Ang mga obra maestra ng mga napapanahong artista ang pinakamahusay. Hindi kilalang mga napapanahong artista ng Russia at ang kanilang mga kuwadro na gawa

Ngayon, ang modernong pagpipinta ay nakakuha ng hindi kapani-paniwala na katanyagan, kaya't nakilala ito hindi lamang para sa kaugaliang palawakin ang mga hangganan at tuklasin ang mga bagong paraan ng pagpapahayag, kundi pati na rin para sa rekord ng mga benta nito sa napapanahong merkado ng sining sa nakaraang ilang taon. Bukod dito, ang mga artista mula sa halos buong mundo, mula sa Amerika hanggang Asya, ay nagtatamasa ng tagumpay. Susunod, malalaman mo kung kaninong mga pangalan ang kumakatawan sa pinakamahusay na kontemporaryong pagpipinta sa buong mundo, kung sino siya, ang pinakamahal na kontemporaryong artista, at kung sino ang medyo kulang sa pamagat na ito.

Ang pinakamahal na mga napapanahong artista

Kabilang sa napakaraming mga pangalan na mayroon ang modernong pagpipinta, ang mga kuwadro na gawa lamang ng ilang mga artista ay nagtatamasa ng pambihirang tagumpay. Kabilang sa mga ito, ang pinakamahal na kuwadro na gawa ay pag-aari ng sikat na neo-expressionist at graffiti artist na si Jean-Michel Basquiat, na, gayunpaman, ay namatay sa edad na 27. Sa aming listahan, makikita mo lamang ang unang pito sa mga mayayamang artista na buhay pa rin hanggang ngayon.

Bryce Marden

Ang mga gawa ng may-akdang Amerikano na ito ay mahirap na uriin at dalhin sa isang solong direksyon ng sining, kahit na madalas siyang tinukoy bilang mga kinatawan ng alinman sa minimalism o abstractionism. Ngunit hindi katulad ng mga artista sa mga istilong ito, na ang mga kuwadro na gawa ay hindi pa hinahawakan, pinapanatili ng modernong pagpipinta ni Marden ang mga paleta ng kutsilyo ng paleta at iba pang mga bakas ng kanyang trabaho. Ang isa sa mga naimpluwensyahan ang kanyang trabaho ay ang isa pang napapanahong artist na si Jasper Johns, na ang pangalan ay makikita mo sa paglaon.

Zeng Fanzhi

Ang kontemporaryong artist na ito ay isa sa pangunahing mga pigura sa eksena ng arte ng Tsino ngayon. Ito ay ang kanyang akda na pinamagatang "The Last Supper", batay sa sikat na akda ni Leonardo da Vinci, na nagbebenta ng $ 23.3 milyon at naging pinakamahal na pagpipinta na maaaring ipagyabang ng modernong pagpipinta sa Asya. Sikat din ang mga gawa ng artist na "Self-portrait", ang triptych na "Ospital" at mga kuwadro na gawa mula sa seryeng "Masks".

Noong dekada 90, ang kanyang istilo ng pagpipinta ay madalas na sumailalim sa mga pagbabago at kalaunan ay nagiwan ng ekspresyonismo para sa simbolismo.

Peter Doig

Si Peter Doig ay isang kilalang internasyonal na artista sa kasalukuyan na taga-Scotland na ang akda ay tumatakbo sa tema ng mahiwagang realismo. Marami sa kanyang mga gawa ay may posibilidad na magulo ang manonood, kahit na naglalarawan ang mga ito ng makikilalang mga imahe tulad ng mga pigura, puno at gusali.

Noong 2015, ang kanyang pagpipinta na "Swamp" ay nagawang masira ang talaan at matanggap ang pamagat ng pinakamahal na pagpipinta ng mga kontemporaryong artista mula sa Scotland, na ibinebenta sa auction ng 25.9 milyon. Mga sikat at canig ni Doig na "Bahay ng isang arkitekto sa guwang", "Puting kanue", "Reflection", "Roadside Diner" at iba pa.

Christopher Wol

Sa kanyang trabaho, ang napapanahong artist na si Christopher Wool ay nagsisiyasat ng iba't ibang mga ideya na post-konsepto. Ang pinakatanyag na mga napapanahong pagpipinta ng artist ay mga inskripsiyon ng bloke na inilalarawan sa itim sa isang puting canvas.

Ang nasabing mga kuwadro na gawa ng mga napapanahong artista ay nagdudulot ng maraming kontrobersya at hindi kasiyahan sa mga tagasunod ng tradisyunal na pagpipinta, ngunit, sa isang paraan o sa iba pa, ang isa sa mga gawa ni Wool - "Apocalypse" - ay nagdala sa kanya ng $ 26 milyon. Ang lana ay hindi nag-iisip tungkol sa mga pamagat ng mga larawan nang mahabang panahon, ngunit tinawag sila ayon sa mga inskripsiyon: "Blue fool", "Trouble", atbp.

Jasper Johns

Ang kontemporaryong artist na si Jasper Johns ay kilala sa kanyang mapanghimagsik na ugali tungo sa Abstract Expressionism, na nangibabaw sa larangan ng pagpipinta sa simula ng karera ng artista. Bukod dito, gumagana siya sa pamamagitan ng paglikha ng mga mamahaling canvase na may mga watawat, plaka, numero at iba pang mga kilalang simbolo na mayroon nang malinaw na kahulugan at hindi kailangang malutas.

Sa pamamagitan ng paraan, ang pinakamahal na mga kuwadro na gawa ng mga napapanahon na artista ay may kasamang gawain ng American "Flag", na ipinagbili sa subasta noong 2010 sa halagang $ 28 milyon. Maaari mo ring tingnan ang mga gawaing "Tatlong watawat", "Maling pagsisimula", "Mula 0 hanggang 9", "Target na may apat na mukha" at marami pang iba.

Gerhard Richter

Ang kontemporaryong artist na ito mula sa Alemanya, tulad ng maraming pintor sa simula ng kanyang paglalakbay, nag-aral ng makatotohanang pang-akademikong pagpipinta, ngunit kalaunan ay naging interesado sa mas progresibong sining.

Sa akda ng may-akda, makikita mo ang impluwensya ng maraming mga uso sa sining noong ika-20 siglo, tulad ng abstract expressionism, pop art, minimalism at konseptwalismo, ngunit sa parehong oras, nanatiling may pag-aalinlangan si Richter tungkol sa lahat ng naitatag na paniniwala sa masining at pilosopiko, siguradong na ang modernong pagpipinta ay dinamika at paghahanap. Kasama sa mga gawa ng artista ang "The Land of Meadows", "Pagbasa", "1024 Colors", "The Wall", atbp.

Jeff Koons

At sa wakas, narito na siya - ang pinakamahal na napapanahong artista sa buong mundo. Ang Amerikanong si Jeff Koons ay nagtatrabaho sa neo-pop style at kilala sa kanyang kaakit-akit, kitschy at masungit na pagkamalikhain.

Pangunahin siyang nakilala bilang may-akda ng isang malaking bilang ng mga modernong iskultura, na ang ilan ay ipinakita sa mismong Versailles. Ngunit kabilang din sa mga gawa ng artista ay may mga kuwadro na kung saan ang mga espesyal na connoisseurs ay handa na magbigay ng milyun-milyong dolyar: "Liberty Bell", "Auto", "Girl with a Dolphin and a Monkey", "Saddle" at iba pa.

Dalhin ito para sa iyong sarili, sabihin sa iyong mga kaibigan!

Basahin din sa aming website:

magpakita pa

Narito ang isang pagpipilian ng mga kuwadro na gawa ng hindi pa kilalang, ngunit napaka may talento na mga artista. Ang lahat ng mga lalaki mula sa Russia at aming mga kasabayan. Manood, magbasa at mag-enjoy.

Guys, palagi akong nagsusulat dito tungkol sa mga sikat at nagawang personalidad. Siyempre, magiging mas kawili-wili para sa akin na magsulat tungkol sa mga artist na tungkol sa kung kanino wala pang nakakaalam, ngunit kung ano ang gagawin - maaari kang magsulat tungkol sa anumang bagay sa publiko ng VKontakte, at maaari mo lamang isulat sa isang blog ang hinahanap lamang ng mga tao. para sa Yandex at Google, kung hindi man walang papasok doon maliban sa iyo. Ngunit para sa isang pagbabago at kasiyahan, gayunpaman nagpasya akong pumili ng isang "Hindi kilalang mga napapanahong artista ng Russia at ang kanilang mga kuwadro na gawa."

• Ano pa ang nakakainteres? (mga link sa iba pang mga artikulo).
• Mga larawan ni Marchuk - isa sa pinakatanyag na napapanahong mga artista sa Ukraine
• Ang maalamat na dekan ng guro ng mga graphic ng sikat na "Repinka".

Ang ilan sa mga taong ito ay nasa simula pa rin ng kanilang paglalakbay, habang ang iba ay medyo matagumpay at matagumpay na naibebenta ang kanilang trabaho sa VKontakte o sa mga pamilihan tulad ng isang patas ng mga panginoon at kilala pa sa makitid na bilog, ngunit lahat sila ay may isang bagay pareho - hindi pa rin sila kilala ng pangkalahatang publiko. Ngunit hindi alam ay hindi nangangahulugang kawalan ng talento, kaya sa palagay ko magiging kawili-wili para sa iyo na tingnan. Napagpasyahan kong isama dito hindi lamang ang tunay na mga draft, kundi pati na rin ang maraming mga iskultor.

Hindi kilalang mga napapanahong artista ng Russia at ang kanilang mga kuwadro na gawa. Mga ilustrador at pintor.

Hindi gaanong kilala ang mga artista. May kulay na sureal na Art Nouveau sa mga kuwadro na gawa ni Maria Susarenko.

Nalaman ko ang tungkol sa artist na ito hindi pa matagal na ang nakalipas at halos agad na nahulog ang pag-ibig sa kanyang mga kuwadro na gawa. Bahagyang dahil siya ay napakalapit sa akin sa espiritu bilang isang artista, bahagyang dahil sa aking paghanga sa pamamaraan at isang gulo ng imahinasyon. Si Maria Susarenko ay isang matamis na batang babae mula sa St. Petersburg at nagtapos ng sikat na St. A.L. Stieglitz. Ang mga pinta ni Maria Susarenko ay isang kagulo-gulo na halo ng modernismo at surealismo. Mukha silang napakaliwanag at pandekorasyon.

Mga larawan ng mga hindi kilalang artista. Mga gawa ni Maria Susarenko

Hindi gaanong kilala ang mga artista. Subbotina Dasha.

Ang walang hanggang motibo ng Uralga ay pusa.

Nakakatawa kakaiba. Ang nasabing brooch at isusuot ko.

MOAR - https://vk.com/shamancats

Hindi kilalang mga napapanahong artista ng Russia. Mga iskultor.

Hayaan walang mga larawan, ngunit mga dekorasyon, ngunit ang mga ito ay kaakit-akit at mapagmahal na hindi ko mapigilan. Kung tutuusin, ang isang iskultor ay artista din. Oo, ang isang artista ay maaaring maging isang pintor, graphic artist, ilustrador o iskultor (halata ang iyong kapitan). Narito ang dalawang batang babae na ang alahas ay hindi mapahiya kay Rene Lalique.

Hindi gaanong kilala ang mga artista. Grimoire ng isang itim na manok.

Ang pagawaan na "Grimoire La poule noire", na isinalin bilang "Grimoire ng Itim na Manok" (halata ang iyong kapitan), ay pinangasiwaan ni Lera Prokopets. Si Lera ay isang miniaturist sculptor at isang napakarilag na ginang. Pangunahin siyang gumagana sa polimer na luad at mga bato. Lumilikha si Lera ng mga nakamamanghang alahas sa tatawagin kong Gothic Art Nouveau. Tulad, bahagyang bruha, maitim, ngunit kaaya-aya sa kagandahan. Sa gayon, syempre, dahil ito ang "grimoire ng itim na manok."

Hindi gaanong kilala ang mga artista. Orihinal na alahas ng nouveau ng sining. Larawan mula sa workshop na "Grimoire of the Black Chicken".

Ang Art Newspaper Russia nagtatanghal ng isang rating: ang pinakamahal na nabubuhay na mga artista sa Russia. Kung nakatiyak ka pa rin na wala at wala pa ring mga artista ng Russia sa Western cage, handa kaming makipagtalo sa iyon. Sa wika ng mga numero.

Ang mga kondisyon ay simple: ang bawat isa sa mga buhay na artista ay maaaring kinatawan ng isa lamang, ang kanilang pinakamahal na trabaho. Kapag pinagsasama ang rating, hindi lamang ang mga resulta ng mga pampublikong auction ang isinasaalang-alang, kundi pati na rin ang pinakamalakas na pribadong pagbebenta. Ang mga may-akda ng pag-rate ay ginabayan ng prinsipyong "kung may isang bagay na ibinebenta nang malakas, kung gayon mayroong nangangailangan nito," at samakatuwid ay pinahahalagahan nila ang gawain ng mga marketer at press manager ng mga artista na nagdala ng pribadong record ng mga benta sa publiko. Mahalagang tala: ang rating ay batay lamang sa mga tagapagpahiwatig ng pananalapi; kung ito ay batay sa aktibidad ng eksibisyon ng mga artista, mukhang kakaiba ito. Ang mga mapagkukunan ay nagsilbing panlabas na mapagkukunan para sa analytics Artnet.com, Artprice.com, Skatepress.com at Artinvestment.ru.

Ang dolyar ng Estados Unidos ay napili bilang pera ng ranggo sa mundo, ang British pound sterling ay kinuha bilang katumbas ng mga benta ng mga Russian artist (mula noong 90% ng domestic sales ay naganap sa London sa currency na ito). Ang natitirang 10% ng mga gawa na naibenta sa US dolyar at euro ay muling kinalkula sa exchange rate sa oras ng transaksyon, bilang isang resulta kung saan ang ilang mga posisyon ay binago. Bilang karagdagan sa aktwal na gastos ng trabaho, ang data ay nakolekta sa kabuuang paggamit ng malaking titik ng mga artista (ang bilang ng mga nangungunang akda na ibinebenta sa subasta para sa lahat ng mga taon), sa lugar ng isang napapanahong artista sa rating ng mga artist ng lahat ng oras, sa ang lugar ng pinakamahal na gawain ng isang kalahok sa lahat ng ipinagbibiling mga gawa ng iba pang mga may-akda, at tungkol din sa nasyonalidad at bansa na tirahan. Ang mga istatistika ng paulit-ulit na benta ng bawat artist ay naglalaman din ng mahalagang impormasyon bilang isang layunin na tagapagpahiwatig ng pamumuhunan
kaakit-akit.

Noong nakaraang taon, 2013, binago nang malaki ang posisyon ng mga napapanahong artista sa ranggo ng internasyonal na benta. Sa nangungunang 50 pinakamahal na likhang sining ng nagdaang panahon, 16 na makabagong gawa ang naibenta - isang talaang bilang (para sa paghahambing, 17 na gawa ang naibenta mula 2010 hanggang 2012, sa ikadalawampung siglo mayroon lamang isang benta). Ang pangangailangan para sa mga nabubuhay na artista ay bahagyang magkapareho ng hinihingi para sa lahat ng napapanahong sining, bahagyang sa mapang-uyam na pag-unawa na ang pag-capitalize ng mga assets ay palaging tataas pagkamatay nila.

Kabilang sa mga kalahok sa Russia, ang mga kapatid ay naging pinaka kagalang-galang Sergey at Alexey Tkachev(b. 1922 at 1925), ang bunso - Anatoly Osmolovsky(p. 1969). Ang tanong ay sino ang magiging bago Jean-Michel Basquiat habang bukas. Mayroong malinaw na mga klase ng mga mamimili sa mga benta ng aming mga artista: ang mga namumuno ay binibili ng mga dayuhang kolektor at oligarka ng Russia, ang mga lugar mula 10 hanggang 30 ay ibinibigay ng mga kolektor ng expatriate, at ang kondisyon na ilalim ng nangungunang 50 ay ang aming hinaharap, mga batang kolektor na pumasok sa merkado na may "bago» Pera.

1. Ilya Kabakov
Tila na sa pangkalahatan ang pangunahing artista ng Russia (na hindi pumipigil kay Kabakov, na ipinanganak sa Dnepropetrovsk, mula sa pagpipinta ng kanyang sarili bilang Ukrainian), ang tagapagtatag na ama ng konsepto ng Moscow (isa sa), ang may-akda ng term at kasanayan ng "kabuuan pag-install ". Mula noong 1988 siya ay naninirahan at nagtatrabaho sa New York. Nagtatrabaho siya sa pakikipagtulungan sa kanyang asawang si Emilia Kabakova, kaya't ang titulo ay dapat magmukhang "Ilya at Emilia Kabakov", ngunit mula nang makilala si Ilya Iosifovich bago pa Ilya at Emilia, hayaan itong manatiling gayon. Ang mga gawa ay nasa Tretyakov Gallery, ang Museyo ng Russia, ang Ermita, MoMA, Kolodzei Art Foundation(USA), atbp.
Ipinanganak noong 1933
Trabaho: "Beetle". 1982
Petsa ng pagbebenta: 28.02.
Presyo (GBP) 1: 2,932,500
Kabuuang Kapitalisasyon (GBP): 10,686,000
Posisyon: 1
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 117,429
Ulitin ang mga benta: 12

2. Eric Bulatov
Gamit ang mga diskarte na tatawagin nang Sots Art, pinagsama niya ang matalinhagang pagpipinta sa teksto sa kanyang mga gawa. Sa panahon ng Sobyet, siya ay isang matagumpay na ilustrador ng mga libro ng mga bata. Mula noong 1989 siya ay naninirahan at nagtatrabaho sa New York, mula pa noong 1992 - sa Paris. Ang unang Russian artist na may isang personal na eksibisyon sa Pompidou Center. Ang mga gawa ay itinatago sa mga koleksyon ng Tretyakov Gallery, ang Russian Museum, ang Pompidou Center, ang Ludwig Museum sa Cologne, atbp, ay kasama sa mga koleksyon ng Foundation Dina Verny, Viktor Bondarenko, Vyacheslav Kantor, Ekaterina at Vladimir Semenikhin, Igor Tsukanov.
Ipinanganak noong 1933
Trabaho: "Luwalhati sa KPSS". 1975
Petsa ng pagbebenta: 28.02.
Presyo (GBP) 1: 1,084,500
Kabuuang Pag-capitalize (GBP): 8,802,000
Posisyon: 2
Average na Gastos bawat Trabaho (GBP): 163,000
Ulitin ang mga benta: 11

3. Vitaly Komar at Alexander Melamid
Ang mga tagalikha ng Sots Art - isang kalokohan na uso sa hindi opisyal na sining, na parodying ang simbolismo at mga diskarte ng opisyaldom. Live sa New York mula pa noong 1978. Hanggang sa kalagitnaan ng 2000, nagtatrabaho sila nang pares. Bilang isang proyekto sa sining, inayos nila ang "pagbebenta ng mga kaluluwa" ng mga sikat na artista sa pamamagitan ng isang auction (kaluluwa Andy Warhol mula noon pagmamay-ari ng isang artist sa Moscow Alena Kirtsova). Ang mga gawa ay nasa mga koleksyon ng MoMA, Guggenheim Museum, Metropolitan Museum, Louvre, sa mga koleksyon Shalva Breus, Daria Zhukova at Roman Abramovich at iba pa.
Ipinanganak noong 1943, 1945
Trabaho: "Pagpupulong nina Solzhenitsyn at Böll sa Rostropovich's dacha." 1972
Petsa ng pagbebenta: 23.04.
Presyo (GBP) 1: 657 250
Kabuuang Kapitalisasyon (GBP): 3,014,000
Posisyon: 7
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 75 350
Ulitin ang mga benta: 3

dating comar & melamid artstudio archive

4. Semyon Faibisovich
Photorealist artist, na nananatiling pinaka-tumpak na realista kahit ngayon, kapag ang pagpipinta ay umaakit kay Semyon Natanovich na mas mababa kaysa sa publisidad. Ipinakita sa Malaya Gruzinskaya, kung saan noong 1985 ay napansin siya ng mga dealer at kolektor ng New York. Mula noong 1987 siya ay regular na ipinakita sa USA at Kanlurang Europa. Isang aktibong tagasuporta ng pagtanggal ng batas sa pagtataguyod ng homosekswalidad sa Russia. Nakatira at nagtatrabaho sa Moscow. Ang mga gawa ay nasa mga koleksyon ng Tretyakov Gallery, ang Moscow House of Photography, mga museyo sa Alemanya, Poland, USA, ay kasama sa koleksyon Daria Zhukova at Roman Abramovich, Igor Markin, Igor
Tsukanov.
Ipinanganak noong 1949
Trabaho: "Mga Sundalo" (mula sa seryeng "Mga Istasyon"). 1989
Petsa ng pagbebenta: 13.10.2007
Presyo (GBP) 1: 311 200
Kabuuang Kapitalisasyon (GBP): 3,093,000
Posisyon: 6
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 106,655
Ulitin ang mga benta: 7

5. Grigory (Grisha) Bruskin
Ang bida ng una at huling auction ng Soviet Sotheby's noong 1988, kung saan ang kanyang trabaho na Fundamental Lexicon ay naging nangungunang lot (£ 220,000). Sa paanyaya ng pamahalaang Aleman, lumikha siya ng isang napakalaking triptych para sa itinayong muli na Reichstag sa Berlin. Nagwagi ng Kandinsky Prize sa kategoryang "Project of the Year" para sa eksibisyon Oras H sa Multimedia Art Museum. Nakatira at nagtatrabaho sa New York at Moscow. Ang mga gawa ay nasa mga koleksyon ng Tretyakov Gallery, Russian Museum, Pushkin Museum im. Si A.S Pushkin, ang Ludwig Museum sa Cologne, MoMA, ang Museum of Culture Culture (New York), atbp, ay bahagi ng koleksyon ng Queen of Spain Sofia, Petr Aven, Shalva Breus, Vladimir at Ekaterina Semenikhin, Milos Forman.
Ipinanganak noong 1945
Trabaho: Logii. Bahagi 1 ". 1987
Petsa ng pagbebenta: 07.11.
Presyo (GBP) 1: 424,000
Kabuuang Kapitalisasyon (GBP): 720,000
Posisyon: 15
Average na Gastos bawat Trabaho (GBP): 24,828
Ulitin ang mga benta: 5

6. Oleg Tselkov
Isa sa pinakatanyag na mga ikaanimnapung taon, noong 1960, nagsimula siya at patuloy pa rin sa pag-ikot ng mga kuwadro na gawa, na naglalarawan ng magaspang, na parang hinulma mula sa luwad, mga mukha ng tao (o mga pigura) na pininturahan ng mga maliliwanag na kulay ng aniline. Mula noong 1977 siya ay naninirahan sa Paris. Ang mga gawa ay nasa mga koleksyon ng Tretyakov Gallery, ang Museo ng Russia, ang Ermita, ang Zimmerli Museum ng Rutgers University, atbp, ay kasama sa mga koleksyon Mikhail Baryshnikov, Artur Miller, Igor Tsukanov. Ang pinakamalaking pribadong koleksyon ng mga gawa ni Tselkov sa Russia ay kabilang Evgeniya Evtushenko.
Ipinanganak noong 1934
Piraso: "Batang lalaki na may lobo". 1957
Nabenta ang petsa: 11/26/2008
Presyo (GBP) 1: 238 406
Kabuuang Pag-capitalize (GBP): 4,232,000
Posisyon: 5
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 53,570
Ulitin ang mga benta: 14

7. Oscar Rabin
Pinuno ng "grupo ng Lianozov" (mga artista na hindi nakikipag-ugnay sa Moscow noong 1950s-1960s), tagapag-ayos ng iskandalo Bulldozer Exhibition 1974 ng taon. Siya ang una sa Unyong Sobyet na nagbebenta ng mga gawa nang pribado. Noong 1978 siya ay tinanggal ng kanyang pagkamamamayan ng Soviet. Nakatira at nagtatrabaho sa Paris. Noong 2006 nanalo siya ng Innovation Prize para sa kanyang kontribusyon sa sining. Ang mga gawa ay nasa mga koleksyon ng Tretyakov Gallery, ang Museyo ng Russia, ang Museo ng Modernong Art ng Moscow, ang Zimmerli Museum ng Rutgers University, ay nasa mga koleksyon nina Alexander Glezer, Vyacheslav Kantor, Alexander Kronik, Iveta at Tamaz Manasherovs, Evgeny Nutovich, Aslan Chekhoev.
Ipinanganak noong 1928
Trabaho: "Ang Lungsod at Buwan (Sosyalista
bayan) ". 1959
Nabenta ang petsa: 04/15/2008
Presyo (GBP) 1: 171,939
Kabuuang Kapitalisasyon (GBP): 5,397,000
Posisyon: 3
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 27,964
Ulitin ang mga benta: 45

8. Zurab Tsereteli
Ang pinakamalaking kinatawan ng na monumental art. May-akda ng bantayog kay Peter I sa Moscow at ang bantayog Mahusay na mananakop ng Masama sa harap ng gusali ng UN sa New York. Tagapagtatag ng Museo ng Modernong Art ng Moscow, Pangulo ng Russian Academy of Arts, tagalikha ng Zurab Tsereteli Art Gallery, na gumagana sa nabanggit na akademya. Ang mga iskultura ni Zurab Tsereteli, bukod sa Russia, pinalamutian ang Brazil, Great Britain, Georgia, Spain, Lithuania, USA, France at Japan.
Ipinanganak noong 1934
Komposisyon: "The Dream of Athos"
Petsa ng pagbebenta: 01.12.2009
Presyo (GBP) 1: 151 250
Kabuuang Kapitalisasyon (GBP): 498,000
Posisyon: 19
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 27,667
Ulitin ang mga benta: 4

9. Victor Pivovarov
Isa sa mga nagtatag ng konsepto ng Moscow. Tulad ni Kabakov, imbentor ng haka-haka na genre ng album; tulad nina Kabakov, Bulatov at Oleg Vasiliev ay isang matagumpay na ilustrador ng mga libro ng mga bata na nakipagtulungan sa mga magazine na Murzilka at Veselye Kartinki. Mula noong 1982 siya ay naninirahan at nagtatrabaho sa Prague. Ang mga gawa ay nasa mga koleksyon ng Tretyakov Gallery, ang Russian Museum, ang Pushkin Museum im. A.S. Pushkin, Kolodzei Art Foundation(USA), sa mga koleksyon nina Vladimir at Ekaterina Semenikhin, Igor Tsukanov.
Ipinanganak noong 1937
Trabaho: "Triptych na may ahas". 2000
Nabenta ang petsa: 10/18/2008
Presyo (GBP) 1: 145 250
Kabuuang Kapitalisasyon (GBP): 482,000
Posisyon: 20
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 17,852
Ulitin ang mga benta: 6

10. Alexander Melamid
Kalahati ng malikhaing tandem Komar - Melamid, na naghiwalay noong 2003. Kasama ang kalahok ni Vitaly Komar Bulldozer Exhibition(kung saan sila namatay Dobleng larawan sa sarili, ang gawaing pundasyon ng Sots Art). Mula noong 1978 siya ay naninirahan at nagtatrabaho sa New York. Walang impormasyon tungkol sa mga kilalang koleksyon ng mga gawa ni Melamid, nilikha niya mismo.
Ipinanganak noong 1945
Piece: "Cardinal Jose Saraiva Martins". 2007
Nabenta ang petsa: 10/18/2008
Presyo (GBP) 1: 145 250
Kabuuang Kapitalisasyon (GBP): 145,000
Posisyon: 36
Average na Gastos bawat Trabaho (GBP): 145,000
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: -

11. Francisco Infante-Arana
Ang may-ari ng marahil ang pinaka mabibigat na listahan ng mga eksibisyon sa mga artista ng Russia. Miyembro ng grupong kineticist "Trapiko", noong 1970s ay natagpuan niya ang kanyang sariling bersyon ng pagganap ng larawan, o "artifact" - mga geometric form na isinama sa natural na tanawin.
Ipinanganak noong 1943
Trabaho: "Pagbuo ng isang Palatandaan". 1984
Nabenta ang petsa: 05/31/2006
Presyo (GBP) 1: 142 400
Kabuuang Kapitalisasyon (GBP): 572,000
Posisyon: 17
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 22,000
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: -

12. Vladimir Nemukhin
Metaphysician. Isang klasiko ng pangalawang alon ng Russian avant-garde, isang miyembro ng "Lianozov group", isa sa mga kalahok sa Bulldozer exhibit, tagapangasiwa (o tagapagpasimula) ng mga mahahalagang eksibisyon noong 1980, nang ang hindi opisyal na Soviet
ang sining ay nagiging kamalayan lamang ng sarili nito.
Ipinanganak noong 1925
Komposisyon: "Hindi Tapos na Solitaire". 1966
Nabenta ang petsa: 04/26/2006
Presyo (GBP) 1: 240 000
Kabuuang Kapitalisasyon (GBP): 4,338,000
Posisyon: 4
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 36,454
Ulitin ang mga benta: 26

13. Vladimir Yankilevsky
Ang Surrealist, isa sa mga pangunahing pangalan ng post-war Moscow na hindi opisyal na sining, ang tagalikha ng mga monumental na pilosopiko na poliphychs.
Ipinanganak noong 1938
Trabaho: "Triptych No. 10. Anatomy of the Soul. II. " 1970
Petsa ng pagbebenta: 23.04.
Presyo (GBP) 1: 133 250
Kabuuang Kapitalisasyon (GBP): 754,000
Posisyon: 14
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 12,780
Ulitin ang mga benta: 7

14. Alexander Vinogradov at Vladimir Dubossarsky
Scenic na proyekto Pagpipinta upang mag-order, nagsimula sa kanila sa walang pag-asa na 1990 para sa pagpipinta, natanggap kung ano ang nararapat sa mga 2000s. Ang duo ay naging tanyag sa mga kolektor, at ang isang pagpipinta ay natapos sa koleksyon ng Center Pompidou.
Ipinanganak noong 1963, 1964
Trabaho: "Night Fitness". 2004
Nabenta ang petsa: 06/22/2007
Presyo (GBP) 1: 132 000
Kabuuang Kapitalisasyon (GBP): 1,378,000
Posisyon: 11
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 26,500
Ulitin ang mga benta: 4

15. Sergey Volkov
Isa sa mga bayani ng perestroika art, na kilala sa mga nagpapahiwatig na kuwadro na may maalalahanin na mga pahayag. Miyembro ng auction ng Soviet Sotheby's noong 1988.
Ipinanganak noong 1956
Trabaho: “Dobleng paningin.
Triptych "
Nabenta ang petsa: 05/31/2007
Presyo (GBP) 1: 132 000
Kabuuang Pag-capitalize (GBP): 777,000
Posisyon: 12
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 38,850
Ulitin ang mga benta: 4

16.AES + F (Tatiana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridkes)
Kapansin-pansin ang mga proyekto ng AEC para sa kanilang mahusay na pagtatanghal sa sloppy 1990s, na kung saan ay naalala nila. Ngayon ay gumagawa sila ng malalaking animated mural na nai-broadcast sa dose-dosenang mga screen.
Ipinanganak: 1955, 1958, 1957, 1956
Trabaho: "Warrior No. 4"
Nabenta ang petsa: 03/12/2008
Presyo (GBP) 1: 120,500
Kabuuang Kapitalisasyon (GBP): 305,000
Posisyon: 27
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 30,500
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: -

17. Lev Tabenkin
Isang iskultor at pintor na may isang paningin sa eskultura, na parang kinukulit ang kanyang mga bayani mula sa luwad.
Ipinanganak noong 1952
Komposisyon: "Jazz Orchestra". 2004
Nabenta ang petsa: 30.06.
Presyo (GBP) 1: 117 650
Kabuuang Kapitalisasyon (GBP): 263,000
Posisyon: 28
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 26,300
Ulitin ang mga benta: 7

18.Mikhail (Misha Shaevich) Brusilovsky
Sverdlovsk surrealist, may akda ng hindi siguradong mga alegasyon.
Ipinanganak noong 1931
Trabaho: "Football". 1965
Petsa ng pagbebenta: 28.11.2006
Presyo (GBP) 1: 108,000
Kabuuang Kapitalisasyon (GBP): 133,000
Posisyon: 38
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 22,167
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: -

19. Olga Bulgakova
Isa sa mga pangunahing pigura ng pagpipinta ng "karnabal" ng mga intelihente ng panahon ng Brezhnev. Kaukulang kasapi
Russian Academy of Arts.
Ipinanganak noong 1951
Piece: "Pangarap ng pula
ibon ". 1988
Petsa ng pagbebenta: 22.11.
Presyo (GBP) 1: 100 876
Kabuuang Kapitalisasyon (GBP): 219,000
Posisyon: 31
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 36,500
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: -

20. Alexander Ivanov
Abstract artist na kilalang kilala bilang isang negosyante, kolektor at tagalikha ng Faberge Museum sa Baden-Baden (Alemanya).
Ipinanganak noong 1962
Komposisyon: "Pag-ibig". 1996
Nabenta ang petsa: 05.06.2013
Presyo (GBP) 1: 97 250
Kabuuang Kapitalisasyon (GBP): 201,000
Posisyon: 33
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 50 250
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: -

21. Ivan Chuikov
Isang malayang pakpak ng haka-haka na konsepto ng Moscow. May-akda ng isang serye ng mga kuwadro na gawa sa Windows. Kahit papaano noong 1960 ay sinunog niya ang lahat ng kanyang mga kuwadro, kung kaya't nalulungkot pa rin ang mga may-ari ng gallery.
Ipinanganak noong 1935
Trabaho: "Walang pamagat". 1986
Nabenta ang petsa: 03/12/2008
Presyo (GBP) 1: 96,500
Kabuuang Kapitalisasyon (GBP): 1,545,000
Posisyon: 10
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 36,786
Ulitin ang mga benta: 8

22. Konstantin Zvezdochetov
Sa kanyang kabataan, isang miyembro ng grupo ng Mukhomor, na tinawag nilang "mga ama ng" bagong alon "sa Unyong Sobyet" -
may mabuting dahilan; sa simula ng malikhaing pagkahinog, isang kalahok sa Venice Biennale at Kassel
Dokumenta Ang mananaliksik at tagapagtaguyod ng visual sa kulturang katutubo ng Soviet.
Ipinanganak noong 1958
Komposisyon: "Perdo-K-62M"
Nabenta ang petsa: 13.06.
Presyo (GBP) 1: 92 446
Kabuuang Kapitalisasyon (GBP): 430,000
Posisyon: 22
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 22,632
Ulitin ang mga benta: 2

23. Natalia Nesterova
Isa sa mga pangunahing art star ng Brezhnev stagnation. Gustung-gusto ng mga kolektor para sa istilo ng pagpipinta nito na may texture.
Ipinanganak noong 1944
Trabaho: "Ang Miller at ang Kanya
isang anak na lalaki ". 1969
Nabenta ang petsa: 06/15/2007
Presyo (GBP) 1: 92 388
Kabuuang Kapitalisasyon (GBP): 1,950,000
Posisyon: 9
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 20,526
Ulitin ang mga benta: 15

24. Maxim Kantor
Ang pintor ng ekspresyonista na gumanap sa pavilion ng Russia sa Venice Biennale noong 1997 - pati na rin ang pampubliko at manunulat, may-akda ng nobelang pilosopiko at satiriko Tutorial sa pagguhit tungkol sa mga suliranin ng mundo ng sining ng Russia.
Ipinanganak noong 1957
Trabaho: "Ang Istraktura ng Demokrasya". 2003
Nabenta ang petsa: 10/18/2008
Presyo (GBP) 1: 87 650
Kabuuang Pag-capitalize (GBP): 441,000
Posisyon: 21
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 44,100
Ulitin ang mga benta: 2

25. Andrerey Sidersky
Lumilikha ng isang pagpipinta sa estilong psi-art na naimbento niya. Isinalin niya sa Russian ang mga akda nina Carlos Castaneda at Richard Bach.
Ipinanganak noong 1960
Komposisyon: "Triptych"
Petsa ng pagbebenta: 04.12.2009
Presyo (GBP) 1: 90,000
Kabuuang Kapitalisasyon (GBP): 102,000
Posisyon: 42
Average na Gastos bawat Trabaho (GBP): 51,000
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: -

26. Valery Koshlyakov
Kilala para sa mga kuwadro na gawa na may mga motibo sa arkitektura. Ang pinakamalaking kinatawan ng "South Russian wave". Kadalasan ay gumagamit ng mga karton na kahon, bag, scotch tape. Ang unang eksibisyon sa kanyang pakikilahok ay ginanap sa isang pampublikong banyo sa Rostov-on-Don noong 1988.
Ipinanganak noong 1962
Trabaho: "Versailles". 1993
Nabenta ang petsa: 03/12/2008
Presyo (GBP) 1: 72,500
Kabuuang Kapitalisasyon (GBP): 346,000
Posisyon: 26
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 21,625
Ulitin ang mga benta: 8

27. Alexey Sundukov
Ang mga Laconic, may kulay na tingga na kuwadro tungkol sa "leaden abominations" ng pang-araw-araw na buhay ng Russia.
Ipinanganak noong 1952
Trabaho: "Ang Kakanyahan ng pagiging". 1988
Petsa ng pagbebenta: 23.04.
Presyo (GBP) 1: 67 250
Kabuuang Kapitalisasyon (GBP): 255,000
Posisyon: 29
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 25,500
Ulitin ang mga benta: 1

28. Igor Novikov
Kasama sa henerasyon ng mga di-sumasang-ayon na artista sa Moscow noong huling bahagi ng 1980.
Ipinanganak noong 1961
Trabaho: "Kremlin agahan, o ibinebenta ang Moscow." 2009
Petsa ng pagbebenta: 03.12.
Presyo (GBP) 1: 62,092
Kabuuang Kapitalisasyon (GBP): 397,000
Posisyon: 24
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 15,880
Ulitin ang mga benta: 3

29. Vadim Zakharov
Archivist ng Conceptualism ng Moscow. Ang may-akda ng mga kamangha-manghang mga pag-install sa malalim na mga tema, kinatawan niya ang Russia sa Venice
biennale
Ipinanganak noong 1959
Trabaho: "Baroque". 1986-1994
Nabenta ang petsa: 10/18/2008
Presyo (GBP) 1: 61 250
Kabuuang Pag-capitalize (GBP): 243,000
Posisyon: 30
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 20,250
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: -

30. Yuri Krasny
May-akda ng mga programa ng sining para sa mga batang may espesyal na pangangailangan.
Ipinanganak noong 1925
Komposisyon: "The Smoker"
Petsa ng pagbebenta: 04.04.2008 Presyo (GBP) 1: 59 055
Kabuuang Kapitalisasyon (GBP): 89,000
Posisyon: 44
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 11,125
Ulitin ang mga benta: 8

31.Sergey at Alexey Tkachev
Classics ng huli impressionism ng Soviet, mga mag-aaral ng Arkady Plastov, sikat sa kanilang mga kuwadro na gawa mula sa buhay ng kanayunan ng Russia.
Ipinanganak noong 1922, 1925
Trabaho: "Sa bukid". 1954
Petsa ng pagbebenta: 01.12.
Presyo (GBP) 1: 58 813
Kabuuang Pag-capitalize (GBP): 428,000
Posisyon: 23
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 22,526
Ulitin ang mga benta: 4

32. Svetlana Kopystyanskaya
Kilala para sa mga pag-install mula sa mga kuwadro na gawa. Pagkatapos ng auction sa Moscow Sotheby's noong 1988 ay nagtrabaho siya sa ibang bansa.
Ipinanganak noong 1950
Komposisyon: "Seascape"
Petsa ng pagbebenta: 13.10.2007
Presyo (GBP) 1: 57,600
Kabuuang Pag-capitalize (GBP): 202,000
Posisyon: 32
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 22,444
Ulitin ang mga benta: 2

33.Boris Orlov
Isang iskultor na malapit sa Sots Art. Sikat siya sa kanyang mga gawa sa naka-ironic na "imperyal" na istilo at para sa kanyang pagawaan sa paggawa ng mga tanso na busts at bouquet.
Ipinanganak noong 1941
Trabaho: "Sailor". 1976
Nabenta ang petsa: 10/17/2013
Presyo (GBP) 1: 55 085
Kabuuang Pag-capitalize (GBP): 174,000
Posisyon: 34
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 17,400
Ulitin ang mga benta: 1

34. Vyacheslav Kalinin
Ang may-akda ng mga nagpapahiwatig na kuwadro na gawa mula sa buhay ng mga mas mababang klase sa lunsod at pag-inom ng mga bohemian.
Ipinanganak noong 1939
Trabaho: "Potograpiya sa sarili na may hang-glider"
Nabenta ang petsa: 25.11.2012
Presyo (GBP) 1: 54,500
Kabuuang Kapitalisasyon (GBP): 766,000
Posisyon: 13
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 12,767
Ulitin ang mga benta: 24

35. Evgeny Semenov
Kilala para sa isang serye ng larawan kasama ang mga pasyente na may sakit na Down, na ginagampanan ang mga character na pang-ebanghelikal.
Ipinanganak noong 1960
Piraso: "Puso". 2009
Nabenta ang petsa: 06/29/2009
Presyo (GBP) 1: 49 250
Kabuuang Kapitalisasyon (GBP): 49,000
Posisyon: 48
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 49,000
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: -

36. Yuri Cooper
Naging tanyag siya sa mga nostalhik na canvase na may mga bagay ng matandang pang-araw-araw na buhay. Ang may akda ng dula Labindalawang mga kuwadro na gawa sa buhay ng artista, naihatid sa Moscow Art Theatre. A.P. Chekhov.
Ipinanganak noong 1940
Trabaho: “Window. Dassa street, 56 ". 1978
Petsa ng pagbebenta: 09.06.
Presyo (GBP) 1: 49 250
Kabuuang Kapitalisasyon (GBP): 157,000
Posisyon: 35
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 2,754
Ulitin ang mga benta: 14

37. Alexander Kosolapov
Isang social artist na ang gawain ay naging target ng lahat ng uri ng pag-atake. Sa panahon ng Art Moscow 2005 fair, ang isa sa kanyang mga gawa ay nawasak ng isang panatiko sa relihiyon na may martilyo.
Ipinanganak noong 1943
Trabaho: "Marlborough Malevich". 1987
Nabenta ang petsa: 03/12/2008
Presyo (GBP) 1: 48,500
Kabuuang Kapitalisasyon (GBP): 510,000
Posisyon: 18
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 15,938
Ulitin ang mga benta: 1

38. Leonid Sokov
Nangungunang iskultor ng Sots Art, na nagsama ng alamat sa politika. Kabilang sa mga tanyag na akda Isang aparato para sa pagtukoy ng nasyonalidad sa pamamagitan ng hugis ng ilong.
Ipinanganak noong 1941
Piece: "Isang Bear na Nakagugulat ng isang Sickle sa isang Hammer." 1996
Nabenta ang petsa: 03/12/2008
Presyo (GBP) 1: 48,500
Kabuuang Kapitalisasyon (GBP): 352,000
Posisyon: 25
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 13,538
Ulitin ang mga benta: 7

39. Vladimir Ovchinnikov
Isa sa mga patriyarka ng hindi opisyal na sining ng Leningrad. Orthodox na bersyon ng Fernando Botero.
Ipinanganak noong 1941
Trabaho: "Mga Anghel at Riles ng Riles". 1977
Petsa ng pagbebenta: 17.04.2007
Presyo (GBP) 1: 47 846
Kabuuang Kapitalisasyon (GBP): 675,000
Posisyon: 16
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 15,341
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: -

40. Konstantin Khudyakov
Ang may-akda ng mga kuwadro na gawa sa mga paksa sa relihiyon. Ngayon ay nagtatrabaho siya sa diskarteng digital art.
Ipinanganak noong 1945
Piece: "Ang Huling Hapunan". 2007
Nabenta ang petsa: 02/18/2011
Presyo (GBP) 1: 46 850
Kabuuang Kapitalisasyon (GBP): 97,000
Posisyon: 43
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 32,333
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: -

41. Ernst Hindi Kilalanin
Isang icon ng nonconformism ng Soviet - mula nang lantarang pagtutol niya kay General Secretary Nikita Khrushchev sa pagbubukas ng maalamat na eksibisyon na nakatuon sa ika-30 anibersaryo ng Moscow Union of Artists. Pagkatapos nito, gumawa siya ng isang bantayog sa libingan ng Khrushchev at isang bantayog sa harap ng gusali ng punong tanggapan ng UN European.
Ipinanganak noong 1925
Trabaho: "Walang pamagat"
Petsa ng pagbebenta: 08.06.
Presyo (GBP) 1: 46 850
Kabuuang Kapitalisasyon (GBP): 2,931,000
Posisyon: 8
Average na Gastos bawat Trabaho (GBP): 24,839
Ulitin ang mga benta: 13

42. Anatoly Osmolovsky
Ang isa sa mga pangunahing pigura ng pagkilos ng Moscow noong dekada 1990, ang teorya ng sining, tagapangasiwa, publisher at pinuno ng programa sa pagsasaliksik at pang-edukasyon na "Baza Institute", nagwagi ng unang Kandinsky Prize.
Ipinanganak noong 1969
Komposisyon: "Tinapay" (mula sa seryeng "Pagans"). 2009
Petsa ng pagbebenta: 23.04.
Presyo (GBP) 1: 46 850
Kabuuang Pag-capitalize (GBP): 83,000
Posisyon: 46
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 11,857
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: -

43. Dmitry Vrubel
Ang pintor ng Photorealist, na kilala sa pangunahin sa pagpipinta na naglalarawan sa halik ng Brezhnev at Honnecker (o sa halip, salamat sa pagpaparami ng may-akda sa Berlin Wall).
Ipinanganak noong 1960
Komposisyon: "Fraternal kiss (triptych)". 1990
Nabenta ang petsa: 25.11.2013
Presyo (GBP) 1: 45 000

Posisyon: 40
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 16,429
Ulitin ang mga benta: 2

44. Leonid Lamm
Ang may-akda ng mga pag-install na pinagsama ang mga motibo ng Russian avant-garde at mga eksena ng buhay sa bilangguan ng Soviet. Nakatira sa Amerika. Noong dekada 1970, gumugol siya ng tatlong taon sa mga kulungan at kampo sa maling paratang.
Ipinanganak noong 1928
Trabaho: "Apple II" (mula sa seryeng "Seventh Heaven"). 1974-1986
Petsa ng pagbebenta: 16.12.2009
Presyo (GBP) 1: 43,910
Kabuuang Kapitalisasyon (GBP): 115,000
Posisyon: 41
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 14,375
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: -

Ang magagandang pag-install ni Irina Nakhova noong 1980s sa kanyang apartment ay maaaring i-claim ang may akda sa "ganap.

45. Irina Nakhova
Muse ng Moscow Conceptualism. Nagtapos ng 2013 Kandinsky Prize para sa "Project of the Year". Noong 2015 sa 56th Venice Biennale
ay kumakatawan sa Russia.
Ipinanganak noong 1955
Trabaho: "Triptych". 1983
Nabenta ang petsa: 03/12/2008
Presyo (GBP) 1: 38,900
Kabuuang Kapitalisasyon (GBP): 85,000
Posisyon: 45
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 17,000
Ulitin ang mga benta: 1

46. ​​Katya Filippova
Isang avant-garde fashion designer na sumikat sa makeover. Pinalamutian niya ang mga bintana ng department store ng Paris na Galeries Lafayette, kaibigan ni Pierre Cardin.
Ipinanganak noong 1958
"Trabaho: Marina Ladynina" (mula sa seryeng "Russian Hollywood")
Nabenta ang petsa: 03/12/2008
Presyo (GBP) 1: 38,900
Kabuuang Kapitalisasyon (GBP): 39,000
Posisyon: 49
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 39,000
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: -

47. Boris Zaborov
Teatro artist, ilustrador ng libro. Noong 1980 siya ay lumipat sa Paris, nagtrabaho sa mga costume para sa Comedie Française.
Ipinanganak noong 1935
Trabaho: "Ang Kalahok". 1981
Petsa ng pagbebenta: 30.10.2006
Presyo (GBP) 1: 36 356
Kabuuang Kapitalisasyon (GBP): 67,000
Posisyon: 47
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 13,400
Ulitin ang mga benta: 2

48. Rostislav Lebedev
Isang klasikong sosyalistang artista, kasamahan (at kapitbahay sa pagawaan) nina Boris Orlov at Dmitry Prigov. Malikhaing binago ang visual na propaganda ng panahon ng Soviet.
Ipinanganak noong 1946
Trabaho: "Russian Fairy Tale". 1949
Nabenta ang petsa: 06/03/2008
Presyo (GBP) 1: 34,000
Kabuuang Kapitalisasyon (GBP): 122,000
Posisyon: 39
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 24,400
Ulitin ang mga benta: 2

49. Andrerey Filippov
Nabibilang sa paaralang haka-haka sa Moscow. May-akda ng mga kuwadro na gawa at pag-install, na pinag-isa ng temang "Moscow - ang Pangatlong Roma". Mula noong 2009, kasama sina Yuri Albert at Viktor Skersis, siya ay naging miyembro ng pangkat ng Kupido.
Ipinanganak noong 1959
Komposisyon: "Pitong Talampakan sa ilalim ng Keel." 1988
Nabenta ang petsa: 05/31/2006
Presyo (GBP) 1: 33,600
Kabuuang Pag-capitalize (GBP): 137,000
Posisyon: 37
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 12,455
Ulitin ang mga benta: 3

50. Vladimir Shinkarev
Ang nagtatag at ideologist ng pangkat ng sining ng Leningrad na Mitki, na ang nobela na si Mitki ang unang gumamit ng katagang ito. Ang nobela ay isinulat dahil sa inip habang nagtatrabaho sa isang boiler room.
Ipinanganak noong 1954
Trabaho: "Lenin Square I". 1999
Nabenta ang petsa: 30.06.
Presyo (GBP) 1: 32 450
Kabuuang Kapitalisasyon (GBP): 33,000
Posisyon: 50
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 16,500
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: -

Mga benta kumpara sa mga eksibisyon

Ang pagkilala sa merkado at pagkilala sa propesyonal na pamayanan ay tila marami sa iba't ibang mga bagay, ngunit ang paghati sa mga "komersyal" at "hindi komersyal" na mga artista ay napaka-arbitraryo. Kaya, sa mga artista ng Russia na nagpamalas sa nakaraang sampung taon sa Venice Biennale ng Contemporary Art (at ito ang tuktok ng kanilang propesyonal na karera), pitong mga yunit (kung binibilang mo ng mga tao, pagkatapos 11 tao) ay kasama sa aming marka. At ang nangungunang 10 mga artista mula sa rating alinman sa na-exhibit sa Venice Biennale dati, o may mga personal na eksibisyon sa mga pangunahing museo. Tulad ng para sa mga kahanga-hangang artesano na hindi kasama sa pag-rate, ang kanilang kawalan o hindi masyadong natitirang mga benta ay ipinaliwanag nang simple at banal. Ang mga kolektor ay konserbatibo at kahit na mula sa pinaka-avant-garde na tagalikha mas gusto nilang bumili ng pagpipinta (mga kuwadro na kamukha ng mga bagay o litrato) o iskultura (o mga bagay na mukhang iskultura). Sa aming rating, walang mga pagganap ng rekord o higanteng mga pag-install (ang mga pag-install ay karaniwang binibili ng mga museo, ngunit ang presyo doon ay museo, na may isang diskwento). Iyon ang dahilan kung bakit tulad ng mga bituin bilang Andrey Monastyrsky, Oleg Kulik, Pavel Pepperstein(hanggang kamakailan lamang, ginawa ko pangunahin ang graphics, at ang mga graphic ay isang priori na mas mura kaysa sa pagpipinta) o, halimbawa, Nikolay Polissky, para sa kung kanino ang mga kamangha-manghang disenyo ay wala pang nakakaintindi na mga kolektor.

Bilang karagdagan, ang merkado ay konserbatibo din dahil ang pagkilala dito ay dahan-dahan - tandaan na sa nangungunang 10 lahat ng mga artista ay hindi bababa sa ipinanganak noong 1950. Iyon ay, ang mga promising kalahok ng Biennale ay nasa unahan pa rin ang lahat.

Ang sining ng modernong pagpipinta ay mga gawa na nilikha sa kasalukuyang oras o sa kamakailang nakaraan. Ang isang tiyak na bilang ng mga taon ay lilipas, at ang mga kuwadro na ito ay magiging pagmamay-ari ng kasaysayan. Ang mga kuwadro na gawa na nilikha sa panahon mula 60s ng huling siglo hanggang sa kasalukuyang araw ay sumasalamin ng maraming mga lugar ng kontemporaryong sining na maaaring maiuri bilang postmodernism. Sa panahon ng Art Nouveau, ang gawa ng mga pintor ay kinakatawan nang mas malawak, at noong dekada 70 ng ikadalawampu siglo, nagkaroon ng pagbabago sa oryentasyong panlipunan ng sining ng pagpipinta.

Contemporary art

Ang mga artista ng modernong pagpipinta ay kumakatawan, una sa lahat, mga bagong kalakaran sa visual arts. Sa terminolohiya sa kultura, mayroong konsepto ng "kontemporaryong sining", na medyo naiugnay sa konsepto ng "kontemporaryong pagpipinta". Sa ilalim ng sining ng mga aktwal na artista madalas na nangangahulugang pagbabago, kapag ang isang pintor ay lumiliko sa mga ultra-modernong tema, hindi alintana ang kanilang pokus. Ang larawan ay maaaring lagyan ng kulay at ilarawan ang anumang pang-industriya na negosyo. O, sa canvas, mayroong isang tanawin ng tanawin na may isang bukirin, isang parang, isang kagubatan, ngunit sa parehong oras ang isang pagsasama ay iginuhit sa malayo. Ang estilo ng modernong pagpipinta ay ipinapalagay ang isang oryentasyong panlipunan ng larawan. Sa parehong oras, ang mga tanawin ng mga napapanahong artista na walang konotasyong panlipunan ay pinahahalagahan nang mas mataas.

Pagpipili ng direksyon

Mula noong pagtatapos ng dekada 90, ang mga artista ng modernong pagpipinta ay pinabayaan ang mga paksa sa produksyon at inilipat ang kanilang gawa sa pangunahing dalisay ng purong pinong sining. Ang mga masters ng pinong pagpipinta ng larawan, mga paksa sa landscape, mga buhay pa rin sa istilo ng Flemish na pagguhit ay lumitaw. At unti-unti, sa modernong pagpipinta, ang tunay na sining ay nagsimulang lumitaw, na hindi man mas mababa sa mga kuwadro na nilikha ng mga natitirang mga artista noong ika-18 at ika-19 na siglo, at sa ilang paraan kahit na higit pa sa kanila. Ang mga masters ng brush ngayon ay tinutulungan ng isang binuo na teknikal na batayan, isang kasaganaan ng mga bagong tool na pinapayagan silang ganap na maipakita ang kanilang mga plano sa canvas. Kaya, ang mga artista ng modernong pagpipinta ay maaaring lumikha ng abot ng kanilang makakaya. Siyempre, ang kalidad ng mga pintura o brushes ay mahalaga sa proseso ng pagpipinta, ngunit ang talento pa rin ang pangunahing bagay.

Abstract na ekspresyonismo

Ang mga napapanahong artista ay sumusunod sa mga diskarte sa pagpipinta na nagpapahintulot sa paggamit ng mga hindi pang-geometrikong stroke na inilapat sa maraming bilang sa malaking canvas. Malalaking brushes ang ginagamit, kung minsan ay ang pagpipinta. Ang gayong pagpipinta ay maaaring mahirap tawaging art sa klasikal na kahulugan ng salita, ngunit ang abstraction ay isang pagpapatuloy ng surealismo, na lumitaw noong 1920 salamat sa mga ideya ni André Breton at agad na natagpuan ang maraming mga tagasunod, tulad ng Salvator Dali, Hans Hoffmann , Adolf Gottlieb. Sa parehong oras, naiintindihan ng mga napapanahong artista ang ekspresyonismo sa kanilang sariling pamamaraan. Ngayon ang genre na ito ay naiiba mula sa hinalinhan nito sa laki ng mga canvases, na maaaring umabot sa tatlong metro ang haba.

Pop Art

Ang bagong konsepto ng avant-garde, na nagtataguyod ng mga halaga ng aesthetic, ay naging isang counterbalance sa abstractionism. Ang mga kapanahon na artista ay nagsimulang magsama ng mga imahe ng mga sikat na personalidad tulad ng Mao Zedong o Marilyn Monroe sa kanilang mga kuwadro na gawa. Ang sining na ito ay nakatanggap ng pangalang "pop art" - isang tanyag, pangkalahatang kinikilalang direksyon sa pagpipinta. Pinalitan ng tanyag na kultura ang abstractionism at nagbunga ng isang espesyal na uri ng estetika, na sa isang makulay, kamangha-manghang pamamaraan na ipinakita sa publiko kung ano ang naririnig ng lahat, ilang mga kamakailang kaganapan o larawan ng mga kilalang tao sa iba't ibang mga sitwasyon sa buhay.

Ang mga nagtatag at tagasunod ng pop art ay sina Andy Warhol, Tom Wesselman, Peter Blake, Roy Lichtenstein.

Photorealism

Ang kontemporaryong sining ay may maraming katangian, madalas na isang bagong direksyon ang lilitaw dito, na pinagsasama ang dalawa o higit pang mga uri ng pinong sining. Ang Photorealism ay naging isang uri ng pagpapahayag ng sarili ng artist. Ang kalakaran sa pagpipinta na ito ay lumitaw sa USA noong 1968. Ito ay naimbento ng avant-garde artist na si Louis Meisel, at ang genre ay ipinakita makalipas ang dalawang taon, sa Whitney Museum sa eksibisyon na "Dalawampu't Dalawang Realista".

Ang pagpipinta sa istilo ng photorealism ay nauugnay sa pagkuha ng litrato, ang paggalaw ng isang bagay ay tila nagyeyelo sa oras. Kinokolekta ng isang artista ng photorealist ang kanyang imahe, na makukuha sa isang pagpipinta, gamit ang mga litrato. Mula sa isang negatibo o isang slide, ang imahe ay inililipat sa canvas sa pamamagitan ng projection o paggamit ng isang scale grid. Pagkatapos ang isang buong larawan ay nilikha gamit ang mga teknolohiya sa pagpipinta.

Ang Photorealism ay umunlad noong kalagitnaan ng dekada 70, pagkatapos ay may pagtanggi sa katanyagan, at noong unang bahagi ng 90s ang genre ay muling binuhay. Ang mga kagalang-galang na artista ay higit na nagtrabaho sa Estados Unidos, bukod sa kanila maraming mga eskultor na lumikha din ng kanilang mga gawa gamit ang projection ng imahe. Ang pinakatanyag na masters ng pagpipinta batay sa photorealism ay sina Richard Estes, Charles Bellett, Thomas Blackwell, Robert Demeckis, Donald Eddy, Dwayne Hanson.

Photorealist artist ng nakababatang henerasyon - Rafaella Spence, Roberto Bernardi, Chiara Albertoni, Tony Brunelli, Olivier Romano, Bertrand Meniel, Clive Head.

Mga kasalukuyang artista ng Russia

• Si Serge Fedulov (ipinanganak noong 1958), katutubong taga Nevinnomyssk, Teritoryo ng Stavropol. Kalahok ng maraming mga eksibisyon sa Latin America at Europa. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging totoo at magkakaiba ng mga kumbinasyon ng kulay.
• Si Mikhail Golubev (ipinanganak noong 1981), nagtapos mula sa klase ng sining ng paaralan ng pagpipinta sa Omsk. Siya ay kasalukuyang naninirahan sa St. Iba't ibang sa isang hindi pangkaraniwang paraan ng pagkamalikhain, ang lahat ng kanyang mga gawa ay mga kuwadro na ipininta-na sumasalamin sa mga malalalim na pilosopiko na overtone.
• Dmitry Annenkov (ipinanganak 1965) sa Moscow. Nagtapos mula sa Stroganov Art Institute. Sikat sa ibang bansa, ngunit mas gusto ang mga eksibisyon ng Russia. Ang arte ni Annenkov ay makatotohanang, ang artist ay kinikilala na master ng buhay pa rin.

Mga impressionista ng Russia

• Si Alexey Chernigin, pinturang impresyonista ng Russia (ipinanganak noong 1975), ay anak ng sikat na artist na si Alexander Chernigin. Pinag-aralan ang pagpipinta at graphic na disenyo sa Nizhny Novgorod Art School. Nagtapos mula sa Nizhny Novgorod Architectural Institute na may degree sa Industrial Design. Miyembro ng Union of Artists ng Russia mula pa noong 1998. Mula noong 2001 siya ay naging isang lektor sa NSASU sa Department of Interior Design.
• Konstantin Lupanov, Krasnodar artist (ipinanganak 1977). Nagtapos mula sa Industrial Academy sa State University of Culture and Arts na may degree sa Monumental painting. Kalahok ng maraming mga art exhibitions sa at St. Petersburg. Iba't ibang sa isang bihirang paraan ng pagpipinta ng langis na may umiikot na mga brushstroke. Ang mga kuwadro na gawa ni Lupanov ay ganap na wala ng magkakaibang mga kumbinasyon ng kulay, ang mga imahe ay tila dumadaloy sa isa't isa. Tinawag mismo ng artist ang kanyang gawa na "masaya, iresponsableng daub", ngunit ang pahayag na ito ay may bahagi ng coquetry: ang mga kuwadro na gawa ay talagang nakasulat nang propesyonal.

Ang mga artista ng Russia ay nagpinta sa istilong hubo't hubad

• Si Sergei Marshennikov (ipinanganak noong 1971), isa sa pinakatanyag na artista ng Russia sa ating panahon. Nagtapos sa Ufa College of Arts. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay isang halimbawa ng lantarang pagiging totoo. Ang mga gawa ay nagbibigay ng impression ng isang artistikong litrato, ang komposisyon ay napakat tumpak at bawat stroke ay napatunayan. Ang asawa ng artista na si Natalya ay madalas na gumaganap bilang isang modelo, at tinutulungan siya nito sa paglikha ng isang senswal na larawan.
• Si Vera Vasilievna Donskaya-Khilko (ipinanganak noong 1964), apo ng sikat na mang-aawit ng opera na si Lavrenty Dmitrievich Donskoy. Ang pinakamaliwanag na kinatawan ng modernong pagpipinta ng Russia. Nagguhit sa istilo ng salaysay na hubo't hubad. Sa malikhaing paleta ng artista, makakahanap ka ng mga kagandahan mula sa silangang harem at mga hubad na batang babae sa nayon sa pampang ng ilog sa gabi ng piyesta opisyal ng Ivan Kupala, isang paliguan sa Russia kasama ang mga maiinit na kababaihan na papalabas sa niyebe at lumalangoy sa isang butas ng yelo . Ang pintor ay madalas magpinta at may talento.

Mga napapanahong artista ng Russia, ang kanilang gawa ay nagdaragdag ng interes sa mga connoisseurs ng fine arts sa buong mundo.

Contemporary painting bilang isang world art

Ngayon, ang visual art ay kumuha ng mga porma na naiiba sa mga hinihiling noong ika-18 at ika-19 na siglo. Ang mga kontemporaryong artista ng mundo ay bumaling sa avant-garde sa isang mas makitid na interpretasyon, ang mga canvases ay nakakuha ng pagiging sopistikado at naging mas makabuluhan. Ang lipunan ngayon ay nangangailangan ng nababagong sining, nalalapat ang pangangailangan sa lahat ng mga uri ng pagkamalikhain, kabilang ang pagpipinta. Ang mga kuwadro ng mga napapanahong artista, kung ang mga ito ay ginawa sa sapat na mataas na antas, ay nabili na, naging paksa ng bargaining o palitan. Ang ilang mga canvases ay kasama sa mga listahan ng lalo na mahalagang mga gawa ng sining. Ang mga larawan mula sa nakaraan, na pininturahan ng magagaling na pintor, ay hinihiling pa rin, ngunit ang mga napapanahong artista ay nakakakuha ng higit na kasikatan. Ang langis, tempera, watercolor, at iba pang pintura ay tumutulong sa kanila sa kanilang pagkamalikhain at matagumpay na pagpapatupad ng kanilang mga plano. Ang mga pintor ay may posibilidad na manatili sa isang estilo. Maaari itong maging isang tanawin, larawan, mga eksena ng labanan o anumang iba pang uri. Alinsunod dito, pipili ang artist ng isang tiyak na antas ng mga pintura para sa kanyang trabaho.

Mga kontemporaryong artista ng mundo

Ang pinakatanyag na mga napapanahong artista ay magkakaiba sa kanilang istilo sa pagsulat, makikilala ang kanilang brush, minsan hindi mo na kailangang tingnan ang lagda sa ilalim ng canvas. Ang mga sikat na masters ng modernong pagpipinta ay sina Philip Pearlstein, Alexander Isachev, Francis Bacon, Stanislav Plutenko, Peter Blake, Freud Lucien, Michael Parkes, Guy Johnson, Eric Fishl, Nikolai Blokhin, Vasily Shulzhenko.

Ang art ay patuloy na nagbabago, tulad ng buong mundo sa paligid natin. Ang mga napapanahong artista ng ika-21 siglo at ang kanilang mga kuwadro ay hindi talaga tulad ng mga umiiral noong Middle Ages, ang Renaissance. Lumilitaw ang mga bagong pangalan, materyales, genre, at paraan ng pagpapahayag ng mga talento. Sa ranggo na ito, makakakilala kami ng sampung makabagong mga artista ng ating panahon.

10. Pedro Campos. Sa ikasampung lugar ay ang Espanyol, na ang brush ay madaling makipagkumpitensya sa camera, nagsusulat siya ng makatotohanang mga canvase. Sa karamihan ng bahagi, lumilikha pa rin siya ng mga buhay, ngunit ang kamangha-manghang paghanga ay hindi gaanong mga tema ng kanyang mga kuwadro na gawa bilang mahusay na sagisag. Ang mga texture, highlight, lalim, pananaw, dami - lahat ng ito sa Pedro Campos ay napasuko ng kanyang brush, upang ang katotohanan, at hindi kathang-isip, ay tumingin sa manonood mula sa canvas. Nang walang dekorasyon, walang romantismo, katotohanan lamang, ito ang kahulugan ng genre ng photorealism. Sa pamamagitan ng paraan, nakuha ng artist ang kanyang pansin sa detalye at pagiging maselan sa gawain ng isang restorer.

9. Richard Estes. Ang isa pang tagahanga ng genre ng photorealism, si Richard Estes, ay nagsimula sa ordinaryong pagpipinta, ngunit kalaunan ay lumipat sa pagguhit ng mga cityscapes. Ang mga artista ngayon at ang kanilang mga nilikha ay hindi kailangang umangkop sa sinuman, at ito ay mahusay, lahat ay maaaring ipahayag ang kanilang sarili sa paraang nais nila sa gusto nila. Tulad ng sa kaso ni Pedro Campos, ang mga gawa ng master na ito ay madaling malito sa mga litrato, ang lungsod mula sa kanila ay katulad ng totoo. Madalang kang makakita ng mga tao sa mga kuwadro na gawa ni Estes, ngunit may halos palaging mga pagsasalamin, highlight, parallel line at isang perpekto, perpektong komposisyon. Sa gayon, hindi lamang niya itinatala ang tanawin ng lungsod, ngunit nahahanap ang pagiging perpekto dito at sinubukang ipakita ito.

8. Kevin Sloane. Mayroong hindi kapani-paniwala maraming mga napapanahong artista ng ika-21 siglo at ang kanilang mga kuwadro na gawa, ngunit hindi lahat sa kanila ay nagkakahalaga ng pansin. Ang Amerikanong si Kevin Sloan ay nakatayo, sapagkat ang kanyang mga gawa ay tila inililipat ang manonood sa isa pang sukat, isang mundo na puno ng mga alegorya, mga nakatagong kahulugan, metapisikong misteryo. Gustung-gusto ng pintor na magpinta ng mga hayop, sapagkat, sa kanyang palagay, sa ganitong paraan nakakakuha siya ng higit na kalayaan kaysa sa mga tao upang maiparating ang kasaysayan. Si Sloane ay lumilikha ng kanyang "trick reality" na may langis sa loob ng halos 40 taon. Kadalasan, lumilitaw ang mga relo sa mga canvases: alinman sa isang elepante o isang pugita ang tumitingin sa mga ito, ang imaheng ito ay maaaring ipakahulugan bilang lumilipas na oras o bilang ang limitasyon sa buhay. Ang bawat larawan ni Sloane ay kamangha-mangha, nais kong malaman kung ano ang nais iparating sa kanya ng may-akda.

7. Laurent Parsellier. Ang pintor na ito ay kabilang sa mga napapanahong artista ng ika-21 siglo, na ang mga kuwadro na gawa ay kinilala nang maaga, sa panahon ng kanilang pag-aaral. Ang talento ni Laurent ay nagpakita ng sarili sa mga nai-publish na album sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na "Kakaibang Daigdig". Nagpinta siya sa mga langis, ang kanyang gawi ay magaan, may kaugaliang pagiging totoo. Ang isang tampok na tampok ng mga gawa ng artist ay ang kasaganaan ng ilaw na tila bumuhos mula sa mga canvases. Bilang isang patakaran, inilalarawan niya ang mga landscape, ilang mga kilalang lugar. Ang lahat ng mga gawa ay hindi gaanong ilaw at mahangin, puno ng araw, kasariwaan, paghinga.

6. Jeremy Mann. Isang katutubong taga San Francisco, mahal niya ang kanyang lungsod, madalas na ipinakita niya ito sa mga kuwadro na gawa. Ang mga napapanahong artista ng ika-21 siglo ay makakahanap ng inspirasyon para sa kanilang mga kuwadro na gawa saanman: sa ulan, basaang bangketa, mga neon sign, ilaw ng lungsod. Nag-infuse si Jeremy Mann ng mga simpleng landscapes na may mood, kasaysayan, mga eksperimento sa mga diskarte at pagpipilian ng kulay. Pangunahing materyal ng Mann ay langis.

5. Hans Rudolf Giger. Sa pang-limang puwesto ay ang hindi matatanggap, natatanging Hans Giger, ang tagalikha ng Alien mula sa pelikula ng parehong pangalan. Ang mga artista ngayon at ang kanilang mga gawa ay magkakaiba, ngunit ang bawat isa ay henyo sa sarili nitong pamamaraan. Ang malungkot na Swiss na ito ay hindi pintura ng kalikasan at mga hayop, mas interesado siya sa pagpipinta na "biomekanikal", kung saan siya nagaling. Ang ilang mga tao ay inihambing ang artist sa Bosch sa kadiliman at kamangha-mangha ng kanyang mga canvases. Kahit na ang mga kuwadro na gawa ni Giger ay nagmula sa ibang bagay sa mundo, mapanganib, hindi mo siya tatanggihan sa diskarteng, kasanayan: siya ay matulungin sa mga detalye, tama ang pagpili ng mga shade, iniisip ang lahat sa pinakamaliit na detalye.

4. Will Barnett. Ang artist na ito ay may sariling estilo ng may-akda, samakatuwid ang kanyang mga akda ay madaling tinanggap ng mga dakilang museo ng mundo: ang Metropolitan Museum, National Gallery of Art, British Museum, Ashmolean Museum, the Vatican Museum. Ang mga napapanahong artista ng ika-21 siglo at ang kanilang mga gawa, upang makilala, ay dapat na tumayo sa ilang paraan mula sa natitirang masa. At magagawa ito ni Will Barnett. Ang kanyang mga gawa ay graphic at contrasting, madalas niyang inilalarawan ang mga pusa, ibon, kababaihan. Sa unang tingin, ang mga kuwadro na gawa ni Barnett ay simple, ngunit sa karagdagang pagsusuri, napagtanto mo na ang kanilang henyo ay tiyak na namamalagi sa pagiging simple na ito.

3. Neil Simon. Ito ay isa sa mga napapanahong artista ng ika-21 siglo, na ang mga gawa ay hindi kasing simple ng tila sa unang tingin. Ito ay tulad ng kung ang mga hangganan sa pagitan ng mga plots at gawa ni Neil Simon ay natanggal, dumadaloy sila mula sa isa't isa, hinihimok ang manonood sa kanila, at hinila ang mga ito sa maling mundo ng artist. Ang mga nilikha ni Simon ay nailalarawan sa pamamagitan ng maliliwanag, puspos na mga kulay, na nagbibigay sa kanila ng lakas at lakas, pumupukaw ng isang emosyonal na tugon. Gustung-gusto ng master na maglaro ng pananaw, ang laki ng mga bagay, na may hindi pangkaraniwang mga kumbinasyon at hindi inaasahang mga hugis. Sa mga gawa ng artist mayroong maraming geometry, na kung saan ay pinagsama sa natural na mga landscape, na parang pumutok sa loob, ngunit hindi nakakasira, ngunit magkakasundo umakma.

2. Igor Morski. Ang artista ngayon ng ika-21 siglo at ang kanyang mga kuwadro na gawa ay madalas na ihinahambing sa dakilang henyo na si Salvador Dali. Ang mga gawa ng master ng Poland ay hindi mahulaan, mahiwaga, kapanapanabik, pumukaw ng isang malinaw na tugon sa emosyon, at sa mga lugar ay sira ang ulo. Tulad ng anumang iba pang surealista, hindi siya naghahangad na ipakita ang katotohanan tulad nito, ngunit ipinapakita ang mga facet na hindi namin makikita sa buhay. Kadalasan, ang pangunahing tauhan ng mga gawa ni Morski ay isang tao sa lahat ng kanyang kinakatakutan, hilig, at pagkukulang. Gayundin, ang mga talinghaga ng gawa ng surrealist na ito ay madalas na tumutukoy sa kapangyarihan. Siyempre, hindi ito ang artista na ang trabaho ay isinabit mo sa kama, ngunit ang isa na tiyak na dapat mong puntahan.

1. Yayoi Kusama... Kaya, sa unang lugar ng aming rating ay isang Japanese artist na nakamit ang hindi kapani-paniwala na tagumpay sa buong mundo, sa kabila ng katotohanang mayroon siyang ilang sakit sa isip. Ang pangunahing tampok ng artist ay mga tuldok ng polka. Sinasaklaw niya ang lahat ng nakikita niya sa mga bilog na iba't ibang mga hugis at sukat, na tinawag ang lahat ng mga network na ito ng infinity. Ang mga interactive na eksibisyon at pag-install ng Kusama ay matagumpay, sapagkat ang bawat isa ay minsang nais (kahit na hindi niya ito aminin) na nasa loob ng psychedelic na mundo ng mga guni-guni, kusang pambata, pantasya at mga makukulay na bilog. Kabilang sa mga napapanahong artista ng ika-21 siglo at ang kanilang mga kuwadro na gawa, si Yayoi Kusama ang pinakamabentang pagbebenta.