pangalan Vladimir Vasilyevich Stasov ang kompositor at musikero kahit papaano ay hindi umiikot ang kanilang mga dila. At sa parehong oras, siya ang ideolohikal na inspirasyon ng pinaka makabuluhang pagbuo ng kompositor ng Russia noong kalagitnaan ng ikalabinsiyam na siglo -.

Si Stasov ay isang kritiko ng musika at sining, istoryador ng sining, archivist, at, siyempre, isang pampublikong pigura.

Ang hinaharap na ideologist ng dakilang Russian five ay nagmula sa isang matalinong pamilya ng St. Petersburg. Ang kanyang ama, ang arkitekto na si Vasily Petrovich Stasov, ay lumahok sa disenyo ng mga katutubong pagdiriwang sa panahon ng koronasyon ni Emperor Alexander, naglakbay sa iba't ibang bansa, sumailalim sa pagsasanay sa France, Italy, Austria at Poland. Nang maglaon ay pumasok siya sa Gabinete ng mga Gusali at Hydraulic Works. Nagdisenyo siya ng isang complex ng mga gusali para sa Provisional Warehouses, ang Catherine at Alexander Palaces. At siya ang naging unang master ng istilong Ruso. Hindi na kailangang sabihin, hindi ito maaaring magkaroon ng epekto mamaya sa kanyang anak, si Vladimir Vasilyevich, na ipinanganak noong Enero 2, lumang istilo. 1824?

Noong 1836, ibinigay ni Vasily Petrovich ang kanyang anak na si Vladimir upang mag-aral sa bagong likhang School of Law. Doon naging interesado ang binata sa musika. Ngunit hindi niya nakita ang kanyang sarili bilang isang kompositor. Wala siyang mga espesyal na hilig, o marahil ay natatakot lamang siyang bumuo ng mga ito sa kanyang sarili. At, gaya ng nakagawian sa mga ganitong pagkakataon, buong tapang siyang sumandal sa pamimintas.

Isinulat niya ang kanyang unang artikulo noong 1842. Dedikado siya sa sikat noon. Kakarating lang niya sa St. Petersburg na may konsiyerto. Ngunit ang artikulo ay hindi kailanman nai-publish.

Matapos mag-aral sa paaralan, na natapos noong 1843, nagsimulang maglingkod si Vladimir bilang isang katulong na kalihim sa departamento ng hangganan ng Senado.

Pagkalipas ng limang taon, mayroon na siyang posisyon bilang kalihim sa Departamento ng Heraldry. Makalipas ang dalawang taon, naging assistant legal adviser siya sa Department of Justice. Noong panahong iyon, matatas na siya sa anim na wika. Bilang karagdagan, sinimulan ni Stasov ang kanyang karera bilang isang kritiko ng musika at inilathala sa Otechestvennye Zapiski.

Minsang inimbitahan ng kanilang publisher si Stasov sa departamento ng dayuhang panitikan, at nagsimula ring maglathala ang binata ng mga tala na sumasaklaw sa mga isyu ng pagpipinta, iskultura at arkitektura.

Ngunit hindi nagtagal ang idyll. Noong 1848, nasuspinde si Stasov mula sa trabaho sa magazine para sa kanyang koneksyon sa mga Petrashevites, at pagkatapos ay ganap silang nabilanggo sa Peter at Paul Fortress.

Ang Petrashevtsy ay nakikilala sa pamamagitan ng labis na malayang pag-iisip, at iyon ang dahilan kung bakit nagsimula silang usigin. Ang bilog na ito sa kalaunan ay bumaba sa kasaysayan, at sa hindi maliit na lawak dahil ang batang Dostoevsky ay lumahok dito. Ano lamang ang pagtatanghal ng kanilang parusang kamatayan. Ang mga nahatulan ay ganap na pinangunahan sa lahat ng mga paghahanda, at sa pinakadulo lamang nila nalaman ang tungkol sa pagpapatawad. Marami sa mga Petrashevite ang inaresto dahil hindi nila ipinaalam ang tungkol sa mga pagpupulong, at maging dahil sa sirkulasyon ng mga liham ni Belinsky.

1851 taon. Nagretiro si Stasov at nagpunta sa ibang bansa. Doon siya ay naging kalihim ng industriyalistang Ural na si Demidov. Siya ay isang napakayamang tao, bukod pa sa taos-pusong nagmamahal sa sining.

Demidov

Sa kabila ng kanyang pangalang Ruso at walang alinlangan na pinagmulang Ruso, si Anatoly Nikolaevich Demidov ay ipinanganak sa Florence, nanirahan at nagtrabaho kapwa sa Russia at sa France. Bilang karagdagan sa pagiging isang Russian pilantropo, siya rin ang prinsipe ng San Donato. Binili niya ang titulong ito, na ginagawang posible upang hatulan ang laki ng kanyang kayamanan. Bihira siyang lumitaw sa Russia, dahil hindi siya nagustuhan ni Nicholas the First, medyo tama ang paniniwala na si Demidov ay nag-withdraw lamang ng isang napakalaking halaga ng pera mula sa Russia. Sa kabilang banda, kung hindi dahil kay Demidov, hindi pa rin sila mapupunta sa sinuman. At kaya, salamat sa negosyanteng ito, marami sa kung ano ang itinuturing natin ngayon na pamana ng kultura ay naging available.

Nagtrabaho si Stasov sa San Donato, kung saan binili ni Demidov ang pamagat ng prinsipe. Nagkaroon siya ng pinakamalawak na pagkakataon para magtrabaho sa mga aklatan, at hindi siya nagtrabaho bilang isang sekretarya bilang librarian ni Demidov. Nagkaroon ng pagkakataon si Vladimir na madalas na bisitahin ang iba't ibang mga artista at arkitekto ng Russia na nakatira sa Italya. Kabilang sa mga ito, halimbawa, ay sina Alexander Bryullov, Sergei Ivanov at Ivan Aivazovsky.

Noong 1854, nakabalik siya sa St. Petersburg. Siya ay patuloy na inspirasyon ng kanyang malikhaing gawain, at samakatuwid ay mabilis na nabuo ang ideolohiya ng bilog, na kalaunan ay nakilala bilang ang Mighty Handful. Ang isang taong may mahusay na karunungan, si Stasov ay tinamaan lamang ang kagalingan ng kanyang mga interes. Patuloy na ipinagtatanggol ang mga independiyenteng pambansang landas ng pag-unlad ng paaralan ng mga kompositor ng Russia, nagkaroon siya ng napakahalagang impluwensya sa pagbuo ng mga aesthetic at creative na mga prinsipyo ng mahusay na limang.

Bilang karagdagan, si Vladimir Stasov, simula sa mga ikaanimnapung taon at sa natitirang bahagi ng kanyang buhay, ay suportado ang mga aktibidad ng asosasyon ng mga naglalakbay na eksibisyon. Naging isa pa nga siya sa mga pangunahing inspirasyon at istoryador ng kilusan.

"Ang tunay na sining ay tumitingin sa lahat ng mga mata sa kung ano ang nangyayari sa ating paligid," sabi ni Stasov. "At sa paligid natin, ang mga tao ay nabubuhay, nagtatrabaho, at nabubuhay sa kahirapan. Nangangahulugan ito na ang mga bayani ng mga pagpipinta ay hindi dapat mga anghel na may anim na pakpak, hindi mga hari, sinaunang at kasalukuyan, hindi bilang at marquises, ngunit mga magsasaka, manggagawa, opisyal, pintor, siyentipiko. At idinagdag niya: "Tanging may tunay na sining, kung saan ang mga tao ay pakiramdam sa bahay." Iyon ang dahilan kung bakit ang mga gawa ng Wanderers ay napakamahal kay Stasov.

Noong 1856-1872, nagtrabaho si Stasov sa Public Library, kung saan mayroon siyang personal desk sa departamento ng sining. Sa panahon ng kanyang trabaho, nag-organisa siya ng isang eksibisyon ng mga sinaunang manuskrito ng Russia. Pagkatapos ay tinanggap siya bilang isang librarian, at hanggang sa katapusan ng kanyang buhay siya ang namamahala sa departamento ng sining.

Habang nagtatrabaho sa post na ito, malaya siyang makapagpapayo sa mga artista, manunulat, at, siyempre, mga kompositor.

Noong 1900 siya ay nahalal bilang honorary member ng Russian Academy of Sciences.

Sa panahon ng kanyang buhay, marami siyang ginawa: siya ay isang mananaliksik at propagandista ng gawain ng M. I. Glinka, pinagsama-sama ang mga monograp tungkol sa mga kompositor na M. P. Mussorgsky, A. P. Borodin, mga artista na K. P. Bryullov, A. A. Ivanov, V. V. Vereshchagin, V. G. Perov, I.E. , H. H. Ge, M. M. Antokolsky at iba pa. Sinuportahan ni Stasov ang gawain ni A. K. Glazunov, A. K. Lyadov, A. H. Scriabin, F. I. Chaliapin. Ang isa sa mga unang Vladimir Vasilievich ay nagsimula ng sistematikong gawain sa pagkolekta at pag-publish ng epistolary na pamana ng mga artista at kompositor ng Russia (mga liham mula sa Kramskoy, Antokolsky, A. A. Ivanov, Glinka, Dargomyzhsky, A. N. Serov, Mussorgsky). Bilang isang mananalaysay ng sining, iginiit niya ang kahalagahan ng mga dakilang makatotohanang tradisyon ng akda ni D. Velasquez, Rembrandt, F. Hals, F. Goya. Sa Russia, itinaguyod ni Stasov ang musika ng L. Beethoven, F. Liszt, G. Berlioz, F. Chopin, E. Grieg at iba pa.

Minsan nagsulat si Turgenev tungkol kay Stasov. Basahin ang mga linyang ito, at mas malinaw mong makikita ang panloob na mundo ng kahanga-hangang taong ito:

Makipagtalo sa isang taong mas matalino kaysa sa iyo: matatalo ka niya ... ngunit mula sa iyong pagkatalo maaari kang makinabang para sa iyong sarili. Makipagtalo sa isang taong may pantay na pag-iisip: kung sino man ang manalo, at least mararanasan mo ang sarap sa pakikipaglaban. Makipagtalo sa isang taong pinakamahina ang pag-iisip: makipagtalo hindi dahil sa pagnanais na manalo, ngunit maaari kang maging kapaki-pakinabang sa kanya. Makipagtalo kahit tanga! Hindi ka makakakuha ng anumang katanyagan o tubo... Ngunit bakit hindi magsaya minsan! Huwag makipagtalo lamang kay Vladimir Stasov!

V. V. STASOV AT ANG KANYANG KAHALAGAHAN BILANG ISANG ART CRITICIAN

Ang aktibidad ni V. V. Stasov bilang isang kritiko ng sining ay hindi maiugnay na nauugnay sa pag-unlad ng makatotohanang sining at musika ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Siya ang kanilang masugid na tagapagtaguyod at tagapagtanggol. Siya ay isang natitirang kinatawan ng Russian demokratikong makatotohanang kritisismo sa sining. Si Stasov, sa kanyang pagpuna sa mga gawa ng sining, ay sinuri ang mga ito mula sa punto ng view ng katapatan ng artistikong pagpaparami at interpretasyon ng katotohanan. Sinubukan niyang ihambing ang mga larawan ng sining sa buhay na nagsilang sa kanila. Samakatuwid, ang kanyang pagpuna sa mga gawa ng sining ay madalas na lumawak sa pagpuna sa mismong mga phenomena ng buhay. Ang kritisismo ay naging paninindigan ng progresibo at pakikibaka laban sa reaksyunaryo, anti-popular, atrasado at kasamaan sa pampublikong buhay. Ang pagpuna sa sining ay kasabay ng pamamahayag. Kabaligtaran sa dating pagpuna sa sining - lubos na dalubhasa o idinisenyo lamang para sa mga dalubhasang artist at connoisseurs, connoisseurs ng sining - ang bago, demokratikong kritisismo ay umapela sa malawak na hanay ng mga manonood. Naniniwala si Stasov na ang kritiko ay ang interpreter ng opinyon ng publiko; dapat itong ipahayag ang panlasa at hinihingi ng publiko. Ang maraming taon ng kritikal na aktibidad ni Stasov, na puno ng malalim na paniniwala, may prinsipyo at madamdamin, ay talagang nakatanggap ng pagkilala sa publiko. Hindi lamang itinaguyod ni Stasov ang makatotohanang sining ng mga Wanderers, kundi pati na rin ang napakabago, demokratiko, progresibong pagpuna. Nilikha niya ang kanyang awtoridad, kahalagahan sa lipunan.

Si Stasov ay isang lubhang maraming nalalaman at malalim na pinag-aralan na tao. Interesado siya hindi lamang sa sining at musika, kundi pati na rin sa panitikan. Sumulat siya ng mga pag-aaral, kritikal na mga artikulo at mga pagsusuri sa arkeolohiya at kasaysayan ng sining, sa arkitektura at musika, sa katutubong-dekorasyon na sining, maraming nabasa, nagsasalita ng karamihan sa mga wikang European, pati na rin ang klasikal na Griyego at Latin. Utang niya ang kanyang mahusay na kaalaman sa patuloy na paggawa at sa kanyang hindi mauubos na pag-usisa. Ang mga katangian niyang ito - ang kagalingan ng mga interes, erudition, mataas na edukasyon, ang ugali ng pare-pareho, sistematikong gawain sa pag-iisip, pati na rin ang pag-ibig sa pagsulat - ay nabuo sa kanya sa pamamagitan ng kanyang pag-aalaga at pamumuhay na kapaligiran.

Si Vladimir Vasilyevich Stasov ay ipinanganak noong 1824. Siya ang huling, ikalimang anak sa isang malaking pamilya ng natitirang arkitekto na si V.P. Stasov. Mula pagkabata, itinanim sa kanya ng kanyang ama ang interes sa sining at kasipagan. Tinuruan niya ang batang lalaki sa sistematikong pagbabasa, sa ugali ng pagpapahayag ng kanyang mga saloobin at impresyon sa anyo ng pampanitikan. Kaya, mula sa kanyang kabataan, ang mga pundasyon ng pag-ibig na iyon para sa gawaing pampanitikan, ang pangangaso at kadalian na isinulat ni Stasov ay inilatag. Nag-iwan siya ng malaking pamana sa panitikan.

Matapos makapagtapos mula sa School of Law noong 1843, ang batang Stasov ay naglilingkod sa Senado at sa parehong oras ay nakapag-iisa na nag-aaral ng musika at sining, na lalo na nakakaakit sa kanya. Noong 1847, lumitaw ang kanyang unang artikulo - "Living Pictures and Other Artistic Objects of St. Petersburg". Binubuksan nito ang kritikal na aktibidad ng Stasov.

Si Stasov ay lubos na nakinabang sa kanyang trabaho bilang isang kalihim para sa mayamang Ruso na si A.N. Demidov sa Italya, sa pag-aari ng kanyang San Donato, malapit sa Florence. Nakatira doon noong 1851 - 1854, si Stasov ay masigasig na nagtatrabaho sa kanyang edukasyon sa sining.

Di-nagtagal pagkatapos umuwi sa St. Petersburg, nagsimulang magtrabaho si Stasov sa Pampublikong Aklatan. Nagtrabaho siya dito sa buong buhay niya, pinamumunuan ang Art Department. Ang koleksyon at pag-aaral ng mga libro, manuskrito, mga ukit, atbp. ay higit na nagpapaunlad sa kaalaman ni Stasov at naging pinagmulan ng kanyang napakalaking katalinuhan. Tumutulong siya sa payo at konsultasyon sa mga artista, musikero, direktor, pagkuha sa kanila ng kinakailangang impormasyon, naghahanap ng mga makasaysayang mapagkukunan para sa kanilang trabaho sa mga pagpipinta, eskultura, mga theatrical productions. Si Stasov ay umiikot sa isang malawak na bilog ng mga natitirang cultural figure, manunulat, artist, kompositor, artist, public figure. Lalo na siyang nakabuo ng malapit na relasyon sa mga batang realist na artista at musikero na naghahanap ng mga bagong paraan sa sining. Siya ay masigasig na interesado sa mga gawain ng mga Wanderers at mga musikero mula sa grupong Mighty Handful (sa pamamagitan ng paraan, ang pangalan mismo ay kabilang sa Stasov), tinutulungan silang pareho sa mga bagay na pang-organisasyon at ideolohikal.

Ang lawak ng mga interes ni Stasov ay makikita sa katotohanan na organikong pinagsama niya ang gawain ng isang istoryador ng sining sa gawain ng isang kritiko ng sining. Ang isang buhay na buhay, aktibong pakikilahok sa modernong buhay ng sining, sa pakikibaka sa pagitan ng demokratiko, progresibong sining at luma, atrasado at reaksyunaryo, ay tumulong kay Stasov sa kanyang gawain sa pag-aaral ng nakaraan. Inutang ni Stasov ang pinakamahusay, pinakamatapat na aspeto ng kanyang makasaysayang at arkeolohiko na pananaliksik, mga paghuhusga tungkol sa katutubong sining sa kanyang kritikal na aktibidad. Ang pakikibaka para sa pagiging totoo at nasyonalidad sa kontemporaryong sining ay nakatulong sa kanya upang mas maunawaan ang mga isyu ng kasaysayan ng sining.

Ang isang pagtingin sa sining, ang artistikong paniniwala ni Stasov ay nabuo sa isang kapaligiran ng mataas na demokratikong pagtaas sa huling bahagi ng 1850s at unang bahagi ng 1860s. Ang pakikibaka ng mga rebolusyonaryong demokratiko laban sa serfdom, laban sa pyudal na sistema ng uri, laban sa autokratikong-pulis na rehimen para sa bagong Russia ay umabot sa saklaw ng panitikan at sining. Ito ay isang pakikibaka laban sa mga atrasadong pananaw sa sining na namayani sa naghaharing uri at may opisyal na pagkilala. Ang degenerate noble aesthetics ay nagpahayag ng "pure art", "art for art's sake". Ang kahanga-hanga, malamig at abstract na kagandahan o ang matamis na kondisyong panlabas na kagandahan ng naturang sining ay laban sa tunay na nakapaligid na katotohanan. Sa mga reaksyunaryo at patay na pananaw na ito ng sining, ang mga demokrata ay sumasalungat sa mga may kaugnayan sa buhay, nakapagpapalusog. binibigyan ito ng makatotohanang sining at panitikan. N. Chernyshevsky sa kanyang tanyag na disertasyon na "The Aesthetic Relations of Art to Reality" ay nagpapahayag na "ang buhay ay maganda", na ang larangan ng sining ay "lahat ng bagay na kawili-wili para sa isang tao sa buhay." Dapat kilalanin ng sining ang mundo at maging "textbook ng buhay". Bilang karagdagan, dapat itong gumawa ng sarili nitong mga paghuhusga tungkol sa buhay, magkaroon ng "kahulugan ng isang pangungusap sa mga phenomena ng buhay."

Ang mga pananaw na ito ng mga rebolusyonaryong demokrata ay naging batayan ng mga aesthetics ni Stasov. Nagsumikap siya sa kanyang kritikal na aktibidad na magpatuloy mula sa kanila, kahit na siya mismo ay hindi umakyat sa antas ng rebolusyonismo. Itinuring niya ang Chernyshevsky, Dobrolyubov, Pisarev na "mga driver ng haligi ng bagong sining" ("25 taon ng sining ng Russia"). Siya ay isang demokrata at isang malalim na progresibong tao na nagtanggol sa mga ideya ng kalayaan, pag-unlad, sining na konektado sa buhay at pagtataguyod ng mga advanced na ideya.

Sa ngalan ng naturang sining, sinimulan niya ang kanyang pakikibaka sa Academy of Arts, kasama ang sistemang pang-edukasyon nito at ang sining nito. Ang Akademya ay nagalit sa kanya bilang isang reaksyunaryong institusyon ng gobyerno at dahil sa pagiging luma nito, pagkahiwalay sa buhay, at pagkatulala ng mga artistikong posisyon nito. Noong 1861, inilathala ni Stasov ang isang artikulo na "Sa paksa ng isang eksibisyon sa Academy of Arts." Sa pamamagitan nito, sinimulan niya ang kanyang pakikibaka sa hindi na ginagamit na sining sa akademya, kung saan nanaig ang mga paksang mitolohiya at relihiyon na malayo sa buhay, para sa isang bago, makatotohanang sining. Ito ang simula ng kanyang mahaba at marubdob na kritikal na pakikibaka. Sa parehong taon, ang kanyang mahusay na gawain na "Sa Kahalagahan ng Bryullov at Ivanov sa Russian Art" ay isinulat. Isinasaalang-alang ni Stasov ang mga kontradiksyon sa gawain ng mga sikat na artista na ito bilang salamin ng panahon ng paglipat. Inihayag niya sa kanilang mga gawa ang pakikibaka ng isang bago, makatotohanang simula sa isang luma, tradisyonal at naglalayong patunayan na ang mga bago, makatotohanang mga tampok at uso sa kanilang trabaho ang nagsisiguro sa kanilang papel sa pag-unlad ng sining ng Russia.

Noong 1863, 14 na artista ang tumanggi na kumpletuhin ang kanilang tema ng pagtatapos, ang tinatawag na "programa", na nagtatanggol sa kalayaan ng pagkamalikhain at isang makatotohanang paglalarawan ng modernidad. Ang "pag-aalsa" na ito ng mga estudyante ng akademya ay repleksyon ng rebolusyonaryong pag-aalsa at paggising ng publiko sa larangan ng sining. Ang mga "Protestante" na ito, tulad ng tawag sa kanila, ay nagtatag ng Artel of Artists. Pagkatapos ay lumago ito sa isang makapangyarihang kilusan, ang Association of Travelling Art Exhibitions. Ito ang unang hindi pang-gobyerno at hindi marangal, ngunit mga demokratikong pampublikong organisasyon ng mga artista, kung saan sila ang kanilang sariling mga panginoon. Mainit na tinanggap ni Stasov ang paglikha muna ng "Artel", at pagkatapos ay ang Association of the Wanderers". Tamang-tama niyang nakita sa kanila ang simula ng isang bagong sining at pagkatapos ay sa lahat ng posibleng paraan ay itinaguyod at ipinagtanggol ang mga Wanderers at ang kanilang sining. Ang aming koleksyon naglalaman ng ilan sa mga pinaka-kawili-wili sa mga artikulo ni Stasov na nakatuon sa pagsusuri ng mga naglalakbay na eksibisyon. Ang artikulong "Kramskoy at Russian Artists" ay nagpapahiwatig ng pagtatanggol nito sa mga posisyon ng advanced, makatotohanang sining at ang mga kilalang tao nito. Sa loob nito, si Stasov ay masigasig at tama mga rebelde laban sa pagmamaliit ng kahalagahan ng kahanga-hangang artista, pinuno at ideologist ng kilusang Wandering - I. N. Kramskoy. Isang kawili-wiling halimbawa ng pagtatanggol ng mga gawa ng makatotohanang sining mula sa reaksyonaryo at liberal na pagpuna ay ang pagsusuri ni Stasov sa sikat na pagpipinta ni I. Repin na "Sila Hindi Inasahan". Sa loob nito, pinabulaanan ni Stasov ang pagbaluktot ng kahulugan nito sa lipunan. Mahahanap ito ng mambabasa sa artikulong "Our Artistic Affairs".

Palaging hinahanap ni Stasov ang malalim na nilalaman ng ideolohikal at katotohanan ng buhay sa sining, at mula sa puntong ito, una sa lahat, sinuri niya ang mga gawa. Nagtalo siya: "Ang tanging bagay ay sining, dakila, kinakailangan at sagrado, na hindi nagsisinungaling at hindi nagpapantasya, na hindi nagpapasaya sa sarili sa mga lumang laruan, ngunit tumitingin nang buong mata sa kung ano ang nangyayari sa lahat ng dako sa paligid natin, at, nalilimutan ang dating aristokratikong paghahati ng mga balangkas sa mataas at mababa, na may nagniningas na dibdib na idiniin laban sa lahat ng bagay kung saan mayroong tula, pag-iisip at buhay" ("Our Artistic Affairs"). Siya ay may hilig paminsan-minsan na isaalang-alang ang pananabik para sa pagpapahayag ng mga mahuhusay na ideya na pumukaw sa lipunan bilang isa sa mga katangian ng pambansang katangian ng sining ng Russia. Sa artikulong "25 Years of Russian Art", si Stasov, kasunod ng Chernyshevsky, ay humihiling na ang sining ay maging isang kritiko ng mga social phenomena. Ipinagtatanggol niya ang pagkahilig ng sining, isinasaalang-alang ito bilang isang bukas na pagpapahayag ng artist ng kanyang aesthetic at panlipunang mga pananaw at mithiin, bilang aktibong pakikilahok ng sining sa pampublikong buhay, sa edukasyon ng mga tao, sa pakikibaka para sa mga advanced na mithiin.

Nagtalo si Stasov: "Ang sining na hindi nagmula sa mga ugat ng katutubong buhay, kung hindi palaging walang silbi at hindi gaanong mahalaga, kung gayon hindi bababa sa palaging walang kapangyarihan." Ang dakilang merito ni Stasov ay tinanggap niya ang pagmuni-muni ng buhay ng mga tao sa mga pagpipinta ng mga Wanderers. Hinikayat niya ito sa lahat ng posibleng paraan sa kanilang trabaho. Nagbigay siya ng maingat na pagsusuri at mataas na pagpapahalaga sa pagpapakita ng mga larawan ng mga tao at katutubong buhay sa mga kuwadro na gawa ni Repin na "Barge haulers on the Volga" at lalo na "The procession in the Kursk province." Lalo niyang inilagay ang mga ganitong larawan kung saan ang bida ay ang masa, ang mga tao. Tinawag niya silang "choir". Para sa pagpapakita ng mga tao sa digmaan, pinupuri niya si Vereshchagin, sa kanyang apela sa mga tao ng sining ay nakikita niya ang pagkakatulad sa gawain nina Repin at Mussorgsky.

Talagang nahawakan ni Stasov dito ang pinakamahalaga at makabuluhang bagay sa gawain ng mga Wanderers: ang mga tampok ng kanilang nasyonalidad. Nagpapakita sa mga tao hindi lamang sa kanyang pang-aapi at pagdurusa, kundi pati na rin sa kanyang lakas at kadakilaan, sa kagandahan at yaman ng mga uri at karakter; ang pagtatanggol sa interes ng mga tao ang pinakamahalagang merito at tagumpay ng buhay ng mga Wanderers. Ito ay tunay na pagkamakabayan at ang mga Wanderers at ang kanilang tagapagbalita - pagpuna kay Stasov.

Sa lahat ng simbuyo ng damdamin ng kanyang kalikasan, kasama ang lahat ng mamamahayag na sigasig at talento, ipinagtanggol ni Stasov sa buong buhay niya ang ideya ng kalayaan at pagka-orihinal sa pagbuo ng sining ng Russia. Kasabay nito, ang maling ideya ng di-umano'y paghihiwalay, o pagiging eksklusibo, ng pag-unlad ng sining ng Russia ay dayuhan sa kanya. Ang pagtatanggol sa pagka-orihinal at pagka-orihinal nito, naunawaan ni Stasov na sa pangkalahatan ay sumusunod ito sa mga pangkalahatang batas ng pag-unlad ng bagong sining sa Europa. Kaya, sa artikulong "25 Years of Russian Art", na nagsasalita tungkol sa pinagmulan ng makatotohanang sining ng Russia sa gawain ni P. Fedotov, inihambing niya ito sa mga katulad na phenomena sa sining ng Kanlurang Europa, na nagtatag ng parehong pagkakapareho ng pag-unlad at pambansang pagkakakilanlan nito . Ideological, realism at nasyonalidad - ang mga pangunahing tampok na ito ay ipinagtanggol at itinaguyod ni Stasov sa kanyang kontemporaryong sining.

Ang lawak ng mga interes at mahusay na maraming nalalaman na edukasyon ni Stasov ay nagpapahintulot sa kanya na isaalang-alang ang pagpipinta hindi sa paghihiwalay, ngunit may kaugnayan sa panitikan at musika. Ang paghahambing ng pagpipinta sa musika ay lalong kawili-wili. Ito ay katangian na ipinahayag sa artikulong "Perov at Mussorgsky".

Nakipaglaban si Stasov laban sa mga teorya ng "purong sining", "sining para sa kapakanan ng sining" sa lahat ng kanilang mga pagpapakita, kung ito ay isang paksa na malayo sa buhay, kung ito ay ang "proteksyon" ng sining mula sa "magaspang na pang-araw-araw na buhay", maging ito ay ang pagnanais na "palayain" ang pagpipinta mula sa panitikan, maging ito man at, sa wakas, pag-iiba sa kasiningan ng mga gawa sa kanilang praktikal na pagiging kapaki-pakinabang at gamit. Kaugnay nito, ang liham na "Pambungad na Lektura ni G. Prakhov sa Unibersidad" ay kawili-wili.

Ang kasagsagan ng kritikal na aktibidad ni Stasov ay nagsimula noong 1870-1880. Sa oras na ito, ang kanyang pinakamahusay na mga gawa ay isinulat, at sa oras na ito nasiyahan siya sa pinakamalaking pagkilala at impluwensya ng publiko. Dagdag pa ni Stasov, hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, ipinagtanggol ang pampublikong serbisyo ng sining, nagtalo na dapat itong magsilbi sa pag-unlad ng lipunan. Si Stasov ay nakipaglaban sa buong buhay niya kasama ang mga kalaban ng pagiging totoo sa iba't ibang yugto ng pag-unlad ng sining ng Russia. Ngunit, malapit na nauugnay sa kilusang Wandering noong 1870-1880 bilang isang kritiko batay sa sining na ito at sa mga prinsipyo nito, hindi na nagawa ni Stasov na magpatuloy pa. Hindi niya tunay na malasahan at maunawaan ang mga bagong artistikong phenomena sa sining ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. Sa panimula na tama sa paglaban sa dekadenteng, dekadenteng phenomena, madalas niyang hindi makatarungang niraranggo sa kanila ang mga gawa ng mga artista na hindi dekadente. Ang tumatandang kritiko, sa init ng kontrobersya, kung minsan ay hindi naiintindihan ang pagiging kumplikado at hindi pagkakapare-pareho ng mga bagong phenomena, ay hindi nakita ang kanilang mga positibong aspeto, na binabawasan ang lahat sa kamalian lamang o limitasyon. Ang gayong mga hindi na ginagamit na pahayag ni Stasov, siyempre, tinanggal namin sa koleksyon na ito.

Ngunit, siyempre, kahit na sa pinakamahusay na mga gawa ng pagpuna, hindi lahat ay tama at katanggap-tanggap sa atin. Si Stasov ay anak ng kanyang panahon, at sa kanyang mga pananaw at konsepto, kasama ang napakahalaga, mayroon ding mahina at limitadong panig. Ang mga ito ay lalong makabuluhan sa kanyang siyentipikong pagsasaliksik sa kasaysayan, kung saan minsan ay umatras siya mula sa kanyang sariling mga posisyon ng kalayaan sa pagpapaunlad ng sining ng mga tao, nakilala ang mga konsepto ng nasyonalidad at nasyonalidad, atbp. At ang kanyang mga kritikal na artikulo ay hindi malaya sa mga pagkakamali at isang panig. Kaya, halimbawa, sa init ng pakikibaka laban sa hindi na ginagamit na lumang sining, si Stasov ay dumating upang tanggihan ang mga tagumpay at halaga ng sining ng Russia noong ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo bilang diumano'y umaasa at hindi pambansa. Sa isang tiyak na lawak, ibinahagi niya dito ang mga maling akala ng mga kontemporaryong istoryador na naniniwala na ang mga reporma ni Peter I ay sinira ang diumano'y pambansang tradisyon ng pag-unlad ng kulturang Ruso. Sa parehong paraan, sa paglaban sa mga reaksyunaryong posisyon ng kontemporaryong Academy of Arts, dumating si Stasov sa ganap at ganap na pagtanggi nito. Sa parehong mga kaso, nakikita natin kung paano nawala minsan ang isang natitirang kritiko sa kanyang makasaysayang diskarte sa mga phenomena ng sining sa init ng madamdaming polemics. Sa pinakamalapit at pinakakontemporaryong sining sa kanya, minsan ay minamaliit niya ang mga indibidwal na artista, tulad ng Surikov o Levitan. Kasabay ng malalim at tamang pagsusuri sa ilang mga painting ni Repin, hindi niya naintindihan ang iba. Ang tama at malalim na pag-unawa sa nasyonalidad sa pagpipinta ay sinasalungat ng panlabas na pag-unawa ni Stasov dito sa kontemporaryong arkitektura. Ito ay dahil sa mahinang pag-unlad ng mismong arkitektura ng kanyang panahon, ang mababang kasiningan nito.

Posibleng ituro ang iba pang mali o matinding opinyon ng Stasov, na dulot ng polemikong sigasig at mga kalagayan ng pakikibaka. Ngunit hindi ang mga pagkakamali o maling akala ng kahanga-hangang kritiko, kundi ang kanyang mga kalakasan, ang katapatan ng kanyang mga pangunahing tesis, ang mahalaga at mahalaga sa atin. Siya ay malakas at tunay na mahusay bilang isang demokratikong kritiko, na nagbigay ng masining na kritisismo ng malaking kahalagahan at bigat sa lipunan. Tama siya sa pangunahin, pangunahin at mapagpasyahan: sa pampublikong pag-unawa sa sining, sa pagtataguyod ng realismo, sa paggigiit na ito ang makatotohanang pamamaraan, ang koneksyon ng sining sa buhay, ang paglilingkod sa buhay na ito na tumitiyak sa pag-unlad, taas at kagandahan ng sining. Ang paninindigan ng pagiging totoo sa sining ay ang makasaysayang kahalagahan, lakas at dignidad ni Stasov. Ito ang namamalaging kahalagahan ng kanyang kritikal na mga gawa, ang kanilang halaga at pagtuturo para sa atin ngayon. Mahalaga rin ang mga gawa ni Stasov para makilala ang makasaysayang pag-unlad at mga tagumpay ng makatotohanang sining ng Russia. Ang mambabasa ay mahahanap sa koleksyon ng mga pangkalahatang sanaysay, tulad ng "25 Years of Russian Art", pati na rin ang mga artikulo sa mga indibidwal na gawa, halimbawa, ang larawan ng Mussorgsky o L. Tolstoy ni Repin. Ang mga ito ay mga halimbawa ng malapit, mahusay na pagsasaalang-alang sa isang natatanging gawain.

Ang nakapagtuturo at mahalaga para sa amin sa Stasov bilang isang kritiko ay hindi lamang ang kanyang mahusay na pagsunod sa mga prinsipyo, ang kalinawan at katatagan ng kanyang mga aesthetic na posisyon, kundi pati na rin ang kanyang pagnanasa, ang ugali kung saan ipinagtatanggol niya ang kanyang mga paniniwala. Hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw (namatay si Stasov noong 1906) nanatili siyang isang kritiko-manlalaban. Kapansin-pansin ang kanyang pagmamahal sa sining at debosyon sa itinuturing niyang tunay at maganda. Ang buhay na koneksyon na ito sa sining, ang pakiramdam nito bilang kanyang sariling gawain, praktikal at kinakailangan, ay wastong inilarawan ni M. Gorky sa kanyang mga memoir tungkol kay Stasov. Ang pag-ibig sa sining ay nagdidikta sa parehong mga pagpapatibay nito at mga pagtanggi nito; palagi niyang "sinusunog ang apoy ng dakilang pag-ibig para sa maganda."

Sa direktang karanasang ito ng sining, sa marubdob na pagtatanggol sa mahahalagang kahulugan at kahalagahan nito, sa pagpapatibay ng makatotohanan, kinakailangan sa mga tao, paglilingkod sa kanila at paghugot ng kanilang lakas at inspirasyon mula sa sining sa kanilang buhay, ang pinakamahalaga at nakapagtuturo. , lubos na pinahahalagahan at iginagalang namin sa mga gawa ni Stasov.

A. Fedorov-Davydov

1824 - 1906, Russian art historian, music and art critic, ideologist ng "Mighty Handful" (Balakirev Circle).

Ang relasyon sa pagitan nina Tchaikovsky at Stasov ay isang halimbawa ng isang makasaysayang sitwasyon na kadalasang nangyayari kapag ang mga figure na nakatuon sa parehong layunin - sa kasong ito, ang musikang Ruso - ang mga taong personal na nakikiramay sa isa't isa ay hindi makakahanap ng pagkakaunawaan sa isa't isa sa pinakapangunahing, pangunahing mga isyu ng sining. Isang propagandista ng pagkamalikhain ng mga kompositor ng Balakirev circle, hindi kailanman naunawaan ni Stasov ang pinakamahalagang bagay sa gawain ni Tchaikovsky. Hindi bilang isang wastong kritiko ng musika, hindi tumugon si Stasov sa pagganap ng mga indibidwal na gawa ni Pyotr Ilyich, ngunit mula sa mga nakalimbag na gawa ng isang mas pangkalahatang kalikasan, ang kanyang posisyon ay ganap na malinaw. Maaari itong mabuo nang maikli: Gusto lamang ni Stasov ang mga gawa ng programa ng kompositor ng Moscow, mula sa mga symphonies - ang Pangalawa lamang, mula sa musika ng opera - wala.

Narito ang ilan sa mga pahayag ni Stasov. Tungkol sa overture-fantasy na "Romeo at Juliet": "kaakit-akit at patula sa pinakamataas na antas" (Mga Artikulo tungkol sa musika, 2.258). Tungkol sa "The Tempest" (ang balangkas ay iminungkahi kay Tchaikovsky ni Stasov, at ang pantasiya ay nakatuon sa kanya) - "isa sa kanyang pinakamahusay na mga nilikha ...". Ang parehong dalawang gawa at pati na rin ang "Francesca da Rimini" ay positibong nasuri sa artikulong "Brakes of Russian Art" (1885).

Ang isa pang artikulo sa pagsusuri ng parehong panahon ("Ang Ating Musika para sa Huling 25 Taon", 1883) ay nagsasabi tungkol kay Tchaikovsky: "Ang kanyang talento ay napakalakas, ngunit ang kanyang konserbatibong edukasyon ay nagkaroon ng hindi kanais-nais na impluwensya sa kanya... mayroon siyang sariling obra maestra ng ganitong uri: ang finale ng symphony sa C minor sa Little Russian folk theme na "Crane" ... Ngunit ang hindi gaanong kakayahan ni Tchaikovsky ay ang mga komposisyon para sa boses. Ang kanyang mga opera ay marami, ngunit halos walang kapansin-pansin ang mga ito. Ito ay isang serye ng mga pagkukulang, pagkakamali at maling kuru-kuro. (3, 191-2). (Ito ay pagkatapos ng Onegin!)

Ang koneksyon ni Tchaikovsky sa mga pinuno ng Imperial Russian Musical Society, pangunahin ang mga turo ni Anton Rubinstein at pakikipagkaibigan kay Nikolai Rubinstein, ay naghiwalay sina Tchaikovsky at Stasov sa magkabilang panig ng "mga barikada". Tungkol sa Unang Piano Concerto, na mahusay na nilalaro ni N. Rubinstein sa Paris sa World Exhibition ng 1878, isinulat ni Stasov na ang konsiyerto na ito ay "hindi nabibilang sa pinakamahusay na mga gawa ng kompositor" (2, 344). Kaugnay ng mga nabanggit na konsiyerto ng musikang Ruso sa Paris, kung saan ang gawain ng mga may-akda ng The Mighty Handful ay hindi sapat na kinakatawan, sabi ni Stasov, na pinagsasama sina Tchaikovsky at A. Rubinstein: "pareho silang hindi sapat na independyente, at hindi sapat na malakas. at pambansa" (2, 345).

Ang mga konsiyerto sa Paris ay pumukaw sa galit ng temperamental na si Vladimir Vasilyevich, at gumawa siya ng maraming hindi patas na akusasyon laban kay Nikolai Rubinstein. Tumugon si Tchaikovsky sa isang malaking prangka na liham (Enero 1879): "... Hindi ka nagkamali sa pag-aakala ng simpatiya para sa iyo sa akin. Malayo ako sa isang tagahanga ng iyong mga artikulo sa musika. Hindi ko gusto ang alinman sa esensya ng iyong mga opinyon , o ang matalas, madamdamin na tono na iyon, Ngunit sa parehong oras, alam kong lubos na kahit na ang mga aspeto ng iyong aktibidad, na kung saan hindi ko maaaring makiramay, ay may nakikiramay na lining, ibig sabihin, walang alinlangan na katapatan, isang madamdamin na pagmamahal sa sining . .. Lalong nakakalungkot malaman na sa pagitan mo at ako ay namamalagi sa isang napakalalim na kailaliman... Ano ang para sa akin ay at magiging mga masining na paghahayag, tinatawag mong basura... Kung saan wala akong nakita kundi kamangmangan, kapangitan at isang patawa ng sining, doon mo makikita ang mga perlas ng aesthetic na kagandahan... "

Walang alinlangan, tulad ng kaso ng mga hindi pagkakasundo kay M.A. Balakirev, kasama ang "Mighty Handful" sa kabuuan, narito ang nasa isip namin, sa isang banda, ang klasikal na pamana, lalo na ang Mozart, at, sa kabilang banda, ang gawain ng Liszt, Berlioz, malayo sa Tchaikovsky, pati na rin, siyempre, ang musika ng Mussorgsky, na nanatiling hindi maintindihan ni Pyotr Ilyich (na, bukod dito, ay hindi gaanong kilala sa mga taong iyon).

Sa dulo ng mahabang liham na ito, idinagdag ni Tchaikovsky: "... Magkaroon ng problema upang ihatid ang isang magiliw na pagbati mula sa akin kay Korsakov kung minsan. Ito ay isa sa ilang mga punto kung saan ikaw at ako ay sumasang-ayon. Mahal ko ang kanyang talento. bilang kanyang malusog, tapat at magandang personalidad."

Ngunit, bukod sa Rimsky-Korsakov, mayroong isa pang karaniwang "punto", o sa halip, isang pinag-isang prinsipyo, at ang pangalan ng hindi pangkaraniwang bagay na ito ay Glinka.

L. Z. Korabelnikova

• Mga pahina:

V.V. Stasov. Mula sa serye ng Mass Library. 1948. May-akda: A.K. Lebedev

Sa artikulong "Artistic Statistics", matalim na pinuna ni Stasov ang patakaran ng autokrasya, na noong 80s, sa panahon ng reaksyon, sa lahat ng posibleng paraan ay pinigilan ang pagtagos ng "mga anak ng kusinero" sa mga paaralan at isinara ang mga pintuan ng Academy of Sining sa mga tao mula sa mga tao.

Sa kanyang artikulong "Exhibition at the Academy of Arts" (1867), lubos niyang pinahahalagahan ang pagpipinta Ipinanganak sa nayon ng Luzhniki (lalawigan ng Tula) noong 1832 sa isang pamilyang magsasaka. Sa una, nag-aral siya sa isang pintor ng icon sa Mogilev, pagkatapos (1847-1858) ay nag-aral sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture (MUZHVZ); habang nasa daan, patuloy na nagpinta ng mga icon. Nagturo siya sa MUZhVZ ... « . 1862 Langis sa canvas, 173 x 136 para sa pagtuligsa sa kawalan ng mga karapatan ng isang babae na ipinahayag dito. Sinusuri ang nilalaman nito, isinulat niya: "Ang matandang heneral, isang sira-sirang mummy na may mga bituin sa kanyang dibdib at, marahil, mga bag ng ginto sa mga casket, ay nagpakasal sa isang batang babae na ang mga mata ay namamaga at namumula dahil sa mga luha - ito ay isang biktima na ibinebenta ng isang nagmamalasakit na ina o tiya." “Mukhang nakikita mo sa mismong realidad nitong matandang nobyo, na nakalabas ang huling buhok, walang langis at mabango, nakikita mo ang kanyang nanginginig na ulo ... tila naririnig mo kung ano ang iniisip ng kapus-palad na batang babae na ito, na nagbibigay na. ang kanyang kamay sa pari, at ang kanyang sarili na nakalaylay ang kanyang ulo at nakakunot ang kanyang mga mata ay halos tumalikod siya sa masamang matandang Nobyo, na nakatingin sa kanya nang masama; ang kanyang mga kamay ay parang patay, handa na itong mahulog, ang kandila ng kasal, tila, ay malapit nang mawala sa kanyang malamig na mga daliri at sindihan ang mayamang lace sa damit, na ngayon ay nakalimutan na niya, at malamang na nilalaro nila. isang mahalagang papel kapag hinikayat ng lahat ng malalapit ang mahirap na babae na magpakasal sa isang mayamang heneral."

Ang pagkakaroon ng gayon ay nagsiwalat ng masining na imahe, na nagpapaliwanag at hinahatulan ang kahulugan ng itinatanghal na kababalaghan, binigyang-diin ni Stasov na "ang motif na ito ay paulit-ulit halos araw-araw sa lahat ng dako."

Ang bawat pagsusuri niya ay nakabalangkas na parang sa harap ng mga mata ng manonood ay ang buhay mismo, at hindi lamang ang repleksyon nito sa sining.

Tungkol kay Repinsky . 1872—1873 Langis sa canvas, 131.5×281 cmMuseo ng Estado ng Russia Sumulat siya: "Sa harap mo ay isang malawak, walang katapusang kumakalat na Volga, na parang kumukupas at natutulog sa ilalim ng nakakapasong araw ng Hulyo. Sa isang lugar sa di kalayuan ay isang umuusok na bapor ang kumukutitap, mas malapit sa lumalapad na layag ng isang mahirap na bangka na kumikinang ng ginto, at sa unahan, na tumatahak nang husto sa basang mababaw at nag-iimprenta ng mga bakas ng kanilang mga sapatos na bast sa mamasa-masa na buhangin, ay dumating ang isang grupo ng mga humahakot ng barge. Sinusuot ang kanilang mga sarili sa kanilang mga strap at hinihila ang mga string ng isang mahabang latigo, ang labing-isang taong ito ay naglalakad nang mabilis, isang buhay na kariton, ikiling ang kanilang mga katawan pasulong at umiindayog sa beat sa loob ng kanilang kwelyo.

Pagtatasa sa lumalabas na larawan Ang mahusay na artistang Ruso, pintor, ang pinakadakilang master ng makasaysayang pagpipinta. Nag-aral siya sa St. Petersburg Academy of Arts. Siya ay miyembro ng Association of Wanderers mula 1881 hanggang 1907, pagkatapos ay lumipat sa Union of Russian Artists. Mula noong 1895 ay... « . 1887 Langis sa canvas, 304 x 587.5Gallery ng Estado ng Tretyakov "At binabalangkas sa maliliwanag na kulay ang panatikong schismatic at ang lahat ng mga taong ito na nakikiramay at nangungutya sa kanya, bumaling si Stasov sa mismong buhay ng Russia noong ika-17 siglo at nagsabi:" ... Hindi na tayo maaaring mag-alala tungkol sa mga interes na nag-aalala sa mahirap na ito. panatiko dalawang daang taon na ang nakalilipas ... ngunit ang isa ay hindi maaaring yumukod sa harap ng lakas ng espiritung ito, sa harap ng hindi magagapi ng babaeng isip at puso ng maharlikang babae, na, ayon sa mga ideya ng mga tao, ay nagdalamhati tungkol sa kanilang mga pangangailangan at kalungkutan.

"Nagkibit balikat kami sa mga kakaibang maling akala, sa walang kabuluhan, walang kulay na mga martir, ngunit hindi na kami tumatayo sa panig ng mga tumatawa na boyars at pari na ito, hindi kami natutuwa nang hangal at brutal sa kanila. Hindi, sa isang nakikiramay na tingin ay naghahanap na kami ng ibang bagay sa larawan: lahat ng mga nakalaylay na ulo, nakayuko ang mga mata, tahimik at masakit na kumikinang, lahat ng maamong kaluluwang ito na sa sandaling iyon ay ang pinakamahusay at pinaka-nakikiramay na mga tao, ngunit pinisil at durog. , at samakatuwid ay wala sila sa kapangyarihan. sabihin ang iyong tunay na salita ... "

Kapansin-pansin ang istilo, karakter at pamamaraan ng pagpuna kay Stasov.

Inihayag ni Stasov, una sa lahat, ang ideya ng gawain. Batay lamang sa nilalaman ng akda, isinaalang-alang din niya ang anyo nito, at higit sa isang beses itinuro sa mga artista ang mga pagkukulang ng kanilang masining na wika, ang mga pagkukulang ng pagguhit, ang pagkapurol ng kulay, at nanawagan para sa pagpapahusay ng kasanayan.

“... Gaano man kaganda at kaganda ang nilalaman, ang ating panahon lamang ay hindi makakasundo sa kawalan ng anyo dahil dito; higit sa dati, nangangailangan ito mula sa artist ng isang mahigpit, malalim na pagtuturo, kasanayan, kumpletong kasanayan sa mga paraan ng sining, kung hindi man ay kinikilala nito ang mga gawa bilang hindi masining, "isinulat niya.

Ang isang mahalagang katangian ng kritikal na pamamaraan ni Stasov ay ang kanyang historicism. Hindi niya kailanman isinaalang-alang ang mga bagong phenomena ng artistikong kultura nang hindi lumilingon sa kasaysayan ng sining. Naunawaan niya nang mabuti ang napakalaking mapagpasyang kahalagahan ng nakapaligid na buhay panlipunan sa paghubog ng sining ng isa o ibang panahon, at sa parehong oras ay isinasaalang-alang niya ang papel ng panloob na koneksyon ng mga phenomena ng sining. Kaya, kung isasaalang-alang ang sining ng mga Wanderers bilang brainchild ng social upsurge noong 60-70s, nakikita niya sa artist. uri ng nangunguna sa direksyong ito. At sa turn sa Mahusay na artistang Ruso, tagapagtatag ng kritikal na realismo. Pintor, graphic artist. Master ng genre painting. Ipinanganak noong Hunyo 22, 1815 sa Moscow, sa pamilya ng isang mahirap na opisyal. Nag-aral siya sa 1st Moscow Cadet Corps, sa lahat ng kanyang libreng oras ... Ang mga malikhaing thread ay iginuhit ni Stasov mula sa maliit na Dutch at Ingles na artista noong ika-18 siglo na si Gogart.

Isinasaalang-alang ang bawat bagong gawa ng artist, sinusuri ito ni Stasov na may kaugnayan sa mga nakaraang gawa ng master na ito, kaya tinutukoy ang kanyang malikhaing landas. Nagbibigay ito ng pagkakataon sa kritiko na palaging tandaan ang paglaki at karagdagang pag-unlad ng mga artista, upang mapansin ang paglitaw ng mga bagong tampok sa kanilang trabaho.

Ang pagpuna kay Stasov ay nakikilala sa pamamagitan ng lawak ng saklaw ng mga kultural na phenomena. Ang pinong sining ay naunawaan niya na may malapit na kaugnayan sa panitikan, arkitektura at musika. Si Stasov, halimbawa, ay nakita sa panitikang Ruso ang "malaking kapatid na babae" ng sining, mas advanced at umunlad. Samakatuwid, ang paghahambing ng pagpipinta sa panitikan ay parang mataas na papuri mula kay Stasov.

« - isang realista, tulad ni Gogol, at kasing dami, tulad niya, malalim na makabansa. Sa walang kapantay na lakas ng loob sa atin, siya ... bumulusok sa kailaliman ng buhay ng mga tao, interes ng mga tao, mapilit na katotohanan ng mga tao, "sabi ni Stasov na may kaugnayan sa hitsura ni Repin " . 1872—1873 Langis sa canvas, 131.5×281 cmMuseo ng Estado ng Russia ».

Pagsusuri ng mga indibidwal na gawa artistang Ruso. Anak E.I. Si Makovsky at ang kapatid ng artista. Nakatanggap siya ng mga medalya mula sa Academy of Arts: noong 1864 - 2nd silver medal; noong 1865 - 2 pilak na medalya para sa pagpipinta na "Artist's Studio"; sa..., inihambing sila ni Stasov sa mga gawa ni Ostrovsky, gumagana - kasama ang mga gawa ni Turgenev, mga indibidwal na pagpipinta ni Repin - kasama ang mga gawa ni Pushkin, atbp. Sa ilang mga kaso, inihahambing ni Stasov ang mga gawa ng pagpipinta at iskultura sa mga gawang musikal. Halimbawa, sumulat siya ng mahabang espesyal na artikulo sa Ang pinakamalaking artist ng ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo, isang kinatawan ng kritikal na pagiging totoo. Isang kahanga-hangang portraitist, may-akda ng mga pagpipinta sa makasaysayang at biblikal na mga tema.... at Mussorgsky, kung saan iginuhit niya ang isang parallel sa kanilang trabaho at isinasaalang-alang ang parehong mga artist bilang mga anak ng panahon ng social upsurge ng 60s.

Bilang isang partikular na positibong katangian ng kritikal na aktibidad ni Stasov, dapat tandaan ng isa ang kanyang pang-araw-araw na palakaibigan at kasamang tulong sa mga artista. Si Vladimir Vasilyevich ay isang kritiko-kaibigan, kasama, tagapayo ng mga artista at tumulong sa kanilang malikhaing paglago sa lahat ng paraan na magagawa niya. Binigyan ni Stasov ang mga artista ng maraming sanggunian at payo sa pinaka magkakaibang larangan ng kaalaman na may kaugnayan sa mga malikhaing gawain na kinakaharap nila. Kailan Mahusay na artistang Ruso, pintor, master ng genre at makasaysayang pagpipinta, pintor ng portrait. Isang guro, propesor, ang nanguna sa isang workshop, ay isang rektor sa Academy of Arts. May-akda ng aklat ng mga memoir na "Far Close". Sa kanyang mga estudyante... nagpinta ng larawan . 1972 Langis sa canvas Moscow State Conservatory Moscow ”, Pumili si Stasov ng biographical na materyal para sa kanya tungkol sa mga character sa larawan; kailan Mahusay na artistang Ruso, pintor, master ng genre at makasaysayang pagpipinta, pintor ng portrait. Isang guro, propesor, ang nanguna sa isang workshop, ay isang rektor sa Academy of Arts. May-akda ng aklat ng mga memoir na "Far Close". Sa kanyang mga estudyante... nagtatrabaho sa" . 1879 Langis sa canvas, 204.5 x 147.7Gallery ng Estado ng Tretyakov ”, hinahanap siya ni Stasov ng mga lumang larawan ni Sophia. Sa panahon ng trabaho sa itaas ng rebulto . 1882 Marmol Museo ng Estado ng Russia » Walang kapagurang tinutulungan siya ni Stasov sa kanyang impormasyon tungkol sa pang-araw-araw na buhay, kasuotan, kagamitan, kaugalian ng Holland noong ika-17 siglo. Ang pagiging pamilyar sa mga librarian ng pinakamalaking mga imbakan ng libro sa mga kabisera ng mga bansang European, patuloy na lumingon si Stasov sa kanila upang mahanap ang materyal na kailangan para sa kanyang mga kaibigan sa artist mula sa mga bihirang edisyon. Sa ilalim ng impluwensya ng magiliw na mga tagubilin at payo mula kay Stasov, nilikha ang mga artista, kabilang ang Mahusay na artistang Ruso, pintor, master ng genre at makasaysayang pagpipinta, pintor ng portrait. Isang guro, propesor, ang nanguna sa isang workshop, ay isang rektor sa Academy of Arts. May-akda ng aklat ng mga memoir na "Far Close". Sa kanyang mga estudyante..., maraming mga natitirang gawa ng pagpipinta at iskultura ng Russia. Ayon kay Stasov Mahusay na artistang Ruso, pintor, master ng genre at makasaysayang pagpipinta, pintor ng portrait. Isang guro, propesor, ang nanguna sa isang workshop, ay isang rektor sa Academy of Arts. May-akda ng aklat ng mga memoir na "Far Close". Sa kanyang mga estudyante... makabuluhang binago at pinahusay ang kanyang pagpipinta " . 1884—1888 Langis sa canvas, 160.5x167.5Gallery ng Estado ng Tretyakov ". Lubos na pinahahalagahan at iginagalang ng mga artista ang pagkakaibigang ito ng kritiko, na ibinahagi sa kanya ang kanilang mga malikhaing plano, impresyon at kaisipan.

Sa pagawaan Sikat na Russian artist, master ng battle painting. Noong 1860 pumasok siya sa St. Petersburg Academy of Arts, ngunit iniwan ito noong 1863, hindi nasisiyahan sa sistema ng pagtuturo. Dumalo siya sa workshop ni Jean Leon Gerome sa Parisian School of Fine Arts (1864)...., kung saan ang pag-access ay sarado sa lahat, nagkaroon ng libreng pagpasok si Stasov. Ang mga liham ng mga artista na hinarap sa kanya ay napakalaking pasasalamat sa kagalang-galang na kritiko.

Sa kanyang liham kay Stasov Ang pinakakilalang iskultor ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Para sa rebulto "" ang artista ay iginawad sa pamagat ng akademiko. Kaukulang miyembro ng Paris Academy. Ginawaran ng Order of the Legion of Honor. Honorary member ng maraming Western European... Sinabi (1896): "Ipinagmamalaki ko ang pagkakaibigan ng isang dakilang mamamayan na tulad mo, na nagdala sa kanyang sarili ng isang dakilang kaluluwa, na ang kaluluwa ay sapat para sa lahat at lahat ng bagay na mahal sa sining ng Russia at ng tao sa pangkalahatan. Ngunit nais kong sabihin sa iyo ito: kahapon ang aking tagumpay ay naipanalo mo, at nanalo nang matagumpay, na may kaluwalhatian.

Kasabay nito, ang pagpuna ni Vladimir Vasilyevich ay kapansin-pansin sa pagiging direkta nito. Kahit na tungkol sa mga artista na pinakamalapit sa kanya, na itinuturing ng kritiko na mga natitirang master, hindi binago ni Stasov ang prinsipyong ito.

Ang isang positibong tampok ng pagpuna sa sining ni Stasov ay ang sistematikong kalikasan nito. Sa pagsasalita sa loob ng kalahating siglo ng kanyang aktibidad sa anumang makabuluhang kaganapan sa larangan ng sining, hindi siya umalis nang walang pansin alinman sa mga bagong gawa ng mga artista, o mga lektura sa sining, o mga eksibisyon, o edukasyon sa sining, o mga bagong lipunan ng sining, o kritikal. talumpati ng mga pahayagan.at magasin. Ang ganitong sistematikong katangian ng pagpuna sa sining, batay sa isang seryosong pang-araw-araw na pag-aaral ng buhay-sining, ay lubos na nadagdagan ang epekto nito sa lipunan at nag-ambag sa pagtatatag ng isang malakas na koneksyon sa pagitan ng may-akda at mga artista at malawak na bilog ng lipunan.

Ang mga artikulo ni Stasov ay inilaan hindi lamang para sa mga espesyalista, kundi pati na rin para sa pangkalahatang publiko. Ang mga ito ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging simple, figurativeness, accessibility at pagkahumaling, kadalasang naglalaman ng mga katutubong kasabihan at salawikain.

Sa kanyang mga polemikong talumpati, ang mga larawang kinuha mula sa panitikan ay patuloy na binabanggit. Halimbawa, ang pagtugon sa mga artistang lumalayo sa ideolohikal na realismo at pambansang tema sa sining patungo sa akademiko, sinabi ni Stasov na sila ay mga defectors, tulad ng "Andriy Bulba sa isang dayuhang kampo, sa mga bisig ng isang magandang babaeng Polish, na nakalimutan ang parehong tungkulin, at kahihiyan. , at karangalan, at ang katotohanan."

Siya ay matalino at alam kung paano gawing isang masamang caricature ang mga argumento ng kalaban sa kanya. Kaya, halimbawa, ang pakikipaglaban para sa malayang pagpili ng mga tema ng diploma ay gumagana ng mga mag-aaral na nagtapos mula sa Academy of Arts, Stasov, na tumututol sa artikulo ng rektor ng Academy Bruni, na tinawag niyang "abugado ng Academy", ay nagsusulat : "Ang abogado ng Academy" ay patuloy na iniisip na walang paraan upang magpasya kung sino sa pagitan ng mga mag-aaral ang karapat-dapat sa ilang uri ng gantimpala, kung hindi mo sila itinanim sa parehong paksa. Bakit? Binigyan niya sila ng napakasamang papuri sa Academy, na para bang iginiit niya na ang mga espesyalista sa akademiko ay magagawa lamang na humatol sa pagitan ng mga bagay na may ganap na parehong nilalaman, at sa sandaling mag-iba ang nilalamang ito, agad silang malito. Pagkatapos nito, maaari lang ba talagang magpasya kung alin sa dalawang peach ang mas mahusay, at kung ang tanong ay kung alin ang mas mahusay: isang magandang peach o isang masamang singkamas, dapat na tayo ay sumadsad.

Sa isang polemic sa reaksyunaryong pahayagan na Novoye Vremya, na walang katotohanang sinubukang "i-debunk" ang mga Wanderers sa pamamagitan ng paghahambing ng kanilang trabaho sa mga gawa ni Leo Tolstoy, isinulat ni Stasov: "Ang mga sanggunian kay Count Leo Tolstoy ay napakahusay din ... Count Leo Tolstoy ngayon ay naging mallet na ang sumulat ng Bagong panahon" upang ihampas sa ulo ng mga ayaw nito. Sino ang nagdududa na si Leo Tolstoy ay isang mahusay na manunulat? Ngunit sino ang nagsabi na ang bawat isa ay dapat lumikha ng kanilang mga gawa lamang sa kanyang paraan at hindi isang hakbang sa isang tabi? Anuman ang mayroon siya, kung gayon sa lahat ng paraan ay pagsilbihan ito, ngunit kung wala sila, ngayon ay isang tapik sa ulo. On, sabi nila, ikaw, bakit hindi ka Leo Tolstoy! Simple at matalino."

Si Stasov, tulad ng mga "artels" at Wanderers na hindi mapaghihiwalay sa kanya, ay nagsalita nang may matapang, puno ng militanteng demokrasya, pagpuna sa luma, lipas na, pyudal-serf na mundo. Ito ang lakas ng gawain ni Stasov. Ngunit hindi siya nakakita ng malinaw na paraan upang baguhin ang lipunan. Nagsimula lamang siya sa isang masigasig na pagnanais para sa isang "makatuwiran" at "natural" na buhay, na nagmula sa pananampalataya sa isang maligayang kinabukasan para sa sangkatauhan. Sa pag-unlad ng lipunan, ang komplikasyon ng mga relasyon sa lipunan, hindi maintindihan ni Stasov ang marami sa mga phenomena ng buhay sa paligid niya. Kaugnay nito, maraming phenomena ng sining noong 90s at 900s ang nanatiling hindi naiintindihan para sa kritiko. Bilang isang advanced na demokratikong kritiko sa sining sa loob ng ilang dekada at nagsasagawa ng malaking impluwensya sa pag-unlad ng sining sa panahon ng mga reporma at sa panahon ng post-reporma, si Stasov noong 90s ay nawala sa isang tiyak na lawak ng kanyang dating impluwensya sa kapalaran ng sining, bagaman tama at progresibo ang kanyang masigasig na mga talumpati sa pagtatanggol sa makatotohanang ideolohikal na sining laban sa mistisismo, simbolismo at pormalismo hanggang sa katapusan ng kanyang buhay.

Sa kasagsagan nito, ang pagpuna kay Stasov ay puno ng pakiramdam ng tungkuling sibiko. Pinalaki niya ang lumalagong pambansang sining. Nabuo niya ang pagmamahal sa kanya, at sa pamamagitan niya para sa inang bayan sa malawak na masa ng lipunang Ruso. Lumahok siya sa demokratikong kilusan ng panahon at marubdob na nakipaglaban sa kanyang mga kayamanan para sa mahahalagang interes ng malawak na masa ng mamamayan. Si Stasov ay hindi lamang isang kritiko ng mga gawa ng musika, pagpipinta at eskultura, kundi isang pambihirang connoisseur ng kasaysayan ng sining, lalo na ang kasaysayan ng inilapat at pandekorasyon na sining. Gumawa siya ng isang pangunahing gawain sa kasaysayan ng dekorasyon. Ang kanyang mga arkeolohiko na pagsasaliksik ng mga pinaka sinaunang imahe sa mga kuweba ng Crimean ay may malaking interes sa agham.

Ang memorya ng Stasov ay mahal sa ating mga tao. Tama si Repin nang hulaan niya na ang kahalagahan ng isang natatanging kritiko ay pahalagahan sa hinaharap.

"Ang taong ito ay isang henyo sa kanyang disposisyon, sa lalim ng kanyang mga ideya, sa kanyang pagka-orihinal at intuwisyon para sa pinakamahusay, ang bago, ang kanyang kaluwalhatian ay nasa unahan," isinulat niya. Mahusay na artistang Ruso, pintor, master ng genre at makasaysayang pagpipinta, pintor ng portrait. Isang guro, propesor, ang nanguna sa isang workshop, ay isang rektor sa Academy of Arts. May-akda ng aklat ng mga memoir na "Far Close". Sa kanyang mga estudyante... tungkol kay Stasov. "Ngunit sa maraming taon, kapag ang mga orihinal na likha ng Dargomyzhsky, Mussorgsky at iba pa, na itinapon pa rin ng pataba ng nakagawiang, ay tumaas nang mas mataas at mas mataas, sila ay bumaling kay Stasov at magugulat sa kanyang pananaw at totoong mga pahayag tungkol sa walang alinlangan na merito ng mga likha ng sining.”

Ang mga salita Mahusay na artistang Ruso, pintor, master ng genre at makasaysayang pagpipinta, pintor ng portrait. Isang guro, propesor, ang nanguna sa isang workshop, ay isang rektor sa Academy of Arts. May-akda ng aklat ng mga memoir na "Far Close". Sa kanyang mga estudyante... nagkatotoo. Sa panahon ng Sobyet, si Stasov ay lubos na pinahahalagahan at pinahahalagahan.

Ang kritikal na aktibidad ni Stasov ay isang mayamang pamana na kailangang masusing pag-aralan para sa interes ng pag-unlad ng sining ng Sobyet at ng ating kulturang masining.