Ang komposisyon ng pagsusulit. Ang problema sa pagsusuri ng kagandahan at saloobin sa sining

Ang pokus ng aming pansin ay ang teksto ng natitirang manunulat ng Sobyet at Ruso na si Viktor Petrovich Astafiev, na naglalarawan sa problemang moral ng pagpapabaya sa sining, na isa sa mga pangunahing trahedya ng modernong lipunan.

Ang kaugnayan ng problemang ito ay napakahalaga, dahil ang mga halaga ng modernong lipunan ay talagang nakakatakot. Ang kawalan ng malay, pagmamadali, ang ikot ng mga personal na karanasan at ang pang-araw-araw na paghahangad ng isang bagay na mas mahalaga ay naging karamihan sa atin sa isang lipunan ng mga "bulag" na tao. Ngunit sa totoo lang, kailan ka huling nakapunta sa isang theatrical production, isang symphony concert o isang ballet? Marahil, pag-uwi mula sa trabaho, huminto ka sa isang kaaya-ayang konsiyerto sa kalye at sa gayon ay pinasaya ang iyong sarili? May sinuman ba sa atin ang makakasagot sa mga tanong na ito nang sang-ayon? Sa tingin ko ay halata ang sagot.

Malinaw ang posisyon ng may-akda: ang mga kabataan ay nawalan ng ugnayan sa sining at naging mga egoista. Kaya, gamit ang halimbawa ng isang konsiyerto ng symphony sa Essentuki, isinalaysay ni Viktor Petrovich: "... mula sa gitna ng unang bahagi ng konsiyerto, ang madla, na nagsisiksikan sa bulwagan para sa isang musikal na kaganapan lamang dahil ito ay libre, nagsimula. na umalis sa bulwagan.

Oo, kung iniwan lang nila siya ng ganoon lang, tahimik, maingat, hindi, na may galit, iyak, pang-aabuso, na para bang nilinlang nila sila sa kanilang pinakamabuting hangarin at pangarap. Habang binabasa ang talatang ito, nakaramdam ako ng kahihiyan at kahihiyan para sa lahat na pinahintulutan ang kanyang sarili na umalis nang mapanlinlang.

Naiintindihan ko at ibinabahagi ko ang posisyon ng may-akda, dahil ang bawat isa sa atin ay may kanya-kanyang libangan, trabaho, at tinatrato natin ito nang maingat at may pagmamahal. Sino ang hindi masasaktan sa gayong saloobin sa trabaho, kung saan napakaraming pagsisikap at kaluluwa ang namuhunan. Oo, ang klasikal na musika ay hindi nauunawaan ng lahat, ito ay bahagi ng isang piling kultura at nangangailangan ito ng isang tiyak na antas ng intelektwal na paghahanda. Ngunit hindi natin dapat kalimutan ang tungkol sa edukasyon, paggalang at lahat ng bagay na dapat na tumigil sa mga manonood sa oras.

Ang pagkaapurahan ng problemang ito ay halata kay Anton Pavlovich Chekhov, na palaging laban sa mga naninirahan sa buhay, na gustong magretiro mula sa buong mundo at hindi interesado sa anuman. Sa tulong ng mga bayani ng mga gawa na "The Man in the Case" at "Gooseberry" nina Belikov at Himalaya, ipinakita sa atin ng may-akda kung gaano kabagot at walang laman ang isang tao ay hindi interesado sa kagandahan ng mundo sa paligid niya, lahat ng mga kagandahan nito. nilikha ng tao at kalikasan.

Sinabi sa akin ng aking ina na bilang isang sanggol ay nakatulog lamang ako sa klasikal na musika, at sa unang baitang nagpunta ako sa isang konsiyerto sa Philharmonic sa unang pagkakataon at napakasigla na sa susunod na araw ay nakatala ako sa isang piano club. Nag-aral ako roon hanggang sa ikawalong baitang, at ngayon ay madalas akong tumugtog ng musika at makinig ng klasikal na musika. Marahil ito ay nakakaluma sa akin, ngunit para sa akin ang sining, maging ito man ay musika, arkitektura o pagpipinta, ay pangunahing espirituwal na pagkain kung saan, sa masusing pagsusuri, makikita ng isa ang pagmuni-muni ng may-akda o, na may espesyal na suwerte, ang sarili . ..

Kaya, hindi dapat mawala ang manipis na sinulid na ito sa sarili, na magliligtas sa isa mula sa maraming kahirapan. Sa tingin ko, ang anumang espirituwal na organisasyon ay isang banayad na bagay na may mga kahinaan, kaya naman dapat nating panatilihin sa ating sarili ang mga konsepto tulad ng pag-iimpok, paggalang sa gawain ng ibang tao at kahandaang magnilay-nilay at lumikha. Sa pamamagitan lamang ng pag-unlad at pagbangon sa espirituwal na paraan, maituturing natin ang ating mga sarili bilang ganap na mga indibiduwal.

Na-update: 2017-03-18

Pansin!
Kung may napansin kang error o typo, i-highlight ang text at pindutin Ctrl+Enter.
Kaya, magbibigay ka ng napakahalagang benepisyo sa proyekto at iba pang mga mambabasa.

Salamat sa atensyon.

Sining… Nagagawa nitong buhayin ang kaluluwa ng isang tao mula sa kanilang mga abo, upang maranasan niya ang hindi kapani-paniwalang mga emosyon at damdamin. Ang sining ay isang paraan kung saan sinusubukan ng mga may-akda na ihatid ang kanilang mga iniisip sa isang tao, upang sanayin siya sa kagandahan.

Ang may-akda talks tungkol sa pangangailangan para sa sining sa ating buhay, siya ay nakatutok sa ang katunayan na "ang maganda ay dapat na natutunan at pinahahalagahan, tulad ng isa ay dapat matuto upang makaramdam ng mataas na musika." Binanggit ni Yuri Bondarev ang "Requiem" ni Mozart bilang isang halimbawa, na sa hindi maisip na paraan ay nakakaapekto sa mga tagapakinig, "ang mga tao ay tapat na lumuha sa episode kung saan natapos ang buhay ng mahusay na kompositor." Kaya ipinakita ng may-akda na ang sining ay maaaring humipo sa manipis na mga kuwerdas ng kaluluwa ng isang tao, makaranas sa kanya ng pambihirang damdamin.

Inaangkin ni Bondarev na ang sining ay maaaring makaapekto sa isang tao, dahil ito ang pinakamagandang bagay sa kanyang buhay. Maaaring baguhin ng sining ang isang tao, ang kanyang panloob na mundo. Ito ay isang bagay na dapat matutunan. Sa katunayan, ang isa ay hindi maaaring sumang-ayon sa may-akda. Naniniwala ako na ang sining ay makapagpaparamdam sa atin ng saya at kalungkutan, mapanglaw at pananabik, kaligayahan at marami pang ibang emosyon.

Kaya, sa gawain ni I.A. Goncharov "Oblomov" ang saloobin ng kalaban sa musika ay malinaw na inilarawan. Si Oblomov, na bumibisita kay Olga Ilinskaya, ay unang narinig niyang tumugtog ng piano. Ipinakita sa atin ng may-akda kung paano makakaapekto ang musika sa panloob na mundo ng isang tao, ang kanyang mga damdamin. Sa pakikinig sa kahanga-hangang laro, halos hindi mapigilan ng bayani ang kanyang mga luha, nadama niya ang lakas at sigla, isang pagnanais na mabuhay at kumilos.

Gayunpaman, ang saloobin ng kalaban ng gawain ng I.S. Turgenev "Mga Ama at Anak" sa sining ay napaka negatibo. Hindi ito nakikita ni Bazarov bilang isang mahalagang bahagi ng buhay ng isang tao, hindi niya nakikita ang mga benepisyo at pakinabang nito. Ito ang limitasyon ng kanyang mga pananaw. Ngunit ang buhay ng isang taong walang sining, na walang "sense of beauty" ay napaka-boring at monotonous, na, sa kasamaang-palad, hindi nakilala ng bayani.

Bilang konklusyon, nais kong tapusin na ang sining ang pinakamahalagang bahagi sa buhay ng bawat isa sa atin. Kailangan mo lang ipasok ito sa iyong puso at kaluluwa, at maaari nitong talunin ang buong mundo.

Opsyon 2

Ang anumang uri ng sining para sa isang tao ay ang pinakamataas na gantimpala para sa mga pagsusumikap na ginawa niya upang makilahok dito - alinman sa pagiging tagalikha ng isang obra maestra, o simpleng paghanga sa mga resulta nito mula sa labas.

Ang mga komposisyon ng musikal, mahiwagang canvases, magagandang eskultura ay lumitaw salamat sa kaalaman ng tao, isang likas na regalo o pagnanais na makamit ang gayong pagiging perpekto.

Sa proseso ng paglikha ng anumang obra maestra ng sining, ginagamit ng isang tao ang kanyang talento, na nagpapakita ng kanyang buong potensyal. Ang sining ay bubuo, hindi pinapayagan ang isa na manatili sa isang lugar, sa isang estado ng hindi aktibo. Ito ay kung paano umunlad ang mga tao. Ang mga taong sa ilang lawak ay nabibilang sa lugar na ito ay mga taong malikhain na patuloy na naghahanap. Sa paglubog sa mundong ito, sila ay aktibong umuunlad sa espirituwal.

Kaya, sa pamamagitan ng pagpapakita ng imahinasyon, layunin, pantasya, pasensya, ang sining ay nakakatulong sa pagtatatag ng isang posisyon sa buhay, nakakaimpluwensya sa pananaw sa mundo ng isang tao, tumutulong upang mahanap ang sarili, upang bumuo ng sariling paraan ng pag-iisip.

Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa musika, pagkatapos ay pagkatapos makinig sa mga klasikal na gawa, ang emosyonal, mental at kahit na pisikal na kondisyon ng isang tao ay nagpapabuti. Depende sa ritmo at nilalaman ng mga melodies, mga kanta, maaari kang makakuha ng isang singil ng hindi kapani-paniwalang sigla, o huminahon.

Sa ilalim ng impluwensya ng sining, ang panloob na mundo ng isang tao ay nagbabago. Anuman sa mga uri nito - mga graphic, teatro, pagpipinta, atbp. - ay naglalaman ng napakaraming malalim na kahulugan at pagnanasa, na ipinahayag sa pamamagitan ng mga kakaibang paraan ng pagpapahayag, na ginagawa nilang isipin ang tungkol sa iyong sarili, ang kahulugan ng buhay, na nagpapahintulot sa iyo na tumingin sa mundo sa bagong paraan.

Anuman sa mga gawa ng sining ay nag-aambag sa pagkakaiba sa pagitan ng mabuti at masama, mabuti at masama. Ang mga akdang pampanitikan ay may napakalaking kapangyarihan na maaaring kumilos sa isang tao, na naglilipat sa kanya sa ibang mundo. Ang pagiging bayani ng mga kaganapan na inilalarawan sa mga libro, ang mga tao ay natututo ng bagong impormasyon, batay sa kung saan sila ay nagiging mas mahusay, iwasto ang mga pagkakamali pagkatapos matugunan ang kanyang mga karakter, nakikiramay at nagagalak sa kanila. Maaaring baguhin ng panitikan ang pananaw sa mundo ng isang tao.

Sa ilalim ng impluwensya ng pagpipinta, ang pagbuo ng espirituwal na mundo ng tao ay nagaganap. Ang pakikilahok sa ganitong uri ng aktibidad ay nakakatulong sa pagpapahayag ng sarili, pagpapahusay ng mga impression. Sa mga eskultura, isinasama ng mga tao ang kanilang mga aesthetic na pagnanasa, at para sa mga tagamasid mula sa labas, sila ay pang-edukasyon.

Kaya, ang sining ay nagdudulot lamang ng pinakamahusay na mga katangian ng karakter sa isang tao, pinatataas ang talino, inilalantad at nabubuo ang mga katangiang iyon na dati ay hindi nakikita.

Ilang mga kawili-wiling sanaysay

• Mga katangian at imahe ni Ilyusha mula sa kwentong Bezhin meadow Turgenev essay

  Si Ilyusha ay isa sa mga pangunahing tauhan sa kwentong "Bezhin Meadow" ni Ivan Sergeevich Turgenev. Tinawag siya ng may-akda na Ilyusha, gamit ang isang malambot na tanda. Labindalawa na siya.

Ang bawat tao ay nagsasabi ng isang tiyak na salita, halos lahat ay isinasagawa sa tulong ng mga aksyon at salita.Ang salita ay nagsilang ng salita, ang pangatlo ay tumatakbo. Maging mapagbantay: anumang salita na iyong bibigkasin ay maaaring matukoy iyon

Darating ang taglagas. Ang lungsod ay nagiging dilaw-kahel. Ang mga mag-aaral ay naglalagay ng mga briefcase at pumunta sa paaralan. Matatapos na ang bakasyon para sa mga matatanda.

• Kailangan mo bang matupad ang iyong mga pangarap? Pangwakas na sanaysay Baitang 11

  Ano ang mga pangarap? Kailangan ba nilang isabuhay? Masasabi nating ang mga panaginip ay isa sa pinakamaganda at hindi masisira na mga particle sa ating pag-iral. Iba-iba ang pakikitungo ng bawat isa sa atin. Halimbawa, talagang gustong matupad ni Vasya ang kanyang pangarap

• Ang tema ng military feat sa panitikang Ruso ng ikalawang kalahati ng ika-20 - unang bahagi ng ika-21 siglo.

  Ang tema ng digmaan at lahat ng bagay na nauugnay dito ay hindi mag-iiwan ng sinuman na walang malasakit. Ang paksang ito ay may kaugnayan sa lahat ng oras. Gayunpaman, kapag ang paksang ito ay may kinalaman sa iyo nang personal at sa iyong mga mahal sa buhay, ang lahat ay nakikita sa ibang paraan.

Text. K.I. Krivoshein
(1) Kasunod ni Fyodor Mikhailovich, hindi tayo magbubulalas ngayon: "Ang kagandahan ay magliligtas sa mundo!", Nakakaantig ang kalokohan ni Dostoevsky. (2) Dumating na ang oras para iligtas si Beauty mismo.
(3) Ang salitang KAGANDAHAN ay hindi lamang isang pilosopikal na kahulugan; sa loob ng maraming siglo, nabuo ang mga layunin na pagtatasa ng Kagandahan.
(4) Alam nating lahat na ang mga batang wala pang limang taong gulang ay kahanga-hangang marunong gumuhit at higit pa rito, nakikilala ang maganda sa pangit.
(5) Sa kanilang hindi nasisira na panlasa, intuitively nilang inihiwalay ang katotohanan mula sa mga kasinungalingan, at habang sila ay tumatanda at, tulad ng sinabi nila sa USSR, "sa ilalim ng pagsalakay ng kapaligiran", nawawala ang kanilang natural na kaligtasan sa sakit. (b) Bukod dito, halos sigurado ako na sa pagsilang ang bawat tao ay pinagkalooban ng talento upang madama ang Kagandahan. (7) Ang modernong bisita sa museo ay nalilito, ang mga bagong pormula ay na-hammer sa kanya, kaya naman mahirap para sa isang tao na matukoy kung ano ang mas perpekto: Bellini, Raphael, isang Greek statue o modernong installation. (8) Hindi pa rin mapatay ng mababaw na panlasa at fashion ang tunay na pagpili sa atin: tiyak na makikilala natin ang isang magandang tao mula sa isang freak o isang magandang tanawin mula sa isang konkretong suburb.
(9) Kilalang katotohanan: karamihan sa mga tao ay ganap na walang anumang pagnanais na bumuo ng kanilang panlasa. (Y) Modernong konstruksyon, walang mukha na mga lungsod, murang damit, panitikan na idinisenyo para sa karaniwang karaniwang tao, "mga soap opera" at iba pa - lahat ito ay humahantong sa domestication.
(I) Sa kabila nito, hindi ko akalain na maraming mga tagahanga, kapwa mula sa "masama ang ugali" at "edukado" na kapaligiran, na magmumuni-muni ng mga oras na pag-install mula sa mga toilet bowl at basurahan ni Ilya Kabakov ... (12 ) May iba pang sinasabi ang mga istatistika tungkol sa: ang pagmamahal at pakikiramay ay humihila sa daloy ng mga tao tungo sa mga walang hanggang pagpapahalaga, maging ito ang Louvre, ang Hermitage o ang Prado...
(13) Ngayon madalas kong marinig na kailangan mong maglaro ng sining, ituring ito bilang isang madaling laro. (14) Ang larong ito ng Art ay tinutumbasan ng ilang anyo ng inobasyon. (15) Sasabihin ko na ang mga ito ay medyo mapanganib na mga LARO, maaari kang maglaro nang labis na mawalan ka ng balanse, linya, linya ... kung saan naghahari na ang anarkiya at kaguluhan, at ang mga ito ay napalitan ng kawalan ng laman at ideolohiya.
(16) Sinira ng ating apocalyptic na ika-20 siglo ang mga matatag na pananaw at predilections. (17) Sa loob ng maraming siglo, ang batayan ng plastik na pagpapahayag, pampanitikan at musikal, siyempre, ay ang ating Tagapaglikha, ang Diyos at Pananampalataya, at ang Muses of Beauty ay nagtrabaho sa loob ng maraming siglo sa pagkakatugma ng banal at makalupang kagandahan. (18) Ito ang batayan at kahulugan ng Sining mismo.
(19) Ang ating umuunlad na sibilisasyon, tulad ng isang dragon na humihinga ng apoy, ay nilalamon ang lahat ng bagay sa kanyang landas. (20) Nabubuhay tayo sa walang hanggang takot para sa bukas, ang kawalan ng diyos ay humantong sa kalungkutan ng kaluluwa, at ang mga damdamin ay nasa pag-asam ng araw-araw na pahayag. (21) Ang kahirapan ng espiritu ay nagpapurol hindi lamang sa mga lumikha, kundi pati na rin sa mga mahilig. (22) Kailangan lang nating humanga sa kagandahan sa mga museo. (23) Kung minsan ang nakikita natin sa mga modernong gallery ay nagdudulot ng pakiramdam na may nanunuya sa manonood. (24) Ang mga bagong anyo, manipesto at ang rebolusyon sa sining, na nagsimula noong ika-20 siglo, na may gayong karangyaan at sigasig, na lumipas sa planeta, ay nagsimulang tumigil at nagkamali sa pagtatapos ng milenyo. (25) Ang pintor, na pinino ang kanyang sarili at sinaksak ang sarili sa loob, hindi na alam kung ano pa ang gagawin upang makaakit ng atensyon. (26) Ang mga tunay na paaralan ng kasanayan ay nawala, napalitan ng amateurism, walang hangganang pagpapahayag ng sarili at isang malaking laro ng pera.
(27) Ano ang naghihintay sa atin sa bagong milenyo, may mga patnubay ba ng Kagandahan na aakay sa kanya palabas ng labirint?
(K.I. Krivosheina)

Komposisyon
Ang may-akda ng teksto, K.I. Krivoshein, humipo sa mahalagang problema ng pagtatasa ng maganda at saloobin sa sining. Ang sitwasyon na umunlad sa lipunan, ang mga stereotype na ipinataw sa indibidwal sa pang-unawa ng maganda at pangit ay tila mapanganib sa may-akda, bilang isang resulta kung saan siya ay nagbulalas na oras na upang iligtas ang kagandahan.
K.I. Isinulat ni Krivosheina na sa pagkabata ang isang tao ay madaling makilala ang maganda mula sa pangit, ngunit sa paglaon ay lumala ang kanyang panlasa: "modernong konstruksyon, walang mukha na mga lungsod, murang damit, panitikan na idinisenyo para sa karaniwang karaniwang tao, "mga soap opera" ay humantong sa "domestication". Ilang tao ang naghahangad na bumuo ng kanilang panlasa. Gayunpaman, tinitiyak ng may-akda na walang fashion ang maaaring pumatay sa pakiramdam ng kagandahan ng isang tao. Ngunit ang pangunahing bagay na tinawag sa atin ng publicist ay isang seryoso at maingat na paghawak ng sining, ang kahulugan nito ay nasa pagkakatugma ng makalupang at banal na kagandahan.
Kung gayon ang mga gawa ng tinatawag na sining, na binanggit ng may-akda sa teksto at nauuwi sa "amateurism" at "paglalaro ng pera", ay hindi tatatakpan ang tunay na sining, na nilikha hindi upang pasayahin ang mga stereotype ng kulturang masa. Dito, sumasang-ayon ako sa may-akda.
Ang problema sa pagsusuri ng kagandahan ay nakatawag ng atensyon ng mga manunulat noon. Naalala ko ang kwento ni A.P. Si Chekhov "Ionych" at ang pamilyang Turkin ay inilarawan dito, na itinuturing na pinaka matalino at edukado sa lungsod, nakakaramdam ng kagandahan at pagkakaroon ng magandang panlasa. Ngunit ito ba? Ang anak na babae, si Ekaterina Ivanovna, ay tumutugtog ng piano para sa mga panauhin, pinindot ang mga susi upang tila sa Startsev na ang mga bato ay bumabagsak mula sa mga bundok. Sumulat si Nanay ng isang nobela tungkol sa kung ano ang hindi nangyayari sa buhay, tungkol sa mga hindi umiiral na mga problema at mga hilig na hindi kawili-wili sa sinuman. Mauri ba ang kanilang gawa bilang maganda? Sa tingin ko ay hindi. Kaya maaari nilang pahalagahan lamang ang mga taong-bayan na may hindi mapagpanggap na lasa.
Sa aking palagay, ang maaaring mauri bilang maganda ay itinayo sa prinsipyo ng pagkakaisa. Ang mga gawa ng tunay na sining ay tumagal ng maraming siglo. Ang mga ito, walang duda, ay kinabibilangan ng mga tula, fairy tale, mga tula ni A.S. Pushkin. Isinulat sa isang simple at sa parehong oras eleganteng wika, ang mga ito ay nakakaantig sa mga string ng kaluluwa ng mambabasa. Nagbabago ang mga henerasyon, ngunit ang kagandahan ng mga linya ni Pushkin ay hindi kumukupas. Habang mga bata pa, lumulubog kami sa kahanga-hangang mundo ng mga engkanto ng makata, basahin ang paunang salita sa tula na "Ruslan at Lyudmila", pagkatapos ay makilala ang mga liriko at sa wakas ay basahin ang nobela sa taludtod na "Eugene Onegin". Gusto ko lalo na ang mga landscape sketch ng makata. Sa kanila nararamdaman ko ang hininga ng taglamig, ang kagandahan ng unang bahagi ng taglagas, nakikita ko ang "maingay na caravan geese", isang maputlang lugar ng buwan o isang lobo na naglalakad sa kalsada. Sa palagay ko marami ang sasali sa aking opinyon na ang gayong nakakaantig na pagmuni-muni ng buhay ay posible lamang sa tunay na sining. Nais kong umasa na kahit ngayon, sa kabila ng mga salita ng may-akda na "nawala ang mga tunay na paaralan ng kasanayan", may mga may-akda na ang mga gawa ay pahalagahan ng mga inapo.

KRYLOV SERGEY NIKOLAEVICH

Postgraduate na estudyante ng Department of Art History at Cultural Studies ng St. Petersburg State Art and Industrial Academy na pinangalanang V.I. A. L. Stieglitz»

Anotasyon:

Ibinunyag ng artikulo ang mga pangunahing salik na nagpapahirap sa artist at publiko na maunawaan ang isa't isa. Naniniwala ang may-akda na ang kontemporaryong sining ay isang sistema na may sariling ciphered na wika na umunlad sa nakalipas na siglo at kalahati. Mula noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, nagkaroon ng unti-unting pagbabago sa mga halaga ng lipunang Kanluranin, na makikita sa sining bilang isang pag-alis mula sa aesthetic ideal na pabor sa konseptwal. Naniniwala ang may-akda na ang publiko, na pamilyar sa kontemporaryong sining, ay hindi rin laging lubos na pahalagahan ang halaga ng isang gawa ng sining nang walang espesyal na paliwanag mula sa may-akda, na walang alinlangan na tanda ng lumalagong salungatan sa pagitan ng lipunan at ng kultura ng postmodernism. Kung mas maaga ang trabaho ay nagpukaw ng mga damdamin sa pamamagitan ng aesthetic na epekto, kung gayon ang kontemporaryong sining ay naghahanap ng mga orihinal na paraan ng pag-impluwensya sa publiko.

Ang kultura sa kabuuan ay nagpapahayag ng espirituwal na kalagayan ng lipunan, habang ang sining
ay isang reaksyon sa isang emosyonal na pagsabog. Gaano katagal umiiral ang sining?
napakaraming pagtatalo: kung ang anumang makabagong kababalaghan sa sining ay itinuturing na pag-unlad
o ang patuloy na pagkasira ng kultura. Sa larangan ng humanidades imposible
huwag pansinin ang katotohanan ng kahirapan, at kung minsan kahit na ang imposibilidad ng pagbuo ng isang mahalagang lohikal
mga sistema. Ang bokabularyo na ginagamit sa paglalarawan ng kontemporaryong sining ay unti-unti
nagiging isang espesyal na wika - mahirap, madalas na nakakatakot sa pagiging kumplikado nito. Gayunpaman
mas mababa, "sa agham ng sining, ang teoretikal na diskarte ay hindi talaga
mga alternatibo, at hindi mahalaga kung moderno o klasikal na sining ang pinag-uusapan natin. Anuman
ang isang bagong publikasyon ng kasaysayan ng sining ay may kaugnayan lamang bilang isang argumento sa
anumang teoretikal na kontrobersya, bilang bahagi ng intelektwal na kasaysayan. Sa gitna
XIX na siglo sa mga artista, kakaunti ang sumusubok na bumalangkas ng kanilang sariling sistema,
kayang bigyang-katwiran ang pagka-orihinal ng malikhaing aktibidad.
Ito ay pinaniniwalaan na ginawa ni E. Manet ang mga unang pagtatangka upang makilala ang sarili ng sining,
ang una sa mga pintor upang simulan ang paghahanap para sa pormal na kumplikado ng trabaho. Ang kanyang
pagnanais na lumikha ng mga bagong prinsipyo sa paglutas ng pang-araw-araw na mga problema, siya ay hindi direkta
inaasahan ang halos lahat ng avant-garde na pagkamalikhain, sa pinaka-reaksyunaryong anyo
may kakayahang umalis sa Kanluraning sistema ng kultura batay sa sinaunang Griyego
pag-unawa sa aesthetics at kagandahan.
Dahil sa pagiging simple ng solusyon sa makatotohanang artistikong kasanayan, ang tanong
Ang teoretikal na pagpapatibay ng gawain ay bihirang mangyari, kahit na kung ihahambing sa
pandekorasyon o eklesiastikal na sining. Itinuro ni A.V. Makeenkova ang pagiging kumplikado ng "wika
gumagana" bilang isa sa mga problema ng kahirapan sa pag-unawa sa sining. Walang alinlangan,
ang wika ng may-akda ay maaaring hindi maintindihan, gayunpaman, ito ay hindi maaaring sa anumang paraan depende sa
direksyon ng gawain. Ang pagiging kumplikado ng pang-unawa ay mas malamang na maimpluwensyahan ng pormal
mga palatandaan, katulad: ang mga paraan na ginagamit ng artist, halimbawa, ay tradisyonal na hindi
katangian ng sining: mga bagong teknikal na posibilidad, polymedia - iyon ay, iyon
mga katangian kung saan ang anyo-paglikha ay sumusubok na tumayo at igiit ang sarili. Nagustuhan
sa amin ng isang trabaho o hindi, maaari naming maunawaan kung ano ito ay tungkol sa, ngunit kung paano ito
tapos na - hindi palagi.
Ang pag-unlad ng kultura ng isang modernong pandaigdigang lipunan ay imposible
isinasaalang-alang sa labas ng konteksto ng mga ideolohiyang nilikha ng naghaharing saray. Orihinal
ang mga artista - anuman ang kanilang nilikha - ay ituring na radikal
customized. Isaalang-alang ang isang malinaw na halimbawa: "mga konserbatibong pulitiko at mga istoryador ng sining sa
Inatake ng Estados Unidos noong Cold War ang abstract art bilang
"komunista"", pagkatapos ng 20 taon, pinatunayan ni L. Reinhardt na ito nga
Ang makatotohanang sining sa kanluran ay sining ng protesta, hindi abstract na sining, na sa
ang panahong iyon ay nagiging simbolo na ng kapitalistang kultura. K. Marx also notes
ang katotohanan na, kapag bumibili, nakakakuha tayo hindi lamang ng mga bagay, kundi mga bagay,
puno ng ideolohiya. Pamamahala ng mass ideology, maaari mong sadyang
manipulahin ang damdamin ng mga grupong panlipunan. Sa kabihasnang Kanluranin, nakasanayan na ng mga tao
makatanggap ng kasiyahan mula sa isang gawa ng sining sa unang lugar: visual,
aesthetic, moral at intelektwal. Sa nakalipas na siglo, tayo
napagmamasdan natin ang unti-unting pag-alis sa paghahati sa mga uri ng sining na umunlad
millennia; mayroong pagsasanib ng visual static na sining sa tula,
musika, sayaw, may video at, sa wakas, na may "eksaktong" agham, sa pormal at sa
sa ideolohikal. Ang publiko, kultural na inihanda para sa pagmumuni-muni ng bago
sining, tumatanggap mula sa artist ng isang uri ng palaisipan na naglalayong aktibong gawain
fantasies, erudition, intuwisyon at talino, pagkuha ng pinakamalaking kasiyahan mula dito.
Ang paghanga na dulot ng puro visual at aesthetic na katangian ng akda,
kumukupas sa background, dahil ipinakita lamang sa publiko ang sagisag ng ideya
artista. Ang aktwal na sining ay tumatawag sa manonood na pansamantalang umatras
panlipunang masa, makakita ng higit pa; sa pamamagitan ng pagpuna sa kulturang popular
may pagpuna sa ideolohiya at sining mismo.
Ang teknikal na reproducibility ng sining ay walang alinlangan na nagbago ng mga saloobin
lipunan sa artist, na may imbensyon ng reproducibility ng larawan, upang maakit
ang interes ng manonood, kailangang mamuhunan ang pintor sa akda na hindi niya maiparating
photography, halimbawa, ang maximum na emosyonal na bahagi, bagong teknikal
ibig sabihin, sabay-sabay na epekto sa iba't ibang organo ng pandama. Sa ilang lawak sa lahat ng oras
nagkaroon ng synthesis ng sining, ngunit sa simula lamang ng ikadalawampu siglo ay nagkaroon ng polymedia
mga akdang nakakaapekto sa lahat ng pandama ng manonood, na
ang pinaka-kumplikado sa istraktura ng paglikha, aksyon, kaganapan. Pinipilit ng mga Dadaista ang publiko
kumuha ng bagong diskarte sa pag-unawa sa sining: hindi gustong masiyahan, nag-aalok pa rin sila
isuko ang passive admiration at maging bahagi ng aksyon. isang gawa ng sining
maaaring maging isang bagay na hiniram mula sa buhay: isang kapaligiran o isang handa na, - isang ideya,
na batay sa diin ng pang-unawa, iyon ay, pagninilay-nilay sa bagay, sa pamamagitan ng gawain
ang sining ay gawa mismo ng manonood. Pagkatapos ng M. Duchamp, lahat ng sining ayon sa kalikasan ay nagiging
salita o konsepto. Kasabay nito, ang klasikal na teorya ng mimetic ay nararanasan
krisis at hindi kayang bigyang-katwiran ang pagkakaiba-iba ng mga visual na representasyon. Kaninang lalaki
nakasanayan na makakuha ng kasiyahan mula sa pagmumuni-muni ng isang gawa ng sining. Lipunan
kinuha para sa ipinagkaloob na ito ay ang hindi kapani-paniwalang katangian, kumplikado at kayamanan
aesthetic sign o kahit na wika ang nagbigay sa akda ng katayuan ng sining, ngayon
ang distansya sa pagitan ng mga imahe sa trabaho at ang kanilang mga referent ay halos wala.
Sa nakalipas na kalahating siglo, ang sining ay naging mga tema na dati ay pantay
hindi malayong interesado sa kasaysayan ng sining. Pinagsasama ang ideya ng synthesis, morphological
bumagsak ang balangkas ng sining, na inilalantad ang pigura ng pintor sa harap ng lipunan. MULA SA
ang pagdating ng mga bagong paraan ng komunikasyon ay nagbago sa mismong pang-unawa - mula sa visual na oryentasyon
sa multisensory. Maaaring sakupin ng sining ang lahat ng kakayahan ng tao
nagsusumikap para sa pagkakaisa ng malikhaing imahinasyon. sosyalisadong kalakaran
ang sining sa mga bansang Kanluranin ay umuunlad nang nakapag-iisa, sa Europa ito ay isang pangkat
"Situationist International", sa USA - neo-Dadaists at Fluxus, na naniniwala sa
pag-save ng sining mula sa isang komersyalisasyon na nagbabanta na gawing lubhang
mga prestihiyosong kalakal. Gumagana ang mga malayang artista
sa mga proyekto, na kinasasangkutan ng mga musikero, makata, mananayaw. Ang resulta ng ganitong uri
aktibidad ay nagiging isang bagong multidisciplinary aesthetics batay sa mutual
inspirasyon, pagpapayaman at eksperimento. Pinahihintulutan ang pagganap ng mga artista
sa wakas ay burahin ang mga hangganan sa pagitan ng mga paraan ng pagpapahayag, sa pagitan ng sining at
buhay. Ang performative practice ay isang protesta na nagtatanong
pangkalahatang tinatanggap na mga halaga at mga pattern ng pag-uugali, hindi sila maaaring umiral nang walang diyalogo
manonood. Direktang ikinonekta ng mga artista ang kanilang sarili sa ibang tao, ang kanilang buhay
karanasan at pag-uugali. Ang pagsasanib ng sining at buhay, bilang pangunahing ideya na nakuha
matindi at mausisa na mga anyo ng Ingles na Gilbert at George. Lumiko si Manzoni
"mga buhay na eskultura" ng mga nakapaligid sa kanila, ginawa din nila ang kanilang mga sarili bilang "mga buhay na eskultura", at
hindi direktang ginawa ang kanilang buhay bilang isang bagay ng sining.
B.E. Groys, mula sa pananaw ng isang theoretician ng ika-21 siglo, ay itinatampok ang gawain ng sining sa pagpapakita
iba't ibang uri ng pamumuhay at pamumuhay sa pamamagitan ng kasanayang kaalaman. ibig sabihin
ang mensahe ay nagiging mensahe mismo. Kinikilala namin na isa sa pinakamahalaga
artistic trend ng huling 10-15 taon ay ang pagkalat at
institusyonalisasyon ng pangkat at pagkamalikhain na nakatuon sa lipunan",
ang pagpapahayag na makikita natin sa espesyal na katanyagan ng sining ng pakikipag-ugnayan.
Nakikita ni M. Kwon ang bagong anyo ng sining bilang isang "espesipikasyon ng komunidad",
K.Basualdo - "experimental community", tinukoy ito ni G.Kester bilang "dialogical
sining." Ang ideya ni Kester ay ang gawain ng sining ay labanan ang isang mundo kung saan
ang mga tao ay nabawasan sa isang atomized pseudo-komunidad ng mga mamimili na
emosyonal na karanasan ay ibinibigay ng lipunan ng pagganap at pag-eensayo. Kung pakikipagtulungan sa
ng mga pre-organized na grupo ay nagpapakita ng isang mapagsamantalang katangian, hindi
maaaring sumasalamin sa isang modelo ng pakikipag-ugnayan sa lipunan. Sa magkasanib na paghaharap
kapitalismo, ang mga artista ay nagkakaisa sa kanilang sarili, na nananawagan sa labas ng madla,
na dapat makaramdam ng tiwala bilang isang kalahok sa gawain. Unlike
telebisyon, hindi sinisira ng sining, ngunit pinagsasama ang mga relasyon, nagiging isang lugar,
paglikha ng isang tiyak na espasyo para sa komunikasyon. Kung tinawag ni G. Hegel ang isa sa
ang pinakamahalagang dahilan ng krisis ng sining - ang pagkawala ng kakayahan ng isang tao na magdirekta
karanasan ng isang gawa ng sining ("Kalayaan ng mga gawa ng sining, na
ipinagmamalaki ang kanilang kamalayan sa sarili at kung wala ito ay hindi sila umiiral - ito ay ang palihim ng kanilang sarili
isip. Kung ang mga gawa ng sining ay mga sagot sa kanilang sariling mga katanungan, kung gayon sa
dahil dito, sila mismo ay nagiging mga katanungan."), pagkatapos ay ang bentahe ng dialogic
uri ng artistikong kasanayan ay ang kritikal na pagsusuri ng mga stereotype
ay isinasagawa sa anyo ng pagpapalitan ng mga opinyon at talakayan, at hindi pagkabigla at pagkasira.
Ang collaborative art ay may posibilidad na maging bukas sa publiko sa halip na eksklusibo; sa
diyalogo, ang pagmuni-muni ay hindi maiiwasan, dahil sa sarili nitong hindi ito makabuo
trabaho.
Sa pagsasagawa, ang ideya ng pagsasama-sama ng artista at ang publiko mismo ay nagtatakda ng isang hadlang,
humahadlang sa rapprochement, walang alinlangan na nagiging pinaka-kagyat na problema. Pampubliko,
maliit na pamilyar sa mga uso ng sining, may kinikilingan sa lahat ng mga pagpapakita
kontemporaryong pagkamalikhain at sinusubukang iwasan ang pakikipag-ugnay. Ang pagtanggi sa dialogue ay nagiging
ang ugat ng hindi pagkakaunawaan. Ang artista ay nagpapahayag ng pagsasakripisyo sa sarili,
pag-alis sa presensya ng may-akda sa pabor ng mga relasyon, na nagpapahintulot sa mga kalahok
magsalita sa pamamagitan ng iyong sarili. Ang ideyang ito ay nagpapahayag ng sakripisyo ng sining at ang pagnanais nito
ganap na pagkalusaw sa panlipunang kasanayan.
Ang mga damdamin ay nananatiling ang tanging elemento ng pang-unawa - ang pangunahing pamantayan
ang paglitaw at pagkakaroon ng isang likhang sining, ang simula nito ay
mga karanasan at damdamin. Tulad ng sinabi ni V.P. Bransky: "Ang isa na hindi sanhi ng bagay
walang damdamin, ay hindi napapansin sa bagay na ito kahit isang ikasampu ng mga tampok na iyon
bukas sa isang tao na nasa ilalim ng malakas na impresyon ng bagay. Kaya
Sa isang paraan, kahit na tila kabalintunaan, ang isang tao ay maaaring tumingin sa isang bagay at walang makita."
Ang ugat ng anumang sining ay hindi gaanong konteksto bilang malayang pakiramdam, sa
nakalipas na nakatali sa balangkas ng pilosopiya, aesthetics, kagandahan, proporsyon at iba pa
mga kultural na tradisyon. Ang postmodern art ay pangunahing nakabatay sa
damdamin, at imposibleng masukat ito sa pamamagitan ng isa pang pamantayan!
PANITIKAN
1. Rykov A.V. Kanluraning sining ng XX siglo: Pang-edukasyon at pamamaraang manwal. - St. Petersburg: Bagong Alternatibo
Polygraphy, 2008. P. 3.
2. Dempsey, Amy. Mga istilo, paaralan, direksyon. Gabay sa kontemporaryong sining. - M.: Sining -
XXI siglo, 2008. S. 191.
3. Obispo, Claire. Social turn sa kontemporaryong sining - M .: Art magazine, 2005, No.
58/59. C. 1.
4. Adorno, V. Theodor. Teorya ng Aesthetic / Per. Kasama siya. A.V. Dranova. - M.: Republika, 2001. S. 12.
5. Bransky V.P. Sining at Pilosopiya. Ang papel ng pilosopiya sa pagbuo at pagdama ng masining
gumagana sa halimbawa ng kasaysayan ng pagpipinta. - Amber tale, 1999. S. 6.

Sa pagpili na ito, inilarawan namin ang mga pangunahing problema na nakatagpo sa mga teksto para sa paghahanda para sa Pinag-isang Pagsusuri ng Estado sa wikang Ruso. Ang mga argumento sa ibaba ng mga pamagat ng pahayag ng problema ay kinuha mula sa mga kilalang gawa at ipinapakita ang bawat may problemang aspeto. Maaari mong i-download ang lahat ng mga halimbawang ito mula sa panitikan sa format ng talahanayan (link sa dulo ng artikulo).

1. Sa iyong paglalaro "Sa aba mula sa Wit" A.S. Griboyedov nagpakita ng isang hindi espirituwal na mundo, nababalot sa materyal na mga halaga at walang laman na libangan. Ito ang mundo ng lipunang Famus. Ang mga kinatawan nito ay laban sa edukasyon, laban sa mga libro at agham. Sinabi mismo ni Famusov: "Gusto kong alisin ang lahat ng mga libro, ngunit sunugin sila." Sa makapal na latian na ito, na tumalikod sa kultura at katotohanan, imposible para sa isang naliwanagan na tao, si Chatsky, na nag-uugat para sa kapalaran ng Russia, para sa kanyang hinaharap.
2. M. mapait sa kanyang paglalaro Sa ilalim”nagpakita ng mundong walang espirituwalidad. Naghahari sa rooming house ang mga awayan, hindi pagkakaunawaan, alitan. Ang mga bayani ay talagang nasa ilalim ng buhay. Walang lugar para sa kultura sa kanilang pang-araw-araw na buhay: hindi sila interesado sa mga libro, painting, teatro at museo. Tanging ang batang babae na si Nastya ang nagbabasa sa rooming house, at nagbabasa siya ng mga nobelang romansa, na, sa artistikong paraan, ay nawawalan ng maraming. Ang Aktor ay madalas na sumipi ng mga linya mula sa mga sikat na dula, dahil siya mismo ay dati nang gumanap sa entablado, at higit nitong binibigyang-diin ang agwat sa pagitan ng Aktor mismo at ng tunay na sining. Ang mga bayani ng dula ay nahiwalay sa kultura, kaya ang kanilang buhay ay parang sunud-sunod na mga araw na kulay abo.
3. Sa dula ni D. Fonvizin "Undergrowth" ang mga panginoong maylupa ay mga ignorante na mga pilisteo, nahuhumaling sa kasakiman at katakawan. Si Gng. Prostakova ay bastos sa kanyang asawa at mga katulong, bastos at inaapi ang lahat ng mas mababa sa kanya sa katayuan sa lipunan. Ang marangal na babaeng ito ay dayuhan sa kultura, ngunit sinusubukan niyang ipataw ito sa kanyang anak sa oras na may mga uso sa fashion. Gayunpaman, walang nanggagaling dito, dahil sa kanyang halimbawa ay tinuturuan niya si Mitrofan na maging isang hangal, limitado at masamang tao na hindi kailangang manghiya ng mga tao. Sa finale, hayagang sinabi ng bayani sa kanyang ina na iwan siyang mag-isa, tinatanggihan siyang aliwin.
4. Sa tula na "Dead Souls" ni N. V. Gogol ang mga panginoong maylupa, ang gulugod ng Russia, ay lumilitaw sa mga mambabasa bilang mga masasamang tao at walang pahiwatig ng espirituwalidad at kaliwanagan. Halimbawa, si Manilov ay nagpapanggap lamang na siya ay isang taong may kultura, ngunit ang libro sa kanyang mesa ay natatakpan ng alikabok. Ang kahon ay hindi nahihiya sa makitid na pananaw nito, na hayagang nagpapakita ng lubos na katangahan. Nakatuon lamang si Sobakevich sa mga materyal na halaga, ang mga espirituwal ay hindi mahalaga sa kanya. At ang parehong Chichikov ay hindi nagmamalasakit sa kanyang kaliwanagan, siya ay nag-aalala lamang tungkol sa pagpapayaman. Ganito ipinakita ng manunulat ang mundo ng mataas na lipunan, ang mundo ng mga tao na, sa pamamagitan ng karapatan ng uri, ay binigyan ng kapangyarihan. Ito ang trahedya ng trabaho.

Ang impluwensya ng sining sa tao

1. Ang isa sa mga pinakamaliwanag na libro, kung saan ang isang gawa ng sining ay sumasakop sa isang makabuluhang lugar, ay isang nobela. Ang Larawan ni Dorian Gray ni Oscar Wilde. Ang larawang ipininta ni Basil Hallward ay tunay na nagbabago sa buhay hindi lamang ng mismong artista, na umibig sa kanyang nilikha, kundi pati na rin sa buhay ng batang modelo, si Dorian Gray mismo. Ang larawan ay nagiging isang salamin ng kaluluwa ng bayani: ang lahat ng mga aksyon na ginagawa ni Dorian ay agad na pinipilipit ang imahe sa larawan. Sa huli, kapag malinaw na nakita ng bayani kung ano ang naging panloob na kakanyahan niya, hindi na siya maaaring magpatuloy na mamuhay nang payapa. Sa gawaing ito, ang sining ay nagiging isang mahiwagang puwersa na nagpapakita sa isang tao ng kanyang sariling panloob na mundo, na sumasagot sa mga walang hanggang katanungan.
2. Sa sanaysay "Itinuwid" G.I. Uspensky humipo sa tema ng impluwensya ng sining sa tao. Ang unang bahagi ng salaysay sa akda ay konektado sa Venus de Milo, ang pangalawa ay konektado kay Tyapushkin, isang katamtamang guro ng nayon, ang mga tagumpay at kabiguan ng kanyang buhay at ang radikal na pagbabago na naganap sa kanya pagkatapos ng memorya ng Venus. Ang sentral na imahe ay ang imahe ng Venus de Milo, isang bugtong na bato. Ang kahulugan ng imaheng ito ay ang personipikasyon ng espirituwal na kagandahan ng tao. Ito ang sagisag ng walang hanggang halaga ng sining, na umuuga sa personalidad at nagtutuwid nito. Ang memorya sa kanya ay nagpapahintulot sa bayani na makahanap ng lakas upang manatili sa nayon at gumawa ng maraming para sa mga ignorante na tao.
3. Sa gawain ni I. S. Turgenev "Faust" ang pangunahing tauhang babae ay hindi kailanman nagbasa ng fiction, kahit na siya ay nasa hustong gulang na. Nang malaman ito, nagpasya ang kanyang kaibigan na basahin nang malakas sa kanya ang sikat na dula ni Goethe tungkol sa kung paano hinahanap ng isang medieval na doktor ang kahulugan ng buhay. Sa impluwensya ng kanyang narinig, malaki ang ipinagbago ng babae. Napagtanto niya na namuhay siya nang mali, nakahanap ng pag-ibig at sumuko sa mga damdaming hindi niya naiintindihan noon. Ito ay kung paano ang isang gawa ng sining ay maaaring gumising sa isang tao mula sa pagtulog.
4. Sa nobela ni F. M. Dostoevsky "Mahirap na tao" ang pangunahing karakter ay nabuhay sa kamangmangan sa buong buhay niya hanggang sa nakilala niya si Varenka Dobroselova, na nagsimulang bumuo sa kanya sa pamamagitan ng pagpapadala ng mga libro. Bago ito, si Makar ay nagbasa lamang ng mga mahihinang gawa na walang malalim na kahulugan, kaya hindi nabuo ang kanyang pagkatao. Tiniis niya ang hindi gaanong mahalaga at walang laman na gawain ng kanyang pag-iral. Ngunit binago siya ng panitikan nina Pushkin at Gogol: siya ay naging isang aktibong nag-iisip na tao na natutong magsulat ng mga liham nang mas mahusay sa ilalim ng impluwensya ng naturang mga masters ng salita.

Totoo at huwad na sining

1. Richard Aldington sa nobela "Kamatayan ng isang Bayani" sa mga larawan nina Shobb, Bobb at Tobb, ang mga mambabatas ng mga naka-istilong teoryang pampanitikan ng modernismo, ay nagpakita ng problema ng maling kultura. Ang mga taong ito ay abala sa walang laman na usapan, hindi tunay na sining. Ang bawat isa sa kanila ay may sariling pananaw, itinuturing ang kanyang sarili na natatangi, ngunit, sa esensya, ang lahat ng kanilang mga teorya ay iisa at ang parehong walang laman na usapan. Ito ay hindi nagkataon na ang mga pangalan ng mga bayani ay magkatulad, tulad ng kambal na kapatid.
2. Sa nobela" Master at Margarita "M.A. Bulgakov ipinakita ang buhay ng pampanitikan Moscow noong 30s. Ang editor-in-chief ng MASSOLIT Berlioz ay isang chameleon man, umaangkop siya sa anumang panlabas na kondisyon, anumang kapangyarihan, sistema. Ang kanyang bahay pampanitikan ay gumagana sa pamamagitan ng utos ng mga pinuno, walang muse sa mahabang panahon at walang sining, tunay at taos-puso. Samakatuwid, ang isang tunay na mahuhusay na nobela ay tinatanggihan ng mga editor at hindi kinikilala ng mga mambabasa. Sinabi ng mga awtoridad na walang Diyos, ibig sabihin, ganoon din ang sinasabi ng literatura. Gayunpaman, ang kultura, na nakatatak sa kaayusan, ay propaganda lamang, na walang kinalaman sa sining.
3. Sa kwento ni N. V. Gogol "Portrait" ipinagpalit ng artista ang tunay na kasanayan para sa pagkilala ng karamihan. Natagpuan ni Chartkov ang pera na nakatago sa biniling pagpipinta, ngunit pinalaki lamang nito ang kanyang ambisyon at kasakiman, at sa paglipas ng panahon ay lumago lamang ang kanyang mga pangangailangan. Nagsimula siyang magtrabaho lamang upang mag-order, naging isang naka-istilong pintor, ngunit kailangan niyang kalimutan ang tungkol sa tunay na sining, walang puwang na natitira para sa inspirasyon sa kanyang kaluluwa. Napagtanto niya lamang ang kanyang kahabag-habag nang makita niya ang gawain ng isang dalubhasa sa kanyang trabaho, kung ano ang maaari niyang maging. Simula noon, binibili na niya at sinisira ang mga tunay na obra maestra, sa wakas ay nawawalan na siya ng isip at kakayahang lumikha. Sa kasamaang palad, ang linya sa pagitan ng totoo at maling sining ay napakanipis at madaling makaligtaan.

Ang papel ng kultura sa lipunan

1. Ipinakita niya ang problema ng pag-alis mula sa espirituwal na kultura sa mga panahon pagkatapos ng digmaan sa kanyang nobela "Tatlong Kasama" ni E.M. Remarque. Ang paksang ito ay hindi binibigyan ng isang sentral na lugar, ngunit ang isang yugto ay nagpapakita ng problema ng isang lipunan na nalubog sa materyal na mga alalahanin at nakalimutan ang tungkol sa espirituwalidad. Kaya, kapag sina Robert at Patricia ay naglalakad sa mga kalye ng lungsod, tumakbo sila sa isang art gallery. At ang may-akda, sa pamamagitan ng bibig ni Robert, ay nagsasabi sa amin na ang mga tao ay tumigil sa pagpunta dito matagal na ang nakalipas upang tamasahin ang sining. Narito ang mga nagtatago sa ulan o init. Ang espirituwal na kultura ay nawala sa background sa isang mundo kung saan naghahari ang gutom, kawalan ng trabaho, at kamatayan. Ang mga tao sa panahon pagkatapos ng digmaan ay nagsisikap na mabuhay, at sa kanilang mundo, ang kultura ay nawala ang halaga nito, tulad ng buhay ng tao. Ang pagkakaroon ng pagkawala ng halaga ng mga espirituwal na aspeto ng pagiging, sila ay nagngangalit. Sa partikular, ang isang kaibigan ng pangunahing tauhan, si Lenz, ay namatay mula sa mga kalokohan ng isang masugid na pulutong. Sa isang lipunang walang moral at kultural na mga patnubay, walang lugar para sa kapayapaan, kaya madaling lumitaw ang digmaan dito.
2. Ray Bradbury sa nobela "451 degrees Fahrenheit" ipinakita ang mundo ng mga taong tumanggi sa mga libro. Ang sinumang magsisikap na pangalagaan ang pinakamahahalagang kultura ng pantry ng sangkatauhan ay mabigat na pinarurusahan. At sa mundong ito ng hinaharap, maraming mga tao ang nagtiis o kahit na sumusuporta sa pangkalahatang kalakaran ng pagsira ng mga libro. Kaya, sila mismo ang lumayo sa kultura. Ipinakita ng may-akda ang kanyang mga karakter bilang walang laman, walang kabuluhang taong bayan, na nakatutok sa screen ng TV. Wala silang pinag-uusapan, walang ginagawa. Umiiral lang sila nang hindi man lang nararamdaman o iniisip. Kaya naman napakahalaga ng papel ng sining at kultura sa modernong mundo. Kung wala ang mga ito, siya ay maghihikahos at mawawala ang lahat ng ating pinahahalagahan: sariling katangian, kalayaan, pag-ibig at iba pang hindi materyal na halaga ng indibidwal.

Kultura ng pag-uugali

1. Sa komedya Undergrowth "D.I. Fonvizin nagpapakita ng mundo ng mga mangmang na maharlika. Ito ay si Prostakova, at ang kanyang kapatid na si Skotinin, at ang pangunahing undergrowth ng pamilyang Mitrofan. Ang mga taong ito sa kanilang bawat galaw, salita ay nagpapakita ng kakulangan ng kultura. Ang bokabularyo ng Prostakova at Skotinin ay bastos. Si Mitrofan ay isang tunay na tamad na tao, sanay sa lahat ng tumatakbo sa kanya at tinutupad ang kanyang bawat kapritso. Ang mga taong nagsisikap na magturo kay Mitrofan ng isang bagay ay hindi kailangan ng Prostakova o ng undergrowth mismo. Gayunpaman, ang gayong diskarte sa buhay ay hindi humahantong sa mga bayani sa anumang mabuti: sa katauhan ni Starodum, ang paghihiganti ay dumating sa kanila, inilalagay ang lahat sa lugar nito. Kaya maaga o huli, ang kamangmangan ay mahuhulog pa rin sa ilalim ng sarili nitong timbang.
2. M.E. Saltykov-Shchedrin sa isang fairy tale "Wild Landlord" nagpakita ng pinakamataas na antas ng kakulangan ng kultura, kapag hindi na posible na makilala ang isang tao mula sa isang hayop. Noong nakaraan, ang may-ari ng lupa ay nanirahan sa lahat ng handa salamat sa mga magsasaka. Siya mismo ay hindi nag-abala sa kanyang sarili sa trabaho o pag-aaral. Ngunit lumipas ang oras. Reporma. Wala na ang mga magsasaka. Kaya, ang panlabas na pagtakpan ng maharlika ay tinanggal. Nagsisimula nang lumabas ang tunay niyang ugali. Siya ay nagpapalaki ng buhok, nagsimulang lumakad nang nakadapa, huminto sa pagsasalita nang articulate. Kaya, nang walang paggawa, kultura at kaliwanagan, ang isang tao ay naging isang hayop na nilalang.