Paglalarawan ng pagtatanghal para sa mga indibidwal na slide:

1 slide

Paglalarawan ng Slide:

Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900) Ang gawain ay isinagawa ng isang mag-aaral ng ika-7 baitang ng sekondaryang paaralan ng MKOU na may. Zamankul Dudiev Vadim

2 slide

Paglalarawan ng Slide:

Si Hovhannes Konstantinovich Gaivazovsky (Ivan Aivazovsky) ay ipinanganak noong Hulyo 17, 1817 sa Feodosia sa pamilya ng isang mahirap na mangangalakal na Armenian na kalaunan ay nabangkarote. Nasa edad na sampung taong gulang, pinilit siyang magtrabaho sa isang coffee shop. Sa isang coffee shop, nakilala niya ang isang lalaki na biglang nagbago ng kanyang buhay - ang arkitekto na si Koch, na nakita ang hinaharap na master sa batang artista. Kinuha niya ito sa coffee shop at nagsimulang magturo ng drawing. Sa kanyang tulong, si Ivan, habang sinimulan nilang tawagan ang artista, ay lumipat sa Simferopol, kung saan natanggap niya ang kanyang unang mga aralin sa pagpipinta. Noong 1833 pumasok siya sa St. Petersburg Academy of Arts, kung saan mula 1833 hanggang 1839 ay nag-aral siya sa ilalim ng M. N. Vorobyov sa isang klase ng landscape. Kasunod nito, sinabi ng pintor nang higit sa isang beses na ang pinakamasayang araw para sa kanya ay nang ipaalam sa kanya ang tungkol sa pagpasok sa akademya sa boarding house ng estado. "Pagsikat ng Araw sa Feodosia". 1855 "Tingnan sa Feodosia". 1845 "Feodosia. Gabi ng liwanag ng buwan". 1880 Buhay at gawain ni I.K.Aivazovsky

3 slide

Paglalarawan ng Slide:

Lumitaw sa akademikong eksibisyon noong 1835, ang unang pagpipinta ni Aivazovsky na "Pag-aaral ng hangin sa ibabaw ng dagat" ay agad na nakatanggap ng papuri mula sa mga kritiko. Noong 1837, ang pintor ay ginawaran ng isang malaking gintong medalya para sa kanyang tatlong obra na may tanawin ng dagat. Di-nagtagal, nagpunta si Aivazovsky sa Crimea, na natanggap ang gawain upang magpinta ng isang serye ng mga landscape na may mga lungsod ng Crimean. Doon niya nakilala sina Kornilov, Lazarev, Nakhimov. Ang mga gawa ng Crimean ng artist ay matagumpay ding ipinakita sa isang eksibisyon sa Academy of Arts. Noong 1840, ipinadala si Aivazovsky sa mga tagubilin ng Academy sa Italya. Doon ay marami siyang ginagawa at mabunga, nag-aaral ng klasikal na sining. Ang matagumpay na mga eksibisyon ng kanyang gawain ay ginaganap sa Roma at iba pang mga lungsod sa Europa. Ang kanyang mga canvases, na ipinakita sa eksibisyon ng Roma, ay nakakuha ng atensyon ng lahat. Nakuha ni Pope Gregory XVI ang pagpipinta na "Chaos" para sa Vatican Art Gallery. Nagbiro si Gogol tungkol dito: "Ikaw, isang maliit na tao mula sa mga bangko ng Neva, ay dumating sa Roma at agad na pinalaki ang Chaos sa Vatican." "Kagulo". 1841 Ang mga unang hakbang sa gawa ng artist na "View of Constantinople in the moonlight." 1846 "Venice". 1842 "Vesuvius". 1841 "Moonlit Night on Capri". 1835 "Pag-aaral ng hangin sa ibabaw ng dagat". 1835

4 slide

Paglalarawan ng Slide:

Ang pagkilala sa Europa ay dumating sa master. Ang artist ay masigasig na tinatanggap sa mga kabisera ng Europa. Siya ang unang pintor ng Russia na nagpakita ng kanyang mga kuwadro na gawa sa mga eksibisyon sa Louvre at ginawaran ng gintong medalya. Hinirang siya ng Amsterdam Academy of Arts bilang miyembro. Ginawaran siya ng Paris Council of Academies ng gintong medalya. Sa kanyang pagbabalik sa Russia, natanggap ni Aivazovsky ang pamagat ng akademiko, ipinadala siya sa Main Naval Headquarters, kung saan ang artist ay inutusan na gumuhit ng isang bilang ng mga Baltic view. Bilang isang pintor ng Main Naval Staff, si Aivazovsky ay nakikibahagi sa isang bilang ng mga operasyong militar, lumilikha ng mga pagpipinta na may mga eksena sa labanan. Isa sa mga pinakatanyag na gawa, na isinulat noong 1848, ay ang "The Battle of Chesme". Inilalarawan ni Aivazovsky ang dagat bilang batayan ng kalikasan; sa kanyang paglalarawan, pinamamahalaan ng artista na ipakita ang lahat ng mahahalagang kagandahan ng makapangyarihang elemento. Ang isa sa mga pinakatanyag na pagpipinta ni Aivazovsky ay ang "The Ninth Wave", na isinulat noong 1850. "Ang Ikasiyam na Alon". 1850 "Labanan sa Chesme". 1848 Si Brig "Mercury" ay sinalakay ng dalawang barkong Turko. 1892 "Tingnan ang dalampasigan sa paligid ng St. Petersburg". 1835

5 slide

Paglalarawan ng Slide:

Ang isang espesyal na lugar sa gawain ng Aivazovsky ay kinuha ng pagtatanggol ng Sevastopol noong 1854-1855. Ang artista ay paulit-ulit na dumating sa kinubkob na lungsod, nagpinta ng mga sketch mismo sa mga posisyon, tinanong ang mga kalahok sa mga laban. Sa mga kuwadro na "Labanan ng Sinop", "Ang pagkamatay ng armada ng Turko sa Balaklava", "Malakhov Kurgan", hinahangad niyang makuha ang pinaka-dramatiko at matingkad na mga pahina ng kabayanihan na epiko. "Labanan ng Sinop". 1853 "Malakhov Kurgan". 1883 Pagpupulong ng brig "Mercury" kasama ang Russian squadron pagkatapos ng pagkatalo ng dalawang Turkish ships. 1848 "Baghari". 1873 "Ang pagkamatay ng Turkish fleet sa Balaklava." 1854

6 slide

Paglalarawan ng Slide:

Sa pagsasalita tungkol sa gawain ni Aivazovsky, hindi maaaring manatili ang isang tao sa mahusay na graphic na pamana na iniwan ng master. Ang kanyang mga guhit ay may malawak na interes kapwa mula sa punto ng view ng kanilang artistikong pagpapatupad at para sa pag-unawa sa malikhaing pamamaraan ng artist. Para sa kanyang graphic na gawa, gumamit si Aivazovsky ng iba't ibang materyales at pamamaraan. Ang isang bilang ng mga pinong pininturahan na mga watercolor, na ginawa sa isang kulay - sepia, ay nabibilang sa mga ikaanimnapung taon. Karaniwang gumagamit ng isang magaan na pagpuno ng kalangitan na may mataas na likidong pintura, halos hindi binabalangkas ang mga ulap, bahagyang hawakan ang tubig, malawak na inilatag ni Aivazovsky ang harapan, sa isang madilim na tono, pininturahan ang mga bundok sa background at pininturahan ang isang bangka o barko sa tubig. sa malalim na tono ng sepya. Sa gayong simpleng paraan, minsan ay naihatid niya ang lahat ng kagandahan ng isang maliwanag na maaraw na araw sa dagat, ang pag-ikot ng isang malinaw na alon papunta sa dalampasigan, ang ningning ng mga magagaan na ulap sa malalim na distansya ng dagat. Sa mga tuntunin ng antas ng kasanayan at kapitaganan ng ipinarating na estado ng kalikasan, ang gayong mga sepias ni Aivazovsky ay higit pa sa karaniwang konsepto ng mga sketch ng watercolor. Noong 1860, isinulat ni Aivazovsky ang ganitong uri ng magandang sepya na "The Sea after the Storm". Tila nasiyahan si Aivazovsky sa watercolor na ito, dahil ipinadala niya ito bilang regalo kay P.M. Tretyakov. Malawakang ginamit ni Aivazovsky ang pinahiran na papel, pagguhit kung saan nakamit niya ang mahusay na kasanayan. Kasama sa mga guhit na ito ang "The Tempest", na nilikha noong 1854. Mga graphic ni IK Aivazovsky "Dagat pagkatapos ng Bagyo". 1860 "Ang Bagyo". 1854 Sorrento. Tanawin ng dagat." 1842

7 slide

Paglalarawan ng Slide:

Alon at pag-iisip, 1851. Duma pagkatapos ng pag-iisip, alon pagkatapos ng alon - Dalawang pagpapakita ng parehong elemento: Kung sa isang masikip na puso, sa isang walang hangganang dagat, Dito - sa konklusyon, doon - sa bukas, - Ang parehong walang hanggang pag-surf at mga ilaw , Ang parehong ang buong multo ay alarmingly walang laman. Fyodor Ivanovich Tyutchev Noong 1881 nilikha ni Aivazovsky ang isa sa mga pinakamahalagang gawa - ang pagpipinta na "The Black Sea". Inilalarawan ng larawan ang dagat sa isang maulap na araw: ang mga alon, na lumalabas sa abot-tanaw, ay gumagalaw patungo sa manonood, na lumilikha sa pamamagitan ng kanilang paghalili ng isang marangal na ritmo at isang kahanga-hangang istraktura ng larawan. Ito ay nakasulat sa isang kalat-kalat, pinigilan na makulay na sukat na pinahuhusay ang emosyonal na epekto nito. Ang larawan ay nagpapatotoo sa katotohanan na nakita at naramdaman ni Aivazovsky ang kagandahan ng elemento ng dagat na malapit sa kanya, hindi lamang sa mga panlabas na epekto ng larawan, kundi pati na rin sa halos hindi nakikitang mahigpit na ritmo ng kanyang paghinga, sa kanyang malinaw na nakikitang potensyal na kapangyarihan. At, siyempre, sa larawang ito ipinakita niya ang kanyang pangunahing regalo: ang kakayahang magpakita ng isang walang hanggang mobile na elemento ng tubig na natatakpan ng liwanag. I. Kramskoy tungkol sa pagpipinta ni Aivazovsky na "The Black Sea" ay nagsabi: "Ito ay isang walang katapusang karagatan, hindi mabagyo, ngunit umuugoy, malupit, walang katapusan. Ito ay isa sa mga pinaka engrande na pagpipinta na alam ko lang." Alon at langit - dalawang elemento ang pumupuno sa buong espasyo ng larawan, sa isang lugar na malayo ay isang maliit na silweta ng isang barko. Halos hindi nakabalangkas sa isang brush, ipinakilala na nito ang prinsipyo ng tao sa landscape, itinatakda ang sukat ng trabaho at ginagawa tayong, mga manonood, mga kasabwat ng imahe, na nakikiramay hindi lamang sa mga elemento ng kalikasan, kundi pati na rin sa taong nasa loob nito. Bukod dito, ang Black Sea mismo ay hindi kalmado. Tinawag ni Aivazovsky ang pagpipinta na "The Black Sea". "Nagsisimulang maglaro ang isang bagyo sa Black Sea." Ang ilang mga manonood ay nakakita ng isang umuusbong na rebolusyonaryong elemento sa larawan, habang ang iba ay nakakita ng isang emosyonal na imahe na naghahatid ng mga emosyonal na karanasan, na nagpapakita ng hindi maihihiwalay na koneksyon sa pagitan ng tao at kalikasan: ang dagat ay nabalisa, ang ritmo ng artist ng mga shaft nito ay tumpak na nakuha na ang manonood ay nagsisimula. upang makaramdam ng pagkabalisa, ang "luwang ng hininga" ng kalikasan. Ang mga alon ng dagat, tulad ng mga mahalagang bato, ay sumisipsip ng maraming kulay ng berde at asul, hindi na sila matatawag na mga salita. Ang transparent na bagay ay kumikinang sa harap ng aming mga mata, ito ay magpakailanman na nagyelo sa ilalim ng brush ng master. Mahamog sa kailaliman, kumikinang mula sa loob, itinatago nito gamit ang isang mahiwagang tela ang kaharian sa ilalim ng dagat ng mga sirena at bagong tiktik, mahiwagang perlas at kakaibang halaman. Ang "The Black Sea" ay hindi ang pinaka-ambisyoso na canvas sa gawa ng artist, ngunit ito ay resulta ng mga damdamin, pag-unawa sa minamahal na imahe ng mga elemento at ang tuktok ng kasanayan ni Aivazovsky.

8 slide

Paglalarawan ng Slide:

Ivan Aivazovsky. "Black Sea" (Nagsisimulang maglaro ang isang bagyo sa Black Sea). 1881. Langis sa canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.

9 slide

Paglalarawan ng Slide:

Taos-puso kong pagnanais na ang pagtatayo ng aking art gallery sa lungsod ng Feodosia, kasama ang lahat ng mga kuwadro na gawa, estatwa at iba pang mga gawa ng sining sa gallery na ito, ay maging ganap na pag-aari ng lungsod ng Feodosia, at bilang alaala sa akin, Aivazovsky , Ipapamana ko ang gallery sa lungsod ng Feodosia, ang aking katutubong lungsod. Mula sa kalooban ni IK Aivazovsky, si Aivazovsky ay nag-iwan ng marka sa kasaysayan hindi lamang bilang isang mahuhusay na pintor, kundi pati na rin isang patron ng sining. Ang pagkakaroon ng naipon na malaking kapital salamat sa katanyagan ng kanyang mga gawa, si Aivazovsky ay bukas-palad na kasangkot sa gawaing kawanggawa. Sa kanyang pera, itinayo ang gusali ng archaeological museum sa Feodosia, isang malaking bilang ng mga gawa ang isinagawa upang mapabuti ang lungsod. Maraming sikat na artista ang lumitaw mula sa kanyang Feodosia workshop - Kuindzhi, Lagorio, Bogaevsky. Noong 1880, nagdagdag si Aivazovsky ng isang art gallery sa kanyang studio, ang opisyal na pagbubukas kung saan ay nag-time na kasabay ng kaarawan ng artist at naganap noong Hulyo 17. Ito ang unang peripheral art gallery sa Russia, na nagtamasa ng mahusay na katanyagan kahit na sa panahon ng buhay ng marine painter. Ang koleksyon ng mga kuwadro na gawa sa loob nito ay patuloy na nagbabago, dahil ang mga gawa ng artist ay ipinadala sa mga eksibisyon at hindi na bumalik. Ang mga ito ay pinalitan ng mga bagong nakasulat. Ang pamana ng I.K. Aivazovsky

10 slide

Paglalarawan ng Slide:

Dito, sa isang espesyal na itinayo na entablado, maraming musikero ang gumanap, kabilang ang sikat na pianista na si A. Rubinstein at kompositor na si A. Spendiarov, mga aktor ng Mariinsky at Alexandria theaters ng St. Petersburg M. at N. Figner at K. Varlamov, isang Armenian artist trahedya na si Petros Adamyan at violinist na si Hovhannes Nalbandyan. Noong panahong iyon, ang Aivazovsky Gallery ang sentro ng sining, musikal at teatro sa lungsod. Ang mga tradisyong ito ay nagpapatuloy hanggang ngayon. Sa kanyang buhay, ang master ay nagpinta ng higit sa anim na libong mga kuwadro na gawa. Ang pintor ng dagat ay nabuhay ng isang kahanga-hangang malikhaing buhay, naging tagapagtatag ng romantikong trend ng Russia sa pagpipinta ng seascape, pinalaki ang mga mahuhusay na mag-aaral, nagbukas ng isang paaralan ng pagpipinta sa Feodosia, minahal at iginagalang ng mga tao. Kahit ang kamatayan ay hindi siya humiwalay sa dagat. Nakatingin sa malayo ang bronze artist na may palette at brush sa kanyang mga kamay. Sa pedestal mayroong isang maikling inskripsiyon: "Theodosius to Aivazovsky". Namatay si Ivan Konstantinovich Aivazovsky noong Abril 19, 1900.

Aivazovsky Ivan Konstantinovich -

1817 - 1900

Ang sikat na pintor ng dagat ng Russia sa mundo, pintor ng labanan ...

... may sikreto siya sa bulsa ng kanyang uniporme, sa tulong nito ay nagawa niyang mabasa ang tubig sa canvas ...

Si Ivan Konstantinovich Aivazovsky ay ipinanganak noong 1817 sa Crimea, sa Feodosia, sa pamilya ng mangangalakal na si Gevorg (sa Russian - Konstantin) at Hripsime Gaivazovsky. Sa Armenian, ang kanyang pangalan ay tunog - Hovhannes Ayvazyan. Nang lumipat ang pamilya sa Poland, pinalitan ng kanyang ama ang kanyang pangalan ng Ivan, at ang kanyang apelyido ay Gaivazovsky. Nang dumating si Aivazovsky mismo sa Moscow, binago niya ang kanyang pangalan sa paraan ng Ruso - Ivan.

Bahay ng Aivazovsky

• Natuklasan ni Ivan Aivazovsky ang artistikong at musikal na kakayahan mula pagkabata, nakapag-iisa na natutong tumugtog ng biyolin. Ang arkitekto ng Feodosia na si Yakov Khristianovich Kokh ay nagbigay sa kanya ng mga unang aralin sa craftsmanship, binigyan siya ng mga lapis, papel, mga pintura.
• Noong 1833, si Aivazovsky ay tinanggap sa Academy of Arts ng St. Petersburg sa klase ng landscape ni Propesor Maxim Vorobyov, at pagkalipas ng 2 taon para sa mga landscape na "View of the seaside in the vicinity of St. Petersburg" at "Study of the air sa ibabaw ng dagat" ay nakatanggap ng isang pilak na medalya at nakilala bilang isang katulong sa pintor ng tanawin ng Pransya na si Philip Tanner.
• Habang nag-aaral kasama si Tanner, ipinakita ni Aivazovsky ang limang mga kuwadro na gawa sa taglagas na eksibisyon ng Academy of Arts at nakatanggap ng mga paborableng pagsusuri mula sa mga kritiko. Ang gawa ni Tanner, sa kabilang banda, ay pinuna. Nagreklamo si Tanner tungkol kay Aivazovsky kay Nicholas I, at sa utos ng tsar, ang lahat ng mga pagpipinta ni Aivazovsky ay tinanggal mula sa eksibisyon.
• Ang artist ay itinalaga sa battle painting class ni Propesor Sauerweid upang mag-aral ng naval military painting. Pagkalipas ng ilang buwan, natanggap ni Aivazovsky ang Big Gold Medal para sa pagpipinta na "Kalmado" at nagpunta sa Crimea upang magpinta ng mga seascape, at pagkatapos ay sa Europa, lalo na sa Italya sa Sorrento, kung saan binuo niya ang kanyang sariling istilo ng trabaho: sa bukas. hangin na ipininta niya sa maikling panahon, at sa pagawaan ay naibalik ang tanawin, na nag-iiwan ng malawak na saklaw para sa improvisasyon. Para sa kanyang mga pagpipinta, natanggap niya ang gintong medalya ng Paris Academy of Arts.

• Noong 1847 bumalik siya sa Russia at naging propesor sa St. Petersburg Academy of Arts. Si Ivan Konstantinovich Aivazovsky ay pangunahing nagpinta ng mga seascape. Siya ay iginawad ng maraming mga order at natanggap ang ranggo ng admiral. Sa kabuuan, ang artist ay nagsulat ng higit sa 6 na libong mga gawa.

• Ang pagpipinta ng labanan ay isang mahalagang kabanata sa legacy ni Aivazovsky. Siya ay isang artista ng General Naval Staff, nagsulat ng maraming makabuluhang mga pagpipinta sa kasaysayan ng hukbong-dagat ng Russia, halimbawa, "The Chesme battle".

• Bilang isa sa pinakamayamang artista sa Russia, marami siyang nagawa para sa kanyang bayan: pinondohan niya ang pagtatayo ng isang art school, isang art gallery, isang archaeological museum, at ang malawak na gawain ay isinagawa upang mapabuti ang Feodosia, upang magtayo ng isang daungan at isang riles ng tren. Si Aivazovsky ay kasangkot sa proteksyon ng mga monumento ng Crimean. Ang isang bilang ng mga natitirang masters ng landscape - A. I. Kuindzhi, K. F. Bogaevsky.

Ika-siyam na alon

Ang araw ay nagpapaliwanag ng malalaking alon, ang pinakamalaki ay ang ika-siyam na alon, na handang bumagsak sa mga taong nagsisikap na makatakas sa pagkawasak ng palo. Ang malalakas na epekto ng liwanag at anino ay nagpapaganda ng impresyon ng kawalang-hanggan ng nagngangalit na espasyo.

Ang mga maiinit na kulay ng pagpipinta ay nagpapagaan sa dagat at nagbibigay ng pag-asa sa manonood na maliligtas ang mga tao.

Monumento sa Aivazovsky sa Feodosia

Higit sa lahat, ang gawain ng master ay kinakatawan sa Feodosia Picture Gallery na itinatag niya, na ngayon ay dinadala ang kanyang pangalan.

Bakit si Aivazovsky ang may pinakamaraming painting tungkol sa dagat ?! Ito ay isang hindi napigilan, walang hanggang nababagong elemento, na maaaring maging kalmado at mapayapa, tulad ng isang mapagmahal na pusa sa iyong paanan, at pagkatapos ay lumundag tulad ng isang baliw na kabayo, na naglalagay ng takot sa isang tao, na nagpaparamdam sa iyo na parang isang maliit na butil ng buhangin ...

Ang dagat ay laging nagtatago ng kanyang mga lihim ...

At tinatangkilik ng artista ang paboritong gawaing ito sa buong buhay niya, ang kakayahang magpadala ng liwanag sa haligi ng tubig, mga pagsabog ng mga alon, liwanag na nakasisilaw sa ibabaw, ang kalangitan at ang dagat ng lahat ng mga kulay at lilim, na kaayon ng kanyang kaluluwa at puso...

1 ng 17

Pagtatanghal sa paksa: Ang buhay at gawain ni I.K. Aivazovsky

Slide No. 1

Paglalarawan ng Slide:

Slide No. 2

Paglalarawan ng Slide:

Sa loob ng higit sa isang daang taon, ang gawain ni Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Gaivazovsky) ay pumukaw ng malalim na interes at paghanga sa mga taong may iba't ibang edad, propesyon at mental makeup. Ang isang natitirang artist ng ikalawang kalahati ng huling siglo, si Aivazovsky ay nananatiling isa sa mga pinakasikat na masters ng Russian school ngayon. Si Ivan Konstantinovich ay ipinanganak at lumaki sa dalampasigan, at natural na ibinigay ng artista ang kanyang pagmamahal sa dagat, inialay ang kanyang trabaho sa dagat. Ngunit ang dagat ay hindi lamang ang stimulus na tumutukoy sa pagsilang ng mapanakop na sining ni Aivazovsky. Ang isa pang bagay ay mas mahalaga - na sa likas na katangian ni Aivazovsky, sa bodega ng kanyang pag-iisip at pakiramdam, sa lahat ng kanyang karakter ay may mga naturang tampok, ang kumbinasyon ng kung saan sa mga kakaibang talento ay nagbigay ng pambihirang pagka-orihinal ng kanyang trabaho. I.K. Aivazovsky.

Slide No. 3

Paglalarawan ng Slide:

Sinimulan ni Aivazovsky ang kanyang karera bilang isang artista sa panahon ng Pushkin, at pinagpala ng mahusay na makatang Ruso ang baguhan na pintor. M. I. Glinka, I. A. Krylov, V. A. Zhukovsky, N. V. Gogol, A. A. Ivanov, K. P. Bryullov ang mga unang hakbang ng Aivazovsky sa sining. Bukod dito, sina Bryullov at Gogol ay may mapagpasyang impluwensya sa pagbuo ng gawa ng artista sa isang maagang yugto ng pag-unlad nito. Kaya ito ay sa simula ng artistikong landas ng Aivazovsky. Nang maglaon, nang si Ivan Konstantinovich ay nanirahan sa Feodosia at dumating lamang sa Petersburg para sa mga buwan ng taglamig, hindi niya pinutol ang malapit na komunikasyon sa maraming nangungunang mga tao sa kanyang panahon. Malawak din ang bilog ng mga kakilala ni Aivazovsky sa artistikong mundo. Ang asawa ng natitirang aktor na si V. A. Michurin-Samoilov ay sumulat: "Mga sikat na manunulat, artista, kompositor - I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, F. A. Koni, K. P. Bryullov, I. K. Aivazovsky, F. G. Solntseva, M. I. A. Dargomyzhsky, S.I. Mga panahong hindi malilimutan! Anong kadalian ang naghari sa kanila [gabi], kung gaano nagkaroon ng tunay, direktang pagkakaisa sa pagitan ng mga kinatawan ng iba't ibang uri ng sining. Ilang kislap ng tunay na talento at talino ang kumikinang."

Slide No. 4

Paglalarawan ng Slide:

Ang mga kaibigan sa Petersburg ay hindi nanatili sa utang ni Aivazovsky. Noong nasa Crimea sila, nakatira sila sa artist sa mahabang panahon at kung minsan ay nag-aayos ng mga konsyerto sa kanyang art gallery. Ang mga taon ng kabataan ni Aivazovsky ay lumipas sa ilalim ng impluwensya ng mga advanced na ideya ng panahon, na tumutukoy sa kalikasan at direksyon ng kanyang trabaho sa buong buhay niya. Ang tula ni Pushkin ay nagbigay inspirasyon kay Aivazovsky na lumikha ng pinaka-makatulang mga imahe sa pagpipinta ng Russia noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo at binigyan sila ng mataas na emosyonal at ideolohikal na tunog. Ngayon, isang daan at dalawampu't limang taon pagkatapos ng paglitaw ng mga unang pagpipinta ni Aivazovsky, nakikita namin nang may malalim na interes ang kanyang malikhaing pamana, na may taos-pusong pakikiramay na naaalala namin ang aktibo, masigla, masigasig na kalikasan ng artista. Marami sa mga gawa ni Aivazovsky ang nakakaakit sa amin sa kanilang hindi pangkaraniwang at hindi inaasahang nilalaman. Ang dagundong ng mga bato na nahuhulog sa dagat, mga putok ng baril, isang galit na galit na huni ng hangin at mga hampas ng alon, nagngangalit na mga elemento, na pinaliwanagan ng mga kidlat sa kadiliman ng gabi, at sa parehong oras ay nagniningas na pagsikat at paglubog ng araw, patula na naliliwanagan ng buwan. gabi sa dagat - lahat ng ito ay mga phenomena na ang mga imahe ay medyo bihirang natutugunan sa pagpipinta.

Slide No. 5

Paglalarawan ng Slide:

Ang karamihan sa mga kuwadro na isinulat ni Aivazovsky ay naglalarawan ng elemento ng tubig, iyon ay, ang mga ito ay mga gawa ng isang binibigkas na genre ng landscape. Sa larangang ito, siya ay at nananatiling isang natitirang ganap na master. Ang kakayahang malasahan ng patula ang pinaka-mundo na mga phenomena sa kalikasan ay malinaw na makikita sa kanyang mga gawa. Magpinta man ang pintor ng isang grupo ng mga mangingisda na nagbubukod-bukod ng mga lambat sa pamamagitan ng paglulunsad, isang gabing naliliwanagan ng buwan pagkatapos ng isang bagyo, Odessa sa pagsikat ng buwan o sa Gulpo ng Naples sa madaling araw, palagi siyang nakakahanap ng mga mailap na tampok sa visual na imahe ng kalikasan na pumukaw ng patula o musikal na mga asosasyon. sa ating alaala.

Slide No. 6

Paglalarawan ng Slide:

Slide No. 7

Paglalarawan ng Slide:

Mula noong sinaunang panahon, para sa mga taong Ruso, ang elemento ng dagat ay kasingkahulugan ng kalayaan. Hinahangad ni Aivazovsky na ihatid ang mga damdaming ito sa pagpipinta na "The Ninth Wave". Hindi lamang ang pangalan nito, kundi pati na rin ang pampakay na nilalaman ay hindi karaniwan. Ito ay itinayo sa isang kumplikadong pagsalungat ng isang dramatikong balangkas at isang maliwanag, pangunahing, kaakit-akit na sagisag ng imahe Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang madaling araw pagkatapos ng isang mabagyo na gabi. ang sinag ng araw ay nagpapaliwanag sa nagngangalit na karagatan at isang malaking alon - ang ikasiyam na alon - na handang bumagsak sa isang grupo ng mga tao na naghahanap ng kaligtasan sa mga labi ng mga palo ng nawalang barko. .maliwanag na ningning ng madaling araw, nagbibigay-buhay na liwanag at init ng araw, na nagbubunsod ng tiwala sa matagumpay na resulta ng pakikibaka.

Slide No. 8

Paglalarawan ng Slide:

Natagpuan ni Aivazovsky ang tumpak na paraan upang ilarawan ang kadakilaan, kapangyarihan at kagandahan ng dagat. Ang larawan ay puno ng malalim na panloob na tunog. Sa kabila ng dramatikong katangian ng balangkas, hindi ito nag-iiwan ng isang madilim na impresyon, sa kabaligtaran, ito ay puno ng liwanag, hangin at lahat ay natatakpan ng mga sinag ng araw, na nagbibigay ito ng isang optimistikong karakter. Ito ay higit sa lahat dahil sa coloristic na istraktura ng larawan. Kasama sa pangkulay nito ang isang malawak na hanay ng mga kulay ng dilaw, orange, pink, lilac na kulay ng langit at berde, asul at lila - tubig. Ang maliwanag, pangunahin, makulay na gamut ng larawan ay parang isang nagagalak, masayang himno sa katapangan ng mga tao na sumakop sa mga bulag na pwersa ng isang kahila-hilakbot, ngunit magandang elemento sa kakila-kilabot na kadakilaan nito.

Slide No. 9

Paglalarawan ng Slide:

Slide No. 10

Paglalarawan ng Slide:

Noong 1873 nilikha ni Aivazovsky ang natitirang pagpipinta na "Rainbow". Ang balangkas ng larawang ito ay isang bagyo sa dagat at isang barko na namamatay malapit sa isang mabatong baybayin. Sa paglalarawan ng bagyong ito, ipinakita ito ni Aivazovsky na parang siya mismo ay kabilang sa rumaragasang alon. Isang bagyong hangin ang humihip ng ambon mula sa kanilang mga taluktok. Para bang sa pamamagitan ng isang rumaragasang ipoipo, ang silweta ng isang lumulubog na barko at ang hindi malinaw na mga balangkas ng mabatong baybayin ay halos hindi napapansin. Ang mga ulap sa kalangitan ay natunaw sa isang transparent, basa-basa na belo. Isang daloy ng sikat ng araw ang dumaan sa kaguluhang ito, nahulog na parang bahaghari sa tubig, na nagbigay ng maraming kulay sa kulay ng larawan. Ang buong larawan ay pininturahan sa pinakamagagandang kulay ng asul, berde, rosas at lila na mga pintura. Mula dito, nakuha ng bahaghari ang transparency, lambot at kadalisayan ng kulay, na lagi nating hinahangaan at kaakit-akit sa kalikasan.

Slide No. 11

Paglalarawan ng Slide:

"Ang Huling Araw ng Pompeii" 1830-1833 Art Bryullov sa isang pagkakataon ay nag-iwan ng marka sa kasanayan ni Aivazovsky at maging sa paraan ng kanyang trabaho. "Ang Huling Araw ng Pompeii" (1830-33), pati na rin ang personalidad ng may-akda nito, ay gumawa ng isang hindi maalis na impresyon sa batang Aivazovsky, na higit na nakakaimpluwensya sa pagbuo ng kanyang "romantikong paraan".

Slide No. 12

Paglalarawan ng Slide:

Agosto 1834 noon. Sa St. Petersburg sa Nevsky hindi ito masikip. Sa entrance pa lang ng Imperial Academy of Arts ay hindi matao. Maraming mga metropolitan bar, na natutunan ang tungkol sa pagdating ng mga pagpipinta ni Bryullov, ay nagmula sa kanilang mga nayon. Ang mga bar, at lalo na ang mga kababaihan, ay hindi nais na mahuli sa fashion. Para sa kanila, ang mahusay na paglikha ng Bryullov ay isang sunod sa moda bilang isang bagong bagay tulad ng pagganap ng isang sikat na bumibisitang salamangkero o isang dayuhang aktor. Si Gaivazovsky at Tomilov ay halos hindi nakarating sa Antique Hall, kung saan matatagpuan ang pagpipinta. Isang rehas na bakal ang naghiwalay sa kanya sa publiko. Gaivazovsky mula sa mga pahayagan ay pamilyar sa paglalarawan ng larawan. Ngunit ang kanyang nakita ay lumampas sa lahat ng kanyang inaasahan. Sandaling tinakpan niya ng kamay ang kanyang mga mata, kaya't nabulag siya sa mga phosphoric na kidlat ng kidlat at pulang apoy ng isang bulkan sa mabagyong kalangitan. Malinaw na nakita ni Gaivazovsky ang pagkamatay ng sinaunang Romanong lungsod ng Pompeii malapit sa Naples noong 1st century AD, isang pulutong na nilamon ng mortal na takot. Ang parehong sindak ang humawak sa kanya. Bigla niyang naramdaman na isa siya sa grupong ito. Para sa kanya ay narinig niya ang isang nakakabinging kulog na yumanig sa hangin, kung paano ang lupa ay nanginig sa ilalim ng kanyang mga paa, kung paano ang langit mismo kasama ng mga gumuguhong gusali ay bumagsak sa kanya.

Slide No. 13

Paglalarawan ng Slide:

Nakaramdam ng takot si Gaivazovsky. Hindi mahahalata, nagsimula siyang umatras mula sa larawan at, naabot ang hagdan, nagmamadaling bumaba. Kinaumagahan, bumalik si Gaivazovsky sa bulwagan ng eksibisyon pagkatapos ng isang hindi magandang gabi. Bagama't hindi pa humuhupa ang kanyang pananabik, sa pagkakataong ito ay mas pinagmasdan ni Gaivazovsky ang mga grupo ng mga tao sa larawan at ang pangkalahatang komposisyon nito. Nakita niya ang isang malagim na pangyayari sa buhay ng mga tao. Sa panahon ng pagsabog ng Vesuvius, ang mga tao ay sumugod mula sa lungsod upang makatakas. Sa ganitong mga sandali, ang bawat isa ay nagpapakita ng kanyang sariling katangian: dalawang anak na lalaki ay pasan ang isang matandang ama sa kanilang mga balikat; ang isang binata na gustong iligtas ang matandang ina ay nagmakaawa sa kanya na magpatuloy sa daan; hinahangad ng asawang lalaki na iligtas ang kanyang minamahal na asawa mula sa gulo; bago siya mamatay, niyakap ng isang ina ang kanyang mga anak na babae sa huling pagkakataon. Sa gitna ng larawan ay isang magandang babae na namatay mula sa isang karo, at sa tabi niya ay ang kanyang anak. Naisip ni Gaivazovsky na ang artista ay lumikha ng isang mahusay na larawan nang tumpak dahil malalim niyang naranasan ang kaganapang ito, nadama ang kagandahan ng mga taong ito na hindi nawawala ang kanilang dignidad ng tao.

Slide No. 14

Paglalarawan ng Slide:

Maraming mga batang Ruso na artista sa kalagitnaan ng huling siglo ang nabighani at nasakop ng sining ni Bryullov, sinubukan nilang sundin ang parehong landas, ngunit wala sa kanila ang tumaas sa antas ng kanyang kakayahan. Tanging si Aivazovsky ang lumikha ng mga gawa na kapantay ng mga canvases ni Bryullov sa husay. Sina Bryullov at Aivazovsky, bawat isa sa kanilang sariling lugar, ay mahusay na mga pintor kung saan walang mga teknikal na paghihirap. Ang kanilang kasanayan ay madalas na naging isang birtuoso na pagganap at sa sarili nito ay isang namumukod-tanging, kamangha-manghang kababalaghan. Ngunit si Aivazovsky, na may pantay na antas ng kasanayan, ay may kalamangan na pinagkalooban siya ng masayang regalo ng hindi mauubos na imahinasyon na nagpakain sa kanyang trabaho sa loob ng animnapung taon.

Slide No. 17

Paglalarawan ng Slide:

Ivan Constantinovich Aivazovski

Ang gawain ay natapos ng: isang mag-aaral ng 11A na klase ng GBOU SOSH №41 Vaseykina Natalia

• Noong 1868, naglakbay si Aivazovsky sa Caucasus. Ipininta niya ang paanan ng Caucasus na may mala-perlas na kadena ng mga maniyebe na bundok sa abot-tanaw, mga panorama ng mga hanay ng bundok na umuurong sa di kalayuan tulad ng mga natutunaw na alon, ang Darial Gorge at ang nayon ng Gunib, na nawala sa mabatong bundok, ang huling pugad ng Shamil . Sa Armenia, ipininta niya ang Lake Sevan at ang Ararat Valley. Gumawa siya ng ilang magagandang painting na naglalarawan sa Caucasus Mountains mula sa silangang baybayin ng Black Sea.

Ivan Aivazovsky. Aul Gunib sa Dagestan. Tingnan mula sa silangang bahagi. 1867. Langis sa canvas.

• Ang pagpipinta na si Brig "Mercury" na inatake ng dalawang barko ng Turko ay nakatuon sa tagumpay na nagawa ng mga mandaragat ng Russia noong digmaang Ruso-Turkish noong 1828-29. Ang pag-iibigan ng mga pagsasamantala ng mga bayani na nakikipaglaban sa dagat, ang makatotohanang tsismis tungkol sa kanila, na may hangganan sa pantasya, nagising sa pagnanais ni Aivazovsky para sa pagkamalikhain at natukoy ang pagbuo ng maraming kakaibang katangian ng kanyang talento, na malinaw na ipinakita sa pagbuo ng kanyang talento. .

Ivan Aivazovsky. Brig "Mercury", inatake ng dalawang barkong Turko. 1892. Langis sa canvas. Aivazovsky Art Gallery, Feodosia, Russia.

Ivan Aivazovsky. Ang brig na "Mercury", pagkatapos talunin ang dalawang barkong Turko, ay nakikipagpulong sa iskwadron ng Russia. 1848. Langis sa canvas. State Russian Museum, St. Petersburg, Russia.

• Ang mga epekto ng liwanag ng buwan, ang buwan mismo, na napapaligiran ng liwanag na transparent na ulap o sumisilip sa mga ulap na pinunit ng hangin, nagawa niyang ilarawan nang may ilusyon na katumpakan. Ang mga larawan ng kalikasan ni Aivazovsky sa gabi ay isa sa pinakamatula na paglalarawan ng kalikasan sa pagpipinta. Madalas nilang pinupukaw ang mga asosasyong patula at musikal.

Ivan Aivazovsky. Bagyo sa dagat sa gabi. 1849. Langis sa canvas. State Art and Architecture Palace at Park Museum-Reserve "Pavlovsk", Russia.

• Si Aivazovsky ay isang maestro ng tono. Ang mga canon ng European school na pinagkadalubhasaan niya ay nakapatong sa kanyang natural, puro pambansang pandekorasyon na likas. Ang pagkakaisa ng dalawang prinsipyong ito ay nagpapahintulot sa artist na makamit ang parehong nakakumbinsi na saturation ng liwanag na mahangin na kapaligiran at malambing na pagkakatugma ng kulay. Marahil ito ay tiyak sa pagiging natatangi ng naturang pagsasanib na ang pangkukulam na apela ng kanyang mga kuwadro na gawa ay nakatago.

Ivan Aivazovsky. View ng Venetian lagoon. 1841. Langis sa canvas. Palasyo at parke ng estado Museum-Reserve Peterhof, Russia.

Ivan Aivazovsky. Ang ikasiyam na alon. 1850. Langis sa canvas. State Russian Museum, St. Petersburg, Russia.

Habang pinararangalan si Aivazovsky sa okasyon ng ikalimampung anibersaryo ng kanyang trabaho, sinabi ni PP Semenov-Tyan-Shansky sa kanyang talumpati: "Matagal ka nang kinilala ng Russian Geographical Society, Ivan Konstantinovich, isang natitirang heograpikal na pigura ..." At sa katunayan, marami ng mga pagpipinta ni Aivazovsky ay pinagsama ang mga artistikong merito at mahusay na halagang pang-edukasyon.

Ivan Aivazovsky. Mga bundok ng yelo sa Antarctica. 1870. Langis sa canvas. Aivazovsky Art Gallery, Feodosia, Russia.

Ivan Aivazovsky. dagat. Koktebel. 1853. Langis sa canvas. Aivazovsky Art Gallery, Feodosia, Russia.

Si Aivazovsky ay isang birtuoso ng brush na nauunawaan ang lahat ng mga subtleties ng imahe ng mga marina at umabot sa taas ng katanyagan. Ang kanyang mga obra maestra ay pinalamutian ang pinakamahusay na mga koleksyon sa mundo at ang pagmamalaki ng ating pambansang paaralan ng pagpipinta. Ang artist na lumikha ng stream na ito ng mga obra maestra ay hindi lamang utang sa kanyang talento at pagsusumikap. Una sa lahat, ang paglikha ng mundo ng kanyang mga imahe ay tinutukoy ng kanyang tinubuang-bayan - Feodosia, kung saan mula pagkabata ay nasanay na siyang makita at natutong mahalin ang dagat. Sa Feodosia, ginugol niya ang pinakamagagandang taon ng kanyang buhay.