Ano ang orihinal na genre. Hindi orihinal na mga Mago at Ilusyonista

Ang iyong atensyon ay iniharap sa seksyon ng portal Artist.ru nakatuon sa impormasyon tungkol sa mga artista ng orihinal na genre sa Moscow. Alam mo ba kung ano ang isang orihinal na genre? Sa pangkalahatan, ang konseptong ito ay maaaring mangahulugan ng halos anumang bagay. Halimbawa, ang isang artist ng orihinal na genre ay maaaring nakikibahagi sa paghagis ng mga kutsilyo, o paglalaro ng nasusunog na gitara. Anumang talento na hindi nasa ilalim ng pangkalahatang tinatanggap na kahulugan at balangkas ay isang artist ng orihinal na genre. Ang mga yogis at ventriloquist, psychics at sword swallowers at marami pang iba ay maaaring mahulog sa kategoryang ito ng mga artista.

Kung kailangan mo ng mga artista ng orihinal na genre ng Moscow, napunta ka sa tamang lugar. Magdagdag ng hindi pangkaraniwang at kamangha-manghang mga numero sa patuloy na programa ng palabas ng iyong bakasyon!

Mga artista ng orihinal na genre

Kung kumilos ka pa bilang isang artista ng teatro ng orihinal na genre, nais na magtrabaho at makilahok sa mga maligaya na kaganapan, magpakita ng mga programa, magrehistro sa site Artist.ru, at magiging available ang iyong data sa catalog sa seksyong "Mga Artist ng orihinal na genre." Madali kang makontak ng iyong potensyal na employer.

Mga uri at genre ng mga numero sa script

pagtatanghal sa teatro.

Ang istraktura ng numero ay magkapareho sa istraktura ng anumang dramatikong aksyon. Dapat mayroong isang uri ng expositional moment, ang kinakailangang pag-plot ng aksyon. Ang bilang ay hindi maaaring umiral nang walang pag-unlad, ang intensity nito ay nakasalalay sa mga tiyak na gawain ng direktor. Ang kasukdulan sa pagganap ay madalas na ipinahayag bilang isang magkasalungat na punto ng pagbabago, kung wala ito ay hindi magkakaroon ng kinakailangang kabuuan ng pag-unlad ng buong senaryo. Ang bilang ay nagtatapos, bilang panuntunan, na may pinahihintulutang sandali, na humahantong sa pagkilos sa kamag-anak na pagkakumpleto.

Ang bilang ay dapat na medyo maikli sa pag-igting, ngunit hindi maikli. Ang tagal nito ay nasa direktang proporsyon sa kanyang pag-andar, layunin, gawain sa pangkalahatang solusyon ng tema ng teatro na pagtatanghal: hindi bababa at hindi hihigit sa kung ano ang itinalaga dito ng artistikong lohika.

Ang susunod na kinakailangan para sa pagganap ay isang mataas na konsentrasyon ng nilalaman: sa isang napakaikling panahon, kailangan mong magbigay ng maximum na impormasyon, at hindi lamang ihatid ang impormasyon sa manonood, ngunit artistikong ayusin ito para sa layunin ng emosyonal at aesthetic na epekto.

Hindi tulad ng isang pop concert number, ang numero sa scenario ng theatrical performance ay dapat, sa isang paraan o iba pa, ay lumahok sa paglutas ng isang karaniwang tema. Samakatuwid, ang numero ay nangangailangan ng isang malinaw na pangkalahatang direksyon, komunikasyon sa iba pang mga numero.

Ang anumang pag-uuri sa sining ay hindi kumpleto, at samakatuwid ay posible na makilala ang mga species at genre na grupo dito, na tumutuon lamang sa mga numero na madalas na matatagpuan sa mga senaryo ng mga palabas sa teatro.

Dapat isama ang unang pangkat ng species kolokyal (o berbal) numero. Pagkatapos ay pumunta musikal, plastic-choreographic, halo-halong, "orihinal" numero. Maaaring may higit pang mga grupo, ang kanilang mga pangalan ay maaaring mas tumpak, ngunit ang kakanyahan ng dibisyon ay hindi magbabago mula dito. At nang walang mga tiyak na tampok imposibleng magtatag ng mga tampok ng genre.

Kaya, anong mga genre ng pagtatanghal ang matatagpuan sa mga palabas sa teatro?

Ang isang medyo karaniwan at kapansin-pansing ganap na nabuong numero sa senaryo ng isang pagtatanghal sa teatro ay eksena. Sa Pranses, ang konseptong ito ay tumutugma sa mga terminong etude, sketches, sa Ingles - isang sketch.

Ayon sa dibisyon ng genre na pinagtibay sa teorya ng drama, ang mga eksena ay maaaring dramatiko, melodramatiko, komiks, tragic, farcical, atbp.

Sideshow- isang genre mula sa pangkat ng mga kolokyal na numero.

May mga interlude sa medieval na "school" theater, at sa Italian comedy of masks, at sa Spanish folk theater ng XV-XVll na siglo, at nang maglaon sa mga propesyonal na playwright. Ang mga sideshow ay maliliit na eksena sa komiks na ginanap sa pagitan ng mga aksyon ng isang dramatikong akda.

Sa Russia, mula pa noong una, ang isang katutubong interlude ay nilalaro.

Sa ngayon, ang interlude ay isang popular na anyo ng tinatawag na "maliit na dramaturhiya" ng iba't ibang sining, telebisyon, at radyo. Sa entablado at sa mga palabas sa teatro, ang interlude ay pumapasok, bilang panuntunan, sa pagitan ng dalawang yugto.

Ang likas na katangian ng interlude ay ang pagsalungat ng dalawang magkaibang punto ng pananaw, ang pagtatalo. Ang ganitong banggaan sa pinakamahusay na paraan ay nag-aambag sa masining na pagsisiwalat ng pangunahing tema ng script ng theatrical performance.

Ang intermedia bilang isang anyo ng entertainer ay pinakamalawak na ginagamit sa mga programang propaganda at sining. At tiyak dito na ang hindi pagkakaunawaan sa genre at katangian ng pagganap ay kadalasang humahantong sa mga maling kalkulasyon.

Kadalasan ang programa ng pagtatanghal sa teatro ay "sementado" ng mga nagtatanghal - bilang isang panuntunan, dalawang entertainer sa parehong oras. Isa itong nakapares na entertainer, na sumusunod sa mga itinuturing na genre ng mga kolokyal na numero.

Ang malayong nauna sa ating mga entertainer ay ang mga tagapamahala ng komedya ng mga tao - "barkers", "balcony", "pump comedians", - wits at bold satirist.

Kabaligtaran sa iba't-ibang palabas, ang magkapares ay nakikipagkumpitensya sa isang pagtatanghal sa teatro na kadalasang may mas kumplikadong mga pag-andar, at ang bigat nito sa pagkilala sa pamamahayag ng isang ideya ay napakahalaga.

Isa pang genre ng pasalitang numero - monologo.

Ang parehong genre ay maaaring konektado at tula ng liriko.

Ang mga monologo at liriko na tula sa senaryo ng isang pagtatanghal sa teatro ay maaaring magkahiwalay na nakumpletong mga numero, at mga kakaibang bundle sa pagitan ng mga ito. Ngunit, siyempre, ang isang monologo bilang isang numero ay naiiba sa isang monologue-bundle - ang numero ay may isang mahusay na dramatikong pagkumpleto, dapat itong magkaroon ng isang kasukdulan, pati na rin ang isang bahagi ng paglutas.

Ang isang monologo ay maaaring pareho sa tuluyan at sa taludtod, at pagsamahin ang taludtod at tuluyan.

Mahirap hanapin ang mga istruktural na elemento ng isang numero sa isang maikling liriko na tula. Ngunit kadalasan ang mga liriko na tula, na pinagsama sa mga siklo, ay may sariling panloob na dramaturhiya at nakikita bilang isang solong kabuuan. Sa ganitong mga kaso, talagang nakuha nila ang pagkakumpleto ng numero.

Ang susunod sa mga itinuturing na genre ng kolokyal na numero ay ilibing. Ito ay isang larong patula kung saan ang nagtatanghal ay bumubuo ng mga taludtod sa mga tula na ibinigay ng madla. Bilang isang numero sa senaryo ng pagtatanghal sa teatro, ang burim ay medyo bihira. Ngunit ang ganitong uri ng iba't ibang sining ay hindi kontraindikado sa propaganda art o iba pang mga pagtatanghal at maaaring isa sa pinakamatagumpay na paraan ng pagsali sa publiko sa aksyon, na nagpapagana ng atensyon nito. Bilang karagdagan, ito ay nagtatago ng malaking pagkakataon sa pamamahayag.

Sa pangkat ng mga numero ng musikal na tinutukoy namin, una sa lahat, numero ng musikal ng konsiyerto. Ang pagkakumpleto nito ay dahil sa mismong anyo ng musika. Kung, gayunpaman, ang isang sipi mula sa isang malaking trabaho ay kinuha bilang isang numero, kung gayon ito ay dapat na medyo kumpleto, na gumagawa ng isang holistic na impression.

Ang paboritong genre ng musical number ng mga tao - ditty. Ang mga tampok nito ay topicality, extreme brevity, expressiveness ng form at capacity ng content. Ang isang ditty, na nilikha sa isang tiyak na materyal, ay isang kailangang-kailangan na genre sa mga tuntunin ng kahusayan. Ang pagsasalita sa isang maliit na salita ay palaging tunog na indibidwal, artistikong makatwiran, tulad ng pagsasalita ng isang partikular na tao o bilang isang katangian ng diyalekto ng isang partikular na distrito, rehiyon, o rehiyon.

Ang laconic na nilalaman sa ditty ay tumutugma sa isang malinaw na komposisyon, na tinutukoy ng anyo at istraktura ng quatrain. Ang isa sa mga katangian ng form na ito ay ang organikong kumbinasyon ng kolokyal na intonasyon na may istrukturang musikal. Ngunit sa pangkalahatan, ang ditty number ay binuo bilang isang mabisang elemento ng programa na nakumpleto sa loob mismo nito.

Kapag umaawit, ang apat na linyang ditty stanza ay nahahati sa dalawang kalahating saknong na may malalim na paghinto sa gitna. Ang paghinto ay naghahanda para sa isang bago, karaniwang hindi inaasahang pagliko, ang resolusyon ng tema na "ipinahayag" sa simula. Bilang isang tuntunin, ang unang couplet ay gumaganap ng papel ng isang simula, ito ay nagbibigay, bilang ito ay, ang simula ng isang liriko na pagsasalaysay; ang pangalawang couplet ay ang wakas: ang pagbuo ng tema at ang pangwakas na konklusyon. Ito ang dramatikong istraktura ng ditty na ginagawa itong isang lubos na nagpapahayag, mabisang genre, na madaling maunawaan ng mga tagapakinig.

Ang mga ditties na may "pagpapareserba" ay may malaking kapangyarihan ng emosyonal na epekto. Halimbawa:

Ngayon ang mga kababaihan ay pinahahalagahan ng mataas:

Sa bahay, lahat ay nakasalalay sa kanila,

At pati na rin sa trabaho

Ihagis para sa dalawa.

- Iyan ang mas mahinang kasarian! ..

Kasama rin sa mga karaniwang genre ng musical number musikal na feuilleton at numero ng couplet. Ito ay mga kanta ng nakakatawa, kadalasang satirical na nilalaman, na may mas marami o hindi gaanong nakumpleto, epektibong istraktura. Sa mga taludtod, ang isang pare-parehong koro (refrain) ay gumaganap ng isang mahalagang papel, na, kasama ang buong teksto, ay binibigyang diin ang pangunahing ideya ng numero.

Minsan ang mga salawikain, kasabihan o linya mula sa mga sikat na kanta ay ginagamit bilang pigil. Ang mga pares ay palaging ginaganap sa musika sa recitative, pagsasalita.

Kasama sa pangkat ng mga plastic-choreographic na numero, una sa lahat, pantomime at plastic sketch (o numero).

Pantomime at ang sarili nito ay maaaring maging isang mahalagang bahagi, isang elemento ng isang plastik na aksyon, ngunit kadalasan ito ay isang tradisyonal na itinatag na anyo ng pagganap na may hiwalay na mga eksena sa plot. Sa Russia, ang pantomime ay bahagi ng maraming katutubong laro at ritwal. Sinakop niya ang isang kilalang lugar sa mga sinehan at mga sirko. Ang paaralang Sobyet ng pantomime ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagnanais na ipahayag ang mga damdamin ng tao, upang ipakita ang iba't ibang mga sikolohikal na estado sa pamamagitan ng eksaktong plastic na paglalarawan ng imahe.

plastik na pag-aaral- ang konsepto ay mas malawak kaysa pantomime. Maaaring kabilang sa numerong ito ang parehong sayaw, at mga elemento ng akrobatika at iba pang mga sports na kamangha-manghang ehersisyo, at diyalogo, at isang kanta, at, tulad ng nabanggit sa itaas, pantomime, pantomime scene. Ang pangkalahatang plano para sa ganitong uri ng silid ay dapat na binuo ng tagasulat ng senaryo.

Sa komposisyon, ang numero ay binuo na isinasaalang-alang ang epektibong istraktura (ito ay may isang paglalahad, pagbuo ng aksyon, isang kasukdulan at isang pangwakas). Ang synthesis ng plastique, pantomime, mga kanta sa isang pagtatanghal ay isang napaka-katangian na kababalaghan para sa mga modernong palabas sa teatro. Ito ay katibayan na ang isang halo-halong numero ay ang pinaka-katanggap-tanggap para sa dramaturhiya ng mga palabas sa teatro.

"Nagiging mas kumplikado sa kanilang plot at nilalaman ng nilalaman, ang mga indibidwal na laro ng club ay umalis sa lobby at bulwagan para sa entablado at kumuha ng bagong anyo ng pagtatanghal ng laro. Kasama sa mga pagtatanghal na ito ang mga kumpetisyon sa dula sa dula. Mayroon silang nabuong script-literary na batayan at maraming gawain ng director-organizer. Ang ilang mga gawain sa kasong ito ay hindi maaaring gampanan ng mga kalahok sa improvisasyon - nangangailangan sila ng paunang paghahanda at pag-eensayo." (Ikonnikova S.N. at Kaukulang Miyembro ng Academy of Pedagogical Sciences ng USSR Prof. V.I. Chepeleva Club Studies. Textbook - M. "ENLIGHTENMENT" 1980.)

Ang mga kumpetisyon sa paglalaro ay halos palaging kumplikado. Nangangailangan sila ng erudition, talino sa paglikha, masining at visual na kakayahan, pisikal na kahusayan, at talino mula sa mga kalahok. Ang mataas na kamangha-manghang prestihiyo ng mga kaganapang ito ay dahil sa kanilang pagka-orihinal. Halos walang stereotype sa paggamit ng mga gawain, at, dahil dito, sa nilalaman ng pagbuo ng aksyon. Tanging ang ideya lamang ng mga kumpetisyon sa paglalaro at ilan sa kanilang mga elemento ng istruktura ay tradisyonal.

Ang isa sa mga pinakasimpleng uri ng kumpetisyon sa laro ay isang gabi ng mga nakakatawang tanong. Ang ganitong gabi ay isang detalyado at medyo theatrical na pagsusulit. Bilang isang patakaran, ang mga tanong sa gabi ay pampakay at sumasaklaw sa isa o ibang lugar ng aktibidad ng tao (palakasan, panitikan, sining, atbp.). Ang nilalaman ng gabi ay lubos na pinayaman kung ang mga kalahok sa hinaharap ay makakatanggap ng isang pangkalahatang pampakay na oryentasyon nang maaga.

Hindi gaanong laganap sa pagsasanay sa club ang mga kumpetisyon-auction. Ang nasabing kumpetisyon ay isang serye ng mga pampakay na tanong at gawain kung saan tinutugunan ng mga host ang mga kalahok ng kumpetisyon sa paglalaro. Ang mga gawain ng naturang mga kumpetisyon ay binuo na may pag-asa ng mga kamangha-manghang epektibong tugon, ang paggamit ng mga nakikitang katangian ng kumpetisyon.

Ang isa pang anyo ng theatrical gaming competition ay ang kompetisyon ng mga masayahin at maparaan. Ang isang tampok na katangian ng naturang mga kumpetisyon ay ang kanilang pagiging kumplikado ng nilalaman-organisasyon. Kasama sa mga ito ang mga elemento ng pagsusulit, pagsusuri sa konsiyerto, kumpetisyon sa palakasan, nakakatawang relay race, atbp. Katatawanan, pagiging maparaan, erudition - ito ang mga pangunahing prinsipyo kung saan itinayo ang KVN. Ang mga ito ay nakikilala sa pamamagitan ng matingkad na theatricalization at samakatuwid ay lalong kapaki-pakinabang sa mga tuntunin ng entertainment.

Ang isang kakaibang lugar sa sistema ng mga kumpetisyon sa paglalaro ay inookupahan ng mga kumpetisyon na natupad sa ilalim ng mga pangalang "Halika, mga batang babae!", "Halika, mga lalaki!". Alinsunod sa pisikal, propesyonal at iba pang mga kakayahan at katangian ng mga kalahok, iba ang kanilang oryentasyon sa mga tuntunin ng nilalaman, bagama't marami silang pagkakatulad sa oryentasyon at mga terminong pamamaraan. Sa kumpetisyon para sa mga batang babae, ang pangunahing diin ay ang mga gawain na naghahayag ng kaalaman sa iba't ibang larangan ng sining, paghahanda sa pagtuturo, kakayahang manamit nang maganda, pang-araw-araw na kapamaraanan, atbp. Sa kumpetisyon para sa mga kalalakihan, ang pangunahing lugar ay inookupahan ng mga kumpetisyon sa teknikal na pagsasanay, kaalaman sa automaking, lakas, liksi, pagkakaroon ng mga sandatang pampalakasan, atbp.

Mayroon ding ilang iba pang mga paligsahan sa teatro sa pagsasanay: ang savvy tournament, "Who is who", "Attention to the start", atbp. Tulad ng lahat ng bagay na nauugnay sa mga katutubong amateur na pagtatanghal, ang mga kumpetisyon sa laro ay patuloy na nagbabago at nagpapabuti.

Isaalang-alang natin ang mga pangunahing tuntunin para sa pag-oorganisa ng mga kumpetisyon sa teatro.

Ang likas na katangian ng mga mapagkumpitensyang gawain ay nangangailangan ng maraming nalalaman na kaalaman mula sa mga nagsasalita: dapat magkaroon ng kamalayan sa mga pinakabagong inobasyon sa agham, sining, mga uri, atbp. Walang ibang mga laro at libangan ang may ganoong saklaw para sa improvisasyon, baguhan na pagganap, malikhaing pagpapahayag ng sarili. Kasabay nito, ang improvisasyon dito ay nangangailangan ng maingat na paunang paghahanda: ilang linggo bago ang kumpetisyon, ang komposisyon ng koponan ay napili, ang mga teksto ng mga pagtatanghal sa hinaharap, mga tanong at gawain para sa mga karibal ay inihanda, at ang mga pagsasanay ay gaganapin. Ang kumpetisyon ay isang pangmatagalang kaganapan, na kinasasangkutan ng mahabang panahon ng pag-eensayo.

Ang mga koponan na kalahok sa mga kumpetisyon sa laro ay pangunahing naiiba sa mga random na nilikhang mga koponan sa iba pang mga laro: dito ang koponan ay palaging kumakatawan sa isang tunay na koponan (pabrika, workshop, brigada, institusyong pang-edukasyon).

Bilang karagdagan sa koponan, ang isang malaking bilang ng mga boluntaryong katulong mula sa mga miyembro ng pangkat na ito ay kasangkot sa orbit ng mga kumpetisyon sa paglalaro. Nakikilahok sila sa pagtukoy sa komposisyon ng mga tagapagsalita, tumulong sa takdang-aralin, nag-aalok ng mga tanong na itatanong sa mga kalaban, tingnan at talakayin ang lahat ng inihanda ng kanilang koponan, at sa wakas, magsaya para sa kanilang koponan sa panahon ng kumpetisyon.

Sa pagsasagawa, mayroong dalawang pangunahing paraan ng pagdaraos ng mga kumpetisyon sa teatro.

Sa isang kaso, ilang team na kumakatawan sa mga enterprise, production site, at educational team ang lumahok sa draw. Depende sa bilang ng mga koponan at ang pinagtibay na sistema (Olympic o circular), ang mapagkumpitensyang season ay maaaring tumagal ng ibang yugto ng panahon, ngunit kadalasan ay medyo mahaba, ilang buwan. Kasabay nito, nagpupulong ang mga koponan sa mga paunang natukoy na oras at araw (bawat linggo, dekada, buwan). Sa gabi ng laro, isa o dalawang tunggalian ang gaganapin.

At ang pangalawang pagpipilian: sa isang ordinaryong gabi ng pahinga o isang pagdiriwang ng masa, dalawang koponan ang nilikha sa isang improvisational na pagkakasunud-sunod, at isang blitz tournament ang gaganapin sa pagitan nila. Ang tagal nito ay maikli, at ang mga gawain ay medyo simple, dahil ang kumpetisyon na ito ay bahagi lamang ng isang mas malaking kaganapan.

Bilang resulta ng anumang kumpetisyon, ang nagwagi ay dapat ibunyag. Ang gawaing ito ay ipinagkatiwala sa hurado, na ang mga miyembro ay kinakailangang magkaroon ng mahigpit na objectivity, pag-unawa sa kakanyahan ng mga gawain, karunungan, aesthetic na lasa, at pagkamapagpatawa. Dapat isaalang-alang ng mga referee hindi lamang ang kaalaman, kundi pati na rin ang pagpapatawa, pagiging maparaan, talino sa paglikha, ang pangkalahatang istilo ng pag-uugali ng mga koponan at tagahanga. Ang mga direktang tagapamahala ng kumpetisyon ay ang mga host, kadalasang dalawa sa kanila. Ang mga nagtatanghal ay nagsisilbi rin bilang isang link sa pagitan ng hurado, mga koponan at publiko.

Sa lahat ng iba't ibang mga mapagkumpitensyang programa, malinaw na nakikilala nila ang mga karaniwang elemento ng istruktura. Kabilang dito ang: solemne exit ng mga team - warm-up - checking homework - competitions for fans - answers to questions from the jury, presenters and rivals - improvisational competitions - summing up - solemne end of the competition.

Ang ritwal ng pagbati sa mga hukom at karibal ay dumating sa mga kumpetisyon sa paglalaro mula sa mga kumpetisyon sa palakasan. Gayunpaman, kung ang mga pagbati sa palakasan ay gaganapin sa mga mahigpit na canonized na anyo, kung gayon sa mga laro ng club lamang ang katotohanan ng pagbati ay hindi nagbabago, at ang tiyak na nilalaman at anyo nito ay ang bunga ng imbensyon ng mga kalahok. Ang mga nakakatawang witticism dito na magkatabi sa mga ulat ng tagumpay sa produksyon, ang mga friendly na caricatures ay maaaring kahalili ng satirical denunciations. Kadalasan, ang lahat ng uri ng mga seremonyang ritwal ay parodied o ironically rethought: hamon sa isang knightly duel, pagtatanghal ng mga ambassador, pagtatanghal ng mga sulat, atbp.

Isa sa mga pangunahing sandali ng maraming mga kumpetisyon sa paglalaro ay ang pagsuri sa takdang-aralin. Gaya ng ipinahihiwatig ng pangalan, ang mga gawaing ito ay inihanda nang maaga. Ang lahat ng mga kalahok na koponan ay karaniwang tumatanggap ng parehong tema. Ang gawain ng koponan ay upang bumuo ng ito nakakatawa. Ang takdang-aralin, na inihahanda nang walang pagmamadali, ay nagbibigay ng pinakamahusay na pagkakataon upang ipakita ang isang mataas na antas ng ideolohikal at masining sa paglutas ng isang paksa.

Ang pangunahing bahagi ng kumpetisyon ay binubuo ng isang bilang ng mga improvisational na kumpetisyon. Sa kasong ito, natutunan ng mga kalahok ang tungkol sa gawain na nasa panahon ng kumpetisyon at, samakatuwid, hindi sila makapaghanda nang maaga para sa pagpapatupad nito. Ang ilang mga gawain ay dapat makumpleto kaagad, ang iba ay binibigyan ng oras upang maghanda.

Sobrang sari-sari mga paligsahan sa sining. Ang ilang mga gawain dito ay inilaan upang subukan ang artistikong karunungan, ang iba ay ganap na idinisenyo para sa pagpapatawa, ang iba ay nangangailangan ng masining, malikhain o gumaganap na mga kakayahan, isang binuo na imahinasyon.

Ang mga gawaing pang-agham at teknikal, pati na rin ang mga mapanlikhang solusyon sa mga isyu ng domestic plan, ay nagiging mas karaniwan sa mga kumpetisyon. Ang ilang mga gawain ay nangangailangan ng pisikal na kagalingan ng kamay, mabilis na reaksyon, atbp.

Ito ay hindi posible na magbilang, pabayaan mag-isa na makilala ang lahat ng uri ng mga gawain para sa mga koponan at tagahanga, at ito ay halos hindi kinakailangan. Pagka-orihinal, pagkakaiba-iba, sorpresa - ito ang mga pangunahing bentahe at natatanging tampok ng mga sikat na libangan na ito.

Ang mga nakakatawang paligsahan sa laro ay may magagandang pagkakataon sa libangan at pang-edukasyon. Mahalaga lamang na maunawaan sa ngalan ng kung ano ang binibiro ng mga tao. May panganib ng pagkadulas mula sa tunay na katalinuhan patungo sa walang laman na pangungutya. Bilang isa sa mga pangunahing tagapag-ayos ng mga kumpetisyon sa paglalaro, dapat laging tandaan ng isang manggagawang pangkultura na ito ay hindi lamang libangan, kundi isang makapangyarihang kasangkapang pang-edukasyon.

Ang mga numero ng orihinal na genre, gaya ng karaniwang tawag sa mga ito sa pagsasanay ng mga pagtatanghal, ay talagang tumutukoy sa uri, at ito naman, ay nahahati sa mga genre: eccentricity, tricks, buffoonery, pagtugtog ng hindi pangkaraniwang mga instrumentong pangmusika, onomatopoeia, lubok, tantamoreski, atbp. Isaalang-alang natin ang ilan lamang sa kanila.

Lubok ang tawag sa mga katutubong larawan na nakalimbag mula sa linden boards (lub) at naglalarawan ng mga paksang engkanto, domestic, militar, at biblikal.

Sa simula ng ika-20 siglo, sa mga kurtina at mga backdrop ng unang mga teatro ng Russia ng mga miniature, ang satirical at simpleng comic plot ay nagsimulang kopyahin sa paraan ng mga tanyag na kopya. Ngunit sa lugar kung saan dapat ilarawan ang mga mukha, ang mga hiwa ay ginawa sa kurtina, at ipinasok ng mga aktor ang kanilang mga ulo sa kanila. Kaya, naging posible na maglaro ng mga orihinal na interlude at mga diyalogo sa pagitan ng "iginuhit" na mga character. Minsan inilalagay ng mga aktor hindi lamang ang kanilang mga ulo, kundi pati na rin ang kanilang mga braso at binti sa mga puwang.

Sa mga modernong representasyon ng iba't ibang uri, minsan ay gumagamit din sila ng lubok. Ang isang bus, isang tren o isang eroplano, o ilang grupo ng mga character, ay inilalarawan sa kurtina, at ang mga gumaganap ay idinidikit ang kanilang mga ulo sa mga bintana ng mga kotse, portholes, atbp.

Ang isang pagkakaiba-iba ng sikat na print ay tantamoresque. Ang kakanyahan ng pagtanggap ay ang mga sumusunod: bilang karagdagan sa mukha, ang mga gumaganap ay dumaan sa kanilang mga kamay sa mga slits ng kurtina, kung saan nakasuot ng pantalon at bota. Sa madaling salita, ang mga kamay ng aktor ay kumakatawan sa mga binti ng karakter. Lumalabas na ang ulo ay normal na laki, at ang mga binti ay maliit. Karaniwan, ang isang bangko ay inilalagay sa entablado sa harap ng kurtina, kung saan umaasa ang "mga binti". Kaya, ang dwarf ay nakakakuha ng pagkakataon na sumayaw sa bangko - ito ang pangunahing lansihin. At kung ang isa pang performer (invisible sa viewer) ay ilagay ang kanyang mga kamay sa mga balikat ng unang artist sa iba pang mga slot, kung gayon ang isang taong nakikita ng publiko ay magkakaroon din ng mga kamay na may malalaking kamay na hindi katimbang sa kanyang katawan. (Chechetin A.I. Fundamentals of dramaturgy of theatrical performances: History and theory. Textbook for students of the Institute of Culture. - M .: Education, 1981. - 192 p.)

Siyempre, imposible, at halos hindi kinakailangan, na makilala ang lahat ng mga uri ng genre ng mga numero, dahil ang mga ito, na sumasalamin sa iba't ibang aspeto ng katotohanan, ay ang pinaka "likido", nababago, lalo na sa mga sining na synthesize ang mga heterogenous na paraan ng pagpapahayag sa kanilang sarili. . Ito ay direktang nauugnay sa mga numero sa mga palabas sa teatro. Ito ay hindi nagkataon na kapag lumilikha ng ito o ang numerong iyon, ang mga baguhang artista o estudyante ay kadalasang nahihirapang matukoy ang iba't ibang genre nito. Sa praktikal na paraan, kapag tinutukoy ang genre ng isang pagtatanghal, pinakamahusay na tumuon sa "nangingibabaw", sa pangunahing komposisyon ng kanyang masining na nagpapahayag na paraan.

Konklusyon.

Bilang resulta, ang mga sumusunod na konklusyon ay maaaring makuha:

Ang salitang theatricalization ay maaari lamang mangahulugan ng isang organikong kumbinasyon ng di-theatrical, mahalagang materyal, direktang nauugnay sa kasanayan sa produksyon at buhay ng mga tao, at masining, matalinghagang materyal; ang kumbinasyong ito, ang pagsasanib ng dokumentaryo at kathang-isip ay nilikha na may layuning magkaroon ng tiyak na epekto sa publiko.

Ang genre ay tumutukoy sa isang tiyak na barayti ng isang partikular na anyo ng sining. Hindi tulad ng genus at species, ang kategorya ng genre ay ang pinaka-espesipiko at lubhang variable.

Mga uri ng mga pagtatanghal sa teatro: propaganda at artistikong pagtatanghal, komposisyong pampanitikan at musikal, pampakay na gabi, mass theatrical festival.

Ang pagkabalisa at artistikong pagtatanghal bilang isang uri ng pagtatanghal sa teatro ay may sariling tiyak: ito ay, una sa lahat, pagkabalisa at propaganda sa pamamagitan ng teatro at masining na paraan.

Ang komposisyong pampanitikan at musikal ay isa sa mga uri ng pagtatanghal sa teatro, kung saan pangunahing pinagsama-sama ang mga pampanitikan, masining at musikal na mga elemento upang may layunin at pinaka-produktibong maimpluwensyahan ang isip at damdamin ng manonood.

Ang thematic na gabi ay isang komposisyon sa entablado na may napakaspesipiko, dokumentaryong plot, na may tunay, hindi kathang-isip na mga karakter.

Ang mass theatrical festival ay sumasalamin sa mahahalagang kaganapan sa buhay ng isang malaking komunidad ng mga tao, at kung minsan sa isang pambansa at pandaigdigang saklaw.

Sa senaryo ng pagtatanghal sa teatro, maaaring tukuyin ang numero bilang isang hiwalay na segment ng aksyon, na may sariling panloob na istraktura.

Ang anumang pag-uuri sa sining ay hindi kumpleto, at samakatuwid ay posible na mag-isa ng mga species at genre na grupo dito, na tumutuon lamang sa mga numerong madalas na makikita sa mga senaryo ng mga pagtatanghal sa teatro.

Ang unang pangkat ng species ay dapat magsama ng mga kolokyal (o pagsasalita) na mga numero. Pagkatapos ay may mga musikal, plastic-choreographic, halo-halong, "orihinal" na mga numero.

Mga genre ng pangkat ng species ng mga kolokyal na numero: skit, interlude, paired entertainer, burim.

Mga genre ng musical number: concert musical number, ditty, musical feuilleton, couplet number.

Mga genre ng plastic-choreographic na pagtatanghal: pantomime at plastic etude.

Mga genre ng pangkat ng mga species ng "mga orihinal na numero": eccentricity, trick, buffooner, pagtugtog ng hindi pangkaraniwang mga instrumentong pangmusika, onomatopoeia, mga sikat na print, tantamoresque, atbp.

Ang paglahok ng madla sa direktang aksyon ng pagtatanghal sa teatro ay isa sa mga tiyak na katangian ng ganitong uri ng sining. Samakatuwid, dito na ang numero ng laro sa iba't ibang anyo ng genre nito (tumutukoy alinman sa halo-halong o "orihinal" na mga numero) ay karaniwan.

Nagiging mas kumplikado sa nilalaman ng kanilang nilalaman, ang mga indibidwal na laro ng club ay umalis sa foyer at bulwagan para sa entablado at kumuha ng bagong anyo ng pagtatanghal ng laro. Kasama sa mga pagtatanghal na ito ang mga kumpetisyon sa dula sa dula.

Siyempre, imposible, at halos hindi kinakailangan, na makilala ang lahat ng mga uri ng genre ng mga numero, dahil ang mga ito, na sumasalamin sa iba't ibang aspeto ng katotohanan, ay ang pinaka "likido", nababago, lalo na sa mga sining na synthesize ang mga heterogenous na paraan ng pagpapahayag sa kanilang sarili. .

Seksyon ng portal site na nakatuon sa impormasyon mula sa mga artist na nagtatrabaho sa orihinal na genre. Ano ang orihinal na genre? Sa ilalim ng konsepto ng orihinal na genre ay maaaring maunawaan ang anumang bagay. Halimbawa, kung ang isang artista ay nakikibahagi sa paghagis ng mga kutsilyo o pagtugtog ng nasusunog na gitara, ito ay isang orihinal na genre. Kung sumasayaw ang isang artista na may ahas sa kanyang leeg, isa rin itong orihinal na genre. Anumang mga talento na hindi akma sa pangkalahatang paglalarawan, sa ilalim ng tradisyonal na balangkas o pagpapalawak ng mga balangkas na ito - orihinal na genre. Ang mga artista ng orihinal na genre ay maaaring: yogis, ventriloquist, psychics, sword throwers at marami pang iba.

Kung nais mong magdala ng isang bagay na kakaiba, isang bagay na hindi kapani-paniwala at kawili-wili sa iyong holiday, dapat mo munang bigyang pansin ang orihinal na genre at ang mga artista na gumaganap dito.

Orihinal na genre sa holiday

Minsan, upang makagawa ng isang tunay na kawili-wiling programa ng palabas, hindi sapat ang mga karaniwang numero. Nakita na ng mga modernong manonood ang lahat at may pag-aalinlangan kahit na sa pinakamapangahas na numero. Ang mga artista ng orihinal na genre ay makakatulong na pukawin ang lipas na madla. Mangunguna lamang sa orihinal na genre ang magsasabi ng pinaka-nag-aalinlangan na tao na "paano nila ito ginagawa?". Maaalala ng iyong mga bisita ang iyong kaganapan sa mahabang panahon. Sa katunayan, ang mga anunsyo mula sa mga orihinal na artista ng genre sa seksyong ito lamang ay nakakakuha na ng interes.

Isa ka bang artist ng orihinal na genre, o kinakatawan mo ba ang isang creative team? Gusto mo bang magtrabaho, makibahagi sa mga pista opisyal, magpakita ng mga programa? Madali kang makontak ng iyong potensyal na employer.

Maligayang pagdating sa aming site at umaasa kaming magagamit namin sa iyo ang maximum. Sa amin maaari kang mag-order ng isang pagtatanghal ng isang artista o isang propesyonal sa entertainment para sa iyong bakasyon nang mabilis, madali at walang mga tagapamagitan. Araw-araw, daan-daang mga customer ang bumibisita sa aming website sa paghahanap ng perpektong programa ng palabas, gumawa ng mga kahilingan sa pag-book para sa mga artist at makatanggap ng mga alok. Ang aming pangunahing gawain ay isang magandang kapaligiran sa iyong kaganapan. Para sa kapakanan ng layuning ito, kami ay nagtatrabaho nang ilang taon at patuloy na pinapabuti ang aming serbisyo. Ang aming katalogo ay naglalaman ng libu-libong mga artista mula sa buong bansa - mga musikero, nagtatanghal, mananayaw, mga grupong pangmusika, mga akrobat, mga ballet ng palabas, mga eksklusibong palabas, mga photographer, mga propesyonal sa pagtutustos ng pagkain at iba pa. Para magpadala ng kahilingan, i-click lang ang "contact the artist" o "order a service". Punan ang mga pangunahing detalye ng iyong kaganapan at isumite ang iyong kahilingan. Hinihikayat ka naming magsumite ng maraming kahilingan nang sabay-sabay upang makakuha ng higit pang mga mungkahi mula sa mga artist. Ang pag-book ng mga artista ay hindi kailanman naging napakaginhawa. Pumili lang mula sa 1 hanggang 10 artist mula sa aming catalog, punan ang mga pangunahing detalye ng iyong kaganapan at isumite ang iyong kahilingan.

Ang orihinal na genre ay hindi katulad ng nilalaman sa anumang klasiko. Naglalaman ito ng mga numero na nagpapakita ng mga kakayahan ng katawan ng tao. Kadalasan, ang orihinal na genre ay ginaganap sa sirko o mga espesyalidad na palabas. Ito ay mga akrobat, clown, juggler, parodista, aerialists, tagapagsanay ng hayop. Nagagawa nilang pukawin ang mga emosyon sa mga tao, tulad ng saya, kasiyahan, paghanga, takot, atbp.

Ang orihinal na genre ay kinikilala ng publiko. Ang mga numero ng genre na ito ay lumampas sa mga hangganan ng lahat ng pamilyar at nakakainip, nagdadala sila ng bago, ang kapaligiran ng isang holiday at pangkalahatang kasiyahan.

Mga kuwartong may mga alagang hayop

palabas ng bartender

Mga salamangkero at mga ilusyonista

Mga clown at buffoons

Ang "Minute of Glory" ay ang pinakasikat na palabas sa TV ng mga orihinal na genre artist sa Russia. Nakakatulong ito sa mga hindi kilalang talento mula sa mga rehiyon upang ipahayag ang kanilang sarili sa buong bansa.

Nagpapakita ang mga bula ng sabon

Pagpapakita ng apoy