Sino ang may-akda ng larawan ng pagpapakita ni Kristo sa mga tao. Sa pamamagitan ng pagsisikap ng mga kapatid ng Valaam Monastery: "Mga lihim ng mga dakilang pagpipinta: "Ang Pagpapakita ni Kristo sa mga Tao"

Alexander Ivanov. Pagpapakita ni Kristo sa Bayan

Nasa iyo ang orihinalsikat na pagpipinta ni Alexander Ivanovat kopya ng salamin. Hindi mo ba naisip na may mangyayaring kakila-kilabot?

Pagpapakita ni Kristo sa mga tao. Variant ng salamin

Ilang salita tungkol sa larawan. Ang sandali ng salaysay ng ebanghelyo ay kinuha nang ang propetang si Juan, na nagsasagawa ng ritwal ng pagbibinyag ng mga naninirahan sa Judea, ay nakita si Kristo na lumalapit sa kanya. At ipinahayag niya sa mga tao: "... narito ang Kordero ng Diyos, na nag-aalis ng mga kasalanan ng sanlibutan." At ang bawat isa ay ibinaling ang kanilang mga mata sa isang lumalakad, bawat isa, bawat isa sa kanyang sariling paraan, ay nabigla at nasasabik: pagkatapos ng lahat, ang mga Hudyo na propeta sa loob ng maraming siglo ay hinulaang ang pagdating ng Mesiyas-Tagapagligtas.
Dumating ang sandali kung saan sila ay naniwala at hindi naniwala, umasa at nag-alinlangan; pag-asa para sa kaligtasan mula sa kasamaan at ang darating na kaharian ng pagkakaisa ay sumiklab sa panibagong sigla. Sa pulutong na nagtipon sa mga pampang ng Jordan, ipinakita ni Ivanov ang iba't ibang tao: narito ang mayaman at mahirap, bata at matanda, inosente at makasalanan; kapuwa yaong mga agad na tumugon nang may puso sa pagpapakita ng manunubos, at yaong mga patuloy na nag-aalinlangan; dito ang mga magiging disipulo ni Kristo ay ang mga apostol at ang kanyang mga mang-uusig sa hinaharap.
Ang pigura ni Juan Bautista o ang Forerunner na may krus sa kanyang mga kamay ang pinakamalaki sa larawan. Sa kaliwa niya ay ang mga alagad, ang magiging mga apostol. Sa bandang kaliwa pa ay isang matandang lalaki at isang batang lalaki na nabautismuhan na.
Sa paanan ni John ay isang hubad na matanda na may kulay-abo at ang kanyang alipin na nakasuot ng kulay-abo-asul na damit. Sa itaas niya ay dalawang binata: nakasuot ng maitim na asul na balabal at hubad (nakatingin). Katabi nila ang dalawa pang hubo't hubad na pigura, mag-ama. Bumaba ang mga gala mula sa burol, isinara ng dalawang Romanong mangangabayo ang prusisyon. Dalawang pigura ang namumukod-tangi sa karamihan ng mga gumagala: isang lalaking may mahabang buhok na nakasuot ng pulang balabal at ang kaliwa ng dalawang mangangabayo. Lumingon silang dalawa at tumingin kay Kristo.

Ang mata ay pumapasok sa larawan sa kaliwa. Ang una at pangunahing compositional center sa larawan ay ang pigura ni Juan Bautista. Ang mga apostol sa kaliwa ni Juan ay hindi gumaganap ng malaking papel sa komposisyon. Sa totoo lang, ang pinakamahalagang pictorial na kaganapan ay nagaganap sa kanang bahagi ng larawan. Mula kay Juan nagpapatuloy tayo sa pigura ni Kristo.

Ang pinakamakapangyarihang Libra sa larawan ay isang binata at isang matandang lalaki na umuusbong mula sa tubig sa kaliwa at dalawang hubad na pigura sa kanan. Itinatampok ng mga kaliskis ang gitna. Ito ay muli ang pigura ni Juan, na tumuturo kay Kristo.

Isa pang Libra - John at isang hubad na lalaki na may isang batang lalaki sa kanan ("nanginginig"). Ang gitna ay isang binata na naka-asul na balabal. Siya ay higit na konektado kay Kristo kaysa sa iba: ang kulay ng balabal, ang kalapitan sa eroplano ng canvas, ang direksyon ng titig.

Mayroong maraming mga koneksyon sa kulay sa larawan. Ang lahat ng mga ito ay gumagana sa paraang anuman sa mga malalaking pigura sa harapan ang ihinto natin, ang mata ay tiyak na mapupunta mula rito hanggang sa pigura ni Juan o ni Kristo.

Mula sa pigura ni Kristo, ang mata ay tiyak na lilipat sa binata na asul sa ilalim. Tandaan na para sa compositional connection na ito, hindi ang pigura ng binata ang mahalaga, kundi ang asul na balabal.

Ngayon ay lumipat tayo sa mas maliliit na hugis at mga spot ng kulay. Ang mga koneksyon sa pagitan nila ay nakadirekta sa mata sa dalawang pangunahing mahahalagang karakter sa kanang bahagi ng larawan - isang lalaking may mahabang buhok (N. Gogol) at ang kaliwang sakay. Parehong tumingin kay Kristo. Parehong bahagyang nakakubli, at samakatuwid ay nakikitang nabawasan.

Dapat pansinin na ang tatsulok ng disyerto kung saan naglalakad si Kristo, kasama ang mga hangganan nito, ay nakikilala ang mga pigura ni Juan, isang binata na nakasuot ng kapote, isang hubad na pulang buhok na binata (itinuon niya ang kanyang mata kay Gogol sa isang kapote ng ulan. ang parehong kulay), si Gogol mismo at isang nakasakay sa isang kabayo ng parehong kulay. Pinipilit ito ng artista.

Ang paglipat mula sa isang pigura sa larawan patungo sa isa pa, inihahambing ng mata ang kanilang mga sukat, at sa gayon ay tinutukoy ang distansya sa pagitan nila sa espasyo ng larawan. Kasabay nito, ang malalaking figure sa foreground ay nananatili sa picture plane. Ang ganitong visual o compositional na paghahambing ay nangyayari nang hindi sinasadya. Samakatuwid, halimbawa, si Kristo sa isang asul na balabal ay inihambing sa balabal ng binata sa ilalim niya, ngunit hindi sa kanyang buong pigura. Ito ay isang paghahambing ng mga geometric na hugis na magkatulad sa kulay, ngunit hindi totoong tao.
Kaya, kapag nakikita ang pagpipinta ni Ivanov, maraming mga pangunahing punto ang mahalaga.
Sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng pang-unawa, na ibinibigay ng komposisyon.
1. Juan Bautista at Kristo. Ang pigura ni Kristo ay mas maliit at mas malayo.

2. Isang binata na nakasuot ng asul na balabal (bahagi ng isang binata) at si Kristo. Ang pagkakaiba sa mga nakikitang laki at ang distansya sa pagitan ng mga ito sa espasyo ng larawan ay mas maliit.

3. Gogol (bahagi ng Gogol) at Kristo. Ang distansya ay mas mababa pa.

4. At sa wakas, ang sakay (bahagi ng sakay) at si Kristo. Magkasing laki ang mga ito at nasa parehong distansya mula sa foreground.

Sa madaling salita, ang distansya kay Kristo sa harap ng ating mga mata ay unti-unting nababawasan. Ang larawan, kumbaga, ay naglalarawan ng iba't ibang yugto ng kanyang paggalaw pasulong, patungo sa mga tao. Habang lumilipat kami sa pagkakasunud-sunod na ibinigay ng artist, mula sa isang pigura hanggang sa susunod, lumilipas ang oras ng manonood, at samakatuwid ang paggalaw ng Mesiyas ay nararamdaman ng ganap na totoo.
Ayon sa pormula para sa lalim ng espasyo ng larawan na ibinigay sa aklat, maaari, siyempre, humigit-kumulang na matukoy ang distansya mula sa bawat isa sa mga karakter sa Mesiyas. Hayaang suriin ng manonood ang larawan mula sa 10 metro. Lumalabas ang mga sumusunod: mula kay Juan Bautista hanggang kay Kristo - 24 metro; mula sa isang binata sa isang kapote - 10 metro; mula sa Gogol - 2 metro; mula sa rider - 0 metro. Kasabay nito, ang Pariseo sa kanang frame, na isinasara ang komposisyon, ay malayo kay Kristo - 18 metro. Kasabay nito, ang kanyang mabigat na pigura, pati na rin ang pigura ng kanyang kausap na nakaturo sa kanyang kamay kay Kristo, ay labis na pinalaki ng artista. Nangangahulugan ba ito na malayo sila sa Mesiyas?
Ngayon ay malinaw na kung bakit sa salamin na bersyon ng Mesiyas sa pagpipinta ni Ivanov, sa halip na iligtas ang mga tao, iniwan niya sila.

1. Ang Libra ay isang simetriko na komposisyon ng tatlong elemento. Ang dalawang elemento sa kaliwa at sa kanan ng gitnang elemento ay dapat na katamtamang magkatulad sa hugis, kulay, laki, atbp. Samakatuwid, sila ay makasagisag na konektado, ang mata ng manonood ay gumagalaw mula sa isang naturang elemento patungo sa isa pa, inihahambing, ginalugad ang mga ito. Ang mga peripheral na elemento ay nagha-highlight sa gitna. Ang sentro ay nagtatakda ng simetrya.
2. Ano ang ibig sabihin ng "visually reduced figure"? Kung tutuusin, hindi lumiliit ang isang binata na nakaasul na balabal dahil hindi umabot sa lupa ang balabal na itinapon sa kanyang mga balikat. Alam na alam namin na siya ay kapareho ng tangkad ng iba pang mga pigura sa harapan.
Ngunit sa kasong ito, ang visual, compositional perception ay nanalo sa lohikal. Hindi alam ng komposisyon ang mga pangalan ng mga bagay na inilalarawan sa larawan. Para sa kanya, ito ay mga geometric na hugis at mga spot ng kulay lamang. Samakatuwid, hindi inihahambing ng mata ang tunay na sukat ng binata at ng Mesiyas, ngunit ang laki lamang ng mga asul na batik.
Upang patunayan ito, maaari naming ialay ang sumusunod na ilustrasyon.

Ang mga maliliit na tao ay pareho, ngunit ang kaliwa ay tila mas malapit.

At ang pinaka-curious. Ang isang malaking tao na may itim na ulo ay muling nakikita sa kalawakan kaysa sa isang mas maliit na itim.

Alexander Lapin

Si Alexander Ivanov, isang natitirang tagalikha, akademiko, ay halos hindi matatawag na isang artista ng isang pagpipinta. Gayunpaman, ang kanyang pinakatanyag na akda ay The Appearance of Christ to the People, isang canvas na natapos noong 1857.

Sa kaarawan ng sikat na artistang Ruso, naaalala ng site ang mga kagiliw-giliw na katotohanan mula sa kasaysayan ng paglikha ng pinakamalaking gawa ng pagpipinta ng Russia.

Katotohanan 1. Hindi lang "The Phenomenon ..."

Si Alexander Andreevich Ivanov ay ipinanganak noong Hulyo 28, 1806 sa St. Petersburg. Ang talento ng isang artista sa isang batang lalaki ay napansin ng kanyang ama, artista at guro ng Imperial Academy of Arts na si Andrei Ivanov. Mula sa edad na 11, ang hinaharap na akademiko ay nagsimulang dumalo sa mga klase na pinangunahan ng kanyang ama.

Sa panahon ng kanyang pag-aaral, si Alexander Ivanov ay nasa mabuting katayuan, para sa pagpipinta na "Tinanong ni Priam si Achilles para sa katawan ni Hector" (1824) ay iginawad siya ng isang maliit na gintong medalya. Para sa pagpipinta na "Joseph na binibigyang kahulugan ang mga pangarap sa butler at panadero na nakakulong kasama niya sa bilangguan" (1827), ang pintor ay nakatanggap ng isang malaking gintong medalya at ang pamagat ng isang artista ng klase ng XIV.

Para sa pagpipinta na "Joseph na nagpapakahulugan sa mga pangarap sa mayordomo at panadero na nakakulong kasama niya sa bilangguan," nakatanggap si Ivanov ng isang malaking gintong medalya. Larawan: commons.wikimedia.org

Ang isa pang sikat na pagpipinta na ipininta sa Russia ay ang canvas na "Bellerophon goes on a campaign against the Chimera". At noong 1830, si Alexander Ivanov mismo ay nagpunta sa isang kampanya - upang mapabuti ang kanyang talento sa Europa: sa Alemanya at Italya. At siya ay nananatili upang manirahan sa Roma halos hanggang sa kanyang kamatayan.

Katotohanan 2. Nakamamatay na canvas

Kahit na si Alexander Ivanov ay tinatawag na isang makasaysayang pintor, ang mga alamat at mga motif ng Bibliya ay sumasakop sa isang sentral na lugar sa kanyang trabaho. Sa Roma, sinimulan niya ang kanyang pag-aaral sa pamamagitan ng pagkopya ng mga fresco ng Sistine Chapel, na humanga sa kanya sa laki at kasanayan ng pagpapatupad.

Lalo siyang interesado sa mga paksa ng relihiyon, noong 1834 ay nilikha niya ang pagpipinta na "The Appearance of the Resen Christ to Mary Magdalene", noong 1836 siya ay kinuha para sa "The Appearance of Christ to the People". Sa larawang ito ay gugugulin niya ang 20 taon ng kanyang buhay sa Italya! Noong 1857 lamang nagpasya si Ivanov na dalhin ang kanyang canvas sa St. Petersburg at ipakita ito sa publiko. Ngunit ang paglalakbay na ito ay nakamamatay para sa artista.

Una, ang larawan ay natanggap nang hindi maliwanag. Pangalawa, ang Akademikong Ivanov ay hindi nabuhay kahit isang taon pagkatapos bumalik sa Russia - noong Hulyo 15, 1858, namatay siya sa cholera. Ngayon ang kanyang libingan ay matatagpuan sa sementeryo ng Tikhvin ng Alexander Nevsky Lavra.

Fact 3. Isa sa pinakamalaking painting sa mundo

Ang "Ang Pagpapakita ni Kristo sa mga Tao" ay isang magandang larawan, at ito ay mahusay hindi lamang sa disenyo, kundi pati na rin sa laki. Ang canvas ay ipinakita sa pavilion ng Tretyakov Gallery na espesyal na itinayo para sa kanya. Ang taas nito ay 5.4 metro, lapad 7.5 metro.

Ito ay mas malaki kaysa sa mga painting tulad ng "The Ninth Wave" ni Ivan Aivazovsky (2.21 by 3.32 m), "The Last Day of Pompeii" ni Karl Bryullov (2.73 by 2.33 m) at "Bogatyrs" ni Viktor Vasnetsov (2.95 at 4.46 m ). Ang pagpipinta ay isa sa pinakamalaking sa mundo.

Katotohanan 4. Slacker o henyo?

Marami, kasama ang kanyang ama, ang humadlang kay Alexander Ivanov mula sa isang malakihang plano. Gayunpaman, kinuha ng artista ang "hindi maginhawa" na ideya. Mula noong 1833, siya ay nagpinta ng The Appearance of Christ to the People sa ordinaryong canvas. Pagkalipas ng tatlong taon, nakumpleto na niya ang "maliit" na larawan, ganap niyang binago ang komposisyon at nagsimulang muling isulat ang "Phenomenon", na kumuha ng canvas na pitong beses na mas malaki kaysa dati. Tila gusto niyang ulitin ang labis na nagpahanga sa kanya sa kanyang pagkakakilala sa Italya - ang mga fresco ng Sistine Chapel.

Upang magtrabaho, tulad ng nabanggit sa itaas, ang artista ay tumagal ng 20 taon. All this time, pinagalitan siya ng mga hindi nakakita ng canvas dahil sa katamaran. "Walong taon na akong nakaupo sa pagpipinta, at wala pa ring katapusan ang pagpipinta!" - sabi ng mga masungit na kritiko. At sa lahat ng mga taon na ito ay hinangaan siya ng mga bumisita sa studio ng artist.

Sa panahon ng kanyang trabaho sa The Appearance of Christ to the People, lumikha si Alexander Ivanov ng humigit-kumulang 600 sketch, sketch, portrait at landscape, na makikita sa huling larawan. Ito ay 20 taon ng pagsusumikap at walang humpay na paghahanap.

Katotohanan 5. Ang Palestine ay kinopya mula sa Italya

Walang kahit isang "tunay" na detalye sa canvas. Ang buong tanawin ay mga hardin ng Italyano, suburb, kapatagan, bundok. Si Alexander Ivanov ay wala sa Palestine, wala siya sa pampang ng Jordan. Binigyan siya ng “business trip” para mag-aral sa ibang bansa sa loob lamang ng apat na taon, at pinahaba niya ito ng ilang dekada.

Alexander Ivanov. Ang gawain ng S. P. Postnikov. Larawan: commons.wikimedia.org

Siyempre, ang artista ay walang paraan upang maglakbay, para sa mga modelo. Ang pagpopondo para sa pelikula ay mahirap. Ang artist ay kailangang gumawa ng maraming pagsisikap upang lumikha ng mga imahe na maaasahan hindi lamang mula sa isang masining na pananaw, kundi pati na rin mula sa isang sikolohikal at pilosopikal na pananaw. Marami siyang napanood hindi lamang para sa kalikasan, kundi pati na rin sa mga taong may iba't ibang klase, iba't ibang kita, para sa mga nagdarasal, para sa paglalakad. At ang bawat larawan sa larawan ay isang synthesis ng nakita ni Alexander Ivanov sa kanyang paligid. Lahat ng kumikilos na tao ay pawang mga tao sa mundo. At ang mundong inilalarawan ng pampang ng Jordan ay ang buong mundo. Kung isasaalang-alang natin ito, napakahalaga ba kung saan at mula sa kung ano ang ipininta ng pintor ng mga sanga ng puno?

Katotohanan 6. Dalawang diyos sa isang larawan

Si Jesu-Kristo ay inilalarawan sa canvas sa isang akademikong paraan. Ngunit hindi pinakinggan ni Alexander Ivanov ang payo ng kanyang ama at hindi inilarawan ang Tagapagligtas na may isang halo at isang kalapati. Gayunpaman, malinaw sa lahat na pupunta sa ilog, na itinuro ni Juan Bautista, na matayog sa iba pang mga tao.

Sa pamamagitan ng paraan, pinagkalooban ni Alexander Ivanov si John the Baptist mismo ng mga tampok ni Zeus ng Otrykoly, na kinopya mula sa isang antigong bust. Kasabay nito, naglalaman din ito ng mga tampok ng mukha ng isang babae mula sa isa sa mga pag-aaral na "Woman's head in the turn of John the Baptist", na isinulat para sa larawan.

Katotohanan 7. Wala dito si Gogol!

Sinasabi ng maraming mananaliksik na isinulat ni Alexander Ivanov ang "pinakamalapit kay Kristo" mula sa kanyang kaibigan at manunulat na si Nikolai Gogol, na malapit niyang nakipag-usap habang naninirahan sa Roma.

Kamukha ni Gogol ang lalaking nasa mantle. Larawan: commons.wikimedia.org

Ang “pinakamalapit kay Kristo” ay isang lalaking nakasuot ng kayumangging mantle, na may gusot na maitim na buhok, bigote at goatee. Ibinalik niya ang tingin kay Kristo, na naglalakad sa likuran. Kung nais mo, makikilala mo talaga si Nikolai Vasilyevich dito. Makikilala mo rin si Gogol sa The Trembling Father o The Slave. Ngunit ang doktor ng kasaysayan ng sining na si Svetlana Stepanova, sa kanyang pag-aaral sa pagpipinta, ay inaangkin na hindi si Ivanov mismo, o ang kanyang mga kontemporaryo na nakakita sa proseso ng paglikha ng canvas, o ang kapatid ng artist na si Sergei, ni direkta o hindi direktang nagpatotoo dito. Gayundin, ayon sa kanya, ang figure sa kayumanggi ay nasa lahat ng mga sketch ng larawan, kahit na sa mga isinulat ni Ivanov bago makilala si Nikolai Vasilyevich.

Siya nga pala

Matapos ang pagkamatay ni Alexander Ivanov, ang pagpipinta na "The Appearance of Christ to the People" ay binili mula sa Academy of Arts ni Emperor Alexander II para sa 15 libong rubles - ang kita ng isang average na artista sa loob ng maraming taon.

Alexander Ivanov. Pagpapakita ni Kristo sa mga tao. 1837-1857. Tretyakov Gallery, Moscow.

Sa Tretyakov Gallery mahirap ipasa ang Pagpapakita ni Kristo ni Alexander Ivanov sa mga Tao. Isang malaking canvas na 7.5 m ang haba. Sa isang hiwalay na silid.

Ngunit ano ang pakiramdam ng mga manonood kapag nakatayo sila sa harap ng larawang ito? pagkamangha? Oo, tiyak. Lalo na kung first time mo siyang makita. Paano hindi mabigla sa nakamamanghang 40 metro kuwadrado.

Gayunpaman, sigurado, namangha ang manonood sa husay kung saan ginawa ng artist ang mga detalye. Gaano katotoo ang mga pose at kilos ng mga karakter.

Eric Bulatov. Larawan at madla. 2011-2013. , Moscow.

Ngunit malamang na hindi niya maramdaman ang inaasahan ni Ivanov. Ang 20 taon ng trabaho ay hindi masyadong humantong sa inaasahan ng artist.

Ngunit higit pa sa na mamaya. Una, tungkol sa kung ano pa, bukod sa laki, ginagawa itong kakaiba.

Ano ang kakaiba ng “pagpapakita ni Kristo sa mga tao”?

Itinuturo ni Juan Bautista ang mga tao sa papalapit na Kristo.

Hindi lamang pinili ni Ivanov ang fragment na ito mula sa Bibliya para sa pangunahing larawan ng kanyang buhay.

Ito ay isang hindi kapani-paniwalang mahalagang kaganapan na naghati sa kasaysayan ng mundo ng Kristiyano sa "bago" at "pagkatapos".

Kaya't ang pagnanais na magtrabaho sa bawat mukha, bawat emosyon. Si Ivanov ay sabik na ipakita sa amin ang reaksyon ng mga tao sa ganoong sandali.

Ang ilan ay nakakaramdam ng saya at pag-asa para sa isang mas magandang buhay. Kung tutuusin, ilang siglo nang naghihintay ang mga Hudyo sa pagdating ng Mesiyas!

Alexander Ivanov. Pagpapakita ni Kristo sa mga tao (detalye "Ang Panginginig").

May nag-alinlangan kaagad kung ito ba ang Mesiyas. At kahit na ang Mesiyas, ito ay mabuti para sa kanila.

Alexander Ivanov. Pagpapakita ni Kristo sa mga tao (detalye "Mga Apostol").

At para sa ilan, ang mga salita ni Juan ay isang dagok sa pagmamataas. Para sa mga pari, ang Mesiyas na ito ay isang hindi kinakailangang katunggali.

Alexander Ivanov. Pagpapakita ni Kristo sa mga tao. Detalye (Mga Pariseo).

Ang bawat mukha ay nagpapahayag ng mga tiyak na emosyon. Dito, siyempre, nalampasan ni Ivanov ang kanyang sarili at nauna sa kanyang oras.

Pagkatapos ng lahat, hindi ito inaasahan mula sa artista. Sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, pinasiyahan ng akademya ang bola. Ito ay mga naka-mute na kulay at character na may malinaw na tinukoy na mga tungkulin. Nararanasan nila ang isa, pinakamataas na dalawang emosyon. Ang natitirang mga character ay pumunta sa background, madalas na may walang malasakit na mga mukha.

At narito ang isang buong symphony ng mga kulay at damdamin. Isang bagay mula sa impresyonismo. Kapag nararanasan ng bawat isa ang kani-kaniyang emosyon, parang labas sa kalooban ng artista. At ang lahat ng ito ay binibigyang diin ng isang hindi kapani-paniwalang iba't ibang mga kulay.

Para maunawaan mo kung paano sinasalungat ni Ivanov ang kanyang sarili sa pamamaraan, tingnan ang kanyang unang gawa na The Appearance of Christ to Mary Magdalene.

Alexander Ivanov. Pagpapakita ni Kristo kay Maria Magdalena pagkatapos ng muling pagkabuhay. 1834. , St. Petersburg.

Ito ang kakaibang gawain. Ipinakilala niya ang ebolusyon sa pagpipinta ng Russia, na ginawa ni Ivanov nang mag-isa.

Mga hindi pangkaraniwang detalye ng "Pagpapakita ni Kristo sa mga Tao"

Sa larawan, dahil sa sukat at sa dami ng mga character, maraming misteryo ang naipon. Ibabahagi ko ang pinaka kapana-panabik.

1. Ang berdeng mukha ng isang alipin

Alexander Ivanov. Detalye ng "Pagpapakita ni Kristo sa mga tao" (alipin).

Matagal na akong delusional. Minsan, sinabi ng isang art historian na dinala ni Ivanov ang kanyang "Hitsura" na hindi natapos. At ang berdeng mukha ng alipin sa pinakasentro ng karamihan ay ang resulta ng hindi pagkakumpleto na ito. At taos-puso akong naniwala sa bersyong ito.

Pero ngayon mas nadevelop na ang critical thinking ko. At kahit papaano ay napagod ako sa paniniwala sa bersyong ito.

Mag-isip para sa iyong sarili: Nagpasya si Ivanov na dalhin ang kanyang pagpipinta mula sa Roma patungo sa St. Petersburg nang may katiyakan na makukuha ito ng emperador. Kahit na ang presyo ay itinakda sa 15,000 rubles.

Paano niya, sa kasong ito, kayang hindi tapusin ang isa sa mga sentral na detalye ng larawan?

Ang mga nakapunta na sa Tretyakov Gallery ay mauunawaan kung ano ang aking pinag-uusapan. Kapag nakatayo ka sa harap ng larawan, ang iyong tingin ay nakatuon sa mukha ng alipin.

"Ang Pagpapakita ni Kristo sa mga Tao" ni A. Ivanov sa Tretyakov Gallery (Hall 10). Larawan ni V. Zhuravlev, 2015.

Kaya nagpasya akong hanapin kung ano ang iba pang mga bersyon na umiiral. At isa lamang sa kanila ang tila sa akin ang pinaka-kapani-paniwala.

Noong panahon ni Kristo, ang mga mukha ng mga alipin ay pininturahan ng pinturang mahirap hugasan. Dahil dito nahirapan silang makatakas.

Alinman sa mga kapus-palad na nasayang na oras upang hugasan ang mapanlinlang na pintura at nahuli nila siya, o siya ay madaling makilala sa mga malayang mamamayan.

2. Error sa mga kulay

Gayunpaman, mayroong ilang hindi kumpleto sa larawan ni Ivanov. Mga detalyeng hindi nakuhanan ng mata ng manonood, talagang hindi nakumpleto ng artista.

Tumingin sa matanda sa kaliwa. Kulay abo ang tela sa kanyang mga hita. Kasabay nito, ang mga pulang damit ay makikita sa tubig.

Alexander Ivanov. Detalye ng "Pagpapakita ni Kristo sa mga tao" (matandang lalaki).

Madaling makahanap ng paliwanag para sa pagkakaibang ito. Bago simulan ang pagpipinta ng malaking canvas na ito, gumawa si Ivanov ng mas maliit na bersyon. Ito ay itinatago sa Russian Museum.

Alexander Ivanov. Pagpapakita ni Kristo sa mga tao (maliit na bersyon). 1838. Museo ng Russia, St. Petersburg.

Sa larawan, nakita lang namin ang isang pulang tela sa matanda. Tila, ang tela ng parehong kulay ay inilipat sa isang malaking canvas.

3. Hindi pangkaraniwang mga mananampalataya sa kakapalan ng mga puno

Isang kakaibang detalye na malamang na hindi mo makikita kung hindi mo alam ang tungkol sa pagkakaroon nito.

Alexander Ivanov. Ang pagpapakita ni Kristo sa mga tao (na may isang pointer).

Tingnang mabuti ang napakaliit na pigura sa kapal ng mga dahon. Medyo iba ang ugali nila kaysa sa mga taong nasa harapan.

Alexander Ivanov. Mga mananampalataya sa kakapalan ng mga puno (detalye ng "Ang Pagpapakita ni Kristo sa mga Tao").

Ang mga pangunahing tauhan ng larawan ay nakakaranas ng iba't ibang damdamin, ngunit sa halip, sorpresa, kagalakan o kawalan ng tiwala. At ang mga taong ito ay iniunat ang kanilang mga kamay: sila ay puno ng pananampalataya at pagkauhaw na lumapit kay Kristo.

Mukhang malayo pa (o) sila kay Kristo. Dahil sila ay isisilang 100, 500, 1000 taon pagkatapos ng mga pangyayaring inilalarawan. Hindi na sila nagdududa sa kahalagahan ng pigura ni Kristo. Alam na nila kung ano ang ginawa niya para sa kanila.

Bakit hindi binibigyang-katwiran ng "The Appearance of Christ to the People" ang pag-asa ni Ivanov?

Si Ivanov ay isang mapangarapin. Gayunpaman, ang kanyang mga pangarap ay engrande. Gusto niya talagang maimpluwensyahan ng pagpipinta ang mga tao at gawing mas mayaman sila sa espirituwal.

Itinalaga niya ang misyong ito sa "Pagpapakita ni Kristo sa mga tao."

Minsan ang mga Hudyo ay nakipagkita sa Mesiyas. At ang kanilang buhay ay nagbago magpakailanman. Gusto talaga ng artista na maramdaman ng manonood ang lahat ng kadakilaan ng sandali. Upang ang larawan ay magbago ng kanyang espirituwal na mundo.

Kaya naman buong-buo niyang inilaan ang sarili at sa mahabang panahon sa pagtatrabaho. Nangangarap na balang araw ang canvas ay magsabit sa isang malaking templo at humanga ang mga parokyano.

Ngunit ano ang naging resulta?

Nakikita namin ang isang hanay ng mga hindi kapani-paniwalang kawili-wiling mga detalye. Ngunit pinagsama-sama, hindi sila lumikha ng impresyon na inaasahan ni Ivanov.

Siguro dahil nagpunta siya mula sa mga detalye hanggang sa heneral, at hindi kabaliktaran?

Sa isang lugar pagkatapos ng 15 taon ng trabaho, naunawaan na ito ni Ivanov. Ipinapaliwanag nito ang kanyang paglamig sa trabaho. Naging interesado siya sa isa pang proyekto, na lumikha ng maraming watercolor na may mga eksena sa Bibliya.

Alexander Ivanov. Watercolor sketch "Ang Ina ng Diyos, ang mga disipulo ni Kristo at ang mga babaeng sumunod sa kanya ay tumitingin sa krus." Late 40s - unang bahagi ng 50s ng XIX na siglo. Tretyakov Gallery, Moscow.

Ang mga sketch na ito ay hindi na impresyonismo. Mas malapit sila sa expressionism at pinag-uusapan ang ebolusyon ni Ivanov.

Sa isang punto, gusto niyang mag-move on. Siya ay nagpaplano ng isang paglalakbay sa Silangan. Kailangan namin ng pera. At sa wakas ay nagpasya siyang ibenta ang pagpipinta.

Ngunit hindi nakatakdang magkatotoo ang kanyang mga plano. Pagbalik sa Russia kasama ang pagpipinta, si Ivanov ay biglang nagkasakit ng kolera at namatay. Kahit na hindi naghihintay para sa pagbebenta.

Ang pagpipinta ay binili ni Alexander II para sa 13,000 rubles, na nagpapadala ng pera sa pamilya ng artist.

"Ang pagpapakita ni Kristo sa harap ng mga tao" ay mananatiling hindi natapos sa anumang kaso. Hindi ang pagkamatay ng artista ang pumipigil sa pagkumpleto ng trabaho. Sa kabila ng katotohanan na ang resulta ay hindi nakamit ang mga inaasahan ni Ivanov mismo, ang larawan ay nakakuha ng isang napakahalagang lugar sa museo at sa mga puso ng mga tao.

Sa pakikipag-ugnayan sa

1. Sa gitna ng komposisyon ay si Juan Bautista, nakasuot ng balat ng kamelyo, na nakaturo sa direksyon ni Kristo. Inilarawan dito ni Ivanov, malamang, ang isang yugto na inilarawan sa Ebanghelyo ni Mateo, nang sabihin ni Juan Bautista: “Binabautismuhan kita sa tubig para sa pagsisisi, ngunit Siya na dumarating pagkatapos ko ay mas malakas kaysa sa akin; Hindi ako karapat-dapat na dalhin ang Kanyang sapatos; Babautismuhan niya kayo sa Espiritu Santo at apoy” (Mateo 3:11).
2. Sa kaliwa sa likuran ni Juan ay ang mga magiging apostol: Si Juan na Teologo, si Andres na Unang Tinawag, sina Pedro at Natanael (Bartolome) na nakasuot ng turkesa na damit, na tanyag sa kasabihang: “May mabuti bang magmumula sa Nazareth?” (Juan 1:46).
3. Ang pigura ng isang matandang lalaki na lumalabas mula sa tubig sa kaliwa ay isang alegorya ng Sinaunang Israel. Nakapagtataka na sa larawan ang loincloth ng matandang ito ay kulay abo-puti, at ang pula ay makikita sa tubig. Bakit hindi malinaw. Ang tanawin ng larawan ay ang kapitbahayan ng lungsod ng Subiaco ng Italya, na ipinasa ni Ivanov bilang Palestine.

4. Isang binata na umaakyat sa pampang - isang alegorya ng Israel pagkatapos ng pagdating ni Hesus.
5. Ang isang grupo ng nakaupong mga gala ay hindi nakikita si Hesus dahil sa isang malaking bato, ibinaling nila ang kanilang mga ulo sa pag-igting sa direksyon ng paggalaw ng mga kamay ni Juan Bautista. Sa paghusga sa pamamagitan ng headgear, kami ay hindi Israelis, ngunit manlalakbay. Nagsusuot sila ng Bithynian caps (isang istilo na pinangalanan sa rehiyon ng Bithynia), na isinusuot ng mga Hellenized (naimpluwensyahan ng kulturang Griyego) na mga naninirahan mula sa panloob na mga rehiyon ng Asia Minor. Ang nasa dulong kaliwa, nakasuot ng travelling hat, ang self-portrait ni Ivanov.
6. Hinawi ang bigkis ng mga damit ng kanyang panginoon, pinakinggan ng alipin ang sermon ni Juan Bautista. Ayon kay Ivanov, labis na naantig ang talumpati sa alipin, na nagdulot ng pag-asa para sa pagpapalaya (binigyang diin ni Ivanov ang puntong ito sa konteksto ng mga pagtatalo tungkol sa pag-aalis ng serfdom), na ang mga luha ay gumulong mula sa kanyang mga pulang mata. Sa tandang "Masdan ang Kordero ng Diyos!" iniwan niya ang damit niya at tumingin sa likod. Ang kanyang amo, na nabalisa sa reaksyong ito, ay sinenyasan ang alipin gamit ang kanyang kanang kamay upang bumalik sa kanyang mga tungkulin. Ang mukha ng alipin ay maberde: ang mga alipin ay espesyal na pinahiran ng hindi nalinis na pintura upang maiwasan ang kanilang pagtakas.
7. Isang mahinang maharlika (paghusga sa asul na toga) Hudyo, naantig sa sermon ni Juan, na tinamaan ng kanyang huling mga salita, "Narito ang Kordero ng Diyos!", Nagmamadali sa tulong ng isang kaibigan na tumayo at tumingin sa Mesiyas. Ngunit ang kanyang katulong mismo ay tumalikod na may pag-uusisa kay Hesus, sa gayo'y nagpapabagal sa paggalaw ng matandang patron, kung saan ang mukha ay nababasa ang inis.
8. Ang binatang ito ay napakasiglang lumingon sa direksyon ni Kristo sa ilalim ng impluwensya ng mga salita ni Juan, na parang hinihintay niya ito. Sa paghusga sa kulay ng kanyang balat, siya ay isang Griyego, hindi isang Hudyo. Ito ay maaaring hindi direktang ipahiwatig ng kanyang matingkad na puting damit na walang mga brown streak. Malamang na kabilang siya sa isang mystical relihiyosong sekta na naghihintay ng pagdating ng isang banal na mensahero. Ang gayong mga sekta ay popular sa mga Griyego ng Asia Minor noong panahong iyon.
9. Nagkomento si Propesor Ivan Astafiev (sa isang sanaysay noong 1916) sa sumusunod na eksena: isang salita, huminto. Ang panginginig ng luha sa mga mata, puno ng lambing, ay ipinahayag sa nanginginig na panginginig ng buong katawan. Na ang taong ito ay naantig hanggang sa kaibuturan ng kanyang kaluluwa, na nakikita niya ang nakapagliligtas na pag-asa sa mga salita ng Propeta, na siya ay mabait at malambot ang puso, malalaman natin kaagad. Ang binata, na hindi nauunawaan ang malalim na kahulugan ng sermon, ay nakikinig nang mabuti sa ilalim ng impluwensya ng ilang uri ng takot na may halong pagkamausisa na katangian ng kanyang edad.
10. Mula sa kanan, bumaba ang mga eskriba at Pariseo na may mga inskripsiyon ng Kautusan sa kanilang mapuputing damit. Tumalikod sila kay Kristo, na parang sinasagot ang mga salita ni Juan Bautista: “At nakita ko at pinatotohanan ko na ito ang Anak ng Diyos” (Juan 1:34). “Mayroon tayong kautusan, at ayon sa ating kautusan ay dapat Siyang mamatay, sapagkat ginawa Niya ang Kanyang sarili na Anak ng Diyos” (Juan 19:7).
11. Sa likuran, inilalarawan ni Ivanov ang mga manlalakbay at Romanong mangangabayo na hindi pa nakarinig ng sermon. Pasimple silang lumingon, sinusundan ang pangkalahatang paggalaw ng mga nakarinig sa mga salita ni Juan Bautista. Ipininta ng artista ang karakter sa dulong kaliwa sa isang brown na tunika mula kay Nikolai Gogol. Malapit niyang nakipag-usap kay Ivanov sa Italya, partikular sa mga isyu sa relihiyon, at binigyan siya ng payo sa proseso ng pagpipinta. Tulad ng nabanggit ni Gogol sa isa sa kanyang mga liham, si Ivanov "hindi lamang naghahanap ng isang kilos ng propesor at makamundong benepisyo, ngunit kahit na hindi naghahanap ng anuman, dahil matagal na siyang namatay para sa buong mundo, maliban sa kanyang gawain."

Noong 1831, ipinadala ng Academy of Arts ang batang pintor na si Alexander Ivanov para sa isang internship sa Italya. Kadalasan ang mga mag-aaral ay binibigyan ng gawain ng pagpipinta ng isang larawan sa isang sinaunang paksa, ngunit sa pagkakataong ito ay iba ang sitwasyon. Nagpasya ang mga propesor na mag-order sa kanya ng isang pagpipinta mula sa kuwento ng ebanghelyo - "Ang Pagpapakita ni Kristo sa mga Tao." Ang mga paksa sa Bibliya ay itinuturing na mas mahirap tapusin at ang mga estudyante ay hindi karaniwang nakatalaga sa kanila.

Ang paglalakbay ay umabot ng halos 30 taon, kaya ang artista ay nagsimulang makalimutan sa bahay. Sa lahat ng oras na ito Ivanov nagtrabaho nang husto. Nagsimula siyang ilarawan ang pampang ng Jordan, kung saan itinuro ni Juan Bautista ang mga nagtitipon na Hudyo sa larawan ni Kristo na nagpakita sa daan - ang sandali ng pagpupulong ng mundo ng Lumang Tipan at Bagong Tipan, ang simula ng isang bagong panahon. Ang artista ay hindi nagligtas sa pagsisikap na magtrabaho kasama ang kalikasan. Dose-dosenang mga sketch, daan-daang mga sketch, gumagana sa mga modelo - Ivanov painstakingly reconstructed Palestine ng Bagong Tipan beses sa Italya. Ang isang malawak na pagkakaiba-iba ng mga makasaysayang character, na maaari lamang matugunan sa mga kalsada ng Judea, ay matatagpuan sa canvas sa isang amphitheater: hinaharap na mga apostol, Pariseo, Sadducees, mayayamang Hudyo, Roman legionnaires. Bawat isa ay may espesyal na ekspresyon ng mukha - bawat isa ay tumutugon sa sarili nitong paraan sa mga salita ni Juan Bautista.

Natapos noong 1857, ang larawan ay hindi nakapukaw ng maraming interes ng publiko: ito ay isang panahon ng mainit na debate tungkol sa pagpawi ng serfdom, at ang mga tema ng relihiyon ay kumupas sa background. Noong Hulyo 1858 namatay si Ivanov sa kolera. At halos kaagad pagkatapos nito, binili ni Emperor Alexander II ang trabaho para sa 15,000 rubles at ipinakita ito bilang isang regalo sa Rumyantsev Museum.

http://www.vokrugsveta.ru/authors/362/

Ang "The Appearance of Christ to the People" ay isang pagpipinta ng Russian artist na si Alexander Andreyevich Ivanov. Ang balangkas ng larawan ay batay sa unang kabanata ng Ebanghelyo ni Juan at sa ikatlong kabanata ng Ebanghelyo ni Mateo.

Alexander Ivanov. "Ang Pagpapakita ni Kristo sa mga Tao". 1837-1857 langis sa canvas. 540×750 cm Tretyakov Gallery, Moscow

Ang ikalabinsiyam na siglo sa Russia ay naging isang panahon ng pag-renew at muling pag-iisip sa lahat ng larangan ng buhay at kultura ng lipunang Ruso, ang pagbabago ay hindi nalampasan ang pagpipinta, isa sa mga pinakamalinaw na halimbawa nito ay ang pagpipinta ni Alexander Andreyevich Ivanov "Ang Pagpapakita ni Kristo sa Mga tao”.
Kinailangan ng artista ang halos dalawampung taon upang likhain ang monumental na gawaing sining, na karamihan ay ginugol ni Ivanov sa Italya. Bilang karagdagan sa pagpipinta, higit sa 600 mga indibidwal na pag-aaral ang nakaligtas hanggang sa araw na ito, bago ang pangunahing gawain, na naglalarawan ng isa o isa pang fragment ng canvas nang mas detalyado. Tinawag ng artista ang balangkas ng larawan na "sa buong mundo", hinahangad niyang ipakita ang lahat ng sangkatauhan sa isang mapagpasyang sandali na tumutukoy sa kapalaran nito.
Sa kanyang trabaho, ang artista ay ganap na umalis mula sa mga canon ng artistikong akademya, na itinatakda bilang kanyang layunin hindi lamang ang paglalarawan ng isang sikat na kaganapan sa kasaysayan, kundi pati na rin ang paghahatid sa pamamagitan nito ng mahahalagang maalalahanin na mga ideyang Kristiyano at ang mga reaksyon ng iba't ibang tao sa kanila. Nakumpleto ng artist ang kanyang pag-urong mula sa akademikong paraan ng pagganap sa pamamagitan ng pagtutok hindi sa katawan ng tao, ngunit sa kanyang mukha at emosyonal na mga karanasan.
Kaya, ang balangkas ng larawan ay batay sa kuwento ng Bibliya tungkol sa unang pagpapakita ni Kristo sa mga tao. Itinuring ni Alexander Andreevich ang sandaling ito na pinakamahalaga, maaaring sabihin ng isa na pangunahing, sa kasaysayan ng Kristiyanismo. Ito ay pagkatapos na makita ng mga tao si Jesus sa kanilang sariling mga mata na nagsimula ang moral na pagiging perpekto ng sangkatauhan, ang kaalaman sa tunay na kahulugan ng buhay.
Ang aksyon ay nagaganap sa pampang ng Ilog Jordan, kung saan ang mga unang tagasunod ng bagong relihiyon, ang Kristiyanismo, ay nalinis ng kanilang mga kasalanan.

Juan Bautista. Ang sentral na pigura ng canvas ay si Juan Bautista, kung saan sinabi na ng Diyos ang tungkol sa pagdating ng Tagapagligtas sa lupa. Eksaktong inilalarawan ng larawan ang sandali nang unang nakita ni Juan ng sarili niyang mga mata si Jesu-Kristo na papalapit sa kanya. Bawat kilos niya, bawat linya ng kanyang mukha ay literal na humihinga nang may espirituwalidad at pananabik, narito ang sandali kung kailan hinihintay ng propeta ang kanyang Mesiyas!

Mga Apostol. Kasunod ng propeta ay ang mga apostol, ang magiging mga disipulo ng Tagapagligtas, kung kanino, pagkatapos ng kanyang pagkabuhay na mag-uli, ipakalat nila ang mabuting balita tungkol sa makalupang buhay ni Jesu-Kristo sa buong mundo.

Lalaki at matanda. Dalawa pang karakter ng larawan ang lumabas mula sa tubig ng Jordan - isang batang lalaki at isang matandang lalaki, na maingat na nakikinig sa mga salita ng propeta, ang batang lalaki ay tumingin mula sa likuran ng karamihan nang may interes at sigasig upang mas malapitan. tingnan mo ang Mesiyas. Narito sila - naniwala na kay Kristo na Tagapagligtas.

Mga mananampalataya. Sa kabilang panig ni Juan Bautista ay ang mga taong may iba't ibang edad, ang ilan sa kanila ay naglinis na ng kanilang sarili sa tubig ng sagradong ilog, habang ang iba ay nagtitipon pa lamang. Sa mukha ng ilan sa kanila ay nakikita natin ang saya, at sa mukha ng iba - kawalan ng tiwala, nagdududa pa rin sila sa katotohanan ng mga kuwento tungkol sa Mesiyas.

alipin. Hiwalay, pag-usapan natin ang pigura ng isang alipin na nagbibigay ng damit sa kanyang amo. Ang kanyang imahe ay halos ang pinaka makulay sa buong larawan. Ang isang buong gamut ng damdamin ay ipinapakita sa kanyang mukha: mula sa kawalan ng tiwala at pagkalito, hanggang sa kagalakan, lambing at galak. Makatitiyak ka na nang maglaon ang aliping ito ay naging masigasig na tagasunod ng bagong relihiyon, napakalakas ng damdamin sa kanya na dulot ng mga salita ni Juan Bautista at ng pagpapakita ng Mesiyas.

Panginoong Hesukristo. Ang pangunahing link sa chain na ito ng iba't ibang mga karakter at mood ng tao ay si Jesu-Kristo mismo, na malayo sa lahat ng mga karakter sa larawan. Ang kanyang pigura ay puno ng kadakilaan, ngunit ang kanyang mukha ay hindi gaanong nakikita, dahil ang layunin ng may-akda ay ipakita ang reaksyon ng mga tao sa pagdating ng Tagapagligtas, at hindi ang kanyang sarili. Marahil ay ginawa ni Ivanov na medyo malabo ang silweta ni Jesus dahil ang Kristiyanismo mismo para sa mga tao sa sandaling ito ay isang bagay na hindi maintindihan na kahanga-hanga at misteryoso.

Ang malalim na simbolismo at pilosopikal na kahulugan ng pagpipinta na "The Appearance of Christ to the People" ay hindi agad malinaw sa pangkalahatang publiko; sa una, ang gawain ni Ivanov ay tinanggap nang malamig. Nakaugalian ng lipunan na makita ang kabayanihan sa sining sa anumang anyo nito, habang ang artista ay naglalarawan ng mga tunay na tao na may tunay na damdamin, ito ay walang kapararakan! Walang ganito sa pagpipinta sinusunod. Ang pagpipinta ni Ivanov ay nauna sa panahon nito, kaya ang mga inapo lamang ang makakapagpahalaga nito.

Alexander Andreevich Ivanov (1806-1858)

Russian artist, akademiko; tagalikha ng mga gawa sa bibliya at sinaunang mga paksang mitolohiya, isang kinatawan ng akademiko.

Si Alexander Andreevich Ivanov ang unang artista na, bago magsimula sa trabaho, ay nagpasya na lubusang pag-aralan ang lahat ng mga tampok ng lugar at ang panahon na kanyang ilarawan. Nag-aral siya ng malaking bilang ng mga arkeolohiko at makasaysayang mapagkukunan, kabilang ang Ebanghelyo, pati na rin ang mga sinaunang pagpipinta sa dingding at mga icon na nakaligtas hanggang sa araw na ito.

Ang artista ay gumawa ng isang napakalaking trabaho, ang mga resulta kung saan makikita natin sa pagpipinta na "Ang Pagpapakita ni Kristo sa mga Tao". Kahit na ang tanawin, batay sa likas na katangian ng Italyano, na halos kapareho sa Palestinian, ay inilalarawan na may hindi kapani-paniwalang katumpakan.
Isang malaking merito ng may-akda at sa isang malalim na pag-unawa sa sikolohiya ng tao. Hinanap ni Ivanov ang bawat kalahok sa larawan sa mga totoong tao, tinitingnan ang mga katangian ng karakter at hitsura na kailangan niya, pagkatapos ay sumulat siya ng isang sketch mula sa kanya, at pagkatapos ng mga paunang sketch ay dinala niya ang kalahok sa pangkalahatang balangkas ng larawan, idinagdag ang mga kinakailangang emosyon sa kanya.

Ang gawaing ito ay mahusay na ginawa ng artista! Sa pagtingin sa canvas, imposibleng paniwalaan na hindi nakita ng artista ang lahat ng nangyayari sa katotohanan. Kaya subtly napansin niya ang mga sikolohikal na katangian ng bawat isa sa mga kalahok sa balangkas.

Sa pamamagitan ng paraan, ang isa sa mga character sa canvas, na matatagpuan hindi malayo sa Tagapagligtas, ay si Nikolai Vasilyevich Gogol, isang kaibigan ng artist. Ang pagkakahawig sa manunulat ay lalong kapansin-pansin sa mga sketch na nauuna sa pagpipinta.
Namatay si Ivanov sa kolera. Siya ay inilibing sa St. Petersburg sa Novodevichy Cemetery. Noong 1936 siya ay muling inilibing sa paglipat ng monumento sa sementeryo ng Tikhvin ng Alexander Nevsky Lavra.

Ang kapalaran ng larawan

Noong Mayo 1858, nagpasya si Ivanov na ipadala ang pagpipinta sa St. Petersburg at pumunta doon kasama niya. Ang mga pondo para sa transportasyon ng pagpipinta ay naibigay ng Grand Duchess Elena Pavlovna. Ang isang demonstrasyon ng canvas, sketch at sketch para dito ay inayos sa isa sa mga bulwagan ng Academy of Arts, ang eksibisyon ay gumawa ng isang malakas na impresyon sa publiko.
Namatay si Alexander Ivanov noong Hunyo 3 (15), 1858. Ilang oras pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang "The Appearance of Christ to the People" ay binili ni Emperor Alexander II para sa 15 libong rubles. Dinala ng emperador ang pagpipinta bilang isang regalo sa Rumyantsev Museum, na sa lalong madaling panahon ay lumipat mula sa St. Petersburg patungong Moscow (sa bahay ng Pashkov). Isang espesyal na pavilion ang itinayo para sa pagpipinta.
Nang mabuwag ang museo noong 1925, inilipat ang gawain sa State Tretyakov Gallery. Doon, gayunpaman, walang bulwagan upang mapaunlakan ang gayong canvas. Ang tanong ay lumitaw tungkol sa silid para sa canvas. Ang disenyo ng gusali sa Krymsky Val ay kasama, sa partikular, isang bulwagan para sa pagpipinta ni Ivanov. Ngunit gayunpaman, napagpasyahan na ilakip ang bulwagan sa pangunahing gusali sa Lavrushinsky Lane. Noong 1932, kinuha ng canvas ang lugar kung saan ito ngayon.
Ang mga sketch at sketch para sa pagpipinta ay itinatago sa State Tretyakov Gallery at sa State Russian Museum.