Glorius Gaynor: "Nais kong mahal mo." Gaynor, Gloria Patuloy na edukasyon sa Unibersidad ng Berlin

Heine Heinrich (1797-1856)

Ang manunulat ng makata at prosa na Aleman, kritiko at pampubliko, na nakasama sa I.V. Goethe, F. Schiller at G.E. Dessing. Ipinanganak sa Dusseldorf sa isang pamilyang Hudyo. Ang magkahalong edukasyon na natanggap niya ay walang alinlangang nag-ambag sa pagbuo ng kanyang pangkalahatang cosmopolitan na pananaw sa mundo. Matapos ang isang pribadong paaralang Hudyo, nag-aral siya sa Lyceum, kung saan itinuro ang mga aralin sa Pranses at maging ng mga paring Katoliko.

Ang mga pagtatangka ni Heine na magnegosyo ay hindi matagumpay, una sa Frankfurt am Main, pagkatapos ay sa Hamburg.

Nag-aral siya sa Bonn, Göttingen at Berlin, kung saan siya ay malakas na naiimpluwensyahan ni Hegel. Bilang resulta, bumalik sa Göttingen, noong 1825 natanggap niya ang titulong Doctor of Law. Matapos mapagkaitan ng Prussia ang mga Hudyo ng mga karapatang sibil noong 1823, si Heine ay naging isang nanumpa na kaaway ng rehimeng Prussian, bagaman, kasunod ng halimbawa ng maraming mga kapanahon, kinuha niya ang Lutheranism.

Ang opisyal na pagbabago ng relihiyon ay hindi nagbigay sa kanya ng anumang mga kalamangan, sapagkat ang kanyang mga sulatin ay inis sa mga awtoridad higit pa sa kanyang relihiyon.

Sa larangan ng interes ng Heine, palaging sinakop ng panitikan ang pangunahing lugar. Sa Bonn, nakilala niya ang A.V. Schlegel at dumalo sa kanyang mga lektura; sa Berlin, isang nagawa nang manunulat, siya ay kasapi ng lupon ng panitikan ni Rachel von Enze. Inilathala ni Heine ang kanyang unang mga tula noong 1817; ang unang koleksyon na "Poems" ay nai-publish noong 1821, at ang unang ikot ng tula na "Lyric Intermezzo" - noong 1823. Sinubukan din niya ang kanyang kamay sa pamamahayag sa politika.

Pagkatapos ng unibersidad, nilayon ni Heine na magsanay ng batas sa Hamburg, ngunit ginusto ang aktibidad sa panitikan.

Ang una sa apat na dami ng kanyang "Mga Larawan sa Paglalakbay" ay nagdala sa kanya ng malawak na katanyagan, at mula ngayon ay kumita siya mula sa akdang pampanitikan. Sa mga taong ito, si Heine ay naglalakbay ng marami, gumugol ng tatlo o apat na buwan sa England, pagkatapos ay sa Italya, kung saan nagtatagal siya ng medyo mas matagal; ang mga paglalakbay na ito ay nagsilbing materyal para sa mga sumusunod na dami ng "Mga Larawan sa Paglalakbay". Sa parehong oras ay muling binago niya ang kanyang mga tula at bilang isang resulta na naipon ang "Aklat ng Mga Kanta", maraming mga tula ang itinakda sa musika nina F. Schubert at R. Schumann.

Noong 1829 inanyayahan ni Johann Cotta si Heine na maging co-publisher ng kanyang pahayagan sa Munich na New General Political Annals. Tinanggap ni Heine ang alok, ngunit noong 1831, na umaasa sa isang propesor (hindi niya ito natanggap), iniwan ang posisyon ng editor.

Ang Rebolusyong Hulyo noong 1830 ay nagbigay sa kanya ng sagot sa tanong kung ano ang susunod na gagawin: noong Mayo 1831 ay umalis siya sa Alemanya at tumira sa Paris magpakailanman. Noong 1834 nakilala ni Heine ang isang batang tindera, si Cresance Eugénie Mira, na kalaunan ay binuhay niya sa tula sa ilalim ng pangalang Matilda. Nag-asawa sila noong 1841.

Noong 1835 sa Prussia, ipinagbawal ng Reichstag ang mga gawa ng isang bilang ng mga progresibong pampulitika na may-akda ng Young Germany, kasama na si Heine. Hindi makamit ang pabor ng opisyal na Prussia, ang makata ay hindi nakisama sa mga rebolusyonaryong repormador ng Aleman, na pinag-isa ni L. Berne sa paligid niya sa Paris.

Sa parehong 1840 Heine renewed sa "Universal Gazette" maraming nalalaman publication tungkol sa buhay ng Paris, sa 1854 nai-publish bilang isang hiwalay na libro sa ilalim ng pamagat na "Lutetia". Ito ang kanyang huling karanasan sa larangan ng pamamahayag; nagsimula siyang magsulat ng tula, na muling kumuha ng isang nangingibabaw na posisyon sa kanyang trabaho, na pinatunayan ng mga librong "Atta Troll", "New Poems" at iba pa ay sunud-sunod na nai-publish.

Sa oras na iyon, ang kalusugan ng makata ay malubha na: Ang kasawian na ito, gayunpaman, ay hindi nagtapos sa kanyang karera sa panitikan. Bagaman ang sakit ay naging ang kanyang buhay sa lubos na pagdurusa, ang malikhaing enerhiya ni Heine ay tumaas nang hindi masukat, na pinatunayan ng Romancero at Mga Tula noong 1853 at 1854, na sinundan ng isa pang koleksyon, na inilathala nang posthumously.

Madaling basahin ang mga gawa ni Heine - bahagyang dahil alam niya kung paano sabihin nang simple at dagli, at bahagyang dahil hindi siya napunta sa mahabang polemics, mas gusto ang maikling tula o prosa at madaling lumipat mula sa isang paksa papunta sa isa pa.

Siya ay inilagay sa isang par kasama sina J.V. Goethe, F. Schiller at G.E. Lessing. Ipinanganak noong Disyembre 13, 1797 sa Dusseldorf sa isang pamilyang Hudyo. Ang pananakop ng Pransya ay nagpakilala ng mga progresibong ideya sa himpapawalang fragment ng Alemanya, kasama na. mga bagong prinsipyo ng pagkakapantay-pantay ng sibil at relihiyon, na ginawang "liberal" kay Heine para sa buhay sa tradisyon ng Rebolusyong Pransya. Ang magkahalong edukasyon na natanggap niya ay walang alinlangang nag-ambag sa pagbuo ng kanyang pangkalahatang cosmopolitan na pananaw sa mundo. Matapos ang isang pribadong paaralang Hudyo, nag-aral siya sa Lyceum, kung saan itinuro ang mga aralin sa Pranses at maging ng mga paring Katoliko.

Ang mga pagtatangka ni Heine na magnegosyo ay hindi matagumpay, una sa Frankfurt am Main (1815), pagkatapos ay sa Hamburg (1816-1819). Nag-aral siya sa Bonn (1819), Göttingen (1820) at Berlin (1821-1823), kung saan malakas siyang naiimpluwensyahan ni Hegel. Bilang resulta, bumalik sa Göttingen, noong 1825 natanggap niya ang titulong Doctor of Law. Matapos mapagkaitan ng Prussia ang mga Hudyo ng mga karapatang sibil noong 1823, si Heine ay naging isang nanumpa na kaaway ng rehimeng Prussian, bagaman, kasunod ng halimbawa ng maraming mga kapanahon, kinuha niya ang Lutheranism (1825). Ang opisyal na pagbabago ng relihiyon ay hindi nagbigay sa kanya ng anumang mga kalamangan, sapagkat ang kanyang mga sulatin ay inis sa mga awtoridad higit pa sa kanyang relihiyon. Ang mga paghihirap sa pinag-isang Austro-Prussian censorship ay nagsimula sa lalong madaling panahon at pinagmumultuhan siya sa buong buhay niya.

Sa larangan ng interes ng Heine, palaging sinakop ng panitikan ang pangunahing lugar. Sa Bonn, nakilala niya si A.V. Schlegel at dumalo sa kanyang mga lektura; sa Berlin, isang nagawa nang manunulat, siya ay kasapi ng lupon ng panitikan ni Rachel von Enze. Inilathala ni Heine ang kanyang unang mga tula noong 1817; ang unang koleksyon, Poems (Gedichte), ay nai-publish noong 1821, at ang unang ikot ng tula, Lyric Intermezzo (Lyrisches Intermezzo), noong 1823. Sinubukan din niya ang kanyang kamay sa pamamahayag sa politika.

Pagkatapos ng unibersidad, nilayon ni Heine na magsanay ng batas sa Hamburg, ngunit sa huli ginusto ang aktibidad sa panitikan at napakabilis na pinalakas ang kanyang posisyon sa parehong tuluyan at tula. Ang una sa apat na dami ng kanyang Travel Pictures (Reisebilder, 1826), tungkol sa isang hiking trip sa mga bundok ng Harz (Travel through the Harz - Die Harzreise), nagdala sa kanya ng malawak na katanyagan, at mula ngayon ay kumita siya mula sa akdang pampanitikan. Ang mga larawan sa paglalakbay ay minarkahan din ang simula ng kanyang pangmatagalang pakikipagtulungan sa publisher ng Hamburg na si J. Kampe. Sa mga taong ito, si Heine ay naglalakbay ng maraming, gumugol ng 3-4 na buwan sa England (1827), pagkatapos sa Italya (1828), kung saan siya ay nanatili nang medyo mas mahaba; ang mga paglalakbay na ito ay nagsilbing materyal para sa mga sumusunod na dami ng Travel Pictures (1829, 1831). Kasabay nito, binago niya ang kanyang mga tula at pinagsama ang Book of Songs (Buch der Lieder, 1827), na nanalo ng malawak na pagkilala, hindi bababa sa dahil marami sa mga tula ang itinakda sa musika nina F. Schubert at R. Schumann. Noong 1829, inanyayahan ni Johannes Cotta si Heine na maging co-publisher ng kanyang pahayagan sa Munich na Neue Allgemeine Politische Annalen. Tinanggap ni Heine ang alok, ngunit noong 1831, na posibleng umaasa sa isang propesor (hindi niya ito natanggap), iniwan ang posisyon ng editor.

Mula ngayon, si Heine ay isang propesyonal na manunulat. Ang Rebolusyong Hulyo noong 1830 ay nagbigay sa kanya ng sagot sa tanong kung ano ang susunod na gagawin: noong Mayo 1831 ay umalis siya sa Alemanya at tumira sa Paris magpakailanman. Biglang binago ng Paris ang kanyang buhay, tumaas siya sa isang bagong antas bilang isang manunulat ng tuluyan at pampubliko. Ang kanyang saklaw ng Pransya ay nakatuon sa buhay publiko, politika, sining at teatro; ulat tungkol sa Alemanya - panitikan at pilosopiya. Nagsimula siya sa isang serye ng mga artikulo sa Paris sa Morgenblatt ni Kott, na ipinagpatuloy ang gawaing ito sa isang serye ng mga publication para sa Allgemeine Zeitung ng parehong publisher. Ang huli na ito ay sanhi ng kawalang kasiyahan ng Austrian Chancellor K. Metternich at na-publish lamang ng buo sa isang hiwalay na libro na pinamagatang French Affairs (Franzsische Zustnde). Ang aklat na ito ay nakatuon sa rehimen ni Louis Philippe at naglalaman ng isang tanyag na paunang salita na may matalas na pagpuna kay William IV ng Prussia, na hinihimok siyang ibigay sa mga tao ang ipinangakong konstitusyon. Ang mga artikulo ni Heine sa Alemanya ay nai-publish sa dalawang wika at isama ang mga gawa ng Romantic School (Die romantische Schule, 1833) at Sa kasaysayan ng relihiyon at pilosopiya sa Alemanya (Zur Geschichte der Religion und Philosophie in Deutschland, 1834).

Noong 1834, nakilala ni Heine ang isang batang tindera, si Cresance Eugénie Mira, na kanyang isasabuhay sa talata sa ilalim ng pangalang Matilda. Nag-asawa sila noong 1841.

Noong 1835 sa Prussia, ipinagbawal ng Reichstag ang mga gawa ng isang bilang ng mga progresibong pampulitika na may-akda na "Young Germany" ("Das junge Deutschland"). Ang pangalan ni Heine ay nasa listahan sa tabi ng mga pangalan nina K. Gutskov, G. Laube, T. Mundt at L. Vinbarg. Hindi makamit ang pabor ng opisyal na Prussia, hindi nakasama ni Heine ang mga rebolusyonaryo-repormang Aleman, na pinag-isa ni L. Berne sa paligid niya sa Paris. Tinuligsa ni Berne si Heine nang husto sa kanyang Mga Sulat mula sa Paris (Briefe aus Paris), at pinilit na sumagot si Heine. Ginawa niya ito pagkamatay ni Berne sa gawain ni Ludwig Berne. Isang libro ng mga alaala (Ludwig Brne, eine Denkschrift, 1840), na inaasahan sa bahay ng isang napakalamig na pagbati. Noong parehong 1840, nagbago si Heine sa "Pangkalahatang Gazette" ng iba't ibang mga pahayagan tungkol sa buhay ng Paris, noong 1854 na inilathala bilang isang hiwalay na libro sa ilalim ng pamagat na Lutezia (Lutezia). Ito ang kanyang huling karanasan sa larangan ng pamamahayag; nagsimula siyang magsulat ng tula, na muling kumuha ng nangingibabaw na posisyon sa kanyang akda, na pinatunayan ng mga librong sunud-sunod na inilathala ng Atta Troll (Atta Troll, 1843), New Poems (Neue Gedichte, 1844) at Alemanya. Tale ni Winter (Deutschland, ein Wintermrchen, 1844), ang resulta ng kanyang paglalakbay sa kanyang tinubuang-bayan isang taon mas maaga at isa sa kanyang pinakamakapangyarihang gawa.

Sa oras na iyon, ang kalusugan ng makata ay malubha nang nasira; ang mga pag-aaway ng pamilya na sumunod sa pagkamatay ng kanyang tiyuhin noong 1844, ay nagpalala ng sakit, na noong 1848 nakakulong si Heine sa kama. Ang kasawian na ito, gayunpaman, ay hindi nagtapos sa kanyang karera sa panitikan. Bagaman ang sakit ay naging ang kanyang buhay sa lubos na pagdurusa, ang malikhaing enerhiya ni Heine ay tumaas nang hindi masukat, na pinatunayan nina Romancero (Romanzero, 1851) at Mga Tula noong 1853 at 1854 (Gedichte 1853-1854), na sinundan ng isa pang koleksyon, na inilathala nang posthumously. Si Heine ay namatay sa Paris noong Pebrero 17, 1856; inilibing sa sementeryo ng Montmartre.

Madaling basahin ang mga gawa ni Heine - bahagyang dahil alam niya kung paano sabihin nang simple at maikling, at bahagyang dahil hindi siya napunta sa mahabang polemics, mas gusto ang maikling tula o prosa at madaling lumipat mula sa isang paksa papunta sa isa pa. Ang kanyang katanyagan, ngunit hindi nangangahulugang ang kanyang totoong lugar sa panitikan, ay batay sa tula, sa mga makikinang at hindi magagawang awitin (Lieder), na malawak na kilala sa buong mundo. Hindi lamang siya isang ipinanganak na makata, ngunit isang mahusay din na manunulat ng tuluyan, na pinagsasama sa kanyang mga akda ang linaw ng Lessing, na hinahangaan niya, sa henyo ni Nietzsche, na humanga sa kanya. Ang tuluyan ni Heine sa Book Le Grand (Das Buch Le Grand), na nagsasabi tungkol sa pagpasok ng Pranses sa Düsseldorf, ay kapareho ng ballad ng Grenadiers (Die Grenadiere), na nakatuon sa parehong kaganapan. Sa pangkalahatan, ang mga tala ng paglalakbay ni Heine ay nagbibigay ng isang malinaw na larawan ng kanyang talento - isang matalas na kaisipan, caony iron, isang satirical na regalo. Gayunpaman, laban sa background ng mga tula na isinulat ni Heine sa huling 15 taon ng kanyang buhay, lahat ng iba pa ay nawala sa background. Bilang isang makatang liriko, nakamit niya ang hindi maihahambing na kasanayan.

Si Gloria Gaynor (totoong pangalan na Gloria Fowles) ay ipinanganak noong Setyembre 7, 1949 sa Newark, New Jersey. Ang kanyang pamilya ay nanirahan sa kahirapan, ngunit pitong anak ang palaging napapaligiran ng pag-aalaga at pagmamahal.

Ang unang pagganap ni Gloria ay naganap bilang bahagi ng koro ng paaralan, takot na takot ang batang babae na umakyat sa entablado at tanging ang mga nakasisiglang salita lamang ng kanyang guro ang tumulong upang madaig ang kanyang takot.

Pagkatapos ng pag-aaral, pinangarap ni Gloria na pumunta sa isang kolehiyo ng guro, ngunit ang pagsasanay ay mahal at nakumpleto ng dalaga ang mga sekretarya at accounting na kurso, na pinapayagan siyang makuha ang kanyang unang trabaho sa lokal na department store na Bamberger ..

Sinimulan nang hindi sinasadya ang karera sa pagkanta ni Gloria. Isang gabi, siya at ang kanyang kapatid na si Arthur, pagkatapos ng isang sine sa gabi, ay nagpunta sa lokal na Cadillac Club.

Gumanap ang Pacesetters sa club. Ang manager ng club, na kilalang-kilala si Gloria, ay nagsagawa ng isang hindi mabilis na pagganap ng batang babae na kumanta ng "Save Your Love For Me" na kanta ni Nancy Williams kasama ang pinuno ng banda, kung saan iginawad sa kanya ang isang malalakas na palakpak. Nang gabing iyon, nakatanggap si Gloria ng alok na sumali sa The Pacesetters.

Kinabukasan, dumating siya sa unang pag-eensayo na may isang listahan ng 200 mga kanta na natutunan niya mula sa pakikinig sa radyo. Ang pag-eensayo ay tumagal ng buong araw at sa gabi ay nag-debut si Gloria Fowles bilang isang propesyonal na mang-aawit.

Sa susunod na buwan ang grupo ay gumastos sa isang paglalakbay sa lalawigan ng Canada ng Ontario at estado ng New Jersey, pagkatapos nito ... naghiwalay ito.

Si Gloria ay bumalik upang magtrabaho sa department store, nagtatrabaho sa araw, nagtanghal siya sa mga club sa gabi kasama ang mga lokal at pagbisita sa mga orkestra at ensemble, na gumaganap ng isa o dalawang mga kanta bawat gabi. Ang kanyang repertoire ay palaging binubuo ng higit sa 200 mga komposisyon, palaging kasama nito ang pinakatanyag na mga novelty mula sa American Top 40, at medyo mabilis na nakakuha ng maraming karanasan si Gloria bilang isang propesyonal na tagapalabas at nagsimulang isaalang-alang na isa sa mga pinakamahusay na mang-aawit sa lungsod. .

Best of the day

Noong huling bahagi ng dekada 60, nakilala ni Gloria si Bill Johnson, na nag-alok sa kanya ng trabaho sa pinakamahusay na club sa Newark, ang Orbit Lounge, kung saan nagsimula siyang gumanap palagi ng $ 25 sa isang linggo (isang napakahusay na bayarin sa oras na iyon). Matapos ang isa sa mga pagtatanghal, nilapitan si Gloria ng sikat na mang-aawit na si Johnny Nash, na nag-anyaya sa kanya na mag-record para sa kanyang sariling record company na Josida. Inirekord ni Gloria ang kantang "She" ll Be Sorry. "Pinayuhan ni Johnny Nash si Gloria na kumuha ng isang pangalan sa entablado, mas mabuti na may apelyido na nagsisimula sa letrang G, upang ang mga tagahanga ay maaaring tawagan siyang GG, halimbawa, Gaynor. Sumang-ayon si Gloria at mula noon ay naging Gloria Gaynor.

Inayos ni Nash ang maraming mga pagtatanghal para kay Gaynor at iba pang mga artista ng Josida (Johnny Day, Sam at Bill Johnson at The Cowsills) sa iba't ibang mga lungsod, ngunit hindi ito nagtagal, nagsara si Josida bago magkaroon ng oras ang unang solong Gloria Gaynor upang maging isang hit, at siya ay muling wala sa trabaho.at umuwi.

Pagkatapos ay nagkaroon ng isang pagpupulong kasama si Clave Nickerson at ang Soul Satisfiers, kung saan naglibot si Gloria bilang isang panauhing mang-aawit, ang saxophonist ng pangkat ay isang batang musikero na si Grover Washington Jr. ay isang superstar ng modernong jazz.

Sa isang paglilibot noong Marso 1970, nalaman ni Gloria ang tungkol sa pagkamatay ng kanyang ina - ito ang kauna-unahang matinding kalungkutan sa kanyang buhay, ngunit malayo sa huli.

Matapos iwanan si Soul Satisfiers Clave Nickerson, ang banda ay umiiral sandali sa ilalim ng pangalang The Unsilent Minority & Miss G.G., at pagkatapos ay nagtrabaho sina Gloria Gaynor at gitarista na si Billy McLellan ng maraming palabas sa sikat na musikero na si Johnny "Hammond" Smith.

Pagkatapos ay kumanta si Gloria sa New York Wagon Wheel club, kung saan gumanap ang mga walang sayaw na mananayaw, kalaunan ay kasama ang Radio House ensemble, at kung saan sa huling bahagi ng 1971 - unang bahagi ng 1972 nakilala niya si Benny. Si Benny ay naging kanyang unang manager at ipinakilala sa kanya kay Paul Leke, na inalok sa kanya, pagkatapos ng ilang oras, isang kontrata sa kumpanya ng record ng Columbia. Ipinakilala din ni Benny si Gloria kay Norby Walters, na naging ahente niya at ipinakilala sa City Life, nagsimulang gumanap ang pangkat bilang City Life & G.G., na sinalihan ng The Simon Sisters. Ang magkapatid na Sondra, Cynthia at Tera ay nagtrabaho bilang isang trio sa ilalim ng direksyon ng kanilang kapatid na si Linwood Simon. Sumang-ayon sila na samahan si Gloria bilang mga backing vocal sa pangalang Simon Said. Ang proyektong ito ay nagbigay ng trabaho kay Gloria sa loob ng maraming taon. Sa pagitan ng 1972 at 1975 si Gloria, Simon Said at City Life ay malawak na naglibot at gumawa ng isang kilalang pangalan sa eksena sa sayaw.

Ipinakilala ni Paul Leke si Gloria kay Clive Davis, Pangulo ng Columbia Records. Sa mungkahi ni Clive, ginawa ni Gloria ang kanyang unang recording para sa Columbia bilang isang soloist, ang solong "Honey Bee" na naging isang malaking hit ng club. Ginampanan ni Gloria ang "Honey Bee" gabi-gabi sa City Life, at gumawa sila ng isang bagong bersyon ng hit ni Michael Jackson na "Never Can Say Goodbye" na parang mas kaaya-aya at masigla kaysa sa orihinal.

Nang marinig ni Bruce Greenberg ng MGM Records ang "Honey Bee" nagpasya siyang makuha ang kanyang kamay sa kanta at sa mang-aawit. Nakipag-ugnay siya sa Columbia, at pagkatapos ng 30 minuto ng negosasyon, si Gloria Gaynor ay naging isang MGM artist.

Inanyayahan ni Gloria sina Bruce Greenberg at MGM Records na gumanap ng "Never Can Say Goodbye" dahil inaasahan niyang ito ang kanyang susunod na solong. Nagustuhan ko ang kanta, ngunit pagdating sa pag-record, ginamit ang ideya ng pag-aayos ng City Life, ang pangkat ay hindi naimbitahan sa studio. Simula noon, ang relasyon sa pagitan ng Gloria at City Life ay na-soured sa loob ng maraming taon.

Noong huling bahagi ng 1974 ay inilabas ng MGM ang album na "Never Can Say Goodbye". Nagpunta ito kaagad sa ginto at bumaba sa kasaysayan ng disco bilang kauna-unahang non-stop na programa sa sayaw (Honeybee-Never Can Say Goodbye-Reach Out, I'll Be Be).

Ano ngayon, sa pangkalahatan, isang ordinaryong bagay, kung gayon, noong 1974, ay gumawa ng epekto ng isang sumabog na bomba. Ang mga DJ ng New York ay tila nabaliw, walang pagod na umiikot na isang tuloy-tuloy na disco suite na ginanap ni Gaynor.

Ang unang bahagi ng komposisyon ay isang muling paggawa ng klasikong awiting "Honey Bee", na isinulat nina Melvin at Mervin Steals para sa grupong The Spinners ", bilang dalawa -" Never can say far ", isang muling paggawa ng isang lumang hit na ginanap ng Si Michael Jackson noong 1971 at isang kahanga-hangang paglipat sa isa pang muling paggawa ng "Reach Out (I Be Be There), na dating itinampok sa pagganap ng Four Tops. Ang lahat ng tatlong mga kanta, pagsasama-sama, naging isang 19 minutong walang tigil na sayaw na pagsasayaw na naging pinakahihintay sa taon sa mga disco ng Amerikano.

Ang pangalawang bahagi ng disc ay tipikal na ritmo at blues, nang walang anumang sayaw - gayunpaman, ang mga komposisyon tulad ng "Tunay na Mabuting Tao" at "All I Need Is Your Sweet Lovin" "ay tiyak na karapat-dapat sa pansin bilang isang kahanga-hangang halimbawa Amerikanong kaluluwa ng pitumpu.

Ang disc ay isinama sa World Book Encyclopedia bilang unang recording ng disco na nai-broadcast ng mga istasyon ng radyo ng AM.

Nang walang pag-aalinlangan, ang album na ito ay naging isang milyahe sa pag-unlad ng disco music, at si Gloria Gaynor ay naging isa sa mga pangunahing tauhan sa disco.

Kapag naghahanda ng pangalawang album na "Karanasan Gloria Gaynor" (1975), ang parehong mga diskarte ay ginamit tulad ng sa unang album. Ang unang panig ay ang pagsayaw ni Tom Moulton na walang tigil na paghahalo ng tatlong mga kanta, mga 19 minuto ang haba, sa pangalawang bahagi ang mga kanta ay naitala tulad ng dati - na may mga pag-pause sa pagitan. Hindi nakakagulat, ginusto ng mga DJ ang unang bahagi ng record, na nagsisimula sa "Casanova Brown", pagkatapos ay umuusad sa hit na "Kung Gusto Mo Ito (Gawin Mo Ito)" at ang interpretasyon ni Gloria Gaynor ng pamantayan na "Gaano kataas Ang Buwan" . Huminga si Gaynor ng bagong buhay sa mga pamantayan at ipinakita na ang mga lumang himig ay maaaring maging napakahusay bilang mga disco hit. Ang pangalawang bahagi ng record ay higit na inilaan para sa tainga, hindi para sa mga paa, mas mabagal ang mga kanta, maaari silang tawaging mga ballad: "Ano ang" Gagawin Ko "," I "M Still Yours" at ang kantang "Walk On Ni ", (Burt Bacharach / Hal David, na kilala sa recording ni Dionne Warwick.

Noong 1976, ang pangatlong album ni Gaynor na "I" ve Got You, ay inihahanda sa isang estilo ng disko-kaluluwa. Muli sa unang panig ay mayroong isang walang tigil na paghahalo ng tatlong mga kanta sa sayaw at hindi gaanong club-oriented na mga kanta sa pangalawang bahagi Ang mga club ay nagpatugtog ng unang mga pagrekord sa "Let's Make A Deal", "Be Mine" at ang pamantayang Col Porter na "I" Got You Under My Skin. Noong 1976, ang pamantayang ito ay paulit-ulit na isinulat muli ng iba't ibang mga artista, ngunit si Gaynor naging kawili-wili ba muli ang kanta at ang "I" ve You You Under My Skin "ay naging pinaka-hindi malilimutang numero sa album. Ang pangalawang bahagi ng disc ay naitala kasama ang mga dating kasamahan ni Gaynor - ang pangkat na Simon Said.

Para sa album na "I" ve Got You, iginawad ng New York City Disc Jockey Association kay Gloria ang titulong Queen of Disco.

1977 nagdala ng pagbabago. Ang kumpanya ng pagrekord na Polydor ay bumili ng MGM, na naging sanhi ng pagbabago sa mga tagagawa. Ang unang tatlong mga album para kay Gloria Gaynor ay ginawa ni Meco Monardo / Tony Bongiovi / Jay Ellis, ang ika-apat na album na "Maluwalhati" ay naitala sa ilalim ng direksyon ng disco-ass na si Greg Diamond at gitarista na si Joe Beck.

Sa kabila ng katotohanang nagsagawa ang Diamond at Beck ng maraming matagumpay na proyekto sa musikal, hindi sila gumawa ng anumang partikular na kawili-wili para kay Gaynor. Inabandona nila ang dance mix sa unang bahagi ng album, at ang programa ng disc ay naipon bilang isang koleksyon ng sayaw at mga liriko na komposisyon ng iba't ibang tempo. Ang "Maluwalhati" ay hindi isang masamang album, ngunit ito ay mas mahina kaysa sa mga nakaraang tala ni Gaynor. Isang kanta lamang na "Karamihan Sa Lahat" ang talagang tumutugma sa mga unang gawa ng Gloria Gaynor tulad ng "Casanova Brown" at "Honey Bee".

Sa parehong taon, lumagda si Gloria ng isang kontrata sa isang bagong tagapamahala, si Linwood Simon.

Ang tanggapan ni Lynwood Simon ay matatagpuan sa Park Avenue at Gloria, na ang pakikipag-ugnay kay Lynwood ay napakalaki ng pagtatrabaho, na pinamagatang 1978 album na "Gloria Gaynor" s Park Avenue Sound. "Ang album ay naimpluwensyahan ng Philadelphia R & B. - klasikong pamantayang Marvin Gaye / Tammi Terrell Ang "Ikaw" Lahat ng Kailangan Ko Kumuha Ng ", naitala sa kantong ng disko at mga tunog na Motown.

Ang banda City Life ay kasangkot sa recording, ngunit sa pangkalahatan ang album ay naging mas matagumpay kaysa sa inaasahan.

Noong Marso 12, 1978, sa panahon ng isang konsyerto sa Beacon Theatre, nahulog si Gloria at seryosong nasugatan ang kanyang likod. Gumugol siya ng dalawang linggo sa ospital, ngunit noong Abril 15 ay muli siyang nasa ospital. Kinakailangan ang operasyon at si Gloria ay pinalabas lamang noong Hulyo 3. Sa araw na ito naganap ang grandiose show na ang International Billboard Disco Convention ay naganap.

Si Gloria Gaynor ay dinala sa concert hall na may wheelchair.

Ngayong gabi ay isang matagumpay para sa Donna Summer, na sa taong ito ay iginawad sa titulong Queen of Disco. Ginambala ni Donna ang kanyang pagganap at hinarap ang madla, sinasabing si Gloria Gaynor, ang First Lady of Disco, ay nasa hall! Tumayo ang buong tagapakinig at binigyan sina Gloria at Donna ng nakatayo na pagbibigkas. Ito ang tagumpay ni Donna, ngunit sa kanyang kilos ay ipinakita niya kung gaano niya pinahahalagahan at iginagalang ang kontribusyon ni Gloria Gaynor sa musikang DISCO.

Bilang paghahanda para sa bagong album sa pagtatapos ng 1978, tinanong si Gloria na itala ang kantang "Kapalit", na isang hit sa UK kasama ang banda na Clout, at nais ni Polydor na palabasin ito sa merkado ng Amerika. Inimbitahan si Freddy Perren bilang isang prodyuser, na may kundisyon na ilalabas ang kanyang kanta sa pangalawang bahagi ng solong. Si Dino Fekaris, na nagpakita kay Gloria Gaynor ng isang bagong kanta, nakalimutan ang sheet na may mga lyrics at isinulat ang mga salita mula sa memorya sa ilang lumang sobre. Nang basahin ni Gloria ang mga lyrics, napagtanto niya na maaaring maging isang hit - ito ay "I Will Survive".

Tulad ng nakaplano, ang bagong solong ay pinakawalan na may "Kapalit" sa unang bahagi at "Mabubuhay Ako" sa pangalawang bahagi ng 12. "Gusto ko ang" I Will Survive ", na nagsimulang tumunog nang palagi sa club.

Naging viral ang kanta at pagsapit ng Nobyembre 1978 ay nagbaligtad ang solong - muling inilabas ni Polydor ang "I Will Survive" bilang A-side, kasama ang Substitute sa B-side. Ang "I Will Survive" ay debut sa numero 87 sa Billboard at, makalipas ang dalawang linggo, pinalitan ang hit ni Rod Stewart na "Do Ya Think I" m Sexy ", nanguna sa mga tsart noong Marso 10, 1979.

Pagkalipas ng tatlong linggo, ang kantang "Tragedy" ni Bee Gees ay lumabas, ngunit ang "I Will Survive" sa maikling panahon ay nanguna sa mga listahan ng katanyagan halos sa buong mundo, sa lahat ng mga bansa kung saan ipinagbili ang solong.

Ang album na "Love Tracks", na inilabas noong 1979, ay naging pinakamatibay na rekord ni Gloria Gaynor mula noong "Never Can Say Goodbye". Ang "I Will Survive", isa sa pinakatanyag na awit ng panahon ng disco, ay pinuno ito ng 1979, na nagbebenta ng halos 14 milyong kopya. Mayroong ilang iba pang magagaling na mga numero sa talaan: mula sa club na hit ang "Anybody Wanna Party?" bago ang kaluluwang ballad na "Mangyaring Magkaroon" at ang nakahahalina na takip ng Little Anthony at ang hit na "Goin" Out Of My Head.

Ang Album na "Love Tracks" ay nagdala kay Gloria Gaynor ng isang Grammy para sa Pinakamahusay na Pagrekord ng Disco. Pagkalipas ng 25 taon, ang "I Will Survive" ay isang hit pa rin at naitala nang maraming beses ng maraming mga artista, lalo na si Gloria Gaynor mismo. Noong 2000, ang mga dalubhasa sa maimpluwensyang channel ng musika na VH1 ay niranggo ang "Mabubuhay Ako" bilang ang bilang isang pinakamahusay na kanta sa sayaw noong ika-20 siglo.

Noong 1979, upang pagsamahin ang nakamit na tagumpay, isa pang album na "Mayroon Akong Karapatan" ay inilabas na may hit na "Let Me Know I Have A Right", maraming iba pang magagaling na mga kanta sa disc: "Midnight Rocker", "Don" t Stop Us "at, isang muling paggawa ng" Tonight "ni Stephen Sondheim / Leonard Bernstain mula sa musikal na Westside Story, kung saan si Gaynor ay naging isang tunay na obra ng disko.

Sa pagtatapos ng taon, nagbigay si Gloria Gaynor ng anim na sold-out na konsyerto sa prestihiyosong Palladium sa London.

Si Gloria Gaynor ay nagdala ng napakalaking tagumpay at maraming pera, siya ang naging pinakatanyag na music music performer ng huling bahagi ng 70. Ngunit ang lahat ng ito ay nagkaroon ng kabiguan - nilamon ito ng walang kabuluhang kapaligiran ng mga disco club: marijuana, cocaine, alkohol - lahat ng ito ay naglagay ng isang karera, at maging ang buhay ng isang disco diva, nanganganib.

Noong 1980, ang album na "Stories" ay pinakawalan, na nagbigay ng nag-iisang matagumpay na solong "Ain" t No Bigger Fool ", ang parehong bagay ang nangyari sa susunod na album na" I Kinda Like Me "(1991) - ang higit o hindi gaanong matagumpay na 12 "solong" Tanggapin Natin Kung Ano Ang Nabasag ". Ang musika ng club ay nagbago, ngunit si Gaynor ay hindi nakakasabay sa mga uso, mayroon siyang mga seryosong personal na problema. Ayon kay Gloria mismo, sa pagitan ng 1979 at 1982, nagbalanse siya sa pagitan ng droga at pananampalataya sa Diyos, ngunit nilinis niya ang kanyang sarili sa lahat ng dumi at dumaan sa Banal na landas, at mula noon ay hindi siya tumitigil na paalalahanan ang kanyang mga tagapakinig na laging may paraan upang kaligtasan sa tulong ng Panginoon. ...

Ang album noong 1982 na "Gloria Gaynor" ay naging huling gawa ni Gloria Gaynor para kay Polydor, ang disc na halos nabigo sa States, kahit na ang makabayang awit na "America" ​​ay inilabas sa nag-iisang nai-save.

Ang Amerika noong unang bahagi ng 80 ay nakikinig na sa iba't ibang musika at nagkaroon ng mga bagong bayani.

Ang manager ni Gloria Gaynor, si Linwood Simon, na noon ay naging asawa niya, ay nagpasiya na makatuwiran upang subukan ang kanyang kapalaran sa Europa, kung saan naaalala at minamahal ni Gloria ang kanyang mga kanta.

Noong 1983 si Gloria at Lynwood ay pumirma ng isang kontrata sa British record label na Chrysalis at sa sumunod na taon ay inilabas ang album na "I Am Gloria Gaynor". Ang unang solong mula sa bagong album, ang kantang "I Am What I Am" ay naging pangunahing hit ni Gloria Gaynor ng dekada otsenta, ang kanta ay naglalaman ng mga sumusunod na linya: "Ako ako, at hindi ko kailangan ng papuri o awa. kumatok sa aking tambol - may nagsasabi na ingay lang ito, ngunit sa akin ito ay parang musika. Oo, gusto ko ng mga pulseras at trinket. Kaya ano? Tingnan mo ito sa ibang paraan. Tandaan: ang iyong buhay ay nagpapanggap hanggang sa sumigaw ka: "I am ako! "Maging sarili mo. Si Gloria ay nananatiling totoo sa kredito na ito hanggang ngayon.

Ang susunod na akda, na nakakuha ng katanyagan sa Europa, ay ang bersyon ng club ng kantang 1978 na "Mu Love Is Music" ng French group na Space, na ginawa ng solong Didier Marouani.

Si Gloria Gaynor ay napatunayan nang higit sa isang beses na husay niyang gumanap ng mga kanta ng ibang mga tagapalabas, na nakakahanap ng mga bagong kulay sa kanila at madalas na binibigyan sila ng bagong buhay.

Ang susunod na album na "The Power Of Gloria Gaynor" (1986) ay binubuo lamang ng mga muling paggawa ng mga tanyag na hit, kasama na ang mga kanta nina Phil Collins at Sting. Ipinakita ni Gaynor ang kanyang sarili mula sa isang hindi inaasahang panig, naka-out na rin na medyo komportable siya sa istilong rock. Ang album ay naging isa sa pinakahuling naka-print na rekord ni Gloria Gaynor sa kanyang buong karera at naging batayan para sa maraming koleksyon na inilabas sa iba`t ibang mga bansa noong 80-90 (isa sa pinakabago ay ang koleksyon ng BMG na "I Am What I Am", na pinakawalan noong 2003 sa Russia).

Noong 1987, sa pakikipagtulungan ng bantog na koponan ng produksyon na Stock, Aitken at Waterman, naitala ni Gaynor ang solong "Be Soft With Me Tonight", na nagkaroon ng malaking tagumpay sa UK at Europa. Ipinagpatuloy nila ang kanilang pakikipagtulungan at noong 1992 ay naglabas ng isa pang solong: "Wild Boys".

Matapos ang tagumpay ng "The Power", nagsimulang mag-record si Gloria Gaynor ng isang album ng mga bagong bersyon ng kanyang mga hit sa Italya, nagsasama rin ang album ng mga bagong bersyon ng pamantayang "Hindi Maalis sa Iyo ang Aking Mga Mata" at "Pakiramdam". Ang resulta nalampasan ang lahat ng inaasahan, naitala ni Gaynor Ay kung ano ang masasabing pinakamagaling niyang album sa pagsayaw, na nakaayos sa istilo ng dance house, na inilarawan sa istilo bilang isang klasikong disco, na nagtatampok ng koponan ng Black Box - mga superstar ng musikang sayaw ng Italya.

Ang unang paglabas ng album ay naganap sa Italya sa pagtatapos ng 1990, ang record ay tinawag na "Gloria Gaynor" 90 ", pagkatapos ay ang disc ay muling inilabas sa CD ng sangay ng Aleman ng Polydor:" Gloria Gaynor 91 ", at kalaunan ay ito ay paulit-ulit na muling naglabas sa maraming mga bansa bilang "Ten Best" at maging "Ten Best Millenium Versions".

Maraming mga kanta mula sa album ang matagumpay na naibenta bilang mga walang asawa.

Ang pagtatrabaho sa susunod na album ni Gloria Gaynor na "Love Affair" ay isinasagawa din sa pakikipagtulungan ng mga Italyanong musikero. Ang record ay ginawa nina Pippo Landro at Lynwood Simon, at si Gloria Gaynor ang may-akda ng limang mga kanta mula sa sampu.

Hindi walang ibang bersyon ng "I Will Survive", ngunit may isang bagong teksto ng nilalamang pang-relihiyon, na isinulat ni Gloria Gaynor. Ang album ay buong naitala sa Il Cortile Studio sa Italya at inilabas noong 1992 sa vinyl at CD.

Ang unang solong pinakawalan ang pamagat ng track ng album na "Love Affair", at ang pangalawang panig ay itinampok ang track na "First Be A Woman". At muli ang kuwento ng labing-apat na taon na ang nakakalipas ay naulit - ang kanta sa reverse side ng solong - "First Be A Woman" ng kompositor ng Pransya na si Michel Lama, ay naging isang sobrang hit, bukod dito, tinawag itong pagpapatuloy ng "Gusto Ko Mabuhay "! Kung ang album na "Love Affair" sa kabuuan ay walang tagumpay, kung gayon ang "First Be A Woman" ang pinakamalaking tagumpay ni Gloria Gaynor mula noong "I Am What I Am".

Noong 1995, ang aklat na autobiograpiko ni Gloria Gaynor na "Soul Survivor" ay na-publish sa UK, na muling nai-publish sa USA noong 1997 sa ilalim ng pangalang "Gloria Gaynor - I Will Survive", na naging isang bestseller.

Tila maayos ang lahat, ngunit ang kapalaran ay naghanda ng mga bagong pagsubok para kay Gloria: noong 1995 ang kanyang nakababatang kapatid na si Irma ay pinatay, siya ay matalo na binugbog ng hindi kilalang mga tao at na-coma ng maraming araw bago siya namatay. Si Gloria Gaynor, na suportado ng kanyang pananampalataya sa Diyos, ay buong tapang na tiniis ang kalungkutan, at makalipas ang isang taon ay muling nasubukan ang kanyang pananampalataya - halos sabay-sabay namatay ang kanyang dalawang kapatid: Ronald noong Marso, at Ralph noong Mayo 1997.

Gayunpaman, nagpatuloy ang buhay at nilibot ni Gloria, naitala ang mga bagong kanta.

Noong Hulyo 1997, dumating siya sa Moscow sa pangalawang pagkakataon upang buksan ang isa sa mga nightclub sa Novy Arbat (ang unang pagkakataon na nasa Moscow siya noong 1990 at gumanap sa Metelitsa club). Sa pagbisitang ito, naitala ni Gloria Gaynor ang isang makinang na duet kasama si Larisa Dolina - "I Will Survive" para sa programa ng Bagong Taon ng channel na "Mga Lumang kanta tungkol sa pangunahing bagay - 3".

Noong 1998, isang bagong CD ni Gloria Gaynor na "What A Life" ang pinakawalan sa Italya, at sa USA Ang Polydor ay naglabas ng isang antolohiya ng mga recording ni Gloria Gaynor mula dekada 70 na "I Will Survive - The Antology".

Ang halaga ng pagtitipong ito ay ang lahat ng tatlong tanyag na mga programa na walang tigil mula sa unang tatlong mga album ng mang-aawit at ang pinakatanyag na mga kanta sa panahon ng pakikipagtulungan ni Gaynor kasama si Polydor ay ipinakita sa kanyang orihinal na form, habang dalawang album lamang ang na-reissu sa Ang mga CD hanggang ngayon. Gloria Gaynor ng dekada 70: "Love Tracks" at "I Kinda Like Me" at ang mga nasa Japan.

Sa parehong taon, pinili ng koponan ng pambansang putbol ng Pransya ang awiting "Mabubuhay Ako" bilang kanilang awit, at si Gloria Gaynor ay naging isang kagalang-galang na kasapi ng pambansang koponan sa bilang 24. Isang koleksyon ng mga kanta ng mang-aawit na tinawag na "It" s Mu Ang Oras "ay pinakawalan sa Pransya.

Noong 2000, si Gloria Gaynor ay nakilahok sa proyektong "Tribute To Giorgio Moroder" at naitala ang solong "Huling Gabi", na umabot sa mga nangungunang linya ng mga tsart sa Europa.

Noong Marso 2001, nangunguna sa Billboard Dance Chart ang bagong single ni Gloria Gaynor na "Just Keep Thinkin" About You.

Inimbitahan ng Pangulo ng BMG / Logic Records na si Pangulong Kelly Schweinsberg si Gloria Gaynor na magsimulang maghanda para sa pagrekord ng isang bagong album. Ang pilot single ng bagong album ay ang kantang "I Newer Knew", na mabilis na naging numero uno sa mga chart ng sayaw ng Billboard.

At, sa wakas, noong Oktubre 2002 sa USA isang bagong CD ni Gloria Gaynor "I Wish You Love" ang pinakawalan.

Ang "I Wish You Love", sa mga salita ni Gloria Gaynor, ay isang album tungkol sa "pinakamagandang regalo na ibinigay ng Diyos sa buong sangkatauhan - pag-ibig". Sa gayon, ang disko, na sa pagtatapos ng dekada 70 ay tila isang likas na impiyerno ng musikal, muling ipinahiwatig sa tao ni Gloria sa lahat na ito ay totoong musika para sa mga matatanda na, mula sa kanilang sariling karanasan, ganap na naranasan ang pamumulaklak ng mga damdamin ( at kung minsan ang kanilang pagbagsak) sa totoong buhay. At ang CD na ito ay paalala rin na ang klasikong disco ay nakuha lamang ng mga tunay na beterano ng genre, na, sa pamamagitan ng personal na halimbawa, alam kung anong mga kanta ang dapat na inawit noong 1978 upang maging isang bituin sa mundo. Kaya't ang mga pag-aayos ng mga komposisyon, na ginawa dito sa mga computer, ay nagkukubli bilang isang mayamang orkestra-analog na tunog ng panahong iyon, at halos kalahati ng mga numero ay mga canonical disco hit na may ritmo na 120 bmp. Ang natitira ay mabagal sa gabi funk at magandang pop ballads.

Noong 2002, naging sensasyon din si Gloria Gaynor sa Broadway, na nakikilahok sa paggawa ng musikal na Smokey Joe's Cafe.

Ginugol ni Gaynor ang simula ng 2003 sa paglilibot sa buong mundo, sa pamamagitan ng paraan, binisita niya ang higit sa 80 mga bansa sa buong kanyang karera sa pagkanta. Sa pagtatapos ng Marso, ang mang-aawit ay nagbigay ng dalawang konsyerto sa bulwagan ng konsiyerto sa "Russia". Ang mga pagtatanghal sa Moscow ay bahagi ng isang pang-promosyong paglilibot na nakatuon sa paglabas ng Abril 7, 2003 ng paglabas ng European ng album na "I Wish You Love".

Hindi masasabing sikat si Gloria Gaynor sa USSR, ngunit ang kanyang trabaho ay opisyal na kinilala, kung hindi man paano pa ipaliwanag ang paglabas ng Melodiya record ng dalawang pinakamahalagang album ng 70s na "Never Can Say Goodbye" at "Love Mga track "ng firm ng All-Union. Ang pinaka-kamangha-manghang bagay ay ang kantang "I Will Survive" ay unang gumanap sa USSR sa istasyon ng radyo na "Mayak" sa pagtatapos ng Hulyo 1979, at ang buong 8-minutong bersyon ay na-broadcast!

Sa nagdaang dalawang taon, ang mga tagagawa ng CD ng Russia ay naglalabas ng mga compilation at album ng Gloria Gaynor na may kapuri-puri na sigasig, at bakit hindi?

Ang boses ni Gloria Gaynor ay hindi mawawala ang alindog nito sa mga nakaraang taon, at hindi pa siya naging kumplikado tungkol sa kanyang "hindi naka-istilong" pigura. Si Gloria ay naninirahan pa rin sa kanyang katutubong Newark kasama ang kanyang asawa, gustong alagaan ang kanyang sariling hardin at regular na sinasaktan ang kanyang mga daliri ng isang matalim na kutsilyo, sinusubukan na magluto ng pagkain alinsunod sa kanyang mga paboritong recipe, na, bilang isang bonus, idinagdag niya ang kanyang pinakabagong album at, pinakamahalaga, mayroon siyang pangunahing kanta na makakatulong upang makayanan ang mga paghihirap ng libu-libo at libu-libong mga tagapakinig at tagahanga niya sa buong mundo - "Mabubuhay ba Ako"!

Christian Johann Heinrich Heine. Ipinanganak noong Disyembre 13, 1797 sa Dusseldorf - namatay noong Pebrero 17, 1856 sa Paris. Makatang Aleman, pampubliko at kritiko.

Si Heine ay itinuturing na huling makata ng "romantikong panahon" at kasabay nito ang ulo. Ginawa niya ang wikang sinasalita na may kakayahang lyricism, itinaas ang feuilleton at mga tala ng paglalakbay sa isang masining na porma, at binigyan ng dati nang hindi kilalang matikas na ilaw sa wikang Aleman. Ang mga kompositor na sina Franz Schubert, Robert Schumann, Johann Brahms, at marami pang iba ay nagsulat ng mga kanta sa kanyang mga tula.

Ipinanganak noong Disyembre 13, 1797 sa Dusseldorf, sa pamilya ng isang naghihikahos na negosyanteng Hudyo na si Samson Heine (1764-1829), na nakikipagpalit sa tela. Bilang karagdagan sa kanya, tatlong iba pang mga bata ang lumaki sa pamilya - Charlotte (1800-1899), Gustav (1803-1886) at Maximilian (1804-1879). Natanggap ni Heinrich ang kanyang paunang edukasyon sa lokal na Catholic Lyceum, kung saan siya ay nagtanim sa isang pag-ibig sa karangyaan ng pagsamba sa Katoliko. Ang ina ni Betty (Peyra) (1770-1859) ay seryosong nasangkot sa pagpapalaki ng kanyang anak. Isang edukado at pantas na babae, nais niyang bigyan ng magandang edukasyon si Henry.

Matapos ang pagpapatalsik ng Pranses at ang annexation ng Düsseldorf sa Prussia, lumipat si Heinrich sa isang paaralang pang-ekonomiya. Pagkatapos Heinrich ay ipinadala para sa isang internship sa Frankfurt am Main. Ito ay isang pagtatangka upang gawing kahalili ng batang lalaki ang tradisyon ng pananalapi at pangkalakalan ng mga ninuno. Ngunit nabigo siya, at umuwi si Heinrich. Noong 1816, ipinadala ng mga magulang ang kanilang anak na lalaki sa Hamburg, kung saan ang kanyang tiyo na si Solomon Heine (1767-1844), ay may bangko. Bilang isang tunay na guro, binigyan niya si Heinrich ng pagkakataong ibunyag ang kanyang mga kakayahan at ilagay ang pamangkin niya sa ulo ng isang maliit na kumpanya. Ngunit "matagumpay" na nabigo ni Heinrich ang kaso sa mas mababa sa anim na buwan. Pagkatapos ay inilagay siya ng kanyang tiyuhin upang mapanatili ang mga account sa accounting, ngunit si Heinrich ay naging mas mahilig sa mga lyrics. Nakipag-away sa kanyang tiyuhin, umuwi ulit si Heinrich.

Sa tatlong taon niyang pagsasama kay Solomon, umibig siya sa kanyang pinsan na si Amalia, ang anak na babae ng tiyuhin ni Solomon. Ang pag-ibig ay nanatiling walang pagbabago, at lahat ng mga karanasan ni Henry ay natagpuan ang isang paraan palabas sa kanyang mga tula - ito ay malinaw na malinaw na nakikita sa "Aklat ng Mga Kanta".

Nagbigay ng pahintulot ang mga magulang para sa kanilang anak na pumasok sa unibersidad. Una siyang pumasok sa Law Faculty ng University of Bonn. Ngunit, sa pakikinig lamang sa isang panayam, si Heine ay nadala sa pamamagitan ng pagdalo sa isang panayam sa kasaysayan ng wikang Aleman at tula, na binasa ni August Schlegel. Noong 1820, lumipat si Heine sa Unibersidad ng Göttingen, ngunit pinatalsik siya dahil sa hamon sa isa sa mga mag-aaral sa isang tunggalian, kung kanino siya tumugon sa mga panlalait. Mula 1821 hanggang 1823, nag-aral si Heine sa Unibersidad ng Berlin, kung saan siya dumalo sa isang kurso ng mga lektura mula. Sa oras na ito, sumali siya sa mga lupon ng panitikan ng lungsod. Noong 1825, bago matanggap ang kanyang titulo ng doktor, siya ay pinilit na magpabinyag, dahil ang mga diploma ay ibinibigay lamang sa mga Kristiyano.

Ang suporta ni Heine para sa Rebolusyong Hulyo noong 1830 ay pinilit ang makata, pagod na sa patuloy na pag-censor, na lumipat sa Paris. Pagkatapos lamang ng 13 taon sa Pransya, pinalad si Henry na bumalik sa kanyang tinubuang bayan. Noong tag-araw ng 1848, kumalat ang isang bulung-bulungan sa buong Europa tungkol sa pagkamatay ng makata, ngunit sa katunayan, pagkatapos magpaalam sa puting ilaw noong Mayo, siya ay nahigdaan sa kama dahil sa sakit. Noong 1846, nagkaroon siya ng progresibong pagkalumpo, ngunit hindi siya nawalan ng interes sa buhay at nagpatuloy sa pagsusulat. Kahit na matapos ang walong taon na karamdaman, hindi sumuko si Heine at pinanatili pa rin ang isang katatawanan. Noong 1851 ang kanyang huling koleksyon, ang Romancero, ay nai-publish. Ang pagdududa at pag-asa sa buhay ay nadama sa koleksyon. Nang walang pag-aalinlangan, nasasalamin nito ang pisikal na kalagayan ng makata.

Si Heine ay isang malayong kamag-anak ng ina. Kapansin-pansin na, na nagkita noong 1843 sa Paris, hindi nila namalayan ang kanilang relasyon. Ang makata ay nabighani sa isipan ng batang pilosopo na ito at napunta sa Wano Street halos araw-araw upang pag-usapan ang tungkol sa politika at panitikan. Pareho silang nagbahagi ng labis na pagmamahal sa mga utopian ng Pransya. Hinimok ni Karl si Heine na ilagay ang kanyang henyong patula sa serbisyo ng kalayaan: "Iwanan ang mga walang hanggang pag-ibig na ito at ipakita sa mga makata kung paano kumuha ng latigo."

Heine Heinrich

(ipinanganak noong 1797 - d. noong 1856)

Makatang Aleman, manunulat ng tuluyan, pampubliko. Tula: "Aklat ng Mga Kanta", koleksyon ng mga tula, soneto; tula: "Atta Troll. Isang Pangarap ng Isang Gabi ng Gabi ”,“ Alemanya. Tale ng Winter "," Bimini "; tuluyan at pamamahayag: "Mga Larawan sa Paglalakbay", "Isang Paglalakbay sa Harz", "Mga Ideya. Book "," Travel from Munich to Genoa "," Florentine Nights ".

Pinagsama ni Heinrich Heine ang dalawang tila magkasalungat na elemento - liriko at pamamahayag. Siya ay isang taos-pusong makata na liriko at kasabay nito ay isang mamamahayag, satirist na naglantad sa lahat ng mga bisyo ng kontemporaryong lipunan. Marahil, kung nanatili lamang siyang isang "mang-aawit ng pag-ibig", ang kanyang buhay ay hindi bubuo nang ganoong kapansin-pansing. Ngunit si Heine ay anak ng kanyang panahon, tungkol sa kung kanino sinabi niya: "Ang huling sinag ng ikalabinsiyam at unang umaga ng ikalabinsiyam na siglo ay naglaro sa aking duyan." Kinakailangan bang linawin na ang buong panahon na ito ay naiilawan ng mga pagmuni-muni ng Great French Revolution, na nag-iwan ng isang bakas sa gawain ng lahat ng manunulat at nag-iisip ng Europa.

Ang pamamahayag ni Heine ay palaging nag-uudyok ng mabangis na pag-atake mula sa mga kritiko na tinawag na makata na "ang nagdumi ng inang bayan, ang trono at ang dambana," "isang nakakaawa na feuilletonist," na, syempre, nasaktan siya, ngunit hindi pinahina ang lakas ng kanyang pagka-satire. Hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, si Heine ay nanatiling isang malupit na analista sa politika, isang emigrant, isang rebelde sa paningin ng maraming mga Aleman, na tila nakalimutan kung sino ang nagdala ng tunay na katanyuang patula sa buong mundo.

Si Heinrich Heine (noong bata ay tinawag siyang Harry) ay ipinanganak noong Disyembre 13, 1797 sa pamilya ng isang dating opisyal ng Guards na si Samson Heine, na binago ang kanyang serbisyo militar sa propesyon ng isang mangangalakal. Siya ay isang mabait at palakaibigang tao, na mula sa puso ay hinahangad niya ng kaligayahan sa kanyang apat na anak na lalaki. Gayunpaman, hindi siya partikular na pinalad sa commerce, at ang pamilya ay patuloy na nangangailangan. Mahal ni Harry ang kanyang ama ng pinaka-malambing na pag-ibig sa pilial, napalapit siya sa kanyang ina. Si Betty van Goldern ay isang edukadong babae at nais, tulad ng kanyang ama, na bigyan ang kanyang mga anak ng mahusay na edukasyon. Ngunit ang mga pag-aaral, una sa elementarya, at pagkatapos ay sa Catholic Lyceum, ay nagbigay ng kaunti sa hinaharap na makata. Ang patuloy na pag-cramming ng mga relihiyosong teksto ay nagpalayo kay Harry mula sa relihiyon magpakailanman. Ngunit ang mga kwentong engkanto, nobelang pakikipagsapalaran, ang mga akda nina Goethe at Schiller ay nagbigay ng kasiyahan sa bata.

Nang si Heine ay labing pitong taong gulang, ang tanong ay lumitaw tungkol sa hinaharap na propesyon. Sina Samson at Betty, nadala ng romantikong kapalaran ni Napoleon, unang pinangarap ng isang karera sa militar para sa kanilang anak. Ngunit pagkatapos, sa konseho ng pamilya, napagpasyahan na gawing isang negosyante si Harry, lalo na't mayroong isang napaka-karapat-dapat na halimbawa sa harap ng mga mata ng kanyang mga magulang: Ang kapatid ni Samson, iyon ay, ang tiyuhin ni Harry, si Solomon Heine, sa maikling salita oras mula sa isang simpleng klerk ay naging isang milyonaryo. Pagrespeto sa kalooban ng kanyang ama, nagpunta si Heine sa Frankfurt upang pag-aralan ang agham ng komersyo.

Di-nagtagal, ang tagapagturo ni Harry, isa sa mga banker ng Frankfurt, ay delikadong ipinahiwatig kay Samson Heine na ang kanyang anak ay walang kakayahang makaipon ng pera sa pangkalahatan at partikular na ang pagbabangko. Pagkatapos ay ipinatawag ng mayamang tiyuhin si Harry sa kanyang lugar sa Hamburg at tiniyak sa pamilya Heine na gagawa siya ng isang tunay na mangangalakal sa kanyang pamangkin. Ngunit ang negosyong pangkalakalan ay hindi gaanong interesado kay Heine, ngunit sa ilalim ng mga libro sa tanggapan ay lalong nagsimulang makahanap si Solomon ng mga sheet na masidhing natatakpan ng mga linya ng patula. Ang isang galit na tiyuhin ay pira-piraso sa kanila, sinasabing: "Kung ang taong ito ay kahit na may kakayahang anuman, hindi niya kailanman nagawa ang tula." Kung saan ang batang pamangkin, kasabay ng kanyang parokyano, ay sumagot: "Alam mo, tiyuhin, ang pinakamahusay sa iyo ay dalhin mo ang aking pangalan." Nasa pariralang ito, maaaring maunawaan ng isang tao ang mayabang na espiritu, na sa hinaharap ay magiging pagtukoy para kay Heine ng manunulat ng tuluyan.

Gayunpaman, ang buhay ni Harry sa bahay ng kanyang tiyuhin ay hindi gaanong komportable. Kahit na ang mga tagapaglingkod ay pinapansin ang mahirap na kamag-anak. Ngunit higit sa lahat, si Heine ay nagdusa mula sa walang katapusang pagmamahal para sa anak na babae ni Solomon na si Amalia. Ang hinaharap na makata ay minamahal at walang pag-iimbot ng kanyang pinsan. Pinagmamalaki niya ito, pinababayaan ang taos-puso na pagtatalaga ng tula ng batang makata.

Nang makilala ni Heine, labing-isang taon, ang kanyang unang dakilang pag-ibig, inilarawan niya ang pagpupulong na ito tulad ng sumusunod: "Si Ginang Friedländer na ito mula sa Konigsberg, kita mo, pinsan ko siya. Kahapon para sa isang meryenda nakuha ko ang kanyang pinili, ang kanyang asawa ... Ang mundo ay masama, bulgar at walang kagalakan, at ito ay amoy ng tuyong violets. "

Tinitiyak na hindi iiwan ng pamangkin ang negosyante, pumayag ang tiyuhin na tulungan siya sa pagkuha ng mas mataas na edukasyon. Mula 1819 hanggang 1823, nag-aral si Heine sa guro ng batas ng mga pamantasan sa Bonn, pagkatapos ay sa Göttingen at Berlin. Ngunit ang batang makata ay hindi na interesado sa jurisprudence kaysa sa kalakalan. Malaya niyang pinag-aaralan ang kasaysayan, panitikan, lingguwistika at pilosopiya, nakikipagtagpo sa siyentista, teoretista ng romantismo na si August-Wilhelm Schlegel, nakikinig sa mga lektura ni Hegel sa Berlin, nakilala ang mga manunulat na sina Hoffmann at Chamisso, bumibisita sa mga art salon kung saan ang bulaklak ng intelektuwal na Aleman nagtipon.

Noong tagsibol ng 1821, lumitaw si Heine sa tanggapan ng patnugot ng magasing Berlin na "Interlocutor", naglagay ng manipis na kuwaderno ng tula sa kanyang mesa at sinabi: "Hindi ako kilala ng sinuman, ngunit nais kong maging sikat salamat sa ikaw." Ang mga tula ay tinanggap at na-publish, at ang batang makata ay nakatanggap ng apatnapung kopya ng kanyang unang libro bilang bayad.

Sa ikalawang kalahati ng 1820s, si Heine ay naghahanap ng ilang uri ng trabaho. Sinusubukan niyang makakuha ng trabaho bilang isang abugado, pagkatapos ay bilang isang guro. Ngunit para sa kanya, ang may-akda ng mga polyeto na nakadirekta laban sa reaksyon, walang lugar kahit saan. Bukod dito, patuloy na sinusubaybayan siya ng pulisya, nagbabanta sa pag-aresto. Ang dahilan ng pag-uusig sa mamamahayag, ayon sa mga awtoridad, ay higit pa sa nakakumbinsi. Ito ang librong "Travel Pictures", na tinawag mismo ni Heine na "isang barkong pandigma na may sobrang mga baril." Ang Mga Larawan sa Paglalakbay ay isang koleksyon ng mga sanaysay na pampubliko. Walang mga plot, uri o character sa mga ito, ngunit may mga impression sa impression at pakiramdam na naranasan ng may-akda nang makilala niya ang pyudal na Prussia. Ang lahat ay napailalim sa pangungutya - ang aristokrasya, simbahan, mga iskolar na pang-agham, masamang panitikan, sa katunayan, ang buong modernong Heine na bansa. Ang aklat na ito ay talinghaga, emosyonal, paghinga at galit na may pag-asa. Puno ito ng mga aphorism, ang isa sa kanila ay naging pakpak: "Isang mahusay na crack sa mundo ang tumatakbo sa aking puso."

Pag-iwas sa pinakapangit na kahihinatnan para sa kanyang mga nakakatawang gawa at pampubliko, si Heine ay umalis sa Pransya noong Mayo 1, 1831 at naging isang panghabang-buhay na emigrante sa politika. Sa oras na ito, si Heine ay kilala hindi lamang sa kanyang pamamahayag, kundi pati na rin sa tula. Ang liriko na "Aklat ng Mga Kanta", na inilathala noong 1827, ay nagdala ng katanyagan sa buong mundo. Sa patulang pag-amin na ito, ang isang tema ay walang pag-ibig na pag-ibig, na natabunan ng kapaitan at pagdurusa. Si Heine mismo ang nagsabi tungkol sa kanya: "Ang librong ito ay isang urn lamang kasama ang mga abo ng aking mahal." Dito lumitaw ang kalungkutan ng dating pagmamahal kay Amalia Heine, na hindi makalimutan ng makata.

Sa lupa ng Pransya, nakakita si Heine ng pangalawang tahanan. Nakilala niya rito ang mga natitirang artista, musikero, siyentipiko, pulitiko. Si Balzac, Beranger, Georges Sand, Musset, Dumas-tatay, Chopin ay naging kaibigan niya.

Si Heine ay 37 taong gulang nang makilala niya ang isang bata at magandang babaeng Pranses, si Crescence-Eugenia Mira, na tinawag niyang Matilda. Isang magsasakang nagsilang, si Matilda ay dumating sa Paris upang maghanap ng kaligayahan at tumira kasama ang kanyang tiyahin, tinutulungan siyang magbenta ng sapatos. Pagkalipas ng isang taon, ikinasal sina Heinrich at Matilda. Ang napili ng makata ay isang mapang-akit at maalab na babae, ayon kay Henry, "isang tunay na tahanan na Vesuvius." Hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, hindi siya natuto kahit isang salitang Aleman at, marahil, hindi talaga alam kung ano si Heine bilang isang manunulat. Ngunit binihag niya si Henry sa kanyang pagiging natural, madali, masayang karakter at walang hanggan na debosyon. Sa panahon ng kasal, sinabi ni Matilda: "Henri, alamin na hindi kita iiwan, mahal mo man ako o hindi, mabuti mo man ang trato mo sa akin, hindi kita iiwan." At tinupad niya ang pangako niya.

Mula noong kabataan niya, si Heine ay nagdusa mula sa spinal tuberculosis. Sa paglipas ng mga taon, ang sakit ay umunlad, ang ulo ay madalas na sumasakit, ang kaliwang kamay ay naging payat, at sa mga oras na nawala ang paningin. Noong Mayo 1848, umalis si Heine sa bahay sa huling pagkakataon. Dumating siya sa Louvre Museum at napaubos malapit sa sikat na estatwa ng Venus de Milo. Kasunod nito, sinabi ng makata sa kanyang mga kaibigan: "Humiga ako ng mahabang panahon sa kanyang paanan at umiyak ng mapait upang ang luha ay mahipo kahit isang bato. At ang diyosa ay tumingin sa akin mula sa itaas nang may simpatya at hindi mapakali, na parang nais niyang sabihin: hindi mo ba nakikita na wala akong mga kamay, at hindi kita matutulungan. "

Sa huling walong taon ng kanyang buhay, si Heine, na nakakaranas ng pisikal na pagdurusa, ay nahiga sa isang masikip na apartment sa Paris sa isang kama ng mga kutson, na tinawag niyang isang "libingan ng kutson." At gayon pa man ang makata ay nagpatuloy na magsulat; kalahating bulag at hindi gumagalaw, gamit ang kanang kamay ay itinaas niya ang isang takipmata upang makakita ng kahit kaunti, at sa kanyang kaliwa nagsulat siya ng malalaking titik sa papel.

Sa buong buhay niya, ang dakilang makata ay nakaranas ng mga paghihirap sa materyal. Nakasalalay siya sa kanyang mayayaman na kamag-anak, kinailangan niyang humamak sa bargain kasama ang kanyang publisher sa Hamburg na Kampa, na kumita ng milyon-milyon mula sa paglalathala ng kanyang mga akda, at pinanatili ang may-akda mismo sa isang "itim na katawan." Sa mapait na kabalintunaan, sinabi ni Heine na ang isang maaasahang monumento ay itinayo sa kanya sa panahon ng kanyang buhay - ang malaking bahay na bato ni Julius Kampe sa Hamburg. Hindi ipinaglaban ni Heine ang laban na ito para sa pera para sa kanyang sariling kapakanan, nais niyang ibigay para sa kanyang asawa pagkamatay niya. Hanggang sa kanyang huling mga araw, nag-alala si Heinrich tungkol sa ginhawa para sa kanyang asawa, damit at libangan. At sa parehong oras ay hindi siya nawalan ng lakas ng loob at kabalintunaan na ugali sa kanyang sarili. Nang ang isang kakilala niya ay dumating sa namamatay na Heine at tinanong kung paano nauugnay ngayon ang makata sa Diyos, sumagot si Heine: "Patatawarin ako ng Diyos, ito ang kanyang propesyon."

Sa madaling araw ng Pebrero 17, 1856, nawala si Heinrich Heine. Ang kanyang huling mga salita ay: "Sumulat! Papel, lapis! " Pagtupad sa kalooban ng manunulat, inilibing siya sa sementeryo sa Montmartre sa Paris nang walang mga ritwal sa relihiyon at mga talumpati sa libing. Mula sa araw ng kanyang libing hanggang sa kasalukuyang araw, maingat na binantayan ng Pranses ang libingan ng dakilang makatang Aleman.