Demonstration match 1933 sa entablado. Sa likod ng kamera

Ang buong pangalan ay "The State Academic Bolshoi Theater of Russia" (Bolshoi Theater).

Kasaysayan ng Opera

Isa sa mga pinakalumang Russian musical theater, ang nangungunang Russian opera at ballet theater. Ang Bolshoi Theatre ay gumaganap ng isang natitirang papel sa pagtatatag ng pambansang makatotohanang tradisyon ng opera at ballet art, sa pagbuo ng Russian musical at stage performing school. Sinusubaybayan ng Bolshoi Theater ang kasaysayan nito noong 1776, nang ang tagausig ng lalawigan ng Moscow, si Prince P. V. Urusov, ay tumanggap ng pribilehiyo ng gobyerno "na maging host ng lahat ng mga pagtatanghal sa teatro sa Moscow ...". Mula noong 1776, ang mga pagtatanghal ay itinanghal sa bahay ng Count RI Vorontsov sa Znamenka. Si Urusov, kasama ang negosyanteng M. E. Medox, ay nagtayo ng isang espesyal na gusali ng teatro (sa sulok ng Petrovka Street) - "Petrovsky Theater", o "Opera House", kung saan ang mga pagtatanghal ng opera, drama at ballet ay itinanghal noong 1780-1805. Ito ang unang permanenteng teatro sa Moscow (nasunog ito noong 1805). Noong 1812, sinira ng apoy ang isa pang gusali ng teatro - sa Arbat (arkitekto K. I. Rossi) at ang tropa ay gumanap sa pansamantalang lugar. Noong Enero 6 (18), 1825, ang Bolshoi Theater (dinisenyo ni A. Mikhailov, arkitekto OI Bove), na itinayo sa site ng dating Petrovsky, ay binuksan sa prologue na "Triumph of the Muses" na may musika ni A. Verstovsky at A. Alyabyev. Ang premise - ang pangalawang pinakamalaking sa Europa pagkatapos ng Teatro alla Scala sa Milan - ay makabuluhang itinayong muli pagkatapos ng sunog ng 1853 (arkitekto A. Kavos), ang mga acoustic at optical deficiencies ay naitama, ang auditorium ay nahahati sa 5 tier. Ang pagbubukas ay naganap noong Agosto 20, 1856.

Ang unang Russian folk musical comedies ay itinanghal sa teatro - Sokolovsky's The Miller, the Wizard, Deceiver and Matchmaker (1779), Pashkevich's St. Petersburg Gostiny Dvor (1783) at iba pa. Ang unang pantomime ballet na The Magic Shop ay ipinakita noong 1780 sa araw ng pagbubukas ng Petrovsky Theater. Kabilang sa mga pagtatanghal ng ballet, nanaig ang maginoo na kamangha-manghang at mythological na kamangha-manghang pagtatanghal, ngunit ang mga pagtatanghal ay itinanghal din na kinabibilangan ng mga katutubong sayaw ng Russia, na napakapopular sa publiko ("Village holiday", "Village painting", "The capture of Ochakov", atbp. .). Kasama rin sa repertoire ang pinakamahalagang opera ng mga dayuhang kompositor noong ika-18 siglo (G. Pergolesi, D. Cimarosa, A. Salieri, A. Gretri, N. Daleirak, at iba pa).

Sa huling bahagi ng ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo, ang mga mang-aawit ng opera ay gumanap sa mga dramatikong pagtatanghal, at ang mga dramatikong aktor ay gumanap sa mga opera. Ang tropa ng Petrovsky Theatre ay madalas na pinunan ng mga mahuhusay na artista at artista, at kung minsan ay buong kolektibo ng mga sinehan, na binili ng pamamahala ng teatro mula sa mga may-ari ng lupa.

Kasama sa tropa ng teatro ang mga serf actor ng Urusov, mga aktor ng theater troupes N. S. Titov at Moscow University. Kabilang sa mga unang aktor ay sina V. P. Pomerantsev, P. V. Zlov, G. V. Bazilevich, A. G. Ozhogin, M. S. Sinyavskaya, I. M. Sokolovskaya, kalaunan E. S. Sandunova at iba pa. mga mananayaw ng ballet - mga mag-aaral ng Orphanage (sa ilalim kung saan itinatag ang isang ballet school17 sa ilalim ng direksyon ng73. koreograpo I. Walberkh) at serf dancer ng Urusov at EA Golovkina troupes (kabilang sa kanila: A. Sobakina, D. Tukmanova, G. Raikov, S. Lopukhin at iba pa).

Noong 1806, maraming mga aktor sa teatro ng serf ang nakatanggap ng kanilang kalayaan, ang tropa ay inilipat sa pagtatapon ng Direktor ng Moscow Imperial Theaters at naging isang teatro ng korte, na direktang nasasakop sa Ministri ng Korte. Tinukoy nito ang mga paghihirap sa pagbuo ng advanced na sining ng musikal ng Russia. Kabilang sa mga domestic repertoire, ang vaudeville sa una ay nanaig, na napakapopular: "The Village Philosopher" ni Alyabyev (1823), "Teacher and Student" (1824), "Troubled" at "The Caliph's Fun" (1825) nina Alyabyev at Verstovsky , at iba pa. Noong dekada 1980, ang Bolshoi Theater ay nagtanghal ng mga opera ni AN Verstovsky (mula noong 1825, inspektor ng musika sa mga sinehan sa Moscow), na minarkahan ng mga pambansang-romantikong ugali: Pan Tvardovsky (1828), Vadim, o Twelve Sleeping Virgins (1832) , Askold's Grave "(1835), matagal na gaganapin sa repertoire ng teatro," Longing for the Motherland "(1839)," Churova Valley "(1841)," Thunderbolt "(1858). Si Verstovsky at ang kompositor na si A. E. Varlamov, na nagtrabaho sa teatro noong 1832-44, ay nag-ambag sa edukasyon ng mga mang-aawit na Ruso (N. V. Repina, A. O. Bantyshev, P. A. Bulakhov, N. V. Lavrov, atbp.). Nagtanghal din ang teatro ng mga opera ng mga kompositor ng Aleman, Pranses at Italyano, kabilang sina Don Juan at The Marriage of Figaro ni Mozart, Fidelio ni Beethoven, The Magic Shooter ni Weber, Fra Diavolo, Fenella at The Bronze Horse ”ni Aubert,” Robert the Devil "ni Meyerbeer," The Barber of Seville "ni Rossini," Anne Boleyn "ni Donizetti, at iba pa. Noong 1842, ang Moscow Theaters Administration ay naging subordinate sa St. Petersburg Directorate. Ang opera Life for the Tsar (Ivan Susanin) ni Glinka, na itinanghal noong 1842, ay naging isang kahanga-hangang pagtatanghal na itinanghal sa mga pista opisyal sa korte. Sa pamamagitan ng pagsisikap ng mga artista ng St. Petersburg Russian Opera Company (inilipat sa Moscow noong 1845-50), ang opera na ito ay ginanap sa entablado ng Bolshoi Theater sa isang walang katulad na pinakamahusay na produksyon. Sa parehong pagganap, ang opera ni Glinka na Ruslan at Lyudmila ay itinanghal noong 1846, at ang Esmeralda ni Dargomyzhsky noong 1847. Noong 1859, itinanghal ng Bolshoi Theater ang "The Mermaid". Ang hitsura sa entablado ng teatro ng mga opera nina Glinka at Dargomyzhsky ay minarkahan ang isang bagong yugto sa pag-unlad nito at may malaking kahalagahan sa pagbuo ng makatotohanang mga prinsipyo ng vocal at stage art.

Noong 1861, inupahan ng Directorate of the Imperial Theaters ang Bolshoi Theater sa isang Italian opera troupe, na gumanap ng 4-5 araw sa isang linggo, na epektibong umalis sa Russian opera isang araw. Ang kumpetisyon sa pagitan ng dalawang grupo ay nagdala ng isang tiyak na benepisyo sa mga mang-aawit na Ruso, na pinipilit silang matigas ang ulo na pagbutihin ang kanilang mga kasanayan at humiram ng ilan sa mga prinsipyo ng Italian vocal school, ngunit ang pagwawalang-bahala ng Directorate of Imperial Theaters upang aprubahan ang pambansang repertoire at ang mga pribilehiyo ang posisyon ng mga Italyano ay humadlang sa gawain ng tropang Ruso at pumigil sa opera ng Russia na magkaroon ng pagkilala sa publiko. Ang bagong Russian opera house ay maaaring ipanganak lamang sa pakikibaka laban sa Italian mania at entertainment tendencies para sa paggigiit ng pambansang pagkakakilanlan ng sining. Nasa 60s at 70s, ang teatro ay pinilit na makinig sa mga tinig ng mga progresibong pigura ng kulturang musikal ng Russia, sa mga hinihingi ng bagong demokratikong madla. Ang mga opera na "Rusalka" (1863) at "Ruslan at Lyudmila" (1868), na itinatag sa repertoire ng teatro, ay na-renew. Noong 1869, itinanghal ng Bolshoi Theater ang unang opera ni PI Tchaikovsky, Voevoda, at noong 1875, The Oprichnik. Noong 1881, itinanghal si Eugene Onegin (ang pangalawang produksyon ay itinanghal sa repertoire ng teatro, 1883).

Mula noong kalagitnaan ng 80s ng ika-19 na siglo, nagsimula ang isang pagbabago sa saloobin ng pamamahala sa teatro patungo sa opera ng Russia; ang mga natatanging gawa ng mga kompositor ng Russia ay itinanghal: "Mazepa" (1884), "Cherevichki" (1887), "The Queen of Spades" (1891) at "Iolanta" (1893) ni Tchaikovsky; - "Boris Godunov" ni Mussorgsky (1888). ), "Snow Maiden" ni Rimsky-Korsakov (1893), "Prince Igor" ni Borodin (1898).

Ngunit ang pangunahing atensyon sa repertoire ng Bolshoi Theater sa mga taong ito ay ibinigay pa rin sa mga French opera (J. Meyerbeer, F. Aubert, F. Halévy, A. Thoma, C. Gounod) at Italyano (G. Rossini, V. Bellini, G. Donizetti, G. Verdi) mga kompositor. Noong 1898, itinanghal ang Carmen ni Bizet sa unang pagkakataon sa Russian, at ang Trojans ni Berlioz sa Carthage ay itinanghal noong 1899. Ang German opera ay kinakatawan ng mga gawa ni F. Flotov, Weber's The Magic Shooter, at mga single production ng Tannhäuser at Lohengrin ni Wagner.

Kabilang sa mga mang-aawit na Ruso sa gitna at ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo - E.A. Semyonova (ang unang tagapalabas ng Moscow ng mga bahagi ng Antonida, Lyudmila at Natasha), A.D. Alexandrova-Kochetova, E.A. mga larawan ng Onegin at ang Demonyo), BB Korsov, MM Koryakin, LD Donskoy, MA Deisha-Sionitskaya, NV Salina, NA Preobrazhensky, atbp ngunit din bilang isang pagganap at musikal na interpretasyon ng mga opera. Noong 1882-1906 ang punong konduktor ng Bolshoi Theater ay si I.K. Altani, noong 1882-1937 ang punong choirmaster ay si U. I. Avranek. Sina PI Tchaikovsky at A.G. Rubinstein ay nagsagawa ng kanilang sariling mga opera. Ang mas seryosong pansin ay binabayaran sa dekorasyon at pagtatanghal ng kultura ng mga pagtatanghal. (Noong 1861-1929 sa Bolshoi Theater nagtrabaho siya bilang isang dekorador at mekaniko na KF Waltz).

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang isang reporma ng teatro ng Russia ay namumuo, ang mapagpasyang pagliko nito patungo sa lalim ng buhay at makasaysayang katotohanan, patungo sa pagiging totoo ng mga imahe at damdamin. Ang Bolshoi Theater ay papasok na sa kanyang kapanahunan, na nakakakuha ng katanyagan bilang isa sa pinakamalaking sentro ng musikal at teatro na kultura. Kasama sa repertoire ng teatro ang pinakamahusay na mga gawa ng sining sa mundo, sa parehong oras ang Russian opera ay sumasakop sa isang sentral na lugar sa entablado nito. Sa kauna-unahang pagkakataon, ang Bolshoi Theater ay nagtanghal ng mga produksyon ng mga opera ni Rimsky-Korsakov na The Woman of Pskov (1901), Pan Voevoda (1905), Sadko (1906), The Legend of the Invisible City of Kitezh (1908), The Golden Cockerel ( 1909) at gayundin ang The Stone Guest (1906) ni Dargomyzhsky. Kasabay nito, ang teatro ay naglalagay ng mga makabuluhang gawa ng mga dayuhang kompositor gaya ng Valkyrie, The Flying Dutchman, Tannhäuser ni Wagner, Trojans in Carthage ni Berlioz, Pagliacci ni Leoncavallo, Rural Honor ni Mascagni, La Boheme ni Puccini at iba pa.

Ang pag-unlad ng gumaganap na paaralan ng sining ng Russia ay dumating pagkatapos ng isang mahaba at matinding pakikibaka para sa mga klasikong opera ng Russia at direktang nauugnay sa malalim na asimilasyon ng domestic repertoire. Sa simula ng ika-20 siglo, isang konstelasyon ng mga magagaling na mang-aawit ang lumitaw sa entablado ng Bolshoi Theater - F. I. Shalyapin, L. V. Sobinov, A. V. Nezhdanova. Ang mga natitirang mang-aawit ay gumanap kasama nila: E. G. Azerskaya, L. N. Balanovskaya, M. G. Gukov, K. G. Derzhinskaya, E. N. Zbrueva, E. A. Stepanova, I. A. Alchevsky, A. V. Bogdanovich, AP Bonachich, GA Baklanov, IV Gryzunov, VR Petrovsky, LFGS . Noong 1904-06, si Sergei Rachmaninov ay nagsagawa sa Bolshoi Theater, na nagbigay ng bagong makatotohanang interpretasyon ng mga klasikong opera ng Russia. Noong 1906 naging konduktor si V.I.Suk. Ang koro sa ilalim ng direksyon ng U. I. Avranek ay nakakamit ng isang pinong kasanayan. Ang mga kilalang artista ay kasangkot sa disenyo ng mga pagtatanghal - A.M. Vasnetsov, A. Ya. Golovin, K. A. Korovin.

Ang Great October Socialist Revolution ay nagbukas ng isang bagong panahon sa pag-unlad ng Bolshoi Theater. Sa mga mahihirap na taon ng Digmaang Sibil, ang tropa ng teatro ay ganap na napanatili. Nagsimula ang unang season noong Nobyembre 21 (Disyembre 4), 1917 sa opera na Aida. Para sa unang anibersaryo ng Oktubre, isang espesyal na programa ang inihanda, na kinabibilangan ng ballet na Stepan Razin sa musika ng symphonic na tula ni Glazunov, ang eksena ng Veche mula sa opera na The Woman of Pskov ni Rimsky-Korsakov at ang choreographic na larawan na Prometheus sa musika ng ISANG Scriabin. Sa panahon ng 1917/1918, ang teatro ay nagbigay ng 170 opera at ballet na pagtatanghal. Mula noong 1918, ang Bolshoi Theatre Orchestra ay nagbigay ng mga cycle ng symphony concert na may partisipasyon ng mga soloista-mang-aawit. Sa kahanay, mayroong mga instrumental na konsiyerto ng silid at konsiyerto ng mga mang-aawit. Noong 1919 ang Bolshoi Theater ay iginawad sa pamagat ng Academic. Noong 1924, binuksan ang isang sangay ng Bolshoi Theater sa lugar ng dating pribadong opera ni Zimin. Nagpatuloy ang mga pagtatanghal sa yugtong ito hanggang 1959.

Noong 1920s, ang mga opera ng mga kompositor ng Sobyet ay lumitaw sa entablado ng Bolshoi Theater - "Trilbi" ni Yurasovsky (1924, 2nd production noong 1929), "The Decembrist" ni Zolotarev at "Stepan Razin" ni Triodin (parehong noong 1925), "The Love for Three Oranges" Prokofiev (1927), Ivan the Soldier ni Korchmarev (1927), Son of the Sun ni Vasilenko (1928), Zagmuk ni Kerin at Breakthrough ni Pototsky (parehong noong 1930), at iba pa. Kasabay nito panahon, malawakang gawain ang ginagawa sa mga klasiko ng opera. Naganap ang mga bagong produksyon ng mga opera ni R. Wagner: The Gold of the Rhine (1918), Lohengrin (1923), The Meistersingers of Nuremberg (1929). Noong 1921, isinagawa ang oratorio Condemnation of Faust ni G. Berlioz. Ang paggawa ng opera na si Boris Godunov (1927) ni M. P. Mussorgsky (1927), ay gumanap sa unang pagkakataon sa kabuuan nito na may mga eksena Sa ilalim ni Kromy at Basil the Blessed(ang huli, na inayos ni M. M. Ippolitov-Ivanov, mula noon ay kasama sa lahat ng mga produksyon ng opera na ito). Noong 1925 naganap ang premiere ng opera ni Mussorgsky na Sorochinskaya Yarmaka. Kabilang sa mga makabuluhang gawa ng Bolshoi Theater sa panahong ito: "The Legend of the Invisible City of Kitezh" (1926); Ang Kasal ni Mozart ni Figaro (1926), pati na rin ang mga opera na Salome ni R. Strauss (1925), Cio-Cio-san ni Puccini (1925) at iba pa, na unang itinanghal sa Moscow.

Ang mga makabuluhang kaganapan sa malikhaing kasaysayan ng Bolshoi Theater noong 1930s ay nauugnay sa pag-unlad ng Soviet opera. Noong 1935, itinanghal ang opera ni Dmitry Shostakovich na Katerina Izmailova (batay sa nobelang Lady Macbeth ng Mtsensk District), na sinundan ng The Quiet Don (1936) at Virgin Soil Upturned ni Dzerzhinsky (1937), The Battleship Potemkin ”ni Chishko (1939) ,“ Ina ”ni Zhelobinsky (pagkatapos ng M. Gorky, 1939) at iba pa. Ang mga gawa ng mga kompositor ng mga republika ng Sobyet -“ Almast ”ni Spendiarov (1930),“ Abesalom at Eteri ”ni Z. Paliashvili (1939) ay itinanghal. Noong 1939, muling binuhay ng Bolshoi Theater ang opera na si Ivan Susanin. Ang bagong produksyon (libretto ni S. M. Gorodetsky) ay nagsiwalat ng katutubong-bayanihang kakanyahan ng gawaing ito; ang mga eksena ng mass choral ay nakakuha ng espesyal na kahalagahan.

Noong 1937, ang Bolshoi Theatre ay iginawad sa Order of Lenin, at ang mga pinakadakilang masters nito ay iginawad sa pamagat ng People's Artist ng USSR.

Noong 1920s at 1930s, ang mga natatanging mang-aawit ay gumanap sa entablado ng teatro - V.R.Petrov, L.V. Sobinov, A.V. Nezhdanova, N.A.Obukhova, K.G.Derzhinskaya, E.A. EK Katulskaya, VV Barsova, IS Kozlovsky, S. Ya. MO Reisen, NS Khanaev, E. D. Kruglikova, N. D. Shpiller, M. P. Maksakova, V. A. Davydova, A. I. Baturin, S. I. Migai, L. F. Savransky, N. N. Ozerov, V. R. Slivinsky at iba pa. Kabilang sa mga conductor ng VI Suktov, MMp - I. -Ivanov, NS Golovanov, AM Pazovsky, SA Samosud, Yu. F. Fayer, LP Steinberg, V.V. Nebolsin. Ang mga pagtatanghal ng opera at ballet ng Bolshoi Theater ay itinanghal ng mga direktor na V. A. Lossky, N. V. Smolich; koreograpo R. V. Zakharov; choirmasters U. O. Avranek, M. G. Shorin; artist na si P.V. Williams.

Sa panahon ng Great Patriotic War (1941-45), ang bahagi ng Bolshoi Theater troupe ay inilikas sa Kuibyshev, kung saan naganap ang premiere ng opera ni Rossini na Wilhelm Tell noong 1942. Sa entablado ng sangay (ang pangunahing gusali ng teatro ay nasira ng isang bomba) noong 1943 ang opera ni Kabalevsky na "On Fire" ay itinanghal. Sa mga taon ng post-war, ang opera troupe ay bumaling sa klasikal na pamana ng mga tao ng mga sosyalistang bansa, ang mga opera na "The Bartered Bride" ni Smetana (1948) at "Pebbles" ni Moniuszko (1949) ay itinanghal. Ang mga pagtatanghal na "Boris Godunov" (1948), "Sadko" (1949), "Khovanshchina" (1950) ay minarkahan ng lalim at integridad ng musical at stage ensemble. Ang mga ballet na Cinderella (1945) at Romeo at Juliet (1946) ni Prokofiev ay naging kapansin-pansing mga halimbawa ng mga klasikong ballet ng Sobyet.

Mula noong kalagitnaan ng 40s, ang papel ng direksyon ay tumataas sa pagbubunyag ng ideolohikal na nilalaman at sagisag ng intensyon ng may-akda ng isang akda, sa pagtuturo sa isang aktor (mang-aawit at ballet dancer) na may kakayahang lumikha ng malalim na makabuluhan, makatotohanang mga imahe sa sikolohikal. Ang papel ng ensemble sa paglutas ng mga ideolohikal at masining na gawain ng pagtatanghal ay nagiging mas makabuluhan, na nakamit salamat sa mataas na kasanayan ng orkestra, koro at iba pang mga kolektibo ng teatro. Ang lahat ng ito ay nagpasiya sa istilo ng pagganap ng modernong Bolshoi Theater at dinala ito sa buong mundo na katanyagan.

Noong 50-60s, ang gawa ng teatro sa mga opera ng mga kompositor ng Sobyet ay pinatindi. Noong 1953, itinanghal ang monumental na epikong opera ni Shaporin na The Decembrist. Ang opera Digmaan at Kapayapaan ni Prokofiev (1959) ay pumasok sa gintong pondo ng teatro ng musikal ng Sobyet. May itinanghal - "Nikita Vershinin" ni Kabalevsky (1955), "The Taming of the Shrew" ni Shebalin (1957), "Mother" ni Khrennikov (1957), "Jalil" ni Zhiganov (1959), "The Story of a Real Man" ni Prokofiev (1960), "Fate Man" ni Dzerzhinsky (1961)," Not Only Love "ni Shchedrin (1962)," Oktubre "ni Muradeli (1964)," Unknown Soldier "ni Molchanov (1967)," Optimistic Tragedy "ni Kholminov (1967)," Semyon Kotko "ni Prokofiev (1970).

Simula sa kalagitnaan ng 1950s, ang Bolshoi Theater repertoire ay dinagdagan ng mga modernong dayuhang opera. Ang mga gawa ng mga kompositor na si L. Janacek (Her Stepdaughter, 1958), F. Erkel (Bank Ban, 1959), F. Poulenc (The Human Voice, 1965), B. Britten (A Summer Dream night ", 1965). Ang klasikal na Russian at European repertoire ay lumawak. Kabilang sa mga natatanging gawa ng opera collective ay ang Fidelio ni Beethoven (1954). Ang mga opera ay itinanghal din - "Falstaff" (1962), "Don Carlos" (1963) ni Verdi, "The Flying Dutchman" ni Wagner (1963), "The Legend of the Invisible City of Kitezh" (1966), "Tosca" (1971), "Ruslan at Lyudmila "(1972)," Troubadour "(1972); ballets - The Nutcracker (1966), Swan Lake (1970). Kasama sa opera troupe noong panahong iyon ang mga mang-aawit na I.I. at L.I. Maslennikovs, E.V. Shumskaya, Z.I. Andzhaparidze, G.R. Bolshakov, A.P. Ivanov, A.F. G. Lisitsian, GM Nelepp, II Petrov at iba pa. Ang mga conductor ay nagtrabaho sa musical at stage embodiment mga pagtatanghal - A. Sh. Melik-Pashaev, MN Zhukov, GN Rozhdestvensky, EF Svetlanov; mga direktor - L. B. Baratov, B. A. Pokrovsky; koreograpo L. M. Lavrovsky; mga artista - P. P. Fedorovsky, V. F. Ryndin, S. B. Virsaladze.

Ang mga nangungunang masters ng Bolshoi Theatre opera at mga kumpanya ng ballet ay gumanap sa maraming bansa sa mundo. Nilibot ng opera troupe ang Italy (1964), Canada, Poland (1967), East Germany (1969), France (1970), Japan (1970), Austria, Hungary (1971).

Noong 1924-59, ang Bolshoi Theater ay may dalawang yugto - ang pangunahing yugto at ang sangay. Ang pangunahing yugto ng teatro ay isang limang-tiered auditorium na may 2,155 na upuan. Ang haba ng bulwagan, kabilang ang shell ng orkestra, ay 29.8 m, lapad - 31 m, taas - 19.6 m. Ang lalim ng entablado ay 22.8 m, ang lapad ay 39.3 m, ang laki ng portal ng entablado ay 21.5 × 17.2 m. Noong 1961, ang Bolshoi Theatre ay nakatanggap ng isang bagong yugto ng entablado - ang Kremlin Palace of Congresses (auditorium para sa 6,000 na upuan; sukat ng entablado sa plano - 40 × 23 m at taas sa rehas na bakal - 28.8 m, portal ng entablado - 32 × 14 m; tablet ang entablado ay nilagyan ng labing-anim na lifting at lowering platform). Sa Bolshoi Theater at sa Palasyo ng mga Kongreso, ginaganap ang mga solemne na pagpupulong, kombensiyon, dekada ng sining, atbp.

Panitikan: Ang Bolshoi Moscow Theater at Pagsusuri ng mga Pangyayari Bago ang Pagtatag ng Tamang Russian Theater, Moscow, 1857; Kashkin N.D., Opera Stage ng Moscow Imperial Theater, M., 1897 (sa rehiyon: Dmitriev N., Imperial Opera Stage sa Moscow, M., 1898); Chayanova O., "Triumph of the Muses", Memo ng mga makasaysayang alaala para sa sentenaryo ng Moscow Bolshoi Theater (1825-1925), M., 1925; kanya, ang Medox Theater sa Moscow 1776-1805, M., 1927; Teatro ng Moscow Bolshoi. 1825-1925, M., 1925 (koleksiyon ng mga artikulo at materyales); Borisoglebsky M., Mga Materyales sa kasaysayan ng Russian ballet, tomo 1, L., 1938; Glushkovsky A.P., Mga alaala ng isang koreograpo, M. - L., 1940; State Academic Bolshoi Theatre ng USSR, Moscow, 1947 (koleksyon ng mga artikulo); S. V. Rachmaninov at Russian opera, koleksyon ng mga gawa mga artikulo ed. I.F.Belzy, M., 1947; Teatro, 1951, No 5 (nakatuon sa ika-175 anibersaryo ng Bolshoi Theater); Shaverdyan A.I., Bolshoi Theater ng USSR, Moscow, 1952; Polyakova L. V., Kabataan ng yugto ng opera ng Bolshoi Theater, M., 1952; Khripunov Yu. D., Arkitektura ng Bolshoi Theater, Moscow, 1955; Bolshoi Theater ng USSR (koleksyon ng mga artikulo), Moscow, 1958; Grosheva E. A., Bolshoi Theater ng USSR sa nakaraan at kasalukuyan, M., 1962; Gozenpud A. A., Musical theater sa Russia. Mula sa mga pinagmulan hanggang Glinka, L., 1959; kanyang, Russian Soviet Opera House (1917-1941), L., 1963; kanyang, Russian Opera House ng XIX century, v. 1-2, L., 1969-71.

L. V. Polyakova
Musical encyclopedia, ed. Yu.V. Keldysh, 1973-1982

Kasaysayan ng ballet

Ang nangungunang teatro ng musikal ng Russia, na gumaganap ng isang natitirang papel sa pagbuo at pag-unlad ng mga pambansang tradisyon ng ballet art. Ang pinagmulan nito ay nauugnay sa pag-usbong ng kulturang Ruso noong ika-2 kalahati ng ika-18 siglo, kasama ang paglitaw at pag-unlad ng propesyonal na teatro.

Nagsimulang mabuo ang tropa noong 1776, nang ang philanthropist ng Moscow na si Prince P.V. Urusov at ang negosyanteng si M. Medox ay tumanggap ng mga pribilehiyo ng gobyerno upang bumuo ng negosyo sa teatro. Ang mga pagtatanghal ay ibinigay sa bahay ni R. I. Vorontsov sa Znamenka. Noong 1780, itinayo ng Medox sa Moscow sa sulok ng St. Petrovka theater building, na naging kilala bilang Petrovsky theater. Dito itinanghal ang mga pagtatanghal ng drama, opera at ballet. Ito ang unang permanenteng propesyonal na teatro sa Moscow. Ang kanyang ballet troupe ay hindi nagtagal ay napunan ng mga mag-aaral ng ballet school ng Moscow Orphanage (umiiral mula noong 1773), at pagkatapos ay kasama ang mga serf actor ng tropa na E.A.Golovkina. Ang unang pagtatanghal ng ballet ay The Magic Shop (1780, choreographer L. Paradise). Sinundan ito ng: "The Triumph of Female Pleasures", "The Feigned Death of the Harlequin, or the Deceived Pantalon", "The Deaf Hostess" at "Feigned Anger of Love" - ​​lahat ay itinanghal ng koreograpo na si F. Morelli (1782); "Mga libangan sa umaga ng nayon kasama ang paggising ng araw" (1796) at "The Miller" (1797) - koreograpo na si P. Pinucci; "Medea at Jason" (1800, pagkatapos ng J. Nover), "Toilet of Venus" (1802) at "Vengeance for the death of Agamemnon" (1805) - choreographer D. Solomoni, atbp. Ang mga pagtatanghal na ito ay batay sa mga prinsipyo ng classicism, sa komiks ballet (The Deceived Miller, 1793; Cupid's Deceptions, 1795) ay nagsimulang magpakita ng mga palatandaan ng sentimentalismo. Kabilang sa mga mananayaw ng tropa ay sina G.I. Raikov, A.M. Sobakina, at iba pa.

Noong 1805, nasunog ang gusali ng Petrovsky Theatre. Noong 1806 ang tropa ay kinuha ng Direktor ng Imperial Theaters, at ito ay naglaro sa iba't ibang mga silid. Ang komposisyon nito ay replenished, ang mga bagong ballet ay itinanghal: "Gishpan evenings" (1809), "School of Pierrot", "Algerians, o Defeated sea robbers", "Zephyr, o the Windy, made permanent" (lahat - 1812), " Semik, o Festivities in Maryina Grove "(sa musika ni SI Davydov, 1815) - lahat ay itinanghal ng IM Ablets; "Bagong Heroine, o Woman-Cossack" (1811), "Feast in the Camp of the Allied Army in Montmartre" (1814) - pareho sa musika ng Cavos, choreographer I. I. Walberch; "Naglalakad sa Sparrow Hills" (1815), "The Triumph of the Russians, o Bivouac at the Red" (1816) - pareho sa musika ni Davydov, koreograpo na si A.P. Glushkovsky; "Cossacks on the Rhine" (1817), "Nevskoe festivities" (1818), "Ancient games, or the Yule evening" (1823) - lahat sa musika ng Scholz, ang choreographer ay pareho; "Russian Swings on the Banks of the Rhine" (1818), "Gypsy Camp" (1819), "Walk in Petrovsky" (1824) - lahat ng choreographer na si IK Lobanov, atbp. Karamihan sa mga pagtatanghal na ito ay mga divertissement na may malawak na paggamit ng mga katutubong ritwal at sayaw ng karakter. Ang partikular na kahalagahan ay ang mga pagtatanghal na nakatuon sa mga kaganapan ng Patriotic War noong 1812 - ang unang ballet sa isang kontemporaryong tema sa kasaysayan ng yugto ng Moscow. Noong 1821 nilikha ni Glushkovsky ang unang ballet batay sa gawain ni Alexander Pushkin (Ruslan at Lyudmila sa musika ng Scholz).

Noong 1825, nagsimula ang mga pagtatanghal sa bagong gusali ng Bolshoi Theater (architect OI Bove) na may prologue na "Triumph of the Muses," na itinanghal ni F. Gyullen-Sor. Itinatanghal din niya ang mga ballet na "Fnella" sa musika ng opera ng parehong pangalan ni Aubert (1836), "The Boy with a Thumb" ("The Sly Boy and the Cannibal") nina Varlamov at Guryanov (1837), at iba pa T. N Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, T. S. Karpakova, K. F. Bogdanov at iba pa. Ang mga prinsipyo ng romantikismo ay nagbigay ng mapagpasyang impluwensya sa Bolshoi ballet (ang mga aktibidad nina F. Taglioni at J. Perrot sa St. Petersburg, mga paglilibot sa M. Taglioni, F. Elsler, at iba pa). Ang mga natitirang mananayaw sa direksyon na ito ay sina E. A. Sankovskaya, I. N. Nikitin.

Ang malaking kahalagahan para sa pagbuo ng makatotohanang mga prinsipyo ng sining sa entablado ay ang mga pagtatanghal ng mga opera Ivan Susanin (1842) at Ruslan at Lyudmila (1846) ni Glinka sa Bolshoi Theater, na naglalaman ng mga detalyadong choreographic na mga eksena na gumaganap ng isang mahalagang dramatikong papel. Ang mga ideolohikal at masining na prinsipyong ito ay ipinagpatuloy sa Rusalka ni Dargomyzhsky (1859, 1865), Judith ni Serov (1865), at pagkatapos ay sa mga opera ni PI Tchaikovsky at mga kompositor ng The Mighty Handful. Sa karamihan ng mga kaso, ang mga sayaw sa mga opera ay itinanghal ni FN Manokhin.

Noong 1853, sinira ng apoy ang lahat ng panloob na lugar ng Bolshoi Theatre. Ang gusali ay naibalik noong 1856 ng arkitekto na si A.K. Kavos.

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang ballet ng Bolshoi Theatre ay makabuluhang mas mababa sa ballet ng Petersburg (walang tulad ng isang mahuhusay na pinuno bilang MI Petipa, o ang parehong kanais-nais na mga kondisyon ng materyal para sa pag-unlad). Ang Little Humpbacked Horse ni Punya, na itinanghal ni A. Saint-Leon sa St. Petersburg at inilipat sa Bolshoi Theater noong 1866, ay nagtamasa ng napakalaking tagumpay; ito ay isang manipestasyon ng matagal nang grabitasyon ng Moscow ballet patungo sa genre, komedya, pang-araw-araw at pambansang karakter. Ngunit ilang orihinal na pagtatanghal ang nalikha. Ang isang bilang ng mga produksyon nina K. Blazis (Pygmalion, Dalawang Araw sa Venice) at S. P. Sokolov (Fern, o Night at Ivan Kupala, 1867) ay nagpatotoo sa isang tiyak na pagbaba sa mga prinsipyo ng malikhaing teatro. Ang tanging makabuluhang kaganapan ay ang dulang Don Quixote (1869), na itinanghal sa entablado ng Moscow ni MI Petipa. Ang paglalim ng krisis ay nauugnay sa mga aktibidad ng mga koreograpo na si V. Reisinger na inanyayahan mula sa ibang bansa (The Magic Slipper, 1871; Kaschey, 1873; Stella, 1875) at J. Hansen (The Virgin of Hell, 1879). Nabigo rin ang pagtatanghal ng Swan Lake nina Reisinger (1877) at Hansen (1880), na nabigong maunawaan ang makabagong diwa ng musika ni Tchaikovsky. Sa panahong ito, kasama sa tropa ang malalakas na performer: P.P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva, A. I. Sobeschanskaya, P. M. Karpakova, S. P. Sokolov, V. F. Geltser, kalaunan L. N Geyten, LA Roslavleva, AA Dzhuri, AN Bogdanov, VE Polivanov, IN Khlyustin at iba pa ; ang mga mahuhusay na mimic na aktor ay nagtrabaho - F.A. Ang reporma na isinagawa noong 1882 ng Directorate of the Imperial Theaters ay humantong sa pagbawas ng ballet troupe at pinalubha ang krisis (lalo na ipinakita sa mga eclectic na produksyon ng inanyayahan mula sa ibang bansa koreograpo H. Mendes - India, 1890; Daita, 1896, atbp.).

Ang pagwawalang-kilos at gawain ay nagtagumpay lamang sa pagdating ng koreograpo na si A. A. Gorsky, na ang mga aktibidad (1899-1924) ay minarkahan ang isang buong panahon sa pagbuo ng Bolshoi ballet. Sinikap ni Gorsky na palayain ang ballet mula sa masasamang kombensiyon at cliches. Pinayaman ang balete sa mga tagumpay ng modernong drama theater at visual arts, nagtanghal siya ng mga bagong produksyon ng Don Quixote (1900), Swan Lake (1901, 1912) at iba pang ballet ni Petipa, nilikha ang mimodrama na The Daughter of Gudula ni Simon (batay sa Notre Dame Cathedral) V. Hugo, 1902), ang ballet na Salammbo ni Arends (batay sa nobela ng parehong pangalan ni G. Flaubert, 1910), at iba pa. Sa kanyang pagsusumikap para sa dramatikong pagiging kapaki-pakinabang ng pagtatanghal ng balete, minsan si Gorsky pinalaki ang papel ng script at pantomime, kung minsan ay minamaliit ang musika at mabisang symphonic dance. Kasabay nito, si Gorsky ay isa sa mga unang koreograpo ng mga ballet sa symphonic na musika na hindi nilayon para sa pagsasayaw: "Ang pag-ibig ay mabilis!" sa musika ni Grieg, Schubertian sa musika ni Schubert, divertissement Carnival sa musika ng iba't ibang kompositor - lahat noong 1913, Fifth Symphony (1916) at Stenka Razin (1918) sa musika ni Glazunov. Sa mga pagtatanghal ng Gorsky, ang talento ng E.V. Geltser, S.V. Fedorova, A.M. Balashova, V.A. M. Mordkina, V. A. Ryabtseva, A. E. Volinina, L. A. Zhukova, I. E. Sidorova at iba pa

Sa pagtatapos ng 19 - simula. ika-20 siglo Ang mga pagtatanghal ng ballet ng Bolshoi Theater ay isinagawa ni I.K. Altani, V.I.Suk, A.F. Arends, E.A. Cooper, theatrical designer K.F. Waltz, artist K.A. Ya.Golovin at iba pa.

Ang Great October Socialist Revolution ay nagbukas ng mga bagong landas para sa Bolshoi Theater at natukoy ang pag-unlad nito bilang nangungunang opera at ballet group sa artistikong buhay ng bansa. Sa panahon ng Digmaang Sibil, ang tropa ng teatro, salamat sa atensyon ng estado ng Sobyet, ay napanatili. Noong 1919 ang Bolshoi Theater ay naging bahagi ng grupo ng mga akademikong teatro. Noong 1921-22, ang mga pagtatanghal ng Bolshoi Theater ay ibinigay din sa lugar ng New Theater. Isang sangay ng Bolshoi Theater ang binuksan noong 1924 (nagpatakbo ito hanggang 1959).

Mula sa mga unang taon ng kapangyarihan ng Sobyet, ang ballet troupe ay nahaharap sa isa sa pinakamahalagang malikhaing gawain - upang mapanatili ang klasikal na pamana, upang maihatid ito sa isang bagong madla. Noong 1919, sa kauna-unahang pagkakataon sa Moscow, ang The Nutcracker (choreographer Gorsky) ay itinanghal, pagkatapos - mga bagong produksyon ng Swan Lake (Gorsky, kasama ang pakikilahok ng V. I. Nemirovich-Danchenko, 1920), Giselle (Gorsky, 1922), Esmeralda " (VD Tikhomirov, 1926)," The Sleeping Beauty "(AM Messerer at AI Chekrygin, 1936), atbp. Kasama nito, ang Bolshoi Theater ay nagsumikap na lumikha ng mga bagong ballet - ang mga one-act na gawa ay itinanghal sa symphonic music ("Spanish Capriccio " at "Scheherazade", koreograpo LA Zhukov, 1923, at iba pa), ang mga unang eksperimento ay ginawa upang isama ang modernong tema (ballet extravaganza ng mga bata "Eternally fresh flowers" sa musika ni Asafiev at iba pa, choreographer Gorsky , 1922; ang allegorical ballet "Tornado" ni Bera, choreographer K. Ya. Goleizovsky, 1927), ang pag-unlad ng choreographic na wika ("Joseph the Beautiful" ni Vasilenko, ballet. A. Moiseev, 1930, atbp.). Ang dulang Red Poppy (choreographer na si Tikhomirov at L. A. Lashchilin, 1927), kung saan ang isang makatotohanang interpretasyon ng isang modernong tema ay batay sa pagpapatupad at pag-renew ng mga klasikal na tradisyon, ay nakakuha ng isang yugto ng kahalagahan. Ang mga malikhaing paghahanap ng teatro ay hindi mapaghihiwalay mula sa mga aktibidad ng mga artist - E.V. Geltser, M.P. Kandaurova, V.V.Kriger, M.R. Reisen, A.I. Abramova, V.V. Kudryavtseva, N. B. Podgoretskaya , LM Bank, EM Ilyushentsevatso, VD Tiva Smolova, VD Tiva Smolova, V.V. NI Tarasova, VI Tsaplina, LA Zhukova at iba pa ...

1930s sa pagbuo ng Bolshoi Theater ballet ay minarkahan ng mga pangunahing tagumpay sa sagisag ng makasaysayang at rebolusyonaryong tema ("The Flame of Paris", ballet ni V.I. ... Ang direksyon na naglalapit dito sa panitikan at dramatikong teatro ay nagtagumpay sa balete. Nadagdagan ang kahalagahan ng pagdidirekta at pag-arte. Ang mga pagtatanghal ay nakikilala sa pamamagitan ng dramatikong integridad ng pag-unlad ng aksyon, ang sikolohikal na pag-unlad ng mga karakter. Noong 1936-39 ang ballet troupe ay pinamumunuan ni R. V. Zakharov, na nagtrabaho sa Bolshoi Theater bilang isang koreograpo at direktor ng opera hanggang 1956. Ang mga pagtatanghal ay nilikha sa isang modernong tema - Aistenok (1937) at Svetlana (1939) ni Klebanova (parehong ballet ni AI Radunsky, NM Popko at LA Pospekhin), pati na rin ang "Prisoner of the Caucasus" ni Asafiev (pagkatapos ng AS Pushkin, 1938) at "Taras Bulba" ni Solovyov-Sedoy (pagkatapos ng N. V. Gogol, 1941, pareho - ballet. Zakharov), Three Fat Men ni Oransky (pagkatapos ng Yu. K. Olesha, 1935, ballet ni IA Moiseev), atbp. Sa mga taong ito ang sining ng M. T Semyonova, OV Lepeshinskaya, AN Ermolaev, MM Gabovich, AM Messerer , SN Golovkina, MS Bogolyubskaya, IV Tikhomirnova, V. A Preobrazhensky, Y. G. Kondratova, S. G. Korenya at iba pa. Ang mga artista na V. V. Dmitriev, P. V. Williams ay nakibahagi sa disenyo ng mga pagtatanghal ng ballet, at nakamit ni Y. F. Fayer ang mataas na kasanayan sa pagsasagawa sa ballet.

Sa panahon ng Great Patriotic War, ang Bolshoi Theater ay inilikas sa Kuibyshev, ngunit bahagi ng tropa na nanatili sa Moscow (pinununahan ni M.M. Gabovich) ay nagpatuloy sa mga pagtatanghal sa sangay ng teatro. Kasabay ng pagpapakita ng lumang repertoire, isang bagong dula na "Scarlet Sails" ni Yurovsky ang nilikha (ballet ni A. I. Radunsky, N. M. Popko, L. A. Pospekhin), na itinanghal noong 1942 sa Kuibyshev, noong 1943 na inilipat sa entablado ng Bolshoi Theater. Ang mga brigada ng mga artista ay paulit-ulit na naglakbay sa harapan.

Noong 1944-64 (na may mga pagkagambala) ang ballet troupe ay pinamumunuan ni L. M. Lavrovsky. May itinanghal (sa mga bracket ang mga pangalan ng mga koreograpo): "Cinderella" (R. V. Zakharov, 1945), "Romeo and Juliet" (L. M. Lavrovsky, 1946), "Mirandolina" (V. I. Vainonen, 1949), The Bronze Horseman (Zakharov , 1949), The Red Poppy (Lavrovsky, 1949), Shurale (LV Yakobson, 1955), Laurencia (VM Chabukiani, 1956) at iba pa. Ang Bolshoi Theater at ang pagpapatuloy ng mga klasiko - "Giselle" (1944) at "Raymonda " (1945) na itinanghal ni Lavrovsky, atbp. pagpapahayag. Isang bagong henerasyon ng mga artista ang lumaki; kabilang sa kanila M.M.Plisetskaya, R.S. V. A. Levashov, N.B. Fadeechev, Ya.D. Sekh et al.

Noong kalagitnaan ng 1950s. Sa mga produksyon ng Bolshoi Theatre, ang mga negatibong kahihinatnan ng sigasig ng koreograpo para sa isang panig na pagsasadula ng pagganap ng ballet (pang-araw-araw na buhay, ang paglaganap ng pantomime, pag-underestimation ng papel ng epektibong sayaw) ay nagsimulang madama, na lalong maliwanag sa Prokofiev's The Tale of a Stone Flower (Lavrovsky, 1954), Gayane, 1957), "Spartak" (I. A. Moiseev, 1958).

Nagsimula ang isang bagong panahon sa pagtatapos ng 50s. Kasama sa repertoire ang mga pagtatanghal sa entablado ni Yu. N. Grigorovich para sa Soviet ballet - The Stone Flower (1959) at The Legend of Love (1965). Sa mga pagtatanghal ng Bolshoi Theater, ang hanay ng mga imahe at mga problema sa ideolohiya at moral ay lumawak, ang papel ng prinsipyo ng sayaw ay tumaas, ang mga anyo ng drama ay naging mas magkakaibang, ang koreograpikong bokabularyo ay pinayaman, at ang mga kagiliw-giliw na paghahanap ay nagsimula. sa sagisag ng isang modernong tema. Naipakita ito sa mga paggawa ng mga koreograpo: ND Kasatkina at V. Yu. Vasilev - "Vanina Vanini" (1962) at "Mga Geologist" ("Heroic Poem", 1964) ni Karetnikov; O. G. Tarasova at A. A. Lapauri - "Lieutenant Kizhe" sa musika ni Prokofiev (1963); K. Ya. Goleizovsky - "Leyli at Majnun" Balasanyan (1964); Lavrovsky - "Paganini" sa musika ni Rachmaninoff (1960) at "Night City" sa musika ng "The Wonderful Mandarin" ni Bartok (1961).

Noong 1961, ang Bolshoi Theatre ay nakatanggap ng isang bagong yugto ng entablado - ang Kremlin Palace of Congresses, na nag-ambag sa mas malawak na aktibidad ng ballet troupe. Kasama ang mga mature masters - Plisetskaya, Struchkova, Timofeeva, Fadeechev at iba pa - ang nangungunang posisyon ay kinuha ng mga mahuhusay na kabataan na dumating sa Bolshoi Theater sa pagliko ng 50-60s: E. S. Maksimova, N. I. Bessmertnova, N. I. Sorokina , EL Ryabinkina, SD Adyrkhaeva, VV Vasiliev, ME Liepa, ML Lavrovsky, Yu. V. Vladimirov, VP Tikhonov at iba pa.

Mula noong 1964, ang punong koreograpo ng Bolshoi Theater ay si Yu. N. Grigorovich, na pinagsama at bumuo ng mga progresibong uso sa mga aktibidad ng ballet troupe. Halos bawat bagong pagganap ng Bolshoi Theater ay minarkahan ng isang kawili-wiling malikhaing paghahanap. Lumitaw sila sa The Sacred Spring (ballet Kasatkina at Vasilev, 1965), Bizet-Shchedrin's Carmen Suite (Alberto Alonso, 1967), Vlasov's Aseli (O. Vinogradov, 1967), Ikara ni Slonimsky (VV Vasiliev, 1971), " " ni Shchedrin (MM Plisetskaya, NI Ryzhenko, VV Smirnov-Golovanov, 1972), "Love for Love" ni Khrennikov (V. Bokkadoro, 1976), "Chippolino" ni K. Khachaturian (G. Mayorov, 1977), "These kaakit-akit na mga tunog ..." sa musika ni Corelli, Torelli, Rameau, Mozart (VV Vasiliev, 1978), "Hussar Ballad" ni Khrennikov ( OM Vinogradov at DA Bryantsev), Shchedrin's The Seagull (MM Plisetskaya, 1980), Macbeth ni Molchanov (VV Vasiliev, 1980) at iba pa. ang dulang "Spartacus" (Grigorovich, 1968; Lenin Prize 1970). Si Grigorovich ay nagtanghal ng mga ballet sa mga tema ng kasaysayan ng Russia (Ivan the Terrible sa musika ni Prokofiev, inayos ni MI Chulaki, 1975) at modernity (Angara ni Eshpai, 1976), na nag-synthesize at nag-generalize ng mga malikhaing paghahanap ng mga nakaraang panahon sa pagbuo ng Soviet ballet. Ang mga pagtatanghal ni Grigorovich ay nailalarawan sa pamamagitan ng ideolohikal at pilosopikal na lalim, isang kayamanan ng mga koreograpikong anyo at bokabularyo, dramatikong integridad, at isang malawak na pag-unlad ng epektibong symphonic na sayaw. Sa liwanag ng mga bagong malikhaing prinsipyo, itinanghal din ni Grigorovich ang klasikong legacy: The Sleeping Beauty (1963 at 1973), The Nutcracker (1966), at Swan Lake (1969). Nakamit nila ang isang mas malalim na pagbabasa ng mga ideolohikal at mapanlikhang konsepto ng musika ni Tchaikovsky (Ang Nutcracker ay ganap na muling itinanghal, sa iba pang mga pagtatanghal ang pangunahing koreograpia ng MI Petipa at LI Ivanov ay napanatili at ang artistikong kabuuan ay napagpasyahan alinsunod dito).

Ang mga pagtatanghal ng ballet ng Bolshoi Theater ay isinagawa ni G. N. Rozhdestvensky, A. M. Zhyuraitis, A. A. Kopylov, F. Sh. Mansurov at iba pa. V. F. Ryndin, E. G. Stenberg, A. D. Goncharov, BA Messerer, V. Ya. Levental at iba pa. Ang taga-disenyo ng lahat ng mga pagtatanghal na itinanghal ni Grigorovich ay si SB Virsaladze.

Ang Bolshoi Ballet Company ay naglibot sa Unyong Sobyet at sa ibang bansa: sa Australia (1959, 1970, 1976), Austria (1959.1973), Argentina (1978), APE (1958, 1961). Great Britain (1956, 1960, 1963, 1965, 1969, 1974), Belgium (1958, 1977), Bulgaria (1964), Brazil (1978), Hungary (1961, 1965, 1979), East Germany (1954, 1955, 1956 , 1958) ), Greece (1963, 1977, 1979), Denmark (1960), Italy (1970, 1977), Canada (1959, 1972, 1979), China (1959), Cuba (1966), Lebanon (1971), Mexico (1961 , 1973, 1974, 1976), Mongolia (1959), Poland (1949, 1960, 1980), Romania (1964), Syria (1971), USA (1959, 1962, 1963, 1966, 1973, 1973, 1973, 1973 , 1975, 1979), Tunisia (1976), Turkey (1960), Pilipinas (1976), Finland (1957, 1958), France. (1954, 1958, 1971, 1972, 1973, 1977, 1979), Germany (1964, 1973), Czechoslovakia (1959, 1975), Switzerland (1964), Yugoslavia (1965, 1979, Japan (1965, 1979, Japan) 1973, 1975, 1978, 1980).

Encyclopedia "Ballet", ed. Yu.N. Grigorovich, 1981

Noong Nobyembre 29, 2002, binuksan ang bagong yugto ng Bolshoi Theater kasama ang premiere ng opera ni Rimsky-Korsakov na The Snow Maiden. Noong Hulyo 1, 2005, ang pangunahing yugto ng Bolshoi Theatre ay sarado para sa muling pagtatayo, na tumagal ng higit sa anim na taon. Noong Oktubre 28, 2011, naganap ang grand opening ng Historical Stage ng Bolshoi Theater.

Mga lathalain

BOLSHOI THEATER ng Russia State Academic (Bolshoi Theater), isa sa mga pinakalumang teatro sa bansa (Moscow). Akademiko mula noong 1919. Ang kasaysayan ng Bolshoi Theatre ay nagsimula noong 1776, nang natanggap ni Prinsipe PV Urusov ang pribilehiyo ng gobyerno "na maging may-ari ng lahat ng mga pagtatanghal sa teatro sa Moscow" na may obligasyon na magtayo ng isang teatro na bato "upang ito ay magsilbing isang dekorasyon para sa lungsod, at, bukod dito, isang bahay para sa mga pampublikong pagbabalatkayo. mga komedya at comic opera ”. Sa parehong taon, inanyayahan ni Urusov si M. Medox, isang katutubo ng England, na lumahok sa mga gastos. Ang mga pagtatanghal ay itinanghal sa Opera House sa Znamenka, na nasa pag-aari ng Count R. I. Vorontsov (sa tag-araw, sa "voxal" na pag-aari ni Count A. S. Stroganov "malapit sa Andronikov Monastery"). Ang mga pagtatanghal ng opera, ballet at drama ay itinanghal ng mga aktor at musikero na nagtapos mula sa theatrical troupe ng Moscow University, ang serf troupes ng N. S. Titov at P. V. Urusov.

Matapos ang sunog ng Opera House noong 1780 sa parehong taon sa Petrovka Street, isang gusali ng teatro sa istilo ng klasiko ni Catherine - ang Petrovsky Theatre ay itinayo sa loob ng 5 buwan (arkitekto na si H. Roseberg; tingnan ang Medox Theatre). Mula noong 1789, nasa ilalim na ito ng hurisdiksyon ng Board of Trustees. Noong 1805, nasunog ang Petrovsky Theatre. Noong 1806 ang tropa ay nasa ilalim ng hurisdiksyon ng Direktor ng Moscow Imperial Theaters at nagpatuloy sa pagtatanghal sa iba't ibang lugar. Noong 1816, pinagtibay ang proyekto ng muling pagtatayo ng Theater Square ng arkitekto na si O. I. Bove; Noong 1821, inaprubahan ni Emperor Alexander I ang proyekto ng isang bagong gusali ng teatro ng arkitekto na si A.A.Mikhailov. Ang tinatawag na Bolshoi Petrovsky Theatre sa istilo ng Imperyo ay itinayo ni Bove ayon sa proyektong ito (na may ilang mga pagbabago at gamit ang mga pundasyon ng Petrovsky Theatre); binuksan noong 1825. Isang awditoryum na hugis horseshoe ang nakasulat sa hugis-parihaba na volume ng gusali, ang lawak ng entablado ay katumbas ng sukat ng bulwagan at may malalaking lobby. Ang pangunahing façade ay binigyan ng accent ng isang monumental na 8-column Ionic portico na may tatsulok na pediment na pinatungan ng isang sculptural alabaster group na tinatawag na Quadriga of Apollo (inilagay laban sa background ng isang kalahating bilog na angkop na lugar). Ang gusali ay naging pangunahing compositional dominant ng Teatralnaya Square ensemble.

Matapos ang sunog noong 1853, ang Bolshoi Theatre ay naibalik ayon sa proyekto ng arkitekto na si A.K. Kavos (kasama ang pagpapalit ng sculptural group na may gawa sa tanso ni P.K. Klodt), natapos ang konstruksiyon noong 1856. Ang muling pagtatayo ay makabuluhang nagbago ng hitsura nito, ngunit pinanatili ang layout; ang arkitektura ng Bolshoi Theater ay nakakuha ng mga tampok ng eclecticism. Ang teatro ay nanatili sa form na ito hanggang 2005, maliban sa mga menor de edad na panloob at panlabas na reconstruction (ang auditorium ay maaaring tumanggap ng higit sa 2000 katao). Noong 1924-59, isang sangay ng Bolshoi Theater ang nagtrabaho (sa lugar ng dating S. I. Zimin Opera House sa Bolshoi Dmitrovka). Noong 1920, binuksan ang isang concert hall, ang tinatawag na Beethoven, sa dating imperial foyer. Sa panahon ng Great Patriotic War, ang bahagi ng Bolshoi Theater staff ay inilikas sa Kuibyshev (1941-42), ang ilan ay nagbigay ng mga pagtatanghal sa sangay na tanggapan. Noong 1961-89, ang ilang mga pagtatanghal ng Bolshoi Theater ay naganap sa entablado ng Kremlin Palace of Congresses. Sa panahon ng muling pagtatayo (mula noong 2005) ng pangunahing gusali ng teatro, ang mga pagtatanghal ay itinanghal sa Bagong Yugto sa isang layunin na binuo na gusali (dinisenyo ng arkitekto na si A.V. Maslov; ay gumagana mula noong 2002). Ang Bolshoi Theater ay kasama sa State Code of Especially Valuable Objects of the Cultural Heritage of the Peoples of the Russian Federation.

N. N. Afanasyeva, A. A. Aronova.

Ang isang makabuluhang papel sa kasaysayan ng Bolshoi Theatre ay ginampanan ng mga aktibidad ng mga direktor ng mga imperyal na sinehan - I. A. Vsevolozhsky (1881-99), Prince S. M. Volkonsky (1899-1901), V. A. Telyakovsky (1901-1917). Noong 1882, isinagawa ang muling pagsasaayos ng mga teatro ng imperyal, ang mga posisyon ng punong konduktor (bandmaster; I.K. Altani, 1882-1906), punong direktor (A.I.Bartsal, 1882-1903) at punong koro (UI Avranek, 1892-1922) . Ang dekorasyon ng mga pagtatanghal ay naging mas kumplikado at unti-unting lumampas sa simpleng palamuti ng entablado; Si K.F. Waltz (1861-1910) ay naging tanyag bilang punong machinist at dekorador. Nang maglaon ang mga pangunahing konduktor ng Bolshoi Theater: V.I.Suk (1906-33), A.F. Pazovsky (1943-48), NS Golovanov (1948-53), A. Sh. Melik-Pashaev (1953-63), EF Svetlanov (1963). -65), G. N Rozhdestvensky (1965-1970), Yu. I. Simonov (1970-85), A. N. Lazarev (1987-95). Mga punong direktor: V. A. Lossky (1920-28), N. V. Smolich (1930-1936), B. A. Mordvinov (1936-40), L. V. Baratov (1944-49) , IM Tumanov (1964-70), BA Pokrovsky (1952-55,552-55). 1956-63, 1970-82). Mga pangunahing koreograpo: A. N. Bogdanov (1883-89), A. A. Gorsky (1902-24), L. M. Lavrovsky (1944-56, 1959-64), Y. N. Grigorovich (1964 -95 taon). Mga punong guro ng koro: V.P.Stepanov (1926-1936), M.A.Cooper (1936-44), M.G.Shorin (1944-58), A.V. Rybnov (1958-88), SM Lykov (1988-95, artistic director ng 1995ir -2003). Mga pangunahing artista: M. I. Kurilko (1925-27), F. F. Fedorovsky (1927-29, 1947-53), V. V. Dmitriev (1930-41), P. V. Williams (1941 -47), VF Ryndin (1953-70), NN Zolotarev (NN Zolotarev) 1971-88), V. Ya. Levental (1988-1995). Noong 1995-2000, ang artistikong direktor ng teatro ay si V.V. Vasiliev, artistic director, set designer at chief designer - S.M.Barkhin, musical director - P. Feranets, mula noong 1998 - M.F.Ermler; artistikong direktor ng opera B.A. Rudenko. Tagapamahala ng Kumpanya ng Ballet - A. Yu. Bogatyryov (1995-98); artistikong direktor ng ballet troupe - V.M. Gordeev (1995-97), A.N. Fadeechev (1998-2000), B. B. Akimov (2000-04), mula noong 2004 - A.O. Ratmansky ... Noong 2000-01 ang artistikong direktor ay si G. N. Rozhdestvensky. Mula noong 2001, ang direktor ng musika at punong konduktor - A. A. Vedernikov.

Opera sa Bolshoi Theater. Noong 1779, ang isa sa mga unang opera ng Russia ay itinanghal sa Opera House sa Znamenka - The Miller - isang Sorcerer, Manlilinlang at Matchmaker (teksto ni A. O. Ablessimov, musika ni M. M. Sokolovsky). Itinanghal ng Petrovsky Theater ang allegorical prologue na "Wanderers" (teksto ni Ablessimov, musika ni EI Fomin), na ginanap sa araw ng pagbubukas ng Disyembre 30, 1780 (Enero 10, 1781), mga pagtatanghal ng opera na "Kasawian mula sa karwahe" (1780), "The Miser" ( 1782), "St. Petersburg Guest House" (1783) ni V. A. Pashkevich. Ang pag-unlad ng opera house ay naiimpluwensyahan ng mga paglilibot ng mga tropa ng Italyano (1780-82) at Pranses (1784-1785). Ang tropa ng Petrovsky Theatre ay binubuo ng mga aktor at mang-aawit na sina E.S.Sandunova, M.S. Sinyavskaya, A.G. Ozhogin, P.A. ang prologue na "Triumph of the Muses" ni A. A. Alyabyev at A. N. Verstovsky. Mula noong panahong iyon, ang mga gawa ng mga may-akda ng Russia, pangunahin ang mga opera ng vaudeville, ay sumakop sa isang pagtaas ng lugar sa repertoire ng opera. Sa loob ng higit sa 30 taon, ang gawain ng opera troupe ay nauugnay sa mga aktibidad ni Verstovsky - inspektor ng Direktor ng Imperial Theaters at isang kompositor, may-akda ng mga opera na Pan Tvardovsky (1828), Vadim (1832), Askold's Grave (1835). ), pananabik para sa tinubuang-bayan "(1839). Noong 1840s, itinanghal ang Russian classical operas A Life for the Tsar (1842) at Ruslan at Lyudmila (1846) ni MI Glinka. Noong 1856, ang bagong itinayong Bolshoi Theater ay binuksan sa opera ni V. Bellini na "The Puritans" na ginanap ng isang Italyano na tropa. Ang 1860s ay minarkahan ng pagtaas ng impluwensya sa Kanlurang Europa (ang bagong Direktor ng Imperial Theaters ay pinaboran ang Italian opera at mga dayuhang musikero). Mula sa mga domestic opera, may itinanghal na "Judith" (1865) at "Rogneda" (1868) ni A. N. Serov, "Mermaid" ni A. S. Dargomyzhsky (1859, 1865), mula noong 1869 mayroong mga opera ni P. I. Tchaikovsky. Ang pagtaas ng kulturang musikal ng Russia sa Bolshoi Theater ay nauugnay sa unang pagtatanghal ng Eugene Onegin (1881) sa malaking yugto ng opera, pati na rin ang iba pang mga gawa ni Tchaikovsky, mga opera ng mga kompositor ng Petersburg - N.A.Rimsky-Korsakov, M.P. Mussorgsky, mga aktibidad ng Tchaikovsky. Kasabay nito, ang pinakamahusay na mga gawa ng mga dayuhang kompositor ay itinanghal - W. A. ​​​​Mozart, G. Verdi, C. Gounod, J. Bizet, R. Wagner. Kabilang sa mga mang-aawit noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo: M.G. Gukova, E.P. Kadmina, N.V. Salina, A.I.Bartsal, I.V. Gryzunov, V.R.Petrov, P.A.Khokhlov ... Ang pagsasagawa ng aktibidad ng S.V. Rachmaninov (1904-1906) ay naging isang milestone para sa Bolshoi Theater. Ang heyday ng Bolshoi Theatre noong 1901-17 ay higit na nauugnay sa mga pangalan ng F.I. Shalyapin, L.V. Sobinov at A.V. Nezhdanova, KS Stanislavsky at Vl. I. Nemirovich-Danchenko, K. A. Korovin at A. Ya. Golovin.

Noong 1906-1933, ang aktwal na pinuno ng Bolshoi Theater ay si V.I. Suk, na patuloy na nagtatrabaho sa mga klasiko ng opera ng Russia at dayuhan kasama ang mga direktor na si V. A. Lossky ("Aida" ni G. Verdi, 1922; "Lohengrin" ni R. Wagner, 1923; "Boris Godunov" ni M. P. Mussorgsky, 1927 taon) at LVBaratov, artist na si FF Fedorovsky. Noong 1920s-1930s, ang mga pagtatanghal ay isinagawa ni N. S. Golovanov, A. Sh. Melik-Pashaev, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, B. E. Khaikin, V. V. Barsova ay kumanta sa entablado, KG Derzhinskaya, ED Kruglikova, MP Maksakova, NA Step Obukhova. , AI Baturin, IS Kozlovsky, S. Ya. Lemeshev, M. D. Mikhailov, P. M. Nortsov, A. S. Pirogov. Ang mga premiere ng mga opera ng Sobyet ay naganap: "The Decembrist" ni V. A. Zolotarev (1925), "Son of the Sun" ni S. N. Vasilenko at "Dumb Artist" ni I. P. Shishov (parehong noong 1929), "Almast" ni A. A. Spendiarova (1930) ; noong 1935 ang opera Lady Macbeth ng Mtsensk District ni D. D. Shostakovich ay itinanghal. Sa pagtatapos ng 1940, itinanghal ang "Valkyrie" ni Wagner (itinuro ni S. M. Eisenstein). Ang huling pre-war production - "Kovanshchina" ni Mussorgsky (13.2.1941). Noong 1918-22, ang Opera Studio sa ilalim ng direksyon ni K.S. Stanislavsky ay gumana sa Bolshoi Theater.

Noong Setyembre 1943, binuksan ng Bolshoi Theater ang panahon sa Moscow kasama ang opera na "Ivan Susanin" ni M. I. Glinka. Noong 1940-50s, itinanghal ang Russian at European classical repertoire, pati na rin ang mga opera ng mga kompositor mula sa Silangang Europa - B. Smetana, S. Moniuszko, L. Janacek, F. Erkel. Mula noong 1943, ang pangalan ng direktor na si BA Pokrovsky ay nauugnay sa Bolshoi Theater, sa loob ng higit sa 50 taon natukoy niya ang antas ng artistikong mga pagtatanghal ng opera; ang kanyang mga produksyon ng mga opera na "War and Peace" (1959), "Semyon Kotko" (1970) at "The Gambler" (1974) ni S. Prokofiev, "Ruslan and Lyudmila" ni Glinka (1972), "Othello »G. Verdi (1978). Sa pangkalahatan, ang opera repertoire ng 1970s - unang bahagi ng 1980s ay nailalarawan sa pamamagitan ng iba't ibang mga estilo: mula sa mga opera noong ika-18 siglo ("Julius Caesar" ni G. F. Handel, 1979; "Iphigenia in Aulis" ni K. V. Gluck, 1983) , opera classics noong ika-19 na siglo ("The Rhine Gold" ni R. Wagner, 1979) sa Soviet opera ("Dead Souls" ni RK Shchedrin, 1977; "Betrothal in a Monastery" ni Prokofiev, 1982). I.K. Arkhipova, G.P. Vishnevskaya, M.F.Kasrashvili, T.A.Milashkina, E.V. Obraztsova, B.A.Rudenko, T.I. Sinyavskaya, VA Atlantov, AA Vedernikov, AF Krivchenya, S. Ya. Lemeshev,. , I. I. Petrov, M. O. Reisen, 3. L. Sotkilava, A. A. Eisen, na isinagawa ni E. F. Svetlanov, G. N. Rozhdestvensky, K. A. Simeonov at iba pa. (1982) at ang pag-alis mula sa teatro ng Yu. I. Simonov ay nagsimula ng isang panahon ng kawalang-tatag; Hanggang 1988, iilan lamang ang mga opera productions ang ginanap: "The Legend of the Invisible City of Kitezh" (directed by R. I. Tikhomirov) at "The Tale of Tsar Saltan" (directed by G. P. Ansimov) ni N. A. Rimsky-Korsakov, "Werther" J. Massenet (direksyon ni EV Obraztsova), "Mazepa" ni PI Tchaikovsky (direksyon ni SF Bondarchuk). Mula noong huling bahagi ng dekada 1980, ang patakaran ng operatic repertoire ay natukoy sa pamamagitan ng isang oryentasyon sa mga bihirang gumanap na gawa: Tchaikovsky's Maid of Orleans (1990, sa unang pagkakataon sa entablado ng Bolshoi Theater), Mlada, The Night Before Christmas at Rimsky-Korsakov's Golden Cockerel. "Aleko" at "The Covetous Knight" ni S. V. Rachmaninov. Kabilang sa mga produksyon ay ang magkasanib na gawaing Russian-Italian na "Prince Igor" ni A. P. Borodin (1993). Sa mga taong ito, nagsimula ang isang napakalaking pag-alis ng mga mang-aawit sa ibang bansa, na (sa kawalan ng posisyon ng punong direktor) ay humantong sa pagbawas sa kalidad ng mga pagtatanghal.

Noong 1995-2000, ang batayan ng repertoire ay ang mga opera ng Russia noong ika-19 na siglo, kabilang sa mga paggawa: "Ivan Susanin" ni M.I. I. Tchaikovsky (direktor GP Ansimov; parehong 1997), "Francesca da Rimini" SV Rachmaninov (1998, direktor BA Pokrovsky). Sa inisyatiba ni B. Rudenko, isinagawa ang mga opera ng Italyano (Norma ni V. Bellini; Lucia di Lammermoor ni G. Donizetti). Iba pang mga produksyon: The Beautiful Miller's Woman ni G. Paisiello; G. Verdi's Nabucco (direksyon ni M. Kislyarov), The Wedding of Figaro ni W. A. ​​​​Mozart (German director I. Herz), La Boheme ni G. Puccini (Austrian director F. Mirdita), ang pinakamatagumpay sa kanila - " The Love for Three Oranges" ni S. Prokofiev (direktor sa Ingles na si P. Ustinov). Noong 2001, sa ilalim ng direksyon ni G. N. Rozhdestvensky, naganap ang premiere ng 1st edition ng opera ni Prokofiev na The Gambler (direksyon ni A. Titel).

Mga Batayan ng repertoire at patakaran ng tauhan (mula noong 2001): isang prinsipyo ng negosyo ng trabaho sa isang pagganap, nag-aanyaya sa mga tagapalabas sa batayan ng kontrata (na may unti-unting pagbawas ng pangunahing tropa), pagrenta ng mga dayuhang pagtatanghal ("The Force of Destiny" at " Falstaff" ni G. Verdi; "Adrienne Lecouvreur" F. Chilea). Ang bilang ng mga bagong produksyon ng opera ay tumaas, kasama ng mga ito: "Khovanshchina" ni M. P. Mussorgsky, "The Snow Maiden" ni N. A. Rimsky-Korsakov, "Turandot" ni G. Puccini (lahat ng 2002), "Ruslan and Lyudmila" ni M. I. Glinka (2003; tunay na pagganap), "The Adventures of a Rake" ni IF Stravinsky (2003; sa unang pagkakataon sa Bolshoi Theater), "The Fiery Angel" ni SSProkofiev (sa unang pagkakataon sa Bolshoi Theater) at " The Flying Dutchman" ni R. Wagner (parehong 2004), "Children of Rosenthal" ni L. A. Desyatnikov (2005).

N.N. Afanasyeva.

Bolshoi ballet... Noong 1784, ang mga mag-aaral ng klase ng ballet ay binuksan noong 1773 sa Orphanage ay pumasok sa tropa ng Petrovsky Theatre. Ang mga unang koreograpo ay mga Italyano at Pranses (L. Paradise, F. at C. Morelli, P. Pinucci, G. Solomoni). Kasama sa repertoire ang kanilang sariling mga produksyon at paglilipat ng mga pagtatanghal ni J. J. Noverra. Sa pagbuo ng ballet art ng Bolshoi Theatre sa unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo, ang aktibidad ni A.P. Glushkovsky, na namuno sa ballet troupe noong 1812-39, ay ang pinakamalaking kahalagahan. Nagtanghal siya ng mga pagtatanghal ng iba't ibang genre, kabilang ang mga plot ni A. Pushkin ("Ruslan at Lyudmila, o ang Pagbagsak ng Chernomor, ang Evil Wizard" ni F. E. Scholz, 1821). Ang Romantisismo ay itinatag sa entablado ng Bolshoi Theater salamat sa koreograpo na si F. Gyullen-Sor, na nagtrabaho sa Bolshoi Theater noong 1823-39 at nagdala ng isang bilang ng mga ballet mula sa Paris (La Sylphide ni F. Taglioni, musika ni J. Schneitzhoffer, 1837, atbp.). Kabilang sa kanyang mga mag-aaral at ang pinakasikat na performer: E. A. Sankovskaya, T. I. Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, I. N. Nikitin. Ang partikular na kahalagahan ay ang mga pagtatanghal ng Austrian dancer na si F. Elsler noong 1850s, salamat kung kanino ang mga ballet ni J. J. Perrot ("Esmeralda" ni C. Punyi, at iba pa) ay pumasok sa repertoire.

Mula sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang mga romantikong ballet ay nagsimulang mawalan ng kanilang kahalagahan, sa kabila ng katotohanan na pinanatili ng tropa ang mga artista na nakahilig sa kanila: P.P. Lebedeva, O.N. Nikolaeva, noong 1870s - A.I.Sobeschanskaya. Noong 1860s-90s, maraming koreograpo ang pinalitan sa Bolshoi Theater, na nangunguna sa tropa o nagtatanghal ng mga indibidwal na pagtatanghal. Noong 1861-63, nagtrabaho si K. Blazis, na nakakuha lamang ng katanyagan bilang isang guro. Ang pinaka-repertoire noong 1860s ay mga ballet ni A. Saint-Léon, na nagdala ng The Little Humpbacked Horse ni Punya mula sa St. Petersburg (1866). Isang makabuluhang tagumpay ang "Don Quixote" ni L. Minkus, na itinanghal ng MI Petipa noong 1869. Noong 1867-69 gumanap siya ng ilang mga produksyon ni S. P. Sokolov (Fern, o Night on Ivan Kupala ni Yu. G. Gerber, at iba pa). Noong 1877, ang sikat na koreograpo na si V. Reisinger, na nagmula sa Alemanya, ay naging direktor ng 1st (hindi matagumpay) na edisyon ng P. I. Tchaikovsky's Swan Lake. Noong 1880s at 90s, ang mga koreograpo sa Bolshoi Theater ay sina J. Hansen, H. Mendes, A. N. Bogdanov, I. N. Khlyustin. Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, sa kabila ng pagkakaroon ng malalakas na mananayaw sa tropa (L.N. Geiten, L.A. Roslavleva, N.F., nabawasan ng kalahati noong 1882. Ang dahilan para dito ay bahagyang ang maliit na pansin sa tropa (noon ay itinuturing na probinsiya) ng Direktor ng Imperial Theaters, ang mga mahuhusay na pinuno na hindi pinansin ang mga tradisyon ng Moscow ballet, ang pag-renew nito ay naging posible sa panahon ng mga reporma sa Russian. sining sa simula ng ika-20 siglo.

Noong 1902 ang ballet troupe ng Bolshoi Theater ay pinamumunuan ni A.A.Gorsky. Ang kanyang trabaho ay nag-ambag sa muling pagkabuhay at pag-unlad ng Bolshoi Theater ballet. Sinikap ng choreographer na ibabad ang mga pagtatanghal na may dramatikong nilalaman, nakamit ang lohika at pagkakatugma ng aksyon, ang katumpakan ng pambansang lasa, at pagiging tunay sa kasaysayan. Ang pinakamahusay na orihinal na produksyon ng Gorsky ay ang "The Daughter of Gudula" ni A. Yu. Simon (1902), "Salammbo" ni A. F. Arends (1910), "Love is Fast!" sa musika ni E. Grieg (1913), ang mga pagbabago ng mga klasikal na ballet (Don Quixote ni L. Minkus, Swan Lake ni P. Tchaikovsky, Giselle ni A. Adam) ay malaki rin ang kahalagahan. Ang mga kasama ni Gorsky ay ang mga nangungunang mananayaw ng teatro M.M. Mordkin, V.A.Karalli, A.M. Balashova, S.V. Fedorova, E.V. Geltser at V.D. Volinin, L. L. Novikov, masters ng pantomime V. A. Ryabtsev, I. E. Sidorov.

Ang 1920s sa Russia ay isang panahon ng paghahanap ng mga bagong anyo sa lahat ng uri ng sining, kabilang ang sayaw. Gayunpaman, ang mga makabagong koreograpo ay bihirang pinasok sa Bolshoi Theater. Noong 1925, itinanghal ni K. Ya. Goleizovsky ang ballet na Joseph the Beautiful ni SN Vasilenko sa entablado ng Bolshoi Theatre Branch, na naglalaman ng maraming mga pagbabago sa pagpili at kumbinasyon ng mga paggalaw ng sayaw at pagbuo ng mga grupo, na may disenyo ng konstruktivist ng BR Erdman. Ang opisyal na kinikilalang tagumpay ng Bolshoi Theatre ay itinuturing na paggawa ng V.D.Tikhomirov at L.A. Lashchilin "Red Poppy" sa musika ng R.M. de deux, mga elemento ng extravaganza).

Mula noong huling bahagi ng 1920s, ang papel ng Bolshoi Theater - ngayon ang "pangunahing" teatro ng bansa - ay lumago. Noong 1930s, ang mga koreograpo, guro at artista ay inilipat dito mula sa Leningrad. Si M. T. Semyonova at A. N. Ermolaev ay naging nangungunang mga performer kasama ang Muscovites O. V. Lepeshinskaya, A. M. Messerer, M. M. Gabovich. Kasama sa repertoire ang mga ballet na "The Flames of Paris" ni V. I. Vainonen at "The Fountain of Bakhchisarai" ni R. V. Zakharov (pareho sa musika ng B. V. Asafiev), "Romeo and Juliet" ni S. S. Prokofiev na itinanghal ni L. M Lavrovsky, inilipat. sa Moscow noong 1946, nang lumipat si GS Ulanova sa Bolshoi Theater. Mula noong 1930s hanggang kalagitnaan ng 1950s, ang pangunahing kalakaran sa pag-unlad ng ballet ay ang pagkakaugnay nito sa makatotohanang teatro ng drama. Noong kalagitnaan ng 1950s, ang genre ng dramatic ballet ay lumampas sa pagiging kapaki-pakinabang nito. Isang grupo ng mga batang koreograpo na nagsusumikap para sa pagbabago ay lumitaw. Noong unang bahagi ng 1960s, nagtanghal sina ND Kasatkina at V. Yu. Vasilev ng one-act ballets sa Bolshoi Theater (The Geologists ni NN Karetnikov, 1964; The Rite of Spring ni IF Stravinsky, 1965). Ang mga pagtatanghal ni Yu. N. Grigorovich ay naging isang bagong salita. Kabilang sa kanyang mga makabagong produksyon, na nilikha sa pakikipagtulungan kay S. B. Virsaladze: "Stone Flower" ni Prokofiev (1959), "The Legend of Love" ni A. D. Melikov (1965), "Nutcracker" ni Tchaikovsky (1966), " Spartacus "AI Khachaturian ( 1968)," Ivan the Terrible "sa musika ni Prokofiev (1975). Ang malakihan, dramatikong pagtatanghal na ito na may malalaking eksena sa karamihan ay nangangailangan ng isang espesyal na istilo ng pagganap - nagpapahayag, kung minsan ay magarbo. Noong 1960s-1970s, ang mga nangungunang artista ng Bolshoi Theater ay permanenteng tagapalabas sa mga ballet ni Grigorovich: M.M. Plisetskaya, R.S. Struchkova, M.V. Kondratyev, N.V. Timofeeva, E.S.Maksimova, V. V. Vasilitevachev, NI Bessmerepachev, N.B. , ML Lavrovsky, Yu. K. Vladimirov, AB Godunov at iba pa. regular na gumanap sa ibang bansa, kung saan nakakuha siya ng malawak na katanyagan. Ang susunod na dalawang dekada ay ang kasagsagan ng Bolshoi Theater, mayaman sa mga maliliwanag na indibidwal, na nagpapakita ng istilo ng pagtatanghal at pagganap nito sa buong mundo, na nakatuon sa malawak at, bukod dito, internasyonal na madla. Gayunpaman, ang pamamayani ng mga produksyon ni Grigorovich ay humantong sa monotony ng repertoire. Ang mga lumang ballet at pagtatanghal ng iba pang mga koreograpo ay hindi gaanong madalas na ginanap, at ang mga comedy ballet na tradisyonal sa nakaraan para sa Moscow ay nawala mula sa yugto ng Bolshoi Theater. Ang tropa ay tumigil na nangangailangan ng parehong katangiang mananayaw at mimist. Noong 1982, itinanghal ni Grigorovich ang kanyang huling orihinal na ballet sa Bolshoi Theater, The Golden Age ni Dmitry Shostakovich. Ang ilang mga pagtatanghal ay itinanghal ni V.V. Vasiliev, M.M. Plisetskaya, V. Boccadoro, R. Petit. Noong 1991 ang ballet na The Prodigal Son ni Prokofiev na itinanghal ni G. Balanchine ay pumasok sa repertoire. Gayunpaman, hanggang sa kalagitnaan ng 1990s, ang repertoire ay halos hindi napayaman. Kabilang sa mga pagtatanghal na itinanghal sa pagliko ng ika-20 at ika-21 na siglo: Tchaikovsky's Swan Lake (1996, itinanghal ni V.V. Vasiliev; 2001, itinanghal ni Grigorovich), Giselle ni A. Adam (1997, itinanghal ni Vasiliev), Anak na babae na si Pharaoh "Ch. Pugnya (2000, produksyon ni P. Lacotte batay sa Petipa)," The Queen of Spades "sa musika ni Tchaikovsky (2001) at" Notre Dame Cathedral "ni M. Jarre (2003; parehong koreograpo Petit)," Romeo at Juliet " ni Prokofiev (2003, choreographer R. Poklitaru, direktor D. Donnellan)," A Midsummer Night's Dream "sa musika nina F. Mendelssohn at D. Ligeti (2004, choreographer J. Neumeier), Bright Stream "(2003 year) at "Bolt" (2005) ni Shostakovich (choreographer AO Ratmansky), pati na rin ang one-act ballets ni G. Balanchine, LF Ananiashvili, MA Aleksandrova, AA Antonicheva, DV Belogolovtsev, NA Gracheva, S. Yu. Zakharova, DK Gudanov, Yu. V. Klevtsov, SA Lunkina, M. V. Peretokin, I. A. Petrova, G. O. Stepanenko, A. I. Uvar ov, S. Yu. Filin, N. M. Tsiskaridze.

E. Oo. Surits.

Lit .: Pogozhev V.P. ika-100 anibersaryo ng organisasyon ng imperyal na mga sinehan sa Moscow: Sa 3 vols. SPb., 1906-1908; Pokrovskaya 3. K. Arkitekto O. I. Bove. M., 1964; Zarubin V. I. Bolshoi Theater - Bolshoi theater: Ang unang pagtatanghal ng mga opera sa entablado ng Russia. 1825-1993. M., 1994; siya ay. Bolshoi Theater - Bolshoi theater: Ang unang pagtatanghal ng ballet sa entablado ng Russia. 1825-1997. M., 1998; "Serbisyo ng mga muse ...". Pushkin at ang Bolshoi Theater. M.,; Fedorov V.V. Repertoire ng Bolshoi Theater ng USSR 1776-1955: Sa 2 volume N.Y., 2001; Berezkin V. I. Mga Artist ng Bolshoi Theater: [Sa 2 volume]. M., 2001.

Ang sayaw ni Sophia Golovkina ay sumasalamin sa panahon na walang iba.
Larawan ni Andrey Nikolsky (NG-photo)

Si Sofia Nikolaevna Golovkina ay isa sa mga ballerina ng "Stalinist call". Nagtanghal siya sa entablado ng Bolshoi Theater mula noong 1933, sumayaw sa mga pangunahing tungkulin sa maraming mga klasikal na pagtatanghal at "makatotohanang" ballet ng drama, at gumawa ng isang mahusay na karera sa loob at labas ng entablado.

Marahil, wala kaming artista ng ballet, na ang sayaw ay literal na sumasalamin sa panahon. Ang kontribusyon ni Golovkina sa sining ng pagtatanghal ay isang gallery ng mga babaeng may kumpiyansa na may bakal na nerbiyos at malalakas na binti. Ang kanyang pangunahing tauhang babae ay isang cast ng karaniwang babae mula sa "advanced na kabataan" noong panahong iyon. Ang mga karakter sa entablado ng Golovkina, mahangin o hindi kapani-paniwalang tradisyonal ayon sa mga pangyayari ng balangkas, ngunit palaging makalupa sa hitsura at paraan ng sayaw, malapit na konektado ang piling sining ng klasikal na ballet sa pang-araw-araw na buhay ng Sobyet. Ang enchanted Odette, ang magalang na Raymonda o ang businesslike Swanilda na ginampanan ni Golovkina ay hindi mahahalata na kahawig ng mga energetic na paaralan at mga atleta, at ang kanyang "fatal" na si Odile - ang babaeng commissar mula sa "Optimistic Tragedy".

Sa pamamagitan ng commissar grip, si Golovkina ay nagpapatakbo ng isang Moscow ballet school sa loob ng apatnapung taon mula noong 1960. Sa ilalim niya, ang choreographic na paaralan ay nakatanggap ng isang bagong, layunin-built na gusali, ay binago sa Academy of Choreography, ang mga mag-aaral ng akademya ay nagsimulang makatanggap ng mas mataas na edukasyon. Kasama sa alamat ang kakayahan ng punong-guro na patumbahin ang mga benepisyo para sa paaralan dahil sa kakayahang makibagay sa mga pinuno ng partido at estado sa lahat ng panahon, upang turuan ang kanilang mga anak na babae at apo ng prestihiyosong klasikal na sayaw. Sa mga huling taon ng kanyang pamamahala, ang Moscow Ballet Academy ay umalis hangga't maaari mula sa nakaraang katayuan ng isang paaralan sa Bolshoi Theater, dahil si Sofya Nikolaevna, na nakipagkasundo kay Yuri Grigorovich, ay hindi nakasama ang kanyang mga kahalili bilang pinuno. ng Bolshoi Ballet.

Sa panahon ng perestroika, ang hindi mahawakan ni Golovkina ay nayanig, at sa mga huling taon ng karera ng kanyang direktor ay malakas siyang pinuna, inakusahan ng pagpapababa ng antas ng pagsasanay ng mga mananayaw sa Moscow Academy. Ngunit ang pagpuna ay hindi nakaapekto sa posisyon ng omnipotent headmistress sa anumang paraan. Sa oras ng pagtatapos ng mahabang paghahari ni Sofia Nikolaevna (pinapayagan niya ang kanyang sarili na hikayatin - at sa edad na 85 ay sumang-ayon sa post ng honorary rector) si Golovkina ay mahigpit na hinawakan ang mga renda tulad ng sa kanyang kabataan.

Ang bakal na autokrasya ay ang garantiya ng kanyang mga tagumpay at kanyang mga pagkabigo. Sa ilalim ng Golovkina, ang oras sa paaralan ng ballet ay tila tumigil. Ngunit sa kanyang panahon, maraming mahuhusay na klasikal na mananayaw ang nagtapos sa paaralan, at ngayon ay nagtatrabaho sila sa maraming tropa sa Russia at sa ibang bansa. At pagsasalita tungkol sa tatak ng Moscow Ballet (ang pangunahing bagay sa sayaw ay hindi pamamaraan, ngunit bukas ang kaluluwa), palaging babanggitin ng mga istoryador ng ballet ang pangalan ni Propesor Golovkina.

OlegDikun: Ang tanong kung sasali sa Belarusian Republican Youth Union o hindi sasali ay partikular na negosyo ng bawat kabataan. Ngunit ang organisasyon ay isang plataporma para ipahayag ng mga kabataan ang kanilang sarili. Kung ang isang tao ay wala sa mood para sa aktibong trabaho, sa prinsipyo, hindi siya interesado sa anuman, kung gayon, marahil, hindi niya mahahanap ang kanyang sarili sa samahan. Ngunit kung ang isang tao ay may anumang partikular na proyekto, ideya, o nararamdaman niya ang potensyal sa kanyang sarili, tiyak na tutulungan siya ng organisasyon na magbukas.

Para sa akin, ang organisasyon ay may napakaraming direksyon ng aktibidad. Ang mga ito ay para sa bawat panlasa. Ito ay mga proyektong pangkultura at pang-edukasyon, ang paggalaw ng mga pangkat ng mag-aaral (tinutulungan namin ang mga bata na makahanap ng trabaho), at ang kilusang nagpapatupad ng batas ng kabataan, pagboboluntaryo, trabaho sa Internet - iyon ay, may sapat na mga direksyon para sa lahat, kaya naghihintay kami para sa lahat ng tao sa aming organisasyon. Sigurado ako na ang bawat kabataang lalaki ay makakahanap ng lugar para sa kanyang sarili dito. Ang pangunahing bagay ay ang mga lalaki ay hindi mag-atubiling, pumunta sa aming mga organisasyon, nag-aalok ng mga ideya, at tiyak na susuportahan namin. Ngayon ang patakaran ng aming organisasyon ay upang suportahan ang mga ideya ng bawat kabataan sa lawak na magagawa ito ng organisasyon.

Marami tayong mga proyekto na ipinapatupad sa antas ng republika, ngunit ang mga lalaki ang nagpasimula sa kanila. Ang proyekto, na kamakailan ay nagsimulang ipatupad - "PapaZal" ay dumating sa amin mula sa isang pamilya sa rehiyon ng Gomel. Ito ay tungkol sa pakikilahok ng mga ama sa pagpapalaki ng mga bata. Ang mga tatay ay sumama sa kanilang mga anak sa mga gym at nakikipaglaro sa kanila ng sports, sa gayon ay nakikintal sa mga bata ng pagmamahal sa pisikal na kultura at nagtataguyod ng isang malusog na pamumuhay. Sa kasamaang palad, ang aming mga ama ay madalas na hindi makapag-ukol ng sapat na oras sa mga bata, dahil nagtatrabaho sila at nagbibigay para sa pamilya - ito ang pangunahing bagay para sa isang lalaki. Papayagan sila ng Daddy's Hall na gumugol ng mas maraming oras sa kanilang mga anak.

AlexandraGoncharova: At bilang isang plus, na sa oras na ito ang nanay ay makapagpahinga ng kaunti at maglaan ng oras para sa kanyang sarili.

Ako ay magdagdag. Hindi nagsalita si Oleg tungkol sa direksyon na ngayon ay umuunlad sa ating bansa - internasyonal na kooperasyon. Ginagawa ng aming organisasyon na posible para sa mga bata mula sa iba't ibang bansa na makipag-usap, magtipon sa ilang mga internasyonal na platform, mga kaganapan. Kaya, bilang isang miyembro ng Belarusian Republican Youth Union, maaari ka ring bumisita sa mga internasyonal na forum at makibahagi sa mga kagiliw-giliw na programa.

Ilang tao na ngayon ang miyembro ng Youth Union? Mayroon bang limitasyon sa edad o maaari kang maging miyembro ng Belarusian Republican Youth Union habang buhay?

Oleg Dikun: Ang bawat ikalimang kabataan sa bansa ay miyembro ng Belarusian Republican Youth Union, at tiyak na ipinagmamalaki namin ito. Hindi ibig sabihin na dami ang hinahabol natin. Sinisikap naming mag-organisa at magsagawa ng mga kaganapang may mataas na kalidad upang mapunta sa amin ang mga tao. At ang kalidad ay mapupunta na sa dami.

Mayroon akong ideya para sa pagpapabuti ng aking bayan. San kaya ako pwede pumunta?

OlegDikun: Siyempre, ang organisasyon ay nakikibahagi sa lugar na ito. Upang matulungan ka (halimbawa, gusto mong lumikha ng isang site o ayusin lamang ang mga tao para sa paglilinis upang mapabuti ang iyong bayan, at wala kang sapat na imbentaryo o nangangailangan ng teknikal na tulong), maaari kang makipag-ugnayan sa organisasyon ng rehiyon o lungsod ng Belarusian Republican Youth Union. Sigurado ako na hindi ka ipagkakait, dahil kailangan nating gawing mas malinis ang mga lugar na ating tinitirhan. Dagdag pa rito, mayroon tayong Taon ng Maliit na Tinubuang Lupa, kaya hinihimok namin ang lahat na makiisa at makibahagi sa pagpapabuti ng kanilang mga lungsod at nayon.

AlexandraGoncharova: Maaari kang pumunta sa seksyong "Mga Contact" sa website na brsm.by, hanapin ang rehiyonal na organisasyon ng lungsod ng Orsha at mag-apply doon kasama ang lahat ng mga ideya, hindi lamang para sa pagpapabuti ng lungsod.

OlegDikun: Nais ko ring idagdag na mahusay kaming kinakatawan sa mga social network. Kung ayaw mong pumunta sa site, kami ay nasa Instagram, sa VKontakte, hanapin kami doon.

Narinig ko ang tungkol sa iyong aplikasyon na "I Vote!" Mangyaring sabihin sa amin kung para saan ito at kung paano ito binuo? Gaano magiging secure ang aking device kung i-install ko ito?

AlexandraGoncharova: Ang application ay hindi binuo ngayong taon, ito ay inihanda ng aming mga aktibista para sa mga halalan sa mga lokal na konseho, isang karagdagan ang ipinasa, at ngayon ang aming mga developer mula sa pangunahing organisasyon ng BSUIR ay nag-aalok nito sa lahat para sa pag-download. Pinapayagan ka ng application na ipasok ang iyong address at alamin kung paano makarating sa istasyon ng botohan, magplano ng ruta sa paglalakad, sa pamamagitan ng transportasyon o sa pamamagitan ng bisikleta, at higit sa lahat - alamin ang tungkol sa mga kandidato na tumatakbo para sa Kapulungan ng mga Kinatawan ng Ika-7 pagpupulong ng Pambansang Asembleya ng Republika ng Belarus.

OlegDikun: Ang pangunahing gawain ng application ay upang gawing mas madali at mas mabilis na malaman ang tungkol sa mga halalan. Ang mga kabataan ngayon ay napaka-mobile at mobile. Ang parehong impormasyon na ipapakita ng CEC sa mga stand ay ibibigay sa kalakip. Kaya't hindi na kailangang mag-aksaya ng oras sa istasyon ng botohan, hinihimok namin ang lahat na i-install ang "I Vote!" Application, ito ay magagamit sa App Store at Play Market.

Nagtatanghal: Paano ang tungkol sa seguridad?

AlexandraGoncharova: Walang mga reklamo. Ito ay binuo ng mga propesyonal, ang aming mga mag-aaral ng isang unibersidad sa IT, kaya sa tingin ko ay pinangangalagaan nila ang seguridad.

OlegDikun: Ang aplikasyon ay nai-post din sa website ng CEC, kung hindi ka nagtitiwala sa amin, kung gayon ang CEC ay dapat, sinuri nila ang lahat para sigurado.

Ang Belarusian Republican Youth Union ay sumasabay sa mga panahon at palagi kong naririnig na ikaw ay bumubuo at gumagawa ng mga aplikasyon. Bakit tulad ng isang diin sa direksyon na ito, ano ang pagiging epektibo? Para sa akin, kakaunti na ang mga tao na nagkakalat sa kanilang telepono gamit ang iba't ibang mga application?

OlegDikun: Ngayon kami ay aktibong nagtatrabaho sa paglikha ng BRYU application. Magiging posible na makita kung ano ang ginagawa ng organisasyon, upang agad na makatanggap ng impormasyon tungkol sa aming mga proyekto, posible na makipag-ugnayan sa amin. Ngayon, nais ng mga kabataan na makatanggap ng impormasyon sa pinaka-maginhawang paraan, at naniniwala kami na ang pinaka-maginhawa ay ang aplikasyon. Na-download ko ito, pumasok, nakatanggap ng abiso na ang ganito at ganoong kaganapan ay nagaganap sa iyong lungsod ngayon.

Ilang mga proyekto ang natagpuan ang kanilang praktikal na aplikasyon at ipinatupad mula sa "100 Mga Ideya para sa Belarus"?

OlegDikun: Ang proyektong "100 Ideya para sa Belarus" ay 8 taong gulang na. Ang proyekto ay umuunlad, at ngayon ay buong pagmamalaki kong masasabi na saklaw nito ang lahat ng mga rehiyon. Ngayon ay dumaan tayo sa mga yugto ng zonal, pagkatapos ng mga ito - ang yugto ng rehiyon at lungsod ng Minsk. Nagpaplano kami ng isang republikano sa Pebrero. Una sa lahat, ito ay isang plataporma para sa mga lalaki na ipakita ang kanilang mga proyekto, makipagtulungan sa mga tagapayo na magsasabi sa kanila kung saan, ano at paano sila mapapabuti. At ito ay nagbibigay ng pagkakataon sa mga kabataan na maabot ang isang bagong antas, upang mapabuti ang kanilang proyekto.

10 nanalo ng republican stage ang makakakuha ng pagkakataong bumuo ng business plan nang libre. Ang pagkakaroon ng isang business plan ay nagbibigay ng awtomatikong paglahok sa kompetisyon para sa mga makabagong proyekto. Ang mga nanalo sa kompetisyon para sa mga makabagong proyekto ay tumatanggap ng unang pondo para sa pagpapatupad ng kanilang mga proyekto. Mahirap sabihin kung gaano karaming mga proyekto ang naipatupad hanggang ngayon, dahil maraming mga proyekto sa rehiyon. Ang isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na kamakailang mga halimbawa ay isang prosthesis ng kamay, na binuo ni Maxim Kiryanov. Mayroong maraming mga ganoong lalaki, at bawat taon ay may higit pa sa kanila, na natutuwa kaming makita. Samakatuwid, bubuo kami ng "100 Mga Ideya para sa Belarus", gawin itong mas mobile, upang ito ay mas kawili-wili para sa mga kabataan.

AlexandraGoncharova: Ang isa pang bituin ng aming organisasyon ay isang batang ina, siya mismo ay nasakop ang mga tuktok ng mga bulkan at nakabuo ng isang sorbent na may napakahirap na pangalan. At mayroon na siyang dalawang patent bilang isang batang siyentipiko. Maraming maliliwanag na bituin sa Belarusian Republican Youth Union!

OlegDikun: Ang higit na ipinapahayag ng mga lalaki tungkol sa kanilang sarili at sa kanilang mga proyekto sa iba't ibang mga site, kabilang ang sa "100 Mga Ideya para sa Belarus", mas maraming pagkakataon na makahanap ng isang mamumuhunan, sponsor na mamumuhunan sa kanilang pagpapatupad.

Ang ating kabataan ay aktibo at aktibo. Paano, sa iyong karanasan, ipinakikita ito sa mga kampanyang pampulitika? Anong mga inisyatiba ang mayroon ang Belarusian Republican Youth Union?

Alexandra Goncharov: Mayroon kaming isang laro ng parehong pangalan. Hindi kami isang partidong pampulitika, ngunit mayroon kaming isang napaka-aktibong posisyon. May mga lalaki na sa iba't ibang antas ay lumalahok sa komposisyon ng mga komisyon sa halalan sa presinto bilang mga tagamasid (sa mga araw ng maagang pagboto at Nobyembre 17, magsasagawa sila ng obserbasyon sa mga istasyon ng botohan). May mga kandidato para sa mga kinatawan - mga miyembro ng aming organisasyon. Kami ay napaka-aktibo sa kampanyang ito, at hindi lamang sa isang ito.

Oleg Dikun: Ngayon, sinusuportahan namin ang 10 sa aming mga batang kandidato. Kahapon ay tinipon namin silang lahat sa isang site, kung saan tinalakay nila kung ano ang pupuntahan nila sa House of Representatives, kung anong mga proyekto ang nais nilang ipatupad, kung ano ang mga ideya doon, kung ano ang tinig ng populasyon sa kanila sa panahon ng koleksyon ng mga lagda at pagpupulong. Kami ay mag-iipon ng lahat ng impormasyon mula sa mga botante at maghanap ng mga pagkakataon upang malutas ang mga problema ng mga tao. Kahit pumasa man ang ating mga kababayan o hindi, umaasa talaga tayong susuportahan ng populasyon ang mga batang kandidato.

Nagtatanghal: Gaano kaaktibo ang mga miyembro ng iyong organisasyon na tumugon sa mga kaganapan tulad ng kampanya sa halalan?

Alexandra Goncharov: Tuwing Sabado sa malalaking lungsod, nagdaraos kami ng mga piket ng agitation ng kabataan, kung saan sinasabi namin kung kailan gaganapin ang halalan, kung paano hanapin ang kanilang site, ipakilala ang mga residente sa aming aplikasyon na "I Vote!"

Sa Gomel, isang inisyatiba na "Ang ABC ng isang Mamamayan" ay binuo, kung kailan maaaring subukan ng isa ang papel ng isang parliamentarian. Ang mga lalaki mismo ay bumuo ng mga singil, ipadala ang mga ito para sa rebisyon. Kaya, hindi lamang tayo nakikipagtulungan sa mga kabataan na mayroon nang karapatang bumoto, kundi sa mga bumoto sa loob ng isang taon o dalawa. Maraming gawaing impormasyon ang isinasagawa kasama ang mga lalaki.

Marahil ang tanong ay inaasahan, ngunit gayon pa man. Ang Internet, mga social network - maraming kabataan ang nakatutok doon at maraming hindi maliwanag na impormasyon. Mangyaring sabihin sa amin ang tungkol sa direksyong ito. Paano ka nagtatrabaho sa Internet, kailangan ba ito? Marahil mayroong ilang mga seminar ng impormasyon, dahil ang mga bata ay kailangang turuan sa stream na ito upang piliin kung ano ang kinakailangan at kapaki-pakinabang, at hindi isang stream ng mga pekeng.

Oleg Dikun: Komplikadong isyu. Ngayon ito ay isang problema para sa lahat ng sangkatauhan. Maraming cybersecurity conference ang nagaganap. Maaari nating sabihin na ang Internet ay kapaki-pakinabang at negatibo sa parehong oras. Kami ay aktibong nagtatrabaho sa Internet, at ito ay walang alinlangan na kinakailangan, dahil ang lahat ng mga kabataan ay online, at samakatuwid ay dapat naming ihatid ang impormasyon sa anumang paraan na maginhawa para sa kanila. Kami ay nasa mga social network, ang mga grupo ay nilikha sa VKontakte, at sa Instagram at Facebook para sa lahat ng aming mga rehiyonal na organisasyon. Nagtatrabaho kami sa mga messenger - Telegram, Viber. Kami ay nag-iisip tungkol sa mga programa na, marahil, sa isang mapaglarong paraan, ay maghahatid sa mga bata kung ano ang mabuti at kung ano ang masama. Kami ay natutuwa sa anumang mga mungkahi at inisyatiba, dahil sa katunayan ito ay isang masakit na punto.

Nararapat bang i-ban ang Internet? Kamakailan lamang, tinanong ang Pinuno ng Estado ng sumusunod na tanong. Sa aking opinyon, hindi katumbas ng halaga, dahil ang pagbabawal ay lumilikha ng interes. Kailangan mo lamang na ipakita nang tama ang impormasyon at sabihin kung ano ang kapaki-pakinabang at kung paano ito makukuha sa Internet. Buweno, walang nagkansela ng kontrol ng magulang, kailangan mong maging interesado sa kung ano ang ginagawa ng mga bata sa mga social network, kung anong mga site ang binibisita nila.

Alexandra Goncharov: Nang talakayin namin kung paano alisin ang mga lalaki mula sa Internet, dumating kami sa konklusyon na walang paraan. At pagkatapos ang tanong ay, paano natin mababad ang field ng impormasyon kung saan sila nakikipag-usap. Ngayon maraming mga proyekto para sa mga pioneer at maging para sa Oktubre ay nai-post sa aming platform. Kaagad kong ipagyayabang na ang aming mapagkukunan ay ginawaran ng TIBO-2019 award bilang pinakamahusay na website para sa mga bata at kabataan. Mayroon kaming maraming mga proyekto, salamat sa kung saan natututo ang mga bata na maghanap ng impormasyon, gamitin ito nang tama at magkaroon ng positibong oras sa Internet. Sa aming proyektong "Votchyna bye" ang mga bata ay gumagawa ng mga QR code nang isa o dalawang beses. Sinusubukan naming punan ang field ng impormasyon na ito ng kapaki-pakinabang at kawili-wiling impormasyon.

Mangyaring sabihin sa amin ang tungkol sa proyekto ng Open Dialogue. Kanino, paano at bakit ang dialogue na ito?

AlexandraGoncharova: Ito ay isa sa mga platform ng komunikasyon na inorganisa ng Belarusian Republican Youth Union sa loob ng ilang taon, nag-imbita kami ng mga eksperto doon, at ang mga kabataan sa isang bukas na format sa iba't ibang paksa ay maaaring makipag-usap sa mga opisyal ng gobyerno, mga atleta, aming mga sikat na tao, at talakayin ang mga problema na may kinalaman sa nakababatang henerasyon. Ngayon ay binuksan namin ang isang serye ng mga diyalogo sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na "Belarus and I", na nakatuon sa kampanya sa elektoral. Matagumpay na naisakatuparan ang proyektong ito sa mahabang panahon.

OlegDikun: Mahalagang linawin kung bakit "Belarus at ako". Sinasabi ng lahat na hindi ibinigay sa atin ng estado ito, hindi nito ginawa, masama ang estado. Pinag-isipan namin ito at nagpasya na talakayin ang paksa: "Ano ang nagawa ng estado para sa kabataan, at kung ano ang nagawa ng kabataan para sa estado." Kung ano ang personal na ibinigay ng bawat isa sa atin sa estado o mga planong ibigay, ano ang mga ideya at proyekto. Madaling pumuna, at nagmumungkahi ka ng isang bagay. Kung mayroon kang mga ideya, mungkahi, lagi kaming handa para sa diyalogo.

Paano mo personal na natagpuan ang iyong sarili sa Belarusian Republican Youth Union? Nagsisisi ka ba kung gaano kahirap maging aktibo at isang pinuno, at ano ang naibigay nito sa iyo?

Oleg Dikun: Dumating ako sa organisasyon dahil mayroon akong isang mahusay na guro-organisador sa paaralan, na nagawang akitin ako sa iba't ibang larangan ng aktibidad, kabilang ang Youth Union. Nagsagawa kami ng aktibong bahagi sa mga programang pangkultura, mga kumpetisyon at, bilang gantimpala, nakuha namin ang isang profile shift ng Belarusian Republican Youth Union sa "Zubrenok", kung saan kami ay partikular na ipinakilala sa kung ano ang ginagawa ng organisasyon. Ang mga sekretarya ng Komite Sentral ay dumating upang palitan, para sa akin sila ay halos mga diyos. Napanood ko, nakinig, hinangaan at naisip ko, ang mga abalang tao, napakaseryoso. Sinimulan ko ang aking aktibong trabaho sa paaralan, pagkatapos ay pumasok sa unibersidad, kung saan sa paglipas ng panahon ako ay naging kalihim ng faculty, pagkatapos ay ang kalihim ng pangunahing organisasyon ng unibersidad. Ngayon ay nagtatrabaho ako sa Komite Sentral ng Belarusian Republican Youth Union. Mahirap ba - hindi madali, ngunit kapag nagpapatupad ka ng isang proyekto, at ito ay nasa yugto ng pagkumpleto, nakakakuha ka ng isang kilig dahil sa katotohanan na ang mga mata ng mga lalaki ay nasusunog. Higit sa lahat gusto kong suportahan at tumulong na ipatupad ang mga ideya ng mga lalaki. ang galing!

Alexandra Goncharov: Noong nakaraan, ako ang naging gurong tagapag-ayos na naghatid sa mga bata. Ngayon ay napakaraming pampublikong asosasyon, at kinailangan kong isali ang mga lalaki sa aktibidad na ito. Hindi ako sumang-ayon sa isang bagay sa gawain ng mga organisasyon ng kabataan, at ang pagnanais na baguhin ito at gawing mas mahusay ang organisasyon na nilalaro sa akin. Kapag nagsimulang mag-hang out ang mga lalaki sa silid ng mga pampublikong asosasyon, naiintindihan mo na kailangan nila ito ... Mahirap ba - mahirap. Ngunit ang tugon na nakukuha mo sa bawat oras pagkatapos ng mga kaganapan at proyekto ay nakakumbinsi sa iyo sa kawastuhan ng aking ginagawa. At higit sa lahat, nakukuha ko ito sa sarili kong anak. Ito ang pinaka-cool na bagay kapag nagniningning ang mga mata ng mga lalaki, gusto nilang pagandahin ang organisasyon, at umaasa ako na magtagumpay tayo. At hindi tayo titigil doon.

Ang pinakatanyag na tatsulok ng pag-ibig sa entablado ng opera sa mundo: ang nakamamatay na kagandahan, ang sundalo sa pag-ibig at ang napakatalino na bullfighter - bumalik sa Bolshoi Theater. Isang taon na ang nakalilipas, nang ipakita dito sa huling pagkakataon ang Carmen, ang theatrical administration ay nagmadali upang tiyakin sa mga manonood na walang dahilan para mag-panic, ang maalamat na opera ay tiyak na hindi magtatagal sa mga istante. Tinupad nila ang kanilang salita: ang na-update na "Carmen" ay lumitaw sa poster, gaya ng binalak, sa napakaikling panahon. Inabot ng tatlong buwan ang opera troupe at direktor na si Galina Galkovskaya para maramdaman ang lasa ng Espanyol at gawing isang holiday performance ang obra maestra ni Bizet. Ang petsa ng premiere ay kilala na: ang walang hanggang kuwento ng pag-ibig at kalayaan, muling maglalaro ang mga artista sa entablado ng Bolshoi sa Hunyo 14. Ang musical immersion sa vicissitudes ng isang love triangle ngayong summer evening ay ibibigay ng baton ni maestro Andrei Galanov.

Galina Galkovskaya

Ang "Carmen" ay isang makabuluhang pagganap para sa aming opera nang walang pagmamalabis. Kasama niya noong 1933 na nagsimula ang kasaysayan ng Bolshoi Theatre. Ang tagumpay ng produksyon ay hindi bababa sa natiyak ng maalamat na Larisa Aleksandrovskaya - ang unang Carmen ng Belarusian opera. Ang kasikatan ng dula, sabi nila, ay napakalaki - ito ay nagpapatuloy halos tuwing gabi. Sa pamamagitan ng paraan, ang obra maestra ni Georges Bizet ay nakaranas ng isang kumpletong pagkabigo nang isang beses lamang - noong 1875, sa panahon ng unang produksyon. Ang premiere ng opera ay nagtapos sa isang malakas na iskandalo, na, gayunpaman, ay hindi napigilan ang Carmen pagkaraan ng mga dekada mula sa pagiging marahil ang pinakasikat na musikal na drama. Mula noon, matatag na natutunan ng mga direktor: Ang "Carmen" sa entablado ay halos isang daang porsyento na garantiya ng kasiyahan ng madla.

Ang direktor ng kasalukuyang, ikawalo sa isang hilera, produksyon, Galina Galkovskaya, tumangging mag-eksperimento at rebolusyon sa entablado. Ang balangkas ng pagbabago ay hindi rin nahawakan:

- Para mabuhay ang opera nang higit sa isang taon, ang kapaligiran ng Spanish Seville ay dapat na mahulaan nang tumpak. Napagpasyahan kong gawin ang bagong bersyon upang ang tunay na Espanya ay lumitaw sa harap ng mga mata ng madla. Mahalaga para sa akin na isawsaw ang mga tao sa kuwentong iyon, upang maakit sila. Alam mo ba na ang mga Kastila ay may halos tatlong libong pista opisyal sa kanilang kalendaryo mula Oktubre hanggang Mayo? Ibig sabihin, ito ang mga taong marunong gawing kaganapan ang araw-araw. Samakatuwid, mula sa bawat artist - mula sa mga soloista hanggang sa koro - hinihiling ko ang mga ngiti, emosyon, ugali sa entablado.

Ang gumaganap ng papel ni Escamillo Stanislav Trifonov ay kumakatawan din sa pagiging natural at isang daang porsyento na paglulubog sa mga hilig ng Espanyol:

- Ang "Carmen" ay isa sa iilan, sa aking opinyon, ang mga produksyon na mawawala lamang mula sa isang pagtatangka na palabnawin ito ng mga eksperimento at modernidad. Ang mga manonood ay pumunta sa pagtatanghal na ito para sa kapaligiran at kulay. Ayaw nilang naka bath towel si Carmen.

Sa kasamaang palad, ang mga natatanging costume para sa 1933 opera na Carmen, kung saan lumitaw ang prima Alexandrovskaya sa entablado, ay hindi nakaligtas. Ngayon ang trabaho sa mga tindahan ng pananahi ay hindi tumitigil kahit sa katapusan ng linggo. 270 makukulay na outfit at 100 handmade accessories - para makalikha ng makasaysayang istilo, sabi nila sa isang theatrical workshop, hindi ito nangangahulugan ng pagkopya ng mga costume mula mismo sa isang libro. Mahalaga na magkaroon ng magandang panlasa, bigyang-pansin ang maraming detalye. Ang isa pang ideya ng direktor ay ang scheme ng kulay ng produksyon. Pula, itim at ginto ang tatlong pangunahing kulay ng mga set at costume. Sa pagkakataong ito, ang mga kasuotan ng mga pangunahing tauhan ay namamahala sa Finnish artist na si Anna Kontek, na pamilyar sa madla mula sa pinakabagong rebisyon ng opera na Rigoletto ni Verdi. Hindi sanay si Contek na maghanap ng madaling paraan. Inabot ng ilang araw ang mga craftswomen ng Bolshoi Theater upang lumikha lamang ng isang bateau skirt para sa pangunahing karakter. Ang bigat ng makulay na "buntot" ay solid: ang pag-awit at pagsasayaw ng flamenco sa parehong oras, sabi ng isa sa mga gumaganap ng papel ni Carmen Kriskentia Stasenko, ay napakahirap:

- Ang sayaw na may bateau skirt ay isang espesyal na pamamaraan na nagiging isang tunay na hamon para sa mga propesyonal na mananayaw. After rehearsals, hindi na namin kailangan ng gym. Ilan sa mga sayaw na ito - at ang mga kalamnan ng mga braso ay hindi mas masahol kaysa sa mga atleta.

Pinilit ni Galkovskaya na pag-aralan ang sining ng magagandang sayaw hindi lamang ang hinaharap na Carmen, kundi pati na rin ang mga artista ng koro. Tinanggihan nila ang mga serbisyo ng mga guro ng ballet - inanyayahan ng teatro si Elena Alipchenko, isang propesyonal na guro ng flamenco ng isa sa mga paaralan ng Minsk, sa mga choreographic master class. Itinuro din niya sa mga artista ang mga pangunahing kaalaman ng Sevillana - sayaw, na, kasama ng flamenco, higit sa lahat ay sumasalamin sa diwa ng mga Espanyol. Naalala ni Galina Galkovskaya:

- Ang "Carmen" ay ang unang pagtatanghal kung saan ang koro ay hindi lamang kumakanta, kundi sumasayaw din. Ito ang aking kalagayan. Sa una, ang mga batang babae ay natakot, nagsimula silang tanggihan: sabi nila, walang gagana para sa amin. At pagkatapos ay nasangkot sila kaya nagsimula silang humingi ng karagdagang mga klase. At alam mo ba kung ano ang napansin ko? Kapag ang flamenco ay isinasayaw ng mga ballet dancer, parang isang uri ng theatricality. Pagkatapos ng lahat, ito ay isang katutubong sayaw, samakatuwid, kapag ginawa ng mga hindi propesyonal na mananayaw, ito ay mukhang mas natural at organiko.

Ngunit tiyak na tumanggi si Galkovskaya na maglaro ng mga castanets:

- Hindi ko gusto ang walang laman na imitasyon. Ako ay para sa pagiging simple at maximum na pagiging natural. Upang maayos na mahawakan ang mga castanets, kailangan mo ng isang tiyak na kasanayan, na, sa kasamaang-palad, wala kaming oras upang matuto.

Ang isa pang pambihirang tanda ng Carmen - isang iskarlata na rosas - ay hindi inalis sa mga artista sa kasiyahan ng madla. Sino sa mga mezzo-soprano ang mauunang aakyat sa entablado na may bulaklak sa buhok ay hindi pa alam. Ang oras ng pag-awit tungkol sa pag-ibig ay darating sa gabi ng ika-14 ng Hunyo. Huwag palampasin ang premiere.

SIYA NGA PALA

Ang asteroid na Carmen, na natuklasan noong 1905, ay ipinangalan sa pangunahing karakter ng opera.

[email protected] lugar