戏曲 理论家 翁 偶 虹 先生 曾说 ： teoretista ng dula-dulaan, sinabi ni G. Wen Yu Hung:
"中国 戏曲 脸谱 ， 胚胎 于 上古 的 图腾" mask ng opera ng Tsino, ito ang totem ng mga sinaunang embryo
Ose 觞 于 春秋 的 傩 祭 Dumating sa pagdiriwang ng tagsibol at taglagas, kumalat kay Han, ang simula ng istrakturang maskara ng Tsino sa dinastiyang Tang, Binuo at pinagsama sa Araw at Yuan, Pagbubuo ng mga maskara sa Ming at Qing dynasties kung saan makabuluhang pag-unlad ay nagawa. Lalo na pagkatapos ng pagbuo ng Peking Opera. 京剧 吸收 了 许多 剧种 的 精粹 ， 在 表演 上 更臻 于 成熟 和 完美
Ang Peking Opera ay sumipsip ng kakanyahan ng maraming mga opera, pinagsama ang pinakamahusay at binuo sa pagiging perpekto.
"Ang Chinese drama mask ay natatangi, hindi katulad ng ibang mga bansa, mayroon itong isang espesyal, hindi maibabalik na kagandahan, ginamit sa sining ng make-up, theatrical make-up at istilo. Ang mga kulay ng mga maskara ay binabasa sa ibaba.

Ang opera ng Tsino ay isang napaka-saklaw na mga sining sa pagganap, ito ay isang kumbinasyon ng panitikan, musika, sayaw, martial arts, akrobatiko, visual arts at iba't ibang mga kadahilanan. Tingnan ang visual na imahe ng bayani na ipinakita sa madla mula sa entablado, sa kanyang magkakaibang mga kulay ng mask - ito ang imahe at karakter.
Ang isa pang tampok ng Chinese opera house ay ang make-up. Ang bawat papel ay may sariling espesyal na pampaganda. Ayon sa kaugalian, ang make-up ay nilikha ayon sa ilang mga prinsipyo. Binibigyang diin nito ang mga katangian ng isang tiyak na karakter - sa pamamagitan nito maaari mong madaling matukoy kung ang isang artista ay naglalaro ng isang positibo o negatibong bayani, maging siya ay disente o isang manloloko. Sa pangkalahatan, maraming mga uri ng pampaganda:

1. Ang pulang mukha ay sumisimbolo ng katapangan, katapatan at katapatan. Isang tipikal na karakter na may pulang mukha ay si Guan Yu, isang heneral ng panahon ng Three Kingdoms (220–280), sikat sa kanyang debosyon kay Emperor Liu Bei.
2. Ang mga mapulang kulay-lila na kulay ay makikita rin sa maayos na paggawi at marangal na tauhan. Kunin, halimbawa, si Lian Po sa sikat na dulang "The General Reconciles with the Chief Minister," kung saan ang isang mayabang at mainit na ulo na heneral ay nag-away at pagkatapos ay nakipagkasundo sa ministro.
3. Ang mga dilaw na mukha ay sumisimbolo ng pasensya, karunungan, karanasan at kapangyarihan. Ang dilaw ay itinuturing na isang napaka-matagumpay na kulay, dahil, tulad ng pula, naglalaman ito ng maraming yang enerhiya. Sa mga sinaunang panahon, sa Tsina ito ay itinuturing na kulay ng Imperyal, kaya't ang mga ordinaryong tao ay walang pagkakataon na magsuot ng dilaw na damit, sa gayon ang pula ay naging mas tanyag sa mga tao. Ang kulay na dilaw ay isinasaalang-alang ang kulay ng walang kaligayahan na kaligayahan, samakatuwid, kaugalian na magbigay ng mga bouquets ng mga dilaw na chrysanthemum para sa mga piyesta opisyal.
4. Itim na mukha ay nagpapahiwatig ng isang matapang, matapang at hindi makasarili na tauhan. Karaniwang mga halimbawa ay ang General Zhang Fei sa The Three Kingdoms, Li Kui sa River Creek, at Wao Gong, ang walang takot na maalamat at makatarungang hukom ng Song Dynasty.
5. Ang mga berdeng mukha ay nagpapahiwatig ng mga bayani na matigas ang ulo, mapusok at ganap na walang pagpipigil sa sarili.
6. Bilang panuntunan, ang mga puting mukha ay katangian ng mga nangingibabaw na kontrabida. Ipinapahiwatig din ng puting kulay ang lahat ng mga negatibong aspeto ng kalikasan ng tao: panlilinlang, panloloko at pagtataksil. Karaniwang puting mukha ang mga tauhan ay si Cao, ang gutom sa kapangyarihan at brutal na ministro sa panahon ng Tatlong Kaharian, at si Qing Hui, ang tusong ministro ng dinastiyang Song, na pumatay sa pambansang bayani na si Yue Fei.
7. Tulad ng naturan, ang asul at mapusyaw na asul ay hindi umiiral sa scheme ng kulay ng mga Intsik, nagsama sila sa berde. Sumasagisag sa kabanalan, pangangalaga, kahinahunan, pananampalataya at katapatan. Ang asul ay ang kulay ng pagkakaisa habang lumalamig ito at nagpapakalma.

Ang Peking Opera ang pinakatanyag na opera ng Tsino sa buong mundo. Ito ay nabuo 200 taon na ang nakakaraan batay sa lokal na opera na "Huidiao" ng lalawigan ng Anhui. Noong 1790, sa pamamagitan ng atas ng emperador, ang 4 na pinakamalaking tropa ng Hui Diao opera - ang Sanqing, Sixi, Chuntai at Hechun - ay pinulong sa Beijing upang ipagdiwang ang ika-80 anibersaryo ng Emperor Qianlong. Ang mga salita ng mga bahagi ng pagpapatakbo na "Huidiao" ay napakadaling maunawaan ng tainga na sa lalong madaling panahon ang opera ay nagsimulang tangkilikin ang napakalawak na katanyagan sa mga madla sa kabisera. Sa sumunod na 50 taon, natanggap ni Huidiao ang pinakamahusay mula sa iba pang mga paaralang opera sa bansa: ang Beijing Jingqiang, Kunqiang mula sa Lalawigan ng Jiangsu, Qinqiang mula sa Lalawigan ng Shaanxi at marami pang iba, at kalaunan ay naging kung ano tayo ngayon. Tinawag namin ang Peking Opera.

Ang entablado sa Peking Opera ay hindi tumatagal ng maraming puwang, ang tanawin ay ang pinakasimpleng. Ang mga tauhan ng mga bayani ay malinaw na ipinamamahagi. Ang mga ginagampanan ng babae ay tinawag na "pagkilala", ang mga papel ng lalaki ay tinawag na "sheng", ang mga tungkulin sa komedya ay tinatawag na "chow", at ang bayani na may iba't ibang mga maskara ay tinatawag na "jing". Kabilang sa mga ginagampanan ng lalaki, maraming mga tungkulin: isang batang bayani, isang matandang lalaki at isang pinuno ng militar. Ang mga kababaihan ay nahahati sa "qingyi" (papel ng isang dalagita o nasa hustong gulang na babae), "huadan" (papel ng isang dalagita), "laodan" (papel ng isang matandang babae), pangunahing tauhang babae). Ang bayani na "jing" ay maaaring magsuot ng "tongchui", "jiazi" at "wu" mask. Ang mga tungkulin sa komedya ay nahahati sa mga siyentista at militar. Ang apat na character na ito ay karaniwan sa lahat ng mga paaralan sa Peking Opera.

Mayroong maraming magkakaibang mga teorya tungkol sa pinagmulan ng makeup:

1. Pinaniniwalaang ipininta ng mga primitive hunter ang kanilang mga mukha upang takutin ang mga ligaw na hayop. Gayundin, sa nakaraan, nagawa ito ng mga magnanakaw upang takutin ang biktima at manatiling hindi nakikilala. Marahil sa paglaon, nagsimulang gamitin ang make-up sa teatro.

2. Ayon sa pangalawang teorya, ang pinagmulan ng makeup ay naiugnay sa mga maskara. Sa panahon ng paghahari ng Northern Qi Dynasty (479-507), mayroong isang kamangha-manghang kumander na si Wang Lanling, ngunit ang kanyang guwapong mukha ay hindi nagbigay inspirasyon sa takot sa puso ng mga sundalo ng kanyang hukbo. Samakatuwid, nagsimula siyang magsuot ng isang nakakatakot na maskara sa panahon ng labanan. Napatunayan ang kanyang pagiging takot, siya ay naging mas matagumpay sa mga laban. Nang maglaon, ang mga kanta ay binubuo tungkol sa kanyang mga tagumpay, at pagkatapos ay lumitaw ang isang nakatakip na pagganap sa sayaw, na ipinapakita ang pagbagyo ng kuta ng kaaway. Maliwanag, sa teatro, ang mga maskara ay pinalitan ng make-up.

3. Ayon sa pangatlong teorya, ang make-up ay ginamit lamang sa tradisyunal na mga opera sapagkat ang pagganap ay gaganapin sa mga bukas na lugar para sa isang malaking bilang ng mga tao na, mula sa malayo, ay hindi madaling makita ang ekspresyon ng aktor.

Si Wang Pan, isang mag-aaral na third-year sa Academy of Traditional Theater Arts, bilang asawang babae na si Yang Guifei. Tumagal ng hindi bababa sa dalawang oras upang likhain ang imahe - ang mga pekeng kulot ay nakadikit nang direkta sa balat

Mahal mo ba ang Peking Opera sa paraang pagmamahal ko rito? Naranasan mo na ba ang kakaibang sining na ito para sa mga taong hindi Tsino, kung saan ang mga kalalakihan ay naglalarawan ng mga kababaihan, mga matatanda na "naliligaw" sa falsetto ng mga bata, drum at gong ay nagpapabingi sa manonood, at mga artista, sa halip na kumanta, lumaban sa mga espada at tumalon kamusta ang mga akrobat ? Saan nagmula ang pinaghalong mga himig, dayalogo at oriental na diskarte sa pakikipaglaban na "sa isang bote?"

Ang huling tanong ay madaling sagutin: sa ating siglo, nagmula ito sa National Academy of Traditional Theatre Arts ng PRC - ang pangunahing institusyong pang-edukasyon na nagsasanay ng mga masters ng isang kakaibang uri, ang pinakatanyag at kawili-wili sa buong saklaw ng musikal na Tsino teatro. Ang Academy ang mapagkukunan, ang Peking Opera ay isang ilog na dumadaloy sa dosenang mga eksena sa bansa. Kaya, marahil, sasabihin ng mga naninirahan sa Celestial Empire, mga sikat na mahilig sa talinghaga. Tulad ng para sa unang dalawang katanungan, inaasahan kong matulungan ka ng aming kwento na malaman ang mga ito.

Ang Peking Opera ay isang medyo binibini. Para sa Tsina, syempre, kung saan ang lahat sa ilalim ng 400 ay sariwa at berde. At siya ay dalawang daang taon lamang. Noong 1790, apat na opera tropa mula sa Lalawigan ng Anhui ang dumating sa Beijing upang ipagdiwang ang ika-80 kaarawan ni Emperor Qianlong. Nagustuhan ng bayani ng araw ang kanilang dula kaya't inutusan niya ang lahat ng mga artista na manatili sa kabisera magpakailanman at bumuo ng isang teatro dito. Makalipas ang kalahating daang siglo, makalipas ang daan-daang mga pagganap na nilalaro, lumikha sila ng isang bagong genre - ang Peking Opera.

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, alam na sa maraming bahagi ng Tsina, kahit sa Shanghai, ang pinakamabilis na umuunlad na lungsod ng emperyo, na palaging medyo may pag-aalinlangan tungkol sa kabisera. Limampung taon pa ang lumipas, at ang bantog na artista na si Mei Lanfang at ang kanyang tropa ay naglibot sa Japan sa kauna-unahang pagkakataon. Noong 1935, nagdala rin siya ng maraming mga pagtatanghal sa USSR at gumawa ng magandang impression sa aming tagapakinig. Kaya't ang kaluwalhatian ng Opera ay lumampas sa kanluran at silangang hangganan ng Celestial Empire.

At sa sariling bayan mismo, sa mahabang panahon ay nanatili itong isang walang kondisyon na minamahal na uri ng teatro, minamahal tulad ng bigas ng kapwa mayaman at karaniwang tao. Umusbong ang mga kumpanya ng entablado, pinuri ang mga tagapalabas. Kahit na ang kasaysayan ng sinehan ng Tsino ay nagsimula sa Peking Opera: noong 1905, kinunan ng direktor na si Ren Jingfeng ang mga sipi mula sa dulang "Dingjunshan Mountain" sa itim at puting tape. Ang pelikula, syempre, pipi.

Ang Chang'an Grand Theatre sa Central Beijing Avenue ng Eternal Peace ay madaling makilala ng maskara sa harap ng pasukan - ang mga pagtatanghal ng Peking Opera ay ibinibigay dito araw-araw. At araw-araw ay nabili na

Si Master Ma ay isang bituin na nag-aatubili

At ngayon, tulad ng sinasabi nila sa mga tula ng tula, isang daang taon na ang lumipas. Isang pelikulang tunog ng Tsino ang lumitaw, isang himalang pang-ekonomiya ang naganap, ang imahe ng People's Republic of China ay mabilis na nagpapakabagong - at sa Academy of Tradisyonal na Sining na itinuturo pa rin nila ang tradisyunal, walang pagbabago na intricacies ng operasyong Tsino. Kasabay nito, sa mga guro ay maraming mga totoong bituin na sikat sa kabataan ngayon: "Maaari kang dumaan sa isang matandang tao at hindi mo hulaanang kalahati ng Beijing ay nababaliw para sa kanya."

Well, huwag tayong dumaan.

Mayroong apat na tao lamang sa maluwang na silid aralan: isang matandang guro at tatlong mag-aaral. Mula sa mga materyal na pang-edukasyon - mga notebook ng musikal, isang instrumentong pang-musikal erhu sa kamay ng isang matandang lalaki at isang tape recorder. Si Ma Mingquyan ay nagbibigay ng isang ordinaryong aralin sa pag-arte, ngunit ang panonood sa kanya ay hindi karaniwan at kawili-wili.

Una, gumaganap ang guro ng isang linya mula sa opera aria, at ang mga mag-aaral ay umuulit sa koro: salita sa salita, intonasyon para sa intonasyon. Ang pangunahing prinsipyo ng mga Peking Opera artist ay personal na halimbawa. Samakatuwid, mayroong napakakaunting mga mag-aaral: ang espesyal na pansin ay dapat bayaran sa lahat. Nakamit ang tamang pag-uulit ng himig, ginampanan ito ni Ma Minquyan - sa kanyang mga mata, ekspresyon ng mukha, mahigpit na tinukoy, mga kilos na pinabanal ng tradisyon. Ang mga mag-aaral ay kumokopya muli, ngayon ang mga paggalaw. At sa gayon sa lahat: una, unawain, pakiramdam, tulad ng nararapat, at pagkatapos lamang "ipahayag ang iyong sarili" - ang karapatan sa iyong sariling pagbabasa nito o sa imaheng iyon ay dapat na makamit. At ito ay hindi maiisip nang walang isang magalang na saloobin sa tradisyon, sa nakaraang karanasan, ang mga tagadala ay ang mga kagalang-galang na guro.

Si Ma mismo, na nalaman noong pahinga na naghahanda kami ng materyal tungkol sa Opera para sa isang magazine na Ruso, ay iniangat ang kanyang mga kamay at bulalas: “Ulanova! Mga sample! Bondarchuk! " Noong huling bahagi ng 1950s at unang bahagi ng 1960, bago pa man mag-away sina Kasamang Mao at Kasamang Khrushchev, maraming mga tunay na "bida sa tropa" ng USSR ang napunta sa Beijing at iba pang mga lungsod ng Celestial Empire. Naaalala ang mga ito, ang aming kausap ay hindi maaaring labanan: sa kanyang mga daliri sa mesa ay inilalarawan niya ang isang sumasayaw na Ulanova. Napakaraming taon na ang lumipas, at sariwa ang mga impression

Noong 1950, si Ma Minquian ay 11 taong gulang, nakatira siya sa Wuhan, at hindi siya gaanong interesado sa tradisyunal na sining: kaya, kung minsan ay nagpunta siya sa mga palabas kasama ang kanyang mga magulang, parang gusto niya ito, ngunit upang maging artista mismo - hindi , hindi niya ito pinangarap ... Ngunit isang araw, ang mga eksperto mula sa Beijing Opera School ay dumating sa Wuhan upang kumuha ng mga bagong mag-aaral, at ang buhay ni Minquyan ay nagbago nang malaki.

Ang People's Republic of China pagkatapos ay nakabukas nang eksaktong isang taong gulang, ang bansa ay nagsisimula pa lamang magkaroon ng kamalayan pagkatapos ng maraming taon ng pananakop ng Japan at digmaang sibil. "Mahirap ang buhay, walang sapat na pagkain." At ang mga magulang ay gumawa ng isang matindi ang kalooban na desisyon: pag-aralan ang kanilang anak na lalaki bilang isang artista, hindi bababa sa ang paaralan ay magbibigay ng isang bubong sa kanilang ulo, at regular na pagkain. Ganito naging si Ma ang naging siya - isa sa pinakatanyag na master ng eksena ng opera ng Tsino sa papel na ginagampanan ng hualien.

Tungkol sa kapalaran at pagkakapantay-pantay ng mga kasarian

Amplua ang tadhana. Isang ibinigay habang buhay. Kung kumakanta ka ng pagkilala mula sa isang murang edad, hindi ka na kailanman maglalaro ng laosheng - ito ang batas ng genre. Ngunit ang buhay sa parehong sistema ng mga imahe ay nagbibigay-daan sa artist na maabot ang mga nagniningning na taas sa kanya.

Sino kanino dapat mapunta sa Peking Opera ang natutukoy sa sandaling tumawid ang bata sa threshold ng paaralan. Bukod dito, ang pagpipilian ay halos imposible upang maimpluwensyahan - ang lahat ay nakasalalay sa boses at hitsura. Kung ang isang mag-aaral ay may perpektong wastong mga tampok sa mukha, siya ay magiging isang senior sheng. Ang mga batang babae at lalaki, pinagkalooban ng maliwanag na kagandahan, ay makakatanggap ng isang pagkilala. Ang mga pinagbigyan ng kalikasan ng isang napakagandang timbre ng pagsasalita ay pumupunta sa hualien, at mga chubby na lalaki, na may mga tampok na natagpuan ang isang comic, - isang direktang kalsada sa chow.

Kahit na ang kasarian sa Opera ay nangangahulugang halos wala kumpara sa papel! Hindi man mapansin ng madla kung alin sa mga kalahati ng sangkatauhan na kinabibilangan ng artist, ang pangunahing bagay ay gumaganap siya nang maayos at eksaktong naaayon sa kanon. Alam na mas maaga ang mga kalalakihan lamang ang lumitaw sa entablado dito, kahit na sa mga babaeng imahe ng pagkilala, at ang sitwasyong ito ay hindi nagbago hindi man dahil sa pagnanasa para sa pagiging posible, ngunit para sa mga kadahilanang panlipunan. Matapos ang New China ay lumitaw sa mapa noong 1949 (na ang bansa ay tinawag na PRC), ang ideya ng pagkakapantay-pantay ng kasarian ay dumating sa eksena nang wala sa buhay. Bukod dito, ipinagtatanggol ang ideyang ito, ang mga kababaihan ay nanalo ng karapatang gumanap hindi lamang sa kanilang likas na papel na paggalang, kundi pati na rin sa 100% mga tungkuling lalaki - nakatatandang sheng at hualien! Kaya sa kasalukuyang klase ng guro na Ma ay may isang batang babae - isang tipikal na Hualian: mahigpit na maghilom, na may magandang mababang boses at maging sa pantalon ng militar.

Sosyalistang Realismo sa Intsik

Sa pagbuo ng PRC, medyo nagbago ang Peking Opera. Hindi lamang ang mga kababaihan ang pumasok sa eksena, kundi pati na rin ang mga prinsipyo ng sosyalistang realismo, na hiniram, kagaya ng iba pang mga taon, mula sa USSR. Tumagos sila - at pumasok sa isang seryosong kontradiksyon sa pinakadiwa ng tradisyunal na sining. Pagkatapos ng lahat, sa Tsina palagi itong (at nananatili hanggang ngayon) na "dalisay", abstract, na binubuo ng katotohanan sa isang napakalayong pagkakamag-anak. Sinumang nakakita ng kamangha-manghang pelikulang Pamamaalam ni Chen Kaige, ang Aking Paniyahin ay maaalala kung paano, bilang tugon sa isang alok na magtanghal ng isang dula tungkol sa buhay ng mga manggagawa at magsasaka, bulalas ng bida: "Ngunit hindi ito maganda!"

Gayunpaman, kailangan kong tumaya. Maalala na alam ni Ma Minquyan ang mga oras na iyon, kahit na hindi siya masyadong sabik na ibahagi ang kanyang mga alaala (tulad ng, karamihan sa mga may edad na Tsino). Sa dalawampu't pitong taon - mula 1958 hanggang 1985 - naglaro siya sa teatro ng Urumqi, ang kabisera ng awtonomiya ng Xinjiang Uygur. Bago ang pagbuo ng rehiyon ng pamamahala ng PRC sa malayong ito, na higit sa lahat ang labas ng bansa na nagsasalita ng Turko (1955), kakaunti ang nakakaalam tungkol sa pagkakaroon ng Peking Opera, ngunit ang patakaran ng hanization ("han" ang pangalan ng titular na tao ng Tsina) ay nangangahulugang hindi lamang ang napakalaking paninirahan muli ng mga tao mula sa silangan hanggang sa dulong kanluran. Kasama rin dito ang pagpapalawak ng kultura. Dito ay isinagawa ito ni Ma at ng kanyang asawa, na isang artista rin, sa abot ng kanilang makakaya.

Sa pangkalahatan, masuwerte pa rin sila: maraming mga artista na nanatili sa silangan, sa mga taon ng "rebolusyong pangkultura" ay hindi lamang nawala ang pagkakataong gawin ang kanilang sariling bagay, ngunit nagpunta pa sa mga liblib na nayon para sa "muling edukasyon sa pisikal. paggawa. " Ang mga pagkalugi na ito, tulad ng ipinakita sa kasaysayan, naging mapinsalang kapwa para sa Peking Opera at para sa iba pang mga sinaunang genre: tumigil ang pag-unlad dahil sa isang kakulangan ng mga tauhan. Ang tradisyon mismo ay halos naputol.

Sa Xinjiang, ang pinakamalaking problema na kinakaharap ni Ma Mingquyan at ng kanyang mga kasamahan ay ang pangangailangan na maglaro yangbanxi, ang pamantayan na sapilitan na hanay ng walong "bagong huwarang pagganap." Ang nilalaman ng mga dula na naging batayan nila ay personal na naaprubahan ng asawa ni Mao, si Jiang Qing, na dating aktres. Lima sa mga "walang kamatayang" komposisyon na ito ay dapat na itanghal sa istilo ng Peking Opera: Ang Pagkuha ng Bundok Weihushan (tungkol sa Mahusay na Hilagang-Kanlurang Kampanya ng PLA), "Red Lantern" (ang kwento ng paglaban sa mga interbensyong Hapones ng mga trabahador ng riles ng China), "Shajiaban" (tungkol sa pagligtas ng mga sugatang sundalo -patriots) at dalawa pa. Ang iba pang mga tradisyonal na paksa ay pinagbawalan. Para sa buong bansa sa loob ng sampung buong taon, ang "pagkakaiba-iba" ng mga artistikong impression ay nabawasan sa isang maliit na hanay (bukod sa nabanggit, mayroon ding mga ballet na "Red Army Women Detachment" at "Gray-haired Girl" at isang musmphony ng musika batay sa parehong "Shatszyaban").

Ang mga rebolusyonaryong pagganap ay nai-broadcast araw-araw sa radyo, ang pag-screen at mga kurso ay naayos saanman. Kahit ngayon, 30 taon pagkatapos ng pagtatapos ng "Cultural Revolution", halos lahat ng higit sa apatnapung naaalala ang mga sipi mula sa lahat ng mga gawaing ito ayon sa puso. Si Ma ay tiyak na walang pagbubukod. Bukod dito, pinagsasayahan niya sila ng kasiyahan, sapagkat, anuman ang sasabihin mo, naglalaman sila ng musika ng kanyang kabataan, kalusugan, lakas. Oo, at nakikipag-ugnay pa rin siya hindi sa pag-uugat ng mga tuod, ngunit sa kung ano ang natutunan at kung ano ang gusto niya.

Ang premier ng teatro ng Urumqi ay bumalik lamang sa Beijing noong 1985 kasama ang dalawang may edad na mga bata - inanyayahan siyang magturo sa Academy. Hanggang 2002, pinagsama niya ang gawaing ito sa mga pagtatanghal sa iba`t ibang mga teatro ng metropolitan - muli sa mga tradisyunal na gawa, muli sa mabuting papel ng Hualien. Ngunit apat na taon na ang nakalilipas, nang mag-63 siya, umalis siya sa entablado at nanatiling isang guro lamang. Gayunpaman, ayon sa isang dating ugali, bumangon siya ng alas-6 ng umaga, naglalaro ng ping-pong araw-araw, at naglalaro ng mga kard kasama ang mga matandang kasamahan nang dalawang beses sa isang linggo (ang libangang ito ay nananatiling pinakalaganap sa Tsina). Sinabi niya na ang buhay ay mabuti. Ang nakakaawa lang ay hindi naging artista ang mga anak na babae. Gayunpaman, maaaring para sa mas mahusay: "Ang Peking Opera ay dumaranas ng mga mahihirap na oras."

Saan makikinig at manuod ng opera?
Ang Peking Opera, na nagsimula sa mga roaming tropa sa buong bansa, ay higit pa ring isang sining sa mga gulong ngayon. Ngunit may, syempre, mga sinehan kung saan ang kanyang mga pagtatanghal ay patuloy na itinanghal - sa kanilang sariling "nakatigil" na produksyon o sa mga termino ng kontraktwal. Ang pangunahing yugto para sa mga mahilig sa metropolitan Opera ay ang Chang'an Grand Theatre sa Beijing. Ipinapakita nito ang mga sipi mula sa mga sikat na pag-play araw-araw, at buong bersyon sa katapusan ng linggo. Ang mga presyo ng tiket ay mula 50 hanggang 380 yuan ($ 6-48). Dalawang iba pang mga teatro ng metropolitan - Liyuan sa Qianmen Hotel at Teatro sa Huguang Merchant Guild Hall - higit sa lahat ay naglalayon sa mga dayuhang turista: maraming mga akrobatiko at maliit na pagkanta. Ngunit para sa mga nanonood sa Peking Opera sa kauna-unahang pagkakataon, ito ang perpektong lugar - kung nais mo, maaari kang manuod ng ganap na pagganap - sa 180-380 yuan (23-48 dolyar). At ito, tulad ng sinabi nila, ay mahusay ding gawin sa Shanghai - halimbawa, sa isa sa mga bulwagan ng kamangha-mangha at ultra-modernong Grand Theatre, na binuo ayon sa isang proyekto sa Pransya (mga pagtatanghal na "para sa mga bisita" sa lungsod na ito, subalit , ay ibinigay din - araw-araw sa Tianchan Yifu Theatre).

Pyaoyu - mga opera

Kaya, ano ang hinahanda ng darating na araw para sa Beijing Opera - ang pagkamatay ng tradisyon sa loob ng balangkas ng pangkalahatang globalisasyon, ang pagbabago nito sa isang atraksyon para sa mga turista, o isang bagong masayang buhay sa sining, na bumubuo at nagtitipon ng buong mga bulwagan? Hindi ito isang idle na katanungan. Sa nagdaang 20 taon lamang, maraming mga pagkakaiba-iba ng katutubong opera ang nawala sa Lalawigan ng Shaanxi lamang. Tulad ng para sa genre na pinag-uusapan natin, ang mga pagtatanghal na ito, kahit na itinanghal araw-araw sa maraming mga sinehan sa kabisera, karamihan ay maliit na inangkop na mga sipi mula sa mga sikat na akda. Lalo na para sa mga dayuhang turista - isang maximum na acrobatics at isang minimum na pagkanta, kaya hindi pangkaraniwan para sa tainga ng Kanluranin. Ang mga Tsino mismo ay hindi pumunta sa mga naturang palabas: isinasaalang-alang nila na peke ito. Binisita ko sila ng maraming beses - dumating ang mga kaibigan - at nakumpirma kong: ito nga. Ngunit ano ang magagawa mo: ang buong bersyon ng Peking Opera - tatlo o apat na oras ng hindi maintindihan na pagsasalita - ay hindi matiis ng isang tagalabas. Ang mga bihirang subtitle ng Ingles sa mga espesyal na board sa proscenium ay hindi makatipid ng araw. At kapag nagsimula na silang kumanta, mga hindi nakakabagabag na mga dayuhan, kaya magalang sa kanilang mga palabas sa Europa, magsimulang humagikhik. Ang mga acrobatics at kung fu lamang ang pumupunta sa isang bang - ang mga ito ay talagang kahanga-hanga.

Gayunpaman, ang aktibong reaksyon ng publiko, tulad nito, ay isang ugali para sa mga lokal na artista. Palagi nang kaugalian para sa mga Intsik na marahas na reaksyon sa nangyayari sa entablado. Ang mga nakahandang manonood ay nalalaman ang lahat nang maaga, na kinagawian na pumikit ng ilang sandali bago ang ilang mahirap na daanan at sumigaw ng "Hao!" (mabuti) kapag ang isang artista ay nagawang pindutin ang isang mahirap na tala na may isang akrobatiko pagkabansot at hindi sa hininga. Kaya't sulit na pumunta sa palabas kahit papaano upang makinig sa reaksyon ng madla at magtaka: bakit palaging nagrereklamo ang mga bituin sa Kanluran tungkol sa lamig ng madla ng Tsino?

Samantala, walang misteryo: halos kasabay ng mismong Peking Opera mismo, lumitaw kasama nito ang limang mahuhusay na teatro - mga tagahanga ng teatro na, nagmamay-ari ng iba't ibang propesyon at kumita ito para sa isang mabubuhay, nagtipon sa kanilang libreng oras at gumawa ng kanilang sariling mga palabas (minsan ang pinaka may talento ay pinayagan na pumunta sa malaking entablado) ... Kaibigan sila ng mga artista, sinundan ang kanilang mga karera at, kadalasan ay mas may edukasyon at walang kaalaman kaysa sa kanila, ay maaaring magbigay ng mahalagang payo. Malayo-layo, kahawig nila ang mga modernong tagahanga ng football: sinamahan nila ang mga tropa sa paglilibot, pinalakpakan ng malakas, at inayos ang mga pagdiriwang sa okasyon ng matagumpay na mga pagtatanghal.

Gayunpaman, sa kaibahan sa mga tagahanga ng pinakatanyag na larong pampalakasan sa buong mundo, ang mga opera ng Tsino sa orihinal, klasikal na kahulugan ng salita ay halos nawala ngayon. Gayunpaman, ang ilang mga tradisyon ay yumayabong. Halimbawa, ang ikalima ng ika-21 siglo ay nagtitipon pa rin mula sa oras-oras sa mga pampublikong lugar, na tinatawag nilang piaofang. Halika sa anumang parke ng anumang malaking lungsod ng Tsino sa isang araw na pahinga sa umaga, at tiyak na makikita mo ang kahit isa sa kanila: mula alas nuwebe ng umaga (sa tag-araw - mas maaga), mga matatandang tao, walang kahihiyan, kumakanta. Bukod dito, sa pagsunod sa lahat ng mga patakaran ng Peking Opera: nilalaro nila ang kanilang mga mata, kilos, postura. Ang mga ito ay "propesyonal na mga amateurs", at makakasiguro ka na sa gabi, sa pagganap, sisigaw sila ng "Hao!", Ipalakpak ang kanilang mga kamay at bayuhin ang kanilang mga paa nang mas malakas kaysa sa iba pa. Sa pamamagitan ng paraan, ang pag-awit sa parke ay nangyayari sa anumang panahon: kahit na malamig, kahit na mayroong isang sandstorm. Sa loob nito - limang ang buhay.

Nakakaawa, tama, na ang kaligtasan ng genre ngayon ay hindi nakasalalay sa mga matandang taong ito, na ang repertoire ay may kasamang arias mula sa Yangbanxi. Aktibo sila at nakatuon sa teatro. Ngunit upang tunay na yumabong, siyempre, ang opera ay nangangailangan ng mga kabataan - kapwa nasa entablado at sa awditoryum.

Si Doo Jae ang bituin ng isang mapang-akit bukas

Ngayon, 2,000 mag-aaral ang nag-aaral sa walong mga faculties ng Academy of Traditional Theatre ng Sining. Ang pagtuturo ay binabayaran at nagkakahalaga ng hanggang 10 libong yuan ($ 1,250) bawat taon. Hindi mura, lalo na isinasaalang-alang na ang isang baguhan artist ay makakatanggap ng hindi hihigit sa 1,000 yuan sa isang buwan sa teatro para sa mga unang ilang panahon. Ngunit ang kumpetisyon para sa pagpasok ay mahusay pa rin - may sapat na mga mahilig.

Si Du Zhe, na nagmula sa Tianjin, ay balak na bumalik sa kanyang bayan pagkatapos ng pagtatapos. Hindi siya isang kabataan, siya ay 28 taong gulang, at labing walo sa mga ito ay ibinigay sa Peking Opera bago mag-aral sa Academy - ngayon ay walang natitira kundi upang italaga ang natitirang buhay niya sa Opera. Bukod dito, ang kanyang lolo, isang tunay na pyaoi, ay malinaw na naglihi ng kapalaran ng kanyang apong lalaki mula pa nang isilang. Una, kinuha niya ang napakaliit na Zhe sa kanya sa piaofangs, at noong siya ay sampu, sinabi niya: "Panahon na upang kantahin mo ang iyong sarili." Mula noon, ang musikal na teatro ay naging pangunahing at tanging hanapbuhay para kay Du Zhe, at masasabi nating nakarating siya sa Academy bilang isang handa na artista. Una, nag-aral siya sa opera school ng mga bata sa kanyang bayan. Doon, pinili ng unang guro para sa kanya ang papel na ginagampanan ng nakatatandang sheng, na, sa pamamagitan ng paraan, ay hindi lamang dapat kumanta, ngunit upang makipaglaban din sa daan ("Nagustuhan ko ito," aminin ngayon ng aming bayani). Pagkatapos umalis sa paaralan, nagawa niyang magtrabaho sa Tianjin Theatre at pagkatapos lamang pumasok sa "banal ng mga kabanalan". Binabayaran siya ng teatro ng isang iskolarship at inaasahan ang kanyang pagbabalik: Kailangan talaga ni Tianjin ang isang nangungunang-klase na senior sheng.

Ang mag-aaral na third-year ng Du Zhe Academy na naka-guise kay Gao Chun ay isang nagawang artista na

Ngayon ay kinukumpleto ni Du ang kanyang pangatlong taon, isang taon - at pasulong, upang lumiwanag sa entablado. Gayunpaman, ngayon ay malinaw na namumukod siya sa mga kaklase niya. Nakita ko siya sa larong pang-edukasyon sa "Les Miserables" ni Victor Hugo, sa papel na ginagampanan ng rebolusyonaryong Marius. Dapat pansinin na ito ay isang nakamamanghang paningin.

Sa Tsina, ang mga tema ng kabayanihan sa pangkalahatan ay nauugnay. Halimbawa, sa lahat ng nakasulat sa wikang Ruso, ang nobelang "Kung Paano Napapagod ang Asero" ay marahil ang pinakamamahal dito, at ang dulang "The Dawns Here Are Quiet" ay nabili nang maraming mga dekada. Sa anong paraan mas masahol pa ang mga rebolusyonaryong makata ng Pransya?

Ito ay isa pang usapin na likas na binago ng Academy sa paraan ng Tsino at mga eksperimento sa bawat posibleng paraan, na sinusubukang akitin ang mga batang manonood. Nagre-reproduces siya ng mga rebolusyonaryong laban sa mga lansangan ng Paris sa pinakamagagandang tradisyon ng Peking Opera: na may kamangha-manghang mga trick sa gymnastic, na palaging kahanga-hanga na ginampanan ng mga Chinese gutta-percha artist, pati na rin ang mga pagbabago sa balangkas. Ang dulang "Sad World", hindi katulad ng orihinal na nobela, ay nagtatapos sa isang masayang pagtatapos, hindi bababa sa naiintindihan ito sa Celestial Empire: Si Cosette, na nagpakasal kay Marius at tumanggi na makipag-usap sa kanyang ampon na si Jean Valjean, ay nakikipagtagpo pa rin sa kanya. Ang lahat ng hindi pagkakaunawaan at hindi pagkakaintindihan ay nalulutas, namatay si Valjean nang payapa, isang natural na kamatayan ...

Si Du Zhe ay malinaw na pagod, ngunit mukhang masaya: ang opera ay binati ng isang nakatayo na paglabas, at darating ang isang paglilibot sa Shanghai. Ang pangyayaring ito, gayunpaman, ay hindi nagbibigay sa kanya ng anumang mga pribilehiyo sa proseso ng pang-edukasyon. Araw-araw ay nagsisimula sa 7 am na may mga ehersisyo (lahat ng mga mag-aaral ay nakatira sa mga dormitoryo sa teritoryo ng Academy). Mula alas-8 - klase: pag-arte, akrobatiko, panitikan, kasaysayan ng sining at musikang Tsino. Ang "block" ng umaga ay nagtatapos sa 11.30, pagkatapos ay isang tanghalian, at mula 13.30 hanggang 16.30 - muling nag-aaral. Sa gabi, karamihan sa mga mag-aaral ay nagsasanay ng paisa-isa o nag-eensayo sa isang lokal na teatro. Para sa personal na buhay - paumanhin para sa pagbabawal - walang natitirang oras.

Beijing at klasikal na mga opera sa Europa: makita ang tatlong pagkakaiba
Ang tanong kung magkano ang matatawag na Peking Opera na isang opera sa karaniwang kahulugan ng salita ay mananatiling bukas. Sa pangkalahatan, nagkakaisa lamang sila sa tiyak na pangalan, at kahit na ang sining ng Tsino ay tinawag na opera ng mga Europeo, na hindi makahanap ng iba pang kataga para sa pinaghalong mga genre na ito. Ang artist at guro na si Ma Minquyan, nang walang pag-aatubili, ay nagngangalang tatlong pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng mga opera sa Kanluran at Silangan: tanawin, pagmamalabis at mahigpit na naayos na mga tungkulin. Sa katunayan, maraming mga pagkakaiba, likas ang mga ito sa pilosopong theatrical, iba't ibang mga diskarte at pag-unawa sa layunin ng teatro.

Ang Peking Opera ay hindi kumakatawan sa nakaraan, kasalukuyan o hinaharap sa entablado; ang karamihan sa mga dula ay hindi kabilang sa isang tukoy na makasaysayang panahon. Ang mga ito ay isang dahilan lamang para sa mga panunuya sa mga bisyo, nagtuturo sa totoong landas at ipinapakita ang "kung ano ang mabuti at kung ano ang masama." Ang malinaw na moralizing ay, sa pangkalahatan, isang natatanging katangian ng lahat ng sining ng Tsino. Ang katapatan, paggalang, sangkatauhan at tungkulin ang pangunahing halaga ng matandang Tsina, na patuloy na aktibong isinusulong ngayon ng Peking Opera.

Ngunit ang tema ng pag-ibig, na napakapopular sa Europa, sa Gitnang Kaharian ay isang pangalawang bagay. Siya, syempre, naroroon, ngunit bihirang bilang pangunahing linya: karamihan sa mga ito ay mga kwento tungkol sa mga kaguluhan at kalungkutan na ibinahagi ng mga asawa, at hindi tungkol sa pag-iibigan. Tungkol sa pasasalamat sa pangangalaga, ngunit hindi tungkol sa apoy ng puso.

Ang isa pang mahalagang pagkakaiba ay nakasalalay sa mismong musika. Para sa mga pagtatanghal sa Europa, ang kompositor ay espesyal na bumubuo ng musika, habang ang tradisyunal na opera ng Tsino ay gumagamit ng mga tanyag na motibo ng musika, habang ang mga tala ay nakasulat sa hieroglyphs. Para sa isang hindi nakahandang tao, ang tunog sa una ay tila nakakabingi - dahil sa mga tambol at gong. Ang mga instrumentong ito, gayunpaman, ay isang pagkilala sa kanilang mga pinagmulan: Ang Peking Opera ay ipinanganak sa mga village booth, at ang dami ng nagsilbi upang maakit ang maximum na madla.

Ang pag-awit sa Peking Opera sa panimula ay naiiba mula sa sistemang vocal ng Kanluranin: ang mga papel na ginagampanan ay naiiba hindi sa mga tuntunin ng saklaw, ngunit sa mga tuntunin ng kasarian, edad, personalidad, posisyon, karakter at timbre. Ang bawat tungkulin ay may kanya-kanyang pagkakasunud-sunod ng pagbigkas: halimbawa, ang pagkilala ng matandang babae ay kumakanta sa isang natural na tinig, at ang pagkilala sa isang madilim na balabal - sa falsetto. Ang saklaw ng pag-awit ng mga Peking Opera artist ay 1.7-2.8 oktaba.

Ang mga mag-aaral ay pupunta sa pag-eensayo ng damit sa pang-edukasyong teatro na may buong damit, at pinayagan akong obserbahan ang mga banal na kasuotan. Para sa ilang mga character, ang costume ay hindi kapani-paniwalang kumplikado - ang artist na nag-iisa ay hindi makaya.

Ngayon, si Du Zhe ay nagbago sa Gao Chun, isa sa pinakatanyag na bayani ng papel na ginagampanan ng mandirigma. Matapos ilapat ang make-up, pagsusuot ng pantalon na sutla at isang pang-ilalim na damit, bumaba siya sa dressing room, at nagsisimula ang proseso sa paglalagay ng isang "pill" sa kanyang ulo. Ito ay isang maliit na siksik na itim na takip, mula sa kung saan ang haba ng mga ribbons ay umaabot, dapat silang balot sa ulo ng maraming beses at itali. Bukod dito, upang pagsamahin ang maximum na "masakit na epekto" (Peking Opera sa pangkalahatan ay isang sining na walang awa sa mga gumaganap), ang layunin ng takip ay upang higpitan ang balat ng mukha upang ang mga mata ay maging mas madulas. Pinaniniwalaan na ang mga panlabas na sulok ng mga mata na itinaas ay ang taas ng pagiging perpekto. "Masakit?" - simpatiko kong tanong. "Nasasaktan ito sa mga unang taon, ngayon sanay na ako," ang tugon ni Du na may isang matigas na ekspresyon sa mukha.

Pagkatapos ay darating ang pagliko ng "palda". Maraming mahahabang sutla na "buntot" ay nakatali sa baywang. Susunod, isang bagay tulad ng isang scarf na gawa sa puting tela ay itinapon sa leeg upang sa panahon ng pagkilos hindi ito kuskusin ang balat. Pagkatapos - ang carapace: isang mahaba (hanggang sa mga daliri ng paa) at mabibigat na hoodie, na sumasagisag sa military armor. Tumitimbang ito, syempre, mas mababa sa tunay na nakasuot, ngunit marami pa rin. Ayon sa canon, ang kabuuang bigat ng damit ng isang sheng mandirigma ay hindi maaaring mas mababa sa 10 kg. Ngunit ang artista ay kailangang lumipat ng malaya, magsagawa ng mga trick, umupo sa mga pinaghiwalay at sabay na kumanta bawat ngayon at pagkatapos!

Karapat-dapat din sa mga pamantayan si Gao Chun - maraming mga watawat ang kinakailangang lumipad sa likuran ng heneral. Ang mga makapal na lubid ay nakatali sa balikat at nakatali sa dibdib. Parang lahat ay. Nananatili lamang isa pang naka-headdress na isinusuot sa "pill" tulad ng isang korona at bota na may mataas na puting soles (bago ang bawat pagganap, i-refresh ni Du Zhe ang pintura dito, kung saan dinala niya ang isang brush sa kanyang maleta na may makeup). Ngayon pumili ng isang mahabang sibat at pumunta sa entablado.

Naglalaro ba ng mabuti ang mga kababaihan?

Si Wang Pan, na sasabak sa entablado kasama si Du Zhe, ay nag-aaral din ng opera mula noong siya ay 10 taong gulang. Hindi lamang ang kanyang lolo ang nagdala sa kanya sa piaofang, ngunit isang kaibigan na masigasig sa tradisyunal na sining ang humatak sa kanya sa studio ng mga bata. Nagpunta, tulad ng madalas na nangyayari, para sa kumpanya - nanatili magpakailanman. Ngayon ay nasa ikatlong taon na siya at, tulad ng lahat ng mga artista, mga pangarap na maging sikat. Siyempre, ang pagkilala ay nagdadalubhasa sa papel na pambabae at nagtataguyod ng "pagpapalakas ng papel ng mga kababaihan sa teatro," ngunit sa isang tipikal na katanungang pampamahayag tungkol sa isang idolo, isang perpektong, walang pag-aatubili, sumagot siya: Mei Lanfang. Ito ay naiintindihan: wala nang sikat na babaeng tagapalabas sa kasaysayan ng kulturang Tsino. At paano ang katotohanan na siya ay isang lalaki? Sa pangkalahatan, idineklara niya ang kanyang pagkalalaki nang isang beses lamang - noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Bilang protesta laban sa pagiging arbitraryo ng mga Hapon, ang maestro ay lumaki ang isang bigote at sa halos walong taon ng pananakop ay hindi kailanman napunta sa entablado. Pagkatapos ito ay isang tunay na panlalaki na kilos para sa isang lalaki na inireseta ng propesyon at moralidad na laging manatiling pambabae.

Si Mei Lanfang ay patuloy na inuulit: ang mga kalalakihan ay naglalaro ng mga kababaihan na mas mahusay kaysa sa kanilang sarili. Sinabi nila na ang mas malakas na kasarian ay may alam tungkol sa atin na hindi namin mismo alam tungkol sa, at samakatuwid ay gumaganap ng isang katawanin na panaginip - tulad ng isang babae bilang siya ay ipinaglihi ng Langit, ngunit kung saan hindi mo mahahanap sa Earth. Noong 1910s, mayroon pang kasabihan sa Beijing: "Kung nais mong mag-asawa ng matagumpay, maghanap ng asawang tulad ni May."

Gayunman, hindi sumasang-ayon si Wang Pan sa opinyon ng kanyang paborito at naniniwala na ang mga batang babae sa pagkilala ay hindi gaanong nakakumbinsi: "At simpleng sinabi ni Mei Lanfang dahil siya ay isang tao."

Tama man siya o hindi, hinatulan siya ng kasaysayan: halos walang mga artista na naglalaro ng mga heroine sa Peking Opera ngayon. Ilan lamang sa mga pinarangalan na matatanda, pinangunahan ni Mei Baojiu, anak ni Lanfang at tagapagmana.

Sa gayon, hindi bababa sa isang bagay ang mas madali para sa mga kababaihan sa teatro ng Tsino kaysa sa mga kalalakihan - paglalagay ng pampaganda. Pagkatapos ng lahat, sila, pagkatapos ng lahat, ginagawa ito araw-araw sa bahay.

Ang aming kaibigan na si Van ay tumatagal lamang ng isang oras at kalahati upang makabawi - kaunti kapag isinasaalang-alang mo na ang mga batas ng genre ay inireseta na baguhin ang pinagmulang materyal hanggang sa ito ay ganap na hindi makilala.

Komplikadong sistema ng mga tungkulin
Kaya, sa Beijing Opera mayroong apat na pangunahing tungkulin sa pag-arte: sheng, pagkilala, jing (hualien) at chow, na magkakaiba sa bawat isa sa mga kombensyon ng pagganap sa entablado, make-up, mga costume at lugar sa balangkas ng pagganap.

Si Sheng ay isang tauhang lalaki. Nakasalalay sa edad at karakter, mayroong isang matanda, isang mas bata at isang mandirigma. Ang nakatatandang sheng ay mas karaniwan sa mga opera, at maraming kilalang artista ang nagdadalubhasa sa papel na "nasa katanghaliang gulang o matatandang lalaki, laging may balbas at mahigpit, mahinahon na pagsasalita." Alam ni Sheng-mandirigma ang mga diskarte sa martial arts, dapat maging isang mahusay na acrobat. Nakasalalay sa kasuutan kung saan gumanap ang mga mandirigma, nakikilala nila ang pagitan ng Chiangko at Dwanda. Ang Chankao ay nagpapahiwatig ng buong kasuotan: isang carapace na may mga pamantayan sa likuran, mga bota na may makapal na soles at isang mahabang sibat. Ang mga artista na gumaganap sa "sub-tema" na ito ay dapat na kumilos tulad ng totoong mga opisyal, pati na rin ang sayaw nang maayos at kumanta nang sabay. Si Dwanda ay isang sheng mandirigma na may maikling damit at sandatang naaangkop para sa kanyang taas. Sa wakas, ang junior sheng ay isang mahusay na ugali na binata na may maselan na mga tampok, walang balbas at shell. Mayroon ding maraming "sangay" sa papel na ito: sheng na may isang sumbrero (isang opisyal sa palasyo), sheng may isang tagahanga (isang intelektwal), isang sheng na may malambot na balahibo sa isang headdress (isang may talento na tao), isang mahirap na sheng ( isang sawi na intelektwal). Ang pangunahing tampok na nakikilala sa huli ay ang pagkanta ng falsetto. Lalo na nakikinig ang mga dayuhang manonood at manuod ng mga opera kung saan gampanan ng mga artista ang papel na jing - "pininturahan ang mukha". Karaniwan ang mga ito ay mga lalaking pinagkalooban ng malaking lakas at lakas: malakas silang nagsasalita, sumisigaw sa bawat okasyon, madalas nilang ginagamit ang kanilang mga kamao at, nangyayari, nakikipaglaban sa kanilang mga paa. Maraming mga pagkilos - higit na mas mababa ang arias (ito ang gusto ng mga manonood sa Europa).

Ang mga babaeng tauhan ng Peking Opera ay tinatawag na mga pagtanggap. Mayroong isang pagkilala sa isang madilim na balabal (zhengdan), isang pagkilala sa bulaklak, isang pagkilala sa mandirigma, isang pagkilala sa isang makulay na shirt, isang pagkilala sa matandang babae, at isang pagkilala sa tsaydan. Ang pinakamahalaga sa lahat - si zhengdan, ang bida, nasa hustong gulang o batang babae - ay karaniwang isang positibong tauhan. Degree, makatuwiran at matalino, hindi siya nagmamadali at sa pangkalahatan ay kumikilos nang tahimik - na mahigpit na alinsunod sa mga patakaran ng pag-uugali na pinagtibay sa matandang Tsina: upang maging mariin na tama, hindi upang ipakita ang iyong mga ngipin kapag tumawa ka, at huwag hayaan ang iyong mga kamay mula sa ilalim ng iyong manggas. Sa pamamagitan ng paraan, tungkol sa mga manggas: ang mga heroine ng Peking Opera ay mayroon sila hindi lamang mahaba, ngunit napakahaba - sheishu. Ang isa sa mga kadahilanan, muli, ay 60 taon na ang nakakalipas na mga kalalakihan lamang ang naglaro sa teatro. Kung ang isang mukha sa tulong ng make-up ay maaaring mabago nang hindi makilala, kung gayon ang mga kamay ... Ang mga brush ay hindi maaaring baguhin.

At ang pinakaunang papel sa kasaysayan ng Peking Opera ay ang chow - ang payaso. May kasabihan pa nga: "Walang paglalaro nang walang chow." Ito ay isang komiks, buhay na buhay at maasahin sa gampanin papel. Dapat gampanan ng aktor ang chow kahit sino - pilay, bingi at pipi, lalaki at babae, matandang lalaki at lalaki, mapang-akit at sakim, mabait at nakakatawa. Mayroon ding mga chow mandirigma, at ang mga kinakailangan para sa kanilang kasanayan ay napakataas: ang pagganap ng mga akrobatiko na stunt at pagtingin ng magaan at nakakatawa sa parehong oras ay hindi isang madaling gawain. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga chow ay may mga espesyal na pribilehiyo sa teatro: lahat ng mga artista ay ipinagbabawal na lumipat sa likod ng mga eksena sa panahon ng pagganap nang walang espesyal na pangangailangan, ngunit ang paghihigpit na ito ay hindi nalalapat sa mga chow. At lahat sapagkat si Emperor Li Longji ng Tang Dynasty ay isang matalinong teatro at kung minsan ay gumanap sa entablado sa papel na chow.

Ang isa sa mga pinakamagagandang tampok ng Peking Opera ay ang may maraming kulay na mga mukha: ang mga ito ay puti tulad ng tisa, dilaw tulad ng buhangin, asul tulad ng kalangitan, pula bilang dugo, at ginto tulad ng araw. Kapareho sa mga maskara, ngunit hindi maskara: ang pintura ay inilapat nang direkta sa mukha. Gustung-gusto ng mga artista ng Tsina na sabihin kung paano mismo si Luciano Pavarotti, na pinagmamalaki ng paglitaw ng mga lokal na tauhan sa teatro, na hiniling na gawing tulad ni Xiang Yu mula sa dulang "The Farewell of theighty Bawan to his minamahal" (the role of hualien).

Maraming libong mga komposisyon ng make-up ng opera ang kilala, at ang bawat isa ay may tiyak na kahulugan at tumutugma sa isang partikular na imahe (isang espesyal na langis ay laging idinagdag sa komposisyon ng mga pintura, na hindi pinapayagan silang kumalat sa panahon ng pagganap). Ang banayad, naiintindihan lamang sa pasimulan, "iginuhit" na mga pahiwatig ng pinakamaliit na katangian ng tauhan, pagkatao ng mga tauhan, ang ugnayan ng dugo sa pagitan nila, at iba pa, ay hindi mabilang. Ang isang matapat at matapat na tao ay may pulang mukha. Ang mapanirang mapanlinlang ay madaling makilala ng kanyang kaputian. Ang itim ay nagpapahiwatig ng matapang at lakas, asul na kulay - tungkol sa katigasan ng ulo at tapang. Kung nakakakita ka ng dalawang tauhan sa entablado na may mga mukha ng parehong kulay at magkatulad na mga pattern sa kanilang balat, malamang na nakaharap ka sa isang ama at anak na lalaki. Ang mga pinturang ginto at pilak ay eksklusibong inilaan para sa mga diyos at espiritu, "mga kabalyero mula sa mataas na kalsada" "nagmamahal" na berde at asul. At kung ang artist ay halos walang makeup, tanging may isang puting bilog sa kanyang ilong (ang tinaguriang "piraso ng doufu"), alamin na ang tauhang ito ay mababa at nakakabigay-puri.

Sa madaling sabi, ang manonood na edukado sa sining ng Tsino ay hindi malito. Bukod dito, pagtingin sa make-up, madali niyang mahulaan ang opera mismo, at ang pangalan ng tauhan, at hindi lamang ang kanyang papel, nang walang anumang programa. Halimbawa, ang isang bayani na natatakpan ng maitim na pulang pintura ay malamang na Guan Yu - isa sa mga pinakatanyag na character sa kasaysayan ng Gitnang Estado. Sinasagisag ng pulang kulay ang lalim ng kanyang palakaibigang damdamin sa iba. At ang pinakatanyag na hukom ng Tsino, na lumipat mula sa kanyang silya patungo sa maraming mga opera, si Bao Zheng, ay dapat na itim ang mukha at may mga kilay na may kutsara. Gayunpaman, kung biglang nagkamali ang isang tao sa una, ang kauna-unahang paggalaw ng bayani ay tiyak na mag-uudyok ng tamang hulaan ...

Mga Isyu ng Teacher at Security

Sa harap pa lamang ng aking mga mata, ang mga mag-aaral ay may kumpiyansa at kaaya-aya, kahit na may ilang katamaran, nag-eensayo ng mga eksenang akrobatiko. Ang masinsinang pisikal (halos sirko) na pagsasanay ay isa sa pinakamahalagang pundasyon ng kurikulum. At walang mga diskwento - hindi para sa edad ng mag-aaral, o para sa kasarian. Ang mga batang babae at lalaki ay nakakakuha ng eksaktong kapareho, na idinisenyo para sa malakas na lakas ng panlalaki at maging isang pagkarga. Ang tradisyon na ito, siyempre, ay nagmula sa mga araw na walang mga kababaihan sa teatro. Kaya, sa pagkamit ng karapatang lumahok sa Peking Opera, ang mas mahina na kasarian ay kinuha sa kanyang sarili ang obligasyong "sa isang pangkaraniwang batayan" upang paikutin ang mga somersault, umupo sa isang split, makipag-away sa mga espada at sibat.

Ang lahat ng ito ay itinuro, kung hindi ng mga retiradong artista ng Peking Opera mismo, kung gayon ng mga dalubhasa sa martial arts o mga gumaganap ng sirko. Sa panahon ng aralin lahat sila ay may isang stick sa kanilang kamay, hindi masyadong mahaba, ngunit kahanga-hanga. Noong nakaraan, ang "stick education" ay pamantayan, ngayon, syempre, bawal, ngunit ... patuloy na bumubuhos. Sa siglo XXI lamang ito nangyayari sa pamamagitan ng pagsang-ayon sa pareho ng "pagkatalo" at "pinalo", at hindi lamang alang-alang sa kaparusahan. O sa halip, hindi naman para sa kanyang kapakanan. Ang punto ay para madama ng mag-aaral ang paghawak ng stick ng guro sa isang mahigpit na tinukoy na sandali ng pagganap ng trick at sa isang mahigpit na tinukoy na punto ng katawan. Nadama sa ibang oras o sa ibang punto - nangangahulugan ito na ang bilang ay naipatupad nang hindi tama, ulitin ang lahat mula sa simula at maingat na sundin ang mga pumasa sa tagapayo. Halimbawa, pagsunod sa pagpasa ni Yang Hongcui, isang guro ng mga na sa Tsina sinabi nila: "Shen qing zhu yang." Ang hindi masasagawang literal na pagpapahayag na ito ay naglalarawan sa isang tao na madaling kumilos, masigla at samakatuwid ay mukhang mas bata kaysa sa kanyang edad. Sa katunayan, si Yang ay hindi bata, ngunit nagtuturo siya ng mga freshmen na akrobatiko sa pamamagitan ng halimbawa. Paano makukuha ang mag-aaral na panatilihin ang kanyang likuran sa panahon ng mga pagsisiksik? Sa tulong ng isang argument sa literal na kahulugan ng matimbang - isang stick. Siya, kung saan, maaaring maprotektahan laban sa aksidenteng pinsala. Nakita ko mismo kung paano kailangang magambala ng aralin: ang isa sa mga tagaganap ay "nag-drive" sa guro na may paa ang mata sa mata. Hindi sinasadya. Pero masakit talaga. Tulad ng nakikita mo, ang pagtuturo ng mga akrobatiko sa Academy of Performing Arts ay hindi ang pinakaligtas na bagay na dapat gawin. Bilang, gayunpaman, at alamin ito.

Madaling mabago ang lokasyon

Ang entablado, nilagyan para sa klasikal na pagganap ng Peking Opera, ay dapat na malapit sa manonood hangga't maaari: buksan sa tatlong panig. Ang sahig ay una na may linya sa mga board, ngunit kalaunan ay nagsimulang takpan ng isang karpet upang maprotektahan ang mga tagaganap mula sa hindi sinasadyang pinsala.

Sa mga tanawin, mayroon lamang isang mesa at dalawang upuan (sa pamamagitan ng paraan, isinasaalang-alang ng Nemirovich-Danchenko ang gayong isang kapaligiran na perpekto para sa pagbuo ng pantasiya na kumikilos). Ngunit depende sa pag-unlad ng balangkas, ang mga bagay na ito ay maaaring maglarawan ng anuman: alinman sa palasyo ng imperyo, o tanggapan ng isang opisyal, o sa silid ng hukuman, o ang tolda ng pinuno ng militar, o kahit isang maingay na tavern. Siyempre, upang makita ang lahat ng ito, ang publiko ay dapat magkaroon ng isang kapansin-pansin na imahinasyon at malaman ang mga patakaran ng laro. Ang Opera ay, siyempre, isang napakahusay na sining. Ngunit, tulad ng sa kaso ng make-up, ang kanyang pandekorasyon na mga kombensyon ay may direktang "pagsasalin", at ang totoong, nakikita ang isang lumilipad na ginintuang dragon na may burda sa mga linen ng tablecloth at mga takip ng upuan, agad na mauunawaan: nangyayari ito sa palasyo. Kung ang mga valansa at takip ay mapusyaw na bughaw o mapusyaw na berde, at ang mga orchid ay binurda sa kanila, pagkatapos ay nasa silid ng pag-aaral ng siyentista. Kung ang kulay at mga pattern ay marilag - ito ay isang military tent, at kung ang mga ito ay maliwanag at walang lasa - isang tavern.

Mahalaga rin ang pag-aayos ng simpleng kasangkapan. Ang mga upuan sa likod ng mesa ay isang solemne na sitwasyon: halimbawa, ang emperador ay nagbibigay sa isang tagapakinig, ang isang heneral ay nagtataglay ng isang konseho ng giyera, o ang mga nakatatandang opisyal ay kasangkot sa mga gawain ng estado. Mga upuan sa harap - nangangahulugan ito na ang buhay ng isang simpleng pamilya ay magbubukas sa harap natin ngayon. Kapag dumating ang isang panauhin, inilalagay sila sa magkakaibang panig: ang bisita ay nakaupo sa kaliwa, ang may-ari sa kanan. Ito ay kung paano tradisyonal na ipinakita ng Tsina ang paggalang sa bisita.

At gayun din, depende sa sitwasyon, ang mesa ay maaaring maging isang kama, isang deck ng pagmamasid, isang tulay, isang tower sa pader ng lungsod, isang bundok at kahit isang ulap kung saan lumilipad ang mga bayani. Ang mga upuan ay madalas na "club" para sa isang away.

Ganito ang libreng istilo ng Peking Opera, kung saan ang pangunahing bagay ay pagpapahayag, at hindi pang-araw-araw na verisimilitude.

At dito, syempre, gaano man kahusay ang "matalinong" karanasan ng madla, depende ang lahat sa artist. Mula sa kanyang kakayahang makayanan ang mga kuripot na estetika at props ng kanyang genre. Mula sa kakayahang mag-swing ng sobra-sobra, sabihin, gamit ang isang latigo, upang maging malinaw sa lahat: ang kanyang bayani ay nakasakay sa kabayo (ang mga live na kabayo ay hindi pinapayagan sa entablado). Dito maaari kang gumawa ng anumang bagay: magmaneho nang mahabang panahon, ngunit manatili sa pasukan sa bahay, mapagtagumpayan ang mga bundok, lumangoy sa mga ilog - at ang buong imahinasyong mundo, na nakapaloob sa isang yugto ng entablado, ay ipinapakita at binago ng simpleng (o hindi masyadong simple) paggalaw, ang husay ng isang artista na pinag-aralan ang kanyang sining sa mahabang taon

Saan pupunta ang mga mag-aaral?

Kaya natututo sila. Ito ay isa pang usapin na hindi lahat ay binibigyan ng pantay na sukat ng talento.

Du Zhe, Wang Pan, Nie Zha, na sinaktan ako sa papel ng isang matandang tagapagturo mula sa engkanto "Nu Cha", na itinanghal sa isang teatro na pang-edukasyon, maraming iba pang mga mag-aaral na nakita ko sa negosyo ang halos handa na mga panginoon. At bagaman kakailanganin nilang makahanap ng trabaho sa kanilang sarili (maaaring may pangarap na ipamahagi, ngunit hindi ito naisasagawa sa Tsina), sigurado ang mga propesor na alinman sa ilang mga tropa ng bansa ang malugod na tatanggapin sila.

Sa gayon, kumusta naman ang mga hindi gaanong maliwanag - potensyal, kung gayon, mga extra? Kaya, kung walang mga upuan sa Peking Opera mismo, mayroong iba't ibang mga permanenteng programa sa konsyerto. Sa huli, pagkatapos ng lahat, gumagawa ang Academy ng mga pangkalahatan na, sa isang paraan o sa iba pa, alam kung paano gawin ang lahat sa entablado. Halimbawa, sa Beijing, dalawang palabas sa martial arts ang nakikipagkumpitensya sa bawat isa: "Legend of Kung Fu" at "Shaolin Warriors". Kabilang sa mga kalahok ay hindi lamang nagtapos ng mga paaralan ng parehong martial arts na ito (halimbawa, sa sikat na Shaolin Monastery), kundi pati na rin ang mga sertipikadong artista sa opera.

At kung alam mo lang kung ilan ang mga soap opera na kinukunan sa Tsina! Bukod dito, ang ganap na karamihan - sa mga paksang pangkasaysayan, mula sa buhay ng mga sinaunang dinastiya. At ang pangunahing kamangha-manghang elemento ng mga pelikulang ito - bilang karagdagan sa tradisyunal na interior, magagandang mukha na na-tweak ng mga plastik na surgeon at mata na bilugan ng parehong mga siruhano - ay nakamamanghang mga eksena ng labanan na tumatagal ng mahusay na kalahati ng oras ng screen. Ang mga nagtapos sa Academy ay kusang-loob na dinadala sa naturang serye.

Sa pamamagitan ng paraan, alam mo lahat ng hindi bababa sa isa sa average na mga mag-aaral na hindi naabot ang antas ng talento para sa propesyonal na Beijing Opera. Tulad ng sinasabi nila, tatawa ka, ngunit ito si Jackie Chan. Nagtapos siya sa isang opera school sa Hong Kong at nagpapasalamat pa rin sa mga guro na binugbog siya ng isang stick - anong hirap na kanilang dinala!

Liza Morkovskaya / Larawan ni Andrey Semashko

Ipadala ang iyong mahusay na trabaho sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mag-aaral, mga batang siyentipiko na gumagamit ng batayan ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay labis na nagpapasalamat sa iyo.

Nai-post sa http://www.allbest.ru/

• Beijing Opera (‹ѕz jingju)
• Peking eksena
• Kasaysayan ng mga maskara
• Mga maskara (–K ‹n mianju)
• Pagbabago ng mga maskara (± dBi bianlian)
• Kumakanta
• Panitikan

Beijing Opera (‹ѕz jingju)

Ang Peking Opera ang pinakatanyag na opera ng Tsino sa buong mundo. Ito ay nabuo 200 taon na ang nakakaraan batay sa lokal na opera na "Huidiao" ng lalawigan ng Anhui. Noong 1790, sa pamamagitan ng atas ng emperador, ang 4 na pinakamalaking tropa ng Huidiao opera - Sanqing, Sixi, Chuntai at Hechun - ay ipinatawag sa Beijing upang ipagdiwang ang ika-80 anibersaryo ng Emperor Qianlong. Ang mga salita ng mga bahagi ng pagpapatakbo na "Huidiao" ay napakadaling maunawaan ng tainga na sa lalong madaling panahon ang opera ay nagsimulang tangkilikin ang napakalawak na katanyagan sa mga madla sa kabisera. Sa sumunod na 50 taon, natanggap ni Huidiao ang pinakamahusay mula sa iba pang mga paaralang opera sa bansa: ang Beijing Jingqiang, Kunqiang mula sa Lalawigan ng Jiangsu, Qinqiang mula sa Lalawigan ng Shaanxi at marami pang iba, at kalaunan ay naging kung ano tayo ngayon. Tinawag namin ang Peking Opera.

Noong 1935, ang bantog na artista ng Tsino, master of reincarnation, sikat sa kanyang pagganap ng mga papel na pambabae, si Mei Lanfang, ay bumisita sa Unyong Sobyet. Sa malugod na pag-uusap kasama ang magagaling na pigura ng arte ng teatro ng Russia na Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, Meyerhold at iba pa, isang malalim at tumpak na pagtatasa sa paaralan ng teatro ng Tsino ang ibinigay. Espesyal na dumating ang mga manlalaro ng Europa sa USSR upang panoorin ang pagganap ng tropa ng Mei Lanfan at makipagpalitan ng mga pananaw at saloobin sa Art. Simula noon, ang sistemang pagganap ng dula-dulaan ng Tsino ay nakakuha ng pagkilala sa buong mundo. Ang mga natitirang kinatawan ng tatlong "malaking" sistema ng teatro (Ruso, Kanlurang Europa at Tsino), na nagtipon at nagpalitan ng mga karanasan, ay nagkaroon ng malalim na epekto sa karagdagang pag-unlad ng negosyong theatrical.

Ang pangalang Mei Lanfan at ang Intsik na "Peking Opera" ay nagulat sa mundo at naging isa sa mga kinikilalang simbolo ng kagandahan.

Ang Peking Opera ay isang pagsasanib ng lahat ng mga genre ng theatrical art (opera, ballet, pantomime, trahedya at komedya). Dahil sa yaman ng repertoire, mga balangkas ng aklat, ang husay ng mga artista at mga epekto sa yugto, natagpuan niya ang susi sa puso ng madla at pinukaw ang kanilang interes at hanga. Ngunit ang Peking Opera Theatre ay hindi lamang isang lugar para sa komportableng tirahan ng mga manonood, kundi pati na rin isang pantaong, iyon ay, sa panahon ng pagganap ay masisiyahan ka pa rin sa mabangong berdeng tsaa na may mga candied fruit. Ang hindi mailalarawan na pag-play ng mga artista, ang kanilang kumpletong reinkarnasyon ay gagawin kang ganap na maihatid sa kamangha-mangha, mahiwagang mundo ng Peking Opera.

Perpektong pinagsasama ng mga dula ang gawain ng mga manunulat-manunulat ng dula ng Yuan at Ming dinastya (1279-1644) at mga elemento ng sining ng sirko. Ang pagganap ay nakakondisyon ng mga tradisyon ng teatro ng Tsino, hindi katulad ng iba. Ang mga pangunahing tampok ng tradisyunal na teatro ay ang kalayaan at pagpapahinga.

Upang matugunan ang mga kinakailangang ito, kailangang malaman ng isang artista ang mga pangunahing kaalaman sa pambansang kasanayan sa pag-arte, ito ang "apat na kasanayan" at "apat na diskarte".

Ang unang apat ay ang pagkanta, pagbigkas, reinkarnasyon at gesticulation; ang pangalawang apat ay hand play, eye play, torso play, at mga hakbang.

Peking Opera Scene

Ang entablado sa Peking Opera ay hindi tumatagal ng maraming puwang, ang tanawin ay ang pinakasimpleng. Ang mga tauhan ng mga bayani ay malinaw na ipinamamahagi. Ang mga ginagampanan ng babae ay tinawag na "pagkilala", ang mga ginagampatang lalaki ay tinawag na "sheng", ang mga tungkulin sa komedya ay tinatawag na "chow", at ang bayani na may iba't ibang mga maskara ay tinawag na "jing".

Kabilang sa mga ginagampanan ng lalaki, maraming mga tungkulin: isang batang bayani, isang matandang lalaki at isang pinuno ng militar. Ang mga kababaihan ay nahahati sa "qingyi" (papel ng isang dalagita o nasa hustong gulang na babae), "huadan" (papel ng isang dalagita), "laodan" (papel ng isang matandang babae), pangunahing tauhang babae). Ang bayani na "jing" ay maaaring magsuot ng "tongchui", "jiazi" at "wu" mask. Ang mga tungkulin sa komedya ay nahahati sa mga siyentista at militar. Ang apat na character na ito ay karaniwan sa lahat ng mga paaralan sa Peking Opera.

Pampaganda sa Chinese Opera (BIG lianpu)

Ang isa pang tampok ng Chinese opera house ay ang make-up. Ang bawat papel ay may sariling espesyal na pampaganda. Ayon sa kaugalian, ang make-up ay nilikha ayon sa ilang mga prinsipyo. Binibigyang diin nito ang mga katangian ng isang tiyak na karakter - sa pamamagitan nito maaari mong madaling matukoy kung ang isang artista ay naglalaro ng isang positibo o negatibong bayani, maging siya ay disente o isang manloloko. Sa pangkalahatan, maraming mga uri ng pampaganda:

1. Ang pulang mukha ay sumisimbolo ng katapangan, katapatan at katapatan. Isang tipikal na karakter na may pulang mukha ay si Guan Yu, isang heneral ng panahon ng Three Kingdoms (220-280), sikat sa kanyang debosyon kay Emperor Liu Bei.

2. Ang mga mapulang kulay-lila na kulay ay makikita rin sa maayos na paggawi at marangal na tauhan. Kunin, halimbawa, si Lian Po sa sikat na dulang "The General Reconciles with the Chief Minister," kung saan ang isang mayabang at mainit na ulo na heneral ay nag-away at pagkatapos ay nakipagkasundo sa ministro.

3. Ang mga itim na mukha ay nagpapahiwatig ng isang matapang, matapang at hindi makasarili na tauhan. Karaniwang mga halimbawa ay ang General Zhang Fei sa The Three Kingdoms, Li Kui sa River Creek, at Wao Gong, ang walang takot na maalamat at makatarungang hukom ng Song Dynasty.

4. Ang mga berdeng mukha ay nagpapahiwatig ng mga bayani na matigas ang ulo, mapusok at ganap na walang pagpipigil sa sarili.

5. Bilang panuntunan, ang mga puting mukha ay katangian ng mga nangingibabaw na kontrabida. Ipinapahiwatig din ng puting kulay ang lahat ng mga negatibong aspeto ng kalikasan ng tao: panlilinlang, panloloko at pagtataksil. Karaniwang mga puting mukha ang mga tauhang sina Cao Cao, ang gutom sa kapangyarihan at brutal na ministro sa panahon ng Tatlong Kaharian, at si Qing Hui, ang tusong ministro ng dinastiyang Song na pumatay sa pambansang bayani na si Yue Fei.

Ang lahat ng mga tungkulin sa itaas ay nabibilang sa kategorya sa ilalim ng pangkalahatang pangalan na "jing" (ampoule ng isang tao na may binibigkas na personal na mga katangian). Para sa mga komedikong tauhan sa klasikal na teatro, mayroong isang espesyal na uri ng pampaganda na tinatawag na xiaohualian. Ang isang maliit na puting lugar sa at sa paligid ng ilong ay nagpapahiwatig ng isang malapitan at lihim na pagkatao, tulad ni Jiang Gan mula sa The Three Kingdoms, na nagsimula sa Cao Cao. Gayundin, ang isang katulad na make-up ay matatagpuan sa nakakatawa at mapaglarong batang lalaki na tagapaglingkod o karaniwang tao, na ang pagkakaroon ay nagbibigay buhay sa buong pagganap. Isa pang papel - acrobatic jesters na "uchou". Ang isang maliit na maliit na butil sa kanilang ilong ay nagpapahiwatig din ng tuso at talas ng isip ng bayani. Ang mga magkatulad na character ay makikita sa nobelang River Creek.

Kasaysayan ng mga maskara

Ang kasaysayan ng mga maskara at pampaganda ay nagsimula sa Song Dynasty (960-1279). Ang pinakasimpleng mga halimbawa ng pampaganda ay natagpuan sa mga fresko sa mga libingan mula sa panahong ito. Sa panahon ng Dinastiyang Ming (1368-1644), ang sining ng pampaganda ay umunlad nang mabunga: napabuti ang mga kulay, lumitaw ang mga bagong mas kumplikadong burloloy, na nakikita natin sa modernong opera ng Peking. Mayroong maraming magkakaibang mga teorya tungkol sa pinagmulan ng makeup:

1. Pinaniniwalaang ipininta ng mga primitive hunter ang kanilang mga mukha upang takutin ang mga ligaw na hayop. Gayundin, sa nakaraan, nagawa ito ng mga magnanakaw upang takutin ang biktima at manatiling hindi nakikilala. Marahil sa paglaon, nagsimulang gamitin ang make-up sa teatro.

2. Ayon sa pangalawang teorya, ang pinagmulan ng makeup ay naiugnay sa mga maskara. Sa panahon ng paghahari ng Northern Qi Dynasty (479-507), mayroong isang kamangha-manghang kumander na si Wang Lanling, ngunit ang kanyang guwapong mukha ay hindi nagbigay inspirasyon sa takot sa puso ng mga sundalo ng kanyang hukbo. Samakatuwid, nagsimula siyang magsuot ng isang nakakatakot na maskara sa panahon ng labanan. Napatunayan ang kanyang pagiging takot, siya ay naging mas matagumpay sa mga laban. Nang maglaon, ang mga kanta ay binubuo tungkol sa kanyang mga tagumpay, at pagkatapos ay lumitaw ang isang nakatakip na pagganap sa sayaw, na ipinapakita ang pagbagyo ng kuta ng kaaway. Maliwanag, sa teatro, ang mga maskara ay pinalitan ng make-up.

3. Ayon sa pangatlong teorya, ang make-up ay ginamit lamang sa tradisyunal na mga opera sapagkat ang pagganap ay gaganapin sa mga bukas na lugar para sa isang malaking bilang ng mga tao na, mula sa malayo, ay hindi madaling makita ang ekspresyon ng aktor.

Ang mga maskara ng Tsino ay isang mahalagang bahagi ng sining ng mundo. Ang unang mga maskara ay lumitaw sa Tsina sa panahon ng mga dinastiyang Shang at Zhou, iyon ay, mga 3500 taon na ang nakararaan. Mahalaga silang elemento ng shamanism ng Tsino. Ang serbisyo ng diyos na nagse-save mula sa salot ay kasama ang pagsayaw at pag-chanting ng mga spellcaster, na hindi maiisip na walang mga maskara. Kahit sa ating panahon, ang mga pambansang minorya ay nagsusuot ng maskara sa mga ritwal ng relihiyon, kasal at libing.

Ang mga maskara ng Tsino ay pangunahing gawa sa kahoy at isinusuot sa mukha o ulo. Habang maraming mga maskara ng mga demonyo, masasamang espiritu, at mga alamat na gawa-gawa, ang bawat isa ay nagpapahiwatig ng isang tiyak na kahulugan. Ang mga maskara ng Tsino ay maaaring nahahati sa mga sumusunod na kategorya:

1. Mga maskara ng mga dancer-spellcaster. Ang mga maskara na ito ay ginagamit sa mga seremonya ng pagsasakripisyo sa mga maliliit na pangkat ng etniko upang takutin ang mga masasamang espiritu at manalangin sa mga diyos.

2. Festive mask. Ang mga nasabing maskara ay isinusuot sa panahon ng piyesta opisyal at kasiyahan. Inilaan ang mga ito para sa mga panalangin para sa mahabang buhay at isang mayamang pag-aani. Sa maraming mga lokalidad, ang mga maligaya na maskara ay isinusuot sa mga kasal.

3. Mga maskara para sa mga bagong silang na sanggol. Ginagamit ang mga ito sa seremonya ng kapanganakan ng isang bata.

4. Mga maskara na nagpoprotekta sa bahay. Ang mga maskara na ito, tulad ng mga magic dancer, ay ginagamit upang takutin ang mga masasamang espiritu. Bilang isang patakaran, sila ay nakabitin sa mga dingding ng bahay.

5. Mga maskara para sa mga pagtatanghal ng dula-dulaan. Sa mga sinehan ng maliliit na pangkat etniko, ang mga maskara ang pinakamahalagang elemento sa tulong ng kung saan nilikha ang imahe ng bayani, samakatuwid mayroon silang mahusay na artistikong kahalagahan.

Mga maskarang pangkukulam (ЩРГжѕЯnuomianju). Ang mga natatanging maskara ay gawa ng mga artisano sa Lalawigan ng Guizhou. Ang mga maskara ay pinutol mula sa mga ugat ng kahoy at puno. Ang ilang mga maskara ay may taas lamang na ilang sentimetro, habang ang iba ay hanggang sa dalawang metro. Ang mga maskara ng Miao charmer ay isang totoong hiyas ng katutubong sining ng Tsino.

Ang mga maskarang pangkukulam ay orihinal na lumitaw sa gitnang Tsina. Sa sandaling sa Guizhou, ang mga maskara ay naging tanyag sa mga lokal na shaman, na bumaling sa maalamat na Fu Xi at Nu Wa sa kanilang kapalaran. Ang pinuno ng Tsina na si Fu Xi ay nagturo sa mga tao na mangisda, manghuli, at magpalaki ng baka. At ang dyosa na si Nui Wa ay lumikha ng mga tao at nag-ayos ng kalangitan.

Sa mga sinaunang panahon, naniniwala ang mga tao na ang lahat ng mga kaguluhan at kasawiang-palad ay mga pakana ng mga masasamang espiritu at demonyo. Samakatuwid, sa panahon ng panghuhula, nagsuot sila ng mga maskara upang lumitaw ang mas malaki at takutin ang mga masasamang puwersa. Ginawa rin ang mga ritwal na sayaw upang mapigilan ang mga demonyo. Sa paglipas ng panahon, ang pagpapaandar ng sayawan ay naging mas libangan kaysa sa relihiyon. At ang mga relihiyosong awitin ay lumampas sa mga hangganan ng mga templo ng Taoist at Buddhist, na naging bahagi ng kulturang katutubong.

Mahabang manggas sa puting sutla (ђ ... ‘í shuixiu)

Ang mahaba at nakararaming puting manggas ay madalas na nakikita sa tradisyonal na mga pagtatanghal ng teatro ng Tsino. Bilang isang patakaran, umabot sila sa isang haba ng kalahating metro, ngunit mayroon ding mga sample ng higit sa 1 m. Mula sa awditoryum, ang mga puting sutla na manggas ay mukhang streaming rivulet. Siyempre, kahit na sa sinaunang panahon, ang mga tao ay hindi nagsusuot ng damit na may gayong mahabang manggas. Sa entablado, ang mahabang manggas ay isang paraan upang lumikha ng isang epekto ng aesthetic. Ang pagkaway ng naturang manggas ay maaaring ilipat ang pansin ng manonood sa pagitan ng mga partido, ihatid ang damdamin ng bayani at magdagdag ng kulay sa kanyang larawan. Kung itinapon ng bayani ang kanyang manggas, nangangahulugan ito na siya ay galit. Ang pag-alog ng manggas ay sumisimbolo sa pag-flutter ng takot. Kung ihagis ng isang artista ang kanyang manggas sa kalangitan, nangangahulugan ito na ang kanyang karakter ay nagkaroon lamang ng isang kasawian. Kung ang isang tauhan ay nag-flap ng kanyang manggas, na parang sinusubukang itapon ang dumi mula sa suit ng iba, siya, sa gayon, ay ipinapakita ang kanyang magalang na ugali. Ang mga pagbabago sa panloob na mundo ng bayani ay makikita sa pagbabago ng mga kilos. Ang kilusang may mahabang manggas ay isa sa pangunahing kasanayan ng isang tradisyonal na artista ng teatro ng Tsino.

Pagbabago ng mga maskara

Ang pagpapalit ng mga maskara ay isang tunay na bilis ng kamay sa tradisyunal na teatro ng China. Kaya, ang pagbabago sa kalooban ng bayani ay ipinakita. Kapag sa pagkabalisa sa puso ng bayani ay nagbibigay daan sa galit, dapat palitan ng aktor ang maskara sa loob ng ilang segundo. Ang trick na ito ay palaging nasisiyahan sa madla. Ang pagbabago ng mga maskara ay karaniwang ginagamit sa Sichuan theatre. Sa operang "Severing the bridge", halimbawa, napansin ng pangunahing tauhang si Xiao Qing ang taksil na Xu Xian, sumiklab ang galit sa kanyang puso, ngunit biglang napalitan siya ng isang pagkamuhi. Sa oras na ito, ang kanyang magagandang puting niyebe na mukha ay nagiging pula, pagkatapos ay berde, at pagkatapos ay itim. Ang aktres ay dapat na maliksi sa pagbabago ng mga maskara sa bawat pagliko, na nakakamit lamang sa pamamagitan ng mahabang pagsasanay. Minsan maraming mga layer ng maskara ang ginagamit, na isa-isang pinunit.

teatro ng opera ng chine opera

Kumakanta

Napakahalaga ng pagkanta sa Peking Opera. Ang tunog mismo ay may malaking kahalagahan dito. Ang pagiging natatangi ng pagganap, ang nakakatawang tunog ay dahil sa isang malalim na kaalaman sa ponolohiya, pamamaraan sa pagkanta at pagkamit ng pagkakasundo ni Yin at Yang. Ang kanta ay hindi lamang nakakaakit sa nilalaman nito, ngunit nagbibigay din ng malalim na damdamin sa nakikinig. Kailangang makapasok ang artista sa balat ng ibang tao, gamitin ang character at wika ng character, pagkatapos ang master ay dapat ding maging panlabas na maging kagaya niya, marinig at maramdaman tulad niya, maging kanyang sariling tao. Napakahalagang papel ng paghinga sa pagganap ng bahagi, habang kumakanta, ginagamit nila ang "pagbabago ng paghinga", "lihim na paghinga", "pahinga" at iba pang mga diskarte. Matapos ang pagbuo nito, ang Peking Opera ay naging isang mayamang koleksyon ng mga kasanayan sa pagkanta. Hindi karaniwang paggamit ng boses, timbre, paghinga at iba pang mga aspeto ay ginagamit upang makamit ang pinakadakilang epekto sa yugto. Bagaman sa unang tingin, ang mang-aawit ay kinakailangang sumunod sa mga canon ng tradisyunal na sining sa pagtatanghal ng Tsino, sa pamamagitan nila ay nagpapakita ang indibidwal na paningin at talento ng artist.

Ang pagbigkas ng Peking Opera ay isang monologue at dayalogo. Sinasabi ng mga salawikang theatrical: "Umawit para sa basalyo, bigkasin ang panginoon" o "Umawit ng mabuti, magsalita ng mabuti." Ang mga salawikain na ito ay binibigyang diin ang kahalagahan ng pagsasalita ng mga monologo at diyalogo. Ang kulturang teatrikal sa buong kasaysayan ay nabuo batay sa kabuuan ng mga iniaatas ng mataas na gumaganap na sining at nakakuha ng maliwanag, pulos mga katangiang Tsino. Ito ay isang hindi pangkaraniwang istilo at tatlong uri ng pagbigkas para sa iba`t ibang layunin - mga monologo sa mga luma at modernong wika at mga rhymed na dayalogo.

Ang muling pagkakatawang-tao ay isa sa mga anyo ng pagpapakita ng "Gong-fu".

May kasamang chanting, reciting at kilos. Ang apat na mga elemento ay mahalaga sa sining ng master. Tumatakbo ang mga ito tulad ng isang pulang thread mula sa simula hanggang sa katapusan ng pagganap. Ang pag-arte ay tumatagal din ng maraming anyo. "Mataas na kasanayan" ay nagpapakita ng malakas, malakas na kalooban character; "malapit sa buhay" - mahina, hindi perpekto. Mayroon ding mastery ng "rhymed style" - ang pagganap ng medyo mahigpit, taut na paggalaw na sinamahan ng rhythmic music, at ang master ng "prosaic style" - ang pagganap ng mga libreng paggalaw sa "slack" na musika.

Sa "istilo ng pagtula", ang pinakamahalagang sangkap ay ang sayaw. Ang pagkahari sa sayaw ay maaari ding nahahati sa dalawang uri.

Ang unang uri ay ang awit at sayaw. Ang mga artista ay sabay na kumakanta at sumasayaw na lumilikha ng mga larawan at tanawin sa harapan namin. Halimbawa ang tauhan (sa "PO" walang mga dekorasyon).

Ang pangalawang uri ay puro sayaw. Gumagamit lamang ng mga sayaw sa sayaw ang mga artista upang maiparating ang kalagayan at lumikha ng isang holistic na larawan ng nangyayari. Sa buong kasaysayan ng pag-unlad ng teatro sa Tsina, itinanghal ang mga katutubong sayaw. Sa panahon ng Dinastiyang Ming (1368-1644), ang maliliit na pagganap ng nobelang ay madalas na nilikha at ginampanan batay sa mga katutubong motif ng sayaw.

Ang mga galaw ay mga elemento ng acrobatics na ginamit sa panahon ng pagganap. Sa "Beijing Opera" mayroong mga naturang tauhan na maiisip lamang gamit ang akrobatiko na sining. Ito ang tinaguriang tungkulin ng "bayani ng militar", "heroin ng militar" at "babaeng mandirigma". Ang lahat ng mga eksena ng brutal na giyera sa mga pagganap ay binubuo ng mga akrobatiko na stunt, may mga espesyal na "dula sa digmaan" din. Habang nilalaro ang "nakatatanda" ay hindi maaaring gawin nang walang mga diskarteng akrobatiko sapagkat ang "matanda" minsan ay kailangan ding "iwagayway ang kanyang mga kamao". Ang sining ng gesticulation ay isang "gong-fu" na bawat karakter at, ayon dito, dapat taglayin ng isang artista.

Sa bawat bahagi ng pagganap, ang artist ay gumagamit ng mga espesyal na pamamaraan ng paglalaro: "paglalaro ng mga kamay", "paglalaro ng mata", "paglalaro sa katawan" at "mga hakbang". Ito ang "apat na kasanayan" na nabanggit na sa itaas.

Paglalaro ng kamay. Sinabi ng mga aktor: "Ang isang paggalaw ng kamay ay maaaring matukoy ang master," samakatuwid "ang paglalaro ng mga kamay" ay isang napaka-importanteng elemento ng pagganap ng dula-dulaan. Kasama rito ang hugis ng mga kamay, kanilang posisyon at kilos. Ang hugis ng mga kamay ay talagang ang hugis ng mga palad. Mayroong mga form na babae at lalaki. Halimbawa, ang mga kababaihan ay may ganoong mga pangalan: "Mga daliri ng lotus", "palad ng matandang babae", "kamao ng lotus" at iba pa. Mga Lalaki - "pinalawig na palad", "mga daliri-tabak", "naka-clenc na kamao". Gayundin, ang mga posisyon sa kamay ay may mga kagiliw-giliw na pangalan: "Ang paanan ng isang malungkot na bundok", "dalawang sumusuporta sa mga palad", "sumusuporta at nakikipagtagpo ng mga palad". Ang mga pangalan ng kilos ay nagpapahiwatig din ng likas na katangian ng laro: "Maulap na mga kamay", "kumikislap na mga kamay", "mga kamay na lumulutang", "nakataas ang mga bisig", "nagbubukad ng mga bisig", "nagtutulak ng mga kamay", atbp.

Ang mga tao ay madalas na tinatawag ang mga mata sa mga bintana ng kaluluwa. Mayroong salawikang theatrical: "Ang katawan ay nasa mukha, ang mukha ay nasa mga mata." At isa pa: "Kung walang espiritu sa mga mata, ang tao ay namatay sa loob ng kanyang templo." Kung sa panahon ng pagganap ang mga mata ng aktor ay hindi nagpapahayag ng anumang bagay, nawala ang mahalagang puwersa. Upang mabuhay ang mga mata, binibigyang pansin ng mga masters ng teatro ang kanilang panloob na estado. Tinutulungan sila na madama ang pagkakaiba sa mga konsepto tulad ng "hitsura", "hitsura", "layunin", "kapantay", "suriin", atbp. Upang magawa ito, dapat lumayo ang artist sa lahat ng walang kabuluhang kaisipan, tingnan sa harap niya, tulad ng isang artista, ang likas na katangian ng kanyang karakter: "Nakita ko ang isang bundok - Ako ay naging isang bundok, nakita ko ang tubig na dumadaloy na parang tubig."

Ang pag-play ng torso ay nagsasangkot ng iba't ibang mga posisyon ng leeg, balikat, dibdib, likod, ibabang likod, at pigi. Ang isang bahagyang pagbabago sa posisyon ng katawan ay maaaring ihatid ang panloob na estado ng character. Bagaman ito ay isang kumplikado, ito ay isang napakahalagang wika ng dula-dulaan. Upang magamit ito nang maayos, lumipat nang natural at tumpak, dapat sumunod ang artist sa ilang mga batas ng posisyon ng katawan. Tulad ng: ang leeg ay tuwid; ang mga balikat ay tuwid; ibababa ang tuwid na tuwid na dibdib pasulong; siniksik ng tiyan ang sikip ng masikip. Kapag, sa panahon ng paggalaw, ang mas mababang likod ay nagsisilbing sentro ng buong katawan, pagkatapos ay maaari nating sabihin na ang buong katawan ay gumagana nang sama-sama. Sinasabi ng isang salawikain tungkol dito: "Isang kilusan o isang daang - ang simula sa ibabang likod."

Mga hakbang. Ang "mga hakbang" ay tumutukoy sa mga pose ng dula-dulaan at paggalaw sa paligid ng entablado. Ang Peking Opera ay may maraming pangunahing mga postura at hakbang. Poses: tuwid; ang titik na "T"; "ma-boo" (magkakahiwalay ang mga binti, ibinahagi ang timbang nang pantay sa magkabilang binti); "gong-bu" (ang bigat ng katawan ay inilipat sa isang binti); pose ng rider; nakakarelaks na paninindigan; "walang laman na mga paa". Pamamaraan ng mga hakbang: "maulap", "durog", "pabilog", "dwende", "mabilis", "pag-crawl", "pagkalat" at "pag-mincing" (ang mga pamilyar sa wushu ay makakahanap ng marami na kapareho sa terminolohiya pinagtibay sa martial art ng Tsino). Naniniwala ang mga artista na ang mga hakbang at pustura sa entablado ang pundasyon ng pagganap, ginagampanan nila ang pangunahing mga paggalaw na nagdadala ng posibilidad ng walang katapusang pagbabago, na kung saan, ay ginagamit ng master upang maiparating ang kanilang mga damdamin sa manonood . Sa walong mga balyena na ito - "apat na paraan ng paglalaro" at "apat na uri ng kasanayan" ang nakatayo sa "Peking Opera". Kahit na ito, syempre, ay hindi lahat. Pagkatapos ng lahat, ang pundasyon ng piramide ng sining ng Peking Opera ay malalim na naka-embed sa kultura ng Tsina. Ngunit ang saklaw ng artikulo ay hindi pinapayagan kang ganap na maranasan ang kagandahan at lalim ng pagganap ng dula-dulang ito.

Panitikan

Morkovskaya, Liza. Peking Opera Masks // Sa Buong Mundo. 2006. Hindi. 8 (2791).

Nai-post sa Allbest.ru

Katulad na mga dokumento

Ang teatro bilang pinakadakilang sining, mga tampok at pangunahing pagkakaiba mula sa sinehan. Ang mga costume at make-up ang pinakamahalagang bahagi ng imahe ng artista. Ang papel at kahalagahan ng mga ekspresyon ng mukha at ekspresyon ng mga aktor para sa buong paglulubog sa pagkilos ng pagganap. Mga patakaran ng pag-uugali at pag-uugali sa teatro.

komposisyon, idinagdag noong 04/23/2015


Pag-aaral ng mga kakaibang uri ng pinagmulan at pagbuo ng teatro ng Russia. Ang mga buffoons ay ang unang kinatawan ng propesyonal na teatro. Ang paglitaw ng drama sa paaralan at pagganap ng paaralan at simbahan. Teatro ng panahon ng sentimentalismo. Mga modernong pangkat ng teatro.

idinagdag ang pagtatanghal noong 11/20/2013


Ang konsepto at pag-uuri ng mga aksyon bilang isang pangunahing elemento ng teatro, ang kanilang mga tampok at nilalaman, pagtatasa ng papel at kahalagahan sa paglikha ng isang makatotohanang imahe sa entablado. Ang mga prinsipyo ng organikong aksyon sa entablado, ang kahalagahan ng pansin, malikhaing imahinasyon.

pagsubok, idinagdag 03/03/2015


Ang kasaysayan ng pagbuo ng teatro at teknolohiya ng entablado sa Sinaunang Greece. Ang Dionysus Theatre sa Athens ay isa sa mga unang gusali ng teatro na itinayo sa Sinaunang Greece. Diskarte at teknolohiya ng yugto ng Roman teatro, ang pangunahing mga diskarte ng pag-mount ang pagganap.

abstract, idinagdag 09/10/2013


Ang kasaysayan ng pagbuo ng papet na teatro sa Russia. Mga palabas sa bahay at studio. Puppet theatre ng Sergei Vladimirovich Obraztsov. Organisasyon ng mga gawaing theatrical sa modernong teatro sa halimbawa ng Sakhalin Puppet Theatre. Malikhaing mga koneksyon ng teatro.

pagsubok, idinagdag 03/20/2017


Pangunahing mga prinsipyo ng No theatre. Ang Epekto ng Kulturang Silangan ng Teatro sa ika-20 Siglo ng European Directing. Ang mga analog ng mga pangunahing prinsipyo ng Walang teatro sa direksyon ng Europa. Ang mga analog ng mga pag-andar ng isa sa mga pinaka sinaunang elemento ng aksyon sa entablado - ang maskara.

term paper, idinagdag 11/24/2014


Maagang buhay ni Charlie Chaplin. Unang pagganap sa entablado sa edad na lima. Pag-alis mula sa "Lancashire Boys", nagtatrabaho sa teatro. Ang Tramp ay ipinanganak sa Hindi Karaniwang suliranin ni Mabel. Mga akusasyon ng kalaswa sa moral.

idinagdag ang pagtatanghal noong 11/21/2010


Mga sinehan at pangkat ng teatro. Alexandria Theatre, Bolshoi Drama Theater. Ang Mariinsky Theatre ay ang una at pinakamahalagang teatro sa modernong Russia. Pagbubukas ng Bolshoi Stone Theatre sa Carousel Square. Opera at Ballet Theatre sa St. Petersburg.

idinagdag ang pagtatanghal noong 03/04/2014


Mga yugto ng pagbuo ng isang makatotohanang teatro. K.S. Stanislavsky at ang kanyang system. Ang buhay at gawain ng V.I. Nemirovich-Danchenko. Ang impluwensya ng A.P. Chekhov at A.M. Gorky sa pagbuo ng Art Theatre. Pagtatanghal ng mga pagtatanghal na "Bourgeois" at "Sa ilalim" sa kanyang entablado.

term paper idinagdag noong 04/10/2015


Kasaysayan ng Shakespeare's Globe Theatre. Ang gawain ni Shakespeare, ang kanyang dramatiko at mga aktibidad sa pag-arte. Pagtatayo ng mga permanenteng sinehan. Ang paglalagay ng mga manonood sa entablado. Liham tungkol sa sunog sa Globus. Modernong muling pagtatayo ng Shakespeare's Globe Theatre.

Yuju(Henan opera), o henan bangzi, lumitaw sa panahon ng Qing mula sa mga lokal na pagtatanghal ng mga tao na sumipsip ng mga elemento ng Shanxi opera at Puzhou bangzi. Binigyan siya nito ng isang buhay, simple, mapag-usap na tauhan. Sa pagtatapos ng dinastiyang Qing, ang Henan opera ay kumalat sa mga lungsod at, sa ilalim ng impluwensya ng Peking opera, naging isang nabuo na uri, sikat sa mga lalawigan ng Henan, Shaanxi, Shanxi, Hebei, Shandong, at Anhui.

Yueju Ang (Shaoxing Opera) ay unang humubog sa pagtatapos ng panahon ng Qing, batay sa mga awiting bayan mula sa Shengxian County, Lalawigan ng Zhejiang. May kasamang mga elemento ng tinig at entablado mula sa mga lokal na opera. Nang maglaon, naimpluwensyahan ng bagong drama at ng lumang kunqui opera, naging tanyag ito sa mga lalawigan ng Shanghai, Jiangsu at Zhejiang. Ang malambot, malambing na musika ng Shaoxing opera ay pinakaangkop para sa paghahatid ng malambot na damdamin; ang istilo ng pag-arte ay kaaya-aya din at sopistikado.

Qinqiang Ang (Shaanxi Opera) ay lumitaw sa panahon ng Ming (1368-1644). Ang pagkanta ay malakas at malinaw, ang mga ratchets matalo isang malinaw na ritmo, ang mga paggalaw ay simple at masigla. Ang uri ng Qinqiang ay sikat sa huli na bahagi ng Ming at maagang bahagi ng Qing at naiimpluwensyahan ang bilang ng iba pang mga uri ng lokal na opera. Ngayon ang Shaanxi Opera ay umaakit sa maraming manonood sa mga lalawigan ng Shaanxi, Gansu at Qinghai, ang tradisyonal na repertoire ay may kasamang higit sa 2 libong mga gawa.

Kunqu Ang (Kunshan opera) ay nagmula sa lalawigan ng Kunshan ng lalawigan ng Jiangsu sa pagtatapos ng dinastiyang Yuan (1271-1368) - ang simula ng Ming. Si Kunqu ay nakikilala ng malambot at malinaw na tinig, ang kanyang mga himig ay maganda at sopistikado, nakapagpapaalala ng musika sa sayaw. Ang genre na ito ay nagkaroon ng malaking epekto sa iba pang mga uri ng opera. Sa paligid ng gitna ng Ming, kumalat ito sa hilaga ng bansa at unti-unting nabuo sa isang mas masigla, malupit na uri ng opera na tinatawag na "hilaga". Sa pagtatapos ng ika-17 siglo, sinakop ng kunqui opera ang madla ng kapital at ang korte ng emperador at unti-unting nawala ang madla, na naging isang aristokratikong art form.

Chuanju Ang (Sichuan Opera) ay tanyag sa mga lalawigan ng Sichuan, Guizhou at Yunnan. Ito ang pangunahing anyo ng lokal na teatro sa timog-kanlurang Tsina. Bumuo ito sa kalagitnaan ng panahon ng Qing, batay sa isang kombinasyon ng mga lokal na porma ng pagpapatakbo tulad ng kunqu, gaoqiang, huqin, tangxi ydenxi. Ang kanyang pinaka-katangian na tampok ay ang kanyang pagkanta sa isang mataas na boses. Ang repertoire ay napaka mayaman, nagsasama ito ng higit sa 2 libong mga gawa. Ang mga teksto ay nakikilala sa pamamagitan ng mataas na artistikong halaga at katatawanan. Ang mga paggalaw ay detalyado at napaka nagpapahayag.

Hanju Ang (Hubei Opera) ay isang lumang pormang panteatro na nagmula sa lalawigan ng Hubei. Mayroong higit sa tatlong daang taon ng kasaysayan, malakas na naiimpluwensyahan ang pagbuo ng Peking, Sichuan at Henan opera. Ito ay napaka mayaman sa mga vocal, mayroon itong higit sa 400 melodies. Ang repertoire ay napakalawak din. Ang genre ng Hanju ay tanyag sa mga lalawigan ng Hubei, Henan, Shaanxi at Hunan.

Yueju Ang (Guangzhou Opera) ay lumitaw sa panahon ng Qing sa ilalim ng impluwensya ng kunqu at yyangqiang (isa pang sinaunang uri ng opera). Nang maglaon ay hinigop niya ang mga elemento ng Anhui at Hubei opera at mga katutubong himig ng lalawigan ng Guangdong. Gamit ang mayamang komposisyon ng orkestra, pagkakaiba-iba ng melodic at malaking kapasidad para sa pag-renew, mabilis itong naging pangunahing pormang teatro sa mga lalawigan ng Guangdong at Guangxi, pati na rin sa mga Tsino ng Timog-silangang Asya at Amerika.

Chaoju Ang (Chaozhou opera) ay nagsimula sa kalagitnaan ng panahon ng Ming at pinapanatili ang mga elemento ng Song (960–1279) at Yuan nanxi - "southern drama" na lumitaw sa mga lalawigan ng Jiangsu at Zhejiang. Ang istilo ng tinig ay mayaman at makulay. Ang genre ng chaoju malawak na gumagamit ng acrobatics, clownery, lahat ng uri ng paggalaw, kilos, at plastik ng sayaw. Naaakit nito ang maraming manonood sa Distrito ng Chaozhou Shantou ng Lalawigang Guangdong, ang mga timog na bahagi ng Lalawigan ng Fuizian at sa mga pamayanan ng Tsina sa Timog Silangang Asya.

Opera ng Tibet batay sa mga katutubong awit at sayaw ng Tibet, nagmula sa pagtatapos ng ika-14 na siglo at nabuo sa isang operatic na genre noong ika-17 siglo. Sikat sa mga pamayanang Tibet ng Tibet, Sichuan, Qinghai at South Gansu. Ang kanyang libretto ay batay batay sa mga katutubong ballad, ang mga melodies ay naayos. Kumakanta sila sa operasyong Tibet ng malakas, may matataas na boses, kumakanta ang koro kasama ang mga soloista. Ang ilang mga character na nagsusuot ng maskara. Karaniwan ang Tibet opera ay ginaganap sa labas ng bahay. Ang kanyang tradisyunal na repertoire ay may kasamang mahabang piraso batay sa mga tema ng folk at Buddhist (hal. Princess Wencheng, Princess Norsan) o maikling nakakatawang eksena ng pagkanta at pagsayaw.

100 taon na ang nakakalipas sa nayon ng Dongwang, lalawigan ng Zhejiang, ang mga artista ay gumanap sa kauna-unahang pagkakataon sa entablado ng opera Shaoxing Opera... Unti-unti, ginawang ito mula sa isa sa mga tanyag na genre ng pop sa isang kilalang anyo ng lokal na operatic art sa Tsina. Ang Shaoxing Opera ay kumukuha ng diyalekto ng Shengzhou ng Lalawigan ng Zhejiang at mga lokal na himig ng bayan, habang isinasama ang pinakamahusay na mga tampok ng Peking Opera, Local Kunqu Opera, Theater Arts at Cinematography. Ang mga imaheng ipinakita sa panahon ng pagganap sa entablado ay banayad at nakakaantig, ang pagganap ay liriko at maganda. Siya ay nakikilala sa pamamagitan ng isang banayad at liriko na istilo.

Noong huling bahagi ng 1950s at unang bahagi ng 1960, mayroong 367 uri ng mga lokal na opera sa Tsina. Ngayon mayroong 267 sa kanila, at iisa lamang ang sama-sama na gumaganap na may ilang mga uri ng opera. Sa madaling salita, 100 uri ng lokal na opera ang tumigil na sa pagkakaroon, at marami ang nasa gilid ng pagkalipol. Kaugnay nito, ang gawain ng pagpapanatili ng pamana ng kultura sa pamamagitan ng pagpapanatili nito sa audio at video media ay nagiging mas madali. Ang gawaing ito, sa pamamagitan ng paraan, ay may malaking kahalagahan hindi lamang sa mga tuntunin ng pagprotekta sa pamana ng kultura, kundi pati na rin sa mga tuntunin ng pagpapatuloy at pag-unlad ng art ng pagpapatakbo.

Matapos ang pagbuo ng bagong Tsina, dalawang malalaking kampanya ang isinagawa sa bansa upang mai-save, mapanatili at sistematahin ang sining ng opera. Noong huling bahagi ng 1950s at unang bahagi ng 1960, libu-libong mga tradisyunal na opera ang na-immortalize. Sa pamamagitan ng gawaing ito, nakilala ang pangkalahatang estado ng operatic na pamana sa Tsina. Ang pangalawang kampanya ay naganap noong 80s at 90s ng ikadalawampu siglo, kasabay nito, ang "Mga Tala sa Tsino Opera" at "Koleksyon ng Mga Himig na Opera ng Tsino" ay na-publish.

Konklusyon

Ang 2007 ay taon ng sentenaryo ng Chinese Drama Theater.

Ang dramatikong sining (huaju) ay lumitaw sa Tsina 100 taon na ang nakararaan sa ilalim ng impluwensya ng kulturang dayuhan. Bago ito, ang drama sa kahulugan ng Kanluran ay hindi pamilyar sa mga Tsino. Tanging ang mga tradisyunal na dramas ng Tsino ang popular sa bansa, na mas musikal kaysa sa sinasalitang mga form ng sining.

Noong 1907, maraming estudyanteng Tsino na nag-aaral sa Japan ang bumuo ng Chunlyushe stage group, na nagtatanghal ng mga piraso ng Ladies ng Dumas-son kasama si Camellias sa yugto ng Tokyo. Sa parehong taon, isa pang pangkat ng entablado, Chunyangshe, ay itinatag sa Shanghai. Sa yugto ng Tsino, ginampanan ng grupong ito ang dulang "Uncle Tom's Cabin" batay sa aklat ng manunulat na Amerikanong si G. Beecher Stowe. Ganito lumitaw ang teatro sa Tsina sa kahulugan ng salita ng Europa.

Noong 1920s, ang teatro ng Tsino mula sa ibang bansa ay naimpluwensyahan ng pagiging totoo at ekspresyonismo. Noong 1930s, nilikha ni Cao Yu ang trilogy Thunderstorm, Sunrise, at The Field, na nananatili pa rin sa yugto ng Tsino hanggang ngayon.

Matapos ang kapangyarihan ni Mao Zedong at ng Partido Komunista, nagsimulang lumitaw ang mga teatro ng propaganda kahit saan, at itinanghal na mga angkop na pagtatanghal. Samakatuwid, ang mga tradisyunal na tungkulin ay nagsimulang mapalitan ng mga bago.

Noong 1952, itinatag ang Beijing Folk Art Theatre, na nagtatanghal ng makatotohanang mga dula (halimbawa, "Tea Room" at "Longxuigou Ditch").

Sa kalagitnaan at huli ng 80 ng ikadalawampu siglo, ang drama ay karagdagang binuo, ang mga reporma at paghahanap ay isinasagawa upang i-update ang nilalaman at art form.

Ngayon, mabilis na umuunlad ang drama, tulad ng tradisyunal na opera ng Tsino. Noong 2006, higit sa 40 mga dula ang nag-premiere sa mga yugto sa Beijing. Karamihan sa kanila ay nagsasabi tungkol sa totoong buhay ng ordinaryong Intsik, tungkol sa pinakamahalagang problema ng lipunang Tsino. Ang ilang mga direktor ay tinahak ang landas ng pagsasama-sama ng mga tradisyunal na elemento sa mga moderno. Agad silang sinimulang tawaging mga avant-garde director. Ang avant-garde, halimbawa, ay ang direktor na si Meng Jinghui.

Bibliograpiya

1. Borodicheva E.S. Site ng teatro ng Tsino na "Social Club"

Tradisyunal na teatro ng tsino

Ang Peking Opera ang pinakatanyag na opera ng Tsino sa buong mundo. Ito ay nabuo 200 taon na ang nakakaraan batay sa lokal na opera na "Huidiao" ng lalawigan ng Anhui. Noong 1790, sa pamamagitan ng atas ng emperador, ang 4 na pinakamalaking tropa ng Hui Diao opera - ang Sanqing, Sixi, Chuntai at Hechun - ay pinulong sa Beijing upang ipagdiwang ang ika-80 anibersaryo ng Emperor Qianlong. Ang mga salita ng mga bahagi ng pagpapatakbo na "Huidiao" ay napakadaling maunawaan ng tainga na sa lalong madaling panahon ang opera ay nagsimulang tangkilikin ang napakalawak na katanyagan sa mga madla sa kabisera. Sa sumunod na 50 taon, natanggap ni Huidiao ang pinakamahusay mula sa iba pang mga paaralang opera sa bansa: ang Beijing Jingqiang, Kunqiang mula sa Lalawigan ng Jiangsu, Qinqiang mula sa Lalawigan ng Shaanxi at marami pang iba, at kalaunan ay naging kung ano tayo ngayon. Tinawag namin ang Peking Opera.

Ang entablado sa Peking Opera ay hindi tumatagal ng maraming puwang, ang tanawin ay ang pinakasimpleng. Ang mga tauhan ng mga bayani ay malinaw na ipinamamahagi. Ang mga ginagampanan ng babae ay tinawag na "pagkilala", ang mga papel ng lalaki ay tinawag na "sheng", ang mga tungkulin sa komedya ay tinatawag na "chow", at ang bayani na may iba't ibang mga maskara ay tinatawag na "jing". Kabilang sa mga ginagampanan ng lalaki, maraming mga tungkulin: isang batang bayani, isang matandang lalaki at isang pinuno ng militar. Ang mga kababaihan ay nahahati sa "qingyi" (papel ng isang dalagita o nasa hustong gulang na babae), "huadan" (papel ng isang dalagita), "laodan" (papel ng isang matandang babae), pangunahing tauhang babae). Ang bayani na "jing" ay maaaring magsuot ng "tongchui", "jiazi" at "wu" mask. Ang mga tungkulin sa komedya ay nahahati sa mga siyentista at militar. Ang apat na character na ito ay karaniwan sa lahat ng mga paaralan sa Peking Opera.

Ang isa pang tampok ng Chinese opera house ay ang make-up. Ang bawat papel ay may sariling espesyal na pampaganda. Ayon sa kaugalian, ang make-up ay nilikha ayon sa ilang mga prinsipyo. Binibigyang diin nito ang mga katangian ng isang tiyak na karakter - sa pamamagitan nito maaari mong madaling matukoy kung ang isang artista ay naglalaro ng isang positibo o negatibong bayani, maging siya ay disente o isang manloloko. Sa pangkalahatan, maraming mga uri ng pampaganda:

1. Sinasagisag ng pulang mukha ang katapangan, katapatan at katapatan. Isang tipikal na karakter na may pulang mukha ay si Guan Yu, isang heneral ng panahon ng Three Kingdoms (220-280), sikat sa kanyang debosyon kay Emperor Liu Bei.

2. Ang mga mapula-pula na lilang mukha ay makikita rin sa maayos na paggawi at marangal na mga tauhan. Kunin, halimbawa, si Lian Po sa sikat na dulang "The General Reconciles with the Chief Minister," kung saan ang isang mayabang at mainit na ulo na heneral ay nag-away at pagkatapos ay nakipagkasundo sa ministro.

3. Ang mga itim na mukha ay nagpapahiwatig ng isang naka-bold, matapang at hindi makasariling character. Karaniwang mga halimbawa ay ang General Zhang Fei sa The Three Kingdoms, Li Kui sa River Creek, at Wao Gong, ang walang takot na maalamat at makatarungang hukom ng Song Dynasty.

4. Ang mga berdeng mukha ay nagpapahiwatig ng mga bayani na matigas ang ulo, mapusok at ganap na walang pagpipigil sa sarili.

5. Bilang isang patakaran, ang mga puting mukha ay katangian ng mga nangingibabaw na kontrabida. Ipinapahiwatig din ng puting kulay ang lahat ng mga negatibong aspeto ng kalikasan ng tao: panlilinlang, panloloko at pagtataksil. Karaniwang mga puting mukha ang mga tauhang sina Cao Cao, ang gutom sa kapangyarihan at brutal na ministro sa panahon ng Tatlong Kaharian, at si Qing Hui, ang tusong ministro ng dinastiyang Song na pumatay sa pambansang bayani na si Yue Fei.

Ang lahat ng mga tungkulin sa itaas ay nabibilang sa kategorya sa ilalim ng pangkalahatang pangalan na "jing" (ampoule ng isang tao na may binibigkas na personal na mga katangian). Para sa mga komedikong tauhan sa klasikal na teatro, mayroong isang espesyal na uri ng pampaganda na tinatawag na xiaohualian. Ang isang maliit na puting lugar sa at sa paligid ng ilong ay nagpapahiwatig ng isang malapitan at lihim na pagkatao, tulad ni Jiang Gan mula sa The Three Kingdoms, na nagsimula sa Cao Cao. Gayundin, ang isang katulad na make-up ay matatagpuan sa nakakatawa at mapaglarong batang lalaki na tagapaglingkod o karaniwang tao, na ang pagkakaroon ay nagbibigay buhay sa buong pagganap. Isa pang papel - acrobatic jesters na "uchou". Ang isang maliit na maliit na butil sa kanilang ilong ay nagpapahiwatig din ng tuso at talas ng isip ng bayani. Ang mga magkatulad na character ay makikita sa nobelang River Creek.

Ang kasaysayan ng mga maskara at pampaganda ay nagsimula sa Song Dynasty (960-1279). Ang pinakasimpleng mga halimbawa ng pampaganda ay natagpuan sa mga fresko sa mga libingan mula sa panahong ito. Sa panahon ng Dinastiyang Ming (1368-1644), ang sining ng pampaganda ay umunlad nang mabunga: napabuti ang mga kulay, lumitaw ang mga bagong mas kumplikadong burloloy, na nakikita natin sa modernong opera ng Peking. Mayroong maraming magkakaibang mga teorya tungkol sa pinagmulan ng makeup:

1. Pinaniniwalaan na ipininta ng mga primitive hunter ang kanilang mga mukha upang takutin ang mga ligaw na hayop. Gayundin, sa nakaraan, nagawa ito ng mga magnanakaw upang takutin ang biktima at manatiling hindi nakikilala. Marahil sa paglaon, nagsimulang gamitin ang make-up sa teatro.

2. Ayon sa pangalawang teorya, ang pinagmulan ng makeup ay nauugnay sa mga maskara. Sa panahon ng paghahari ng Northern Qi Dynasty (479-507), mayroong isang kamangha-manghang kumander na si Wang Lanling, ngunit ang kanyang guwapong mukha ay hindi nagbigay inspirasyon sa takot sa puso ng mga sundalo ng kanyang hukbo. Samakatuwid, nagsimula siyang magsuot ng isang nakakatakot na maskara sa panahon ng labanan. Napatunayan ang kanyang pagiging takot, siya ay naging mas matagumpay sa mga laban. Nang maglaon, ang mga kanta ay binubuo tungkol sa kanyang mga tagumpay, at pagkatapos ay lumitaw ang isang nakatakip na pagganap sa sayaw, na ipinapakita ang pagbagyo ng kuta ng kaaway. Maliwanag, sa teatro, ang mga maskara ay pinalitan ng make-up.

3. Ayon sa pangatlong teorya, ang make-up ay ginamit lamang sa tradisyunal na mga opera sapagkat ang pagganap ay gaganapin sa mga bukas na lugar para sa isang malaking bilang ng mga tao na hindi madaling makita ang ekspresyon ng aktor mula sa malayo.

Ang mga maskara ng Tsino ay isang mahalagang bahagi ng sining ng mundo. Ang unang mga maskara ay lumitaw sa Tsina sa panahon ng mga dinastiyang Shang at Zhou, iyon ay, mga 3500 taon na ang nakararaan. Mahalaga silang elemento ng shamanism ng Tsino. Ang serbisyo ng diyos na nagse-save mula sa salot ay kasama ang pagsayaw at pag-chanting ng mga spellcaster, na hindi maiisip na walang mga maskara. Kahit sa ating panahon, ang mga pambansang minorya ay nagsusuot ng maskara sa mga ritwal ng relihiyon, kasal at libing.

Ang mga maskara ng Tsino ay pangunahing gawa sa kahoy at isinusuot sa mukha o ulo. Habang maraming mga maskara ng mga demonyo, masasamang espiritu, at mga alamat na gawa-gawa, ang bawat isa ay nagpapahiwatig ng isang tiyak na kahulugan. Ang mga maskara ng Tsino ay maaaring nahahati sa mga sumusunod na kategorya:

1. Mga maskara sa Spell Dancer. Ang mga maskara na ito ay ginagamit sa mga seremonya ng pagsasakripisyo sa mga maliliit na pangkat ng etniko upang takutin ang mga masasamang espiritu at manalangin sa mga diyos.

2. Masarap na maskara. Ang mga nasabing maskara ay isinusuot sa panahon ng piyesta opisyal at kasiyahan. Inilaan ang mga ito para sa mga panalangin para sa mahabang buhay at isang mayamang pag-aani. Sa maraming mga lokalidad, ang mga maligaya na maskara ay isinusuot sa mga kasal.

3. Mga maskara para sa mga bagong silang na sanggol. Ginagamit ang mga ito sa seremonya ng kapanganakan ng isang bata.

4. Mga maskara sa proteksyon sa bahay. Ang mga maskara na ito, tulad ng mga magic dancer, ay ginagamit upang takutin ang mga masasamang espiritu. Bilang isang patakaran, sila ay nakabitin sa mga dingding ng bahay.

5. Mga maskara para sa mga pagtatanghal ng dula-dulaan. Sa mga sinehan ng maliliit na pangkat etniko, ang mga maskara ang pinakamahalagang elemento sa tulong ng kung saan nilikha ang imahe ng bayani, samakatuwid mayroon silang mahusay na artistikong kahalagahan.

ENCYCLOPEDIA OF CHINA - Peking Opera, mask - Teatro ... Ang Peking Opera ang pinakatanyag na opera ng Tsino sa buong mundo. Nabuo ito 200 taon na ang nakalilipas batay sa lokal na opera na "hueidiao" ng lalawigan ... http://www.abirus.ru/content/564/623/625/645/655/859.html

Ang mga natatanging maskara ay gawa ng mga artisano sa Lalawigan ng Guizhou. Ang mga maskara ay pinutol mula sa mga ugat ng kahoy at puno. Ang ilang mga maskara ay may taas lamang na ilang sentimetro, habang ang iba ay hanggang sa dalawang metro. Ang mga maskara ng Miao charmer ay isang totoong hiyas ng katutubong sining ng Tsino.

Ang mga maskarang pangkukulam ay orihinal na lumitaw sa gitnang Tsina. Sa sandaling sa Guizhou, ang mga maskara ay naging tanyag sa mga lokal na shaman, na bumaling sa maalamat na Fu Xi at Nu Wa sa kanilang kapalaran. Ang pinuno ng Tsina na si Fu Xi ay nagturo sa mga tao na mangisda, manghuli, at magpalaki ng baka. At ang dyosa na si Nui Wa ay lumikha ng mga tao at nag-ayos ng kalangitan.

Sa mga sinaunang panahon, naniniwala ang mga tao na ang lahat ng mga kaguluhan at kasawiang-palad ay mga pakana ng mga masasamang espiritu at demonyo. Samakatuwid, sa panahon ng panghuhula, nagsuot sila ng mga maskara upang lumitaw ang mas malaki at takutin ang mga masasamang puwersa. Ginawa rin ang mga ritwal na sayaw upang mapigilan ang mga demonyo. Sa paglipas ng panahon, ang pagpapaandar ng sayawan ay naging mas libangan kaysa sa relihiyon. At ang mga relihiyosong awitin ay lumampas sa mga hangganan ng mga templo ng Taoist at Buddhist, na naging bahagi ng kulturang katutubong.

Ang mahaba at nakararaming puting manggas ay madalas na nakikita sa tradisyonal na mga pagtatanghal ng teatro ng Tsino. Bilang isang patakaran, umabot sila sa isang haba ng kalahating metro, ngunit mayroon ding mga sample ng higit sa 1 m. Mula sa awditoryum, ang mga puting sutla na manggas ay mukhang streaming rivulet. Siyempre, kahit na sa sinaunang panahon, ang mga tao ay hindi nagsusuot ng damit na may gayong mahabang manggas.

Sa entablado, ang mahabang manggas ay isang paraan upang lumikha ng isang epekto ng aesthetic. Ang pagkaway ng naturang manggas ay maaaring ilipat ang pansin ng manonood sa pagitan ng mga partido, ihatid ang damdamin ng bayani at magdagdag ng kulay sa kanyang larawan. Kung itinapon ng bayani ang kanyang manggas, nangangahulugan ito na siya ay galit. Ang pag-alog ng manggas ay sumisimbolo sa pag-flutter ng takot. Kung ihagis ng isang artista ang kanyang manggas sa kalangitan, nangangahulugan ito na ang kanyang karakter ay nagkaroon lamang ng isang kasawian. Kung ang isang tauhan ay nag-flap ng kanyang manggas, na parang sinusubukang itapon ang dumi mula sa suit ng iba, siya, sa gayon, ay ipinapakita ang kanyang magalang na ugali. Ang mga pagbabago sa panloob na mundo ng bayani ay makikita sa pagbabago ng mga kilos. Ang kilusang may mahabang manggas ay isa sa pangunahing kasanayan ng isang tradisyonal na artista ng teatro ng Tsino.

Ang pagpapalit ng mga maskara ay isang tunay na bilis ng kamay sa tradisyunal na teatro ng China. Kaya, ang pagbabago sa kalooban ng bayani ay ipinakita. Kapag sa pagkabalisa sa puso ng bayani ay nagbibigay daan sa galit, dapat palitan ng aktor ang maskara sa loob ng ilang segundo. Ang trick na ito ay palaging nasisiyahan sa madla. Ang pagbabago ng mga maskara ay karaniwang ginagamit sa Sichuan theatre. Sa operang "Severing the bridge", halimbawa, napansin ng pangunahing tauhang si Xiao Qing ang taksil na Xu Xian, sumiklab ang galit sa kanyang puso, ngunit biglang napalitan siya ng isang pagkamuhi. Sa oras na ito, ang kanyang magagandang puting niyebe na mukha ay nagiging pula, pagkatapos ay berde, at pagkatapos ay itim. Ang aktres ay dapat na maliksi sa pagbabago ng mga maskara sa bawat pagliko, na nakakamit lamang sa pamamagitan ng mahabang pagsasanay. Minsan maraming mga layer ng maskara ang ginagamit, na isa-isang pinunit.

Ang kahulugan ng mga maskara na ginamit sa opera ng Tsino ay maaaring isang misteryo sa mga tagalabas, ngunit ang pagpili ng kulay ng maskara ay hindi sinasadya. Ano ang lihim? Alamin ang tungkol sa mga kahulugan na ipinahahayag ng mga kulay ng mga maskara.

Ang kahulugan ng mga maskara na ginamit sa operasyong Tsino ay maaaring isang misteryo sa mga tagalabas, ngunit ang mga mahilig sa opera ng Tsino na pamilyar sa arte ng Tsino ay kailangan lamang ng isang sulyap at madali nilang matutukoy ang tauhan at maging ang papel na gampanan ng bayani sa opera. Credit ng Larawan Flickr / Alcuin

Itim

Kakatwa, itim sa Peking Opera ay nangangahulugang kulay ng balat, ito ay dahil sa ang katunayan na ang isang mataas na opisyal na Bao ay may itim na balat (Bao Zheng - isang natitirang siyentista at estadista ng Song Dynasty, 999-1062 AD). Samakatuwid, ang maskara ay itim din. Malawakang kinikilala ito sa mga tao, at ang itim na kulay ay naging isang simbolo ng hustisya at walang kinikilingan. Sa una, ang isang itim na maskara na sinamahan ng isang kulay na balat na may balat ay nangangahulugan ng galante at katapatan. Sa paglipas ng panahon, ang itim na maskara ay nagsimulang mangahulugan ng katapangan at katapatan, pagiging prangka at pagpapasiya.

Pula

Ang mga katangian ng pula ay mga katangian tulad ng katapatan, tapang at katapatan. Ang isang maskara na may pagkakaroon ng pula ay karaniwang ginagamit upang maglaro ng positibong papel. Dahil ang pula ay nangangahulugang lakas ng loob, samakatuwid, ang mga pulang maskara ay naglalarawan ng matapat at magiting na mga sundalo, at kinakatawan din ang iba't ibang mga makalangit na nilalang.

Maputi

Sa opera ng Tsino, ang puti ay maaaring pagsamahin sa alinman sa maputlang rosas o murang kayumanggi. Ang mask na ito ay madalas na ginagamit upang kumatawan sa kontrabida. Sa kasaysayan ng Tatlong Kaharian, ang warlord at chancellor ng Eastern Han Dynasty ay si Cao Cao, na isang simbolo ng pagtataksil at hinala. Gayunpaman, ang puting maskara ay ginagamit din upang tukuyin ang mas matandang mga bayani na may puting buhok at pamumula, tulad ng mga heneral, monghe, eunuch, atbp.

Berde

Sa opera ng Tsino, ang mga berdeng maskara ay karaniwang ginagamit upang kumatawan sa mga matapang, walang ingat, at malalakas na character. Ang mga magnanakaw na gumawa ng kanilang sarili na pinuno ay inilalarawan din na may berdeng maskara.

Bughaw

Sa opera ng Tsino, ang asul at berde ay magkapareho at, kapag isinama sa itim, kumakatawan sa galit at katigasan ng ulo. Gayunpaman, ang asul ay maaari ring mangahulugan ng pagiging masama at tuso.

Lila

Ang kulay na ito ay matatagpuan sa pagitan ng pula at itim at nagpapahayag ng isang estado ng solemne, pagiging bukas at pagiging seryoso, at nagpapakita din ng isang pakiramdam ng hustisya. Ginagamit kung minsan ang lilang upang gawing pangit ang mukha.

Dilaw

Sa opera ng Tsino, ang dilaw ay maaaring ituring bilang isang pagpapahayag ng lakas ng loob, pagiging matatag, at pagiging walang awa. Ginagamit din ang mga dilaw na maskara para sa mga tungkulin kung saan ang malupit at maiinit na likas na katangian ay buong ipinakita. Kulay ng pilak at ginto

Sa opera ng Tsino, ang mga kulay na ito ay pangunahing ginagamit para sa mga maskara sa pantasiya upang maipakita ang lakas ng mga nilalang na higit sa karaniwan, pati na rin ang iba't ibang mga aswang at aswang na nagpapakita ng kalupitan at kawalang-malasakit. Minsan ginagamit ang mga ginintuang maskara upang maipakita ang lakas ng loob ng mga heneral at ang kanilang mataas na ranggo.

Peking Opera

Ang kasaysayan ng pagbubukas ng mga yugto ng teatro sa Tsina ay bumalik sa higit sa walong siglo. Dumaan siya sa parehong yugto ng pag-unlad tulad ng lahat ng mga sinehan sa buong mundo. Halimbawa, sa Inglatera, noong ika-16 na siglo, mayroong dalawang uri ng mga istraktura: isang open-air theatre at kamara bulwagan. Ang una ay tinawag na "pampubliko", ang pangalawa - "pribado". Sa Tsina, ang nasabing mga sinehan ay ang "Go-Dan" at "Chang-Hui." Na bahagi ng teatro. Ang entrance ticket ay nagkakahalaga ng pareho para sa lahat ng mga estate, ang nagbayad ay may karapatang tumayo sa gitna ng site. Kung nais niyang umupo, kailangan niyang magbayad ng karagdagang bayad upang makapasok sa koridor. Bilang karagdagan, mayroong isang aristokratikong kahon sa bawat pasilyo. Ang natitirang madla ay napapalibutan ang entablado sa tatlong panig, na halos 4-6 talampakan sa itaas ng lupa, at ang konstruksyon nito ay napaka-simple: mayroong isang malaking, antas ng platform, sa likod, may mga pintuan sa magkabilang panig. Sa itaas ng entablado mayroong isang pangalawang palapag na may mga bintana; ginamit din ito sa panahon ng pagganap. Bagaman ang mga pagtatanghal ng dula-dulaan at mga lugar para sa kanila sa buong mundo ay itinayo alinsunod sa mga pangkalahatang batas, subalit, dahil sa pagkakaiba-iba sa pag-unlad ng kultura at pang-ekonomiya, mayroon silang sariling mga pambansang katangian. Sa Europa, sa panahon ng Renaissance ay mayroong tuloy-tuloy na pag-unlad ng sining ng dula-dulaan. Maraming mga genre ng teatro at sirko ay ipinanganak, iba't ibang mga istilo ang nabuo. Ang Opera at ballet, realismo at simbolismo ay lahat ng mga anak ng panahong iyon. Ang mga artista ng teatro ng Tsino sa oras na ito sa mga open-air na sinehan, masigasig at may matinding dedikasyon, pinigil ang kanilang mga kasanayan. At sa pagtatapos lamang ng huling siglo ay nagsimula silang maramdaman ang impluwensya ng European theatre school. Ganito nilikha ang "Metropolitan Classical Theatre" ni Propesor Jou Huavu. Minsan ay sinabi niya: "Kapag ang mga artista ng Tsino ay walang pag-iimbot at masigasig na kumanta, sumayaw at bigkasin sa kalangitan, at isang espesyal, hindi katulad ng ibang sistema ng dula sa Silangan ang nabuo." Noong 1935, ang bantog na artista ng Tsino, master of reincarnation, sikat sa paglalaro ng mga babaeng gampanin, si Mei Lanfang, ay bumisita sa Unyong Sobyet. Sa mahinahon na pag-uusap kasama ang magagaling na pigura ng arte ng theatrical ng Russia na Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, Meyerhold at iba pa, isang malalim at tumpak na pagtatasa ng paaralan ng teatro ng Tsina ay ibinigay. Espesyal na dumating ang mga manlalaro ng Europa sa USSR upang panoorin ang pagganap ng tropa ng Mei Lanfan at makipagpalitan ng mga pananaw at saloobin sa Art. Simula noon, ang sistemang pagganap ng dula-dulaan ng Tsino ay nakakuha ng pagkilala sa buong mundo. Ang mga natitirang kinatawan ng tatlong "malaking" sistema ng teatro (Ruso, Kanlurang Europa at Tsino), na nagtipon at nagpalitan ng mga karanasan, ay nagkaroon ng malalim na epekto sa karagdagang pag-unlad ng negosyong theatrical. Ang pangalang Mei Lanfan at ang Intsik na "Peking Opera" ay nagulat sa mundo at naging isa sa mga kinikilalang simbolo ng kagandahan. Ang Peking Opera ay isang pagsasanib ng lahat ng mga genre ng theatrical art (opera, ballet, pantomime, trahedya at komedya). Dahil sa kayamanan ng repertoire, ang mga plano ng aklat, ang kasanayan ng mga artista at mga epekto sa entablado, nahanap nito ang susi sa ang puso ng madla at pinukaw ang kanilang interes at hanga. Ngunit ang Peking Opera Theatre ay hindi lamang isang lugar para sa komportableng tirahan ng mga manonood, kundi pati na rin isang pantaong, iyon ay, sa panahon ng pagganap ay masisiyahan ka pa rin sa mabangong berdeng tsaa na may mga candied fruit. Ang hindi mailalarawan na pag-play ng mga artista, ang kanilang kumpletong reinkarnasyon ay gagawin kang ganap na maihatid sa kamangha-mangha, mahiwagang mundo ng Peking Opera. Perpektong pinagsasama ng mga dula ang gawain ng mga manunulat-manunulat ng dula ng Yuan at Ming dinastya (1279-1644) at mga elemento ng sining ng sirko. Ang pagganap ay nakakondisyon ng mga tradisyon ng teatro ng Tsino, hindi katulad ng iba. Ang mga pangunahing tampok ng tradisyunal na teatro ay ang kalayaan at pagpapahinga. Upang matugunan ang mga kinakailangang ito, kailangang malaman ng artist ang mga pangunahing kaalaman sa pambansang pag-arte, ito ang "apat na kasanayan" at "apat na diskarte". Ang unang apat ay ang pagkanta, pagbigkas, reinkarnasyon at gesticulation; ang pangalawang apat ay hand play, eye play, torso play, at mga hakbang. Kumakanta sumasakop sa isang napakahalagang lugar sa "Peking Opera". Ang tunog mismo ay may malaking kahalagahan dito. Ang pagiging natatangi ng pagganap, ang tunog na nakakagulat ay dahil sa isang malalim na kaalaman sa ponolohiya, pamamaraan sa pagkanta at pagkamit ng pagkakaisa nina Yin at Yang. Ang kanta ay hindi lamang nakakaakit sa nilalaman nito, ngunit din pumupukaw ng malalim na damdamin sa tagapakinig. Ang isang artista ay unang kailangang makapasok sa balat ng ibang tao, gamitin ang tauhan at wika ng tauhan, pagkatapos ang panginoon at panlabas ay dapat maging katulad niya, marinig at maramdaman tulad niya, maging kanyang mahal na tao. Napakahalagang papel ng paghinga sa pagganap ng bahagi, habang kumakanta, ginagamit nila ang "pagbabago ng paghinga", "lihim na paghinga", "pahinga" at iba pang mga diskarte. Mula nang mabuo, ang Peking Opera ay naging isang mayamang koleksyon ng mga kasanayan sa pagkanta. Hindi karaniwang paggamit ng boses, timbre, paghinga at iba pang mga aspeto ang ginagamit upang makamit ang pinakadakilang epekto sa yugto. Bagaman sa unang tingin, ang mang-aawit ay kinakailangang sumunod sa mga canon ng tradisyunal na sining sa pagtatanghal ng Tsino, sa pamamagitan nila ay nagpapakita ang indibidwal na paningin at talento ng artist. Deklarasyon sa Peking Opera ito ay isang monologo at isang dayalogo. Sinasabi ng mga salawikang theatrical: "Umawit para sa basalyo, bigkasin ang panginoon" o "Umawit ng mabuti, magsalita ng mabuti." Ang mga salawikain na ito ay binibigyang diin ang kahalagahan ng pagsasalita ng mga monologo at diyalogo. Ang kulturang teatrikal sa buong kasaysayan ay nabuo batay sa kabuuan ng mga iniaatas ng mataas na gumaganap na sining at nakakuha ng maliwanag, pulos mga katangiang Tsino. Ito ay isang hindi pangkaraniwang istilo at tatlong uri ng pagbigkas para sa iba`t ibang layunin - mga monologo sa mga luma at modernong wika at mga rhymed na dayalogo. Ang muling pagkakatawang-tao ay isa sa mga anyo ng pagpapakita ng "Gong-fu". May kasamang chanting, reciting at kilos. Ang apat na mga elemento ay mahalaga sa sining ng master. Tumatakbo ang mga ito tulad ng isang pulang thread mula sa simula hanggang sa katapusan ng pagganap. Ang pag-arte ay tumatagal din ng maraming anyo. "Mataas na kasanayan" ay nagpapakita ng malakas, malakas na kalooban character; "malapit sa buhay" - mahina, hindi perpekto. Mayroon ding mastery ng "rhymed style" - ang pagganap ng medyo mahigpit, taut na paggalaw na sinamahan ng rhythmic music, at ang master ng "prosaic style" - ang pagganap ng mga libreng paggalaw sa "slack" na musika. Sa "istilo ng pagtula", ang pinakamahalagang sangkap ay ang sayaw. Ang pagkahari sa sayaw ay maaari ding nahahati sa dalawang uri. Ang unang uri ay ang kanta at sayaw. Ang mga artista, sabay na awit at sayaw, ay lumilikha ng mga larawan at tanawin sa harapan namin. Halimbawa ang tauhan (sa "PO" walang mga dekorasyon). Ang pangalawang uri ay puro sayaw. Gumagamit lamang ng mga sayaw sa sayaw ang mga artista upang maiparating ang kalagayan at lumikha ng isang holistic na larawan ng nangyayari. Sa buong kasaysayan ng pag-unlad ng teatro sa Tsina, itinanghal ang mga katutubong sayaw. Sa panahon ng Dinastiyang Ming (1368-1644), ang maliliit na pagganap ng nobelang ay madalas na nilikha at ginampanan batay sa mga katutubong motif ng sayaw. Gesticulation- ito ang mga elemento ng acrobatics na ginamit sa panahon ng pagganap. Sa "Beijing Opera" mayroong mga naturang tauhan na maiisip lamang gamit ang akrobatiko na sining. Ito ang tinaguriang tungkulin ng "bayani ng militar", "heroin ng militar" at "babaeng mandirigma". Ang lahat ng mga eksena ng brutal na giyera sa mga pagganap ay binubuo ng mga akrobatiko na stunt, may mga espesyal na "dula sa digmaan" din. Habang nilalaro ang "nakatatanda" ay hindi maaaring gawin nang walang mga diskarteng akrobatiko sapagkat ang "matanda" minsan ay kailangan ding "iwagayway ang kanyang mga kamao". Ang sining ng gesticulation ay isang "gong-fu" na bawat karakter at, ayon dito, dapat taglayin ng isang artista. Sa bawat bahagi ng pagganap, ang artist ay gumagamit ng mga espesyal na pamamaraan ng paglalaro: "paglalaro ng mga kamay", "paglalaro ng mata", "paglalaro sa katawan" at "mga hakbang". Ito ang "apat na kasanayan" na nabanggit na sa itaas. Naglalaro ng mga kamay... Sinabi ng mga aktor: "Ang isang paggalaw ng kamay ay maaaring matukoy ang master," samakatuwid "ang paglalaro ng mga kamay" ay isang napaka-importanteng elemento ng pagganap ng dula-dulaan. Kasama rito ang hugis ng mga kamay, kanilang posisyon at kilos. Ang hugis ng mga kamay ay talagang ang hugis ng mga palad. Mayroong mga form na babae at lalaki. Halimbawa, ang mga kababaihan ay may ganoong mga pangalan: "Mga daliri ng lotus", "palad ng matandang babae", "kamao ng lotus" at iba pa. Mga Lalaki - "pinalawig na palad", "mga daliri-tabak", "naka-clenc na kamao". Gayundin, ang mga posisyon ng mga kamay ay may mga kagiliw-giliw na pangalan: "Ang paanan ng isang malungkot na bundok", "dalawang sumusuporta sa mga palad", "pagsuporta at pagpupulong ng mga palad." "Pagtaas ng armas", "pagpapalawak ng mga armas", "pagtulak sa mga bisig", atbp . Pinaglalaruan ang mga mata... Ang mga tao ay madalas na tinatawag ang mga mata sa mga bintana ng kaluluwa. Mayroong salawikang theatrical: "Ang katawan ay nasa mukha, ang mukha ay nasa mga mata." At isa pa: "Kung walang espiritu sa mga mata, ang tao ay namatay sa loob ng kanyang templo." Kung sa panahon ng pagganap ang mga mata ng aktor ay hindi nagpapahayag ng anumang bagay, nawala ang mahalagang puwersa. Upang mabuhay ang mga mata, binibigyang pansin ng mga masters ng teatro ang kanilang panloob na estado. Tinutulungan sila na madama ang pagkakaiba sa mga konsepto tulad ng "hitsura", "hitsura", "layunin", "kapantay", "suriin", atbp. Upang magawa ito, dapat lumayo ang artist sa lahat ng walang kabuluhang kaisipan, tingnan sa harap niya, tulad ng isang artista, ang likas na katangian ng kanyang karakter: "Nakita ko ang isang bundok - Ako ay naging isang bundok, nakita ko ang tubig na dumadaloy na parang tubig." Ang pag-play ng torso ay nagsasangkot ng iba't ibang mga posisyon ng leeg, balikat, dibdib, likod, ibabang likod, at pigi. Ang isang bahagyang pagbabago sa posisyon ng katawan ay maaaring ihatid ang panloob na estado ng character. Bagaman ito ay isang kumplikado, ito ay isang napakahalagang wika ng dula-dulaan. Upang magamit ito nang maayos, lumipat nang natural at tumpak, dapat sumunod ang artist sa ilang mga batas ng posisyon ng katawan. Tulad ng: ang leeg ay tuwid; ang mga balikat ay tuwid; ibababa ang tuwid na tuwid na dibdib pasulong; siniksik ng tiyan ang sikip ng masikip. Kapag, sa panahon ng paggalaw, ang mas mababang likod ay nagsisilbing sentro ng buong katawan, pagkatapos ay maaari nating sabihin na ang buong katawan ay gumagana nang sama-sama. Sinasabi ng isang salawikain tungkol dito: "Isang kilusan o isang daang - ang simula sa ibabang likod." Mga hakbang... Ang "mga hakbang" ay tumutukoy sa mga pose ng dula-dulaan at paggalaw sa paligid ng entablado. Ang Peking Opera ay may maraming pangunahing mga postura at hakbang. Poses: tuwid; ang titik na "T"; "ma-boo" (magkakahiwalay ang mga binti, ibinahagi ang timbang nang pantay sa magkabilang binti); "gong-bu" (ang bigat ng katawan ay inilipat sa isang binti); pose ng rider; nakakarelaks na paninindigan; "walang laman na mga paa". Pamamaraan ng mga hakbang: "maulap", "durog", "pabilog", "dwende", "mabilis", "pag-crawl", "pagkalat" at "pag-mincing" (ang mga pamilyar sa wushu ay makakahanap ng marami na kapareho sa terminolohiya pinagtibay sa martial art ng Tsino). Naniniwala ang mga artista na ang mga hakbang at pustura sa entablado ang pundasyon ng pagganap, ginagampanan nila ang pangunahing mga paggalaw na nagdadala ng posibilidad ng walang katapusang pagbabago, na kung saan, ay ginagamit ng master upang maiparating ang kanilang mga damdamin sa manonood . Sa walong mga balyena na ito - "apat na paraan ng paglalaro" at "apat na uri ng kasanayan" ang nakatayo sa "Peking Opera". Kahit na ito, syempre, ay hindi lahat. Pagkatapos ng lahat, ang pundasyon ng piramide ng sining ng Peking Opera ay malalim na naka-embed sa kultura ng Tsina. Ngunit ang saklaw ng artikulo ay hindi pinapayagan kang ganap na maranasan ang kagandahan at lalim ng pagganap ng dula-dulang ito. Upang magawa ito, kailangan mong "makakita ng isang beses"

Mula pa noong sinaunang panahon, sa buong mundo, ang mga maskara ay may mahalagang papel sa tradisyon ng dula-dulaan. Nakuha nila ang partikular na kahalagahan sa mga kulturang oriental. Ang kanilang paggamit sa teatro ay nakaligtas hanggang ngayon, kahit na sumailalim sila sa mga pagbabago sa anyo at paraan ng pagpapahayag. Tulad ng sa teatro ng Hapon = mask (nomen [能 面] o omote [面])
Binibigyan ng maskara ang hitsura ng aktor ng isang misteryosong pagiging kaakit-akit, charisma, ginagawang isang estatwa na nabalot ng magagarang damit. Ang nangungunang aktor lamang ang kumagat at ang kasamang tsure na kumilos sa maskara, kung ang tauhang ito ay isang babae. Ginampanan ang papel na walang mask, ang aktor ay nagpapanatili ng isang kalmado, hiwalay na ekspresyon sa entablado; Gumagamit pa nga ang mga psychiatrist ng Hapon ng term na "no mask facial expression" upang ilarawan ang mga problemang pathological ng pasyente sa mga ekspresyon ng mukha. Bilang isang patakaran, ang isang artista ay may maraming mga maskara ng parehong uri. Ang make-up ay hindi ginagamit sa teatro.
Tulad ng ibang mga bagay sa medyebal na Japan, ang maskara (kasama ang isang salamin, anting-anting, tabak) ay pinagkalooban ng mga mahiwagang katangian; ang aktor ay patuloy na tinatrato ang maskara bilang isang sagradong bagay kahit na ngayon: ang dressing room ng aktor ay palaging may sariling altar na may mga lumang maskara, at ang tagapalabas ay hindi kailanman tatapakin ang omote. Ang mga modernong artista ay naglalaro ng mga mask ng replica at napakabihirang, sa mga espesyal na okasyon, sa mga luma.

Maaaring hindi ganap na takpan ng mga maskara ang mukha ng artista. Ang laki ng mga maskara ng kababaihan ay may average na 21.1 cm sa taas, 13.6 cm ang lapad at 6.8 cm sa profile, na tumutugma sa panlasa sa oras ng kanilang hitsura: isang maliit na ulo na may malaking pangangatawan ang itinuring ng mga Hapones na isang magandang tampok ng hitsura. Sa ilang mga maskara, naitala rin ang isa pang fashion ng nakaraan: upang bigyang-diin ang taas ng noo, ang mga kababaihan ay nag-ahit ng kanilang mga kilay at iginuhit ang kanilang linya halos sa ugat ng buhok.

泥 眼 / Deigan

Tatlong litrato ng isang babaeng maskara na nagpapakita ng pagbabago ng ekspresyon ng mukha depende sa anggulo ng pagkahilig ng mask na nauugnay sa tagamasid (ang mga larawan ay kinunan na may nakapirming ilaw na bumabagsak sa maskara na nakakabit sa dingding)

喝 食 | Kasshiki (Bata)


| Doji - kumakatawan sa isang maliit na batang lalaki na sumisimbolo sa walang hanggang kabataan bilang sagisag ng Diyos. Ang salitang doji ay literal na nangangahulugang "bata" sa Japanese, ngunit sa Noh tumutukoy ito sa pagiging banal. Ang mask na ito ay naglalabas ng isang pakiramdam ng marangal at kaaya-aya na kagandahan.

中将 | Chujo - Ang maskara na ito ay nagtataglay ng pangalan mula sa maagang makatang Heian, Ariwara no Narihira. Siya ay ipinanganak na maharlika at tenyente heneral (chujo) ng ikalimang ranggo. Pinangalanan din siyang "isa sa anim na tanyag na makata" sa panahong ito. Ang maskara na ito ay na-modelo sa kanya.

痩 男 / Yase-otoko - nangangahulugang isang payat na tao na literal sa Japanese. Ito ang diwa ng mga patay. Ang matandang hitsura ay ipinapakita sa mga lumubog na pisngi, lumubog ang mga mata at nalulumbay na bukang bibig.

Ang 橋 姫 / Hashihime - o "The Princesses of the Bridge", ay mga tauhan sa nobelang The Tale of Genji (Genji Monogatari. Ang mga ito ay mga anak na babae ng nakakahiyang prinsipe

一角 仙人 | Ikkaku Sennin - isang imortal na tao, na kilala rin bilang walang kamatayang Xi'an; nakahihigit; gin; Wizard; jdinn; matalino; ermitanyo

景 清 | Kagekiyo - Na-modelo pagkatapos ng matapang na Heike kumander, Akushichibu Kejekiyo, na ipinatapon sa Miyazaki sa Kyushu. Iniluwa niya ang kanyang mga mata upang mabulag, dahil ayaw niyang makita ang mundo na pinamumunuan ng kabaligtaran na angkan, si Genji. Ito ang maskara ng isang karapat-dapat na mandirigma.

笑 尉 | Warai-jo - Ang pangalan ng mask na "Warai" ay nangangahulugang isang ngiti sa wikang Hapon. Ang maskara na ito ay katulad ng karamihan sa karaniwang tao sa lahat ng mga Jo-mask. Ang isang banayad na ngiti sa paligid ng kanyang mga mata at bibig ay nagbibigay ng isang matahimik at mapayapang kapaligiran. Ang maskara na ito ay ginagamit para sa matandang mangingisda

朝 倉 尉 | Ang Asakura-jo ay ang maskara ng angkan ni Lord Asakura na namuno sa Echizen (Fukui Prefecture), o ang awiting Noh na "Asakura" sa Noh na gumaganap na "Yashima". Ang maskara na ito ay may kilalang mga cheekbone at itaas at ibabang ngipin sa isang bukas na bibig. Ginagawa ng mga tampok na ito ang mask na ito na mukhang magiliw at mabait.

山 姥 / Yamanba - Mountain bruha, tauhan, halos kapareho ng aming Baba Yaga

| Si Uba ay maskara ng isang may edad na babae sa Hapon. Ang mask na ito ay lumubog ang mga pisngi, ilang mga kunot sa noo at pisngi, at kulay-abong buhok.

| Ang Hannya ay isang maskara na mukhang isang kakila-kilabot na ngisi ng isang seloso na babae, demonyo o ahas, kung ito ay tuwid. Gayunpaman, kung ang mask ay ikiling ng kaunti, pagkatapos ay dahil sa mga beveled na kilay, nilikha ang hitsura ng isang hindi maalis na humihikbi na mukha. Ang maskara ay may dalawang matalim na sungay ng toro, metal na mga mata at isang bukas na bibig mula tainga hanggang tainga. Inilalarawan ng maskara ang kaluluwa ng isang babae na naging demonyo dahil sa pagkahumaling o selos. Ang diwa ng isang babae, inabandona ng kanyang minamahal alang-alang sa iba o niloko niya, ay dumating sa form na ito upang maghiganti sa kanyang karibal; Ang natatanging at nakakatakot na hitsura ni Hannya ay gumagawa sa kanya ng isa sa mga pinakakilalang maskara sa Noh theatre.
Sinasabi ng isang tradisyon na ang pangalang ito ay ibinigay sa maskara ng pangalan ng artist, ang monghe na Hannya-bo (般若 坊), na sinasabing perpekto ang hitsura nito. Ang isa pang paliwanag ay ang perpektong karunungan ng mga sutra at ang kanilang mga pagkakaiba-iba ay itinuturing na lalong epektibo na nauugnay sa mga babaeng demonyo.
Ang Hannya ay maaaring may iba't ibang kulay: isang puting maskara ay nagpapahiwatig ng isang babaeng may aristokratikong katayuan (halimbawa, ang ginang na Rokujo sa ikalawang bahagi ng "Aoi no Ue"), isang pulang maskara ang naglalarawan ng isang babae mula sa mas mababang mga klase at isang burgundy, madilim Ang pulang maskara ay naglalarawan ng mga demonyo mismo na sumakop sa katawan ng isang babae ...

蛇 / Jya

平方 般若 / Hirakata Hannya

小 獅子 | Kojishi

小 飛出 | Ko-tobide - Ang maskara na ito ay ginagamit para sa isang espiritu na ipinadala ng diyos, o aswang

小 べ し 見 | Ko-beshimi

釣 眼 | Tsurimanako

| Okina - Maaaring maging isang "kwentista", na ngayon ay tinawag na mga tagahanga ng anime, manga o serye sa TV, na orihinal na naglalayong mga bata.

空 吹 | Usobuki - Pinakain nila ang lakas ng buhay ng maliliit na nilalang, at madalas na anyo ng mga butterflies sa taglamig at mga bulaklak sa tagsibol.

小 猿 | Kozaru

不 動 | Fudou

Hanggang sa ika-17 siglo, ngunit ang mga maskara ay inukit ng mga aktor, monghe o iskultor mismo; Mula noong ika-17 siglo, ang mga pamilya ay naging dalubhasa sa kanilang paggawa, na ipinapasa ang kanilang pagka-sining mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. Ang mga maskara na nilikha bago ang panahon ng Edo ay tinatawag na hommen (本 面, "primordial mask"), na sinusundan ng utsushi (写 し, "copy").
Ang Utsushi ay inukit ayon sa mga sinaunang pattern mula sa Japanese cypress o (hindi gaanong karaniwang) paulownia. Ginamit ang kahoy 10-12 taon pagkatapos ng pagbagsak: itinatago ito sa tubig sa loob ng 5-6 na taon, at pagkatapos ay pinatuyong sa loob ng maraming taon. Sinimulan ng master ang kanyang trabaho sa pamamagitan ng mga hasa ng kagamitan. Sa harap na bahagi (pinakamalapit sa core) ng orihinal na materyal - ang bar - minarkahan niya ang mga proporsyon ng mukha na may mga pahalang na linya. Sinundan ito ng yugto ng konashi ("magaspang na thread"): pinuputol ng master ang pangunahing mga eroplano ng workpiece na may mga pait gamit ang isang martilyo. Sa susunod na yugto, ginagamit ang kozukuri ("pagdedetalye"), mga pamutol at kutsilyo ng iba't ibang mga hugis. Pagkatapos ang master, na gumagamit ng isang hubog na magarinomi chisel, pinoproseso ang loob ng maskara, kininis ang harap at likod na mga gilid, varnishes sa loob. Susunod, nagpapatuloy ang master sa priming at pagpipinta ng mukha ng maskara. Ang lupa, kabilang ang durog na mga seashell, ay inilalagay sa 15 mga layer, at bawat ikatlo ay pinaputukan ng papel de liha. Ang isang halo ng pinong-butas na tisa at pintura ay ginagamit para sa pagpipinta; ang mga layer ay inilalapat ng limang beses. Pagkatapos ng toning, ang maskara ay binibigyan ng isang lumang hitsura (ang tinaguriang magkasanib): ito ay pinausukan sa ilalim ng usok na nabuo mula sa nasusunog na mga pine pine. Pagkatapos ang harap na bahagi ay ipininta nang detalyado: ang mga mata ay iginuhit, ang mga labi ay may kulay, hairstyle at kilay ay iginuhit