Anim na album para maramdaman ang bebop jazz style. Estilo ng Jazz: Bebop Estilo ng Jazz Bebop

Noong Nob 16, 2011 |

Sa simula ng 40s ng ika-20 siglo, maraming mga jazzman ang nagsimulang malinaw na naramdaman ang pagwawalang-kilos sa kanilang paboritong estilo ng musika, na lumitaw higit sa lahat dahil sa malaking bilang ng mga tinatawag na naka-istilong jazz-dance orchestras. Ang huli ay hindi nagsusumikap para sa tunay, taos-pusong jazz, ngunit ginamit lamang at kinopya ang mga kilalang paghahanda at pamamaraan ng mga karaniwang kinikilalang banda. Kung nais mong malaman ang higit pa tungkol sa panahong ito sa musika, at sa pangkalahatan ay magbasa hindi lamang tungkol sa jazz, maaari kang pumunta sa website ng kumpletong kasaysayan ng electronic music. Doon ay makikita mo ang mga album, talambuhay at iba pang kawili-wiling mga artikulo at katotohanan.

Ang mga batang musikero, mga kinatawan ng kalawakan ng New York, ang unang nakawala sa gulo: alto saxophonist na si Charlie Parker, drummer na si Kenny Clarke, pianist na Thelonious Monk, trumpeter na Dizzy Gillespie. Paminsan-minsan, ang kanilang mga eksperimento ay nagsimulang makakuha ng kanilang sariling istilo, gamit ang magaan na kamay ni Dizzy Gillespie, tinawag itong "bebop", kung hindi man - "bop". Ayon sa alamat, ang pangalan ay nabuo mula sa isang kumbinasyon ng mga pantig na hummed sa kanya na may isang musical interval na katangian ng "bop" - ang blues fifth, na lumitaw sa bop bilang isang karagdagan sa blues ikatlo at ikapitong. Ang pangunahing pagkakaiba ng bagong estilo ay isang kumplikadong pagkakaisa na binuo sa iba pang mga prinsipyo. Ipinakilala ng mga Innovator na sina Parker at Gillespie ang isang napakabilis na tempo upang maiwasan ang mga hindi propesyonal sa kanilang mga improvisasyon.

Ang pagiging kumplikado ng pagbuo ng parirala, kung ihahambing, halimbawa, na may swing, ay pangunahing binubuo sa paunang beat. Sa bebop, maaaring magsimula ang isang improvisational na parirala sa isang syncopated beat o sa pangalawang beat. Kadalasang naglalaro ang mga parirala sa mga kilalang tema na o harmonic grids (Anthropology). Kabilang sa iba pang mga bagay, ang mga bopper ay nakikilala sa pamamagitan ng malupit, mapangahas na pag-uugali: ang mga hubog na tubo ng "Dizzy" Gillespie, ang "mga pamantayan" ng pag-uugali nina Parker at Gillespie, ang kakaiba at nakakatawang mga sumbrero ng Monk ... Ang rebolusyong ginawa ni bebop ay nagdala ng maraming kahihinatnan. Sa mga unang yugto ng pagkamalikhain, sina Oscar Peterson, Ray Brown, Erroll Garner, George Shearing at marami pang iba ay iniugnay sa boper. Sa mga nagtatag ng bebop, si Dizzy Gillespie lamang ang nagkaroon ng matagumpay na kapalaran. Ipinagpatuloy niya ang kanyang mga eksperimento, itinatag ang istilong Afro-cube, pinasikat nang husto ang Latin jazz, binuksan ang mundo sa mga bituin ng Latin American jazz - Paquito DeRivero, Arturo Sandoval, Chucho Valdez at iba pa. Saluting bebop bilang musika na nangangailangan ng musikal virtuosity at kaalaman sa mga kumplikadong harmonies mula sa performer, ang mga instrumentalist ay mabilis na nakakuha ng katanyagan. Binubuo nila ang mga melodies at komposisyon na gumawa ng mga pag-ikot at zigzag alinsunod sa pagbabago ng mga chord ng mas kumplikado.

Ang mga soloista, improvising, ay gumamit ng mga tala na hindi magkatugma sa tono, habang lumilikha ng musika na mas kakaiba, mas matalas ang tunog. Ang apela ng syncopation ay humantong sa mga hindi pa nagagawang accent. Ang Bebop ay mainam para sa paglalaro sa isang maliit na format ng grupo tulad ng isang quartet o quintet. Ang musika ay "namumulaklak" sa mga urban jazz club, kung saan nagpunta ang madla upang makinig sa mga soloista-imbentor, at hindi sumayaw sa karaniwang mga hit.

Ang mga musikero ng Bebop ay hinubog ang jazz sa isang anyo ng sining na higit na nakakaakit sa talino kaysa sa mga pandama. Sa panahon ng bebop, maraming bituin ang lumitaw sa jazz: mga saxophonist na sina Sonny Stitt at Art Pepper, Johnny Griffin at John Coltrane, Pepper Adams at Dexter Gordon. Mga Trumpeta Freddie Hubbard, Clifford Brown, Miles Davis. Si Jay Jay Johnson ay isang trombonista. Noong huling bahagi ng dekada 50, at lalo na noong dekada 60, naganap ang mga mutasyon sa bebop, na humantong sa paglitaw ng mga cool na jazz, soul jazz at hard bop na mga istilo. Ngunit, kawili-wili, ang format ng isang maliit na grupo (combo), na kadalasang binubuo ng isa o higit pa (hindi hihigit sa tatlo) mga instrumento ng hangin, double bass, piano at mga tambol, ay nananatiling isang karaniwang komposisyon ng jazz hanggang ngayon.

Ang Bebop (bebop o bop lang) ay isang istilo ng jazz music na nagmula sa unang kalahati ng 40s ng huling siglo. Ang pangunahing tampok ay kumplikadong mga improvisasyon at mabilis na tempo, na tinatalo ang pagkakaisa, hindi ang himig. Para sa mga unang nakikinig, siya ay masyadong mabilis, matalas at kahit na "malupit".

Mga performer

Noong unang bahagi ng 40s ng huling siglo, lumitaw ang isang istilo sa jazz music na naiiba sa tradisyonal sa mabilis nitong pagganap at kumplikadong mga improvisasyon. Tinawag itong bebop at naging isang tunay na rebolusyon sa mundo ng jazz. Muling binigyang-kahulugan ni Boppers ang mismong kahulugan ng musika, na tumutugtog nang may pagkakatugma sa halip na melody. Ang mga nagtatag ng istilo ay sina Dizzy Gillespie (trumpeta), Charlie Parker (saxophone), at Bud Powell (keyboard), Max Roach (drums). Nagtanghal sila ng "musika para sa mga musikero" batay sa ritmo, na lumalayo sa istilo ng sayaw, na batay sa melody. Ang mga tagapakinig ay hindi agad na pinahahalagahan ang mga kumplikadong improvisasyon, sinabi nila na ang bagong direksyon ay masyadong biglaan at mabilis, kahit na "malupit".

Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng bop at tradisyonal na jazz ay isang kumplikadong pagkakatugma na binuo sa iba't ibang mga prinsipyo. Ipinakilala nina Parker at Gillespie ang napakabilis na tempo, kaya pinipigilan ang paglitaw ng mga hindi propesyonal sa mga bopper. Nagsimula ang Bebop improvisation sa isang syncopated o second beat, madalas na naglalaro sa paligid na may harmonic grid o isang kilalang tema. Ang istilong ito ay mainam para sa paglalaro sa isang maliit na grupo, tulad ng isang quartet at isang quintet. Naging tanyag si Bop sa mga urban jazz club, kung saan ang publiko ay dumating upang makinig sa mga sikat na jazzman kaysa sa sayaw. Unti-unting ginawa ng mga musikero ang bop jazz sa isang intelektwal na anyo, na inilalayo ito sa pinagmulan nito - mga damdamin.

Ang isa pang kapansin-pansin na pagkakaiba ay ang mapangahas na pag-uugali ng mga musikero ng bagong direksyon. Hanggang ngayon, nanatili silang mga simbolo ng bebop: mga sumbrero ni Monk, ang hubog na trumpeta ni Gillespie, ang mga kalokohan ni Parker. Si Bop ay mayaman sa talento at rebolusyon. Ipinagpatuloy ni Dizzy Gillespie ang kanyang mga eksperimento at itinatag ang direksyon ng Afro-cube, pinasikat ang Latin jazz at ipinahayag sa mundo ang maraming bituin ng ganitong istilo.

Kirill Moshkov. Industriya ng Jazz sa America. XXI Century"
Planeta ng Musika, 2013
Hardcover, 512 na pahina.

Ang pangalawa, pinalawak na edisyon ng walang kapantay na pag-aaral sa mundo ng jazz sector ng American music industry, na noong 1998-2012. isinagawa ng editor-in-chief ng "Jazz.Ru" na si Kirill Moshkov. Ang aklat ay binuo sa halos limampung panayam sa mga nangungunang Amerikanong producer, pinuno ng mga pagdiriwang at club, mga guro at pinuno ng mga kolehiyo ng jazz, mga sound engineer, mga mananaliksik ng jazz, mga pinuno ng mga istasyon ng radyo ng jazz at iba pang mga haligi ng industriya ng jazz.

Bop

Noong unang bahagi ng 40s, maraming mga malikhaing musikero ang nagsimulang makaramdam ng matinding pagwawalang-kilos sa pag-unlad ng jazz, na lumitaw dahil sa paglitaw ng isang malaking bilang ng mga naka-istilong dance-jazz orchestra. Hindi nila sinikap na ipahayag ang tunay na diwa ng jazz, ngunit gumamit ng mga replicated na paghahanda at mga diskarte ng pinakamahusay na banda. Isang pagtatangka na makawala sa gulo ay ginawa ng mga kabataan, pangunahin ang mga musikero ng New York, na kinabibilangan ng alto saxophonist na si Charlie Parker, trumpeter na si Dizzy Gillespie, drummer na si Kenny Clarke, pianist na Thelonious Monk. Unti-unti, sa kanilang mga eksperimento, nagsimula ang isang bagong istilo, na tumanggap ng pangalang "bebop" o simpleng "bop" gamit ang magaan na kamay ni Gillespie. Ayon sa kanyang alamat, ang pangalang ito ay nabuo bilang isang kumbinasyon ng mga pantig kung saan siya hummed ang musical interval na katangian ng bop - ang blues fifth, na lumitaw sa bop bilang karagdagan sa blues thirds at sevenths.

MAKINIG: Dizzy Gillespie at Charlie Parker - "KoKo" (1945)
Si Gillespie ay solo sa trumpeta at sumasaliw sa piano sa panahon ng solo ni Parker sa alto saxophone. Double bass: Curley Russell, drums: Max Roach. -- Ed.

Ang bagong estilo na lumitaw bilang isang kontra sa komersyal na "swing" ay hindi nagmula sa kung saan, siyempre. Ang kapanganakan nito ay inihanda ng pagkamalikhain ng mga musikero ng panahon ng swing, na pinaka malapit na lumapit sa hangganan ng mga estilo. Kabilang sa mga ito ang saxophonist na si Lester Young, trumpeter na si Roy Eldridge, guitarist na si Charlie Christian, bassist na si Jimmy Blanton (Jimmy Blanton). Ang bagong istilo ay binuo sa Minton Play House, kung saan ang mga musikero ay nagsi-jamming gabi-gabi pagkatapos ng trabaho, at sa iba pang mga club sa 52nd Street area ng New York noong unang bahagi ng 40s.
Sa una, ang musika ng boper shocked na mga tagapakinig ay dinala sa mga tradisyon ng swing, ang kanilang musika ay kinutya ng mga kritiko, ang mga rekord ay hindi nai-publish ng mga kumpanya ng rekord. Ang paghihimagsik ng mga musikal na kabataan ay konektado hindi lamang sa protesta laban sa matamis na kinis ng swing music, kundi laban din sa pagtataas ng mga tampok ng lumang tradisyonal na jazz, na kanilang napagtanto bilang isang piraso ng museo na nabuo ng "mga Negro entertainer" ng ang lumang pormasyon, na walang mga prospect para sa pag-unlad. Naunawaan ng mga musikero na ito na ang kakanyahan ng jazz ay mas malawak, at ang pagbabalik sa improvisational root system ng jazz ay hindi nangangahulugan ng pagbabalik sa isang stylistics na matagal nang nawala.

MAKINIG: Charlie Parker "Naaalala Kita" 1953
Charlie Parker - alto saxophone, Al Haig - piano, Percy Heath - double bass, Max Roach - drums

Bilang kahalili, ang boper ay nag-alok ng sadyang kumplikadong wika ng improvisasyon, mabilis na tempo, pagkasira ng mahusay na itinatag na mga koneksyon sa pagganap ng mga musikero ng ensemble. Ang isang bebop ensemble ay karaniwang may kasamang seksyon ng ritmo at dalawa o tatlong instrumento ng hangin. Ang tema para sa improvisasyon ay kadalasang isang himig na may tradisyonal na pinagmulan, ngunit binago sa isang lawak na binigyan ito ng bagong pangalan. Gayunpaman, ang mga musikero mismo ay madalas na may-akda ng mga orihinal na tema. Matapos ang tema ay idinaos nang sabay-sabay sa pamamagitan ng mga instrumento ng hangin, ang mga miyembro ng ensemble ay sunud-sunod na nag-improvised. Sa pagtatapos ng komposisyon, muling lumitaw ang pagkakaisa ng tema.

MAKINIG: Charlie Parker at Dizzy Gillespie - pag-record ng isang broadcast sa radyo mula sa Birdland Club: "Anthropology" (Marso 1951)
Bud Powell - piano, Tommy Potter - double bass, Roy Haynes - drums. Sa pagtatapos, isang masigasig na komento ang narinig: ito ang maalamat na host ng mga programa at broadcast ng jazz noong 1940s at 50s. Sidney Thorin-Tarnopol, na kilala bilang "Symphony-Sid", Symphony Sid. -- Ed.

Sa proseso ng improvisasyon, ang mga musikero ay aktibong gumamit ng mga bagong rhythmic pattern, melodic turns na hindi tinatanggap sa swing, kabilang ang mga tumaas na interval jump at pause, at isang kumplikadong harmonic na wika. Ang pagbigkas sa improvisasyon ay lubhang naiiba sa mga itinatag na idyoma ng swing. Ang finale at ang simula ng solo ay hindi natapos sa karaniwang kahulugan ng salita. Minsan natapos ang solo sa pinaka hindi mahuhulaan na paraan. Ang mga makabuluhang pagbabago ay naganap din sa seksyon ng ritmo. Ang pag-asa sa malaking drum na umiral sa ugoy ay nawala, at ang maindayog na batayan sa bop ay nakalagay sa mga cymbal. Ang malaking drum ay nagsimulang gamitin, sa esensya, sa isang improvisational texture, na nagbibigay-diin sa mga indibidwal na tala. Tila sa mga lumang-paaralan na musikero na ang drummer, sa halip na lumikha ng pangunahing ritmo, ay nalilito lamang ito sa kanyang mga accent at hindi regular na pagsingit. Sa anumang kaso, ganap na hindi kasama ang dancing function ng bagong musika.
Ang mga unang tala ng boper ay noong 1944 lamang. Kabilang sa mga una ay si Dizzy Gillespie, Charlie Parker, trumpeter na si Benny Harris (Benny Harris), at sa pagtatapos ng 1944, si Dizzy ay tinawag na "bagong bituin". Noong 1945, isang napakabatang trumpeter na si Miles Davis ang pumasok sa laro.

Makinig: Charlie Parker at Miles Davis - "Yardbird Suite" (1946)
Dodo Marmarosa (piano), Arvin Harrison (gitara), Vic Macmillan (double bass), Roy Porter (drums). Naitala sa Los Angeles.
Mabilis ang martsa ni Bop, at nakabuo ito ng malawak at matatag na madla. Tulad ng sa iba pang mga kaso, ang hitsura ng bagong musika ay sinamahan ng fashion na may naaangkop na paraphernalia - maitim na salamin ng Monk, balbas ni Gillespie, itim na beret at panlabas na pagkakapantay-pantay.
Hindi lahat ng musikero ng bagong istilo ay natagpuan ang kanilang sarili sa karaniwang channel nito. Bilang halimbawa, maaalala natin ang isa sa mga beterano at maging ang mga tagapagtatag ng bop, pianist na si Thelonious Monk, na may ganap na indibidwal na mga tampok na pangkakanyahan na hindi umaangkop sa balangkas ng mga klasikong bop. Ang mga tampok na ito ay naisip na dahil sa impluwensya ng Art Tatum; gayunpaman, ang Monk, hindi katulad ni Tatum, ay bihirang nagpakita ng kanyang diskarte sa pagganap. Ang kanyang estilo ng pagganap ay hindi mahuhulaan, laconic, mas gusto niya ang mga dissonance at napakaingat na binuo ng isang minimal na anyo. Hindi kaagad siya tinanggap ng publiko at mga kasamahan, ngunit ang kanyang musika ay may mahalagang papel sa pagbuo ng mga susunod na istilo - mula sa cool hanggang sa modal jazz.

MAKINIG: Thelonious Monk Quintet - "Round Midnight" (1947)
George Tatt - trumpeta, Sahib Shihab - alto saxophone, Thelonious Monk - piano, Bob Page - bass, Art Blakey - drums
Isang pambihirang halimbawa para sa panahon ng bebop: sa pagkakaroon ng dalawang instrumento ng hangin, ang unang boses ng tema ay tumutugtog ng piano. -- Ed.

Ang mas tipikal ng bebop ay ang pianista na si Bud Powell. Ang kanyang melodic monophonic lines ay nagbigay-daan sa kanya na madaling magparami at mapanatili ang mga pariralang saxophone ni Parker. Sa katunayan, kinuha niya sa kanyang sarili na isalin ang kakanyahan ng brass bebop para sa piano, na nagsilbing batayan para sa mga susunod na henerasyon ng mga pianista. Ang mga henerasyong ito ay gumawa ng mga mahuhusay na musikero na hindi mga rebolusyonaryo, sa halip ay isinama nila ang mga tagumpay ng kanilang mga nauna at ipinakita ang mga ito sa publiko sa isang naiintindihan at kaakit-akit na paraan. Kasama sa mga post-bop pianist sina Erroll Garner, George Shearing, Oscar Peterson.

MAKINIG: Bud Powell - "Tumalbog Gamit ang Bud" (1949)
Sonny Rollins - tenor saxophone, Fats Navarro - trumpeta, Bud Powell - piano, Tommy Potter - double bass, Roy Haynes - drums

Si Bebop ang unang istilo ng modernong jazz na matapang na umalis sa larangan ng sikat na musika at gumawa ng hakbang tungo sa "dalisay" na sining. Ito ay pinadali ng interes ng mga boppers sa larangan ng akademikong musika, na marami sa kanila ay pinagkadalubhasaan na sa pagtanda sa kanilang sarili. Ang kasunod na paaralan ng pag-aaral para sa bagong istilo ay para sa maraming boppers ang Earl Hines Orchestra, na pagkatapos ay ipinasa sa mga kamay ni Billy Eckstine. Dito nabuo ang pangalawang linya ng mga musikero ng istilo ng bebop.
Ang landas ng mas lumang henerasyon ng mga boppers, na nagsimula sa Minton club noong 1941-42 at gumawa ng isang lugar sa mundo ng musikal para sa musika na hindi nilayon para sa libangan, ay ipinagpatuloy sa ikalawang kalahati ng 40s ng susunod na henerasyon ng mga musikero, kung saan ang mga trumpeter na sina Miles Davis, Fats Navarro (" Fats "Navarro), trombonist na si Jay Jay Johnson, mga pianista na sina Bud Powell, Al Haig (Al Haig), John Lewis (John Lewis), Tad Dameron (Tad Dameron), bassist na si Tommy Potter (Tommy Potter), drummer na si Max Roach (Max Roach).
Mga pag-record ni Charlie Parker
Nahihilo na Gillespie Recordings
Mga pag-record ni Bud Powell
Mga recording ni Thelonious Monk

Malamig

Sa buong kasaysayan ng jazz, nagkaroon ng patuloy na pagbabago ng mga yugto, na sa kanilang mga nagpapahayag na paraan ay nakahilig patungo sa mas mainit (mainit) o ​​mas malamig (malamig) na bahagi ng jazz. Ang pagsabog ng bop sa pagtatapos ng 1940s ay pinalitan ng isang bagong panahon, na kahit na ang pangalan ay eksaktong tumutugma sa tinatanggap na pagbabago ng tanawin. Sa esensya, ang cool na istilo (cool) ay pormal na tumutugma sa paglamig ng musikal na enerhiya. Sa katunayan, ang pagbabago sa aktibong nagpapahayag na paraan ay isinalin ang enerhiya na ito sa mga bagong anyo, lumipas ito mula sa estado ng mga panlabas na epekto sa mahahalagang, malalim na bahagi. Sa bebop, ang anyo ng paggawa ng musika ay batay sa mga solong improvisasyon na isinagawa sa mas kumplikadong ritmikong-harmonic na mga kondisyon. Ang bagong henerasyon ng mga musikero ng huling bahagi ng 40s ay interesado sa ibang diskarte batay sa pagkakaisa ng mga kumplikadong kaayusan at posibleng kolektibong improvisasyon batay sa kanila.

Maagang cool

Ang mga palatandaan ng pagiging cool ay makikita sa istilo ng paglalaro ni Miles Davis noon pang 1945, noong miyembro siya ng mga ensemble ni Charlie Parker. Ang kawalan ng kakayahang gayahin ang nerbiyos at virtuosic na paglalaro ni Dizzy Gillespie ay humantong sa paghahanap para sa kanyang sariling wika. Ang mga katulad na uso ay makikita sa pagtugtog ng batang pianist na si John Lewis ("Parker's Mood" na si Charlie Parker), na natagpuan ang kanyang sarili sa orkestra ni Dizzy Gillespie. Ang mga katulad na paghahanap ay ginawa ng pianist na si Ted Dameron sa kanyang mga pagsasaayos para sa orkestra at maliliit na ensemble. Kahit na mas maaga , ang malamig na konsepto ay natanto sa "cool na "Solo tenor saxophonist na si Lester Young, na inaasahan ang paglitaw ng isang bagong istilo sa pamamagitan ng sampung taon. Ang mga teoretikal na pundasyon ng cool ay binuo ng pianist na si Lennie Tristano, na dumating sa New York noong 1946 at inayos. doon (noong 1951) ang kanyang sariling" New School Of Music". Si Lenny Tristano ay nag-improvised na may espesyal na antas ng kalayaan, na napaka-imbento sa pagbuo ng melodic na linya.

Makinig: Lennie Tristano Sextet - Marionette (1949)
Lenny Tristano - piano, Lee Konitz - alto saxophone, Warne Marsh - tenor saxophone, Billy Bower - gitara, Arnold Fishkin - double bass, Denzil Best - drums

Sa bagong musika, ang pansin ay nakatuon sa paghahanap ng mga bagong nagpapahayag na paraan sa mga kumbinasyon ng mga timbre, ang balanse ng iba't ibang mga instrumento, ang likas na katangian ng pagbigkas, ang pagkakaisa ng pangkalahatang paggalaw ng texture ng musika. Ang mga pag-unlad ng akademikong musika sa larangan ng orkestra ay kasangkot. Ang mga instrumentong hindi karaniwan para sa tradisyonal na jazz ay nagsimulang ipakilala sa orkestra: sungay, plauta, sungay, tuba. Ang bilang ng mga musikero sa naturang mga ensemble ay tumaas sa 7-9 na tao, at ang mga naturang kumbinasyon mismo ay tinatawag na mga combos (kumbinasyon). Ang musikang ginawa ng mga ensemble na ito ay malinaw na hindi nakakaaliw, ngunit sa halip ay philharmonic ang kalikasan. Kaya, nagpatuloy ang proseso ng paglayo ng jazz mula sa globo ng pop music, mula sa entertainment.
Ang isa sa mga unang ensemble ng ganitong uri ay isang grupo na natipon sa ilalim ng pangalan ni Miles Davis para sa pag-record sa Capitol studio noong 1949. Kasama dito, bilang karagdagan sa mismong pinuno, ang alto saxophonist na si Lee Konitz, baritone saxophonist na si Gerry Mulligan, tuba player na si John Barber, horn player Edison Collins, trombonist Kai Winding ), pianist na si Al Haig, bassist na si Joe Shulman at drummer na si Max Roach. Ang Capitol Ensemble ay gumawa ng mga makasaysayang recording sa ilalim ng makabuluhang pamagat na "Birth Of The Cool". Ang mahalagang epekto ng bagong musika ay dahil sa mga espesyal na pagsasaayos na ginawa ng mga pangunahing miyembro ng line-up at, bilang karagdagan, ng pianist, arranger at magiging pinuno ng banda na si Gil Evans, na labis na naimpluwensyahan ng mga French Impressionist.

Makinig: Miles Davis - "Birth Of The Cool": Buong Album (1949-1954)
(bilang isang solong album, ang lahat ng mga pag-record ng nonet na ito ay inilabas lamang noong 1954, at bago iyon ay inilabas lamang sila bilang hiwalay na "mga single". - Ed.)

Noong 1950s, ang mga komposisyon ng cool na istilo ay unti-unting nabawasan sa quartets at quintets at ipinamahagi sa direksyon ng binibigkas na mga indibidwal na estilo. Ang tagapag-ayos ay patuloy na gumaganap ng isang makabuluhang papel sa kanila, ang mga harmonic na paraan ay napabuti, at ang polyphony ay nagsimulang malawakang ginagamit. Ang swing, bilang isang kalidad ng pagganap, ay ipinahayag sa espesyal na kadalian ng improvisasyon, ang kalayaan sa paggawa ng musika. Ang partikular na atensyon ay binayaran sa madali, walang tigil na paggalaw. Ang tunog ng mga instrumento ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malinaw na tunog nang hindi gumagamit ng vibration. Ang Kula ay nailalarawan sa pamamagitan ng maliwanag na tema, ang paggamit ng mga bihirang frets. Ang mga nangungunang musikero ng cool ay (maliban sa mga miyembro ng Miles Davis Orchestra) saxophonists Paul Desmond (Paul Desmond), Stan Getz (Stan Getz), trumpeter Chet Baker (Chet Baker), Shorty Rodgers (Shorty Rodgers), trombonist Bob Brookmeyer (Bob Brookmeyer), mga pianista na sina Lenny Tristano, Dave Brubeck, mga drummer na sina Joe Morello, Shelly Manne.
Mga rekording ni Lester Young
Mga post ni Chet Baker
Mga pag-record ni Gerry Mulligan

Kanlurang baybayin

Sa mga unang yugto ng pagbuo ng cool na istilo, karamihan sa mga musikero na gumawa ng malaking kontribusyon dito ay nagtrabaho sa West Coast ng Estados Unidos. Doon nabuo ang malikhaing paaralan, na tumanggap ng pangalang "West Coast" ("West Coast"), kumpara sa New York, mas masugid na direksyon ("East Coast"). Ang kilusang ito ay kumakatawan sa susunod na hakbang sa pag-unlad ng Kula. Maraming musikero ng paaralan sa West Coast ang nagtrabaho sa Hollywood studio orchestras: trumpeter Shorty Rogers, clarinetist at saxophonist Jimmy Giuffre, drummer Shelley Mann, baritone saxophonist Gerry Mulligan. Ang rasyonalismo, intelektwalidad, impluwensya ng mga elemento ng musikal sa Europa ay kapansin-pansin sa kanilang musika.
Isa sa mga katangian na kinatawan ng direksyon ng West Coast, ang pianist na si Dave Brubeck ay dumating sa jazz na may matatag na background sa akademiko, siya ay isang mag-aaral ni Darius Milhaud (Darius Milhaud) at Arnold Schoenberg (Arnold Schonberg). Ang quartet na nabuo niya kasama ang saxophonist na si Paul Desmond ay nakakuha ng atensyon ng publiko sa loob ng maraming taon. Ang gawain ni Brubeck ay nailalarawan sa pamamagitan ng convergence ng jazz improvisational na pag-iisip sa European academic developments. Ang kanyang pagbabago ay nasa larangan ng lahat ng aspeto - pagkakatugma, himig, ritmo, anyo. Ang kanyang paggawa ng gawa ay nagpapatuloy sa proseso ng improvisasyon na inspirasyon ng komposisyon.

MAKINIG: Dave Brubeck - "The Duke" (1954)

Ang paaralang "West Coast" ay nagbigay ng isa pang malinaw na direksyon na nauugnay sa gawain ng baritone saxophonist na si Gerry Mulligan. Kahit na sa simula ng kanyang karera, ang mga edukadong kabataan ay naakit ng kakaibang pinaghalong musical pedantry at katatawanan sa mga pagtatanghal ng musikero. Ang tunay na katanyagan ay dumating sa saxophonist noong 1952, isang quartet na walang piano ang nilikha kasama ang trumpeter na si Chet Baker. Ang maharmonya na suporta sa loob nito ay ibinigay lamang ng double bass, at ang pakikipag-ugnayan ng mga instrumento ng hangin sa quartet ay polyphonic at sinaktan ng isang kakaibang kumbinasyon ng mga mapurol na timbre. Unti-unti, pinalawak ang format ng ensemble, naging mas pino ang mga kaayusan, at naitatag ang mga link sa tradisyong pang-akademiko.

MAKINIG: Gerry Mulligan at Chet Baker - Festive Minor (1957)

Bebop, bebop, bop (eng. bebop) - isang istilong jazz na binuo noong unang bahagi ng - kalagitnaan ng 40s ng XX siglo at nailalarawan sa pamamagitan ng mabilis na bilis at kumplikadong mga improvisasyon batay sa paglalaro ng harmony, at ... Basahin lahat Bebop, bebop, bop (English bebop) - isang istilong jazz na nabuo noong unang bahagi ng - kalagitnaan ng 40s ng XX siglo at nailalarawan sa pamamagitan ng mabilis na bilis at kumplikadong mga improvisasyon batay sa paglalaro ng harmony, hindi melody. Binago ni Bebop ang jazz, gumawa ang mga bopper ng mga bagong ideya tungkol sa kung ano ang musika. Ang mga nagtatag ng bebop ay sina: saxophonist Charlie Parker, trumpeter Dizzy Gillespie, pianists Bud Powell at Thelonious Monk, drummer Max Roach. Ang bebop phase ay isang makabuluhang pagbabago sa diin sa jazz mula sa melody-based dance music tungo sa mas rhythm-based, hindi gaanong sikat na "musician music". Mas gusto ng mga musikero ng Bop ang mga kumplikadong improvisasyon batay sa chord strumming sa halip na mga melodies. Mabilis, matalas si Bop, "hard on the listener". Kasaysayan Noong unang bahagi ng 1940s, maraming mga malikhaing musikero ang nagsimulang makaramdam ng matinding pagwawalang-kilos sa pag-unlad ng jazz, na lumitaw dahil sa paglitaw ng isang malaking bilang ng mga naka-istilong dance-jazz orchestra. Hindi nila sinikap na ipahayag ang tunay na diwa ng jazz, ngunit gumamit ng mga replicated na paghahanda at mga diskarte ng pinakamahusay na banda. Isang pagtatangka na makawala sa gulo ay ginawa ng mga kabataan, pangunahin ang mga musikero ng New York, na kinabibilangan ng alto saxophonist na si Charlie Parker, trumpeter na si Dizzy Gillespie, drummer na si Kenny Clarke, pianist na Thelonious Monk. Unti-unti, sa kanilang mga eksperimento, nagsimula ang isang bagong istilo, na tumanggap ng pangalang "bebop" o simpleng "bop" gamit ang magaan na kamay ni Gillespie. Ayon sa kanyang alamat, ang pangalang ito ay nabuo bilang isang kumbinasyon ng mga pantig kung saan siya hummed ang musical interval na katangian ng bop - ang blues fifth, na lumitaw sa bop bilang karagdagan sa blues thirds at sevenths. Ang pangunahing pagkakaiba ng bagong estilo ay ang kumplikado at binuo sa iba pang mga prinsipyo ng pagkakaisa. Ang napakabilis na bilis ng pagganap ay ipinakilala nina Parker at Gillespie upang maiwasan ang mga hindi propesyonal sa kanilang mga bagong improvisasyon. Ang pagiging kumplikado ng pagbuo ng mga parirala kumpara sa swing ay pangunahing nakasalalay sa paunang beat. Ang isang improvisational na parirala sa bebop ay maaaring magsimula sa isang syncopated beat, marahil sa isang pangalawang beat; madalas ang pariralang nilalaro sa isang kilalang tema o harmonic grid (Anthropology). Sa iba pang mga bagay, ang isang nakakagulat na kilos ay naging tanda ng lahat ng bebopite. Ang kurbadong "Nahihilo" na trumpeta ni Gillespie, ang pag-uugali nina Parker at Gillespie, mga nakakatawang sumbrero ni Monk, atbp. Ang rebolusyong ginawa ni bebop ay naging mayaman sa mga kahihinatnan. Sa isang maagang yugto ng kanilang trabaho, ang boper ay isinasaalang-alang: Erroll Garner, Oscar Peterson, Ray Brown, George Shearing at marami pang iba. Sa mga nagtatag ng bebop, tanging ang kapalaran ni Dizzy Gillespie ang naging matagumpay. Ipinagpatuloy niya ang kanyang mga eksperimento, itinatag ang istilong Cubano, pinasikat ang Latin jazz, binuksan ang mundo sa mga bituin ng Latin American jazz - Arturo Sandoval, Paquito DeRivero, Chucho Valdez at marami pang iba. Ang pagkilala sa bebop bilang musika na nangangailangan ng instrumental virtuosity at kaalaman sa mga kumplikadong harmonies, ang mga jazz instrumentalist ay mabilis na nakakuha ng katanyagan. Binubuo nila ang mga melodies na nag-zigzag at umiikot ayon sa mga pagbabago sa chord ng mas kumplikado. Ang mga soloista sa kanilang mga improvisasyon ay gumamit ng mga tala na hindi magkatugma sa tono, na lumilikha ng mas kakaibang musika na may mas matalas na tunog. Ang apela ng syncopation ay humantong sa mga hindi pa nagagawang accent. Ang Bebop ay pinakaangkop na maglaro sa isang maliit na format ng grupo tulad ng quartet at quintet, na napatunayang perpekto para sa parehong pang-ekonomiya at artistikong mga kadahilanan. Umunlad ang musika sa mga urban jazz club, kung saan ang mga manonood ay dumating upang makinig sa mga mapag-imbentong soloista sa halip na sumayaw sa kanilang mga paboritong hit. Sa madaling salita, ang mga musikero ng bebop ay nagpapalit ng jazz sa isang anyo ng sining na marahil ay mas nakakaakit sa talino kaysa sa mga pandama. Sa panahon ng bebop ay dumating ang mga bagong jazz star, kabilang ang mga trumpeter na sina Clifford Brown, Freddie Hubbard at Miles Davis, mga saxophonist na si Dexter Gordon, Art Pepper, Johnny Griffin, Pepper Adams, Sonny Stitt at John Coltrane, at trombonist na si JJ Johnson. Noong 1950s at 1960s, dumaan si bebop sa ilang mutasyon, kabilang ang hard bop, cool jazz, at soul jazz. Ang format ng isang maliit na grupong pangmusika (combo), na karaniwang binubuo ng isa o higit pa (karaniwan ay hindi hihigit sa tatlo) mga instrumentong pang-hangin, piano, double bass at mga tambol, ay nananatiling karaniwang komposisyon ng jazz ngayon. Pagbagsak

Sa kalagitnaan ng 30s, sa alon ng katanyagan, ang jazz world ay dumanas ng isang "creative crisis", na umabot sa kasukdulan nito sa pagtatapos ng dekada at simula ng 40s. Noon isang bagong istilo ang dumating sa pagsagip - bebop.

Mga kinakailangan para sa hitsura

Ang katanyagan ng tradisyunal na jazz ay humantong sa labis na pagkalat ng mga middle-class na grupo ng musikal na gumaganap ng jazz para lamang sa layunin na kumita ng pera, nang walang malikhaing hangarin, gamit ang mga pamantayan at pattern ng musika sa kanilang pagsasanay.

Ang kalakaran na ito ay lubhang hindi kasiya-siya para sa mga musikero na naglalagay ng proseso ng malikhaing sa ulo ng kanilang trabaho, ang pagnanais na lumikha ng bago, at hindi nagmamarka ng oras.

Sa matabang lupang ito, ipinakita ng isang grupo ng mga birtuoso na musikero ang mundo ng isang bagong pangalan para sa kilusang musikal sa karagatan na "Jazz".

Ang Bebop ay batay sa mabilis at kumplikadong mga improvisasyon.

Ang bagong pangalan ng estilo ng musika, gaya ng karaniwang pinaniniwalaan, ay lumitaw salamat sa kung sino ang nag-hum ng mga melodies sa blues fifths - mga agwat na katangian ng bop. Pareho silang tunog ng Hey! Ba-Ba-Re-Bop.

Masyadong mabilis sumayaw

Sa pamamagitan ng pagsisikap ng mga kilalang musikero sa New York, ipinakilala sa mundo sina Max Roach, Dizzy Gillespie, Bud Powell, isang bagong istilo sa jazz music, bebop.

Batay sa malalim na improvisasyon ng mga musical harmonies at syncopated ritmo, ito ay madalas na rhythmically napalaki sa pinakamataas na bilis ng tunog.

Ang pamamaraang ito ay nagulat sa karaniwang tagapakinig. Sa una, ang publiko ay hindi masyadong nakakabigay-puri tungkol sa isang pagbabago, na kinikilala ito bilang matalim at masyadong mabilis, na inilalayo ang kanilang paboritong musika mula sa karaniwang ritmo ng sayaw.

Ang musikal na komunidad ay nag-ingat din sa bagong kalakaran. Ngunit sa lalong madaling panahon nagbago siya ng isip at pinahahalagahan ang kagandahan ng mga improvisasyon at mga bagong malikhaing abot-tanaw.

Ang batayan ng bagong estilo ay mabilis at kumplikadong mga improvisasyon batay sa mga harmonies, na sa panimula ay nakikilala ito mula sa tradisyonal na hitsura ng jazz, batay sa monumentalidad ng melody.

Mula sa masa hanggang sa piling tao

Ang pagiging kumplikado ng patuloy na improvisasyon na naka-embed sa isang hindi gaanong kumplikadong pattern ng ritmo ay nabakuran sa bagong istilo mula sa pagdagsa ng mga hindi propesyonal at nagdala ng kalayaan para sa pagkamalikhain at pag-unlad sa isang makitid na bilog ng mga birtuoso.

Ipinakita ng pagsasanay na ang bebop ay perpekto para sa maliliit na grupo: isang quartet o isang quintet. Pinahintulutan nito ang mga musikero na magtanghal sa maliliit na grupo, na mas matipid noong panahong iyon.

Mula sa malalaking bulwagan, lumipat ang mga musikero sa maliliit, atmospheric na mga bar at maliliit na music salon, kung saan ang mga mapagkaibigang kumpanya ng mga eksklusibong connoisseurs ng mga kumplikadong improvisasyon at progresibong pagkamalikhain ay maaaring magtipon, nakakuha ng katanyagan. Ang pagkalat ng bebop ay humantong sa pagbabago ng jazz sa isang purong intelektwal na kilusan.