Pagsusuri ng akdang "The gentleman from San Francisco" (Bunin). Isang matalas na kahulugan ng krisis ng sibilisasyon sa kuwento ng I

Mga tanong para sa aralin

2. Hanapin ang mga simbolo sa kuwento. Isipin kung anong tiyak at pangkalahatang kahulugan ang mayroon sila sa kuwento.

3. Para sa anong layunin binigyan ni Bunin ng pangalang "Atlantis" ang kanyang barko?

Mula noong Disyembre 1913, gumugol si Bunin ng anim na buwan sa Capri. Bago iyon, naglakbay siya sa France at iba pang mga lungsod sa Europa, bumisita sa Egypt, Algeria, at Ceylon. Ang mga impresyon mula sa mga paglalakbay na ito ay makikita sa mga kwento at kwento na pinagsama-sama ang mga koleksyon na "Sukhodol" (1912), "John the Weeping Man" (1913), "The Chalice of Life" (1915), "The Lord from San Francisco" ( 1916).

Ang kwentong "The gentleman from San Francisco" ay nagpatuloy sa tradisyon ni L.N. Tolstoy, na naglalarawan ng karamdaman at kamatayan bilang ang pinakamahalagang pangyayari na nagpapakita ng tunay na halaga ng isang indibidwal. Kasabay ng linya ng pilosopikal sa kwento ng Bunin, nabuo ang mga problema sa lipunan, na nauugnay sa isang kritikal na saloobin sa kakulangan ng espirituwalidad, sa pagtaas ng teknikal na pag-unlad sa kapinsalaan ng panloob na pagpapabuti.

Ang malikhaing salpok para sa pagsulat ng gawaing ito ay ibinigay ng balita ng pagkamatay ng isang milyonaryo na dumating sa Capri at nanatili sa isang lokal na hotel. Samakatuwid, ang kuwento ay orihinal na tinawag na "Kamatayan sa Capri". Ang pagpapalit ng pamagat ay binibigyang-diin ang pokus ng may-akda sa pigura ng isang hindi pinangalanang limampu't walong taong gulang na milyonaryo na naglalayag mula sa Amerika para magbakasyon patungo sa pinagpalang Italya.

Inialay niya ang kanyang buong buhay sa walang pigil na akumulasyon ng kayamanan, hindi pinapayagan ang kanyang sarili na magpahinga at magpahinga. At ngayon lamang, ang isang tao na nagpapabaya sa kalikasan at hinahamak ang mga tao, na naging "hupa", "tuyo", hindi malusog, ay nagpasya na gumugol ng oras sa kanyang sariling uri, na napapalibutan ng dagat at mga pine.

Tila sa kanya, ang may-akda sarcastically remarks, na siya ay "nagsisimula pa lang sa buhay." Ang mayamang tao ay hindi naghihinala na ang lahat ng walang kabuluhan, walang kabuluhang panahon ng kanyang pag-iral, na inalis niya sa mga braket ng buhay, ay dapat na biglang magwawakas, magtatapos sa wala, upang ang buhay mismo sa tunay na kahulugan nito ay hindi kailanman ibinigay sa kanya upang malaman. .

Tanong

Ano ang kahalagahan ng pangunahing tagpuan ng kwento?

Sagot

Ang pangunahing aksyon ng kuwento ay nagaganap sa malaking bapor na Atlantis. Ito ay isang kakaibang modelo ng isang burges na lipunan, na mayroong itaas na "mga palapag" at "mga silong". Sa itaas na palapag, ang buhay ay nagpapatuloy tulad ng sa isang "hotel na may lahat ng kaginhawahan", sinusukat, kalmado at walang ginagawa. Mayroong "maraming" "pasahero" na nabubuhay nang "ligtas", ngunit higit pa - "malaking karamihan" - ng mga nagtatrabaho para sa kanila.

Tanong

Anong pamamaraan ang ginagamit ni Bunin upang ilarawan ang pagkakahati ng lipunan?

Sagot

Ang dibisyon ay may katangian ng isang antithesis: pahinga, kawalang-ingat, pagsasayaw at trabaho, "hindi mabata ang stress" ay sinasalungat; "Ang ningning ... ng palasyo" at ang madilim at maalinsangan na bituka ng underworld "; "Mga ginoo" na naka-tailcoat at tuxedo, mga babaeng nakasuot ng "mayaman" "kaibig-ibig" "mga palikuran" at mga hubad na tao, pulang-pula mula sa ningas, basang-basa sa acrit, maruming pawis at hanggang baywang ". Unti-unting nabubuo ang larawan ng langit at impiyerno.

Tanong

Paano nauugnay ang "itaas" at "ibaba" sa isa't isa?

Sagot

Kakaiba ang relasyon nila sa isa't isa. Ang "magandang pera" ay nakakatulong upang makaakyat sa itaas, at ang mga, tulad ng "ginoo mula sa San Francisco", ay "medyo mapagbigay" sa mga tao mula sa "underworld", sila ay "pinakain at pinainom ... mula umaga hanggang gabi ay pinagsilbihan nila siya. , binabalaan siya ng kaunting pagnanasa, binantayan ang kanyang kadalisayan at kapayapaan, kinaladkad ang kanyang mga bagay ... ".

Tanong

Gumuhit ng isang kakaibang modelo ng burges na lipunan, si Bunin ay nagpapatakbo na may maraming magagandang simbolo. Anong mga larawan sa kwento ang may simbolikong kahulugan?

Sagot

Una, ang isang bapor ng karagatan na may makabuluhang pangalan ay itinuturing na isang simbolo ng lipunan. "Atlantis", kung saan lumutang ang hindi pinangalanang milyonaryo sa Europa. Ang Atlantis ay isang sunken legendary, mythical continent, isang simbolo ng isang nawawalang sibilisasyon na hindi makatiis sa pagsalakay ng mga elemento. Mayroon ding mga asosasyon sa Titanic na namatay noong 1912.

« karagatan na lumakad sa labas ng mga pader "ng barko ay isang simbolo ng mga elemento, kalikasan, salungat na sibilisasyon.

Ito ay simboliko at imahe ng kapitan, "Isang lalaking pula ang buhok na napakalaki at bigat, katulad ... sa isang malaking idolo at napakabihirang lumitaw sa mga tao mula sa kanyang mahiwagang silid."

Simboliko ang larawan ng karakter ng pamagat(ang title character ay ang pangalan na kasama sa pamagat ng akda, maaaring hindi siya ang pangunahing tauhan). Ang ginoo mula sa San Francisco ay ang personipikasyon ng isang tao ng burges na sibilisasyon.

Ginagamit niya ang ilalim ng tubig na "sinapupunan" ng barko para sa "ikasiyam na bilog", pinag-uusapan ang "mainit na bibig" ng mga naglalakihang hurno, pinapakita ang kapitan, "isang pulang uod na napakalaking sukat", katulad ng "isang malaking idolo. ", at pagkatapos - ang Diyablo sa mga bato ng Gibraltar; ang may-akda ay muling ginawa ang "shuttle", walang saysay na paglalayag ng barko, ang mabigat na karagatan at mga bagyo dito. Ang epigraph ng kuwento, na ibinigay sa isa sa mga edisyon, ay masining na may kakayahang: "Sa aba mo, Babylon, makapangyarihang lungsod!"

Ang pinakamayamang simbolismo, ang ritmo ng mga pag-uulit, ang sistema ng mga alusyon, ang pabilog na komposisyon, ang pampalapot ng mga trope, ang pinaka kumplikadong syntax na may maraming mga panahon - lahat ay nagsasalita ng posibilidad, ang diskarte, sa wakas, ng hindi maiiwasang kamatayan. Maging ang pamilyar na pangalang Gibraltar ay may masamang kahulugan sa kontekstong ito.

Tanong

Bakit walang pangalan ang pangunahing tauhan?

Sagot

Ang bayani ay tinatawag na "master", dahil ito ang kanyang kakanyahan. Hindi bababa sa siya mismo ay itinuturing ang kanyang sarili na isang master at nagsasaya sa kanyang posisyon. Kayang-kaya niyang "katuwaan lang" na pumunta "sa Lumang Mundo sa loob ng dalawang buong taon", matamasa ang lahat ng mga benepisyong ginagarantiyahan ng kanyang katayuan, naniniwala "sa pangangalaga ng lahat ng nagpakain at nagpainom sa kanya, nagsilbi sa kanya mula umaga hanggang gabi, nagbabala sa kanyang pinakamaliit na pagnanais ", maaaring mapang-uyam na itapon ang mga ragamuffin sa pamamagitan ng mga nakapikit na ngipin:" Lumabas ka!"

Tanong

Sagot

Sa paglalarawan ng hitsura ng maginoo, si Bunin ay gumagamit ng mga epithets na nagbibigay-diin sa kanyang kayamanan at kanyang hindi likas: "silver mustache", "gold fillings" ng mga ngipin, "malakas na kalbo na ulo" ay inihambing sa "lumang garing". Walang espirituwal sa panginoon, ang kanyang layunin - na yumaman at umani ng mga bunga ng yaman na ito - ay natanto, ngunit hindi siya naging mas masaya dahil dito. Ang paglalarawan ng ginoo mula sa San Francisco ay patuloy na sinasamahan ng kabalintunaan ng may-akda.

Sa paglalarawan ng kanyang bayani, mahusay na ginagamit ng may-akda ang kakayahang makapansin mga detalye(lalo na hindi malilimutan ang episode na may cufflink) at contrast na pagtanggap, na sumasalungat sa panlabas na kagalang-galang at kahalagahan ng panginoon sa kanyang panloob na kahungkagan at kapahamakan. Binibigyang-diin ng manunulat ang pagkamatay ng bayani, ang pagkakahawig ng isang bagay (ang kanyang kalbo na ulo ay kumikinang na parang "lumang garing"), isang mekanikal na manika, isang robot. Kaya naman napakatagal, awkward at dahan-dahan niyang hinahaplos ang kilalang cufflink. Iyon ang dahilan kung bakit hindi siya nagbibigkas ng isang solong monologo, at dalawa o tatlo sa kanyang maiikling walang pag-iisip na mga pangungusap sa halip ay kahawig ng langitngit at basag ng isang laruan ng orasan.

Tanong

Kailan magsisimulang magbago ang bida, nawawalan ng tiwala sa sarili?

Sagot

Ang "panginoon" ay nagbabago lamang sa harap ng kamatayan, ang tao ay nagsimulang magpakita sa kanya: "Hindi ang ginoo mula sa San Francisco ang humihinga, - wala na siya roon, ngunit ibang tao". Ang kamatayan ay ginagawa siyang isang tao: ang kanyang mga tampok ay nagsimulang manipis, lumiwanag ... ". "Deceased", "deceased", "dead" - ganito ang tawag ngayon ng may-akda sa bayani.

Ang saloobin ng mga nakapaligid sa kanya ay kapansin-pansing nagbabago: ang bangkay ay dapat na alisin sa hotel upang hindi masira ang mood ng ibang mga bisita, hindi sila makapagbigay ng kabaong - isang soda box lamang (ang "soda" ay isa rin sa mga tanda ng sibilisasyon. ), isang lingkod na nakakunot-noo sa harap ng mga buhay ay tumatawa nang mapanukso sa mga patay. Sa pagtatapos ng kuwento, "ang bangkay ng isang patay na matandang lalaki mula sa San Francisco" ay binanggit, na umuuwi sa libingan, sa baybayin ng Bagong Daigdig, "sa isang itim na hawak. Ang kapangyarihan ng "master" ay naging ilusyon.

Tanong

Paano inilarawan ang iba pang mga tauhan sa kuwento?

Sagot

Parehong tahimik, walang pangalan, mekanisado ang mga nakapaligid sa ginoo sa barko. Sa kanilang mga katangian, ipinapahiwatig din ni Bunin ang kakulangan ng espirituwalidad: ang mga turista ay abala lamang sa pagkain, pag-inom ng mga cognac at liqueur at paglangoy "sa mga alon ng maanghang na usok." Ang may-akda ay muling gumamit ng kaibahan, na inihahambing ang kanilang pabaya, sinusukat, kinokontrol, walang malasakit-maligayang pagsunog ng buhay sa napakaimpiyernong matinding gawain ng mga bantay at manggagawa. At upang maibunyag ang kasinungalingan ng isang tila magandang holiday, inilalarawan ng manunulat ang isang upahang kabataang mag-asawa na ginagaya ang pagmamahal at lambing para sa masayang pagmumuni-muni nito ng isang walang ginagawa na madla. Kasama sa pares na ito ang "isang makasalanang mahinhin na batang babae" at "isang binata na may itim, na parang nakadikit ang buhok, maputla sa pulbos," "mukhang isang malaking linta."

Tanong

Bakit ipinakilala sa kwento ang mga episodic na karakter tulad ni Lorenzo at ng mga Abruzzian highlander?

Sagot

Ang mga karakter na ito ay lumilitaw sa dulo ng kuwento at sa panlabas ay walang kinalaman sa aksyon nito. Si Lorenzo ay "isang matangkad na matandang bangka, isang masayang masayahin at isang guwapong lalaki," malamang na kasing edad ng ginoo mula sa San Francisco. Ilang mga linya lamang ang nakatuon sa kanya, ngunit isang masiglang pangalan ang ibinigay, sa kaibahan sa pamagat na karakter. Siya ay sikat sa buong Italya, higit sa isang beses ay nagsilbi bilang isang modelo para sa maraming mga pintor.

"Sa isang regal na paraan" tumingin siya sa paligid, pakiramdam na tunay na "regal", pagsasaya sa buhay, "pagpapakita ng kanyang mga basahan, isang clay pipe at isang pulang lana na beret na ibinaba sa isang tainga." Isang kaakit-akit na mahirap na tao, ang matandang si Lorenzo ay mabubuhay magpakailanman sa mga canvases ng mga artista, at isang mayamang matandang lalaki mula sa San Francisco ay nabura sa buhay at nakalimutan, wala siyang oras na mamatay.

Ang Abruzzian highlanders, tulad ni Lorenzo, ay nagpapakilala sa pagiging natural at kagalakan ng pagiging. Namumuhay sila nang naaayon, naaayon sa mundo, sa kalikasan. Ang mga highlander ay nagbibigay papuri sa araw at umaga sa kanilang buhay na buhay, walang sining na musika. Ito ang mga tunay na halaga ng buhay, sa kaibahan sa napakatalino, mahal, ngunit artipisyal na haka-haka na mga halaga ng "mga master".

Tanong

Anong larawan ang nagsasaad ng kawalang-halaga at pagkabulok ng makalupang kayamanan at kaluwalhatian?

Sagot

Ito rin ay isang hindi pinangalanang imahe, na kinikilala ang dating makapangyarihang Romanong emperador na si Tiberius, na nabuhay sa mga huling taon ng kanyang buhay sa Capri. Marami ang "pumunta upang tingnan ang mga labi ng bahay na bato kung saan siya nakatira." “Ang sangkatauhan ay aalalahanin siya magpakailanman,” ngunit ito ang kaluwalhatian ni Herostratus: “isang taong di-masasabing kasuklam-suklam sa pagbibigay-kasiyahan sa kanyang pagnanasa at sa ilang kadahilanan ay may kapangyarihan sa milyun-milyong tao, na gumawa ng kalupitan sa kanila nang higit sa lahat.” Sa salitang "para sa ilang kadahilanan" - ang pagkakalantad ng kathang-isip na kapangyarihan, pagmamataas; inilalagay ng oras ang lahat sa lugar nito: nagbibigay ito ng kawalang-kamatayan sa totoo at ibinaon ang mali sa limot.

Sa kwento, unti-unting lumalago ang tema ng pagwawakas ng umiiral na kaayusan sa mundo, ang hindi maiiwasang pagkamatay ng isang sibilisasyong walang kaluluwa at walang espiritu. Ito ay naka-embed sa epigraph, na inalis ni Bunin lamang sa huling edisyon ng 1951: "Sa aba mo, Babylon, malakas na lungsod!" Ang biblikal na pariralang ito, na nakapagpapaalaala sa kapistahan ni Belshazzar bago ang pagbagsak ng kaharian ng Chaldean, ay parang isang tagapagbalita ng malalaking sakuna na darating. Ang pagbanggit sa teksto ng Vesuvius, na ang pagsabog ay nawasak si Pompey, ay nagpapatibay sa mabigat na hula. Ang isang matalas na pakiramdam ng krisis ng isang sibilisasyon na tiyak na mapapahamak sa hindi pag-iral ay kaakibat ng pilosopikal na pagmumuni-muni sa buhay, tao, kamatayan at imortalidad.

Ang kwento ni Bunin ay hindi nagbubunga ng pakiramdam ng kawalan ng pag-asa. Kabaligtaran sa mundo ng pangit, dayuhan sa kagandahan (mga museo ng Neapolitan at mga kanta na nakatuon sa kalikasan at buhay mismo ng Capri), ipinarating ng manunulat ang mundo ng kagandahan. Ang ideyal ng may-akda ay nakapaloob sa mga larawan ng masasayang Abruzzian highlanders, sa kagandahan ng bundok ng Monte Solaro, ito ay makikita sa Madonna na pinalamutian ang grotto, sa pinakamaaraw, hindi kapani-paniwalang magandang Italya, na naghiwalay sa master mula sa San Francisco. .

At dito nangyayari, itong inaasahan, hindi maiiwasang kamatayan. Sa Capri, isang ginoo mula sa San Francisco ang biglang namatay. Ang aming premonition at ang epigraph ng kuwento ay makatwiran. Ang kuwento ng paglalagay ng master sa isang kahon ng soda, at pagkatapos ay sa isang kabaong ay nagpapakita ng lahat ng kawalang-kabuluhan at kawalang-kabuluhan ng mga akumulasyon, pagnanasa, at panlilinlang sa sarili kung saan umiral ang pangunahing tauhan hanggang sa sandaling iyon.

Lumilitaw ang isang bagong punto ng sanggunian para sa oras at mga kaganapan. Ang pagkamatay ng master, kumbaga, ay pinuputol ang salaysay sa dalawang bahagi, at ito ang matukoy ang pagka-orihinal ng komposisyon. Ang saloobin sa namatay at sa kanyang asawa ay kapansin-pansing nagbabago. Sa harap ng aming mga mata, ang may-ari ng hotel at ang bellboy na si Luigi ay naging walang pakialam. Nabubunyag ang awa at ganap na kawalang-silbi ng isa na itinuturing ang kanyang sarili na sentro ng sansinukob.

Nagbangon si Bunin ng mga tanong tungkol sa kahulugan at kakanyahan ng pagiging, tungkol sa buhay at kamatayan, tungkol sa halaga ng pag-iral ng tao, tungkol sa kasalanan at pagkakasala, tungkol sa paghatol ng Diyos para sa kriminalidad ng mga gawa. Ang bida ng kuwento ay hindi tumatanggap ng katwiran at kapatawaran mula sa may-akda, at ang karagatan ay umaalingawngaw sa galit habang pabalik ang barko dala ang kabaong ng namatay.

Mga huling salita ng guro

Minsan, sa isang tula mula sa panahon ng timog na pagkatapon, pinarangalan ni Pushkin ang libreng dagat at, binago ang pangalan nito, tinawag itong "karagatan". Nagpinta rin siya ng dalawang kamatayan sa dagat, ibinaling ang kanyang tingin sa bato, "ang libingan ng kaluwalhatian", at tinapos ang kanyang mga tula na may pagmuni-muni sa mabuti at malupit. Sa esensya, isang katulad na istraktura ang iminungkahi ni Bunin: ang karagatan ay isang barko na "iingatan ng isang kapritso", "isang kapistahan sa panahon ng salot" - dalawang pagkamatay (ng isang milyonaryo at Tiberius), isang bato na may mga guho ng isang palasyo - isang pagninilay sa mabuti at malupit. Ngunit kung paano muling inisip ang lahat ng manunulat ng "bakal" na siglo ng XX!

Sa epikong kabuoan na naa-access sa prosa, inilalarawan ni Bunin ang dagat hindi bilang malaya, maganda at naliligaw, ngunit bilang isang mabigat, mabangis at nakapipinsalang elemento. Ang "pista sa panahon ng salot" ni Pushkin ay nawala ang trahedya nito at nakakuha ng isang parody-grotesque na karakter. Ang pagkamatay ng bida ng kwento ay hindi ipinagluluksa ng mga tao. At ang bato sa isla, ang kanlungan ng emperador, sa pagkakataong ito ay hindi naging isang "libingan ng kaluwalhatian", ngunit isang monumento ng parody, isang bagay ng turismo: ang mga tao ay tumawid sa karagatan, sumulat si Bunin na may mapait na kabalintunaan, umakyat sa isang matarik. bato kung saan nakatira ang isang hamak at masamang halimaw, na naghahatid sa mga tao sa hindi mabilang na kamatayan. Ang gayong muling pag-iisip ay naghahatid ng nakapipinsala at nakapipinsalang kalikasan ng mundo, na, tulad ng bapor, ay nasa gilid ng isang kalaliman.

Panitikan

Dmitry Bykov. Ivan Alekseevich Bunin. // Encyclopedia para sa mga bata "Avanta +". Tomo 9. panitikang Ruso. Ikalawang bahagi. XX siglo. M., 1999

Vera Muromtseva-Bunina. Buhay ni Bunin. Mga pag-uusap na may memorya. M .: Vagrius, 2007

Galina Kuznetsova. Grasse diary. M .: manggagawa sa Moscow, 1995

N.V. Egorova. Mga pag-unlad ng aralin sa panitikang Ruso. Baitang 11. 1st half ng taon. M .: VAKO, 2005

D.N. Murin, E. D. Kononova, E.V. Minenko. Panitikan ng Russia noong ika-20 siglo. Baitang 11 na programa. Pagpaplano ng aralin na pampakay. SPb .: SMIO Press, 2001

E.S. Rogover. Panitikan ng Russia noong ika-20 siglo. SP .: Pagkakapantay-pantay, 2002

Ang kwento ni Bunin na "Mister from San Francisco" ay nagsasabi na ang lahat ay pinababa ang halaga bago ang katotohanan ng kamatayan. Ang buhay ng tao ay napapailalim sa katiwalian, masyadong maikli upang sayangin ito nang walang kabuluhan, at ang pangunahing ideya ng kwentong ito na nagtuturo ay upang maunawaan ang kakanyahan ng pagkakaroon ng tao. Ang kahulugan ng buhay ng bayani ng kuwentong ito ay nakasalalay sa kanyang pagtitiwala na mabibili ng isang tao ang lahat gamit ang magagamit na kayamanan, ngunit ang kapalaran ay nagpasya kung hindi man. Nag-aalok kami ng pagsusuri sa gawaing "Mister from San Francisco" ayon sa plano, ang materyal ay magiging kapaki-pakinabang sa paghahanda para sa pagsusulit sa panitikan sa ika-11 na baitang.

Maikling pagsusuri

Taon ng pagsulat- 1915

Kasaysayan ng paglikha- Sa isang window ng tindahan, hindi sinasadyang nakuha ni Bunin ang pansin sa pabalat ng aklat ni Thomas Mann na "Death in Venice", ito ang naging dahilan ng pagsulat ng kuwento.

Tema- Ang mga kabaligtaran na pumapalibot sa isang tao sa lahat ng dako ay ang pangunahing tema ng gawain - ito ay buhay at kamatayan, kayamanan at kahirapan, kapangyarihan at kawalang-halaga. Ang lahat ng ito ay sumasalamin sa pilosopiya ng may-akda mismo.

Komposisyon- Ang paksa ng "Ang Panginoon mula sa San Francisco" ay naglalaman ng parehong pilosopikal at sosyo-politikal na katangian. Ang may-akda ay sumasalamin sa kahinaan ng buhay, sa saloobin ng isang tao sa espirituwal at materyal na mga halaga, mula sa pananaw ng iba't ibang strata ng lipunan. Ang balangkas ng kuwento ay nagsisimula sa paglalakbay ng master, ang kasukdulan ay ang kanyang hindi inaasahang pagkamatay, at sa pag-denouement ng kuwento, sinasalamin ng may-akda ang kinabukasan ng sangkatauhan.

genre- Isang kwentong isang makabuluhang talinghaga.

Direksyon- Realismo. Sa kasaysayan ng Bunin, nakakuha ito ng malalim na kahulugang pilosopikal.

Kasaysayan ng paglikha

Ang kuwento ng paglikha ng kuwento ni Bunin ay nagsimula noong 1915, nang makita niya ang pabalat ng aklat ni Thomas Mann. Pagkatapos nito, binisita niya ang kanyang kapatid na babae, naalala ang pabalat, sa ilang kadahilanan ay naging sanhi ito upang maiugnay siya sa pagkamatay ng isa sa mga Amerikano sa bakasyon, na nangyari habang nagbabakasyon sa Capri. Kaagad, isang biglaang desisyon ang dumating sa kanya upang ilarawan ang pangyayaring ito, na ginawa niya sa pinakamaikling posibleng panahon - ang kuwento ay naisulat sa loob lamang ng apat na araw. Maliban sa namatay na Amerikano, ang lahat ng iba pang katotohanan sa kuwento ay ganap na kathang-isip.

Tema

Sa The Lord of San Francisco, ang pagsusuri sa gawain ay nagbibigay-daan sa amin na mag-isa pangunahing ideya ng kuwento, na binubuo ng mga pilosopikal na pagninilay ng may-akda sa kahulugan ng buhay, sa kakanyahan ng pagiging.

Ang mga kritiko ay masigasig na tumugon sa paglikha ng manunulat na Ruso, na binibigyang kahulugan ang kakanyahan ng pilosopikal na kuwento sa kanilang sariling paraan. Paksa ng kwento- buhay at kamatayan, kahirapan at karangyaan, sa paglalarawan ng bayaning ito, na nabuhay sa kanyang buhay nang walang kabuluhan, ay sumasalamin sa pananaw sa mundo ng buong lipunan, na nahahati sa mga klase. Ang mataas na lipunan, na nagtataglay ng lahat ng materyal na halaga, pagkakaroon ng pagkakataong bilhin ang lahat na ibinebenta lamang, ay walang pinakamahalagang bagay - mga espirituwal na halaga.

Sa barko, peke rin ang nagsasayaw na mag-asawa na naglalarawan ng tunay na kaligayahan. Ito ang mga aktor na binili para gumanap ng pag-ibig. Walang tunay, lahat ay artipisyal at pakunwari, lahat ay binili. At ang mga tao mismo ay peke at mapagkunwari, sila ay walang mukha, na kung ano kahulugan ng pangalan ang istoryang ito.

At ang panginoon ay walang pangalan, ang kanyang buhay ay walang layunin at walang laman, hindi siya nagdadala ng anumang pakinabang, ginagamit lamang niya ang mga benepisyo na nilikha ng mga kinatawan ng isa pang mas mababang uri. Pinangarap niyang bilhin ang lahat ng posible, ngunit walang oras, itinakda ng kapalaran sa sarili nitong paraan, at kinuha ang kanyang buhay. Kapag namatay siya, wala man lang nakakaalala sa kanya, nagdudulot lang siya ng abala sa mga nakapaligid sa kanya, pati na sa kanyang pamilya.

The bottom line is that he died – that’s all, hindi niya kailangan ng anumang kayamanan, luho, kapangyarihan at dangal. Wala siyang pakialam kung saan hihiga - sa isang marangyang nakatanim na kabaong, o sa isang simpleng soda box. Nasayang ang buhay, hindi niya naranasan ang tunay, tapat na damdamin ng tao, hindi alam ang pag-ibig at kaligayahan, sa pagsamba sa gintong guya.

Komposisyon

Ang pagkukuwento ay nahahati sa dalawang bahagi: kung paano ang isang maginoo ay naglalayag sa isang barko patungo sa baybayin ng Italya, at ang paglalakbay ng parehong ginoo pabalik, sa parehong barko, ngayon lamang sa isang kabaong.

Sa unang bahagi, ginagamit ng bayani ang lahat ng posibleng benepisyo na mabibili ng pera, mayroon siyang lahat ng pinakamahusay: isang silid sa hotel, at masasarap na pagkain, at lahat ng iba pang kasiyahan sa buhay. Ang ginoo ay may napakaraming pera na siya ay naglihi ng isang paglalakbay sa loob ng dalawang taon, kasama ang kanyang pamilya, asawa at anak na babae, na hindi rin itinatanggi sa kanilang sarili ang anuman.

Ngunit pagkatapos ng kasukdulan, kapag ang bayani ay naabutan ng biglaang kamatayan, ang lahat ay nagbabago nang malaki. Ang may-ari ng hotel ay hindi kahit na pinapayagan na ilagay ang katawan ng ginoo sa kanyang silid, na inilalaan para sa layuning ito ang pinakamurang at pinaka hindi mahalata. Walang kahit isang disenteng kabaong kung saan maaari mong ilagay ang ginoo, at siya ay inilalagay sa isang ordinaryong kahon, na isang lalagyan para sa ilang mga produkto. Sa barko, kung saan ang panginoon ay napakaligaya sa kubyerta sa gitna ng mataas na lipunan, ang kanyang lugar ay nasa madilim na hawakan lamang.

pangunahing tauhan

genre

Ang "ginoo mula sa San Francisco" ay maaaring ibuod bilang kwentong genre a, ngunit ang kwentong ito ay puno ng malalim na pilosopikal na nilalaman, at naiiba sa iba pang mga gawa ni Bunin. Karaniwan, ang mga kwento ni Bunin ay naglalaman ng isang paglalarawan ng kalikasan at natural na mga phenomena, na kapansin-pansin sa kanilang kasiglahan at pagiging totoo.

Sa parehong gawain ay mayroong pangunahing tauhan, kung saan nakatali ang salungatan ng kwentong ito. Ang nilalaman nito ay nagpapaisip tungkol sa mga problema ng lipunan, tungkol sa pagkasira nito, naging isang walang espiritung nilalang na mangangalakal, sumasamba sa isang diyus-diyosan lamang - pera, at tinatanggihan ang lahat ng espirituwal.

Ang buong kwento ay subordinate pilosopikal na direksyon, at sa plano ng plot Ay isang nakapagtuturong talinghaga na nagtuturo sa mambabasa ng isang aral. Ang kawalang-katarungan ng isang makauring lipunan, kung saan ang mababang bahagi ng populasyon ay nabubuhay sa kahirapan, at ang cream ng mataas na lipunan ay walang silbi na sinusunog ang kanilang buhay, lahat ng ito, sa huli, ay humahantong sa isang solong pagtatapos, at sa harap ng kamatayan ang lahat. ay pantay, kapwa mahirap at mayaman, hindi ito mabibili ng anumang pera.

Ang kwento ni Bunin na "The gentleman from San Francisco" ay nararapat na ituring na isa sa mga pinakatanyag na gawa sa kanyang trabaho.

Pagsubok ng produkto

Rating ng pagsusuri

Average na rating: 4.6. Kabuuang mga rating na natanggap: 769.

Ang layunin ng aralin: upang ihayag ang pilosopikal na nilalaman ng kuwento ni Bunin.

Mga pamamaraang pamamaraan: analytical reading.

Sa panahon ng mga klase.

I. Salita ng guro.

Nagpapatuloy na ang Unang Digmaang Pandaigdig, nagkaroon ng krisis ng sibilisasyon. Bumaling si Bunin sa mga paksang isyu, ngunit hindi direktang nauugnay sa Russia, kasama ang kasalukuyang katotohanan ng Russia. Noong tagsibol ng 1910 I.A. Bumisita si Bunin sa France, Algeria, Capri. Noong Disyembre 1910 - sa tagsibol ng 1911. ay nasa Egypt at Ceylon. Sa tagsibol ng 1912 siya ay umalis muli patungong Capri, at sa tag-araw ng sumunod na taon ay binisita niya ang Trebizond, Constantinople, Bucharest at iba pang mga lungsod sa Europa. Mula Disyembre 1913 gumugol siya ng anim na buwan sa Capri. Ang mga impresyon ng mga paglalakbay na ito ay makikita sa mga kwento at kwento na pinagsama-sama ang mga koleksyon na "Drydol" (1912), "John the Weeping Man" (1913), "The Chalice of Life" (1915), "The Lord from San Francisco" (1916).

Ang kuwentong "The Lord from San Francisco" (orihinal na tinatawag na "Death on Capri") ay nagpatuloy sa tradisyon ni L.N. Tolstoy, na naglalarawan ng karamdaman at kamatayan bilang ang pinakamahalagang pangyayari na nagpapakita ng tunay na halaga ng isang indibidwal (Polikushka, 1863; The Death of Ivan Ilyich, 1886; The Boss and Worker, 1895). Kasabay ng linyang pilosopikal, nabuo ang mga suliraning panlipunan sa kwento ni Bunin, na nauugnay sa isang kritikal na saloobin sa kakulangan ng espirituwalidad ng burges na lipunan, sa pagtaas ng teknikal na pag-unlad sa kapinsalaan ng panloob na pagpapabuti.

Hindi tinatanggap ni Bunin ang burges na sibilisasyon sa kabuuan. Ang kalunos-lunos ng kwento ay nakasalalay sa pakiramdam ng hindi maiiwasang kamatayan ng mundong ito.

Plot ay batay sa paglalarawan ng isang aksidente na hindi inaasahang nakagambala sa maayos na buhay at mga plano ng bayani, na ang pangalan ay "walang naalala." Isa siya sa mga taong, hanggang sa edad na limampu't walo, ay "walang kapaguran" upang maging katulad ng mga mayayamang tao "na minsan niyang kinuha bilang kanyang modelo."

II. Pag-uusap ayon sa kwento.

Anong mga larawan sa kwento ang may simbolikong kahulugan?

(Una, ang isang bapor ng karagatan na may makabuluhang pangalan na "Atlantis" ay itinuturing na isang simbolo ng lipunan, kung saan ang isang hindi kilalang milyonaryo ay naglalayag patungo sa Europa. Ang Atlantis ay isang lumubog na maalamat, gawa-gawa na kontinente, isang simbolo ng isang nawawalang sibilisasyon na hindi nakatiis Ang pagsalakay ng mga elemento. Ang mga asosasyon ay lumitaw din sa isang namatay noong 1912 taon na "Titanic." "Ang karagatan na lumakad sa labas ng mga pader" ng bapor ay isang simbolo ng mga elemento, kalikasan, laban sa sibilisasyon.
Ang imahe ng kapitan ay simboliko din, "isang taong may pulang buhok na may napakalaking sukat at bigat, katulad ... sa isang malaking idolo at napakabihirang lumitaw sa mga tao mula sa kanyang mahiwagang silid." Simboliko ang larawan ng karakter ng pamagat ( sanggunian: ang title character ay ang pangalan na kasama sa pamagat ng akda, maaaring hindi siya ang pangunahing tauhan). Ang ginoo mula sa San Francisco ay ang personipikasyon ng isang tao ng burges na sibilisasyon.)

Upang mas malinaw na isipin ang likas na katangian ng relasyon sa pagitan ng Atlantis at ng karagatan, maaari kang mag-aplay ng isang "cinematic" na pamamaraan: ang "camera" ay unang dumudulas sa mga sahig ng barko, na nagpapakita ng mayamang dekorasyon, mga detalye na nagbibigay-diin sa karangyaan, katatagan. , pagiging maaasahan ng "Atlantis", at pagkatapos ay unti-unting "lumulutang palayo" na nagpapakita ng kalubhaan ng barko sa kabuuan; sa paglipat ng higit pa, ang "silid" ay lumalayo mula sa bapor hanggang sa ito ay maging tulad ng isang maikling salita sa isang malaking rumaragasang karagatan na pumupuno sa lahat ng espasyo. (Ating gunitain ang huling eksena ng pelikulang "Solaris", kung saan ang tila nakuhang ancestral home ay lumabas na kathang-isip lamang, na ibinigay sa bayani sa pamamagitan ng kapangyarihan ng Karagatan. Kung maaari, maaari mong ipakita ang mga kuha na ito sa silid-aralan) .

Ano ang kahalagahan ng pangunahing tagpuan ng kwento?

(Ang pangunahing aksyon ng kuwento ay nagaganap sa malaking bapor ng sikat na "Atlantis." Ang limitadong espasyo ng plot ay nagpapahintulot sa iyo na tumuon sa mekanismo ng paggana ng sibilisasyong burges. kaginhawahan ", sinusukat, mahinahon at walang ginagawa." Mga pasahero "nabubuhay " ligtas "," marami ", ngunit higit pa -" napakaraming tao "- yaong mga nagtatrabaho para sa kanila" sa mga lutuin, mga tagapaghugas ng pinggan "at sa" ilalim ng tubig na sinapupunan "- sa "mga naglalakihang hurno".)

Anong pamamaraan ang ginagamit ni Bunin upang ilarawan ang pagkakahati ng lipunan?

(Ang dibisyon ay may kalikasan ng antithesis: pahinga, kawalang-ingat, pagsasayaw at trabaho, ang hindi mabata na stress ay sinasalungat ”; "Ang ningning ... ng palasyo" at "ang madilim at maalinsangan na bituka ng underworld"; "Mga ginoo" na naka-tailcoat at tuxedo, mga babaeng "mayaman", "kaibig-ibig" "mga palikuran" at "basang-basa sa matulis, maruming pawis at hanggang baywang, mga taong hubad, pulang-pula mula sa apoy." Ang larawan ng langit at impiyerno ay unti-unting nabubuo.)

Paano nauugnay ang "itaas" at "ibaba" sa isa't isa?

(Kakaiba silang konektado sa isa't isa. Ang "magandang pera" ay nakakatulong upang makaakyat, at ang mga, tulad ng "ginoo mula sa San Francisco", ay "medyo mapagbigay" sa mga tao mula sa "underworld", sila ay "pinakain at pinainom . . .. mula umaga hanggang gabi ay pinaglilingkuran nila siya, pinipigilan ang kanyang pinakamaliit na pagnanasa, binabantayan ang kanyang kadalisayan at kapayapaan, hila-hila ang kanyang mga bagay ... ".)

Bakit walang pangalan ang pangunahing tauhan?

(Ang bayani ay tinatawag na "panginoon" dahil ito ang kanyang kakanyahan. At least itinuring niya ang kanyang sarili na isang panginoon at nagsasaya sa kanyang posisyon. Kayang-kaya niyang "katuwaan lang" na pumunta "sa Old World sa loob ng dalawang buong taon", maaari tamasahin ang lahat ng mga benepisyo na ginagarantiyahan ng kanyang katayuan, naniniwala na "sa pagmamalasakit ng lahat ng mga nagpakain at nagdidilig sa kanya, nagsilbi sa kanya mula umaga hanggang gabi, binigyan siya ng babala sa pinakamaliit na pagnanasa", ay maaaring mapang-uyam na itapon ang mga ragamuffin sa pamamagitan ng kanyang mga ngipin: "Umalis ka! Sa pamamagitan ng!". ("Away!").)

(Sa paglalarawan sa hitsura ng panginoon, si Bunin ay gumagamit ng mga epithets na nagbibigay-diin sa kanyang kayamanan at kanyang hindi likas: "silver mustache", "golden fillings" ng mga ngipin, "malakas na kalbo na ulo", ay inihambing sa "lumang garing." Walang espirituwal na tungkol sa ang panginoon, ang kanyang layunin ay yumaman at umani ng mga bunga ng kayamanan na ito - nagkatotoo, ngunit hindi siya naging mas masaya dahil dito. Ang paglalarawan ng ginoo mula sa San Francisco ay patuloy na sinasamahan ng kabalintunaan ng may-akda.)

Kailan magsisimulang magbago ang bida, nawawalan ng tiwala sa sarili?

(Ang "panginoon" ay nagbabago lamang sa harap ng kamatayan, hindi na ito ang panginoon mula sa San Francisco - wala na siya roon - ngunit may ibang nagsimulang lumitaw sa kanya. "Ginawa siyang tao ng kamatayan:" ang kanyang mga tampok ay nagsimulang lumitaw. pumayat, lumiwanag .. . "." Namatay "," namatay "," patay "- ito ngayon ang may-akda ng bayani. sa ilalim ng soda ("soda" ay isa rin sa mga palatandaan ng sibilisasyon), ang lingkod, sa pagkamangha sa buhay, mapanuksong tinatawanan ang mga patay. Sa pagtatapos ng kwento, "ang bangkay ng isang patay na matandang lalaki mula sa San Francisco" ay binanggit, na nagbabalik "sa tahanan, sa libingan, sa baybayin ng Bagong Mundo " , Sa black hold. Ang kapangyarihan ng" master "ay naging makamulto.)

Paano ipinakita ang lipunan sa kwento?

(Ang bapor - ang huling salita sa teknolohiya - ay isang modelo ng lipunan ng tao. Ang mga hawak at kubyerta nito ay ang strata ng lipunang ito. Sa itaas na palapag ng barko, na tila isang "malaking hotel na may lahat ng kaginhawahan", ang nasusukat ang buhay ng mayayaman na nakamit ang ganap na "kagalingan." ang pinakamahabang malabong personal na pangungusap, halos isang pahina: "nagising kami ng maaga, ... uminom ng kape, tsokolate, kakaw, ... umupo sa paliguan, nag-uudyok. ang aming gana at kagalingan, gumawa ng mga banyo sa araw at pumunta sa aming unang almusal ...". Binibigyang-diin ng mga pangungusap na ito ang impersonality, kakulangan ng sariling katangian ng mga taong itinuturing ang kanilang sarili bilang mga panginoon ng buhay. Lahat ng kanilang ginagawa nang hindi natural: kailangan ang libangan para lamang artipisyal na pukawin ang gana. "Ang mga manlalakbay" ay hindi nakakarinig ng masamang sirena na naglalarawan ng kamatayan - ito ay nalunod ng "mga tunog ng isang magandang string orchestra" ...
Ang mga pasahero ng barko ay kumakatawan sa hindi pinangalanang "cream" ng lipunan: "Sa makikinang na pulutong na ito ay may isang dakilang mayaman na tao ... mayroong isang sikat na manunulat na Espanyol, mayroong isang kagandahan sa buong mundo, mayroong isang matikas na mag-asawang nagmamahalan. ..." The couple portrayed falling in love, was "hired by Lloyd to play love for good money." Isa itong artipisyal na paraiso na binaha ng liwanag, init at musika.
At mayroon ding impiyerno. Ang "underwater womb of a steamer" ay parang underworld. Doon ay "naghahagikgik ang mga dambuhalang hurno, lumalamon sa kanilang mainit na mga panga ng mga tambak ng karbon, itinapon sa kanila ng isang dagundong, binuhusan ng mapang-uyam, maruming pawis at hanggang baywang ng mga taong hubad, pulang-pula mula sa apoy." Pansinin ang nakababahala na kulay at nagbabantang tunog ng paglalarawang ito.)

Paano nareresolba ang tunggalian ng tao at kalikasan?

(Ang lipunan ay nagmumukha lamang na isang mahusay na langis na makina. Ang kalikasan, na tila isang bagay ng libangan, kasama ang "mga monumento ng sinaunang panahon, tarantella, mga harana ng mga libot na mang-aawit at ... ang pag-ibig ng mga batang babaeng Neapolitan", ay nagpapaalala sa ilusyon na kalikasan ng buhay sa isang "hotel." Ito ay "malaki", ngunit sa paligid nito - "matubig na disyerto" ng karagatan at "maulap na kalangitan." Ang walang hanggang takot ng isang tao bago ang mga elemento ay nalunod ng mga tunog ng isang "String orchestra." Ito ay nagpapaalala ng isang sirena na "patuloy na tumatawag" mula sa impiyerno, na umuungol "sa mortal na paghihirap" at "matinding galit", ngunit ito ay naririnig na "Kaunti." binabantayan ng isang "pagan idol" - ang kumander ng barko. Ang pagtitiyak ng paglalarawan ay pinagsama sa simbolismo, na nagbibigay-daan sa iyo upang bigyang-diin ang pilosopiko na katangian ng tunggalian. Ang panlipunang agwat sa pagitan ng mayayaman at mahirap ay walang halaga kumpara sa bangin na naghihiwalay sa tao sa kalikasan at buhay sa kawalan.)

Ano ang papel ng mga episodic na bayani ng kuwento - Lorenzo at ang Abruzzian highlanders?

(Ang mga tauhan na ito ay lumilitaw sa dulo ng kuwento at walang kinalaman sa aksyon nito. Si Lorenzo ay "isang matangkad na matandang bangka, isang masayang masayahin at isang guwapong lalaki", marahil ay kapareho ng edad ng ginoo mula sa San Francisco. Iilan lamang ang mga linya ay nakatuon sa kanya, ngunit ang isang maringal na pangalan ay ibinigay, sa kaibahan mula sa pamagat na karakter. Siya ay sikat sa buong Italya, higit sa isang beses ay nagsilbi bilang isang modelo para sa maraming mga pintor. "Sa isang marangal na paraan" siya ay tumingin sa paligid, pakiramdam tunay " regal", tinatamasa ang buhay, "pagguhit gamit ang kanyang mga basahan, isang clay pipe at isang pulang lana na beret, ibinaba ang isang tainga. ay nabura sa buhay at nakalimutan, wala siyang panahon para mamatay.
Ang Abruzzian Highlanders, tulad ni Lorenzo, ay nagpapakilala sa pagiging natural at kagalakan ng pagkatao. Namumuhay sila nang naaayon, naaayon sa mundo, sa kalikasan: "Naglakad sila - at isang buong bansa, masaya, maganda, maaraw, na nakaunat sa ilalim nila: ang mga mabatong umbok ng isla, na halos nasa kanilang paanan, at iyon. kamangha-manghang asul, kung saan siya naglayag, at nagniningning na singaw ng umaga sa dagat sa silangan, sa ilalim ng nakakabulag na araw ... ". Ang mga bagpipe ng balahibo ng kambing at ang kahoy na tartar ng mga namumundok ay kaibahan sa "magandang string orchestra" ng bapor. Ang mga highlander ay nagbibigay ng papuri sa araw, ang umaga, "ang malinis na tagapamagitan ng lahat ng nagdurusa sa masama at magandang mundong ito, at ipinanganak sa kanyang sinapupunan sa yungib ng Bethlehem ..." sa kanilang masigla, walang sining na musika. Ito ang mga tunay na halaga ng buhay, sa kaibahan sa napakatalino, mahal, ngunit artipisyal, haka-haka na mga halaga ng "mga master".)

Anong larawan ang isang pangkalahatang larawan ng kawalang-halaga at katiwalian ng makalupang kayamanan at kaluwalhatian?

(Ito rin ay isang hindi pinangalanang imahe, kung saan kinikilala ang dating makapangyarihang Romanong emperador na si Tiberius, na nabuhay sa mga huling taon ng kanyang buhay sa Capri. Marami ang “pumupunta upang tingnan ang mga labi ng bahay na bato kung saan siya nakatira.” “Ang sangkatauhan ay alalahanin siya magpakailanman," ngunit ito ang kaluwalhatian ni Herostratus : "Ang isang tao na di-masasabing kasuklam-suklam sa pagbibigay-kasiyahan sa kanyang pagnanasa at sa ilang kadahilanan ay may kapangyarihan sa milyun-milyong tao, na gumawa ng mga kalupitan sa kanila nang higit sa lahat." Sa salitang "para sa ilang kadahilanan" - ang pagkakalantad ng kathang-isip na kapangyarihan, pagmamataas; inilalagay ng oras ang lahat sa lugar nito: nagbibigay ng imortalidad ng totoo at nahuhulog sa limot ang mali.)

III. Salita ng guro.

Sa kwento, unti-unting lumalago ang tema ng pagwawakas ng umiiral na kaayusan sa mundo, ang hindi maiiwasang pagkamatay ng isang sibilisasyong walang kaluluwa at walang espiritu. Ito ay kasama sa epigraph, na inalis ni Bunin lamang sa huling edisyon ng 1951: "Sa aba mo, Babylon, malakas na lungsod!" Ang biblikal na pariralang ito, na nakapagpapaalaala sa kapistahan ni Belshazzar bago ang pagbagsak ng kaharian ng Chaldean, ay parang isang tagapagbalita ng malalaking sakuna na darating. Ang pagbanggit sa teksto ng Vesuvius, na ang pagsabog ay nawasak si Pompey, ay nagpapatibay sa mabigat na hula. Ang isang matalas na pakiramdam ng krisis ng isang sibilisasyon na tiyak na mapapahamak sa hindi pag-iral ay kaakibat ng pilosopikal na pagmumuni-muni sa buhay, tao, kamatayan at imortalidad.

IV. Pagsusuri sa komposisyon at tunggalian ng kwento.
Materyal para sa guro.

Komposisyon ang kwento ay may pabilog na karakter. Nagsisimula ang paglalakbay ng bayani sa San Francisco at nagtatapos sa kanyang pagbabalik "bahay, sa libingan, sa dalampasigan ng Bagong Mundo." Ang "gitna" ng kwento - isang pagbisita sa "Old World" - bilang karagdagan sa kongkreto, ay may pangkalahatang kahulugan. Ang "Bagong Tao", na bumabalik sa kasaysayan, ay muling sinusuri ang kanyang lugar sa mundo. Ang pagdating ng mga bayani sa Naples, Capri, ay nagbubukas ng pagkakataon para sa pagsasama sa teksto ng mga paglalarawan ng may-akda ng isang "kahanga-hanga", "masaya, maganda, maaraw" na bansa, na ang kagandahan ay "walang kapangyarihang ipahayag ang isang tao. salita", at mga pilosopikong digression dahil sa mga impresyon ng Italyano.
Nagtatapos sa mayroong isang eksena ng "hindi inaasahan at walang pakundangan na sumuntok sa" master "ng kamatayan sa" pinakamaliit, pinakamasama, pinakamamasa at pinakamalamig na "isyu ng" lower corridor ".
Ang kaganapang ito ay nagkataon lamang ay napagtanto bilang isang "kakila-kilabot na insidente" ("kung walang Aleman sa silid ng pagbabasa" na tumakas mula roon "na may sigaw", ang may-ari ay magagawang "huminahon ... na may mabilis na pagtitiyak na ito ay totoo, isang maliit na bagay ..."). Ang hindi inaasahang paglaho sa limot sa konteksto ng kuwento ay itinuturing bilang ang pinakamataas na sandali ng banggaan ng ilusyon at totoo, kapag ang kalikasan ay "halos" nagpapatunay sa kanyang kapangyarihan. Ngunit ang mga tao ay nagpapatuloy sa kanilang "walang pakialam", nakakabaliw na pag-iral, mabilis na bumalik sa kapayapaan at katahimikan. Hindi sila magising sa buhay hindi lamang sa pamamagitan ng halimbawa ng isa sa kanilang mga kasabayan, kundi maging sa alaala ng nangyari "dalawang libong taon na ang nakalilipas" noong panahon ni Tiberius, na nanirahan "sa isa sa pinakamatarik na pag-akyat" ng Capri, na siyang emperador ng Roma noong nabubuhay pa si Jesu-Kristo.
Salungatan ang kuwento ay lumampas sa saklaw ng isang partikular na kaso, na may kaugnayan sa kung saan ang denouement nito ay nauugnay sa mga pagmumuni-muni sa kapalaran ng hindi isang bayani, ngunit lahat ng nakaraan at hinaharap na mga pasahero ng Atlantis. Napahamak sa "mahirap" na landas ng pagtagumpayan ng "kadiliman, karagatan, blizzard", na nakakulong sa isang "impiyerno" na makinang panlipunan, ang sangkatauhan ay pinigilan ng mga kondisyon ng kanyang buhay sa lupa. Tanging ang mga walang muwang at simple, tulad ng mga bata, ang maaaring tamasahin ang kagalakan ng pakikipag-isa "na may walang hanggan at pinagpalang tahanan." Sa kuwento, lumilitaw ang larawan ng “dalawang Abruzzian highlander,” na nakabukas ang kanilang mga ulo sa harap ng isang plaster na estatwa ng “kalinis-linis na tagapagtanggol ng lahat ng pagdurusa,” paggunita sa “kanyang pinagpalang anak,” na nagdala ng “kahanga-hangang” simula ng kabutihan sa ang "masamang" mundo. Ang diyablo ay nanatiling panginoon ng makalupang mundo, nanonood "mula sa mabato na pintuan ng dalawang mundo" ang mga gawa ng "Bagong Tao na may matandang puso." Ano ang pipiliin, kung saan pupunta ang sangkatauhan, kung magagawa nitong talunin ang masamang hilig sa loob mismo - ito ang tanong kung saan ang kuwento ay nagbibigay ng isang "napakalaki ... kaluluwa" na sagot. Ngunit ang denouement ay nagiging problema, dahil sa finale ang pag-iisip ng isang Tao ay pinagtibay, na ang "pagmamalaki" ay nagiging ikatlong puwersa sa mundo. Ang simbolo nito ay ang landas ng barko sa oras at ang mga elemento: "Ang blizzard ay nakipaglaban sa kanyang tackle at malalawak na leeg na mga tubo, na pinaputi ng niyebe, ngunit ito ay nababanat, matatag, marangal at kakila-kilabot."
Masining na pagkakakilanlan ang kuwento ay nauugnay sa pagsasama-sama ng mga prinsipyo ng epiko at liriko. Sa isang banda, alinsunod sa makatotohanang mga prinsipyo ng pagpapakita ng bayani sa kanyang relasyon sa kapaligiran batay sa panlipunan at pang-araw-araw na mga detalye, isang uri ang nilikha, ang nakapagpapaalaala na background kung saan, una sa lahat, ang mga larawan ng "mga patay na kaluluwa" (NV Gogol. "The Dead souls ", 1842). Kasabay nito, tulad ng sa Gogol, salamat sa pagtatasa ng may-akda, na ipinahayag sa mga lyrical digressions, ang problema ay lumalalim, ang salungatan ay nakakakuha ng isang pilosopiko na karakter.

Karagdagang materyal para sa guro.

Ang himig ng kamatayan ay nagsimulang tumunog mula sa pinakaunang mga pahina ng akda, na unti-unting nagiging pangunahing motibo. Sa una, ang kamatayan ay sobrang aestheticized, kaakit-akit: sa Monte Carlo, ang isa sa mga aktibidad ng mayayamang idler ay "pagbaril sa mga kalapati, na napakaganda ng pumailanglang at nagkukulong sa isang esmeralda na damuhan, laban sa background ng isang dagat ng kalimutan-ako. -hindi mga kulay, at agad na kumatok ang mga puting bukol sa lupa." (Ang Bunin ay karaniwang nailalarawan sa pamamagitan ng aestheticization ng mga bagay na karaniwang hindi magandang tingnan, na mas dapat matakot kaysa makaakit ng isang tagamasid - mabuti, sino pa, maliban sa kanya, ang maaaring sumulat tungkol sa "medyo pulbos, pinong pink na mga pimples malapit sa mga labi at sa pagitan ng mga talim ng balikat ” sa anak na babae ng isang ginoo mula sa San Francisco, ihambing ang mga puti ng mata ng mga itim sa "pagbabalat ng matigas na mga itlog" o tawagan ang isang binata na nakasuot ng makitid na tailcoat na may mahabang buntot na "gwapo, parang isang malaking linta!") Pagkatapos ay isang pahiwatig Ang kamatayan ay lumilitaw sa isang verbal na larawan ng prinsipe ng korona ng isa sa mga estado ng Asya, isang matamis at kaaya-ayang tao, na ang bigote, gayunpaman, ay "ipinakita sa pamamagitan ng isang patay na tao," at ang balat sa kanyang mukha ay "parang nakaunat. " At ang sirena sa barko ay nalulunod sa "mortal na paghihirap" na nangangako ng mga hindi magandang bagay, at ang mga museo ay malamig at "nakamamatay na dalisay", at ang karagatan ay naglalakad sa "mga bundok ng pagluluksa mula sa pilak na bula" at umuungol tulad ng isang "masa ng libing."
Ngunit ang hininga ng kamatayan ay mas malinaw na nadarama sa hitsura ng pangunahing tauhan, na kung saan ang larawan ng dilaw-itim-pilak na tono ay nanaig: isang madilaw-dilaw na mukha, gintong pagpuno sa mga ngipin, kulay-ivory na bungo. Ang cream na silk underwear, itim na medyas, pantalon, tuxedo ay kumpleto sa hitsura. Oo, at siya ay nakaupo sa ginintuang perlas na ningning ng dining hall. At tila mula sa kanya ang mga kulay na ito ay kumalat sa kalikasan at sa buong mundo. Maliban kung naidagdag ang nakakagambalang pulang kulay. Malinaw na ang karagatan ay nagpapagulong ng mga itim na baras nito, na ang pulang-pulang apoy ay sumabog mula sa mga hurno ng barko, natural na ang mga Italyano ay may itim na buhok, na ang mga rubber cape ng mga taksi ay naglalabas ng itim, na ang karamihan ng mga alipures ay " itim", at maaaring may pulang jacket ang mga musikero. Ngunit bakit papalapit din ang magandang isla ng Capri na may "kadiliman", "na-drill ng mga pulang ilaw", bakit pati ang mga "nagbitiw na alon" ay kumikinang na parang "itim na langis", at "gintong boas" na dumadaloy sa kanila mula sa mga nakasinding parol sa ang pier?
Kaya't lumilikha si Bunin sa mambabasa ng isang ideya ng pagiging makapangyarihan ng ginoo mula sa San Francisco, na may kakayahang lunurin kahit ang kagandahan ng kalikasan! (...) Kung tutuusin, kahit ang maaraw na Naples ay hindi nasisinagan ng araw habang ang isang Amerikano ay naroon, at ang isla ng Capri ay parang isang uri ng multo, "parang hindi ito umiral sa mundo" nang lumapit ang mayaman. siya...

Tandaan, sa mga akda ng mga manunulat ay mayroong “talking color scheme. Anong papel ang ginagampanan ng dilaw sa imahe ni Dostoevsky ng St. Petersburg? Ano ang iba pang mga kulay na nagiging makabuluhan?

Ang lahat ng ito ay kinakailangan para ihanda ni Bunin ang mambabasa para sa kasukdulan ng salaysay - ang pagkamatay ng bayani, na hindi niya iniisip, ang pag-iisip kung saan ay hindi tumagos sa kanyang kamalayan. At anong sorpresa ang maaaring mangyari sa naka-program na mundong ito, kung saan ang solemne na pagbibihis para sa hapunan ay ginagawa sa paraang parang ang isang tao ay naghahanda para sa isang "korona" (iyon ay, ang masayang rurok ng kanyang buhay!) isang napaka-eleganteng tao. na napakadaling maabutan ang isang matandang babae na huli sa hapunan! Isang detalye lang ang na-save ni Bunin na "namumukod-tangi" mula sa ilang mahusay na na-rehearse na mga aksyon at galaw: kapag ang isang ginoo mula sa San Francisco ay nagbihis para sa hapunan, ang kanyang cuff sa leeg ay hindi sumusunod sa kanyang mga daliri. She doesn't want to button up ... Pero panalo pa rin siya sa kanya. Ang masakit na nakakagat na "malabnaw na balat sa depresyon sa ilalim ng Adam's apple" ay nanalo "na may mga mata na nagniningning sa pag-igting", "lahat ng kulay abo mula sa masikip na kwelyo na pumipiga sa kanyang lalamunan." At biglang sa sandaling iyon ay binibigkas niya ang mga salita na hindi akma sa anumang paraan sa kapaligiran ng unibersal na kasiyahan, kasama ang mga rapture na handa niyang tanggapin. “- Ay. Grabe! siya ay bumulong ... at paulit-ulit na may pananalig: "Ito ay kakila-kilabot ..." Ano ang tila kakila-kilabot sa kanya sa mundong ito na dinisenyo para sa kasiyahan, ang ginoo mula sa San Francisco, na hindi nag-iisip tungkol sa hindi kasiya-siya, ay hindi sinubukang maunawaan. . Gayunpaman, kapansin-pansin na bago ang isang Amerikano na nagsasalita ng higit sa lahat ng Ingles o Italyano (ang kanyang mga pahayag na Ruso ay napakaikli at itinuturing na "passable") ay inuulit ang salitang ito ng dalawang beses sa Russian ... Sa pamamagitan ng paraan, ito ay karaniwang nagkakahalaga ng pagpuna nito abrupt, as barking speech: hindi siya bumibitaw ng higit sa dalawa o tatlong magkasunod na salita.
Ang "Kakila-kilabot" ay ang unang pagpindot ng Kamatayan, na hindi kailanman napagtanto ng isang tao, na kung saan ang kaluluwa ay "wala nang mystical na damdamin sa loob ng mahabang panahon". Pagkatapos ng lahat, tulad ng isinulat ni Bunin, ang panahunan na ritmo ng kanyang buhay ay hindi nag-iwan ng "panahon para sa mga damdamin at pagmumuni-muni." Gayunpaman, ang ilang mga damdamin, o sa halip na mga sensasyon, mayroon pa rin siya, ito ay totoo, ang pinakasimpleng, kung hindi ang basest ... Ang manunulat ay paulit-ulit na itinuturo na ang ginoo mula sa San Francisco ay nabuhay lamang sa pagbanggit ng tarantella performer. (ang kanyang tanong, na tinanong ng isang "walang ekspresyong boses," tungkol sa kanyang kapareha: hindi ba siya asawa - ipinagkanulo lamang ang nakatagong pananabik), nag-iisip lamang, habang siya, "maitim ang balat, na may nagkukunwaring mga mata, tulad ng isang mulatto, sa isang mabulaklak na bulaklak. outfit ( ...) sumasayaw ”, inaabangan lamang ang“ pag-ibig ng mga batang babaeng Neapolitan, kahit na hindi lubos na walang interes, ” hinahangaan lamang ang mga“ live na larawan ”sa mga lungga o tapat na sumulyap sa sikat na blonde na kagandahan na nakaramdam ng awkward ang kanyang anak na babae. Ang kawalan ng pag-asa, gayunpaman, naramdaman lamang niya kapag nagsimula siyang maghinala na ang buhay ay lumalabag sa kanyang kontrol: pumunta siya sa Italya upang magsaya, at narito ang maulap na pag-ulan at isang kakila-kilabot na pag-ikot ... Ngunit binigyan siya ng kasiyahang mangarap ng isang kutsarang sabaw at isang higop ng alak.
At para dito, pati na rin sa buong buhay niya, kung saan mayroong tiwala sa sarili na kahusayan, at malupit na pagsasamantala sa ibang tao, at ang walang katapusang akumulasyon ng yaman, at ang pananalig na ang lahat sa paligid ay tinawag na "paglingkuran" siya, " pigilan ang kanyang pinakamaliit na pagnanasa", " dalhin ang kanyang mga bagay ", dahil ang kawalan ng anumang buhay na prinsipyo ay pinapatay siya ni Bunin at pinapatay siya nang malupit, maaaring sabihin ng isang tao, nang walang awa.
Ang pagkamatay ng ginoo mula sa San Francisco ay nakakabigla sa kanyang kapangitan, nakakasuklam na pisyolohiya. Ngayon ay lubos na ginagamit ng manunulat ang kategoryang aesthetic ng "pangit" upang ang isang kasuklam-suklam na larawan ay tuluyang maitatak sa ating alaala. Si Bunin ay hindi nag-iwan ng mga kasuklam-suklam na detalye upang muling likhain ang isang tao na walang kayamanan ang makapagliligtas mula sa kahihiyan na sumunod pagkatapos ng kanyang kamatayan. Nang maglaon, ang mga patay ay pinagkalooban din ng tunay na pakikipag-ugnayan sa kalikasan, na pinagkaitan siya, kung saan, sa pagiging buhay, hindi niya naramdaman ang pangangailangan: "ang mga bituin ay tumingin sa kanya mula sa langit, ang kuliglig ay kumanta sa dingding na may malungkot na kawalang-ingat. "

Anong mga gawa ang maaari mong pangalanan kung saan inilarawan nang detalyado ang pagkamatay ng bayani? Ano ang kahalagahan ng mga "finals" na ito para sa pag-unawa sa konseptong disenyo? Paano ipinahayag sa kanila ang posisyon ng may-akda?

"Ginagantimpalaan" ng manunulat ang kanyang bayani ng isang pangit, hindi maliwanag na kamatayan upang muling bigyang-diin ang kakila-kilabot ng di-matuwid na buhay na iyon, na maaaring magwakas lamang sa ganitong paraan. Sa katunayan, pagkatapos ng kamatayan ng ginoo mula sa San Francisco, ang mundo ay hinalinhan. Isang himala ang nangyari. Kinabukasan, ang asul na langit sa umaga ay "ginintuan", "muling naghari ang kapayapaan at katahimikan sa isla", ang mga karaniwang tao ay bumuhos sa mga lansangan, at ang pamilihan ng lungsod ay pinalamutian ng kanyang presensya ng guwapong Lorenzo, na nagsisilbing isang modelo. para sa maraming pintor at, kumbaga, ay sumisimbolo sa magandang Italya .. ...

I.A. Bunin. "Ang ginoo mula sa San Francisco" (1915)

Nai-publish noong 1915, ang kuwentong "The gentleman from San Francisco" ay nilikha noong Unang Digmaang Pandaigdig, nang ang mga motibo ng sakuna na kalikasan ng buhay, ang hindi likas at ang kapahamakan ng teknokratikong sibilisasyon ay kapansin-pansing tumindi sa gawain ni Bunin. Ang imahe ng isang higanteng barko na may simbolikong pangalan na "Atlantis" ay sinenyasan ng pagkamatay ng sikat na "Titanic", kung saan marami ang nakakita ng isang simbolo ng paparating na mga sakuna sa mundo. Tulad ng marami sa kanyang mga kontemporaryo, naramdaman ni Bunin ang kalunos-lunos na simula ng isang bagong panahon, at samakatuwid ang mga tema ng kapalaran, kamatayan, at motibo ng kalaliman ay lalong nagiging kahalagahan sa mga gawa ng manunulat.

Mga simbolo ng "Atlantis". Ang barkong Atlantis, na nagtataglay ng pangalan ng minsang lumubog na isla, ay naging isang simbolo ng sibilisasyon sa anyo kung saan ito ay nilikha ng modernong sangkatauhan - isang teknokratiko, mekanikal na sibilisasyon na pinipigilan ang tao bilang isang tao, malayo sa natural na mga batas ng pagkatao. Ang antithesis ay naging isa sa mga pangunahing pamamaraan ng paglikha ng isang makasagisag na sistema ng kuwento: "Atlantis", na may kaibahan ng deck at hold, kasama ang kapitan nito, tulad ng isang "paganong diyos" o "idolo" - ang mundo ay hindi nagkakasundo, artipisyal, hindi totoo, at samakatuwid ay napapahamak. Siya ay marangal at kakila-kilabot, ngunit ang mundo ng "Atlantis" ay batay sa mga makamulto na pundasyon ng "pera", "kasikatan", "maharlika ng lahi", na ganap na pinapalitan ang halaga ng pagkatao ng tao. Ang mundong ito na artipisyal na nilikha ng mga tao ay sarado, nababakod mula sa elemento ng pagiging pagalit, dayuhan at misteryosong elemento para sa kanya: "Ang blizzard ay nakipaglaban sa kanyang tackle at malawak na mga tubo sa bundok, na pinaputi ng niyebe, ngunit siya ay lumalaban, matatag. , marangal at kakila-kilabot." Kakila-kilabot ang kadakilaan na ito, sinusubukang pagtagumpayan ang elemento ng buhay mismo, upang itatag ang kanyang kapangyarihan sa ibabaw nito, kakila-kilabot ang hindi kapani-paniwalang kamahalan, napakarupok at marupok sa harap ng kalaliman. Damang-dama din ang kapahamakan sa kung gaano kaibahan ang "mababa" at "gitna" na mga mundo ng barko, ang mga kakaibang modelo ng "impiyerno" at "langit" ng isang hindi espirituwal na sibilisasyon: light-color palette, mga aroma, paggalaw, "materyal" na mundo , tunog - lahat ay naiiba sa kanila. , ang tanging karaniwang bagay ay ang kanilang paghihiwalay, paghihiwalay mula sa natural na buhay ng pagiging. Ang "itaas" na mundo ng "Atlantis", ang "bagong diyos" nito - isang kapitan, tulad ng isang "maawaing paganong diyos", "malaking idolo", "pagan idolo". Ang pag-uulit na ito ng mga paghahambing ay hindi sinasadya: ang modernong panahon ay inilalarawan ni Bunin bilang panuntunan ng isang bagong "paganismo" - isang pagkahumaling sa walang laman at walang kabuluhang mga pagnanasa, takot sa makapangyarihan sa lahat at mahiwagang Kalikasan, ang kaguluhan ng karnal na buhay sa labas ng pagpapabanal nito sa pamamagitan ng buhay ng espiritu. Ang mundo ng "Atlantis" ay isang mundo kung saan naghahari ang kahambugan, katakawan, pagkahilig sa karangyaan, pagmamataas at walang kabuluhan, isang mundo kung saan ang Diyos ay pinalitan ng isang "idolo".

Mga pasahero ng Atlantis. M sa kabila ng artificiality, ang automatism ay tumitindi kapag inilarawan ni Bunin ang mga pasahero ng "Atlantis", hindi nagkataon na ang isang malaking talata ay nakatuon sa kanilang pang-araw-araw na gawain: ito ay isang modelo ng nakamamatay na regulasyon ng kanilang pag-iral, kung saan walang lugar. para sa mga aksidente, mga lihim, mga sorpresa, iyon ay, kung ano mismo ang gumagawa ng buhay ng tao na tunay na nakakahumaling. Ang maindayog at intonational na pattern ng linya ay naghahatid ng isang pakiramdam ng pagkabagot, pag-uulit, lumilikha ng isang imahe ng isang orasan na may mapurol na regularidad at ganap na predictability, at ang paggamit ng lexical at grammatical na paraan na may kahulugan ng generalization ("ito ay dapat na lumakad masaya”, “bumangon ... uminom ... umupo ... ba ... ... lumakad ") binibigyang-diin ang impersonality ng napakatalino" na pulutong "(hindi nagkataon na tinukoy ng manunulat ang lipunan ng nagtipon ang mga mayayaman at tanyag na tao sa" Atlantis "sa ganitong paraan). Sa pekeng napakatalino na pulutong na ito ay walang gaanong tao gaya ng mga puppet, theatrical mask, sculptures ng wax museum: "Sa gitna ng napakatalino na pulutong na ito ay may isang dakilang mayaman, mayroong isang sikat na manunulat na Espanyol, mayroong isang kagandahan sa buong mundo. , may matikas na mag-asawang nagmamahalan." Ang mga kumbinasyong oxymoric at magkakasalungat na semantiko na mga paghahambing ay nagpapakita ng mundo ng mga maling pagpapahalagang moral, mga pangit na ideya tungkol sa pag-ibig, kagandahan, buhay ng tao at personal na pagkatao: "isang guwapong lalaki na mukhang isang malaking linta" (isang kahalili para sa kagandahan), "mga upahang mahilig", "walang pag-iimbot na pag-ibig" ng mga batang babaeng Neapolitan, na inaasahan ng panginoon na matamasa sa Italya (kapalit ng pag-ibig).

Ang mga tao ng "Atlantis" ay pinagkaitan ng regalo ng sorpresa sa harap ng buhay, kalikasan, sining, wala silang pagnanais na matuklasan ang mga lihim ng kagandahan, hindi nagkataon na dala nila ang "tren" na ito ng kamatayan kasama nila, saan man sila lilitaw: ang mga museo sa kanilang pang-unawa ay nagiging "nakamamatay na dalisay", mga simbahan - "malamig", na may "isang malaking kahungkagan, katahimikan at tahimik na mga ilaw ng pitong sanga na kandelero", ang sining para sa kanila ay "madulas na lapida sa ilalim ng kanilang mga paa at ng isang tao" Pagbaba mula sa Krus ", tiyak na sikat."

Ang pangunahing tauhan ng kwento. Hindi sinasadya na ang pangunahing karakter ng kuwento ay pinagkaitan ng isang pangalan (ang kanyang asawa at anak na babae ay hindi rin pinangalanan sa pangalan) - kung ano ang naghihiwalay sa isang tao mula sa "maramihan" una sa lahat, ay nagpapakita ng kanyang "pagkasarili" (" walang nakaalala sa kanyang pangalan”). Ang pangunahing salita ng pamagat na "master" ay hindi gaanong tumutukoy sa personal at natatanging katangian ng pangunahing tauhan bilang kanyang posisyon sa mundo ng isang teknokratikong sibilisasyong Amerikano (hindi nagkataon na ang tanging pangngalang pantangi sa pamagat ay San Francisco, kaya Tinukoy ni Bunin ang isang tunay, makalupang analogue ng mitolohiyang Atlantis), ang kanyang pananaw sa mundo: "Matatag siyang kumbinsido na mayroon siyang lahat ng karapatang magpahinga, sa kasiyahan ... siya ay lubos na mapagbigay sa daan at samakatuwid ay lubos na naniniwala sa pagmamalasakit ng lahat. yaong mga nagpapakain at nagdidilig sa kanya, naglilingkod sa kanya mula umaga hanggang gabi." Ang paglalarawan ng buong nakaraang buhay ng master ay tumatagal lamang ng isang talata, at ang buhay mismo ay tinukoy nang mas tiyak - "hanggang sa oras na iyon ay hindi siya nabuhay, ngunit umiiral lamang." Sa kwento ay walang detalyadong katangian ng pagsasalita ng bayani, ang kanyang panloob na buhay ay halos hindi itinatanghal. Ang panloob na pananalita ng bayani ay napakabihirang ding maiparating. Ang lahat ng ito ay nagpapakita na ang kaluluwa ng master ay patay na, at ang kanyang pag-iral ay ang pagganap lamang ng isang tiyak na tungkulin.

Ang hitsura ng bayani ay lubos na "materyalisado", ang kinang ng ginto ay nagiging leitmotif, nakakakuha ng isang simbolikong karakter, ang nangungunang mga kulay ay dilaw, ginto, pilak, iyon ay, ang kulay ng kamatayan, kawalan ng buhay, ang kulay ng panlabas. sumikat. Gamit ang pamamaraan ng pagkakatulad, asimilasyon, ang Bunin, sa tulong ng paulit-ulit na mga detalye, ay lumilikha ng mga panlabas na larawan - "doble" ng dalawang ganap na magkakaibang mga tao - ang panginoon at ang silangang prinsipe: sa mundo ng dominasyon ng kawalan ng mukha, ang mga tao ay nagsasalamin sa isa't isa.

Ang motibo ng kamatayan sa kwento. Ang life-death antithesis ay isa sa mga elementong bumubuo ng balangkas sa kwento. Ang "mataas na pakiramdam ng buhay" ni Bunin ay paradoxically pinagsama sa "heightened pakiramdam ng kamatayan." Medyo maaga sa manunulat, isang espesyal, mystical na saloobin sa kamatayan ang nagising: ang kamatayan sa kanyang pag-unawa ay isang bagay na misteryoso, hindi maintindihan, na hindi kayang harapin ng isip, ngunit hindi maaaring isipin ng isang tao. Ang kamatayan sa kwentong "Mister from San Francisco" ay naging bahagi ng Eternity, the Universe, Being, gayunpaman, kaya't ang mga tao ng "Atlantis" ay nagsisikap na huwag isipin ang tungkol dito, nakakaranas kaugnay nito ng isang sagrado, mystical, paralisado. kamalayan at damdamin ng takot. Sinubukan ng master na huwag pansinin ang mga "harbingers" ng kamatayan, huwag isipin ang tungkol sa kanila: "Sa mahabang panahon, ang tinatawag na mystical na damdamin ay hindi nanatili sa kaluluwa ng master ... nakita niya sa isang panaginip ang may-ari ng hotel, ang huli sa kanyang buhay ... hindi sinusubukang unawain, hindi iniisip kung ano ang kakila-kilabot ... Ano ang naramdaman ng ginoo mula sa San Francisco, ano ang naisip niya sa napakahalagang gabing ito para sa kanyang sarili? Gusto lang talaga niyang kumain." Ang kamatayan ay lumipad sa milyonaryo mula sa San Francisco nang biglang, "hindi makatwiran", walang pakundangan, na durog sa kanya sa oras na siya ay magpapakasaya sa buhay. Ang kamatayan ay inilarawan ni Bunin sa isang malinaw na naturalistikong paraan, ngunit ito ay tiyak na isang detalyadong paglalarawan, paradoxically, na nagpapahusay sa mystical na kalikasan ng kung ano ang nangyayari: na parang ang isang tao ay nakikipagpunyagi sa isang bagay na hindi nakikita, malupit, walang awa na walang malasakit sa kanyang mga pagnanasa at pag-asa. Ang gayong kamatayan ay hindi nagpapahiwatig ng pagpapatuloy ng buhay sa ibang-espiritwal na anyo, ito ay ang kamatayan ng katawan, pangwakas, paglubog sa limot nang walang pag-asa ng muling pagkabuhay, ang kamatayang ito ay naging lohikal na konklusyon ng pagkakaroon, kung saan walang buhay. sa mahabang panahon. Sa kabalintunaan, lumilitaw ang mga panandaliang palatandaan ng kaluluwang nawala ng bayani sa panahon ng kanyang buhay pagkatapos ng kanyang kamatayan: "At dahan-dahan, dahan-dahan, sa harap ng lahat, ang pamumutla ay nagsimulang dumaloy sa mukha ng namatay, at ang kanyang mga tampok ay nagsimulang manipis, lumiwanag. ." Na parang ang banal na kaluluwang iyon, na ipinagkaloob sa kapanganakan sa lahat at pinatay ng panginoon mula sa San Francisco, ay pinalaya muli. Pagkatapos ng kamatayan, kakaiba at, sa katunayan, ang kakila-kilabot na "mga kaguluhan" ay nangyayari sa ngayon ay "dating master": ang kapangyarihan sa mga tao ay nagiging kawalang-pansin at moral na pagkabingi ng mga nabubuhay sa namatay ("wala at hindi maaaring pag-aalinlangan tungkol sa kawastuhan ng ang kagustuhan ng panginoon mula sa San Francisco", "Ang may-ari ay yumuko nang magalang at katangi-tangi" - "Ito ay ganap na imposible, ginang, ... ang may-ari ay kinubkob siya nang may magalang na dignidad ... ang may-ari na may walang kibo na mukha, na wala na kagandahang-loob"); sa halip na hindi sinsero, ngunit kagandahang-loob pa rin ni Luigi - ang kanyang kalokohan at kalokohan, paggigig ng mga katulong; sa halip na mga mararangyang apartment, "kung saan nanatili ang isang matangkad na tao," - "isang silid, ang pinakamaliit, pinakamasama, mamasa-masa at pinakamalamig", na may murang bakal na kama at magaspang na lana na kumot; sa halip na isang makinang na kubyerta sa Atlantis, mayroong isang madilim na hawakan; sa halip na tamasahin ang pinakamahusay - isang crate ng soda water, isang hungover cab, at isang kabayong diskargado sa istilong Sicilian. Sa paligid ng kamatayan, ang isang maliit, makasarili na walang kabuluhan ng tao ay biglang sumiklab, kung saan mayroong parehong takot at inis - wala lamang habag, empatiya, walang kahulugan ang misteryo ng nagawa. Ang mga "shape-shifters" na ito ay naging posible dahil ang mga tao ng "Atlantis" ay malayo sa mga likas na batas ng pagkatao, kung saan ang buhay at kamatayan ay bahagi, na ang pagkatao ng tao ay pinalitan ng panlipunang posisyon ng "master" o " lingkod", na ang "pera", "fame", "Nobility ng pamilya" ay ganap na pumapalit sa isang tao. Ang pag-aangkin ng "proud na tao" sa dominasyon ay naging makamulto. Ang dominasyon ay isang pansamantalang kategorya, ito ang parehong mga guho ng palasyo ng pinakamakapangyarihang emperador na si Tiberius. Ang imahe ng mga guho na nakasabit sa talampas ay isang detalye na nagbibigay-diin sa kahinaan ng artipisyal na mundo ng "Atlantis", ang kapahamakan nito.

Mga simbolo ng mga larawan ng karagatan at Italya. Salungat sa mundo ng "Atlantis" ay ang malaking mundo ng kalikasan, ng pagiging mismo, ng lahat ng umiiral, ang sagisag kung saan ang Italya at karagatan ay naging sa kwento ni Bunin. Ang karagatan ay maraming panig, nababago: lumalakad ito na parang itim na bundok, nagyeyelo sa puting disyerto ng tubig, o humahampas sa kagandahan ng "mga alon na kasingkulay ng buntot ng paboreal". Ang karagatan ay nakakatakot sa mga tao ng "Atlantis" na tiyak sa hindi mahuhulaan at kalayaan nito, ang elemento ng buhay mismo, nagbabago at patuloy na gumagalaw: "ang karagatan na lumakad sa labas ng mga pader ay kakila-kilabot, ngunit hindi nila ito inisip." Ang imahe ng karagatan ay bumalik sa mitolohiyang imahe ng tubig bilang ang unang elemento ng pagiging, na nagsilang ng buhay at kamatayan. Ang artificiality ng mundo ng "Atlantis" ay ipinahayag din sa alienation na ito mula sa mga elemento ng karagatan-pagiging, fencing mula dito sa pamamagitan ng mga pader ng isang illusory marilag na barko.

Ang Italya ay naging sagisag ng pagkakaiba-iba ng patuloy na gumagalaw at multifaceted na mundo sa kuwento ni Bunin. Ang maaraw na mukha ng Italya ay hindi nabuksan sa ginoo mula sa San Francisco, pinamamahalaang niya ang makita lamang ang katamtamang maulan na mukha nito: mga dahon ng palma na makintab na may lata, basa ng ulan, kulay abong kalangitan, patuloy na umuulan, mga kubo na amoy bulok na isda. Kahit na pagkamatay ng ginoo mula sa San Francisco, ang mga pasahero ng Atlantis, na nagpapatuloy sa kanilang paglalakbay, ay hindi nakilala ang alinman sa pabaya na boatman na si Lorenzo o ang Abruzzian highlanders, ang kanilang daan ay patungo sa mga guho ng palasyo ni Emperor Tiberius. Ang masayang bahagi ng pagiging ay sarado magpakailanman mula sa mga tao ng "Atlantis", dahil wala silang kahandaang makita ang panig na ito, upang buksan ito sa isip.

Sa kabaligtaran, ang mga tao ng Italya - ang boatman na si Lorenzo at ang Abruzzian highlanders - ay nararamdaman na sila ay isang natural na bahagi ng malawak na Uniberso; sila ". Isang parang bata na masayang rapture na may kagandahan ng mundo, isang walang muwang at magalang na sorpresa sa himala ng buhay ay nadarama sa mga panalangin ng mga Abruzzian highlander na hinarap sa Ina ng Diyos. Sila, tulad ni Lorenzo, ay hindi mapaghihiwalay sa natural na mundo. Si Lorenzo ay kaakit-akit, malaya, walang malasakit sa pera - lahat ng bagay sa kanya ay sumasalungat sa paglalarawan ng kalaban. Pinagtitibay ni Bunin ang kadakilaan at kagandahan ng buhay mismo, na ang makapangyarihan at malayang daloy ay nakakatakot sa mga tao ng "Atlantis" at kinasasangkutan ang mga taong magagawang maging isang organikong bahagi nito, nang kusang-loob, ngunit parang bata na magtiwala sa kanya.

Ang eksistensyal na background ng kwento. Ang artistikong mundo ng kuwento ay may kasamang limitasyon, ganap na mga halaga: ang Romanong emperador na si Tiberius at ang "kuliglig", na may "malungkot na kawalang-ingat" na pagkanta sa dingding, impiyerno at langit, ang Diyablo at ang Ina ng Diyos, ay naging magkapantay na kalahok sa kuwento ng buhay at pagkamatay ng isang Amerikanong milyonaryo. Ang kumbinasyon ng mga makalangit at makalupang mundo ay lumilitaw na kabalintunaan, halimbawa, sa paglalarawan ng apatnapu't tatlong isyu: "Ang mga patay ay nanatili sa dilim, ang mga asul na bituin ay tumingin sa kanya mula sa langit, isang kuliglig na kumanta sa dingding na may malungkot na kawalang-ingat. ." Ang mga mata ng Diyablo ay pinagmamasdan ang barko na umaalis sa gabi at ang blizzard, at ang mukha ng Ina ng Diyos ay ibinaling sa makalangit na kaitaasan, sa kaharian ng kanyang Anak: "Ang hindi mabilang na nagniningas na mga mata ng barko ay halos hindi nakikita sa likod ng niyebe sa Diyablo, na nanonood ng barko ... Sa itaas ng kalsada, sa grotto ng mabatong pader ng Monte Solaro, lahat ay pinaliwanagan ng araw, lahat sa init at ningning nito, ay nakatayo sa puting niyebe na plaster na damit .. . ang ina ng Diyos, maamo at maawain, na nakatingala sa langit, sa walang hanggan at pinagpalang tahanan ng kanyang tatlong pinagpala na anak." Ang lahat ng ito ay lumilikha ng isang imahe ng mundo sa kabuuan, isang macrocosm na kinabibilangan ng liwanag at kadiliman, buhay at kamatayan, mabuti at masama, sandali at kawalang-hanggan. Laban sa background na ito, ang mundo ng "Atlantis", na sarado at sa pagsasara na ito, ay isinasaalang-alang ang sarili na dakila, ay lumalabas na walang katapusan na maliit. Hindi sinasadya na ang isang compositional ring ay katangian ng pagbuo ng kuwento: ang paglalarawan ng "Atlantis" ay ibinibigay sa simula at pagtatapos ng trabaho, habang ang parehong mga imahe ay nag-iiba: ang mga ilaw ng isang barko, isang kahanga-hangang string orkestra , ang mala-impyernong mga hurno ng hold, isang nagsasayaw na mag-asawang naglalaro sa pag-ibig. Ito ay isang nakamamatay na bilog ng paghihiwalay, paghihiwalay mula sa pagiging, isang bilog na nilikha ng isang "proud na tao" at ginagawa siyang alipin, na alam ang kanyang sarili bilang isang panginoon.

Ang tao at ang kanyang lugar sa mundo, pag-ibig at kaligayahan, ang kahulugan ng buhay, ang walang hanggang pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama, kagandahan at kakayahang mamuhay dito - ang mga walang hanggang problemang ito ay nasa gitna ng kwento ni Bunin.