Ano ang pangunahing tema ng dulang "The Cherry Orchard" ni Anton Chekhov? Ang gawaing ito ay karapat-dapat sa seryosong pansin ng modernong mambabasa at malawak na pinag-aralan, at upang maunawaan ang tema ng dula, isasaalang-alang namin nang maikling kung ano ang mga kaganapan na naganap sa buhay ni Chekhov nang kaunti pa. Ang pamilyang Chekhov ay may mahusay na pag-aari, nagmamay-ari sila ng bahay, at bukod dito, ang ama ay mayroong sariling tindahan, ngunit noong dekada 80 ng ika-19 na siglo ang pamilya ay naging mahirap at naipon ng mga utang, kaya't dapat ibenta ang bahay at tindahan. Para kay Chekhov, ito ay isang trahedya at malakas na naimpluwensyahan ang kanyang kapalaran, naiwan ang isang malalim na marka sa kanyang memorya.

Ang pagsasalamin sa mga kaganapang ito ay nagsimula ang gawain ni Chekhov sa isang bagong gawa, samakatuwid ang pangunahing tema ng dulang "The Cherry Orchard" ay ang pagbebenta sa isang auction ng isang marangal na estate ng pamilya, na nagsilbing kahirapan ng pamilya. Mas malapit sa ika-20 siglo, ito ay paulit-ulit na paulit-ulit na nangyayari sa Russia.

Komposisyon ng dulang "The Cherry Orchard"

Mayroong apat na mga kilos sa dula, isasaalang-alang namin ang komposisyon ng dulang "The Cherry Orchard" nang maayos, mula sa unang kilos hanggang sa pang-apat. Gumawa tayo ng isang maliit na pagtatasa ng mga aksyon ng "Cherry Orchard".

• Unang aksyon. Pamilyar ang mambabasa sa lahat ng mga character, sa kanilang karakter. Nakatutuwa na sa pamamagitan ng paraan ng mga character ng dula na nauugnay sa cherry orchard, maaaring hatulan ng isa ang kanilang kalagayan. At dito ipinahayag ang unang salungatan ng gawain, na natapos sa paghaharap sa pagitan ng kung ano ang at kasalukuyan. Halimbawa, ang kapatid na babae at kapatid ni Gaeva, pati na rin si Ranevskaya, ay kumakatawan sa nakaraan. Ang mga ito ay mayayaman na aristocrats - nagmamay-ari sila ng maraming pag-aari, at ngayon ang cherry orchard at ang bahay ay nagpapaalala sa mga nakaraang araw. At si Lopakhin, na nakatayo sa salungatan na ito sa kabilang banda, ay nag-iisip tungkol sa kita. Naniniwala siya na kung pumayag si Ranevskaya na maging asawa niya, ise-save nila ang estate. Ito ay isang pagtatasa ng unang kilos ng The Cherry Orchard.
• Pangalawang aksyon. Sa bahaging ito ng dula, ipinakita ni Chekhov na dahil ang mga may-ari at ang kanilang mga lingkod ay naglalakad sa bukid, at hindi sa hardin, nangangahulugan ito na ang hardin ay ganap na napapabayaan, na imposible kahit na lumakad dito. Dito maaari mong malinaw na makita kung paano naiisip ng Petya Trofimov ang kanyang hinaharap.
• Pangatlong aksyon. Mayroong isang rurok sa aksyong ito. Matapos ang pagbebenta ng estate, si Lopakhin ay naging bagong may-ari. Pakiramdam niya nasiyahan na ang deal ay matagumpay, ngunit siya ay malungkot na ngayon siya ay responsable para sa kapalaran ng hardin. Ito ay lumabas na ang hardin ay kailangang masira.
• Pang-apat na kilos. Ang pugad ng pamilya ay walang laman, ngayon ay walang kanlungan para sa isang nagkakaisa at magiliw na pamilya. Ang hardin ay pinutol hanggang sa ugat, at ang apelyido ay nawala.

Sa gayon, sinuri namin ang komposisyon ng dulang "The Cherry Orchard". Mula sa panig ng mambabasa, makikita ang isang trahedya sa mga nangyayari. Gayunpaman, si Anton Chekhov mismo ay hindi nakiramay sa kanyang mga bayani, isinasaalang-alang ang mga ito sa paningin at walang kapangyarihan, hindi magawang mag-alala nang husto.

Sa dulang ito, kumuha si Chekhov ng isang pilosopiko na diskarte sa tanong kung ano ang agarang kinabukasan ng Russia.

Sa kauna-unahang pagkakataon A.P. Inihayag ni Chekhov ang simula ng trabaho sa isang bagong dula noong 1901 sa isang liham sa kanyang asawang si O.L. Knipper-Chekhova. Ang gawain sa pag-play ay napakahirap, ito ay sanhi ng isang malubhang karamdaman ni Anton Pavlovich. Noong 1903 ito ay nakumpleto at ipinakita sa mga direktor ng Moscow Art Theatre. Nag-premiere ang dula noong 1904. At mula sa sandaling iyon, ang dulang "The Cherry Orchard" ay sinuri at pinuna sa loob ng mahigit isang daang taon.

Ang dulang "The Cherry Orchard" ay naging isang swan song ng A.P. Chekhov. Naglalaman ito ng mga pagsasalamin sa hinaharap ng Russia at mga mamamayan nito, na naipon sa kanyang mga saloobin sa loob ng maraming taon. At ang napaka-artistikong pagka-orihinal ng dula ay naging tuktok ng gawain ni Chekhov bilang isang manunulat ng dula, na ipinapakita muli kung bakit siya ay itinuturing na isang nagpapabago na huminga ng bagong buhay sa buong teatro ng Russia.

Tema ng dula

Ang tema ng dulang "The Cherry Orchard" ay ang pagbebenta sa subasta ng pugad ng pamilya ng mga naghihirap na maharlika. Sa pagsisimula ng ikadalawampu siglo, ang mga ganitong kwento ay hindi pangkaraniwan. Ang isang katulad na trahedya ay nangyari sa buhay ni Chekhov, ang kanilang bahay, kasama ang tindahan ng kanyang ama, ay naibenta para sa mga utang noong dekada 80 ng ikalabinsiyam na siglo, at nag-iwan ito ng hindi maalis na marka sa kanyang memorya. At mayroon na, bilang isang magaling na manunulat, sinubukan ni Anton Pavlovich na maunawaan ang estado ng sikolohikal ng mga tao na pinagkaitan ng kanilang tahanan.

Tauhan

Kapag pinag-aaralan ang dulang "The Cherry Orchard" ni A.P. Ang mga character ni Chekhov ay ayon sa kaugalian nahahati sa tatlong mga pangkat, batay sa kanilang pansamantalang pagkakaugnay. Ang unang pangkat, na kumakatawan sa nakaraan, ay nagsasama ng mga aristokrat na Ranevskaya, Gaev at kanilang mga dating kakulangan na Firs. Ang pangalawang pangkat ay kinakatawan ng mangangalakal na Lopakhin, na naging isang kinatawan ng kasalukuyang panahon. Sa gayon, ang pangatlong pangkat ay si Petya Trofimov at Anya, sila ang hinaharap.
Ang manunulat ng drama ay walang malinaw na paghahati ng mga bayani sa pangunahing at menor de edad, pati na rin mahigpit na negatibo o positibo. Ang representasyon ng mga character na ito ay isa sa mga makabagong ideya at tampok ng mga pag-play ni Chekhov.

Salungatan at pagpapaunlad ng balangkas ng dula

Walang bukas na salungatan sa dula, at ito ay isa pang tampok ng A.P. Chekhov. At sa ibabaw ay ang pagbebenta ng isang estate na may isang malaking cherry orchard. At laban sa background ng kaganapang ito, makikilala ng isa ang pagtutol ng isang nakaraang panahon sa mga bagong phenomena sa lipunan. Ang mga wasak na maharlika ay matigas ang ulo na kumapit sa kanilang pag-aari, hindi makagawa ng tunay na mga hakbang upang mai-save ito, at ang alok na makatanggap ng komersyal na kita sa pamamagitan ng pag-upa ng lupa sa mga residente ng tag-init ay hindi katanggap-tanggap para sa Ranevskaya at Gaev. Sinusuri ang gawaing "The Cherry Orchard" ni A.P. Chekhov, maaari nating pag-usapan ang tungkol sa isang pansamantalang tunggalian kung saan ang nakaraan ay nagbabanggaan sa kasalukuyan, at ang kasalukuyan sa hinaharap. Mismong ang salungatan ng henerasyon ay hindi talaga bago para sa panitikang Ruso, ngunit hindi pa kailanman nagsiwalat sa antas ng isang hindi malay na pangunahin ng mga pagbabago sa makasaysayang oras, na malinaw na naramdaman ni Anton Pavlovich. Nais niyang pag-isipan ng manonood o mambabasa ang kanyang lugar at papel sa buhay na ito.

Napakahirap na hatiin ang mga pag-play ni Chekhov sa mga yugto ng pag-unlad ng dramatikong pagkilos, sapagkat sinubukan niyang ilapit ang nagbubuong aksyon sa katotohanan, ipinapakita ang pang-araw-araw na buhay ng kanyang mga bayani, na bumubuo sa halos lahat ng buhay.

Ang paglalahad ay maaaring tawaging isang pag-uusap sa pagitan nina Lopakhin at Dunyasha, na naghihintay sa pagdating ni Ranevskaya, at halos kaagad na nakatayo ang balangkas ng dula, na binubuo sa pagbigkas ng maliwanag na salungatan ng dula - ang pagbebenta ng estate sa auction para sa mga utang . Ang mga likot at landas ng dula ay nakasalalay sa mga pagtatangka na kumbinsihin ang mga may-ari na paupahan ang lupa. Ang kahuli-hulihan ay ang balita ng pagbili ng ari-arian ni Lopakhin, at ang denouement ay ang pag-alis ng lahat ng mga bayani mula sa walang laman na bahay.

Komposisyon ng awit

Ang dulang "The Cherry Orchard" ay binubuo ng apat na mga kilos.

Sa unang kilos, nagaganap ang isang kakilala sa lahat ng mga tauhan sa dula. Sinusuri ang unang kilos ng The Cherry Orchard, mahalagang tandaan na ang panloob na nilalaman ng mga tauhan ay naihatid sa pamamagitan ng kanilang pag-uugali sa matandang cherry orchard. At dito nagsisimula ang isa sa mga salungatan ng buong dula - ang paghaharap sa pagitan ng nakaraan at ng kasalukuyan. Ang nakaraan ay kinakatawan ng kapatid na lalaki at kapatid na si Gaev at Ranevskaya. Para sa kanila, ang hardin at ang lumang bahay ay isang paalala at isang buhay na simbolo ng kanilang dating walang pag-aalaga buhay, kung saan sila ay mayamang aristocrats na nagmamay-ari ng isang malaking ari-arian. Para kay Lopakhin, na tutol sa kanila, ang pagkakaroon ng isang hardin ay, una sa lahat, isang pagkakataon na kumita. Ginawang alok ni Lopakhin kay Ranevskaya, sa pamamagitan ng pagtanggap kung saan, maaari niyang mai-save ang estate, at tinanong ang mga naghihirap na may-ari ng lupa na pag-isipan ito.

Sinusuri ang pangalawang aksyon ng The Cherry Orchard, kinakailangang tandaan na ang mga may-ari at tagapaglingkod ay hindi lumalakad sa magandang hardin, ngunit sa bukid. Mula dito maaari nating tapusin na ang hardin ay nasa isang ganap na napapabayaang estado, at imposible lamang na dumaan dito. Ang aksyong ito ay perpektong isiniwalat ang ideya ni Petya Trofimov tungkol sa kung ano ang dapat maging hinaharap.

Ang rurok ng dula sa pangatlong kilos. Nabenta ang estate, at naging bagong may-ari si Lopakhin. Sa kabila ng kasiyahan ng deal, nalungkot si Lopakhin na dapat niyang magpasya ang kapalaran ng hardin. Nangangahulugan ito na ang hardin ay mawawasak.

Ang pang-apat na aksyon: ang pugad ng pamilya ay walang laman, ang dating nagkakaisang pamilya ay nahuhulog. At kung paano ang hardin ay pinuputol ng mga ugat, sa gayon ang apelyido na ito ay nananatiling walang mga ugat, nang walang kanlungan.

Ang posisyon ng may-akda sa dula

Sa kabila ng tila trahedya sa nangyayari, ang mga bayani ay hindi nagbigay ng pakikiramay mula mismo sa may-akda. Isaalang-alang niya silang mga taong makitid ang isip, walang kakayahan sa malalim na damdamin. Ang dulang ito ay naging higit na isang pilosopiko na repleksyon ng manunulat ng dula tungkol sa kung ano ang naghihintay sa Russia sa malapit na hinaharap.

Ang genre ng dula ay napaka kakaiba. Tinawag ni Chekhov na The Cherry Orchard isang komedya. Ang mga unang direktor ay nakakita ng drama dito. At maraming mga kritiko ang sumang-ayon na ang The Cherry Orchard ay isang liriko na komedya.

Pagsubok ng produkto

Pagsusuri sa dula ni A.P. "The Cherry Orchard" ni Chekhov

Ang dulang "The Cherry Orchard" (1903) ay ang huling gawa ni A.P. Chekhov, na kinumpleto ang kanyang malikhaing talambuhay.

Ang aksyon ng dula, ayon sa pinakaunang pangungusap ng may-akda, ay nangyayari sa ari-arian ng may-ari ng lupa na si Lyubov Andreevna Ranevskaya, sa isang estate na may isang cherry orchard, napapaligiran ng mga poplar, na may isang mahabang eskina na "dumidiretso, diretso, tulad ng isang nakaunat na sinturon "at" kumikinang sa mga gabing may buwan. "

Si Ranevskaya at ang kanyang kapatid na si Leonid Andreevich Gaev ang may-ari ng estate. Ngunit dinala nila siya sa isang malungkot na estado sa kanilang pagiging walang kabuluhan, isang kumpletong kawalan ng pag-unawa sa totoong buhay: ibebenta na nila siya sa auction. Ang anak na mayamang magsasaka, ang mangangalakal na si Lopakhin, isang kaibigan ng pamilya, binalaan ang mga may-ari ng paparating na sakuna, inaalok sa kanila ang kanyang mga proyekto ng kaligtasan, hinihimok sila na isipin ang tungkol sa paparating na sakuna. Ngunit sina Ranevskaya at Gaev ay nabubuhay sa mga maling pahiwatig. Nagmamadali si Gaev kasama ang kamangha-manghang mga proyekto. Pareho silang lumuha ng maraming luha sa pagkawala ng kanilang cherry orchard, kung wala ito, tila sa kanila, hindi sila mabubuhay. Ngunit nagpapatuloy ang negosyo tulad ng dati, nagaganap ang mga auction, at binibili mismo ni Lopakhin ang estate. Nang nangyari ang gulo, lumalabas na walang espesyal na drama para kina Ranevskaya at Gaev na tila nangyayari. Si Lyubov Andreevna ay bumalik sa Paris, sa kanyang katawa-tawa na "pag-ibig", kung saan siya ay bumalik pa rin, sa kabila ng lahat ng kanyang mga salita na hindi siya mabubuhay nang wala ang kanyang tinubuang bayan. Si Leonid Andreevich ay nakikipagkasundo din sa nangyari. Ang "kakila-kilabot na drama" para sa kanyang mga character ay hindi naging napakahirap para sa simpleng kadahilanan na wala silang anumang seryoso, wala man lang dramatikong. Ito ang comedic, satirical na batayan ng dula. Ang isang kagiliw-giliw na paraan ay kung saan binigyang diin ni Chekhov ang pagiging illusiveness, kalokohan ng mundo ng Gaev-Ranevskys. Napapalibutan niya ang mga gitnang tauhan ng komedya na may mga character na sumasalamin sa kawalang halaga ng komik ng mga pangunahing pigura. Ang mga numero ni Charlotte, ang klerk na si Epikhodov, ang footman na si Yasha, ang katulong na si Dunyasha ay mga karikatura / ng mga "ginoo".

Sa malungkot, walang katotohanan, hindi kinakailangang kapalaran ng katrabaho ni Charlotte Ivanovna, may pagkakahawig sa walang katotohanan, hindi kinakailangang kapalaran ng Ranevskaya. Pareho sa kanila ang tinatrato ang kanilang sarili bilang isang bagay na hindi maintindihan, hindi kinakailangan, kakaiba, at ang parehong buhay ay tila malabo, hindi nakakubli, ilang uri ng multo. Tulad ni Charlotte, Ranevskaya, din, "lahat ay tila bata pa siya," at si Ranevskaya ay nabubuhay bilang isang cohabiting na tao sa panahon ng kanyang buhay, na hindi nauunawaan ang anumang tungkol sa kanya.

Kapansin-pansin ang figure ng clownish ni Epikhodov. Sa kanyang "dalawampu't dalawang kasawian", siya rin ay isang karikatura - ni Gaev, ng may-ari ng lupa na si Simonov-Pishchik, at maging ng Petya Trofimov. Si Epikhodov ay isang "tanga", upang magamit ang paboritong kasabihan ng matandang Firs. Ang isa sa mga napapanahong kritiko ni Chekhov ay wastong tinuro na ang "The Cherry Orchard" ay "isang dula ng mga idiots." Nakatuon ang Epikhodov sa temang ito ng dula. Siya ang kaluluwa ng lahat ng "kalokohan". Pagkatapos ng lahat, kapwa sina Gaev at Simeonov-Pishchik ay mayroon ding pare-pareho na "dalawampu't dalawang kasawian"; tulad ng Epikhodov, walang lumalabas sa lahat ng kanilang hangarin, ang mga pagkabigo sa komiks ay hinahabol sa bawat hakbang.

Si Simeonov-Pischik, na patuloy na nasa gilid ng kumpletong pagkalugi at walang hininga, na tumatakbo sa paligid ng lahat ng kanyang mga kakilala na may isang kahilingan na magpahiram ng pera, ay kumakatawan din sa "dalawampu't dalawang mga kasawian." Si Boris Borisovich ay isang taong "nabubuhay sa utang," tulad ng sinabi ni Petya Trofimov tungkol kay Gaev at Ranevskaya; ang mga taong ito ay nabubuhay sa gastos ng ibang tao - na gastos ng mga tao.

Ang Petya Trofimov ay hindi isa sa mga progresibo, bihasang, malakas na mandirigma para sa kaligayahan sa hinaharap. Sa lahat ng kanyang hitsura, nararamdaman ng isa ang pagkakasalungatan sa pagitan ng lakas, saklaw ng pangarap at kahinaan ng mapangarapin, na katangian ng ilang bayani ni Chekhov. "Walang-hanggang mag-aaral", "shabby gentlemen", Petya Trofimov ay malinis, matamis, ngunit sira-sira at hindi sapat na malakas para sa isang mahusay na pakikibaka. Mayroong mga katangian ng "kalokohan" sa kanya, katangian ng halos lahat ng mga character sa dulang ito. Ngunit ang lahat ng sinabi niya kay Ana ay mahal at malapit kay Chekhov.

Si Anya ay labing pitong taong gulang lamang. At ang kabataan para sa Chekhov ay hindi lamang isang tanda ng talambuhay at edad. Isinulat niya: "... Ang kabataan na iyon ay maaaring malusog, na hindi makatiis sa mga dating daan at may kalokohan o matalino na nakikipagpunyagi sa kanila - ganito ang kagustuhan ng kalikasan at ito ang batayan para sa pag-unlad."

Si Chekhov ay walang "kontrabida" at "mga anghel", hindi niya kahit na makilala ang pagitan ng mga bayani, positibo at negatibo. Sa kanyang mga gawa, madalas may mga "mabuting masamang" character. Ang nasabing mga prinsipyo ng typology, hindi pangkaraniwan para sa nakaraang dula, ay humahantong sa paglitaw ng paglalaro ng mga tauhan na nagsasama ng magkasalungat, bukod dito, kapwa eksklusibong mga tampok at pag-aari.

Si Ranevskaya ay hindi praktikal, makasarili, mababaw siya at nagpunta sa kanyang interes sa pag-ibig, ngunit siya ay mabait din, tumutugon, ang pakiramdam ng kagandahan ay hindi nawala sa kanya. Taos-pusong nais ni Lopakhin na tulungan si Ranevskaya, nagpapahayag ng tunay na simpatiya para sa kanya, ibinabahagi ang kanyang pagkahilig sa kagandahan ng cherry orchard. Binigyang diin ni Chekhov sa mga liham na nauugnay sa paggawa ng The Cherry Orchard: "Ang papel na ginagampanan ng Lopakhin ay sentral ... Pagkatapos ng lahat, ito ay hindi isang mangangalakal sa bulgar na kahulugan ng salita ... Ito ay isang banayad na tao ... a disenteng tao sa bawat kahulugan, dapat siyang kumilos nang may disente, matalino, hindi mababaw, walang mga trick. " Ngunit ang banayad na taong ito ay isang maninila. Ipinaliwanag ni Petya Trofimov kay Lopakhin ang kanyang hangarin sa buhay sa sumusunod na paraan: "Ito ay kung paano, sa mga tuntunin ng metabolismo, kailangan ng isang mandaragit na hayop, na kumakain ng lahat na darating sa kanya, kaya kailangan ka". At ang banayad, disente, matalinong taong ito ay "kumakain" ng cherry orchard ...

Ang Cherry Orchard ay gumaganap sa dula bilang pagkatao ng isang kahanga-hangang malikhaing buhay, at ang "hukom" ng mga tauhan. Ang kanilang pag-uugali sa hardin tungkol sa pinakamataas na kagandahan at kawalang-layunin ay ang sukat ng may-akda ng moral na dignidad ng ito o ng bayani.

Si Ranevskaya ay hindi ibinigay upang i-save ang hardin mula sa kamatayan, at hindi dahil hindi niya nagawang gawing komersyal, kumikitang ang cherry orchard, tulad ng 40-50 taon na ang nakararaan ... Ang kanyang lakas na espiritwal, lakas ay hinigop ng pag-ibig sa pag-ibig , nalunod ang kanyang likas na kakayahang tumugon sa mga kagalakan at kasawian ng mga nasa paligid niya, na ginagawa siyang walang malasakit kapwa sa panghuli na kapalaran ng cherry orchard at sa kapalaran ng mga mahal sa buhay. Si Ranevskaya ay naging mas mababa sa ideya ng Cherry Orchard, pinagtaksilan niya siya.

Ito ang tiyak na kahulugan ng kanyang pagpasok na hindi siya mabubuhay nang wala ang isang tao na inabandona siya sa Paris: hindi isang hardin, hindi isang pag-aari ang pokus ng kanyang pinakamalalim na kaisipan, pag-asa at mithiin. Si Lopakhin ay hindi rin umakyat sa ideya ng Cherry Orchard. Nakikiramay siya at nag-aalala, ngunit nagmamalasakit lamang siya sa kapalaran ng may-ari ng hardin, ang mismong parehong cherry orchard sa mga plano ng negosyante ay tiyak na mamamatay. Si Lopakhin ang nagdadala ng pagkilos sa lohikal na konklusyon nito, na bubuo sa kanyang kasukdulan na hindi pagkakapare-pareho: "Ang katahimikan ay pumapasok, at maririnig mo lamang kung gaano kalayo sa hardin ay kumakatok sila sa isang puno na may palakol."

Sinisisi ng IA Bunin si Chekhov sa kanyang "Cherry Orchard", dahil sa Russia walang mga cherry orchards saanman, ngunit magkakahalo. Ngunit ang hardin ni Chekhov ay hindi isang kongkretong katotohanan, ngunit isang simbolo ng panandalian at sabay na buhay na walang hanggan. Ang kanyang hardin ay isa sa mga pinaka kumplikadong simbolo ng panitikan ng Russia. Ang katamtamang ningning ng mga bulaklak ng seresa ay isang simbolo ng kabataan at kagandahan; na naglalarawan sa isa sa mga kwentong ikakasal sa isang damit-pangkasal, inihambing siya ni Chekhov sa isang cherry tree na namumulaklak. Ang isang cherry tree ay isang simbolo ng kagandahan, kabaitan, sangkatauhan, kumpiyansa sa hinaharap; ang simbolong ito ay naglalaman lamang ng isang positibong kahulugan at walang anumang negatibong kahulugan.

Ang mga simbolo ni Chekhov ay nagbago ng sinaunang genre ng komedya; ito ay dapat na itinanghal, nilalaro at pinapanood sa isang ganap na naiibang paraan mula sa mga komedya ng Shakespeare, Moliere o Fonvizin.

Ang cherry orchard sa dulang ito ay hindi bababa sa lahat ng isang dekorasyon kung saan pilosopiya, pangarap, at away ng mga tauhan. Ang hardin ay ang personipikasyon ng halaga at kahulugan ng buhay sa mundo, kung saan ang bawat bagong araw ay sumasanga mula sa nakaraan, tulad ng mga batang shoot mula sa mga lumang puno at ugat.

Walang iba pang mga dula na lumalim nang malalim sa kaluluwa tulad ng mga gawa ni A.P Chekhov. Ang kanyang drama ay totoong natatangi at halos walang mga analogue sa panitikang Ruso. Ang mga drama ni Chekhov, kasama ang mga problemang panlipunan, ay hinahawakan ang mga lihim ng kaluluwa ng tao at ang kahulugan ng buhay. Ang dulang "The Cherry Orchard" ay isa sa mga pinakakilalang nilikha ni Chekhov. Ang librong ito ay naging isang mahalagang yugto sa kanyang akda, niluluwalhati ang manunulat sa buong Russia.

Sinimulang isulat ni Chekhov ang dula noong 1901. Ang ideya ng dulang "The Cherry Orchard" ay iminungkahi kay Chekhov ng realidad na nakapalibot sa kanya. Sa mga panahong iyon, ang pagbebenta ng mga maharlika na lupain para sa mga utang ay madalas na nangyayari. Ang mga personal na karanasan ng manunulat ay nag-ambag din. Minsan napilitan ang kanyang pamilya na ibenta ang bahay dahil sa mga utang at agarang paglipat. Kaya alam mismo ni Chekhov kung ano ang nararamdaman ng kanyang mga tauhan.

Napakahirap ng gawain sa dula. Si Chekhov ay labis na nabalisa ng kanyang karamdaman. Tulad ng kaso sa kanyang iba pang mga nilikha, pinagsikapan niyang ibunyag nang tumpak hangga't maaari ang mga character ng kanyang mga bayani at ang ideya ng trabaho, kung saan nagsulat siya ng isang malaking bilang ng mga liham sa mga artista at direktor.

Ang malikhaing kasaysayan ng dulang "The Cherry Orchard" ay nagsimula sa hangarin na lumikha ng isang nakakatawang piraso. Matapos isulat ang Tatlong Sisters, nais ng may-akda na baguhin ang direksyon ng kanyang drama:

"Ang susunod na dula na isusulat ko ay tiyak na nakakatawa, nakakatawa, hindi bababa sa disenyo." (mula sa isang liham kay O. Knipper)

Sa kabila ng pakiramdam na hindi mabuti ang katawan, gayon pa man siya ay dumating sa premiere ng dula at iginawad ng malakas na palakpak: pinahahalagahan ng natipon na tagapakinig ang buong dula.

Genre at direksyon: komedya o drama?

Ang Cherry Orchard ay maaaring ligtas na maiugnay sa direksyon ng panitikan ng pagiging totoo. Nagsusumikap ang may-akda upang lumikha ng pinaka-tunay na posible na kapaligiran. Ang kanyang mga tauhan ay naturalistic at natural, ang kapaligiran ay ipinakita sa isang down-to-earth at pang-araw-araw na pamamaraan. Ang mga pangyayaring inilarawan ay tipikal at makatotohanang. Gayunpaman, ang ilang mga tampok ay nagpapahiwatig na ang dula ay isinulat sa panahon ng modernismo. Siya ay kabilang sa isang bagong kababalaghan sa teatro ng panahong iyon - ang teatro ng walang katotohanan. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga bayani ay hindi nagsasalita sa bawat isa, halos walang mga dayalogo sa drama, at kung ano ang tila sila ay mas katulad ng mga biglang puna na itinapon sa walang bisa. Maraming mga bayani ang nakikipag-usap sa kanilang sarili, at ipinapakita ng pamamaraang ito ang kalaswaan at kawalang-saysay ng kanilang buhay. Ang mga ito ay nakakulong sa kanilang mga sarili at napakapang-iisa na hindi nila naririnig ang bawat isa. Ang pagkakaroon ng kahulugan ng marami sa mga monologue ay tumutukoy din sa pagbabago ni Chekhov.

Ang pagiging orihinal ng genre ng dulang "The Cherry Orchard" ay tumutukoy din sa pagiging modernista. Ang kahulugan ng may-akda ng genre ay salungat sa pangkalahatang tinanggap. Si Chekhov mismo ang tumutukoy sa kanyang nilikha bilang isang komedya. Gayunpaman, ang mga nagbasa ng akda nina Nemirovich-Danchenko at Stanislavsky ay hindi nakakita ng kahit anong komiks sa dula, at kahit, sa kabaligtaran, iniugnay ito sa uri ng trahedya. Ngayon, ang "The Cherry Orchard" ay karaniwang nailalarawan bilang isang trahedya. Ang salaysay ay batay sa isang panahunan ng sandali sa buhay, na bumubuo ng salungatan at isiniwalat ang tauhan ng mga tauhan sa pamamagitan ng mga pagkilos, ngunit ang dula ay nailalarawan sa isang kumbinasyon ng mga nakalulungkot at komik na elemento.

Ang comic at tragic beginnings ay isiniwalat nang detalyado. Kaya, kasama ang nakalulungkot na magiting na babae na si Ranevskaya, nariyan si Yasha, isang komedikong tauhan. Ito ay isang hindi mapaglaban na, pagkatapos ng maraming taon ng paglilingkod sa Paris, ay naging mayabang at nagsimulang isaalang-alang bilang isang dayuhang panginoon. Kinondena niya ang Russia at ang "kamangmangan" ng mga taong kinabibilangan niya. Ang kanyang mga pangungusap ay palaging wala sa lugar. Naglalaman din ang dula ng antipode nito - isang malungkot na clerk clown na laging nadulas at nahahanap ang kanyang sarili sa mga nakakatawang sitwasyon.

Ang kahulugan ng pangalan

Ang simbolikong pamagat ng dula na "The Cherry Orchard" ay nagdadala ng isang espesyal na kahulugan. Ang Cherry Orchard sa dula ay nagmamarka ng pagdaan ng panahon ng maharlika ng mga nagmamay-ari ng lupa. Ang pamagat na pinili ng may-akda ay nagbibigay-daan, sa pamamagitan ng wika ng mga simbolo, upang ipahayag ang pangunahing ideya ng buong dula sa isang orihinal at hindi halatang paraan. Ang hardin ay ang Russia, na nahuhulog sa kamay ng isang bagong naghaharing uri - ang mga mangangalakal. Ang bata at mahirap na maharlika ay nawawalan ng kanilang bansa at nabubuhay sa kanilang mga araw sa ibang bansa. Kaya, ang pamagat ay sumasalamin ng pag-aalala ng may-akda para sa hinaharap ng bansa. Ang burgesya ay hindi tumutukoy sa nostalgia ng maharlika at pinuputol ang mga dating pundasyon sa ugat, ngunit ano ang maalok nito bilang kapalit?

Ito ay katangian na inisip ni Chekhov ng mahabang panahon tungkol sa stress. Noong una tinawag niya ang dula na "The Cherry Orchard" na may diin sa titik na "i", ngunit pagkatapos ay binago ang pangalan sa "The Cherry Orchard". Ang salitang "seresa" ng manunulat ay naiugnay sa agrikultura, habang ang salitang "seresa", sa kanyang palagay, ay mas mahusay na sumasalamin sa tula ng nakaraang panginoong buhay.

Komposisyon at salungatan

Ang pangunahing salungatan sa dulang "The Cherry Orchard" ay ang paghaharap sa pagitan ng nakaraan, kasalukuyan at hinaharap. Ito ay isang giyera ng panahon, mga pag-aari, pananaw sa mundo, kung saan walang tagumpay o pagkatalo, ngunit may mga hindi maipaliwanag na batas: kahapon ay nagbibigay daan sa kasalukuyang araw, ngunit ang edad nito ay maikli.

Ang mga kakaibang pagkakasalungatan sa dulang "The Cherry Orchard" ay namamalagi sa kalabuan nito. Ang manunulat ay hindi naghahangad na kumampi, ang mga pag-uusap ng mga tauhan ay walang expression at bongga. Unti-unti, ang personal na hidwaan sa pagitan ng mga tauhan ay nagiging kanilang paghaharap hindi sa bawat isa, ngunit sa oras mismo at ng nagbabagong mundo. Ang panloob na salungatan ng bawat isa sa kanila ay nangingibabaw sa panlabas. Kaya, ang kagalakan ni Lopakhin ay natabunan ng kanyang mga limitasyon at pang-sikolohikal na pagka-alipin: hindi siya maaaring magpanukala kay Vara at literal na tumatakbo sa Kharkov. Ang mga hadlang ng Estates ay nahulog sa paligid niya, ngunit wala sa loob. Ito ang pagka-orihinal ng salungatan sa dulang "The Cherry Orchard".

1. Ang unang aksyon ay nakalaan para sa paglalahad, kung saan ipinakilala sa amin ang mga pangunahing tauhan.
2. Sa pangalawang kilos, nagaganap ang isang set-up - nabuo ang pangunahing salungatan.
3. Ang pangatlong kilos ay nagtatapos sa isang rurok.
4. Ang pang-apat na pagkilos ay ang pagtatapos, na nakumpleto ang lahat ng mga storyline.

Ang pangunahing tampok ng komposisyon na "The Cherry Orchard" ay maaaring isaalang-alang ang kawalan ng mga maliliwanag na eksena at marahas na pagkilos dito. Kahit na ang pinakamahalagang mga kaganapan ay ipinakita nang medyo mahinahon at kaswal.

Ang kakanyahan

Isang marangal na babaeng marangal, si Lyubov Ranevskaya ay bumalik sa kanyang katutubong lupain pagkatapos ng mahabang pananatili sa Pransya. Sa kanyang pag-uwi, nalaman niya na ang estate kasama ang kanyang mahal na cherry orchard ay ibebenta na para sa mga utang.

Ang isang batang negosyante, si Lopakhin, ay nag-aalok kay Ranevskaya ng isang plano upang i-save ang estate (magrenta ng mga cottage sa tag-init), ngunit hindi niya sineryoso kung ano ang nangyayari at naghihintay para sa isang himala. Samantala, walang kabuluhan na sinusubukan ng kanyang kapatid na mangolekta ng mga utang upang matubos ang ari-arian sa auction. Si Varya, ang ampon na anak ni Ranevskaya, ay nagse-save ng lahat at unti-unting nagiging isang tinanggap na manggagawa sa kanyang sariling bahay. Si Anna, kanyang sariling anak na babae, ay nakikinig sa matayog na talumpati ni Petya Trofimov at ayaw i-save ang hardin. Ang buhay sa bahay ay nagpapatuloy tulad ng dati. Si Lopakhin ay hindi pa rin pinansin, ang kapatid ni Ranevskaya, si Gaev, ay nangangako na i-save ang estate, ngunit wala siyang ginawa.

Sa huli, ang bahay ay napupunta sa ilalim ng martilyo, binibili ito ni Lopakhin. Plano niyang bawasan ang cherry orchard at wasakin ang estate. Si Gayev ay nakakakuha ng trabaho sa isang bangko, umalis si Ranevskaya pabalik sa France, si Anya ay pumasok sa isang gymnasium, si Varya ay nagtungo sa isang kasambahay sa kanyang mga kapit-bahay, at ang mga matandang magulong Firs lamang, na kinalimutan ng lahat, ay nananatili sa inabandunang lupain.

Ang pangunahing mga character at ang kanilang mga katangian

Ang sistema ng mga imahe sa dulang "The Cherry Orchard" ay nahahati sa tatlong uri ng mga bayani: mga tao ng nakaraan, kasalukuyan at hinaharap. Ang Maraming-pantas na Litrecon ay sumulat nang mas detalyado tungkol sa paghahati ng mga character sa tatlong henerasyon upang hindi ma-overload ang pagtatasa. Ang mga imahe ng mga bayani ay inilarawan sa talahanayan:

Ang mga imahe ng mga bayani sa dulang "The Cherry Orchard" ay simbolo, iyon ay, ang bawat isa sa kanila ay nagsasaad at nagpapalabas ng kanyang sariling panahon at kanyang klase.

Mga Tema

Ang tema ng dulang "The Cherry Orchard" ay natatangi, sapagkat kadalasan sa makatotohanang pag-play napakaraming mga simbolo ang hindi ginagamit. Ngunit ang modernismo ay nagawa ang tungkulin nito, at ngayon ang lahat sa drama ay hindi prangka tulad ng sa unang tingin.

1. Kaligayahan- Halos lahat ng mga tauhan sa dula ay nagsisikap na makahanap ng kaligayahan at pagkakaisa. Gayunpaman, sa huli, wala sa kanila ang nakakamit ng kanilang layunin. Ang lahat sa kanila ay mananatiling hindi nasisiyahan na mga taong nagdurusa. Sa ilang sukat, ang cherry orchard ay sisihin dito, sapagkat ang lahat ng mga emosyonal na koneksyon ng mga bayani na kasama niya ay nagliliyab tulad ng mga ugat: Si Gaev at Ranevskaya ay humihikbi mula sa kanyang pagkawala, si Lopakhin ay pinahihirapan ng kanyang nakuha, magpakailanman na humiwalay mula sa Varya, Anya at Inaasahan lamang ni Petya ang kaligayahan, ngunit sa ngayon kahit na sa kanilang mga ilusyon, mukhang isang bagong hardin ng cherry.
2. Tema ng oras- Ang mga character ay hindi nakikipaglaban laban sa bawat isa, ngunit sa oras mismo. Sinusubukan nina Ranevskaya at Gaev na labanan ang hinaharap, habang nais ni Lopakhin na lupigin ang nakaraan. Lahat sila nabigo sa huli. Nawalan ng kanilang ari-arian sina Ranevskaya at Gaev, at hindi maalis ni Lopakhin ang pasanin ng daang-taong pagkaalipin.
3. Nakaraan- Sa paningin ng karamihan sa mga tauhan, ang nakaraan ay tulad ng isang magandang malayong pangarap, kung saan ang lahat ay mabuti, at ang mga tao ay nanirahan sa pag-ibig at pagkakaisa. Kahit na si Lopakhin ay hindi mapigilan ang pakiramdam ng nostalgia sa nakaraan.
4. Ang kasalukuyan- Sa oras na magsimula ang kuwento, halos lahat ng mga character ay nabigo sa buhay. Ang nakapalibot na realidad ay may bigat sa kanila, at ang hinaharap ay tila hindi malinaw at katakut-takot. Nalalapat din ito sa kasalukuyang panginoon ng buhay - si Lopakhin, na kasing hindi nasisiyahan tulad ng iba pa.
5. Hinaharap- Inaasahan ng mga batang bayani ang kaligayahan sa hinaharap, inaasahan nila ito, at ang foreboding na ito ay nagpapahayag ng pananampalataya ng may-akda sa isang mas mahusay na oras na hindi pa dumating.
6. Pag-ibig- Ang pagmamahal ni Chekhov ay nagdudulot lamang ng problema. Nag-asawa si Ranevskaya para sa pag-ibig, ngunit malupit siyang napagkamalan, sinisira ang kanyang buhay at nawala ang kanyang anak. Umibig sa pangalawang pagkakataon, nahulog siya sa ilalim ng impluwensya ng isang kontrabida at tuluyang naalis ang kanyang buhay.
7. Ang papel na ginagampanan ng cherry orchard- Ang Cherry Orchard ay gumaganap bilang isang paalala ng nakaraang panahon ng maharlika ng panginoong maylupa. Para kay Ranevskaya, ito ay isang simbolo ng isang masaya, walang pag-aalaga na pagkabata, at para kay Lopakhin, ito ay isang paalala ng mabibigat na posisyon ng kanyang mga ninuno.
8. Kadakilaan- Sa dula, inilarawan ni Chekhov ang mga kinatawan ng naghihingalo na uri ng maharlika sa lahat ng kanilang mga kalamangan at dehado. Ang mga ito ay may pinag-aralan, mayaman sa espiritu at sensitibo, mataktika at maselan, ngunit ang kanilang pagiging bata, kawalan ng pananagutan at katamaran ay humanga kahit sa kanilang sarili. Hindi sila sanay sa pagtatrabaho, ngunit pinahihirapan sila ng ugali ng hindi kinakailangang luho. Ang kabastusan at pagkamakasarili ng mga taong ito ay bunga din ng kanilang marangal na ugali. Ang buhay na walang ginagawa ay hindi maaaring maging moral.
9. Isang pamilya- Ang mga ugnayan sa pagitan ng mga kamag-anak ay maaaring mahirap tawaging malusog. Si Lyubov Andreeva ay matamis at magalang, habang ganap na walang malasakit sa kagalingang pampinansyal ng kanyang mga mahal sa buhay. Walang sinumang seryoso sa bahay ni Gayev, patuloy siyang hinihiling na manahimik. Sa likod ng panlabas na pagiging kaluluwa at kabutihan mayroon lamang kawalan at pagwawalang-bahala.

Mga problema

Ang mga problema sa dulang "The Cherry Orchard" ay matalas na mga isyu sa lipunan at pilosopiko na nag-aalala at nag-aalala tungkol sa bawat taong nag-iisip.

1. Ang kinabukasan ng Russia- Ang maharlika ng panginoong maylupa sa wakas ay napupunta sa background. Ngayon ang buhay ay pag-aari ng mga negosyante mula sa karaniwang tao. Gayunpaman, maliwanag na nag-alinlangan si Chekhov na ang mga serf kahapon ay makakagawa ng isang bagong, mundo lamang. Inihambing sila sa mga mandaragit na sumisira ngunit hindi nagtatayo. Pinatunayan ito ng hinaharap ng cherry orchard: Pinuputol ito ni Lopakhin.
2. Salungatang henerasyon- Ang Ranevskaya at Lopakhin ay nabibilang sa ganap na magkakaibang mga panahon, ngunit ang klasikong salungatan ng "mga ama at anak" ay hindi nagaganap sa dula. Ipinapakita ni Chekhov na sa totoong buhay kapwa ang luma at ang bagong henerasyon ay pantay na hindi nasisiyahan.
3. Pagkawasak ng isang marangal na pugad- ang estate at hardin ay ang halaga at pagmamataas ng buong lalawigan, at ang pamilya Ranevsky at Gayev ay palaging nagmamay-ari ng mga ito. Ngunit ang oras ay walang awa, at ang mambabasa ay hindi sinasadya na makiramay kahit na sa mga dating may-ari ng hardin, ngunit sa mismong pag-aari, sapagkat ang kagandahang ito ay inilaan upang mapahamak na hindi maibabalik.

Alam ng maraming pantas na Lytrecon ang maraming mga problema mula sa dulang ito at maaaring ilarawan ang mga ito kung kailangan mo ito. Isulat sa mga komento kung ano ang kulang sa seksyong ito, at pupunan ito.

Simbolo

Ano ang sinisimbolo ng cherry orchard? Para sa mga character, ito ay isang paalala ng nakaraan, ngunit ang pang-unawa ng nakaraan ay ibang-iba. Naaalala nina Ranevskaya at Gaev ang kanilang walang pag-alalang buhay panginoon, at Lopakhin - ang kawalan ng katarungan ng serfdom. Sa parehong oras, ang simbolo ng imahe ng cherry orchard sa bibig ng Petya Trofimov ay may iba't ibang kahulugan - ang buong Russia. Samakatuwid, nais ng mga kabataan na magtanim ng isang bagong hardin - iyon ay, upang mabago ang bansa para sa mas mahusay.

Ang simbolismo ng tunog ay may mahalagang papel din sa gawain. Sa gayon, ang tunog ng isang sirang string sa pangwakas ay sumasagisag sa pangwakas na pagkalanta ng matandang mundo. Pagkatapos niya, lahat ng mga tauhan ay nalulungkot, huminto ang pag-uusap. Ito ay pagluluksa para sa matandang mundo.

Ang iba pang mga detalye sa dulang "The Cherry Orchard" ay nagsasalita din nang higit sa mga linya. Nagagalit na itinapon ni Varya ang mga susi sa bahay sa sahig, at si Lopakhin ay hindi nag-atubiling kunin ang mga ito at napansin din ang kahulugan ng kilos na ito. Ganito mismo ang pagpasa ng Russia mula sa kamay patungo sa kamay: ang mga mapagmataas at may kaugalian na mga maharlika ay itinapon ang kanilang kapalaran, at ang mga mangangalakal ay hindi pinapahiya na itaas ito mula sa lupa. Hindi napigilan ng labis na delicacy na magtrabaho at kumita ang mga ito.

Nang bumalik sina Lopakhin at Gaev mula sa auction, nagdala ang huli ng mga bagoong at iba pang mga napakasarap na pagkain. Kahit na sa kalungkutan mula sa pagkawala ng hardin, hindi niya mabago ang kanyang mga nakagawian, katulad, ang pag-aaksaya ng pera.

Kahulugan

Ano ang pangunahing ideya ng dula? Sinasalamin ng Cherry Orchard ang huling pagbagsak ng mga labi ng pyudalismo sa Russia at ang pagdating ng kapitalistang lipunan. Gayunpaman, halos hindi maramdaman ng manonood ang kasiyahan. Si Chekhov ay palaging nakatayo sa itaas ng mga isyu sa lipunan. Ipinakita niya sa atin na ang panahon ng Lopakhin, na sumusunod sa panahon ng Ranevskaya, para sa karamihan ay magiging malungkot at walang kahulugan.

Gayunpaman, ang pangunahing ideya ng dulang "The Cherry Orchard" ay hindi ang kawalan ng pag-asa sa buhay. Nakasalalay ito sa katotohanan na may pag-asa pa para sa isang mas mahusay na hinaharap, at tiyak na darating ito kung ang mga tao ay kukuha ng sitwasyon sa kanilang sariling mga kamay. Ang problema ng mga maharlika ay hindi sila tumaas, ngunit sinamsam ang pag-aari ng kanilang mga ninuno. Ang problema ng mga mangangalakal ay kumita lamang sila, natipid ang kanilang kapalaran, ngunit hindi naisip ang anupaman. Ngunit naiintindihan ng mga tao sa hinaharap na kakailanganin nilang itanim muli ang hardin, ngunit sa kanilang sarili lamang, at hindi sa pagawa ng iba.

"Pagkatapos ng tag-init dapat mayroong taglamig, pagkatapos ng kabataan, pagtanda, pagkatapos ng kaligayahan, kasawian at kabaligtaran; ang isang tao ay hindi maaaring maging malusog at masayahin sa buong buhay niya, palaging naghihintay sa kanya ng pagkalugi, hindi niya mapoprotektahan ang kanyang sarili mula sa kamatayan, kahit na siya ay si Alexander the Great, at dapat maging handa para sa lahat at tratuhin ang lahat nang hindi maiiwasang kinakailangan, gaano man kalungkot ito ay Kailangan mo lang gampanan ang iyong tungkulin sa abot ng iyong makakaya - at wala ng iba pa. "

Ano ang itinuturo nito?

Ipinapakita sa atin ng Cherry Orchard kung ano ang nangyayari kapag ang isang tao ay tumalikod sa buhay, sumubsob sa kanyang sarili, nagsimulang huwag pansinin ang kasalukuyan, takot sa hinaharap at managinip tungkol sa nakaraan. Ang moral ng dula ay hindi lamang dapat magsalita ng maganda, ngunit kumilos nang maganda. Pinupuri ni Chekhov ang matapat na gawain na nagbibigay ng kahulugan sa buhay ng tao.

Sinasabi sa atin ng dula tungkol sa kalabuan ng buhay, nagtuturo sa atin na huwag hatiin ang mundo sa itim at puti lamang. Ang konklusyon ni Chekhov ay ang pangangailangan para sa pagkamalikhain at sangkatauhan para sa lahat ng mga klase. Wala siyang masasamang klase o tao, mayroon siyang mga hindi maligayang tao na simpleng kulang sa kagalakan sa buhay.

Kritika

Ang dula ay, sa kabuuan, masigasig na natanggap ng kanyang mga kapanahon, ngunit wala pa ring pinagkasunduan sa nais sabihin ni Chekhov, na napaka katangian ng akda ng manunulat.

Sa kabilang banda, ang Ruso na manunugtog ng Rusya na si Vladimir Tikhonov ay tiningnan ang dula nang mas pilosopiko, na binabanggit ang kalabuan ng bagong panahon na dinala ni Lopakhin sa Russia.

SA AT. Sa pangkalahatan tinawag ng Nemirovich-Danchenko ang balangkas ng dula na sekundaryo at natagpuan dito ang isang "pangalawang plano" o "undercurrent". Ang mga bayani ni Chekhov ay hindi sinabi kung ano ang kanilang naramdaman, at ang masakit na paghihigpit ay kumikilos at nagpapalala ng sitwasyon para sa kanila. Nalaman natin ang tungkol sa kanilang emosyon na hindi direkta, ngunit nagkataon at sa pagpasa. Ito ang masining na pagka-orihinal ng dulang "The Cherry Orchard".

Ang pagbabago ng dula ay binibigyang diin ng hindi matukoy na uri nito, sapagkat maraming mga kritiko sa panitikan ang nagtatalo pa rin kung ang The Cherry Orchard ay isang drama o isang komedya?

A.I. Nagsulat si Revyakin: "Ang pagkilala sa The Cherry Orchard bilang isang drama ay nangangahulugang kilalanin ang mga karanasan ng mga may-ari ng cherry orchard, ang Gayevs at Ranevskys, bilang tunay na dramatiko, na may kakayahang pukawin ang malalim na pakikiramay at pakikiramay mula sa mga taong hindi umaatras ngunit pasulong sa hinaharap Ngunit ito sa dula ay hindi maaaring at hindi ... Ang dulang "The Cherry Orchard" ay hindi makikilala bilang isang trahedya. Para sa mga ito, wala siyang alinman sa mga tragicomic hero, o tragicomic na posisyon. "

"Hindi ito isang komedya, isang trahedya ito ... umiyak ako tulad ng isang babae ..." (KS Stanislavsky).

Ang kahalagahan ng dulang "The Cherry Orchard" ay maaaring hindi masobrahan. Sa kabila ng pagiging kumplikado ng drama, agad itong naging pambansang kayamanan:

"Kamakailan ay nasa Volkhov ako sa isang napapabayaang matandang pugad na pugad. Ang mga may-ari ay nasira at inasar ang kanilang sarili: "Mayroon kaming isang" Cherry Orchard "!" ... "(A.I. Kuprin - A.P. Chekhov, Mayo 1904)

"Ang iyong pag-play ay doble kawili-wili para sa akin, dahil ako, na umiikot at umiikot nang husto sa kapaligirang ito, ay kailangang makita ang pagbagsak ng buhay ng may-ari ng lupa, pagpunta sa crescendo para sa mabuti o para sa mas mahusay na" nayon "- isa pang malaking tanong ... "(VA Tikhonov (mambabasa mula sa Ryazan, doktor) - A.P. Chekhov, Enero 24, 1904)

Ang mga kakaibang dula na "The Cherry Orchard" ay binubuo sa isang hindi siguradong at ganap na paglalarawan ng bawat tauhan. Ang lahat sa kanila ay mga tao, at ang bawat isa ay may mga kalamangan at kawalan, kahit na lampas sa kaakibat ng klase:

Yu. I. Aykhenvald: "Si Chekhov lamang ang maaaring ipakita kay Ermolai Lopakhin hindi isang simpleng kamao, tulad ng ipinakita sa kanya ng iba pang mga may-akda na si Chekhov lamang ang maaaring magbigay sa kanya ng lahat ng parehong nakakaakit na tampok ng pagmumuni-muni at pagkabalisa sa moral ..."

Kaya, ang huling dula ni Chekhov ay naging isang kamangha-mangha, ngunit kalunus-lunos na pagmuni-muni ng buhay, na hindi nag-iiwan ng sinuman na walang pakialam. Ang bawat mambabasa ay nakita ang kanyang sarili sa salamin na ito.

"The Cherry Orchard": Pagsusuri sa Paglaro ni Chekhov

Alalahanin natin ang mga kuwento ni Chekhov. Lyrical na kalooban, butas sa lungkot at tawanan ... Ganyan ang mga dula niya - hindi pangkaraniwang mga dula, at higit pa, tila kakaiba sa mga kasabay ni Chekhov. Ngunit tiyak na sa kanila na ang mga "watercolor" ng mga kulay ni Chekhov, ang kanyang taos-pusong lyricism, ang kanyang katusok na butas at pagiging lantad ay higit na malinaw at malalim na naipakita.

Ang drama ng Chekhov ay may maraming mga plano, at kung ano ang sinasabi ng mga bayani na hindi nangangahulugang itinago ng may-akda mismo sa likod ng kanilang mga sinabi. At kung ano ang itinago niya, marahil, ay hindi talaga kung ano ang nais niyang iparating sa manonood ...

Mula sa multidimensionality na ito - ang kahirapan sa kahulugan ng genre. Halimbawa, ang dula

Tulad ng alam natin sa simula pa lang, ang pag-aari ay tiyak na mapapahamak; ang mga bayani - Ranevskaya, Gaev, Anya at Varya - ay mapapahamak din - wala silang mabubuhay, walang aasahan. Ang paraan ng iminungkahing ni Lopakhin ay imposible para sa kanila. Ang lahat para sa kanila ay sumasagisag sa nakaraan, ilang uri ng luma, kamangha-manghang buhay, kung saan ang lahat ay madali at simple, at alam nila kung paano matuyo ang mga seresa at ipadala sila sa Moscow ... Ngunit ngayon ang hardin ay tumanda, ang mga mabungang taon ay bihira , ang pamamaraan ng paggawa ng mga seresa ay nakalimutan ... Ang patuloy na kaguluhan ay nadarama sa likod ng lahat ng mga salita at kilos ng mga bayani ... At maging ang mga pag-asa para sa hinaharap na ipinahayag ng isa sa mga pinaka-aktibong bayani - si Lopakhin - ay hindi nakakumbinsi. Ang mga salita ni Petya Trofimov ay hindi rin nakakumbinsi: "Ang Russia ang aming hardin," "dapat tayong magtrabaho." Pagkatapos ng lahat, si Trofimov mismo ay isang walang hanggang mag-aaral na hindi sa anumang paraan ay maaaring magsimula ng anumang seryosong aktibidad. Ang kaguluhan ay sa paraan ng pagkakaroon ng mga ugnayan sa pagitan ng mga bayani (mahalin nina Lolakhin at Varya ang bawat isa, ngunit sa ilang kadahilanan ay hindi sila nag-aasawa), at sa kanilang mga pag-uusap. Pinag-uusapan ng lahat ang tungkol sa kung ano ang interesado siya sa ngayon, at hindi nakikinig sa iba. Ang mga bayani ni Chekhov ay nailalarawan sa pamamagitan ng kalunus-lunos na "pagkabingi", samakatuwid mahalaga at maliit, malungkot at hangal ay ginambala sa mga dayalogo.

Sa katunayan, sa The Cherry Orchard, tulad ng sa buhay ng tao, mga kalunus-lunos na pangyayari (mga paghihirap sa materyal, kawalan ng kakayahan ng mga bayani na kumilos), dramatiko (ang buhay ng alinman sa mga bayani) at komiks (halimbawa, pagkahulog ni Petya Trofimov mula sa hagdan sa ang pinaka-panahunan sandali) ay halo-halong. Mayroong pagtatalo saanman, kahit na sa katunayan na ang mga tagapaglingkod ay kumikilos tulad ng mga panginoon. Sinabi ni Firs, na inihambing ang nakaraan at kasalukuyan, na "lahat ay nagkagulo." Ang pagkakaroon ng taong ito ay tila nagpapaalala sa mga bata na ang buhay ay nagsimula noong una, bago pa sila. Ito rin ay katangian na nakalimutan siya sa estate ...

At ang sikat na "tunog ng isang sirang string" ay isang simbolo din. Kung ang isang nakaunat na string ay kahandaan, pagpapasiya, kahusayan, kung gayon ang isang sirang string ay ang huli. Totoo, mayroon pa ring isang hindi malinaw na pag-asa, dahil ang kalapit na may-ari ng lupa na si Simonov-Pischik ay masuwerte: hindi siya mas mahusay kaysa sa iba, ngunit nakakita sila ng luad, pagkatapos ay dumaan ang isang riles ...

Ang buhay ay kapwa malungkot at masayahin. Siya ay nakalulungkot, hindi mahuhulaan - ito ang sinabi ni Chekhov sa kanyang mga dula. At iyon ang dahilan kung bakit napakahirap tukuyin ang kanilang genre - kung tutuusin, sabay-sabay na ipinapakita ng may-akda ang lahat ng mga aspeto ng aming buhay ...