghahambing. Kung hindi ka pa isang aktibong tagahanga ng klasikal na musika, pagkatapos ay makinig, kahit na alang-alang sa interes, sa ilang mga gawa ng mahusay na mga kompositor na ito, at mauunawaan mo na ang musika na nagbigay inspirasyon ng higit sa isang dosenang henerasyon ay hindi maaaring maging karaniwan o , mas malala pa, nakakasawa.

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Ngayon siya ay isa sa mga pinaka respetado, tanyag at gumanap na mga kompositor sa mundo, sumulat si Beethoven sa lahat ng mga genre ng musikal na kilala sa oras na iyon, ngunit pinaniniwalaan na ang pinakamahalaga sa kanyang mga gawa ay tiyak na mga instrumentong likha, kabilang ang mga konsyerto para sa biyolin at piano , symphonies, overture at sonata.

Ang maliit na Beethoven ay lumaki sa isang musikal na pamilya, at samakatuwid mula sa isang napakabatang edad sinimulan nila siyang turuan na tumugtog ng harpsichord, organ, flute at violin. Sa huling ilang taon ng kanyang buhay, kamangha-mangha nawala sa pandinig ni Beethoven, ngunit hindi ito pinigilan na magsulat siya ng buong serye ng mga natatanging akda, kasama na ang tanyag na Siyam na Symphony.

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Ang sikat at minamahal na kompositor ng Aleman sa buong mundo, na isang kilalang kinatawan ng panahon ng Baroque. Sa kabuuan, nagsulat siya tungkol sa 1000 piraso ng musika, na kinatawan ng lahat ng mga makabuluhang genre ng panahong iyon, maliban sa opera.

Kabilang sa mga pinakamalapit na kamag-anak at ninuno ni Johann Bach ay maraming mga propesyonal na musikero, siya mismo ang naging tagapagtatag ng isa sa mga pinakatanyag na dinastiya. Nakakagulat, sa kanyang buhay, si Bach ay hindi nakatanggap ng isang espesyal na pagtawag, ang interes sa kanyang trabaho ay tumaas isang buong siglo pagkamatay niya.

Ang ilang mga connoisseurs ay nagtatalo na ang musika ni Bach ay masyadong madilim at malungkot, subalit, bilang mga tagasunod ng kanyang pag-angkin sa trabaho, ito ay medyo matatag at pangunahing.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Ang pinakadakilang kompositor ng Austrian, na tama na tinawag na henyo ng kanyang bapor: Si Mozart ay may isang tunay na kahanga-hanga na tainga, ang kakayahang mag-improvise, memorya, at pinatunayan din ang kanyang sarili bilang isang may talento na konduktor, biyoso na biyolinista, organista at harpsichordist.

Bumuo siya ng higit sa 600 mga piraso ng musika, na marami sa mga ito ay kinikilala bilang ang rurok ng silid, konsyerto, opera at symphonic na musika. Pinaniniwalaang ang musika ng Mozart ay may isang espesyal na epekto sa pagpapagaling; inirerekumenda ito para sa pakikinig sa mga ina na buntis at nagpapasuso.

Richard Wagner (1813-1883)

Ang pinakatanyag na kompositor ng Aleman, na itinuturing na pinaka-maimpluwensyang repormador ng opera, nagkaroon siya ng napakalaking impluwensya sa Aleman at European na kulturang musikal sa pangkalahatan.

Ang opera ni Wagner ay hindi tumitigil na humanga, humanga, magbigay ng inspirasyon, at humanga din sa kanilang hindi kapani-paniwala na sukat, na umaangkop sa walang hanggang halaga ng tao.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893)

Sino ang hindi pa pamilyar sa sikat na ballet ni Tchaikovsky na The Nutcracker? Kung gayon dapat mong gawin ito! Si Pyotr Ilyich ay isa sa mga pinakamahusay na kompositor ng Russia sa lahat ng oras, na, salamat sa kanyang mga gawa sa musika, ay nakapagbigay ng isang napakahalagang kontribusyon sa lipunan ng kulturang musikal sa buong mundo.

Franz Peter Schubert (1797-1828)

Ang isa pang sikat na kompositor ng Austrian, pinarangalan ang henyo ng musikal, pati na rin ang may-akda ng pinakamahusay na mga komposisyon ng kanta ng kanyang panahon. Sa kanyang karera, nagawang sumulat ni Schubert ng higit sa 600 mga komposisyon, na batay sa mga talata ng higit sa 100 sikat na makata.

Sa kasamaang palad, si Franz ay nabuhay ng isang napakaikling buhay, 31 taong gulang lamang, na nakakaalam kung gaano mas magaganda at magagaling na mga bagay ang maaaring likha ng henyong ito. Ang ilang mga akda ng henyo ng henyo ay nai-publish lamang pagkatapos ng kanyang kamatayan, sapagkat iniwan ni Schubert ang maraming hindi nai-publish na mga manuskrito na may natatanging mga nilikha sa musikal.

Johann Strauß (1825-1899)

Kinikilala ang "hari ng waltz", isang napakatalino na kompositor ng Austrian, biyolino na biyolinista at konduktor, na nagtrabaho sa genre ng operetta at sayaw na musika sa buong buhay niya.

Sumulat siya tungkol sa 500 waltz, quadrille, polka at iba pang mga uri ng musika sa pagsasayaw, sa pamamagitan ng paraan, salamat sa kanya na ang waltz ay tumaas sa tuktok ng katanyagan nito noong ika-19 na siglo sa Vienna. Ang isa pang kagiliw-giliw na katotohanan ay si Johann Strauss ay anak ng isang sikat na kompositor ng Austrian, na tinawag ding Johann.

Fryderyk Chopin (1810-1849)

Nang walang pagmamalabis, masasabing ito ang pinakatanyag na Pole sa larangan ng klasikal na musika, na sa kanyang gawain ay walang pagod na pinuri ang kanyang tinubuang bayan, ang kagandahan ng mga tanawin nito, at pinangarap din ang hinaharap na kadakilaan.

Natatanging ang katotohanan na ang Chopin ay isa sa ilang mga kompositor na nilikha eksklusibo para sa piano, sa kanyang trabaho hindi ka makakahanap ng anumang mga symphonies o opera. Ang mga gawa ng napakatalino na kompositor na ito ang bumubuo sa batayan para sa gawain ng maraming mga napapanahong pianista.

Giuseppe Francesco Verdi (1813-1901)

Si Giuseppe Verdi, una sa lahat, ay kilala sa buong mundo para sa kanyang mga opera, bukod sa kung saan ang mga dramatikong gawa ay sumakop sa isang espesyal na lugar. Ang kanyang pamana bilang pinakadakilang kompositor ay halos hindi ma-overestimate, sapagkat ang kanyang musika ay may malaking ambag sa pag-unlad ng Italyano at pandaigdigang opera sa pangkalahatan.

Ang mga gawa ni Verdi ay isinasaalang-alang hindi kapani-paniwala emosyonal, nasusunog, madamdamin, kawili-wili, emosyon kumukulo sa kanila at galit ng buhay. At ngayon, sa kabila ng daang taong edad ng karamihan sa kanyang mga opera, mananatili silang isa sa pinaka gumanap, tanyag at sikat sa mga mahilig sa klasikal na musika.

Hans Zimmer (Setyembre 12, 1957)

Ang bantog na kompositor ng Aleman ng ating panahon, na nakakuha ng malawak na katanyagan salamat sa kanyang mga gawa na nakasulat para sa mga laro sa computer at tanyag na mga pelikula. Siyempre, ang mga kompositor ng ating panahon ay mahirap ihambing sa mga henyo ng nakaraan, na nagpalakas ng kanilang katanyagan sa daang siglo, subalit, nararapat silang pansinin natin.

Ang musika ni Hans ay maaaring ganap na magkakaiba-iba: malambing, nakakaantig, kapanapanabik, malupit at kapanapanabik, marahil ay narinig mo ang marami sa kanyang mga himig, ngunit hindi mo alam kung sino ang may-akda. Maaari mong marinig ang mga nilikha ng may-akdang ito sa mga naturang pelikula at cartoon bilang "The Lion King", "Pirates of the Caribbean", "Pearl Harbor", "Rain Man" at iba pa.

1. "Symphony No. 5", Ludwig van Beethoven

Ayon sa alamat, si Beethoven (1770-1827) ay hindi maaaring magkaroon ng panimula sa Symphony No. 5 sa mahabang panahon. Ngunit nang siya ay umidlip, narinig niya ang katok sa pinto, at ang ritmo ng katok na ito ang naging pagpapakilala sa gawaing ito. Kapansin-pansin, ang mga unang tala ng symphony ay tumutugma sa bilang 5, o V sa Morse code.

2. O Fortuna, Karl Orff

Ang kompositor na si Karl Orff (1895-1982) ay pinakamahusay na kilala sa kantang ito na may mga dramatikong tinig. Batay ito sa tulang ika-13 na siglo na "Carmina Burana". Ito ay isa sa mga pinaka-madalas na gumanap na mga klasikal na piraso sa buong mundo.

3. Hallelujah Choir, Georg Friedrich Handel

Si Georg Frideric Handel (1685-1759) ay sumulat ng Mesias sa loob ng 24 na araw. Maraming mga himig, kabilang ang Hallelujah, ay nanghiram sa gawaing ito at nagsimulang gampanan bilang mga independiyenteng akda. Ayon sa alamat, si Handel ay may musikang pinatugtog ng mga anghel sa kanyang ulo. Ang teksto ng oratorio ay batay sa mga kwentong biblikal, nasasalamin ni Handel ang buhay, kamatayan at muling pagkabuhay ni Cristo.

4. "Flight of the Valkyries" ni Richard Wagner

Ang komposisyon na ito ay kinuha mula sa opera Valkyrie, na bahagi ng cycle ng opera Der Ring des Nibelungen ni Richard Wagner (1813-1883). Ang opera na "Valkyrie" ay nakatuon sa anak na babae ng diyos na si Odin. Gumugol si Wagner ng 26 na taon sa pagbubuo ng opera na ito, at ito lamang ang pangalawang bahagi ng isang engrandeng obra maestra ng apat na opera.

5. "Toccata at Fugue sa D menor de edad", Johann Sebastian Bach

Marahil ito ang pinakatanyag na gawa ni Bach (1685-1750) at madalas na ginagamit sa mga pelikula sa panahon ng mga dramatikong eksena.

6. "Little Night Serenade", Wolfgang Amadeus Mozart

(1756-1791) ang sumulat ng maalamat na 15 minutong minutong komposisyon na ito sa loob lamang ng isang linggo. Opisyal na nai-publish ito noong 1827.

7. "Ode to Joy", Ludwig van Beethoven

Ang isa pang obra maestra ng Beethoven ay nakumpleto noong 1824. Ito ang pinakatanyag na fragment ng Symphony No. 9. Ang pinaka-nakakagulat na bagay ay sa oras na iyon si Beethoven ay naging bingi na at. gayunpaman, nagawa niyang bumuo ng isang napakahusay na gawain.

8. "Spring", Antonio Vivaldi

Si Antonio Vivaldi (1678-1741) - isang kompositor ng panahon ng Baroque, noong 1723 nagsulat siya ng apat na mga akda, na ang bawat isa ay nagpakilala sa isang panahon. Ang "The Four Seasons" ay tanyag pa rin, lalo na ang "Spring" at "Summer".

9. "Canon ng Pachelbel" (Canon sa D major), Johann Pachelbel

Si Johann Pachelbel (1653-1706) ay isang kompositor ng panahon ng Baroque at itinuturing na pinaka-maimpluwensyang kompositor ng panahong ito. Namangha siya sa mundo sa kanyang sopistikado at teknikal na musika.

10. Overture mula sa opera na "Wilhelm Tel", Gioacchino Rossini

Ang 12 minutong komposisyon ni Gioacchino Rossini (1792-1868) ay ang huling kilusan ng overture ng apat na kilusan. Ang iba pang mga bahagi ay hindi gaanong kilala ngayon, ngunit ang komposisyon ay sumikat sa paggamit nito sa Looney Tunes ng Disney ni Warner Brother.

Bersiyon ng Ingles

TABLE NG KRONOLOHIYA

Mga musikero at kompositor

Taon ng buhay

Direksyon

Malikhaing paraan

Stradivari

Antonio, Italyano na panginoon ng mga instrumentong may kuwerdas.

Ipinanganak sa Cremona.

Master

mga kuwerdas

mga instrumento

(violin, cellos, violas)

Noong 1667 ay nagbukas siya

ang kanyang pagawaan.

Sa panahon ng 1704-25 ginawa niya ang pinaka perpektong mga biyolin. Gumawa siya ng higit sa 1100 mga instrumento. Mahigit sa 600 ang nakaligtas hanggang ngayon. Ngayon ang sikreto ng kanyang kasanayan ay nawala.

Johann Sebastian,

Aleman kompositor at

organista

Kinatawan ng panahon

Paliwanag.

Ang kanyang trabaho ay ang tuktok ng sining ng polyphony ay ang fugue.

Siya ay isa sa mga nagtatag ng Aleman na propesyonal na paaralan ng musika.

Alemanya

Mula sa edad na 9 - isang ulila. Siya ay pinalaki ng kanyang tiyuhin na si Johann Christopher, isang organista sa Ohrdruf. Hanggang sa 1700 nag-aral siya sa Ohrdruf Lyceum, nagtapos mula sa Lüneburg School (1703), nagsilbi bilang isang biyolinista sa Weimar. Noong 1704-07 siya ay isang organista ng simbahan sa Arnstadt at Mühlhausen, noong 1708-17 siya ay isang organista ng korte at kompositor sa Weimar. Noong 1717-23 siya ay direktor ng musikang kamara sa Keten. Sa pagtatapos ng kanyang buhay ay nabulag siya.

Nagmamay-ari siya ng violin solo

at mga konsyerto ng orkestra; sonatas para sa byolin, cello;

manu-manong pamamaraan para sa mga bata;

300 spiritual at 30 secular cantatas;

Prelude ng Choral - chant church chant;

Pinagsasama ng Well-Tempered Clavier ang 2 mga koleksyon ng 24 preludes at fugues sa lahat ng mga susi, seryoso at nakakatawang mga piraso, nakalulungkot at magaan na piraso.

Ang wikang musikal ni Bach ay lumampas sa oras nito, inaasahan ang mga istilong musikal sa paglaon, hanggang sa romantismo.

HENDEL

Georg Friedrich,

Aleman kompositor at

organista

Ipinanganak sa Halle sa pamilya ng isang court manggagamot-barbero, Elector ng Brandenburg.

Ibinaon sa Westminster Abbey.

Kinatawan ng panahon

Baroque.

Ang taunang pagdiriwang bilang parangal sa Handel ay ginanap sa Inglatera at Alemanya, na akitin ang mga tagaganap at tagapakinig mula sa buong mundo.

Alemanya

Sa edad na 17 siya ay naging organista sa Halle. Noong 1703 ay pumasok siya sa bahay ng opera bilang pangalawang biyolinista at harpsichordist sa orkestra. Noong 1713 siya ay isang kompositor, konduktor at direktor ng Haymarket Theatre. Noong 1719 si Handel ay naging pinuno ng Academy of Italian Opera sa London. Noong 1737 siya ay naranasan ng isang nerbiyos na paralisis

Ang unang opera na "Almira" noong 1705 ay lumikha ng isang pang-amoy.

Isang kabuuan ng 44 na mga opera ang nilikha. Higit na inihanda ni Handel ang repatikong operatiba ni Gluck at lumikha ng isang bagong uri ng oratorio, kung saan ang koro ay nakakuha ng espesyal na kahalagahan.

Noong 1740 ay lumikha siya ng maraming obra maestra: ang mga oratorios na "Saul", "Hercules", "Mesiyas" at iba pa. Mula noong 1751, nagsimulang lumala ang paningin ni Handel, ngunit nagsagawa pa rin siya ng kanyang sariling mga oratorios. Siya ay pinatakbo ng parehong doktor na sumubok na tulungan si Bach, at tulad ng matagumpay. Nabulag na, nilikha niya ang oratorio na si Ievphi. Ang kompositor ay nagsilbi ng pinagsamang koro ng Cathedral ng Paul at Perth at mga miyembro ng royal chapel.

GAMIT

(Isang pamilya ng masters of bow

mga tool)

GLUCK

Christoph Willibald,

Kompositor ng Austrian.

Ipinanganak sa Erasbach sa pamilya ng isang forester.

Kinatawan pang-edukasyon klasismo

Ang pinakamalaking reporma sa opera noong ika-18 siglo

Kinatawan Klasiko ng Viennese mga paaralan.

Mula pagkabata, siya ay nakikibahagi sa pagkanta at pagtugtog ng maraming mga instrumento: organ, harpsichord, violin, cello.

Sinimulan ni Gluck ang isang reporma sa opera sa Vienna batay sa opera-seria ng Italya sa paggawa ng unang opera na "Semiramis"

Ang pangunahing nakamit ay ang pagpapailalim ng lahat ng mga bahagi ng pagganap ng opera (solo pagkanta, koro, ballet, orchestra) sa isang ideya. Ipinagdiriwang ng kanyang mga opera ang mga mithiin ng katapangan ng sibiko at lakas ng moral. Ang kanyang tanyag na opera na "Orpheus at Eurydice", "Iphiginea in Aulis".

HAYDN

Franz Josef,

Kompositor ng Austrian

Ipinanganak sa Rorau

(malapit sa Vienna).

Ang kanyang ama, isang coachman, ay tumugtog ng organ sa simbahan ng nayon. Si Nanay ay nagtatrabaho bilang isang lutuin sa kastilyo ng isang lokal na may-ari ng lupa.

Paliwanag.

Isa sa mga nagtatag Klasiko ng Viennese mga paaralan.

Isang kamag-anak ng mga Haydn, isang guro sa paaralan, ang nagturo sa batang lalaki na kumanta at tumugtog ng mga instrumentong pangmusika. Regent ng pangunahing katedral ng Vienna - St. Si Stefan, na narinig ang tungkol sa kamangha-manghang mga kakayahan ng bata, ay bumisita sa guro. Mula noon ay nagsimulang kumanta si Haydn sa koro ng St. Stephen (1770-49). Ayon sa mga naalala ng kompositor mismo, nagtrabaho siya ng hindi bababa sa labing anim na oras sa isang araw.

Si Haydn ay tinawag na ama ng symphony. Sa kabuuan, lumikha siya ng higit sa 100 genre at pang-araw-araw na symphonies.

Ang rurok ng gawain ni Haydn ay ang 12 London Symphonies.

Sumulat siya ng 83 quartet, 52 clavier sonatas, 20 opera, 14 na masa, isang malaking bilang ng mga kanta, 2 oratorios, atbp.

Ang pangunahing merito ay ang pagpapabuti ng mga anyo ng instrumental na musika.

SALIERI

Si Antonio ay isang natitirang kompositor, konduktor at guro ng Italyano.

Ipinanganak malapit sa Vienna.

Nag-aral siya ng violin kasama ang kanyang kapatid. Mula noong 1765 kumanta siya sa koro ng St. Mark's Cathedral sa Venice. Mula noong 1766 siya ay tinanggap sa serbisyo sa bahay ng opera ng korte bilang isang harpsichordist - accompanist. Ang musikero ay gumawa ng isang napakatalaking karera sa teatro.

Nilikha 39 na opera.

Salieri ay naging tanyag bilang isang guro... Siya ay nagsanay ng higit sa 60 mga musikero. Ang kanyang mga mag-aaral ay sina Beethoven, Schubert, anak ni W. Mozart, F. Liszt at marami pang iba.

Ang alamat ng kanyang pagkalason sa Mozart ay matagal nang kumakalat sa kasaysayan at inilagay ni A. Pushkin bilang batayan ng trahedyang "Mozart at Salieri"

BORTNYANSKY

Dmitry Stepanovich - sikat

Ruso na kompositor, Ukrainian ayon sa nasyonalidad.

Ipinanganak sa lungsod ng Glukhov.

Pinasok niya ang kasaysayan ng musika ng Russia, pangunahin bilang ang may-akda ng mga choral spiritual na komposisyon.

Sa edad na 6 ay ipinadala siya sa Singing School, pagkaraan ng 2 taon ay ipinadala siya sa St. Petersburg, sa Court Singing Chapel.

Sa kabuuan, lumikha siya ng 6 na opera, higit sa 100 mga gawaing pang-koreo, maraming mga komposisyon ng instrumento sa silid, pag-ibig. Ang kanyang mga komposisyon ay gumawa ng isang mahusay na impression kay Empress Catherine II, at siya ay hinirang na Kapellmeister ng Court Singing Chapel.

Lumikha ng isang bagong uri ng konsiyerto ng koro ng Russia.

MOZART

Wolfgang Amadeus,

Komposer at tagapalabas ng Austrian.

Ipinanganak siya noong Enero 27 sa Salzburg sa pamilya ng violinist at kompositor na si Leopold Mozart. Nalason siya sa edad na 35 at namatay noong Disyembre 5. Nawala ang libingan niya.

Kinatawan ng panahon Paliwanag.

Isang maliwanag na kinatawanKlasiko ng Viennese mga paaralan.

Nagtatag ng Austrian propesyonal na paaralan ng musika.

Nang siya ay 10 taong gulang, ang Duke-Archb Bishop, na naniniwala na ang mga gawa ng himalang anak ay binubuo ng kanyang ama, ay ihiwalay siya. Ang pintuan ng silid kung saan naka-lock ang Mozart ay binuksan sa isang linggo lamang para sa paglipat ng pagkain. Kaya't sinulat niya ang kanyang unang oratorio. Ang taas ng klasikal na symphonism ay ang huling 3 symphonies noong 1788: No. 39, No. 40, No. 41 - "Jupiter". Sa kabuuan, sumulat siya tungkol sa 50 symphonies.

Ang mga sikat na opera na "The Marriage of Figaro", "Don Juan", the best opera "The Magic Flute" - lyric-dramatic symphonies

Inilaan ni Mozart ang 6 na string quartet sa kaibigan niyang si Haydn. Noong 1787, tinanggap si Mozart bilang isang musikero sa silid sa korte ng Joseph II, na may tungkulin na bumuo ng mga sayaw na masquerade.

Lumikha siya ng higit sa 600 mga gawa ng iba't ibang mga genre. Si Mozart ay walang oras upang tapusin ang "Requiem" na iniutos sa kanya, isang gawaing matalinong nagpapahayag ng kalungkutan ng isang tao tungkol sa pagkawala ng kanyang pinakamamahal at pinakamalapit, na wastong isinasaalang-alang

OGINSKY

Mikhail Kleofas,

sikat na kompositor at estadista ng Poland

Ipinanganak sa Guzów, malapit sa Warsaw, sa isang kilalang marangal na pamilya.

Namatay sa Florence

Ang kanyang tiyuhin ay isang seryosong musikero, nagkaroon ng sarili niyang teatro at lumikha ng isang paaralan sa musika. Salamat sa kanya, nakisali si Oginsky sa musika. Ang ambasador ng Poland sa Netherlands, sa England hanggang 1791, ang tresurero ng Lithuania. Nakilahok siya sa pag-aalsa. Matapos ang pagkatalo ay lumipat siya sa Italya at isinulat ang opera na Zelida at Valcourt, o Bonaparte sa Cairo.

BEETHOVEN

Ludwig Wang,

dakilang kompositor ng Aleman

Ipinanganak sa Bonn sa isang pamilyang Flemish, namatay sa Vienna (3)

Epoch Paliwanag Kinatawan Klasiko ng Viennese shk

Isa sa mga nagtatag ng Aleman na propesyonal na paaralan ng musika.

Alemanya

Ang kanyang lolo ang namamahala sa chapel ng korte, at ang kanyang ama ay mga mang-aawit sa iisang kapilya. Sa murang edad natutunan niyang tumugtog ng harpsichord, violin, viola, flute. Sinulat niya ang kanyang unang akda noong 1782. Ang kanyang pagtugtog ng piano ay pinagsama sa napakatalino na improvisation. Lumikha siya ng isang ganap na bagong genre ng instrumental miniature batay sa mga sayaw at iba pang maliliit na piraso ng lumang suite - "bagatelle". Pagkabingi mula pa noong 1798

Si Beethoven ang pinakadakilang kompositor - symphonist. Siyam na symphonies, 16 quartet, opera, sonatas, 11 overture, 5 concerto para sa piano at orchestra, isang violin na konsiyerto, 2 masa, atbp ang isinulat.

PAGANINI

mahusay na violinist ng Italyano, kompositor

Ipinanganak sa Genoa. Si Father ay isang maliit na negosyante.

Isa sa mga nagtatag ng romantikong musika

Ang pagkabata ay hindi madali. Nais ng ama na samantalahin ang maliliwanag na kakayahan ng kanyang anak at, turuan siyang tumugtog ng mandolin, gitara, pagkatapos ay biyolin, pinilit siyang mag-aral mula umaga hanggang gabi, na madalas na pinagkaitan siya ng pagkain, na pumapahina sa hindi magandang kalusugan ng bata.

Ang unang biyolinista na nagsimulang magsagawa ng mga gawa, na natutunan ang mga ito sa pamamagitan ng puso.

Natatanging kahalagahan ang kanyang "24 Capriccios" para sa solo violin, Concertos I at II para sa violin at orchestra.

Nagbigay ng mga recital sa Austria, Alemanya, Pransya.

WEBER

Karl Maria Friedrich

Ernest von,

Ang kompositor ng Aleman, konduktor, pianist at kritiko ng musika.

1786-1826 ay ipinanganak sa Eitin sa pamilya ng isang musikero.

Namatay ng konsumo.

Isa sa punong kinatawan at tagapagtatag ng romantikong paaralan ng musika.

Alemanya

Ang pagkabata at pagbibinata ay ginugol sa paggala sa mga lungsod ng Alemanya kasama ang isang maliit na tropa ng teatro ng kanyang ama. Ang unang sanaysay, 6 fugets, ay nai-publish sa edad na 12. Sa edad na labing pitong taon, nag-concentrate siya bilang isang piyanista.

Mula 1813 pinamunuan niya ang Prague Opera House. Lumikha siya ng 9 cantatas, 2 symphonies, 4 phonatas, ang opera na Syreroas, Evrianta, Oberon - isang obra maestra ng isang magaan na engkanto-kwentong kamangha-manghang opera-extravaganza, pati na rin ang tanyag na Imbitasyon sa Sayaw.

Mula 1816 hanggang sa katapusan ng kanyang buhay ay dinirekta niya ang Dresden Opera House.

ALYABIEV

Alexander Alexandrovich,

sikat na kompositor ng Russia, isang kilalang master ng vocal lyrics.

Ipinanganak sa Moscow. Nagmula sa isang matandang marangal na pamilya. Ang ama sa mahabang panahon ay nagsilbi bilang isang senador para sa departamento ng Moscow

Makabuluhan kontribusyon Alyabyeva sa instrumento ng Rusya instrumental at musika ng orkestra panahon ng preclassic.

Maraming nasulat romansa / "Nightingale", sa mga salita ni A. Delvig - ang tuktok ng gawain ng kompositor. Siya ang unang pangunahing kompositor ng Rusya na nagtipon ng mga pambansang himig sa Caucasus. Isinulat niya at isinalin ang mga kanta ng Bashkirs, Kirghiz, Turkmen. Isa sa mga unang gumamit ng oriental na tema sa musika ng Russia, na lumilikha ng opera na "Prisoner of the Caucasus", na kung saan ay isang serye ng mga solo na pagtatanghal, kahalili ng melodeclamation, Harmonizer ng mga melodies ng Ukraine (koleksyon na "Mga Tinig ng Mga Kanta ng Ukraine"). Ang kanyang trabaho ay minarkahan ng mga romantikong kalagayan at kumakatawan sa isang mahalagang yugto ng makasaysayang sa pagbuo ng musikang Ruso ng pre-klasikal na panahon.

ROSSINI

Gioacchino Antonio,

dakilang kompositor ng Italyano.

Ipinanganak sa bayan ng Pesaro sa isang pamilya ng mga musikero.

Kinatawan ng panahon Romantismo .

Italya

Kasama ang mga opera (mga 40), lumikha siya ng mga gawa ng iba pang mga genre: isang kamangha-manghang gawaing pang-espiritwal, cantatas, himno.

Rossini - master ng vocal Writing, ang tagalikha ng kapansin-pansin na mga katangian ng musika at entablado, na minarkahan ang simula ng malakas na yumayabong na opera ng Italyano noong ika-19 na siglo. Ang sikat na opera na The Barber of Seville (1816) ay nakumpleto sa loob lamang ng 19 araw.

SKUBERT

dakilang kompositor ng Austrian

Ipinanganak sa Vienna sa pamilya ng isang guro sa paaralan.

Unang kompositor – romantiko... Sa kanyang musika, ipinahayag niya ang pakiramdam ng kalungkutan, kalungkutan, na ipinakita ang mga pagkabigo at kapaitan na pinukaw ng nakapaligid na katotohanan sa mga tao

Ang mga kakayahan ng musikal na batang lalaki ay natuklasan nang maaga, at siya ay ipinadala sa nahatulan (1808-13) - isang libreng paaralan para sa mga batang may talento sa pag-awit ng chapel ng korte.

Noong 1815 lamang, higit sa 140 mga kanta ang lumitaw. Sa mga ito, tulad ng: "The Forest Tsar", "Margarita at the Spinning Wheel" at iba pa sa mga talata ni I. Goethe.

Sa isang maikling buhay, lumikha ang kompositor ng isang malaking bilang ng mga gawa ng iba't ibang mga genre: 9 romantikong symphonies, mga overture, quartet, trios, quintet, sonata, piano pantasya. At pati na rin mga opera, musika para sa mga pagtatanghal ng dula-dulaan, mga koro, mga miniature ng piano, ballada at iba pang mga gawa. Ang pangunahing lugar kumuha ng mga kanta(mayroong higit sa 600 sa kanila).

VERSTOVSKY

Alexey Nikolaevich,

Ipinanganak sa Selivyorstovo estate

Lalawigan ng Tambov.

Ang kompositor na nakatayo sa tabi ang pinagmulan ng paglikha ng isang pambansang istilo sa musika.

Siya ang unang klasiko ng vaudeville.

Ang 6 na opera ay isinulat, isang cantata para sa pagbubukas ng Bolshoi Theatre noong 1825, isang malaking himno para sa 500 tagapalabas noong 1831, isang overture para sa pagbubukas ng Maly Theatre noong 1841, maraming mga gawa ng teatro na musika, 800 mga kanta, mga couplet at himno . Bumuo ng isang bagong uri ng Russian song opera.

VARLAMOV

Alexander Egorovich,

sikat na kompositor ng Russia.

Ipinanganak sa Moscow sa isang mahirap na pamilya. Ang ama ay nagsilbi sa ilalim ni Catherine 2.

Nag-ambag sa pagpapaunlad ng pambansang paaralan ng musika pati na rin ang

A. Alyabyev at

A. Gurilyov.

Sa edad na 10 siya ay naging chorister sa chapel ng korte ng St.

Ang pangunahing lugar ng aktibidad ng Varlamov - pag-ibig at mga kanta nilikha sa mga teksto ng natitirang mga makatang Ruso (Lermontov, Koltsov, Pleshcheev at Fet). Ang pagiging malapit ng kanyang pag-ibig sa genre ng pang-araw-araw na pag-ibig sa lunsod ay nagdala sa kanya ng katanyagan. Hanggang ngayon, sikat sila: "Sa madaling araw, huwag mo siyang gisingin", "Red sundress", "nagwawalis si Blizzard sa kalye." Sa kabuuan, sumulat siya ng tungkol sa 200 mga kanta at pag-ibig.

GURILYOV

Alexander Lvovich, sikat na kompositor ng Russia, piyanista, guro.

Ipinanganak sa Moscow.

Ang anak ng musikero ng serf na si Lev Stepanovich.

Nagsimula siyang mag-aral ng musika sa edad na 6. Mula sa isang murang edad ay nilalaro niya ang biyolin at viola sa orkestra ng Count V. Orlov, kung saan ang ama ni Sasha ay isang konduktor at violinist.

Noong 1831 natanggap niya ang kanyang kalayaan. Ang pinakatanyag ay "Ang kampanilya ay nagbago nang walang tono", "Paghiwalay", atbp Nagmamay-ari siya ng pag-aayos ng mga awiting bayan, mga gawa sa piano. Ang mahirap na kondisyon sa pamumuhay ay sumira sa musikero at humantong sa sakit sa isip.

GLINKA

Mikhail Ivanovich

Mahusay na kompositor ng Russia.

Ipinanganak sa nayon ng Novospasskoye, lalawigan ng Smolensk sa pamilya ng isang may-ari ng lupa.

Namatay siya sa Berlin, inilibing sa St.

Ang kompositor ay isang klasikong.

Tagapagtatag ng propesyonal na paaralan ng kompositor ng Russia

Mula sa murang edad ay tumugtog siya ng iba`t ibang mga instrumento sa orchestra ng tiyuhin. Mula 1817-22 nag-aral siya sa St. Petersburg Noble Boarding School sa Main Pedagogical School. Matapos magtapos sa boarding school, naatasan siyang maglingkod sa Ministry of Railways. Noong 1837-39 natanggap niya ang posisyon ng Kapellmeister ng Court Singing Chapel.

Ang Peru Glinka ay nagmamay-ari ng halos 80 mga pag-ibig ("Naaalala ko ang isang kahanga-hangang sandali", atbp.). Gumawa siya ng mga kanta, arias, overture,. etudes para sa boses, opera na "Ivan Susanin", "Ruslan at Lyudmila", symphonic pantasya "Kamarinskaya", atbp.

Chopin

Frederick,

magaling na kompositor at pianist ng polonya.

Ipinanganak sa bayan ng Zhelyazova Wola, malapit sa Warsaw.

Namatay siya sa Paris. Ayon sa kanyang kalooban, ang kanyang "puso" ay dinala sa Warsaw.

Kinatawan ng panahon Romantismo .

Siya ang nagtatag ng Polish klasikal na musika.

Sa edad na 6 binubuo niya ang kanyang unang akda - Polonaise.

Noong 1826-29 nag-aral siya sa Warsaw Conservatory. Sa edad na 19, na nagtapos lamang sa Mas Mataas na Paaralan, isa na siyang sikat na kompositor at pinakamagaling na piyanista sa Poland.

Ang pamana ni Chopin ay napakalawak. Kabilang sa kanyang pangunahing mga gawa ay ang Pangalawang Sonata sa B flat minor, 4 ballad, 4 scherzos, Fantasia sa F menor de edad, Barcarole, Sonata para sa cello at piano, pati na rin ang mga romantikong miniature, mga 20 nocturnes, polonaise, waltze, mazurkas. Noong 1894, isang monumento sa Chopin ay ipinakita sa Zhelyazova Wola.

Iskolar

dakilang kompositor ng Aleman

Ipinanganak sa Zwickau sa pamilya ng isang publisher at nagbebenta ng libro.

Mula noong 1854 nasa ospital siya malapit sa Bonn at makalipas ang 2 taon namatay siya sa malubhang karamdaman.

Composer - romantiko

Alemanya

1834 - editor at pagkatapos ay publisher ng "New Musical Journal". Si Schumann ay may kamangha-manghang kakayahang lumikha ng mga larawan ng mga tao sa musika, ipinakita niya ito nang maayos sa ikot ng piano na "Carnival". Sinulat ni Schumann ang mga gawa ng iba't ibang mga genre: etudes, pantasya, sonata, symphonies, naka-program na mga overture ng konsyerto. Isang mapangarapin at isang imbentor, labis niyang kinagiliwan ang mga bata at maraming isinulat tungkol sa kanila at para sa kanila ang mga piyesa ng piano mula sa Album para sa Kabataan, Mga Eksena ng Mga Bata at Album ng Mga Kanta para sa Kabataan, isiwalat ang mundo ng kasiyahan ng mga bata, kagalakan at kalungkutan, pintura mga larawan ng nakapaligid na buhay, kamangha-manghang mga imahe. 1840 - ang taon ng pinakahihintay na kasal kay Clara Wieck (ang tanyag na piyanista) - ay taon ng mga kanta para kay Schumann. Kabilang sa mga ito ay ang vocal cycle na "The Love of a Poet", ang ballad na "Two Grenadiers" (sa kanyang sariling mga salita), ang cycle ng "Myrtha" (isang regalo sa kasal kay Clara), "Love and the Life of a Woman". Isinaalang-alang ni PI Tchaikovsky kay Schumann ang pinakadakilang romantikong kompositor noong ika-19 na siglo.

SHEET

ang dakilang taga-Hungarian na kompositor, piyanista at musikal at pampublikong pigura.

Ipinanganak sa nayon ng Doboryan. Ang kanyang ama ay isang tagapag-alaga ng tupa at amateur na musikero.

F. List namatay sa Bayreuth.

Tagabuo ng panahon romantismo.

Isang klasiko ng musikang Hungarian.

Si Liszt ay isang komposisyon ng birtuoso na nagpasimula sa paglikha ng paaralan ng propesyonal na musika sa Hungary.

Sa edad na 14, itinanghal niya ang kanyang opera na Don Sancho, o ang Castle of Love sa Paris. Lumikha siya ng maraming etudes, isang ikot ng mga piraso ng piano, 15 Hungarian Rhapsodies. Noong 1838 ay sinimulan niya ang kanyang mga aktibidad sa paglilibot. Hanggang sa 1847 ay nakatuon siya sa tagumpay bilang isang piyanista, na binisita ang lahat ng mga bansa sa Europa. Kumilos si Liszt bilang isang transpormer ng pagtugtog ng piano, pagpapalawak ng saklaw ng piano, na binibigyan ito ng tunog ng orkestra. Si Liszt ay naging instrumento sa pagbabago ng piano mula sa isang instrumento ng salon-silid sa isang instrumento para sa isang madla. Ang interes ng kompositor sa tula at ang pagnanais na baguhin ang musika sa pamamagitan ng pagsasama nito sa sining na ito ay humantong sa paglikha ng isang bagong genre ni Liszt - ang tulang symphonic. Lumikha siya ng 13 mga naturang tula, na inspirasyon ng mga imahe ng panulaan sa mundo, panitik, at kung minsan ay pagpipinta. Sa Weimar, ang mga kilalang musikero ay nagkakaisa sa paligid ng Liszt, na bumubuo sa tinatawag na Paaralang Weimar... Sa Weimar, inayos ng List ang "New Weimar Union" at ang "General German Musical Union." Sinulat ni Liszt ang oratorio na "Christ" noong 1866. Nang maglaon, ang akda noong 1882 ay isang tulang symphonic.

WAGNER

Wilhelm - Richard,

ang dakilang kompositor ng Aleman, konduktor at pigura ng dula-dulaan.

Ipinanganak sa Leipzig sa isang pamilya ng namamana na mga guro at organista.

Kinatawan ng panahon romantismo

Alemanya

Bilang isang bata, si Wagner ay labis na mahilig sa mitolohiyang Greek at Roman at sinaunang kasaysayan, sumulat ng tula. Noong 1831 siya ay naging mag-aaral sa Leipzig University. Noong 1849 siya ay sumali sa Dresden Uprising. Matapos ang kanyang pagkatalo, nagtago siya sa Switzerland. Matapos ang amnestiya, nag-concentrate siya sa Austria at Russia

Ang pangunahing lugar sa pamana ng kompositor ay opera... Siya ay isa sa pangunahing mga repormador ang ganitong uri noong ika-19 na siglo. Gumawa si Wagner ng 13 opera. Ang lahat ng mga ito ay nakasulat sa sariling mga teksto ng kompositor. Ang kanilang mga balangkas ay naiugnay sa mga romantikong alamat at alamat. Ang Wagner ay may malaking kahalagahan sa symphonization ng opera. Hindi lamang niya binuong pinalawak ang komposisyon ng orkestra, ngunit binigyan din ng kahulugan ang mga kakayahan at papel ng mga indibidwal na grupo (lalo na ang mga instrumento ng tanso) sa isang bagong paraan, ay isang mahusay na master ng orkestra lasa. Ang pinakatanyag sa Opera ng Loner ay ang Lohengrin mula 1848.

VERDI

Giuseppe Fortunino

Francesco,

magaling italian kompositor

Ipinanganak sa Roncole. Ang anak na lalaki ng manunuluyan.

Isang klasiko ng kulturang musikal sa Italya , isa sa mga kapansin-pansin na kompositor ng ika-19 na siglo, na naging simbolo ng pakikibaka ng Italya para sa kalayaan.

Bilang isang bata, nag-aral siya ng musika sa isang organista sa nayon.

Sa edad na 12 siya ay naging isang organista sa nayon. Ang gawain ng kompositor ay bumubuo ng isang buong panahon sa kasaysayan ng opera house. Ang pinakatanyag na opera sa Italya ay "Masquerade Ball". Hanggang ngayon, ang opera na "Othello" ay isang hindi maihahambing na interpretasyon ng balangkas ni Shakespeare sa genre ng opera, isang halimbawa ng drama sa musikal at sikolohikal. Si Verdi ay nagtrabaho din sa ibang mga genre. Nagmamay-ari din siya ng mga gawaing pang-choral, lalo na, ang tanyag na "Requiem". Pero Ang opera ang naging batayan ng kanyang sining... Ang kompositor ay tinawag na "the maestro of the Italian Revolution"

Siya ay madalas na nagkasalungatan sa mga awtoridad ng Austrian, na naniniwala na ang kanyang musika ay nag-uudyok sa nasyonalismong Italyano.

DARGOMYZH

Alexander

Sergeevich,

natitirang kompositor ng Russia.

Ipinanganak sa nayon ng Troitskoye, lalawigan ng Tula, sa pamilya ng isang empleyado ng Ministri ng Pananalapi. Hanggang sa 5 taong gulang, hindi ako nagsalita.

Kasunod kay Glinka, humiga siya pundasyon ng Russian classical music school.

Nakatanggap ng edukasyon sa bahay. Nagsimula siyang mag-aral ng musika sa edad na 6.

Lumikha ng isang bilang ng mga pinakamahusay na pag-ibig ("Mahal Kita", "Kasal", "Night Marshmallow"). Siya ang may-akda ng 4 na opera at tungkol sa 100 pag-ibig. Ang tatlong opera ay naiugnay sa mga gawa ni A. Pushkin "Mermaid", "The Stone Guest" (hindi natapos) at "Triumph of Bacchus" (batay sa tula ng parehong pangalan). Noong 1859 siya ay nahalal bilang isang miyembro ng komite ng Russian Musical Society. Sa oras na ito, naging malapit siya sa pangkat ng mga kompositor na "The Mighty Handful", lumahok sa gawain ng satirical magazine na "Iskra". Sumulat siya ng 3 piraso ng orkestra. Sa wikang musikal ng kanyang mga gawa, si Dargomyzhsky ay umasa sa awiting katutubong Ruso.

SOUR CREAM

Si Bedrich, isang natitirang kompositor ng Czech, piyanista at pampublikong pigura.

Ipinanganak sa Litomyšl sa pamilya ng isang brewer

Naging tagalikha siya ng hindi lamang pambansang klasikal na opera, kundi pati na rin ang symphony.

Mula noong 1847, nag-concentrate siya bilang isang pianist sa loob ng 20 taon. Mula 1848 hanggang 1855 pinuno niya ang paaralang musika na itinatag niya sa Prague. Noong 1866 siya ay naging isang conductor ng opera sa Provisional Theatre, binuksan sa pagkusa ni Smetana sa Prague. Ang malikhaing pagkamalikhain ng kompositor ay labis na magkakaiba sa mga tuntunin ng mga paksa at genre. Noong 1874, sa gabi ng Oktubre 19-20, siya ay nabingi. Kumpleto ang pagkabingi. Pagkalipas ng ilang araw, nagsimula siyang magtrabaho sa tulang symphonic na "Vysehrad", na kinumpleto ito sa loob ng isang buwan, pagkatapos ay lumilikha ng 4 pang mga opera. Ang maasim na cream ay may napakalaking epekto sa buong kasunod na pag-unlad ng musikang Czech.

Strauss

Johann \ son \,

natitirang kompositor, violinist at conductor

Ipinanganak sa Vienna sa pamilya ng sikat na kompositor at konduktor I. Strauss.

"Hari ng Waltz"

Kinatawan ng panahon Romantismo

Lumikha si Johann Strauss halos 500 mga piraso ng sayaw ng orkestra - waltze(kabilang ang "Sa Magandang Blue Danube", "The Life of an Artist", "Tales from the Vienna Woods", "Viennese Voice", atbp.), gallops, polka, quadrille. Lumikha siya ng mga klasikong halimbawa ng "Viennese waltz". Mula noong 1871, si Strauss ay gumawa ng kanyang pasinaya bilang isang kompositor ng operetta. Ang pinakasikat operetta ay "Bat". Sa kabuuan, sumulat ang kompositor 16 na opera... Ang huling paglilibot ni Strauss ay naganap sa Russia. Sa kahilingan ng Russian Red Cross Society noong 1886, nagbigay si Strauss ng 10 konsyerto na pabor sa Red Cross. Ang mga nakababatang kapatid na lalaki ni Strauss ay mga konduktor at kompositor din: Joseph (1827-70), may-akda ng 283 dula at Edward

RUBINSTEIN

Anton Grigorievich,

natitirang Russian pianist, kompositor, conductor, guro at pigura ng musikal

Ipinanganak sa lalawigan ng Podolsk sa isang mahirap na pamilya ng mangangalakal sa Europa.

Ang kompositor ay isang klasikong.

Noong 1859 itinatag ang Russian Musical Society, na kasama ang direktorat ... Nilikha ang St. Petersburg Conservatory noong 1862 ang direktor at propesor nito (1862-67 at 1887-91). Sa kabuuan, lumikha siya ng 16 na opera. Ang kanyang mag-aaral ng komposisyon P. Tchaikovsky. Noong 1885-86, nagsagawa siya ng isang ikot ng Mga Makasaysayang Konsiyerto sa Russia at ang pinakamalaking lungsod ng Kanlurang Europa, kung saan nagbigay siya ng larawan ng ebolusyon ng piano music mula sa mga pinagmulan nito hanggang sa mga kasalukuyang kompositor ng Russia. Naging tanyag siya bilang isa sa pinakadakilang pianista ng ating panahon. Nagmamay-ari siya ng 6 symphonies, 5 concertos para sa piano at orchestra, maraming mga gawa para sa piano, romances, songs. Sumulat ng mga Autobiograpikong Memoir. 1829-89 ". Sa inisyatiba ni Rubinstein, ang International Competition for Pianists and Composers ay naayos noong 1890.

RUBINSTEIN

Si Nikolai Grigorievich, isang tanyag na pianist ng Russia, conductor, guro, musikal at pampublikong pigura.

Ipinanganak sa Moscow. Kapatid ni A. Rubinstein

Namatay sa Paris. Ibinaon sa Moscow.

Ang kompositor ay isang klasikong.

Isang tagapagpalaganap ng musika sa Russia, siya ay itinuturing na isa sa pinakamahusay na gumaganap ng mga akda ni P. Tchaikovsky, na inialay sa kanya ang kanyang Second Symphony, Second Concerto para sa Piano at Orchestra. Nag-ambag si Rubinstein sa pagbuo Nagsasagawa ng paaralan ng Russia. Kasama si A. Ostrovsky, inayos niya ang "Artistic Circle", na pinagsama ang isang bilang ng mga nangungunang art figure sa Moscow. Ang mga aktibidad sa musika at panlipunan ni Rubinstein ay may likas na pang-edukasyon. Noong 1860, sa kanyang pagkusa, Sangay ng Moscow Musical Society ng Russia... Si Rubinstein ay lumahok sa kanyang mga symphony at chamber concert bilang isang solo conductor. Sa parehong taon binuksan ang mga klase sa Musika, batay sa kung saan ang Moscow Conservatory ay itinatag noong 1866 (ang director at conductor nito hanggang sa katapusan ng kanyang buhay). Labis siyang mapagbigay. Ang lahat ng pera mula sa mga aktibidad ng konsyerto ay napunta sa mga pangangailangan ng mga artista, mga pangangailangan sa konserbatoryo at mga mag-aaral. Ang kanyang mga kasanayan sa piano ay kahanga-hanga. Hindi siya mas mababa sa F. List.

Borodin

Alexander

Porfirevich,

natitirang kompositor at chemist ng Russia

Ipinanganak sa St. Petersburg. Ang anak ng isang serf.

Ang kompositor ay isang klasikong.

Nagkaibigan noong 1862 kasama si M. Balakirev at pumasok sa bilog na "Mighty Handful" na nilikha niya. Ang Peru Borodin ay nagmamay-ari ng mga string quartet, isang symphonic picture, 16 romances, symphonies, ang opera na "Prince Igor" (hindi natapos), ang opera na "Ruslan at Lyudmila". Siya ay isa sa mga tagapag-ayos ng kauna-unahang mas mataas na institusyong pang-edukasyong medikal para sa kababaihan - ang Mga Mataas na Kurso sa Medikal na Kababaihan). Ang paglikha ng karamihan sa mga gawa ay tumagal ng napakahabang panahon, at ang ilan sa mga ito ay nanatiling hindi natapos at naibalik pagkatapos ng pagkamatay ng kompositor ng kanyang mga kaibigan - Rimsky-Korsakov at A. Glazunov.

BALAKIREV

Si Miliy Alekseevich, isang natitirang kompositor ng Ruso, piyanista, konduktor, tagapagtatag ng isang bagong paaralang musika sa Russia.

Ipinanganak sa Nizhny Novgorod sa pamilya ng isang opisyal mula sa maharlika

Ang kompositor ay isang klasikong.

Nagawang bumuo ng isang bilog ng mga kompositor si Balakirev "Ang Makapangyarihang Kamay"... Nang maitatag ang bilog, walang konserbatoryo sa Russia. At ang Moscow Conservatory, na itinatag kalaunan ni N. Rubinstein, ay nakatuon sa musikang Kanluranin. Samakatuwid, si Balakirev at ang mga miyembro ng kanyang bilog ay bumuo ng pambansang musika. Kasama ang konduktor ng koro na si G. Lomakin noong 1862 naayos si Balakirev Libreng paaralan ng musika, na naging hotbed ng edukasyong masa ng musika. Sa una, humigit-kumulang 200 mga mag-aaral ang dumalo sa paaralan. Mula sa sandaling iyon ay sinimulan niya ang kanyang aktibidad sa pagsasagawa. Noong 1866 ang koleksyon na "Forty Russian Folk Songs for Voice and Piano" ay nai-publish - ang unang klasikal na halimbawa ng pagpoproseso ng mga katutubong kanta. Matapos umalis si Rubinstein sa ibang bansa, inanyayahan siyang magsagawa ng Russian Musical Society (1867-69). Ang malikhaing pamana ng kompositor ay maliit: maraming symphonic, piano na gumagana, halos 50 kanta at pag-ibig, musika sa trahedya ni W. Shakespeare "King of Learn", symphonic tula na "Tamara" sa mga tula. M. Lermontov.

BIZET

Alexander-Cesar

Leopold, nabinyagan-

isang natitirang kompositor ng Pransya.

Ipinanganak sa Paris sa pamilya ng isang guro sa pagkanta.

Kompositor makatotohanang direksyon musika

Ang Bizet ay isang likas na matalinong pianista, ngunit ang kanyang interes sa pagbubuo ng musika ay natakpan ang lahat ng iba pa. Sikat na opera ng kompositor "Carmen"- ang tuktok ng kanyang pagkamalikhain (1875). Ang pinakamataas na nakamit ng French opera realism ay nauugnay sa pangalan ng Bizet.

MUSORGSKY

Katamtamang Petrovich,

natitirang kompositor ng Russia

Ginugol niya ang kanyang pagkabata sa estate ng kanyang mga magulang sa lalawigan ng Pskov.

Ang kompositor ay isang klasikong.

Mga sikat na opera: Boris Godunov, Sorochinskaya Fair, Khovanshchina. Piano cycle "Mga Larawan sa isang Exhibition" na nakatuon kay Stasov, isang bilang ng mga pag-ibig at mga gawaing instrumental ang isinulat. Mussorgsky miyembro ng Mighty Handful circle. Matapos ang kanyang kamatayan, ang buong archive ng kompositor ay nahulog kay N Rimsky-Korsakov. Natapos niya ang "Khovanshchina", gumawa ng isang bagong edisyon ng "Boris Godunov". Ang Sorochinskaya Yarmarka ay nakumpleto ni A. Lyadov. Ang makabagong ideya ni Mussorgsky ay hindi pinahahalagahan ng kanyang mga kasabay. Ang mga kumbinasyon ng tunog, hindi pangkaraniwan para sa kanilang tainga, hindi kinaugalian na mga form at pamamaraan ng orkestra na nagpakahirap maabot ang kanyang istilo kahit para sa mga kaibigan na musikero. Noong ika-20 siglo lamang natanto ang pambansa at pandaigdigang kahalagahan ng gawain ni Musorgsky.

TCHAIKOVSKY

Pyotr Ilyich

magaling na kompositor ng Russia

Ipinanganak sa bayan ng Votkinsk sa Urals, kung saan ang kanyang ama ay nagtatrabaho bilang isang mining engineer.

Ang kompositor ay isang klasikong.

Ang malikhaing landas ay nagsimula nang napakahirap. Tungkol sa unang pagtatapos ng Conservatory, isang artikulo ang na-publish ni C. Cui, kung saan nabanggit na "Tchaikovsky ay napaka mahina." Kaagad pagkatapos magtapos mula sa Conservatory, inimbitahan siyang magturo sa bagong bukas na Moscow Conservatory. Ang kanyang mga unang gawa ay maaaring pukawin ang matalas na pagpuna mula sa mga kaibigan, o hindi naging sanhi ng anumang reaksyon. Sa Moscow, nakipag-kaibigan si Pyotr Ilyich kay A. Ostrovsky at nagsulat ng musika para sa kanyang dulang "Snow Maiden" noong 1873. Pinasok ni Tchaikovsky ang kasaysayan ng musika at kung paano repormador ng genre ng ballet, pagbubukas ng panahon ng symphonic ballet na "Swan Lake", "Sleeping Beauty", "Nutcracker". Naging isa siya sa nagtatag ng Russian classical symphony (6 sa kabuuan)... Lumikha siya ng mga klasikal na halimbawa ng mga ensemble ng kamara (tatlong mga quartet, trios), piano music, tatlong piano concerto, at isang violin na konsyerto. At pati na rin ang "Mga Pagkakaiba-iba sa isang Tema ng Rococo" para sa cello at orchestra, mga kamangha-manghang pag-ibig, mga gawaing pangkoro, mga symphonic overture, pantasya, suite.

GRIG

Si Edward Hagerup, isang natitirang kompositor ng Norwegian, conductor, pianist, kritiko.

Ang pinakamalaking kinatawan ng paaralan sa pagsulat ng Norwegian (6).

Ipinanganak sa Bergen sa isang pamilyang Scottish. Ang ama ng kompositor ay nagsilbing British Consul sa Bergen.

Itinaas ni Grieg ang musikang Norwegian sa taas ng mga classics sa mundo.

Siya ay isa sa mga nagtatag ng Norwegian na propesyonal na paaralan ng musika.

Norway

Nagsagawa siya ng mga konsyerto ng Philharmonic Society, nagtatag ng mga espesyal na institusyong musikal na pang-edukasyon. Sa kanyang pagkukusa, Itinatag ang Music Academy(1867) - ang unang dalubhasang institusyong pang-edukasyon sa Noruwega. Kasama ang kanyang asawa, mang-aawit ng kamara na si N. Hagerup, na gumanap ng kanyang mga kanta at pag-ibig, gumawa siya ng maraming mga paglilibot sa konsyerto sa buong Kanlurang Europa, gumanap bilang isang piyanista at konduktor. Mula noong 1874, nabigyan si Grieg ng isang habang buhay na iskolar ng estado, na ginawang posible na maglakbay sa Europa nang mas madalas. Noong 1875, nilikha ang mahusay na gawain ni Grieg - ang orkestra suite na "Peer Gynt". Ang kompositor ay nakakakuha ng pagkilala sa internasyonal. Ang mga katangiang tunog at ritmo ng musikang Norwegian ay naririnig kahit saan sa Grieg: sa isang konsyerto para sa piano at orchestra, mga piyesa ng piano. Lumikha siya ng 25 mga kanta at sayaw na Norwegian, 6 na melody ng bundok sa Noruwega, 10 notebook ng "Lyric Pieces" at iba pa. Sa pagpapatuloy ng kanyang mga aktibidad na pang-edukasyon, noong 1880-82 ay dinirekta niya ang "Harmony" na lipunan ng musika sa Bergen. Mahalaga na ang parehong Tchaikovsky at Grieg ay iginawad sa parangal na titulo ng mga doktor ng University of Cambridge noong 1893. Ang batayan ng gawa ng kompositor ay binubuo ng mga piano miniature, romances at kanta.

RIMSKY-KORSAKOV

Nikolay Andreevich,

mahusay na kompositor ng Russia, guro, conductor, pampublikong pigura

Ipinanganak sa lungsod ng Tikhvin sa isang marangal na pamilya.

Ang kompositor ay isang klasikong.

(2) Matapos magtapos mula sa Marine Corps (1862), naglalakbay siya sa buong mundo, na naging mapagkukunan ng malikhaing imahinasyon sa loob ng maraming taon. Nakilala si M. Balakirev, pinagkadalubhasaan ng batang opisyal ang mga pangunahing kaalaman sa pagbubuo, pumasok sa Mighty Handful circle, nilikha ang First Symphony, mga 20 romances, at Sadko symphonic tula. В1871 R-K. ay naging isang propesor sa St. Petersburg Conservatory,

mula 1873-84 - inspektor ng mga tanso na tanso ng departamento ng hukbong-dagat. 1874-81 - direktor ng Free Music School, 83-94 - katulong na manager ng Court Singing Chapel. Mula pa noong 1882 siya ay naging konduktor ng mga opera at orkestra ng symphony. Ang pangunahing lugar sa gawain ng Rimsky-Korsakov ay sinakop ng mga opera (15 sa kabuuan):"The Night Before Christmas", "The Snow Maiden", "Kashchei the Immortal", "The Tsar's Bride", "Mozart and Salieri", "The Tale of Tsar Saltan", atbp. Ang talento sa instrumental na musika ay malinaw na ipinakita: ang suite na "Scheherazade", "The Tale", "Spanish Capriccio", atbp. Mula sa silid pinakamahalaga ang sanaysay pag-ibig(79 sa kabuuan). Ang mga panonood sa pagkamalikhain ng musikal ay makikita sa aklat na autobiographic na Chronicle of My Musical Life (1909).

DEBUSSY

Claude Achille, sikat na kompositor ng Pransya

Ipinanganak sa isang lugar na malapit sa Paris.

Kinatawan impresyonismo.

Si Debussy ang nagtatag ng impresionismong musikal. Sa kabila ng kanyang trabaho sa iba't ibang mga genre, ang naka-program na instrumental na musika ang may pangunahing papel sa kanyang trabaho. Iniwan ang mga tradisyon ng romantikong Aleman, gumawa siya ng mga bagong prinsipyo ng himig at pagkakaisa, batay sa isang mode na buong tono, na inilalapit ang musika sa tradisyon ng Silangan. Sumulat siya ng isang siklo ng mga piraso ng tinig, ang Prodigal Son cantata, opera, piano gumagana, atbp.

SIBELIUS

natitirang Finnish na kompositor (4)

Ipinanganak sa Hämenlinna. Lahat ng pamilya ay mahilig sa musika.

Romantikong kompositor direksyon ng musika.

Tagapagtatag at pinuno ng Finnish vocational music school.

Pinlandiya

Ang mga unang komposisyon ay isinulat para sa isang ensemble sa bahay sa edad na 10. Nag-aral sa Music Institute. Nagtapos mula sa Helsinki Conservatory na nakukuha sa biyolin at komposisyon. Nagmamay-ari siya ng mga tanyag na akda: ang tulang symphonic na "Finland", "The First Symphony". Ang iba pang mga gawa ay nagsasama ng mga tulang symphonic na nakasulat sa pambansang istilong Finnish, musika para sa mga palabas sa teatro, isang suite ng programa, isang konsiyerto ng biyolin, pitong symphonies, atbp. Noong 1940 ay biglang tumigil siya sa pagbuo ng musika at ginugol ang natitirang buhay niya sa pag-iisa.

SKRYABIN

Si Alexander Nikolaevich, isang natitirang kompositor at pianist sa Rusya.

Ipinanganak sa Moscow sa pamilya ng isang diplomat.

Ang kompositor ay isang klasikong.

Nagtapos mula sa Moscow Conservatory noong 1892 na may gintong medalya. Sa kabuuan, ang Scriabin ay mayroong 10 sonata, higit sa 10 mga tula at maraming iba pang mga piraso ng piano, etudes, mazurkas, preludes, impromptu na pagganap, symphonies, at maraming mga gawaing symphonic. Ang kompositor ay namatay bigla dahil sa pangkalahatang pagkalason sa dugo. Ginawa niya ang pangunahing kontribusyon sa pag-unlad ng symphonic at piano music.

RACHMANINOV

Sergey Vasilevich,

natitirang kompositor, pianist, conductor ng Russia.

Ipinanganak sa lalawigan ng Novgorod, sa estate ng Oneg, sa isang marangal na pamilya.

Ang kompositor ay klasiko.

Nagtapos si Rachmaninoff mula sa Moscow Conservatory noong 1892, na tumatanggap ng Grand Gold Medal. Noong 1897-98, pinamunuan niya ang Moscow Private Russian Opera bilang isang konduktor (naging kaibigan

F. Chaliapin). Noong 1904-06 si Rachmaninoff ay ang konduktor ng Bolshoi Theater at mga konsyerto ng symphony ng isang bilog ng mga mahilig sa musika sa Russia. Mula pa noong 1900, nag-concentrate siya bilang isang pianist at director sa Russia at sa ibang bansa. Nakilahok sa mga aktibidad ng Russian Musical Society. Sa pagkamalikhain ang isang espesyal na lugar ay sinasakop ng piano music- 24 preludes, 6 sandaling musikal, 15 etudes-paintings, 4 na konsyerto para sa piano at orchestra. Ang mga kamangha-manghang pag-ibig ng kompositor (higit sa 80) ay naiugnay sa mga talata ng maraming mga makatang Ruso, halimbawa, "Spring Waters". Bumaling siya sa genre ng opera, na nagpahatid ng mga nakalulungkot na kalagayan. Ang tema ng Inang bayan ay tumatakbo sa lahat ng gawain ni Rachmaninoff. Namatay siya sa USA.

SCHÖNBERG

Arnold Franz Walter,

isang natitirang kompositor ng Austrian.

Ipinanganak sa Vienna.

Kilalang Kinatawan ekspresyonismo.

Sa maagang mga gawaing romantikong, kumilos siya bilang isang kinatawan ng huli na neo-romantiko. Ang bagong yugto na "expressionista" ay nagsimula noong 1910-20.

Ang susunod na yugto ay nauugnay sa simula ng mga eksperimento sa katiality (kakulangan ng tonality), halimbawa, "Pierrot of the Moon", gumagana para sa orchestra ng silid at boses. Matapos ang Unang Digmaang Pandaigdig sumulat siya ng maraming mga neoclassical na gawa para sa mga ensemble ng kamara, limang piraso ng piano. Sa oras na ang Expressionism sa musika ay nasa krisis, ang Schoenberg ay lumipat sa isang 12-tone na sistema ng komposisyon ng musikal. "Dodecaphonic". Sa isang himig, ang parehong tunog ay hindi dapat ulitin. Ang himig ay batay sa transposisyon. Ang sistema ay kasunod na pinagbuti ng kanyang mga mag-aaral na sina A. Berg at A. Webern. Noong 1947 lumikha siya ng isang kuwento para sa isang mambabasa na may orkestra at isang lalaki na koro, cantata "Nakaligtas sa Warsaw".

GLIER

Si Reynold Moritsevich, sikat na kompositor ng Rusya, Soviet.

Ipinanganak sa Kiev. Ang kanyang ama, Aleman sa pagsilang, ay isang master ng mga instrumento sa musika.

Musikero ng klasikal na direksyon.

Nagtapos mula sa Moscow Conservatory noong 1900 na may gintong medalya. Noong 1913 ay naimbitahan siya bilang isang propesor sa Kiev Conservatory. Mula noong 1914 siya ay naging director nito. Noong 1920 bumalik siya sa Moscow, kung saan hanggang 1941 siya ay isang propesor sa Moscow Conservatory. Nagmamay-ari siya ng ballet na "Red Poppy", ang ballet na "The Bronze Horseman", "Taras Bulba" (total 6). Si Glier ay may-akda ng limang mga opera, tatlong symphonies, konsyerto na may isang orkestra, pati na rin maraming mga instrumental na instrumento at vocal cycle at mga indibidwal na piraso. Ipinagpatuloy ni Glier ang mga tradisyon ng klasikong musika ng Russia, higit sa lahat P. Tchaikovsky at S. Rachmaninoff.

STRAVINSKY

Si Igor Fedorovich, isang natitirang kompositor ng Russia, na ang gawa ay nagkaroon ng napakalaking epekto sa pag-unlad ng musika sa buong mundo.

Ipinanganak malapit sa St. Petersburg. Ang kanyang ama ay isang tanyag na mang-aawit ng opera.

Mula sa simula ng 20s, ang linya ay nagsimulang manaig sa gawain ni Stravinsky "Neoclassicism", naglalayong muling buhayin ang iba't ibang mga istilo ng musika ng nakaraan, mula sa baroque hanggang maagang romantikismo.

Nagtapos mula sa St. Petersburg University noong 1905. Kinuha ang mga aralin sa komposisyon mula sa N. Rimsky-Korsakov, kung kaninong anak ay pinag-aralan niya. Isinasaalang-alang niya ang kompositor upang maging kanyang "espirituwal na ama".

Ang kanyang pinakamahusay na "neoclassical" na mga gawa ay pinangungunahan ng mataas na sangkatauhan, debosyon sa walang hanggang mga ideyal ng artistikong nakaraan - taliwas sa kawalan ng kabanalan at kawalan ng laman ng modernong burgis na katotohanan. Noong huling bahagi ng 1940, nagbago ang malikhaing istilo ni Stravinsky. Muli siyang bumalik sa dodecaphony. Nagmamay-ari siya ng mga ballet na "Petrushka", "The Firebird" at iba pa, cantatas, gumagana para sa orchestra at piano.

Gnesin

Mikhail Fabianovich, sikat na kompositor ng Russia, guro, pigura ng musikal.

Ipinanganak sa Rostov-on-Don

Nagtapos mula sa Petersburg Conservatory noong 1909. Alagad ng Rimsky-Korsakov, Lyadov, Glazunov. Mula 1908 siya ay nakikibahagi sa mga aktibidad na pang-musika at pang-edukasyon. Nagtatag siya ng isang paaralan ng musika sa Rostov-on-Don, at pagkatapos ay ang Don Conservatory kung saan siya ang director. Mula noong 1917, ang musikal na alamat ng mga tao ng USSR ay naging batayan ng kanyang trabaho. Nagmamay-ari siya: opera, cantata, symphonic dithyramb "Vrubel", sextet, romances, pagproseso ng mga katutubong kanta, musika para sa mga dula at pelikula.

BERG

sikat na kompositor ng Austrian.

Ipinanganak sa Vienna.

Pinakamalaking kinatawan ekspresyonismo.

Mag-aaral at tagasunod ng A. Schoenberg (1904-10). Sa loob ng 50 taon ng kanyang buhay, ang kompositor ay lumikha ng medyo ilang mga gawa. Ang pinakatanyag sa kanila ay ang opera na Wozzeck at Lulu, Concerto para sa Violin at Orchestra, Lyric Suite para sa Quartet, Sonata para sa Piano, Chamber Concerto para sa Piano, Violin at Wind Instruments.

PROKOFIEV

Sergey Sergeevich,

natitirang kompositor, pianist at conductor ng Russian Soviet.

Classical na kompositor.

Nagtapos mula sa St. Petersburg Conservatory noong 1909 at iginawad sa gantimpalang A. Rubinstein. Nagsusulat siya ng musika para sa teatro at sinehan. Kabilang sa mga gawa ng Prokofiev, na naging klasikong musikal, - mga ballet"Romeo at Juliet", "Cinderella", piano, violin sonatas, mga konsyerto para sa piano, violin, cello, cantatas, mga kanta, symphonic fairy tale na "Peter and the Wolf". Napakaganda musika para sa mga pelikula Ang "Alexander Nevsky" ni S. Eisenstein, "Ivan the Terrible", ang opera na "Digmaan at Kapayapaan", "The Story of a Real Man", symphonies, the "Winter Bonfire" suite, the oratorio "Guarding the World", the ballet Luwalhati ng "The Tale of the Stone Flower" sa kompositor ng Russia. Isa siya sa pinakamahuhusay na master ng paglitrato sa musikal.

GERSHVIN

isang natitirang Amerikanong kompositor at piyanista.

Ipinanganak sa New York sa isang pamilya ng mga imigrante mula sa Russia (Gershovich)

Ang pinakatanyag na kinatawan at nagtatag ng tinaguriang symphonic jazz.

Sinimulan niya ang kanyang karera sa musika bilang isang piyanista sa isang tindahan ng musika. Kasama ang kanyang kapatid na si Aron, sumulat sila ng halos 300 mga kanta. Sa edad na labing walong taong nilikha niya ang kanyang kauna-unahang operetta, at sa edad na 24 - isang opera na isang kilos. Noong 1924 nilikha niya ang "Rhapsody in the Blues Style" - isang konsyerto para sa piano at jazz. Nagmamay-ari siya ng Piano Concerto, Cuban Overture, at ng opera na Porgy at Bess. Ang kanyang mga kanta, satirical musical comedies (musikal) sa mga pampulitika na tema ay napakapopular sa Amerika. Pagbuo ng mga tradisyon opera ng ballad, Pinagsasama ni Gershwin ang mga diyalogo sa pag-uusap na musikal sa arias, ensembles, koro. Sa kanyang maikling buhay ay lumikha siya ng higit sa 300 mga kanta ng liriko at 32 mga komedyang musikal. Pinagsama ang mga tradisyon ng improvisational jazz, mga elemento ng folklore ng African American at mga katangian ng light genre na may mga klasikal na anyo ng European opera, symphonic at classical na musika. Namatay siya sa edad na 38 mula sa isang tumor sa utak.

DUNAEVSKY

Isaak Osipovich,

sikat na kompositor ng Russian Soviet.

Ipinanganak sa bayan ng Lokhvitsy sa Ukraine sa pamilya ng isang empleyado, kung saan ang lahat ay mahilig sa musika; sa pitong anak, limang kalaunan ay naging musikero.

Istilo nabuo ang kompositor nakabatay urban na kanta at instrumental na musika sa sambahayan at naka-link din sa operetta atjazz .

Noong 1919, nagtapos si Dunaevsky mula sa Kharkov Conservatory, klase ng biyolin. Nagtrabaho siya bilang isang konduktor at kompositor sa mga sinehan sa Kharkov. Noong 1920 siya ang namamahala sa departamento ng musikal ng Kharkov Sinelnikov Drama Theater. Sumulat siya rito ng musika para sa dulang "The Marriage of Figaro". Mula noong 1924 siya ay nanirahan sa Moscow at namuno sa musikal na bahagi ng Hermitage variety theatre. Isa siya sa ang mga tagalikha ng opereta ng Soviet. Sa ganitong genre lumikha siya ng 12 mga gawa. Ang kompositor ay nag-uugnay sa operetta sa mass song at folk art. Mula noong 1929 siya ay namamahala sa Leningrad Music Hall, nakikipagtulungan sa ensemble ng jazz ni L. Utyosov. Sa panahong ito, nagsulat siya ng musika para sa mga pelikulang "Nakakatawang mga lalaki", "Circus". "Volga-Volga", mga kanta mula sa kanila - "March of the Merry Children", "Song of the Motherland", "Goalkeeper" at iba pa. Sa genre ng kanta ay ipinakilala niya ang mga diskarteng katangian ng operetta at jazz. Siya lumikha ng isang bagong uri ng mass song - martsa kanta... Sa panahon ng Great Patriotic War, pinangunahan niya ang kanta at sayaw ng grupo ng Central House of Culture of Railway Workers sa Moscow at nagsagawa ng malawak na mga aktibidad sa konsyerto, na gumaganap sa mga yunit ng militar at sa mga pabrika ng pagtatanggol. Si Dunaevsky ay isa sa mga tagalikha ng Soviet comedy ng musika paggawa ng musika na isa sa pangunahing sangkap ng drama ng pelikula. Ang kanyang pinakamagaling na operettas ay ang "Libreng Hangin", "Anak ng Isang Klaso", "White Acacia", pati na rin ang bilang ng mga kahanga-hangang kanta na "School Waltz", "Road", atbp.

ARMSTRONG

isang natitirang Amerikanong jazz cornet player, trumpeter at mang-aawit.

Ipinanganak sa New Orleans. Si lola at lolo ay alipin. Ang aking ama ay nagtatrabaho sa isang pabrika ng turpentine, ang kanyang tiyuhin ay isang loader sa daungan.

Ang musikero ay naging isang simbolo ng panahon ng jazz.

Inilabas ni Louis ang mga barge ng karbon, nakolekta ang basura para sa mga pagtatapon ng lungsod. Mahilig siyang kumanta sa simbahan. Ang kanyang buhay ay nagbago nang malaki nang makahanap siya ng isang lumang rebolber, na nagpapasya na ipagdiwang ang kanyang kaarawan sa isang pagpapakita ng paputok. Siya ay nakuha at inilagay sa isang institusyon ng pagwawasto. Sa silungan, nagsimula siyang tumugtog ng tambol, saksopon at kornet sa lokal na orkestra. Nilikha niya ang kanyang unang orkestra noong siya ay 14 taong gulang. Noong 1920s lumikha siya ng kanyang sariling ensemble na "Hot Five". Noong kalagitnaan ng 1920s sumali siya sa sikat na Fletcher Henderson Orchestra sa New York sa loob ng maraming taon. Ang unang recording ay lumabas noong 1923. Ang Pransya na firm na "Selmer" ay inilahad sa kanya ng isang tubo na gawa sa purong ginto. Mula noong 1930 nagsimula siyang mag-arte sa mga pelikula. Noong 1947 itinatag niya ang Lahat ng Mga Bituin ni Louis Armstrong. Ang kaluwalhatian ng isang birtoso ay matatag na itinatag para sa kanya. ... Lumikha siya ng kanyang sariling istilo ng pagkanta ng jazz - skat.

KHACHATURYAN

Aram Ilyich,

natitirang kompositor ng Armenian Soviet.

Ipinanganak sa Tbilisi sa pamilya ng isang bookbinder

Gusto ng ina na kumanta ng mga awiting Armenian.

Composer ng klasikal na direksyon ng musika.

Ang batang lalaki ay nagpatugtog ng kanyang mga paboritong himig nang maraming oras sa isang palanggana ng palanggana sa attic. Malaya niyang pinagkadalubhasaan ang pagtugtog ng mga instrumento ng hangin at pumasok sa isang tanso na tanso. Nakikita ang isang interes sa musika, dinala ng kapatid na si Suren ang Aram sa Moscow, kung saan siya pumasok sa Music College. Noong 1929 si Khachaturian ay pumasok sa Moscow Conservatory at nagtapos ng makinang noong 1934. Sumulat siya ng musika para sa mga pagtatanghal sa teatro na "Valencian Widow" at "Masquerade". Sumulat siya ng maraming mga gawa sa iba't ibang mga genre: biyolin at piano konsyerto, symphonic tula, symphonies, ballet na "Gayane", "Spartacus", mga konsyerto-rhapsody para sa byolin, piano, cello at orchestra.

KABALEVSKY

Dmitry Borisovich,

sikat na kompositor ng Soviet, guro at pampublikong pigura.

Ipinanganak sa St. Petersburg sa pamilya ng isang empleyado.

Isinasaalang-alang ni Kabalevsky ang musikal at pedagogical na konsepto ng edukasyong pangmusikal na musikal na nilikha niya at batay dito bilang usapin ng kanyang buong buhay. programa sa musika sa paaralan, na dapat mabihag ang mga bata sa musika.

Noong 1919 siya ay pumasok sa kolehiyong musikal na pinangalanan pagkatapos. A. Scriabin. Mula sa edad na 16, napilitan siyang kumita sa pamamagitan ng pagguhit ng mga poster, pagtugtog ng piano, atbp. noong 1929 siya nagtapos mula sa Moscow Conservatory. Noong dekada 30, lumitaw ang isang buong serye ng mga pelikula na may musika ni Kabalevsky ("Shchors", "Si Anton Ivanovich ay Galit"), pati na rin ang mga pag-play sa mga sinehan sa drama. Kabilang sa mga pangunahing gawa ang 3 symphonies at ang opera na Cola Brunion, kung saan iginawad sa kanya ang Lenin Prize noong 1972. Noong 1939 siya ay naging isang propesor sa Moscow Conservatory at editor-in-chief ng magazine na Soviet Music. Sa panahon ng giyera, binisita niya ang ilang mga sektor sa harap. Noong 1962 nilikha niya ang "Requiem" sa mga tula ni R. Rozhdestvensky para sa isang halo-halong at koro ng mga bata, na nakatuon sa mga patay. Marami siyang sinusulat para sa mga pelikula. Gumanap siya bilang isang piyanista at konduktor, gumanap ng kanyang mga gawa. Binubuo niya ang halos lahat ng mga genre ng musika. Sumulat siya ng 4 na tula, 5 opera, operettas, instrumental na konsyerto, quartet, cantatas, vocal cycle sa mga tula ni V. Shakespeare, S. Marshak,

O. Tumanyan. Nahalal siyang bise-pangulo ng International Society for Musical Education, at pagkatapos ay naging honorary president nito.

SHOSTAKOVICH

Dmitry Dmitrievich,

Ipinanganak sa St. Petersburg. Ang kanyang ama ay isang inhinyero ng kemikal, ang kanyang ina ay isang piyanista.

Noong 1923 nagtapos si Shostakovich mula sa Leningrad Conservatory at gumanap bilang isang piyanista. Noong 1929 ay nagdirekta siya sa teatro

V. Meyerhold na bahagi ng musika. Sa edad na 33, si Shostakovich ay isang propesor sa Leningrad Conservatory. Kompositor nilikha 15 symphonies, 15 quartet, trios, quintet, opera, ballet, music comedy, piano cycle - 24 preludes at fugues. At may mga konsyerto rin para sa piano, violin, cello at orchestra, mga komposisyon ng choral (kasama ng mga "Ten Poems" para sa chorus na walang kasabay sa mga talata ng mga rebolusyonaryong makatang Ruso), tinig, gawaing instrumental, musika para sa mga pelikulang "Hamlet", "Gadfly" , "Counter" At iba pa. Sa loob ng maraming taon ay nagturo siya sa Leningrad at Moscow Conservatories. Kabilang sa kanyang mga mag-aaral ay tulad sikat na kompositor tulad ng G. Sviridov,

K. Karaev, B. Tchaikovsky.

MAYAMAN

Svyatoslav Teofilovich,

isang natitirang piyanista ng Russian Soviet, isang makinang na interpreter ng Schubert, Schumann, Rachmaninov at Prokofiev.

Ipinanganak sa Zhitomir. Ang kanyang ama ay isang piyanista at organista ng Odessa Conservatory, ang kanyang ina ay isang mahusay na mahilig sa musika.

Si Richter ay isang natitirang pianista ng ating panahon nakikilala sa pamamagitan ng makinang na diskarteng at kayamanan ng mga sonik na kulay.

Sa edad na 10, nagsusulat na siya ng musika at tumutugtog ng iba't ibang mga gawa mula sa paningin.

At sa edad na 15, una siyang nagsimulang magtrabaho bilang isang accompanist sa isang lupon ng musika sa House of Sailors, at pagkatapos magtapos mula sa high school noong 1933-37 nagtrabaho siya bilang isang kasama sa Odessa Opera at Ballet Theatre. Noong 1934 nagbigay siya ng isang independiyenteng konsyerto sa Odessa. Noong 1937 siya ay pumasok sa Moscow Conservatory. Mula noong 1940 nagbigay siya ng mga konsyerto sa USSR, at mula noong kalagitnaan ng 50 - sa maraming mga bansa. Nagtanghal siya sa halos lahat ng mga istilo, na gumaganap ng mga gawa mula sa J. Bach hanggang C. Debussy. Naging laureate siya sa Third All-Union Competition of Music Performers sa Moscow (1945). Ang repertoire ni Richter ay kapansin-pansin sa pagkakaiba-iba nito, kabilang ang mga kompositor ng lahat ng mga estilo. Kabilang sa pinakamataas na nagawa ng piyanista ay ang mga gawa nina Bach, Mozart, Haydn, Beethoven, S. Prokofiev at iba pa. Nagperform siya sa isang ensemble kasama ang mga instrumentalista at mang-aawit, na may pinakamalaking orkestra sa buong mundo.

SVIRIDOV

George (Yuri)

Vasilevich,

natitirang kompositor ng Russian Soviet.

Ipinanganak sa lungsod ng Fatezh, lalawigan ng Kursk, sa pamilya ng isang empleyado ng postal.

Ang istilo ng kompositor ay mahigpit na konektado sa mga tradisyon ng Russian classical at Soviet music.

Noong 1941 nagtapos siya mula sa Leningrad Conservatory, klase ng komposisyon kasama si D. Shostakovich. Sumulat siya ng tatlong mga komedyang musikal, musika para sa mga pelikula at palabas sa mga sinehan sa drama. Espesyal na lugar sa gawain ng Sviridov ay musikal na Pushkiniana... Ito ay isang ikot ng pag-ibig sa mga talata ng Pushkin, "Pushkin Wreath", na nagsasama ng 10 mga koro. Ang gawaing ito ay nagdala ng tanyag na kompositor sa internasyonal. Ang pinakapanghusay na gawa ng Sviridov ay mga larawang musikal para sa kwentong "Snowstorm" ni Pushkin.

Shchedrin

Rodion Konstantinovich,

Kompositor ng Russian Soviet.

Ipinanganak noong 1932 sa Moscow sa pamilya ng isang lektor ng musikal.

Ang pagkamalikhain ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kumbinasyon ng mga elemento ng alamat at makabagong pamamaraan ng modernong wikang musikal.

Noong 1945 ay pumasok siya sa Choir School. Nagtapos mula sa Moscow Conservatory (1955). Nag-debut siya sa First Concerto para sa Piano and Orchestra (1954). Ang akda ay nagdala ng katanyagan sa mag-aaral, at siya ay pinasok sa Union of Composers. Matapos magtapos sa conservatory, pumasok siya sa nagtapos na paaralan. Naghahanap ako para sa sarili ko sa iba`t ibang larangan. Nilikha niya ang ballet na The Little Humpbacked Horse, ang First Symphony, Chamber Suite para sa 20 violins, alpa, akordyon at dalawang dobleng bass. Ang pinakatanyag na akda ay ang mga opera: "Not Only Love", "Dead Souls", "Anna Karenina", "The Seagull", "Lady with a Dog", siya ang may-akda ng 2 symphonies, konsyerto para sa piano at orchestra at iba pa gumagana. Marami siyang sinulat para sa mga pelikula ("Taas") at mga pagganap sa teatro.

Ang kanyang asawa ay ang sikat na ballerina na si Maya Plisetskaya.

Bibliograpiya.

1.I. Komarova Mga musikero at kompositor. Serye na "Maikling Biograpikong Mga Diksiyonaryo" .- Moscow, "Ripol Classic", 2000.- 477 p.

2. V. Vladimirov, A. Lagutin Panitikang pangmusika. Ika-11 edisyon, "Musika" ng Moscow, 1992, p. 94.

3. V.M. Samigulina Music Grade 7, Volgograd "Teacher", 2005, p. 50, 139 p.

4. TN Lawrence Portraits ng mga banyagang kompositor. Moscow "Fine Art", 1989, 24 p.

5. E. D. Kritskaya Music Baitang 4, Moscow "Edukasyon", 2002, p. 78.

6. E. D. Kritskaya Music Baitang 3, Moscow "Edukasyon", 2002, p. 124.

Makinig sa isang bagay mula sa mga classics - ano ang maaaring maging mas mahusay?! Lalo na sa katapusan ng linggo, kung nais mong mag-relaks, kalimutan ang tungkol sa mga alalahanin sa araw, ang mga alalahanin sa pagtatrabaho linggo, managinip tungkol sa maganda, at pasayahin mo lamang ang iyong sarili. Isipin lamang, ang mga klasikal na akda ay nilikha ng mga makikinang na may-akda noong unang panahon na mahirap paniwalaan na ang isang bagay ay makakaligtas sa loob ng maraming taon. At ang mga gawaing ito ay minamahal pa rin at pinakinggan, lumilikha sila ng mga kaayusan at modernong interpretasyon. Kahit na sa modernong pagproseso, ang mga gawa ng mga makikinang na kompositor ay mananatiling klasikal na musika. Tulad ng pag-amin niya, ang mga klasikal na akda ay makinang, at ang lahat ng mapanlikha ay hindi maaaring mainip.

Marahil ang lahat ng magagaling na mga kompositor ay may isang espesyal na tainga, isang espesyal na pagkasensitibo sa tono at himig, na pinapayagan silang lumikha ng musika na nasisiyahan ng sampu-sampung henerasyon hindi lamang ng kanilang mga kababayan, kundi pati na rin ng mga klasikal na tagahanga ng musika sa buong mundo. Kung nag-aalangan ka pa rin kung gusto mo ng klasikal na musika, kung gayon kailangan mong makipagkita, at makukumbinsi ka na sa katunayan, ikaw ay matagal nang tagahanga ng mahusay na musika.

At ngayon pag-uusapan natin ang tungkol sa 10 pinakatanyag na mga kompositor sa buong mundo.

Johann Sebastian Bach

Ang unang lugar marapat na pagmamay-ari. Isang henyo ang ipinanganak sa Alemanya. Ang pinaka-may talento na kompositor ay nagsulat ng musika para sa harpsichord at organ. Ang kompositor ay hindi lumikha ng isang bagong estilo sa musika. Ngunit nagawa niyang lumikha ng pagiging perpekto sa lahat ng mga istilo ng kanyang panahon. Siya ang may-akda ng higit sa 1000 na mga komposisyon. Sa kanyang mga gawa Bach pinagsama ang iba`t ibang mga istilo ng musikal na pamilyar sa kanya sa kanyang buhay. Ang romantikong musika ay madalas na sinamahan ng estilo ng Baroque. Sa buhay Johann Bach bilang isang kompositor, hindi niya natanggap ang pagkilala na nararapat dito, ang interes sa kanyang musika ay lumitaw halos 100 taon pagkatapos ng kanyang kamatayan. Ngayon siya ay tinawag na isa sa pinakadakilang kompositor na nabuhay sa mundo. Ang kanyang pagiging natatangi bilang isang tao, guro at musikero ay nasasalamin sa kanyang musika. Bach inilatag ang mga pundasyon ng moderno at modernong musika, na hinahati ang kasaysayan ng musika sa pre-Bach at post-Bach. Pinaniniwalaan na ang musika Bach malungkot at malungkot. Ang kanyang musika ay pangunahing at matatag, pinipigilan at nakatuon. Bilang mga salamin ng isang matanda, matalino na tao. Paglikha Bach naimpluwensyahan ang maraming mga kompositor. Ang ilan sa kanila ay kumuha ng isang halimbawa mula sa kanyang mga gawa o ginamit na mga tema mula sa kanila. At ang mga musikero mula sa buong mundo ay tumutugtog ng musika Bach hinahangaan ang kanyang kagandahan at pagiging perpekto. Isa sa mga pinaka-kahindik-hindik na gawa - "Mga Konsiyerto ng Brandenburg"- mahusay na patunay na musika Bach hindi maituturing na masyadong malungkot:

Wolfgang Amadeus Mozart

Nararapat na isinasaalang-alang ito ng isang henyo. Sa edad na 4, malaya na niyang ginampanan ang violin at harpsichord, sa edad na 6 nagsimula siyang bumuo ng musika, at sa edad na 7 ay husay niyang naayos ang harpsichord, violin at organ, nakikipagkumpitensya sa mga sikat na musikero. Nasa edad na 14 na Mozart- isang kinikilalang kompositor, at sa edad na 15 - isang miyembro ng mga akademya ng musika ng Bologna at Verona. Sa likas na katangian, nagtataglay siya ng isang phenomenal tainga para sa musika, memorya at ang kakayahang mag-improvise. Lumikha siya ng isang nakamamanghang bilang ng mga gawa - 23 opera, 18 sonata, 23 piano concertos, 41 symphonies at marami pa. Ang kompositor ay hindi nais na gayahin, sinubukan niyang lumikha ng isang bagong modelo, na sumasalamin sa bagong personalidad ng musika. Ito ay hindi nagkataon na musika sa Alemanya Mozart ay tinawag na "musika ng kaluluwa", sa kanyang mga gawa ang kompositor ay nagpakita ng mga tampok ng kanyang taos-puso, mapagmahal na kalikasan. Ang pinakadakilang melodist ay nakakabit ng partikular na kahalagahan sa opera. Opera Mozart- isang panahon sa pagbuo ng ganitong uri ng musikal na sining. Mozart malawak na kinikilala bilang isa sa pinakadakilang kompositor: ang kanyang pagiging natatangi ay nakasalalay sa katotohanang nagtrabaho siya sa lahat ng mga musikang porma ng kanyang oras at nakamit ang pinakadakilang tagumpay sa lahat. Isa sa mga pinakakilalang piraso - "Marso Marso":

Ludwig van Beethoven

Ang isa pang mahusay na Aleman ay isang mahalagang pigura sa panahon ng Romantic-Classical. Kahit na ang mga walang alam tungkol sa klasikal na musika ay may alam tungkol dito. Beethoven Ay isa sa mga pinakatanghal at iginagalang na mga kompositor sa buong mundo. Nasaksihan ng dakilang kompositor ang matinding pag-aalog na naganap sa Europa at muling binago ang mapa nito. Ang magagaling na mga coup, rebolusyon at komprontasyong militar ay nasasalamin sa gawa ng kompositor, lalo na sa mga symphonic. Isinagawa niya sa musika ang mga larawan ng mapang-akit na pakikibaka. Sa mga walang kamatayang gawa Beethoven maririnig mo ang pakikibaka para sa kalayaan at kapatiran ng mga tao, hindi matitinag na paniniwala sa tagumpay ng ilaw sa kadiliman, pati na rin mga pangarap ng kalayaan at kaligayahan ng sangkatauhan. Ang isa sa pinakatanyag at nakakagulat na katotohanan ng kanyang buhay ay ang sakit sa tainga na nabuo sa kumpletong pagkabingi, ngunit sa kabila nito, patuloy ang pagsulat ng musika ng kompositor. Siya rin ay itinuturing na isa sa pinakamagaling na pianista. Musika Beethoven nakakagulat na simple at nauunawaan sa pinakamalawak na saklaw ng mga tagapakinig. Nagbabago ang mga henerasyon, at maging ang mga kapanahunan, at musika Beethoven kinikilig at kinalulugdan pa rin ang puso ng mga tao. Isa sa kanyang pinakamahusay na gawa - "Moonlight Sonata":

Richard Wagner

Sa pangalan ng dakila Richard Wagner madalas na nauugnay sa kanyang obra maestra "Wedding Choir" o "Paglipad ng mga Valkyries"... Ngunit kilala siya hindi lamang bilang isang kompositor, ngunit din bilang isang pilosopo. Wagner isinasaalang-alang ang kanyang mga gawa sa musika bilang isang paraan ng pagpapahayag ng isang tiyak na konsepto ng pilosopiko. MAY Wagner nagsimula ang isang bagong panahon ng musika ng mga opera. Sinubukan ng kompositor na ilapit ang buhay sa opera, ang musika para sa kanya ay isang paraan lamang. Richard Wagner- ang tagalikha ng drama sa musikal, repormador ng mga opera at sining ng pagsasagawa, nagpapabago ng maharmonya at malambing na wika ng musika, tagalikha ng mga bagong anyo ng pagpapahayag ng musikal. Wagner- ang may-akda ng pinakamahabang solo aria sa buong mundo (14 minuto 46 segundo) at ang pinakamahabang klasikong opera sa buong mundo (5 oras at 15 minuto). Sa buhay Richard Wagner ay itinuturing na isang kontrobersyal na tao na maaaring sambahin o kinamumuhian. At madalas kapwa magkasama. Ang mistisong simbolismo at kontra-Semitismo ay ginawang paborito niyang kompositor ni Hitler, ngunit isinara ang daan para sa kanyang musika sa Israel. Gayunpaman, alinman sa mga tagasuporta o kalaban ng kompositor ay tinanggihan ang kanyang kadakilaan bilang isang kompositor. Mahusay na musika mula sa mga pinakaunang tala Richard Wagner hinihigop ka nang walang bakas, na walang pag-iiwan para sa mga pagtatalo at hindi pagkakasundo:

Franz Schubert

Ang kompositor ng Austrian ay isang henyo sa musikal, isa sa pinakamagaling na mga songwriter. Siya ay 17 pa lamang noong isinulat niya ang kanyang unang kanta. Maaari siyang magsulat ng 8 mga kanta sa isang araw. Sa panahon ng kanyang malikhaing buhay, lumikha siya ng higit sa 600 mga komposisyon batay sa mga talata ng higit sa 100 magagaling na makata, kabilang ang Goethe, Schiller at Shakespeare. Kaya pala Franz Schubert sa nangungunang 10. Bagaman ang pagkamalikhain Schubert napaka-magkakaibang, sa mga tuntunin ng paggamit ng mga genre, ideya at reinkarnasyon, tinig at tinutukoy ng mga lyrics ng kanta at tumutukoy sa kanyang musika. Dati pa Schubert ang kanta ay itinuturing na isang hindi gaanong mahalaga na uri, at siya ang nagtaas nito sa antas ng pagiging perpekto sa pansining. Bukod dito, pinagsama niya ang isang tila hindi magkakaugnay na musika at kamara ng symphonic na musika, na nagbigay ng isang bagong direksyon ng lyric-romantikong symphony. Ang lyrics ng vocal at song ay isang mundo ng simple at malalim, banayad at kahit na malapit na karanasan ng tao, na ipinahayag hindi sa mga salita, ngunit sa tunog. Franz Schubert nabuhay ng isang napakaikling buhay, 31 taong gulang lamang. Ang kapalaran ng mga gawa ng kompositor ay hindi mas malungkot kaysa sa kanyang buhay. Pagkamatay Schubert maraming hindi nai-publish na mga manuskrito ang nanatili, itinatago sa mga bookcase at drawer ng mga kamag-anak at kaibigan. Kahit na ang pinakamalapit na tao ay hindi alam ang lahat ng kanyang isinulat, at sa loob ng maraming taon ay kinikilala lamang siya bilang hari ng kanta. Ang ilan sa mga gawa ng kompositor ay na-publish kalahating siglo lamang pagkatapos ng kanyang kamatayan. Isa sa pinaka minamahal at tanyag na mga gawa Franz Schubert – "Serenade ng gabi":

Robert Schumann

Na may pantay na kalunus-lunos na kapalaran, ang kompositor ng Aleman ay isa sa mga pinakamahusay na kompositor ng romantikong panahon. Lumikha siya ng musika ng kamangha-manghang kagandahan. Upang makakuha ng ideya ng romantikong Aleman ng ika-19 siglo, makinig lamang "Carnival" Robert Schumann... Nakapagtapos siya ng mga tradisyon ng musika ng klasikal na panahon, na lumilikha ng kanyang sariling interpretasyon ng romantikong istilo. Robert Schumann binigyan ng talento ng maraming mga talento, at kahit sa mahabang panahon ay hindi maaaring magpasya sa pagitan ng musika, tula, pamamahayag at pililohiyang (siya ay isang polyglot at mahusay na isinalin mula sa Ingles, Pransya at Italyano). Siya rin ay isang kamangha-manghang pianist. At gayon pa man ang pangunahing bokasyon at pagkahilig Schumann nagkaroon ng musika. Sa kanyang patula at malalim na sikolohikal na musika, ang musika ay higit na sumasalamin sa dwalidad ng likas na kompositor, isang salpok ng pag-iibigan at pag-atras sa mundo ng mga pangarap, isang kamalayan sa isang bulgar na katotohanan at isang pagsisikap para sa perpekto. Isa sa mga obra maestra Robert Schumann, na dapat marinig ng lahat:

Frederic Chopin

Marahil ang pinakatanyag na Pole sa mundo ng musika. Ni bago o pagkatapos ng kompositor ay hindi isinilang isang musikal na henyo ng antas na ito sa Poland. Ang mga Pol ay hindi kapani-paniwala ipinagmamalaki ng kanilang mahusay na kababayan, at sa kanyang trabaho, ang kompositor ng musika ay paulit-ulit na kumakanta ng tinubuang bayan, hinahangaan ang kagandahan ng mga tanawin, pinagsisisihan ang malungkot na nakaraan, mga pangarap ng isang mahusay na hinaharap. Frederic Chopin Ay isa sa ilang mga kompositor na eksklusibong nagsulat ng musika para sa piano. Walang mga opera o symphonies sa kanyang malikhaing pamana, ngunit ang mga piraso ng piano ay ipinakita sa lahat ng kanilang pagkakaiba-iba. Ang kanyang mga gawa ang bumubuo sa batayan ng repertoire ng maraming mga bantog na pianista. Frederic Chopin Ay isang Polish kompositor na kilala rin bilang isang may talento na pianista. Nabuhay lamang siya ng 39 taon, ngunit nagawang lumikha ng maraming obra maestra: mga ballada, preludes, waltze, mazurkas, nocturnes, polonaises, etudes, sonatas at marami pa. Isa sa kanila - "Ballad No. 1, G menor de edad".

Franz Liszt

Isa siya sa pinakadakilang kompositor sa buong mundo. Nabuhay siya ng medyo mahaba at nakakagulat na mayamang buhay, nakaranas ng kahirapan at kayamanan, nakilala ang pag-ibig at nahaharap sa paghamak. Bilang karagdagan sa talento mula sa pagsilang, nagkaroon siya ng kamangha-manghang kakayahan para sa trabaho. Franz Liszt ay nakakuha hindi lamang ng paghanga ng mga connoisseurs at tagahanga ng musika. Parehong bilang isang kompositor at bilang isang piyanista, nakatanggap siya ng pangkalahatang pagkilala mula sa mga kritiko sa Europa noong ika-19 na siglo. Nilikha niya ang higit sa 1300 na mga gawa at katulad nito Frederic Chopin nagbigay ng kagustuhan sa mga gawa para sa piano. Isang napakatalino piyanista Franz Liszt alam niya kung paano kopyahin ang tunog ng isang buong orkestra sa piano, may husay na pagpapaayos, nagtataglay ng kamangha-manghang memorya ng mga komposisyon ng musika, wala siyang katumbas sa pagbabasa ng paningin. Nagkaroon siya ng isang nakakaawa na istilo ng pagganap, na nasasalamin din sa kanyang musika, madamdamin ng damdamin at kabayanihan na nakapagpapalaki, lumilikha ng mga makukulay na larawang musikal at gumagawa ng isang hindi matanggal na impression sa mga nakikinig. Ang calling card ng kompositor ay piano concertos. Isa sa mga gawa na ito. At isa sa pinakatanyag na akda Dahon – "Mga pangarap ng pag-ibig":

Johannes Brahms

Ang isang makabuluhang pigura sa romantikong panahon sa musika ay Johannes Brahms... Makinig at mahilig sa musika Brahms ay itinuturing na mahusay na panlasa at isang tampok na tampok ng isang romantikong kalikasan. Brahms ay hindi nagsulat ng isang solong opera, ngunit lumikha siya ng mga gawa sa lahat ng iba pang mga genre. Espesyal na kaluwalhatian Brahms dinala ang kanyang mga symphonies. Nasa mga unang gawa na, ang pagka-orihinal ng kompositor ay ipinakita, na sa paglipas ng panahon ay nabago sa sarili nitong istilo. Kung isasaalang-alang natin ang lahat ng mga gawa Brahms, hindi masasabing ang kompositor ay malakas na naimpluwensyahan ng gawain ng kanyang mga hinalinhan o kasabay. At sa laki ng pagkamalikhain Brahms madalas ihinahambing sa Bach at Beethoven... Marahil ang paghahambing na ito ay nabigyang-katwiran sa diwa na ang mga gawa ng tatlong dakilang Aleman ay kumakatawan sa rurok ng isang buong panahon sa kasaysayan ng musika. Hindi katulad Franz Liszt buhay Johannes Brahms ay wala ng magulong kaganapan. Mas ginusto niya ang kalmadong pagkamalikhain, habang siya ay nabubuhay na nakakuha siya ng pagkilala sa kanyang talento at unibersal na paggalang, at iginawad din sa malaki. Ang pinaka-natitirang musika, kung saan ang kapangyarihang malikhaing Brahms nagkaroon ng isang partikular na malinaw at orihinal na epekto, ay ang kanya "German Requiem", isang akda na nilikha ng may-akda sa loob ng 10 taon at nakatuon sa kanyang ina. Sa iyong musika Brahms niluluwalhati ang walang hanggang halaga ng buhay ng tao, na nakasalalay sa kagandahan ng kalikasan, ang sining ng mga dakilang talento ng nakaraan, ang kultura ng kanilang tinubuang bayan.

Giuseppe Verdi

Ano ang nangungunang sampung mga kompositor nang wala?! Kilala ang kompositor ng Italyano sa kanyang mga opera. Siya ay naging pambansang katanyagan ng Italya, ang kanyang gawain ay ang rurok ng pag-unlad ng opera ng Italyano. Ang kanyang mga nakamit at merito bilang isang kompositor ay hindi maaaring overestimated. Ang kanyang mga gawa hanggang ngayon, isang daang siglo pagkamatay ng may-akda, ay nananatiling pinakapopular, pangkalahatang ginampanan, na kilala ng kapwa mga connoisseur at mahilig sa klasikal na musika.

Para kay Verdi ang pinakamahalagang bagay sa opera ay ang drama. Ang mga imaheng pangmusika ng Rigoletto, Aida, Violetta, Desdemona na nilikha ng kompositor ay organiko na pagsamahin ang maliwanag na himig at lalim ng mga bayani, demokratiko at sopistikadong mga katangian ng musika, marahas na hilig at maliwanag na pangarap. Verdi ay isang tunay na psychologist sa pag-unawa sa mga hilig ng tao. Ang kanyang musika ay maharlika at kapangyarihan, kamangha-manghang kagandahan at pagkakaisa, hindi maipahayag na magagandang himig, kamangha-manghang mga arias at duet. Ang mga hilig ay kumukulo, komedya at trahedya na magkakaugnay at magkakasama. Plots ng Opera, ayon sa kanyang sarili Verdi, dapat na "orihinal, kawili-wili at ... masigasig, na may pag-iibigan higit sa lahat." At ang karamihan sa kanyang mga gawa ay seryoso at kalunus-lunos, nagpapakita ng mga dramatikong sitwasyon, at ang musika ng mga dakila Verdi nagbibigay ng pagpapahayag sa nangyayari at binibigyang diin ang mga accent ng sitwasyon. Nasipsip ang lahat ng pinakamahuhusay na nakamit ng paaralan ng opera ng Italyano, hindi niya tinanggihan ang mga tradisyon ng opera, ngunit binago ang opera ng Italya, pinunan ito ng realismo, at binigyan ito ng pagkakaisa ng isang buo. Kasabay nito, hindi niya idineklara ang kanyang reporma, hindi nagsulat ng mga artikulo tungkol dito, ngunit sumulat lamang ng mga opera sa isang bagong paraan. Prusisyon ng prusisyon ng isa sa mga obra maestra Verdi- opera - sinilbasan ang mga yugto ng Italyano at nagpatuloy sa Europa, pati na rin sa Russia at Amerika, pinipilit kahit na ang mga taong may pag-aalinlangan na kilalanin ang talento ng mahusay na kompositor.

10 pinakatanyag na mga kompositor sa buong mundo na-update: Abril 13, 2019 ng may-akda: Helena