Mga gawa ng artist n golts. Nika Golts: 'The Book is Theater'

Magandang hapon.

Ngayong taon, ang publishing house na "Painting-Info" sa seryeng "Masters of Fine Arts" ay naglabas ng isang album Nika Golts. Mga graphics ng libro at easel ".

Ang edisyon ay kawili-wili hindi lamang dahil ito ang unang nai-publish na album ng isa sa aking mga paboritong illustrator. Ang punto ay si Nika Georgievna mismo ang gumawa nito, at maraming mga gawa na hindi makikita kahit saan pa. Ito ang kanyang hindi nai-publish na mga ilustrasyon para sa mga aklat na hindi kailanman lumabas. Isang bagay na siya mismo ay tumanggi na mag-publish, isang bagay, sa kabaligtaran, ay iginuhit sa mga taon nang walang trabaho, at si Nika Georgievna ay naglalarawan lamang ng isang tao "para sa kanyang sarili," at pagkatapos ay walang natagpuang publisher.

Bilang karagdagan, naglalaman ang aklat na ito ng marami sa kanyang mga easel graphics - karamihan ay mga landscape na ipininta niya sa kanyang mga paglalakbay.

Ang sirkulasyon ng album, kung hindi ko malito ito, ay alinman sa 50 o 100 na kopya, at hindi ito ibinebenta - lahat ay napunta sa may-akda, kung saan ang gastos ay nai-publish ang libro. Samakatuwid, nang ibigay ito sa akin ni Nika Georgievna, napagpasyahan kong itago ang lahat ng ito sa ilalim ng balot ay hindi masyadong tapat, at nag-scan ng isang dosenang mga pahina mula sa simula. Kung interesado, maaari akong magpatuloy.

Ang album ay pinangungunahan ng isang maikling artikulo na isinulat mismo ni Nika Goltz.

Ipinanganak ako sa Moscow. Nakatira kami sa Mansurovsky Lane sa isang isang palapag na bahay na gawa sa kahoy na may puting tiled stoves. Dati ang bahay na ito ay pag-aari ng aking lola. May isang puno ng mansanas sa bakuran, na itinanim ng aking ama ng isang buto noong bata pa siya.

Ang aking ama, si Georgy Pavlovich Golts, ay hindi lamang isang arkitekto, kundi isang mahusay na artista sa teatro, pati na rin isang mahusay na graphic artist. Madalas niyang gustong magtrabaho sa bahay, nagtrabaho nang mag-isa at kasama ang mga kaibigan, sa lahat ng mga mesa at sa piano ay may mga board na may mga proyekto sa arkitektura at mga sketch ng tanawin at mga costume. Marami siyang iginuhit at kawili-wili para sa akin. At gumuhit ako sa tabi niya.

Palagi akong nagpi-paint. Hindi ito maaaring iba. Siyempre, ang una at pangunahing guro ko ay ang aking ama. Itinuro niya ako hindi sa mga tagubilin, ngunit sa kanyang buong buhay, puno ng matinding, masayang gawain, ang kanyang malikhaing pang-unawa at paliwanag sa mundo,

Utang ko sa aking ina ang aking interes at pagmamahal para sa klasikal na panitikan.

Maraming art books sa bahay. At mayroong isang minamahal na aso na kasama ko sa paglaki, mga pusa, mga ibon na lumipad sa aming dalawang silid.

Sa palagay ko ang lahat ng pinakamahusay na nasa aking trabaho ay nagmula sa aking pagkabata.

Noong 1939 pumasok ako sa Moscow Secondary Art School. Ang magandang bagay tungkol dito ay lahat kami ay nagtrabaho doon nang buong puso. Ang malikhaing pag-igting na ito ay lalo na ipinakita sa mga araw ng digmaan, nang ang paaralan ay inilikas sa Bashkiria. Kami ay nagtrabaho nang may malaking sigasig. Salamat sa aming mga guro. Sinuportahan nila ang pagtaas na ito. Maraming magagaling na artista ang nagtapos sa ating paaralan. Ang kanilang mga pangalan ay kilala na ngayon.

Sa pagtatapos ng taglamig ng 1942, hinatid ako ng aking ama at dinala ako sa Chimkent, kung saan inilikas ang Academy of Architecture, kung saan siya ay ganap na miyembro. Siya ay nagpinta at sumulat ng marami sa magandang lungsod ng Central Asia na ito (ngayon ang kanyang mga gawa ay nasa Pushkin State Museum of Fine Arts at ang A.V. Shchusev State Museum of Fine Arts). At muli akong gumuhit sa tabi niya.

Noong 1943, bumalik kami sa Moscow, at pumasok ako sa Moscow State Art Institute na pinangalanang V.I. Surikov. Sa tingin ko, pareho sa art school at sa institute, natutunan namin ang isa't isa. Ito ang pangunahing bagay - magkaiba, madalas na napakatalino ng mga artista ay nagtatrabaho nang magkatabi. At, siyempre, ang pang-araw-araw na gawain mula sa kalikasan ay mahalaga. Sa pangkalahatan, sa tingin ko ang isang artista ay dapat na "makakaya". Kinakailangang pag-aralan ang pamamaraan, ang mga batas ng pagpipinta, matutong gumuhit. Hindi ito nangangahulugan na ang mga batas na ito ay hindi maaaring labagin. Sa kabaligtaran, ito ay kinakailangan. Ngunit ang karapatan sa isang matapang, hindi inaasahang, mapangahas na hakbang ay ibinibigay lamang ng malayang karunungan.

Noong 1946 namatay ang aking ama. Hindi lang kalungkutan, binago nito ang mundo ko.

Noong 1959, ipinagtanggol ko ang aking diploma sa Moscow State Art Institute. Sa loob ng dalawang taon ng pre-graduation, nag-aral ako sa monumental workshop kasama si N.M. Chernysheva. Isang magaling na artista, isang matalinong tao at isang tunay na Guro, hindi niya kami tinuring bilang mga estudyante, kundi bilang mga artista. Pinaniwala ako sa sarili ko. Tinulungan niya ang lahat na mahanap ang kanilang sarili, indibidwal, naiiba.

Pinangarap kong magpinta ng mga dingding. Ngunit ang tanging monumental na gawain ko ay ang pagpipinta ng isang daang metrong pader sa teatro ng musikal ng mga bata na itinatayo ng N.I. Sats noong 1979, sa komposisyon kung saan isinama ko ang dalawang panel (batay sa mga sketch mula 1928) ng aking ama.

Una akong pumunta sa mga publishing house upang kumita ng pera, ngunit sa lalong madaling panahon naging malinaw sa akin na ito ay akin. Pagkatapos ng lahat, nagpatuloy ako sa lahat ng oras, tulad ng sa pagkabata, upang gumuhit ng mga guhit "para sa aking sarili."

Bukod dito, lumabas na ang paglalarawan ng libro ay katulad ng monumental na pagpipinta.

Parehong konektado sa isang tiyak na ibinigay na espasyo, kasama ang solusyon nito at may ibinigay na tema.

At ang libro ay isa ring teatro. Isang illustrator artist ang nagpapanggap na tumutugtog. Siya ang may-akda, at ang aktor, at ang master ng liwanag at kulay, at higit sa lahat, ang direktor ng buong aksyon. Dapat may thoughtful sequence ng scenes, dapat may climax. Palagi akong nabighani sa desisyong ito ng aklat bilang isang pagtatanghal.

Hindi ko itinuturing na posible na baluktutin ang ideya ng may-akda, ngunit dapat itong naroroon sa iyong pagbabasa. Na parang dinadaanan mo ang may-akda sa iyong sarili, upang maunawaan kung ano ang mahalaga sa iyo, upang buksan at ipakita ito. At ang susunod na libro ay hindi maaaring gawin tulad ng nauna, ngunit malulutas sa isang bagong paraan.

Sa huli, napagtanto mo na, sa esensya, ang kasaysayan ng pinong sining ay isang serye ng mga guhit.

Ang una kong libro ay The Steadfast Tin Soldier ni Andersen. Marahil, hindi pa ako naging ganoon kasaya pagkatapos noong mismong araw na nakatanggap ako ng ilang mga sheet ng papel na may matagal nang pamilyar na teksto.

Ngayon, para akong adik sa droga. Hindi ako mabubuhay nang walang libro. Sa pagitan ng itinalagang gawain, gumawa ako ng serye ng mga easel na ilustrasyon "para sa aking sarili". Gusto ko ang mga break na ito, ngunit kailangan ko ng naka-print na libro. Hawakan ito sa iyong mga kamay, tingnan ito sa tindahan, alamin na ito ay binabasa.

Madalas akong tinatanong kung nagpinta ako para sa mga bata. Sa aking opinyon, ang bawat artista ay gumuhit, sa pangkalahatan, para sa kanyang sarili. Gumuhit ako dahil hindi ko maiwasang gumuhit. Bagaman mayroong panloob na paniniwala na ito ay para sa isang tao, kabilang ang mga bata.

Hindi ko maintindihan ang mismong konsepto ng "aklat pambata". Kasama sa aklat ng mga bata ang malalalim na pilosopikal na obra maestra gaya ng Don Quixote at Gulliver's Travels. Hindi isinulat ni Andersen ang kanyang mga kuwento para sa mga bata. Binasa ko sila sa hari. Ito ay natural. Naiintindihan ng mga bata ang lahat. Siyempre, marami ang nakasalalay sa pagpapalaki, sa kapaligiran.

Gayon din ang mga ilustrasyon. Nauunawaan ng mga bata ang lahat, at kung hindi nila naiintindihan, kung gayon naiintindihan nila ito nang intuitive, emosyonal.

Ang pagtatrabaho para sa mga bata ay lalong responsable. Ang isang bata ay nakakakita ng higit sa isang may sapat na gulang. Siya ay tinutulungan ng madalian, hindi nabibigatan sa mga kumbensyon ng imahe. Ito ang dahilan kung bakit napakahalaga ng unang impresyon ng isang libro. Ito
nananatili habang buhay. Binibigyang-diin ang pag-iisip, pinalalakas ang panlasa. Minsan, sa kasamaang palad, ito rin ay masama.

"Huwag kang saktan" - ang utos ng doktor na ito ay nalalapat sa artist na gumuhit para sa mga bata.

Ang bawat manunulat ay dapat na makilala sa mga ilustrasyon, ngunit ang artist ay lumilikha ng kanyang sariling orihinal na gawa.

Sa tingin ko, kapag gumagawa tayo sa panitikang hindi Ruso, hindi maiiwasang gumawa tayo ng mga larawang Ruso. Ito ay sa kung paano natin naiintindihan at nararamdaman ang manunulat, ang kanyang pilosopiya, kung ano ang alegorikong kahulugan na inilalagay natin. Mahalagang bisitahin ang bansa ng iyong may-akda, sa pinangyarihan ng pagkilos ng kanyang mga bayani. Kasama ang aking mga kaibigang Danish, naglakbay kami sa kanilang magandang bansa. Ito ay maaaring magkaroon ng isang bagong diskarte para sa akin upang ilarawan si Andersen. Ngunit gayunpaman, mayroon akong Russian Andersen na ito, kahit na nagustuhan ko ang aking mga guhit doon at marami sa kanila ang nanatili sa Denmark. Tinulungan ako ng Italy, kakaiba, sa trabaho sa aking minamahal na si Hoffmann. Lalo na sa Princess Brombill. Pagkatapos ng lahat, ang lahat ay nangyayari doon sa Roma, gayunpaman, sa kamangha-manghang Roma. At kung gaano kainteresante sa Bamberg na makita sa plaza sa tabi ng bahay kung saan nakatira si Hoffmann, ang kanyang maliit na monumento na may pusang Murr sa kanyang balikat. Naisip ko ang Tunisia at Egypt noong ipininta ko ang mga kuwento ni Gough, ngunit gumawa ako ng mga kuwentong Scottish at Ingles nang bumalik ako mula sa London at Edinburgh.

Nabuo ako bilang isang artista noong panahon ng Sobyet. Tapos may mahigpit na political censorship, maraming “not allowed”, maraming delikado. Ngunit posible itong malibot, lalo na dahil sa mga detalye ng librong pambata. Ang kasalukuyang censorship ay mas malala. Ito ay money censorship. Upang ibenta ito nang kumita, sinisikap nilang gawing mas malamig ang libro, mas maliwanag hanggang sa punto ng loudness, hindi nila pinagtibay ang pinakamahusay na mga halimbawa ng dayuhang merkado, kadalasan ay hindi maganda ang lasa.

Ang sining ay ginawang isang kalakal, at ang sining ay higit na isang relihiyon. At ang mga nagpapalit ng pera, tulad ng alam mo, ay walang lugar sa isang templo.

Mabubuhay ba ang libro? Kakainin ba ito ng computer, ang Internet, nang hindi ito pinapalitan?

Sa Russia mayroong isang tradisyon ng paglalarawan ng libro, kung saan nagtrabaho ang aming pinakamahusay na mga artista.

Napakahalaga na ipagpatuloy at paunlarin ang tradisyong ito nang hindi nawawala ang mga pambansang katangian. Gusto kong umasa.

Well, magagawa lang namin ang aming makakaya. Maaari tayong magtrabaho.

Lagi akong gumagawa ng maraming plano. Nagawa namin ang isang bagay. Ang ilan sa aking mga gawa, ang ilan, ay itinuturing kong good luck. Marami pa akong gustong gawin.

Nika Golts
______________________

At ngayon - ang mga larawan.

Pamagat:

Mga unang gawa. Goltz plus o minus 20 taon.

Ngunit si Mr. Trech ay wala sa background ng mga pera sa aking "Tim Thaler".

Ang aklat ni Sharov, kung sinuman ang hindi nakabasa nito, ay kahanga-hanga lamang.

Ito ang parehong hindi inilabas na "Malchish-Kibalchish" tungkol sa kung saan sinabi ni Nika Georgievna dito -

Nika Georgievna Golts- Russian artist, ilustrador ng libro. Pinarangalan na Artist ng Russia.

Ipinanganak siya sa Moscow. Si Tatay ay isang sikat na arkitekto, akademiko.

1939-1942 - nag-aral sa Moscow Art School.

Noong 1943-1950. nag-aral sa Moscow State Art Institute na pinangalanang V.I.Surikov sa studio ng N.M. Chernyshov. Pinarangalan na Artist ng Russia. Mula noong 1953 siya ay nagtatrabaho sa libro at easel graphics sa mga publishing house na "Children's Literature", "Soviet Artist", "Soviet Russia", "Russian Book", "Pravda", "Art Literature", "EKSMO-Press" at iba pa.

"Ipininta" ni Nika Georgievna Golts ang kanyang unang libro mga 60 taon na ang nakalilipas. Bagaman, marahil, ang pinaka-pinaka-naganap kahit na mas maaga. Nagsimula siyang magbasa nang maaga, nagbasa ng marami at may interes. Noon ay lumitaw ang unang libangan - upang mai-publish ang kanilang sariling mga libro. Ilang beses na nakatiklop ang mga notebook, na may mga larawan, mga guhit at sariling maliliit na teksto.

“Ang librong pambata ay isang napakahalagang bagay. Maaari itong gawin sa isang mataas na antas, hangga't maaari. Naniniwala ako na naiintindihan ng mga bata ang lahat. At kung hindi nila naiintindihan, pagkatapos ay naiintindihan nila - intuitively, emosyonal. Ang pangunahing bagay ay hindi magpataw ng mga cartoon bunnies at pusa sa mga bata. Maraming beses kong napagmasdan kung paano ang mga bata sa isang sketch ay napakabilis at tumpak na nauunawaan kung anong uri ng bahay o puno ang iyong iginuhit. Ang isang bata ay mas nakikita sa isang hindi natapos na pagguhit kaysa sa isang may sapat na gulang. Siya ay tinutulungan dito sa pamamagitan ng kamadalian, walang hadlang sa mga kumbensyon ng pagpapahayag. Wala pa rin siyang ugali, walang bagahe ng pictorial images. Kaya naman ang ilustrasyon ng mga bata ay may higit na pananagutan. Minsan ay binibigyan mo ng unang visual na perception ang isang bata kapag binasa sa kanya ang isang libro. Kung matagumpay ang ilustrasyon, ang impresyon ay tatagal ng panghabambuhay. Ito ay pumukaw ng interes, nagbibigay ng kahulugan, kung minsan ay mas mahusay at mas tumpak kaysa sa mismong teksto. At tiyak na tinuturuan nito ang panlasa."

Ang kanyang trabaho ay nasa iba't ibang mga eksibisyon sa iba't ibang bansa. Binili ng Tretyakov Gallery.

Mga pangunahing gawa: "Tales" ni O. Wilde; "Petersburg Tales" ni N. Gogol; "Black Hen, o Underground naninirahan" ni A. Pogorelsky; Tim Thaler, o Laughter Traded ni D. Crews; "Mga Kuwento at Kwento" ni V. Odoevsky; Hoffmann's Fairy Tales and Stories; "Tales" ni V. Hauf; "German folk poetry ng XII-XIX na siglo"; "The Tales of Mother Goose" ni Ch. Perrault; English at Scottish Folk Tales; A. Mga kwento ni Sharov na "Wizards Come to People", "Cuckoo, Prince from Our Yard", "Dandelion Boy and Three Keys", "Pea Man and Simpleton"; "Tales" ni G.-Kh. Andersen.

Halimbawa ng mga guhit: Vladimir Odoevsky "Mula sa mga engkanto ni lolo Irenaeus".

Inihanda batay sa mga materyales ng network.

Mga parangal at premyo:

Ngayon ang kaarawan ng mahusay na artist na si Nika Goltz (Marso 10, 1925)
Nakita ko ang larawang ito ni Nika Georgievna sa net.
Para sa akin, ang kanyang mga karakter ay halos kapareho sa kanya. Tumingin, mga tampok ng mukha, mga contour - sa katotohanan, hindi walang kabuluhan na sinasabi nila na kahit na ano ang iginuhit ng artista, una sa lahat ay iginuhit niya ang kanyang sarili.
Salamat kay Nika Golts para sa kakaibang fairy-tale world na ibinigay niya sa amin!

Panayam para sa magazine na "Cover", No. 3, 2012

- Nika Georgievna, sa anong edad mo napagtanto na ikaw ay magiging isang artista?

- Nagsimula akong gumuhit nang napakaaga. Ang aking ama, si Georgy Pavlovich Golts, ay isang akademiko ng arkitektura, patuloy na nagpinta, nagtrabaho nang husto para sa teatro, nagdisenyo ng mga costume at set. Siyempre, hindi ito makakaapekto sa akin, at nasangkot din ako sa proseso ng malikhaing. Siya ay gumugol ng ilang oras sa mesa sa pagguhit. Palagi akong nagkaroon ng napakalakas na imahinasyon, kaya gumawa ako ng iba't ibang mga kuwento at gumuhit ng mga larawan para sa kanila. Pagkamatay ng aking ina, sinuri ko ang kanyang mga archive at nakita ko sa mga iyon ang ilan sa aking mga libro, na isinulat at idinisenyo ko mismo, marahil sa edad na lima. Sa palagay ko, dahil ang ilan sa mga titik sa mga aklat na ito ay isinulat nang mali, sa isang imahe ng salamin, at ang isa sa mga libro ay hindi nakabukas mula sa kanan papuntang kaliwa, ngunit mula kaliwa hanggang kanan. Sa kabila nito, kahit noon pa man ay gumawa ako ng sarili kong publishing house, pinirmahan ang bawat libro ni Nikizdat. Ang isa sa mga libro (tila, ang pinakaunang) ay nagsabi tungkol sa mga pakikipagsapalaran ng dalawang diyablo na naglakbay. Nagkaroon ako ng iba't ibang karakter, ngunit isa sa mga paborito ko ay si Usatik - isang lalaking may malaking bigote, pininturahan ko ang kanyang larawan sa lahat ng oras.

Ang malinaw na pagkaunawa na ako ay magiging isang artista ay dumating sa edad na walo. Tandang-tanda ko iyon. Totoo, kahit noon pa man ay hindi ko alam na ako ay magiging isang ilustrador, ngunit ang katotohanan na ako ay magiging isang artista ay hindi nagdulot ng kaunting pagdududa sa akin.

- Paano ka naging ilustrador?

Pagkatapos ng digmaan, sa wakas ay naunawaan ko na ako ay magiging isang ilustrador. At una akong pumasok sa Surikov Institute. Nag-aral siya sa departamento ng "monumental" sa workshop ni Nikolai Mikhailovich Chernyshev. Siya ay isang mahusay na guro at isang napakatalino na artista. Ginawa ko rin ang aking diploma bilang muralist. Ang gawain ay tinawag na "Mataas na gusali builders". Umakyat ako sa isang mataas na gusali, pininturahan ang Moscow mula sa mata ng ibon, gumawa ng mga larawan ng mga manggagawa.

Ang tanging monumental na gawaing nagawa ko at itinuturing kong napakahalaga para sa aking sarili ay ang pagpipinta ng pader sa Musical Theater ng Natalia Ilinichna Sats, na noon ay itinayo sa Lenin Hills. Ang aking ama ay maraming nagtrabaho sa kanya. Namatay siya noong ako ay 20 taong gulang.

Nais ni Natalya Sats na ibalik ang pantomime play na "The Negro and the Monkey", kung saan ang aking ama ang production designer, ngayon lamang sa anyo ng isang ballet. Idinisenyo ko ang ballet na ito para sa kanila. Pininturahan din niya ang dingding ng teatro, kasama sa pagpinta ang dalawang panel batay sa mga sketch ng kanyang ama. Ang pagpipinta na ito ay makikita kahit ngayon.

- Nasabi mo na sa iba pang mga panayam na "nakapasok" ka sa panitikan ng mga bata halos hindi sinasadya ...

- Ang buhay ay naging kaya pagkatapos ng graduation ay napilitan akong magtrabaho sa isang publishing house. Gaya nga ng sabi ko, noong 20 anyos ako, noong 1946, namatay ang aking ama. Nabangga siya ng kotse. Naiwan kaming dalawa ni mama. Napakaliit ng pensiyon na natanggap ng aking ina pagkamatay ng kanyang ama. Kinailangan kong mabuhay kahit papaano.

Dinala ako ng kaibigan kong si Lesha Sokolov sa IZOGIZ, kung saan nagsimula akong gumuhit ng mga postkard. Sa una, ito ay mga order para sa mga paksang pampulitika, at pagkatapos ay pinayuhan ako ng editor na si Nadezhda Proskurnikova na gumawa ng mga postkard sa kamangha-manghang mga tema. Ang gawaing ito ay talagang nabighani sa akin, gumuhit ako ng ilang mga koleksyon ng mga postkard batay sa mga engkanto. Hindi tulad ng sapilitang trabaho sa mga paksang pampulitika, ang disenyo ng mga fairy tale ay naging isang tunay na holiday para sa akin. Nangyari mismo na ako ay nasangkot sa pagtatrabaho sa mga akdang pampanitikan at naging isang ilustrador. Gayunpaman, ito ay palaging akin.

- At ano ang nangyari noon?

- Pagkatapos ay dumating ako sa DETGIZ, kung saan ipinakita ko ang aking mga guhitBoris Alexandrovich Dekhterev , at pumayag siyang makipagtulungan sa akin. Sa una ay gumawa ako ng mga guhit para sa mga koleksyon, at pagkatapos ay natanggap ko ang aking unang libro. Ito ay kuwento ni Andersen na "The Steadfast Tin Soldier." Hindi ko maiparating ang kaligayahang bumalot sa akin nang matanggap ko ang aking unang order para sa aklat. Hindi ako naglakad, ngunit lumipad pauwi, niyakap ang natanggap na manuskrito.

- Noong panahon ng Sobyet, marami sa iyong mga monochrome na ilustrasyon, sa isang lilim. Ito ba ay isang kinakailangang kondisyon, ayon sa mga kinakailangan ng press, o ito ba ay isang paboritong estilo, isang paboritong pamamaraan? Ano ang mas nagustuhan mo: pagguhit ng "malinis" na mga graphic o paggamit ng kulay?

- Talagang gusto kong gumuhit ng itim at puti na mga graphics. Hangga't maaari, hindi ako tumanggi na gumawa ng black and white na libro. At ngayon, sa Moscow Textbooks publishing house, inilarawan ko ang tatlong ganoong mga libro: English, French at Scottish fairy tale. Ang pangarap ko ay gumawa ng mga italian.

Noong, noong unang bahagi ng 90s, ang market ng libro ay hindi na nangangailangan ng mga itim at puting libro at, sa pangkalahatan, seryosong mataas na kalidad na mga guhit, ako, tulad ng marami sa aking mga kasamahan, ay walang trabaho sa loob ng ilang taon. At kapag naalala nila ako at nag-alok ng kooperasyon, isa sa mga kondisyon ay ang mga guhit ay malaki, makulay at maliwanag. Sa pagkakataong iyon ay tila niloloko ko ang sarili ko.

Napakakaunting oras ang lumipas, pinalaki ko ang mga publisher, tinuruan ako ng mga publisher - pagkatapos ay nakinig pa rin ang matalinong publisher sa awtoridad ng artist. Nakakita kami ng iba't ibang opsyon at galaw para gawing marangal ang color book. At ang aking "Snow Queen" at "The Ugly Duckling" ay direktang ebidensya nito. Ito ay kung paano nagsimula ang isang bagong yugto sa aking malikhaing buhay. Kulay.

Noong panahon ng Sobyet, mayroon din akong mga aklat na may mga larawang may kulay (Sharov, Pogorelsky, Odoevsky ). Pero hindi ako spoiled sa kanila. Pinangarap kong gumawa ng mga kulay na libro, ngunit naunawaan ko: upang makakuha ng ganoong pagkakasunud-sunod, kailangan mong magdisenyo ng alinman sa "tama" na may-akda, o gumuhit ng isang bagay na ideolohikal at pampulitika. Ito ay ang "The Tale of a Military Secret, Malchish-Kibalchish and His Firm Word" ni Arkady Gaidar at "The New Adventures of Puss in Boots"Sergei Mikhalkov ... Ngunit pareho sa una at sa pangalawang pagkakataon ay tumanggi ako. Nagpasya siyang huwag makisali dito at nanatiling tapat sa kanyang minamahal na si E.T.A. Hoffman, G.H. Andersen, C. Perrault, atbp.

Totoo, noong una ay nagsimula akong mag-isip tungkol kay Boy-Kibalchish, gumawa ng ilang mga sketch, ngunit pagkatapos ay tumanggi pa rin ako. Hindi ko nakaya ang sarili ko. Ang mga guhit na ito ay nakaligtas. Ngayon ay tinitingnan ko sila at iniisip: maaaring ito ay naging isang kawili-wiling libro.

- Gumawa ka ng mga ilustrasyon para sa ilang aklat sa ilang bersyon. Alin ang mas mahirap at / o mas kawili-wili: pagguhit ng kasaysayan sa unang pagkakataon o pag-iisip muli nito, paglikha ng mga bagong larawan?

Oo, nagkataon na sa iba't ibang taon ay bumalik ako sa parehong mga gawa. Sa pangkalahatan, naging tapat ako sa aking mga paboritong may-akda. Sa bawat oras na gumawa ako muli sa parehong libro, sinubukan kong magdala ng bago dito, naghahanap ng iba't ibang bersyon ng mga komposisyon at gumamit ng iba't ibang mga diskarte. At siyempre, ang pinaka-interesante - ito ang huling opsyon na iniisip mo at ginagawa mo ngayon.

Sa pangkalahatan, ang tanong na ito ay hindi masasagot nang napakalinaw. Nagkataon na bumalik ako sa parehong piraso pagkatapos ng mahabang pagitan. Mayroon lang akong tatlong bersyon na iginuhit para sa The Steadfast Tin Soldier. Lahat sila ay naka-print. Ngunit kung ikukumpara mo ang aking unang libro at ang huling ipininta ko para sa Eksmo publishing house, ang mga aklat na ito ay dinisenyo ng iba't ibang Niki Golts. Siyempre, isa, ngunit sa iba't ibang panahon ng kanyang buhay. Pagkatapos ng lahat, ang isang tao ay nagbabago sa paglipas ng mga taon, kapwa bilang isang tao at bilang isang artista.

Napaka-interesante para sa akin na ilarawan ang parehong mga libro sa unang pagkakataon at sa lahat ng kasunod. Lalo na kung ito ay isang magandang piraso. Ilang beses ko na lang idinisenyo ang mga paboritong libro ko. Masasabi nating sinamahan nila ako sa buong buhay ko. Sumang-ayon na ang mga kahanga-hangang manunulat tulad nina Hoffmann, Andersen, Perrault, Gough, Wilde hindi magsasawang magbasa at mag-ilustrasyon. Palaging bibigyan ka nila ng mga bagong mapagkukunan ng inspirasyon, at malugod kang babalik sa mundong nilikha nila nang paulit-ulit.

- Ang mga ilustrasyon kung saan ang mga gawa ay lalong mahal sa iyo, alin sa mga ito ang itinuturing mong personal na tagumpay sa pagkamalikhain?

- Halos lahat ng mga libro ay mahal sa akin. Ang bawat isa sa kanila ay ilang bahagi ng aking buhay, isang bahagi ng aking kaluluwa. Sa nakalipas na 15 taon, napakabunga kong nakipagtulungan sa mga publishing house na "Eksmo" at "Moscow Textbooks", kung saan gumuhit ako ng maraming mga libro, ang paglikha kung saan itinuturing kong isang napakahalagang yugto sa aking malikhaing talambuhay.

Inilarawan ko ang lahat ng sikat na fairy tales ni Andersen, na isa sa mga paborito kong storyteller. Sa loob ng anim na taon ay nabuhay lamang ako sa may-akda na ito. Para sa gawaing ito nakatanggap ako ng pilak na medalya mula sa Academy of Arts.

Ipininta ko ang "The Royal Bride" ni Hoffmann, ang gawaing ito ay hindi kailanman nailarawan sa ating bansa at, bukod dito, hindi ito lumabas bilang isang hiwalay na libro.

Siyempre, isa sa pinakamahalaga at mamahaling libro, ang aking bahagi ay naging"Maliit na prinsipe" Antoine de Saint-Exupery.

- Karaniwang inaalok ng publisher ang artist upang ilarawan ang isang bagay, at malaya siyang sumang-ayon o tumanggi. Ngunit nangyayari rin ito sa kabaligtaran, kapag ang inisyatiba ay nagmula sa artist ...

- Mayroon bang anumang mga aklat na malapit at kawili-wili sa iyo, ngunit ang mga gawa para sa kanila ay hindi nilikha?- Well, siyempre! Ang aking pinakamalaking pagmamalaki ay at nananatili"Black Chicken, o Underground Dwellers" Pogorelsky. Ang kuwentong ito ay hindi nai-publish sa Unyong Sobyet pagkatapos ng digmaan, higit na hindi nailarawan. Siya ay nakalimutan. Nagpunta ako sa House of Children's Books, na noon ay matatagpuan sa Tverskaya, tinulungan nila akong mahanap ang gawaing ito, at nakumbinsi ko ang paglalathala na i-publish ito. Kaya ang "Black Chicken" ay nagkaroon ng pangalawang buhay. Matapos itong mai-publish na may mga guhit ng maraming iba pang mga artist, ngunit ang una ay sa akin!

- Oo, may mga gawa na malapit sa akin. Pinangarap ko talagang iguhit ang "The Worldly Views of Moore the Cat" ni Hoffmann, ngunit hindi ito natuloy.

Mahilig din akong magbasa ng mga gawa ni William Shakespeare mula noong ako ay 10 taong gulang. Ang una ay ang komedya na A Midsummer Night's Dream. Nasiyahan ako sa pagbabasa ng mga dula dahil walang boring na paglalarawan, tanging mga aksyon at usapan. Palagi kong gustong ilarawan ang aklat na ito, akala ko hindi ito gagana, at kamakailan lang ay ginawa ko ito para sa Rosman publishing house!

- Ngayon, sa kabutihang palad, ang mga aklat ni Alexander Sharov kasama ang iyong mga guhit ay muling ini-print; sa iyong kamakailang panayam, nagsalita ka nang napaka-interesante tungkol sa pakikipagtulungan sa kanya. Ano ang mas mahirap: gumuhit ng mga ilustrasyon para sa mga gawa ng mga klasikong manunulat o magtrabaho kasama ang isang "buhay na may-akda" at isang kuwento na hindi pa alam ng sinuman?

Siyempre, napaka-interesante na magtrabaho kasama ang isang buhay na may-akda, lalo na sa napakagandang tao tulad ni Alexander Sharov. Nagsabay-sabay kami sa kanya. Ang aming creative collaboration ay umabot sa loob ng maraming taon. Higit sa lahat gusto ko ang gawa niya"Pumunta ang mga Wizard sa mga Tao" .

Ngunit sa pangkalahatan, iba ang may-akda sa may-akda. Naaalala ko na nagtatrabaho ako sa isang manunulat noong kalagitnaan ng 60s Lyubimova , nagdisenyo ng kanyang aklat"Pagtagumpayan ang Damo" ... Kaya, isa sa mga karakter sa gawaing ito ay isang pusa. Iginuhit ko siyang hubo't hubad, na parang isang totoong pusa, na napakarahas ng reaksyon ng manunulat na ito. Hiniling niya sa akin na bihisan siya, na pinagtatalunan na sa dula batay sa kanyang libro, nakita niya ang isang pusa sa entablado, na nakadamit. Kung saan sinagot ko na ang aktor ay naglalarawan ng pusa sa teatro, at samakatuwid ay hindi siya maaaring lumabas sa madla nang hubo't hubad. Ngunit sa isa sa mga guhit kailangan ko pa ring ilarawan ang isang pusa sa mga damit. At nakatanggap ako ng mga kakaibang komento mula sa mga may-akda nang higit sa isang beses. Kaya, ang lahat ay nakasalalay sa kung sinong may-akda ang humahadlang sa iyong paraan. Napakaswerte ko kay Sharov.

- Nika Georgievna, ngunit gayon pa man, ano ang mas mahirap iguhit?

- Tanong mo, ano ang mas mahirap ayusin, klasikal, kilalang mga gawa o mga bago?! Parehong kawili-wili at mahirap ilarawan nang sabay ang mga iyon at ang mga aklat na iyon. Ang pangunahing bagay ay ang bagay na iyong ginagawa, nagustuhan mo, ay malapit sa iyong puso.

- Mayroon bang larawang iginuhit mo kung saan nakikita mo ang iyong sarili?

- Sinabi ni Leonardo da Vinci na palaging pinipinta ng isang pintor ang kanyang sarili. Kahit na sa larawan ni Mona Lisa, nakikita mismo si Leonardo. Ako, siyempre, palaging pinipinta ang aking sarili. Ngunit kung gusto mong pangalanan ko ang isang partikular na karakter, hayaan itong si Peregrinus Tees mula sa "Lord of the Fleas" ni Hoffmann.

- Alin sa mga batang Ruso na ilustrador ng mga aklat pambata ang gusto mo? Maaari mo bang pangalanan ang alinman sa kanila bilang iyong mga mag-aaral?

- Ang aking ama na si Georgy Pavlovich Golts ay nagkaroon ng regalo ng isang guro. Naakit ang mga estudyante sa kanya, mahal na mahal nila siya, siya ay isang awtoridad para sa kanila. Pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang kanyang mga alagad ay nagpunta sa aming bahay nang mahabang panahon.

Wala akong ganoong talento, ngunit alam kong naimpluwensyahan ko ang maraming tao sa aking pagkamalikhain. Matatawagan ko lang ang estudyante koMaxima Mitrofanova .

Ngayon, marami sa mga magagaling at sikat na artista ang nagsagawa ng mga aktibidad sa pagtuturo. Kapag nakita mo ang mga guhit ng mga batang ilustrador, makikita mo kaagad kung sino ang kanyang guro. Malamang, dapat ganoon. Pagkatapos ng lahat, nagtuturo kami sa pamamagitan ng aming sariling halimbawa, sinusubukan naming ihatid ang aming mga kagustuhan sa panlasa at mga diskarte sa nakikinig. Hindi kataka-taka na ang kamay ng isang tagapagturo ay madalas na kinikilala sa gawain ng isang mag-aaral. Kung ikaw, nagtatanong sa akin tungkol sa mga mag-aaral, gusto mong malaman kung may mga direktang tagasunod ng aking estilo, hindi! Ako ay natatangi! (tumawa)

- Ngunit maaari mong tawagan ang iyong guro ...

Nika Golts "Thumbelina"

Ama - una sa lahat, siya ang una at pangunahing guro ko. At tiyak na matatawag kong guro si Boris Aleksandrovich Dekhterev sa aklat. Bagama't sa panlabas, walang pagkakatulad ang ating mga gawa. Ngunit nang magtrabaho ako sa ilalim ng kanyang pangangasiwa sa publishing house na "Panitikan ng mga Bata", siya ang gumabay sa akin, nagbahagi ng mga lihim ng mastery, naniwala sa akin, at sa parehong oras, kung ano ang pinakamahalaga, siya ay napaka-ingat sa aking malikhaing sariling katangian.

Gusto kong bigyan ka ng isang halimbawa. Naalala ko kung paano ko siya dinalhan ng mga ilustrasyon para pumasa si "Thumbelina". Maayos ang lahat hanggang sa nakita ni Boris Alexandrovich ang aking mga duwende. Ginawa ko silang maliliit na demonyo na may matulis na tenga. Napahawak siya sa ulo niya. Ngunit pagkatapos, pagkatapos makipag-usap sa akin at mapagtanto na nakikita ko silang ganoon, hinayaan ko ang aking mga guhit na i-print. Nang maglaon ay nakita ko ang kanyang mga ilustrasyon para sa "Thumbelina". Ang mga duwende ni Boris Alexandrovich ay napakagandang mga anghel, hindi katulad ng ginawa ko. Pagkatapos noon, mas lalo ko siyang nirerespeto.

Ito ay isang magandang aral para sa akin. Kasunod nito, nang tumingin ako sa gawa ng ibang tao, sinubukan kong magbigay ng payo lamang sa mga merito at pangalagaan ang mundo na nilikha ng artista. Ang pangunahing bagay ay ang gawain ay tapos na nakakumbinsi at may talento, anuman ang paraan at sa anong istilo, kung gayon mayroong isang bagay na pag-uusapan. Ngayon, kung hindi ko mahanap ang dalawang sangkap na ito para sa aking sarili, kung gayon maaari akong maging napaka-categorical. (ngumiti)

- Maaari mo bang pangalanan ang ilan sa mga pangalan ng mga kontemporaryong batang ilustrador na itinuturing mong tunay na mahuhusay?

- Marami kaming mga kawili-wiling artista na nagtatrabaho sa aklat! Totoo, ang mga "batang" artist na iyon, na ang trabaho ay sinundan ko, ngayon ay higit sa apatnapu, at hindi mo na sila matatawag na bata. Upang hindi makalimutan ang sinuman, na nangangahulugang huwag masaktan, maaari ko bang pigilin ang paglista ng mga pangalan?

- Sa iyong palagay, posible bang maging isang mahusay na ilustrador nang walang espesyal na edukasyon sa sining?

- Syempre kaya mo! Tulad ng maaari kang maging isang napakasamang illustrator na may degree. Ngunit ako ay para sa edukasyon! Malaki ang naitutulong nito, at hindi lamang ang natanggap sa paaralan at institute, kundi pati na rin ang pag-aaral sa sarili, pati na rin ang edukasyon at pagpapalaki na ibinigay sa pamilya.

- Maraming mga magulang ngayon ang nagrereklamo na "walang sapat na talagang magagandang libro, nakaraan na imposibleng ipasa, na gusto mong bilhin hindi lamang para sa iyong anak, kundi maging para sa iyong sarili." Paano mo masuri ang sitwasyon sa paglalathala ng mga libro para sa mga bata sa Russia ngayon?

- Ngayon ang isang napakalawak na assortment ay ipinakita sa merkado ng libro. Kasabay ng napakalaking walang lasa at anti-kultural na mga edisyon na agad na pumukaw sa mata, ang mga publisher ay napaka disenteng muling naglalathala ng mga aklat na may mga gawa ng mga matandang master, nag-print ng mga aklat na may mga guhit ng pinakamahuhusay na dayuhang artista, at nag-publish ng maraming bagong modernong ilustrador. Sa palagay ko, ngayon sa bookstore maaari kang makahanap ng halos anumang bagay, para sa bawat panlasa. Siyempre, walang limitasyon sa pagiging perpekto, ngunit tandaan kung paano ang mga bagay sa aklat 10 taon na ang nakakaraan. Walang ganoong pagpipilian noon. Para sa kapalaran ng mga librong pambata sa ating bansa, sadyang nakakatakot. Ngayon, binibigyang-katwiran din ng maraming mga publisher ang masamang panlasa na kanilang naitanim sa paghahangad ng mga superprofit at patuloy na "sumasamba" sa merkado ng libro gamit ang mga napakapangit na produkto. At gayon pa man ay nagbago ang sitwasyon. Ako mismo ay hindi masyadong namimili, ngunit ang mga publisher at artist ay madalas na pumupunta sa aking bahay, nag-aalok ng kooperasyon, nag-donate ng kanilang mga libro, ang ilan sa kanila ay karapat-dapat.

Pumunta, tumingin, tumingin. Sigurado ako na ngayon ay mahahanap mo na kung ano mismo ang kailangan mo. At kung hindi mo pa rin ito mahanap, pagkatapos ay umupo at gumuhit! (tumawa)

Nika Georgievna Golts(Marso 10, 1925 - Nobyembre 9, 2012) - Sobyet at Ruso na artista, na kilala lalo na bilang isang ilustrador ng libro. Pinarangalan na Artist ng Russian Federation.

Buhay at sining

Ama - Georgy Pavlovich Golts, mag-aaral ng V. A. Favorsky, akademiko ng arkitektura, teatro artist at graphic artist.

Noong 1939-1942, nag-aral si Nika Georgievna sa Moscow Secondary Art School, noong 1943-1950. - sa Moscow State Art Institute na pinangalanang V.I.Surikov sa monumental na departamento sa studio ng N.M. Chernyshev. Sa una, mahilig siya sa pagpipinta ng fresco, ngunit ang studio ni Chernyshev ay sarado (noong 1949, kasama ang isang bilang ng iba pang mga "pormalista", siya ay tinanggal mula sa Moscow State Art Institute), at pinamamahalaang niyang patunayan ang kanyang sarili sa genre na ito nang isang beses lamang. at kalaunan: nagmamay-ari siya ng mga fresco sa gusali ng Natalia Children's Musical Theater Sats sa Moscow, kabilang ang dalawang panel batay sa mga sketch ng kanyang ama na si Georgy Golts.

Mula noong 1953 siya ay nagtatrabaho sa libro at easel graphics. Ang mga aklat na may mga guhit ni Nika Golts ay inilathala ng mga publishing house na "Children's Literature", "Soviet Artist", "Soviet Russia", "Russian Book", "Pravda", "Fiction", "EKSMO-Press" at iba pa. Kilala sa mga ilustrasyon ng mga fairy tale at kamangha-manghang mga gawa (folklore, Hoffman, Gogol, Perrot, Andersen, Odoevsky, Anthony Pogorelsky, atbp.)

Mga eksibisyon

Canada, India, Denmark (1964); Yugoslavia (1968); Biennale sa Bologna (Italy, 1971); Biennale sa Italya (1973); "Aklat-75"; Exhibition ng mga ilustrador ng mga gawa ng Brothers Grimm sa Berlin (1985); Denmark (Aarhus, 1990; Vejle, 1993) kasama ang mga artistang Danish.

Mga parangal

• Pinarangalan na Artist ng Russian Federation (2000) - para sa mga serbisyo sa larangan ng sining

Noong 2006 si Nika Georgievna Golts ay iginawad sa H.-K. Andersen International Council for Children's Books (IBBY) para sa mga guhit sa koleksyong "The Big Book of Andersen's Best Tales."

Para sa lahat ng mga mahilig sa mga may larawang aklat ng mga bata. Bawat linggo ay "tuklasin" namin ang isa sa mga ilustrador para sa iyo. At bawat linggo ay magkakaroon ng karagdagang 8% na diskwento sa kanyang mga libro. Ang diskwento ay may bisa mula Lunes hanggang Linggo.

Ang masiglang pangalan na Niki Goltz ay pamilyar sa bawat mahilig sa magagandang literatura ng mga bata at may larawang mga libro. Si Nika Georgievna Golts (1925-2012) ay at nananatiling isang tunay na klasiko ng paaralan ng sining ng paglalarawan ng Russia. Tinitingnan namin sa kanyang mga mata ang pinakamamahal at pinakamamahal sa aming mga puso ng mga kuwentong pambata: "The Snow Queen", "Little Baba Yaga", "The Nutcracker", "The Little Prince", "The Black Hen and the Underground People".

Ang kanyang malikhaing kapalaran ay higit na itinakda ng kanyang mga magulang. Ang kanyang ina ay nagtanim sa kanya ng pagmamahal sa klasikal na panitikan. Si Tatay, si Georgy Pavlovich Golts, ay isang arkitekto, artista sa teatro at isang mahusay na graphic artist. Ang kanyang kalunos-lunos na pagkamatay ay nagpabalik-balik sa buhay ng artista.

Mahirap paniwalaan, ngunit ang artist mismo ay hindi naisip na siya ay nakikibahagi sa paglalarawan ng libro. Naakit siya sa monumental na pagpipinta ng mga dingding at ang paglikha ng mga panel. Ngunit nagkataon na ang kanyang tanging monumental na gawain ay ang pagpipinta ng isang daang metrong pader sa teatro ng musikal ng mga bata na itinatayo N.I. Sats, sa komposisyon kung saan kasama niya ang dalawang panel batay sa mga sketch ng kanyang ama.

Sa mundo ng ilustrasyon ng libro, sa una siya ay napilitang dumating sa pamamagitan ng pangangailangan - ito ay kinakailangan upang kahit papaano ay suportahan ang kanyang pamilya. Ngunit sa hindi inaasahan, natagpuan ni Goltz ang kanyang sarili sa mga graphics ng libro, siya ay naging isang hindi mauubos na mapagkukunan ng pagpapahayag ng sarili. Sa katunayan, ayon sa artista, "... isang libro ay isang teatro. Isang ilustrador ang gumaganap ng isang dula. Siya ang may-akda, at ang aktor, at ang master ng liwanag at kulay, at higit sa lahat, ang direktor ng buong aksyon. Dapat may pinag-isipang mabuti ang pagkakasunod-sunod ng mga eksena, dapat may culmination."

Ang kanyang unang gawa ay ang aklat na The Steadfast Tin Soldier ni Hans Christian Andersen. Simula noon, si Nika Georgievna ay nagkaroon ng isang espesyal na relasyon sa mananalaysay na ito at sa kanyang tinubuang-bayan.

Siya mismo ang nagsabi na siya ay gumuhit ng "Russian Andersen". Ngunit ang mahiwagang kahinaan ng kanyang mga batang figure, na parang gumagalaw sa tiptoe, at ang maliwanag, bilugan na mga larawan ng mga hari at mga tagapagluto ay perpektong naglalarawan ng kamangha-manghang, nakakatawa at malungkot na mga gawa ng Danish na mananalaysay. Ang Denmark ay naging isang minamahal, halos katutubong bansa para sa artist.

Nag-set up pa ang mga Danes ng pribadong museo para kay Niki Goltz. At para kay Andersen noong 2005 na natanggap niya ang pilak na medalya ng Academy of Arts, at makalipas ang isang taon para sa mga guhit sa koleksyon na "The Big Book of Andersen's Best Tales" ay iginawad siya ng diploma ng G.-H. Andersen International Children's Book Council.

Nagustuhan din ng artista ang pantheon ng maliliit na mahiwagang nilalang ng mananalaysay na Aleman na si Otfried Preusler. Perpektong naihatid ni Goltz ang malikot na diwa ng bahagyang gusot at walang hanggang kakaibang Little Baba Yaga, Little Ghost, Little Water.

Sa ilalim ng kanyang panulat, ang nakakagulat na mundo ng hindi gaanong kilalang mga gawa ni Hoffmann - ang mga engkanto na "The Golden Pot", "The Royal Bride", "Lord of the Fleas", ay nabubuhay din, na puno ng mga kakaibang anino.

Hindi nakilala ni Nika Georgievna ang pagitan ng "mga bata" at "pang-adulto" na mga ilustrasyon. Palagi siyang naniniwala na para sa mga bata ay kinakailangan na gumuhit tulad ng para sa mga matatanda, ito ay isang pag-uusap sa isang pantay na katayuan, dahil: "Ang isang bata ay nakakakita ng higit sa isang may sapat na gulang. Siya ay tinutulungan ng madalian, hindi nabibigatan sa mga kumbensyon ng imahe."

Ito ay hindi nagkataon na siya ay naging may-akda ng mga guhit para sa dalawang nakakaantig na kuwento tungkol sa pagkabata at kalungkutan: "The Boy-Star" ni Oscar Wilde at "The Little Prince" ni Antoine de Saint-Exupery. Ang bayani ng Exupery ay lumilitaw sa harap natin sa gitna ng walang katapusang mga dayuhan na espasyo, kung saan ang kanyang ginintuang glow kung minsan ay sumasama. At ang Boy-Star ay unang inihalintulad sa sinaunang Narcissus, upang pagkatapos ay mawala ang kanyang mukha (hindi ipininta ng artista ang kapangitan ng bayani, ngunit "tinatakpan" lamang ng buhok ang kanyang mukha) at mabawi ang kanyang tunay na sarili pagkatapos dumaan sa pagdurusa.

Si Nika Georgievna Golts ay nabuhay ng isang nakakagulat na mahaba at buong malikhaing buhay. Ang kanyang trabaho ay nanatiling in demand sa mga publisher kahit noong 90s. Sa edad na 80, interesado pa rin siya sa mga bayani ng kanyang mga guhit, bumalik pa siya sa marami sa kanila, dahil sa paglipas ng mga taon, sa pamamagitan ng kanyang sariling pag-amin, nagsimula siyang gumuhit ng mas kawili-wili at mas malaya. Ang kanyang mga oras sa liwanag ng araw ay palaging nakatuon sa kanyang paboritong trabaho (karaniwan siyang nagbibigay sa kanya ng mga panayam sa gabi). Ang hindi nagkakamali na mga guhit ni Goltz, na nilikha sa tradisyonal na mga diskarte ng gouache, pastel, watercolors, ay naging at nananatiling isang aesthetic tuning fork sa makulay at iba't ibang mundo ng ilustrasyon ng mga bata.

Natalia Strelnikova

Magkomento sa artikulong "Nika Golts:" "Ang isang libro ay isang teatro" "Ang pinakamahusay na mga guhit para sa mga engkanto"

Higit pa sa paksang "Nika Golts:" Ang isang libro ay isang teatro "" Ang pinakamahusay na mga guhit para sa mga engkanto ":

Ang mga palayaw na iyon na gusto nito ay hindi tinanggap ng sistema, mayroon na raw mga ganoong palayaw. Pagkatapos ng ikasampung pagtatangka, nag-type lang ako ng isang maginhawang kumbinasyon ng mga titik sa keyboard at hindi tumanggi ang system sa pagpaparehistro.

Ito ay hindi lamang isang libro - ito ay isang buong teatro, isang laro para sa mga mula 3 hanggang 7 taong gulang. Kabilang dito ang 7 mga libro na may mga fairy tale, mga gawain at mga sticker, mga pigura ng mga artista, mga nababagong dekorasyon at, siyempre, isang kahon - isang entablado. Isipin na lamang: nakikilala ng isang bata ang mga balangkas at bayani ng mga kwentong bayan, bubuo ng mga diyalogo, muling pagsasalaysay ng mga balangkas, natututong magsalita nang maganda at matalinghaga. At ang pinakamahalaga, ang sanggol ay maaaring makipaglaro sa mga matatanda o kaibigan. Bakit napakahalaga at kailangan ng mga fairy tale? Sinasabi ng mga eksperto...

Halos bawat libro para sa mga bata, lalo na ang isang libro para sa mga maliliit, ay may dalawang may-akda. Ang isa sa kanila ay isang manunulat, ang isa ay isang artista. S.Ya. Marshak Pushkin Museum im. A.S. Pushkin, sa loob ng balangkas ng Taon ng Panitikan, ay nagtatanghal ng eksibisyon na "Storytellers. Mga graphics ng libro ni Vladimir Konashevich, Erik Bulatov, Oleg Vasiliev, Ilya Kabakov, Viktor Pivovarov mula sa mga pribadong koleksyon at ang koleksyon ng Pushkin Museum im. A.S. Pushkin ". Sa mga kalsada ng mga fairy tale. Mga kwento ng mga manunulat mula sa iba't ibang bansa. Pahina ng titulo. 1961. Papel, gouache, tinta Ang eksibisyon ay binubuo ng ...

Ito ay mayamot para sa maliit na Tyapkin sa tag-araw sa dacha. Si Nanay ay abala, ang lolo ay bihirang dumating, ang mga kapitbahay na lalaki na may isang batang babae (oo, tinawag ng mga magulang ni Tyapkin ang batang babae na si Lyuba) ay hindi gustong maglaro ... At pagkatapos ay si Lyosha ay dumating sa Tyapkin! Isang karaniwang leshonok na nakatira sa kalapit na kagubatan. Hindi lahat ay nakakakita ng Lyosha, at ang mga tao lamang kung kanino ang mga himala ay karaniwang bagay ang maaaring makipagkaibigan sa kanya. Tulad ng Tyapkin. Parehong ang kanyang ina at lolo ... at marahil ang manunulat na si Maya Ganina at ang artist na si Nika Golts, na nagsabi sa kuwentong ito ...

Tinawag ng manunulat na si Oscar Wilde ang kanyang mga kwento at kwento na "maikling kwento" o "mga sketch sa prosa". Inirerekomenda niya ang mga gawaing ito hindi lamang sa mga bata, kundi pati na rin sa mga matatanda na "hindi nawala ang kaloob ng pagsasaya, pagkamangha" at paniniwala sa mga himala. Magalak sa pakikipagtagpo sa isang tunay na multo, taimtim na humanga kapag ang kalangitan ay naiilawan ng mga ilaw ng maligaya na mga paputok, at naniniwala na ang estatwa ng prinsipe ay maaaring magdala ng kaunting kaligayahan sa mga residente ng lungsod ... At gayundin sa mga mga mambabasa na hindi nakakalimutan kung paano makiramay sa mga bayani at ...

"Zaykin's fairy tales about safety" or How a fairy tale is born out of fear Ang anino ay nahulog sa bintana, Agad na madilim ang silid. Sa takot. Kahit na ang oras ay hindi tumitibok. Ang prinsesa ay naghihintay para sa kabalyero Sa tore. Isang hagis ng bato mula sa langit. Matutong lumipad ng Mabilis. Doon, ang isang kontrabida na mangkukulam ay Nag-ukit ng Spark mula sa mga bato. Ang kislap ay tumalon - at ang hangin ay agad na nagtayo ng isang nagniningas na kastilyong Pula. Hayaang wala na ang prinsesa, Ngunit isang fairy tale ang isinilang. Ang takot ay naging palagi kong bisita at kasama sa paglalakbay sa halos buong buhay ko. Simula pagkabata...

At mayroon kaming isang batang mahilig sa libro !!! Ito ang aking kapatid na babae. Dalawang taong gulang pa lang siya, at mahilig na siyang magbasa sa kanya. Mayroon pa siyang paboritong libro, ang Kolobok (White City Publishing House). Gustung-gusto niya hindi lamang makinig sa mga engkanto at tumingin sa mga larawan, ngunit maaari na niyang buksan ang mga pahina at hanapin ang kanyang mga paboritong character. Mayroong limang mga fairy tale sa aklat: "Ryaba Chicken", "Gingerbread Man", "Turnip", "Teremok", "Bubble Straw and Bast Shoes", bilang karagdagan, sa bawat sheet (sa kanan, na hindi nakakasagabal na may pang-unawa sa pangunahing teksto) ...

Ang aming pamilya ay palaging mayroon at mayroon pa ring isang magalang na saloobin sa mga libro. Noong bata pa ako, hindi ko pinunit ang mga libro o ikinalat, marami sa kanila ang nakaligtas hanggang ngayon at binabasa ng aking mga anak. Palaging may partikular na lugar ang mga libro. Hindi namin binibigyan ang mga ito ng mga bata upang maglaro, palagi silang nakahiga sa isang lugar na nakikita, ngunit upang hindi sila masira, at inilabas namin sila kapag gusto ng bata na makita, makinig. Ang panganay na anak na si Sergei, mula 6 na buwang gulang, ay nakinig nang magbasa ako ng tula sa kanya at ...