Pamilya Richter. Talambuhay, kwento, katotohanan, larawan

People's Artist ng RSFSR (1955).
People's Artist ng USSR (1961).
Bayani ng Sosyalistang Paggawa (1975).

Ipinanganak noong Marso 7 (20), 1915 sa Zhitomir, sa isang pamilya ng mga musikero.
Ang kanyang ama ay isang organista at nagtuturo sa paaralan ng musika ng lungsod. Natanggap niya ang kanyang pangunahing edukasyon sa musika mula sa kanyang ama, ngunit umabot ng marami sa kanyang sarili (lalo na, natutunan niyang magbasa ng mga marka ng orkestra na nasa pagkabata).
Ginawa niya ang kanyang debut bilang isang soloista sa Odessa noong Pebrero 19, 1934, na gumaganap ng isang bilang ng mga mahihirap na piyesa ni Chopin; para sa ilang oras nagtrabaho siya bilang isang accompanist sa Odessa Opera at Ballet Theater.
Noong 1937 nagsimula siyang mag-aral sa Moscow kasama ang propesor ng Moscow Conservatory G.G. Neuhaus (ay naka-enrol sa conservatory nang walang pagsusulit; natanggap niya ang kanyang diploma noong 1947).
Habang nag-aaral pa lamang (1940), ginawa ni Richter ang kanyang pasinaya sa Moscow, na ginanap ang premiere ng bagong isinulat na Sixth Piano Sonata ni Prokofiev, at nasiyahan ang may-akda na pagkalipas ng dalawang taon ay ipinagkatiwala niya sa pianista ang premiere ng kanyang Seventh Sonata (kalaunan si Richter ang naging unang performer ng Ikawalo at Ikasiyam na Sonatas) ...
Noong 1945, nakibahagi siya sa All-Union Competition of Music Performers, natanggap ang unang gantimpala; noong 1949 siya ay naging isang laureate ng Stalin Prize. Mula noong 1945, nagsimula siyang gumanap, bilang karagdagan sa mga solo na konsiyerto, sa isang grupo kasama ang mang-aawit na si Nina Lvovna Dorliak (1908–1998), na naging kanyang palaging kasosyo sa musika at kasosyo sa buhay.

Ang mga pagtatanghal ni Richter ay isang malaking tagumpay (direktang tinawag ni Neuhaus ang kanyang mag-aaral na isang "henyo"; binanggit siya ni D.D.Shostakovich bilang isang "pambihirang kababalaghan" - bukod sa iba pang mga bagay, ang pianist ay may mga marka ng "photographic memory", kabilang ang mga nilikha lamang). Noong 1960, nagbigay si Richter ng mga konsiyerto sa Helsinki, Chicago at New York, at sa lalong madaling panahon ay naging napakapopular sa Kanluran. Gayunpaman, ang pianista ay hindi hilig na manguna sa buhay ng isang gumagala na birtuoso: isang hindi pangkaraniwang seryoso at malalim na musikero, mas gusto ni Richter ang patuloy na trabaho sa pagpapabuti ng kanyang mga kasanayan at pagpapalawak ng kanyang repertoire.

Noong 1964, si Richter, na may suporta ng kumpanya ng rekord na EMI, ay nagtatag ng isang taunang pagdiriwang ng tag-init sa Touraine malapit sa French city of Tours, kung saan siya ay regular na nakibahagi. Noong 1989, kasama ang pagtangkilik at pakikilahok ni Richter sa Moscow Museum of Fine Arts na pinangalanang A.S. Pushkin, ang pagdiriwang na "Mga Gabi ng Disyembre" ay nagsimulang gaganapin, sa loob ng balangkas kung saan ang pangarap ng musikero ng isang synthesis ng sining ay natanto: Si Richter ay masigasig na nakikibahagi sa mga watercolor sa buong buhay niya, siya ay bihasa sa pagpipinta at nakolekta ito. Nagsagawa din siya ng karanasan sa pagganap bilang isang konduktor, ngunit pagkatapos ay hindi ito itinuloy.

Sa panahon ng kanyang buhay, si Richter ay maraming naglibot sa iba't ibang mga bansa sa mundo, ngunit itinuturing niya ang kanyang pinaka-kagiliw-giliw na paglilibot bilang isang malaking paglalakbay sa konsiyerto sa buong Russia noong 1986, nang, naglalakbay sa pamamagitan ng tren mula sa Moscow hanggang Vladivostok, nagbigay siya ng mga konsyerto sa daan, kabilang sa maliliit na bayan. Pinatugtog ni Richter ang kanyang huling konsiyerto sa Lubeck (Germany) noong Marso 1995. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, nagbigay siya ng isang serye ng mga panayam sa French musician at documentary filmmaker na si Bruno Monseingeon, na naging batayan para sa pelikulang Richter: L "Insoumis (sa pagsasalin ng Russian, Unconquered Richter), kung saan sa unang pagkakataon nagsalita siya nang buong katapatan tungkol sa malalim na mga karanasan na sinamahan ng kanyang malikhaing landas sa mga kondisyon ng rehimeng Sobyet, tungkol sa kanyang pananaw sa mundo, tungkol sa mga relasyon sa iba't ibang musikero.

Napakalaki ng repertoire ng piyanista. Nakasentro ito sa mga klasiko, pangunahin ang Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms; naglaro siya ng maraming Scriabin, Stravinsky, Prokofiev, Shostakovich. Sa buong buhay niya, ang musikero ay nahilig sa pagtatanghal ng ensemble, na gumaganap kasama ng mga pangunahing kontemporaryong musikero, Ruso at dayuhan (lalo na, kasama sina D.F. Oistrakh at M.L. Rostropovich, at mula noong 1970s - kasama ang batang O. M. Kagan noon, NT Gutman, GM. Kremer at iba pa). Ang istilong pianistiko ni Richter ay karaniwang inilarawan bilang makapangyarihan, matapang, lubos na nakatuon, walang panlabas na ningning; sa bawat oras na ang kanyang paraan ay tumutugma sa estilo ng musika na kanyang ginawa. Gumawa siya ng maraming mga pag-record, at ang pinakamahusay sa mga ito ay mga pag-record nang direkta mula sa mga konsyerto.

mga premyo at parangal

Ika-3 All-Union Competition ng Music Performers (1st prize, 1945)
Stalin Prize (1950)
Lenin Prize (1961)
State Prize ng RSFSR na pinangalanang M.I. Glinka (1987) - para sa mga programa ng konsiyerto noong 1986, na ginanap sa mga lungsod ng Siberia at Malayong Silangan
State Prize ng Russian Federation (1996)
Order of Merit for the Fatherland, III degree (1995)
Tatlong Utos ni Lenin (1965, 1975, 1985)
Order of the October Revolution (1980)
Kumander ng Order of Arts and Letters (France, 1985)
Grammy Award (1960)
Robert Schumann Prize (1968)
Leonie Sonning Award (1986)
Franco Abbiati Prize (1986)
Triumph Prize (1993)
Honorary Doctor ng Oxford University (1992)
Honorary Doctor ng Unibersidad ng Strasbourg (1977)
Honorary Citizen ng lungsod ng Tarusa (Kaluga Region) (1994)
Buong miyembro ng Academy of Creativity (Moscow)
Golden Badge ng Order of Merit bago ang People's Republic of Poland (Poland, 1983)
Grand Cross na may Star at Shoulder Ribbon ng Order of Merit para sa Federal Republic of Germany (West Germany, 1995)
Order of Peace and Friendship of Peoples (Hungarian People's Republic, 1985)
Prize "Golden Disc" ng firm na "Melodia" - para sa pag-record ng Tchaikovsky's Concerto para sa Piano at Orchestra No.

Svyatoslav Teofilovich Richter

Nakatuon sa memorya ng dakilang Svyatoslav Richter.

Dito mahahanap mo ang materyal tungkol sa mahusay na pianista: mga larawan, mga video na may mga pagtatanghal, isang video na kuwento tungkol kay Richter, isang talambuhay, at tungkol sa mga dokumentaryo na "Richter the Unconquered" at "The Chronicles of Svyatoslav Richter".

(German Richter; Marso 7 (20), 1915, Zhitomir - Agosto 1, 1997, Moscow) - Sobyet at Ruso na pianista, kultural at pampublikong pigura, isa sa mga pinakadakilang musikero ng XX siglo.

Farewell wave ng kamay ni Genius - pag-alis ng pianist na si Svyatoslav Richter mula sa Kharkov, Kharkov-Moscow na tren
Petsa 25 Mayo 1966, Pinagmulan ng sariling gawa May-akda Shcherbinin Yuri

Svyatoslav Richter - Sviatoslav Richter - V.O.-kuwento tungkol kay Richter

Ang hindi pangkaraniwang malawak na repertoire ng pianista ay sumasaklaw sa mga gawa mula sa barok na musika hanggang sa mga kompositor ng ika-20 siglo; madalas siyang gumanap ng buong mga siklo ng mga gawa, tulad ng The Well-Tempered Clavier ni Bach. Ang isang kilalang lugar sa kanyang trabaho ay inookupahan ng mga gawa ni Haydn, Schubert, Chopin, Schumann, Liszt at Prokofiev. Ang pagganap ni Richter ay nakikilala sa pamamagitan ng teknikal na pagiging perpekto, isang malalim na indibidwal na diskarte sa trabaho, isang pakiramdam ng oras at istilo.

Talambuhay

Si Richter ay ipinanganak sa Zhitomir, sa pamilya ng isang mahuhusay na pianistang Aleman, organista at kompositor na si Teofil Danilovich Richter (1872-1941), guro ng Odessa Conservatory at organista ng lungsod Kirkhi, ina - Anna Pavlovna Moskaleva (1892-1963), mula sa maharlika. Sa panahon ng Digmaang Sibil, ang pamilya ay nahati at si Richter ay nanirahan sa pamilya ng kanyang tiyahin, si Tamara Pavlovna, kung saan siya ay nagmana ng pag-ibig sa pagpipinta, na naging kanyang unang malikhaing pagnanasa.

Noong 1922 lumipat ang pamilya sa Odessa, kung saan nagsimulang mag-aral ng piano at komposisyon si Richter, na kadalasang nagtuturo sa sarili. Sa panahong ito, sumulat din siya ng ilang mga dulang teatro, naging interesado sa opera house at may planong maging konduktor. Mula 1930 hanggang 1932, nagtrabaho si Richter bilang isang pianist-accompanist sa Odessa Seaman's House, pagkatapos ay sa Odessa Philharmonic. Ang unang recital ni Richter, na binubuo ng mga gawa ni Chopin, ay naganap noong 1934, at sa lalong madaling panahon nakatanggap siya ng isang lugar bilang isang accompanist sa Odessa Opera House.

Ang kanyang pag-asa na maging isang konduktor ay hindi natupad, noong 1937 si Richter ay pumasok sa Moscow Conservatory sa klase ng piano ng Heinrich Neuhaus, ngunit sa taglagas siya ay pinatalsik mula dito, tumangging mag-aral ng mga pangkalahatang paksa, at bumalik sa Odessa. Gayunman, di-nagtagal, sa paggigiit ni Neuhaus, bumalik si Richter sa Moscow at naibalik sa conservatory. Ang pasinaya ng pianista sa Moscow ay naganap noong Nobyembre 26, 1940, nang sa Maliit na Hall ng Conservatory ay ginampanan niya ang Sixth Sonata ni Sergei Prokofiev - sa unang pagkakataon mula noong may-akda. Makalipas ang isang buwan, nagtanghal si Richter kasama ang orkestra sa unang pagkakataon.

Sviatoslav Richter - Mozart piano concerto no.5

Sa panahon ng digmaan, si Richter ay aktibo sa konsiyerto, gumanap sa Moscow, naglibot sa iba pang mga lungsod ng USSR, naglaro sa kinubkob na Leningrad. Ang pianista ay gumanap sa unang pagkakataon ng isang bilang ng mga bagong komposisyon, kabilang ang Seventh Piano Sonata ni Sergei Prokofiev.

S. T. Richter sa Kharkov (1966. Larawan ni Y. Shcherbinin)

Pagkatapos ng digmaan, si Richter ay naging malawak na kilala, na nanalo sa Third All-Union Competition of Music Performers (ang unang premyo ay ibinahagi sa pagitan niya at ni Viktor Merzhanov), at naging isa sa mga nangungunang pianista ng Sobyet. Ang mga konsyerto ng pianista sa USSR at ang mga bansa ng Eastern Bloc ay napakapopular, ngunit hindi siya pinahintulutang gumanap sa Kanluran sa loob ng maraming taon. Ito ay dahil sa ang katunayan na si Richter ay nagpapanatili ng matalik na relasyon sa mga "nahihiya" na mga pigura ng kultura, kasama sina Boris Pasternak at Sergei Prokofiev. Sa mga taon ng hindi binibigkas na pagbabawal sa pagganap ng musika ng kompositor, madalas na pinatugtog ng pianista ang kanyang mga gawa, at noong 1952, sa una at tanging pagkakataon sa kanyang buhay, kumilos siya bilang isang konduktor, na nagsasagawa ng premiere ng Symphony-Concerto para sa Cello at Orchestra (solo ni Mstislav Rostropovich)

Ang mga konsyerto ni Richter sa New York at iba pang mga lungsod sa Amerika noong 1960 ay naging isang tunay na sensasyon, na sinundan ng maraming pag-record, na marami sa mga ito ay itinuturing pa ring mga benchmark. Sa parehong taon, ang musikero ay ginawaran ng Grammy Award (siya ang naging unang Sobyet na tagapalabas na nakatanggap ng parangal na ito) para sa kanyang pagganap ng Brahms' Second Piano Concerto

Noong 1960-1980, ipinagpatuloy ni Richter ang kanyang aktibong aktibidad sa konsiyerto, na nagbibigay ng higit sa 70 mga konsyerto sa isang taon. Marami siyang nilibot sa iba't ibang bansa, mas gusto niyang maglaro sa mga silid ng silid kaysa sa malalaking bulwagan ng konsiyerto. Ang pianist ay hindi nag-record ng marami sa studio, ngunit isang malaking bilang ng mga live na pag-record mula sa mga konsyerto ang nakaligtas.

Ang dakilang pianista na si Richter ay pinarangalan sa Russia

Ang sikat na classical music festival ay nagaganap sa probinsyal na bayan ng Tarusa, isang daang kilometro sa kanluran ng Moscow. Pinangalanan ito sa sikat na pianista sa mundo na si Svyatoslav Richter, halos isang sagradong pangalan para sa mga mahilig sa klasikal na musika.

Si Richter ang nagtatag ng isang bilang ng mga pagdiriwang ng musika, kabilang ang sikat na "Mga Gabi ng Disyembre" sa Pushkin Museum (mula noong 1981), sa loob ng balangkas kung saan gumanap siya kasama ang mga nangungunang musikero sa ating panahon, kabilang ang violinist na si Oleg Kagan, violist na si Yuri Bashmet, cellists Mstislav Rostropovich at Natalia Gutman. Hindi tulad ng marami sa kanyang mga kontemporaryo, si Richter ay hindi kailanman nagturo.

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, madalas na kinansela ni Richter ang mga konsyerto dahil sa sakit, ngunit nagpatuloy sa pagganap. Sa panahon ng pagtatanghal, sa kanyang kahilingan, ang entablado ay ganap na madilim, at tanging ang mga nota sa music stand ng piano ang iniilaw ng isang lampara. Ayon sa pianist, nagbigay ito ng pagkakataon sa mga manonood na mag-concentrate sa musika nang hindi naaabala ng pangalawang sandali.

Asawa - mang-aawit ng opera, People's Artist ng USSR (1990) Dorliak Nina Lvovna (1908 -1998).

Ang huling konsiyerto ng piyanista ay naganap noong 1995 sa Lübeck. Namatay siya noong 1997 at inilibing sa sementeryo ng Novodevichy sa Moscow.

Sviatoslav Richter - Mozart piano concerto no. 27

Ngayon sasabihin ko sa iyo ang tungkol sa mga dokumentaryo: Richter unconquered / Richter l "insoumis

Taon ng isyu: 1998
Bansa: France
Genre: Dokumentaryo

Direktor: Bruno Monseingeon

Paglalarawan: Si Bruno Monsenjon, isang French violinist at cinematographer, ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo dahil sa kanyang mga pelikula tungkol kay Glen Gould, Yehudi Menuhin, Dietrich Fischer-Dieskau, David Oistrakh at iba pa.
Ang isa sa kanyang pinakabagong mga pelikula, si Richter the Unconquered, ay nanalo ng ilang mga parangal, kabilang ang 1998 FIPA Gold Award.
Sa pelikulang ito, ang natitirang musikero, sa unang pagkakataon ay nagtagumpay sa kanyang matigas na pag-aatubili na pag-usapan ang kanyang sarili, ay nagsalita tungkol sa kanyang buhay na ganap na nakatuon sa musika.

At ang pangalawang dokumentaryo: Mga Cronica ni Svyatoslav Richter

Taon ng isyu: 1978
Direktor: A. Zolotov, S. Chekin

Paglalarawan: Isang pelikula tungkol kay Svyatoslav Richter. Kasama ang pagganap ng mga sumusunod na piraso:
Bach: 5 Brandenburg concerto - cadenza, 6 clavier concerto - rehearsal
Debussy: Suite Bergamas, 1 paggalaw
Hindemith: Violin Sonata
Mozart: 18 concert
Prokofiev: 5 konsiyerto

Si Sviatoslav Richter na gumaganap bilang Chopin, at kinapanayam - "Richter, the Enigma" - medici.tv

Rachmaninoff: Study-painting, Op. 39 numero 3
Schubert: Isang Musical Moment Op. 94 number 1, mga landler
Schumann: Vienna Carnival, Bahagi 1, 2 at 4
Bilang karagdagan: mga panayam kay Milstein, mga pahayag ni Gould, Rubinstein, Cliburn, Mravinsky tungkol kay Richter, atbp.

Plano kong panoorin ang mga dokumentaryo ngayong katapusan ng linggo. Nais kong hanapin mo ang mga larawang ito tungkol sa dakilang Richter at makita mo sila. Syempre, nasa Culture channel sila, ngunit mas maganda pa rin kung nasa iyong koleksyon.

Si Svyatoslav Richter, isa sa mga pinakadakilang pianista ng ika-20 siglo, ay ipinanganak noong Marso 20, 1915 sa lungsod ng Zhitomir ng Imperyo ng Russia (ngayon ay Ukraine).
Ang kanyang pangalan ay nakasulat sa kasaysayan ng musika bilang pangalan ng isang pianista na hindi lamang gumanap ng mahusay na mga klasikal na gawa sa musika, ngunit lumikha din ng mga interpretasyon ng kanilang may-akda, na siya namang naging mga klasiko.

Svyatoslav Richter. maikling talambuhay

1915 - Ipinanganak sa pamilya ng isang German pianist at kompositor, guro ng Odessa Conservatory Theophil Richter at isang Russian noblewoman na si Anna Moskaleva.

1930-1932 - Svyatoslav Richter nagtrabaho bilang isang pianist-accompanist sa Odessa Seaman's House, at pagkatapos nito - sa Odessa Philharmonic.

1934 - unang solong konsiyerto Richter, kung saan gumanap ang pianista ng mga gawa ni Chopin, pagkatapos nito ay nakakuha siya ng trabaho bilang accompanist sa Odessa Opera House.

1937-1947 - nag-aral sa Moscow Conservatory sa klase ng piano ng Heinrich Neuhaus, ay pinatalsik matapos tumanggi na mag-aral ng mga pangkalahatang paksa, ngunit nakuhang muli bilang isang resulta, nakatanggap ng diploma noong 1947.

1940 - unang pagganap Svyatoslav Richter sa Moscow, sa Maliit na Hall ng Conservatory - Naglaro si Richter ng Sixth Sonata ni Sergei Prokofiev, sa unang pagkakataon mula noong si Prokofiev mismo.

1960 - Mga Paglilibot sa USA, Grammy Award (ang unang pianista ng Sobyet na ginawaran ng Grammy).

1960-1980 - maraming mga paglilibot sa iba't ibang mga bansa, higit sa 70 mga konsyerto sa isang taon.

1990s - Nakatira sa Paris.

1997 - pumanaw.

Svyatoslav Richter - virtuoso pianist at master ng interpretasyon ng piano

Pagbitay Svyatoslav Richter naiiba sa liwanag at teknikal na pagiging perpekto, diskarte ng may-akda sa trabaho, banayad na pakiramdam ng musika.

Ilang studio recording ang nakaligtas Richter gayunpaman mayroong maraming mga karaniwang live na pag-record, kabilang ang marami na maaaring pakinggan at makita sa Youtube. Ang mga pag-record, sa unang tingin, ay nagbibigay ng impresyon ng malalim na baguhan at kahit substandard, at ang dahilan nito ay ang kadiliman na nasa entablado sa panahon ng mga pagtatanghal. Richter nang tanging ang mga nota sa music stand ng piano ang naiilawan ng lampara. Ayon sa pianist, nagbigay ito ng pagkakataon sa mga manonood na mag-concentrate sa musika nang hindi naaabala ng pangalawang sandali.

sa larawan: portrait Svyatoslav Richter

Svyatoslav Richter kasama ang maalamat na direktor ng Pushkin Museum sa Moscow, nakabuo sila ng December Evenings music festival, na ginanap sa museo mula noong 1981. Isang tampok ng pagdiriwang ang pagdaraos ng mga konsyerto at eksibisyon ng sining na pinag-isa ng isang tema sa mga bulwagan ng museo.

"Mahilig siya sa sinehan," ang paggunita ni Irina Antonova, presidente ng Pushkin State Museum of Fine Arts. - Alam na alam ko ang pelikula. Mayroon akong liham kung saan nagsusulat siya mula sa Paris: "May nangyaring hindi pangkaraniwang bagay ngayong buwan. Nakapanood ako ng 40 na pelikula." Ibig sabihin, may mga araw na dalawang beses siyang pumunta sa sinehan. Madalas siyang bumisita sa mga sinehan. Palagi siyang napapanood sa mga sinehan."

Isang grand piano ang minsang nag-donate Richter, nakatayo ngayon sa Pushkin Museum. Minsan, isang mabigat na instrumento ang hindi dumaan sa pintuan ng apartment ng pianista. Posibleng gamitin ang crane, ngunit sa huli ay ginawa nilang mas madali - Richter Ibinigay ko ito sa museo, dahil madalas akong maglaro doon.

Si Svyatoslav Richter ay mula sa Odessa, bagaman siya ay ipinanganak noong Marso 20, 1915 sa Zhitomir, kung saan ginugol niya ang kanyang maagang pagkabata. Ang lolo ng hinaharap na pianista ay isang music master at piano tuner. Siya ay may labindalawang anak. Ang isa sa kanila, si Theophilus, ay naging isang propesyonal na musikero, nag-aral sa Vienna Academy of Music, at gumugol ng halos dalawampung taon sa Vienna. Sa alaala ni Svyatoslav, napanatili ito sa natitirang bahagi ng kanyang buhay kung paano "mahusay na tumugtog ng piano ang kanyang ama, lalo na ang mga romantikong piyesa - ni Schumann, Chopin. Sa kanyang kabataan, bilang isang pianista, nagbigay siya ng mga konsyerto. Pero takot na takot siya sa entablado at dahil dito hindi na siya naging pianist ng concert. Siya ay isang mahusay na master ng organ, madalas improvising sa ito. Maraming tao ang dumating upang makinig sa kanyang mga improvisasyon ... ". Ang ina ni Svyatoslav, si Anna Pavlovna Moskaleva, "ay binigyan ng artistikong, mahusay na pininturahan, mahilig sa teatro at musika. Sa likas na katangian, ito ay kahawig ng isa sa mga karakter sa dula ni Bulgakov na "Mga Araw ng Turbins" - Elena Turbina. Sa pangkalahatan, nang mapanood ko ang pagtatanghal na ito, marami akong nauugnay sa aking pagkabata, "paggunita ni Richter. Sa Zhitomir at isa pang lungsod ng Ukrainian - Sumy, ang maliit na Svyatoslav ay nanirahan sa pamilya ng kanyang lolo sa loob ng limang taon, at pagkatapos, hanggang 1937, ang kanyang pagkabata, kabataan at kabataan ay ginugol sa Odessa. Dito siya nagtapos mula sa isang pitong taong paaralan, nagsimula ang kanyang mga libangan sa musika. Sa bahay ng Richter, madalas silang nagtitipon upang maglaro ng trio, quartets. Sa Huwebes, ginanap ang mga home musical evening sa apartment ni B. Tyuneev, isang propesor sa Odessa Conservatory.

Una sa lahat, nag-aral si Svyatoslav ng musika sa ilalim ng kanyang ama, isang pianista at organista. Pormal na walang edukasyon sa musika, nagtrabaho siya bilang isang accompanist ng Odessa Opera choir.

Naalala ni Richter ang simula ng kanyang buhay sa musika: "Ang katotohanan na ako ay naging isang musikero, higit sa lahat ay utang ko sa aking ama - lumikha siya ng isang musikal na kapaligiran sa pamilya. Ito ay lumabas nang natural: siya ay isang pianista, nagtapos siya sa Vienna Conservatory - isang napakatagal na panahon ang nakalipas! Medyo matanda na siya, mas matanda kaysa sa kanyang ina, ng maraming taon. May mga estudyante ang tatay ko. Bilang isang musikero, nasiyahan siya sa awtoridad, ngunit ako mismo ay hindi makapag-aral sa kanya. Hindi siya nasiyahan sa awtoridad sa akin - marahil ay tiyak na dahil ako ay anak niya. Tatlong beses kaming sumubok, at sa bawat pagkakataon ay tinatanggihan niya akong pag-aralan. Ang aking ama ay isang napaka-magiliw na tao, at sa ilang kadahilanan ay ginawa ko ang lahat ng kabaligtaran ... Ang aking ama ay tumutugtog pa rin ng piano, ngunit noong ako ay labinlimang taong gulang (1930), siya ay tumigil na sa pagtugtog nito, ngayon siya ay ay isang organista ... Mula sa edad na labinlimang nagsimula akong magtrabaho nang libre bilang trainee accompanist sa isang baguhang bilog sa Palace of Sailors, kung saan karamihan sa mga losers-artist ay nagtipon. Sa kanila ako nagpraktis ng operatic roles. Syempre, grabe, nakakanta sila! Mayroong maraming mga alaala sa komiks ... Pagkatapos nito, sa edad na labing-anim o labimpito, gumanap ako bilang isang accompanist sa mga konsyerto ng Odessa Philharmonic. Sinamahan sa mga konsyerto ng grupo, kung saan maaaring lumahok ang mga violinist, magician, at juggler. One year ako doon (hanggang 1933), tapos nag-away ako at natanggal ako. Sa susunod na taon ay nagkaroon ng kasunduan na muli nila akong kukunin, ngunit hindi na ako bumalik sa Philharmonic. Pumasok ako sa Odessa Opera House bilang isang accompanist, ngunit hindi opera, ngunit ballet. At sa isang buong taon (hanggang 1934) sumama ako sa ballet. Sa oras na iyon ay nakabuo na ako ng sarili kong pianistic na istilo, medyo orkestra ... Nang sumunod na taon ay lumipat ako sa opera. Sa loob ng tatlong taon (hanggang 1937) nagtrabaho siya sa opera ... Kahit na noong pumasok ako sa ballet bilang accompanist, nagkaroon ako ng napaka-bold na ideya - na magbigay ng sarili kong konsiyerto, sa isang taon ng trabaho sa piano, marahil sa isa at kalahati hanggang dalawang taon. Ako ay nasa Odessa, kung saan nagpasya akong magbigay ng isang konsiyerto mula sa mga gawa ng Chopin. Syempre kakaibang concert yun! Ito ay napakasikip at dumaan na may malaking tagumpay (Pebrero 19, 1934) ... "

Sa edad na 22 (1937), aktwal na itinuro sa sarili, pumasok si Svyatoslav sa Moscow Conservatory, kung saan nag-aral siya kay Heinrich Neuhaus. Ganito ang paglalarawan ng mga kontemporaryo sa pagdating ni Richter: “... Sa simula pa lang, ang hitsura ni Richter ay parang isang himala. Ang kahanga-hangang katotohanang ito ay nakuha sa mga memoir ni Genrikh Gustavovich Neuhaus: "Hiniling ng mga mag-aaral na makinig sa isang binata mula sa Odessa na gustong pumasok sa conservatory, sa aking klase. "Graduate na ba siya sa music school?" Nagtanong ako. "Hindi, hindi siya nag-aral kahit saan." Inaamin ko na ang sagot na ito ay medyo nakakalito ... Isang lalaki na hindi nakatanggap ng edukasyon sa musika ay papasok sa konserbatoryo! Nakakatuwang tingnan ang pangahas. At kaya siya dumating. Isang matangkad, payat na binata, maputi ang buhok, asul ang mata, na may masigla, nakakagulat na kaakit-akit na mukha. Umupo siya sa piano, inilagay ang kanyang malaki, malambot, kinakabahan na mga kamay sa mga susi at nagsimulang tumugtog. He played very restrained, I would say, even emphatically simple, strictly. Nabighani ako sa performance niya. Bumulong ako sa aking estudyante: "Sa aking palagay, siya ay isang napakatalino na musikero." Pagkatapos ng Ikadalawampu't walong Sonata ni Beethoven, tinugtog ng binata ang ilan sa kanyang mga komposisyon, na binasa mula sa sheet. At lahat ng naroroon ay nais na maglaro siya nang paulit-ulit ... Mula sa araw na iyon, si Svyatoslav Richter ay naging aking estudyante.

Mula 1937 hanggang 1941, maraming beses na dumating si Svyatoslav sa Odessa upang bisitahin ang kanyang mga magulang. Gayunpaman, pagkatapos ng pagsisimula ng digmaan, ang koneksyon ni Richter kay Odessa ay nagambala, at, tulad ng nangyari, magpakailanman. Narito kung paano sinabi ni Anatoly Wasserman tungkol dito: "... bago ang pag-alis ng mga tropang Sobyet mula sa Odessa noong unang bahagi ng Oktubre 1941, ang mga ahensya ng seguridad ay pinamamahalaang barilin ang direktor ng koro ng simbahan at organista, propesor ng Odessa Conservatory at ang accompanist ng Odessa Opera House, German Teofil Danilovich Richter, ang ama ng natitirang pianista ng ika-20 siglo na si Svyatoslav Richter. Kasama niya, binaril ang 23 iba pang miyembro ng simbahang "German". Isang memorial plaque sa simbahan ang nagpapaalala nito. Si Svyatoslav Teofilovich, na naglakbay sa buong mundo at nagbigay ng higit sa 70 mga konsyerto sa isang taon, ay hindi kailanman naglibot sa Odessa ... "

Sa mga mag-aaral, Kiev, 1948

Ang ama ni Richter ay binaril sa pasukan sa Odessa ng mga tropang Aleman dahil lamang siya ay isang Aleman. Iniwan ni Inay ang Odessa kasama ang mga umaatras na tropang Aleman. Dahil dito, hindi pinahintulutan si Richter na pumunta sa Kanluran sa loob ng maraming taon, sa takot na hindi na siya babalik. Tinawag siya ng kanyang ina mula sa Germany.

Narito ang naalala ni Vera Ivanovna Prokhorov, isang kaibigan ng pamilya Richter, tungkol dito:
“… Binanggit ni [Vera Ivanovna] ang mahirap na relasyon sa pagitan ni Svyatoslav Richter at ng kanyang ina, na itinuring niyang nagkasala sa pagkamatay ng kanyang ama sa simula ng digmaan. Ang mga magulang ng pianista ay nanirahan sa Odessa, at sa mga huling araw bago dumating ang mga Aleman sa lungsod, inalok silang lumikas. Ngunit tumanggi ang ina na gawin ito, dahil kung hindi man ang kanyang kasintahan - isang tiyak na Sergei Kondratyev - ay mapipilitang manatili sa lungsod. Ang ama ni Richter, isang Aleman sa kapanganakan, ay inaresto at pinatay ng NKVD, kasama ang libu-libo ng kanyang mga kapwa tribo, na pinaniniwalaang nakikiramay sa mga Nazi. Ang kanyang ina, nang umatras ang mga tropang Aleman, ay umalis kasama nila at pagkatapos ay nanirahan sa Alemanya. Sa buong buhay niya, labis na nalungkot si Richter sa kuwentong ito at, kahit na nakilala niya at nakipag-usap sa kanyang ina, siya ay labis na na-trauma sa nangyari."

Svyatoslav Richter sa trabaho

Ang guro ni Richter na si Genrikh Gustavovich Neuhaus, minsan ay nagsabi tungkol sa unang pagpupulong sa kanyang hinaharap na mag-aaral: "Hiniling ng mga mag-aaral na makinig sa isang binata mula sa Odessa na gustong pumasok sa conservatory sa aking klase.
“Nakatapos na ba siya ng music school?” tanong ko.
- Hindi, hindi siya nag-aral kahit saan.
Inaamin ko na ang sagot na ito ay medyo nakakalito. Isang lalaking hindi nakatanggap ng musical education ang pupunta sa conservatory! .. Nakakatuwang tingnan ang pangahas.
At kaya siya dumating. Isang matangkad, payat na binata, maputi ang buhok, asul ang mata, na may masigla, nakakagulat na kaakit-akit na mukha. Umupo siya sa piano, inilagay ang kanyang malaki, malambot, kinakabahan na mga kamay sa mga susi at nagsimulang tumugtog.
Pigil na pigil siya sa paglalaro, masasabi ko, kahit mariin na simple at mahigpit. Ang kanyang pagganap ay agad na nakakuha sa akin ng ilang kamangha-manghang pananaw sa musika. Bumulong ako sa aking estudyante: "Sa aking palagay, siya ay isang napakatalino na musikero." Pagkatapos ng Ikadalawampu't walong Sonata ni Beethoven, tinugtog ng binata ang ilan sa kanyang mga komposisyon, na binasa mula sa sheet. At gusto ng lahat ng naroroon na maglaro siya ng higit pa at higit pa ...
Mula sa araw na iyon, si Svyatoslav Richter ay naging aking estudyante " (Neuhaus G. G. Reflections, memoirs, diaries // Mga piling artikulo. Mga liham sa mga magulang. S. 244-245.).

Kaya, ang landas sa mahusay na sining ng isa sa mga pinakadakilang tagapalabas sa ating panahon, si Svyatoslav Teofilovich Richter, ay hindi karaniwang nagsisimula. Sa kanyang artistikong talambuhay, sa pangkalahatan ay maraming hindi pangkaraniwang bagay at hindi gaanong karaniwan para sa karamihan ng kanyang mga kasamahan. Bago makipagkita kay Neuhaus, walang araw-araw, nakikiramay na pangangalaga sa pedagogical, na nararamdaman ng iba mula pagkabata. Walang matatag na kamay ng isang pinuno at isang tagapayo, sistematikong nakaayos ang mga aralin sa instrumento. Walang pang-araw-araw na teknikal na pagsasanay, masusing natutunan na kurikulum, pamamaraang pag-unlad sa bawat hakbang, mula sa klase hanggang sa klase. Nagkaroon ng marubdob na pagkahilig sa musika, kusang-loob, walang kontrol na paghahanap para sa keyboard ng isang phenomenally gifted self-taught na tao; nagkaroon ng walang katapusang pagbabasa ng iba't ibang uri ng mga gawa (pangunahin ang mga opera clavier), patuloy na pagtatangka na gumawa; sa paglipas ng panahon - magtrabaho bilang isang accompanist sa Odessa Philharmonic, pagkatapos ay sa Opera at Ballet Theater. Nagkaroon ng isang minamahal na pangarap na maging isang konduktor - at isang hindi inaasahang pagkasira ng lahat ng mga plano, isang paglalakbay sa Moscow, sa konserbatoryo, sa Neuhaus.

Noong Nobyembre 1940, ang unang pagtatanghal ng 25-taong-gulang na Richter ay naganap sa harap ng madla ng kabisera. Ito ay isang matagumpay na tagumpay, ang mga eksperto at ang publiko ay nagsimulang mag-usap tungkol sa isang bago, kapansin-pansing kababalaghan sa pianismo. Ang debut noong Nobyembre ay sinundan ng mas maraming konsiyerto, isang mas kapansin-pansin at mas matagumpay kaysa sa isa. (Halimbawa, ang pagtatanghal ni Richter ng Unang Konsiyerto ni Tchaikovsky sa isa sa mga gabi ng symphony sa Great Hall of the Conservatory ay may mahusay na resonance.) Ang katanyagan ng pianista ay lumago at ang katanyagan ay lumago. Ngunit biglang isang digmaan ang pumasok sa kanyang buhay, ang buhay ng buong bansa ...

Ang Moscow Conservatory ay inilikas, umalis si Neuhaus. Nanatili si Richter sa kabisera - gutom, kalahating nagyelo, depopulated. Sa lahat ng mga paghihirap na dumating sa kapalaran ng mga tao sa mga taong iyon, idinagdag niya ang kanyang sarili: walang permanenteng kanlungan, o ang kanyang sariling instrumento. (Tumulong ang mga kaibigan: ang isa sa mga una ay dapat na pinangalanang isang matanda at tapat na tagahanga ng talento ni Richter, ang artist na si A.I. Troyanovskaya). Gayunpaman, sa oras na ito siya ay nagtrabaho sa piano nang mas matiyaga, mas matiyaga kaysa dati.

Sa mga lupon ng mga musikero, ito ay isinasaalang-alang: ang limang, anim na oras na ehersisyo araw-araw ay isang kahanga-hangang pamantayan. Gumagana si Richter ng halos dalawang beses ang haba. Mamaya ay sasabihin niya na "talaga" siya ay nagsimulang mag-aral mula sa simula ng apatnapu't.

Mula Hulyo 1942, ipinagpatuloy ang mga pulong ni Richter sa pangkalahatang publiko. Ang isa sa mga biographer ni Richter ay naglalarawan sa oras na ito tulad ng sumusunod: “Ang buhay ng artista ay nagiging tuluy-tuloy na daloy ng mga pagtatanghal nang walang pahinga at pahinga. Konsyerto pagkatapos ng konsiyerto. Mga lungsod, tren, eroplano, tao ... Mga bagong orkestra at bagong konduktor. At rehearsals ulit. Mga konsyerto. Puno ang mga bulwagan. Isang napakatalino na tagumpay..." (Delson V. Svyatoslav Richter. - M., 1961. S. 18.)... Ang nakakagulat, gayunpaman, ay hindi lamang ang katunayan na ang pianista ay tumutugtog marami; nakakagulat kung paano magkano dinala niya sa entablado sa panahong ito. Ang mga panahon ni Richter - kung titingnan mo ang mga unang yugto ng talambuhay ng entablado ng artista - isang tunay na hindi mauubos, nakasisilaw sa maraming kulay na mga paputok ng mga programa. Ang pinakamahirap na piraso ng repertoire ng piano ay literal na pinagkadalubhasaan ng isang batang musikero sa loob ng ilang araw. Kaya, noong Enero 1943 ay ginanap niya ang Prokofiev's Seventh Sonata sa isang bukas na konsiyerto. Karamihan sa kanyang mga kasamahan ay kukuha ng mga buwan ng paghahanda sa trabaho; ang ilan sa mga pinaka matalino at may karanasan ay maaaring magawa ito sa loob ng ilang linggo. Natutunan ni Richter ang sonata ni Prokofiev sa ... apat na araw.

Sa huling bahagi ng 1940s, si Richter ay isa sa mga pinakakilalang pigura sa kahanga-hangang kalawakan ng mga pianistang Sobyet. Sa likod niya ay isang tagumpay sa All-Union Competition of Music Performers (1945), isang napakatalino na pagtatapos mula sa Conservatory. (Isang bihirang kaso sa pagsasanay ng isang unibersidad sa musika sa Moscow: ang pagsusulit ng estado para kay Richter ay iginawad sa isa sa kanyang maraming mga konsyerto sa Great Hall ng Conservatory; ang "mga tagasuri" sa kasong ito ay ang masa ng mga tagapakinig, na ang pagtatasa ay ipinahayag nang may buong kalinawan, katiyakan at pagkakaisa.) Kasunod ng katanyagan ng buong Unyon sa buong mundo ay dumarating din: mula noong 1950, sinimulan ng pianista ang kanyang mga paglalakbay sa ibang bansa - sa Czechoslovakia, Poland, Hungary, Bulgaria, Romania, kalaunan sa Finland, USA, Canada, England , France, Italy, Japan at iba pang mga bansa. Mas tinitingnan ng kritiko ng musika ang sining ng artist. Ang mga pagtatangka ay pinarami upang pag-aralan ang sining na ito, upang maunawaan ang malikhaing tipolohiya, pagtitiyak, mga pangunahing tampok at katangian nito. Tila na kung ano ang mas simple: ang pigura ng Richter na artista ay napakalaki, naka-emboss sa mga balangkas, natatangi, hindi katulad ng iba ... Gayunpaman, ang gawain ng "diagnostics" mula sa musikal na kritisismo ay lumalabas na malayo sa simple.

Maraming mga kahulugan, paghatol, pahayag, atbp., na maaaring ipahayag tungkol kay Richter bilang isang musikero ng konsiyerto; totoo sa kanilang sarili, bawat isa, sila - kung pinagsama mo ang mga ito - bumubuo, nakakagulat, isang larawang walang anumang katangian. Ang larawan ay "sa pangkalahatan", tinatayang, malabo, hindi nagpapahayag. Portrait authenticity (ito ay si Richter at wala nang iba) ay hindi makakamit sa kanilang tulong. Kunin ang halimbawang ito: paulit-ulit na isinulat ng mga tagasuri ang tungkol sa napakalaking, tunay na walang hanggan na repertoire ng pianist. Sa katunayan, tinutugtog ni Richter ang halos lahat ng piano music, mula Bach hanggang Berg at Haydn hanggang Hindemith. Gayunpaman, nag-iisa ba siya? Dahil maaari nating simulan ang pag-uusap tungkol sa lawak at kayamanan ng mga pondo ng repertoire, sila ay inaari ni Liszt, Bülow, at Joseph Hoffman, at, siyempre, ang mahusay na guro ng huli, si Anton Rubinstein, na gumanap sa kanyang sikat na "Historical Concerts " mula sa itaas isang libo at tatlong daan(!) mga gawang pag-aari pitong-put siyam mga may-akda. Ang ilan sa mga modernong master ay nagagawa ring ipagpatuloy ang seryeng ito. Hindi, ang mismong katotohanan na sa mga poster ng artista ay mahahanap ng isa ang halos lahat ng bagay na inilaan para sa piano ay hindi pa ginagawang Richter si Richter, ay hindi tumutukoy sa puro indibidwal na katangian ng kanyang trabaho.

Hindi ba ang kahanga-hanga, hindi nagkakamali na cut technique ng performer, ang kanyang napakataas na propesyonal na kasanayan, ay nagbubunyag ng kanyang mga lihim? Sa katunayan, ang isang pambihirang publikasyon tungkol kay Richter ay nagbibigay ng masigasig na mga salita tungkol sa kanyang husay sa pianistiko, kumpleto at walang kundisyong kahusayan sa instrumento, atbp. Ngunit, kung tutuusin, ang mga katulad na taas ay nakuha ng iba. Sa edad ni Horowitz, Gilels, Michelangeli, Gould, magiging mahirap na mag-isa ng isang ganap na pinuno sa technicism ng piano. O, sa itaas ay sinabi ang tungkol sa kamangha-manghang kasipagan ni Richter, ang kanyang hindi mauubos, sinira ang lahat ng karaniwang ideya ng kapasidad sa pagtatrabaho. Gayunpaman, kahit dito siya ay hindi natatangi, may mga tao sa mundo ng musika na maaaring makipagtalo sa kanya sa bagay na ito. (Sinabi tungkol sa batang si Horowitz na hindi niya pinalampas ang pagkakataong magsanay gamit ang keyboard kapag siya ay bumibisita.) Sinasabi nila na si Richter ay halos hindi nasisiyahan sa kanyang sarili; walang hanggang pinahihirapan ng malikhaing pag-aalinlangan at Sofronitsky, at Neuhaus, at Yudina. (At ano ang halaga ng mga kilalang linya - imposibleng basahin ang mga ito nang walang kaguluhan, - na nilalaman sa isa sa mga liham ni Rachmaninoff: "Walang kritiko sa mundo, higit pa nagdududa sa akin kaysa sa aking sarili ... ") Ano ang sagot sa" phenotype " (Phenotype (phaino - Ako ay isang uri) ay isang kumbinasyon ng lahat ng mga katangian at katangian ng isang indibidwal, na nabuo sa proseso ng kanyang pag-unlad.), gaya ng sasabihin ng isang psychologist, si Richter ang artista? Sa kung ano ang pagkakaiba ng isang kababalaghan sa pagganap ng musika mula sa iba. Sa mga tampok ang espirituwal na mundo piyanista. Sa kanyang bodega pagkatao. Sa emosyonal at sikolohikal na nilalaman ng kanyang trabaho.

Ang sining ni Richter ay ang sining ng makapangyarihan, dambuhalang hilig. Maraming mga performer ng konsiyerto, na ang pagtugtog ay nakakabingi, ay nakalulugod sa kaaya-ayang pagiging perpekto ng mga guhit, ang "kasiyahan" ng mga kulay ng tunog. Ang pagganap ni Richter ay nanginginig, kung hindi man nalulula sa nakikinig, ay nag-aalis sa kanya sa karaniwang saklaw ng mga damdamin, nakakaganyak hanggang sa kaibuturan ng kaluluwa. Kaya, halimbawa, ang mga interpretasyon ng pianista sa Appassionata o Pathetique ni Beethoven, B minor sonata o Transcendental Etudes ni Liszt, Brahms's Second Piano Concerto o Tchaikovsky's Second Piano Concerto, Schubert's Wanderer o Pictures at an Exhibition ni Mussorgsky, ay nabigla. Bach, Schumann, Frank, Scriabin, Rachmaninov, Prokofiev, Shimanovsky, Bartok ... Mula sa mga regular ng mga konsiyerto ni Richter, minsan ay maririnig ng isa na nakakaranas sila ng kakaiba, hindi pangkaraniwang estado sa mga pagtatanghal ng isang pianista: musika, mahaba at pamilyar, ay nakikita na parang sa pagpapalaki, pagtaas, sa isang pagbabago sa sukat. Ang lahat ay nagiging mas malaki, mas monumental, mas makabuluhan ... Minsan sinabi ni Andrei Bely na ang mga tao, nakikinig sa musika, ay nakakakuha ng pagkakataong maranasan kung ano ang nararamdaman at nararanasan ng mga higante; Alam na alam ng madla ni Richter ang damdaming nasa isip ng makata.

Ganyan si Richter sa kanyang kabataan, ganito ang hitsura niya sa kanyang kalakasan. Minsan, noong 1945, naglaro siya sa All-Union Competition na "Wild Hunt" ni Liszt. Ang isa sa mga musikero ng Moscow na naroroon sa ito ay naalaala: "... Bago sa amin ay isang titan performer, tila, nilikha upang isama ang isang malakas na romantikong fresco. Sobrang bilis ng tempo, mga ungol ng pabago-bagong paglaki, nagniningas na ugali ... Gusto kong hawakan ang braso ng upuan upang labanan ang malademonyong pagsalakay ng musikang ito ... " (Adzhemov K. X. Hindi malilimutan. - M., 1972. S. 92.)... Makalipas ang ilang dekada, naglaro si Richter sa isa sa mga season ng isang bilang ng mga prelude at fugues ni Shostakovich, ang Third Sonata ni Myaskovsky, ang Eighth ni Prokofiev. At muli, tulad noong unang panahon, tama lang na magsulat sa isang kritikal na ulat: "Gusto kong hawakan ang braso ng upuan ..." - napakalakas, galit na galit ang emosyonal na buhawi na nagngangalit sa musika ng Myaskovsky, Shostakovich, sa finale ng cycle ni Prokofiev.

Kasabay nito, palaging minamahal ni Richter, kaagad at ganap na nagbago, upang dalhin ang tagapakinig sa mundo ng tahimik, hiwalay na pagmumuni-muni, musikal na "nirvans", puro meditations. Sa misteryoso at hindi naa-access na mundo, kung saan ang lahat ay puro materyal sa pagganap - mga texture na takip, tela, sangkap, shell - nawala na, natutunaw nang walang bakas, na nagbibigay-daan lamang sa pinakamalakas, libong-boltahe na espirituwal na radiation. Ganito ang mundo ng maraming preludes at fugues mula sa "Good Tempered Clavier" ni Bach, ang pinakabagong mga gawa ng piano ni Beethoven (una sa lahat, ang henyong Arietta mula sa opus 111), mabagal na paggalaw ng mga sonata ni Schubert, pilosopiko na mga tula ng Brahms, sikolohikal na pinong pagsulat ng tunog ni Debussy at Ravel. Ang mga interpretasyon ng mga akdang ito ay nagbigay-daan sa isa sa mga dayuhang tagasuri na sumulat: “Si Richter ay isang pianista na may kamangha-manghang panloob na konsentrasyon. Minsan tila ang buong proseso ng pagganap ng musikal ay nagaganap sa kanyang sarili " (Delson V. Svyatoslav Richter. - M., 1961. S. 19.)... Ang kritiko ay pumili ng mga angkop na salita.

Kaya, ang pinaka-makapangyarihang "fortissimo" ng mga karanasan sa entablado at isang nakakabighaning "pianissimo" ... Mula pa noong una ay kilala na ito: isang konsiyerto artist, maging ito ay isang pianista, biyolinista, konduktor, atbp., ay kawili-wili lamang hangga't ito ay. kawili-wili - malawak, mayaman, magkakaibang - palette ng kanyang mga damdamin. Tila ang kadakilaan ni Richter bilang isang concert player ay hindi lamang sa tindi ng kanyang mga damdamin, lalo na kapansin-pansin sa kanyang kabataan, pati na rin sa panahon ng 50-60s, kundi pati na rin sa kanilang tunay na Shakespearean contrast, ang napakalaking sukat. ng mga pagkakaiba: siklab ng galit - malalim na pilosopiko, kalugud-lugod na salpok - pagpapatahimik at pangangarap, aktibong pagkilos - panahunan at kumplikadong pagsisiyasat ng sarili.

Ito ay kagiliw-giliw na tandaan sa parehong oras na mayroon ding mga ganoong kulay sa spectrum ng mga damdamin ng tao, na palaging iniiwasan at iniiwasan ni Richter bilang isang artista. Ang isa sa mga pinaka-maunawaing mananaliksik ng kanyang trabaho, ang Leningradian L. E. Gakkel ay minsang nagtanong: ano ang nasa sining ni Richter? Hindi? (Isang tanong sa unang sulyap na retorikal at kakaiba, ngunit sa esensya ito ay lubos na lehitimo, dahil kawalan Minsan ay may mas malinaw na katangian ang isang artistikong personalidad kaysa sa pagkakaroon ng ganito at ganoong mga katangian sa hitsura nito.) Sa Richter, isinulat ni Gakkel, “... walang sensual charm, seduction; sa Richter walang pagmamahal, panlilinlang, paglalaro, ang kanyang ritmo ay walang kapritsoso ... " (Gakkel L. Para sa musika at para sa mga tao // Mga kwento tungkol sa musika at mga musikero.-L .; M .; 1973. S. 147.)... Maaaring magpatuloy ang isa: Si Richter ay hindi masyadong hilig sa sinseridad na iyon, nagtitiwala sa pagpapalagayang-loob kung saan ang isa pang performer ay nagbubukas ng kanyang kaluluwa sa madla - tandaan, halimbawa, si Cliburn. Bilang isang artista, si Richter ay hindi isang "bukas" na kalikasan, walang labis na pakikisalamuha sa kanya (Cortot, Arthur Rubinstein), walang ganoong espesyal na kalidad - tawagan natin siyang pagtatapat - na minarkahan ang sining ni Sofronitsky o Yudina. Ang mga damdamin ng musikero ay dakila, mahigpit, naglalaman sila ng parehong kaseryosohan at pilosopiko; iba pa - kung kabaitan, lambing, pakikiramay na init ... - kung minsan ay kulang sila. Minsan ay isinulat ni Neuhaus na siya ay "kung minsan, ito ay totoo, napakabihirang" kulang sa "katauhan" sa Richter, "sa kabila ng lahat ng espirituwal na taas ng kanyang pagganap." (Neuhaus G. Reflections, memoirs, diaries. P. 109.)... Ito ay hindi nagkataon, tila, na kabilang sa mga piyesa ng piano mayroon ding mga kung saan ang pianista, dahil sa kanyang sariling katangian, ay mas mahirap kaysa sa iba. May mga may-akda na ang landas ay palaging mahirap para sa kanya; ang mga reviewer, halimbawa, ay matagal nang pinagtatalunan ang "problema ng Chopin" sa sining ng pagtatanghal ni Richter.

Minsan tinatanong nila: ano ang nangingibabaw sa sining ng isang artista - pakiramdam? naisip? (Tulad ng alam mo, karamihan sa mga katangiang ibinigay sa mga performer sa pamamagitan ng pagpuna sa musika ay nasubok sa tradisyonal na "touchstone" na ito). Wala sa isa o sa isa pa - at ito ay kapansin-pansin din para kay Richter sa kanyang pinakamahusay na mga likha sa entablado. Palagi siyang malayo sa pagiging impulsiveness ng mga romantikong artista at sa cold-blooded rationality kung saan itinatayo ng mga "rationalist" na performer ang kanilang sound structures. At hindi lamang dahil ang balanse at pagkakaisa ay nasa kalikasan ni Richter, sa lahat ng bagay na gawa ng kanyang mga kamay. Meron ding iba.

Si Richter ay isang pintor ng isang purong modernong pormasyon. Tulad ng karamihan sa mga pangunahing master ng kultura ng musikal na ika-20 siglo, ang kanyang malikhaing pag-iisip ay isang organikong synthesis ng rasyonal at emosyonal. Isang mahalagang detalye lamang. Hindi ang tradisyunal na synthesis ng mainit na damdamin at matino, balanseng pag-iisip, tulad ng madalas na nangyari sa nakaraan, ngunit, sa kabaligtaran, ang pagkakaisa ng isang nagniningas, puting-mainit na masining. mga kaisipan may matalino, makabuluhan damdamin... ("Ang pakiramdam ay intelektwalisasyon, at ang pag-iisip ay pinainit hanggang sa isang lawak na ito ay nagiging isang matinding karanasan." (Mazel L. Tungkol sa istilo ni Shostakovich // Mga Tampok ng istilo ni Shostakovich. - M., 1962, p. 15.), - ang mga salitang ito ni L. Mazel, na tumutukoy sa isa sa mga mahahalagang aspeto ng modernong pananaw sa mundo sa musika, kung minsan ay tila direktang sinabi tungkol kay Richter). Upang maunawaan ang tila kabalintunaan na ito ay nangangahulugang maunawaan ang isang bagay na napakahalaga sa mga interpretasyon ng pianista sa mga gawa ni Bartok, Shostakovich, Hindemith, Berg.

At ang isa pang natatanging tampok ng mga gawa ni Richter ay isang malinaw na panloob na organisasyon. Nauna nang sinabi na sa lahat ng bagay na ginagawa ng mga tao sa sining - mga manunulat, artista, aktor, musikero - ang kanilang puro tao na "Ako" ay laging kumikinang; Ang homo sapiens ay nagpapakita ng sarili sa mga aktibidad, kumikinang sa kanya... Si Richter, gaya ng pagkakakilala sa kanya ng iba, ay hindi mapagkakasundo sa anumang mga pagpapakita ng kapabayaan, palpak na saloobin sa negosyo, sa organikong paraan ay hindi pinahihintulutan kung ano ang maaaring nauugnay sa "sa pamamagitan ng paraan" at "sa anumang paraan". Isang kawili-wiling ugnayan. Sa likod niya ay may libu-libong mga pampublikong talumpati, at bawat isa ay nirehistro niya, na naitala sa mga espesyal na notebook: Ano naglaro, saan at kailan... Ang parehong likas na ugali patungo sa mahigpit na kaayusan at disiplina sa sarili ay nasa mga interpretasyon ng pianista. Ang lahat sa kanila ay binalak nang detalyado, tinimbang at ipinamahagi, sa lahat ng bagay ay may ganap na kalinawan: sa mga intensyon, pamamaraan at pamamaraan ng pagpapatupad ng yugto. Ang lohika ni Richter sa pag-aayos ng materyal ay lalong maliwanag sa mga gawa ng malalaking anyo na nakalista sa repertoire ng artist. Gaya ng First Piano Concerto ni Tchaikovsky (sikat na recording kasama si Karayan), Prokofiev's Fifth with Maazel, Beethoven's First with Munsh; mga konsyerto at sonata cycle ni Mozart, Schumann, Liszt, Rachmaninoff, Bartok at iba pang mga may-akda.

Sinabi ng mga taong lubos na nakakakilala kay Richter na sa kanyang maraming paglilibot, pagbisita sa iba't ibang lungsod at bansa, hindi niya pinalampas ang pagkakataong tumingin sa teatro; malapit sa kanya ang opera. Siya ay isang madamdaming tagahanga ng sinehan, ang isang magandang pelikula ay isang tunay na kagalakan para sa kanya. Ito ay kilala na si Richter ay isang matanda at masigasig na mahilig sa pagpipinta: pininturahan niya ang kanyang sarili (sinasabi ng mga eksperto na ito ay kawili-wili at may talento), tumayo nang maraming oras sa mga museo sa harap ng mga pintura na gusto niya; ang kanyang bahay ay madalas na ginagamit para sa mga vernissage, mga eksibisyon ng mga gawa ng ito o ang artist na iyon. At isa pang bagay: mula sa isang murang edad ang kanyang pagkahilig sa panitikan ay hindi umalis sa kanya, siya ay humanga kay Shakespeare, Goethe, Pushkin, Blok ... Direkta at malapit na pakikipag-ugnay sa iba't ibang sining, isang malaking artistikong kultura, isang encyclopedic na pananaw - ang lahat ng ito ay nag-iilaw sa pagganap ni Richter na may isang espesyal na liwanag, gumagawa sa kanya kababalaghan.

Kasabay nito - isa pang kabalintunaan sa sining ng pianista! - Hindi kailanman inaangkin ng personified na "I" ni Richter na isang demiurge sa proseso ng malikhaing. Sa huling 10-15 taon, ito ay lalong kapansin-pansin, na, gayunpaman, ay tatalakayin sa ibang pagkakataon. Malamang, sa tingin ko minsan sa mga konsyerto ng musikero, ito ay upang ihambing ang indibidwal at personal sa kanyang mga interpretasyon sa ilalim ng tubig, hindi nakikitang bahagi ng iceberg: mayroong isang multi-toneladang kapangyarihan sa loob nito, ito ang batayan para sa kung ano ang sa ibabaw; mula sa prying eyes, gayunpaman, ito ay nakatago - at ganap na ... Ang mga kritiko ay sumulat ng higit sa isang beses tungkol sa kakayahan ng artist na "matunaw" nang walang bakas sa ginanap, tungkol sa "implicitness" ni Richter ang interpreter - ito tahasan at isang katangiang katangian ng kanyang anyo sa entablado. Sa pakikipag-usap tungkol sa pianist, ang isa sa mga tagasuri ay minsang tinukoy ang mga sikat na salita ni Schiller: ang pinakamataas na papuri para sa isang artista ay ang sabihin na nakakalimutan natin siya para sa kanyang mga nilikha; parang si Richter ang hinarap nila - yun talaga ang nakakalimot sayo sarili ko kung ano ang kanyang ginagawa ... Tila, narito ang ilang mga likas na katangian ng talento ng isang musikero - typology, specificity, atbp. - nagpapadama sa kanilang sarili. Bilang karagdagan, mayroong isang pangunahing malikhaing saloobin.

Dito nagmula ang isa pa, marahil ang pinakakahanga-hangang, kakayahan ni Richter bilang isang concert player - ang kakayahang malikhaing pagbabago. Na-kristal mula sa kanya hanggang sa pinakamataas na antas ng pagiging perpekto at propesyonal na kasanayan, inilalagay siya sa isang espesyal na lugar sa bilog ng mga kasamahan, kahit na ang pinakatanyag; sa bagay na ito, siya ay halos walang kaparis. Si Neuhaus, na nag-uuri sa mga pagbabago sa istilo sa mga pagtatanghal ni Richter bilang isa sa pinakamataas na birtud ng artista, ay sumulat pagkatapos ng isa sa kanyang mga clavarabends: "Nang tumugtog siya ng Schumann pagkatapos ng Haydn, lahat ay naging iba: ang piano ay iba, ang tunog ay naiiba, ang iba ang ritmo, iba ang katangian ng pagpapahayag; at sa gayon ay maliwanag sa ilang kadahilanan si Haydn, at iyon ay si Schumann, at si S. Richter na may lubos na kalinawan ay nagawang isama sa kanyang pagganap hindi lamang ang hitsura ng bawat may-akda, kundi pati na rin ng kanyang kapanahunan " (Neuhaus G. Svyatoslav Richter // Reflections, memoirs, diaries. P. 240.).

Hindi na kailangang pag-usapan ang tungkol sa patuloy na mga tagumpay ng Richter, ang lahat ng higit pang mga tagumpay (ang susunod at huling isa ay masaya) na ang publiko ay hindi karaniwang binibigyang humanga sa mga gabi ni Richter ang lahat ng nakasanayan nilang humanga sa mga gabi ng maraming sikat na "aces" ng pianism: hindi sa instrumental virtuosity generous to the effects , ni marangyang sound "dekor", ni makikinang na "concert" ...

Ito ay palaging katangian ng istilo ng pagganap ni Richter - isang kategoryang pagtanggi sa lahat ng bagay na panlabas na kaakit-akit, mapagpanggap (ang mga dekada sitenta - otsenta ay nagdala lamang ng tendensiyang ito sa pinakamataas na posible). Lahat ng maaaring makagambala sa madla mula sa pangunahing at pangunahing bagay sa musika - tumuon sa mga merito tagaganap, ngunit hindi maipapatupad... Upang maglaro sa paraan ng paglalaro ni Richter - para dito, marahil, ang karanasan sa entablado lamang ay hindi sapat - gaano man ito kahusay; artistikong kultura lamang - kahit na kakaiba sa sukat; likas na talento - kahit isang napakalaking ... Narito ang isang bagay na kailangan. Isang tiyak na kumplikado ng mga katangian at katangian ng tao. Ang mga taong nakakakilala kay Richter ay malapit na nagsasalita sa isang tinig tungkol sa kanyang kahinhinan, pagiging hindi makasarili, altruistikong saloobin sa kanyang kapaligiran, buhay, at musika.

Si Richter ay patuloy na sumusulong sa loob ng ilang dekada. Ito ay napupunta, ito ay tila, madali at tuwang-tuwa, ngunit sa katotohanan - naghahain ng daan sa walang katapusang, walang awa, hindi makataong paggawa. Ang mga oras na aktibidad na inilarawan sa itaas ay karaniwan pa rin sa kanyang buhay. Kaunti ang nagbago sa paglipas ng mga taon. Iyan ba ay mas maraming oras ay nakatuon sa pagtatrabaho sa tool. Para kay Richter ay naniniwala na sa edad na ito ay kinakailangan hindi upang mabawasan, ngunit upang madagdagan ang creative load - kung itinakda mo ang iyong sarili ang layunin ng pagpapanatili ng gumaganap na "form" ...

Noong dekada otsenta, maraming mga kagiliw-giliw na kaganapan at tagumpay ang naganap sa malikhaing buhay ng artista. Una sa lahat, hindi maaalala ng isa ang "Mga Gabi ng Disyembre" - ang isa-ng-isang-uri na pagdiriwang ng sining (musika, pagpipinta, tula), kung saan binibigyan ni Richter ng maraming lakas at lakas. Ang "December Evenings", na ginanap mula noong 1981 sa Pushkin State Museum of Fine Arts, ay naging tradisyonal na ngayon; salamat sa radyo at telebisyon, nakuha nila ang pinakamalawak na madla. Ang kanilang paksa ay iba-iba: classics at modernity, Russian art at foreign art. Si Richter, ang nagpasimula at nagbibigay-inspirasyon ng "Mga Gabi", ay literal na nagsasaliksik sa lahat ng bagay sa panahon ng kanilang paghahanda: mula sa paghahanda ng mga programa at pagpili ng mga kalahok hanggang sa tila hindi gaanong mahalagang mga detalye at mga bagay. Gayunpaman, halos walang trifles para sa kanya pagdating sa sining. "Ang maliliit na bagay ay lumilikha ng pagiging perpekto, at ang pagiging perpekto ay hindi isang maliit na bagay" - ang mga salitang ito ni Michelangelo ay maaaring maging isang mahusay na epigraph sa pagganap ni Richter at sa lahat ng kanyang mga aktibidad.

Sa "December Evening" isa pang aspeto ng talento ni Richter ang ipinahayag: kasama ang direktor na si B. Pokrovsky, nakibahagi siya sa paggawa ng mga opera ni B. Britten na "Albert Herring" at "Turn of the Screw". "Nagtrabaho si Svyatoslav Teofilovich mula maagang umaga hanggang hatinggabi," ang paggunita ng direktor ng Museum of Fine Arts I. Antonova. "Nagkaroon siya ng malaking bilang ng mga pag-eensayo sa mga musikero. Nagtatrabaho ako sa mga illuminator, sinuri ko mismo ang bawat bombilya, lahat hanggang sa pinakamaliit na detalye. Ako mismo ay sumama sa artista sa silid-aklatan upang pumili ng mga kopya ng Ingles para sa dekorasyon ng pagtatanghal. Hindi ko gusto ang mga costume - pumunta ako sa telebisyon at naghalungkat sa dressing room ng ilang oras hanggang sa nakita ko kung ano ang nababagay sa kanya. Ang buong bahagi ng produksyon ay pinag-isipan niya."

Marami pa ring tour si Richter sa USSR at sa ibang bansa. Noong 1986, halimbawa, nagbigay siya ng mga 150 konsiyerto. Ang pigura ay talagang napakaganda. Halos doble ang karaniwan, karaniwang tinatanggap na pamantayan ng konsiyerto. Sa pamamagitan ng paraan, lumampas sa "pamantayan" ni Svyatoslav Teofilovich mismo - dati ay hindi siya, bilang isang patakaran, ay nagbigay ng higit sa 120 mga konsyerto sa isang taon. Ang mga ruta ng paglilibot ni Richter sa parehong 1986, na sumasaklaw sa halos kalahati ng mundo, ay mukhang lubhang kahanga-hanga: lahat ito ay nagsimula sa mga pagtatanghal sa Europa, na sinundan ng isang mahabang paglilibot sa mga lungsod ng USSR (ang bahagi ng Europa ng bansa, Siberia, ang Malayong Silangan), pagkatapos - Japan, kung saan si Svyatoslav Teofilovich ay mayroong 11 solo clavarabends - at muli ang mga konsyerto sa kanyang tinubuang-bayan, ngayon lamang sa reverse order, mula silangan hanggang kanluran. Ang ganitong uri ay inulit ni Richter noong 1988 - ang parehong mahabang serye ng malalaki at hindi masyadong malalaking lungsod, ang parehong hanay ng tuluy-tuloy na pagtatanghal, ang parehong walang katapusang paglalakbay mula sa isang lugar patungo sa lugar. "Bakit napakaraming lungsod at ito lang?" Minsang tinanong si Svyatoslav Teofilovich. "Dahil hindi pa ako nakakalaro sa kanila," sagot niya. "Gusto ko, gusto ko talagang makita ang bansa. [...] Alam mo ba kung ano ang nakakaakit sa akin? Interes sa heograpiya. Hindi isang pagnanasa, ngunit iyon. Sa pangkalahatan, hindi ko gustong umupo sa isang lugar, wala kahit saan ... Walang nakakagulat sa aking paglalakbay, walang gawa, ito lamang ang aking pagnanais.

sa akin kawili-wili, ang isang ito ay may trapiko... Ang heograpiya, mga bagong kasunduan, mga bagong impresyon ay isa ring uri ng sining. Samakatuwid, masaya ako kapag umalis ako sa isang lugar at may higit pa bago... Kung hindi, hindi kawili-wiling mabuhay " (Richter Svyatoslav: "Walang nakakagulat sa aking paglalakbay.".

Ang dumaraming papel sa pagsasanay sa entablado ni Richter ay ginampanan kamakailan ng chamber ensemble music. Siya ay palaging isang mahusay na ensemble player, mahilig siyang gumanap kasama ang mga mang-aawit at instrumentalist; noong dekada sitenta at otsenta ito ay naging lalong kapansin-pansin. Si Svyatoslav Teofilovich ay madalas na nakikipaglaro kay O. Kagan, N. Gutman, Y. Bashmet; sa kanyang mga kasosyo ay makikita ng isa sina G. Pisarenko, V. Tretyakov, ang Borodin Quartet, mga grupo ng kabataan sa ilalim ng direksyon ni Y. Nikolaevsky at iba pa. Malapit sa kanya ang isang uri ng komunidad ng mga performer ng iba't ibang specialty ay nabuo; nagsimulang magsalita ang mga kritiko, hindi nang walang ilang kalunos-lunos, tungkol sa "Richter galaxy" ... Natural, ang malikhaing ebolusyon ng mga musikero na malapit kay Richter ay nagaganap sa kalakhan sa ilalim ng kanyang direkta at malakas na impluwensya - bagaman malamang na hindi siya nagsisikap para sa ito... At gayon pa man ... Ito ay hindi maaaring makahawa, ang mga kamag-anak ng pianista ay nagpapatotoo, ang kanyang napakalaking dedikasyon sa trabaho, ang kanyang malikhaing maximalism, ang kanyang layunin. Sa pakikipag-usap sa kanya, sinimulan ng mga tao na gawin kung ano, tila, ay lampas sa kanilang lakas at kakayahan. "Ang linya sa pagitan ng pagsasanay, pag-eensayo at konsiyerto ay nabura para sa kanya," sabi ng cellist na si N. Gutman. "Karamihan sa mga musikero sa ilang yugto ay iniisip na ang piyesa ay handa na. Si Richter ay nagsisimula pa lamang gawin ito sa sandaling ito."

Marami ang kapansin-pansin sa "huli" na Richter. Ngunit marahil higit sa lahat - ang kanyang hindi mauubos na pagkahilig sa pagtuklas ng mga bagong bagay sa musika. Tila na sa kanyang malalaking akumulasyon ng repertoire - bakit maghanap ng isang bagay na hindi pa niya nagawa noon? Kailangan ba ito? ... At gayunpaman, sa kanyang mga programa noong dekada ikapitumpu at otsenta, ang isang tao ay makakahanap ng isang bilang ng mga bago, dati niyang hindi nalalaro na mga gawa - halimbawa, Shostakovich, Hindemith, Stravinsky, at ilang iba pang mga may-akda. O tulad ng isang katotohanan: sa loob ng higit sa 20 taon nang sunud-sunod, si Richter ay nakibahagi sa isang pagdiriwang ng musika sa lungsod ng Tours (France). At ni minsan sa panahong ito ay hindi ko inulit ang aking sarili sa aking mga programa ...

Nagbago ba kamakailan ang paraan ng pagtugtog ng piyanista? Ang kanyang istilo ng pagganap ng konsiyerto? Oo at hindi. Hindi, dahil sa pangunahing Richter ay nanatili ang kanyang sarili. Ang mga pundasyon ng kanyang sining ay masyadong matatag at makapangyarihan para sa anumang makabuluhang pagbabago. Kasabay nito, ang ilan sa mga tendensiyang likas sa kanyang laro sa mga nakaraang taon ay nakatanggap ng karagdagang pagpapatuloy at pag-unlad ngayon. Una sa lahat - ang "implicitness" ni Richter bilang isang performer, na nabanggit na. Ang katangiang iyon, natatanging tampok ng kanyang istilo ng pagganap, salamat sa kung saan ang mga tagapakinig ay may pakiramdam na sila ay direkta, nang harapan, nakikipagkita sa mga may-akda ng mga gumanap na gawa - nang walang sinumang tagasalin o tagapamagitan. At ito ay gumagawa ng isang impresyon na kasing lakas ng hindi pangkaraniwan. Walang sinuman ang maihahambing kay Svyatoslav Teofilovich dito ...

Kasabay nito, hindi maaaring hindi makita ng isang tao na ang binibigyang-diin na kawalang-kinikilingan ni Richter bilang isang interpreter - ang pagiging walang ulap ng kanyang pagganap sa anumang mga subjective na impurities - ay may kahihinatnan at isang side effect. Ang katotohanan ay katotohanan: sa isang bilang ng mga interpretasyon ng pianista sa dekada sitenta at otsenta, ang isang tao ay maaaring makaramdam kung minsan ng isang tiyak na "paglilinis" ng mga emosyon, isang uri ng "impersonality" (marahil ay mas tama na sabihin ang "over-personality") ng mga musikal na pagbigkas. Minsan ang panloob na paghiwalay mula sa madla at ang nakikitang kapaligiran ay nagpaparamdam sa sarili nito. Minsan, sa ilan sa kanyang mga programa, si Richter ay mukhang medyo abstract bilang isang artista, hindi pinapayagan ang kanyang sarili ng anuman - kaya, hindi bababa sa, tila mula sa labas - na lalampas sa balangkas ng isang aklat-aralin na tumpak na pagpaparami ng materyal. Natatandaan namin na si GG Neuhaus ay minsang nagkulang ng "pagkatao" sa kanyang sikat sa mundo at kilalang estudyante - "sa kabila ng lahat ng espirituwal na taas ng pagganap." Makatarungang sabihin na ang sinabi ni Genrikh Gustavovich ay hindi nawala sa paglipas ng panahon. Sa halip, sa kabaligtaran ...

(Hindi ito ibinubukod: lahat ng pinag-uusapan natin ngayon ay bunga ng pangmatagalan, tuloy-tuloy at napakatindi na aktibidad ng entablado ni Richter. Hindi man lang ito makakaapekto sa kanya.)

Sa katunayan, ang ilan sa mga tagapakinig ay tapat na umamin noon na nararamdaman nila sa gabi ni Richter ang pakiramdam na ang piyanista ay nasa isang lugar na malayo sa kanila, sa isang uri ng mataas na pedestal. At ang naunang Richter ay tila para sa marami ay tulad ng isang mapagmataas at maringal na pigura ng isang artista-"celestial", isang Olympian, hindi matamo para sa mga mortal lamang ... Ngayon, ang mga sensasyong ito, marahil, ay mas malakas pa. Ang pedestal ay mukhang mas kahanga-hanga, mas engrande at ... mas malayo.

At higit pa. Sa mga nakaraang pahina, nabanggit ang pagkahilig ni Richter sa malikhaing pagpapalalim sa sarili, pagsisiyasat ng sarili, "pilosopiko". ("Ang buong proseso ng pagtatanghal ng musikal ay nagaganap sa kanyang sarili" ...) Sa mga nagdaang taon, siya ay nagkataon na pumailanglang sa napakataas na mga layer ng espirituwal na stratosphere na sa halip ay mahirap para sa publiko, kahit para sa ilang bahagi nito, para makakuha ng direktang kontak sa kanila... At ang masigasig na palakpakan pagkatapos ng mga pagtatanghal ng artista ay hindi nagbabago sa katotohanang ito sa anumang paraan.

Ang lahat ng nasa itaas ay hindi pagpuna sa karaniwan, karaniwang ginagamit na kahulugan ng salita. Si Svyatoslav Teofilovich Richter ay masyadong makabuluhan bilang isang malikhaing pigura, at ang kanyang kontribusyon sa sining ng mundo ay napakahusay para lapitan ng karaniwang mga kritikal na hakbang. Kasabay nito, hindi na kailangang tumalikod mula sa ilang espesyal, tanging mga likas na tampok ng gumaganap na imahe. Bukod dito, inihayag nila ang ilang mga pattern ng kanyang pangmatagalang ebolusyon ng artista at tao.

Sa pagtatapos ng pag-uusap tungkol kay Richter ng dekada setenta at otsenta, hindi maaaring hindi mapansin na ang Artistic Calculation ng pianista ay naging mas tumpak at napatunayan na ngayon. Ang mga facet ng sound structures na kanyang ginawa ay naging mas malinaw at mas malinaw. Ang isang malinaw na kumpirmasyon nito ay ang huling mga programa ng konsiyerto ni Svyatoslav Teofilovich, at ang mga pag-record na ginawa niya, sa partikular na mga pag-play mula sa Tchaikovsky's Seasons, mga etudes-painting ni Rachmaninov, pati na rin ang Shostakovich's Quintet kasama ang mga Borodinians.