Symphony Chapel ng Russia, Valery Polyansky, Philharmonic Choir "Yaroslavia. Russian symphony chapel, valery polyansky, vladimir ovchinnikov Yaroslavia philharmonic choir chapel

bahay / Ang mga pandama

Noong Marso 20, 2012, isang konsiyerto ng State Academic Symphony Capella ng Russia sa ilalim ng direksyon ng artistikong direktor at punong konduktor na si Valery Polyansky ay magaganap sa Great Hall ng Moscow Conservatory. Ipapakita sa madla ang gawa ng Ludwig van Beethoven Solemn Mass, opus 123.

Ang pagiging natatangi ng choir at symphony orchestra na pinagsasama sa sarili nito, ay nagbibigay-daan sa iyo upang makamit ang isang maayos na obra maestra. Salamat sa kanyang talento, dinadala ng artistikong direktor ng Capella ang diwa ng modernidad sa isang piraso ng musikang nilikha ilang siglo na ang nakalilipas.

Ang proyekto ng Tribute to Svyatoslav Richter ay isang taunang kaganapan na naisip bilang isang pagkilala sa memorya ng napakatalino na pianista. Sa loob ng ilang taon na ang konsiyerto na ito ay naging isang tradisyunal na maliwanag na kaganapan sa buhay ng Moscow at nakakaakit ng malawak na madla ng mga propesyonal at mahilig sa klasikal na musika. “Masaya ang mga manonood na dumalo sa taunang konsiyerto na ito, na nagbibigay pugay sa alaala ng isa sa pinakamatalino na musikero noong ika-20 siglo. Tradisyon ni Svyatoslav Teofilovich na maglaro ng isang konsiyerto sa kanyang kaarawan, na ipinagpapatuloy namin, "sabi ni Svyatoslav Pisarenko, Pangkalahatang Direktor ng Svyatoslav Richter Foundation.

Ang pagtuklas at pagsulong ng mga talento mula sa mga probinsya, musikero at artista, ay isa sa mga pangunahing gawain ng Foundation. Ang simula ng mga pagdiriwang ng tag-araw, kung saan maipapakita ng mga kabataan ang kanilang mga tagumpay, ay inilatag ng pangkat na pinamumunuan ni Valery Polyansky, isang tunog na naghahatid ng iba't ibang mga kakulay ng sikat na Svyatoslav Richter mismo. Maraming mga batang performer ang masuwerte na lumahok sa proyektong ito at nagkaroon ng pagkakataong iharap sa pangkalahatang publiko, upang ipakita ang kanilang talento at pagmamahal sa musika.

Sa Marso 20, sa kaarawan ng mahusay na maestro, mga sikat na musikero na nanalo ng pag-ibig at paggalang, ay kukuha ng entablado sa Great Hall ng Conservatory at italaga ang kanilang pagganap kay Svyatoslav Teofilovich. 19 o'clock magsisimula ang concert.

Ang State Academic Symphony Capella of Russia (GASK) ay itinatag noong Disyembre 1991 bilang resulta ng pagsasama ng USSR State Chamber Choir sa ilalim ng direksyon ni Valery Polyansky at ng State Symphony Orchestra ng USSR Ministry of Culture. Si Valery Polyansky ay naging artistikong direktor at punong konduktor ng bagong orkestra.

Ang mga aktibidad ng koro at orkestra ng GASK ng Russia sa ilalim ng direksyon ni V. Polyansky ay isinasagawa kapwa sa magkasanib na pagtatanghal at hiwalay. Dahil sa espesyal at natatanging istrukturang ito, ang Capella ay may kakayahang umapela sa maraming magagandang halimbawa ng klasikal na musika - mga misa at oratorio, requiem at cantatas - na idinisenyo upang itanghal ng mga soloista, koro at orkestra.

Ang pambihirang sipag at tiyaga ng punong konduktor ay makikita sa kalidad ng pagtatanghal. Ang bawat detalye ng komposisyon ay maingat na napatunayan at pagkatapos ay isinasama sa interpretasyon ng buong komposisyon. Lalo na matagumpay ang konduktor sa mga monumental na gawa: mga symphony ni Mahler, mga oratorio ni Berlioz na sina Romeo at Julia at The Childhood of Christ, malalaking anyo ng Rachmaninov, Shostakovich, Schnittke, atbp.

Bilang isang permanenteng miyembro ng mga subscription ng Moscow Conservatory at International House of Music, ang kolektibo ay madalas na gumaganap kasama ang mga finalist ng International Tchaikovsky, Scriabin at Rachmaninov Competitions, mga paglilibot sa USA, England, Italy (Spoletto), Germany, Switzerland (Geneva), sa mga bansa sa Timog-Silangang Asya.

Konduktor ng Russia, guro ng koro, guro; laureate ng International Competition, People's Artist of Russia, Laureate of State Prizes of Russia, Artistic Director at Chief Conductor ng State Academic Symphony Capella of Russia - Valery Polyansky ay kabilang sa isang bihirang bilang ng mga musikero ng henerasyong iyon, kung saan ang pag-unlad ng Ang mga klasikong musikal na Ruso ay nauugnay.

Sa panahon ng kanyang mga taon ng mag-aaral, si Valery Kuzmich ay pinuno ng ilang mga amateur choir. Nang maglaon ay naging konduktor siya ng Moscow Operetta Theatre, pagkatapos ay ang Bolshoi Theater, habang nagtuturo sa Moscow State Conservatory.

Si Polyansky ay isa sa iilan na hanggang ngayon ay pinagsasama ang dedikadong serbisyo sa tradisyon at matapang na pagbabago. Hindi lamang malikhaing gawa, ngunit ang buhay mismo ng Maestro ay isang halimbawa ng paglilingkod sa sining. Ang ministeryo kung saan tinatrato ng mga maalamat na musikero ang kanilang mga kasanayan. Samakatuwid, ang mga interpretasyon ng mga sikat na obra maestra ng mga classic na ginanap ni Valery Polyansky at ng State Academic Symphony Capella ng Russia na pinamumunuan niya ay tunog sa isang espesyal na naka-istilong at maayos na paraan.

Katangi-tanging pinagsasama ni Valery Polyansky ang pansin sa pamana ng nakaraan at pagsunod sa matataas na kanonikal na mga modelo na may patuloy na paghahanap para sa bago, matapang na mga eksperimento at ang pinaka-hindi pangkaraniwang mga eksperimento. Ang kumbinasyong ito ng tradisyon at pagbabago ay ang kredo ng maestro at ng kanyang Capella. Pagkatapos ng lahat, ito ay si Polyansky at ang kanyang koponan na minsan ay naging mga unang performer ng maraming oratorio na gawa ni Alfred Schnittke, na naging tunay na phenomena noong 90s at natuklasan ang hindi kilalang mga musikal na mundo.

Ang kasaysayan ng paglikha ng Svyatoslav Richter Foundation

Ang pagdadala ng mahusay na sining sa lalawigan at pagtulong sa mga batang mahuhusay na musikero at artista - ito ang pangunahing ideya ni Svyatoslav Richter noong nilikha ang Foundation noong 1992. Ang pundasyon ay ipinaglihi sa kanya bilang isang organisasyong kawanggawa - sa oras na iyon ay isa sa iilan sa bansa, na naglalagay ng mga pagsisikap nito sa pagdaraos ng mga pagdiriwang ng klasikal na musika at pag-unlad ng pagkamalikhain sa mga lalawigan ng Russia.

Noong dekada ikaanimnapung taon, sa "House on the Oka" malapit sa isang maliit na bayan na sikat sa mga pangalan ng mga magagaling na artista, manunulat at musikero, kabilang sa kamangha-manghang kalikasan ng Russia na si Svyatoslav Teofilovich ay nagtrabaho ng maraming at mabunga. Naisip niya na ito ay isang mahusay na lugar upang maging malikhain. Doon, sa panahon ng tag-araw, naghanda si Richter ng anim na programa sa musika para sa kanyang unang US tour. Pagkatapos ng paglalakbay na ito, nakilala ng mundo ng musika ang dakilang pianista sa ating panahon.

Noong unang bahagi ng 90s, nagkaroon ng ideya si Richter na lumikha ng isang Bahay ng Pagkamalikhain para sa mga Batang Musikero at Artista sa Tarusa, kung saan magagawa nila, tulad ng ginawa niya sa kanyang panahon, na gumana nang mabunga. Nakita niya ang pinansiyal na suporta para sa aktibong libangan para sa mga kabataan sa pagtanggap ng mga pondo mula sa taunang mga pagdiriwang ng musika at sining, mula sa kanyang mga personal at kawanggawa na kontribusyon mula sa kanyang mga kaibigan at kasamahan. Samakatuwid, pinlano niyang aktibong lumahok sa mga konsyerto ng pagdiriwang, pati na rin imbitahan sina Yuri Bashmet, Natalia Gutman, Eliso Virsaladze, Galina Pisarenko at iba pa: ang mga kasama niya, ay naging tagapagtatag ng Pondo. Ang ideya ni Richter sa paglikha ng Pondo ay suportado, at siya mismo ay inilipat sa pagmamay-ari ng Pondo na "House on the Oka", na matatagpuan sa gilid ng kagubatan sa mataas na bangko ng Oka.

Ang unang Music and Art Festival sa Tarusa, na nakatuon sa gawain ni Grieg, ay naganap noong tag-araw ng 1993. Ang dekorasyon ng pagdiriwang, ang programa na kung saan ay pinagsama-sama mismo ni Richter, ay isang eksibisyon ng mga gawa ng mga artista ng Scandinavian mula sa koleksyon ng Pushkin Museum im. A.S. Pushkin. Ang mga konsyerto ay ginanap na may mahusay na tagumpay, kapwa sa Tarusa at sa Moscow. Sa kasamaang palad, hindi napagtanto ni Richter ang ideya ng paglikha ng isang malikhaing laboratoryo para sa mga kabataan.

Ang pundasyon ay nagpapatuloy sa mga ideya ng master. Sa tag-araw ng 2012, sa ikadalawampung pagkakataon, ang tradisyunal na summer music festival ay gaganapin sa Tarusa, kung saan, kasama ang mga natitirang musikero, ang mga batang performer ay nakikilahok din. Para sa bawat isa sa kanila, ang imbitasyong ito ay isang kaganapan sa kanilang propesyonal at malikhaing buhay, isang simula na inilaan sa pangalan ng mahusay na musikero.

Noong Marso 20, taun-taon ipinagdiriwang ng Foundation ang kaarawan ni Svyatoslav Teofilovich na may isang konsiyerto na "Tribute to Svyatoslav Richter" sa Great Hall ng Moscow Conservatory. Sa kasalukuyan, bilang karagdagan sa mga aktibidad sa festival at konsiyerto, ang Foundation ay nagpapatupad ng isang programa para sa isang summer creative music school. Mayroong daan-daang mahuhusay na musikero sa mga summer camp.

State Academic Symphony Capella ng Russia- isang natatanging koponan ng higit sa 200 mga artista. Pinag-iisa nito ang choir, orchestra at vocal soloists na, na umiiral sa isang organikong pagkakaisa, ay nagpapanatili sa parehong oras ng isang tiyak na malikhaing kalayaan.

Ang State Capella ay nabuo noong 1991 kasama ang pagsasama ng USSR State Chamber Choir sa ilalim ng direksyon ni Valery Polyansky at ng State Symphony Orchestra ng USSR Ministry of Culture, na pinamumunuan ni Gennady Rozhdestvensky.

Ang parehong mga kolektibo ay pumasa sa isang maluwalhating landas ng malikhaing. Ang orkestra ay itinatag noong 1957 at hanggang 1982 ay ang orkestra ng All-Union Radio and Television, mula noong 1982 - ang State Symphony Orchestra ng USSR Ministry of Culture. Sa iba't ibang pagkakataon ito ay pinamunuan ni S. Samosud, Y. Aranovich at M. Shostakovich. Ang chamber choir ay itinatag ni V. Polyansky noong 1971. Mula noong 1980, ang kolektibo ay nakatanggap ng isang bagong katayuan at naging kilala bilang State Chamber Choir ng Ministri ng Kultura ng USSR.

Gamit ang koro Valery Polyansky nilibot ang lahat ng mga republika ng USSR, naging ang nagpasimula ng pagdiriwang sa Polotsk, kung saan si Irina Arkhipova, Oleg Yanchenko, ang Ensemble ng mga soloista ng USSR Bolshoi Theatre ay nakibahagi ... Noong 1986, sa imbitasyon ng Svyatoslav Richter, si Valery Polyansky at ang kanyang koro ay nagpakita ng isang programa ng mga gawa ni P. I. Tchaikovsky sa pagdiriwang na "December Evenings", at noong 1994 - "All-night vigil" ni S. V. Rachmaninov. Kasabay nito, nakilala ang State Chamber Choir sa ibang bansa, na matagumpay na nagtanghal kasama si Valery Polyansky sa Singing Wroclaw (Poland), Merano at Spoleto (Italy), Izmir (Turkey), Narden (Holland) festival; di malilimutang paglahok sa sikat na "Promenade Concerts" sa Albert Hall (Great Britain), mga pagtatanghal sa mga makasaysayang katedral ng France - sa Bordeaux, Amiens, Albi.

Ang kaarawan ng State Capella ay Disyembre 27, 1991: pagkatapos ay ang cantata ni Antonin Dvořák na "Wedding Shirts" sa direksyon ni Gennady Rozhdestvensky ay ginanap sa Great Hall ng Conservatory. Noong 1992, si Valery Polyansky ay naging artistikong direktor at punong konduktor ng GASK Russia. Ang mga aktibidad ng koro at orkestra ng Capella ay isinasagawa kapwa sa magkasanib na pagtatanghal at kahanay. Ang ensemble at ang punong konduktor nito ay malugod na mga panauhin sa pinakamahusay na mga lugar sa Moscow, mga regular na miyembro ng mga subscription ng Moscow Philharmonic Society, Moscow Conservatory at Moscow International House of Music, na gumanap kasama ang mga finalist ng internasyonal na kumpetisyon ng Tchaikovsky at Rachmaninov. Ang Capella ay naglibot nang may tagumpay sa USA, England, Italy, Germany, Netherlands, sa mga bansa sa Southeast Asia.

Ang repertoire ng kolektibo ay batay sa mga genre ng cantata at oratorio: masa, oratorio, requiems ng lahat ng panahon at istilo - Bach, Handel, Haydn, Mozart, Schubert, Berlioz, Liszt, Verdi, Dvorak, Rachmaninov, Reger, Stravinsky, Britten, Shostakovich, Schnittke ... Si Valery Polyansky ay patuloy na nagsasagawa ng mga monographic symphonic cycle na nakatuon sa Beethoven, Brahms, Rachmaninov, Maler at iba pang mahusay na kompositor.

Maraming Russian at foreign performer ang nakikipagtulungan sa Capella. Ang isang partikular na malapit at pangmatagalang malikhaing pagkakaibigan ay nag-uugnay sa kolektibo kay Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky, na taun-taon ay nagtatanghal ng kanyang personal na philharmonic na subscription sa State Capella ng Russia.

Sa mga nagdaang taon, ang koponan ay bumuo ng sarili nitong pamamaraan para sa pagbuo ng season. Ang mga sukdulan nito ay nakatuon sa mga pagtatanghal sa maliliit na bayan. Mula noong 2009, ang Capella ay nagdaraos ng pagdiriwang ng Setyembre ng Gabi sa Tarusa (kasama ang Svyatoslav Richter Foundation), na nagpapakilala ng mga obra maestra ng symphonic at choral na musika sa mga residente ng Torzhok, Tver at Kaluga. Noong 2011, idinagdag ang Yelets, kung saan naganap ang world premiere ng opera ni Alexander Tchaikovsky na The Legend of the City of Yelets, the Virgin Mary at Tamerlane, sa direksyon ni Georgy Isahakyan. "Hindi na kailangan ng maraming salita tungkol sa pagkamakabayan," binalangkas ni V. Polyansky ang kanyang posisyon, "kailangan lang marinig ng mga kabataan ang musikang ito na nagbibigay inspirasyon sa pag-ibig sa tinubuang-bayan. Ito ay isang krimen na may mga lungsod kung saan ang mga tao ay hindi pa nakarinig ng isang live na orkestra ng symphony, ay hindi nakakita ng mga palabas sa opera. Sinusubukan naming itama ang kawalang-katarungang ito."

Ang pinakamahalagang petsa ng kasaysayan ng mundo ay makikita rin sa patakaran ng repertoire ng State Capella. Isang concert performance ng opera War and Peace ni Prokofiev (sa Torzhok at Kaluga) ang naganap sa ika-200 anibersaryo ng tagumpay sa Patriotic War noong 1812; Moscow), at sa Bagong Yugto ng Bolshoi Theater ng Russia M. Glinka's Ang buhay para sa Tsar ay ginanap.

Ang isang mahalagang kaganapan noong 2014 ay ang pagtatanghal ng konsiyerto ng State Capella ng bihirang nilalaro na opera na "Semyon Kotko" ni Prokofiev, na naganap sa Bagong Yugto ng Bolshoi Theater at sa Central Academic Theater ng Russian Army at na-time na. kasabay ng ika-100 anibersaryo ng pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig. Sa parehong mga lugar, ipinagdiwang ng kolektibo ang ika-70 anibersaryo ng Great Victory na may pagtatanghal ng opera ni K. Molchanov na "The Dawns Here Are Quiet".

Ang aktibidad ng paglilibot ng State Capella ay masinsinang. Pinalakpakan ng British audience ang superyor na kakayahan sa pagganap ng orkestra sa tour noong taglagas 2014. "May mga konduktor na itinuturing na sikat ang Fifth Symphony ni Tchaikovsky at gumanap ito na parang autopilot, ngunit si Polyansky at ang kanyang orkestra ay mahusay lamang. Ang musika ni Tchaikovsky, siyempre, ay pumasok sa laman at dugo ng kolektibong ito; Ginampanan ni Polyansky ang walang kamatayang obra maestra na ito sa paraang sigurado akong si Tchaikovsky mismo ay gustong marinig ito, "sabi ng kritiko at kompositor ng Britanya na si Robert Matthew-Walker.

Noong 2015, ang mga konsiyerto ng grupo ay ginanap na may tagumpay sa USA, Belarus (ang pagdiriwang ng sagradong musika na "Makapangyarihang Diyos") at Japan, kung saan pinahahalagahan ng madla ang mga interpretasyon ni V. Polyansky sa huling tatlong Tchaikovsky symphony.

Valery Polyansky

Valery Polyansky- isang musikero ng multifaceted talent, ang pinakamataas na kultura, malalim na kaalaman. Ang kanyang pagsasagawa ng karisma ay pantay na ipinakita kapwa sa larangan ng sining ng koro at sa console ng isang symphony orchestra, at ang kanyang mga malikhaing paghahanap ay mahusay na natanto sa iba't ibang genre - maging ito man ay opera, gumagana para sa isang cappella choir, monumental cantata at oratorio mga gawa, symphony, mga kontemporaryong gawa...

Si Valery Polyansky ay ipinanganak noong 1949 sa Moscow. Ang kanyang bokasyon ay natukoy nang maaga: pagkatapos ng pagtatapos mula sa isang paaralan ng musika, sa edad na 13 siya ay nagsasagawa na ng isang koro. Sinundan ito ng mga taon ng pag-aaral kasama si E. Zvereva sa paaralan sa Moscow Conservatory, na natapos ni V. Polyansky sa loob ng tatlong taon; sa Moscow State Conservatory, ang batang musikero ay nag-aral nang sabay-sabay sa dalawang faculties: conducting at choir (class of Professor B. Kulikov) at opera at symphony conducting (class of O. Dimitriadi).

Sa graduate school, dinala ng kapalaran si VK Polyansky kasama si GN Rozhdestvensky, na may malaking impluwensya sa karagdagang malikhaing aktibidad ng batang konduktor.

Ang pinakamahalagang milestone sa buhay ni Valery Polyansky ay 1971, nang ayusin niya ang Chamber Choir mula sa mga mag-aaral ng Moscow Conservatory, at naging conductor din ng Moscow Operetta Theatre.

Noong 1975 sa Italya, sa pinakamalaking internasyonal na kumpetisyon na "Guido d'Arezzo" si Valery Polyansky at ang kanyang Chamber Choir ay naging walang kondisyong nagwagi. Sa unang pagkakataon, isang koro mula sa Russia ang tumanggap ng Gold Medal sa nominasyon na "Academic Singing", at iginawad din ang "Golden Bell" - ang simbolo ng pinakamahusay na koro ng kumpetisyon. Si Valery Polyansky ay iginawad ng isang espesyal na premyo bilang pinakamahusay na konduktor ng kumpetisyon. Pagkatapos ay sumulat ang mga Italyano tungkol sa musikero: "Ito ay isang tunay na Karajan ng choral conducting, na nagtataglay ng isang pambihirang maliwanag at flexible musicality."

Noong 1977, si V. Polyansky, nang hindi umaalis sa koro, ay naging konduktor ng Bolshoi Theater ng USSR, kung saan, bukod sa iba pang mga bagay, nakikilahok siya, kasama si G. Rozhdestvensky, sa paggawa ng opera ni Shostakovich na si Katerina Izmailova, at namumuno sa iba pa. mga pagtatanghal.

Sa parehong mga taon, nagsimula ang pakikipagtulungan sa Union of Composers: Matapang na kinuha ni Valery Polyansky ang pagbuo ng mga bagong marka, naging regular na kalahok sa Moscow Autumn festival ng kontemporaryong musika. Ang pinakamahusay na mga kompositor ng Russia - N. Sidelnikov, E. Denisov, A. Schnittke, S. Gubaidulina, D. Krivitsky, A. Vieru - ialay ang kanilang mga gawa sa kanya. “... Ito ay kinakailangan na ang mga gawa ng ating mga araw ay tunog. Nabubuhay tayo sa isang mundo na puno ng iba't ibang mga emosyonal na kulay, emosyonal na mood, mga karanasan, paghaharap ng mga hilig. Ang lahat ng ito ay makikita sa isang paraan o iba pa sa pinakamayamang kaban ng musika sa mundo, ang lahat ay dapat iharap sa modernong yugto ng konsiyerto. Tungkulin nating suportahan ang mga kontemporaryong kompositor, "sabi ng konduktor.

Ang pamumuno sa State Chamber Choir, si Valery Polyansky, sa kahanay, ay mabungang nakipagtulungan sa nangungunang symphony orchestra ng Russia at mga dayuhang bansa, na paulit-ulit na gumanap kasama ang mga orkestra ng Belarus, Iceland, Finland, Germany, Holland, USA, Taiwan, Turkey. Itinanghal niya ang opera ni Tchaikovsky na "Eugene Onegin" sa Gothenburg Musical Theater (Sweden), sa loob ng maraming taon siya ang punong konduktor ng "Opera Nights" festival sa Gothenburg.

Mula noong 1992 si Valery Polyansky ay naging Artistic Director at Chief Conductor ng State Academic Symphony Capella ng Russia.

Nakagawa ang konduktor ng mahigit 100 recording para sa mga nangungunang kumpanya ng recording, sa Russia at sa ibang bansa. Kabilang sa mga ito ang mga gawa ni Tchaikovsky, Taneyev, Glazunov, Scriabin, Bruckner, Dvorak, Reger, Shimanovsky, Prokofiev, Shostakovich, Schnittke (Schnittke's Eighth Symphony, na inilabas ng English company na Chandos records noong 2001, ay kinilala bilang pinakamahusay na rekord ng taon. ). Hindi mabibigo ang isa na banggitin ang pag-record ng lahat ng mga choral concert ng kahanga-hangang kompositor na Ruso na si D. Bortnyansky at ang muling pagkabuhay ng musika ni A. Grechaninov, na halos hindi ginanap sa Russia.

Ang konduktor ay isa rin sa mga pinakamahusay na interpreter ng legacy ni Rachmaninov, sa kanyang discography - lahat ng mga symphony ng kompositor, lahat ng kanyang mga opera sa pagganap ng konsiyerto, lahat ng mga choral works. Valery Polyansky - Pangulo ng Rachmaninov Society, namumuno sa Rachmaninov International Piano Competition.

Sa kasalukuyan, ang pansin ng konduktor ay ibinibigay kay G. Maler: sa kauna-unahang pagkakataon sa Russia, ang natatanging cycle na "Gustav Mahler at Kanyang Oras" ay isinasagawa sa pamamagitan ng mga pagsisikap ng State Capella, na tatagal ng ilang taon. Noong 2015, nang malawakang ipagdiwang ang jubilee ni Tchaikovsky, idinaos ni V. Polyansky at ng Capella ang Music for All Seasons festival, na tinawag na "walang uliran" sa media. Sa loob ng balangkas ng pagdiriwang, ang lahat ng mga symphony ng kompositor, Siyam na Espirituwal na Koro, “Liturhiya ng St. John Chrysostom "at ang opera" The Queen of Spades "sa konsyerto.

Mula noong 2000, sa mga programa ng State Capella, ang isang grabitasyon patungo sa genre ng opera sa pagganap ng konsiyerto ay malinaw na nakikilala. Sa ngayon, si V. Polyansky ay gumanap ng mga 30 opera. Ang mga ito ay parehong mga klasikong Ruso (Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Grechaninov) at mga dayuhang may-akda, lalo na si Verdi, kung saan ang maestro ay nagtalaga ng mga espesyal na tiket sa panahon para sa ilang magkakasunod na panahon. Kabilang sa mga obra maestra ni Verdi na ipinakita ng kapilya ang mga opera na Louise Miller, Troubadour, Rigoletto, The Force of Destiny, Falstaff, Macbeth at iba pa. Sa okasyon ng ika-200 anibersaryo ng kapanganakan ni Verdi sa makasaysayang yugto ng Bolshoi Theater, si V. Polyansky kasama ang State Capella ay nagdaos ng gala concert na "Viva, Verdi", na kinabibilangan ng mga fragment mula sa 13 opera at "Requiem" ng kompositor. Ang proyekto ay naging napaka-in demand na ito ay paulit-ulit na paulit-ulit sa mga subscription ng Moscow Philharmonic at sa pagsasara ng Amber Necklace festival (Kaliningrad, 2015).

Ang mga kontemporaryong marka ay patuloy sa larangan ng pangitain ng konduktor, nagsagawa siya ng isang bilang ng mga premier na Ruso at mundo, kabilang ang: "Gesualdo" ni A. Schnittke (2000), "The Last Days of Pushkin" ni A. Nikolaev (2007), "The Legend of the City of Yelets, the Virgin Mary and Tamerlane "ni A. Tchaikovsky (2011)," Albert at Giselle "ni A. Zhurbin (2012), oratorio" The Czar's Affair "ni A. Tchaikovsky (2013).

Nagsusumikap si Valery Polyansky na ipakita ang opera sa isang tumpak na interpretasyon sa kasaysayan, ginagamit ang mga bersyon ng orihinal na may-akda, kasama ang mga musikero ng State Capella at nangungunang mang-aawit ng mga sikat na teatro ng Russia sa pagpapatupad ng mga opera sa pagganap ng konsiyerto. Ang pakikipagtulungan sa Capella ay nagbigay-daan sa maraming mang-aawit na malikhaing mapagtanto ang kanilang mga sarili sa mga opera na wala sa playbill ng kanilang mga sinehan, at sa gayon ay palawakin at pagyamanin ang kanilang repertoire. Nagawa ni Polyansky na magtipon ng isang pangkat ng mga taong katulad ng pag-iisip, upang bumuo ng kanyang sariling orihinal na istilo sa interpretasyon ng anyo ng pagganap ng konsiyerto ng opera.

Ang kontribusyon ng konduktor sa kultura ng musika ay lubos na kinilala ng mga parangal ng estado. Valery Polyansky - People's Artist of Russia (1996), nagwagi ng State Prizes of Russia (1994, 2010), may hawak ng Order of Merit for the Fatherland, IV degree (2007).

Philharmonic Choir "Yaroslavia"

Philharmonic Choir "Yaroslavia" ay nilikha noong taglagas ng 2003 ng sikat na musikero at guro ng Yaroslavl na si S.M. Berezovsky. Ang hitsura sa Yaroslavl ng isang pangkat ng sukat at antas na ito ay naging isang makabuluhang kaganapan sa kultura. Kasama sa Capella ang mga propesyonal na musikero, nagtapos ng mga unibersidad sa Moscow, Nizhny Novgorod, Yaroslavl, Kostroma.

Ang kapilya ay humahantong sa isang matinding malikhaing buhay. Ang kanyang mga pagtatanghal ay nakikilala sa pamamagitan ng maliwanag na theatricality at artistry. Nagagawa ng kolektibo na mag-transform sa isang silid at malaking koro ng konsiyerto, na nagbibigay-daan dito upang magsagawa ng malawak na iba't ibang mga repertoire.

Noong 2008, si Vladimir Kontarev, isang kilalang konduktor at guro, propesor ng Moscow Conservatory, nagwagi ng L.V. Sobinov Prize, ay naging artistikong direktor at punong konduktor ng Yaroslavia Philharmonic Choir. Ang mataas na awtoridad ng musikero, ang kanyang mayamang artistikong karanasan ay nakatulong sa koponan upang makakuha ng internasyonal na pagkilala.

Noong tagsibol ng 2011, si Yaroslavia ay iginawad sa titulong laureate sa International Festival of Church Music sa Hajnowka (Poland). Ang kakayahan ng Capella, na nagpapatuloy sa pinakamahusay na mga tradisyon ng Russian choral performing school, ay lubos na pinahahalagahan ng internasyonal na hurado, mga kritiko at komunidad ng musika.

Ang Yaroslavia Philharmonic Choir ay isang kalahok sa maraming natatanging malikhaing proyekto. Kaya, kasama ang State Symphony Orchestra "New Russia" sa ilalim ng baton ni Yuri Bashmet, mga soloista ng Bolshoi Theater at mga dramatikong artista, isang bersyon ng konsiyerto ng opera ni Tchaikovsky na "Eugene Onegin" ay ginanap; kasama ang Symphony Orchestra, koro at soloista ng Mariinsky Theater sa ilalim ni Valery Gergiev - "Bells" ni S. V. Rachmaninoff. Nakibahagi rin ang Capella sa mga pangunahing proyekto kasama ang mga artista ng Bolshoi Theater ng Russia, ang Moscow Academic Musical Theater na pinangalanang K. Stanislavsky at VI Nemirovich-Danchenko, ang Moscow Novaya Opera Theater na pinangalanang EV Kolobov, kasama ang National Academic Orchestra of Folk Mga Instrumentong Russia na pinangalanang NP Osipov, ang Yaroslavl Academic Governor's Symphony Orchestra, chamber orchestras Pratum Integrum, ang Russian Camerata, ang Hermitage solo ensemble. Kasama sa mga artistikong kaganapang ito ang mga pagtatanghal ng konsiyerto ng mga opera na Tosca, Madame Butterfly ni G. Puccini, Othello ni G. Verdi, Cinderella ni G. Rossini, Khovanshchina ni M. P. Mussorgsky; mga gawa ng genre ng cantata-oratorio - "Alexander Nevsky" ni S. Prokofiev, Requiem at Great Mass sa C minor ni WA Mozart, "Nenia" ni I. Brahms, "Carmina Burana" ni K. Orff, "Kursk Songs ", "Pathetic Oratorio ”," Tula sa memorya ni Sergei Yesenin ”ni G. Sviridov,“ Pitong kanta tungkol sa Diyos ”ni A. Mikita,“ Requiem ”ni A. Karamanov. Ang mga sikat na konduktor ay gumanap kasama ang Capella: Vladimir Andropov, Murad Annamamedov, Yuri Bashmet, Evgeny Bushkov, Dmitry Volosnikov, Valery Gergiev, Wolf Gorelik, Valery Polyansky, Dimitris Botinis (Greece), Claudio Vandelli (Italy), Johannes Wildner (Germany), Terje Mikkels (Norway), Andres Mustonen (Estonia) at iba pa.

Ang kolektibo ay patuloy na nakikilahok sa mga pangunahing pagdiriwang ng Ruso at dayuhan, kabilang ang Moscow Easter Festival sa ilalim ng direksyon ni Valery Gergiev, mga pagdiriwang ni Yuri Bashmet sa Yaroslavl at Sochi, Moscow Autumn, ang Transfiguration Arts Festival at ang Leonid Roizman International Organ Music Festival sa Yaroslavl, Festival ng Limang Kremlins "sa Veliky Novgorod, ang JS Bach Music Festival sa Tver," Organ Evenings sa Kuskovo "sa Moscow, ang Prokofiev Festival sa Donetsk (Ukraine), ang Credo Festival ng Orthodox Sacred Music (Estonia), mga festival ng musika sa Bialystok, Katowice , Rybnik (Poland), sa Vologda, Vladimir, Kostroma, Rybinsk at marami pang ibang lungsod.

Oksana Sekerina

Oksana Sekirina ay ipinanganak sa lungsod ng Novy Urengoy, Yamalo-Nenets Autonomous Okrug. Nagtapos mula sa sangay ng Khanty-Mansiysk ng Gnessin Russian Academy of Music.

Nagsimula ang aktibidad ng konsiyerto ng mang-aawit sa kanyang pag-aaral. Kabilang sa mga pinaka-kapansin-pansin na mga kaganapan - pakikilahok sa programa na nakatuon sa ika-30 anibersaryo ng malikhaing aktibidad ng Metropolitan Hilarion sa Great Hall ng Moscow Conservatory, kung saan gumanap si Oksana Sekerina kasama ang Russian National Orchestra (2014); pagganap ng bahagi ng Ina ng Diyos sa British premiere ng Metropolitan Hilarion (Alfeyev) 's oratorio "St. Matthew Passion" sa London's Cadogan Hall (conductor - Alexei Puzakov), na nanalo ng mga review mula sa press. Noong Setyembre 2015, ginampanan ni Oksana Sekerina ang bahagi ni Liza Brichkina sa isang produksyon ng konsiyerto ng opera na "The Dawns Here Are Quiet" ni Kirill Molchanov sa Bolshoi Theater of Russia (na isinagawa ni Valery Polyansky).

Rustam Yavaev

Isang katutubong ng Astrakhan, si Rustam Yavaev ay nagtapos mula sa Moscow State Pedagogical University sa klase ng opera at chamber performance (klase ng guro na si MA Ganeshina at propesor GI Urbanovich) at postgraduate studies (2005) sa klase ng solo singing sa State Classical Academy ipinangalan sa VI Maimonides (klase ng propesor G. I. Urbanovich). Noong 2006, nakumpleto ng mang-aawit ang isang internship sa G.P. Vishnevskaya Opera Singing Center.

Nagwagi ng All-Russian student competition sa Yekaterinburg (1 prize, 2000), diploma winner ng "Be11a vose" competition sa Moscow (2001), laureate ng international music competition ng ika-20 siglo sa St. Petersburg (2 prize, 2002), nagwagi ng All-Russian na kumpetisyon sa Kostroma (1 premyo , 2004), nagwagi ng Ilham Shakirov International Competition (Kazan, 2005), nagwagi ng International Competition "Amber Nightingale" sa Kaliningrad (3rd prize, 2006), laureate ng International Competition sa Italy (Pesaro) "Citta di Pesaro" (2nd prize, 2009) ...

Nakipagtulungan si Rustem Yavaev sa Collegium of Early Music sa Moscow Conservatory, kung saan lumahok siya sa mga pagtatanghal ng mga opera at oratorio ni K. Monteverdi, I.A. Hasse, J.S.Bach, G.F. Handel, A. Scarlatti, K.V. Gluck, J. Pergolesi, F . Cavalli, J. Peri, D. Bortnyansky. Ang mang-aawit ay paulit-ulit na lumahok sa pagdiriwang ng Moscow Autumn sa Moscow House of Composers, na gumaganap ng musika ng mga kontemporaryong Ruso at dayuhang kompositor. Noong 2011, inanyayahan si Rustam Yavaev bilang isang soloista sa Bolshoi Theater ng Russia upang isagawa ang cantata na "Stabat mater" ni A. Vivaldi sa ballet na "Reflection". Ang mang-aawit ay aktibong kasangkot sa mga konsyerto sa Russia at sa ibang bansa.

Anton Vinogradov

Anton Vinogradov Nagtapos mula sa Gnessin Russian Academy of Music (klase ng Propesor, Pinarangalan na Artist ng Russia V.V. Gromova) at postgraduate na pag-aaral sa Moscow State Tchaikovsky Conservatory (klase ng Propesor, People's Artist ng Russia P.I.Skusnichenko). Noong 2011, nakibahagi siya sa master class ng D. Hvorostovsky.

Nagwagi ng 1st prize ng kompetisyon sa Moscow International Festival of Slavic Music (2008) at ang 2nd prize ng International S.V. Rachmaninov Music Competition (St. Petersburg, 2009).

Noong 2010 siya ay naging soloista ng Mosconcert at ang Moscow Novaya Opera Theater na pinangalanang V.I. E. V. Kolobova. Mula noong 2014 - soloista ng Moscow State Academic Chamber Musical Theater na pinangalanang B. A. Pokrovsky. Naglibot sa Switzerland, Hungary, Canada, Australia.

Kasama sa repertoire ng mang-aawit ang mga sumusunod na bahagi: Almaviva ("The Marriage of Figaro" ni WA Mozart), Belcore ("Love Drink" ni G. Donizetti), Malatesta ("Don Pasquale" ni G. Donizetti), Count di Luna ("Troubadour" ni G. Verdi ), Germont (La Traviata ni G. Verdi), Atanael (Tais ni J. Massenet), Tonio (Pagliacci ni R. Leoncavallo), Alfio (Rustic Honor ni P. Mascagni), Michele ( Cloak ni G. Puccini), Onegin ("Eugene Onegin" ni P. Tchaikovsky), Robert, Ebn-Khakia ("Iolanta" ni P. Tchaikovsky), Yeletsky ("The Queen of Spades" ni P. Tchaikovsky).

Bilang guest soloist ng State Capella of Russia, nakibahagi siya sa isang concert performance ng opera ni Donizetti na "Love Drink" sa Tchaikovsky Concert Hall.

Ruslan Rozyev

Si Ruslan Rozyev ay isang soloista ng State Academic Symphony Capella ng Russia.

Ipinanganak noong 1984 sa Chardzhou (Turkmenistan). Nagtapos mula sa departamento ng piano ng Belgorod musical college na pinangalanang SA Degtyarev (2002, klase ng guro na si LN Girzhanova), nag-aral sa Voronezh State Academy of Arts sa departamento ng solo singing (2002-2007, klase ng NN Amelin), pagkatapos nito ay ipinagpatuloy niya ang edukasyon sa Galina Vishnevskaya Opera Center. Sa entablado ng Center ginawa niya ang kanyang debut bilang Monterone sa opera na Rigoletto ni G. Verdi. Ang mang-aawit ay nakibahagi din sa isang master class ni Sherrill Milns (sa loob ng balangkas ng II Festival ng mga master class na "Glory to the Maestro"), noong 2011 nagsanay siya sa Tampa Opera (Florida, USA).

Ruslan Rozyev - nagwagi ng II na mga premyo ng interregional na kumpetisyon ng mga batang bokalista na "Orpheus" (Volgograd, 2006) at ang IV International na kumpetisyon ng mga artista ng opera ng Galina Vishnevskaya (Moscow, 2012), nagwagi ng isang diploma para sa pakikilahok sa gala concert ng XXXV na palabas ng mga bokalista - nagtapos ng mga unibersidad ng musika ng Russia (St. Petersburg, 2007).

Noong 2010/11 season - isang guest soloist ng Royal Opera of Wallonia (Liege, Belgium) at ang Santander International Festival (Spain), noong 2011/12 season - isang guest soloist ng Lyon Opera (France) at Opera. Festival sa Aix-en-Provence (France), sa 2012/13 season - guest soloist ng Rome Opera (Italy).

Kasama sa repertoire ng mang-aawit ang mga bahagi sa mga opera ni G. Verdi - Sparafucile at Monterone (Rigoletto), Banco (Macbeth); mga bahagi ng Bartolo (The Marriage of Figaro ni W. A. Mozart); Mephistopheles ("Faust" ni Ch. Gounod); Escamillo at Zunigi (Carmen ni J. Bizet); mga tungkulin sa mga opera ni P. Tchaikovsky - Haring Rene at Bertrand (Iolanta), Gremin, Zaretsky at Rotny (Eugene Onegin); N. Rimsky-Korsakov - Malyuta Skuratova (The Tsar's Bride), Ded Moroz (The Snow Maiden), Tsar Saltan (The Tale of Tsar Saltan); D. Shostakovich - Pari ("Katerina Izmailova"), Shvohneva ("Ang Mga Manlalaro"); mga bahagi ng Boris Godunov, Varlaam at Pimen (Boris Godunov ni M. Musorgsky); Aleko ("Aleko" ni S. Rachmaninoff); The Inquisitor ("The Fiery Angel" ni S. Prokofiev); G. Gobino ("The Medium" ni D. Menotti).

Sa State Academic Symphony Capella ng Russia sa ilalim ng direksyon ni V. Polyansky, nakibahagi si R. Rozyev sa premiere ng opera ni Tchaikovsky na The Legend of the City of Yelets, the Virgin Mary and Tamerlane (2011). Kinanta rin niya ang mga bahagi: Marquis de Calatrava sa The Force of Destiny ni G. Verdi, Prince Nikolai Andreevich Bolkonsky, General Beliard in War and Peace ni S. Prokofiev; mga bahagi ng bass sa Requiems nina A. Dvořák at G. Verdi, “Solemn Mass” ni L. van Beethoven.

Matagumpay na naglibot si Ruslan Rozyev sa Russia, France, Belgium, Spain, Czech Republic, Hungary, Lithuania, USA, Mexico.

Maxim Sazhin

Si Maxim Sazhin ay isang soloista ng State Academic Symphony Capella ng Russia.

Ipinanganak noong 1978 sa Kostroma. Nagtapos mula sa vocal faculty ng Moscow State University of Culture and Arts (2006, klase ng G. I. Mitsenko).

Nagwagi ng III All-Russian open competition ng vocal music na pinangalanang GV Sviridov (2007, II na premyo), ang II International competition ng mga batang mang-aawit sa opera bilang memorya ni MD Mikhailov (2011), diploma winner ng III All-Russian open competition ng mga mang-aawit ng opera na "St. Petersburg" (2007) at ang International Tenor Competition sa memorya ni Luciano Pavarotti (2008).

Nagsimula ang karera ng musikero sa kanyang mga taon ng pag-aaral. Siya ay isang soloista ng E. Sapaev Mari State Opera and Ballet Theater (2004-2008), ang Galina Vishnevskaya Opera Singing Center (2007-2009), isang guest soloist ng Perm Academic Opera and Ballet Theater (2011-2012). Mula noong 2008 siya ay naging soloista ng N. Sats Moscow State Academic Children's Musical Theater, mula noong 2009 - isang guest soloist ng Russian Opera Theater.

Mula noong 2010, sinimulan ni Maxim Sazhin ang pakikipagtulungan sa State Academic Symphony Capella ng Russia sa ilalim ng direksyon ni Valery Polyansky, pagkalipas ng tatlong taon siya ay naging soloista ng ensemble. Ang mang-aawit ay nakibahagi sa maraming konsiyerto at opera performance ng Capella, kabilang ang world premiere ng opera ni A. Tchaikovsky na The Legend of the City of Yelets, the Virgin Mary at Tamerlane sa lungsod ng Yelets, War and Peace ni S. Prokofiev , at Voevoda ni P. Tchaikovsky.

Bilang isang panauhing soloista ay gumanap siya sa mga yugto ng mga dayuhang sinehan - ang Walloon Royal Opera, ang Lyon Opera, ang Opera de Rome, ay nakibahagi sa mga internasyonal na pagdiriwang sa Aix-en-Provence at Santander.

Anastasia Privoznova

Si Anastasia Privoznova ay isang soloista ng State Academic Symphony Capella ng Russia na isinagawa ni Valery Polyansky. Noong Pebrero 2015, gumanap siya sa programang Capella na nakatuon sa ika-175 anibersaryo ng P.I. Tchaikovsky, sa Historical Stage ng Bolshoi Theater ng Russia.

Si Anastasia Privoznova ay nagtapos mula sa Ural State Conservatory na pinangalanang M.P. Mussorgsky (2006, klase ng Propesor V. Yu. Pisarev). Mula 2003 hanggang 2006 siya ay isang soloista ng Nizhne-Tagil Philharmonic. Nakipagtulungan siya sa Symphony Orchestra sa ilalim ng direksyon ni E. Revinson, ang Ryabinka orchestra ng mga katutubong instrumento sa ilalim ng direksyon ni O. Popov, ang Classic chamber orchestra sa ilalim ng direksyon ni D. Davydov, ang Bon ton piano trio, ang Old Romance Theater. sa ilalim ng direksyon ni E. Vernigor.

Ang mang-aawit ay isang nagwagi ng IV Regional Competition of Vocalist of the Urals and Siberia (Yekaterinburg, 1996), ang III Open All-Russian Competition na "Three Centuries of Classical Romance" (St. Petersburg, 2006), ang II International Competition ng Opera Artists G. Vishnevskaya (Moscow, 2008), ang Competition of Vocalist na pinangalanang I. Petrov (Moscow, 2009), nagwagi ng Grand Prix sa IV International Vocal Competition "A Trip to the Stars" (Moscow, 2011).

Mula 2006 hanggang 2008 A. Privoznova ay nag-aral sa Opera Singing Center sa ilalim ng direksyon ni G. Vishnevskaya. Bilang soloista ng Center, nakibahagi siya sa mga paggawa ng mga opera na The Tsar's Bride ni N. Rimsky-Korsakov (Martha), Carmen ni J. Bizet (Michaela), sa phantasmagoria performance Marriage and Other Horrors (Parasya). Noong 2006, nakibahagi siya sa paglilibot sa Center for Opera Singing sa St. Petersburg, na nakatuon sa anibersaryo ni Galina Vishnevskaya. Nakibahagi siya sa mga pagdiriwang sa Russia, Bulgaria, Mexico, Azerbaijan. Noong 2010, lumitaw siya sa isang produksyon ng opera na si Boris Godunov sa Walloon Royal Opera sa Liege (Belgium) at sa International Festival sa Santander (Spain). Nakibahagi sa pagdiriwang ng International Women's Day sa Pyongyang (North Korea).

Bilang panauhing soloista ng Russian Opera, ginampanan niya ang bahagi ng Parasi sa opera ni M. Musorgsky na Sorochinskaya Yarmaka (2010). Nakikilahok sa mga proyekto ng Moscow Philharmonic.

Siya ay miyembro ng hurado ng International Competition-Festival of Military-Patriotic Song "Heirs of Victory", sa loob ng balangkas ng festival na ito ay nagbibigay siya ng mga charitable concerts.

Kasama sa repertoire ng mang-aawit ang mga sumusunod na bahagi: Tatiana (Eugene Onegin ni P. Tchaikovsky), Iolanta (Iolanta ni P. Tchaikovsky), Francesca (Francesca da Rimini ni S. Rachmaninov), Violetta (La Traviata ni G. Verdi), Mimi ( La Bohème ni G. Puccini), Margarita (Faust ni Ch. Gounod); mga bahagi ng soprano sa W.A. Mozart's Requiem, Stabat Mater ni J. B. Pergolesi, Stabat Mater ni F. Poulenc, arias, mga romansa at mga kanta ng mga Ruso at dayuhang kompositor.

Vladimir Ovchinnikov

"Ang sinumang nakarinig sa pagganap ni Vladimir Ovchinnikov - ang pinaka banayad at nagpapahayag na pianist - ay napagtanto ang pagiging perpekto ng anyo, ang kadalisayan at kapangyarihan ng tunog na ginawa ng kanyang mga daliri at talino" - ang pahayag na ito ng Daily Telegraph ay higit na sumasalamin sa ningning at pagka-orihinal ng sining ng musikero-successor ng sikat na paaralan ng Neigauz.

Si Vladimir Ovchinnikov ay ipinanganak noong 1958 sa Bashkiria. Nagtapos mula sa Central Special School of Music sa Moscow Conservatory, klase ng A. D. Artobolevskaya, at noong 1981 - ang Moscow Conservatory, kung saan nag-aral siya sa ilalim ng Propesor A. A. Nasedkin (mag-aaral ng G. G. Neuhaus).

Siya ay nagwagi ng Montreal International Piano Competition (Canada, 2nd prize, 1980), at ng Vercelli International Chamber Ensemble Competition (Italy, 1st prize, 1984). Lalo na mahalaga ang mga tagumpay ng musikero sa International Tchaikovsky Competition sa Moscow (1982) at sa International Piano Competition sa Leeds (Great Britain, 1987), pagkatapos nito ay ginawa ni Ovchinnikov ang kanyang matagumpay na debut sa London, kung saan siya ay espesyal na inanyayahan na maglaro. sa harap ng Her Majesty Queen Elizabeth.

Ang pianist ay gumaganap kasama ang marami sa pinakamalaking orkestra sa mundo, kabilang ang Royal Philharmonic Orchestra at ang BBC Orchestra (Great Britain), ang Scottish Royal Orchestra, ang symphony orchestra ng Chicago, Montreal, Zurich, Tokyo, Hong Kong, ang Gewandhaus Orchestra (Germany). ), ang National Polish Radio Orchestra , The Hague Resident Orchestra, ang French Radio Orchestra, ang St. Petersburg Philharmonic Orchestra, ang Bolshoi Symphony Orchestra at ang State Academic Symphony Orchestra ng Russia.

Maraming mga sikat na conductor ang mga creative partner ni V. Ovchinnikov: V. Ashkenazi, R. Barshai, M. Bamert, D. Brett, A. Vedernikov, V. Weller, V. Gergiev, M. Gorenstein, I. Golovchin, A. Dmitriev, D. Konlon, J. Kraitzberg, A. Lazarev, D. Liss, R. Martynov, L. Pechek, V. Polyansky, V. Ponkin, G. Rozhdestvensky, G. Rinkevicius, E. Svetlanov, Yu. Simonov, S. Skrovashevsky, V. Fedoseev, G. Solti, M. Shostakovich, M. Jansons, N. Yarvi.

Ang artist ay may malawak na solo repertoire at mga paglilibot sa pinakamahusay na mga bulwagan sa mundo. Kabilang sa mga ito ay ang Great Hall ng Moscow Conservatory at ang Great Hall ng St. Petersburg Philharmonic, Carnegie Hall at Lincoln Center sa New York, Albert Hall at Royal Festival Hall sa London, Hercules Hall at Gewandhaus sa Germany, Musikverein sa Vienna, Concertgebouw sa Amsterdam, Suntory Hall sa Tokyo, Théâtre des Champs-Élysées at Hall Pleyel sa Paris.

Nakibahagi ang pianista sa mga sikat na internasyonal na pagdiriwang na ginanap sa iba't ibang bansa sa mundo: sa Carnegie Hall, Hollywood Bowl at Van Cliburn sa Fort Worth (USA); sa Edinburgh, Cheltenham at BBC Proms (UK); Schleswig-Holstein Land Festival (Germany); sa Sintra (Portugal); sa Stresa (Italy); sa Singapore Festival (Singapore).

Sa iba't ibang pagkakataon naitala ni V. Ovchinnikov sa mga CD ang mga gawa ni Tchaikovsky, Taneev, N. Rubinstein, Liszt, Rachmaninov, Prokofiev, Shostakovich, Mussorgsky, Reger, Barber, na inilabas sa mga label na EMI, Collins Classics, Russian Seasons, Shandos, Gold Club, Olympia.

Ang pedagogy ay sumasakop sa isang makabuluhang lugar sa buhay ng artista. Sa loob ng maraming taon, nagtrabaho si V. Ovchinnikov sa Royal North College of Music sa Great Britain. Mula noong 1996, nagsimula siyang magturo sa Moscow Conservatory, mula noong 2001 ang pianist ay nagtrabaho din sa Sakue University sa Japan, at mula noong 2005 sa Faculty of Arts ng Lomonosov Moscow State University bilang isang visiting professor ng piano. Mula 2011 hanggang 2016, pinamunuan ni Vladimir Ovchinnikov ang Central Music School sa Moscow Conservatory.

Si V. Ovchinnikov ay gumaganap sa mga konsyerto ng Moscow Philharmonic sa loob ng maraming taon. Siya rin ay People's Artist ng Russia (2005), isang miyembro ng hurado ng maraming prestihiyosong internasyonal na kompetisyon sa piano - kabilang ang Tchaikovsky Competition sa Moscow, ang Viana da Motta Competition sa Lisbon, ang Busoni Competition sa Italy, Scheveningen sa The Hague, ang Kumpetisyon ng PETINA sa Tokyo, pinangalanang AD Artobolevskaya sa Moscow.

Valery Polyansky

Si Valery Polyansky ay isang musikero ng multifaceted talent, ang pinakamataas na kultura, malalim na erudition. Ang kanyang pagsasagawa ng karisma ay pantay na ipinakita kapwa sa larangan ng sining ng koro at sa console ng isang symphony orchestra, at ang kanyang mga malikhaing paghahanap ay mahusay na natanto sa iba't ibang genre - maging ito man ay opera, gumagana para sa isang cappella choir, monumental cantata at oratorio mga gawa, symphony, mga kontemporaryong gawa...

Sa graduate school, dinala ng kapalaran si VK Polyansky kasama si GN Rozhdestvensky, na may malaking impluwensya sa karagdagang malikhaing aktibidad ng batang konduktor.

Mula noong 1992 si Valery Polyansky ay naging Artistic Director at Chief Conductor ng State Academic Symphony Capella ng Russia.

Sergei Rachmaninoff

Sergei Vasilievich Rachmaninov (Abril 1 (Marso 20) 1873 - Marso 28, 1943) - Ruso na kompositor, pianista at konduktor.

Na-synthesize niya sa kanyang trabaho ang mga prinsipyo ng mga paaralan ng komposisyon ng St. Petersburg at Moscow (pati na rin ang mga tradisyon ng musika sa Kanlurang Europa) at lumikha ng kanyang sariling orihinal na istilo, na pagkatapos ay naimpluwensyahan ang parehong musikang Ruso at mundo noong ika-20 siglo.

Si Sergei Vasilievich Rachmaninoff ay ipinanganak noong Abril 1, 1873 sa isang marangal na pamilya. Sa loob ng mahabang panahon, ang lugar ng kapanganakan ay itinuturing na ari-arian ng kanyang mga magulang na si Oneg, hindi malayo sa Novgorod; Ang mga pag-aaral ng mga nakaraang taon ay tinatawag na Semyonovo estate ng distrito ng Starorussky ng lalawigan ng Novgorod (Russia).

Ang ama ng kompositor na si Vasily Arkadievich (1841-1916), ay nagmula sa maharlika ng lalawigan ng Tambov. Ang kasaysayan ng pamilya Rachmaninov ay bumalik sa apo ng Moldavian Tsar Stephen the Great, Vasily, palayaw na Rachmanin. Ina, Lyubov Petrovna (nee Butakova) - anak na babae ng direktor ng Cadet Corps, General P.I.Butakov. Ang lolo sa ama ng kompositor, si Arkady Alexandrovich, ay isang musikero, nag-aral ng piano kasama si J. Field at nagbigay ng mga konsiyerto sa Tambov, Moscow at St. Petersburg. Napanatili ang mga romansa at piyesa ng piano ng kanyang gawa, kabilang ang "Farewell Gallop noong 1869" para sa apat na kamay ng piano. Si Vasily Rachmaninov ay may talento din sa musika, ngunit siya ay nagpatugtog ng musika ng eksklusibo bilang isang baguhan.

Ang interes ni S. V. Rachmaninoff sa musika ay nahayag sa maagang pagkabata. Ang mga unang aralin sa piano ay ibinigay sa kanya ng kanyang ina, pagkatapos ay inanyayahan ang guro ng musika na si A.D. Ornatskaya. Sa kanyang suporta, noong taglagas ng 1882, pumasok si Rachmaninoff sa junior department ng St. Petersburg Conservatory sa klase ng V.V. Demyansky. Ang edukasyon sa St. Petersburg Conservatory ay naging masama, dahil madalas na nilaktawan ni Rachmaninov ang mga klase, kaya sa konseho ng pamilya napagpasyahan na ilipat ang batang lalaki sa Moscow at noong taglagas ng 1885 siya ay natanggap sa ikatlong taon ng junior department ng Moscow. Conservatory sa ilalim ng Propesor NS Zverev.

Si Rachmaninov ay gumugol ng maraming taon sa sikat na pribadong boarding school ng Moscow ng guro ng musika na si Nikolai Zverev, na ang mag-aaral ay si Alexander Nikolayevich Scriabin at marami pang iba pang natitirang mga musikero ng Russia (Alexander Ilyich Ziloti, Konstantin Nikolaevich Igumnov, Arseny Nikolaevich Koreshchenko, Matvey Leontyevich Presman, atbp. ). Dito, sa edad na 13, si Rachmaninov ay ipinakilala kay Pyotr Ilyich Tchaikovsky, na kalaunan ay naging malaking bahagi sa kapalaran ng batang musikero.

Noong 1888, ipinagpatuloy ni Rachmaninoff ang kanyang pag-aaral sa senior department ng Moscow Conservatory sa klase ng kanyang pinsan na si A.I. Ziloti, at makalipas ang isang taon, sa ilalim ng gabay ni S.I.Taneev at A.S. Arensky, nagsimula siyang mag-aral ng komposisyon.

Sa edad na 19, nagtapos si Rachmaninov mula sa Conservatory bilang isang pianista (na may A. I. Ziloti) at bilang isang kompositor na may malaking gintong medalya. Sa oras na iyon, ang kanyang unang opera ay lumitaw - Aleko (diploma work) batay sa A. Pushkin's work The Gypsies, ang unang piano concerto, isang bilang ng mga romansa, mga piraso para sa piano, kabilang ang prelude sa C sharp minor, na kalaunan ay naging isa sa ang pinakatanyag na mga gawa ni Rachmaninoff.

Sa edad na 20, dahil sa kakulangan ng pera, naging guro siya sa Moscow Mariinsky School for Women, sa edad na 24 - ang conductor ng Moscow Russian Private Opera ng Savva Mamontov, kung saan nagtrabaho siya ng isang season, ngunit pinamamahalaang gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pag-unlad ng Russian opera.

Si Rachmaninoff ay naging sikat nang maaga bilang isang kompositor, pianista at konduktor. Gayunpaman, ang kanyang matagumpay na karera ay naantala noong Marso 15, 1897 ng hindi matagumpay na premiere ng First Symphony (na isinagawa ni A.K. Glazunov), na nagtapos sa kumpletong kabiguan kapwa dahil sa mahinang pagganap at, higit sa lahat, dahil sa makabagong kalikasan ng musika. Ayon kay A. V. Ossovsky, isang tiyak na papel ang ginampanan ng kawalan ng karanasan ni Glazunov bilang pinuno ng orkestra sa panahon ng mga pag-eensayo. Ang kaganapang ito ay nagdulot ng malubhang sakit sa nerbiyos. Noong 1897-1901, hindi makapag-compose si Rachmaninov, at ang tulong lamang ng isang bihasang psychiatrist, si Dr. Nikolai Dahl, ang tumulong sa kanya na makaahon sa krisis.

Noong 1901 natapos niya ang kanyang Pangalawang Piano Concerto, ang paglikha nito ay minarkahan ang paglabas ni Rachmaninov mula sa krisis at, sa parehong oras, ang pagpasok sa susunod, mature na panahon ng pagkamalikhain. Di-nagtagal ay tinanggap niya ang isang imbitasyon na pumalit sa konduktor sa Moscow Bolshoi Theatre. Pagkatapos ng dalawang panahon ay nagpunta siya sa isang paglalakbay sa Italya (1906), pagkatapos ay nanirahan sa Dresden sa loob ng tatlong taon upang italaga ang kanyang sarili nang buo sa komposisyon. Noong 1909, gumawa si Rachmaninoff ng isang malaking concert tour sa buong America at Canada, na gumaganap bilang isang pianist at conductor. Noong 1911, si S. V. Rachmaninov, habang nasa Kiev, sa kahilingan ng kanyang kaibigan at kasamahan na si A. V. Ossovsky, nakinig sa batang mang-aawit na si Ksenia Derzhinskaya, na lubos na pinahahalagahan ang kanyang talento; gumanap siya ng mahalagang papel sa pagbuo ng karera ng opera ng sikat na mang-aawit.

Di-nagtagal pagkatapos ng rebolusyon ng 1917, sinamantala niya ang isang alok na hindi inaasahang nagmula sa Sweden upang gumanap sa isang konsyerto sa Stockholm, at sa pagtatapos ng 1917, kasama ang kanyang asawang si Natalya Alexandrovna at mga anak na babae, umalis siya sa Russia. Noong kalagitnaan ng Enero 1918, dumaan si Rachmaninoff sa Malmö patungong Copenhagen. Noong 15 Pebrero ay gumanap siya sa unang pagkakataon sa Copenhagen, kung saan nilaro niya ang kanyang Second Concerto kasama ang conductor na si Heeberg. Hanggang sa katapusan ng season, gumanap siya sa labing-isang symphony at chamber concert, na nagbigay sa kanya ng pagkakataong mabayaran ang kanyang mga utang.

Noong Nobyembre 1, 1918, kasama ang kanyang pamilya, naglayag mula sa Norway patungong New York. Hanggang 1926, hindi siya sumulat ng mga makabuluhang gawa; ang malikhaing krisis kaya tumagal ng humigit-kumulang 10 taon. Noong 1926-1927 lamang. lumitaw ang mga bagong gawa: ang Ikaapat na Konsiyerto at Tatlong Kanta ng Ruso. Sa kanyang buhay sa ibang bansa (1918-1943) si Rachmaninoff ay lumikha lamang ng 6 na gawa na nabibilang sa taas ng musikang Ruso at mundo.

Pinili niya ang Estados Unidos bilang kanyang lugar ng permanenteng paninirahan, naglibot nang malawakan sa Amerika at Europa at sa lalong madaling panahon kinilala bilang isa sa mga pinakadakilang pianista ng kanyang panahon at ang pinakadakilang konduktor. Noong 1941, natapos niya ang kanyang huling gawain, na kinilala ng marami bilang kanyang pinakadakilang nilikha - Symphonic Dances. Sa panahon ng Great Patriotic War, nagbigay si Rachmaninov ng ilang mga konsyerto sa Estados Unidos, ang lahat ng pera na nakolekta mula sa kung saan ipinadala niya sa pondo ng Red Army. Ibinigay niya ang koleksyon mula sa isa sa kanyang mga konsyerto sa USSR Defense Fund na may mga salitang: "Mula sa isa sa mga Ruso, magagawang tulong sa mga mamamayang Ruso sa kanilang pakikibaka laban sa kaaway. Gusto kong maniwala, naniniwala ako sa kumpletong tagumpay."

Ang mga huling taon ni Rachmaninoff ay natabunan ng isang nakamamatay na sakit (kanser sa baga). Gayunpaman, sa kabila nito, ipinagpatuloy niya ang kanyang aktibidad sa konsiyerto, na tinapos lamang ilang sandali bago siya namatay.

Ang malikhaing imahe ni Rachmaninoff bilang isang kompositor ay madalas na tinutukoy ng mga salitang "ang pinaka-Russian na kompositor." Ang maikli at hindi kumpletong paglalarawan na ito ay nagpapahayag ng parehong mga layunin na katangian ng istilo ni Rachmaninov at ang lugar ng kanyang pamana sa makasaysayang pananaw ng musika sa mundo. Ang gawain ni Rachmaninoff na kumilos bilang synthesizing denominator na pinag-isa at pinagsama ang mga malikhaing prinsipyo ng Moscow (P. Tchaikovsky) at St. Petersburg na mga paaralan sa isang solong at integral na istilong Ruso. Ang temang "Russia at ang kapalaran nito", pangkalahatan para sa sining ng Russia ng lahat ng uri at genre, na natagpuan sa gawa ni Rachmaninov na isang kakaibang katangian at kumpletong sagisag. Kaugnay nito, si Rachmaninov ay parehong nagpapatuloy ng tradisyon ng mga opera ni Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky symphony, at isang connecting link sa isang walang patid na kadena ng pambansang tradisyon (ang temang ito ay ipinagpatuloy sa mga gawa ni S. Prokofiev, D. Shostakovich, G. Sviridov, A. Schnittke at iba pa). Ang espesyal na papel ni Rachmaninov sa pagbuo ng pambansang tradisyon ay ipinaliwanag ng makasaysayang posisyon ng gawain ni Rachmaninov, isang kontemporaryo ng rebolusyong Ruso: ito ang rebolusyon, na sinasalamin sa sining ng Russia bilang isang "sakuna", "pagtatapos ng mundo", iyon ang palaging nangingibabaw sa semantiko ng temang "Russia at ang kapalaran nito" (tingnan ang N. Berdyaev, "Ang mga pinagmulan at kahulugan ng komunismo ng Russia").

Ang gawa ni Rachmaninoff ayon sa pagkakasunod-sunod ay tumutukoy sa panahong iyon ng sining ng Russia, na karaniwang tinatawag na "Panahon ng Pilak". Ang pangunahing malikhaing paraan ng sining ng panahong ito ay simbolismo, ang mga tampok na kung saan ay malinaw na ipinakita sa gawain ni Rachmaninoff. Ang mga gawa ni Rachmaninoff ay puno ng masalimuot na simbolismo, na ipinahayag sa tulong ng mga motif-simbulo, na ang pangunahin ay ang motibo ng medieval chorale na Dies Irae. Ang motibong ito ay sumisimbolo sa Rachmaninov ng isang pagtatanghal ng sakuna, "katapusan ng mundo", "paghihiganti".

Napakahalaga ng mga motibong Kristiyano sa gawain ni Rachmaninoff: bilang isang taong napakarelihiyoso, si Rachmaninov ay hindi lamang gumawa ng isang natitirang kontribusyon sa pag-unlad ng sagradong musika ng Russia (Liturgy of St. John Chrysostom, 1910, All-night vigil, 1916), ngunit isinama rin. Mga ideya at simbolismong Kristiyano sa iba pa niyang mga gawa

Ang gawain ni Rachmaninoff ay karaniwang nahahati sa tatlo o apat na yugto: maaga (1889-1897), mature (minsan nahahati sa dalawang yugto: 1900-1909 at 1910-1917) at huli (1918-1941).

Ang istilo ni Rachmaninoff, na lumago sa huli na romantikismo, ay sumailalim sa makabuluhang ebolusyon. Tulad ng kanyang mga kontemporaryo na sina A. Scriabin at I. Stravinsky, Rachmaninov ng hindi bababa sa dalawang beses (approx. 1900 at approx. 1926) ay radikal na na-renew ang estilo ng kanyang musika. Ang mature at lalo na ang late style ni Rachmaninoff ay higit pa sa post-romantic na tradisyon (ang "pagtagumpayan" na nagsimula sa unang bahagi ng panahon) at sa parehong oras ay hindi kabilang sa alinman sa mga istilong uso ng musical avant-garde ng ika-20 siglo. Ang gawa ni Rachmaninov, samakatuwid, ay namumukod-tangi sa ebolusyon ng musika sa mundo noong ika-20 siglo: na nakuha ang marami sa mga tagumpay ng impresyonismo at avant-garde, ang istilo ni Rachmaninov ay nanatiling natatanging indibidwal at kakaiba, na walang mga analogue sa sining ng mundo (hindi kasama ang mga imitator at epigones. ). Ang modernong musikaolohiya ay madalas na gumagamit ng isang parallel sa L. van Beethoven: tulad ni Rachmaninoff, si Beethoven ay lumampas sa istilo na nagpalaki sa kanya (sa kasong ito, ang classicism ng Vienna), nang hindi sumunod sa mga romantiko at nananatiling dayuhan sa romantikong pananaw ...

Ang una - ang unang bahagi ng panahon - ay nagsimula sa ilalim ng tanda ng late romanticism, assimilated higit sa lahat sa pamamagitan ng estilo ng Tchaikovsky (Unang Concerto, maagang mga piraso). Gayunpaman, nasa Trio sa D minor (1893), na isinulat sa taon ng pagkamatay ni Tchaikovsky at nakatuon sa kanyang memorya, si Rachmaninov ay nagbibigay ng isang halimbawa ng isang matapang na malikhaing synthesis ng mga tradisyon ng romantikismo (Tchaikovsky), "Kuchkists", sinaunang Ruso tradisyon ng simbahan at modernong pang-araw-araw at gypsy na musika. Ang gawaing ito - isa sa mga unang halimbawa ng polystylistics sa musika sa mundo - ay simbolikong nagpapahayag ng pagpapatuloy ng tradisyon mula Tchaikovsky hanggang Rachmaninov at ang pagpasok ng musikang Ruso sa isang bagong yugto ng pag-unlad. Sa First Symphony, mas matapang na binuo ang mga prinsipyo ng stylistic synthesis, na isa sa mga dahilan ng pagkabigo nito sa premiere.

Ang panahon ng maturity ay minarkahan ng pagbuo ng isang indibidwal, mature na istilo batay sa intonation na bagahe ng znamenny chant, Russian songwriting at ang istilo ng late European romanticism. Ang mga tampok na ito ay malinaw na ipinahayag sa sikat na Second Concerto at Second Symphony, sa piano preludes, op. 23. Gayunpaman, simula sa symphonic na tula na "Isle of the Dead", ang istilo ni Rachmaninov ay nagiging mas kumplikado, na sanhi, sa isang banda, sa pamamagitan ng pag-apila sa mga tema ng simbolismo at modernidad, at sa kabilang banda, sa pamamagitan ng pagpapatupad. ng mga tagumpay ng modernong musika: impresyonismo, neoclassicism, bagong orchestral, texture, harmonic na pamamaraan. Ang pangunahing gawain ng panahong ito ay ang napakagandang tula na "The Bells" para sa koro, soloista at orkestra, sa mga salita ni Edgar Poe, na isinalin ni K. Balmont (1913). Maliwanag na innovative, puspos ng hindi pa nagagawang bagong choral at orchestral technique, ang gawaing ito ay nagkaroon ng malaking epekto sa choral at symphonic na musika noong ika-20 siglo. Ang tema ng gawaing ito ay katangian ng sining ng simbolismo, para sa yugtong ito ng sining ng Russia at ang gawain ni Rachmaninoff: simbolikong isinasama nito ang iba't ibang panahon ng buhay ng tao na humahantong sa hindi maiiwasang kamatayan; ang apocalyptic na simbolismo ng Bells, na nagdadala ng ideya ng End of the World, ay malamang na naimpluwensyahan ang "musical" na mga pahina ng nobelang "Doctor Faustus" ni T. Mann.

Ang huli - dayuhang panahon ng pagkamalikhain - ay minarkahan ng isang pambihirang pagka-orihinal. Ang istilo ni Rachmaninov ay binubuo ng isang solidong haluang metal ng pinaka-magkakaibang, kung minsan ay magkasalungat na mga elemento ng estilista: ang mga tradisyon ng musikang Ruso - at jazz, Old Russian znamenny chant - at ang "restaurant" na iba't ibang sining noong 1930s, ang virtuoso na istilo ng ika-19 siglo - at ang malupit na toccata ng avant-garde. Ang napaka heterogeneity ng mga estilistang lugar ay naglalaman ng isang pilosopikal na kahulugan - ang kahangalan, ang kalupitan ng pagiging sa modernong mundo, ang pagkawala ng mga espirituwal na halaga. Ang mga gawa ng panahong ito ay nakikilala sa pamamagitan ng mahiwagang simbolismo, semantic polyphony, malalim na pilosopiko na mga tono.
Ang huling gawain ni Rachmaninoff, Symphonic Dances (1941), ay malinaw na naglalaman ng lahat ng mga tampok na ito, marami ang nagkukumpara sa nobela ni M. Bulgakov na The Master at Margarita, na natapos sa parehong oras.

Ang kahalagahan ng akda ng kompositor ni Rachmaninov ay napakalaki: si Rachmaninov ay nag-synthesize ng iba't ibang mga tendensya ng sining ng Russia, iba't ibang pampakay at istilong direksyon, at pinagsama ang mga ito sa ilalim ng isang denominador - ang pambansang istilo ng Russia. Pinayaman ni Rachmaninoff ang musikang Ruso sa mga tagumpay ng sining ng ika-20 siglo at isa sa mga nagdala ng pambansang tradisyon sa isang bagong yugto. Pinayaman ni Rachmaninoff ang intonation fund ng Russian at world music gamit ang intonation baggage ng Old Russian znamenny chant. Si Rachmaninov sa unang pagkakataon (kasama si Scriabin) ay nagdala ng musikang piano ng Russia sa antas ng mundo, ay naging isa sa mga unang kompositor ng Russia na ang mga gawa ng piano ay kasama sa repertoire ng lahat ng mga pianista sa mundo. Si Rachmaninov ay isa sa mga unang nag-synthesize ng klasikal na tradisyon at jazz.

Ang kahalagahan ng pagganap ng trabaho ni Rachmaninov ay hindi gaanong mahusay: Si Rachmaninoff bilang isang pianist ay naging isang pamantayan para sa maraming henerasyon ng mga pianista mula sa iba't ibang mga bansa at paaralan, inaprubahan niya ang priyoridad sa mundo ng paaralan ng piano ng Russia, ang mga natatanging tampok nito ay: 1 ) malalim na kahulugan ng pagganap; 2) atensyon sa intonational richness ng musika; 3) "pag-awit sa piano" - imitasyon ng vocal sound at vocal intonation sa pamamagitan ng piano. Si Rachmaninoff, ang pianista, ay nag-iwan ng mga karaniwang pag-record ng maraming mga gawa ng musika sa mundo, kung saan maraming henerasyon ng mga musikero ang nag-aaral.

State Academic Symphony Capella ng Russia

Ang State Academic Symphony Capella ng Russia ay isang natatanging grupo ng mahigit 200 artist. Pinag-iisa nito ang choir, orchestra at vocal soloists na, na umiiral sa isang organikong pagkakaisa, ay nagpapanatili sa parehong oras ng isang tiyak na malikhaing kalayaan.

Valery Polyansky

Philharmonic Choir "Yaroslavia"

Oksana Sekerina

Rustam Yavaev

Anton Vinogradov

Pinili ng Editor