Ballet ni Boris vasiliev. "Iconic na tao"

bahay / Ang mga pandama

Binago ni Ivan Vasiliev ang kanyang propesyon. Nagpakasal si Ivan Vasiliev. Handa si Ivan Vasiliev na tumanggi sa Pangulo ng Russia alang-alang sa mga lutong bahay na cutlet ... Sinabi ng kilalang ballet dancer, bituin ng Mikhailovsky at Bolshoi Theaters na si Ivan Vasiliev sa editor-in-chief ng HELLO! Svetlana Bondarchuk tungkol sa kamakailang kasal kasama si Maria Vinogradova, na ginanap noong Hunyo 6 sa Moscow, isang bagong pag-ikot sa kanyang karera - noong Mayo ginawa ni Ivan ang kanyang debut bilang isang koreograpo, na nagtatanghal ng kanyang unang pagganap na "Ballet No. 1" sa konsiyerto ng Barvikha Luxury Village hall - at naalala din ang mga kagiliw-giliw na kwento mula sa kanyang nakaraan ng ballet.

Sina Ivan Vasiliev at Svetlana Bondarchuk sa isang pakikipanayam sa restawran na "Vanil".

Svetlana. Sa palagay ko kahit na ang mga hindi masyadong pamilyar sa ballet at hindi nakita si Ivan Vasiliev sa entablado, naalala siya sa pagbubukas ng seremonya ng Olympics sa Sochi, sa bahaging iyon ng palabas kung saan nilalaro ang eksena ng unang bola ni Natasha Rostova. Ang isang guwapong binata na may mga romantikong kulot sa isang kamangha-manghang hussar tunic ay nagsagawa ng ilang mga pagtalon - hindi kapani-paniwalang mga pagtalon sa paglipad, na sadyang nakamamanghang.

Higit sa isang beses nakita ko ang duet ni Ivan Vasiliev kasama ang ballerina na si Natalya Osipova sa entablado ng Bolshoi - palagi itong gumawa ng isang napakalaking impression. At sa sandaling nangyari na ako ay nasa sentro ng lindol ... I don't want to say a scandal, but Natasha and Ivan really shocked us then. Imagine HELLO! nagsasagawa ng litrato sa Mikhailovsky Theatre at biglang nalaman namin na sina Natalia Osipova at Ivan Vasiliev ay pumirma ng isang kontrata sa Mikhailovsky Theatre. Hindi kapani-paniwala: ang mga bituin ng pangunahing entablado ng bansa ay "tumakas" sa St. At hindi kahit sa Mariinsky. Literal na kalahating oras mamaya, ang impormasyon ay kumalat sa lahat ng mga ahensya ng balita, sa gabi ay sinabi nila ang tungkol dito sa mga balita sa mga gitnang channel. Ngunit kami ang unang nakaalam nito!

Ngayon, sa kabutihang palad, walang pumipigil kay Ivan na sumayaw pareho sa Mikhailovsky Theatre at sa Bolshoi (ngayon siya ay isang guest star dito - "isang guest star"). Kamakailan ay ginawa ni Ivan ang kanyang debut sa kanyang sariling koreograpia: sa "Barvikha Luxury Village" ipinakita niya ang kanyang unang proyekto - "Ballet No. 1". Sigurado ako na hindi ito ang huling pagtatanghal. Ang mga bituin ng Bolshoi ay nakibahagi sa pagtatanghal, ngunit masasabi kong tiyak na sa gabing iyon ang pinaka-intent na mga titig ay itinuro sa ballerina na si Maria Vinogradova. Marami na ang nakakaalam na sila ay kasal kay Ivan Vasiliev. At ngayon ay nalulugod akong ipaalam sa mga mambabasa ng HELLO! Na noong nakaraang Sabado ay ikinasal sina Ivan at Maria, kung saan taos-puso kong binabati sila.

Svetlana. Ivan, nakilala ka namin, kung hindi ako nagkakamali, mga pitong taon na ang nakakaraan. Nasa bar iyon ni Chapurin. Napakasaya noon. Uminom pa nga kami, naalala ko.

Ivan.(Tumawa.)

Svetlana. Noong panahong iyon ay wala pa akong gaanong kaibigan mula sa mundo ng balete, at isang pagtuklas para sa akin na kayo, mga taong balete, ay ganap na makalupa at walang tao ang alien sa inyo. Maaari kang magsaya at sumayaw. Mayroon kang, sa aking opinyon, ng isang mahusay na pagkamapagpatawa, at, sa katunayan, kung saan ako pinangungunahan ito: Gusto kong ulitin mo ito para sa mga mambabasa ng HELLO! ang kamangha-manghang kuwentong iyon na may kaugnayan sa Olympics, na minsan niyang sinabi sa akin.

Ivan. Oo, ito ay isang talagang nakakatawang pangyayari. Ang katotohanan ay sa panahon ng paghahanda para sa seremonyang ito, gumugol ako ng isang linggo at kalahati sa Sochi. Hindi ako pinayagang pumunta sa Moscow kahit isang araw, kahit na sabik akong pumunta doon. Malinaw na pagkatapos ng seremonya ng pagbubukas, ang unang bagay na ginawa ko ay sinugod sa hotel, kinuha ang aking maleta, sumakay ng taxi upang makarating sa paliparan sa lalong madaling panahon, at mula doon sa Moscow. Dahil sa Moscow, hinihintay na ako ni Masha na may mga cutlet ng pabo na may paminta, na niluto niya at nagpadala pa sa akin ng mga larawan sa pamamagitan ng Viber. At kaya nagmamaneho ako sa kotse, at biglang - bam! - isang tawag: "Vanya, titipunin ni Vladimir Vladimirovich ang lahat bukas. Dapat nandoon ka." Sinasabi ko: "Hindi, hindi ko kaya, mayroon akong eroplano!" - "Ngunit ito ay si Vladimir Vladimirovich ..." At pagkatapos ay binigay ko: "Buweno, marahil maaari siyang makipagkita sa akin sa Moscow?" - "Vanya, mapapahiya akong sabihin kay Putin ang tungkol dito." Aba, nakakahiya kaya oops! At binaba ko na. Tayo ay pumunta sa karagdagang. Lumipas ang sampung segundo, at biglang nagsimula: lahat ng maaaring tumawag sa akin. Sa wakas, tinawag ako ni Masha: "Vanya, okay, maghihintay ang mga cutlet, well, manatili na." Sa pangkalahatan, hiniling kong iikot ang kotse at nanatili sa isang araw.

Svetlana. Nangangahulugan ito na ang pag-ibig ang pinakamahalagang bagay para sa iyo. Pag-ibig para sa mga lutong bahay na cutlet. (Tumawa.)

Ivan. Oo, binibiro ako ni Masha: "Iyon ang dahilan kung bakit mahal mo ako - para sa mga cutlet."

Svetlana. Ganyan ba talaga siya kagaling magluto?

Ivan. Ang aking asawa ay perpektong niluluto ang lahat: mula sa elementarya na bakwit na may mga kabute hanggang sa sopas na Tom Yam. Sa pangkalahatan, ini-spoil niya ako nang husto. I'm so spoiled thanks to her and teribly finicky. Ang kailangan ko lang ay ang pinaka masarap. (Tumawa.)

Svetlana. Noong isang araw ay ikinasal ka ni Masha, muli kong binabati ka!

Ivan. Salamat.

Svetlana. Ngunit isang buwan bago nito, isa pang mahalagang kaganapan ang nangyari para sa iyo: nag-debut ka bilang isang koreograpo. Ito ba ay talagang isang matandang panaginip?

Ivan. Masasabi natin na ito ay isang pangarap sa pagkabata. Kasi, as a 12-year-old teenager, alam ko na talagang maglalaro ako. Ngayon ay mayroon akong ganoong yugto sa aking karera: Sumayaw ako ng marami sa kung ano ang nais ko, at ngayon ay kailangan kong magpatuloy. Hindi ko lang gustong sumayaw, gusto kong lumikha ng bago at kawili-wili. Sa proyektong ito na "Ballet No. 1" pinagsama ko ang pinakamahusay na mga artista ng Bolshoi: Denis Savin, Kristina Kretova, Anna Okuneva, Alexandra Smolyaninov ... mga ideya. (Tumawa.)

Svetlana. Kung ito ang dati mong pangarap, tiyak na may nagtulak sa iyo sa desisyong ito, tumulong sa iyong gumawa ng hakbang?

Ivan. Masha, kung saan ako ay lubos na nagpapasalamat sa kanya. Ako ay isang tao, palagi akong may mga plano sa aking isipan. Maaari akong magkasakit sa kanila nang walang katapusan. Naglalakad sa paligid ng apartment hanggang alas tres ng umaga, nagkakaroon ng isang bagay, iniisip ito, na nagsasabi: "Gusto ko, gusto ko, gusto ko." At sa ilang sandali ay sinabi lang sa akin ni Masha: "Gusto mo? Halika!" Dito, alam mo, kailangan kong marinig ang mga salitang ito mula sa isang mahal sa buhay: "Halika." Kailangan ko ang shot na ito "sa simula" para makatakbo ako. At ngayon ay tatakbo ako hanggang sa maabot ko ang pulang bandila sa isang mataas na bundok.

Svetlana. Dapat nating bigyan ng babala si Masha para alagaan ka pa rin niya. (Tumawa.)

Ivan. Ngayon siya mismo ay pinahihirapan ng katotohanan na kung minsan ay tumatalon ako sa kalagitnaan ng gabi: Mayroon akong inspirasyon. Nagsisimula akong mag-imbento ng bagong koreograpia, gumala-gala sa apartment, biglang natagpuan ang aking sarili sa kusina. Ako mismo ay hindi maintindihan kung paano ako nakarating doon ... (Laughs) Si Masha ay pumunta sa kusina. Patay ang ilaw, nakatayo ako sa dilim, kahit papaano ay nanginginig doon ... (Tumawa.) Tumingin siya: "Vanya ..."

Svetlana. Ang isa ay nakakakuha ng impresyon, Ivan, na hindi ka naghahanap ng mga madaling paraan. Mayroon kang isang kahanga-hangang karera bilang isang mananayaw, at bigla kang pumasok sa landas ng hindi alam para sa iyo - koreograpia. Kapag sumayaw ka sa Bolshoi, bigla kang pumunta sa Mikhailovsky Theater.

Ivan. Tama ka. Kapag masyado akong komportable, gusto kong baguhin ang lahat at magsimulang muli. Iwanan ang Bolshoi, kung saan maaari akong sumayaw ng Spartacus, Don Quixote at iba pa sa loob ng maraming taon, at pumunta sa teatro, na noon ay hindi gaanong tunog tulad ng ngayon, at lumaki dito sa isang bagong paraan.

Svetlana. Ang tatay mo, isang lalaking militar, tila, ay hindi rin naghahanap ng madaling paraan, nang ipadala ka niya sa ballet. Para sa isang tao na ipadala ang kanyang anak sa ballet ay, dapat mong aminin, medyo hindi karaniwan. Lalo na kung siya mismo ay hindi nauugnay sa sining na ito. Paano ito nangyari?

Ivan. Mahirap na huwag akong isuko, dahil, sa katunayan, mula sa edad na apat ay sumayaw ako sa isang katutubong grupo sa Dnepropetrovsk, kung saan lumipat kami mula sa Primorsky Territory, kung saan ako ipinanganak. At pagkatapos, noong una kong nakita ang ballet, sinabi ko na gusto kong mag-aral lamang ng ballet.

Svetlana. Ilang taon ka na?

Ivan. Pitong taon.

Svetlana. Paano mo naunawaan na ito ay sa iyo?

Ivan. Ewan ko ba, parang may umaakay sa buhay ko. Parang may umupo sa loob at tinulak ako sa tamang direksyon. At sa palagay ko napunta ako sa tamang direksyon: Ginagawa ko ang gusto ko. Pumapasok ako sa trabaho hindi dahil sa isang stick, ngunit sa kasiyahan. Maliban na lang kung kailangan mong bumangon para sa kanya ng alas siyete ng umaga. (Tumawa.)

Svetlana. So mahilig ka bang matulog?

Ivan. Para sa akin ito ay isang kinakailangang bagay - upang makakuha ng sapat na tulog. Mahilig akong matulog. Lahat ng mga sinehan ay nagdurusa dito. Ngunit ang aking kasalukuyang katayuan sa ballet ay nagpapahintulot sa akin na humingi ng late rehearsals.

Svetlana. Sa choreographic school, nag-stand out ka agad?

Ivan. Palagi akong nakatayo para sa aking karakter. Mayroon akong katangian ng isang pinuno: Nagsusumikap akong maging pinakamahusay sa lahat ng aking gagawin. Ngunit ang aking mga guro, sa kabaligtaran, ay nag-alinlangan. Ang guro mula sa folk dance ensemble ay nagsabi: "Buweno, saan siya pumupunta sa ballet? Tingnan mo, mayroon siyang maiikling binti, maliit, mabilog ..." Ipinakita ng oras na siya ay mali.

Svetlana. Talagang. Sa panimula. Gayunpaman, may ilang mga pisikal na pamantayan. Lumalabas na sinisira mo ang mga stereotype?

Ivan. Ang mga pamantayan ay kamag-anak. Kung ikukumpara mo ako sa mga leggy princes ngayon, oo, lampas na ako sa standards. Ngunit kung titingnan mo nang medyo mas malawak o mas malayo, sa nakaraan, kung gayon hindi. Si Vladimir Vasiliev ay hindi matangkad, ang mga binti ni Rudolf Nureyev ay hindi ang pinakamahaba.

Svetlana. Pinaalalahanan mo ako ng Nureyev.

Ivan. Salamat. Ito ang paborito kong dancer.

Svetlana. Ngunit noong nagsimula ka, malamang na inihambing ka ng lahat kay Vasiliev? Akala siguro nila kamag-anak ka niya?

Ivan. Oo, maraming tanong. Bukod dito, ang aking ama ay ang kumpletong pangalan ni Vladimir Viktorovich Vasiliev. Minsan ay nakatanggap ako ng tawag mula sa ilang kumpetisyon at nagtanong: "Ivan, maaari ka bang makibahagi sa aming gala concert?" Sagot ko, "Sa kasamaang palad, hindi ko kaya." - "Maaari bang pumunta sa amin ang iyong ama, umupo sa hurado?" Sagot ko: "Siyempre kaya niya. Pero ang marching step lang ang susuriin niya."

Svetlana. Nakuha mo, maaaring sabihin ng isa, sa pamamagitan ng mana na laro ng korona ni Vasiliev - Spartak. Pareho ba ang iyong mga Spartak?

Ivan. Hindi, kami ay ganap na magkaibang mga Spartak. Siya ang Spartacus na kailangan noong panahong iyon: ang pinakadakila at marangal na bayani.

Svetlana. Anong uri ng mga bayani ang kailangan ngayon?

Ivan. Ang aking Spartacus, sa aking opinyon, ay mas down to earth, mas tao. Sabi nga nila, vital. Ngunit, siyempre, si Vladimir Viktorovich sa larong ito ay palaging gumawa ng napakalaking impresyon sa akin. Imposibleng maulit ito. Sa pangkalahatan, imposibleng kopyahin ang mga artista ng tulad ng isang sukat tulad ng Vasiliev, Lavrovsky, Vladimirov, Nuriev. At ang nagsusumikap para dito ay nagkakamali. Kailangan mong lumikha ng iyong sarili.

Svetlana. Ngunit masasabi kong sigurado kung ano ang nagkakaisa sa iyo kay Vasiliev - isang binibigkas na karisma ng lalaki. Bagaman, pagkatapos ng lahat, sa isipan ng mga karaniwang tao, ang isang ballet dancer ay, sa totoo lang, hindi isang napakalalaking propesyon. Buweno, mayroon bang ilang mga stereotype? Umiiral din sila para sa mga artista. Ngunit wala ka niyan.

Ivan. Sa katunayan, maraming tunay na lalaki sa mundo ng balete. (Laughs) At minsan natatawa tayo sa ating sarili: anong propesyon ang napili natin - nagpinta tayo ng pilikmata, nagsusuot tayo ng pampitis. Gustung-gusto naming tumawa dito. Dahil may mga ballet - ang tinatawag na asul na klasiko tulad ng "Giselle", "La Sylphide", kung saan ang lahat ng drama ay umaangkop sa isang simpleng pamamaraan: umibig - nanumpa - nagpakasal. O umibig - sumumpa - lahat ay namatay. Ang saya lang umungol sa pantyhose. Kahit na ito ay sining sa parehong oras, ito ay isang fairy tale. At nasa loob tayo ng kwentong ito.

Svetlana. Ivan, madalas ka bang sumayaw kay Masha?

Ivan. Oo, sumasayaw kami sa maraming lugar: sa "Giselle", "Sylphide", "Spartacus" at "Ivan the Terrible".

Svetlana. Sabihin mo sa akin, ikaw ba ang may-ari? Lalaking nagseselos?

Ivan. Oo.

Svetlana. Halimbawa, paano kung ang iyong asawa ay sumayaw sa ibang kapareha?

Ivan. Ito ay ganap na normal. Isa itong teatro. At kung sumayaw ako sa ibang kapareha, wala akong duda na si Masha ay kalmadong makakaligtas dito. Sumasayaw ako sa lahat ng mga sinehan sa mundo, na may iba't ibang ballerina ng iba't ibang nasyonalidad. Ito lang ang aming propesyon.

Svetlana. Ngunit ano ang tungkol sa mga malapit na kontak na ito sa ballet? Ang lahat ng mga suportang ito...

Ivan. Well, ganyan kami pinalaki. Sumasayaw na kami ng duet dance noong pagkabata. Kinuha namin ang mga batang babae sa pamamagitan ng mga binti upang buhatin sila. Hindi nila ito tinatanggap bilang harassment. (Tumawa.)

Svetlana. Ipaliwanag mo sa akin: ganito ba ang pakiramdam ng sumayaw sa babaeng mahal mo? Ito, sa isang banda, ay malamang na mas madali, ngunit sa kabilang banda ...

Ivan. Mas responsable. Ito ay isang dobleng diin sa mga ugat. Hinding hindi ko mapapatawad ang sarili ko kung iiwan ko ang soul mate ko. (Laughs) Kahit na, salamat sa Diyos, wala pa akong nahuhulog.

Svetlana. Alam kong isa ka sa pinakamataas na bayad na ballet dancer sa mundo. Pero ngayon, kapag may pamilya ka na, malamang, dapat mas tumaas pa ang pangangailangan mo sa pananalapi? Magkano ang bahagi ng pera ng isyu na tinutukoy para sa iyo?

Ivan. Hindi pa ako nakabatay sa bilang ng mga zero sa royalties. At hindi ko ito gagawin sa hinaharap. Para sa akin, priority ang creativity. Kung interesado ako sa isang trabaho, hindi mahalaga kung magkano ang bayad sa akin para dito. Partikular na pagsasalita tungkol sa koreograpia, ang pangunahing bagay para sa akin bilang isang koreograpo ay lumikha ng bago. Ito ang layunin ko ngayon.

Svetlana. Gusto mo bang magkaroon ng anak?

Ivan. Oo sobra.

Svetlana. Pero paano naman ang career ni Maria. Handa na siya?

Ivan. Syempre. Lahat ng bagay ay may kanya kanyang oras.

Svetlana. Magkakaroon ka ba ng honeymoon trip?

Ivan. Sa kasamaang palad, dalawang linggo lang ang bakasyon namin. Pupunta kami sa Dubai sa Agosto.

Svetlana. Wag na, horror yan. Napakainit doon sa ganitong oras.

Ivan. Gabi na lahat. Papunta na kami dun. Kasi last vacation namin sa Mauritius at malamig doon. Ngayong tag-araw ay nagpasya akong pumunta sa isang lugar kung saan magiging isang daang porsyentong napakainit.

Svetlana Bondarchuk at Ivan VasilievSvetlana. Ivan, gusto kong tanungin ka: ano ang pinakamahalagang bagay para sa iyo sa buhay? Ano ang mauuna?

Ivan. Paborito ko. Nabubuhay ako para sa isang pamilya sa prinsipyo. Kung wala akong pamilya, mahal kong babae, nanay, kapatid, lola, hindi ko alam kung ano ang gagawin ko ... Mabuhay para sa aking sarili? Hindi ko talaga maintindihan ito. Hindi ako nakikibahagi sa pagkamalikhain para sa aking sarili at hindi ako sumasayaw para sa aking sarili. Mayroon akong pamilya, mayroon akong likuran, mayroon akong babalikan, may mga iniiwan ako para sa mga dulo ng mundo, kumikibot sa pampitis, pawis, pagkatapos ay hindi ako natutulog sa eroplano. Lahat ay para lang sa kanila.

Svetlana. Salamat Ivan. Alam mo ba kung ano ang iniisip ko: yayain mo ba ako sa iyong rehearsal kahit papaano?

Ivan. May kasiyahan.

Svetlana. Kapag ikaw mismo ang naglagay. Interesado ako kung paano ito nangyayari, sa totoo lang.

Ivan. May kasiyahan. Bagama't sa mga sandaling ito ay mukha akong baliw. Pero gusto ko.

Mga katotohanan tungkol kay Ivan Vasiliev:

Ang mananayaw na si Ivan Vasiliev ay ipinanganak sa nayon ng Tavrichanka sa Primorsky Territory sa isang pamilya ng militar. Noong 2006 nagtapos siya sa Belarusian Choreographic College at sa parehong taon ay naging soloista ng Bolshoi Theatre sa Moscow. Isang taon pagkatapos ng pagpasok, ipinagkatiwala na sa kanya ang pangunahing papel sa ballet na "Spartacus" ni Yuri Grigorovich.

Noong 2009, lumahok si Ivan sa Kings of the Dance program kasama ang limang iba pang pinakamahusay na mananayaw sa mundo. Noong 2012, naging guest soloist siya sa American Ballet Theater, at isang taon bago siya lumipat mula sa Bolshoi Theater patungo sa Mikhailovsky troupe sa St.

Ngayon si Ivan Vasiliev ay sumasayaw pareho sa Mikhailovsky Theater at sa Bolshoi bilang guest soloist. Ngayong taon sa Bolshoi, una siyang lumitaw sa pangunahing papel sa ballet na si Ivan the Terrible.

Ang duet nina Ivan Vasiliev at ballerina Natalia Osipova ay naging isa sa pinakamalakas sa mundo ng ballet sa loob ng maraming taon. Sa kabila ng katotohanan na pinaghiwalay ng kapalaran ang mga artista sa iba't ibang direksyon, madalas silang patuloy na gumaganap nang magkasama.

Sina Ivan Vasiliev at Bolshoi Theater soloist na si Maria Vinogradova ay ikinasal noong Hunyo 6 sa taong ito. Dalawa at kalahating taon na ang nakalilipas ay sumayaw sila nang magkasama sa unang pagkakataon sa ballet na "Spartacus" at mula noon sila ay sumayaw nang magkasama tulad nito: sa entablado at sa totoong buhay.

Ang iskedyul ni Ivan Vasiliev ay pinlano para sa mga susunod na buwan, ngayon ay masasabi natin kung saan siya makikita sa entablado sa susunod na season. Sa Setyembre 26, ang mananayaw ay makikibahagi sa Kremlin Gala na "Ballet Stars of the 21st Century" sa State Kremlin Palace, isang taunang kaganapan na inorganisa ng V. Vinokur Foundation bilang suporta sa kultura at sining. Ipapakita ni Ivan ang isang fragment mula sa ballet na Scheherazade sa isang duet kasama si Maria Vinogradova, pati na rin ang kanyang sariling koreograpikong numero sa musika ni Max Richter, na kanyang gaganap kasama ang Bolshoi Theater soloist na si Denis Savin.

Ang sining ay isang mahirap na landas. Ang panlabas na pagkakaisa, pagpipino at kagandahan ng mga linya ay nagtatago sa kanilang sarili ng pagsusumikap hindi kahit na para sa mga taon, ngunit para sa mga dekada. Kung ang mahusay na koreograpo na si Vasiliev ay kasangkot sa paggawa ng sayaw, kung gayon walang duda tungkol sa kalidad ng pangwakas na resulta. Siya ay isang bituin, na may mga pagmumuni-muni na sinisikap na hawakan ng mga bata at kilalang artista. Panahon ng tao, alamat ng tao - koreograpo na si Vladimir Vasiliev. Ang kanyang talambuhay ay puno ng patuloy na trabaho, pagkamalikhain at pagmamahal para sa isang solong babae.

Sa bisperas ng digmaan

Sa pamilya ng mga manggagawa ng felt factory noong 1940, noong Abril 18, isang batang lalaki ang ipinanganak. Si Nanay ay may responsableng posisyon ng sales manager, at ang aking ama ay isang simpleng driver. Ang tapat na pag-ibig na nagbuklod sa kanilang mga puso ay nagbigay sa kanila ng isang mahuhusay na personalidad na hindi tumitigil sa paghanga ng buong mundo sa magkabilang panig ng karagatan.

Ang mahihirap, kalunus-lunos na mga pangyayari na nagsimula noong Hunyo 22, 1941, ay naghati sa pamilya. Ang ama ni Vladimir Viktorovich ay pumunta sa harap, at ang kanyang ina ay nagtrabaho sa kanyang planta sa 3 shift, na napunit sa pagitan ng kanyang isang taong gulang na anak at trabaho. Ang kaligtasan ay anim sa mga nakatatandang kapatid na babae ng aking ina - ang tiyahin, kung kanino ang maliit na batang lalaki ay nagkaroon ng kahulugan na huwag mawala ang kanyang isip sa kakila-kilabot at mahirap na oras na iyon. Ang maiinit na madamdaming pagtitipon sa gabi sa isang tasa ng mainit na tsaa, hindi nagmamadaling pag-uusap sa paghahanda ng susunod na cake at maligayang pagdiriwang ng Bagong Taon ay nananatiling pinakamagagandang alaala ng pagkabata.

Nakaka-temper na character

Si Vladimir Viktorovich Vasiliev, isang koreograpo sa hinaharap, ay nakaligtas sa mga gutom na taon na dinala ng digmaan. Ang pagkawasak, mga guho ng mga bahay, kamatayan at isang hindi mapaglabanan na pagkauhaw sa buhay sa hindi pa nabuong personalidad ay nag-iwan ng imprint magpakailanman. Ang mga pagsubok na tuldok sa landas ng isang tao ay naglilinis sa kanyang kaluluwa, at ang mga nahulog sa pagkabata ay bumubuo sa kanya upang maging tapat, marangal at bukas-palad sa mabubuting gawa.

Noong 1945, bumalik ang kanyang ama mula sa harapan, at ang pamilya ay nagsimulang mamuhay nang buong puwersa. Ang ilang mga hindi pagkakasundo sa mga posisyon sa buhay ng mga magulang (si nanay ay nagsimba, at si tatay ay isang ideolohikal na komunista) ay hindi naging hadlang upang maging masaya ang mag-asawa. Habang binuhay ng mga may sapat na gulang ang bansa mula sa abo, ang hinaharap na koreograpo na si Vasiliev ay naglaro ng bola, mabilis na tumalon sa mga bubong at hindi mas mababa sa tapang at walang takot sa kanyang mga nakatatandang kasama, na nakakuha ng paggalang ng buong korte.

Mga unang hakbang sa sayaw

Ang choreographer sa hinaharap, mula sa pagkabata, ay napapalibutan ng isang malaking bilang ng mga kaibigan. At ngayon, isa sa maraming kaibigan, at part-time na isang kapitbahay, ay nag-imbita sa kanya sa isang dance club na matatagpuan sa Kirov House of Pioneers. Sa unang sulyap, nakita ng sensitibong guro na si Elena Romanovna Rosse sa blond tomboy ang isang mahilig sa sayaw. Ang walong taong gulang na si Vladimir Vasiliev ay isang natural na ipinanganak na koreograpo. Naglaro siya ng bagong materyal sa unang pagkakataon. Sa kanyang halimbawa, natutunan nila ang mga paggalaw at itinuturing na pinakamahusay na mag-aaral.

Minsan sa entablado ng Bolshoi Theater na may solong pagganap ng mga katutubong sayaw, napagtanto niya na ang kanyang kapalaran ay sa wakas ay isang foregone na konklusyon. Ang mga pinait at nababaluktot na ballerina, nakamamanghang pagtalon at suporta ay sumagip sa isip ng bata. Ang natural na dedikasyon at dedikasyon sa kanyang pangarap ay nagpapahintulot sa kanya na makapasok sa koreograpikong paaralan ng Bolshoi Theater noong 1949, at makalipas ang isang taon upang makamit ang kampeonato sa mga kapwa mag-aaral.

Ang sulat-kamay ni Master

Si Vladimir Vasiliev, koreograpo ng mag-aaral, ay nabuo nang maaga ang kanyang natatanging istilo. Napansin ng kanyang guro na si Mikhail Markovich Gabovich ang panloob na apoy ng batang mag-aaral, na makikita sa kanyang bawat paggalaw. Light virtuoso jumps, filigree lines, kapangyarihan na sumakop mula sa mga unang paggalaw, ang expression at hindi mapigilang enerhiya na pumupuno sa buong espasyo ng entablado, kung saan gumanap ang mahusay na koreograpo sa hinaharap na si Vasilyev ... ang buong gamut ng kanyang damdamin at kaisipang mga bayani.

Debu

Noong 1958 siya ay pinasok sa tropa ng Bolshoi Theater, kung saan agad niyang itinatag ang kanyang sarili bilang isang mananayaw ng mga katangiang larawan. Ang hinaharap na koreograpo na si Vladimir Viktorovich Vasiliev ay nagsimula sa pagganap ng maliwanag, makulay na mga character sa mga opera na "Mermaid" at "The Demon". Naging para sa kanya ang solong bahagi sa "Walpurgis Night." Sa papel ni Pan siya nagtawag ng pansin sa isang pagpupulong na nakaimpluwensya sa kanyang buong buhay sa hinaharap.

Ang mahusay na ballerina ay naging isa sa pinakamahalagang kabanata sa aklat ng kanyang buhay na pinamagatang "Vasiliev - koreograpo. Talambuhay ”na isinulat ng kapalaran mismo. Ang kanyang talento sa pedagogical, pagkakaibigan at paniniwala sa propesyonal na kinabukasan ng binata ay nakatulong sa paghubog ng personalidad ng mahusay na direktor, direktor ng entablado at mananayaw. Ang magkasanib na gawain sa Chopiniana ay naging isang napakahalagang karanasan at binuksan si Vladimir Viktorovich bilang isang mahusay na tagapalabas ng mga klasikal na bahagi.

Meteoric na pagtaas

Pagkatapos sumali sa Bolshoi Theater, si Yu.N. Si Grigorovich, ang batang mananayaw ay nakibahagi sa kanyang paggawa ng "Stone Flower", na nanalo ng pabor hindi lamang ng koreograpo, kundi pati na rin ang pag-ibig ng pinaka-mabilis na kritiko - ang manonood. Matapos ang gayong tagumpay, si Vladimir Viktorovich ay kasangkot sa mga pangunahing tungkulin ng buong magkakaibang repertoire ng Bolshoi Theater: Cinderella, Pages of Life, Don Quixote, Paganini sa paggawa ng parehong pangalan, Laurencia, Giselle, Romeo at Juliet.

Sinta ng kapalaran

Siya ay hindi pa 25 taong gulang nang siya ay katawanin sa entablado sa solong bahagi sa "Dance Suite" (itinatanghal ni Ivanushka sa ballet ni RK Shchedrin na The Little Humpbacked Horse (na itinanghal ni A.I. Radunsky, 1960), Alipin sa Spartacus AI Khachaturyan ( productions ni LV Yakobson), Lukash sa "Forest Song" ni GL Zhukovsky (tinatanghal ni OG Tarasova at AA Lapauri) .Mahirap na gawain - pagkatapos ng isa pang tagumpay upang patunayan na ikaw ang pinakamahusay, at hindi ito ang limitasyon ng iyong mga kakayahan.

Ang pagtitiyaga, na nakatulong sa pagkabata na huwag sumuko sa harap ng mas matatandang mga bata, pananampalataya sa kanyang sarili, pinangungunahan ang thread ni Ariadne sa mga prairies ng buhay sa likod ng entablado, at ang pag-ibig sa sayaw ay nagpapahintulot sa kanya na patunayan ang kanyang mga kasanayan nang paulit-ulit sa pamamagitan ng mga gawa. Tumpak na pag-unawa sa musikal na materyal, perpektong karunungan ng bawat cell ng nababaluktot na katawan, ang organikong kalikasan ng katawan na imahe ay natuwa at nagulat hindi lamang sa madla, kundi pati na rin sa mga kilalang metro ng sining ng ballet. Si Vasiliev Vladimir (choreographer) ay madaling nahulog sa mabait, taos-pusong Ivanushka, madamdamin na Basil, isang malupit na punong malupit na puno ng dugo.

Mag-isa at habang buhay

Isang magandang unang nakakaantig na pagmamahal ang pumuno sa puso ni Vladimir Viktorovich sa kanyang mga taon ng pag-aaral sa isang dance school. Si Ekaterina Maksimova ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang espesyal na pagsunod sa mga prinsipyo, kung minsan ay nagiging katigasan ng ulo, na humadlang sa kanya sa pagtuturo ng paksa, ngunit mapagpasyahan sa pag-master ng sayaw. Ang kapangyarihang nakapaloob sa gayong marupok na batang babae ay nakakaakit at sa parehong oras ay natakot kay Vladimir Vasiliev. Ngunit ang hindi inaasahang sakit ni Maximova ay naglapit sa kanila, at ang namumuong damdamin ay nakatulong upang mapagtagumpayan ang mga kakila-kilabot na migraines na nagpahirap sa batang babae sa loob ng isang taon.

Ang mga pag-aaway na katangian ng edad na ito ay naghiwalay sa mga kabataan sa loob ng tatlong buong taon. Ginamit ng lahat ang oras na ito para sa kanilang propesyonal na paglago, at pareho silang naanyayahan na magtrabaho sa Bolshoi Theater nang walang anumang suporta.

Isang love story

Si Vladimir Viktorovich Vasiliev ay isang koreograpo, na ang personal na buhay ay palaging nauugnay sa isang babae. Tatlong taon ang hiwalay - at binigyan sila ng kapalaran ng isang pagpupulong sa magkaparehong mga kakilala, pagkatapos nito ay hindi naghiwalay ang mag-asawa. Noong tag-araw ng 1961, ginawang legal ng mga kabataan ang kanilang relasyon, at naganap ang hanimun sa pinaka-romantikong lungsod sa planeta - Paris.

Ito ay isang natatanging kaso, dahil sa Unyong Sobyet ang mga mag-asawa ay hindi pinapayagang pumunta sa ibang bansa nang magkasama. Ipinakita ang isang larawan kung saan, sa pamamagitan ng isang mystical coincidence, sina Maksimova at Vasiliev ay naglaro ng magkasintahan. Ang "USSR na may bukas na puso" ay nagpapahintulot sa mga bagong kasal na tamasahin ang nakakapagod na hangin ng France, kahit na sa ilalim ng malapit na pangangasiwa ng mga opisyal.

Paikot-ikot ang buhay

Ang dakilang Vladimir Vasiliev ay isang koreograpo na ang pamilya at trabaho ay malapit na magkakaugnay sa kanyang buhay. Ang isang minamahal na babae, isang hindi mabibili na Muse, isang kahanga-hangang kasosyo ay palaging nandiyan, naiintindihan niya ang lahat ng mga subtleties at aspeto ng isang mahirap na sining.

Noong 1971, naaksidente ang mag-asawa. Biglang tumakbo palabas ang isang elk papunta sa track, at ang isang dayuhang karera ng kotse sa mataas na bilis ay mahimalang hindi naging pinindot na lata. Nakatanggap si Ekaterina Maksimova ng malubhang problema sa kalusugan. Ang isa pang problema sa kalusugan ay nagpakita mismo sa panahon ng isang pag-eensayo, limang taon pagkatapos ng aksidente sa kalsada. Ang pinsala ay napakalubha na ang ballerina ay maaaring manatili sa isang wheelchair. Handa na si Vladimir Vasiliev na ilipat ang mga bundok, at lumingon siya, na nakuha ang paggamot para sa kanyang asawa sa ospital ng Kremlin, kung saan siya ay mabilis na gumaling at nagawang sumayaw muli.

Sa kasamaang palad, ang pamilya ay palaging binubuo ng dalawang tao, at ang pagtawa ng mga bata ay hindi kailanman bumisita sa kanilang tahanan. Ngunit ang mga mahuhusay na guro ay naglagay ng kanilang mga puso sa kanilang maraming mga mag-aaral, kung saan sila ay naging malikhaing mga magulang.

Pagkilala sa buong mundo

Ang nakamamanghang kaplastikan at talento sa pag-arte ay lubos na pinahahalagahan sa ibang bansa, kung saan palagi nilang binabati ang perlas ng Russian ballet na may mga ovation. Si Vladimir Vasiliev ay aktibong nakipagtulungan sa maraming mga natitirang koreograpo. Inanyayahan siya nina Maurice Bejart, Roland Petit, Lorca Massine na gampanan ang mga pangunahing tungkulin sa kanilang mga produksyon. Ang pag-ibig ng publiko ay walang hangganan - idolo ng mga Pranses ang alamat ng Russia, idineklara sila ng mga Argentine na isang pambansang bayani, at sa Estados Unidos, sa kabila ng mahirap na sitwasyong pampulitika, si Vasiliev ay naging isang honorary citizen ng isa sa mga lungsod. Isang espesyal na relasyon ang nabuo sa mapagpatuloy na Italya. Ang Roman opera, La Scala, San Carlo nang higit sa isang beses ay nagho-host ng koreograpo sa kanilang mga entablado, kung saan nasiyahan ang mga manonood sa kanyang birtuoso na pagganap at perpektong kaplastikan.

Mga malikhaing paghahanap

Ang umuusok na enerhiya ay hindi magkasya sa loob ng balangkas ng isang tagapalabas, kahit na isang napakatalino. Ang koreograpo na si Vasiliev ay nagtanghal ng kanyang unang gawain noong 1971, ito ay ang ballet na Icarus. Ang tagalikha ay hindi interesado sa mga storyline, genre, naaakit siya sa pagbuo ng imahe sa pamamagitan ng musika, versatility na inihatid ng sayaw. Ipinakita ng master ang kanyang saloobin sa mundo sa "Mga Fragment ng isang Talambuhay", "Nostalgia", "Swan Lake" at marami pang iba.

Ang talento sa pag-arte ay nakuha sa mga pelikulang tulad ng "Fouett", "Gigalo at Gigolette". Si Vasiliev ay gumawa ng isang malaking halaga bilang isang direktor at direktor ng entablado sa Anyuta, House by the Road, Gospel for the Evil One, The Princess and the Woodcutter, Juno at Avos. Ang kagalingan sa maraming bagay ng mga gawa ay muling ipinahayag ng multifaceted choreographer na si Vasiliev, nang hindi lumilingon, nagbubukas sa kanyang minamahal na manonood.

Matapos makapagtapos mula sa GITIS noong 1982, nagsimula siyang magturo bilang koreograpo, at pagkalipas ng ilang taon ay naging propesor at pinamunuan ang departamento ng koreograpia. Noong kalagitnaan ng 90s, siya ay hinirang na artistikong direktor ng kanyang katutubong Bolshoi Theater. Sa panahong ito ng krisis para sa sining, pinamamahalaan ni V.V. Vasiliev hindi lamang upang mapanatili, kundi pati na rin upang muling buhayin ang templo ng Melpomene, na umaakit sa atensyon ng manonood sa pamamagitan ng telebisyon, Internet, at mga naka-print na publikasyon. Sa pamamagitan ng pagsasagawa ng mga kaganapan sa kawanggawa at konsiyerto, pinalaki ng mahusay na koreograpo ang dating kaluwalhatian ng Bolshoi Theater.

Mula sa simula ng bagong siglo, ang artist ng mga tao, nagwagi ng maraming mga parangal ay aktibong nagtatrabaho sa buong mundo, na nagbibigay ng mga master class, pagtatanghal ng dula, at nakikilahok sa mga charity concert. Ang pagnanasa sa panitikan ay ibinubuhos sa papel ng isang buong koleksyon ng mga tula. Sa inspirasyon ng pagpipinta, ipininta ni Viktor Vladimirovich ang kanyang mga katutubong tanawin, na matagumpay na naipakita.

Noong 2009, ang pangunahing tao para sa sikat na koreograpo ay namatay - si Ekaterina Maksimova, na sa loob ng kalahating siglo ay nagbahagi ng mga tagumpay at kabiguan, lahat ng kagalakan at kalungkutan, ay ang kanyang inspirasyon at taong katulad ng pag-iisip. Para sa isang malakas, masiglang Vasiliev, na napapalibutan ng pag-ibig ng mga kaibigan at mga mag-aaral, ito ay isang hindi na maibabalik na pagkawala, ngunit ang lakas ng espiritu ng gayong perpektong banal na gawain ay nagpapagising sa kanya araw-araw at lumikha ng mga bagong obra maestra na nagpapadama, napagtanto ng mga tao. ang pagkakaisa ng mundo sa paligid niya.

Si Viktor Vasiliev ay isang koreograpo, na ang mga larawan ay palaging taos-puso. Ang hitsura ng maganda, matalinong mga mata ay nagtatago sa sarili ng isang buong uniberso ng mga emosyon na ibinabahagi ng isang mahuhusay na dakilang tao sa kanyang minamahal na manonood.

Ipinanganak noong Abril 18, 1940 sa Moscow. Ama - Viktor Ivanovich Vasiliev (1912-1963), nagtrabaho bilang isang driver sa isang teknikal na pabrika ng pakiramdam. Ina - Tatiana Yakovlevna Kuzmicheva (ipinanganak noong 1920), nagtrabaho bilang pinuno ng departamento ng pagbebenta sa parehong pabrika, ngayon siya ay nagretiro. Asawa - Ekaterina Sergeevna Maksimova, isang natitirang ballerina, guro, People's Artist ng USSR at Russia, nagwagi ng State Prizes ng USSR at Russia.

Noong 1947, ang batang si Volodya Vasiliev ay nagkataong nasa klase ng choreographic circle ng Kirov House of Pioneers. Agad na napansin ng guro na si Elena Romanovna Rosse ang espesyal na talento ng batang lalaki at inanyayahan siyang mag-aral sa mas matandang grupo. Sa susunod na taon, nag-aral siya sa Palace of Pioneers ng lungsod, kung saan ang choreographic ensemble noong 1948 ay una siyang gumanap sa isang konsiyerto sa entablado ng Bolshoi Theater - ito ay mga sayaw na Ruso at Ukrainian.

Noong 1949, pinasok si Vasiliev sa Moscow Academic Choreographic School sa klase ng E.A. Lapcinskaya. Noong 1958 nagtapos siya sa paaralan sa klase ng M.M. Gabovich, ang sikat na premiere ng Bolshoi Theater. Ang propesyonal na hitsura ni Mikhail Markovich ay tumpak na nabanggit ang katangian ng sayaw ng mag-aaral: "... Si Volodya Vasiliev ay sumasayaw hindi lamang sa kanyang buong katawan, ngunit sa kanyang bawat cell, na may isang pulsating ritmo, sumasayaw na apoy at paputok na kapangyarihan." Nasa mga taon na ng pag-aaral, namangha si Vasiliev sa isang bihirang kumbinasyon ng pagpapahayag, pamamaraan ng birtuoso na may hindi mapag-aalinlanganang talento sa pag-arte, ang kakayahang magbago. Sa pag-uulat ng konsiyerto ng mga nagtapos, hindi lamang siya sumayaw ng tradisyonal na mga pagkakaiba-iba at pas de deux, ngunit nilikha din ang imahe ng 60-taong-gulang na nagseselos na si Giotto sa ballet na Francesca da Rimini, na puno ng malalim na trahedya. Ito ay tungkol sa papel na ito na ang mga makahulang salita ng guro ng Moscow Art School na si Tamara Stepanovna Tkachenko ay sinabi: "Kami ay naroroon sa pagsilang ng isang henyo!"

Noong Agosto 26, 1958, pinasok si Vladimir Vasiliev sa Bolshoi Ballet Company. Mula sa kolehiyo ay nagtapos siya bilang isang demi-character dancer at hindi man lang naisip na sumayaw ng mga klasiko. At sa una sa teatro siya ay talagang may mga katangiang ginagampanan: isang gypsy dance sa opera na "Mermaid", isang lezginka sa opera na "Demon", Pan sa choreographic scene na "Walpurgis Night" - ang unang pangunahing solong papel. Gayunpaman, mayroong isang bagay sa batang mananayaw na nakakuha ng atensyon ng dakilang Galina Ulanova sa kanya, at inanyayahan niya itong maging kapareha sa klasikal na Chopiniana ballet. Si Galina Sergeevna ay magiging isang kaibigan, guro at tagapagturo ng Vasiliev sa loob ng maraming taon at magkakaroon ng malaking epekto sa propesyonal at espirituwal na pagbuo ng artist.

Ang choreographer na si Yuri Nikolayevich Grigorovich, na kakadating lang sa teatro, ay naniniwala din sa kanyang talento. Iminungkahi niya

Sa 18-taong-gulang na nagtapos ng paaralan, ang pangunahing papel sa kanyang paggawa ng ballet S.S. Ang "Bulaklak na Bato" ni Prokofiev, kung saan agad na napanalunan ni Vasiliev ang pag-ibig at pagkilala sa madla at mga kritiko. Ang iba pang mga pangunahing bahagi ng moderno at klasikal na repertoire ay sumunod: Prinsipe (Cinderella, 1959), Andrei (Pages of Life, 1961), Basil (Don Quixote, 1962), Paganini (Paganini, 1962), Frondoso (Laurence ", 1963), Albert (" Giselle ", 1964), Romeo (" Romeo at Juliet ", 1973).

Hindi lamang inaalok ng mga koreograpo si Vasiliev ang mga pangunahing tungkulin, ngunit itinanghal din sila lalo na para sa kanya. Siya ang unang tagapalabas ng solong bahagi sa "Dance Suite" (itinatanghal ni A.A. Varlamov, 1959), ang bahagi ng Ivanushka sa ballet ni R.K.Shchedrin na "The Little Humpbacked Horse" (na itinanghal ni A.I. Radunsky, 1960), Rab sa " Spartak "AI Khachaturyan (produksyon ni LV Yakobson, 1960, 1962), Lukash sa" Forest Song "ni GL Zhukovsky (tinanghal nina OG Tarasova at AA Lapauri, 1961), Soloist sa "Class Concert" (itinatanghal ni AM Messerer, 1963) , Petrushka sa balete ni IF Ang "Petrushka" ni Stravinsky (na itinanghal ni KF Boyarsky pagkatapos ng MM Fokin, 1964), na ginanap ni Batyr sa "Shurale" ni F.Z. Yarullina. Sa bawat bagong gawain, pinabulaanan ni Vasiliev ang itinatag na opinyon tungkol sa kanyang mga kakayahan bilang isang artista at mananayaw, na nagpapatunay na siya ay talagang isang "pagbubukod sa panuntunan", isang taong may kakayahang magsama ng anumang imahe sa entablado - kapwa ang klasikal na Prinsipe ng ballet, at ang mainit na Espanyol na si Basil, at ang Russian Ivanushka, at isang madly in love oriental na kabataan, at isang makapangyarihang pinuno ng mga tao, at isang madugong haring despot. Ang mga kritiko at ang kanyang mga kasamahan sa sining ay paulit-ulit na nagsalita tungkol dito. Ang maalamat na M. Liepa, People's Artist ng USSR, premier ng Bolshoi Theater, ay nagsabi: "Si Vasiliev ay isang napakatalino na pagbubukod sa panuntunan! Siya ay may kahanga-hangang talento sa pamamaraan at sa pag-arte, at sa pagkakaroon ng isang dance phrase, at sa musicality, at sa kakayahang magbago, atbp. At narito ang sinabi ni F.V. Lopukhov, ang patriarch ng Russian ballet: "Sa mga tuntunin ng pagkakaiba-iba, hindi siya maihahambing sa sinuman ... Siya ay parehong tenor at baritone, at, kung gusto mo, isang bass." Ang mahusay na koreograpong Ruso na si Kasyan Yaroslavich Goleizovsky ay pinili si Vasiliev mula sa lahat ng mga mananayaw na nakita niya, na tinawag siyang "isang tunay na henyo ng sayaw." Noong 1960, espesyal na nilikha ni Goleizovsky para sa kanya ang mga numero ng konsiyerto na "Narcissus" at "Fantasy" (para kay Vasiliev at E. S. Maksimova) at noong 1964 - ang bahagi ng Mejnun sa ballet ng S. Balasanyan "Leili at Majnun".

Halos lahat ng mga pagtatanghal ng pinakamahusay na panahon ng Yu.N. Ang Grigorovich ay nauugnay din sa pangalan ni Vladimir Vasiliev, na siyang unang tagapalabas ng mga sentral na bahagi sa kanyang mga produksyon: The Nutcracker (1966), The Blue Bird (1963) at Prince Desiree (1973) sa P.I. Ang The Nutcracker at The Sleeping Beauty ni Tchaikovsky; ang sikat na Spartacus sa ballet ng parehong pangalan ni A.I. Khachaturian (1968; para sa papel na ito Vasiliev ay iginawad ang Lenin Prize at ang Lenin Komsomol Prize), Ivan the Terrible sa ballet ng parehong pangalan sa musika ni S.S. Prokofiev (1975, pangalawang premiere), Sergei sa "Angara" ni A.Ya. Eshpaya (1976; State Prize). Gayunpaman, ang isang malubhang pagkakaiba sa mga malikhaing posisyon ay unti-unting lumitaw sa pagitan ng V. Vasiliev at Y. Grigorovich, na naging isang salungatan, bilang isang resulta kung saan noong 1988 V. Vasiliev, E. Maksimova, tulad ng isang bilang ng iba pang nangungunang mga soloista, ay pinilit. na umalis sa Bolshoi Theater.

Sa panahon ng kanyang malikhaing karera, si Vasiliev ay gumanap ng maraming at may mahusay na tagumpay sa ibang bansa - sa Grand Opera, La Scala, Metropolitan Opera, Covent Garden, Rome Opera, Teatro Colon, atbp. Ang kababalaghan ni Vladimir Vasiliev ay palaging nakakaakit ng mga kilalang figure ng dayuhang teatro : Naitanghal ni Maurice Bejart ang kanyang bersyon ng balete ng IF "Petrushka" ni Stravinsky ("Twentieth Century Ballet", Brussels, 1977). Nang maglaon, sa mga konsyerto, si Vasiliev, kasama si Maksimova, ay paulit-ulit na gumanap ng isang fragment mula sa kanyang ballet na sina Romeo at Julia hanggang sa musika ni G. Berlioz. Noong 1982, inanyayahan siya ni Franco Zeffirelli at si Ekaterina Maksimova na makibahagi sa paggawa ng pelikula ng opera na La Traviata (Spanish Dance - itinanghal at gumanap). Noong 1987, ginampanan ni Vasiliev ang papel ni Propesor Unrat sa paggawa ni Roland Petit ng The Blue Angel sa musika ni M. Constant (The Marseilles Ballet). Ang taong 1988 ay minarkahan ng unang pagtatanghal ng pangunahing bahagi ng Zorba sa paggawa ng Lorca Massine ng "The Greek Zorba" sa musika ni M. Theodorakis ("Arena di Verona"), gayundin ang unang pagtatanghal ng mga pangunahing bahagi ng Ang one-act ballets ni Leonid Massin na "Pulcinella" ni IF Stravinsky (Pulcinella) at Parisian Gaiety sa musika ni J. Offenbach (Baron) sa renewal ng Lorca Massine sa Teatro San Carlo (Naples). Noong 1989, itinanghal ni Beppe Menegatti ang dulang Nijinsky kasama si Vasiliev sa pamagat na papel (San Carlo Theater). Ang mga pagtatanghal ni Vasiliev (at kalaunan ang kanyang mga ballet) ay palaging pumukaw ng isang espesyal na saloobin ng publiko - tinawag siya ng Pranses na "diyos ng sayaw", dinala siya ng mga Italyano sa kanilang mga bisig, sa Argentina pagkatapos ng premiere ng kanyang pagtatanghal sa musika ng mga kompositor ng Argentina. "Mga Fragment ng isang Talambuhay" siya ay naging isang pambansang bayani at isang karangalan na mamamayan ng Buenos Aires, pinangalanan siya ng mga Amerikano bilang isang honorary citizen ng lungsod ng Tucson, atbp.

Bilang karagdagan kay Ekaterina Maksimova, isang palaging kasosyo ni Vladimir Vasilyev, na palagi niyang tinatawag na kanyang Muse, ang mga sikat na ballerina tulad ng Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Olga Lepeshinskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratyeva, Nina Timofeeva, Natalia Bessmertnova, Irina Kolpakova ay sumayaw kasama niya Semenyaka, Alicia Alonso at Josefina Mendes (Cuba), Dominique Calfuni at Noel Pontois (France), Liliana Cozy at Carla Fracci (Italy), Rita Pulward (Belgium), Zsuzsa Kuhn (Hungary), atbp.

Ang hindi kapani-paniwalang birtuosidad ng mananayaw, plastik na pagpapahayag, pambihirang musika, dramatikong talento, lalim ng pag-iisip at napakalaking kapangyarihan ng emosyonal na epekto ay nagsiwalat ng isang bagong uri ng modernong ballet dancer, kung saan walang mga teknikal na paghihirap, walang mga paghihigpit sa papel o balangkas. Ang mga pamantayan ng mga kasanayan sa pagganap na idineklara ni Vasiliev ay nananatiling hindi matamo hanggang ngayon - halimbawa, ang Grand Prix ng International Competition of Ballet Dancers, na kanyang napanalunan noong 1964, ay hindi kailanman iginawad sa sinuman sa mga sumunod na kumpetisyon. Isinulat ni Fyodor Vasilievich Lopukhov: "... Kapag sinabi ko ang salitang" diyos "na may kaugnayan kay Vasiliev ... Ang ibig kong sabihin ay isang himala sa sining, pagiging perpekto." Si Vasiliev ay nararapat na itinuturing na isang transpormer ng sayaw ng lalaki, isang innovator kung saan nauugnay ang kanyang pinakamataas na tagumpay. Ito ay natural na sa pagtatapos ng ika-20 siglo, ayon sa isang survey ng mga nangungunang eksperto sa mundo, ito ay si Vladimir Vasiliev na kinilala bilang "Dancer of the 20th century."

Habang nasa kalakasan pa rin ng kanyang sining sa pagtatanghal, nararamdaman ni Vasiliev ang pangangailangan para sa isang mas buong pagsasakatuparan ng kanyang potensyal na malikhain at lumiko sa koreograpia. Ang kanyang choreographer debut ay ang ballet na Icarus ni S.M. Slonimsky sa entablado ng Kremlin Palace of Congresses (1971 - 1st edition; 1976 - 2nd). Nasa unang gawain na, ang mga natatanging tampok ng koreograpikong sulat-kamay ni Vasiliev ay ipinakita - isang pambihirang musikal at ang kakayahang ibunyag ang mga banayad na nuances ng damdamin ng tao sa plastik. Nang hindi nililimitahan ang kanyang sarili sa isang genre lamang, sa hinaharap ay inilalagay niya ang mga gabi ng ballet ng silid, kung saan ang lahat ay tinutukoy ng musika at pag-unlad ng mga damdamin, at hindi sa isang tiyak na balangkas: "Ang mga kaakit-akit na tunog na ito ..." (sa musika ng WA Mozart, G. Torelli, A. Corelli at JF Rameau, Bolshoi Theater, 1978; kinunan sa TV noong 1981), “I Want to Dance” (“Nostalgia”) sa piano music ng mga Russian composers at “Fragments of a Talambuhay" sa musika ng mga kompositor ng Argentine (Concert Hall "Russia", 1983; kinunan sa TV noong 1985); naglalaman ng mga akdang pampanitikan sa entablado: "Macbeth" (K.V. Molchanov, State Academic Bolshoi Theater, 1980; noong 1984 isang pagtatala ng palabas sa telebisyon ang ginawa); "Anyuta" (batay sa kuwento ni AP Chekhov "Anna on the neck" sa musika ni VA Gavrilin; Theater San Carlo, Bolshoi Theater, 1986), "Romeo and Juliet" (SS Prokofiev, Musical Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Theater, 1990, Lithuanian Opera, 1993, Latvian Opera, 1999), Cinderella (S. Prokofiev, Kremlin Ballet Theater, 1991), Balda (batay sa fairy tale ni A.S. Pushkin sa musika ni S.S.Prokofiev, Bolshoi Theater, 1999); nag-aalok ng kanyang pananaw sa mga klasikal na ballet: Don Quixote (American Ballet Theater, 1991, Kremlin Ballet, 1994, Lithuanian Opera, 1995), Swan Lake (Bolshoi Theater, 1996), Giselle (Rome Opera, 1994; Bolshoi Theater, 1997), Paganini. (Teatro San Carlo, 1988, Bolshoi Theater, 1995, Teatro Argentino, 2002).

Sa iba't ibang pagkakataon ay naglalagay siya ng mga numero ng konsiyerto at mga choreographic na miniature: "Two", "Classical pas de deux", "Russian", "Two German dances" at "Six German dances", "Aria", "Minuet", "Waltz " ," Caruso "," Jester "," Petrushka "," Elehiya "," Overture on Jewish Themes "," Syncopa ", atbp.; malalaking choreographic na komposisyon sa musika ng Sixth Symphony ni P.I. Tchaikovsky at Overtures sa opera na "Ruslan at Lyudmila" ni M.I. Glinka. Ang pinakamahalagang bagay sa kanyang trabaho ay isinasaalang-alang ni Vasiliev ang pagnanais na maiparating sa manonood kung ano ang nararamdaman niya sa musika, upang gawing nasasalat ang sayaw, upang makamit ang isang pagsasanib ng pag-iisip at damdamin na maaaring emosyonal na makuha, maakit ang manonood. Ang mga pagtatanghal ni Vasiliev ay masigasig na tinanggap ng madla, lalo na kung saan siya at si Ekaterina Maksimova ay gumanap sa mga gitnang bahagi - sina Icarus at Eola, Macbeth, Soloist sa Enchanting Sounds, Anyuta at Pyotr Leontyevich, Cinderella at Stepmother, mga bayani ng Nostalgia at Fragments ng isang talambuhay " . Sa kasalukuyan, ang mga ballet na itinanghal ni Vladimir Vasiliev ay itinanghal hindi lamang sa entablado ng Bolshoi Theater, kundi pati na rin sa 19 na iba pang mga sinehan sa Russia at sa mundo.

Ang mga malikhaing interes ni Vasiliev ay umaabot din sa iba pang mga lugar ng sining - nagbida siya bilang isang dramatikong aktor sa mga tampok na pelikulang Gigolo at Gigolette (Sid, 1980), Fouette (Andrey Novikov, Master, 1986), sa film-oratorio The Gospel for the Evil Isa (mga sentral na tungkulin, 1992); dito, tulad ng sa orihinal na mga ballet sa TV na Anyuta (Petr Leontievich, 1982) at House by the Road (Andrei, 1983), siya ay kumikilos hindi lamang bilang isang performer, kundi pati na rin bilang isang koreograpo at direktor ng entablado. Inilalagay ni Vasiliev ang mga opera: ang opera-ballet na "Takhir at Zukhra" sa musika ng T.D. Jalilova (Theater na pinangalanang A. Navoi, Tashkent, 1977), requiem “Oh, Mozart! Mozart ... "sa musika ng V.A. Mozart, A. Salieri, N.A. Rimsky-Korsakov (Novaya Opera Theater, Moscow, 1995), La Traviata ni G. Verdi (Bolshoi Theater, 1996) at mga choreographic na eksena sa mga opera na Aida ni G. Verdi (Roman Opera, 1993, Arena di Verona, 2002) at " Khovanshchina" MP Mussorgsky (State Academic Bolshoi Theater, 1995).

Ang mga kagiliw-giliw na eksperimento ay ang kanyang gawain sa dramatikong yugto: koreograpia ng fairy tale-comedy na "The Princess and the Woodcutter" sa Sovremennik Theater (1969) at ang rock opera na "Juno" at "Avos" "sa Lenkom Theater (1981). ), direksyon at koreograpia na musikal -dramatikong mga komposisyon na "The Tale of the Priest and His Worker Balda" (Tchaikovsky Concert Hall, 1989), "An Artist Reads the Bible" (Pushkin Museum of Fine Arts, 1994).

Malaki rin ang interes ni Vasiliev sa kanyang aktibidad sa pedagogical. Noong 1982, nagtapos siya mula sa choreographic faculty ng GITIS na may degree sa ballet master at stage director, at mula sa parehong taon ay nagsimulang magturo doon. Mula 1985 hanggang 1995 si Vasiliev ay pinuno ng departamento ng koreograpia ng GITIS (RATI). Noong 1989 siya ay iginawad sa akademikong titulo ng propesor.

Noong 1995, sa pamamagitan ng Dekreto ng Pangulo ng Russian Federation V.V. Si Vasiliev ay hinirang na Artistic Director-Director ng Bolshoi Theater. Nagawa ni Vasiliev na ilabas ang teatro mula sa malubhang estado ng krisis kung saan ito noong mga taong iyon. Isang modernong sistema ng kontrata ang naaprubahan; ang mga tradisyon ng mga pagtatanghal ng benepisyo ay muling binuhay: corps de ballet, chorus at orchestra; ang sariling video studio ng teatro ay inayos at isang permanenteng cycle ng mga programa ang inilabas sa Kultura TV channel; isang press service ang nilikha at ang opisyal na website ng Bolshoi Theater ay inilunsad sa Internet; pinalawak na mga aktibidad sa pag-publish (kabilang ang hitsura ng isang periodical publication ng makintab na magazine na "Bolshoi Theater"); Nagsimula na ang mga paghahanda para sa muling pagtatayo ng teatro, kasama na. ang pagtatayo ng sangay nito; inorganisa ang School of Classical Dance ng Bolshoi Theater sa Brazil; maraming mga kaganapan sa kawanggawa ang ginanap, pati na rin ang mga gabi at gala ng mga konsyerto, na pinamunuan mismo ni Vasiliev sa maraming mga kaso (isang konsiyerto na nakatuon sa ika-850 anibersaryo ng Moscow sa Kremlin, isang natatanging bola ng Bagong Taon sa Bolshoi 2000), at marami pang iba . Bawat taon, ang teatro ay nagho-host ng mga premiere, na nakatulong upang pag-isahin ang malikhaing potensyal ng tropa, kasama ang pakikilahok ng mga kilalang dayuhang masters: Peter Ustinov, Pierre Lacotte, John Taras, Susan Farrell, Hubert de Givenchy, atbp. teatro. Sumulat ang mga pahayagan: "The Triumphant Return of the Bolshoi" (Daily Gerald), "The Great Bolshoi Again" (Financial Times).

Noong Setyembre 2000, si Vasiliev ay tinanggal mula sa kanyang post "kaugnay ng pagpawi nito."

Sa kasalukuyan, aktibong nakikipagtulungan si Vladimir Vasiliev sa maraming mga sinehan ng bansa at mundo, namumuno at nakikilahok sa gawain ng hurado ng iba't ibang mga internasyonal na kumpetisyon sa ballet, nagbibigay ng mga master class, rehearsals, naghahanda ng mga bagong pagtatanghal at tungkulin. Sa pagtatapos ng 2000, ang premiere ng dulang "A Long Journey into Christmas Eve" tungkol sa P.I. Tchaikovsky (direktor B. Menegatti), kung saan ginampanan ni Vladimir Vasiliev ang pangunahing papel, at noong 2001 - mga premiere ng mga produksyon ni Vasiliev ng Don Quixote sa Tokyo Ballet troupe (Japan) at Cinderella sa Chelyabinsk Opera at Ballet Theater, noong 2002 - pagtatanghal ng dula ng ballet na "Romeo and Juliet" sa Municipal Theater ng Rio de Janeiro.

Namumuno sa Galina Ulanova Foundation, si Vasiliev ay nag-stage at nagsasagawa ng taunang mga konsyerto ng gala na "Nakatuon kay Galina Ulanova" (Novaya Opera, 2003, Bolshoi Theater, 2004 at 2005).

Nag-star si Vasiliev sa mga adaptasyon sa pelikula ng mga ballet: The Tale of the Little Humpbacked Horse (Ivanushka, 1961), Tenyente Kizhe (Pavel I, 1969), Spartacus (1976); Gusto Kong Sumayaw at Mga Fragment ng isang Talambuhay (1985); orihinal na mga ballet sa telebisyon: "Trapeze" (Harlequin, 1970), "Anyuta" (Petr Leontievich, 1982), "House on the Road" (Andrey, 1984); mga pelikulang konsiyerto at dokumentaryo: "The Way to the Bolshoi Ballet" (1960), "USSR with an Open Heart" (1961); "Moscow in Notes" (1969), "Choreographic Novels" (1973), "Classical Duets" (1976), "Pages of Contemporary Choreography" (1982), "Grand Pas on a White Night" (1987), "Glory to ang Bolshoi Ballet" (1995) at iba pa.

Ang mga pelikula ay nakatuon sa pagkamalikhain ni V. Vasiliev: "Duet" (1973), "Katya at Volodya" (USSR - France, 1989), "At, gaya ng dati, isang bagay na hindi sinabi ..." (1990), "Reflections" ( 2000 ); mga album ng larawan: R. Lazzarini. Maximova at Vasiliev sa Bolshoi (London: Dance Books, 1995), E.V. Fetisova "Ekaterina Maksimova. Vladimir Vasiliev "(Moscow: Terra, 1999), Pedro Simon" Alicia Alonso. Vladimir Vasiliev. Giselle ”(Editorial Arte Y Literatura, Ciudad de la Habana, 1981); monograph ni B.A. Lvova-Anokhina "Vladimir Vasiliev" (Moscow: Tsentrpoligraf, 1998); encyclopedia na pinagsama-sama ni E.V. Fetisova "Vladimir Vasiliev: Encyclopedia of Creative Personality" (Moscow: Teatralis, 2000), V. Golovitser, photo album na "Ekaterina Maksimova at Vladimir Vasiliev (Moscow-New York, Ballet, 2001).

V.V. Vasiliev - People's Artist ng Russia, People's Artist ng USSR, People's Artist ng RSFSR; nagwagi ng Lenin Prize (1970), ang USSR State Prize (1977), ang RSFSR State Prize (1984), ang Russian State Prize (1991), ang Lenin Komsomol Prize (1968), ang S.P. Diaghilev (1990), ang Moscow City Hall Prize (1997), ang Crystal Turandot Theatre Prize noong 1991 (kasama si E. Maksimova) at noong 2001 - Para sa Karangalan at Dignidad.

V.V. Si Vasiliev ay iginawad sa Orders of Lenin (1976), Order of the Red Banner of Labor (1986), Friendship of Peoples (1981), "For Services to the Fatherland" IV degree (2000), St. Constantine the Great (1998). ), St. Blessed Prince Daniel ng Moscow (1999), French Order of Merit (1999), Brazilian Rio Branco Order (2004).

V.V. Nanalo si Vasiliev ng unang gantimpala at gintong medalya sa VII International Festival of Youth and Students sa Vienna (1959), Grand Prix at isang gintong medalya sa 1st International Ballet Competition sa Varna (1964), ang Intervision prize (para sa TV ballet. Anyuta) ) sa International Festival of Television Films "Zlata Praga" (1982), Grand Prize sa kompetisyon ng mga musikal na pelikula (TV ballet "Anyuta") sa X All-Union Festival ng Television Films (Alma-Ata, 1983) , ang Intervision Prize at ang premyo para sa pinakamahusay na papel ng lalaki (ballet sa telebisyon " House by the Road ") sa Zlata Praga International Film Festival (Prague, 1985), premyo para sa pinakamahusay na pagganap ng season - ang ballet na Anyuta sa San Carlo Theater (Naples, 1986), premyo para sa pinakamahusay na pagganap ng Chekhov sa pagdiriwang ng Chekhov (Taganrog, 1986).

V.V. Si Vasiliev ay iginawad ng maraming internasyonal na mga premyo at medalya ng karangalan. Kabilang sa mga ito: V. Nijinsky Prize - "The Best Dancer of the World" (1964, Paris Academy of Dance), isang espesyal na premyo at isang gintong medalya ng Varna City Committee ng Komsomol (1964, Bulgaria), M. Petipa Prize "Ang Pinakamagandang Duet ng Mundo" (kasama si ES. Maximova, 1972, Paris Academy of Dance), Prize ng Roman Municipality "Europe-1972" (Italy), Medal ng Academy of Arts of Argentina (1983), Gantimpala ng Academy of Simba (1984, Italy); Prize "Together for Peace" (1989, Italy), ang J. Tani Prize - "The Best Choreographer" at "The Best Duet" (kasama ang E. S. Maksimova, 1989, Italy), ang UNESCO Prize at ang P. Picasso Medal ( 1990, 2000), Prize of the City of Terracina (1997, Italy), Honorary Medal of the Karina Ari Foundation (1998, Sweden), Medal of Merit of Princess Dona Francesca (2000, Brazil), Prize for Excellence in Choreography (USA). , 2003, Italy 2005), premyo "Para sa isang buhay sa sayaw" (Italy, 2001).

V.V. Si Vasiliev ay isang honorary professor ng Moscow State University, isang buong miyembro ng International Academy of Creativity at Academy of Russian Art, sekretarya ng Union of Theatre Workers ng Russia, Deputy Chairman ng Executive Committee ng Russian Center ng International Dance. Konseho sa UNESCO.

Pangunahing inilalaan ni Vasiliev ang kanyang libreng oras sa pagpipinta - ang kanyang pinakaseryoso at matagal nang libangan (anim na personal na eksibisyon ng kanyang mga gawa ang ginanap). Ang kanyang mga paboritong artista ay sina Van Gogh, Monet, Rembrandt, Bosch, Durer, Serov, Levitan, Korovin, Vrubel, Fonvizin, Zverev, Maslov. Ang pangunahing tema ng mga canvases ni Vasiliev ay mga landscape kung saan sinusubukan niyang ihatid ang kagandahan ng kalikasan ng Russia. Nagsusulat siya, bilang panuntunan, sa kanyang dacha sa Snegiri o sa nayon ng Ryzhevka, rehiyon ng Kostroma, kung saan palagi niyang ginugugol ang kanyang mga pista opisyal. Sa iba't ibang panahon ng kanyang buhay, mahilig siya sa iba't ibang palakasan: naglaro siya ng football, volleyball, nabakuran, nakakahon, nakikibahagi sa diving, swimming. Sa kasalukuyan ay mas gusto niya ang tennis. Marami siyang binabasa - mga memoir, panitikan sa kasaysayan, mga libro sa sining. Mga paboritong manunulat - Dostoevsky, Chekhov, Bulgakov, Astafiev; makata - Pushkin, Bunin, Akhmatova. Mga paboritong kompositor - Mozart, Bach, Tchaikovsky, Mussorgsky, Stravinsky, Prokofiev. Si Vasiliev ay bumuo ng isang bagong libangan - nagsimula siyang magsulat ng tula, at noong 2000 ang kanyang unang koleksyon ng mga tula, The Chain of Days, ay nai-publish.

Nakatira at nagtatrabaho sa Moscow.

inggit
alfrv 2008-10-21 03:12:05

Ikaw ay pathologically inggit at mapagmataas !!! Hindi ka pinipigilan ng kawalang-hanggan..

opinyon
Karaseva Natalia 2010-01-25 19:51:43

Hinahangaan ko ang kahanga-hangang taong ito ... Kamangha-manghang, malakas at napaka Ruso. Hindi ko makakalimutan ang Spartak sa kanyang pagganap, ito ay noong 1975 o mas maaga, ngunit hindi ko siya maiiskor. At pagkatapos, saanman ko siya makilala sa screen, sinasabi niya ang napakahalaga, simple at naiintindihan na mga bagay. Ang ganitong mga tao ay dapat protektahan at pahalagahan ...

Pagpapahalaga
yaguran 2010-03-24 11:13:10

Ako si Alexander Georgievich Vasiliev, ipinanganak noong 1946. Isang mining engineer-geologist. Ngayon ay isang water boiler driver (bumbero) at ang aking buong pamilya, ang aking asawang si Lyubov Leontievna, ang aking mga nasa hustong gulang na mga anak, sina Irina at Natalya, iginagalang ka namin at ang iyong asawa marami (kami ay labis na ikinalulungkot tungkol sa kanya ) una, bilang napakatapat at disenteng mga tao, na napakakaunti sa ating sariling bayan. Hindi mo kami pinabayaan sa mahihirap na panahon, hindi umalis para sa Cardon, para sa kapakanan ng personal na kagalingan, tulad ng maraming "rastrapovichs", hindi itinapon ang aming Inang-bayan at ang iyong mga tao. Ikaw, tulad ng lahat ng ninakawan na mga Ruso, ay nakakuha ng isang mahirap oras. Pagkatapos ng lahat, nabuhay ka at nagtrabaho para sa amin na mga manggagawa, magsasaka, inhinyero, doktor, guro, na nagbibigay ng iyong talento, kalusugan at trabaho, halos walang interes, tapat at may pagmamahal. IKAW ay laging kasama namin, at kami ay kasama MO. Kami ay ipinagmamalaki ng IYO. Kung ikaw , Vladimir, kailangan mo ng aming tulong at suporta, kung gayon ang aking address ay 662159 Achinsk, Krasnoyarsk Territory, YuVR house 9 kv.85 Vasiliev AG Tel. 89130373846. Paano hindi ka malito sa aking kapatid, pati kay Vladimir. Salamat kung gaano KA kakaunti at labis na ikinalulungkot na marami sa mga yumao ay hindi nagsabi ng mabubuting salita ng suporta ng pasasalamat, at na kami ay nasa likod nila, balikat sa balikat, sa kalungkutan at sa saya.

Ballet dancer, choreographer at guro.
Pinarangalan na Artist ng RSFSR (11.11.1964).
People's Artist ng RSFSR (1969).
People's Artist ng USSR (1973).

Asawa - Ekaterina Sergeevna Maksimova, isang natitirang ballerina, guro, People's Artist ng USSR, nagwagi ng State Prizes ng USSR at Russia.

Noong 1949, pinasok si Vasiliev sa Moscow Academic Choreographic School sa klase ng E. A. Lapcinskaya. Noong 1958 nagtapos siya sa paaralan sa klase ng M. M. Gabovich, ang sikat na premiere ng Bolshoi Theater. Ang propesyonal na hitsura ni Mikhail Markovich ay tumpak na nabanggit ang katangian ng sayaw ng mag-aaral: "... Si Volodya Vasiliev ay sumasayaw hindi lamang sa kanyang buong katawan, ngunit sa kanyang bawat cell, na may isang pulsating ritmo, sumasayaw na apoy at paputok na kapangyarihan." Nasa mga taon na ng pag-aaral, namangha si Vasiliev sa isang bihirang kumbinasyon ng pagpapahayag, pamamaraan ng birtuoso na may hindi mapag-aalinlanganang talento sa pag-arte, ang kakayahang magbago. Sa pag-uulat ng konsiyerto ng mga nagtapos, hindi lamang siya sumayaw ng tradisyonal na mga pagkakaiba-iba at pas de deux, ngunit nilikha din ang imahe ng 60-taong-gulang na nagseselos na si Giotto sa ballet na Francesca da Rimini, na puno ng malalim na trahedya. Ito ay tungkol sa papel na ito na ang mga makahulang salita ng guro ng Moscow Art School na si Tamara Stepanovna Tkachenko ay sinabi: "Kami ay naroroon sa pagsilang ng isang henyo!"

Ang choreographer na si Yuri Nikolayevich Grigorovich, na kakadating lang sa teatro, ay naniniwala din sa kanyang talento. Iminungkahi niya
Sa 18-taong-gulang na nagtapos sa paaralan, ang pangunahing papel sa kanyang paggawa ng ballet ni S. Prokofiev na "The Stone Flower", kung saan agad na napanalunan ni Vasiliev ang pag-ibig at pagkilala ng madla at mga kritiko. Ang iba pang mga pangunahing bahagi ng moderno at klasikal na repertoire ay sumunod.

Hindi lamang inaalok ng mga koreograpo si Vasiliev ang mga pangunahing tungkulin, ngunit itinanghal din sila lalo na para sa kanya. Siya ang unang tagapalabas ng solong bahagi sa Dance Suite (na itinanghal ni AA Varlamov, 1959), ang bahagi ng Ivanushka sa ballet ni R.K. Shchedrin's "The Little Humpbacked Horse" (tinanghal ni A.I. Radunsky, 1960), Alipin sa "Spartacus" ni A.I. Khachaturian (produksyon ni L.V. Yakobson, 1960, 1962), Lukash sa “Kanta ng Kagubatan” ni G.L. Zhukovsky (tinanghal ni O. G. Tarasova at A. Lapauri, 1961), Soloist sa Class Concert (itinatanghal ni A. Messerer, 1963), Petrushka sa I.F. Ang "Petrushka" ni Stravinsky (na itinanghal ni KF Boyarsky pagkatapos ng MM Fokin, 1964), na ginanap ni Batyr sa "Shurale" ni F.Z. Yarullina. Sa bawat bagong gawain, pinabulaanan ni Vasiliev ang itinatag na opinyon tungkol sa kanyang mga kakayahan bilang isang artista at mananayaw, na nagpapatunay na siya ay talagang isang "pagbubukod sa panuntunan", isang taong may kakayahang magsama ng anumang imahe sa entablado - kapwa ang klasikal na Prinsipe ng ballet, at ang mainit na Espanyol na si Basil, at ang Russian Ivanushka, at isang madly in love oriental na kabataan, at isang makapangyarihang pinuno ng mga tao, at isang madugong haring despot. Ang mga kritiko at ang kanyang mga kasamahan sa sining ay paulit-ulit na nagsalita tungkol dito. Ang maalamat na M. Liepa, People's Artist ng USSR, premier ng Bolshoi Theater, ay nagsabi: "Si Vasiliev ay isang napakatalino na pagbubukod sa panuntunan! Siya ay may kahanga-hangang talento sa pamamaraan at sa pag-arte, at sa pagkakaroon ng isang dance phrase, at sa musicality, at sa kakayahang magbago, atbp. At narito ang sinabi ni F.V. Lopukhov, ang patriarch ng Russian ballet: "Sa mga tuntunin ng pagkakaiba-iba, hindi siya maihahambing sa sinuman ... Siya ay parehong tenor at baritone, at, kung gusto mo, isang bass." Ang mahusay na koreograpong Ruso na si Kasyan Yaroslavich Goleizovsky ay pinili si Vasiliev mula sa lahat ng mga mananayaw na nakita niya, na tinawag siyang "isang tunay na henyo ng sayaw." Noong 1960, espesyal na nilikha ni Goleizovsky para sa kanya ang mga numero ng konsiyerto na "Narcissus" at "Fantasy" (para kay Vasiliev at E. S. Maksimova) at noong 1964 - ang bahagi ng Mejnun sa ballet ng S. Balasanyan "Leili at Majnun".

Halos lahat ng mga pagtatanghal ng pinakamahusay na panahon ng Yu.N. Ang Grigorovich ay nauugnay din sa pangalan ni Vladimir Vasiliev, na siyang unang tagapalabas ng mga sentral na bahagi sa kanyang mga produksyon. Gayunpaman, ang isang malubhang pagkakaiba sa mga malikhaing posisyon ay unti-unting lumitaw sa pagitan ng V. Vasiliev at Y. Grigorovich, na naging isang salungatan, bilang isang resulta kung saan noong 1988 V. Vasiliev, E. Maksimova, tulad ng isang bilang ng iba pang nangungunang mga soloista, ay pinilit. na umalis sa Bolshoi Theater.

Sa panahon ng kanyang malikhaing karera, si Vasiliev ay gumanap ng maraming at may mahusay na tagumpay sa ibang bansa - sa Grand Opera, La Scala, Metropolitan Opera, Covent Garden, Rome Opera, Teatro Colon, atbp. Ang kababalaghan ni Vladimir Vasiliev ay palaging nakakaakit ng mga kilalang figure ng dayuhang teatro : Naitanghal ni Maurice Bejart ang kanyang bersyon ng balete ng IF "Petrushka" ni Stravinsky ("Twentieth Century Ballet", Brussels, 1977). Nang maglaon, sa mga konsyerto, si Vasiliev, kasama si Maksimova, ay paulit-ulit na gumanap ng isang fragment mula sa kanyang ballet na sina Romeo at Julia hanggang sa musika ni G. Berlioz. Noong 1982, inanyayahan siya ni Franco Zeffirelli at si Ekaterina Maksimova na makibahagi sa paggawa ng pelikula ng opera na La Traviata (Spanish Dance - itinanghal at gumanap). Noong 1987, ginampanan ni Vasiliev ang papel ni Propesor Unrat sa paggawa ni Roland Petit ng The Blue Angel sa musika ni M. Constant (The Marseilles Ballet). Ang taong 1988 ay minarkahan ng unang pagtatanghal ng pangunahing bahagi ng Zorba sa paggawa ng Lorca Massine ng "The Greek Zorba" sa musika ni M. Theodorakis ("Arena di Verona"), gayundin ang unang pagtatanghal ng mga pangunahing bahagi ng Ang one-act ballets ni Leonid Massin na "Pulcinella" ni IF Stravinsky (Pulcinella) at Parisian Gaiety sa musika ni J. Offenbach (Baron) sa renewal ng Lorca Massine sa Teatro San Carlo (Naples). Noong 1989, itinanghal ni Beppe Menegatti ang dulang Nijinsky kasama si Vasiliev sa pamagat na papel (San Carlo Theater). Ang mga pagtatanghal ni Vasiliev (at kalaunan ang kanyang mga ballet) ay palaging nagbubunga ng isang espesyal na saloobin ng publiko - tinawag siya ng Pranses na "diyos ng sayaw", dinala siya ng mga Italyano sa kanilang mga bisig, sa Argentina, pagkatapos ng premiere ng kanyang pagtatanghal sa musika ng Argentine composers "Fragments of a Biography", siya ay naging isang pambansang bayani at isang honorary isang mamamayan ng Buenos Aires, pinangalanan siya ng mga Amerikano bilang isang honorary citizen ng lungsod ng Tucson.

Noong Setyembre 2000, si Vasiliev ay tinanggal mula sa kanyang post "kaugnay ng pagpawi nito."

Si Vladimir Vasiliev ay aktibong nakikipagtulungan sa maraming mga sinehan ng bansa at mundo, namumuno at nakikilahok sa gawain ng hurado ng iba't ibang mga internasyonal na kumpetisyon ng mga mananayaw ng ballet, nagbibigay ng mga master class, rehearsals, naghahanda ng mga bagong pagtatanghal at tungkulin. Sa pagtatapos ng 2000, ang premiere ng dulang "A Long Journey into Christmas Eve" tungkol sa P.I. Tchaikovsky (direktor B. Menegatti), kung saan ginampanan ni Vladimir Vasiliev ang pangunahing papel, at noong 2001 - mga premiere ng mga produksyon ni Vasiliev ng Don Quixote sa Tokyo Ballet troupe (Japan) at Cinderella sa Chelyabinsk Opera at Ballet Theater, noong 2002 - pagtatanghal ng dula ng balete na "Romeo and Juliet" sa Municipal Theater ng Rio de Janeiro.

Namumuno sa Galina Ulanova Foundation mula noong 1998, si Vasiliev ay nag-stage at nagsasagawa ng taunang mga konsyerto ng gala na "Nakatuon kay Galina Ulanova" (Novaya Opera, 2003, Bolshoi Theater, 2004 at 2005).

Honorary Professor ng Moscow State University (mula noong 1995), buong miyembro ng International Academy of Creativity (mula noong 1989) at ang Academy of Russian Art (mula noong 1990), Kalihim ng Union of Theatre Workers ng Russia, Deputy Chairman ng Executive Committee ng Russian Center ng International Dance Council sa UNESCO (mula noong 1990), miyembro ng hurado ng independiyenteng premyo ng Russia sa larangan ng pinakamataas na tagumpay ng panitikan at sining na "Triumph" (mula noong 1992).

1990-1995 ay ang chairman ng hurado, mula noong 1996 ay naging artistikong direktor ng Open Competition of Ballet Dancers "Arabesque" ("Perm"), mula noong 2004 - ang chairman ng jury ng taunang International Children's Festival na "Tantsolimp" ("Berlin" ).

Pangunahin niyang inilalaan ang kanyang libreng oras sa pagpipinta - ang kanyang pinakaseryoso at matagal nang libangan (anim na personal na eksibisyon ng kanyang mga gawa ang ginanap).
Noong 2000, ang kanyang unang koleksyon ng mga tula, The Chain of Days, ay nai-publish.

mga gawang teatro

Gypsy dance (opera "Mermaid" ni A. Dargomyzhsky, choreography ni E. Dolinskaya, B. Kholfin, 1958)
Pan (pagpinta ng "Walpurgis Night" sa opera na "Faust" ni Charles Gounod, choreography ni L. Lavrovsky, 1958)
Soloist (Chopiniana sa musika ni F. Chopin, koreograpia ni M. Fokine, 1958)
Soloist (Dance Suite sa musika ni D. Shostakovich, koreograpia ni A. Varlamov, 1959) - lumikha ng papel
Danila ("Bulaklak na Bato" ni S. Prokofiev, koreograpia ni Y. Grigorovich, 1959)
Prinsipe (Cinderella ni S. Prokofiev, koreograpia ni R. Zakharov, 1959)
Benvolio (Romeo at Juliet ni S. Prokofiev, choreography ni L. Lavrovsky, 1960)
Ivanushka (The Little Humpbacked Horse ni R. Shchedrin, choreography ni A. Radunsky, 1960) - lumikha ng papel
Batyr ("Shurale" ni F. Yarullin, choreography ni L. Yakobson, 1960)
Lukash (Kanta ng Kagubatan, ballet ni O. G. Tarasova, A. Lapauri, 1961) - tagalikha ng papel
Andrey (Pages of Life ni A. Balanchivadze, choreography ni L. Lavrovsky, 1961)
Paganini (Paganini sa musika ni S. Rachmaninoff, choreography ni L. Lavrovsky, 1962)
Alipin ("Spartacus" ni A. Khachaturian, koreograpia ni L. Yakobson, 1962) - tagalikha ng papel
Basilio (Don Quixote ni L. Minkus, choreography ni A. Gorsky, 1962)
Soloist (Class Concert sa musika ni A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich, choreography ni A. Messerer, 1963) - ay kabilang sa mga lumikha
Frondoso (Laurencia ni A. Kerin, choreography ni V. Chabukiani, 1963)
Blue Bird (The Sleeping Beauty ni P. Tchaikovsky, choreography ni M. Petipa, bersyon ni Y. Grigorovich, 1963)
Albert (Giselle ni A. Adam, choreography ni J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa sa L. Lavrovsky, 1964)
Petrushka (Petrushka ni I. Stravinsky, choreography ni M. Fokine, 1964)
Majnun (Leili at Majnun, koreograpia ni K. Goleizovsky, 1964) - lumikha ng papel
The Nutcracker Prince (The Nutcracker, choreography ni Y. Grigorovich, 1966) - lumikha ng papel
Spartacus (Spartacus, koreograpia ni Yuri Grigorovich, 1968) - tagalikha ng papel
Icarus (Icarus ni S. Slonimsky sa kanyang sariling produksyon, 1971)
Romeo (Romeo at Juliet, 1973)
Prince Désiré (The Sleeping Beauty sa bagong bersyon ni Y. Grigorovich, 1973) - lumikha ng papel
Ivan the Terrible (Ivan the Terrible sa musika ni S. Prokofiev, choreography ni Y. Grigorovich, 1975)
Sergey ("Angara" ni A. Eshpai, koreograpia ni Y. Grigorovich, 1976) - tagalikha ng papel
Icarus (Icarus sa ikalawang edisyon, 1976) - lumikha ng papel
Romeo (duet mula sa ballet na "Romeo at Julia" sa musika ni G. Berlioz, produksyon ni M. Bejart, 1979) - tagalikha ng papel sa Russia
Macbeth ("Macbeth" ni K. Molchanov sa kanyang sariling produksyon, 1980) - tagalikha ng papel
Pyotr Leontyevich (Anyuta sa musika ni V. Gavrilin sa kanyang sariling produksyon, 1986) - tagalikha ng papel

mga premyo at parangal

Lenin Prize (1970) - para sa pagganap ng papel ng pamagat sa pagganap ng ballet na "Spartacus" ni A. I. Khachaturian.
USSR State Prize (1977) - para sa pagganap ng bahagi ni Sergei sa ballet na "Angara" ni A. Ya. Eshpai.
State Prize ng RSFSR na pinangalanan sa mga kapatid na Vasiliev (1984) - para sa pakikilahok sa paglikha ng film-ballet na "Anyuta" (1981).
State Prize ng RSFSR na pinangalanang M.I. Glinka (1991, sa larangan ng musikal na sining) - para sa mga programa ng konsiyerto sa mga nakaraang taon.
Lenin Komsomol Prize (1968) - para sa mataas na kasanayan at paglikha ng imahe ng isang pambansang bayani sa mga pagtatanghal ng ballet ng State Academic Bolshoi Theater.
Order of Lenin (1976).
Order of Friendship of Peoples (1981).
Order ng Red Banner of Labor (1986).
Order of Merit for the Fatherland, IV degree (Abril 18, 2000).
Order of Merit for the Fatherland, III degree (Disyembre 1, 2008).
Order of Merit (1999, France).
Order ng Rio Branco (2004, Brazil).
P. Picasso Medal (2000).
S.P.Dyagilev Prize (1990).
Moscow City Hall Prize (1997).
Theatrical prize "Crystal Turandot" noong 1991 (kasama ang E. S. Maksimova) at noong 2001 - "Para sa karangalan at dignidad."
Unang Gantimpala at Gintong Medalya sa VII International Festival of Youth and Students sa Vienna (1959).
Grand Prix at gintong medalya sa 1st sa international ballet competition sa Varna (1964).
Prize na pinangalanang Vaclav Nijinsky - "Ang pinakamahusay na mananayaw sa mundo" (1964, Paris Academy of Dance).
Prize "Intervision" (para sa TV ballet "Anyuta") sa International Television Film Festival "Zlata Praga" (1982).
Grand prize sa kompetisyon ng mga musikal na pelikula (TV ballet "Anyuta") sa X All-Union Festival of Television Films (Alma-Ata, 1983).
Prize "Intervision" at ang premyo para sa pinakamahusay na male role (TV ballet "House by the Road") sa International Film Festival "Zlata Praga" (Prague, 1985).
Premyo para sa pinakamahusay na pagganap ng season - ang ballet na "Anyuta" sa Teatro San Carlo (Naples, 1986).
Gantimpala para sa pinakamahusay na pagganap ng Chekhov sa Chekhov Festival (Taganrog, 1986).
Espesyal na Gantimpala at Gintong Medalya ng Komite ng Lungsod ng Varna ng Komsomol (1964, Bulgaria)
Prize na pinangalanang M. Petipa "Ang pinakamahusay na duet sa mundo" (kasama ang E. S. Maximova, 1972, Paris Academy of Dance).
Prize ng Munisipalidad ng Roma "Europe 1972" (Italy).
Medalya ng Argentine Academy of Arts (1983).
Simba Academy Prize (1984, Italy).
Prize "Together for Peace" (1989, Italy).
Mga premyo na pinangalanang G. Tani - "Pinakamahusay na koreograpo" at "Pinakamahusay na duet" (kasama ang E. S. Maksimova, 1989, Italya).
UNESCO Prize (1990).
Gantimpala ng Lungsod ng Terracina (1997, Italya).
Honorary Medal ng Karina Ari Foundation (1998, Sweden).
Medalya ng Merit ng Prinsesa Dona Francesca (2000, Brazil).
Mga premyo para sa pinakamataas na tagumpay sa larangan ng koreograpia (USA, 2003, Italy 2005).
Life in Dance Prize (Italy, 2001).
Ang premyo ng Ballet magazine na "Soul of Dance" sa nominasyon na "Ballet Legend" (2005).
Premyo sa kanila. Ludwig Nobel (St. Petersburg, nabuhay muli sa inisyatiba ng Academy of Culture, Patronage and Charity, 2007).
Iginawad ang Freedom Prize sa New York para sa natitirang kontribusyon sa pagpapaunlad ng ugnayang pangkultura ng Russia-Amerikano (2010).
Order of St. Constantine the Great (1998).
Order of the Holy Blessed Prince Daniel of Moscow (1999).
International Stanislavsky Prize (International K.S. Stanislavsky Foundation, 2010)

Ang Choreographer na si Vladimir Vasiliev ay palaging nakikilala ang kanyang sarili sa isang sariwang hitsura kahit na sa mga klasikal na gawa at natatanging kahusayan.

Si Vasiliev mismo ay naka-star din sa mga ballet film. Siya ay makikita sa color television ballet na "Trapeze", ang television ballet na "Spartacus", "Gigolo and Gigolette".

Magtrabaho bilang isang koreograpo

Nang mapagtanto ni Vasiliev na magtatapos na ang kanyang karera sa entablado, ayaw niyang umalis sa ballet. Para dito, noong 1982, nakatanggap siya ng diploma mula sa State Institute of Theater Arts (GITIS) sa departamento ng ballet master.

Pagkatapos ay sinimulan niyang turuan ang kanyang sarili sa unibersidad na ito, ibinahagi sa mga mag-aaral ang mga lihim ng kanyang karunungan. Ang Choreographer na si Vasiliev ay nagtatrabaho bilang isang guro hanggang 1995. Kasabay nito, sa loob ng sampung buong taon ay pinamumunuan niya ang departamento ng koreograpia. Noong 1989 natanggap niya ang titulong propesor.

Sa pinuno ng Bolshoi Theater

Hanggang 1995, si Vladimir Vasiliev ay isang first-class choreographer. Siya ay nagtanghal ng higit sa isang ballet, na matagumpay pa ring ginanap sa entablado ng Bolshoi Theater.

Noong 1995, nagsimula ang isang bagong yugto sa kanyang karera. Natanggap niya ang post ng artistikong direktor ng Bolshoi Theatre, na sabay-sabay niyang pinagsama sa post ng direktor ng institusyong pangkultura na ito. Hinawakan niya ang posisyong ito sa loob ng limang taon. Ang Bolshoi Theatre kasama si Vladimir Vasiliev ngayon ay nauugnay sa maraming mga domestic at dayuhang manonood.

Sa pinuno ng Bolshoi Theatre, naalala siya hindi lamang para sa hitsura ng mga bagong produkto, kundi pati na rin sa katotohanan na noong 1999 itinatag niya ang Bolshoi Ballet School sa malayong lungsod ng Joinville, na matatagpuan sa Brazil.

Sa mga nagdaang taon, ang pangalan ni Vladimir Vasiliev, ang koreograpo, ay naging mas karaniwan sa media. Natagpuan niya ang kanyang sarili sa spotlight noong 2003, nang sumali siya sa hurado ng prestihiyosong Eurovision Song Contest para sa mga Young Dancers sa Dutch capital Amsterdam.

Noong 2014, pansamantalang bumalik si Vasiliev sa entablado. Sa mini-ballet na "The First Ball of Natasha Rostova" ginampanan niya ang papel ni Ilya Andreevich, ang ama ng pangunahing tauhang babae. Ang gawaing ito ay ipinakita sa madla bilang bahagi ng Winter Olympic Games, na naganap sa Russia, sa Sochi.

Personal na buhay

Isang beses lang ikinasal si Vladimir Viktorovich Vasiliev. Ang personal na buhay ng artista ay isang matingkad na halimbawa ng malakas at walang pag-iimbot na pag-ibig. Si Ekaterina Maksimova ay naging kanyang napili. Siya ay isang ballerina, sa loob ng maraming taon ay lumitaw silang magkasama sa entablado ng Bolshoi Theater.

Sina Ekaterina Maksimova at Vladimir Vasilieva ay hindi lamang mag-asawa, kundi pati na rin ang mga kasamahan, kaibigan at kasosyo. Totoo, sa isang buhay na ganap na nakatuon sa pagkamalikhain, kailangan kong isakripisyo ang isang bagay. Hindi nagkaroon ng anak ang mag-asawa.

Sa kabila nito, sina Ekaterina Maksimova at Vladimir Vasiliev ay nabuhay ng mahaba at masayang buhay na magkasama, puno ng kagalakan at pagkabigo. Ngunit ang pangunahing bagay ay magkasama sila sa lahat ng oras.

Noong 2009, namatay si Maksimova. Siya ay 70 taong gulang. Simula noon, namuhay nang mag-isa si Vasiliev. Sa kanyang sariling mga salita, nawala ang isang piraso ng kanyang kaluluwa at patuloy na nagdadalamhati para sa kanyang minamahal. Ang lahat ng mga pinakabagong produksyon kung saan siya ay nagtatrabaho, ang bayani ng aming artikulo ay palaging naglalaan sa memorya ng kanyang minamahal na babae.

Sosyal na aktibidad

Si Vasiliev ay kilala hindi lamang para sa kanyang karera sa entablado, kundi pati na rin sa kanyang mga aktibidad sa lipunan. Bilang karagdagan, si Vladimir Vasiliev ay nakatanggap ng mga parangal mula sa parehong mga awtoridad ng Sobyet at Ruso. Kahit saan siya ay pinahahalagahan at itinatangi.

Ang isa sa mga unang makabuluhang tagumpay ay ang pamagat ng Pinarangalan na Artist ng RSFSR, na natanggap noong 1964. Si Vasiliev ay mayroon ding Lenin Komsomol Prize, ang Lenin Prize, ang Order of Lenin. Mula noong 1973 si Vladimir Vasiliev ay naging Artist ng Bayan.

Noong 1981, natanggap niya ang Order of Friendship of Peoples, pagkalipas ng limang taon, ang Order of the Red Banner of Labor. Noong 2000, ipinakita sa kanya ng Pangulo ng Russia na si Vladimir Putin ang Order of Merit sa Fatherland ng ika-apat na degree na may mga salita para sa kanyang napakahalagang kontribusyon sa pagbuo ng sining ng koreograpia ng Russia. Noong 2008, natanggap ni Vasiliev ang parehong order at ang ikatlong degree. Oras na ito para sa maraming taon ng natitirang panlipunan at malikhaing aktibidad.

Si Vasiliev ay mayroon ding maraming mga dayuhang parangal. Sa France siya ay naging may-ari ng Order of Merit, sa Brazil ang Order of Rio Branco, sa Italy ang Order of the Star of Italy, sa Japan - ang Order of the Rising Sun.

Si Vasiliev ay mayroon ding maraming mga merito sa pedagogical sphere. Siya ay isang honorary professor sa Moscow State University, isang miyembro ng International Academy of Creativity, pati na rin ang Academy of Russian Art. Hanggang ngayon, siya ang deputy head ng executive committee ng pambansang sentro ng International Dance Council sa UNESCO. Miyembro ng hurado para sa Triumph independent creative award. Sa loob ng halos dalawang dekada ay pinamamahalaan niya ang pondo bilang memorya ng ballerina na si Galina Ulanova.

Ang Arabesque ballet competition ay may malaking kahalagahan sa malikhaing mundo. Pinangunahan ni Vasiliev ang hurado ng kumpetisyon sa loob ng limang taon, at mula noong 1996 ay naging artistikong direktor nito. Ito ay isang bukas na kumpetisyon ng mga mananayaw ng ballet, na ginaganap taun-taon sa Perm.

Si Vasiliev kasama ang kanyang asawa ay gumawa ng maraming pagsisikap upang gawing sikat at sikat ang kumpetisyon na ito sa buong mundo.

Noong 2008, isang makabuluhang kaganapan ang naganap. Ito ay kasabay ng ikalimampung anibersaryo ng malikhaing aktibidad ng maalamat na mag-asawa. Samakatuwid, ang kumpetisyon ay nakatuon sa kanila. Siya ay naging isang pagganap ng benepisyo para sa Vasiliev at Maximova.

Sa taon ng kanyang ikapitong kaarawan, sumayaw si Vasiliev sa isang pares kasama si Daria Khokhlova sa kumpetisyon ng Arabesque, at kumilos din bilang isang direktor-choreographer ng Ballade miniature, na itinakda sa musika ni Frederic Chopin.

Ngayon si Vasiliev ay 77 taong gulang. Sa kabila ng kanyang edad, patuloy siyang aktibo sa malikhain at panlipunang mga aktibidad.

Mga kaibigan at kakilala tungkol kay Vasiliev

Ang lahat na nakakakilala sa kanya at nagtrabaho kasama niya ay nagsasalita tungkol kay Vasiliev nang may init at paghanga. Or at least nakita ko sa stage. Naalala ng ballet master ng Bolshoi Theatre na si Igor Moiseev na ang pagganap ni Vasiliev ay tula, isang salpok ng espiritu. Isa siyang artista na may phenomenal technique, pinapasakop lang niya ang musika at ballet sa kanyang sarili.

Ang direktor ng teatro at Artist ng Tao ng RSFSR na si Boris Lvov-Anokhin ay nagsabi na ang bayani ng aming artikulo ay may isang bihirang regalo ng entablado at plastik na pagbabago. Siya ay nagpapakilala sa Russian ballet.

Ang isa sa kanyang pinakadakilang tagumpay, ayon kay Lvov-Anokhin, ay ang papel ng Nutcracker sa paggawa ng parehong pangalan.