17. Moscow Art Theater na pinangalanan Chekhov. Kagubatan (A. Ostrovsky). Sinabi ni Dir. Kirill Serebrennikov.

Doshirak mula sa chef.

Ang mga branded na programang esmeralda na ibinebenta sa Chekhov Moscow Art Theater ay mahusay na nagbibigay-kasiyahan sa gutom sa impormasyon - dito ang repertoire, ang kasaysayan ng produksyon, ang mga kalahok nito, ang mga talambuhay ng mga aktor at tagalikha, mayroong kahit isang bokabularyo at maraming mga larawan. Paano mabibigyang-kasiyahan ng isa sa mga pinakatanyag na kontemporaryong direktor ng teatro (kabilang ang iskandalo) na si Kirill Serebrennikov ang espirituwal na kagutuman ng madla?

Ang aksyon ay inilipat mula sa isang 19th-century estate noong 70s ng huling siglo, sa isang Soviet retro setting, kung saan bahagi ng interior makikita mo ang Rigonda radio, isang crystal chandelier, at sa courtyard ng mga bata mula sa nakaraan ay mayroong isang kahoy na bangko, swing at bakal na pahalang na mga bar at ang mga kabataan ay nakikinig sa jazz ... Ang mga backdrop, na pinapalitan ang bawat isa, ay naglalarawan ng kagubatan, pagkatapos ay taglagas, maliwanag na pula, pagkatapos ay taglamig, puti at asul.

Ang mga bayani ay "modernisado" din at aktuwal sa puntong imposible, hanggang sa punto ng pagiging iskandalo: Si Gurmyzhskaya ay naging isang mapagpanggap, mapanghamak na pensiyonado, na kaswal na nakikipag-usap sa lahat sa isang ilong, tila lasing na boses. Laging hindi nasisiyahan sa lahat, walang pakundangan, mayroon siyang isang simbuyo ng damdamin - ang pakasalan ang isang batang Alexis; ang mga kapitbahay-mga may-ari ng lupain ay naging mga lumang pitaka-mga kaibigan nina Milonova at Bodaeva, na mahilig magtsismis nang magkasama, na nakaupo sa mga armchair; ang mga kabataan, nang walang pagbubukod, ay naging hangal, napuno ng pangungutya at pambihirang pragmatismo: Si Bulanov ay ngayon ay isang nakakaubos ng oras na gigolo at dandy, na humahampas sa entablado tulad ng isang kuneho mula sa Playboy; Sina Aksyusha at Peter - dalawang matapang, walang kabuluhan at hangal na mga tinedyer, na nalulula sa pagkilos ng mga hormone, si Peter ay naging isang pabigla-bigla na tulala sa kanyang buhok. Si Julitta ay naging mas bata at sa kanyang kalokohan, pagkahumaling at aktibidad ay nagbibigay ng posibilidad sa lahat, na nagdadala ng dinamika sa aksyon, galit na galit na pinaglilingkuran ang kanyang maybahay.

Ang maliwanag na duet ng Neschastlivtsev at Schastlivtsev, na ginanap nina Dmitry Nazarov at Avangard Leontyev, ay nararapat sa isang hiwalay na salita, na matatag na nakakaakit ng atensyon ng madla sa kanyang walang pag-iimbot at bastos na paglalaro. May feeling na nag-e-enjoy ang mga artista sa mga roles nila, nagiging sanhi sila ng tawa. Ang kalahating baliw na mag-asawang ito ng dalawang gumagala na aktor na mahilig manloko, trahedya at komedyante, ragamuffins at bastos, ay naaalala halos higit sa lahat ng iba pa sa dula. Si Neschastlivtsev, isang nakakatawang balabol na may napakalaking sukat, gayunpaman, hindi masama at ganap na walang interes, ay hindi tutol na makisali sa anumang pakikipagsapalaran na darating. Mahilig siya sa impromptu, madalas magsalita ng walang kapararakan gamit ang kanyang acting literary baggage at theatrically straining. Parang nalilito siya kung saan ang realidad at nasaan ang laro. Ang katawa-tawa at magandang isip na tulala na si Schastlivtsev na may plastic bag sa kanyang ulo at mga metal string bag, kung saan isinusuot niya ang kanyang mga simpleng gamit, ay nagsisilbing kanyang tapat na eskudero.

Ang mangangalakal na si Vosmibratov ay predictably umunlad sa isang modernong negosyante. Sa oras ng isa pang panlilinlang kapag bumibili ng kagubatan, madali siyang bumalik sa kanyang pinagmulan - naging "kapatid" kahapon mula sa 90s sa isang leather jacket, itim na baso at mga gawi ng mga magnanakaw. Ang modernong kakaibang palabas ng mga karakter ay nagtatapos sa dalawang nakakagulat na matabang babaeng tagapaglingkod, na gumagalaw sa buong entablado sa napakabilis na bilis, galit na galit na pinapalakpakan ang kanilang matabang panig, na nagdadala ng isang kapaligiran ng magaan na surrealismo.

Ang kuwento ng Gurmyzhskaya at Bulanov ay nagambala sa hitsura ng isa pang pangunahing mag-asawa - sina Neschastlivtsev at Schastlivtsev. Ang hindi mapipigilan na Neschastlivtsev ay sumalakay sa mundo ng Gurmyzhskaya at nagkusa. Ang lahat ng pinakamaliwanag na eksena ng dula ay kasama ni Dmitry Nazarov: ang pagpupulong nina Neschastlivtsev at Schastlivtsev sa isang murang istasyon ng beer hall na may mga pag-uusap ng lalaki "habang buhay" at isang "seryosong" pag-uusap kay Vosimbratov dahil sa isang hindi nabayarang libong rubles. Si Neschastlivtsev ang naging bida.

Hindi hinahayaan ng direktor na magsawa ang manonood kahit isang minuto. Isa sa mga technique ng author ay kapag may nangyari sa background. Dito, malapit sa backdrop, humaharang si Peter, isinusuksok ang kanyang kamiseta sa kanyang pantalon, umiinom ng vodka o humahagulgol na mga kanta sa pampamilyang shorts sa oras na may maliit na usapan sa harapan. Ang live na musika ay lubos ding nagre-refresh ng perception - isang quintet ang tumutugtog sa iba't ibang kumbinasyon sa pagtatanghal: grand piano, double bass, wind instruments, gitara at accordion. Lumilitaw ang isang malaking koro ng mga bata na may konduktor nang maraming beses.

Ang mga bata ay kumanta tungkol sa Belovezhskaya Pushcha - ang mga labi ng isang primeval relict forest, at kung ang Ostrovsky ay may "mga kuwago at agila" sa siksik na kagubatan, kung gayon ang kagubatan ng Serebrennikov ay naging mas makapal, mas sinaunang, at ang mga naninirahan ay naging overgrown bison at mammoth. . Dapat kong sabihin na pinagtatawanan ng direktor ang kanyang mga eksperimental na karakter, kahit na nanunuya. Ang mga ito ay katawa-tawa, nakabukas sa labas. Si Gurmyzhskaya ay galit na galit at awkward na kumikilos, pinipiga ang kanyang mga kamay, ginagampanan ni Julitta ang mga tungkulin ng isang alipin na may abnormal na kasigasigan at pagngiwi, at ang laway ni Neschastlivtsev ay lumilipad mula sa kanyang bibig sa panahon ng isang mapagpanggap na monologo. Ang pagtatanghal na ito ay hindi tungkol sa pera, pag-ibig at kapangyarihan, ngunit tungkol sa mga modernong tao na pagod na sa buhay, matagal nang naliligaw at ang moralidad ay nakatulog. Nag-regress sila, naging mapurol, lalo pang lumala. At kung kanina ay sinubukan nilang pagtakpan ang hindi karapat-dapat sa pamamagitan ng mabuting asal, ngayon ay wala nang natitira sa mga asal. Ang mga tao ay naging mas bulgar, mapang-uyam, bulgar, mas hindi kanais-nais.

Kapansin-pansing tinatanggap ng madla ang dula at ang kuwento tungkol sa kanilang sarili - nakakarinig sila ng maraming tawa, kung minsan ay naghisteryo. Dito, ang isang kakaibang kulay-abo at matangkad na dalaga, sa una ay tahimik na bumubulusok at bumubulusok sa kakatawa, sa wakas ay tumigil sa pagpipigil sa sarili at tumawa ng mas malakas, nagsimulang pumalakpak sa labas ng lugar at sumigaw ng "Bravo!" - lumalabas ang hindi nagamit na enerhiya. Ngunit ito ay hindi pa rin isang klasiko, ngunit entertainment, may maliit na natitira sa Ostrovsky. Ang sterlet na tainga na may burbot na atay at gatas sa isang porselana na plato ay naging Doshirak mula sa isang plastic na kahon.

Narito ang ganap na paborito ng season - ano ang season, sa mga nakaraang taon ay walang performance na nagdulot ng napakaraming ingay. Magaan, ngunit mahalaga, homerically nakakatawa at nakakagambala sa parehong oras, matapang at sa parehong oras masyado nakakaantig, ang pagganap na ito ay tumatagal ng apat na oras, ngunit mukhang sa isang hininga. Kaugnay niya, pinag-uusapan nila ang kalidad ng Europa ng direksyon ng domestic production, tungkol sa pagbabalik sa malaking paglalakbay ng isang pangunahing artista - si Natalya Tenyakova, na gumanap sa pangunahing papel. Totoo ang lahat, ngunit iba ang sinasabi ko. Para sa kaayusan, hayaan mong ipaalala ko sa iyo ang nilalaman ng dula. Kaya, ang "Kagubatan" ni Ostrovsky. Ang may-ari ng lupa na si Gurmyzhskaya ay may mga pananaw sa mahirap na batang mag-aaral kahapon, na kanyang tinirahan at gustong pakasalan ang isang mahirap na kamag-anak, si Aksinya, upang siya ay maging mas malapit. At mahal ng kaawa-awang babae ang anak ng mangangalakal at gusto siyang pakasalan. Ngunit ang isang iskandalo sa isang marangal na pamilya ay sumiklab hindi para sa kadahilanang ito, ngunit dahil ang labis na pamangkin ni Gurmyzhskaya, na minsang nagpakita sa bahay kasama ang isang kaibigan, ay naging isang artista. At ano, naiisip mo ba ang bahay ng may-ari mula sa post-reform na Russia? Hindi mahalaga kung paano ito ay. Ang wallpaper ng larawan na naglalarawan sa isang kagubatan, mga kurtina ng kawayan, isang radyo na may mahabang manipis na mga binti, mga chandelier ng salamin ng Czech, mga passbook sa halip na ginto, mga leatherette na jacket, wedges, burdado na mga coat ng balat ng tupa - Inilipat ni Serebrennikov ang aksyon isang siglo nang mas maaga, sa Brezhnev seventies. Tila isa rin itong panlilinlang para sa akin - saanman ang mga klasikal na dula ay hindi pa nakumberte, ngunit sa pagkakataong ito ang paglipad ay humihinga (dahil ba ito ang mga katangian ng pagkabata?). Si Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) ay naging mas matanda, ngayon siya ay tulad ng isang matandang nomenklatura balo. Ang kanyang confidante na si Ulita (Evgenia Dobrovolskaya), sa kabilang banda, ay naging mas bata, at ang mga kagalang-galang na kapitbahay ay nagbago ng kanilang kasarian sa babae. Kaharian ng India, sa isang salita. Sa unang sulyap, ang kahulugan ng lahat ng mga operasyong ito ay pareho - upang gawin itong nakakatawa. Siyempre, nakakatuwa nang magkita sina Schastlivtsev at Neschastlivtsev (Avangard Leontyev na may bandage na baso at isang napakalaking malakas na Dmitry Nazarov) para sa isang beer sa buffet ng istasyon at sa pagtatapos ng binge isang neon sign ang lumiwanag sa itaas ng kanilang mga ulo "Dapat ko bang sakalin. sarili ko?" Si Vosmibratov (Alexander Mokhov), upang masiyahan si Gurmyzhskaya, ay bumagsak sa kanya ng isang koro ng mga bata: puting tuktok, itim na ibaba, puting tuhod-highs, "Nakareserba motibo, nakalaan na distansya ...". Si Neschastlivtsev, na lumitaw sa isang bahay kung saan wala pa siya sa loob ng maraming taon, ay nagbasa nang may nanginginig na boses sa boses ni Brodsky, at si Peter sa gabi sa palaruan ay kumanta ng Aksyusha sa gitara ni Vysotsky. Bawat pangalawang eksena ay makakaakit ng hiwalay na numero ng konsiyerto - mula noong panahon ng Meyerhold, ang istilo ng direktor na ito ay tinawag na "pag-edit ng mga atraksyon". Ngunit ang "Kagubatan" na ito ay hindi rin maganda para sa kanyang montage na pangahas. Isinulat nila ang tungkol sa pagganap ng Meyerhold (1924) na ito ay isang pangungutya ng nakaraan at pagkabalisa para sa bago. Ang mga kabataan, ang mga bagong tao na sina Aksyusha at Peter ay lumipad sa ibabaw ng entablado sa lubid na "higanteng mga hakbang" - mayroong tulad ng isang fairground na atraksyon. Si Serebrennikov, na nagtalaga ng kanyang pagganap sa Meyerhold at sa teatro ng Sobyet, ay hindi pareho. Siya ay sina Aksyusha at Peter (Anastasia Skorik at Oleg Mazurov) na umindayog sa isang mahigpit na ugoy ng mga bata, at kung ang katawa-tawa, nakakahiya, ngunit naiintindihan ng tao na pagnanasa ng isang matandang tiyahin para sa isang batang katawan sa anumang paraan, kahit na may kahabaan, ay maaari pa ring pumasa para sa. pag-ibig, kung gayon ang mga bagong ito ay walang paglipad, walang damdamin, isang kalkulasyon ng isang sentimos. Maaaring isipin ng isang tao na ang nangingibabaw na matatandang babae at malungkot na kabataan ay tutol sa kanyang pagganap ng isang espesyal na tribo - walang ingat, malawak na pag-iisip na mga tao, mga aktor. At totoo iyon. Ngunit kung ano, sa katunayan, ang Serebrennikov ay nagmamaneho patungo, nagiging halata lamang sa finale - at ito ay purong Sots Art.

Sa kanyang sariling kasal, si Gurmyzhskaya ay isang prima donna sa isang blond na peluka at patent-leather na bota sa itaas ng tuhod. “Mga ginoo! - Ang isang maayos na sinuklay na juvenile bully na si Bulanov (Yuri Chursin) ay nakatayo sa harapan at nag-freeze sa isang pamilyar na pose: isang pinaghalong determinasyon at kawalan ng kalooban, ang mga kamay ay nakakapit sa lugar ng singit - alinman ito ay ang tagagarantiya ng Konstitusyon mismo, o ang parodistang si Galkin. "Bagaman ako ay bata pa, hindi lamang ang aking sariling mga gawain, kundi pati na rin ang mga pampublikong gawain na napakalapit sa aking puso, at nais kong maglingkod sa lipunan." Ang koro ng mga bata ay muling nakikibahagi sa Belovezhskaya Pushcha. "Ang mga anak ng iyong bison ay hindi gustong mamatay," ang maliit na lop-eared soloist ay deduces, na kumukuha ng parehong pose gaya ng kay Bulanov. Ang nalilito at malamya na mga mata ng nobya ay naluluha sa kaligayahan.

Sa loob ng apat na oras, maraming sinabi si Serebrennikov: tungkol sa gumaganap na freelancer sa mundo ng kontrata, tungkol sa unang pag-ibig ng mga bagong tao, cool na parang ilong ng aso, at tungkol sa huling pag-ibig, bulag at walanghiya. Ngunit sa huli, lahat ng apat na oras ay nagsalita siya at nagdalamhati kung paano ito nagawa ng matandang ito, makapangyarihan, nananabik sa kamay ng isang malakas na lalaki, isang babae - Russia.

kagubatan. Moscow Art Theatre na pinangalanang Chekhov. Pindutin ang tungkol sa pagganap

Kommersant, Disyembre 27, 2004

Ang "Kagubatan" ay naging kagubatan

Ostrovsky sa Art Theater

Ang unang premiere ng Chekhov Moscow Art Theater ngayong taon ay ang Ostrovsky's Forest sa direksyon ni Kirill Serebrennikov. Dahil ang unang linggo ng Enero ay nagpapahinga ang mga pahayagan, ang teatro ay nag-imbita ng mga mamamahayag para sa huling pre-premiere rehearsal. Naisip ni ROMAN DOLZHANSKY na nakakita siya ng dalawang buong pagtatanghal.

Ang isa sa mga kahanga-hangang klasikal na dramang Ruso, ang Ostrovsky's Forest, ay isinulat sa paraang tiyak na kailangang pumili ang bawat direktor kung alin sa dalawang pangunahing linya ng balangkas ng dula ang gagawing pangunahing. Alinman sa tumutok sa mga kaganapan sa Penka estate, kung saan ang may-ari ng lupa na si Gurmyzhskaya ay nangangalakal ng troso hindi ang kanyang unang kabataan, nangungulila para sa isang batang Alexis Bulanov at kalaunan ay pinakasalan siya sa kanyang sarili. O upang palakihin ang mga tungkulin ng dalawang gumagala na aktor, ang trahedya na si Neschastlivtsev at komedyante na si Schastlivtsev, na naging mga pangalan ng sambahayan. Sa katunayan, ang average na istatistikal na interpretasyon ng "The Forest" ay binubuo sa isang banggaan ng dalawang mundo - isang siksik na landlord swamp at isang freeman ng isang teatro ng probinsya, dalawang kabalyero kung saan walang kahit isang sentimo sa kanilang mga bulsa, ngunit mayroon sila. hindi sumakop sa maharlika.

Si Kirill Serebrennikov ay isa sa mga direktor na maraming nalalaman tungkol sa paghagis ng mga kilos sa entablado, maliwanag na mga pagtanggap sa teatro, at maligaya na mga sorpresa ng aksyon. Ngunit hindi siya sumasang-ayon na kilalanin ang higit na kahusayan ng theatrical romance kaysa sa kabastusan ng pang-araw-araw na buhay - masyadong maraming kabastusan ang karaniwang nakatago sa romantikong ito. Mas kawili-wili para sa direktor na harapin ang pang-araw-araw na buhay, iyon ay, sa lipunan at kasaysayan nito, gamit ang mga aktibong paraan ng teatro. Dinala ni Kirill Serebrennikov at artist Nikolai Simonov ang aksyon ng komedya ni Ostrovsky sa 70s ng huling siglo, sa mundo ng Sobyet, na nangangarap ng ipinagbabawal na karangyaan at burges na kaligayahan. Sa mundong iyon kung saan ang "rebolusyong sekswal" ay hindi matatawag sa tunay na pangalan nito, ngunit kung saan ang kalayaan ng mga hilig ay lumago dahil sa kawalan ng kalayaan sa mga tuntunin.

Si Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya (sa pamamagitan ng paraan, ang pangalan ng pangunahing tauhang babae ni Ostrovsky ay hindi "Ostrovsky", ngunit parang mula sa isang komedya ng Sobyet) ay nakatira sa mga damit at interior, na kinopya mula sa himala na dinala at binasa sa mga butas ng mga kasintahan ng magazine ng Aleman "Neckermann". Kaya't ang mga kasintahan mismo ay naroroon - ang direktor ay tumaas nang husto ang konsentrasyon ng mga kababaihan sa listahan ng mga character, sa halip na ang mga kapitbahay nina Uara Kirillovich at Evgeny Apollonovich, ang mga kapitbahay ay lumitaw sa "Kagubatan" - Uara Kirillovna at Evgenia Apollonovna (ang huli, sa pamamagitan ng paraan, ay kaakit-akit at naka-istilong nilalaro ng beterano ng kumpanya ng Moscow Art Theatre na si Kira Nikolaevna Golovko, na sa isang pagkakataon ay nakakita ng "Forest" ni Meyerhold at naglaro ng Aksyusha sa Moscow Art Theatre na "Forest" noong 1948). At sa halip na isang matandang lingkod na si Karp - isang pares ng mga nakakatawang nakakatawang kasambahay na naka-starch na mga tattoo, mula mismo sa espesyal na buffet ng party. Sa pangkalahatan, ang dula ay may maraming malinaw na nakikilala at napakahusay na gumaganang mga palatandaan, mga detalye at tunog ng panahon: mga kristal na chandelier at isang radio tape recorder, mga upuan sa bahay at mga simpleng atraksyon mula sa palaruan, isang kulay abong passbook sa isang kahon at malaking , sa buong entablado, wallpaper ng larawan, Lolita Tores at kanta ni Vysotsky sa ilalim ng gitara. Dagdag pa ang isang koro ng mga bata sa entablado, na nagbibigay sa buong kapaligiran ng Kagubatan hindi lamang isang musikal na mood, kundi pati na rin ng isang lohikal na pagkakumpleto.

Sa nostalhik na impiyerno ng pagkabata ng Sobyet, sa "lungsod ng mga kababaihan" na ito ni Kirill Serebrennikov, ang hindi mapigil na pagnanasa ng isang tumatanda na babae para sa isang binata ay ipinanganak at lumalaki. Tila ginising ng direktor si Natalya Tenyakova mula sa hibernation ng aktor na tumagal ng maraming taon: detalyado niya at buong tapang na sinusubaybayan ang pagbabagong-anyo ng isang tiyahin na may katawa-tawang mga pigtails sa isang lascivious, sira-sira na hetera sa isang maikling damit at mataas na bota. Dapat mong makita kung paano ipinikit ni Mrs. Tenyakova ang kanyang mga mata patungo sa binata na nag-home gymnastics sa shorts at T-shirt. At kung paano gumaganap ng ibang pagbabago ang isang hindi pangkaraniwang talentadong young actor na si Yuri Chursin, mula sa isang awkward na ugly duckling hanggang sa isang boorish housekeeper, dapat ding makita. Sa pangwakas, si Bulanov ay gumawa ng isang pangunahing tono sa harap ng isang mikropono at, kasama ang mga bata, ay gumanap ng hit nina Pakhmutova at Dobronravov na "Belovezhskaya Pushcha". Ang mga kapitbahay, na malinaw na inspirasyon ng halimbawa ng Gurmyzhskaya, ay kinuha ang mga teenager choristers at pinaupo sila sa tabi nila sa mesa.

Pinangunahan ni Kirill Serebrennikov ang kanyang mga bayani sa isang masayang epilogue at sa parehong oras sa isang nakamamatay na patay na dulo: hindi nagkataon na nasa anino na ng pagsasara ng kurtina, ang katulong na si Ulita ay namamahala na maglagay ng isang funeral wreath sa paanan ng Gurmyzhskaya. Ang pangunahing tauhang si Yevgenia Dobrovolskaya ay nagkaroon din ng mga sandali ng inaasam-asam na pagpapalaya ng mga kababaihan sa dula - ang nasa katanghaliang-gulang, walang tirahan na tulala na si Arkashka Schastlivtsev ay kayang gawin ang trabaho. Ngunit ang karakter ng Vanguard Leontyev, sa kasamaang-palad, ay naging isang artista, at ang pagkabigo sa kanyang katayuan sa lipunan ay naging mas malakas para kay Julitta kaysa sa tukso ng laman. Sa bagong Moscow Art Theatre na "Forest" ang teatro ay walang magnetic power, at ang mahirap na kamag-anak ni Aksyusha ay tumakas mula sa ari-arian hindi dahil inordenan siya ni Neschastlivtsev bilang isang artista. Sa paghusga sa mood ng kanyang kasintahang si Peter, ang mga bata ay pupunta sa hippie at magsaya sa mga dance floor.

Ito ay may tema ng teatro na ang pangunahing pagkakamali ng matapang at may talento na ito na naimbento at, sa kabuuan, ang mapang-akit na pagganap na pagganap ay konektado. Sa palagay ko, ang appointment ng direktor sa papel ni Neschastlivtsev Dmitry Nazarov ay naging isang kapus-palad na pagkakamali ng direktor. Si G. Nazarov, isang aktor na may kabayanihan na build, sweeping gesture at unrestrained temperament, ay gumagana ng buong dugo at masigla, hindi mas mababa kaysa sa kanyang mga kakayahan. Ngunit ito ay masama lamang: ang kanyang Neschastlivtsev ay tila gumala sa Moscow Art Theatre na "Forest" mula sa isang ganap na naiibang pagganap. At labag sa kanyang kalooban, sa pamamagitan lamang ng natural na data, halos sinira ni G. Nazarov ang buong laro ng direktor, halos natapakan ang pangunahing tema. Posibleng matatanggap niya ang pangunahing bahagi ng palakpakan ng mga manonood. Ngunit huwag mong purihin ang iyong sarili. Pagkatapos ng lahat, dahil ang intensyon ng direktor ay nauugnay sa isang tiyak na panahon, dapat tandaan ng isa na ang mga taon na pinag-uusapan ay minarkahan ng isang ganap na magkakaibang uri ng pag-arte, hindi nakikita, pagsasama sa buhay at pag-iwas sa koturnov. Ano ang mangyayari kung ang isang maluho, lubos na iginagalang na aparador mula sa ibang panahon ay biglang ipinakilala sa mga interior ng maingat na chic ng dekada 70?

Pahayagan, Disyembre 27, 2004

Gleb Sitkovsky

"Ang mga anak ng iyong bison ay hindi gustong mamatay"

"Kagubatan" sa Chekhov Moscow Art Theater

Ang mga pakikipagsapalaran ni Kirill Serebrennikov sa Moscow ay nagiging mas kawili-wiling sundin. Ang maliwanag na sulat-kamay at katalinuhan ng direktor sa mga tuntunin ng mise-en-scènes ay ginawa Serebrennikov isang persona grata para sa lahat ng uri ng mga sinehan sa Moscow sa isang iglap, ngunit sa huling dalawang season ang direktor na ito ay halos na-privatize ng matalinong producer na si Oleg Tabakov, kung saan ang mga kamay Si Serebrennikov ay naging gumon sa mga klasiko. Isang taon pagkatapos ng kontrobersyal na "Bourgeois" ni Gorky, kinuha ng direktor ang dula ni Ostrovsky na "The Forest", na nakamit ang mas makabuluhang tagumpay.

Si Serebrennikov ay hindi isang palaisip, siya ay isang imbentor. Sa halip na hirap na hirap na lampasan ang makakapal na mga teksto, palagi siyang nagsusumikap na madulas mula sa dulo, na dumausdos sa isang makinis na ibabaw - mula sa paga hanggang sa paga, mula sa isang kamangha-manghang numero patungo sa isa pa. Hindi sa bawat paglalaro ay lalabas ang ganoong numero, ngunit sa pag-off ng isang paga, maaari mong, tulad ng alam mo, itumba ang iyong tailbone. Ngunit sa kaso ng paglalaro ni Ostrovsky, ang gayong kapana-panabik na slalom ay nagbigay ng mga kahanga-hangang resulta: malinaw na sa "Kagubatan" na ito ay pinag-aralan ni Serebrennikov ang lahat ng mga landas nang maaga.

Ang pinakamaikling landas, tulad ng nangyari, ay tumatakbo sa 70s, hindi ang bago ang huling, ngunit ang huling siglo. Sa katunayan, sa looban, ayon sa ilang magagandang palatandaan, ang ika-21 siglo ay matagal na, ngunit sa ganitong siksik na mas madalas na oras ay tiyak na tumigil, at ang Gurmyzhskaya sniper ay nakuha ng aktres na si Natalya Tenyakova bilang isang 100% na kinikilalang babaeng Sobyet, nananatili magpakailanman sa panahon ng pandiyeta, na kilala bilang "stagnation" ... At kung ano ang mga cutest dinosaur ay nakapalibot kay Raisa Pavlovna, kung ano ang kahanga-hangang lumang naphthalene kababaihan na umakyat sa kung ano ang kasukalan ... Ostrovsky ay talagang walang matandang babae, at sila ay ginawa ni Serebrennikov mula sa kanyang mayayamang lumang kapitbahay: mula kay Evgeny Apollonovich pagkatapos ng isang maliit operasyon (sa ibabaw ng teksto, siyempre , - huwag mag-isip ng masama) ito ay naging Evgenia Apollonovna, mula sa Uara Kirillovich - Uara Kirillovna.

Ang mga pagdurusa ng magandang batang babae na si Aksyusha (Anastasia Skorik), na hindi pinapayagang magpakasal ng maybahay ng Belovezhskaya Pushcha, ay hindi masyadong kawili-wili kay Serebrennikov, at ang papel na ito mismo ay inilipat mula sa pangunahin hanggang sa pangalawa. Ang dalawang pinakamakapangyarihang gawa sa pag-arte at dalawang halatang semantic accent ng dula ay Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) at Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov). Kagubatan at kalayaan. At, dahil lumitaw ang gayong pagsalungat, kung gayon si Peter (Oleg Mazurov), na natutuyo para kay Aksyusha, ay hindi magagawa nang wala ang kanta ni Vysotsky tungkol sa mapanganib na kagubatan: "Ang iyong mundo ay mga mangkukulam sa loob ng isang libong taon ..."

Ang millennial na kagubatan ng mga taong Sobyet ay hindi nakakarelaks sa pagkakahawak nito, nakakapit sa mga taong may mga sanga, at ang nakalaan na himig ay nagpapatuloy at nagpapatuloy, na parang nasa isang sira na plato. Minsan lamang, sa isang lugar na mataas sa mga sanga, ang isang neon red na pag-iisip ay kumikislap, tumatalon sa ulo ng isang naninirahan sa kagubatan, pagkatapos ay isa pa: "HINDI AKO INILABAS?" Ang paghantong ng pagganap ng Sererennikov ay isang pagsasaya sa kasal sa isang restawran na sinamahan ng parehong malungkot na Pakhmutova. Isang buong pop act ang nagawa: ang batang lalaking ikakasal ni Raisa Pavlovna (Yuri Chursin), na itinatak ang kanyang takong sa lupa, ay naging dumura na imahe ni Vladimir Vladimirovich. Ang inagurasyon ("Mga ginoo, bagama't bata pa ako, hindi lamang ang aking sariling mga gawain, kundi pati na rin ang mga pampublikong gawain na napakalapit sa aking puso at nais na maglingkod sa lipunan") ay dumaraan sa ilalim ng daing ng isang tumatawa na madla.

Ang lahat ng pamplet na ito at tahasang farcism ay hindi pumasok, kakaiba, sa anumang makabuluhang kontradiksyon sa teksto ni Ostrovsky, at ang gayong diskarte sa lumang dula ay hindi maaaring hindi maalala ang maalamat na produksyon ng "Forest" ni Meyerhold noong 1924. Inialay ni Kirill Serebrennikov ang kanyang pagganap kay Meyerhold, at ang dedikasyon na ito ay hindi mukhang pilit. Sa huli, ang sikat na "pag-install ng mga atraksyon" - malinaw sa bahagi ng Serebrennikov. Ang pagkuha ng Ostrovsky, nagtanim siya ng isang buong "kagubatan" ng mga atraksyon - karamihan sa kanila ay naging angkop at nakakatawa.

NG, Disyembre 27, 2004

Grigory Zaslavsky

Magaling sa kakahuyan!

Ang komedya ni Ostrovsky sa Chekhov Moscow Art Theater

Dapat mong makita itong "Kagubatan".

Ang "The Forest" sa direksyon ni Kirill Serebrennikov ay ang pinakamahusay na makikita ngayong season. Isipin: Si Schastlivtsev (Avangard Leontyev) ay lumabas na may dalang tatlong metal na lambat para sa mga itlog, kung saan mayroon siyang ilang mga dulang Sobyet, mga salamin na naka-tape sa tulay ng kanyang ilong at nakatali ng isang nababanat na banda na gumugulo ng isang bihirang paglaki sa likod ng kanyang ulo. At ang maliit na goatee ay napunit ang baba sa unang kahilingan ni Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov). Props, kapatid! At ang mangangalakal na si Vosimibratov (Alexander Mokhov), na lumilitaw na nanligaw, ay nagdadala sa kanya ng isang koro ng mga bata na "Voskhod" - mga tatlumpung tao: "Ang isang nakalaan na himig, isang nakalaan na distansya, ang liwanag ng isang kristal na bukang-liwayway ay isang liwanag na tumataas sa ibabaw ng mundo. ..."

Sa halip na isang kagubatan sa dula, mayroong mga wallpaper ng larawan (scenography ni Nikolai Simonov), at ang magkapatid na aktor ay nagkikita hindi sa parang, ngunit sa buffet ng istasyon, kung saan ang isang dosenang mug ng beer ay ipinasa sa counter na may mga pag-uusap at mga alaala, at mga paglalakbay sa negosyo at mga allowance sa paglalakbay ay ipinasa ... At nang makipag-usap siya kay Schastlivtsev tungkol sa pamumuhay kasama ang mga kamag-anak at dumating sa isang kahila-hilakbot na pag-iisip, ang sikat na tanong na "Dapat ko bang sakalin ang aking sarili?" isang pulang neon ribbon ang lumiwanag sa kanilang mga ulo. Pagpunta upang makita ang kanyang tiyahin, si Neschastlivtsev ay nagpapalitan ng canvas na pantalon para sa isang suit na may kurbata (mga suit nina Evgenia Panfilova at Kirill Serebrennikov). At ang mga upuan sa bahay ng Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) ay mula sa isang Czech set ng huling bahagi ng 60s, at isang malaki, sa mataas na paa ng isang radyo, ng halos parehong taon. Namangha sa pera na iniingatan ni Gurmyzhskaya, hindi ginto ang inilabas ni Neschastlivtsev mula sa kanyang kabaong, ngunit mga libro sa pagtitipid.

Isang masayang pagganap ang lumabas, at nakuha ni Serebrennikov ang kasiyahan mula sa teksto, at ang mga hindi pagkakapare-pareho ng larawan sa mga salita ni Ostrovsky ay nagpapatibay lamang sa komiks. Halimbawa, sa dula, si Gurmyzhskaya ay mas mature kaysa sa edad ni Ostrovsky, at si Ulita (Evgenia Dobrovolskaya), sa kabaligtaran, ay mas bata. Ano ang hindi likas sa katotohanan na si Gurmyzhskaya, na malapit nang ikasal, ay tinatawag ang kanyang sarili na kapareho ng edad ni Ulita? At siya, na gustong matamis ang tableta at - "ayon kay Ostrovsky", pumasok sa isang argumento: ikaw ay mas bata ... Kahit na mas nakakatawa.

Gaano kahusay si Nazarov: narito siya - sa wakas! - nakakakuha ng kanyang sarili, gumaganap ng kanyang sarili, sa buong lawak ng kanyang kalikasang Ruso - napakagandang boses! Anong ugali, tila, halos ayon sa kanya - ang bahay ay pumutok.

Gaano kagaling si Tenyakova! Gaano kawalang takot, gaano kalubha, gaano siya kusang-loob na pumunta sa lahat ng mga probokasyon sa direktoryo. At si Kira Golovko, na - upang hindi subukang bilangin ang kanyang edad, sasangguni kami sa isa pang petsa, mula sa programa: dumating siya sa tropa ng Moscow Art Theatre noong 1938. At, sa kabila ng kanyang kapanahunan, siya ay hooligan kasama ang iba, nakakahanap ng espesyal na kasiyahan sa katotohanan na sa kanyang paglalaro ay walang akademikong katigasan, o paggalang sa mga kupas na anino.

Mula sa programa maaari mong malaman na ang mga tagalikha ng dula ay inilaan ang kanilang interpretasyon ng "The Forest" sa "Soviet Theater at Vsevolod Meyerhold". Sa Meyerhold, ito ay nauunawaan: noong kalagitnaan ng 1920s ay itinanghal niya ang Les, kung saan nagkaroon din ng maraming self-will. Sa sobrang pakiramdam, hinawakan ni Aksyusha ang lubid at nagsimulang umikot, itinaas ang kanyang mga paa sa lupa. Nagkaroon ng ganoong atraksyon - tinawag itong "higanteng hakbang". Ang Aksyusha ni Serebrennikov ay tumaas din sa itaas ng entablado, na may mga pakpak sa likod ng kanyang likod. Pagtitipon sa mga artista, sa tanong na "Are you going?" replies with an instantly learned actor's tongue twister: "I'm driving along potholes, hindi ako lalabas sa potholes."

Kung tungkol sa teatro ng Sobyet, sa pagiging patas, mga quote, sa mga quote at wala, sa dula - isang dime isang dosena, at si Serebrennikov ay humiram nang masaya, nang walang masakit na pagmuni-muni (ngunit hindi nang walang mga trick!) At hindi lamang mula sa teatro ng Sobyet: sabihin, dalawang kasambahay, mga tiyahin na may malalaking kalibre, naka-starch na mga tattoo at puting apron, ang nag-adorno sa "Inspector General" ni Hermanis, at ang maliwanag na liwanag ng mga fluorescent lamp ay naging pangkaraniwang lugar kamakailan para sa mga kontemporaryong artista sa teatro, bagama't angkop ito sa mga pagtatanghal ni Marthaler . ..

Sa "The Forest", kung saan pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang masayahin, all-conquering na teatro at malayang pag-arte, nga pala, lahat ay akma sa "dimensionless" na dulang ito. Upang i-paraphrase ang isang rebolusyonaryong klasiko, ang anumang hooliganism ay nagkakahalaga lamang kapag alam nito kung paano ipagtanggol ang sarili nito. Hindi ka maaaring makipagtalo. At ayaw kong makipagtalo kay Serebrennikov. Tama siya. Halos lahat ay tama. Bilang isang "diyos ng mga alaala na may mukha ng isang junk dealer," kalaunan ay nahahanap niya ang lugar nito at isang mabuting may-ari para sa bawat bagay.

At ang koro ng mga bata? Kawawang mga bata na kailangang manatili hanggang sa dulo, iyon ay, halos hanggang labing-isa! Ngunit - hindi ka maaaring magtaltalan - ang pagganap ay mawawala nang malaki nang wala ang kanilang huling paglabas. At gusto kong sabihin lalo na tungkol sa paglabas na ito at lalo na salamat para dito.

Nang magpakasal si Bulanov (Yuri Chursin, na matagumpay na nag-debut sa Moscow Art Theater), at nagpakasal si Gurmyzhskaya, lumilitaw siya sa mga patent-leather na bota sa itaas ng tuhod at isang maikling puting damit, siya ay nasa isang mahigpit na suit. Lumapit siya sa mikropono at sinabi ang dapat niyang gawin. Pinayuhan siya ni Gurmyzhskaya na tumira, at may mga metal na tala sa boses ni Bulanov, ang pagsasalita ay gumagalaw na may pamilyar na maikling "mga gitling", na may mga intonasyon na naaalala ng publiko mula sa kamakailang tatlong oras na komunikasyon sa pamayanan ng pamamahayag ...

Para sa Moscow Art Theater, na hindi nagmamadaling tanggalin ang Yukos emblem mula sa mga programa at poster nito, ang inosenteng amusement na ito ay naging isang civil act. Agad na "na-decipher" ng madla ang lahat ng mga pahiwatig at nagsimulang pumalakpak nang may labis na sigasig na ang palakpakan ay halos makagambala sa pagpapatuloy ng pagtatanghal.

Izvestia, Disyembre 27, 2004

Marina Davydova

Sa "Kagubatan" sa harap

Sa pagtatapos ng papalabas na taon, nagsimula ang Art Theater na may pinakamaliwanag at pinaka-memorable na premiere ng kasalukuyang season. Inilabas ni Kirill Serebrennikov ang "Les" ni Ostrovsky sa malaking entablado ng Moscow Art Theater.

Si Serebrennikov ay palaging isang uri ng tagalabas para sa teatro ng Russia. Ngayon, pagkatapos ng premiere ng "The Forest", sa wakas ay malinaw na kung bakit. Ang aksyon ng mga pagtatanghal ng Ruso (at ito ang kanilang pangunahing tampok na nakikilala!) Unfolds, bilang isang panuntunan, sa walang hanggang mahiwagang mundo ng maganda. Para sa Serebrennikov, ang kategorya ng oras, sa kabaligtaran, ay naging halos pinakamahalaga. Alam niya kung paano magtanghal ng mga pagtatanghal tungkol sa mga tao sa mga partikular na pangyayari sa kasaysayan, tungkol sa mga taong mula sa masining (at mas madalas na hindi masining) sa malayo - hindi niya alam kung paano at ayaw niya. Sa premiere ng Moscow Art Theatre, ang mga sagot sa mga tanong kung saan at kailan naganap ang mga kaganapan sa dula ay higit na nauubos ang konsepto ng direktor. Ngunit ang mga paunang kondisyon ay matibay at matalino.

Ang aksyon ng "Les" ay inilipat sa pagtatapos ng mga ikaanimnapung taon ng Russia, kasama ang lahat ng mga visual at musikal na mga kahihinatnan na sumunod - mga passbook, isang tap-hole, parang Venetian glass chandelier, mga kurtina ng pinto "sa ilalim ng kawayan", isang receiver na katulad ng isang dibdib, isang orange na kumbinasyon ng babae ... Ang ari-arian mismo ni Raisa ... Pavlovna Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) ay kahawig ng ilang uri ng boarding house para sa mga nagbakasyon sa unang kategorya na may banquet hall at isang concert grand piano. Tahasang off-season. Ang maybahay ng tansong bundok, sa diwa ng isang boarding house, ay nagpapagal sa mapanglaw. Sa paligid - ang babaeng kaharian. Ang mga mayayamang kapitbahay ng Gurmyzhskaya ay naging mga balo ng matataas na ranggo na mga manggagawa, na nagdurusa sa kawalan ng mga lalaki na hindi kukulangin kay Raisa Pavlovna mismo. Puritan Soviet ugali niniting kamay at paa, ngunit ang pagmamahal ng tao ay nais na cramps. Sa rabies ng matris. Nakaupo sa harapan, ang kasambahay na si Ulita ay ikakalat ang kanyang mga binti gamit ang isang kumpas na may nagniningas na mata, na nabigla sa ginang sa paraan ng pagpapahayag ng mga saloobin, ang takbo ng kung saan, gayunpaman, pareho silang talagang gusto. Si Wiry, medyo tulad ng isang ibong mandaragit na si Bulanov (Yuri Chursin), na gumagawa ng mga ehersisyo na may mga dumbbells sa umaga, dito, siyempre, naglalakad tulad ng isang hari. Sa ganitong sitwasyon ng kasarian, ang isang karera bilang isang manggagawa sa Komsomol ay ginagarantiyahan sa kanya. Si Vosmibratov (Alexander Mokhov), ay nagbago mula sa isang mangangalakal tungo sa isang malakas na executive ng negosyo, mga pangarap na maging nauugnay sa maharlika ng Sobyet. Nang pinakasalan niya ang kanyang anak na si Peter sa isang mahirap na kamag-anak ng Gurmyzhskaya Aksyusha, dinadala niya ang isang koro ng mga bata na may naaangkop na repertoire - at paano pa maipapakita ang paggalang sa maybahay na na-verify na ideologically? Ang buong storyline na ito ay perpektong naimbento ni Serebrennikov at kamangha-manghang nilalaro. Ang simpleng babaeng Sobyet na si Ulita Evgeniya Dobrovolskaya, na naghahangad ng libreng pag-ibig, ay lalong kahanga-hanga, at ang Gurmyzhskaya Tenyakova ay karaniwang maituturing na ang pagbabalik ng mahusay na aktres sa malaking paglalayag sa teatro (ang eksena kung saan siya, sa pakikipag-usap kay Aksyusha, ay hindi nagpapakita ng isang panginoon. awtoridad, ngunit ang isang babaeng kahinaan na may hangganan sa hysteria, ay halos mahusay na nilalaro ).

Ang pangalawang storyline - ang nabanggit na Peter (Oleg Mazurov) at Aksyusha (Anastasia Skorik) - ay pinag-isipan din nang mabuti (ang mga batang ito ng sekswal na rebolusyon, na humahagupit sa gitara ni Vysotsky, ay walang pakialam sa anumang moral na code), ngunit naglaro ng mas mahina. Si Aksyusha ay napaka-clumsy sa kanyang madamdaming impulses na ang direktor ay kailangang takpan siya ng iba't ibang mga trick sa lahat ng oras, hanggang sa paglipad sa lounger sa ilalim ng mga rehas na rehas, ngunit hindi nito nai-save ang paksa sa kabuuan. Sa wakas, ang pangatlo, marahil ang pinakamahalagang linya - ang tema ng teatro, ang kumikilos na freelance, ang masuwerteng-malas, na hinahamak ang pilistang mundo ng mga kuwago-maharlika at ang mundo ng kadalisayan ng salapi na nauugnay sa kanya - ay mahusay na nilalaro ( at sino ang mag-aalinlangan na ang acting duet na si Dmitry Nazarov - Ang avant-garde na si Leontyev ay hindi nabigo), ngunit ito ay naimbento nang hindi gaanong nakakumbinsi. Ang mundo ng mga trahedya ng probinsiya at mga komedyante ng pre-rebolusyonaryong Russia, kahit na pagkatapos na ilagay ang mga tula ng disgrasyadong Brodsky sa bibig ni Neschastlivtsev, ay mahirap na maging isang semi-dissident acting bohemia ng Soviet Russia. Ang dalawang mundong ito ay umiral alinsunod sa magkaibang mga batas, at sila ay pinag-isa lamang ng pag-ibig sa matatapang na inumin, na malinaw na ipinakita ng makinang na duet. Ang masarap na acting gags na puno ng palabas sa Moscow Art Theater (tulad ng isang naiinip na si Schastlivtsev, na tinanggal ang butones ng damit ni Ulita sa kanyang likod, naglalagay ng salamin sa kanyang ilong, kung paano si Gurmyzhskaya, na lumipat sa isang squabble wig, ay makabagbag-damdaming itatama si Neschastlivtsev) mga bahid ng konsepto.

Ang mga gags na ito - o, mas simple, isang partikular na istilo ng paglalaro ng benepisyo ng Russia - na sinamahan ng mga prinsipyo ng theatrical European avant-garde (isang bulag lamang ang hindi makakapansin na si Christoph Marthaler ay nagpalipas ng gabi sa disenyo ng entablado ng pagtatanghal na ito kasama ng ang kanyang tapat na kaalyado na si Anna Fibrok) at lumikha ng isang espesyal na istilo ni Kirill Serebrennikov. sa paligid kung saan ang theatrical community ay hindi napapagod sa pagsira ng mga sibat, na parang nakakalimutan na ang pagkakaroon ng sarili nitong istilo ay isang kasingkahulugan ng talento. Ito ay nakakahiya, gayunpaman, na sa dulo ang istilong ito, tulad ng isang kasalanan, ay nagsisimulang dumausdos sa purong Sotsart, at mula dito - sa pangkalahatan sa ilang uri ng "Smehopanorama", kung saan si Gurmyzhskaya sa isang maikling damit ay kahawig ni Alla Pugacheva, at ang kanyang Komsomol asawa na may mahusay na hugasan na pisngi - isang batang clone ng GDP. Hindi ko maintindihan, kahit na putulin mo ito, bakit, kung napakaraming bagay ang pinag-isipang mabuti, kailangan nating iwanan ang napaka-imbento o hindi napag-isipan (halimbawa, isang pagtatangka na gawing Katerina si Julitta mula sa "The Thunderstorm").

Ang pagganap ni Serebrennikov sa pangkalahatan ay lubhang kalabisan at hindi pantay. Sa likod ng postmodernong "kagubatan" nito, mabango ang amoy ng kasariwaan at sumenyas sa kagubatan nito, minsan hindi mo maaninag ang mga puno. Ngunit sa lahat ng kanyang ginagawa, mayroong ganoong pagmamaneho, tulad ng isang malakas na enerhiya ng maling akala, tulad ng isang pagnanais na maging moderno, na ito ay nagkakahalaga ng isang pulutong sa kanyang sarili. Pagkatapos ng lahat, ang teatro ay karaniwang sining para sa mga kontemporaryo. At ang mga nakakarinig lamang ng tinig ng oras ang dapat magsanay ng sining na ito. Narinig siya ni Kirill Serebrennikov.

Vremya Novostei, Disyembre 27, 2004

Anna Gordeeva

Sino ang kasal, sino ang totoo

Si Kirill Serebrennikov ay itinanghal sa Moscow Art Theater na "Les"

Setenta? Ang mga ikapitumpu, ngunit hindi ang ikalabinsiyam na siglo (nang isinulat ni Ostrovsky ang "The Forest"), ngunit ang ikadalawampu. Si Kirill Serebrennikov ay nagdala sa amin ng isang daang taon na mas malapit sa kuwento ng isang limampung taong gulang na ginang na nagpakasal sa isang estudyante sa grammar, at dalawang aktor na gumala sa kanyang ari-arian. Ang mga suit (Evgenia Panfilova at Serebrennikov) ay tumpak: mga katad na coat bilang tanda ng kayamanan, ang maong ay lumilitaw sa nakababatang henerasyon. Ang sitwasyon (artist na si Nikolai Simonov) ay mas kumplikado: ang mga inhinyero ang nagbigay sa mga apartment ng mga kasangkapang Czech (pag-sign up at pag-check in nang mahabang panahon); mas gusto ng may-kayang klase ng mga opisyal ng partido ang isang bagay na mas madidilim at mas makintab. Ang kamalian ay mahalaga: sa pag-alis ng mga character sa kanilang oras, si Serebrennikov ay hindi sumulat ng mga bagong talambuhay. (Ang teksto ay lumalaban: ang lahat ng magalang na "-s" ay tinanggal, ang ilang mga detalye ay nawala, ngunit ang pariralang "Ipinapakita ko sa iyo ang isang batang maharlika." napakalinaw: kung ang kanyang yumaong asawa ay ang kalihim ng komite ng rehiyon o noon. na namamahala sa isang malaking tindahan, hindi mahalaga. Mahalaga na siya ay mayaman; na ang isang mahirap na kamag-anak at isang parehong mahirap na anak ng kaibigan ay nakatira sa kanyang bahay; na siya ay isang cheapskate at na sa kanyang ari-arian ang isang pulubi na artista ay magpapakita ng isang halimbawa ng walang malasakit na maharlika.

Noong ikadalawampu siglo, ang dula ay madalas na nabawasan nang eksakto sa pag-arte ng maharlika, na lumalampas sa katakawan at pagkamakasarili ng mayayaman. (Ito ay malinaw na ito ay kung paano ang romantikong mitolohiya ng Russian intelligentsia ay makikita sa "Les" - ang mga motibo ng escapism ay tumunog din.) Noong ika-21 siglo, sa trabaho ni Serebrennikov, ang paksang ito ay mahalaga din, ngunit isa pa - ang paksa ng pagpapatuloy ng kapangyarihan - binabalanse ito.

Si Serebrennikov ay isang imbentor ng pagsusugal, isang maliwanag na gamit. Nagmamadali siya sa bawat pangungusap at kinulayan ito ("Pakiusap, panulat" - at iniunat ni Gurmyzhskaya ang kanyang kamay upang sukatin ang kanyang presyon ng dugo; ang pag-iisip ni Schastlivtsev na "hindi ba ako dapat magbigti" ay na-highlight ng mga bombilya, lumalabas na isang slogan na nakabitin ang hangin). Ngunit sa pag-juggling sa mga detalye, mahigpit na binuo ng direktor ang pagganap - sa finale, ang mga linya ay tiyak na nagtatagpo.

Isang linya - Gurmyzhskaya at Bulanov. Ang Gurmyzhskaya ni Natalia Tenyakova ay isang obra maestra. Maliit-tuso at panginoon-kahanga-hanga; hindi masyadong matalino, ngunit makabuluhan; sa panahon ng pag-uusap, pagbibilang ng mga singsing sa mga kamay ng kausap; nagbibihis ng a la Alla Pugacheva (maikling puting amerikana at itim na bota sa itaas ng tuhod) para sa isang kasal sa isang mag-aaral sa high school at naglalakad sa ganitong kasuotan nang masayang masaya na hindi kailanman sumagi sa isip niya na tumawa. Si Bulanov (Yuri Chursin) ay isang matulungin na batang lalaki, kaawa-awa, ngunit handa na para sa anumang bagay nang maaga. Siya ay tila isang mahina, ngunit nagsasanay, matigas ang ulo na gumagawa ng mga push-up; tinitingnan niyang mabuti, naghahanda para sa simula, ngunit natatakot siya sa isang maling simula tulad ng apoy, natatakot na siya ay itataboy, at samakatuwid ay tumutugon lamang sa isang malinaw na paanyaya. Narito ang umaasam na hitsura na ito - at agad na nakakuha ng pagmamayabang kapag napagtanto ko: magagawa mo! ito na ang hinihintay nila! Sa kasal, siya ay nasa isang mahigpit na suit at kurbatang, ay nagsisimula na magbigay ng mga order, at ang kanyang pananalita - na ang kanyang kamay ay nakadikit sa kanyang dibdib, sa saliw ng isang koro ng mga bata na namumuno sa Belovezhskaya Pushcha - malinaw na kahawig ng isang panunumpa. Ang episode ay inspirasyon ng isang eksena mula sa Cabaret ni Bob Fosse, kung saan ang pag-awit ng mga bata ay naging isang pasistang martsa, ngunit tila nais ng direktor na maalala natin ang eksenang ito.

At sa tabi ng linya ay Neschastlivtseva. Ang kahanga-hangang aktor na si Dmitry Nazarov, kasama si Avangard Leontyev (Schastlivtsev), ay gumuhit ng ibang paraan ng pamumuhay sa isang puwang kung saan unang namumuno si Gurmyzhskaya, pagkatapos ay si Bulanov. Ang kanyang Neschastlivtsev ay isang malaking tao, na walang kaguluhan, na iminumungkahi ng dula. Mabait, maingay, medyo katawa-tawa at ginagabayan sa buhay ng isang ganap na matuwid na instinct. Ang batang babae ay nalulunod - dapat siyang iligtas; ang babae ay kulang sa bayad para sa kagubatan - kinakailangang iling ang kakulangan mula sa manlilinlang (bagaman hindi karapat-dapat sa proteksyon si Gurmyzhskaya); Kailangan mong ibigay ang huling kopeck sa isang dowry na babae at hindi sa isang sandali ay ikinalulungkot mo ang pera. Hindi romantiko sa lahat, ngunit isang matuwid na naghahanap ng tala. Ito ba ang antidote? Siguro.

At walang mga gitnang pagpipilian. Si Aksinya (Anastasia Skorik), na hindi pumasok sa landas ng pag-arte, ngunit pinili ang kaligayahan sa bahay kasama ang mahiyain na si Peter, malinaw na natalo: ito ang kanyang asawa - isang mangangalakal na guya sa dula, narito - ang anak ng isang negosyante (muli "oras ay wala sa kaayusan"; noong 70s - ang direktor ng base ?) na may mga koneksyon sa gangster at parehong mga asal. Walang magandang mangyayari sa kanilang pagsasama. (Mahusay na naisip: sa sandaling si Peter - Oleg Mazurov - ay kailangang panatilihin ang Aksinya, kumakanta siya kay Vysotsky - kapwa dahil wala siyang sariling mga salita, at dahil ito ay isang tanda ng pag-iibigan na pamilyar sa batang bandido.) Ang ang mga pinuno ay may kasalan (inauguration?) , ang mga aktor ay umalis na gumagala nang walang pera. Ito ay kagiliw-giliw na ang kasalukuyang Moscow Art Theater - mayaman, tratuhin nang mabait, maunlad - ay maaaring magsalita nang napakahirap. Ito ang ibig sabihin ng pagtanggap sa mga batang direktor.

Rossiyskaya Gazeta, Disyembre 27, 2004

Alena Karas

Mas maraming kagubatan

Moscow Art Theatre. Nagpakita si Chekhov ng isa pang dula ni Ostrovsky

Sa "FOREST" sa wakas ay pinagsama-sama ni Kirill Serebrennikov ang kanyang posisyon bilang ang pinaka-sosyal na direktor ng bagong henerasyon.

Tulad ng kanyang kapantay na si Thomas Ostermeier, sinusubukan niyang gawing materyal para sa panlipunang pagsusuri ang isang klasikal na teksto. Siya, gayunpaman, ay hindi gaanong mapagpasyahan kaysa sa kanyang katapat sa Berlin, na muling nililikha sa "Burrow" ang kasalukuyang disenyo, mga gawi sa kultura, estilo ng pag-uugali at pananamit, na tipikal para sa sapin ng matagumpay na mga negosyante sa modernong Europa. Ang kanyang mga operasyon sa classics ay mas conspiratorial; at para sa kanya, pati na rin para sa kanyang mga guro sa teatro, ang mga klasikong Ruso ay imbakan pa rin ng mga metapisikal at romantikong himala. Sa dula ni Ostrovsky na "The Forest" inilipat ni Serebrennikov ang lahat sa ibang panahon - lahat maliban sa isang pares ng mga theatrical comedian na sina Arkashka Schastlivtsev (Avangard Leontyev) at Gennady Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov). Kasama niya pa rin sila - mga ahente ng anarkiya, romantiko at taos-pusong kapatiran ng tao, ang parehong nakakaantig na mga baliw tulad ng sa mga araw ni Ostrovsky.

Ang lahat ng iba pang mga character ay naninirahan sa isang walang pag-unlad na mundo, sa "katapusan ng isang magandang panahon": ang pagkamatay ng imperyo ng Sobyet ay hindi pa nilagdaan sa Belovezhskaya Pushcha, ngunit ang kanta tungkol sa Belovezhskaya Pushcha ay nagbabadya na ng pagtatapos ng lahat ng mga panlipunang ideyal at halaga. . Ang bahay ni Gurmyzhskaya ay isang uri ng paraiso para sa mga socialist nomenklatura, party widows at government wives. Sa Belovezhskaya Pushcha na ito, nangingibabaw ang mga kababaihan sa lakas at senswal na kapangyarihan, habang ang mga lalaki ay nakakaawa at mapang-uyam na mga oportunista. Ang Gurmyzhskaya mansion ay idinisenyo ayon sa fashion ng huling bahagi ng 70s ng huling siglo. Ngunit hindi iginiit ni Serebrennikov ang mga palatandaan ng isang panahon ng "stagnation." Nang sumabog si Vosmibratov (Alexander Mokhov) sa bahay, ang istilo ng kapitalismo ng gangster noong unang bahagi ng dekada 90 ay malinaw na nakikita sa kanyang mga gawi, at sa kanyang paslit na anak na si Petrusha (Oleg Mazurov), tulad ng batang oportunista na si Bulanov, maririnig ang isang malinaw na kumusta. hanggang sa pinakamodernong panahon. Sa totoo lang, mayroon kaming bago sa amin ng isang kuwento tungkol sa kung paano ipinanganak ang panahon ng Russian "yuppies" - walang malasakit na mga klerk sa pagliko ng milenyo na umangkop sa anumang kapangyarihan.

Marahil ang pinaka-radikal na metamorphosis ay naganap sa isang pares ng mga mahilig, kasama sina Aksyusha at Peter. Ang batang pangunahing tauhang babae ni Anastasia Skorik, na pinagkaitan ng mga ilusyon, ay handa na para sa anumang pagliko ng kanyang kapalaran, at kapag inanyayahan siya ni Neschastlivtsev na maging isang artista, madali siyang sumang-ayon. Napakatotoo na maglagay ng taya. At kung ang walang spineless na Petrusha ay hindi handa para sa mapagpasyang aksyon, mas mahusay na iwanan siya at magpatuloy.

Siya, isang mahirap na kamag-anak ng Gurmyzhskaya, ay malinaw na nauunawaan ang kapalaran ng isang babae sa babaeng Pushcha na ito. Hindi nagkataon na si Evgeny Apollonovich Milonov ay naging Evgenia Apollonovna (Kira Golovko), at si Uar Kirillovich ay naging Uara Kirillovna (Galina Kindinova) - dalawang kapitbahay ng Gurmyzhskaya, dalawang saksi ng "pagtatapos ng isang magandang panahon." Ang eksena, na maaalala ng madla sa mahabang panahon, ay isang sira-sira at desperado na pagdiriwang ng babaeng pagnanasa, na inayos para sa kanilang sarili nina Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) at Ulita (Evgenia Dobrovolskaya). Sa pag-iisip ng mga kabataang lalaki, nagmamadali silang magbago, at sa halip na dalawang tumatanda (o lantarang pinababa) kababaihan, dalawang mararangyang diva sa mga damit na brocade ang lumitaw sa entablado. Binuksan ni Gurmyzhskaya ang kurtina sa kanan, at tumanggi sa harap ng isang malaking salamin, na may talim ng kumikinang na mga lampara. Sa liwanag ng yugtong ito ng disco, ilalantad nila ang kanilang mahalay na mga lambat, na dadalhin sa kanila ang kahabag-habag at handa sa anumang mga lalaki.

Unti-unti, sa kurso ng pagtatanghal, si Alexis Bulanov (Yuri Chursin) ay sasailalim sa lahat ng mga bagong metamorphoses, unang magsuot ng isang naka-istilong "major", at pagkatapos ay ganap sa isang ambisyosong "yuppie" sa isang eleganteng suit. Ang kanyang "inaugural" na pananalita bilang magiging asawa ng mayamang may-ari ng lupa na si Gurmyzhskaya ay isang napakatalino na parody ng mga pragmatista ng bagong kagubatan ng Russia. Ngunit ang kahulugan ng "Kagubatan" na ito ay wala sa lahat sa katapangan ng isang direktang parody. Ang isang mas mapanganib na kababalaghan ay nahulaan sa likod ng bayani ni Yuri Chursin - ang mga kabataan, na sumusunod sa anumang mga rehimen, nawasak na mga cynics ng bagong panahon. Binubuo ni Serebrennikov ang kanyang pinaka mapagpasyang opus, sa anumang paraan ay mas mababa sa panlipunang kritisismo ng kanyang kasamahan sa Berlin sa dula ni Ibsen na Nora, na ipinakita kamakailan sa Moscow.

Russian courier, Disyembre 28, 2004

Elena Yampolskaya

Gurmyzhskaya Pushcha

"Kagubatan". Ang pangunahing yugto ng Moscow Art Theater, na itinanghal ni Kirill Serebrennikov, set designer - Nikolai Simonov. Cast: Natalia Tenyakova, Kira Golovko, Raisa Maksimova, Evgeniya Dobrovolskaya, Dmitry Nazarov, Avangard Leontiev, Alexander Mokhov, Yuri Chursin, Oleg Mazurov

Ang komposisyon ni G. Ostrovsky "The Forest" ay nakaposisyon bilang isang komedya. Ito ay sumasalamin, upang ilagay ito nang mahinahon, isang kakaibang ideya ng likas na katangian ng nakakatawa, na naging katangian ng aming mga may-akda mula pa noong una. Sa ating bansa, ang drama ay halos tinutumbasan ng trahedya at laging kaagapay ng kamatayan. Ang pagkamatay (kung maaari ay madugo) ng isa o higit pang mga character ay isang kailangang-kailangan na katangian ng drama ng Russia. Lahat ng iba pa ay inuri bilang isang komedya. Ipagpalagay na binaril nila ang isang tao, ngunit hindi nakuha, o huminga siya ng insenso, ngunit nakaligtas pa rin, o sinubukang lunurin ang kanyang sarili o sakalin ang kanyang sarili, ngunit hindi ito gumana ... - para sa lahat ng mga kadahilanang ito, ang puso ng manunulat na Ruso ay puno ng saya at saya.

Kung si Katerina Kabanova ay na-pull out sa Volga sa tamang panahon at hinirang bilang isang premiere sa isang troupe ng probinsiya, ang "The Thunderstorm" ay maituturing na isang komedya. Kung napalampas si Kostya Treplev sa pangalawang pagkakataon, magkakaroon tayo ng lahat ng karapatan na pagtawanan ang kanyang may benda na ulo. Ang komedya a la russ ay hindi sa lahat ng genre kung saan nakasanayan ang moderno, maunlad at walang kabuluhang Kanluraning mundo.

Kunin natin ang "Forest" halimbawa. Isang mayamang ginang - ang kulay abong buhok sa isang chignon, isang demonyo sa isang tadyang - ay nag-alab sa pagkahilig sa isang magandang bata at pinalayas ang kanyang pamangkin sa bahay. Ang pamangkin, isang lalaki na hindi na bata, nang walang isang sentimos ng pera at anumang matibay na pag-asa para sa hinaharap, ay nag-drag sa buong Russia, na nagtagumpay sa ganap na kamangha-manghang mga distansya sa paglalakad (sa pagitan ng Kerch at Vologda, ayon sa aking mga kalkulasyon, mga 1800 km). Isang magandang babae ang nakatira kasama ang nabanggit na ginang sa posisyon ng isang mahirap na kamag-anak, isang dote, at itinapon ang sarili sa pool dahil sa hindi masayang pag-ibig. Gayunpaman, inilabas nila siya, gumawa ng artipisyal na paghinga, pagkatapos ay nag-aalok muna sila ng isang malikhaing larangan - upang i-drag sa paligid ng Russia pagkatapos ng dalawang natalo, at pagkatapos ay nagbibigay sila ng 1000 (sa mga salita - isang libong) rubles upang mapangasawa niya ang walang kwentang anak ni papa, makipagpalitan ng poot na bahay Gurmyzhskaya sa mataas na bakod ng kamao ni Vosmibratov ...

matatawa ka.

Ang "The Forest" ni Kirill Serebrennikov ay mas malapit sa isang komedya kaysa sa dramatikong orihinal. Mayroong maliit na dahilan upang mahulog sa ilalim ng armchair, ngunit sa loob ng tatlo at kalahating oras ay tinitingnan mo ang eksena na may ngiti ng pagmamahal, na paminsan-minsan ay pinaliwanagan ng isang maliwanag na luha. At siya, ang ngiti, ay hindi lumalala mula rito.

Ang aksyon ay inilipat nang humigit-kumulang isang siglo sa unahan - noong 60-80s ng ikadalawampu siglo. Wall mural na may tanawin ng kalikasan, Czech crystal, Chinese straw, chipboard furniture (mula sa entablado, humihigop ng masangsang na may polyvinyl chloride), at sa gitna - oh, Diyos! - isang lacquered na dibdib na may manipis na mga binti, isang tube radio "Rigonda", malapit sa kung saan, sa pamamagitan ng paraan, ang aking pagkabata ay lumipas ... At ang musika ng nakaraan ay dumadaloy, dumadaloy mula sa mga nagsasalita (bagaman para sa mga bayani ng "Kagubatan" ang mga ito ay mga kanta ng malayong hinaharap).

Mga burda na coat na balat ng tupa, bota sa platform, mga synthetic na turtleneck, ang unang mga leather jacket na may kamangha-manghang kulay na tsokolate. Isang savings book sa isang minamahal na kabaong at isang pabango na "Krasnaya Moskva", kung saan ang mga kapitbahay ni Gurmyzhskaya ay matigas ang ulo na kumapit - mga kababaihan na may isang cool na permanenteng sa purple na buhok. Ipinaglihi ni Ostrovsky ang mga lalaking kapitbahay, ngunit binago ni Serebrennikov ang mga pagtatapos ng mga pangalan at apelyido: Raisa Pavlovna, upang magsinungaling, magtsismis at magmayabang tungkol sa mga alahas sa tahanan (para sa kakulangan ng artistikong merito, na pinahahalagahan ng timbang), siyempre, nangangailangan ng mga kasintahan. Mga sekular na kababaihan, mga babaeng Sobyet - ang pagkakaiba ay nasa isang liham ... Ang masugid na burges na kababaihan ay hinarap ng intelektwal na alkohol na si Neschastlivtsev: pagbalik sa kanyang sariling lupain, binibigkas niya si Brodsky nang may nanginginig na boses.

Ang isang seryosong pag-uusap sa pagitan nina Gennady Demyanovich at Aksyusha ay nagaganap sa palaruan, kasama ng iba't ibang swing-roundabouts. Itinalaga ni Schastlivtsev si Ulita sa isang park bench (walang sapat na iskultura sa malapit: kung hindi isang batang babae na may sagwan, pagkatapos ay isang payunir na may sungay); habang inilalantad ang sarili sa kanyang bagong kasintahan, nananatili si Julitta sa isang kakila-kilabot na kumbinasyon ng Sobyet mula sa seryeng "sa sandaling makita mo, hindi mo malilimutan." Si Petya na tinutugtog ang gitara ni Vysotsky: "Nakatira ka sa isang enchanted wild forest, kung saan hindi ka makakatakas," na nagpapakilala sa posisyon ni Aksyusha na may ganap na katumpakan, ngunit walang kabuluhan na nangangako sa kanya ng isang maliwanag na kastilyo na may balkonahe sa dagat.

Sinabi ni Bulanov na "kailangan mong mabinyagan," ngunit siya mismo ay "maging handa" gamit ang dalawang kamay. "Mangyaring hawakan" - Ibig kong sabihin ang cuff ng manometer, - Gurmyzhskaya sukatin ang presyon. Ang pandiwa na "tumawag" ay hindi na nagsasaad ng isang kampana para sa pagtawag sa isang footman, ngunit isang ordinaryong set ng telepono, sa totoo lang, antique, para sa kasalukuyang panahon, guise.

Ang pagtalon sa oras na ito, ang pang-araw-araw na disenyo ng entablado at mga hit ng kanta ay nagpaalala sa akin ng "Mga Manlalaro" ni Sergei Yursky, na itinanghal sa Moscow Art Theater, malamang labinlimang taon na ang nakararaan. Totoo, si Natalya Tenyakova ay naglaro ng isang katulong sa hotel para kay Yursky, at para kay Serebrennikov ay itinalaga siya ng isang tunay na kapaki-pakinabang na papel. Si Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya ay nagmamadali sa paligid ng bahay sa mga alulong ni Lolita Torres, desperadong alkitran, at ang huli na pag-ibig ay nasasabik sa mga labi ng mga kaloob-looban ng isang babae at nagbuhos ng hypertension sa likod ng kanyang ulo. Ang drama ng isang babae, hindi lamang pagtanda, kundi matanda, na, gayunpaman, ay nag-iisip na siya ay tumatanda, at sabik na umaasa na muling ipanganak mula sa abo. Dapat kong sabihin na ang isang himala na pinangalanang "Phoenix" ay lilitaw sa amin nang paulit-ulit: Ang Gurmyzhskaya ay nagbabago ng mga peluka at banyo, tumalon mula sa mga medyas na lana hanggang sa mga eleganteng sandal; ngayon lang ito ay basang-basang basura, na naka-back up sa dingding ng aking pamangkin, at ngayon - isang platinum na talon sa mga balikat, barnisado na bota, isang disarmingly bold mini ... Hindi Raisa Pavlovna - Alla Borisovna. At kung hindi na bata ang dalaga, masyado pa siyang maluho para sa hunk na si Bulanov.

Malinaw na nahaharap tayo sa isang trahedya ng tao, isang panaginip ng isang tiyahin, na gagatasan ni Bulanov ang matandang hangal at itatapon ito, at ang mga dumating upang gumuhit ng isang testamento at napunta sa hapag ng kasiyahan ay hindi nagdala ng mga korona sa kanila. walang kabuluhan. Ang mga funeral bells ay tutunog para sa Gurmyzhskaya. Narito siya, ang lalaking ikakasal, sa solemne sandali ng inagurasyon ... paumanhin, pakikipag-ugnayan. Ang mga paa ay magkalayo ng balikat, ang mga kamay ay nasa isang lugar na sanhi, at ang boses ay napaka-insinuating, at ang ngiti ay napakalinis, at ang hitsura ay napakalinaw. At ang mga manonood ay mapanuksong gumulong sa tawa, dahil, bukod sa tawa, wala na tayong natitira. Ang Russia, isang matandang tanga, ay umibig sa isang dalaga. Naniwala ako.

Hindi ko akalain na itinuturing ni Kirill Serebrennikov ang "The Forest" bilang isang kaganapan sa paggawa ng panahon sa kanyang talambuhay. Ito ay mas kaaya-aya para sa kanya na maghanap para sa kanyang sariling magagandang wika sa mga site ng kamara, walang pagtitiwala sa pera at bukas para sa eksperimento. Samantala, hindi mo alam kung saan mo ito makikita. Sa lugar ng malalaking porma, ang direktor na si Serebrennikov ay medyo mahusay. Tatawagin ko ang kanyang estilo na kahanga-hangang eclecticism - kapag ang mga aktor ay tumalon sa itaas na may kagalingan at gaan ng mga squirrels, kapag ang pagganap ay binuo mula sa magkahiwalay na "mga piraso" - bahagyang sumusuporta sa istraktura, bahagyang ganap na walang ginagawa, na may proviso na ang mga maliliit na bagay na ito ay angkop, maalalahanin at lohikal. Si Serebrennikov ay may labis na imahinasyon - tulad ni Pelevin, tulad ni Brodsky. Gusto niyang magsiksikan sa tatlong oras na yugto ng oras pareho ito, at ito, at ang ikalima, at ang ikasampu, at kung bakit mayroong ikalima, ngunit walang ikaanim, kung bakit ito binugbog, at iyon ay napalampas, walang punto sa pagtatanong. Si Serebrennikov ay isang malayang tao. Marahil ito ang pinakakaakit-akit nitong kalidad. Umupo ka at isipin: kung gaano kahusay na sila ay malikot sa entablado, at kung gaano kabuti na sila ay malikot sa isip ...

Siyempre, ang "Les" ay pinutol, ang mga chips ay lumilipad, ngunit mahirap mahuli si Serebrennikov. Halimbawa, sa panahon ni Brezhnev, walang mga tao sa Russia na mas sikat kaysa sa mga artista. Sa bagay na ito, ang mga halaman ng Schastlivtsev-Neschastlivtsev ay medyo hindi pangkaraniwan. Ngunit kahit na pagkatapos ay lumabas ang direktor: hiniling nila ang nakalantad na Gennady Demyanovich para sa mga autograph, kumuha ng litrato kasama niya bilang isang alaala, ngunit tiyak na hindi nila siya hawak para sa isang tao.

Sa "The Forest" hindi lamang nagtatapos ang pagkikita, ngunit, ang pinakamahalaga, ang mga aktor ay hindi gumagala sa tatlong pine. Kung sa una ay may pakiramdam na ang teksto ni Ostrovsky at ang visual na serye ni Serebrennikov ay umaabot sa dalawang magkatulad na linya, kung gayon ang intersection point ng mga linyang ito ay matatagpuan sa lalong madaling panahon - sa waiting room, kung saan nagkita sina Schastlivtsev at Neschastlivtsev sa isang baso ng beer sa ilalim ng dagundong. ng mga de-kuryenteng tren. Nagsasagawa sila ng isang napaka-kaugnay na diyalogo tungkol sa pagkamatay ng mga gumaganap na sining, at ang mas maraming walang laman na pagkain sa counter, mas matarik ang kalunos-lunos. Bukod dito, ang mga kasama sa inuman ay awkward na nakapatong sa mga beer mug. Ang mapanganib na pag-iisip ni Schastlivtsev: "Dapat ko bang ibitin ang aking sarili?" nakasulat sa taas na may kulay na mga bombilya. Parang "Maligayang Bagong Taon 1975, mahal na mga kasama!" o "Luwalhati sa KPSS!"

Literal na binabago ng ilang mga detalye ang espasyo, na sa prinsipyo ay hindi nagbabago, mula sa Gurmyzhskaya house sa isang spattered station buffet, at iyon naman, sa banquet hall ng nag-iisang restaurant sa buong distrito. Ano ang tawag sa food paradise na ito? Siyempre, "Dapat ba akong magbigti?" ...

Arkashka at Gennady Demyanych, Avangard Leontyev at Dmitry Nazarov - isang napakatalino na duet. Naglalaro sila sa ganap na magkakaibang paraan, na nagpapakita ng dalawang uri ng katatawanan. Marahas na lumundag ang komedyante na parang salagubang na nakatalikod. Sa kanyang ulo siya ay may isang plastic bag mula sa ulan, sa kanyang mga kamay - mga lambat para sa mga itlog na may isang paglalakbay na "library". Kung ikukumpara kay Nazarov, si Leontyev ay tila kapansin-pansing maliit, ngunit sa paglalaro ang kanyang pigura ay isa sa mga pinaka-kapansin-pansin. Inaalala ang kakila-kilabot (maging tapat tayo - nakapipinsala) na papel ng Cleant sa Tartuffe, nakahinga ka nang maluwag: kung gaano kaganda si Leontyev kapag siya ay nasa kanyang lugar ...

Sinakop ng marangal na trahedya ang madla gamit ang acting at male power ni Nazarov; salamat sa kanya, ang pagganap ay lumalawak hindi lamang sa lawak, kundi pati na rin sa lalim, kahit na sa una ay tila walang aplikasyon na isinumite sa anumang partikular na lalim. Sa tabi ni Nazarov, kasama ang kanyang suporta, ang batang Anastasia Skorik - Aksyusha ay nagsasagawa rin ng kanyang pinakamahusay na yugto.

Si Arkashka ay parehong mababa at maliit, ngunit ang kanyang isip ay malinaw. Malinaw niyang ipinaliwanag sa madla ang stratification ng klase sa pagitan ng parterre at ng mga tier. Si Neschastlivtsev mismo ay sumunog at nagpapakain sa iba ng lakas ng maling akala: ang mga nalilito sa kanilang sariling buhay ay maaaring palaging maglaro ng mga estranghero. Mag-isip ng ibang mundo para sa iyong sarili at maaliw. Si Gennady Demyanych ay mahusay, tulad ni Napoleon pagkatapos ng mapangwasak na Waterloo ...

Ang pagtatanghal ni Serebrennikov ay nakatuon sa "Soviet Theater at Vsevolod Meyerhold". Sa katunayan, sa aking palagay, ito ay ginawa sa memorya ng ating pagkabata - ang pagkabata ng henerasyon ng post-post-post-meierhold. At pagkabata, kahit na ito ay paaralan at walang pag-unlad, imposibleng matandaan kung hindi man, maliban sa nostalhik na lambing. Well, hindi ko matatanggap ang hatol ni Neschastlivtsev na nagkasala laban sa mga naninirahan sa Penka estate (ang isang limang milya mula sa bayan ng Kalinov, kung saan nalunod si Katerina). Ang mga babaeng ito ba ay nasa edad na ng kakisigan - "mga kuwago at mga kuwago ng agila", "ang supling ng mga buwaya"? Mula pagkabata ko sila. Hindi ko lang maiwasang mahalin sila.

Musical refrain "Forests" - Pakhmutov "Belovezhskaya Pushcha". Isang kanta na puno ng mga kahulugan: una, ang "Pushcha" ay katumbas ng "kagubatan"; pangalawa, kapag si Bulanov, sa pagkukunwari ng VVP, ay gumanap nito kasama ng isang kaakit-akit na koro ng mga bata, hindi maaaring makalayo ang isang tao sa mga alusyon sa politika; at sa wakas (I don't give a damn about all the hints) nagsisimula na ang mga manonood na higpitan ang chorus sa isang taos-puso at pakikiisa. "Ang mga anak ng iyong bison ay hindi gustong mamatay", - tungkol sa anong henerasyon ng bansang ito ang inaawit? Sa halip, sa anong henerasyon ito hindi naaangkop?

At magkakaroon din ng pangkalahatang pangwakas na "Letka-Enka" ... Oh, sumpain ito, ikinalulungkot kong sabihin sa iyo ang lahat. Ito ay isang awa na hindi ito magiging isang sorpresa para sa iyo kung ano ang labis na nasisiyahan, namangha at humipo sa akin sa loob ng tatlo at kalahating oras.

Patawarin mo ako nang buong puso.

Kultura, Disyembre 30, 2004

Natalia Kaminskaya

Pakiramdam ng malalim na kasiyahan

"Kagubatan" A. N. Ostrovsky sa Moscow Art Theater. A.P. Chekhova

Moscow Art Theatre. Inilalabas ni A.P. Chekhova ang pangalawang komedya sa kanyang Big Stage, at halos pabalik-balik sa una. Wala pang isang buwan ang lumipas mula noong premiere ng "Tartuffe" sa direksyon ni Nina Chusova, nang handa na si Kirill Serebrennikov na aliwin ang madla sa AN Ostrovsky's "Forest". Ang bulwagan sa preview ng pagtatanghal (ang opisyal na premiere ay naka-iskedyul para sa Enero 6) ay, siyempre, tiyak, higit pa at higit pa na may isang kagat at isang duling ng mga connoisseurs. Ngunit ang tawa ay permanenteng nagmumula sa naturang contingent. Maaari mong gunigunihin kung ano ang mangyayari sa pagtatanghal kapag ang ordinaryong manonood ay dumating sa teatro.

Si Kirill Serebrennikov, na naglalagay sa mga klasiko, ay totoo sa kanyang sarili, na naglalagay sa mga klasiko. Ang paliwanag na ito, sa palagay ko, ay mahalaga, dahil halos siya lamang ang isa sa bagong henerasyong nagdidirekta na nagpapanatili ng interes at panlasa para sa bagong drama at mga dula ng magkapatid na Presnyakov sa kanyang mga produksyon, nang paisa-isa, nakakuha ng isang matagumpay at masayang yugto ng buhay. Ngunit kapag si Serebrennikov ay kumuha ng klasikal na drama ("Sweet-voiced Bird of Youth" sa Sovremennik, "Bourgeois" sa Moscow Art Theater, ngayon - "Forest"), nagsisimula ang mga tanong. Sa kapanahunan ng dula, napalapit ito sa kalendaryong buhay ng ating mga kontemporaryo. Sa mga artista - malalaki at sikat na sikat ang siguradong kukunin. Dito, si Serebrennikov ay mukhang isang batika at malakas na propesyonal na alam sa puso kung gaano ito tradisyonal, ayon sa kanyang tungkulin, na magtanghal ng isang dula sa tropa. Sa harap ng "Kagubatan", bibigyan kita ng isang mahusay na halimbawa. Si Natalya Tenyakova ay gumaganap ng Gurmyzhskaya - mayroon kang anumang mga katanungan? Ang isang pares ng Schastlivtsev - Neschastlivtsev ay kinakatawan ni Avant-garde Leontiev - Dmitry Nazarov, at ang isa pang negosyante mula sa panahon ni Alexander Nikolaevich Ostrovsky ay maaaring inggit sa isang tumpak na hit. Ang ganitong "klasiko" ay isang priori na tiyak na mapapahamak sa tagumpay, dahil ang kumbinasyon ng isang cool na artist na may isang cool na papel ay magtitiis sa lahat ng mga pagsubok na naghihintay para sa kanila sa paligid. Serebrennikov - parehong sina Korsh at Treplev ay pinagsama sa isa. Sa paligid ng malalaking artista, makabuluhang gumaganap ng malalaking tungkulin, marami siyang, kumbaga, ng makabago. Anuman ang maaaring isipin ng isa: ang direktor ay hindi nag-imbento ng anuman, hindi siya nakahanap ng mga bagong galaw.

Ang "Forest" sa ganitong kahulugan ay pinutol sa parehong paraan tulad ng "Bourgeois" at "Sweet-voiced bird". Ang aksyon ay inilipat sa panahon ng Sobyet noong 70s. Ang musika (sa pagkakataong ito ay hindi isang PAN Quartet, ngunit isang seleksyon) ay lumilikha hindi lamang ng naaangkop na temporal na konteksto, kundi pati na rin ng maraming literal na mga asosasyon. Ano ang halaga ng isang "Belovezhskaya Pushcha" - isang nakalaan na kagubatan, isang SS Psalm, ang lugar ng paghatol ng "ikaanim na bahagi ng lupain", atbp. atbp. O "Bigyan mo ako ng isang nakareserbang tiket sa upuan bago ang pagkabata" - ang matamis na kalungkutan ng isang taong Sobyet na may tadhana na maglakbay nang hindi hihigit sa hangganan ng estado. Pumunta kami sa karagdagang: isang mature Gurmyzhskaya, sa mga panaginip ng isang batang manliligaw, sumasayaw kay Lolita Torres, sa hit ng kanyang kabataan.

Ang artist na si Nikolai Simonov ay binabad din ang espasyo ng laro na may mga detalye na marahil ay naaalala niya mula sa pagkabata. Narito ito, sosyalistang chic: brown wood panel, satin curtain, crystal chandelier na gawa sa Czechoslovakia, crocodile metal merry-go-rounds sa parke (lahat tayo ay sumakay ng kaunti sa kanila). Ngunit ang mga nakakalason na backlight o ang kulay-pilak na "ulan" ng kurtina ay tulad ng kasalukuyan, boring, totoo, ngunit tiyak na hindi ang araw bago ang kahapon. Mayroon ding wallpaper na may mga tanawin ng kagubatan. Ang mga ito, naaalala ko, ay ginamit upang palamutihan ang kanilang mga apartment ng mga may mga kakilala sa kapaligiran ng kalakalan. Ang mangangalakal na Vosmibratov - Alexander Mokhov at ang kanyang anak na si Peter - Oleg Mazurov ay nagsusuot ng mga leather jacket at coats mula sa panahon ng binuo sosyalismo. Ulita - Tumatakbo si Evgeniya Dobrovolskaya sa kumbinasyon ng German nylon. Paano sa mga katotohanang ito ay maaaring ibenta ni Gurmyzhskaya ang kahoy na Vosmibratov, nahihirapan akong maunawaan. Ano, muli, ang isang dote ng isang libong rubles para sa Aksyusha - Anastasia Skorik ang inaasahan ni Vosimibratov sa panahon ng pagwawalang-kilos ni Brezhnev, kilala siya ng Diyos. Ang direktor, gaya ng dati, ay naglalaro, nanliligaw at hindi gaanong nababahala sa background ng laro.

Kaya naman ang nakakapagod na tanong: tungkol saan ang dula? - hindi namin itatanong? At narito na tayo! Ang nakakatawang bagay tungkol sa talagang at hindi kinakailangang nakakatawang pagganap na ito ay, kasunod ni Ostrovsky, ang direktor ay kumanta ng isang himno sa mga aktor, sira-sira na mahuhusay na unmersenaryo. Si D. Nazarov, aka Gennady Demyanych, ay namamahala na basahin ang tula ng kahihiyang Joseph Brodsky sa kanyang mga kamag-anak na pangkalakal. Ang tuso at pasabog na Vanguard Leontyev, aka Arkashka Schastlivtsev, ay sinakal ang isang kasamahan sa kanyang mga bisig para sa isang mahusay na ginanap na eksena ng pagtatanggol sa isang mahirap na tiyahin. Gumagana ang lahat sa mag-asawang ito sa paksa: isang kumbinasyon ng mga texture ng isang guwapong trahedya at isang springy, sira-sira na komedyante, lasing na kawalang-ingat ng pareho, panloloko, pagiging mapurol, isang napakatalino na kakayahang mag-improvise, ang kaguluhan na gawing laro ang lahat, sa isang teatro. At narito na ang pagliko ni Natalia Tenyakova, isang bituin na hindi nagniningning nang maliwanag sa yugtong ito sa mahabang panahon. Upang sabihin na si Tenyakova ay marunong maglaro ng isang komedya ay walang sasabihin. Ngunit binigyan din siya ng direktor ng isang uri ng babaeng ebolusyon na nagaganap sa harap ng ating mga mata. Ang isang matandang babae ay umibig sa isang batang lalaki at nagiging mas maganda sa bawat yugto: nagpapalit siya ng peluka, banyo, ang takong ng sapatos ay tumataas sa sentimetro, at ang kanyang mga mata at pisngi ay nasa dami ng mga pampaganda. Ang natural na sexy ng aktres na ito (ang salita ay hindi angkop sa matalinong Tenyakova, ngunit tulad ng pambabae na prinsipyo, tulad ng sa kanya, ay hindi ibinibigay sa sinuman) ay gumaganap ng isang mahalagang papel dito. Gayunpaman, ang buong punto ay nasa personalidad ni Tenyakova, sa kanyang isip at kakayahan. Ang Tenyakova ay may tuso, matapang at magandang kapistahan ng mga kulay. Kaya't tumayo siya tulad ng isang wolverine sa harap ng salamin, biglang nagkibit ng balikat, itinaas ang kanyang mga kamay - at sumayaw, kung saan ang isang ispesimen lamang bilang Bulanov (Yuri Chursin) ay hindi manginig. At kahit na kapag siya ay lumitaw sa kanyang kasal sa isang maikling balabal at mataas na bota a la Alla Pugacheva, nakikita namin hindi gaanong isang babae na nawala ang kanyang pakiramdam ng katotohanan, ngunit isang walang katotohanan at kahit na nakakaantig na kagandahan.

Kahit na ang kasal na ito ay isang perpektong yugto, isang numero ng konsiyerto. Si Bulanov, kasama ang kanyang pagsasalita sa mikropono, ay ginagaya ang kasalukuyang Pangulo ng Russian Federation. Ang ubiquitous na koro ng mga bata (paaralan ng musika na pinangalanan sa II Radchenko, conductor Galina Radchenko) ay nagsisimula sa polyphonic na "Belovezhskaya Pushcha". Ang mga kahanga-hangang matandang babae na sina Milonov - Kira Golovko at Bodaeva - Raisa Maksimova - ay alinman sa mga manggagawa sa museo o mga unyonista. Sa walang pag-asa na soviet ecstasy na ito - ang apotheosis, na, sa pamamagitan ng paraan, kahina-hinalang madalas na umusbong sa ating buhay, si Gennady Demyanich Neschastlivtsev ay lumabas nang buo. Ang French chanson ay kumanta ng napakarilag. Napagtanto ko na ito ay hindi nararapat. Tinahol kay Arkashka: "Kamay, kasama!"

Kung naglaro si Les tungkol sa mga bagong Ruso, ito ay magiging flat at bastos. Kung ito ay nasa mga estates, na may mga bota at jacket, ang direktor ay masisisi sa kakulangan ng mga bagong anyo. Nagpunta si Serebrennikov sa isang panahon na nagdudulot pa rin ng matingkad na alaala sa lahat, kahit na ang pinakabata. Tulad ng alam mo, ang paboritong slogan sa panahong ito ay "ang pakiramdam ng malalim na kasiyahan". Ang gutay-gutay na konsepto ng pagtatanghal ay hindi pumukaw sa magaan na pakiramdam na ito. Siyempre, malayo ito sa mga bagong anyo. Pati na rin bago ang mga bagong kahulugan. Ngunit ang sipa na iyon, kung saan ginagampanan ng mahuhusay na artista ang kanilang magagandang tungkulin, at ang drive kung saan sila pinabayaan ng direktor, ay na-trigger.

Vedomosti, Enero 11, 2005

Oleg Zintsov

Natagpuan ng Moscow Art Theatre ang ugat

Ang unang theatrical premiere noong 2005 ay naging hindi inaasahang masama. Habang papasok ka sa bagong Moscow Art Theater na "Forest", mas kakaiba ang pakiramdam ng pagkasuklam. Sa pagganap ni Kirill Serebrennikov, ito ay sinasadya at may prinsipyo.

Ang "The Forest" ay ang pinaka-perceptive na gawain ni Serebrennikov, na hindi nito pinipigilan na maging pinakamahalaga sa lahat ng ginawa ng direktor na ito sa ilang taon ng kanyang super-matagumpay na karera sa Moscow. Walang mali sa katotohanan na ang malinaw na Aleman na sulat-kamay ni Thomas Ostermeier ay makikita ngayon at pagkatapos ay makikita sa Moscow Art Theater - Si Serebrennikov ay isa sa mga taong hindi lamang natural, ngunit kinakailangan ding sundin ang fashion.

Ang aksyon ng dula ni Ostrovsky sa Moscow Art Theater ay ipinagpaliban 100 taon na ang nakalipas. Iyon ay, hindi sa "ngayon", tulad ng sa Ostermeier's Burrow, na ipinakita kamakailan sa Moscow, ngunit noong unang bahagi ng 1970s, kung saan, halimbawa, ang pagkilos ng iba pang produksyon ni Ostermeier, Mga Kamag-anak, ay napakalapit sa bagong Forest. degree. ng sarcasm. Kasabay nito, sa pamamagitan ng paraan, ang Riga "Inspector General" ni Alvis Hermanis, ay naglaro sa loob ng kantina ng Sobyet, kung saan, tila, dalawang matabang lutuin, tila, ay dumating sa "Kagubatan", ay natigil.

Bakit ang 1970s ay halos hindi kailangang ipaliwanag - para sa lahat ng tatlong mga direktor (Ostermeier, Hermanis, Serebrennikov) ito ang panahon ng pagkabata. Ngunit kung sa pagganap ni Alvis Hermanis ang amoy ng rancid butter at pritong patatas ay nagdulot ng matinding pag-atake ng awa at nostalgia sa pamamagitan ng pagtawa, kung gayon ang isang tao ay maaantig lamang ng "Les". Mayroon pa ngang katagang "Dapat ba akong magbigti?" sumiklab hindi sa kuwento ng Arkashka Schastlivtsev, ngunit sa itaas mismo ng entablado - sa malamya na kumikinang na mga titik. Kapag naiilawan, sinusunog nito ang halos buong pangalawang pagkilos, tulad ng isang garland sa isang Christmas tree. At hindi ka na iiwan ng magandang kalooban.

Sa una, gayunpaman, ang lahat ay mukhang karikatura, ngunit hindi pa polyeto. Ang loob ng ari-arian ng may-ari ng lupa na Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) ay inilarawan sa pangkinaugalian bilang isang boarding house ng Sobyet. Ang radio tape sa foreground ay kasing tumpak na tanda ng panahon gaya ng kagubatan mismo sa wallpaper ng larawan at ang kanta tungkol sa Belovezhskaya Pushcha. Sa dula, masigasig siyang inaawit ng isang koro ng mga bata na pinamumunuan ng mangangalakal na si Vosimibratov (Alexander Mokhov), na nanliligaw sa kanyang anak na si Peter para sa isang mahirap na kamag-anak ng Gurmyzhskaya Aksyushu. Sino ang mayroon nang ideya kung paano manamit nang naka-istilong, at kung paano kumilos: nagpapanggap na isang tanga (alinman sa nalulunod, pagkatapos ay naging isang artista) at nasa iyong isipan. Sa ganitong "Kagubatan" ang mga kabataan ay mabilis na nauunawaan kung ano.

Ang batang Bulanov (Yuri Chursin), na pinakasalan ni Gurmyzhskaya sa kanyang sarili sa pangwakas, ay mas masama, mas matalino at samakatuwid ay mas masuwerteng kaysa sa iba, ngunit sina Aksyusha (Anastasia Skorik) at Peter (Oleg Mazurov), na nagngangalit sa kanta ni Vysotsky gamit ang isang gitara, ay hindi sa panimula. iba sa kanya. Magiging mabuti kung ang "Kagubatan" na ito ay isang reserba ng kalikasan, ngunit si Serebrennikov ay hindi nagmamadali at nabigla sa madla sa isang magaspang na pamplet na katapusan: ang pagkuha bilang kanyang asawa, ang mahimalang binago na si Alexis Bulanov ay nagbabasa ng inaugural na talumpati sa isang makikilalang paraan ng pagkapangulo. Sa kanyang sarili, ang isang trick sa diwa ni Maxim Galkin ay medyo hindi nakakapinsala, at ang mga tao sa madla ay kusang tumawa: ang entablado sa TV ay talagang huminto sa pag-uugnay ng biro sa konteksto. Samantala, ginawa ni Serebrennikov ang unang pagtatanghal ng Russia sa maraming taon, kung saan pare-pareho at malinaw ang tunog ng accusatory pathos. Hindi sa isang partikular na address, siyempre, ang "Kagubatan" na ito ay karaniwang tungkol sa kung saan iyon lumaki.

Ang "kagubatan" ni Serebrennikov ay isang putik ng pinigilan na mga pagnanasang sekswal. Nangungulila sa isang malapot, sumisipsip, babaeng panahon para sa isang kamay na nangingibabaw. Para sa kalinawan, ang mga kapitbahay ay ginawang matandang babae-kapitbahay, na naiinggit na pinag-uusapan ang bahay ng young master. Walang takot na ginampanan ni Natalya Tenyakova ang pagnanasa ng hurang Gurmyzhskaya, at kahit na ang lingkod na si Ulita (Evgenia Dobrovolskaya) sa ganitong kahulugan ay hindi mas mababa sa babaing punong-abala. Sa nutrient medium na ito, lohikal na umuunlad ang mga kilalang-kilalang kabataan, na lumilipat mula sa pagkainggit sa kanilang sarili tungo sa kabastusan.

Walang sinuman dito upang magligtas, at walang nangangailangan ng kaligtasan. Pero kailangan may sumubok, di ba? Sina Schastlivtsev at Neschastlivtsev, dalawang pulubi na komedyante, ang personipikasyon ng kumikilos na freelancer, sa anumang sulyap, ay gumala sa "Kagubatan" na ito mula sa isang ganap na naiibang panahon at isa pang teatro. Ang pagkakaroon ng perpektong nilalaro ang pulong sa buffet ng istasyon para sa isang dosenang beer, ang malaking Dmitry Nazarov at ang maliksi na Avangard Leontyev ay nagsimulang yumuko sa tradisyonal na linya, na nagpapakita ng kanilang mga karakter nang eksakto tulad ng nakaugalian sa karaniwang pagtatanghal ng dula ni Ostrovsky. Ang lahat ay nahuhulog lamang kapag binuksan ni Nazarov-Neschastlivtsev ang isang malabo na maleta, kumuha ng mga pekeng puting pakpak at iniharap ang mga ito kay Aksyusha.

Isang lasing na anghel, hindi naaangkop na kumakanta sa kasal ng ibang tao, hindi naaangkop na tinutuligsa, nang walang dahilan, nag-aalok ng mga pakpak kapag kailangan mo lamang ng 1,000 rubles. Sa tunay na mala-anghel na pasensya, nangangaral siya sa mga mas nararapat na agad at magpakailanman ipadala sa impiyerno.

Mga Resulta, Enero 11, 2005

Marina Zayonts

Sa kagubatan - pabalik, sa manonood - sa harap

"Kagubatan" ni A. N. Ostrovsky, na itinanghal ni Kirill Serebrennikov sa Moscow Art Theater. Chekhov, ay naging isang tunay na sensasyon ng panahon ng teatro ng Moscow

ITO TALAGA TALAGA, HINDI mo alam kung paano tutugon ang ating salita. Tanging ang mga kritiko ay nagkakaisa na nagreklamo (pagkatapos ng NET festival) na huminto sila sa paglikha ng mga malalaking, makabuluhang pagtatanghal sa malalaking yugto, may kaugnayan, nauugnay sa totoong buhay, at si Kirill Serebrennikov ay nagtanghal ng ganoong pagganap. Nakatutukso na sabihin na ang direktor ay niyanig ang mga lumang araw dito (tumutukoy sa mga tagumpay ng Soviet theater noong 60s at 70s, na pumutol sa mga naturang pagtatanghal tulad ng mga mani) at pinatunayan na ang ating theatrical community ay mayroon pa ring pulbura sa mga flasks nito. Ito ay tunog, siyempre, trite, ngunit talagang inalog ni Serebrennikov ang lumang bagay na ito tulad ng isang lipas na feather bed, binigyan ito ng isang modernong pagtatanghal, pinaikot ito sa isang galit na galit na bilis at nagpaputok - eksakto sa nangungunang sampung. Sa anumang kaso, ang gayong mabagyo, nakatutuwang tagumpay ay hindi pa nakikita sa loob ng mahabang panahon. Ito ay hindi tungkol sa huling palakpakan, na madaling ipamahagi mula sa amin sa kanan at kaliwa, ngunit tungkol sa kumpleto at ganap na masayang pagsasanib ng mga manonood at ng entablado, kung kailan halos lahat ng kilos, mahalaga para sa direktor, ay naunawaan at tinanggap ng ang manonood sa isang putok.

Sa totoo lang, sa programa ito ay nakasulat: ang pinakabagong Moscow Art Theatre na "Forest" ay nakatuon sa "Soviet Theater at Vsevolod Meyerhold". At dito, hindi para sa kapakanan ng isang catchphrase, si Meyerhold, na noong 1924 ay nagtanghal ng dulang ito ni Ostrovsky lalo na nang may katapangan, at ang teatro ng panahon ng binuo na sosyalismo ay binanggit. Sa pagtatanghal na ito ay walang (mabuti, o halos wala) na ginawa nang walang dahilan, para sa ilustrasyon o walang laman na libangan - lahat ng bagay na pinagkasalahan ni Serebrennikov hanggang ngayon. Isang bagay sa trifles din flickers sa "The Forest", sa pangkalahatang sigasig hindi itinapon, sa walang kabuluhan kaliwa, ngunit hindi ko nais na makipag-usap tungkol sa nakakainis na trifles sa lahat - ang pagtatanghal na ito ay itinanghal at nilalaro nang napakalakas, matagumpay at defiantly topically. At kasama ang Meyerhold at ang teatro ng Sobyet, si Serebrennikov ay pumasok sa isang kawili-wiling diyalogo, na nagsisimula at sumipi, at ang koneksyon ng mga oras, ang pagkawala ng kung saan marami ngayon ay nananaghoy, narito na, ay hinihila sa isang maaasahan at malakas na buhol sa harap ng ating mga mata. .

Tulad ni Meyerhold minsan sa kanyang maalamat na "Forest", kinuha ni Serebrennikov ang isang klasikong dula sa kanyang mga kamay upang magsalita tungkol sa kasalukuyang araw. Hindi lamang tungkol sa pagliko ng 60-70s ng huling siglo, kung saan inilipat ang aksyon ng dula ni Ostrovsky, ay tinalakay sa kanyang pagganap, kundi pati na rin tungkol sa iyo at sa akin. Iyon ay, tungkol sa kung ano ang mangyayari pagkatapos na si Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya, isang ginang na may kagalang-galang na edad, ay gaganap sa isang kasal kasama ang isang batang Alexis Bulanov, at dalawang aktor - sina Gennady Neschastlivtsev at Arkashka Schastlivtsev - sa wakas ay mayayanig ang kanilang maharlika at matutunaw sa mga bukas na espasyo ng Russia. .

Ang isa sa mga pagsusuri ng pagganap na ito ay nagsasaad na si Serebrennikov ay hindi isang palaisip, ngunit isang imbentor. Tulad ng, paglukso mula sa paga hanggang sa paga, pag-imbento ng mga kamangha-manghang numero, ngunit lahat ng bagay sa buong mundo, maalalahanin, pananaliksik ay hindi sa kanya. Ayokong makipagtalo, kung dahil lang sa naimbento ang "Kagubatan" at talagang napakatalino at nakakahawa. Ito ay kagiliw-giliw na sabihin ito mula sa mga yugto kung saan ang pagganap ay nahahati, eksakto tulad ni Meyerhold. Sa muling pagsasalaysay, lumalabas - ang klasikong "montage ng mga atraksyon", mga trick, gags, hindi mapigilan na pagtawa ng madla. Dito, si Aksyusha ay lumilipad sa itaas ng entablado na may mga pakpak ng anghel sa likod niya, at si Gurmyzhskaya ay nakasuot ng eksakto tulad ni Pugacheva sa kasal, at sina Schastlivtsev at Neschastlivtsev, na nagkita sa istasyon, kasama ng mga manlalakbay sa negosyo, naglalaro sila ng beer, at ang koro ng mga bata ay kumakanta. "Belovezhskaya Pushcha" -enku pagsasayaw. Ngunit ang katotohanan ng bagay ay ang pagtatanghal, na nahahati sa mga numero, ay pinagsama sa dulo sa isang solong kabuuan, naisip at naramdaman ng direktor, at ang mga kaisipan ay hindi nangangahulugang masaya, sa kabila ng pagtawa ng Homeric na ngayon at pagkatapos ay lumitaw. . Mahirap bigkasin - parang napakasama at bulgar, ngunit dito, alam mo, napipilitan silang isipin ang magiging kapalaran ng bansa.

Sa halip na kagubatan sa buong lapad ng entablado, mayroong isang wallpaper ng larawan. Napakalaking radiola, Romanian furniture, Czech chandelier. Ang ari-arian ng Penka ng may-ari ng lupa na si Gurmyzhskaya ay naging isang uri ng boarding house para sa mga manggagawa sa partido (set na disenyo ni Nikolai Simonov). Ang mga matabang kasambahay na naka-starched na puting apron ay tumatakbo pabalik-balik, ang grand piano sa banquet hall. Off-season, pagkabagot. Ang matatandang nomenklatura dowager na kababaihan ay nagpapagal nang walang lalaki, si Lolita Torres mula sa "The Age of Love" ay nakikinig sa radyo. Ginawa ni Serebrennikov ang mga kapitbahay ni Gurmyzhskaya sa halip na si Evgeny Apollonich Milonov, naging Evgenia Apollonovna, at iba pa. Si Raisa Pavlovna (Natalya Tenyakova), hindi pa rin malinis, hindi nakaayos, na may katawa-tawa na mga pigtail, ay nagsasabi sa kanyang mga kaibigan tungkol sa binata na hinihikayat niya. At si Alexis Bulanov (Yuri Chursin), isang payat na binata na alam kung paano pasayahin ang lahat at walang sabon na kuskusin kahit saan mo gusto, doon mismo - gumagawa ng gymnastics sa malayo, nagpapalakas ng mga kalamnan. Ang kapitbahay na si Evgenia Apollonovna ay kahanga-hangang gumaganap ng Kira Golovko - sa Moscow Art Theater mula noong 1938, gumanap si Aksyusha sa "Forest" noong 1948, sa pamamagitan ng paraan, at ang "Forest" na si Meyerhold ay nakikita nang mabuti. Ang batang aktor na si Yuri Chursin, sa kabilang banda, ay isang bagong tao para sa Art Theater, na inupahan mula sa Vakhtangov, at hindi masyadong kilala sa publiko. Ang papel ni Bulanov ay dapat na mapagpasyahan para sa kanya - ito ay ginampanan nang may talento at tiyak bilang isang sniper. Gayunpaman, sa pagtatanghal na ito, lahat, ganap na lahat ng mga aktor, kabilang ang mga bata, na kumakanta sa isang koro, ay naglalaro na may tulad na kasiyahan at nakakahawang pagmamaneho (halimbawa, si Julitta, isang lingkod at pinagkakatiwalaan, si Evgenia Dobrovolskaya ay gumaganap nang mahusay, lumilipad ang mga spark mula sa kanyang mga mata. ) na hindi mo alam kung sino ang mas papalakpakan.

Para sa direktor, ang lahat ay mahalaga dito, at ang edad ni Golovko, at ang kabataan ni Chursin, at ang mga bata na pumunta sa entablado. Ang mabilis na pagbabago ng mga oras ay ang pangunahing bagay sa nakakatawang nakakatawang pagganap na ito. At ang laro sa "Forest" ng Meyerhold ay hindi nagsimula sa lahat ng pagkakataon, dito, bilang karagdagan sa isang direktang roll call, maaari kang magbasa ng maraming mga kagiliw-giliw na bagay. Ang "higanteng mga hakbang" na inilarawan ng mga istoryador sa teatro ng maraming beses, na umuugoy kung saan pinangarap ni Aksyusha at Peter na mapagmahal sa kalayaan ang hinaharap, ay naging isang swing sa palaruan sa Serebrennikov's. At ang paglipad ay mababa, at ang mga pangarap ay maikli para sa bagong henerasyon. Ang mahihirap na kamag-anak ni Aksyusha (Anastasia Skorik) at ang kanyang minamahal na si Peter (Oleg Mazurov) ay nakakaalam ng isang bagay - upang kunin ang isang tao sa pamamagitan ng mga suso at iling hanggang makuha mo ang gusto mo, makarating sa Samara, tumambay sa disco, at anumang mangyari doon. Tulad ni Meyerhold, tinitingnan ni Serebrennikov ang isang nakalipas na buhay sa pamamagitan ng mga mata ng isang pamphleteer at lyricist. Tanging ang kanyang liriko ay ipinagkaloob hindi sa mga kabataan, tungkol sa kalayaan at hindi pangangarap, ngunit medyo hindi inaasahan - kay Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya, mapanginoon at kahanga-hanga, tulad ng lahat ng mga pinuno ng Sobyet (hindi mahalaga, ang direktor ng tindahan, ang pinuno ng pabahay opisina o ang sekretarya ng komite ng distrito), nakakatawa at nakakaantig sa kanyang huli na pag-ibig, na ang mga kapitbahay ay nahihiya, at ang tuwa ay hindi maitatago. Si Natalya Tenyakova ay gumaganap ng kanyang tunay na kamangha-manghang. Tumpak na kinakatawan niya ang isang pamilyar na uri, at pagkatapos ay bigla siyang binuhay ng ganoong tunay na pagnanasa na hindi mo alam kung paano magre-react, kung tatawa o iiyak. Dumating siya sa kanyang kasal kasama ang isang binata sa isang suit a la Pugachev - isang puting maikling damit at itim na bota sa itaas ng tuhod, isang malandi na peluka, at sa kanyang mukha ay hindi mailarawan sa mga salita ang gayong pagkamahiyain at kaligayahan.

At siyempre, ang mga aktor na Schastlivtsev (Avangard Leontyev) na may Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov) lyricism ay hindi nalampasan, kahit na nauugnay sila sa maraming mga comic trick na nakakalat sa paligid ng dula na may mapagbigay na kamay. Sina Nazarov at Leontyev ay naglalaro nang marangya, sweepingly at maluwag, ngunit ang kanilang marahas, kusang-loob na mga artista mula sa Diyos ay inilagay din dito sa isang karaniwang channel, sa pangunahing, nangingibabaw na tema. Sa mga taon ng rebolusyonaryong romantikismo, si Meyerhold ay binigyang inspirasyon ng ideya ng tagumpay ng komedyanismo sa buhay, ang kanyang mga wandering free artist ay umalis sa Penki na matagumpay, kasama si Serebrennikov ngayon, sayang, ang lahat ay hindi ganoon. Narito ang buhay ay nag-iisa, at ang teatro ay nag-iisa. Hindi sila nakakaapekto sa isa't isa, kahit na sila ay nabitin. Sa pamamagitan ng paraan, sa ibabaw ng lahat ng patay na kaharian ng Sobyet na ito ay nakabitin, na may mga ilaw na bombilya na kumikislap ng isang tanong, na nakakatawang tininigan ni Arkashka: "Hindi ba ako dapat magbigti?" Buweno, ang mga aktor na ito ay libre mula sa mga sinehan ng estado, hindi sila naglalaro sa mga pag-play ng anibersaryo ng partido, sila ay tutol nang palihim, binasa nila si Brodsky mula sa entablado (si Neschastlivtsev ay lumapit sa kanyang tiyahin na may ganitong numero), kaya ano? Pero wala. Mula kay Bulanov (at lahat ng iba pa) ay parang tubig sa likod ng pato. Kukuha siya ng autograph mula sa mga artista, uminom ng vodka at magsisimulang maghanda para sa kasal.

Ang kasal dito ay parehong culmination at the denouement at the same time. Nalilito sa kaligayahan, Gurmyzhskaya, pinagpalang Aksyusha, lahat ay umatras sa background, sila ay pinatay. Ang hinaharap na may-ari ay lumapit, isang mahiyain na binata sa una na may bakal at malakas na kalamnan. Si Alexey Sergeevich Bulanov ay nakatayo sa harapan sa harap ng isang choir ng mga bata na may solemne na nakadamit at nagbabasa tulad ng isang panunumpa (o panunumpa): "... Napakalapit ko sa aking puso hindi lamang sa aking sarili, kundi pati na rin sa mga pampublikong gawain at nais na maglingkod. lipunan," at pagkatapos ay kasama ng koro, idiniin ang kanyang kamay sa kanyang puso, ay kinuha: "Isang nakalaan na himig, isang nakalaan na distansya, ang liwanag ng isang kristal na bukang-liwayway - isang liwanag na tumataas sa ibabaw ng mundo ..." pagtawa. Ngayon lang walang nakakatawang nangyayari sa stage. Ang mga marangal na sira-sira na artista ay maganda (at kung ano pa ang natitira para sa kanila) na umalis sa entablado, at ang lahat ng iba pa, na pumila sa likod ng ulo ng bawat isa, ay masunuring sumasayaw ng notch-yenka. Mabilis na tumalon mula sa 70s ng nakaraang siglo diretso sa ating mga araw.