Noong ipinanganak si Schubert. Franz Peter Schubert - ang henyo sa musika noong ika-19 na siglo
Si Franz Peter Schubert ay isang mahusay na kompositor ng Austrian, isa sa mga tagapagtatag ng romanticism sa musika. Sumulat siya ng humigit-kumulang 600 kanta, siyam na symphony (kabilang ang sikat na "Unfinished Symphony"), liturgical music, opera, pati na rin ang malaking bilang ng chamber at solo piano music.
Si Franz Peter Schubert ay ipinanganak noong Enero 31, 1797 sa Lichtenthal (ngayon ay Alsergrund), isang maliit na suburb ng Vienna, sa pamilya ng isang guro sa paaralan na tumugtog ng musika bilang isang baguhan. Sa labinlimang anak sa pamilya, sampu ang namatay sa murang edad. Si Franz ay nagpakita ng talento sa musika nang maaga. Mula sa edad na anim ay nag-aral siya sa paaralan ng parokya, at tinuruan siya ng sambahayan na tumugtog ng biyolin at piano.
Sa edad na labing-isa, si Franz ay pinasok sa Convict - ang court chapel, kung saan, bilang karagdagan sa pag-awit, nag-aral siya ng pagtugtog ng maraming instrumento at teorya ng musika (sa ilalim ng direksyon ni Antonio Salieri). Umalis sa kapilya noong 1813, nakakuha ng trabaho si Schubert bilang guro sa paaralan. Pangunahin niyang pinag-aralan ang Gluck, Mozart at Beethoven. Ang unang independiyenteng mga gawa - ang opera na Des Teufels Lustschloss at ang Misa sa F major - isinulat niya noong 1814.
Sa larangan ng kanta, si Schubert ang kahalili ni Beethoven. Salamat kay Schubert, ang genre na ito ay nakatanggap ng isang art form, na nagpayaman sa larangan ng concert vocal music. Ang balad na "Forest Tsar" ("Erlk? Nig"), na isinulat noong 1816, ay nagdala ng katanyagan sa kompositor. Di-nagtagal pagkatapos ay lumitaw ang "The Wanderer" ("Der Wanderer"), "Praise to Tears" ("Lob der Thr? Nen"), "Zuleika" ("Suleika") at iba pa.
Ang malaking kahalagahan sa panitikang tinig ay ang malalaking koleksyon ng mga kanta ni Schubert batay sa mga tula ni Wilhelm Müller - "The Beautiful Miller" ("Die sch? Ne M? Llerin") at "The Winter Path" ("Die Winterreise"), na kung saan ay tulad ng pagpapatuloy ng ideya ni Beethoven na ipinahayag sa koleksyon ng mga kanta na "Beloved" ("An die Geliebte"). Sa lahat ng mga gawang ito, ipinakita ni Schubert ang kahanga-hangang melodic talent at iba't ibang uri ng mood; binigyan niya ng mas maraming kahulugan ang saliw, mas masining na kahulugan. Ang koleksyon na "Swan Song" ("Schwanengesang") ay kapansin-pansin din, kung saan maraming mga kanta ang nakakuha ng katanyagan sa buong mundo (halimbawa, "St? Ndchen", "Aufenthalt", "Das Fischerm? Dchen", "Am Meere"). Hindi sinubukan ni Schubert, tulad ng kanyang mga nauna, na tularan ang pambansang katangian, ngunit ang kanyang mga kanta ay hindi sinasadyang sumasalamin sa pambansang kasalukuyang, at sila ay naging pag-aari ng bansa. Sumulat si Schubert ng halos 600 kanta. Nasiyahan si Beethoven sa kanyang mga kanta sa mga huling araw ng kanyang buhay. Ang kahanga-hangang musikal na regalo ni Schubert ay makikita rin sa larangan ng piano at symphonic music. Ang kanyang mga pantasya sa c-major at f-moll, impromptu, musical moments, sonata ay patunay ng mayamang imahinasyon at mahusay na harmonic erudition. Sa string quartet sa d minor, quintet sa c major, piano quartet na "Trout" (Forellen Quartett), grand symphony sa c major at hindi natapos na symphony sa h minor, si Schubert ang kahalili ni Beethoven. Sa larangan ng opera, si Schubert ay hindi gaanong likas na matalino; bagaman isinulat niya ang tungkol sa 20 sa kanila, sila ay magdaragdag ng kaunti sa kanyang kaluwalhatian. Sa kanila, namumukod-tangi ang Der h? Usliche Krieg oder die Verschworenen. Ang ilan sa kanyang mga opera (halimbawa, Rosamund) ay lubos na karapat-dapat sa isang mahusay na musikero. Sa maraming eklesiastikal na mga gawa ni Schubert (mga misa, mga pag-aalay, mga himno, atbp.), ang mass es-dur ay lalo na nakikilala sa pamamagitan ng kanyang kahanga-hangang katangian at musikal na kayamanan. Napakalaki ng pagganap ni Schubert sa musika. Simula noong 1813, sumulat siya nang walang tigil.
Sa pinakamataas na bilog, kung saan inanyayahan si Schubert na samahan ang kanyang mga komposisyon sa boses, siya ay labis na pinigilan, hindi interesado sa papuri at kahit na iniwasan sila; sa mga kaibigan, sa kabilang banda, lubos niyang pinahahalagahan ang pagsang-ayon. Ang tsismis tungkol sa kawalan ng pagpipigil ni Schubert ay may ilang batayan: madalas siyang uminom ng labis at pagkatapos ay naging mainitin ang ulo at hindi kanais-nais para sa isang bilog ng mga kaibigan. Sa mga opera na isinagawa noong panahong iyon, pinakagusto ni Schubert ang Swiss Family ni Weigel, ang Medea ni Cherubini, ang John of Paris ni Boaldier, ang Sandrillon ni Izuard, at lalo na ang Iphigenia sa Taurida ni Gluck. Si Schubert ay may kaunting interes sa Italian opera, na nasa mahusay na uso noong panahong iyon; Tanging ang The Barber of Seville at ilang sipi mula sa Othello ni Rossini ang naakit sa kanya. Ayon sa mga biographers, si Schubert ay hindi nagbago ng anuman sa kanyang mga sinulat, dahil wala siya nito para sa panahong iyon. Hindi niya ipinagkait ang kanyang kalusugan at sa kasaganaan ng kanyang mga taon at talento, namatay siya sa edad na 32. Ang huling taon ng kanyang buhay, sa kabila ng kanyang mahinang kalusugan, ay lalong naging mabunga: noon ay sumulat siya ng isang symphony sa c-dur at isang mass es-dur. Sa kanyang buhay, hindi niya tinatamasa ang pambihirang tagumpay. Pagkatapos ng kanyang kamatayan, maraming mga manuskrito ang nanatili, na kalaunan ay nai-publish (6 na misa, 7 symphony, 15 opera, atbp.).
Kasama sa instrumental na gawa ni Schubert ang 9 symphony, mahigit 25 chamber instrumental na piraso, 15 piano sonata, at maraming piyesa para sa piano sa 2 at 4 na kamay. Lumaki sa isang kapaligiran ng buhay na impluwensya ng musika ng Haydn, Mozart, Beethoven, na hindi ang nakaraan para sa kanya, ngunit ang kasalukuyan, si Schubert ay nakakagulat na mabilis - na sa edad na 17-18 - perpektong pinagkadalubhasaan ang mga tradisyon ng Viennese klasikal na paaralan. Sa kanyang unang symphonic, quartet at sonata na mga eksperimento, ang mga dayandang ng Mozart ay lalong kapansin-pansin, lalo na, ang ika-40 symphony (ang paboritong gawain ng batang Schubert). Si Schubert ay malapit na kahawig ni Mozart malinaw na ipinahayag ang liriko na kaisipan. Kasabay nito, sa maraming paraan siya ay naging tagapagmana ng mga tradisyon ni Haydn, bilang ebidensya ng kanyang pagiging malapit sa Austro-German folk music. Pinagtibay niya mula sa mga klasiko ang komposisyon ng cycle, ang mga bahagi nito, ang mga pangunahing prinsipyo ng pag-aayos ng materyal. Gayunpaman, isinailalim ni Schubert ang karanasan ng mga klasikong Viennese sa mga bagong gawain.
Ang mga romantikong at klasikal na tradisyon ay bumubuo ng isang solong pagsasanib sa kanyang sining. Ang drama ni Schubert ay bunga ng isang espesyal na disenyo, kung saan nangingibabaw lyrical orientation at songwriting bilang pangunahing prinsipyo ng pag-unlad. Ang mga sonata-symphonic na tema ni Schubert ay nauugnay sa mga kanta - kapwa sa kanilang istraktura ng intonasyon at sa kanilang mga pamamaraan ng pagtatanghal at pag-unlad. Ang mga klasikong Viennese, lalo na si Haydn, ay madalas ding lumikha ng mga tema batay sa mga himig ng kanta. Gayunpaman, ang impluwensya ng pagsulat ng kanta sa instrumental na drama sa kabuuan ay limitado - ang pag-unlad ng pag-unlad sa mga klasiko ay puro instrumental. Schubert sa lahat ng posibleng paraan ay binibigyang-diin ang katangian ng kanta ng mga tema:
· Madalas na ipinapahayag ang mga ito sa isang reprisal closed form, na inihahalintulad ang isang natapos na kanta (GP I bahagi ng sonata A-dur);
· Bumubuo sa tulong ng iba't ibang mga pag-uulit, mga variant na pagbabago, sa kaibahan sa tradisyonal para sa Viennese classics symphonic development (motivational isolation, sequencing, dissolution sa mga pangkalahatang anyo ng paggalaw);
· Nagiiba din ang ratio ng mga bahagi ng sonata-symphonic cycle - ang mga unang bahagi ay madalas na ipinakita sa isang masayang bilis, bilang isang resulta kung saan ang tradisyonal na klasikal na kaibahan sa pagitan ng mabilis at masiglang unang paggalaw at ang mabagal na liriko na pangalawa ay makabuluhang. pinakinis.
Ang kumbinasyon ng tila hindi magkatugma - miniature na may malakihang, kanta na may symphonic - ay nagbigay ng ganap na bagong uri ng sonata-symphonic cycle - liriko-romantiko.
Ang vocal works ni Schubert
Schubert
Sa larangan ng vocal lyrics, ang sariling katangian ni Schubert, ang pangunahing tema ng kanyang trabaho, ay nagpakita ng mas maaga at ganap na ganap. Nasa edad na 17, siya ay naging isang natitirang innovator dito, habang ang mga naunang instrumental na gawa ay hindi partikular na maliwanag na bago.
Ang mga kanta ni Schubert ay ang susi sa pag-unawa sa lahat ng kanyang trabaho, dahil matapang na ginamit ng kompositor ang nakuha sa gawa sa kanta sa mga instrumental na genre. Sa halos lahat ng kanyang musika, umasa si Schubert sa mga imahe at paraan ng pagpapahayag na hiniram mula sa vocal lyrics. Kung masasabi natin tungkol kay Bach na naisip niya sa mga tuntunin ng fugue, naisip ni Beethoven na sonata, pagkatapos ay naisip ni Schubert "Kanta".
Madalas na ginagamit ni Schubert ang kanyang mga kanta bilang materyal para sa mga instrumental na gawa. Ngunit ang paggamit ng isang kanta bilang materyal ay malayo sa lahat. Ang kanta ay hindi lamang bilang materyal, pagsulat ng kanta bilang isang prinsipyo - ito ay kung ano ang mahalagang distinguishes Schubert mula sa kanyang predecessors. Ang malawak na daloy ng mga melodies ng kanta sa mga symphony at sonata ni Schubert ay ang hininga at hangin ng isang bagong saloobin. Sa pamamagitan ng pagsusulat ng kanta ay binigyang diin ng kompositor ang hindi pangunahing bagay sa klasikal na sining - isang tao sa aspeto ng kanyang agarang personal na mga karanasan. Ang mga klasikal na mithiin ng sangkatauhan ay binago sa romantikong ideya ng isang buhay na personalidad "kung ano ito".
Ang lahat ng bahagi ng kanta ni Schubert - melody, harmony, piano accompaniment, shaping - ay nakikilala sa pamamagitan ng isang tunay na makabagong karakter. Ang pinakatanyag na tampok ng kanta ni Schubert ay ang napakalaking melodic charm nito. Si Schubert ay may pambihirang melodic na regalo: ang kanyang mga melodies ay laging madaling kantahin, maganda ang tunog. Ang mga ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mahusay na melodiousness at pagpapatuloy ng daloy: sila ay nagbubukas, na parang, "sa isang hininga." Kadalasan ay malinaw na nagpapakita sila ng isang harmonic na batayan (gamit ang paggalaw kasama ang mga tunog ng mga chord). Dito, ang himig ng kanta ni Schubert ay nagpapakita ng pagkakapareho sa himig ng mga awiting katutubong Aleman at Austrian, gayundin sa himig ng mga kompositor ng paaralang klasikal ng Viennese. Gayunpaman, kung sa Beethoven, halimbawa, ang paggalaw kasama ang mga tunog ng chord ay nauugnay sa fanfare, na may sagisag ng mga heroic na imahe, kung gayon sa Schubert ito ay may liriko na karakter at nauugnay sa intrasyllabic chanting, "rounderness" (habang ang mga chants ni Schubert ay karaniwang limitado. sa dalawang tunog sa bawat pantig). Ang mga intonasyon ng pag-awit ay madalas na banayad na pinagsama sa declamatory, pagsasalita.
Ang kanta ni Schubert ay isang multifaceted, song-instrumental na genre. Para sa bawat kanta, nakakahanap siya ng isang ganap na orihinal na solusyon sa saliw ng piano. Kaya naman, sa kantang “Gretchen at the Spinning Wheel,” ginagaya ng saliw ang huni ng spindle; sa kantang "Trout", ang mga maikling arpeggiated na mga sipi ay kahawig ng mga liwanag na pagsabog ng mga alon, sa "Serenade" - ang tunog ng isang gitara. Gayunpaman, hindi limitado sa pictoriality ang function ng accompaniment. Ang piano ay palaging lumilikha ng tamang emosyonal na background para sa vocal melody. Kaya, halimbawa, sa ballad na "The Forest Tsar" ang bahagi ng piano na may isang ostinata triplet ritmo ay gumaganap ng ilang mga pag-andar:
· Nailalarawan ang pangkalahatang sikolohikal na background ng aksyon - ang imahe ng lagnat na pagkabalisa;
· Inilalarawan ang ritmo ng "lukso";
· Tinitiyak ang integridad ng buong anyo ng musika, dahil ito ay napanatili mula simula hanggang wakas.
Ang mga anyo ng mga kanta ni Schubert ay iba-iba, mula sa isang simpleng taludtod hanggang sa isang hanggang, na bago sa panahong iyon. Ang cross-cutting na anyo ng kanta ay nagpapahintulot sa malayang daloy ng musikal na pag-iisip, na detalyado kasunod ng teksto. Sumulat si Schubert ng higit sa 100 kanta sa isang tuluy-tuloy na (ballad) na anyo, kabilang ang "The Wanderer", "Premonition of a Warrior" mula sa koleksyon na "Swan Song", "Last Hope" mula sa "The Winter Path", atbp. Ang tuktok ng genre ng ballad - "Hari ng kagubatan", na nilikha sa unang bahagi ng panahon ng pagkamalikhain, ilang sandali pagkatapos ng "Gretchen at the Spinning Wheel".
"Hari ng kagubatan"
Ang poetic ballad ni Goethe na "The Forest King" ay isang dramatikong eksena na may dialogical text. Ang komposisyon ng musika ay batay sa isang refrain form. Ang refrain ay ang mga bulalas ng bata sa kawalan ng pag-asa, at ang mga yugto ay ang mga address ng Forest King. Ang teksto mula sa may-akda ay bumubuo ng panimula at pagtatapos ng balagtasan. Ang nabalisa, maliliit na segundong intonasyon ng bata ay kaibahan sa malambing na mga parirala ng Forest Tsar.
Ang mga tandang ng bata ay isinasagawa ng tatlong beses na may pagtaas sa tessitura ng boses at pagtaas ng tonal (g-minor, a-minor, h-minor), bilang isang resulta - isang pagtaas sa drama. Ang mga parirala ng Forest King ay nilalaro sa major (I episode - sa B-dur, ang pangalawa - na may nangingibabaw na C-dur). Ang ikatlong pagsasagawa ng episode at ang refrain ay ipinakita ni Sh. Sa isang muses. saknong. Ito rin ay nakakamit ang epekto ng pagsasadula (contrasts converge). Ang huling pagkakataon na tumunog ang tandang ng bata nang may matinding tensyon.
Sa paglikha ng pagkakaisa ng end-to-end na anyo, kasama ang isang pare-parehong tempo, isang malinaw na tonal na organisasyon na may tonal center sa g-moll, ang papel ng bahagi ng piano na may ostinata triplet na ritmo ay lalong mahusay. Ito ang maindayog na anyo ng perpetuum mobile, dahil ang triplet na paggalaw sa unang pagkakataon ay hihinto lamang bago ang huling recitative, 3 volume mula sa dulo.
Ang ballad na "The Forest Tsar" ay kasama sa unang koleksyon ng kanta ni Schubert ng 16 na kanta sa mga salita ni Goethe, na ipinadala ng mga kaibigan ng kompositor sa makata. Kasama rin ito "Gretchen sa umiikot na gulong" minarkahan ng tunay na pagiging malikhain (1814).
"Gretchen sa umiikot na gulong"
Sa Faust ni Goethe, ang kantang Gretchen ay isang maliit na episode na hindi sinasabing kumpletong paglalarawan ng karakter na ito. Si Schubert, sa kabilang banda, ay naglalagay dito ng isang malaking-malaki, komprehensibong paglalarawan. Ang pangunahing imahe ng trabaho ay isang malalim, ngunit nakatagong kalungkutan, mga alaala at isang panaginip ng hindi maisasakatuparan na kaligayahan. Ang pagpupursige, pagkahumaling sa pangunahing ideya ay nagdudulot ng pag-uulit ng unang yugto. Nakuha nito ang kahulugan ng isang refrain, nakuha ang nakakaantig na kawalang-muwang, kainosentehan ng hitsura ni Gretchen. Malayo sa kawalan ng pag-asa ang kalungkutan ni Gretchen, kaya may bahid ng kaliwanagan sa musika (isang paglihis mula sa pangunahing d-minor hanggang sa C-major). Ang mga seksyon ng kanta na kahalili ng refrain (mayroong 3 sa kanila) ay may likas na pag-unlad: ang mga ito ay minarkahan ng aktibong pag-unlad ng melody, ang pagkakaiba-iba ng melodic-rhythmic na mga liko nito, ang pagbabago sa mga kulay ng tonal, pangunahin sa major, at naghahatid ng udyok ng pakiramdam.
Ang paghantong ay batay sa paninindigan ng imahe ng alaala ("... pakikipagkamay, paghalik sa kanya").
Tulad ng sa ballad na "The Forest Tsar", ang papel ng saliw na bumubuo sa tuluy-tuloy na background ng kanta ay napakahalaga dito. Organikong pinagsasama nito ang katangian ng panloob na kaguluhan at ang imahe ng umiikot na gulong. Ang tema ng mga vocal ay sumusunod nang direkta mula sa piano intro.
Sa paghahanap ng mga plot para sa kanyang mga kanta, bumaling si Schubert sa mga tula ng maraming makata (mga 100), ibang-iba sa sukat ng talento - mula sa mga henyo tulad ng Goethe, Schiller, Heine, hanggang sa mga baguhang makata mula sa kanyang panloob na bilog (Franz Schober, Mayrhofer ). Ang pinaka-paulit-ulit ay ang kanyang attachment kay Goethe, kung saan ang mga lyrics ay sinulat ni Schubert ang tungkol sa 70 kanta. Mula sa murang edad, hinangaan din ng kompositor ang tula ni Schiller (higit sa 50). Nang maglaon, "natuklasan" ni Schubert ang mga romantikong makata - Rellstab ("Serenade"), Schlegel, Wilhelm Müller at Heine.
Piano fantasy "Wanderer", piano quintet A-dur (minsan tinatawag na "Trout", dahil ang IV na bahagi dito ay nagpapakita ng mga pagkakaiba-iba sa tema ng kanta ng parehong pangalan), quartet d-moll (sa pangalawang bahagi kung saan ang melody ng kantang "Kamatayan at ang Dalaga" ay ginamit).
Isa sa mga bilog na hugis, natitiklop dahil sa paulit-ulit na pagsasama ng refrain sa through form. Ito ay ginagamit sa musika na may masalimuot na matalinghagang nilalaman, na naglalarawan ng mga kaganapan sa tekstong pandiwa.
Mga ikot ng kanta ni Schubert
Schubert
Dalawang siklo ng kanta na isinulat ng kompositor sa mga huling taon ng kanyang buhay ( "Ang Magandang Babaeng Miller" noong 1823, "Daan sa taglamig"- noong 1827), ay bumubuo ng isa sa mga culmination ng kanyang pagkamalikhain. Parehong nilikha sa mga salita ng Aleman na romantikong makata na si Wilhelm Müller. Ang mga ito ay konektado sa pamamagitan ng maraming mga bagay - "The Winter Path" ay, bilang ito ay, isang pagpapatuloy ng "The Beautiful Miller Woman". Karaniwan ay:
· Ang tema ng kalungkutan, hindi matutupad na pag-asa ng isang ordinaryong tao para sa kaligayahan;
· Kaugnay ng temang ito, ang motibo ng paglalakbay, katangian ng romantikong sining. Sa parehong mga cycle lumitaw ang imahe ng isang malungkot na libot na mapangarapin;
· Maraming pagkakatulad sa katangian ng mga tauhan - pagkamahihiyain, pagkamahiyain, bahagyang emosyonal na kahinaan. Parehong "monogamous", kung kaya't ang pagbagsak ng pag-ibig ay itinuturing bilang pagbagsak ng buhay;
· Parehong cycle ay monologic sa kalikasan. Lahat ng kanta ay kasabihan isa bayani;
· Sa parehong mga cycle, ang mga imahe ng kalikasan ay inihayag sa maraming paraan.
· Sa unang ikot ay may malinaw na nakabalangkas na balangkas. Bagama't walang direktang pagpapakita ng aksyon, madali itong mahuhusgahan sa pamamagitan ng reaksyon ng pangunahing tauhan. Dito, malinaw na nakikilala ang mga mahahalagang sandali na nauugnay sa pag-unlad ng tunggalian (paglalahad, pagsisimula, paghantong, denouement, epilogue). Walang plot na aksyon sa The Winter Path. Isang love drama ang naglaro dati unang kanta. Sikolohikal na salungatan hindi bumangon sa proseso ng pag-unlad, at umiiral sa simula... Ang mas malapit sa dulo ng cycle, mas malinaw ang hindi maiiwasan ng isang trahedya resulta;
· Ang cycle na "The Beautiful Miller Woman" ay malinaw na nahahati sa dalawang magkakaibang halves. Sa mas binuo muna, nangingibabaw ang mga masasayang emosyon. Ang mga kanta na kasama dito ay nagsasabi tungkol sa paggising ng pag-ibig, tungkol sa maliwanag na pag-asa. Sa ikalawang kalahati, ang malungkot, malungkot na kalooban ay tumindi, ang dramatikong pag-igting ay lilitaw (simula sa ika-14 na kanta - "The Hunter" - ang drama ay nagiging halata). Ang panandaliang kaligayahan ng miller ay nagtatapos. Gayunpaman, ang kalungkutan ng "The Beautiful Miller Woman" ay malayo sa matinding trahedya. Ang epilogue ng cycle ay nagpapatibay sa estado ng liwanag, pinatahimik na kalungkutan. Sa The Winter Road, ang drama ay tumindi nang husto, lumilitaw ang mga trahedya na accent. Malinaw na nangingibabaw ang mga kanta ng isang malungkot na kalikasan, at kapag malapit nang matapos ang gawain, mas nagiging walang pag-asa ang emosyonal na lasa. Ang damdamin ng kalungkutan at pananabik ay pumupuno sa buong kamalayan ng bayani, na nagtatapos sa pinakahuling awit at "Organ-gilingan";
· Iba't ibang interpretasyon ng mga larawan ng kalikasan. Sa The Winter Path, ang kalikasan ay hindi na nakikiramay sa tao, siya ay walang pakialam sa kanyang paghihirap. Sa "The Beautiful Miller" ang buhay ng batis ay hindi matutunaw sa buhay ng isang binata bilang pagpapakita ng pagkakaisa ng tao at kalikasan (ang ganitong interpretasyon ng mga larawan ng kalikasan ay katangian ng katutubong tula). Sa karagdagan, ang batis embodies ang pangarap ng isang kamag-anak na espiritu, na kung saan ang romantiko ay labis na naghahanap para sa gitna ng kawalang-interes na nakapaligid sa kanya;
· Sa "The Beautiful Miller", kasama ang pangunahing karakter, ang iba pang mga karakter ay hindi direktang nakabalangkas. Sa The Winter Road, hanggang sa huling kanta, walang tunay na karakter maliban sa bayani. Siya ay lubos na nag-iisa at ito ang isa sa mga pangunahing iniisip ng gawain. Ang ideya ng trahedya na kalungkutan ng isang tao sa isang pagalit na mundo ay ang pangunahing problema ng lahat ng romantikong sining. Sa kanya ang lahat ng mga romantiko ay labis na naakit, at si Schubert ang unang artista na mahusay na nagpahayag ng temang ito sa musika.
· Ang istraktura ng mga kanta ay mas kumplikado sa "Winter Way", kumpara sa mga kanta ng unang cycle. Kalahati ng mga kanta ng "The Beautiful Miller Woman" ay nakasulat sa anyong taludtod (1,7,8,9,13,14,16,20). Karamihan sa kanila ay nagpapakita ng isang partikular na mood, nang walang mga panloob na kaibahan.
Sa The Winter Road, sa kabaligtaran, ang lahat ng mga kanta, maliban sa The Organ-Grinder, ay naglalaman ng mga panloob na kaibahan.
Ang hitsura ng lumang organ-grinder sa huling kanta na "ZP" ay hindi nangangahulugan ng pagtatapos ng kalungkutan. Ito ay, kumbaga, isang doble ng pangunahing tauhan, isang pahiwatig ng kung ano ang maaaring maghintay sa kanya sa hinaharap, ang parehong kapus-palad na gumagala na tinanggihan ng lipunan
Ang siklo ng kanta ni Schubert na "Winter Way"
Schubert
Nilikha noong 1827, iyon ay, 4 na taon pagkatapos ng The Beautiful Miller's Woman, ang ikalawang ikot ng kanta ni Schubert ay naging isa sa mga pinakamataas na lyrics ng vocal sa mundo. Ang katotohanan na natapos ang The Winter Path isang taon lamang bago ang kamatayan ng kompositor ay nagpapahintulot sa amin na isaalang-alang ito bilang resulta ng trabaho ni Schubert sa mga genre ng kanta (bagaman ang kanyang trabaho sa larangan ng kanta ay nagpatuloy hanggang sa huling taon ng kanyang buhay).
Ang pangunahing ideya ng The Winter Path ay malinaw na binibigyang diin sa pinakaunang kanta ng cycle, kahit na sa unang parirala nito: "I came here as a stranger, I left the land as a stranger." Ang kantang ito - "Sleep Calmly" - ay nagsisilbing panimula, na nagpapaliwanag sa nakikinig sa mga pangyayari sa kung ano ang nangyayari. Nangyari na ang drama ng bida, sa simula pa lang ay itinakda na ang kanyang kapalaran. Hindi na niya nakikita ang kanyang hindi tapat na kasintahan at lumingon lamang sa kanya sa mga pag-iisip o sa mga alaala. Ang atensyon ng kompositor ay nakatuon sa paglalarawan ng unti-unting pagtaas ng sikolohikal na salungatan, na, sa kaibahan sa The Beautiful Miller Woman, ay umiral na mula pa sa simula.
Ang bagong plano ay natural na humingi ng ibang pagsisiwalat, ng iba dramaturhiya... Sa "Path ng Taglamig" walang diin sa set, ang culmination, ang mga turning point na naghihiwalay sa "pataas" na aksyon mula sa "pababa", tulad ng nangyari sa unang cycle. Sa halip, lumitaw ang isang uri ng tuluy-tuloy na pababang pagkilos, na hindi maiiwasang humahantong sa isang kalunos-lunos na kinalabasan sa huling kanta - "Organ Grinder". Ang konklusyon kung saan dumating si Schubert (kasunod ng makata) ay walang kaliwanagan. Kaya naman nangingibabaw ang mga kantang may kalungkutan. Ito ay kilala na ang kompositor mismo ang tumawag sa cycle na ito "Kakila-kilabot na mga kanta."
Kasabay nito, ang musika ng The Winter Path ay hindi nangangahulugang isang panig: ang mga imahe na naghahatid ng iba't ibang aspeto ng pagdurusa ng bayani ay magkakaiba. Ang kanilang saklaw ay umaabot mula sa pagpapahayag ng matinding pagkapagod sa pag-iisip ("Organ Grinder", "Loneliness",
Kasabay nito, ang musika ng The Winter Path ay hindi nangangahulugang isang panig: ang mga imahe na naghahatid ng iba't ibang aspeto ng pagdurusa ng bayani ay magkakaiba. Ang kanilang saklaw ay umaabot mula sa pagpapahayag ng matinding pagkapagod sa pag-iisip (Organ Grinder, Loneliness, Raven) hanggang sa desperadong protesta (Stormy Morning). Nagawa ni Schubert na bigyan ang bawat kanta ng isang indibidwal na hitsura.
Bilang karagdagan, dahil ang pangunahing dramatikong salungatan ng ikot ay ang pagsalungat ng isang malungkot na katotohanan at isang maliwanag na panaginip, maraming mga kanta ang pininturahan sa mainit na mga kulay (halimbawa, "Linden", "Remembrance", "Spring Dream"). Totoo, binibigyang diin ng kompositor ang ilusyon, "panlilinlang" ng maraming maliliwanag na imahe. Ang lahat ng mga ito ay namamalagi sa labas ng katotohanan, sila ay mga pangarap lamang, mga pangarap (iyon ay, isang pangkalahatang sagisag ng romantikong ideal). Ito ay hindi nagkataon na ang mga naturang imahe ay lumilitaw, bilang isang panuntunan, sa mga kondisyon ng isang transparent na marupok na texture, tahimik na dinamika, at madalas na nagpapakita ng mga pagkakatulad sa genre ng lullaby.
Kadalasan ang pagsalungat ng panaginip at katotohanan ay lumilitaw bilang kaibahan sa loob sa loob ng balangkas isang kanta. Masasabi nating nakapaloob ang mga musical contrasts ng isang uri o iba pa sa lahat ng kanta"Winter way", maliban sa "Organ-grinder". Ito ay isang napakahalagang detalye ng ikalawang ikot ng Schubert.
Mahalaga na sa The Winter Path ay ganap na walang mga halimbawa ng simpleng couplet. Kahit na sa mga kantang iyon kung saan pinipili ng kompositor ang isang mahigpit na stanza, pinapanatili ang pangunahing imahe sa kabuuan ("Sleep Calmly", "Inn", "Organ Grinder"), may mga contrast ng minor at major na bersyon ng mga pangunahing tema.
Ang kompositor ay humaharap sa malalim na magkakaibang mga imahe na may sukdulang poignance. Ang pinaka-kapansin-pansin na halimbawa ay "Spring Dream".
Spring Dream (Frühlingstraum)
Nagsisimula ang kanta sa pagtatanghal ng imahe ng pamumulaklak ng tagsibol ng kalikasan at kaligayahan ng pag-ibig. Parang waltz na paggalaw sa mataas na rehistro, A-major, transparent na texture, tahimik na sonority - lahat ng ito ay nagbibigay sa musika ng napakagaan, parang panaginip at, sa parehong oras, makamulto na karakter. Ang mga piano morden ay parang mga boses ng ibon.
Biglang, ang pagbuo ng imaheng ito ay nagambala, na nagbibigay daan sa isang bago, na puno ng malalim na sakit sa isip at kawalan ng pag-asa. Ipinarating niya ang biglaang paggising ng bida at ang kanyang pagbabalik sa realidad. Ang mayor ay laban sa menor de edad, ang hindi nagmamadaling deployment - ang pinabilis na tempo, ang makinis na pagkakasulat ng kanta - ang mga maiikling linya ng pagbigkas, ang transparent na arpeggio - ang matalim, tuyo, "tumatalon" na mga chord. Nabubuo ang dramatikong pag-igting sa mga pataas na pagkakasunud-sunod hanggang sa climactic ff.
Ang panghuling ika-3 episode ay may karakter ng isang pinigilan, mapagpakumbabang kalungkutan. Kaya, lumilitaw ang isang bukas na contrast-composite form ng uri ng ABC. Dagdag pa, ang buong hanay ng mga musikal na imahe ay paulit-ulit, na lumilikha ng pagkakahawig sa couplet. Walang ganoong kumbinasyon ng contrasting deployment na may couplet form sa The Beautiful Miller's Wife.
"Linden" (Der Lindenbaum)
Ang magkakaibang mga larawan sa Linden ay nasa ibang ratio. Ang kanta ay ipinakita sa isang magkakaibang 3-bahaging anyo, puno ng emosyonal na "paglipat" mula sa isang estado patungo sa isa pa. Gayunpaman, sa kaibahan sa kantang "Calmly Sleep", ang magkakaibang mga imahe ay nasa isang variant na pagdepende sa isa't isa.
Sa pagpapakilala ng piano, mayroong triplet na umiikot na 16s on pp, na nauugnay sa kaluskos ng mga dahon at hininga ng simoy. Ang thematicism ng panimula na ito ay independyente at higit na sumasailalim sa aktibong pag-unlad.
Ang nangungunang pangunahing karakter ng "Linden" ay ang paggunita ng bayani sa isang masayang nakaraan. Ang musika ay nagbibigay ng mood ng tahimik at magaang kalungkutan para sa isang bagay na hindi na mababawi (katulad ng "Lullaby of the Brook" mula sa "The Beautiful Miller Woman" sa parehong E-dur key). Sa pangkalahatan, ang unang bahagi ng kanta ay binubuo ng dalawang saknong. Ang ikalawang saknong ay menor de edad na variant ang orihinal na tema. Sa pagtatapos ng 1st section, naibalik muli ang major. Ang ganitong mga "vibrations" ng major at minor ay isang napaka-katangian na estilistang katangian ng musika ni Schubert.
Sa ikalawang seksyon, ang vocal na bahagi ay puspos ng mga elemento ng recitative, at ang saliw ng piano ay nagiging mas mailarawan. Ang Chromatization ng harmony, harmonic instability, pagbabagu-bago sa dynamics ay naghahatid ng rumaragasang panahon ng taglamig. Ang pampakay na materyal ng piano accompaniment na ito ay hindi bago, ito ay isang variant ng pagpapakilala sa kanta.
Iba-iba ang reprise ng kanta.
Kung ang gawain ni Beethoven, ang kanyang mas matandang kontemporaryo, ay pinalakas ng mga rebolusyonaryong ideya na tumagos sa kamalayan ng publiko ng Europa, kung gayon ang kasagsagan ng talento ni Schubert ay nahulog sa mga taon ng reaksyon, kapag para sa isang tao ang mga kalagayan ng kanyang sariling kapalaran ay naging mas mahalaga kaysa sa panlipunang kabayanihan, na napakalinaw na kinakatawan ng henyo ni Beethoven.
Ang buhay ni Schubert ay ginugol sa Vienna, na, kahit na hindi ang pinaka-kanais-nais na oras para sa pagkamalikhain, ay nanatiling isa sa mga musical capitals ng sibilisadong mundo. Ang mga sikat na birtuoso na gumanap dito, ang mga opera ng kinikilalang Rossini ay itinanghal na may mahusay na tagumpay, ang mga orkestra ni Lanner at Strauss na ama ay tumunog, na itinaas ang Viennese waltz sa isang hindi pa nagagawang taas. Gayunpaman, ang pagkakaiba sa pagitan ng mga panaginip at katotohanan, na napakalinaw para sa oras na iyon, ay nagdulot ng mga mood ng mapanglaw at pagkabigo sa mga taong malikhain, at ang mismong protesta laban sa hindi gumagalaw na makasariling burges na buhay ay ibinuhos sa kanila sa pagtakas mula sa katotohanan, sa isang pagtatangka na lumikha ng kanilang sariling mundo mula sa makitid na cool na mga kaibigan, tunay na connoisseurs ng kagandahan ...
Si Franz Schubert ay ipinanganak noong Enero 31, 1797 sa labas ng Vienna. Ang kanyang ama ay isang guro sa paaralan - isang masipag at kagalang-galang na tao na nagsusumikap na turuan ang kanyang mga anak alinsunod sa kanyang mga ideya tungkol sa landas ng buhay. Ang mga panganay na anak na lalaki ay sumunod sa yapak ng kanilang ama, ang parehong landas ay inihanda para kay Schubert. Ngunit tumunog ang musika sa bahay. Sa mga pista opisyal, isang bilog ng mga amateur na musikero ang nagtipon dito, ang kanyang ama mismo ang nagturo kay Franz na tumugtog ng biyolin, at isa sa mga kapatid ang nagturo ng clavier. Ang teorya ng musika ay itinuro kay Franz ng direktor ng simbahan, tinuruan din niya ang batang lalaki na tumugtog ng organ.
Hindi nagtagal ay naging malinaw sa mga nakapaligid sa kanila na kaharap nila ang isang hindi pangkaraniwang likas na matalinong bata. Noong si Schubert ay 11 taong gulang, ipinadala siya sa isang paaralan ng pag-awit ng simbahan - nahatulan. Nagkaroon ng kanyang sariling orkestra ng mag-aaral, kung saan sa lalong madaling panahon ay nagsimulang gumanap si Schubert ng bahagi ng unang biyolin, at kung minsan ay nagsasagawa pa nga.
Noong 1810, isinulat ni Schubert ang kanyang unang akda. Ang hilig para sa musika ay sumasakop sa kanya nang higit pa at higit pa at unti-unting pinalitan ang lahat ng iba pang mga interes. Siya ay inapi ng pangangailangang pag-aralan kung ano ang malayo sa musika, at pagkaraan ng limang taon, nang hindi tinapos ang convict, iniwan ito ni Schubert. Ito ay humantong sa isang pagkasira ng relasyon sa kanyang ama, na sinusubukan pa ring gabayan ang kanyang anak "sa tamang landas." Pagsuko sa kanya, pumasok si Franz sa seminary ng mga guro, at pagkatapos ay kumilos bilang katulong na guro sa paaralan ng kanyang ama. Ngunit ang hangarin ng ama na gawing guro ang kanyang anak na may mapagkakatiwalaang kita ay hindi kailanman natupad. Pumasok si Schubert sa pinakamatinding panahon ng kanyang trabaho (1814-1817) nang hindi naririnig ang mga babala ng kanyang ama. Sa pagtatapos ng panahong ito siya na ang may-akda ng limang symphony, pitong sonata at tatlong daang kanta, kung saan mayroong tulad ng "Margarita at the Spinning Wheel", "Forest Tsar", "Trout", "Wanderer" - sila ay kilala, sila ay inaawit. Tila sa kanya na ang mundo ay malapit nang magbukas ng magiliw na mga bisig sa kanya, at nagpasya siyang gumawa ng isang matinding hakbang - tinalikuran niya ang serbisyo. Bilang tugon, iniwan siya ng nagngangalit na ama nang walang anumang paraan ng pamumuhay at, sa katunayan, sinira ang mga relasyon sa kanya.
Sa loob ng maraming taon, kailangang manirahan si Schubert kasama ang kanyang mga kaibigan - kasama sa kanila ay mayroon ding mga kompositor, isang artista, isang makata, isang mang-aawit. Ang isang malapit na bilog ng mga taong malapit sa isa't isa ay nabuo - si Schubert ay naging kanyang kaluluwa. Siya ay pandak, matipuno, matipuno, maikli ang paningin, mahiyain at may kakaibang alindog. Kasama sa oras na ito ang sikat na "Schubertiads" - mga gabing eksklusibo na nakatuon sa musika ni Schubert, nang hindi siya umalis sa piano, doon mismo, on the go, bumubuo ng musika ... Ginagawa niya araw-araw, oras-oras, walang kapaguran at humihinto, bilang kung alam niya na wala na siyang mahabang oras na natitira ... Ang musika ay hindi umalis sa kanya kahit sa kanyang pagtulog - at siya ay tumalon sa kalagitnaan ng gabi upang isulat ito sa mga piraso ng papel. Upang hindi na maghanap ng salamin sa bawat oras, hindi niya ito hiniwalayan.
Ngunit gaano man kahirap ang pagsisikap ng kanyang mga kaibigan na tulungan siya, ito ang mga taon ng desperadong pakikibaka para sa pagkakaroon, buhay sa hindi mainit na mga silid, ang kinasusuklaman na mga aral na kailangan niyang ibigay para sa kapakanan ng kakaunting kita ... Ang kahirapan ay hindi nagpapahintulot sa kanya na magpakasal ang kanyang minamahal na babae, na mas pinili sa kanya ang isang mayamang pastry chef ...
Noong 1822, isinulat ni Schubert ang isa sa kanyang pinakamahusay na mga gawa - ang ikapitong "Unfinished Symphony", at sa susunod - isang obra maestra ng vocal lyrics, isang cycle ng 20 kanta na "The Beautiful Miller Woman". Sa mga gawang ito ganap na naipahayag ang isang bagong direksyon sa musika - romantisismo.
Pinakamaganda sa araw
Sa oras na ito, salamat sa pagsisikap ng mga kaibigan, nakipagpayapaan si Schubert sa kanyang ama at bumalik sa pamilya. Ngunit ang idyll ng pamilya ay maikli ang buhay - pagkatapos ng dalawang taon ay umalis muli si Schubert upang mamuhay nang hiwalay, sa kabila ng kanyang ganap na hindi praktikal sa pang-araw-araw na buhay. Mapanlinlang at walang muwang, madalas siyang nabiktima ng kanyang mga publisher, na nakinabang sa kanya. Ang may-akda ng isang malaking bilang ng mga komposisyon, at sa partikular na mga kanta na naging tanyag sa mga lupon ng burgher sa kanyang buhay, halos hindi niya maabot ang mga pangangailangan. Kung si Mozart, Beethoven, Liszt, Chopin, bilang mahusay na mga musikero, ay nag-ambag ng malaki sa paglago ng katanyagan ng kanilang mga gawa, si Schubert ay hindi isang birtuoso at nangahas na kumilos lamang bilang isang accompanist para sa kanyang mga kanta. At walang masasabi tungkol sa mga symphony - wala ni isa sa mga ito ang ginanap sa panahon ng buhay ng kompositor. Bukod dito, pareho ang ikapito at ikawalong symphony ay nawala. Ang ikawalong marka, sampung taon pagkatapos ng kamatayan ng kompositor, ay natagpuan ni Robert Schumann, at ang sikat na "Hindi Natapos" ay unang ginanap lamang noong 1865.
Parami nang parami, si Schubert ay nahulog sa kawalan ng pag-asa at kalungkutan: ang bilog ay nasira, ang kanyang mga kaibigan ay naging mga tao sa pamilya, na may posisyon sa lipunan, at si Schubert lamang ang nanatiling walang muwang na tapat sa mga mithiin ng kanyang kabataan, na lumipas na. Siya ay nahihiya at hindi alam kung paano magtanong, ngunit sa parehong oras ay hindi niya nais na ipahiya ang kanyang sarili sa harap ng mga maimpluwensyang tao - ilang mga lugar na may karapatan siyang umasa at magbibigay sa kanya ng komportableng pag-iral ay kalaunan. ibinigay sa ibang mga musikero. "Ano ang mangyayari sa akin ... - isinulat niya, - malamang na kailangan kong pumunta sa bahay-bahay sa aking katandaan, tulad ng isang Goethe harpist, at humingi ng limos para sa tinapay ...". Hindi niya alam na hindi siya magkakaroon ng katandaan. Ang ikalawang ikot ng kanta ni Schubert na "The Winter Path" ay ang sakit ng hindi natutupad na pag-asa at nawalang mga ilusyon.
Ang mga huling taon ng kanyang buhay ay nagkasakit siya nang husto, nasa kahirapan, ngunit ang kanyang malikhaing aktibidad ay hindi humina. Sa kabaligtaran, ang kanyang musika ay nagiging mas malalim, mas malaki at mas nagpapahayag, kung pinag-uusapan natin ang kanyang mga sonata sa piano, string quartets, ikawalong symphony o mga kanta.
At gayon pa man, kahit isang beses lang, natutunan niya kung ano ang tunay na tagumpay. Noong 1828, inayos ng kanyang mga kaibigan ang isang konsiyerto ng kanyang mga gawa sa Vienna, na lumampas sa lahat ng inaasahan. Si Schubert ay muling puno ng mga mapangahas na plano, siya ay masinsinang gumagawa ng mga bagong gawa. Ngunit ilang buwan ang natitira bago ang kanyang kamatayan - si Schubert ay nagkasakit ng tipus. Nanghina ng mga taon ng pangangailangan, ang katawan ay hindi makalaban, at noong Nobyembre 19, 1828, namatay si Franz Schubert. Ang kanyang ari-arian ay pinahahalagahan para sa isang maliit na halaga.
Inilibing nila si Schubert sa sementeryo ng Vienna, na inukit ang inskripsiyon sa isang maliit na monumento:
Ang kamatayan ay nagbaon ng mayamang kayamanan dito,
Ngunit mas kahanga-hangang pag-asa.
Si Schubert ay kabilang sa mga unang romantiko (ang bukang-liwayway ng romantisismo). Sa kanyang musika, wala pa ring condensed psychologism tulad ng sa mga huling romantiko. Ito ay isang kompositor - isang liriko. Ang batayan ng kanyang musika ay mga panloob na karanasan. Naghahatid ito ng pag-ibig at marami pang ibang damdamin sa musika. Sa huling gawain, ang pangunahing tema ay kalungkutan. Sinakop nito ang lahat ng genre ng panahong iyon. Nagpakilala ako ng maraming bagong bagay. Ang liriko na katangian ng kanyang musika ay paunang natukoy ang kanyang pangunahing genre ng pagkamalikhain - ang kanta. Mayroon siyang mahigit 600 kanta. Naimpluwensyahan ng pagsulat ng kanta ang instrumental na genre sa dalawang paraan:
Ang paggamit ng mga tema ng kanta sa instrumental na musika (ang kantang "The Wanderer" ay naging batayan ng piano fantasy, ang kantang "The Girl and Death" ay naging batayan ng quartet).
Pagpasok ng songwriting sa ibang mga genre.
Si Schubert ang lumikha ng lyric-dramatic symphony (hindi natapos). Thematicism ng kanta, pagtatanghal ng kanta (unfinished symphony: I-th part - gp, pp. II-I part - pp), ang prinsipyo ng development ay isang anyo, tulad ng sa isang taludtod, tapos na. Ito ay lalong kapansin-pansin sa mga symphony at sonata. Bilang karagdagan sa lyric song symphony, lumikha din siya ng isang epic symphony (C-dur). Siya ang lumikha ng bagong genre - vocal ballad. Tagalikha ng mga romantikong miniature (impromptu at musical moments). Gumawa ng mga vocal cycle (may diskarte si Beethoven dito).
Napakalaki ng pagkamalikhain: 16 opera, 22 piano sonata, 22 quartets, iba pang ensembles, 9 symphony, 9 overtures, 8 impromptu, 6 musical moments; musikang nauugnay sa pang-araw-araw na paggawa ng musika - mga waltz, langler, martsa, higit sa 600 kanta.
Landas buhay.
Ipinanganak noong 1797 sa labas ng Vienna - sa lungsod ng Lichtenthal. Si Tatay ay isang guro sa paaralan. Isang malaking pamilya, lahat ay mga musikero, nagpatugtog ng musika. Tinuruan ni Itay si Franz na tumugtog ng biyolin, at ang kapatid naman niya ang nagturo ng piyano. Isang pamilyar na direktor ng koro - pagkanta at teorya.
1808-1813
Mga taon ng pag-aaral sa Konvikte. Isa itong boarding school na nagsanay ng mga mang-aawit sa korte. Doon ay tumugtog si Schubert ng biyolin, tumugtog sa orkestra, kumanta sa koro, at lumahok sa mga ensemble ng kamara. Doon ay natutunan niya ang maraming musika - ang mga symphony ni Haydn, Mozart, ang 1st at 2nd symphony ng Beethoven. Paboritong gawa - 40th symphony ni Mozart. Sa Konvikt, naging interesado siya sa pagkamalikhain, kaya tinalikuran niya ang iba pang mga paksa. Sa Convicte, kumuha siya ng mga aralin mula kay Salieri mula noong 1812, ngunit iba ang kanilang mga pananaw. Noong 1816, naghiwalay sila ng landas. Noong 1813 iniwan niya ang Convict dahil ang kanyang pag-aaral ay nakakasagabal sa pagkamalikhain. Sa panahong ito nagsulat siya ng mga kanta, 4-handed fantasy, 1st symphony, wind works, quartets, opera, piano works.
1813-1817
Isinulat niya ang mga unang obra maestra ng kanta ("Margarita at the Spinning Wheel", "Forest Tsar", "Trout", "Wanderer"), 4 symphony, 5 opera, maraming instrumental at chamber music. Pagkatapos ng Konvikt, si Schubert, sa pagpilit ng kanyang ama, ay nagtapos ng mga kurso sa pagtuturo at nagtuturo ng aritmetika at alpabeto sa paaralan ng kanyang ama.
Noong 1816 umalis siya sa paaralan at sinubukang makuha ang posisyon ng isang guro ng musika, ngunit nabigo. Naputol ang koneksyon sa kanyang ama. Nagsimula ang panahon ng mga sakuna: tumira siya sa isang mamasa-masa na silid, atbp.
Noong 1815 ay sumulat siya ng 144 na kanta, 2 symphony, 2 misa, 4 na opera, 2 piano sonata, string quartets at iba pang mga gawa.
Nainlove kay Teresa Coffin. Kumanta siya sa koro sa Lichtenthal Church. Ipinasa siya ng kanyang ama sa isang panadero. Maraming kaibigan si Schubert - mga makata, manunulat, artista, atbp. Sumulat ang kaibigan niyang si Spout tungkol kay Goethe Schubert. Hindi sumagot si Goethe. Siya ay may napakasamang pagkatao; hindi niya gusto si Beethoven. Noong 1817, nakilala ni Schubert ang sikat na mang-aawit na si Johann Vogl, na naging tagahanga ni Schubert. Noong 1819 gumawa siya ng concert tour sa upper Austria. Noong 1818 tumira si Schubert kasama ang kanyang mga kaibigan. Sa loob ng ilang buwan naglingkod siya bilang home teacher para kay Prince Esterhazy. Doon siya nagsulat ng isang Hungarian divertisement para sa piano na may apat na kamay. Kabilang sa kanyang mga kaibigan ay sina: Spaun (nagsulat ng mga memoir tungkol kay Schubert), makatang Mayrhofer, makata na si Schober (sinulat ni Schubert ang opera na "Alphonse at Estrella" sa kanyang teksto).
Madalas mayroong mga pagpupulong ng mga kaibigan ni Schubert - Schubertiada. Si Vogl ay madalas na naroroon sa mga Schubertiad na ito. Salamat sa mga Schubertiad, nagsimulang kumalat ang kanyang mga kanta. Minsan ang kanyang mga indibidwal na kanta ay ginanap sa mga konsyerto, ngunit ang mga opera ay hindi itinanghal, ang mga symphony ay hindi kailanman nilalaro. Sila ay naglathala ng napakakaunting ng Schubert. Ang unang edisyon ng mga kanta ay nai-publish noong 1821 sa gastos ng mga admirer at kaibigan.
Ang simula ng 20s.
Ang bukang-liwayway ng pagkamalikhain - 22-23 g. Sa oras na ito isinulat niya ang cycle na "The Beautiful Miller", ang cycle ng piano miniatures, musical moments, ang fantasy na "Wanderer". Ang pang-araw-araw na buhay ni Schubert ay patuloy na naging mabigat, ngunit hindi siya nawalan ng pag-asa. Noong kalagitnaan ng 1920s, nasira ang kanyang bilog.
1826-1828
Mga nakaraang taon. Isang mahirap na buhay ang makikita sa kanyang musika. Ang musikang ito ay may madilim, mabigat na karakter, nagbabago ang istilo. V
mas maraming declamation ang mga kanta. Mas kaunting bilog. Ang harmonic na batayan (dissonances) ay nagiging mas kumplikado. Mga kanta sa mga taludtod ni Heine. Quartet sa D minor. Sa oras na ito, isinulat ang symphony sa C major. Sa mga taong ito, muling nag-aplay si Schubert para sa posisyon ng konduktor ng korte. Noong 1828, sa wakas ay nagsimula ang pagkilala sa talento ni Schubert. Naganap ang concert ng author niya. Namatay siya noong Nobyembre. Siya ay inilibing sa parehong sementeryo kasama si Beethoven.
Pagkamalikhain ng kanta ni Schubert
600 kanta, koleksyon ng mga huli na kanta, koleksyon ng mga pinakabagong kanta. Ang pagpili ng mga makata ay mahalaga. Nagsimula siya sa gawain ng Goethe. Nauwi ako sa isang trahedya na kanta sa Heine. Sumulat siya ng "Relshtab" sa Schiller.
Genre - vocal ballad: "The Forest King", "Grave Fantasy", "To the Assassin's Father", "Reklamo ni Agaria". Ang genre ng monologo ay "Margarita sa umiikot na gulong". Ang genre ng katutubong awit na "Rosette" ni Goethe. Song-aria - "Ave Maria". Genre ng Serenade - "Serenade" (Relstab serenade).
Sa kanyang mga himig ay umasa siya sa intonasyon ng katutubong awit ng Austrian. Ang musika ay malinaw at taos-puso.
Ang koneksyon ng musika sa teksto. Inihahatid ni Schubert ang pangkalahatang nilalaman ng talata. Ang mga melodies ay malawak, pangkalahatan, plastik. Ang bahagi ng musika ay minarkahan ang mga detalye ng teksto, pagkatapos ay lilitaw ang higit na recitativeness sa pagganap, na pagkatapos ay naging batayan ng melodic na istilo ni Schubert.
Sa unang pagkakataon sa musika, ang bahagi ng piano ay nakakuha ng ganoong kahulugan: hindi isang saliw, ngunit isang maydala ng isang musikal na imahe. Nagpapahayag ng emosyonal na estado. Lumilitaw ang mga sandali ng musika. "Margarita at the Spinning Wheel", "Forest Tsar", "The Beautiful Miller's Woman".
Ang ballad na "The Forest King" ni Goethe ay itinayo bilang isang dramatic refrain. Mayroon itong ilang layunin: dramatikong aksyon, pagpapahayag ng damdamin, pagsasalaysay, boses ng may-akda (narration).
Vocal cycle na "The Beautiful Miller"
1823 20 kanta sa mga tula ni V. Müller. Ikot na may pag-unlad ng sonata. Ang pangunahing tema ay pag-ibig. Sa cycle mayroong isang bayani (miller), isang episodic hero (hunter), ang pangunahing papel (stream). Depende sa estado ng bayani, ang batis ay bumubulusok nang masaya, malinaw, o marahas, na nagpapahayag ng sakit ng miller. Sa ngalan ng stream, tumunog ang ika-1 at ika-20 na kanta. Pinagsasama nito ang cycle. Ang mga huling kanta ay sumasalamin sa katahimikan, kaliwanagan sa kamatayan. Ang pangkalahatang mood ng cycle ay magaan pa rin. Ang sistema ng intonasyon ay malapit sa pang-araw-araw na mga kanta ng Austrian. Malawak ang intonasyon ng mga awit at tunog ng mga chord. Sa vocal cycle, maraming chanting, chanting at little recitative. Ang mga melodies ay malawak at pangkalahatan. Karaniwan, ang mga anyo ng mga kanta ay taludtod o simpleng 2- at 3-bahagi.
1st kanta - "Tara sa kalsada". B major, masigla. Ang kantang ito ay sa ngalan ng batis. Siya ay palaging inilalarawan sa bahagi ng piano. Eksaktong couplet form. Ang musika ay malapit sa Austrian folk songs.
2nd kanta - "Saan". Kumakanta ang tagagiling, G-dur. Ang piano ay may banayad na ungol ng isang batis. Ang mga intonasyon ay malawak, malambing, malapit sa Austrian melodies.
ika-6 na kanta - "Pag-uusisa". Ang kantang ito ay may mas tahimik, banayad na lyrics. Mas detalyado. H-dur. Ang form ay mas kumplikado - isang non-repertoire 2-part form.
1st part - "Walang bituin, walang bulaklak".
Ang 2nd part ay mas malaki kaysa sa 1st. Simpleng 3-bahaging anyo. Lumiko sa stream - 1st section ng 2nd part. Muling lumilitaw ang bulung-bulungan ng batis. Dito pumapasok ang major-minor. Ito ang katangian ni Schubert. Sa kalagitnaan ng 2nd movement, nagiging recitative ang melody. Isang hindi inaasahang pagliko sa G-dur. Sa reprise ng 2nd section, lalabas muli ang major-minor.
Diagram ng anyo ng kanta
A - C
CBC
11 kanta - "Aking". Mayroong unti-unting pagtaas sa liriko na kagalakan na pakiramdam dito. Ito ay malapit sa Austrian folk songs.
12-14 na kanta ipahayag ang pagkakumpleto ng kaligayahan. Ang pagbabago sa pag-unlad ay nagaganap sa awit No. 14 (Hunter) - c-moll. Ang fold ay kahawig ng hunting music (6/8, parallel sixth chords). Dagdag pa (sa mga sumusunod na kanta) ay may pagtaas ng kalungkutan. Ito ay makikita sa bahagi ng piano.
15 kanta - "Selos at pagmamataas". Sumasalamin sa kawalan ng pag-asa, pagkalito (g-moll). 3-bahaging anyo. Ang vocal part ay nagiging mas declamatory.
16 kanta - "Paboritong kulay". h-moll. Ito ang malungkot na rurok ng buong ikot. Sa musika ay may paninigas (astinatal ritmo), patuloy na pag-uulit ng fa #, matalim na pagpigil. Ang paghahambing ng h-minor at H-dur ay katangian. Mga salita: "Sa berdeng malamig….". Sa teksto, sa unang pagkakataon sa cycle, ang memorya ng kamatayan. Dagdag pa, ito ay tatagos sa buong cycle. Couplet form.
Unti-unti, patungo sa dulo ng cycle, ang malungkot na paliwanag ay nangyayari.
19 kanta - "Ang Miller at ang Agos". g-moll. 3-bahaging anyo. Ito ay tulad ng isang pag-uusap sa pagitan ng isang tagagiling at isang batis. Gitna sa G-dur. Muli ay may bulungan ng isang batis sa piano. Reprise - kumanta muli ang miller, muli sa g-moll, ngunit nananatili ang bulung-bulungan ng batis. Sa dulo, ang kaliwanagan ay G-dur.
20 kanta - "Lullaby of the Brook". Pinapatahimik ng batis ang tagagiling sa ilalim ng batis. E-dur. Isa ito sa mga paboritong tonality ni Schubert (Kanta ni Linden sa Winter's Way, 2nd movement ng hindi natapos na symphony). Couplet form. Mga salita: "Matulog, matulog" mula sa mukha ng batis.
Vocal cycle na "Winter Way"
Isinulat noong 1827. 24 na kanta. Kapareho ng "The Beautiful Miller's Woman", sa mga salita ni V. Müller. Sa kabila ng 4 na taon na pagkakaiba, sila ay kapansin-pansing naiiba sa isa't isa. Ang unang cycle ay maliwanag sa musika, at ang kalunos-lunos na ito ay sumasalamin sa kawalan ng pag-asa na humawak kay Schubert.
Ang tema ay katulad ng 1st cycle (ang tema din ng pag-ibig). Ang aksyon sa unang kanta ay mas mababa. Ang bayani ay umalis sa lungsod kung saan nakatira ang kanyang kasintahan. Iniwan siya ng kanyang mga magulang at siya (sa taglamig) ay umalis sa lungsod. Ang natitira sa mga kanta ay lyrical confessions. Ang pamamayani ng isang menor de edad na susi. Mga trahedya na kanta. Ang estilo ay ganap na naiiba. Kung ihahambing natin ang mga bahagi ng boses, kung gayon ang mga melodies ng 1st cycle ay mas pangkalahatan, ihayag ang pangkalahatang nilalaman ng mga tula, malawak, malapit sa mga katutubong kanta ng Austrian, at sa "Winter Way" ang bahagi ng boses ay mas declamatory, walang kanta, higit na hindi malapit sa mga katutubong kanta, ito ay nagiging mas indibidwal.
Ang bahagi ng piano ay kumplikado sa pamamagitan ng matalim na mga dissonance, mga paglipat sa malayong mga key, anharmonic modulations.
Ang mga form ay nagiging mas kumplikado din. Ang mga form ay puno ng cross-cutting development. Halimbawa, kung ang taludtod ay nabuo, kung gayon ang taludtod ay nag-iiba, kung ang 3-bahagi, kung gayon ang mga reprises ay lubos na nagbabago, dina-dinamize ("Sa tabi ng batis").
Mayroong ilang mga pangunahing kanta, at kahit isang menor de edad ay tumagos sa kanila. Ang mga maliliwanag na isla na ito: "Linden", "Spring Dream" (ang paghantong ng cycle, No. 11) - romantikong nilalaman at malupit na katotohanan ay puro dito. Seksyon 3 - pinagtatawanan ang iyong sarili at ang iyong nararamdaman.
1 kanta - "Matulog nang maayos" sa d-moll. Sinusukat na ritmo ng Hulyo. "I came in a strange way, I will leave a stranger." Nagsisimula ang kanta sa isang mataas na kasukdulan. Couplet-variation. Ang mga talatang ito ay iba-iba. 2nd verse - d-moll - "Hindi ako magdadalawang isip na matalo". Verse 3-1 - "Huwag ka nang maghintay pa rito." Ika-4 na taludtod - D-dur - "Bakit makialam sa kapayapaan." Major, bilang alaala ng isang minamahal. Nasa loob na ng talata, bumalik ang menor de edad. Ang dulo ay nasa minor key.
ika-3 kanta - "Frozen Tears" (f-moll). Mapang-api, mabigat na kalooban - "Ang mga luha ay umaagos mula sa aking mga mata at nagyeyelo sa aking mga pisngi." Sa melody, ang pagtaas ng recitativeness ay kapansin-pansin - "Oh, ang mga luhang ito". Tonal deviations, kumplikadong harmonic warehouse. 2-bahaging anyo ng end-to-end na pag-unlad. Walang ganoong paglalagom.
ika-4 na kanta - "Pamanhid", c menor. Isang napakalawak na binuo na kanta. Dramatic, desperado na karakter. "Hinahanap ko ang mga track niya." Kumplikadong 3-bahaging anyo. Ang mga panlabas na bahagi ay binubuo ng 2 paksa. 2nd theme sa g-moll. "Gusto kong lumubog sa lupa." Ang mga interrupted cadences ay nagpapahaba ng pag-unlad. Gitnang bahagi. Naliwanagan na As-dur. "Oh, nasaan ang mga lumang bulaklak?" Reprise - 1st at 2nd theme.
ika-5 kanta - "Linden". E-dur. Ang e-moll ay tumagos sa kanta. Couplet-variation form. Ang bahagi ng piano ay naglalarawan ng mga kumakaluskos na dahon. Verse 1 - "Sa pasukan sa lungsod, isang linden tree." Kalmado, tahimik na himig. May mga napakahalagang sandali ng piano sa kantang ito. Mayroon silang pictorial at expressive na karakter. Nasa e-moll na ang 2nd verse. "At nagmamadali, malayo." Lumilitaw ang isang bagong tema sa bahagi ng piano, ang tema ng mga libot na may triplets. Sa 2nd half ng 2nd verse, may lalabas na major. "Narito ang mga sanga na kumakaluskos." Ang piyesa ng piano ay kumukuha ng mga bugso ng hangin. Laban sa background na ito, ang isang dramatic recitative tunog sa pagitan ng 2 at 3 verses. "Pader, malamig na hangin." ika-3 taludtod. "Ngayon ako ay gumagala sa malayo sa ibang bansa." Ang mga tampok ng 1st at 2nd verse ay konektado. Ang bahagi ng piano ay may tema ng mga libot mula sa ika-2 taludtod.
ika-7 kanta - "Sa tabi ng batis". Isang halimbawa ng sa pamamagitan ng dramatikong pag-unlad ng anyo. Ito ay batay sa isang 3-bahaging anyo na may malakas na dynamization. E-moll. Ang musika ay nagyelo, malungkot. "Oh, ang magulong batis ko." Ang kompositor ay mahigpit na sumusunod sa teksto, ang mga modulasyon ay nagaganap sa cis-moll sa salitang "ngayon". Gitnang bahagi. "Sa yelo ako ay isang matulis na bato." E-dur (pagsasalita tungkol sa minamahal). Mayroong isang maindayog na muling pagbabangon. Ripple acceleration. Lumilitaw ang mga triplet sa ika-labing-anim. "Iiwan ko sa yelo ang kaligayahan ng unang pagkikita." Ang reprise ay mabigat na binago. Malakas na pinalawak - sa 2 kamay. Ang tema ay napupunta sa bahagi ng piano. At sa vocal part, ang recitative na "Kinikilala ko ang sarili ko sa isang frozen na stream". Lumilitaw ang mga ritmikong pagbabago. Lumilitaw ang 32 tagal. Isang dramatikong kasukdulan sa pagtatapos ng dula. Maraming mga paglihis - e-moll, G-major, dis-moll, gis-moll - fis-moll – g-moll.
11 kanta - "Spring Dream". Semantic culmination. A-dur. Liwanag. Mayroong, kumbaga, 3 mga globo:
alaala, tulog
biglaang paggising
isang pangungutya sa iyong mga pangarap.
1st section. Waltz. Mga salita: "Nangarap ako ng isang masayang parang."
ika-2 seksyon. Biglang contrast (e-moll). Mga salita: "Biglang tumilaok ang manok." Ang tandang at uwak ay simbolo ng kamatayan. Sa awit na ito ay may tandang, at sa awit 15 ay may uwak. Ang paghahambing ng mga tonality ay tipikal - e-moll - d-moll - g-moll - a-moll. Ang pagkakatugma ng mababang antas ng II sa punto ng tonic organ ay nakakatunog nang malupit. Matalim na intonasyon (wala).
ika-3 seksyon. Mga salita: "Ngunit kung sino ang mga bulaklak doon ay pinalamutian ang lahat ng mga bintana para sa akin." Lumilitaw ang isang menor de edad na nangingibabaw.
Couplet form. 2 talata, na ang bawat isa ay binubuo ng 3 magkakaibang mga seksyong ito.
14 kanta - "Puting buhok". Tragic na karakter. C-moll. Isang alon ng nakatagong drama. Mga hindi pagkakatugma na harmonies. May pagkakatulad sa unang kanta ("Sleep Calmly"), ngunit sa isang distorted, sharpened na bersyon. Mga salita: "Pinalamutian ko ang aking noo ng hamog na nagyelo ...".
15 kanta - "Uwak". C-moll. Kalunos-lunos na kaliwanagan dahil sa
sa likod ng mga figurations na may triplets. Mga salita: "Isang itim na uwak ang sumunod sa akin sa mahabang paglalakbay." 3-bahaging anyo. Gitnang bahagi. Mga salita: "Raven, kakaibang itim na kaibigan." Deklamatoryo ang melody. Muling paglabas. Sinusundan ito ng isang piano conclusion sa mababang rehistro.
20 kanta - "Subaybayan ang post". Lumilitaw ang ritmo ng hakbang. Words: "Bakit naging mahirap para sa akin ang paglalakad sa malalaking kalsada?" Malayong modulasyon - g-moll - b-moll - f-moll. Couplet-variation form. Paghahambing ng major at minor. 2nd verse - G-dur. Ika-3 taludtod - g-moll. Mahalagang code. Ang kanta ay naghahatid ng paninigas, pamamanhid, ang diwa ng kamatayan. Ito ay nagpapakita ng sarili sa vocal na bahagi (pare-parehong pag-uulit ng isang tunog). Mga salita: "Nakikita ko ang isang haligi - isa sa marami ...". Malayong modulasyon - g-moll - b-moll - cis-moll - g-moll.
24 kanta - "Gilingan ng organ". Napakasimple at malalim na trahedya. A-moll. Nakilala ng bayani ang kapus-palad na tagagiling ng organ at inaanyayahan siyang tiisin ang kalungkutan. Ang buong kanta ay nasa ikalimang tonic organ point. Ang mga Quints ay naglalarawan ng isang hurdy-gurdy. Mga salita: "Narito ang tagagiling ng organ na malungkot na nakatayo sa labas ng nayon." Patuloy na pag-uulit ng mga parirala. Couplet form. 2 taludtod. Sa dulo mayroong isang dramatic climax. Madulang pagbigkas. Nagtatapos ito sa tanong na: "Gusto mo bang sama-sama nating tiisin ang kalungkutan, gusto mo bang sabay tayong kumanta sa isang hurdy-gurdy?" Mayroong pinaliit na ikapitong chord sa tonic organ point.
Symphonic na pagkamalikhain
Sumulat si Schubert ng 9 symphony. Sa kanyang buhay, wala ni isa sa kanila ang natupad. Siya ang nagtatag ng lyric-romantic symphony (unfinished symphony) at ang lyric-epic symphony (No. 9 - C-dur).
Hindi natapos na symphony
Isinulat noong 1822 sa h-moll. Isinulat sa oras ng malikhaing bukang-liwayway. Liriko at dramatiko. Sa unang pagkakataon, isang personal na tema ng liriko ang naging batayan para sa isang symphony. Ang kanta ay tumagos dito. Tumagos ito sa buong symphony. Nagpapakita ito sa karakter at presentasyon ng mga tema - himig at saliw (tulad ng sa isang kanta), sa anyo - isang kumpletong anyo (tulad ng isang taludtod), sa pagbuo - ito ay variational, ang tunog ng melody ay malapit sa boses . May 2 galaw ang symphony - h-minor at E-dur. Sinimulan ni Schubert na isulat ang ikatlong bahagi, ngunit sumuko. Katangian na bago iyon ay nakapagsulat na siya ng 2 piano 2-part sonata - Fis-dur at e-moll. Sa panahon ng romantikismo, bilang resulta ng malayang pagpapahayag ng liriko, nagbabago ang istraktura ng symphony (ibang bilang ng mga bahagi). Ang Liszt ay may posibilidad na i-compress ang symphonic cycle (Faust Symphony sa 3 bahagi, Dont's symphony sa 2 bahagi). Gumawa si Liszt ng isang bahaging symphonic na tula. Si Berlioz ay may pagpapalawak ng kanyang symphonic cycle (Fantastic Symphony - 5 parts, Symphony "Romeo and Juliet" - 7 parts). Nangyayari ito sa ilalim ng impluwensya ng programmaticity.
Ang mga romantikong tampok ay ipinakita hindi lamang sa pagsulat ng kanta at dalawang detalye, kundi pati na rin sa mga relasyon sa tono. Ito ay hindi isang klasikong relasyon. Pinangangalagaan ni Schubert ang makulay na balanse ng tonal (G.P. - h-minor, P.P. - G-dur, at sa reprise ng P.P. - sa D-dur). Ang ikatlong ratio ng mga tonality ay tipikal para sa mga romantiko. Sa ikalawang bahagi G.P. - E-dur, P.P. - cis-moll, at sa muling pagbabalik ng P.P. - a-moll. Dito, masyadong, ay ang ikatlong ratio ng tonalities. Ang isang romantikong tampok ay din ang pagkakaiba-iba ng mga tema - hindi ang paghahati ng mga tema sa mga motibo, ngunit ang pagkakaiba-iba ng buong tema. Nagtatapos ang symphony sa E major, at ito mismo sa h minor (karaniwan din ito para sa mga romantiko).
Bahagi I - h-moll. Ang tema ng pagpapakilala ay parang isang romantikong tanong. Ito ay nasa lower case.
G.P. - h-moll. Tipikal na kanta na may himig at saliw. Ang klarinete at oboe ay ang mga soloista, at ang mga kuwerdas ay sumasabay. Ang anyo, tulad ng talata, ay kumpleto.
P.P. - hindi contrasting. Isa rin siyang kanta, pero isa rin siyang sayaw. Ang paksa ay ang cello. May tuldok na ritmo, syncopation. Ang ritmo ay, kumbaga, isang link sa pagitan ng mga bahagi (dahil ito ay nasa PP din sa ikalawang bahagi). Ang isang dramatikong break ay nangyayari dito sa gitna, ito ay isang matalim na pagkahulog (transisyon sa c-minor). Sa puntong ito, pumapasok ang tema ng G.P.. Isa itong klasikong feature.
Z.P. - binuo sa tema ng PP .. G-dur. Ang canonical conduct ng tema para sa iba't ibang instrumento.
Ang paglalahad ay paulit-ulit - tulad ng sa mga klasiko.
Pag-unlad. Sa gilid ng pagkakalantad at pag-unlad, lumitaw ang tema ng pagpapakilala. Narito siya sa e-moll. Ang tema ng panimula (ngunit isinadula) at ang syncopated na ritmo mula sa saliw ng P.P. ay kasangkot sa pag-unlad. Napakalaki ng papel ng polyphonic techniques dito. Mayroong 2 seksyon sa pag-unlad:
1st section. Ang paksa ng pagpapakilala sa e-moll. Nabago na ang ending. Ang tema ay dumating sa isang kasukdulan. Enharmonic modulation mula h-moll hanggang cis-moll. Susunod ay ang syncopated ritmo mula sa PP .. Tonal plan: cis-moll - d-moll - e-moll.
ika-2 seksyon. Ito ay isang na-convert na intro na tema. Sounds menacing, kailangan. E-moll, tapos h-moll. Ang tema ay una sa tanso, at pagkatapos ay pumunta sa canon sa lahat ng mga boses. Isang dramatikong kasukdulan, na binuo sa tema ng pagpapakilala ng canon at sa syncopated na ritmo ng PP. Sa tabi nito ay isang major climax - D-dur. Bago ang reprise ay may roll call ng woodwind.
Muling paglabas. G.P. - h-moll. P.P. - D-dur. Sa P.P. muli mayroong isang pagbabago sa pag-unlad. Z.P. - H-dur. Mag-roll call sa pagitan ng iba't ibang instrumento. Ang canonical na pag-uugali ng PP .. Sa gilid ng recapitulation at coda, ang tema ng pagpapakilala ay tumutunog sa parehong susi tulad ng sa simula - sa h-minor. Ang lahat ng code ay binuo dito. Ang tema ay parang kanoniko at napakalungkot.
Bahagi II. E-dur. Sonata form na walang elaborasyon. May mga landscape lyrics dito. Sa pangkalahatan, ito ay maliwanag, ngunit may mga flash ng drama sa loob nito.
G.P.. Kanta. Ang tema ay para sa mga violin, at para sa bass - pizzicato (para sa double basses). Makukulay na harmonic na kumbinasyon - E-major - e-minor - C-major - G-major. Ang tema ay may mga oyayi na intonasyon. 3-bahaging anyo. Kumpleto na ito (ang form). Ang gitna ay dramatic. Muling inilabas ni G.P. pinaikling.
P.P.. Mas personal ang lyrics dito. Ang tema ay kanta din. Sa loob nito, tulad ng sa P.P. Part II, syncopated accompaniment. Iniuugnay niya ang mga paksang ito. Ang solo ay isa ring romantikong katangian. Dito muna ang solo sa clarinet, pagkatapos ay sa oboe. Ang mga susi ay pinili nang napakakulay - cis-moll - fis-moll - D-major - F-major - d-minor - Cis-major. 3-bahaging anyo. Ang gitna ay pagkakaiba-iba. May reprise.
Muling paglabas. E-dur. G.P. - 3 bahaging silid. P.P. - a-moll.
Code. Dito tila nalulusaw ang lahat ng tema.Mga Elemento ng G.P.
Si Franz Schubert ay bumagsak sa kasaysayan ng musika bilang ang una sa mga magagaling na romantikong kompositor. Sa "panahon ng pagkabigo" na sumunod sa Rebolusyong Pranses, ang atensyon sa isang indibidwal na may kanyang mga hilig, kalungkutan at kagalakan ay tila natural - at ang "awit ng kaluluwa ng tao" na ito ay napakatalino na isinama sa mga gawa ni Schubert, na nanatiling "awit. "kahit sa malalaking anyo...
Ang lugar ng kapanganakan ni Franz Schubert ay Lichtenthal, isang suburb ng Vienna - ang European musical capital. Sa isang malaking pamilya, pinahahalagahan ng mga guro ng paaralan ng parokya ang musika: ang ama ay nagmamay-ari ng cello at violin, at ang nakatatandang kapatid na lalaki ni Franz - ang piano, sila ang naging unang tagapagturo ng talentadong batang lalaki. Mula sa edad na pito, natuto siyang tumugtog ng organ kasama ang konduktor ng simbahan at kumanta kasama ang direktor ng koro. Ang kanyang magandang boses ay nagpapahintulot sa kanya na maging isang mag-aaral ng Konvikt, sa edad na labing-isang, isang boarding school na nagsanay ng mga mang-aawit para sa kapilya ng hukuman. Narito ang isa sa kanyang mga tagapayo ay si Antonio Salieri. Naglalaro sa orkestra ng paaralan, kung saan sa paglipas ng panahon ay sinimulan nilang ipagkatiwala sa kanya ang pagganap ng mga tungkulin ng isang konduktor, nakilala ni Schubert ang maraming mga obra maestra ng symphonic, lalo na nagulat siya sa mga symphony.
Sa Konvikt, nilikha ni Schubert ang kanyang mga unang gawa kasama ang. Ito ay nakatuon sa direktor na si Konvikt, ngunit ang batang kompositor ay hindi nakaramdam ng labis na simpatiya para sa taong ito o para sa institusyong pang-edukasyon na kanyang pinamumunuan: Si Schubert ay nabibigatan ng pinakamahigpit na disiplina, at nakakapagod na pag-iisip, at malayo sa pinakamahusay na relasyon sa mentor - ibinibigay ang lahat ng kanyang lakas sa musika, hindi siya nagbigay ng espesyal na pansin sa iba pang mga akademikong disiplina. Si Schubert ay hindi pinatalsik dahil sa akademikong kabiguan lamang dahil umalis siya sa Konvikt sa oras nang walang pahintulot.
Kahit na sa oras ng kanyang pag-aaral, si Schubert ay nagkaroon ng mga salungatan sa kanyang ama: hindi nasisiyahan sa tagumpay ng kanyang anak, si Schubert Sr. ay nagbabawal sa kanya na umuwi sa mga katapusan ng linggo (isang pagbubukod ay ginawa lamang sa araw ng libing ng kanyang ina). Ang isang mas malubhang salungatan ay lumitaw nang ang tanong ng pagpili ng isang landas sa buhay ay lumitaw: para sa lahat ng kanyang interes sa musika, ang ama ni Schubert ay hindi isinasaalang-alang ang propesyon ng isang musikero na isang karapat-dapat na trabaho. Nais niyang piliin ng kanyang anak ang mas iginagalang na propesyon ng isang guro, na ginagarantiyahan ang mga kita, kahit maliit, ngunit maaasahan, at, bukod dito, hindi siya pinapasok sa serbisyo militar. Kailangang sumunod ng binata. Nagtrabaho siya sa paaralan sa loob ng apat na taon, ngunit hindi ito naging hadlang sa kanya na lumikha ng maraming musika - mga opera, symphony, masa, sonata, maraming kanta. Ngunit kung ang mga opera ni Schubert ay nakalimutan na ngayon, at sa mga instrumental na gawa ng mga taong iyon ay medyo malakas ang impluwensya ng Viennese classicism, kung gayon sa mga kanta ang mga indibidwal na tampok ng malikhaing hitsura ng kompositor ay nagpakita ng kanilang sarili sa lahat ng kanilang kaluwalhatian. Kabilang sa mga gawa ng mga taong ito - tulad ng mga obra maestra bilang "", "Rosette", "".
Kasabay nito, naranasan ni Schubert ang isa sa pinakamahalagang pagkabigo sa kanyang buhay. Ang kanyang pinakamamahal na Teresa Coffin ay napilitang magpasakop sa kanyang ina, na ayaw makita ang kanyang manugang na guro na may kita. Nang may luha sa kanyang mga mata, bumaba ang dalaga sa pasilyo kasama ang isa pa at namuhay ng mahaba at masaganang buhay bilang asawa ng isang mayamang burgher. Kung gaano siya kasaya sa hula ng sinuman, ngunit hindi kailanman natagpuan ni Schubert ang personal na kaligayahan sa pag-aasawa.
Ang mga nakababagot na tungkulin sa paaralan, na nakakagambala sa paglikha ng musika, ay higit na nagpabigat kay Schubert, at noong 1817 ay huminto siya sa pag-aaral. Pagkatapos noon, ayaw nang marinig ng ama ang tungkol sa kanyang anak. Sa Vienna, nakatira ang kompositor kasama ang isang kaibigan, pagkatapos ay kasama ang isa pa - ang mga artista, makata at musikero na ito ay hindi mas mayaman kaysa sa kanyang sarili. Si Schubert ay madalas na walang pera para sa papel ng musika - isinulat niya ang kanyang mga iniisip sa musika sa mga scrap ng mga pahayagan. Ngunit hindi siya naging malungkot at malungkot dahil sa kahirapan - nanatili siyang masayahin at palakaibigan.
Hindi madali para sa kompositor na gumawa ng kanyang paraan sa musikal na mundo ng Vienna - hindi siya isang birtuoso na tagapalabas, bukod pa rito, siya ay nakikilala sa pamamagitan ng matinding kahinhinan, ang mga sonata at symphony ni Schubert ay hindi nakakuha ng katanyagan sa panahon ng buhay ng may-akda, ngunit nakakita sila ng matingkad na pag-unawa mula sa mga kaibigan. Sa mga palakaibigang pagpupulong, na ang kaluluwa ay si Schubert (tinawag pa nga silang "Schubertiads"), ang mga talakayan ay ginanap tungkol sa sining, pulitika at pilosopiya, ngunit ang pagsasayaw ay isang mahalagang bahagi ng gayong mga gabi. Ang musika para sa mga sayaw ay ginawa ni Schubert, at isinulat niya ang pinakamatagumpay na mga natuklasan - ito ay kung paano ipinanganak ang mga waltz, landler at Ecossaise ni Schubert. Ang isa sa mga kalahok sa "Schubertiad" - si Michael Vogl - ay madalas na kumanta ng mga kanta ni Schubert sa entablado ng konsiyerto, na naging propagandista ng kanyang trabaho.
Para sa kompositor, ang 1820s ay naging isang panahon ng creative heyday. Pagkatapos ay nilikha niya ang huling dalawang symphony - at, sonatas, mga ensemble ng silid, pati na rin ang mga musikal na sandali at impromptu. Noong 1823, ipinanganak ang isa sa kanyang pinakamahusay na mga nilikha - ang vocal cycle "", isang uri ng "nobela sa mga kanta". Sa kabila ng kalunos-lunos na pagbabawas, ang pag-ikot ay hindi nag-iiwan ng pakiramdam ng kawalan ng pag-asa.
Ngunit ang mga trahedya na motibo ay mas malinaw sa musika ni Schubert. Ang ikalawang vocal cycle na "" (ang mismong kompositor ay tinawag itong "kakila-kilabot") ang naging kanilang pokus. Madalas niyang tinutukoy ang gawain ni Heinrich Heine - kasama ang mga kanta sa mga tula ng iba pang mga makata, ang mga gawa sa kanyang mga tula ay nai-publish posthumously bilang isang koleksyon "".
Noong 1828, ang mga kaibigan ng kompositor ay nag-organisa ng isang konsiyerto ng kanyang mga gawa, na nagdala kay Schubert ng malaking kagalakan. Sa kasamaang palad, ang unang konsiyerto ay ang huling naganap sa kanyang buhay: sa parehong taon, namatay ang kompositor dahil sa isang sakit. Sa lapida ng Schubert ay nakasulat ang mga salitang: "Music buried dito rich treasures, ngunit kahit na mas kahanga-hangang pag-asa."
Lahat ng karapatan ay nakalaan. Ipinagbabawal ang pagkopya
