Ano ang nagbigay kay Giselle sa forester na si Hans. A.Adan "Giselle

Kumilos isa

Isang nayon sa timog ng France. Nakatira si Giselle sa isang maliit na bahay kasama ang kanyang matandang ina. Isang batang Konde Albert ang lumitaw at nagmamadaling nagtago sa isang malapit na kubo. Nagpalit ng damit na magsasaka, umalis si Albert ng bahay, na sinamahan ng isang eskudero. Mahal na mahal niya si Giselle at tinanggihan niya ang pangungumbinsi ng eskudero na huwag akitin ang dalaga. Galit na inutusan ni Albert ang eskudero na umalis at kumatok sa pinto ng bahay ni Giselle. Parang mga bata, nagsasayahan sina Albert at Giselle. Ang kanilang sayaw ay nagambala ng hitsura ng manggugubat na si Hans. Mahal din niya si Giselle at binalaan niya ang dalaga tungkol sa masamang balak ni Albert. Galit na galit, itinaboy ni Albert si Hans.

Lumilitaw ang mga kaibigan ni Giselle, at kasama niya sila ay umiikot sa isang masayang sayaw. Nag-aalala tungkol sa kalusugan ng kanyang anak, itinigil ng ina ni Giselle ang pagsasayaw. Natatakot siyang mamatay nang maaga si Giselle mula sa pagsasayaw at maging jeep - isang masamang espiritu na umaakit sa mga dumadaan sa gabi sa kanyang mapangwasak na round dance.

May mga tunog ng pangangaso. Si Albert ay natatakot na makilala at tumakas. Lumilitaw ang manggugubat, siya ay pinahihirapan ng sikreto ng isang estranghero. Nang marinig ang papalapit na pamamaril, pumasok si Hans sa bintana ng kubo kung saan nagtatago si Albert.

Lumilitaw ang isang kahanga-hangang pamamaril, pinangunahan ng Duke - ang ama ni Albert at ang nobya ni Albert - si Bathilda. Malugod na tinatanggap ni Giselle at ng kanyang ina ang mga panauhin. Si Bathilde, na nakikita kung gaano kasaya si Giselle sa kanyang palikuran, ay interesado sa ginagawa ng dalaga at kung mahal niya ito. Ang kahinhinan at pagkamahiyain ni Giselle ay pumukaw ng pakikiramay ng Duke at Bathilde, binigyan ng huli ang batang babae ng isang mahalagang kuwintas sa araw ng kanyang kasal. Ang duke ay nagretiro kasama si Bathilde upang magpahinga sa bahay ni Giselle at iniwan ang kanyang sungay sa pangangaso kung kinakailangan. Naghiwa-hiwalay ang lahat. Isang nag-aalalang Hans ang lumitaw. Ngayon alam na niya ang lihim ng estranghero: nasa kanyang mga kamay ang ducal sword! Kaya sino ang nanlilinlang sa kawawang babae! Nangako si Hans na maghihiganti kay Albert.

Nagtitipon ang kabataan. Sina Giselle at Albert ay sumali sa pangkalahatang kasiyahan. Masayang binabati ng lahat ang batang mag-asawa na nagdiriwang ng kanilang kasal.

Dahil sa galit sa panlilinlang ni Albert at sa mapagkakatiwalaang pagmamahal ni Giselle sa kanya, pinutol ni Hans ang saya at inilantad si Albert, na ipinakita sa lahat ang ducal sword. Hindi naniniwala si Giselle kay Hans, nakiusap siya kay Albert na sabihin sa kanya na ito ay kasinungalingan. Pagkatapos ay bumusina si Hans na iniwan ng ama ni Albert.

Isang nag-aalalang Duke at Bathilde ang lumitaw, na sinamahan ng mga courtier. Kinikilala ng lahat ang kanilang young count sa disguised Albert. Kumbinsido sa panlilinlang, napagtanto ni Giselle na si Bathilde ang nobya ni Albert.

Sa desperasyon, hinubad ni Giselle ang kanyang kwintas at inihagis ito sa paanan ng nobya. Nanlalabo ang kanyang kamalayan. Dahil sa pagod, nawalan siya ng malay. Sinugod ng ina ang kanyang anak, ngunit hindi siya nakilala ni Giselle. Nabaliw siya. Mga eksena ng panghuhula, panunumpa, isang malumanay na sayaw kasama si Albert.

Bigla, nabangga sa isang espada, kinuha niya ito sa kanyang mga kamay at nagsimulang umikot nang walang malay. Ang tabak, na parang bakal na ahas, ay hinahabol siya at handang bumulusok sa dibdib ng kapus-palad na batang babae. Inilabas ni Hans ang kanyang espada, ngunit huli na - patay na si Giselle.

Aksyon dalawa

Gabi. sementeryo. Dumating ang manggugubat na si Hans sa libingan ni Giselle. Nagluluksa siya sa pagkawala at sa kanyang pagkakasala.

Midnight strikes. Naiilawan ng buwan, lumilitaw ang maybahay ng jeep - si Myrtle. Tawag niya sa mga kaibigan niya. Sa isang senyales mula kay Mirta, ang nagyelo na pigura ni Giselle ay bumangon mula sa libingan. Isang mapang-akit na kilos - at nagsimulang umikot si Giselle sa isang mabilis na ikot ng sayaw.

Pumasok si Albert, na may kasamang eskudero. Dumating siya sa puntod ni Giselle.

Isang nalilitong Hans ang tumakbo, hinabol ng mga jeep. Sinasayaw ng mga jeep si Hans, na naglakas loob na sumulpot dito. Dahil sa pagod, bumagsak siya sa lupa at nawalan ng malay at namatay. Ganoon din ang kapalarang naghihintay kay Albert, humingi siya ng awa kay Mirta. Tinulungan ni Giselle ang kanyang minamahal. Galit na galit, inutusan ni Mirta si Giselle na sumayaw. Ang malungkot na liriko na sayaw ay naging isang dramatikong duet.

Ang mga jeep ay walang awa, sumasayaw sila Albert, siya ay nagmamadali, nahulog, bumangon, at sumasayaw muli - siya ay napahamak. Biglang narinig ang mga kampana, madaling araw na. Ang mga jeep ay nawalan ng kapangyarihan at nawawala. Aalis din si Giselle, na walang kabuluhang pinakiusap ni Albert na manatili, nagdadalamhati sa naglahong panaginip.

Isang bagong maliwanag na araw ay ipinanganak.

Ang two-act ballet na "Giselle" ay isang kamangha-manghang kuwento na nilikha ng tatlong librettist - sina Henri de Saint-Georges, Theophile Gauthier, Jean Coralli at kompositor na si Adolphe Adam batay sa isang alamat na muling ibinalita ni Heinrich Heine.

Paano nilikha ang walang kamatayang obra maestra?

Nakita ng publiko ng Paris ang ballet na si Giselle noong 1841. Ito ang panahon ng romantikismo, kung kailan nakaugalian na isama ang mga elemento ng alamat at alamat sa mga pagtatanghal ng sayaw. Ang musika para sa balete ay isinulat ng kompositor na si Adolphe Adam. Isa sa mga may-akda ng libretto para sa ballet na "Giselle" ay si Theophile Gautier. Kasama niya, ang kilalang librettist na si Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges at choreographer na si Jean Coralli, na nagdirekta ng pagtatanghal, ay gumawa din sa libretto ng ballet na si Giselle. Ang ballet na "Giselle" ay hindi nawawala ang katanyagan nito hanggang ngayon. Unang nakita ng publikong Ruso ang kwentong ito ng trahedya na pag-ibig noong 1884 sa Mariinsky Theatre, ngunit may ilang mga pagsasaayos na ginawa sa produksyon ni Marius Petipa para sa ballerina na si M. Gorshenkova, na gumanap sa bahagi ni Giselle, na noon ay pinalitan ng dakilang Anna. Pavlova. Sa pagtatanghal na ito, hindi lamang ang mga kasanayan sa koreograpiko ay mahalaga para sa ballerina, kundi pati na rin ang dramatikong talento, ang kakayahang muling magkatawang-tao, dahil ang pangunahing karakter sa unang kilos ay lumilitaw bilang isang walang muwang na batang babae, pagkatapos ay nagiging isang nagdurusa, at sa pangalawang gawa. nagiging multo siya.

Libretto ng ballet na "Giselle"

Sa kanyang aklat na "On Germany", si Heinrich Heine ay sumulat ng isang matandang Slavic na alamat tungkol sa mga vilis - mga batang babae na namatay mula sa hindi masayang pag-ibig at bumangon mula sa kanilang mga libingan sa gabi upang patayin ang mga kabataang lalaki na gumagala sa gabi, kaya't ipinaghiganti nila ang kanilang nasirang buhay. Ang alamat na ito ang naging batayan para sa libretto ng balete na si Giselle. Buod ng produksyon: Si Count Albert at ang babaeng magsasaka na si Giselle ay nagmamahalan, ngunit si Albert ay may nobya; nalaman ng batang babae ang tungkol dito at namatay sa kalungkutan, pagkatapos ay naging isang vilisa; Dumarating si Albert sa gabi sa puntod ng kanyang minamahal at napapaligiran siya ni Wilis, pinagbantaan siya ng kamatayan, ngunit pinoprotektahan siya ni Giselle mula sa galit ng kanyang mga kaibigan at nagawa niyang makatakas.

T. Gauthier - ang pangunahing developer ng libretto, muling ginawa niya ang Slavic legend para sa dulang "Giselle" (ballet). Ang nilalaman ng produksyon ay naglalayo sa manonood mula sa lugar kung saan nagmula ang alamat na ito. Inilipat ng librettist ang lahat ng mga kaganapan sa Thuringia.

Mga karakter sa produksyon

Ang pangunahing karakter ay isang babaeng magsasaka na si Giselle, si Albert ang kanyang katipan. Forester Illarion (sa Russian productions ng Hans). Si Bertha ang nanay ni Giselle. Ang fiancee ni Albert ay si Bathilda. Si Wilfried ay isang eskudero, ang maybahay ng vilis ay si Mirta. Kabilang sa mga karakter ay mga magsasaka, courtier, katulong, mangangaso, vilis.

Nagpasya si T. Gautier na bigyan ang sinaunang alamat ng isang kosmopolitan na karakter, at sa kanyang magaan na kamay ng bansa, ang mga kaugalian at pamagat na wala sa orihinal na kuwento ay kasama sa Giselle (ballet). Ang nilalaman ay naayos, bilang isang resulta kung saan ang mga character ay bahagyang nabago. Ginawa ng may-akda ng libretto ang pangunahing tauhan na si Albert bilang Duke ng Silesia, at ang ama ng kanyang nobya ay naging Duke ng Courland.

1 aksyon

Ballet Giselle, buod ng mga eksena 1 hanggang 6

Ang mga kaganapan ay nagaganap sa isang nayon sa bundok. Nakatira si Berta kasama ang kanyang anak na si Giselle sa isang maliit na bahay. Si Lois, ang manliligaw ni Giselle, ay nakatira malapit sa isa pang kubo. Dumating ang bukang-liwayway at nagsipagtrabaho na ang mga magsasaka. Samantala, ang manggugubat na si Hans, na umiibig sa pangunahing tauhan, ay pinapanood ang pagkikita nila ni Lois mula sa isang liblib na lugar, siya ay pinahihirapan ng selos. Nang makita ang madamdaming yakap at halik ng magkasintahan, tumakbo siya palapit sa kanila at kinondena ang babae dahil sa ganoong pag-uugali. Hinabol siya ni Lois. Nangako si Hans na maghihiganti. Hindi nagtagal ay lumitaw ang mga kasintahan ni Giselle, at nagsimula siyang sumayaw sa kanila. Sinubukan ni Berta na pigilan ang mga sayaw na ito, na napansin na ang kanyang anak na babae ay may mahinang puso, ang pagkapagod at kaguluhan ay mapanganib para sa kanyang buhay.

Ballet Giselle, buod ng mga eksena 7 hanggang 13

Nagawa ni Hans na ibunyag ang sikreto ni Lois, na, lumalabas, ay hindi isang magsasaka, ngunit si Duke Albert. Ang manggugubat ay pumasok sa bahay ng duke at kinuha ang kanyang espada upang gamitin bilang patunay ng marangal na kapanganakan ng kanyang karibal. Ipinakita ni Hans ang espada ni Giselle Albert. Nabunyag ang katotohanan na si Albert ay isang duke at mayroon siyang kasintahan. Nalinlang ang dalaga, hindi siya naniniwala sa pagmamahal ni Albert. Bumigay ang puso niya at namatay siya. Si Albert, galit na galit sa kalungkutan, ay sinubukang magpakamatay, ngunit hindi pinahintulutang gawin ito.

2 aksyon

Ballet "Giselle", isang buod ng mga eksena 1 hanggang 6 mula sa act 2

Pagkamatay niya, naging vilisa si Giselle. Si Hans, na pinahihirapan ng pagsisisi at pakiramdam na nagkasala sa pagkamatay ni Giselle, ay dumating sa kanyang libingan, napansin siya ng mga vilis, umikot sa kanilang pabilog na sayaw, at siya ay namatay.

Ballet "Giselle", buod ng mga eksena 7 hanggang 13 mula sa act 2

Hindi makakalimutan ni Albert ang kanyang minamahal. Sa gabi ay pumupunta siya sa kanyang libingan. Napapaligiran siya ni Wilis, kasama si Giselle. Sinusubukan niyang yakapin siya, ngunit isa lamang itong mailap na anino. Lumuhod siya malapit sa kanyang libingan, lumipad si Giselle at hinayaan siyang hawakan siya. Sinimulan ng mga Wilis na bilugan si Albert sa isang bilog na sayaw, sinubukan ni Giselle na iligtas siya, at siya ay nakaligtas. Sa madaling araw, nawala ang Wilis, at nawala rin si Giselle, habang nagpaalam sa kanyang kalaguyo, ngunit siya ay mabubuhay magpakailanman sa kanyang puso.

"Giselle" (buong pangalan "Giselle, o Wilis", fr. Giselle, ou les Wilis) ay isang pantomime ballet sa dalawang kilos sa musika ni Adolphe Charles Adam. Libretto nina T. Gauthier at J. Saint-Georges, mga koreograpo na sina J. Coralli at J. Perrot, mga artistang si P. Ciceri (sets), P. Lornier (mga costume).

Mga tauhan:

• Giselle, babaeng magsasaka
• Konde Albert
• Hilarion, forester (sa entablado ng Russia - Hans)
• Bertha, ina ni Giselle
• Si Bathilde, ang fiancee ni Albert
• Duke ng Courland, ama ni Bathilde
• Wilfried, ang eskudero ni Albert
• Mirta, maybahay ng vilis
• Dalawang soloista, vilis
• Ikakasal, mga magsasaka
• Mga magsasaka, babaeng magsasaka, courtier, mangangaso, tagapaglingkod, vilis

Ang aksyon ay nagaganap sa Thuringia noong panahon ng pyudal.

Kasaysayan ng paglikha

Noong 1840, si Adan, na isang kilalang kompositor, ay bumalik sa Paris mula sa St. Petersburg, kung saan sinundan niya si Maria Taglioni, isang sikat na mananayaw na Pranses na gumanap sa Russia mula 1837 hanggang 1842. Sa pagsulat ng ballet na The Sea Robber para kay Taglioni sa St. Petersburg, nagsimula siyang magtrabaho sa susunod na ballet, Giselle, sa Paris. Ang script ay nilikha ng makatang Pranses na si Theophile Gauthier (1811-1872) ayon sa isang lumang alamat na naitala ni Heinrich Heine - tungkol sa mga vilis - mga batang babae na namatay mula sa hindi maligayang pag-ibig, na, na nagiging mahiwagang nilalang, sumasayaw hanggang kamatayan ang mga kabataan na kanilang magkita sa gabi, paghihiganti sa kanila para sa kanilang nasirang buhay. Upang mabigyan ang aksyon ng isang hindi tiyak na karakter, sadyang pinaghalo ni Gauthier ang mga bansa at mga titulo: tinutukoy ang eksena sa Thuringia, ginawa niyang si Albert ang Duke ng Silesia (tinatawag siyang count sa mga susunod na bersyon ng libretto), at ang ama ng ang nobya ang prinsipe (sa mga susunod na bersyon siya ay isang duke) ng Courland. Ang kilalang librettist na si Jules Saint-Georges (1799-1875) at Jean Coralli (1779-1854) ay nakibahagi sa gawain sa script. Si Coralli (tunay na pangalan - Peracchini) ay nagtrabaho nang maraming taon sa teatro ng La Scala ng Milan, at pagkatapos ay sa mga sinehan ng Lisbon at Marseille. Noong 1825 ay dumating siya sa Paris at mula 1831 ay naging koreograpo ng Grand Opera, na tinawag na Royal Academy of Music and Dance. Dito itinanghal ang ilan sa kanyang mga balete. Ang tatlumpung taong gulang na si Jules Joseph Perrault (1810-1892) ay aktibong bahagi rin sa paggawa ng ballet. Isang napakatalino na mananayaw, isang mag-aaral ng sikat na Vestris, siya ay sobrang pangit, at samakatuwid ay nabigo ang kanyang karera sa ballet. Ang magkasalungat na impormasyon ay napanatili tungkol sa kanyang buhay. Alam na gumugol siya ng ilang taon sa Italya, kung saan nakilala niya ang isang napakabata na si Carlotta Grisi, na, salamat sa mga klase kasama niya, ay naging isang natitirang ballerina. Para kay Carlotta, na naging asawa niya, nilikha ni Perrault ang partido ni Giselle.

Ang premiere ng ballet ay naganap noong Hunyo 28, 1841 sa entablado ng Paris Grand Opera. Hiniram ng mga ballet masters ang ideya ng isang choreographic na komposisyon mula sa La Sylphide, na itinanghal ni F. Taglioni siyam na taon na ang nakalilipas at sa unang pagkakataon ay ipinakita ang romantikong konsepto ng ballet sa publiko. Tulad ng sa "La Sylphide", na naging isang bagong salita sa sining, sa "Giselle" ang cantileverness ng plasticity ay lumitaw, ang anyo ng adagio ay napabuti, ang sayaw ay naging pangunahing paraan ng pagpapahayag at nakatanggap ng mala-tula na espirituwalidad. Ang solong "kamangha-manghang" mga bahagi ay kasama ang iba't ibang mga flight, na lumilikha ng impresyon ng airiness ng mga character. Sa parehong ugat, ang mga sayaw ng corps de ballet ay napagpasyahan sa kanila. Sa "makalupang", hindi kamangha-manghang mga imahe, ang sayaw ay nakakuha ng isang pambansang karakter, na nagpapataas ng emosyonalidad. Ang mga pangunahing tauhang babae ay umakyat sa pointe shoes, ang kanilang birtuoso na sayaw ay nagsimulang maging katulad ng gawain ng mga virtuoso na instrumentalist noong panahong iyon. Sa Giselle na sa wakas ay naitatag ang ballet romanticism, nagsimula ang symphonization ng musika at ballet.

Makalipas ang isang taon, noong 1842, itinanghal si Giselle sa St. Petersburg Bolshoi Theater ng koreograpong Pranses na si Antoine Tityus Dochi, na mas kilala bilang Tityus. Ang produksyon na ito ay higit na muling ginawa ang Parisian performance, maliban sa ilang pagbabago sa mga sayaw. Pagkalipas ng anim na taon, sina Perrot at Grisi, na dumating sa St. Petersburg, ay nagdala ng mga bagong kulay sa pagtatanghal. Ang susunod na edisyon ng ballet para sa Mariinsky Theatre ay isinagawa noong 1884 ng sikat na koreograpo na si Marius Petipa (1818-1910). Nang maglaon, ipinagpatuloy ng mga koreograpo ng Sobyet sa iba't ibang mga sinehan ang mga nakaraang produksyon. Ang nai-publish na clavier (Moscow, 1985) ay nagbabasa: "Koreograpikong teksto ni J. Perrot, J. Coralli, M. Petipa, binago ni L. Lavrovsky."

Plot

nayon sa bundok. Nagtitipon ang mga magsasaka para sa pagdiriwang ng ubas. Lumilitaw ang mga mangangaso - Count Albert na may isang eskudero. Nauna si Albert sa iba pang mga mangangaso upang makilala ang babaeng magsasaka na gusto niya. Nagtago ang Count at ang kanyang eskudero na si Wilfried sa isa sa mga kubo, at hindi nagtagal ay lumabas si Albert na nakasuot ng simpleng damit. Sinubukan ni Wilfried na pigilan ang master mula sa isang mapanganib na plano, ngunit inutusan siya ng konde na umalis at kumatok sa pintuan ng bahay kung saan nakatira ang batang si Giselle. Ipinahayag ni Albert ang kanyang pagmamahal sa kanya. Ang eksena ng pag-ibig ay nagambala ni Hans. Sa galit, itinaboy siya ni Albert. Lumilitaw ang mga kaibigan ni Giselle, binihag niya ang mga ito sa pagsasayaw - kung tutuusin, mas gusto niyang sumayaw kaysa sa anumang bagay sa mundo. Binabalaan ng ina ni Giselle ang batang babae tungkol sa panganib na maging isang Wilis, ngunit sumasayaw lamang siya sa rapture. Biglang may tumunog na busina. Paparating na ang pamamaril. Nagmamadaling umalis si Albert upang hindi mabunyag ng mga dumating ang kanyang incognito. Kasama ng mga mangangaso, lumitaw ang kasintahang si Albert na si Bathilda at ang kanyang ama, ang Duke ng Courland. Curious na sinuri ni Giselle ang marangyang kasuotan ng isang marangal na ginang. Tinanong ni Bathilde ang mapanlikhang Giselle tungkol sa kanyang mga aktibidad, at masigasig niyang pinag-uusapan ang tungkol sa pag-aani ng ubas, tungkol sa mga simpleng gawain sa bahay, ngunit higit sa lahat tungkol sa pagsasayaw - ang kanyang hilig. Binigyan ni Bathilde si Giselle ng isang gintong tanikala, na tinanggap niya nang may kahihiyan at tuwa. Naghiwa-hiwalay ang mga mangangaso, nagtago ang duke at si Bathilde sa bahay ni Giselle. Mula sa bintana ng kubo kung saan nagpalit ng damit si Albert, lumabas ang isang forester. Nasa kanyang mga kamay ang isang mahalagang sandata, na nagpapatunay sa mataas na pinagmulan ng isa na nagpaikot sa ulo ng minamahal ni Hans na si Giselle. Magsisimula ang holiday. Inaakit ni Albert si Giselle sa isang sayaw. Si Hans ay sumugod sa pagitan nila at bumusina, sa mga ingay kung saan ang mga mangangaso ay dumating kasama ang duke at si Bathilde. Nabubunyag ang panlilinlang. Inihagis ni Giselle ang donasyong kadena sa paanan ni Bathilde at nahulog. Hindi makayanan ang pagkabigla, namatay siya.

Village cemetery sa gabi. Dumating si Hans sa libingan ni Giselle, nagdadalamhati para sa namatay. Ang mga mahiwagang kaluskos, mga apoy sa latian ay natakot sa manggugubat, at siya ay tumakas. Sa landas ng liwanag ng buwan, lumilitaw ang maybahay ng wilis na si Mirta. Ipinatawag niya ang Wilis, na nakapaligid sa libingan, na naghahanda na salubungin ang kanilang bagong kaibigan sa tradisyonal na ritwal. Ang makamulto na pigura ni Giselle ay lumilitaw mula sa libingan, ang kanyang mga galaw ay masunurin sa magic wand ni Mirta. Nang marinig ang ingay, tumakbo ang mga Wilis. Lumilitaw si Albert sa sementeryo, pinahihirapan ng kalungkutan at pagsisisi. Sa walang kabuluhan, hinikayat siya ng tapat na eskudero na lisanin ang mapanganib na lugar. Nananatili si Albert. Bigla niyang nakita ang multo ni Giselle sa harapan niya at sinugod ito. Ang mga Wilis, na bumalik kasama si Hans, ay pinasayaw siya. Siya, na nawawalan ng lakas, ay nananalangin para sa kaligtasan, ngunit ang malupit na tagapaghiganti ay itinulak siya sa tubig at nawala. Hindi nagtagal ay bumalik sila kasama ang isang bagong biktima - si Albert. Si Giselle, na sinusubukang protektahan ang kanyang minamahal, ay dinala siya sa kanyang libingan, kung saan ang isang krus ay itinayo. Ikinaway ni Myrtha ang wand, ngunit nabasag ito sa harap ng dambana. Nagsimula si Giselle ng sayaw upang bigyan ng pahinga si Albert, ngunit sumama siya sa kanya. Unti-unting natutuyo ang kanyang lakas; ang isang malayong tugtog ay nagbabadya ng bukang-liwayway, na nag-aalis ng kanilang lakas sa mga vilis. Nagtatago sila. Sa tunog ng isang sungay ng pangangaso, lumilitaw ang mga tagapaglingkod na naghahanap ng bilang. Nagpaalam si Giselle sa kanya ng tuluyan at lumubog sa ilalim ng lupa. Hindi mapakali si Albert.

musika

Ang musika ni Adana ay hindi lamang isang maindayog na saliw sa mga sayaw: ito ay nakikilala sa pamamagitan ng espiritwalidad at tula, lumilikha ng mood, binabalangkas ang mga katangian ng mga tauhan at sa pamamagitan ng musikal na aksyon. "Ang espirituwal na mundo ng mga tauhan ng ballet, na nakapaloob sa klasikal, o sa halip, romantikong sayaw, ay pinatula ng musika, at ang dynamics ng mga kaganapan sa entablado ay napakasensitibong makikita dito, na ... isang sintetikong pagkakaisa ay ipinanganak, batay sa ang interpenetration ng lahat ng mga elemento na bumubuo ng isang bagong kalidad - musikal - choreographic dramaturgy," isinulat ng mananaliksik ng ballet art na si V. Krasovskaya.

L. Mikheeva

Si Giselle ay nilikha sa panahon ng romantikong ballet at naging pinakamataas na tagumpay nito. Sa oras na iyon, uso ang mga kwento tungkol sa supernatural, tungkol sa mga kabataang lalaki na nagulo sa pang-araw-araw na buhay at nang-aakit sa kanila gamit ang mga undines, sylph at iba pang misteryosong nilalang mula sa hindi totoong mundo. Ang alamat ng mga batang babae na Wilis, na nalinlang ng kanilang mga mahal sa buhay at namatay bago kasal, ay tila ginawa para sa ganitong uri ng panoorin. Ang Pranses na manunulat na si Theophile Gautier ay nakilala ang kuwentong ito sa muling pagsasalaysay ng Aleman na romantikong si Heinrich Heine. Nagustuhan ko ang balangkas, lalo na't naroon ang pangunahing tauhang babae ng hinaharap na ballet. Medyo mas maaga, ang Parisian balletomane at kritiko ay nabihag ng debut ng isang kaakit-akit na blonde na may asul na mga mata - ballerina Carlotta Grisi. Ibinahagi ni Gauthier ang kanyang pagnanais na lumikha ng isang bagong pagtatanghal para sa kanya kasama ang isang karanasang tagasulat ng senaryo na si Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges, at magkasama silang bumuo ng plot ni Giselle sa loob ng ilang araw. Ipinagkatiwala ng pamunuan ng Paris Opera ang pagsulat ng musika sa may karanasang kompositor na si Adolphe Adam (tulad ng tradisyonal na tawag sa Adolphe Adam sa Russian). Ang iskor ay binubuo niya sa loob ng tatlong linggo. Ipinagkatiwala ng teatro ang bahaging koreograpiko sa kagalang-galang na si Jean Coralli, ngunit ang batang koreograpo na si Jules Perrot, ang asawa ni Grisi noong panahong iyon, na mahalagang bumubuo ng bahagi ng pangunahing tauhan, ay gumawa ng hindi bababa sa isang kontribusyon.

Kaagad pagkatapos ng premiere, ang ballet ay kinilala bilang isang natitirang tagumpay ng choreographic theater. Nitong Disyembre 18, 1842, ipinakilala ng koreograpo na si Antoine Tityus ang St. Petersburg sa Parisian novelty. Medyo mas maaga, "Giselle" delights ang Londoners, sa susunod na taon ang madla ng Milan's La Scala, noong 1846 - ang Boston premiere sa Estados Unidos.

Ang kakaibang consonance ng nakakaantig na balangkas at ang choreographic na embodiment nito ay naging matagumpay sa kapalaran ni "Giselle". Una sa lahat, sa Russia. Noong 1850s sa St. Petersburg, ang ballet ay nasa ilalim ng pangangasiwa ng isa sa mga may-akda - si Jules Perrot. Dito, ang master ng expressive dance na ito ay patuloy na nagpapahusay sa pagganap: pinapino niya ang eksena ng kabaliwan ni Giselle, inalis ang mga wilis na sayaw sa paligid ng krus, at binago ang pas de deux ng mga karakter sa ikalawang yugto. Gayunpaman, ang mapagpasyang pagwawasto ng mga eksena sa sayaw ay kay Marius Petipa (1887, 1899). Ang koreograpo, na maingat na pinapanatili ang istilo ng romantikong ballet, ay pinutol ito nang lubos na nakakumbinsi na si Petipa ay nararapat na ituring na ikatlong may-akda ng koreograpia ng Giselle. Ngayon ay hindi na maaring ihiwalay ang pag-edit ng Petipa sa mga naunang produksyon.

Sa form na ito, ang pagganap ay umiral sa entablado ng Mariinsky Theater sa loob ng higit sa isang daang taon, na may isa, ngunit makabuluhang pagbabago. Ang katapusan ng may-akda, kung saan ang mapagbigay na si Giselle, na ganap na umalis para sa ibang mundo, ay ipinagkatiwala ang kanyang minamahal sa kanyang nobya, ay hindi mapangalagaan sa ikadalawampu siglo. Ang trahedya ng tao ng pangunahing tauhang babae ay hindi nakakumbinsi sa gayong pagtatapos, malinaw na batay sa hindi pagkakapantay-pantay ng klase ng mga bayani. Ang isang bagong wakas, tila, ay ipinanganak sa pagliko ng ika-20 siglo: Si Giselle, tulad ng ambon ng umaga, ay natunaw sa kalikasan, ang hindi mapakali na si Albert ay nagpapakasawa sa kawalan ng pag-asa.

Gaya ng nalalaman, ang mga demokratikong reporma sa Europa noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay lubhang nagbawas ng mga paglalaan para sa pagpapanatili ng balete. Ang mga ganap na tropa, na nakapagsagawa ng sapat na mga multi-act na pagtatanghal, ay nanatili lamang sa Russia at Denmark (ang mga ballet ng August Bournonville ay napanatili dito). Kaya, salamat sa kontribusyon ng Petipa at ang mga nabagong kondisyon, ang Russia ay naging pangalawang tahanan ni Giselle. Nakilala siyang muli ni Paris noong 1910. Si Sergei Diaghilev, bilang bahagi ng Russian Seasons, ay nagpakita ng isang virtual na pagganap mula sa St. Petersburg. Ang mga pangunahing bahagi ay ginanap nina Tamara Karsavina at Vatslav Nijinsky. Ang tagumpay ay katamtaman: Si Giselle ay ipinakita lamang ng 3 beses sa Paris, maraming beses sa ibang mga lungsod at bansa, ngunit pagkatapos ng 1914 hindi ito kasama sa repertoire ng tropa ng Diaghilev. Isang pinaikling bersyon ng ballet ang isinagawa ni Anna Pavlova kasama ang kanyang tropa sa paglilibot. Noong 1922, nilikha ng mga emigrante ng Russia ang Russian Romantic Theater sa Berlin. Ang isa sa mga unang produksyon ay si Giselle, na na-edit ng dating koreograpo ng Mariinsky Theatre na si Boris Romanov. Noong 1924, ang romantikong ballet ay naibalik sa Paris Opera para sa isa pang sikat na Russian ballerina, si Olga Spesivtseva. Ang produksyon ng Petipa ay muling nilikha mula sa kanyang mga tala sa St. Petersburg ni Nikolai Sergeev, na naging direktor ng Mariinsky Theater bago ang rebolusyon. Ang English ballet ay may utang na loob din sa kanya para sa produksyon ng 1932, na naging pamantayan para sa maraming kasunod na mga pagpapatupad ng Kanluran.

Inilipat ni Alexander Gorsky (1907) ang bersyon ng St. Petersburg ng ballet sa Moscow, na dinagdagan ito ng kanyang sariling mga malikhaing paghahanap. Noong 1944, si Leonid Lavrovsky, na namumuno sa Bolshoi Theater, ay gumawa ng kanyang sariling (napakalapit sa Leningrad) na bersyon ng lumang dula. Siya ay kasama ng pakikilahok ni Galina Ulanova na ipinakita ng Bolshoi Theater sa panahon ng matagumpay na paglilibot sa London noong 1956. Ang mga paglilibot na ito ay napakahalaga sa pagsasakatuparan ng walang kupas na halaga ng lumang balete sa buong mundo. "Nakita ng Russia kay Giselle ang isang drama ng tao at na-immortalize ito," ang isinulat ng isang nakasaksi. Ang kasalukuyang mga produksyon ni Giselle sa iba't ibang mga kumpanya ng ballet sa buong mundo ay medyo malapit sa isa't isa at bumalik sa pagganap ng Coralli-Perro-Petipa.

Ito ay kilala na ang dramaturgy ng ballet ay binubuo ng tatlong sangay: plot, musical at choreographic. Ang pagdaragdag ay hindi nangyayari ayon sa mga batas ng arithmetic, ngunit ang mga merito ng bawat isa sa mga bahagi ay mahalaga.

Ang balangkas ng ballet ay malinaw, ito ay magkakaiba, ngunit compact. Dalawang gawa, dalawang mundo - totoo at hindi kapani-paniwala. Ang paghahambing sa mundo ng mga pangarap, isang hindi matamo na ideal at malupit na katotohanan. Dahil sa hindi pagkakapantay-pantay ng klase, ang pagmamahal ng mga bayani ay posible lamang sa isang makamulto na mundo. Ang pag-ibig ng tao ay walang kamatayan at nananaig sa kamatayan mismo. Ang "Giselle" ay maihahambing sa iba pang mga ballet ng panahon ng romantikismo dahil ang pangunahing tauhang babae nito ay isang batang babae, at hindi isang undine, sylph o iba pang misteryosong nilalang. Ito ang humantong sa kamangha-manghang pagkakaiba-iba ng maraming panig na imahe ni Giselle. At ang kaukulang emosyonal na tugon ng manonood sa kanyang nakakaantig na kapalaran. Ang mga karakter ng iba pang mga bayani ay medyo binuo din at nagbibigay-daan sa pagganap ng interpretasyon. Ang musika ng sikat na opera at ballet composer na si Adan (1803-1856) ay nakikilala sa pamamagitan ng purong French na kagandahan at melody. Sinabi ni Asafiev: "Gaano kahusay ang mga tauhan ay matambok, kung gaano nababaluktot sa kanilang pagiging simple at hindi mapagpanggap ang mga himig ng mga sayaw, at kung gaano kahigpit ang pagguhit ng mga melodies na ito sa lahat ng kanilang banayad na pagtugon." Sa isang pagkakataon, ang batayan ng musika ni Giselle ay itinuturing na rustic at hindi sapat na napapanahon. Pagdating sa kanilang katinuan, natanto nila ang kagandahan ng taos-pusong pagiging simple, na nagbibigay ng puwang sa mga kaisipan at sayaw. Ngayon, ang musika ng ballet ay ginaganap sa mga bulwagan ng konsiyerto, naririnig sa radyo, at nire-record sa mga CD.

Ngunit ang pangunahing kayamanan ni Giselle ay ang koreograpia nito. Mula kay Perrault, nakuha ng balete ang kanyang paboritong mabisang sayaw. Karamihan sa mga solo at mass na eksena ni Giselle, na nalutas sa pamamagitan ng binuong klasikal na koreograpia, ay hindi nagsisilbing divertissement na dekorasyon, ngunit aktibong isulong ang aksyon ng pagtatanghal. Kasabay nito, ang ballet na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng ekonomiya ng nagpapahayag na paraan. Kaya, ang arabesque ay nangingibabaw sa lahat ng dako - isa sa mga pinakamagandang anyo ng klasikal na sayaw. Ang arabesque ang batayan ng sayaw na imahe ng pangunahing tauhang babae, ang kanyang mga kaibigan sa unang yugto at ang wilis sa pangalawa. Nakikilala rin si Giselle sa katotohanang hindi ito puro babaeng balete. Si Albert ay hindi isang passive partner ng ballerina, ang kanyang sayaw ay umaalingawngaw sa sayaw ni Giselle at nakikipagkumpitensya sa kanya. Ang ganda ng koreograpiko ng mga eksenang masa ng kaharian ng Wilis ay laging nakakabighani sa manonood. Gayunpaman, nakukuha mo ang buong impresyon ng ballet kapag ang mga gumaganap ng mga pangunahing tungkulin ay sapat at nakakumbinsi na binibigyang kahulugan ang kanilang mga bahagi sa kanilang sariling paraan.

Sa parehong pattern ng sayaw, ang mga gumaganap ng papel ni Giselle ay madalas na lumalabas sa harap ng manonood bilang magkaibang mga personalidad sa sikolohikal. Ang ganitong pagkakaiba-iba ay isang tanda ng isang tunay na klasikal na imahe ng entablado. Ang isa sa mga matatag na interpretasyon ay nagmula sa unang Giselle - Carlotta Grisi. Ang isang kilalang kritiko sa simula ng huling siglo ay nailalarawan ang imahe tulad ng sumusunod: "Isang batang babae na may plastic-coquettish dances sa unang act ni Giselle, pagkatapos ay poetic-air at smoky-light sa pangalawa." Sa ngayon, marami ang ballerinas ay nagdaragdag ng mahusay na iginuhit na "sylphic" na mga poses dito, binibigyang diin ang hindi katotohanan ng pangunahing tauhang babae sa kabilang buhay. Ngunit ang balete ay niluluwalhati ang pag-ibig na sumasakop sa kamatayan. Salamat sa kanyang malakas na pakiramdam, si Giselle ay nananatiling makatao sa kaharian ng mga vilis, at ito ang nagpapakilala sa kanya sa kanila.

Ang isa pang tradisyon ay nagmula sa dakilang Olga Spesivtseva. Ang kanyang Giselle ay tiyak na mapapahamak sa simula. Sa pamamagitan ng pagiging mapaglaro at spontaneity na ibinigay ng papel, ang pangunahing tauhang babae ay inaasahan ang masamang kapalaran sa simula pa lang. Kinumpirma ng kamatayan ang kalupitan ng totoong mundo, ang pagiging walang pag-iimbot ng pangunahing tauhang babae sa pangalawang gawa - isa pang pagsisi kay Albert at lahat ng nabubuhay na bagay. Ang interpretasyong ito ng imahe ni Giselle ay tiyak na nakaimpluwensya sa interpretasyon ng maraming ballerinas, ngunit ito ay nakakumbinsi para lamang sa iilan. Ang trahedya na regalo ni Spesivtseva at ang kanyang personal na kapalaran ay natatangi.

Ang ibang pag-unawa sa tungkulin ay mas magkakasuwato. Si Giselle, na nilikha ni Galina Ulanova, ay itinuturing na pinaka-kapani-paniwala dito. Pagkatapos ng kanyang mga pagtatanghal sa London noong 1956, sinabi ng isang kilalang kritiko sa Ingles: "Ang isang Ulanova ay lumikha ng isang kumpleto at integral na imahe, ginawa ang papel na ito ng isang pangitain ng dakilang pag-ibig, at hindi lamang isang malungkot na pag-iibigan ng isang nalinlang na batang babae. Ang saya ni Ulanova ay simple at taos-puso. Kaya kapag may nangyaring trahedya, tayo ay tinamaan at pinapatay kasama nito.” Si Ulanovskaya Giselle ay hindi mukhang kabayanihan, ngunit siya ay hindi yumuko. Siya, tulad ng kanyang Maria mula sa Fountain ng Bakhchisaray, ay tahimik na nagturo sa kanyang mga kapanahon na huwag magpasakop sa kasamaan at karahasan.

Ang mga pagbabago sa pag-unawa sa pangunahing partido ng lalaki ay higit na nauugnay sa oras. Para sa mga may-akda ng balete, si Albert ay hindi isang kontrabida. Nakagawian para sa mga oras na iyon, ang intriga ng bilang sa taganayon ay hindi kinakailangang magtapos hindi lamang sa trahedya, ngunit kahit na nakalulungkot. Ang mga pangyayari ay naging nakamamatay, bukod pa, napagtanto ng binata ang kanyang pagkakasala, halos mamatay siya dahil sa kanyang nararamdaman. Kaya naman ang finale ng performance, na napag-usapan na natin. Sa demokratisasyon ng buhay, hindi na nagsilbi ang lumang katwiran. Noong dekada thirties at fifties ng huling siglo, maraming mga Sobyet na Alberts, na puno ng galit sa lipunan, ang gumanap sa kanya bilang isang mapanlinlang na manliligaw. Ang mahirap na babaeng magsasaka ay sadyang nalinlang, ang kanyang kapalaran sa una ay hindi nakakainggit. Nang maglaon, ang mga batang performer ay hindi maaaring, at hindi nais na hilahin ang gayong maskara. Ang batang bayani ni Mikhail Baryshnikov ay taimtim na dinala, hindi lamang si Giselle ang naniwala sa kanyang damdamin, kundi pati na rin ang manonood. Hindi kinansela ng katapatan ang tindi ng pagkakasala at ang lalim ng pagsisisi.

Ang kapalaran ng kanyang antipode at karibal na si Hans, isang tapat at kaakit-akit na manggagawa na matagal at tapat na nagmamahal sa pangunahing tauhang babae, ay konektado sa pagtatasa ng moralidad ng imahe ni Albert. Kaya bakit inabot ng kamatayan ang mga inosente, at hindi ang bilang ng may kasalanan sa moral? Dito kailangang alalahanin na si Giselle ay isang romantikong ballet. Mahal ni Giselle si Albert, hindi si Hans, at samakatuwid, ayon sa mga batas ng romanticism, ang lahat ay napagpasyahan ng Pag-ibig.

Nilikha ng higit sa isang siglo at kalahating nakalipas, ang ballet ay pumukaw pa rin ng interes ngayon dahil sa natatanging kumbinasyon ng isang nakakaantig na balangkas at isang pambihirang saturation ng pagganap na may solo at ensemble dance.

A. Degen, I. Stupnikov

Naglibot siya sa Europa, nangongolekta ng mga kwentong bayan, mga alamat, mga engkanto na noon ay usong Heinrich Heine. Isa sa mga alamat na naitala ng makata ay nagkuwento tungkol sa mga dalagang Wilis. At nagtapos ito sa mga salitang ito: "Sa kanilang mga pusong kumukupas, sa kanilang mga patay na paa, ang isang pag-ibig sa sayaw ay napanatili, na wala silang oras upang bigyang-kasiyahan sa kanilang buhay, at sa hatinggabi ay bumangon sila, nagtitipon sa mga pabilog na sayaw sa kaitaasan. daan, at sa aba ng binata na makakasalubong sa kanila! Kakailanganin niyang makipagsayaw sa kanila hanggang sa mamatay siya..." Halos kasabay ng mga tala sa paglalakbay, naglathala si Heine ng isang siklo ng mga bagong tula at si Victor Hugo, na ang pangunahing tauhan ay isang labinlimang taong gulang na Espanyol na nagngangalang Giselle. Higit sa lahat, mahilig siyang sumayaw. Inabot ng kamatayan ang batang babae sa pintuan ng ballroom, kung saan siya, hindi alam ang pagod, ay sumayaw buong gabi. Ang mga gawa ng dalawang romantikong makata - Aleman at Pranses, na puno ng misteryosong kagandahan, hindi malinaw na mga pangitain at espiritu, ay tila espesyal na nilikha para sa balete. "Buhay - sayaw - kamatayan" - tulad ng isang mapang-akit na materyal na pampanitikan para sa koreograpia ay lumilitaw isang beses bawat daang taon. At si Théophile Gautier, ang pinakasikat na ballet lebrettist noong ika-19 na siglo, ay hindi makalaban sa tukso. Sa lalong madaling panahon, ang unang bersyon ng script para sa balete tungkol kay Wilis ay lumabas sa kanyang panulat. Tila mayroon itong lahat ng kailangan ng isang teatro na pagtatanghal noong panahong iyon - at ang maputlang liwanag ng buwan, at ang ballroom na may enchanted na sahig, at mga nagsasayaw na multo. Ngunit gaya ng paniniwala ni Gauthier, isang bagay na mahalaga, napakahalaga, ang nawawala sa libretto. Nawalan ng sakit na pagmamalaki, inimbitahan ni Gauthier ang playwright at screenwriter na si Henri Vernoy de Saint-Georges, na kilala sa theatrical environment ng Paris, bilang mga co-authors. Ito ay kung paano isinilang ang script para sa isa sa pinakamalungkot at pinakamagandang ballet, si Giselle. Ang balangkas nito ay nagkuwento tungkol sa pagmamahal ng isang babaeng magsasaka para kay Count Albert. Dahil nabighani sa romantikong nobelang ito, isinulat ng kompositor na si Adolf Adam ang musika para sa dula sa loob ng sampung araw.

Di nagtagal ay nagsimulang itanghal ni Jules Perrot si Giselle sa Grand Opera. Sa kanyang kapalaran, tao at malikhain, ang balete na ito ay gumanap ng kakaiba, nakamamatay na papel. Dinala niya ang tunay na kawalang-kamatayan kay Perro na koreograpo, ngunit sinira ang kanyang buhay, inaalis siya ng kaligayahan at pag-ibig. Ang babae ng kanyang buhay ay si Carlotta Grisi. Si Perrault ay ipinanganak sa France sa lungsod ng Leon, kung saan nakatanggap siya ng edukasyon sa ballet.

Noong 1825 dumating siya sa Paris na nangangarap na sumayaw sa entablado ng Opera. Walang pera upang mabuhay, at upang kumita, ang binata ay gumanap sa gabi sa teatro ng Port Saint-Martin, na naglalarawan ng isang unggoy. At noong araw ay dumalo siya sa improvement class ni Auguste Vestris. Ang kanyang mga pagtatanghal sa entablado ng Grand Opera kasabay ng Taglioni ay isang malaking tagumpay. Ang sayaw ni Perrault, technically impeccable, courageous and energetic, ay walang katulad sa matamis na affectation na uso noon sa mga artista ng Opera. Ngunit ang pinakamakapangyarihang Maria Taglioni, na may walang limitasyong kapangyarihan sa teatro, ay hindi nais na ibahagi ang kanyang kaluwalhatian sa sinuman. Ang kapritso ng "isang bituin, o isang tuntunin ng magandang asal" ay agad na nasiyahan ng direktor. At ang dalawampu't apat na taong gulang na si Perrault, nang walang paliwanag, ay agad na natagpuan ang kanyang sarili sa kalye. Naglibot siya sa Europa nang mahabang panahon hanggang sa napunta siya sa Naples, kung saan nakilala niya ang dalawang magagandang babae - ang magkapatid na Grisi. Si Perrault ay umibig sa 14 na taong gulang na si Carlotta sa unang tingin.

Hindi na bago sa teatro si Senorita Grisi. Mula sa edad na pito ay nag-aral siya ng pagsasayaw sa Milan, at sa sampu ay naging soloista na siya sa corps de ballet ng mga bata ng teatro ng La Scala. Napakaganda ng boses ni Carlotta. Marami ang naghula sa kanya ng isang napakatalino na karera bilang isang mang-aawit sa opera. Pero ballet ang pinili niya. Sa paggugol ng maraming oras sa isang rehearsal class, gumawa siya ng mahusay na hakbang sa pagsasayaw gamit ang matalinong payo ni Perrault, handang gawin ang lahat para sa kanyang Italian Galatea. Nagpakasal sila nang sumapit ang dalaga. Sabay kaming sumayaw sa Vienna. Ngunit ang itinatangi na pangarap ng dalawa ay ang entablado ng Grand Opera. Pagdating sa Paris, matagal silang naghintay ng balita mula sa Opera. Sa wakas, isang imbitasyon ang sumunod, ngunit, sayang, para lamang kay Grisi. Ang mga pinto ng teatro para sa Perrault na mananayaw ay sarado magpakailanman.

Ang mananayaw na si Jules Perrault ay namatay na. Ngunit pinalitan siya ng isa pang Perrogenic choreographer ng henyo, ang may-akda ng Giselle. Ang hitsura ng pagtatanghal na ito ay dapat na magbukas ng isang bagong bituin sa mga nasirang madla sa Paris, hindi mas mababa sa Taglioni - Carlotta Grisi. Nagtrabaho si Perrault na parang may nagmamay ari. Ang mabagyong pag-iibigan ni Grisi kay Theophile Gauthier ay hindi na lihim sa sinuman. Si Perrault ang huling nakaalam. Ang galit at kawalan ng pag-asa ay inagaw sa kanya, at, iniwan ang balete na hindi natapos, tumakas siya mula sa Paris.

Isang malalang love triangle na nag-ugnay sa buhay nina J. Perrot, C. Grisi at T. Gauthier hanggang kamatayan

Noong Hunyo 28, 1841, naganap ang premiere sa Opera - "Giselle, o Wilisa" kasama sina Carlotta Grisi at Lucien Petipa (kapatid ni Marius Petipa) sa mga pangunahing bahagi. Ang choreographer ay si Georges Coralli, na nagkumpleto ng produksyon. Hindi man lang binanggit ang pangalan ni Perrault sa poster....

A. Adam ballet "Giselle"

Sa puso ng gawaing "Giselle" Adolf Adana namamalagi ang isang sinaunang Slavic na alamat tungkol sa mga jeep - patay na mga batang walang asawang babae na ipinagkanulo ng kanilang mga manliligaw. Mula ngayon, napipilitan silang maghiganti sa kanilang sarili sa pamamagitan ng pagpatay sa mga kabataang lalaki sa gabi, pagkaladkad sa kanila sa kanilang mga sayaw.

Ang mismong pagganap ay isang bahagyang binago at dinagdagan na kwentong pantasiya, ang balangkas kung saan ginawa ng tatlong librettist.

Isang buod ng ballet ni Adam "" at maraming mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa gawaing ito, basahin sa aming pahina.

Buod ni Giselle

Ang balangkas ng ballet na "Giselle" ay nagpapakita ng isang banayad at kasabay na mystical na kwento tungkol sa isang bata at walang muwang na batang babae na nagmamahal nang buong puso at sigurado sa kapalit na damdamin ng kanyang napiling si Albert. Ngunit ang kanyang admirer, ang forester, ay natuklasan ang panlilinlang ng kanyang kasintahan, bilang isang resulta kung saan siya ay nawalan ng isip at namatay, hindi makayanan ang pagtataksil.

Ngayon si Giselle ay hindi isang simpleng babaeng magsasaka, ngunit mapaghiganti at malupit, tulad ng lahat ng mga jeep na kanyang sinasalihan. Ang una nilang pinarusahan ay ang Forester, na dumating sa libingan ni Giselle. Si Count Albert ay nasa tabi ng lugar na ito, ngunit ang kaluluwa ng batang babae, na nagmamahal pa rin sa kanya ng magiliw at tapat, ay pinoprotektahan ang kanyang kasintahan mula sa mga mapaghiganti na mga jeep, na nagligtas sa kanya mula sa kamatayan. Sa bukang-liwayway, ang mga anino ng lahat ng mga batang babae at si Giselle mismo ay nawawala, na nag-iiwan lamang ng malalim na bakas sa kaluluwa at memorya ni Albert, tulad ng walang hanggang pagsisisi sa nawalang pag-ibig, na mas malakas kaysa sa kamatayan.

Isang larawan:

Interesanteng kaalaman

• Ang ganitong sikat na pagtatanghal, na pinag-aralan ng maraming artista, ay patuloy na naglalaman ng maraming mga kalabuan at pagkukulang. Ano ang ibig sabihin ng apat na hampas ng orasan, bakit pumunta sa sementeryo sina Hans at Albert sa gabi, ano ang nagdugtong sa prinsipe at sa ina ni Giselle?
• Ano ang alam mo tungkol sa kompositor na si Adolf Adam, na sumulat ng maalamat na ballet? Siya ay isang masayahin at maraming nalalaman na tao, nais ng mga mananaliksik na banggitin sa kanilang mga gawa na sinanay niya ang kanyang palaka, na nakatira sa kanyang mesa sa isang garapon at taimtim na tumalon sa saliw.
• Ang pagkakaroon ng pagbisita sa St. Petersburg at nakatanggap ng isang imbitasyon mula sa emperador para sa posisyon ng isang kompositor ng korte na may napakagandang suweldo, si A. Adan ay nagmadali na tumanggi, isinasaalang-alang ang ating bansa na barbaric, na puno ng "ligaw na tradisyon". At ang kanyang ballet, na nagdala sa kanya ng pagkilala sa buong mundo, isinulat niya sa loob lamang ng sampung araw ng trabaho.
• Sa unang produksyon ng Giselle (1841), ang sayaw at mga ekspresyon ng mukha ay sumasakop sa halos parehong bahagi sa pagtatanghal. Upang maiparating ang mga emosyon sa pamamagitan ng pantomime, ang mga mananayaw ay kailangang magkaroon ng malaking kasanayan sa pag-arte. Kasunod nito sayaw nagsimulang gumanap ng isang nangungunang papel sa pagsisiwalat ng balangkas.
• Ang pangalan ng pagganap at ang pangalan ng pangunahing tauhan ay nagmula sa salitang Aleman na "gisil", ibig sabihin ay "mortgage", "pledge".
• Kaagad pagkatapos ng premiere ng ballet, ang buhok na may hati sa gitna, na isinusuot ng pangunahing karakter, ay naging isang tunay na hit sa mga Parisian fashionista.
• Kapansin-pansin na sa una ang sikat na koreograpo na si Jules Perrot ay nagtrabaho kasama ang tagapalabas na si Giselle (ang kanyang asawa) nang palihim, ngunit unti-unti ay sinimulan nila siyang maakit nang higit pa at higit pa upang magtrabaho sa dula. Bilang isang resulta, ang buong pangunahing laro ay ganap na idinisenyo ng kanya lamang.
• Matapos ang matunog na tagumpay ng ballet sa panahon ng premiere, ang bayad ni Carlotta Grisi, ang gumaganap ng pangunahing papel, ay agad na nadagdagan.

• Sa premiere ng ballet na Giselle, ang pangalan ni Jules Perrot ay hindi ipinahiwatig sa poster, at iilan lamang sa mga taong nauugnay sa paglikha ng ballet ang nakakaalam tungkol sa kanyang malaking papel sa koreograpia.
• Ang isa sa mga may-akda ng libretto, si Théophile Gauthier, ay nauugnay sa unang gumanap ng bahagi ni Giselle, si Carlotta Grisi. Ikinasal siya sa kanyang nakatatandang kapatid na si Ernest.
• Kapansin-pansin na sa simula ng ika-20 siglo, ang Western ballet art ay halos nahulog sa pagkabulok at si Giselle ay napanatili lamang salamat sa yugto ng Russia. Eksaktong bersyon M. Petipa , na matagumpay na naisagawa noong 1910 sa panahon ng Russian Seasons Abroad, ay nakapag-renew ng interes sa ballet sa bahay.
• Mayroong maliit na pagbanggit ng katotohanan na ang musika ng pagbabago ni Giselle ay pagmamay-ari ng Minkus. Gayundin, ang kompositor na si Pugni ang may-akda ng pagkakaiba-iba ng babae, sa ipinasok na pas de deux.

Ang kasaysayan ng paglikha ng "Giselle"

Noong 1840, bumalik si Adolf Adam sa Paris mula sa kanyang paglalakbay sa St. Petersburg. Pumunta siya sa Russia para sa mananayaw na si Maria Taglioni. Lalo na para sa kanya, isinulat ng kompositor ang ballet na The Sea Robber, at nasa Paris na siya nagsimula ng isang bagong pagganap ni Giselle.

Ito ay batay sa isang sinaunang alamat tungkol sa mga jeep, na muling nilikha ni Heinrich Heine sa kanyang aklat na "On Germany". Alam na ang pangunahing may-akda ng libretto ay ang makatang Pranses na si Theophile Gautier. Tinatawag din siyang kritiko ng romantikong paaralan. Bilang karagdagan sa kanyang pagkahilig sa panitikan, ang kanyang pangalawang hilig ay ang paglalakbay sa buong mundo. Bumisita pa siya sa Russia, pagkatapos ay isinulat niya ang Journey to Russia at Treasures of Russian Art. Bilang karagdagan, ang kanyang romantikong istilo ay nakahanap ng aplikasyon sa mga magagandang senaryo ng ballet. Napansin ng mga mananaliksik ng kanyang trabaho na ang mga plot batay sa kanyang mga gawa ay lalo na sikat sa Russia.

Habang nagtatrabaho sa ballet na "Giselle", iminungkahi ni Gauthier na baguhin ang alamat sa pamamagitan ng paglipat ng aksyon sa ibang bansa, pagpapalit ng mga pamagat, pangalan at kaugalian. Kaya, ang lahat ng aksyon ay nagaganap ngayon sa Thuringia, at ang pangunahing karakter na si Albert ay naging Duke ng Silesia (mamaya bilang). Ang ama ni Bathilde ay naging isang prinsipe (na kalaunan ay Duke ng Courland). Bilang karagdagan kay Gauthier, ang librettist na si Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges at Jean Coralli (choreographer) ay nagtrabaho din sa pagtatanghal. Kapansin-pansin na ang mga librettist ay nakabuo ng pinakaangkop na balangkas sa loob lamang ng tatlong araw. Bilang karagdagan, si Jules Joseph Perrot, isang pinaka-mahuhusay na mananayaw, ay aktibong lumahok sa gawain sa ballet. Mayroong isang bersyon na nakilala niya sa Italya kasama si Carlotta Grisi, ang hinaharap na ballet star. Para sa kanya na kalaunan ay naisip niya ang bahagi ni Giselle.

Mga Produksyon

Matagumpay na pinalabas ang dula noong Hunyo 1841 sa Royal Academy of Music. Ang bahagi ni Giselle ay ginampanan ni Carlotta Grisi, at si Lucien Petipa ang gumanap bilang Albert. Nakibahagi rin si Jean Coralli sa produksyong ito, na ginagampanan ang papel ni Hilarion.

Ang tanawin ay mahusay na dinisenyo ni Pierre Luc-Charles Ciceri. Tuwang-tuwa ang mga manonood sa pagtatanghal. Walang sawang pinuri ng mga kritiko sa teatro ang kompositor, direktor, performer at librettist sa kanilang mga review. Sa pabor sa walang alinlangan na tagumpay ng pagtatanghal ay ang katotohanan na sa loob ng isa pang buwan si Giselle lamang ang itinanghal sa entablado ng Paris Opera. Kaya, sa isang taon lamang ay mayroong 26 na pagtatanghal. Ang unang edisyon ay umiral sa entablado sa loob ng 18 taon, kung saan ang ballet ay ginanap nang 150 beses.

Ang susunod na produksyon ay naganap sa UK, kung saan sinundan ni Carlotta Grisi ang kanyang asawang si Jules Perrot. Bukod dito, sa bersyon na ito, gumanap na sila nang magkasama at sa poster ay ipinahiwatig ang kanyang pangalan bilang direktor ng pagtatanghal. Pagkatapos nito, ang ballet ay paulit-ulit na itinanghal na may mahusay na tagumpay sa iba't ibang yugto ng mundo: Austria, Italy, Denmark at, siyempre, Russia.

Sa unang pagkakataon, pinahahalagahan ng publiko ng Russia ang obra maestra na ito noong Disyembre 1842 sa entablado ng Bolshoi Stone Theater, sa ilalim ng direksyon ni Antoine Tityus. Noong 1943, itinanghal ni P. Didier ang produksyon na ito sa Moscow Bolshoi Theatre. Ang isa pang kahanga-hangang bersyon ng ballet ay ginanap ni Marius Petipa sa Mariinsky Theatre. Pagkatapos nito, maraming iba pang mga koreograpo ang bumaling sa balete na ito at matagumpay na naitanghal ito sa iba't ibang mga sinehan. Kapansin-pansin, noong panahon ng Sobyet, ang mga koreograpo ay kinakailangang baguhin ang balangkas. Ang mga ideologist ay hindi nagustuhan ang katotohanan na ang isang ordinaryong batang babae ay inflamed sa mga damdamin para sa isang aristokrata at hiniling na ang forester Hans ay sa kanyang lugar. At hiniling pa ng ilang mga figure na ang ballet ay hindi kasama sa repertoire, dahil hindi ito isang ballet ng Sobyet at ito ay nagtataguyod ng hindi ganap na etikal na mga bagay. Gayunpaman, sa kabila ng lahat ng ito, nanatili ang pagganap sa entablado.

Sa mga orihinal na produksyon, namumukod-tangi ang gawa ng Mats Ek noong 1982, kung saan lumabas si Ana Laguna bilang si Giselle. Sa bersyong ito, ang buong pangalawang aksyon ay inilipat sa psychiatric hospital. Ang Swedish choreographer na ito ay matagal nang sikat sa kanyang hindi pangkaraniwang mga paggawa ng mga klasikal na plot. Ito ay sapat na upang alalahanin iyon sa lawa ng sisne "Siya ay halos hindi lumalakad sa mga kalbong ibon, at Aurora mula sa" sleeping beauty ”at tuluyang nakatulog dahil sa pag-abuso sa ilegal na droga. Sa Giselle, ang unang kilos ay halos hindi lumihis mula sa orihinal na bersyon, tanging ang pangunahing karakter ang hindi namamatay, ngunit nagsimulang magalit at sinubukan ng mga naninirahan na pakalmahin siya sa pamamagitan ng pagpindot sa kanila sa lupa gamit ang matalim na pitchforks. Pagkatapos ay napunta siya sa isang psychiatric hospital. Iniligtas pala nitong si Giselle ang kanyang minamahal hindi man lang sa mga jeep, kundi sa mga galit na galit na psychos.

Kapansin-pansin na ang pagtatanghal na ito ay kinunan sa parehong taon. Bilang karagdagan sa bersyon na ito, mayroong isang bilang ng iba pang mga pelikula. Kaya, noong 1969, ang ballet ay kinunan ng direktor ng Amerikano na si Hugo Nibling, ang koreograpo ay si David Blair. Ang tampok na pelikula ni Emil Loteanu na Anna Pavlova na pinagbibidahan ni Galina Belyaeva ay kinunan noong 1983. Bilang karagdagan, ang isang kagiliw-giliw na balangkas ay umaakit sa direktor na si Herbett Ross, na lumikha ng tape na "Mga Mananayaw" noong 1987; Si Alexei Uchitel, na siyang may-akda ng pagpipinta na "Giselle's Mania", na kinunan noong 1996. Ang bersyon na ito ay nagsasabi tungkol sa buhay ng mahusay na mananayaw na si Olga Spesivtseva. Ang pelikula ay may maikling sipi mula sa unang gawa, na nagpapakita ng eksena ng kabaliwan ni Giselle. Gayundin, ang larawang ito ay kawili-wili dahil naglalaman ito ng mga natatanging kuha noong 1932 mula kay Giselle kasama sina Olga Spesivtseva at Anton Dolin sa mga pangunahing tungkulin.

Noong Oktubre 2015, pinahahalagahan ng publiko sa Israel ang napakatalino na ideya ng koreograpo na si Mikhail Lavrovsky. Sa kanyang "Giselle" lahat ng nangyayari sa entablado ay ginanap ayon sa klasikal na modelo, ngunit ang tanawin mismo ay nasa 3D na format, na ikinatuwa ng buong auditorium. Ang isang espesyal na disenyo ng limang mga screen ay nagpapahintulot sa pagbabago ng espasyo, na inilalantad ang hindi kapani-paniwalang kuwento sa entablado at i-highlight ang pagiging fantastic nito.

Marahil, ang natatanging proyekto ni Maria Sokolova ay maaaring maiugnay sa ganap na hindi pangkaraniwang mga paggawa. Ang kakanyahan nito ay ang sinumang pamilyar sa mga pangunahing kaalaman sa koreograpia ng ballet ay maaaring makilahok sa paggawa ng isang klasikal na pagtatanghal. Sa pagtatapos ng 2016, ang ballet na si Giselle ay ipapakita sa entablado ng Moscow Theater.

Ang ballet na ito ay kakaiba sa uri nito. Sa gitna ng pagtatanghal ay isang kuwento tungkol sa malaki at hindi kapani-paniwalang magandang kaluluwa ng isang babaeng magsasaka, na tutol sa isang makasariling aristokrata. Sa bandang huli lamang nagbabago ang pangunahing ideya at nauuna ang paghihiganti. Kasabay nito, ang musikal na teksto ng balete ay hindi matatawag na isang saliw lamang sa mga sayaw. Ito ay kapansin-pansin para sa kanyang espirituwalidad at katangian. Ang lahat ng mga imahe ng mga bayani at ang kanilang panloob na mundo ay nakatanggap ng isang napaka banayad na sagisag sa romantikong sayaw ng ballet. Bilang karagdagan, ang hindi pangkaraniwang mayaman na nilalaman ng pagganap, isang mahusay na ideya at matingkad na mga imahe ay pinahintulutan itong maging isa sa pinakasikat at minamahal na mga ballet sa loob ng mahigit isang daan at pitumpung taon. Inaanyayahan ka naming pahalagahan ito ngayon at panoorin ang "" sa isang kahanga-hangang produksyon at mahusay na kalidad.

Video: panoorin ang ballet na "Giselle" ni Adam