Tosca (opera). Puccini "Tosca": Kasaysayan ng paglikha at Mahusay na performers At play at Operas Tosca content

bahay / Mga damdamin

Ang premiere ng opera na ito (ang ikalima sa trabaho ni Puccini) ay naganap sa Teatro Constanza sa Roma noong Enero 14, 1900. Ang mga pagtatasa ay napakasalungat. "Tosca" ang masiglang sinalubong ng mga tagasuporta. Sinisiraan siya ng iba dahil sa naturalismo, murang melodrama, "verist extremes," at labis na "brutality" ng content. Noong Marso 17, 1900, ang premiere ng Tosca ay isang malaking tagumpay sa teatro ng La Scala sa ilalim ng direksyon ni Arturo Toscanini.

Si Puccini mismo ang may hawak ng balangkas ng Tosca na napakamahal sa kanya bilang isang Italyano. Pinag-uusapan dito ang paghihirap at pakikipaglaban ng Italya para sa kalayaan. Ang aksyon ay naganap sa Roma noong 1800. Ang libretto (G. Giacosa, L. Illica) ay batay sa isang modernong drama ng Pranses na manunulat na si Victorien Sardou, na isinulat para sa sikat na aktres na si Sarah Bernhardt.

Itinago ng artist na si Mario Cavaradossi ang republikang si Angelotti, na nakatakas mula sa bilangguan, sa kanyang bahay. Tanging ang minamahal ni Cavaradossi, ang mang-aawit na si Floria Tosca, ang nakakaalam sa lihim na ito.

Inaresto ni Police Chief Scarpia ang artista at isinailalim siya sa matinding pagpapahirap. Hindi nakatiis si Tosca na nasa katabing kwarto at ibinigay kay Scarpia ang lugar kung saan nagtatago ang takas. Gayunpaman, sa halip na ang ipinangakong pagpapatawad, si Cavaradossi ay dinala sa kustodiya.

Si Scarpia, na kinuha ng isang pag-iibigan para kay Tosca, ay nag-aalok sa kanya ng isang deal: ang buhay at kalayaan ng Cavaradossi kapalit ng kanyang pag-ibig. Kung tumanggi siya, si Cavaradossi ay haharap sa pagbitay. Pagkatapos ng masakit na pag-aalinlangan, tinanggap ni Tosca ang kundisyong ito. Nangako si Scarpia na ang eksena ng pagpatay kay Cavaradossi ay isasagawa "para sa palabas," at ang mga cartridge ay magiging blangko.

Nang lapitan ni Scarpia si Tosca para yakapin, sinaksak niya ito ng kutsilyo. Namatay si Scarpia, ngunit ang kanyang pangako ay naging isang panlilinlang: sa panahon ng pagpapatupad, namatay si Cavaradossi sa harap ng Tosca. Sa kawalan ng pag-asa, itinapon niya ang sarili mula sa parapet ng tore ng bilangguan papunta sa mga bato ng simento.

Ang "Tosca" ay isang gawa ng tunay na trahedya; hindi tulad ng "La Bohème," ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng binibigkas na salungatan. Marami dito ang nakapagpapaalaala sa dakilang Verdi, ang estilo ng mga opera tulad ng "Il Trovatore", "Don Carlos", "Aida", "Othello":

kalunos-lunos na mapagmahal sa kalayaan, kalunos-lunos na intensidad, mabangis na pakikibaka ng mga pwersang antagonistiko;
ang sukat ng grand opera;
flexibility at kalayaan ng operatic forms batay sa end-to-end development;
isang natural na pagsasanib ng symphony at vocal cantilena.

Ang mga puwersa ng pagkilos at kontraaksyon sa Tosca ay malinaw na natukoy. Sa isang poste ng drama ay ang malupit na si Scarpia, ang hepe ng pulisya, na naging isang uri ng simbolo ng inaalipin na Italya. Ang kanyang musikal na larawan ay may walang alinlangan na koneksyon sa imahe ng Verdi's Iago. Sa kabilang poste naman ay sina Tosca at Cavaradossi, ang kanilang pag-ibig. Sa lahat ng opera ni Puccini, ang pakiramdam ng pag-ibig ay natagpuan ang pinakakumpleto, mapagbigay na pagpapahayag sa istilong Italyano sa Tosca. Ang pamamayani ng linya ng pag-ibig at oryentasyong liriko ay naging isang natatanging katangian ng dramaturhiya ng opera (kahit si Scarpia ay kumakanta ng liriko na arioso).

Ang simula ng cantilena ay tumatagos sa buong musika ng opera, kabilang ang tela ng orkestra. Bukod dito, ito ay ang orkestra na madalas na tumatagal sa nangungunang melodic function. Ang isang halimbawa ay ang nakakaantig na panalangin ni Tosca mula saIImga aksyon. Ang aria na ito ay malinaw na nagpapakita ng isa sa mga malikhaing sikreto ng kompositor: ang tagapakinig ay patuloy na naiwan na may impresyon ng isang makinis, malawak na cantilena, at samantala ang vocal na bahagi ay itinayo sa isang ariatic declamation na may mahabang "standing" sa isang tunog. Ito ay tungkol sa orkestra, ang tuluy-tuloy na pag-agos ng himig.

Ito ay katangian na ito ay sa orkestra na ang isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na mga tema ng opera ay unang lumitaw - ang himig ng sikat na aria ni Cavaradossi mula sa huling pagkilos.

Kung ikukumpara sa pinong istilo ng orkestra, ang marka ng Tosca ay may mas mayaman, mas siksik na istilo. Ang papel na ginagampanan ng tanso at ang madilim na timbre ng mababang mga instrumentong kuwerdas ay tumataas.

Ang pangunahing operatic form ng Tosca ay dialogue. Simula sa sandali ng nakamamatay na pagpupulong ng Cavaradossi kasama si Angelotti, ang buong opera ay nabuo batay sa mga salungatan, pag-aaway, pakikibaka, o, sa kabaligtaran, ang malapit na pagkakaisa ng dalawang karakter. Kaya, ang prinsipyo ng diyalogo ay nagiging pangunahing dramatikong prinsipyo ng Tosca.

Ang leitmotif system sa Tosca ay nagiging mas magkakaibang at mas mayaman. Ang leitmotif ng Scarpia, ang pagkakasunud-sunod ng mga pangunahing triad (B-As-E), ay sumasailalim sa pinakaaktibong pag-unlad. Nagiging pinagmumulan ito ng ilang magkakatulad na tema na tumutukoy sa madilim nitong trahedya na kapaligiran ng opera. Ang mga maliliwanag na liriko na tema na sumasalungat dito (ang leitmotif ng Tosca, ang leitmotif ng pag-ibig) ay nagpapanatili ng katatagan at integridad.

Kasama ang mga leitmotif ng mga pangunahing karakter (Tosca, Scarpia), lumilitaw ang "mga motif ng sitwasyon" na katangian ng Puccini. Ito ang tema ng ominous foreboding sa interogasyon scene ng Cavaradossi, ang "tema ng desisyon" ni Tosca bago ang pagpatay kay Scarpia sa finale ng ikalawang act, ang ominous na buong tono na "theme of the well" na nauugnay sa Tosca's involuntary pagkakanulo at pagkamatay ni Angelotti.

Upang makakumbinsi na maiparating ang kapaligiran ng papang Roma, gumawa si Puccini ng isang espesyal na paglalakbay sa Roma upang makinig sa mga kampana sa umaga ng mga nakapaligid na simbahan. Para sa bahagi ng Tosca (ang tanging babaeng bahagi sa buong opera), nakakita siya ng canzone sa Romanesque dialect.

Ito ang tanging apela ni Puccini sa totoong makasaysayang sitwasyon - ang panahon ng pakikibaka laban sa reaksyon ng papa na sumunod sa pagbagsak ng Republika ng Roma.

Si Verdi noon ay interesado rin sa drama ni Sardou. Ganap niyang inaprubahan ang desisyon ni Puccini na gawin ang plano nito.

Musika ni Giacomo Puccini
Libretto nina Giuseppe Giacosa at Luigi Illica
Batay sa drama ni Victorien Sardou na "Florie Tosca"

Act I
Monarchical Italy 1800. Ang bilanggong pulitikal na si Cesare Angelotti, na tumakas mula sa kuta, ay nakahanap ng kanlungan sa simbahan. Dito, sa kapilya ng pamilya ng kanyang kapatid na si Marchioness Attavanti, nakatago ang mga damit, kung saan kailangan niyang magpalit at tumakas mula sa Roma mula sa pag-uusig ng hepe ng pulisya na si Baron Scarpia.

Ang pintor na si Mario Cavaradossi ay nagtatrabaho sa simbahan. Nabighani sa hitsura ng nagdarasal na si Angelotte (kapatid na babae ni Cesare), hindi niya alam na ipininta niya ito bilang ang nagsisising makasalanang si Magdalena. Biglang nakita ng pintor ang isang lalaki na umaalis sa kapilya at sa pagkamangha ay nakilala niya ang kanyang dating kaibigan na si Angelotti. Lumingon ang takas kay Mario na may paghingi ng tulong. Ang paglapit ni Tosca ay pinipilit siyang magtago. Ang kawalan ng pag-iisip ni Cavaradossi ay pumukaw ng hinala sa Tosca, at ang pagkakatulad na napansin niya sa pagitan ng larawan ng Madonna at ang hitsura ng Marchioness ay pumukaw ng paninibugho sa kanya. Tanging ang masigasig na pagtitiyak ng pag-ibig ng artista ay pansamantalang nagpakalma kay Tosca.

Pagkatapos niyang umalis, inanyayahan ni Cavaradossi si Angelotti na maghintay ng sandali at magtago sa villa. Nagpaputok ang isang kanyon ng bilangguan, hudyat ng pagtakas ng isang bilanggo. Minamadali ng artista si Cesare na umalis sa simbahan sa pamamagitan ng isang lihim na daanan at tumakbo sa villa.

Ang simbahan ay puno ng mga koro at mga tao: dumating ang balita ng tagumpay laban sa mga tropa ni Napoleon. Magsisimula na ang solemne service. Ang hepe ng pulisya na si Scarpia at ang kanyang mga alipores ay biglang sumulpot sa karamihan, hinahanap ang nakatakas na bilanggo. Hulaan ng Baron na narito si Angelotti, at sinubukan ni Cavaradossi na itago siya mula sa pulisya. Ninanais ni Scarpia na gamitin ang kasalukuyang sitwasyon para sa kanyang sariling mga layunin: upang mahuli ang takas, ipadala si Cavaradossi sa bilangguan at makuha ang pabor ng kanyang matagal nang pagnanasa - ang mang-aawit na si Floria Tosca. Ang pagtuklas ng tagahanga ni Angelotte, pati na rin ang kanyang pagkakahawig sa imahe ng Madonna, ay nakakatulong kay Scarpia na mag-apoy ng paninibugho sa kaluluwa ni Floria, at siya ay pumunta sa Villa Cavaradossi sa galit. Kasunod ni Tosca, nagpadala si Scarpia ng dalawang detective: dadalhin niya sila sa takas.

Act II
Sa kanyang opisina sa Palazzo Farnese, naghihintay si Scarpia ng mga ulat. Nakuha ng pagnanasa sa pag-ibig, ipinarating niya ang isang paanyaya kay Tosca sa pamamagitan ng isang subordinate na lumapit sa kanya. Si Agent Spoletta, na ipinadala upang subaybayan ang mang-aawit, ay pumasok. Iniulat niya na ang paghahanap sa villa ay hindi nagbunga. Inutusan ni Scarpia na dalhin ang naarestong artista, na dapat sabihin sa kanya kung saan nagtatago ang takas. Matapang na tinanggihan ni Cavaradossi ang mga pagtatangka na pilitin siyang umamin at pinaalalahanan si Tosca, na lumitaw, ng pangangailangang manatiling tahimik. Walang kabuluhang sinubukan ni Scarpia na alamin ang sikreto mula sa kanya. Tanging ang mga hiyawan ng pinahirapang artista ang nag-aalis kay Floria ng pagpipigil sa sarili, at sinabi niya kung saan nagtatago si Angelotti. Dinala ng pulis ang pagod na Cavaradossi. Mula sa utos ni Scarpia na magpadala ng mga detektib sa balon, naiintindihan ng artista na nagawang malaman ng pulis ang kinaroroonan ng kanyang kaibigan mula sa Tosca. Sa galit, sinusumpa niya ang kanyang minamahal.

Sa sandaling ito, dinadala ni Spoletta ang balita na ang tagumpay ay naging haka-haka at ang hukbo ni Napoleon ay papalapit sa Roma. Sinubukan ng masiglang artista na salakayin ang hepe ng pulisya, ngunit siya ay hinawakan at dinala.

Nag-aalok ang Scarpia kay Tosca ng isang kahiya-hiyang deal. Ililigtas niya ang buhay at kalayaan ni Cavaradossi kung pabor sa kanya si Floria. Galit niyang tinatanggihan ang masasamang pahayag na ito. Ipinagpatuloy ni Scarpia ang kanyang panghihikayat. Bilang kapalit ng pagsang-ayon, ipinangako niya na ang pagpapatupad ay isasagawa gamit ang mga blangkong cartridge. Ang pag-save sa Cavaradossi ang tanging bagay na nag-aalala ngayon kay Floria, at sumasang-ayon siya. Sa pagpupumilit ni Tosca, sumulat si Scarpia ng isang takip na liham sa kuta at ginagarantiyahan na siya, kasama si Mario Cavaradossi, ay makakaalis sa Roma nang walang hadlang. Sinubukan niyang yakapin si Tosca sa kanyang mga bisig, ngunit biglang nakatanggap ng sundang mula sa kanya at namatay.

Act III
Liwayway ng takipsilim. Ang Cavaradossi ay dinala sa site ng fortress tower (ang lugar ng pagpapatupad ng mga bilanggo), na may isang oras na natitira bago ang pagpapatupad. Sumulat si Mario ng liham paalam sa kanyang minamahal.

Pumasok si Tosca. Sinabi niya sa artista na ang kanyang pagpapatupad ay hindi magiging totoo. Pagdinig ng mga putok, dapat siyang mahulog, nagpapanggap na papatayin; pagkaalis ng mga sundalo ay tatakbo sila. Kumbinsido sa isang matagumpay na kinalabasan, si Cavaradossi ay kalmadong nakatayo sa harap ng matulis na mga muzzle ng mga baril. Isang volley ang kumulog at siya ay bumagsak. Aalis na ang mga sundalo. Sumugod si Florya sa kanyang kasintahan, ngunit hindi nito sinasagot ang tawag nito. Patay na si Mario. Ang utos ni Scarpia na magpaputok ng mga blangko ay naging isang panlilinlang at ang kanyang huling paghihiganti.

Ang dalamhati ay napapalibutan ng mga humahabol na nalaman ang pagpatay kay Scarpia. Upang maiwasang mahulog sa mga kamay ng mga berdugo, siya, puno ng determinasyon, ay tumakbo sa gilid ng tore - tanging kamatayan lamang ang makakapag-isa sa kanya kay Cavaradossi!

Tungkol sa performance

Noong 1889, dumalo si Puccini sa premiere ng drama ni Victorien Sardou, na nilikha para sa sikat na aktres na si Sarah Bernhardt: upang bigyang-diin kung sino ang nakikita niya bilang "ang parehong Tosca," ginamit pa ni Sardou ang tiyak na artikulo sa pamagat ng dula (" La Tosca”). Ang napakatalino na pagganap ng "The Divine Sarah" ay labis na humanga kay Puccini na agad niyang nais na magsulat ng isang opera batay sa dramang ito. Ngunit dahil sa panahong iyon ay isang maliit na kilalang baguhang may-akda, ang kompositor ay hindi nangahas na bumaling sa kagalang-galang, sikat na Sard. At ilang taon lamang ang lumipas, nang ang tagumpay sa larangan ng opera ay pinalakas ang kanyang reputasyon, si Puccini, sa pamamagitan ng pamamagitan ng kanyang publisher, ay hinikayat ang playwright na ibigay sa kanya ang kanyang minamahal na balangkas.

Dahil sa inspirasyon ng nagniningas na ekspresyon ni Bernard, pinangarap ng kompositor ang isang pantay na talento na performer ng kanyang Tosca at humingi ng "ultradramatic singer" para sa papel ng seloso na prima donna. Matapos ang pinigilan na pagtanggap ng premiere ng Roma, kung saan gumanap ang malamig na blonde na si Chariclea Darkle sa pangunahing papel, isinulat ni Puccini sa kawalan ng pag-asa: "Si Tosca ay lumitaw sa isang malungkot na oras! Ngayon wala nang mga mang-aawit! Ang mga kumakanta ngayon ay hindi nagbibigay ng kahit 30 porsyento ng kung ano ang nais ng may-akda! Wala nang mga ganoong dramatic na ugali gaya ng dati! Nagkamali ako sa pagsusulat ng isang opera na hinding-hindi isasagawa ayon sa nararapat!”

Gayunpaman, ang kanyang mga pangarap ng huwarang Tosca ay nakatadhana pa ring matupad! At nagkatotoo ang mga ito sa Mariinsky Theater: dito natagpuan ng kompositor ang "napaka Tosca" sa katauhan ng hindi kapani-paniwalang talento na mang-aawit na si Medea Figner, na naghari sa entablado ng St. Petersburg mula noong huling bahagi ng 1880s. Bukod dito, kasama ang perpektong pangunahing tauhang babae, natagpuan din ni Puccini ang perpektong bayani! Ang sagisag nito ay ang asawa ni Medea at ang kanyang kapareha sa entablado, si Mariinsky tenor na si Nikolai Figner, na napakahusay na gumanap sa papel ng manliligaw ni Tosca na si Cavaradossi.

Naglalagay ng malaking kahalagahan sa paggawa ng Tosca, itinuro ni Puccini na "ito ay isang opera ng maliliwanag na kulay at, kung ninanais, isang kahanga-hangang pagganap." Ang internasyonal na koponan na nagtanghal ng "Tosca" sa yugto ng Primorsky ng Mariinsky Theater ay ganap na isinasaalang-alang ang mga kagustuhan ng kompositor. Sa katunayan, sa opera, bilang karagdagan sa mga tauhan ng tao, mayroong isa pang napakahalagang bayani - ang walang hanggang lungsod ng Roma, ang kapaligiran kung saan tinutukoy ang gawain. Tinutukoy din nito ang pagganap ng tabing-dagat na "Tosca", na idinisenyo sa isang solemne at seremonyal na istilo ng Imperyo, kung saan ang nangingibabaw na kulay ay purple-scarlet - isang simbolo ng kapangyarihan ng mga Romanong patrician, kundi pati na rin ang kulay ng dugo at pagsinta.

Nadezhda Kulygina

). Ang premiere ay naganap sa Teatro Costanzi sa Roma noong Enero 14, 1900.

Encyclopedic YouTube

1 / 2

✪ pastol na si Aisha Orynbasarova opera Tosca 09/11/2014 Astana Opera

✪ Afterword sa Tosca na may tamang pagsasalin sa Russian.

Mga subtitle

Mga tauhan

Floria Tosca, sikat na mang-aawit	soprano
Mario Cavaradossi, artista	tenor
Baron Scarpia, Hepe ng pulisya ng Roma	baritone
Cesare Angelotti, dating konsul ng Republika ng Roma	bass
Sakristan	baritone
Spoletta, ahente ng pulis	tenor
Sciarrone, ibang ahente	bass
Jailer	bass
pastol	alto
Cardinal, hukom, Roberti (berdugo), klerk, opisyal, sarhento, sundalo, guwardiya, pulis, ginoo, babae, tao

Kasaysayan ng paglikha

Ang dulang "Tosca" ay isinulat ni V. Sardou lalo na para kay Sarah Bernard, at ang aktres ay nagkaroon ng napakalaking tagumpay dito. Ang premiere ay naganap noong Nobyembre 24, 1887 sa Porte Saint-Martin theater sa Paris. Nakita ni Puccini ang dula sa teatro ng Milan Filodramatico. Sa isang liham na may petsang Mayo 7, 1889, inutusan ng kompositor ang kanyang publisher na si Giulio Ricordi na isagawa ang lahat ng kinakailangang negosasyon upang makakuha ng pahintulot ni Sardou na magsulat ng isang opera batay sa kanyang trabaho. Ang dula ay pumukaw din ng interes bilang pinagmumulan ng libretto kina Verdi at Franchetti. Ang huli ay nakatanggap ng mga karapatan na magsulat ng opera at nagsimulang magtrabaho. Gayunpaman, salamat sa Ricordi, ang mga karapatang ito sa huli ay naipasa kay Puccini. Ang kompositor ay bumaling sa bagong proyekto sa unang pagkakataon noong 1895 sa isang maikling pahinga sa trabaho sa marka ng La Bohème. L. Illica (1859-1919), na sumulat ng libretto para kay Franchetti, ay sinamahan ni G. Giacosa (1847-1906). Noong Enero 13, 1899, sa Paris, nakipagpulong si Puccini kay Sardou at natanggap ang kanyang pahintulot na gamitin ang dula. Nang maglaon, sumang-ayon ang kompositor sa may-akda ng drama sa ilang pagbabago sa balangkas. Iginiit ni Puccini na alisin ang lahat ng maliliit na detalye, pinasimple ang plot hangga't maaari, at pinabilis ang aksyon hangga't maaari. Ang imahe ng pangunahing karakter ay sumailalim din sa mga pagbabago: mula sa isang diva na itinuturing na isang kasalanan ang kanyang pag-ibig sa isang malayang pag-iisip na artista, si Floria Tosca ay naging isang mahuhusay na artista at patriot ng Italya.

Ang premiere ay naganap sa Teatro Costanzi ng Rome noong Enero 14, 1900. Ang mga tungkulin ay ginampanan ni: Chariclea Darcle (Tosca), Emilio de Marchi (Cavaradossi), Eugenio Giraldoni (Scarpia), Ruggero Galli (Ancelotti), na isinagawa ni Leopoldo Mugnone. Naroroon sa bulwagan sina: Reyna Margaret, Pangulo ng Konseho ng mga Ministro ng Italya na si Luigi Pello, Ministro ng Kultura Baccelli, Pietro Mascagni, Francesco Cilea, Franchetti, Giovanni Sgambatti. Sa una ang opera ay natanggap nang walang sigasig. Siya ay siniraan dahil sa hindi orihinal na mga ideyang melodiko, inuulit ang mga naunang pagtuklas ni Puccini, para sa naturalismo, at ang eksena sa pagpapahirap ay lalo nang pinuna.

Noong Marso 17, 1900, ipinalabas ang opera sa La Scala. Isinagawa ni Arturo Toscanini, ang papel ng Tosca ay ginampanan ni Darcle, Scarpia ni Giraldoni, Cavaradossi ni Giuseppe Borjatti.

Ayon sa libretto, nagaganap ang opera noong Hunyo 1800. Ang mga petsang ibinigay kay Sardou sa kanyang dula ay mas tiyak: ang hapon, gabi at madaling araw ng Hunyo 17 at 18, 1800.

Nagaganap ang opera laban sa backdrop ng mga sumusunod na makasaysayang kaganapan. Matagal nang naging serye ng mga independiyenteng lungsod at lupain ang Italya, kung saan matatagpuan ang Papal States sa gitna ng bansa. Noong 1796, sinalakay ng hukbong Pranses sa ilalim ni Napoleon ang Italya, pumasok sa Roma noong 1798 at nagtatag ng isang republika doon. Ang Republika ay pinamamahalaan ng pitong konsul; isa sa mga konsul na ito, si Libero Angelucci, ay maaaring ang prototype ni Cesare Angelotti. Ang mga Pranses, na nagtanggol sa republika, ay umalis sa Roma, na sinakop ng mga tropa ng Kaharian ng Naples.

Noong Mayo 1800, muling nagpadala si Napoleon ng mga tropa sa Italya, at noong Hunyo 14 nakilala ng kanyang hukbo ang Austrian sa Labanan ng Marengo. Ang commander-in-chief ng mga Austrian, si Melas, na tiwala sa kanyang tagumpay, ay nagpadala ng isang mensahero sa Roma, ngunit si Napoleon ay nakatanggap ng mga reinforcements sa gabi at pinamamahalaang manalo, at si Melas ay kailangang magpadala ng pangalawang mensahero pagkatapos ng una. Pagkatapos ng mga kaganapang ito, umalis ang mga Neapolitano sa Roma, at kinuha ng mga Pranses ang lungsod sa loob ng labing-apat na taon.

Kumilos isa

Si Angelotti, isang republikang nakatakas mula sa bilangguan, ay sumilong sa Romanong simbahan ng Sant'Andrea della Valle. Nagtago siya sa Attavanti Chapel, ang susi kung saan iniwan sa ilalim ng estatwa ng Madonna ng kanyang kapatid na babae, ang Marchioness of Attavanti. Nang hindi napapansin ang takas, pumasok ang sakristan sa simbahan, may dalang pagkain para sa artistang si Mario Cavaradossi na nagtatrabaho rito. Si Mario mismo ay lumilitaw sa likod ng sakristan: ang pagpipinta na may larawan ni Maria Magdalena ay kalahati pa lamang. Si Cavaradossi ay umaawit ng isang aria Recondita armonia, kung saan inihambing niya ang hitsura ng kanyang minamahal, mang-aawit na si Floria Tosca, sa mga katangian ng isang santo. Iniwan ng sakristan si Mario. Si Angelotti, sa pag-aakalang walang tao sa simbahan, ay umalis sa kapilya at nakilala si Cavaradossi, ang kanyang matandang kaibigan. Naputol ang kanilang pag-uusap ng may kumatok sa pinto: Hiniling ni Floria Tosca na buksan ito para sa kanya. Nagtatago na naman si Angelotti. Pumasok si Tosca. Iniisip ng nagseselos na kagandahan na inilarawan ni Mario ang kanyang karibal sa larawan. Pinakalma ni Cavaradossi ang kanyang mga hinala, at sumang-ayon silang magkita sa kanyang lugar sa gabi, pagkatapos magtanghal si Tosca sa Farnese Palace. Umalis si Florya. Umalis din sina Cavaradossi at Angelotti sa simbahan - nagpasya ang artist na itago ang kanyang kaibigan sa bahay.

Sa oras na ito, dumating sa Roma ang balita ng pagkatalo ni Napoleon sa hilagang Italya. Sa pagkakataong ito, naghahanda ang simbahan para sa isang solemne na paglilingkod. Si Scarpia, ang hepe ng pulisya, ay lumilitaw na umiibig kay Tosca. Kasama ang detective na si Spoletta, natuklasan niya ang ebidensya na dito nagtatago si Angelotti. Ang isa sa mga pahiwatig ay isang tagahanga na may coat of arms ng Attavanti, na ginamit ni Scarpia upang pukawin ang mga selos na hinala ni Tosca.

Sa panahon ng pagsamba, maraming tao ang pumapasok sa simbahan. Habang ang Te Deum ay pinatunog bilang parangal sa tagumpay laban kay Napoleon, si Scarpia ay nananatili sa simbahan, ganap na natutulog sa mapanlinlang na plano na ipadala ang kanyang karibal na si Cavaradossi sa plantsa.

Act two

Palasyo ng Farnese. Sa parehong gabi, ang tagumpay laban sa Pranses ay ipinagdiriwang dito. Si Scarpia, sa kanyang opisina sa himpilan ng pulisya, na matatagpuan sa palasyo, ay naririnig ang malayong mga tunog ng musika at sumasalamin sa nangyari sa araw na iyon. Kasama ang gendarme na si Sciarrone, nagpadala siya ng tala kay Tosca. Hinanap ni Spoletta ang bahay ni Cavaradossi, hindi nakita si Angelotti doon, ngunit nahanap si Tosca doon. Inaresto si Cavaradossi at dinala sa palasyo. Ang kanyang interogasyon ay hindi matagumpay. Lumitaw si Tosca at si Cavaradossi ay namamahala na lihim na sabihin sa kanya na dapat siyang manatiling tahimik tungkol sa kanyang nakita sa kanyang bahay. Ipinadala ni Scarpia ang artista sa isang silid ng pagpapahirap.

Tinatanong ni Scarpia si Tosca. Siya ay kalmado, ngunit hanggang sa sandaling iyon hanggang sa marinig niya ang mga hiyawan ng pinahirapang si Cavaradossi mula sa selda. Sa desperasyon, inihayag niya ang pinagtataguan ni Angelotti - nagtatago siya sa isang balon sa hardin. Ibinalik si Cavaradossi sa opisina ni Scarpia. Naiintindihan niya na sinabi ni Tosca ang lahat. Biglang dumating ang balita ng pagkapanalo ni Napoleon sa Marengo. Hindi itinatago ni Cavaradossi ang kanyang kagalakan. Nag-utos si Scarpia na patayin siya kinaumagahan. Kasabay nito, gumawa siya ng malaswang proposal kay Tosca.

Si Toska ay lubos na nalilito at nanlulumo sa mga nangyayari. Isang aria ang tunog Vissi d"arte. Ngunit upang mailigtas ang kanyang minamahal, pumayag si Tosca na isakripisyo ang sarili. Nakumbinsi siya ni Scarpia na dapat siyang lumikha ng hitsura ng mga paghahanda para sa pagpapatupad ng Cavaradossi. Ibinigay niya kay Spoletta ang mga kinakailangang order at sabay na nagsusulat ng pass para kay Tosca at sa artist para makatakas sila mula sa Roma. Gayunpaman, nang yakapin siya ni Scarpia, sinaksak siya ni Tosca ng punyal. Mabilis siyang umalis ng palasyo, dala ang pass.

Act three

Lugar ng kulungan ng Sant'Angelo. Dinala si Cavaradossi sa bubong ng bilangguan, kung saan siya papatayin. Isinulat niya ang kanyang huling liham kay Tosca. Tunog ang aria ni Cavaradossi E lucevan le stelle. Biglang sumulpot si Floria. Pinag-uusapan niya ang tungkol sa pagpatay kay Scarpia, ipinakita sa kanyang kasintahan ang mga pass at sinabi sa kanya na mali ang pagbitay. Tiwala sina Floria at Mario na sila ay naligtas.

Lumilitaw ang mga sundalo, sa pangunguna ni Spoletta. Kalmadong nakatayo si Cavaradossi sa harap nila. Nagpaputok ng baril, nahulog si Mario, umalis ang mga sundalo. Ngayon lamang napagtanto ni Tosca na siya ay nalinlang ni Scarpia: ang mga cartridge ay totoo, at si Cavaradossi ay patay na. Ang babae, na nalilito sa kalungkutan, ay hindi nabalitaan na nakabalik na ang mga sundalo. Natuklasan ang pagkamatay ni Scarpia, sinubukan ni Spoletta na hulihin si Tosca. Ibinaba niya ang sarili mula sa bubong ng kastilyo.

Materyal mula sa Wikipedia - ang libreng encyclopedia

"nagnanasa"(Italian: Tosca) - opera, isa sa pinakamaraming repertoire sa mga sinehan sa mundo. Libretto at batay sa drama ng parehong pangalan (1887). Ang premiere ay naganap sa Teatro Costanzi sa Roma noong Enero 14, 1900.

Mga tauhan

Kasaysayan ng paglikha

Ang dulang "Tosca" ay partikular na isinulat ni V. Sardou, at ang aktres ay nagkaroon ng napakalaking tagumpay dito. Ang premiere ay naganap noong Nobyembre 24, 1887 sa Porte Saint-Martin theater sa Paris. Nakita ni Puccini ang dula sa teatro ng Milan Filodramatico. Sa isang liham na may petsang Mayo 7, 1889, inutusan ng kompositor ang kanyang publisher na si Giulio Ricordi na isagawa ang lahat ng kinakailangang negosasyon upang makakuha ng pahintulot ni Sardou na magsulat ng isang opera batay sa kanyang trabaho. Ang dula ay pumukaw din ng interes bilang pinagmumulan ng libretto sa mga at. Ang huli ay nakatanggap ng mga karapatan na magsulat ng opera at nagsimulang magtrabaho. Gayunpaman, salamat sa Ricordi, ang mga karapatang ito sa huli ay naipasa kay Puccini. Ang kompositor ay bumaling sa bagong proyekto sa unang pagkakataon noong 1895 sa isang maikling pahinga sa trabaho sa marka ng La Bohème. Sumali siya kay L. Illica (1859-1919), na sumulat ng libretto para kay Franchetti (1847-1906). Noong Enero 13, 1899, sa Paris, nakipagpulong si Puccini kay Sardou at natanggap ang kanyang pahintulot na gamitin ang dula. Nang maglaon, sumang-ayon ang kompositor sa may-akda ng drama sa ilang pagbabago sa balangkas. Iginiit ni Puccini na alisin ang lahat ng maliliit na detalye, pinasimple ang plot hangga't maaari, at pinabilis ang aksyon hangga't maaari. Ang imahe ng pangunahing karakter ay sumailalim din sa mga pagbabago: mula sa isang diva na itinuturing na isang kasalanan ang kanyang pag-ibig sa isang malayang pag-iisip na artista, si Floria Tosca ay naging isang mahuhusay na artista at patriot ng Italya.

Mga unang pagtatanghal

Ang premiere ng Tosca ay naganap sa Costanzi Theater sa Roma noong Enero 14, 1900. Si Reyna Margaret (ng Savoy) ay naroroon sa bulwagan, na napapaligiran ng mga miyembro ng pamahalaang Italyano. Kabilang sa mga tagapakinig ang mga sikat na kompositor - P. Mascagni, F. Cilea, A. Franchetti, G. Sgambatti.

Biglang lumitaw ang mga pulis sa teatro: tulad ng nangyari, isang bomba ang maaaring itanim sa teatro. Pagkaraan ng ilang oras, nagsimula na ang konduktor sa pagtatanghal, ngunit kailangan niyang ihinto ang orkestra dahil narinig ang mga hiyawan sa bulwagan. Gayunpaman, ang sanhi ng ingay ay hindi ang banta ng isang pagsabog, ngunit ... isang paglabag sa tradisyon ng teatro ng Romano: ang pagtatanghal ay nagsimula nang eksakto sa inihayag na oras, at ang mga manonood ay nakasanayan nang huli. Hiniling ng mga latecomers na magsimulang muli. Sa ganitong magulong kapaligiran, ang mga mang-aawit at konduktor ay kailangang magpakita ng pagpipigil at pagpipigil sa sarili.

Sa pagtatapos ng pagtatanghal, tinawag ng madla si Puccini upang yumuko, ngunit hindi siya masyadong nasiyahan sa reaksyon ng mga manonood. Marahil ay nadama ng kompositor na hindi pa siya naging “isa sa kanyang sarili” para sa publikong Romano. Sa kabila ng katamtamang tagumpay ng premiere, nagpapasalamat si Puccini sa mga unang gumanap ng opera - conductor na si Leopold Mugnone, mang-aawit na si Chariclea Darkle (Tosca), mga mang-aawit na sina Enrico de Marchi (Cavardossi) at Eugenio Giraldoni (Scarpia).

Napag-alaman na si H. Darkle, na nakilala ang bagong nakasulat na opera (si Puccini mismo ay kumanta ng lahat ng mga bahagi ng boses, na sinamahan siya sa piano), napansin na sa pangalawang pagkilos ay walang sapat na aria para sa pangunahing karakter, kung saan maaari niyang ibunyag ang buong kumplikado ng kanyang mental na kalagayan pagkatapos ng tensyon na eksena kasama si Baron Scarpia. Ang kompositor ay nakinig sa pangungusap na ito - ito ay kung paano lumitaw ang kahanga-hanga, pinaka-nagpapahayag na aria na "Vissid'arte, vissid'amore" ("Kumanta lamang ako, nagmamahal nang may pagmamahal").

H. Darkle bilang Tosca

Noong tagsibol ng 1900, itinanghal ang Tosca sa Milan, sa maalamat na teatro ng La Scala. Muling kumanta sina Darkle at Giraldoni, kinanta ni Giuseppe Borgatti ang bahagi ng Cavaradossi. Si Arturo Toscanini ang nagsagawa ng premiere sa Milan .

Arturo Tuscany (1867-1957)

Sa isang liham sa kritiko ng musika na si Primo Levi, ang kompositor ay masayang nag-ulat: "Dito si Tosca ay nakakuha ng pangkalahatang simpatiya, dahil ang teatro ay puno tuwing gabi. Ang ikalabing-isang pagtatanghal ay naganap ngayong gabi.”

Noong 1900, ang Tosca ay ginanap sa lahat ng mga pangunahing sinehan sa Italya. Sa pagtatanghal sa Livorno, ang papel ng Cavaradossi ay inawit ng batang Enrico Caruso .

E. Caruso bilang Cavaradossi

Sa talambuhay ni Puccini, na isinulat ni G. Marotti, mayroong isang episode na nakatuon sa unang pagpupulong ng kompositor sa mang-aawit: Si Puccini, na hindi pa alam ang mga kakayahan ng boses ni Caruso, ay hiniling sa kanya na kumanta. Matapos itanghal ng mang-aawit ang unang aria ni Cavaradossi, "Reconditaarmonia," tinanong siya ng kompositor: "Sino ang nagpadala sa iyo sa akin? Diyos Mismo?

Sa loob ng isang taon, ang "Tosca" ay pumasok sa repertoire ng pinakamahusay na mga sinehan sa mundo. Ang opera ay unang itinanghal sa Russia noong Disyembre 1900 sa Odessa. Gaya ng iniulat ng Russian Musical Newspaper, “Napakahusay ng pagganap ng Tosca sa Odessa. Ginampanan ni Ms. Mendioz ang title role na may malaking tagumpay. Sa mahirap na papel ni Baron Scarpia, napakahusay ni G. Giraldoni, at sa papel ng artistang si Cavaradossi, ang paborito ng publiko ng Odessa, si G. Apostolou, ay walang kapantay.

Romanong drama

Sumulat ng isang opera batay sa isang balangkas na tinawag ng manunulat ng dulang si Sardou na "Roman," hinangad ni Puccini na kopyahin nang tumpak hangga't maaari ang mga palatandaan ng lugar at oras. Kaya, pinag-aaralan ng kompositor ang sinaunang Castel Sant'Angelo sa Roma: minsan itong mausoleum ni Emperor Hadrian, nang maglaon ay naging kuta at bilangguan. Sa Act III ng opera, ang artist na si Mario Cavaradossi ay naging bilanggo ng Castel Sant'Angelo.

Lumingon si Puccini sa pari na si Don Panichelli na may kahilingang alamin kung anong tunog ang tunog ng mga kampana sa umaga ng St. Tinutulungan din ni Panichelli si Puccini sa pagpili ng materyal para sa huling eksena ng Act I - ito ay isang solemne na serbisyo sa okasyon ng tagumpay ng militar. Ang kompositor mismo ay nagtrabaho bilang isang kompositor ng simbahan at organista sa kanyang kabataan, kaya pinaunlad niya ang dramaturhiya ng eksenang ito nang may espesyal na pangangalaga.

Sa isa sa kanyang mga liham sa kanyang kaibigan na si A. Vandini, isinulat ni Puccini: “Kailangan mong mahanap ang ilang magaling na Romanong makata... A mka (hindi siya nakikita, maiisip mo lang siya) - kumakanta siya ng isang simpleng kanta ng nayon, malungkot at sentimental." Ang teksto ng isang sinaunang awit na inaawit ng mga pastol sa labas ng Roma ay iminungkahi ng siyentipiko at makata na si Luigi Zanazo.

Ayon sa libretto, nagaganap ang opera noong Hunyo 1800. Ang mga petsang ibinigay kay Sardou sa kanyang dula ay mas tiyak: ang hapon, gabi at madaling araw ng Hunyo 17 at 18, 1800.

Nagaganap ang opera laban sa backdrop ng mga sumusunod na makasaysayang kaganapan. Ang Italya ay matagal nang isang serye ng mga independiyenteng lungsod at lupain, na matatagpuan sa gitna ng bansa. Noong 1796, isang hukbong Pranses sa ilalim ni Napoleon ang sumalakay sa Italya, pumasok sa Roma noong 1798 at nagtatag ng isang republika doon. Ang Republika ay pinamamahalaan ng pitong konsul; isa sa mga konsul na ito, si Libero Angelucci, ay maaaring ang prototype. Ang Pranses, na nagtanggol sa republika, ay umalis sa Roma noong 1799, na sinakop ng mga tropa ng Kaharian ng Naples.

Noong Mayo 1800, muling nagpadala si Napoleon ng mga tropa sa Italya, at noong Hunyo 14 ang kanyang hukbo ay nakipagpulong sa Austrian. Ang commander-in-chief ng mga Austrian, si Melas, na tiwala sa kanyang tagumpay, ay nagpadala ng isang mensahero sa Roma, ngunit si Napoleon ay nakatanggap ng mga reinforcements sa gabi at pinamamahalaang manalo, at si Melas ay kailangang magpadala ng pangalawang mensahero pagkatapos ng una. Pagkatapos ng mga kaganapang ito, umalis ang mga Neapolitano sa Roma, at kinuha ng mga Pranses ang lungsod sa loob ng labing-apat na taon.