Ang pinakamahusay na ballerina ng Russia noong ika-20 siglo. Mga ballerina ng XX siglo

Nagpasya ang "Dilettante" na sabihin ang tungkol sa mga alamat ng sining ng ballet noong ika-20 siglo.

Olga Preobrazhenskaya

Noong 1879 pumasok siyakung saan nag-aral siya sa mga guro Nicholas Legata at Enrico Cecchetti ... Pagkatapos ng graduation, tinanggap ito saMariinskii Opera House, kung saan ang kanyang pangunahing karibalMatilda Kshesinskaya... Mula noong 1895 naglibot siya sa Europa at Timog Amerika, matagumpay na gumanap sa teatro La Scala. Noong 1900 naging prima ballerina. Umalis sa entablado noong 1920.

Noong 1914 nagsimula siyang magturo, mula 1917 hanggang 1921 nagturo siya ng isang plastik na klase sa opera troupe ng Mariinsky Theatre, nagturo sa Petrograd Choreographic School, sa School of Russian Ballet. A. L. Volynsky.

Noong 1921 siya ay lumipat, mula 1923 siya ay nanirahan Paris , kung saan nagbukas siya ng ballet studio at ipinagpatuloy ang kanyang karera sa pagtuturo sa loob ng halos 40 taon. Itinuro din sa Milan, London, Buenos Aires, Berlin ... Umalis siya sa pagtuturo noong 1960. Kabilang sa kanyang mga estudyante ay Tamara Tumanova, Irina Baronova, Tatiana Ryabushinskaya, Nina Vyrubova, Margot Fontaine, Igor Yushkevich, Serge Golovin at iba pa.

Namatay si Olga Iosifovna 1962 taon at inilibing sa(may mga pinagmumulan ng maling ipahiwatigsementeryo sa Montmartre).

Matilda Kshesinskaya

Ipinanganak sa isang pamilya ng mga ballet dancerTeatro ng Mariinsky: anak na babae ng isang Russian PoleFelix Kshesinsky(1823-1905) at Yulia Dominskaya (balo ng ballet dancer na si Lede, mayroon siyang limang anak mula sa kanyang unang kasal). Kapatid na babae ng ballerina na si Yulia Kshesinskaya ("Kshesinskaya 1st"; kasal Zeddler, asawa - Zeddler, Alexander Logginovich) at Joseph Kshesinsky(1868-1942) - mananayaw, koreograpo, direktor ng entablado, Pinarangalan na Artist ng RSFSR (1927).

Noong 1896, natanggap ni Preobrazhenskaya ang katayuan ng prima ballerina

Noong 1890 nagtapos siya Imperial Theatre Schoolkung saan naroon ang kanyang mga guro Lev Ivanov, Christian Johanson at Ekaterina Vazem ... Pagkatapos umalis sa paaralan, siya ay tinanggap sa ballet troupe.Teatro ng Mariinsky, kung saan noong una ay sumayaw siya bilang Kshesinskaya 2nd (Kshesinskaya 1st ay opisyal na tinawag na kanyang nakatatandang kapatid na babae Julia ). Nagsayaw sa entablado ng imperyal na may 1890 hanggang 1917.

Noong 1896 natanggap na katayuan prima ballerinas mga teatro ng imperyal (marahil higit sa lahat ay dahil sa kanilang mga koneksyon sa korte, dahil ang punong koreograpo Petipa hindi suportado ang kanyang promosyon sa pinakatuktok ng hierarchy ng ballet).

Noong 1929 Nagbukas siya ng sariling ballet studio Paris ... Ang estudyante ni Kshesinskaya ay isang "baby ballerina"Tatiana Ryabushinskaya.

Sa pangingibang-bansa, kasama ang pakikilahok ng kanyang asawa, sumulat siya mga alaala , orihinal na inilathala noong 1960 sa Paris sa Pranses. Ang unang edisyong Ruso sa Ruso ay natanto lamang sa 1992 taon.

Matilda Feliksovna ay nabuhay ng mahabang buhay at namatay Disyembre 5, 1971 ilang buwan bago ang kanyang siglo. Inilibing sasementeryo Sainte-Genevieve-des-Boismalapit sa Paris sa parehong libingan kasama ang kanyang asawa at anak. Sa monumento epitaph : "Ang Pinaka Matahimik na Prinsesa na si Maria Feliksovna Romanovskaya-Krasinskaya, Pinarangalan na Artist ng Imperial Theaters Kshesinskaya».

Vera Trefilova

Si Vera Trefilova ay ipinanganak sa isang artistikong pamilya. Ang ina ni N.P. Trefilov, isang balo ng non-commissioned officer, ay isang dramatikong artista, hindi kailanman kasal. Outstanding Drama Actress Naging Ninang M.G.Savina.

Karagdagan sa ang katotohanan na binibigyan ng mga mapagkukunan ang ballerina ng apelyido na Ivanova, nagdala siya ng tatlo pang apelyido ayon sa kanyang mga asawa: para sa unang asawa - Butler, para sa ika-2 - Solovyov, para sa ika-3 - Svetlova.

Si Trefilova ay isang tagasunod ng klasikal na ballet

Noong 1894 nagtapos siyaPetersburg theater school, mga guro na sina Ekaterina Vazem at Pavel Gerdt , at agad na dinala sa entablado sa imperyalMariinskii Opera House sa corps de ballet na may pangako na sa loob ng ilang taon ay aabutin tungkulin soloista - na nangyari noong 1906 pagkatapos na siya, na nagtatrabaho na sa entablado, ay nagpatuloy sa pagkuha ng mga aralin, ang kanyang mga guro ay:Katarina Beretta, Enrico Cecchetti, Mori sa Paris, Evgeniya Sokolova, Nikolay Legat ... Noong 1898, sa premiere ng The Mikado Daughter, ang choreographer Pinalitan niya si L.I. Ivanov Ekaterina Geltser, ngunit hindi matagumpay ang paglabas, iniwan ang ballerina sa loob ng ilang taon sa corps de ballet. Gayunpaman, gumanap siya sa maliliit na solong bahagi. At sa wakas, lumipat sa isang soloista, nakaramdam na ako ng tiwala sa mga mahihirap na unang bahagi.

Si Trefilova ay isang tagasunod ng klasikal na ballet, na tinatanggihan ang pagbabago. Ngunit sa kabilang banda, naging master siya ng academic ballet.

Nagtrabaho si V. Trefilova sa Mariinsky Theatre noong 1894-1910.

Yulia Sedova

Nakapagtapos Saint Petersburg Choreographic Schoolnoong 1898. Nangungunang guro Enrico Cecchetti itinakda para sa kanya at sa isa pa niyang estudyante Lyubov Egorova isang espesyal na pagtatanghal ng pagtatapos na "Dance Lesson sa isang Hotel", na idinisenyo upang ipakita ang isang mahusay na utos ng pamamaraan ng pagganap.

Bagaman mula sa mga unang taon ng kanyang pananatili sa Mariinsky Theatre, pinagkatiwalaan siya ng mga makabuluhang tungkulin, ang kanyang karera ay malayo sa matagumpay, noong 1916 lamang, bago magretiro, natanggap niya ang pinakamataas na titulo ng ballerina sa kanyang karera sa ballet. Mayroong mga subjective na dahilan para dito, tapat na hindi siya nagustuhan ng direktorimperyal na mga sinehanV. A. Teleyakovsky, na nag-iwan sa kanyang mga talaarawan ng maraming hindi nakakaakit na mga pagsusuri tungkol sa kanya. Inakusahan siya ng mga squabbles at intriga. Ngayon imposibleng hatulan ang kawalang-kinikilingan ng mga pahayag na ito, lalo na kung isasaalang-alang natin ang tiyak na kapaligiran ng mga relasyon sa Petersburg ballet, na talagang pinasiyahan ngMatilda Kshesinskaya.

Si Sedova ay may malaking katawan, malawak na balikat, malakas na maskuladong binti

Sa layunin, maaari nating sabihin na ang artista ay may isang masiglang aktibong kalikasan at tila nakikisama sa kanyang mga kasamahan, bilang ebidensya ng maraming mga paglilibot na kanyang pinamunuan. Gayunpaman, bilang karagdagan sa mga pansariling dahilan para sa isang hindi ganap na matagumpay na karera, mayroon ding mga medyo layunin. Siya ay may malaking buto, malawak na balikat, malakas na muscular legs na may malalaking paa, samakatuwid, nakamit ang napakahusay na resulta sa mahirap na pagtalon at pag-ikot, natalo siya sa mga plastic na poses. Kaya, ang kanyang panlabas na data ay hindi nababagay sa spoiled na St. Petersburg ballet audience sa anumang paraan.

Noong 1911, ang repertoire ng Mariinsky Theatre ay higit na nakabatay sa kanya, dahil maraming mga artista, halimbawa. Anna Pavlova at Vera Trefilova umalis sa teatro, at Kshesinskaya atTamara Karsavinalumitaw sa entablado sa limitadong paraan. Gayunpaman, hindi niya natanggap ang matagal nang nararapat na titulo ng ballerina at, marahil bilang protesta, ay nagsumite ng isang liham ng pagbibitiw nang tumaas ang suweldo ni Karsavina. Tinanggap ang pagbibitiw.

Umalis nang walang trabaho, ang artista ay nagtungo sa isang malaking paglilibot USA , ang kanyang kasama sa paglalakbay ay Mikhail Mordkin ... Ang mga soloista ng tropa ay Lydia Lopukhova, Bronislava Pozhitskaya, Alexander Volinin at Nikolay Solyannikovparang mimic dancer. Ang corps de ballet ay binubuo ng anim hanggang sampung tao. Ang tanawin ay ipininta ng pintorKonstantin Korovin... Naging matagumpay ang paglilibot. Ang madlang Amerikano, na nakakita ng klasikal na ballet ng antas na ito sa unang pagkakataon, ay natanggap ito nang maayos. Ang iskedyul ng mga pagtatanghal ay napaka-busy, ang mga pagtatanghal ay ibinigay halos araw-araw. Nagtanghal ang tropa sa 52 lungsod. Si Sedova ay gumanap ng 38 beses sa "Swan Lake", 27 beses sa" Coppelia "At 10 beses sa" Russian Wedding ", isang maliit na ballet na itinanghal ni M. Mordkin. Kinailangang kanselahin ang produksyon ng Giselle dahil sa sakit ni Mordkin. Ang St. Petersburg press ay sumunod sa paglilibot at iniulat ang sigasig ng mga Amerikano.

Matapos bumalik mula sa Amerika, sumunod ang mga negosasyon upang bumalik sa Mariinsky Theater, na hindi humantong sa anuman. Noong Marso 6, 1912, nagbigay ang aktres ng "Farewell Evening" sa entabladoPetersburg Conservatory... Noong 1912-1914, naglibot ang aktres Kanlurang Europa ... Noong 1914 lamang siya nakabalik sa Mariinsky Theatre. Noong Nobyembre 9, 1916, naganap ang kanyang benepisyo sa paalam, kung saan una niyang ginampanan ang papel ng Aspicia sa " mga anak na babae ni Faraon ". Sa edad na 36, ​​umalis siya sa entablado nang tuluyan.

Agrippina Vaganova

Si Agrippina Vaganova ay ipinanganak 14 ( Hunyo 26) 1879 sa St. Petersburg, sa pamilya ng kapeldin Teatro ng Mariinsky. Ang kanyang ama, si Akop (Yakov Timofeevich) Vaganov, ay lumipat sa St. Petersburg mula sa Astrakhan, kung saan siya umiral mula pa noong panahon ni Ivan the Terrible armenian komunidad; gayunpaman, siya mismo ay mula sa Persian Armenians at hindi gumawa ng anumang kabisera sa Astrakhan; nagsilbi bilang isang non-commissioned officer, at pagkatapos ng pagreretiro ay lumipat sa St. Petersburg.

Noong 1888 siya ay pinasok saImperial Theatre School... Kabilang sa mga guro ng Vaganova ayEvgeniya Sokolova, Alexander Oblakov, Anna Johanson, Pavel Gerdt, Vladimir Stepanov... Sa mababang baitang, dalawang taon siyang nag-aral Lev Ivanova Tinatawag ang panahong ito na "dalawang taon ng katamaran", saka pumunta sa klase Ekaterina Vazem ... Ang unang papel ni Vaganova ay ang ina ni Liza, ang pangunahing karakter, sa dula sa paaralan "mahiwagang plauta", Sa direksyon ni Lev Ivanov para sa mga mag-aaral sa middle school.

Noong 1897, pagkatapos ng pagtatapos sa kolehiyo, pinasok siya sa ballet troupe ng Mariinsky Theatre, pagkalipas ng ilang taon ay natanggap niya ang katayuan. mga soloista ... Mahusay na nagtagumpay si Vaganova sa mga indibidwal na pagkakaiba-iba ng solo, halimbawa, sa ballet Delibes Coppelia ", Kung saan siya ay tinawag na" ang reyna ng mga pagkakaiba-iba ".

Gumawa siya ng ilang mga pagbabago sa mga pamamaraan ng koreograpiko, na sa una ay maaaring mukhang hindi naaangkop sa mga mahigpit na tagasunod ng akademya, ngunit kalaunan ay sinakop ang isang karapat-dapat na lugar sa pamamaraan ng mga nangungunang mananayaw.

Gumawa si Vaganova ng ilang mga pagbabago sa mga pamamaraan ng koreograpiko

Umalis sa entablado noong 1916 , nagturo. Sa una ay nagturo siya sa iba't ibang pribadong paaralan at studio, pagkatapos, pagkatapos ng rebolusyon, inanyayahan siya A.A. Oblakov upang magtrabaho Petrograd Theatre School... Ang unang isyu nito, na kasama Nina Stukolkina, Olga Mungalova at Nina Mlodzinskaya, inihanda noong 1922. Noong 1924 nagtapos siya sa klase, na nagsimula siyang magturo noong 1921. Pagkuha ng pre-graduation na mga klase ng babae na inihanda ng mga tagapagturo tulad ng E. P. Snetkova, M. A. Kozhukhova, M. F. Romanova , inilabas makalipas ang isang taon, minsan taun-taon. Bumuo siya ng kanyang sariling sistema ng pedagogical batay sa kalinawan at kahulugan ng pamamaraan, ang kalubhaan ng pagpoposisyon ng katawan, ang mga posisyon ng mga braso at binti. "Sistema ng Vaganova"Naglaro ng isang mapagpasyang papel sa pag-unlad ng sining ng ballet noong ika-20 siglo.

Mula 1931 hanggang 1937 Vaganova - artistikong direktor ng ballet troupeLATOB na pinangalanang S. M. Kirov.

Namatay si Agrippina Yakovlevna noong Leningrad noong Nobyembre 5, 1951. Inilibing sa Literatorskie mostkiVolkovsky sementeryo

Ang liwanag ng mga ilaw, nakakatusok na musika, ang kaluskos ng mga mesh pack at ang pagtapik ng mga sapatos na pointe sa kahoy na parquet - ballet! Napakaganda, walang katulad at dakila siya! Pigil ang hininga at itinuon ang kanilang tingin sa walang katapusang magandang panoorin, namangha ang manonood sa kagalingan at kaplastikan ng balete diva, na naging perpekto sa kanyang "pas". Ang kasaysayan ng ballet ay mahusay, at ang mga lugar nito ay bumalik sa ika-16 na siglo AD, ngunit ang mga tunay na obra maestra ay nagmula noong ika-19 na siglo. Mula dito maaari mong simulan ang countdown.

Marie Rambert at Anna Pavlova

Kaya, ang pinakasikat na ballerina:

1 ... Nagtapos ng Jacques-Dalcroze Ballet Institute, Polish Marie Rambert (Marie rambert, totoong pangalan Miriam Ramberg, ipinanganak noong 1988) na noong 1920 ay nakipagsapalaran upang buksan ang unang ballet school sa kabisera ng England. Ang tagumpay ay mahusay, at samakatuwid sampung taon mamaya nilikha ni Marie ang kanyang unang ballet troupe sa London na tinatawag na "Balle Rambert", na ang mga pagtatanghal at pagtatanghal ay lumikha ng isang tunay na sensasyon sa English ballet. Nagtatrabaho siya sa mga masters gaya ni Howard, Tudor, Ashton. Ang pangalang Rambert ay nauugnay sa simula ng ballet sa England.

2 ... Ang hindi lehitimong anak na babae ng isang kontratista ng riles at isang simpleng labandera noong 1881, Anna Pavlova (Anna Pavlova) walang alinlangan na itinuturing na isa sa mga pinakadakilang ballerina sa mundo. Matapos makapagtapos mula sa Vaganov School, ang promising na batang babae ay halos agad na pinasok sa Mariinsky Theatre. Dito siya nagningning sa mga klasikal na produksyon tulad ng "Giselle", "The Nutcracker", "La Bayadere", "Pavilion of the Armida" at iba pa. Ngunit ang pangunahing tagumpay ng mahuhusay na mananayaw ay ang miniature na "The Dying Swan" noong Disyembre 1907.

Ang isang kagiliw-giliw na katotohanan ay ang hitsura ng miniature: isang araw bago ang pagtatanghal sa charity concert, ang kasosyo ni Anna ay hindi inaasahang nagkasakit, at pagkatapos ay ang sikat na koreograpo na si Mikhail Fokin sa magdamag ay nagbuo ng isang miniature na espesyal para kay Pavlova sa musika ng dakilang Sena- Sans. Sa umaga, isang masigasig na Anna, na nakikita ang resulta, ay nagtanong "Misha, ngunit ang sisne ba ay namatay sa dulo?" “Ano ka ba!” bulalas ni Fokine, “nakatulog lang siya ng mahimbing!” Si Saint-Saens mismo ang nagtapat sa ballerina na salamat sa kanya napagtanto niya na siya ay gumawa ng magagandang musika.

Matilda Kshesinskaya at Ivet Shovire

3 ... Isang katutubo ng St. Petersburg Matilda Kshesinskaya (Mathilda-Marie Kschessinskaya) ay sikat sa Russia bilang paborito ni Nicholas II. Matapos makapagtapos mula sa Imperial Theatre School, si Matilda ay pinasok sa Mariinsky Theatre noong 1890. Nagtanghal siya ng mga kahanga-hangang bahagi mula sa Mlada, The Nutcracker at iba pang mga ballet. Ang isang natatanging tampok ng ballerina ay ang klasikong plastik na Ruso, na natunaw ng mga tala ng isang matapang at dinamikong paaralan ng Italya. Si Kshesinskaya ay palaging paborito sa mga pagtatanghal ni Fokin ("Eros", "Butterflies", "Evnika").

Ang katanyagan ng isa sa mga pinaka mahuhusay na ballerina ay dinala sa kanya ng birtuoso na pagganap ni Esmeralda sa ballet ng parehong pangalan noong 1899. Ang isa sa mga pangunahing bentahe ni Matilda, bilang karagdagan sa talento, ayon sa mga eksperto, ay ang kanyang bakal na karakter at ang kakayahang ipagtanggol ang kanyang posisyon. Ang alingawngaw ay ito na sa kanyang magaan na kamay na ang direktor ng Imperial Theaters, si Prince Volkonsky, ay sinibak.

4 ... Pinong Parisian Yvette Shovire(Yvette chauvire ipinanganak noong Abril 1917) nagsimulang seryosong mag-aral ng ballet sa Grand Opera sa edad na 10. Ang mahusay na talento ng batang babae ay napansin ng direktor, at noong 1941 siya ay naging prima ballerina sa Opéra Garnier. Dahil nakakuha ng katanyagan sa buong mundo pagkatapos ng kanyang unang debut, inimbitahan si Chauvire na sumali sa tropa ng Teatro Champs Elysees, ang Italian La Scala.

Ang trademark ni Ivet ay isang matalas, binibigkas na drama na sinamahan ng hindi pangkaraniwang lambing. Siya ay ganap na nabubuhay at madarama ang kuwento ng bawat pangunahing tauhang babae, filigree sharpening bawat maliit na bagay. Ang pinakamatagumpay na bahagi ay ang pangunahing papel sa ballet na "Giselle" sa musika ni Adolphe Adam. Noong 1972, isang parangal na ipinangalan sa mahusay na ballerina na si Yvette Shovire ay itinatag sa Paris.

Galina Ulanova at Maya Plisetskaya

5 ... Ipinanganak noong 1910 sa St. Petersburg Galina Ulanova (Galina Ulanova) naging sikat noong 40s ng ika-20 siglo, na gumaganap ng mga bahagi ng mga klasikal na produksyon ng Mariinsky Theater ("The Flame of Paris", "Bakhchisarai Fountain", "Swan Lake"). Noong 1951, ang ballerina ay iginawad sa pamagat ng People's Artist ng USSR, at ilang sandali pa ay naging isang laureate siya ng Lenin Prize. Mula noong 1960, ang artista ay napakatalino na sumayaw ng Cinderella sa ballet ng parehong pangalan ni Prokofiev, pati na rin sa Giselle ng Adana. Ang dating apartment ng Ulanova ay ipinakita ngayon bilang isang museo, at sa St. Petersburg isang monumento ang itinayo bilang karangalan sa kanya.

6 ... Walang alinlangan, ang pinakasikat na Russian ballerina, na bumaba sa kasaysayan na may isang record-breaking ballet career, ay isang Muscovite Maya Plisetskaya (Maya plisetskaya, Ipinanganak noong 1925). Ang kanyang tiyahin at tiyuhin, na mga sikat na mananayaw, ay nagtanim ng pagmamahal sa ballet ni Plisetskaya. Si Maya, isang nagtapos sa Moscow Choreographic School, ay tinanggap sa tropa ng Bolshoi Theater sa ilalim ng pamumuno ng mahusay na Agrippina Vaganova, kung saan siya ay naging isang soloista sa loob ng ilang taon. Noong 1945, ang ballerina ay sumayaw sa bahagi ng Autumn Fairy sa unang pagkakataon sa paggawa ni Prokofiev ng Cinderella. Sa mga sumunod na taon, matagumpay siyang lumahok sa mga paggawa tulad ng "Raymonda" ni A. Glazunov, "The Sleeping Beauty" ni Tchaikovsky, "Giselle" ni Adolphe Adam, "Don Quixote" ni Minkus, "The Little Humpbacked Horse" ni Shchedrin.

Isang nakamamanghang tagumpay ang hatid sa kanya ng "Spartacus" ni A. Khachaturian, kung saan ginampanan niya ang bahagi ng Aegina, at pagkatapos ay ang Phrygia. Noong 1959, iginawad si Plisetskaya sa titulong People's Artist ng Unyong Sobyet, nang maglaon ay iginawad siya ng Order of Lenin ng tatlong beses, Order of Merit for the Fatherland, at Order of Isabella the Catholic (sa France). Noong 1985, natanggap ng artist ang pamagat ng Hero of Socialist Labor.

Bilang karagdagan sa maraming mga ballet, ang tanda ng Plisetskaya ay ang paggawa ni Shchedrin ng Anna Karenina, na pinalabas noong 1972. Sa ballet na ito, ang artista ay kumikilos hindi lamang bilang isang ballerina, ngunit sinusubukan din ang kanyang sarili bilang isang koreograpo, na kalaunan ay naging kanyang pangunahing trabaho. Ang ballerina ay sumayaw sa huling pagtatanghal na "Lady with a Dog" noong Enero 1990, pagkatapos noong 1994 ay nag-organisa siya ng isang internasyonal na kumpetisyon na "Maya", na nagbibigay ng pagkakataong maging sikat para sa mga bagong talento.

Ulyana Lopatkina

7 ... Mag-aaral ng Natalia Dudinskaya at nagtapos ng Vaganova Academy of Russian Ballet Ulyana Lopatkina (Uliyana Lopatkina) na noong 1995 siya ay naging prima ballerina ng Mariinsky Theatre. Ang artist na ito ay naging isa sa iilan na nakatanggap ng napakaraming parangal at premyo: "Golden Soffit" noong 1995, "Golden Mask" noong 1997, "Vaganova-Prix", "Evening Standard" ng mga kritiko ng London, "Baltika" sa St. Petersburg noong 1997 , 2001 Noong 2000 naging Honored Artist ng Russia si Ulyana, at noong 2006 naging People's Artist siya.

Kabilang sa mga pinaka-kapansin-pansin na bahagi ng ballerina, maaaring iisa ang kanyang walang kapantay na Myrtu at Giselle sa paggawa ng parehong pangalan, Medora sa ballet na Le Corsaire, Odette-Odile mula sa Swan Lake, Raimonda sa ballet ng parehong pangalan. Bilang karagdagan, mahusay siyang gumanap sa magkahiwalay na mga produksyon na "Where Golden Cherries Hang", "Fairy Kiss" at "Poem of Ecstasy". Isang natatanging tampok ng Ulyana - perpekto, kumpletong paggalaw, espesyal, likas lamang sa kanya, drama, mataas na pagtalon at panloob, tunay na katapatan.

Anastasia Volochkova

8 ... Isang katutubo ng St. Petersburg Anastasia Volochkova (Anastasia Volochkova) nasa edad na limang taong gulang na siya, sinabi niya sa aking ina sa napaka-adult na paraan, "Magiging ballerina ako." At naging siya, sa kabila ng lahat ng hirap, hadlang, hirap. Ang countdown ng karera ng talentadong artist na ito ay maaaring magsimula mula 1994. Ang nangungunang ballerina ng Mariinsky Theater, si Anastasia ay mahusay na gumaganap ng mga bahagi mula kay Giselle, Firebird, at ang ballet na si Raymonda. Kasabay ng kanyang mga tagumpay sa teatro, hindi siya natatakot na magsimula ng solong karera at madalas na gumaganap sa iba't ibang mga sinehan.

Ang talento ng ballerina ay napansin ni Vladimir Vasiliev, at noong 1998 ay inanyayahan niya siyang gampanan ang pangunahing papel sa kanyang bagong produksyon ng Swan Lake. Sa Bolshoi, ginampanan ni Anastasia ang mga pangunahing tungkulin: Raymonda mula sa ballet ng parehong pangalan, Lilac Fairies mula sa The Sleeping Beauty, Nikia mula sa La Bayadere at marami pang iba. Ang sikat na koreograpo na si D. Dean ay lumikha ng isang bagong bahagi, lalo na para kay Anastasia, ng Fairy Carabosse sa produksyon ng The Sleeping Beauty.

Kamakailan lamang, ang iskedyul ng artist ay napuno ng patuloy na mga konsyerto at paglilibot, kabilang ang isang palabas sa Kremlin, kung saan nagtipon ang pinakadakilang mga pop star ng Russia.

Di-nagtagal, naging isa siya sa mga unang bituin sa pelikulang Ruso, na naglabas ng walong pelikula noong 1915. Pagkatapos ng rebolusyon ng 1917, lumipat si Karalli, nanirahan sa Lithuania, kung saan nagturo siya ng sining ng sayaw sa Kaunas, nagtrabaho sa Romania, na kinukunan sa France at Austria. Bilang resulta, nanirahan siya sa Vienna, kung saan nagbigay siya ng mga aralin sa ballet. Namatay si Vera Karalli sa Baden, Austria noong Nobyembre 16, 1972 sa edad na walumpu't tatlo. Nagsampa siya ng petisyon na may kahilingang bumalik sa kanyang tinubuang-bayan, noong Nobyembre 1, 1972, nakatanggap siya ng isang pasaporte ng Sobyet, ngunit pagkalipas ng dalawang linggo ay wala na siya.

Si Matilda Kshesinskaya ay nagtapos mula sa Imperial Theatre School noong 1890. Sumayaw siya sa Mariinsky Theatre mula 1890 hanggang 1917.

Sinimulan ni Olga Preobrazhenskaya ang kanyang pag-aaral ng ballet noong 1879 sa ilalim ng gabay nina Nikolai Legat at Enrico Cecchetti sa Vaganov School. Pagkaraan ng 10 taon, si Preobrazhenskaya ay pinasok sa Mariinsky Theatre, kung saan si Matilda Kshesinskaya ang naging pangunahing karibal niya. Mula noong 1895, nilibot ni Olga Preobrazhenskaya ang Europa at Timog Amerika, at matagumpay na gumanap sa Teatro alla Scala. Noong 1900, si Preobrazhenskaya ay naging isang prima ballerina. Noong 1921 umalis si Olga Preobrazhenskaya sa USSR, mula 1923 ay nanirahan siya sa Paris, kung saan nagbukas siya ng ballet studio at nagpatuloy sa pagtuturo sa loob ng halos 40 taon. Bilang karagdagan, nagturo si Olga Preobrazhenskaya sa Milan, London, Buenos Aires, Berlin.
Namatay si Olga Iosifovna Preobrazhenskaya noong 1962. Siya ay inilibing sa Saint-Genevieve de Bois Cemetery.

Natanggap ni Lyubov Roslavleva ang kanyang choreographic na edukasyon sa Moscow Theatre School sa ilalim ng Spanish ballet master at guro na si Jose Mendez. Mula noong 1892, gumanap si Lyubov Roslavleva sa Bolshoi Theatre. Noong 1902, nakibahagi si Lyubov Roslavleva sa isang paglilibot sa Monte Carlo at Warsaw.

Sa murang edad, si Olga Spesivtseva ay naglakbay nang may malaking tagumpay kasama ang Russian Ballet ni Diaghilev sa Estados Unidos. Siya ang kasosyo ni Nijinsky sa La Sylphides at The Phantom of the Rose. Mula 1918 si Olga Spesivtseva ay naging nangungunang mananayaw, at mula 1920 ang prima ballerina ng Mariinsky Theatre. Di-nagtagal pagkatapos ng rebolusyon ng 1917, naging asawa siya ng isang kilalang opisyal ng seguridad ng Sobyet na si Boris Kaplun, na tumulong sa kanya na lumipat kasama ang kanyang ina noong 1923 sa France, kung saan noong 1924-1932. gumanap sa Paris Opera, na naging nangungunang guest ballerina ng Paris Opera.

Mula noong 1932, nagtatrabaho si Spesivtseva sa tropa ng Fokine sa Buenos Aires, at noong 1934, sa posisyon ng isang bituin, binisita niya ang Australia bilang bahagi ng dating tropa ni Anna Pavlova. Ang huling pagganap ni Spesivtseva sa Paris ay naganap noong 1939. Pagkatapos nito ay lumipat siya sa USA.

Noong 1943, lumala ang kanyang sakit sa pag-iisip, at si Spesivtseva ay lalong nawawalan ng memorya. Kaya natapos ang karera ng mahusay na ballerina. Mula 1943 hanggang 1963 Si Olga Spesivtseva ay gumugol sa isang psychiatric na ospital, ang kanyang memorya ay unti-unting nabawi, at ang natitirang ballerina ay nakuhang muli. Ginugol ni Olga Spesivtseva ang mga huling taon ng kanyang buhay sa isang boarding house sa bukid ng Tolstoy Foundation, Inc., na nilikha ng bunsong anak na babae ng manunulat na si Leo Tolstoy, Alexandra Lvovna Tolstaya, malapit sa lungsod ng New York.

Olga Spesivtseva

Vera Alexandrovna Trefilova (sa ilang mga mapagkukunan Ivanova; Oktubre 8, 1875, Vladikavkaz - Hulyo 11, 1943, Paris) - Russian ballet dancer at guro.

Noong 1894 nagtapos si Vera Trefilova sa St. Petersburg Theatre School (mga guro na sina Ekaterina Vazem at Pavel Gerdt). Mula 1894 hanggang 1910 ay nagtrabaho si Vera Trefilova sa Mariinsky Theatre. Matapos ang rebolusyon, umalis si Vera Trefilova sa USSR at nanirahan sa Paris, kung saan binuksan niya ang kanyang ballet school. Noong 1921-1926. Sumayaw si Vera Trefilova sa Russian Ballet ni Diaghilev, na gumaganap ng mga pangunahing tungkulin sa The Sleeping Beauty, Swan Lake, at The Vision of a Rose. Ang huling beses na sumayaw si Vera Trefilova ay noong 1926 sa Diaghilev's. Namatay si Vera Trefilova noong Hulyo 11, 1943 sa Paris.

Ang salitang "ballet" ay parang mahiwagang. Ipinikit mo ang iyong mga mata, naiisip mo kaagad ang nasusunog na mga ilaw, tumutunog na musika, ang kaluskos ng mga pakete at isang magaang tapik ng mga sapatos na pointe sa parquet. Ang palabas na ito ay hindi maihahambing na maganda, maaari itong ligtas na matatawag na isang mahusay na tagumpay ng tao sa pagsusumikap para sa kagandahan.

Nag-freeze ang audience, nakatingin sa stage. Ang mga ballet diva ay humanga sa kanilang kagaanan at kaplastikan, na maliwanag na gumaganap ng kumplikadong "pas" nang madali.

Ang kasaysayan ng sining na ito ay medyo malalim. Ang mga paunang kondisyon para sa paglitaw ng ballet ay lumitaw noong ika-16 na siglo. At mula noong ika-19 na siglo, nakita ng mga tao ang mga tunay na obra maestra ng sining na ito. Ngunit ano ang magiging ballet kung wala ang mga sikat na ballerina na nagpasikat dito? Ang aming kwento ay tungkol sa mga pinakasikat na mananayaw.

Marie Ramberg (1888-1982). Ang hinaharap na bituin ay ipinanganak sa Poland sa isang pamilyang Hudyo. Ang kanyang tunay na pangalan ay Sivia Rambam, ngunit kalaunan ay pinalitan ito para sa mga kadahilanang pampulitika. Ang batang babae mula sa isang maagang edad ay nahulog sa pag-ibig sa pagsasayaw, sumuko sa kanyang libangan sa kanyang ulo. Si Marie ay kumukuha ng mga aralin mula sa mga mananayaw mula sa Parisian opera, at sa lalong madaling panahon si Diaghilev mismo ay napansin ang kanyang talento. Noong 1912-1913, ang batang babae ay sumayaw kasama ang Russian Ballet, na nakikibahagi sa mga pangunahing paggawa. Noong 1914, lumipat si Marie sa England, kung saan nagpatuloy siya sa pag-aaral ng sayaw. Noong 1918, nagpakasal si Marie. Siya mismo ang sumulat na ito ay mas para sa kasiyahan. Gayunpaman, ang kasal ay naging masaya at tumagal ng 41 taon. Si Ramberg ay 22 taong gulang lamang nang magbukas siya ng sarili niyang ballet school sa London, ang una sa lungsod. Ang tagumpay ay napakalaki na si Maria ay unang nag-organisa ng kanyang sariling kumpanya (1926), at pagkatapos ay ang unang permanenteng kumpanya ng ballet sa Great Britain (1930). Ang kanyang mga pagtatanghal ay naging isang tunay na sensasyon, dahil si Ramberg ay umaakit sa mga pinaka mahuhusay na kompositor, artista at mananayaw upang magtrabaho. Ang ballerina ay naging aktibong bahagi sa paglikha ng pambansang ballet sa England. At ang pangalang Marie Ramberg ay tuluyan nang pumasok sa kasaysayan ng sining.

Anna Pavlova (1881-1931). Ipinanganak si Anna sa St. Petersburg, ang kanyang ama ay isang kontratista ng riles, at ang kanyang ina ay nagtrabaho bilang isang simpleng labandera. Gayunpaman, ang batang babae ay nakapasok sa paaralan ng teatro. Matapos makapagtapos dito, pumasok siya sa Mariinsky Theatre noong 1899. Doon ay nakatanggap siya ng mga tungkulin sa mga klasikal na produksyon - La Bayadere, Giselle, The Nutcracker. Si Pavlova ay may mahusay na likas na kakayahan, at patuloy niyang hinahasa ang kanyang mga kakayahan. Noong 1906 siya na ang nangungunang ballerina ng teatro, ngunit ang tunay na katanyagan ay dumating kay Anna noong 1907, nang sumikat siya sa miniature na "The Dying Swan". Dapat magtanghal si Pavlova sa isang charity concert, ngunit nagkasakit ang kanyang partner. Literal na magdamag, ang koreograpo na si Mikhail Fokin ay nagtanghal ng isang bagong miniature sa musika ng San Saens para sa ballerina. Mula noong 1910, nagsimulang maglibot si Pavlova. Ang ballerina ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo pagkatapos sumali sa Russian Seasons sa Paris. Noong 1913 gumanap siya sa huling pagkakataon sa Mariinsky Theatre. Si Pavlova ay nagtipon ng kanyang sariling tropa at lumipat sa London. Kasama ang kanyang mga singil, nilibot ni Anna ang mundo gamit ang mga klasikal na ballet nina Glazunov at Tchaikovsky. Ang mananayaw ay naging isang alamat sa panahon ng kanyang buhay, namamatay sa paglilibot sa The Hague.

Matilda Kshesinskaya (1872-1971). Sa kabila ng kanyang Polish na pangalan, isang ballerina ang ipinanganak malapit sa St. Petersburg at palaging itinuturing na isang mananayaw na Ruso. Mula sa pagkabata ay ipinahayag niya ang kanyang pagnanais na sumayaw, walang sinuman sa kanilang mga kamag-anak ang naisip na hadlangan siya sa pagnanais na ito. Si Matilda ay mahusay na nagtapos mula sa Imperial Theatre School, sumali sa ballet troupe ng Mariinsky Theatre. Doon siya naging tanyag sa mga makikinang na pagtatanghal ng mga bahagi ng The Nutcracker, Mlada, at iba pang mga pagtatanghal. Si Kshesinskaya ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang branded na plastik na Ruso, na ikinabit ng mga tala ng paaralang Italyano. Si Matilda ang naging paborito ng koreograpo na si Fokine, na ginamit siya sa kanyang mga gawa na "Butterflies", "Eros", "Evnika". Ang papel ni Esmeralda sa ballet ng parehong pangalan noong 1899 ay nagdulot ng bagong bituin sa entablado. Mula noong 1904, si Kshesinskaya ay naglilibot sa Europa. siya ay tinawag na unang ballerina ng Russia, pinarangalan siya bilang "ang generalissimo ng Russian ballet". Sinabi nila na si Kshesinskaya ang paborito ng Emperador Nicholas II mismo. Nagtalo ang mga istoryador na bilang karagdagan sa talento, ang ballerina ay may isang bakal na karakter, isang matatag na posisyon. Siya ang kinikilala sa pagpapaalis ng direktor ng Imperial Theaters, si Prince Volkonsky. Ang rebolusyon ay nagkaroon ng mabigat na pinsala sa ballerina, noong 1920 ay umalis siya sa pagod na bansa. Lumipat si Kshesinskaya sa Venice, ngunit patuloy na ginawa ang gusto niya. Sa edad na 64, gumaganap pa rin siya sa Covent Garden ng London. At ang maalamat na ballerina ay inilibing sa Paris.

Agrippina Vaganova (1879-1951). Ang ama ni Agrippina ay isang konduktor ng teatro sa Mariinsky. Gayunpaman, sa isang ballet school, nakilala lamang niya ang bunso sa kanyang tatlong anak na babae. Di-nagtagal ay namatay si Yakov Vaganov, ang pamilya ay may pag-asa lamang para sa hinaharap na mananayaw. Sa paaralan, napatunayang malikot si Agrippina, na patuloy na tumatanggap ng mahihirap na marka para sa pag-uugali. Matapos makapagtapos sa pagsasanay ni Vaganova, sinimulan niya ang kanyang karera bilang isang ballerina. Binigyan siya ng maraming third-rate role sa teatro, ngunit hindi siya nasiyahan. Ang mga solong bahagi ay lumampas sa ballerina, at ang kanyang hitsura ay hindi partikular na kaakit-akit. Isinulat ng mga kritiko na hindi nila siya nakikita sa mga tungkulin ng mga marupok na kagandahan. Hindi rin nakatulong ang make-up. Ang ballerina mismo ay nagdusa nang husto tungkol dito. Ngunit sa pagsusumikap na nakamit ni Vaganova ang mga sumusuportang tungkulin, sinimulan nilang isulat ang tungkol sa kanya sa mga pahayagan paminsan-minsan. Pagkatapos ay biglang binalik ni Agrippina ang kanyang kapalaran. Nag-asawa siya, nanganak. Pagbalik sa balete, tila umangat siya sa mga mata ng kanyang nakatataas. Bagama't ipinagpatuloy ni Vaganova ang mga pangalawang bahagi, nakamit niya ang karunungan sa mga pagkakaiba-iba na ito. Muling nadiskubre ng ballerina ang mga imaheng tila nasira na ng mga henerasyon ng mga nagdaang mananayaw. Noong 1911 lamang natanggap ni Vaganova ang kanyang unang solong bahagi. Sa 36, ​​ang ballerina ay nagretiro. Hindi siya naging sikat, ngunit marami siyang naabot sa kanyang data. Noong 1921, binuksan ang isang choreography school sa Leningrad, kung saan inanyayahan siya bilang isa sa mga guro ni Vaganov. Ang propesyon ng isang koreograpo ang naging pangunahing propesyon niya hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Noong 1934, inilathala ni Vaganova ang aklat na "Fundamentals of Classical Dance". Inialay ng ballerina ang ikalawang kalahati ng kanyang buhay sa koreograpikong paaralan. Ngayon ay ang Academy of Dance, na ipinangalan sa kanya. Si Agrippina Vaganova ay hindi naging isang mahusay na ballerina, ngunit ang kanyang pangalan ay mananatili magpakailanman sa kasaysayan ng sining na ito.

Ivet Shovire (ipinanganak 1917). Ang ballerina na ito ang pinakapinong Parisian. Sa edad na 10, nagsimula siyang seryosong mag-aral ng pagsasayaw sa Grand Opera. Ang talento at kahusayan ni Ivet ay napansin ng mga direktor. Noong 1941, siya ay naging prima ballerina ng Opéra Garnier. Ang mga pagtatanghal sa debut ay nagdala sa kanya ng tunay na katanyagan sa buong mundo. Pagkatapos nito, nagsimulang tumanggap si Shovire ng mga imbitasyon na magtanghal sa iba't ibang mga sinehan, kabilang ang Italian La Scala. Ang ballerina ay niluwalhati sa pamamagitan ng kanyang papel na Anino sa alegorya ni Henri Sauguet, gumanap siya ng maraming bahagi na itinanghal ni Serge Lifar. Sa mga klasikal na pagtatanghal, ang papel sa "Giselle" ay namumukod-tangi, na itinuturing na pangunahing para sa Chauvira. Si Yvette sa entablado ay nagpakita ng totoong drama, nang hindi nawawala ang lahat ng girlish na lambing. Ang ballerina ay literal na nabuhay sa buhay ng bawat isa sa kanyang mga pangunahing tauhang babae, na nagpapahayag ng lahat ng mga damdamin sa entablado. Kasabay nito, si Shovira ay napakaasikaso sa bawat maliit na bagay, nag-eensayo at nag-eensayo muli. Noong 1960s, pinamunuan ng ballerina ang paaralan, kung saan siya mismo ay nag-aral. At ang huling pagpapakita sa entablado ng Ivet ay naganap noong 1972. Kasabay nito, isang parangal ang itinatag sa kanyang pangalan. Ang ballerina ay paulit-ulit na naglilibot sa USSR, kung saan siya ay umibig sa madla. Si Rudolf Nureyev mismo ay paulit-ulit na naging kasosyo niya pagkatapos ng kanyang paglipad mula sa ating bansa. Ang mga serbisyo ng ballerina sa bansa ay ginantimpalaan ng Order of the Legion of Honor.

Galina Ulanova (1910-1998). Ang ballerina na ito ay ipinanganak din sa St. Petersburg. Sa edad na 9, siya ay naging isang mag-aaral ng isang koreograpikong paaralan, kung saan siya nagtapos noong 1928. Kaagad pagkatapos ng pagganap ng pagtatapos, sumali si Ulanova sa tropa ng Opera at Ballet Theatre sa Leningrad. Ang pinakaunang mga pagtatanghal ng batang ballerina ay nakakuha ng atensyon ng mga connoisseurs ng sining na ito sa kanya. Nasa edad na 19, sinasayaw ni Ulanova ang nangungunang papel sa Swan Lake. Hanggang 1944, sumayaw ang ballerina sa Kirov Theatre. Dito siya ay niluwalhati ng kanyang mga tungkulin sa "Giselle", "The Nutcracker", "Bakhchisarai Fountain". Ngunit ang pinakatanyag ay ang kanyang bahagi sa "Romeo at Juliet". Mula 1944 hanggang 1960 si Ulanova ang nangungunang ballerina ng Bolshoi Theater. Ito ay pinaniniwalaan na ang rurok ng kanyang trabaho ay ang eksena ng pagkabaliw kay Giselle. Bumisita si Ulanova sa Bolshoi noong 1956 sa London. Sinabi nila na walang ganoong tagumpay mula noong panahon ni Anna Pavlova. Ang aktibidad sa entablado ng Ulanova ay opisyal na natapos noong 1962. Ngunit sa natitirang bahagi ng kanyang buhay, nagtrabaho si Galina bilang isang koreograpo sa Bolshoi Theater. Para sa kanyang trabaho, nakatanggap siya ng maraming mga parangal - siya ay naging People's Artist ng USSR, natanggap ang Lenin at Stalin Prizes, naging dalawang beses bilang Bayani ng Socialist Labor at isang laureate ng maraming mga premyo. Namatay ang dakilang ballerina sa Moscow, inilibing siya sa sementeryo ng Novodevichy. ang kanyang apartment ay naging isang museo, at isang monumento ang itinayo sa kanyang katutubong St. Petersburg Ulanova.

Alicia Alonso (ipinanganak 1920). Ang ballerina na ito ay ipinanganak sa Havana, Cuba. Nagsimula siyang mag-aral ng sining ng sayaw sa edad na 10. Pagkatapos ay mayroon lamang isang pribadong paaralan ng ballet sa isla, pinamamahalaan ito ng espesyalista sa Russia na si Nikolai Yavorsky. Pagkatapos ay ipinagpatuloy ni Alicia ang kanyang pag-aaral sa Estados Unidos. Ang kanyang debut sa malaking entablado ay naganap sa Broadway noong 1938 sa mga musikal na komedya. Pagkatapos ay nagtatrabaho si Alonso sa New York "Balle Theater". Doon ay nakilala niya ang koreograpia ng mga nangungunang direktor sa mundo. Nagpasya si Alicia kasama ang kanyang kasosyo na si Igor Yushkevich na bumuo ng ballet sa Cuba. Noong 1947 sumayaw siya doon sa Swan Lake at Apollo Musagete. Gayunpaman, noong mga panahong iyon, walang mga tradisyon ng ballet sa Cuba, walang yugto. At hindi naiintindihan ng mga tao ang gayong sining. Samakatuwid, ang gawain ng paglikha ng Pambansang Ballet sa bansa ay napakahirap. Noong 1948, naganap ang unang pagtatanghal ng Ballet ni Alicia Alonso. Ito ay pinasiyahan ng mga taong mahilig magtakda ng kanilang sariling mga numero. Pagkalipas ng dalawang taon, binuksan ng ballerina ang kanyang sariling ballet school. Pagkatapos ng rebolusyon noong 1959, ibinaling ng mga awtoridad ang kanilang atensyon sa ballet. Ang tropa ni Alicia ay naging hinahangad na Pambansang Ballet ng Cuba. Ang ballerina ay gumanap ng maraming sa mga sinehan at kahit na mga parisukat, nagpunta sa paglilibot, ipinakita siya sa telebisyon. Ang isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na larawan ni Alonso ay ang papel ni Carmen sa balete ng parehong pangalan noong 1967. Ang ballerina ay labis na nagseselos sa papel na ito na ipinagbawal pa niya ang pagtatanghal ng balete na ito kasama ng iba pang mga gumaganap. Si Alonso ay naglakbay sa buong mundo, na nakatanggap ng maraming mga parangal. At noong 1999 natanggap niya ang Pablo Picasso Medal mula sa UNESCO para sa kanyang natitirang kontribusyon sa sining ng sayaw.

Maya Plisetskaya (ipinanganak 1925). Mahirap pagtalunan ang katotohanan na siya ang pinakasikat na ballerina ng Russia. At ang kanyang karera ay naging isang rekord na mahaba. Bata pa lang ay na-absorb na ni Maya ang pagmamahal niya sa balete, dahil sikat din na dancer ang tito at tiya niya. Sa edad na 9, isang mahuhusay na batang babae ang pumasok sa Moscow Choreographic School, at noong 1943 ang batang nagtapos ay pumasok sa Bolshoi Theater. Doon, naging guro niya ang sikat na Agrippina Vaganova. Sa loob lamang ng ilang taon, nagpunta si Plisetskaya mula sa corps de ballet patungo sa soloista. Naging palatandaan para sa kanya ang pagtatanghal ng "Cinderella" at ang papel ng Autumn Fairy noong 1945. Pagkatapos ay mayroon nang mga klasikong produksyon ng "Raymonda", "The Sleeping Beauty", "Don Quixote", "Giselle", "The Little Humpbacked Horse". Si Plisetskaya ay nagningning sa "Bakhchisarai Fountain", kung saan naipakita niya ang kanyang pambihirang regalo - literal na nag-hover sa isang pagtalon nang ilang sandali. Ang ballerina ay nakibahagi sa tatlong produksyon ng "Spartacus" ng Khachaturian nang sabay-sabay, na gumaganap ng mga tungkulin ni Aegina at Phrygia doon. Noong 1959, si Plisetskaya ay naging People's Artist ng USSR. Noong 60s, pinaniniwalaan na si Maya ang unang mananayaw ng Bolshoi Theater. Ang ballerina ay may sapat na mga tungkulin, ngunit ang malikhaing kawalang-kasiyahan ay naipon. Ang paglabas ay "Carmen Suite", isa sa mga pangunahing palatandaan sa talambuhay ng mananayaw. Noong 1971, naganap si Plisetskaya bilang isang dramatikong artista, na naglalaro sa "Anna Karenina". Batay sa nobelang ito, isang ballet ang isinulat, na pinalabas noong 1972. Dito sinubukan ni Maya ang sarili sa isang bagong papel - isang koreograpo, na naging kanyang bagong propesyon. Mula noong 1983, si Plisetskaya ay nagtatrabaho sa Rome Opera, at mula noong 1987 sa Spain. Doon siya namumuno sa mga tropa, nagsusuot ng kanyang mga ballet. Ang huling pagganap ni Plisetskaya ay naganap noong 1990. Ang mahusay na ballerina ay pinaulanan ng maraming mga parangal hindi lamang sa kanyang tinubuang-bayan, kundi pati na rin sa Spain, France, Lithuania. Noong 1994, nag-organisa siya ng isang internasyonal na kumpetisyon, na binigyan ito ng kanyang pangalan. Ngayon ay binibigyan ni Maya ng pagkakataon ang mga batang talento na makalusot.

Ulyana Lopatkina (ipinanganak 1973). Ang sikat na ballerina sa mundo ay ipinanganak sa Kerch. Bilang isang bata, marami siyang ginawa hindi lamang sa pagsasayaw, kundi pati na rin sa himnastiko. Sa edad na 10, sa payo ng kanyang ina, pumasok si Ulyana sa Vaganova Academy of Russian Ballet sa Leningrad. Doon si Natalia Dudinskaya ay naging kanyang guro. Sa edad na 17, nanalo si Lopatkina sa Vaganova All-Russian Competition. Noong 1991, ang ballerina ay nagtapos mula sa Academy at pinasok sa Mariinsky Theatre. Mabilis na nakamit ni Ulyana ang mga solong bahagi para sa kanyang sarili. Sumayaw siya sa "Don Quixote", "Sleeping Beauty", "Bakhchisarai Fountain", "Swan Lake". Ang talento ay napakalinaw na noong 1995 si Lopatkina ay naging prima ng kanyang teatro. Ang bawat isa sa kanyang mga bagong tungkulin ay nalulugod sa mga manonood at mga kritiko. Kasabay nito, ang ballerina mismo ay interesado hindi lamang sa mga klasikal na tungkulin, kundi pati na rin sa modernong repertoire. Kaya, ang isa sa mga paboritong tungkulin ni Ulyana ay ang papel ni Banu sa The Legend of Love, na itinanghal ni Yuri Grigorovich. Pinakamaganda sa lahat, ang ballerina ay nagtagumpay sa mga tungkulin ng mga mahiwagang bayani. Ang natatanging tampok nito ay ang mga perpektong paggalaw, ang likas na drama at mataas na pagtalon nito. Naniniwala ang madla sa mananayaw, dahil talagang tapat siya sa entablado. Si Lopatkina ay nagwagi ng maraming pambansa at internasyonal na mga parangal. Siya ang People's Artist ng Russia.

Anastasia Volochkova (ipinanganak 1976). Naalala ng ballerina na tinukoy na niya ang kanyang propesyon sa hinaharap sa edad na 5, na sinabi niya sa kanyang ina. Nagtapos din si Volochkova sa Vaganova Academy. Si Natalia Dudinskaya ay naging kanyang guro din. Nasa kanyang huling taon ng pag-aaral, ginawa ni Volochkova ang kanyang debut sa mga sinehan ng Mariinsky at Bolshoi. Mula 1994 hanggang 1998, kasama sa repertoire ng ballerina ang mga nangungunang tungkulin sa Giselle, The Firebird, The Sleeping Beauty, The Nutcracker, Don Quixote, La Bayadere at iba pang mga pagtatanghal. Kasama ang tropa ng Mariinsky, naglakbay si Volochkova sa kalahati ng mundo. Kasabay nito, ang ballerina ay hindi natatakot na gumanap ng solo, pagbuo ng isang karera na kahanay sa teatro. Noong 1998 ang ballerina ay nakatanggap ng isang imbitasyon sa Bolshoi Theater. Doon ay mahusay niyang ginampanan ang bahagi ng Swan Princess sa bagong produksyon ng Vladimir Vasiliev na "Swan Lake". Sa pangunahing teatro ng bansa, tinatanggap ni Anastasia ang mga pangunahing tungkulin sa La Bayadere, Don Quixote, Raymonda, at Giselle. Gumawa ng bagong role ang Choreographer Dean para sa fairy Carabosse sa The Sleeping Beauty lalo na para sa kanya. Kasabay nito, hindi rin natatakot si Volochkova na magsagawa ng modernong repertoire. Kapansin-pansin ang kanyang papel bilang Tsar Maiden sa The Little Humpbacked Horse. Mula noong 1998, si Volochkova ay aktibong naglilibot sa mundo. Siya ay tumatanggap ng Golden Lion na premyo bilang ang pinaka mahuhusay na ballerina sa Europa. Mula noong 2000, umalis si Volochkova sa Bolshoi Theatre. Nagsimula siyang magtanghal sa London, kung saan nasakop niya ang British. Si Volochkova ay bumalik sa Bolshoi sa maikling panahon. Sa kabila ng tagumpay at kasikatan, tumanggi ang administrasyon ng teatro na i-renew ang kontrata para sa karaniwang itinakda na taon. Mula noong 2005 si Volochkova ay gumaganap sa kanyang sariling mga proyekto sa sayaw. ang kanyang pangalan ay palaging naririnig, siya ang pangunahing tauhang babae sa mga kolum ng tsismis. Ang talentadong ballerina ay kumanta kamakailan, at ang kanyang katanyagan ay lalo pang lumaki pagkatapos ng paglalathala ni Volochkova ng kanyang mga hubad na larawan.

Ang mga ito ay mahangin, slim, magaan. Kakaiba ang kanilang sayaw. Sino ang mga natitirang ballerina ng ating siglo?

Agrippina Vaganova (1879-1951)

Isa sa pinakamahalagang taon sa kasaysayan ng Russian ballet ay 1738. Salamat sa panukala ng French dance master na si Jean-Baptiste Lande at sa pag-apruba ni Peter I, ang unang ballet dance school sa Russia ay binuksan sa St. umiiral pa rin ngayon at tinatawag na Academy of Russian Ballet. AT AKO. Vaganova. Si Agrippina Vaganova ang nag-systematize ng mga tradisyon ng classical imperial ballet noong panahon ng Sobyet. Noong 1957, ang kanyang pangalan ay ibinigay sa Leningrad Choreographic School.

Maya Plisetskaya (1925)

Isang pambihirang mananayaw ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, na bumaba sa kasaysayan ng ballet na may kahanga-hangang malikhaing mahabang buhay, si Maya Mikhailovna Plisetskaya ay ipinanganak noong Nobyembre 20, 1925 sa Moscow.

Noong Hunyo 1934, pumasok si Maya sa Moscow Choreographic School, kung saan palagi siyang nag-aral sa mga guro na E. I. Dolinskaya, E. P. Gerdt, M. M. Leontyeva, ngunit itinuturing na si Agrippina Yakovlevna Vaganova ang kanyang pinakamahusay na guro, na nakilala niya sa Bolshoi Theater , kung saan siya tinanggap noong Abril 1, 1943.

Si Mayay Plisetskaya ay isang simbolo ng ballet ng Russia. Ginampanan niya ang isa sa kanyang mga pangunahing tungkulin para sa Odette-Odile mula sa Swan Lake noong Abril 27, 1947. Ito ang ballet ni Tchaikovsky na naging ubod ng kanyang talambuhay.

Matilda Kshesinskaya (1872-1971)

Ipinanganak siya sa pamilya ng mananayaw na si F.I.Kschessinsky, isang Pole ayon sa nasyonalidad. Noong 1890 nagtapos siya sa departamento ng ballet ng St. Petersburg Theatre School. Noong 1890-1917 sumayaw siya sa Mariinsky Theatre. Naging tanyag siya sa mga papel na Aurora (The Sleeping Beauty, 1893), Esmeralda (1899), Teresa (The Halt of the Cavalry) at iba pa.Ang kanyang sayaw ay nakilala sa maliwanag na kasiningan at pagiging masayahin. Noong unang bahagi ng 1900s nakibahagi siya sa mga ballet ng M. M. Fokine: Eunice, Chopiniana, Eros, noong 1911-1912 gumanap siya sa tropa ng Diaghilev's Russian Ballet.

Anna Pavlova (1881-1931)

Ipinanganak siya sa St. Petersburg. Pagkatapos ng pagtatapos mula sa St. Petersburg Theatre School, noong 1899 siya ay tinanggap sa tropa ng Mariinsky Theatre. Sumayaw siya ng mga bahagi sa mga klasikal na ballet na The Nutcracker, The Little Humpbacked Horse, Raymonda, La Bayadere, Giselle. Ang natural na data at patuloy na pagpapabuti ng mga kasanayan sa pagganap ay nakatulong kay Pavlova na umunlad noong 1906 sa mga nangungunang mananayaw ng tropa.
Ang pakikipagtulungan sa mga makabagong koreograpo na si A. Gorsky at, lalo na, si M. Fokin ay nagkaroon ng napakalaking impluwensya sa pagtukoy ng mga bagong posibilidad sa paraan ng pagganap ni Pavlova. Ginampanan ni Pavlova ang mga pangunahing tungkulin sa mga ballet ni Fokine na Chopiniana, Pavilion of the Armida, Egyptian Nights, at iba pa. Noong 1907, sa isang charity evening sa Mariinsky Theater, si Pavlova ay gumanap sa unang pagkakataon ng koreograpikong miniature na Swan na itinanghal para sa kanya ni Fokin (kalaunan The Dying Swan ”), Na kalaunan ay naging isang patula na simbolo ng ballet ng Russia noong ika-20 siglo.

Svetlana Zakharova (1979)

Si Svetlana Zakharova ay ipinanganak sa Lutsk, Ukraine, noong Hunyo 10, 1979. Sa edad na anim, dinala siya ng kanyang ina sa isang choreographic na bilog, kung saan nag-aral si Svetlana ng mga katutubong sayaw. Sa edad na sampu, pumasok siya sa Kiev Choreographic School.

Matapos mag-aral ng apat na buwan, umalis si Zakharova sa paaralan, habang lumipat ang kanyang pamilya sa East Germany alinsunod sa bagong appointment ng kanyang ama, isang sundalo. Bumalik pagkalipas ng anim na buwan sa Ukraine, muling ipinasa ni Zakharova ang mga pagsusulit sa Kiev Choreographic School at agad na natanggap sa ikalawang baitang. Sa paaralan ng Kiev, pangunahing nag-aral siya kay Valeria Suleghina.

Gumaganap si Svetlana sa maraming megacity sa mundo. Noong Abril 2008, kinilala siya bilang bituin ng sikat na Milanese Teatro alla Scala.

Galina Ulanova (1909-1998)

Si Galina Sergeevna Ulanova ay ipinanganak sa St. Petersburg noong Enero 08, 1910 (ayon sa lumang istilo noong Disyembre 26, 1909), sa isang pamilya ng mga ballet masters.

Noong 1928 nagtapos si Ulanova sa Leningrad Choreographic School. Hindi nagtagal ay sumali siya sa tropa ng Leningrad State Academic Opera and Ballet Theater (ngayon ang Mariinsky).

Ang minamahal na Mariinsky Ulanova ay kailangang umalis sa panahon ng pagkubkob ng Leningrad. Sa panahon ng Great Patriotic War, si Ulanova ay sumayaw sa mga sinehan sa Perm, Alma-Ata, Sverdlovsk, na gumaganap sa mga ospital sa harap ng mga nasugatan. Noong 1944. Lumipat si Galina Sergeevna sa Bolshoi Theater, kung saan pana-panahon siyang gumanap mula noong 1934.

Ang tunay na tagumpay ni Galina ay ang imahe ni Juliet sa ballet ni Prokofiev na Romeo at Juliet. Ang kanyang pinakamahusay na mga sayaw ay ang papel ni Masha mula sa Tchaikovsky's Nutcracker, Maria mula sa Bakhchisarai Fountain at Giselle Adana.

Tamara Karsavina (1885-1978)

Ipinanganak sa St. Petersburg sa pamilya ng mananayaw ng Mariinsky Theatre na si Platon Karsavin, ang apo ni Alexei Khomyakov, isang kilalang pilosopo at manunulat ng unang kalahati ng ika-19 na siglo, kapatid ng pilosopo na si Lev Karsavin.

Nag-aral siya sa ilalim ni A. Gorsky sa Peturburg Theater School, na nagtapos noong 1902. Habang nag-aaral pa, ginampanan niya ang solong papel ng Cupid sa premiere ng ballet na Don Quixote na itinanghal ni Gorsky.

Sinimulan niya ang kanyang karera sa ballet noong panahon ng krisis ng akademya at ang paghahanap ng paraan para makaalis dito. Ang mga admirer ng academic ballet ay nakakita ng maraming kapintasan sa pagganap ni Karsavina. Pinahusay ng ballerina ang kanyang mga kasanayan sa pagganap kasama ang pinakamahusay na mga guro ng Ruso at Italyano
Ang kahanga-hangang regalo ni Karsavina ay ipinakita sa mga gawa sa mga produksyon ng M. Fokine. Si Karsavina ang nagtatag ng panimula ng mga bagong uso sa sining ng ballet sa simula ng ika-20 siglo, na kalaunan ay tinawag na "intelektwal na sining".

Mabilis na nakamit ng talentadong Karsavina ang katayuan ng isang prima ballerina. Gumanap siya ng mga nangungunang tungkulin sa mga ballet na Carnival, Giselle, Swan Lake, The Sleeping Beauty, The Nutcracker at marami pang iba.

Ulyana Lopatkina (1973)

Si Ulyana Vyacheslavna Lopatkina ay ipinanganak sa Kerch (Ukraine) noong Oktubre 23, 1973. Bilang isang bata, nag-aral siya sa mga lupon ng sayaw at sa seksyon ng gymnastics. Sa inisyatiba ng kanyang ina, pumasok siya sa Academy of Russian Ballet. AT AKO. Vaganova sa Leningrad.

Noong 1990, bilang isang mag-aaral, nakibahagi si Lopatkina sa Pangalawang All-Russian Competition na pinangalanang V.I. AT AKO. Vaganova para sa mga mag-aaral ng mga choreographic na paaralan at nakatanggap ng unang premyo ..

Noong 1995, naging prima ballerina si Ulyana. Kasama sa kanyang track record ang pinakamahusay na mga tungkulin sa mga klasikal at modernong produksyon.

Ekaterina Maksimova (1931-2009)

Ipinanganak siya sa Moscow noong Pebrero 1, 1939. Mula pagkabata, pinangarap ng maliit na Katya na sumayaw at sa edad na sampung pumasok siya sa Moscow Choreographic School. Sa ikapitong baitang sinayaw niya ang unang papel - Masha sa The Nutcracker. Pagkatapos ng kolehiyo, pumasok siya sa serbisyo sa Bolshoi Theatre, at kaagad, praktikal na lumampas sa corps de ballet, nagsimulang sumayaw ng mga solong bahagi.

Ang partikular na kahalagahan sa gawain ni Maximova ay ang pakikilahok sa mga ballet sa telebisyon, na nagsiwalat ng isang bagong kalidad ng kanyang talento - talento sa komedya.

Mula noong 1990, si Maksimova ay naging guro-coach ng Kremlin Ballet Theater. Mula noong 1998 siya ay naging master-tutor ng ballet sa Bolshoi Theater.

Natalia Dudinskaya (1912-2003)

Ipinanganak siya noong Agosto 8, 1912 sa Kharkov.
Noong 1923-1931 nag-aral siya sa Leningrad Choreographic School (mag-aaral ng A.Ya. Vaganova).
Noong 1931-1962 siya ay isang nangungunang mananayaw ng Leningrad Opera at Ballet Theater. CM. Kirov. Ginampanan ang mga pangunahing tungkulin sa mga ballet na Swan Lake at The Sleeping Beauty ni Tchaikovsky, Cinderella ni Prokofiev, Raymonda ni Glazunov, Giselle ni Adam at iba pa.

Hinahangaan namin ang husay ng mga makikinang na ballerina na ito. Gumawa sila ng malaking kontribusyon sa pag-unlad ng ballet ng Russia!