Yuri Vasnetsov, ilustrador. Vasnetsov Yury Alekseevich

bahay / dating

MINISTRY OF EDUCATION AND YOUTH AFFAIRS OF THE RUSSIAN FEDERATION

PETROZAVODSK PEDAGOGICAL COLLEGE

Kagawaran ng preschool

abstract

Yuri Alekseevich Vasnetsov

Nakumpleto:

Irina Vladimirovna Bogomolova

Alena Nikolaevna Gurkova

Anna Valerievna Skrynnik

Natalya Vladimirovna Popova

mag-aaral 431 pangkat

Sinuri:

Dranevich L.V.

guro ng PPC

Petrozavodsk 2005

KABANATA 1 Talambuhay ni Yu.A. Vasnetsov……………………………………………..3-5

KABANATA 2 Mga tampok ng larawan ng mga guhit ni Vasnetsov……………6-7

KONKLUSYON.……………………………………………………………………………………. ........8

APENDIKS…………………………………………………………………9-12

LISTAHAN NG GINAMIT NA LITERATURA……………………………………13

KABANATA 1 Talambuhay ni Yu.A. Vasnetsov

Yu.A. Ipinanganak si Vasnetsov (1900 - 1973) sa Vyatka, sa pamilya ng isang pari ng Vyatka, malayo siyang nauugnay kina Viktor at Apollinary Vasnetsov. Niniting, burda, hinabi ang puntas. Ang kumbinasyon ng cream, marsh greens, maputlang asul sa puntas ay maaaring magsilbing aral sa batang pintor. Ang impluwensya ng ama ay iba: ang karakter ay tiyaga, sa anumang negosyo pumunta sa dulo, maging tapat, tapat sa salita. Mga kapatid na babae - mula sa kanila ang kabaitan, sakripisyo, pagmamahal. Lahat ng mga kalsada para sa Yurochka. Ngunit nagbigay din siya, nagmamahal nang buong puso. Si Kolya Kostrov, Zhenya Charushin ay mga kaibigang artista sa buong buhay sa Vyatka at Leningrad. Kasama si Arkady Rylov, isang akademiko (mag-aaral ng Kuindzhi), nagsulat si Yuri ng mga sketch bilang isang batang lalaki, at pagkatapos ay nag-aral sa kanyang workshop sa Academy.

Nahuhumaling sa pagnanais na maging isang artista, dumating siya sa Petrograd noong 1921 at pumasok sa departamento ng pagpipinta ng State Art Museum (mamaya VKHUTEMAS), nag-aral sa A.E. Kareeva, M.V. Matyushkina, K.S. Malevich at N.A. Tyrsy; matagumpay na natapos ang kanyang pag-aaral noong 1926. Ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay ni Matyushin ay ang kulay. Sumulat ka ng Christmas tree sa kalangitan ng paglubog ng araw, kaya kailangan mong maghanap ng magandang ikatlong kulay at ilagay ito sa pagitan ng bagay at ng kapaligiran upang maglaro ang lahat ng tatlong kulay. At kahit na ang materyalidad, kawalang-kinikilingan, paglalaro ng anyo, na may kaakit-akit na texture, nag-aral si Yuri sa graduate school kasama si Malevich, hindi niya nakalimutan ang color-cohesion ni Matyushino. Sa pinakamahusay na mga guhit ng mga bata at sa pagpipinta, siyempre, ginamit niya ang mga prinsipyo ng paaralan ng Matyushin.

Sa paghahanap ng trabaho, nagsimulang makipagtulungan ang batang artist sa departamento ng panitikan ng mga bata at kabataan ng State Publishing House, kung saan, sa ilalim ng artistikong direksyon ni VV Lebedev, maligaya niyang natagpuan ang kanyang sarili sa interpretasyon ng mga tema at larawan ng Russian. folklore - mga fairy tale at pangunahin na nursery rhymes, kung saan ang kanyang likas na pananabik ay pinakamahusay na nasiyahan sa katatawanan, katawa-tawa at mabait na kabalintunaan.

Noong 1930s sikat siya sa mga ilustrasyon para sa mga aklat na "Swamp", "Humpbacked Horse" (tingnan ang apendise) ni P. P. Ershov, "Fifty Little Pigs", "The Stolen Sun" ni K. I. Chukovsky, "Three Bears" ni L. I. Tolstoy. Kasabay nito, gumawa siya ng mahusay - matalino at kapana-panabik - lithographic na mga kopya para sa mga bata, batay sa parehong mga motif ng balangkas.

Sa mga taon ng digmaan, na ginugol muna sa Molotov (Perm), pagkatapos ay sa Zagorsk (Sergiev Posad), kung saan siya ang punong artista ng Toy Institute, si Vasnetsov ay nagsagawa ng mga mala-tula na guhit para sa "English Folk Songs" ni S. Ya. Marshak (1943). ), at pagkatapos ay sa kanyang sariling aklat na "Cat's House" (1947). Ang isang bagong tagumpay ay nagdala sa kanya ng mga guhit para sa mga koleksyon ng alamat na "The Miraculous Ring" (1947) at "Fables in the Faces" (1948). Si Vasnetsov ay nagtrabaho nang labis na masinsinan, maraming beses na nag-iiba-iba ng mga tema at imahe na mahal sa kanya. Ang mga kilalang koleksyon na "Ladushki" (1964) at "Rainbow-Arc" 1969 (tingnan ang Appendix) ay naging isang uri ng resulta ng kanyang maraming taon ng aktibidad. Ang maliwanag, nakakaaliw at nakakatawang mga guhit ni Vasnetsov ay natagpuan marahil ang pinaka-organic na sagisag ng alamat ng Russia, higit sa isang henerasyon ng mga batang mambabasa ang lumaki sa kanila, at siya mismo ay kinilala bilang isang klasiko sa larangan ng mga aklat ng mga bata sa kanyang buhay.

Samantala, ang book graphics ay isang bahagi lamang ng kanyang trabaho. Ang pangunahing layunin ng buhay ni Vasnetsov ay palaging pagpipinta, at napunta siya sa layuning ito nang may panatikong pagtitiyaga: nagtrabaho siya nang nakapag-iisa, nag-aral sa ilalim ng gabay ni K. S. Malevich sa Ginkhuk, at nag-aral ng mga pag-aaral sa postgraduate sa All-Russian Academy of Arts.

Noong 1932-34. sa wakas ay nakagawa siya ng ilang mga gawa ("Lady with a Mouse", "Still Life with a Chess Board" (tingnan ang apendiks), atbp.), kung saan pinatunayan niya ang kanyang sarili bilang isang napakahusay na master na matagumpay na pinagsama ang pino na pictorial culture ng kanyang oras sa tradisyon ng katutubong "bazaar" na sining, na kanyang pinahahalagahan at minahal. Ngunit ang pagtitiwala sa sarili na ito sa kalaunan ay kasabay ng kampanya laban sa pormalismo na nagsimula noong panahong iyon. Sa takot sa ideolohikal na pag-uusig (na naantig na sa kanyang mga graphics ng libro), ginawa ni Vasnetsov ang pagpipinta ng isang lihim na trabaho at ipinakita lamang ito sa mga malapit na tao.

KABANATA 2 Mga tampok ng imahe ng mga guhit ni Vasnetsov

Si Yuri Alekseevich Vasnetsov ay lumikha ng isang maliwanag, natatanging miter ng mga fairy-tale na imahe, malapit at naiintindihan ng bawat bata.

Ang maalalahanin na rehiyon ng kagubatan kung saan ipinanganak at lumaki ang artista, ang mga impresyon sa pagkabata ng Whistlers toy fair na may mga eleganteng Dymkovo lady dolls, pininturahan ang maliliwanag na tandang, at mga kabayo ay may kapansin-pansing impluwensya sa kanyang trabaho. Maraming karakter sa Yu.A. Ang Vasnetsov ay katulad ng mga imahe na ipinanganak ng katutubong pantasiya. Halimbawa, ang mga kabayo sa mga guhit para sa nursery rhymes na "Ivanushka" at "Kabayo" ay halos kapareho sa kabayo ng Dymkovo.

Kung mas malapit kang makilala ang mga gawa ni Vasnetsov, mas hinahangaan mo ang kayamanan ng kanyang malikhaing imahinasyon: ang pintor ay nagpinta ng napakaraming hayop at lahat sila ay ibang-iba. Ang bawat isa ay may kanya-kanyang karakter, sariling paraan ng pag-uugali, sariling istilo ng pananamit. Sa ilustrasyon para sa nursery rhyme na "Mice", inilarawan ni Yuri Alekseevich ang isang bilog na sayaw ng labinsiyam na daga: ang mga batang babae ng mouse ay may maliliwanag na palda na pinalamutian ng mga guhitan, at ang mga lalaki ay may maraming kulay na mga kamiseta na may mga pindutan.

Maraming nakakatuwang mga imbensyon, mga laro ang ipinakilala ng artist sa mga guhit para sa nursery rhyme na "Kisonka". Napakadekorasyon ng Fairy Windmill. Pinalamutian ito ng mga arko, tuldok, kulot at putol na mga linya. Ang mga pakpak ng windmill ay hinabi mula sa mga lumang light shingle. Isang cute na maliit na daga ang nakatira sa gilingan. Umakyat siya sa windowsill at tumingin sa bintana na may interes. Ang mga kamangha-manghang mahiwagang bulaklak ay tumutubo sa paligid ng gilingan, na napakagandang naiilawan ng araw. Inilagay ni Kisonka ang gingerbread cookies sa isang malaking wicker basket. Ang mga cookies ng gingerbread ay puti, na may magagandang pattern at napakasarap! Sa kabila ng katotohanan na ang nursery rhyme ay walang sinasabi tungkol sa kung sino ang nakilala ni Kisonka sa daan, ang artist mismo ang nag-imbento at naglarawan sa pulong na ito.

Yu.A. Kulay ng Vasnetsov. Kadalasan, naglalabas ito ng saya mula sa kanya. At sa mga guhit para sa nursery rhymes na "Hop-Hop" at "Horse", ang maliwanag na dilaw na background ay hindi lamang nagbibigay ng isang larawan ng isang mainit na maaraw na araw, ngunit pinahuhusay din ang pang-unawa ng mga imahe na nilikha ng artist. Sa isang dilaw na background, ang madilim na kayumangging mga pigura ng mga baby squirrel ay malinaw na nakikita, mahalaga na naglalakad sa kahabaan ng tulay. Salamat sa liwanag na background, nakikita namin ang kanilang malambot na balahibo, hinahangaan ang mga tassel sa kanilang mga tainga.

Bagama't ang mga guhit ni Yu.A. Ang mga ibon at hayop ni Vasnetsov ay mukhang mga laruan, ngunit sa parehong oras sila ay napaka orihinal at nagpapahayag. Ang mga fairy-tale na imahe, na ipinanganak sa imahinasyon ng artista, ay malapit at naiintindihan ng mga bata, dahil natagpuan niya ang isang anyo ng sining na pinaka malapit na tumutugma sa mga katangian ng pang-unawa ng mga bata.

Lumilitaw sa mundo ang isang ipinanganak na artista na may sariling wika at tema. Nang tanungin si Yuri Vasnetsov kung ano ang kanyang mga paboritong kulay, sumagot siya nang hindi inaasahan: "Gustung-gusto ko ang itim na pintura, nakakatulong ito sa kaibahan. Ang okre ay parang ginto. Gusto ko ang English red para sa materyalidad ng kulay." Tama, ito ay mga pintura, sa sinaunang mga icon ng Russia na nagsasaad ng banal na enerhiya. Ang konsepto ng lakas at materyalidad ng daloy ng enerhiya ay pumasok sa subconscious ng artist sa templo habang pinag-iisipan ang mga icon: nagsilbi ang kanyang ama sa Cathedral of Vyatka. Si Yuri Vasnetsov ay hindi gustong mag-teorya, ngunit, sineseryoso ang pagpipinta, pinag-isipan, intuitively at eksperimento siyang napunta sa konsepto ng "tono ng kulay" (tono - pag-igting), pagkamit ng mga epekto sa pag-iilaw hindi plein air o impressionistic, ngunit ginagawa ang mismong laman ng pagpipinta, pagkakayari, pagkinang ng materyal - may kulay na lapis, watercolor, gouache, langis. Ang lugar ng kulay nito ay pare-pareho sa mga tuntunin ng intensity ng liwanag sa mga kalapit at isang bingi, makinis, pinigilan, bukas, maliwanag, contrasting na kulay, naiiba, ngunit laging magkatugma, ay ipinanganak.

KONGKLUSYON.

Yu.A. Si Vasnetsov ay isang kahanga-hangang artista - isang mananalaysay. Ang kabaitan, kalmado, katatawanan ay katangian ng kanyang trabaho. Ang kanyang mga guhit ay palaging isang handaan para sa maliliit at malalaki. Ito ay isang master na malapit at organikong konektado sa mga tradisyon ng Russian folk art at kasabay nito ay pinayaman ng karanasan ng modernong sining. Ang pagka-orihinal ni Vasnetsov ay ang mga tema ng kanyang mga kuwadro na gawa at mga guhit ay malalim na nakaugat sa pambansang alamat.

Sa kanyang mga guhit para sa mga bata Yu.A. Mahusay na pinagsama ni Vasnetsov ang engkanto at katotohanan. At anuman ang mangyari sa mga larawang ito, ito ay palaging isang bagay na mabuti at maliwanag, na hindi gustong paghiwalayin ng mga bata o matatanda. Sa mga ilustrasyon ni Vasnetsov, tulad ng sa kaluluwa ng isang bata, nabubuhay ang isang mapanlikhang pang-unawa sa mundo, liwanag at kamadalian, kaya para sa mga bata sila ay parang kinuha para sa ipinagkaloob, ang kanilang sarili, pamilyar. Para sa isang may sapat na gulang, ang mga guhit na ito ay isang matagal nang nakalimutang kaligayahan upang mapunta sa isang masaya, walang muwang, mabait na mundo, kung saan ang bilog na mata na liyebre ay sumasayaw nang walang pag-iimbot, ang mga ilaw sa mga kubo ay nagniningas nang kumportable, ang magpie ay nagho-host sa bahay, kung saan ang mga daga. ay hindi natatakot ng pusa, at ang pusa ay hindi pagpunta sa kumain ang mga ito, kung saan tulad ng isang bilog at eleganteng araw, tulad ng isang asul na kalangitan, mga ulap na mukhang mahimulmol pancake.

Sa kanyang mga landscape at still lifes, mariin na hindi mapagpanggap sa kanilang mga motibo at sobrang sopistikado sa mga tuntunin ng pictorial form, nakamit niya ang mga kahanga-hangang resulta, na muling binuhay ang mga tradisyon ng Russian primitivism sa isang kakaibang paraan. Ngunit ang mga gawaing ito ay halos hindi alam ng sinuman. Ilang taon lamang pagkatapos ng pagkamatay ng artista, ang kanyang mga kuwadro na gawa ay ipinakita sa madla sa isang eksibisyon sa State Russian Museum (1979), at naging malinaw na si Vasnetsov ay hindi lamang isang mahusay na graphic artist ng libro, kundi isa rin sa mga mga kilalang pintor ng Russia noong ika-20 siglo. Ang lahat ng nasa mga guhit at pagpipinta ni Vasnetsov ay pinili at kinuha mula sa buhay. Ang buhay ay isang fairy tale. Nang tanungin si Vasnetsov tungkol sa pinakamahal na regalo na natanggap niya, sumagot siya: "Buhay, buhay na ibinigay sa akin." Si Yuri Alekseevich Vasnetsov ay namatay noong 1973 sa Leningrad.

APENDIKS:

Ilustrasyon para sa fairy tale ni P. P. Ershov "The Little Humpbacked Horse". 1935

Ilustrasyon para sa aklat na "Rainbow-arc. Russian folk songs, nursery rhymes, jokes". 1969

Buhay pa rin na may chessboard. 1926-28. mantikilya

Dalagang babae. 1932-34. mantikilya

Teremok. 1947. F., m

Ilustrasyon para sa "The Stolen Sun" ni K. Chukovsky. 1958

Ilustrasyon para sa "Rainbow-Arc", isang koleksyon ng mga Russian folk songs, nursery rhymes, jokes. 1969

LISTAHAN NG GINAMIT NA LITERATURA:

1. Doronova T.N. mga preschooler tungkol sa mga artista ng aklat ng mga bata M.: Edukasyon, 1991. - 126 p.

2. Kurochkina N.A. Mga bata tungkol sa mga graphics ng libro. St. Petersburg: Aksidente, 1997. - 190 p.

Mga pintura na ginawa ni Vasnetsov sa panahong ito: counter-relief "Still life with a chessboard", 1926-1927; "Komposisyon ng Cubist", 1926-28, "Komposisyon na may tubo" 1926-1928; "Buhay pa. Sa pagawaan ng Malevich" 1927-1928; "Komposisyon na may Violin" 1929, at iba pa.

Noong 1928, ang art editor ng Detgiz publishing house, ay umakit kay Vasnetsov na magtrabaho sa isang libro ng mga bata. Ang mga unang aklat na inilarawan ni Vasnetsov ay ang "Karabash" (1929) at "Swamp" ni V. V. Bianki (1930).

Sa disenyo ng Vasnetsov, maraming mga libro para sa mga bata ang paulit-ulit na nai-publish sa mga mass edition - "Confusion" (1934) at "The Stolen Sun" (1958) ni K. I. Chukovsky, "Three Bears" ni L. N. Tolstoy (1935), "Teremok" (1941) at "Cat's House" (1947) ni S. Ya. Marshak, "English Folk Songs" na isinalin ni S. Ya. Marshak (1945), "Cat, Rooster and Fox. Russian Fairy Tale (1947) at marami pang iba. Inilarawan niya ang The Little Humpbacked Horse ni P. P. Ershov, mga libro para sa mga bata ni D. N. Mamin-Sibiryak, A. A. Prokofiev at iba pang publikasyon. Ang mga aklat ng mga bata ni Vasnetsov ay naging mga klasiko ng sining ng aklat ng Sobyet.

Noong tag-araw ng 1931, kasama ang kanyang kamag-anak na Vyatka, artist N. I. Kostrov, gumawa siya ng isang malikhaing paglalakbay sa White Sea, sa nayon ng Soroki. Lumikha ng isang ikot ng mga pagpipinta at mga graphic na gawa na "Karelia".

Noong 1932 siya ay naging miyembro ng sangay ng Leningrad ng Union of Soviet Artists.

Noong 1934 pinakasalan niya ang artista na si Galina Mikhailovna Pinaeva, noong 1937 at 1939 ang kanyang dalawang anak na babae, sina Elizabeth at Natalya, ay ipinanganak.

Noong 1932-1935. Ipininta ni Vasnetsov ang mga canvases na "Still Life with a Hat and a Bottle", "Miracle Yudo Fish Kit" at iba pang mga gawa. Sa ilan sa mga gawang ito - "Lady with a Mouse", "Church Warden" - mayroong isang imahe ng merchant-philistine Russia, na kilala sa artist. Ang ilang mga mananaliksik (E. D. Kuznetsov, E. F. Kovtun) ay iniuugnay ang mga gawang ito sa mga nangungunang tagumpay sa gawain ng artist.

Noong 1936, nagdisenyo siya para sa Bolshoi Drama Theater sa Leningrad na mga kasuutan at tanawin para sa dula batay sa dula ni M. Gorky na "The Petty Bourgeois". Noong 1938-40. nagtrabaho sa experimental lithographic workshop sa Leningrad Union of Artists. May-akda ng mga greeting card (1941-1945).

Noong 1941 siya ay miyembro ng "Combat Pencil" na grupo ng mga artista at makata. Sa pagtatapos ng 1941 siya ay inilikas sa Perm (Molotov). Noong 1943 siya ay lumipat mula Perm patungong Zagorsk. Nagtrabaho siya bilang punong artista ng Toy Research Institute. Lumikha ng isang serye ng mga landscape ng Zagorsk. Sa pagtatapos ng 1945 bumalik siya sa Leningrad.

Noong 1946 natanggap niya ang pamagat ng Honored Artist ng RSFSR.
Noong 1946, sa tag-araw, lumikha siya ng isang bilang ng mga landscape ng Sosnovo, noong 1947-1948. - Mill Creek, noong 1949-1950. Siverskaya, noong 1955 - Mereva (malapit sa Luga), noong 1952 ay nagpinta siya ng isang bilang ng mga tanawin ng Crimean, noong 1953-54. nagpinta ng mga tanawin ng Estonia. Mula noong 1959, taun-taon siyang pumupunta sa kanyang dacha sa Roshchino at nagpinta ng mga tanawin sa paligid.

Noong 1966 natanggap niya ang pamagat ng People's Artist ng RSFSR.

Noong 1971, si Vasnetsov ay iginawad sa State Prize ng USSR para sa dalawang koleksyon ng mga kwentong katutubong Ruso, mga kanta, mga bugtong na "Ladushki" at "Rainbow-Arc". Sa parehong taon, ang cartoon na "Terem-Teremok" ay kinukunan batay sa kanyang mga guhit.

Mga pintura noong 1960s at 70s - pangunahing mga landscape at still lifes ("Still Life with Willow", "Flowing Meadow", "Roshchino. Cinema" Change "). Sa buong buhay niya, nagtrabaho si Vasnetsov sa pagpipinta, ngunit dahil sa mga akusasyon ng pormalismo, hindi niya ipinakita ang kanyang mga gawa. Ang mga ito ay ipinakita sa mga eksibisyon lamang pagkatapos ng kanyang kamatayan.

Isang site na nakatuon sa gawain ni Yu. A. Vasnetsov

Yuri Alekseevich Vasnetsov(1900-1973) - artist ng Russian Soviet; pintor, graphic artist, theater artist, illustrator. Laureate ng State Prize ng USSR (1971).

Talambuhay

Ipinanganak noong Marso 22 (Abril 4), 1900 sa pamilya ng isang pari sa Vyatka (ngayon ang rehiyon ng Kirov). Naglingkod ang kanyang ama sa katedral sa Vyatka. Isang malayong kamag-anak ng mga artista na sina A. M. Vasnetsov at V. M. Vasnetsov at ang folklorist na si A. M. Vasnetsov. Mula sa kanyang kabataan at sa buong buhay niya ay palakaibigan siya sa artist na si Yevgeny Charushin, na ipinanganak sa Vyatka at kalaunan ay nanirahan sa St.

Noong 1919 nagtapos siya sa Unified School ng ikalawang yugto (ang dating Vyatka First Men's Gymnasium).

Noong 1921 lumipat siya sa Petrograd. Pumasok sa faculty ng pagpipinta ng VKhUTEIN, pagkatapos - PGSHUM, kung saan nag-aral siya ng limang taon, kasama ang mga guro na A. E. Karev, A. I. Savinov. Nais ni Vasnetsov na maging isang pintor at hinahangad na makuha ang lahat ng mga kasanayang kinakailangan upang magtrabaho sa pagpipinta. Mula sa karanasan ng kanyang mga guro, si Vasnetsov ay hindi nagpatibay ng anumang bagay na makakaimpluwensya sa kanya bilang isang pintor, maliban sa impluwensya ng MV Matyushin, kung saan hindi siya direktang nag-aral, ngunit pamilyar sa kanya sa pamamagitan ng kanyang mga kaibigan, artist NI Kostrov, V. I Kurdov, O. P. Vaulin. Sa pamamagitan nila, nakakuha siya ng ideya ng teorya ni Matyushin, at nakilala ang "organic" na kalakaran sa sining ng Russia, ang pinakamalapit sa kanyang likas na talento.

Noong 1926, ang kursong VKHUTEIN, kung saan nag-aral ang artista, ay inilabas nang walang diploma. Noong 1926-1927. Nagturo si Vasnetsov ng pinong sining sa loob ng ilang oras sa Leningrad School No. 33.

Noong 1926-1927. kasama ang artist na si V. I. Kurdov, ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral sa pagpipinta sa GINHUK sa ilalim ng K. S. Malevich. Siya ay pinasok sa Kagawaran ng Kultura ng Pagpipinta, na pinamumunuan ni Malevich. Pinag-aralan niya ang plasticity ng cubism, ang mga katangian ng iba't ibang mga texture na may larawan, lumikha ng "mga pagpipilian sa materyal" - "counter-reliefs". Ang artist ay nagsalita tungkol sa oras ng kanyang trabaho sa GINHUK tulad ng sumusunod: "Sa lahat ng oras ang pag-unlad ng mata, anyo, pagbuo. Nagustuhan kong makamit ang materyalidad, ang texture ng mga bagay, mga kulay. Tingnan ang kulay! Ang trabaho at pagsasanay ni Vasnetsov kasama si K. S. Malevich sa GINKhUK ay tumagal ng halos dalawang taon; sa panahong ito, pinag-aralan ng artist ang kahalagahan ng mga texture na may larawan, ang papel ng kaibahan sa pagbuo ng anyo, ang mga batas ng plastic space.

Mga pagpipinta na ginawa ni Vasnetsov sa panahong ito: counter-relief "Buhay pa rin na may chessboard" (1926-1927), "Komposisyon ng Cubist" (1926-1928), "Komposisyon na may tubo" (1926-1928), "Buhay pa rin. Sa workshop ng Malevich" (1927-1928), "Komposisyon na may biyolin" (1929), atbp.

Noong 1928, ang art editor ng Detgiz publishing house, V. V. Lebedev, ay umakit kay Vasnetsov na magtrabaho sa isang libro ng mga bata. Ang mga unang aklat na inilarawan ni Vasnetsov ay ang "Karabash" (1929) at "Swamp" ni V. V. Bianchi (1930).

Maraming mga libro para sa mga bata sa disenyo ng Vasnetsov ang paulit-ulit na nai-publish sa mass edition: "Confusion" (1934) at "The Stolen Sun" (1958) ni KI Chukovsky, "Three Bears" ni LN Tolstoy (1935), "Teremok" ( 1941 ) at "Cat's House" (1947) ni S. Ya. Marshak, "English Folk Songs" na isinalin ni S. Ya. Marshak (1945), "Cat, Rooster and Fox. Russian Fairy Tale (1947) at marami pang iba. Inilarawan niya ang The Little Humpbacked Horse ni P. P. Ershov, mga libro para sa mga bata ni D. N. Mamin-Sibiryak, A. A. Prokofiev at iba pang publikasyon. Ang mga aklat ng mga bata ni Vasnetsov ay naging mga klasiko ng sining ng aklat ng Sobyet.

Noong tag-araw ng 1931, kasama ang kanyang kamag-anak na Vyatka, ang artista na si N. I. Kostrov, gumawa siya ng isang malikhaing paglalakbay sa White Sea sa nayon ng Soroka. Lumikha ng isang ikot ng mga pagpipinta at mga graphic na gawa na "Karelia".

Noong 1932 siya ay naging miyembro ng sangay ng Leningrad ng Union of Soviet Artists.

Noong 1934 pinakasalan niya ang artista na si Galina Mikhailovna Pinaeva, at noong 1937 at 1939 ay ipinanganak ang kanyang dalawang anak na babae na sina Elizaveta at Natalia.

Noong 1932 pumasok siya sa graduate school sa departamento ng pagpipinta ng All-Russian Academy of Arts, kung saan nag-aral siya ng tatlong taon. Noong dekada thirties, ang pagpipinta ni Vasnetsov ay umabot sa mataas na kasanayan, nakakakuha ng isang orihinal, natatanging karakter, hindi katulad ng gawa ng mga artista na malapit sa kanya. Ang kanyang pagpipinta sa oras na ito ay inihambing sa mga gawa ni V. M. Ermolaeva at P. I. Sokolov sa mga tuntunin ng lakas at kalidad ng pagpipinta, sa mga tuntunin ng organikong elemento ng kulay: "Pinapanatili at pinalaki ni Vasnetsov ang mga tagumpay ng orihinal na pambansang pictorial na kultura."

"Bata pa lang, binabasa ng nanay ko lahat ng libro, fairy tales. At si yaya din. Pumasok sa akin ang fairy tale ...
Binibigyan ako ng publisher ng text. Kinuha ko yung gusto ko. At nangyayari na walang fairy tale dito. Ito ay nangyayari na ito ay apat o kahit dalawang linya lamang, at hindi ka makakagawa ng isang fairy tale mula sa mga ito. At naghahanap ako ng isang fairy tale ... Lagi kong naaalala kung para kanino ang libro. " Yu. Vasnetsov

Ang isang halimbawa ng isang kumbinasyon ng isang libro na may kahanga-hangang kalidad + karampatang pagpapasikat ng pagkamalikhain at pangangalaga ng pamana ay mga libro tungkol kay Yuri Alekseevich Vasnetsov, na inilathala ng kanyang anak na babae na si Elizaveta Yuryevna Vasnetsova.

Matagal na ang nakalipas, ipinakita ko ang unang libro mula sa seryeng Vasnetsov na "Hindi Kilalang Yuri Vasnetsov". Lumabas siya noong 2011. Pagkalipas ng isang taon, inilabas ang isang sumunod na pangyayari: "Ang Sikat na Yuri Vasnetsov"!

"Sikat na Yuri Vasnetsov". Mga materyales para sa talambuhay ng mahusay na artist. 106 panghabambuhay na edisyon: paglalarawan, opisyal na pahayagan, feedback mula sa mga mambabasa at kasamahan. Pskov regional printing house, 2012. 480 p. Sa ilalim ng pangkalahatang editorship ng E.Yu. Vasnetsova.

Napakaganda ng paunang salita ng publisher kaya naawa ako sa pagsipi nito. Hayaan itong maging buo:

"Ang librong ito ay nostalgia. Para sa lahat ng apatnapu't iba pang taong gulang na maingat na nag-iingat ng mga libro ng kanilang mga anak, mga libro ng kanilang mga magulang, lolo't lola; para sa mga kolektor, sa paghahanap ng mga obra maestra ng Detgiz, gumugol ng oras sa Internet at gumugol ng oras sa pangalawang- hand bookshops. Manipis na libro ng mga bata - isang produkto na nabubulok. Ito ay may multi-milyong kopya, isang sentimos na presyo. Ang pagkuha sa mga kamay ng mga bata, ang libro ay lumala, ay punit-punit, marumi, nabasa at bihirang nabubuhay sa mga bata. Sa "dashing" pitumpu't otsenta ng siglo XX, mga libro ng ating pagkabata, kasama ang mga magazine na "Murzilka" at "Funny Pictures", na nakatali sa string, tinimbang sa isang sukat at ipinadala para sa pagproseso para sa tinatawag na mga publikasyon ng basura. Nakaligtas ang mga obra maestra. Sino sa amin ay walang "The boat floats and floats" na may mga guhit ni Konashevich, "The Stolen Sun" na may mga drawing ni Vasnetsov, " Luggage" na may mga guhit ni Lebedev! At sino ang nag-iingat sa kanila? Naaalala mo ba ang seryeng "Kindergarten Library"? Gaano karaming magaganda at magandang disenyong mga aklat! solid format, anong kulay, anong papel!

At ang galing ng mga artista! Nauunawaan ng mga taong may kaugnayan sa pag-imprenta na kung ano ang naka-print sa nakuhang kagamitan pagkatapos ng digmaan ay hindi maaaring ulitin sa mga ultra-modernong Japanese-German na makina. Ang mga kulay ay nagbago, ang papel ay nagbago, ang saloobin sa libro ay nagbago. Lahat sa nakaraan. Ang aklat na ito ay nakatuon sa gawain ng isa sa pinakamahusay na mga ilustrador ng aklat ng mga bata noong ika-20 siglo, si Yuri Vasnetsov. Kami ay sinenyasan na magtrabaho ng isang kamakailang nai-publish na libro - mga materyales para sa talambuhay ng mahusay na artist na "Hindi Kilalang Yuri Vasnetsov". Dahil ang pamagat ng libro ay medyo nakakapukaw, dahil ang pangalan ng artist ay malawak na kilala, wala kaming pagpipilian kundi ang pangalanan ang aming - "Sikat na Yuri Vasnetsov", lalo na dahil ito ay isang libro tungkol sa mga libro, ang unang pagtatangka sa domestic book agham upang i-systematize ang gawain ni Yuri Vasnetsov bilang isang ilustrador ng mga aklat ng mga bata. (Isang kwento tungkol kay Yuri Vasnetsov, isang pintor, tagalikha ng isang serye ng mga kahanga-hangang mga kopya at may-akda ng mga guhit sa mga magasin ng mga bata na Murzilka, Funny Pictures, Bonfire, ay nasa hinaharap.) Ang publikasyong ito, tulad ng nakikita natin, ay ang unang pagtatangka upang i-systematize ang lahat ng gawain ng isang artista - mula sa unang edisyon, ang aklat na "Karabash" noong 1929, hanggang sa huling panghabambuhay na edisyon, "Ano ang ginagawa natin" noong 1973. Ang mga publisher ay maingat na kinolekta ang lahat ng kanilang mahahanap, ngunit tama silang naniniwala na maaaring may mga edisyon ng panahon ng Great Patriotic War, mga edisyon ng 20-30s na hindi namin isinasaalang-alang. Kami ay magpapasalamat sa tulong ng mga bibliographer at kolektor - para sa mga karagdagan, pagwawasto at anumang impormasyon tungkol sa hindi kilalang mga katotohanan at panghabambuhay na mga edisyon ng Yuri Vasnetsov. Ang hitsura ng gayong mga obra maestra ng ilustrasyon tulad ng "The Stolen Sun", "Three Bears", "Cat's House" at iba pa at iba pa ay hindi maaaring maganap nang walang isang makinang na kapaligiran - ang kanyang mga kaibigang artista at guro sa paglikha ng isang librong may larawan ng mga bata. : V. Lebedev , V. Konashevich, V. Tambi, V. Kurdov, A. Pakhomov, E. Charushin, N. Tyrsa. Nais kong isipin na gagawa tayo ng isang halimbawa para sa ating mga kasamahan na mag-publish ng mga naturang publikasyon tungkol sa mga gawa ng mga artista ng ginintuang edad ng mga ilustradong aklat ng mga bata. Ang kasaysayan ng aklat ng mga bata ng XX siglo ay naghihintay para sa Karamzin nito. Naglalathala kami ng mga materyales para sa talambuhay ng isa lamang sa mga artista. Ang prinsipyo ng publikasyon ay ang mga sumusunod:

Ang isang pang-agham na paglalarawan ay ibinigay, ang takip ay muling ginawa, ang likod (bilang panuntunan, kung ito ay naglalaman ng isang elemento ng pagguhit);
- ang pinakamahusay, sa aming opinyon, ang mga guhit ay ibinigay, pati na rin
- mga sketch, sketch, mga guhit;
- ang pinakakapansin-pansing kritikal na mga artikulo ay nai-publish, kabilang ang mga mapang-abuso sa 30s at 40s;
- bilang karagdagan, ang mga larawan ay nai-publish;
- mga liham, memoir, mga dokumento ng negosyo na may kaugnayan sa proseso ng pag-publish. Karamihan sa mga dati nang hindi nai-publish na materyales ay pinili. Upang hindi gawing kumplikado ang proseso ng pagbabasa, hindi lahat ng mga larawan ay binibigyan ng mga caption. Sa seksyong Lifetime Editions, na naglalaman ng mga obligadong elemento - pabalat, likod, pahina ng pamagat, mga larawan mula sa isang partikular na aklat, ang mga elementong ito ay ibinibigay nang walang pirma. Para sa iba pang mga guhit - mga larawan, sketch, mga titik, mga bagay ng inilapat na sining at iba pa - ang mga pirma ay ibinigay. Ang isang listahan ng bibliograpiko ng mga mapagkukunan na ginamit na may pinahabang paglalarawan ay ipinakita sa magkakasunod na pagkakasunud-sunod sa dulo ng publikasyon. Ang mga sanggunian sa intratext at subscript sa mga mapagkukunan ay ibinibigay sa pinaikling anyo.

Ipinahayag ng mga publisher ang kanilang pasasalamat sa mga tagabantay ng archive ng pamilya - mga anak na babae na sina Elizaveta Yuryevna at Natalya Yuryevna Vasnetsov, ang library ng publishing house na "Young Guard" at personal na E.I. Ivanova at L.V. Petrov, pati na rin ang S.G. Kosyanov para sa tulong sa pag-publish ng aklat na ito.

Tingnan muna natin ang libro. Pahalang na layout, pagbubuklod ng tela, puntas. Ang pabalat ay ganap na naaayon sa istilo ng serye.

Ang relief drawing ni Vasnetsov sa tela: The Little Humpbacked Horse

At ang mga endpaper ay lubhang nakakaaliw: nagpapakita sila ng isang fragment ng isang tapiserya mula sa isang hindi kilalang pabrika batay sa mga guhit ni Yu. Vasnetsov. Mga pekeng produkto ng unang bahagi ng ika-21 siglo!

Mula sa publisher
Erast Kuznetsov "Tungkol sa mga graphics ng libro ni Yuri Vasnetsov"
Elizaveta Vasnetsova "Paano nagtrabaho si tatay sa libro"
Panghabambuhay na mga edisyon (pangunahing bahagi ng aklat mula pp. 49-419)
Mga pangunahing petsa ng buhay at pagkamalikhain
Listahan ng panghabambuhay na publikasyon
Valentin Kurbatov "Kumakatok, nag-strum sa kalye..."

Una, tungkol sa kung ano ang nasa paligid. Sa buong buhay na mga publikasyon - maraming mga kagiliw-giliw na bagay! Mga larawang nai-publish sa unang pagkakataon, at hindi mga seremonyal na larawan, na madaling ipasok sa anumang publikasyon, kahit na sa isang artikulo sa isang magazine, kahit na sa isang libro. At tulad - panandalian, random, na, tila, ay hindi angkop bilang isang "larawan ng pamagat", ngunit para sa mga nagmamahal sa anumang butil ng impormasyon at memorya tungkol sa artist, ang mga larawang ito ay magdadala ng kagalakan, sila ay ganap na magkasya dito sa kasamang materyales - ganyan ang larawang ito noong 1960- X

o isang larawan mula sa isang maliit na kapistahan sa bahay (hindi ang maingay na kasiyahan ng Vasnetsov, ngunit kasama si Vladimir Vasilyevich, mahinhin. At pagkatapos ay isang obra maestra na artistikong telegrama sa bayani ng araw mula sa mga Lebedev:

Ang mga artikulo ni Elizaveta Vasnetsova ay masaganang inilalarawan ng mga materyales sa archival: mga litrato, dokumento, sketch, sketch. Halimbawa, narito ang mga sketch para sa aklat ni S. Marshak na "English Folk Songs", 1943

at narito ang isang sketch para dito - at isang sipi mula sa isang mainit at taos-pusong artikulo ni Elizabeth Yuryevna "Paano nagtrabaho si tatay sa isang libro"

O isang "storyboard" ng ilustrasyon na "A ship runs across the blue sea" para sa librong "Rainbow-arc" 1965-1968: una, isang sketch ng ilustrasyon (salamin, watercolor, whitewash)

pagkatapos ay isang guhit (papel, lapis ng grapayt)

at pagkatapos ay ang mismong ilustrasyon (papel, watercolor, whitewash, tinta)

Well, ngayon ang pangunahing bahagi ng libro ay isang pagpaparami ng 106 panghabambuhay na mga edisyon, na sinamahan ng mga clipping ng press, mga tugon mula sa mga mambabasa at kasamahan, pati na rin ang maraming karagdagang mga materyales. Mula sa pinakaunang aklat na "Karabash" hanggang sa huling buhay. Ang landas ng karera ng artista mula 1929 hanggang 1973, halos kalahating siglo!

Sa wakas, mayroong isang pagkakataon upang tingnan ang kamangha-manghang libro na "Swamp", na sinabi ni Erast Davydovich Kuznetsov nang napaka-tukso sa "The Bear is flying, wagging its tail":

"... Ang librong" Boloto "ay nai-publish noong 1931 - ang pangatlo, ngunit nais kong isaalang-alang ito ang una, dahil nagsimula si Vasnetsov, siyempre, hindi sa" Karabash "at hindi sa" How Dad Shot My Ferret ", lalo na. kasama ang" Bolot " .<...>

Sa katunayan, kakaiba ang librong ito, isang uri ng halimaw, kung titingnan mo ito nang may bukas na isip. Huwag ikumpara sa una o pangalawa - lahat ng ito ay awkward at awkward. Hindi malinaw kung ano ang sinasabi niya at kung bakit. Hindi akma sa anumang genre. Ang wika ay hindi nangahas na i-ranggo ito sa "mga aklat na nagbibigay-kaalaman mula sa buhay ng kalikasan": ang mga larawan ay hindi masyadong malinaw, halo-halong, nalilito.<...>

Marami ang sumulat nang may paghanga tungkol sa pagka-orihinal ng "Bolot". Ang paghanga na ito ay mauunawaan ng sinuman na sapat na mapalad na makita ang mga guhit ni Vasnetsov sa isa sa kanyang mga eksibisyon o sa mga pondo ng Russian Museum, kung saan sila nakaimbak, at pinahahalagahan ang kanilang bihirang larawang kayamanan - ang kayamanan ng kulay, ang kayamanan ng texture .

Bawat libro ay may takip, likod

Minsan - sa loob ng mga pahina, minsan - karagdagang mga materyales - sketch

mga laruan at bagay na hawak ni Yuri Alekseevich sa kanyang mga kamay

ang gawa ng artist ay lubhang kawili-wili: halimbawa, sa pahina ng paglalarawan para sa aklat na "Shah-Rooster"

mayroong mga sketch ng artist: kilala na nang ilarawan ni Vasnetsov ang mga kwentong bayan, nagtrabaho siya nang maingat sa mga museo at aklatan, pinag-aralan ang mga mapagkukunang etnograpiko.

Ang imprint at paglalarawan ay napakakumpleto: kahit na ang impormasyon ay kasama kung saan ang libro ay naka-print

Sa konklusyon, nais kong ituon ang iyong pansin sa napakahalagang mga salita mula sa paunang salita ng mga publisher: "Gusto kong isipin na magpapakita kami ng isang halimbawa para sa aming mga kasamahan na mag-publish ng mga publikasyon ng ganitong uri tungkol sa gawain ng mga artist ng ginintuang panahon. ng mga aklat na may larawan ng mga bata. Ang kasaysayan ng mga aklat pambata noong ika-20 siglo ay naghihintay para sa Karamzin nito. Naglalathala kami ng mga materyales sa talambuhay ng isa lamang sa mga artista". Nagustuhan ko na ang mga publisher ay malugod na malugod na ibahagi ang kanilang mga saloobin at anyayahan ang lahat na sundan sila at magsimulang maglabas ng mga katulad na aklat tungkol sa iba pang mga master ng aklat. Mahusay na hindi sila naglalagay ng isang matapang na tanda ng isang patent at copyright sa kanilang ideya ng pag-systematize ng mga publikasyon ng artist.

Isang kahanga-hangang libro, salamat kay Elizaveta Yurievna Vasnetsova!

Enero 3, 2016, 07:09

Yuri Alekseevich Vasnetsov (1900-1973) - Russian Soviet artist; pintor, graphic artist, theater artist, illustrator. Laureate ng State Prize ng USSR (1971).

Ipinanganak noong Marso 22 (Abril 4), 1900 (lumang istilo) sa pamilya ng isang pari sa Vyatka (ngayon ang rehiyon ng Kirov). Naglingkod ang kanyang ama sa katedral sa Vyatka. Isang malayong kamag-anak ng mga artista na sina A. M. Vasnetsov at V. M. Vasnetsov at ang folklorist na si A. M. Vasnetsov. Mula sa kanyang kabataan, at sa buong buhay niya, palakaibigan siya sa mga artista na ipinanganak sa Vyatka at kalaunan ay naninirahan sa St. Petersburg, Evgeny Charushin.

Noong 1919 nagtapos siya sa Unified School ng ikalawang yugto (ang dating Vyatka First Men's Gymnasium).

Noong 1921 lumipat siya sa Petrograd. Pumasok siya sa faculty ng pagpipinta ng Vkhutein, pagkatapos - PGSHUM, kung saan nag-aral siya ng limang taon, kasama ang mga guro na A. E. Karev, A. I. Savinov. Nais ni Vasnetsov na maging isang pintor, at hinahangad na makuha ang lahat ng mga kasanayang kinakailangan upang magtrabaho sa pagpipinta. Mula sa karanasan ng kanyang mga guro, si Vasnetsov ay hindi nagpatibay ng anumang bagay na makakaimpluwensya sa kanya bilang isang pintor - maliban sa impluwensya ni M. V. Matyushin, kung saan hindi siya direktang nag-aral, ngunit pamilyar sa kanya sa pamamagitan ng kanyang mga kaibigan sa artist na si N. I. Kostrov , VI Kurdova, OP Vaulin. Sa pamamagitan nila, nakakuha siya ng ideya ng teorya ni Matyushin, at nakilala ang "organic" na kalakaran sa sining ng Russia, ang pinakamalapit sa kanyang likas na talento.

Noong 1926, sa VKhUTEIN, ang kursong pinag-aralan ng artista ay inilabas nang hindi nagtatanggol ng diploma. Noong 1926-27. sa ilang panahon nagturo siya ng sining sa Leningrad school number 33.

Noong 1926-1927. kasama ang artist na si V. I. Kurdov, ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral sa pagpipinta sa GINKhUK sa ilalim ng K. S. Malevich. Siya ay pinasok sa Kagawaran ng Kultura ng Pagpipinta, na pinamumunuan ni Malevich. Pinag-aralan niya ang plasticity ng cubism, ang mga katangian ng iba't ibang mga texture na may larawan, lumikha ng "mga pagpipilian sa materyal" - "counter-reliefs". Nagsalita ang artista tungkol sa oras ng kanyang trabaho sa GINHUK: "Sa lahat ng oras ang pag-unlad ng mata, anyo, pagbuo. Nagustuhan kong makamit ang materyalidad, ang texture ng mga bagay, mga kulay. Tingnan ang kulay! Ang gawain at pag-aaral ni Vasnetsov kasama si K. S. Malevich sa GINKHUK ay tumagal ng halos dalawang taon; sa panahong ito, pinag-aralan ng artist ang kahalagahan ng mga texture na may larawan, ang papel ng kaibahan sa pagbuo ng anyo, ang mga batas ng plastic space.

Noong 1932 siya ay naging miyembro ng sangay ng Leningrad ng Union of Soviet Artists.

Noong 1934 pinakasalan niya ang artista na si Galina Mikhailovna Pinaeva, noong 1937 at 1939 ang kanyang dalawang anak na babae, sina Elizabeth at Natalya, ay ipinanganak.

Noong 1932 pumasok siya sa graduate school sa departamento ng pagpipinta ng All-Russian Academy of Arts, kung saan nag-aral siya ng tatlong taon. Noong dekada thirties, ang pagpipinta ni Vasnetsov ay umabot sa mataas na kasanayan, nakakakuha ng isang orihinal, natatanging karakter, hindi katulad ng gawa ng mga artista na malapit sa kanya. Ang kanyang pagpipinta sa oras na ito ay inihambing sa mga gawa nina VM Ermolaeva at PI Sokolov - sa mga tuntunin ng lakas at kalidad ng pagpipinta, sa mga tuntunin ng organikong elemento ng kulay: "Pinapanatili at pinalaki ni Vasnetsov ang mga tagumpay ng orihinal na pambansang pictorial na kultura. "

Noong 1932-1935. Ipininta ni Vasnetsov ang mga canvases na "Still Life with a Hat and a Bottle", "Miracle Yudo Fish Kit" at iba pang mga gawa. Sa ilan sa mga gawang ito - "Lady with a Mouse", "Church Warden" - mayroong isang imahe ng merchant-petty-bourgeois Russia, na kilala sa artist, maihahambing sa mga larawan ng mga mangangalakal sa A. Ostrovsky at B. Kustodiev . Iniuugnay ng ilang mananaliksik (E. D. Kuznetsov, E. F. Kovtun) ang mga gawang ito sa mga nangungunang tagumpay sa gawain ng artist

Ang istilo ng pre-war at post-war ni Vasnetsov sa mga graphics ng libro ay nilikha sa ilalim ng presyon ng mga pangyayari sa ideolohiya.

"Ang pagkakaroon ng nakaligtas sa matigas na presyon ng sosyalistang realismo, pinalitan ito ni Vasnetsov ng isang estilo na nauugnay sa katutubong sining ng Russia, sa anumang kaso, ito ay naisip, bagaman ito ay may maraming mula sa sample ng merkado. Ang ilang stylization ay naging katanggap-tanggap. Mauunawaan. at hindi nauugnay sa pormalismo, ito ay hindi pinaghihinalaang may kondisyon .. Folk, market embroidery Ang lahat ng ito, kasama ang tunay na tanawin, ay unti-unting hinalinhan siya ng palayaw ng isang pormalista.

Noong 1946 natanggap niya ang pamagat ng Honored Artist ng RSFSR.

Noong 1946, sa tag-araw, lumikha siya ng isang bilang ng mga landscape ng Sosnovo, noong 1947-1948. - Mill Creek, noong 1949-1950. Siverskaya, noong 1955 - Mereva (malapit sa Luga), noong 1952 ay nagpinta siya ng isang bilang ng mga tanawin ng Crimean, noong 1953-54. nagpinta ng mga tanawin ng Estonia. Mula noong 1959, taun-taon siyang pumupunta sa kanyang dacha sa Roshchino at nagpinta ng mga tanawin sa paligid.

Mula 1961 hanggang sa katapusan ng kanyang buhay siya ay nanirahan sa bahay numero 16 sa Pesochnaya Embankment sa St. Petersburg.

Noong 1966 natanggap niya ang pamagat ng People's Artist ng RSFSR.

Talambuhay

Pinili ng Editor