Pinong sining ng klasisismo. classicism - (mula sa lat

Si Nicolo Poussin ay isang pintor ng klasisismo - ang kanyang gawa ay itinuturing na tuktok ng klasisismo sa pagpipinta. Nakita niya ang kanyang ideal ng kagandahan sa proporsyonalidad ng mga bahagi ng kabuuan, sa panlabas na pagkakasunud-sunod ng pagkakatugma at kalinawan ng mga anyo. Ang kanyang mga pagpipinta ay nakikilala sa pamamagitan ng balanse ng komposisyon, isang matibay, mathematically verified na sistema ng pag-aayos ng espasyo, isang hinabol na pattern, isang kamangha-manghang pakiramdam ng ritmo, batay sa sinaunang doktrina ng pagkakatugma ng musika. Ang pangunahing criterion ni Poussin ay ang katwiran at pag-iisip sa masining na katotohanan at kagandahan: upang lumikha "bilang kalikasan at katwiran ay nagtuturo".

Mga paksa: mga kabayanihan at gawa, na batay sa mataas na motibong sibil. Mga labanang banal. Ang pangunahing paksa ng sining ay ang nauugnay sa ideya ng kahanga-hanga at maganda, na maaaring magsilbi bilang isang huwaran at isang paraan ng pag-instill ng pinakamahusay na mga katangiang moral sa isang tao. taong bayani. Ang kanyang mga paboritong karakter ay mga taong may mataas na pamantayan sa moral.

Sa mga paksang pangkasaysayan, hinanap ni Poussin ang mga kung saan mayroong mga aksyon, paggalaw at pagpapahayag. Nagsimula siyang magtrabaho sa pagpipinta na may maingat na pag-aaral ng pinagmulang pampanitikan. Ang ideya ng classicism, sa kanyang opinyon, ay dapat na sumasalamin sa komposisyon ng larawan. Inihambing niya ang improvisasyon sa maingat na pinag-isipang pagsasaayos ng mga pigura at ng mga pangunahing pigura at ng mga pangunahing grupo. Ang espasyo ay dapat na madaling makita, ang mga plano ay dapat na malinaw na sumunod sa isa't isa. Para sa mismong aksyon, isang maliit na foreground area lamang ang dapat ilaan. Sa karamihan ng kanyang mga canvases, ginagamit ng artist ang gintong ratio, kapag ang punto ng intersection ng mga diagonal ng pagpipinta ay naging pinakamahalagang sentro ng semantiko. Palagi siyang may dalang notebook, kung saan ipinasok niya kung ano ang interesado sa kanya. Sa kanyang trabaho, nagpunta siya mula sa pangkalahatan hanggang sa tiyak.

Hindi siya interesado sa mga indibidwal na numero o mga detalye, ngunit sa pag-aayos ng mga pangunahing grupo. Ang pag-aayos ng mga grupo ay napatunayan sa tulong ng mga wax figure at espesyal na pag-iilaw. Ang sistema ng komposisyon ng mga pagpipinta ni Poussin ay itinayo sa dalawang prinsipyo: balanse ng mga anyo (mga grupo ng gusali sa paligid ng gitna) at sa isang libreng ratio (lumipat mula sa gitna), na naging posible upang makamit ang impresyon ng kaayusan, kalayaan at kadaliang mapakilos ng ang komposisyon. Itinuon ko ang atensyon at kulay. Mula sa dilim hanggang sa liwanag. Ang kalangitan at mga anino ng background ay banayad. Mas gusto niya ang ultramarine, tansong azure, dilaw at pulang okre, berde at cinnabar sa maraming kulay. Gumamit siya ng isang sistema ng mga reflexes: ang isang matinding kulay sa gitna ng komposisyon ay kadalasang sinasamahan ng mapurol na mga neutral na kulay.

Matagal nang tama na nabanggit na ang emosyonal na pagpapahayag na likas sa istraktura ng kulay ng mga gawa ni Poussin ay nauugnay sa pagpapahayag ng musika. May-akda ng maraming mga pagpipinta sa mga mitolohiko, historikal, relihiyoso at mga tema ng tanawin. "Arcadian Shepherds" - ang komposisyon ng larawan ay simple at lohikal. Ang mga karakter ay pinagsama-sama malapit sa lapida na inilalarawan sa harapan ng pagpipinta. Ang kanilang mga figure, na nakapagpapaalaala sa mga antigong eskultura, ay plastik, ang mga paggalaw ng mga bayani ay rhythmically coordinated sa bawat isa na may simbolikong kilos ng mga kamay.

Karamihan sa mga pagpipinta ni Poussin sa mga tema ng mitolohiya ay nabibilang sa mga obra maestra ng sining sa mundo "Pagkolekta ng manna sa ilang" "Pagsamba sa gintong guya" "Si Moises na nagbubuhos ng tubig mula sa isang bato" "Paghuhukom ni Solomon" "Pagbaba mula sa Krus" Siya talaga "isa sa mga pinaka matapang na innovator. kung ano ang alam ng kasaysayan ng pagpipinta ”(E. Delacroix).

I-download ang video at gupitin ang mp3 - madali lang sa amin!

Ang aming site ay isang mahusay na tool para sa libangan at libangan! Maaari mong palaging tingnan at i-download ang mga online na video, nakakatawang video, hidden camera video, tampok na pelikula, dokumentaryo, amateur at home video, music video, video tungkol sa football, sports, aksidente at kalamidad, katatawanan, musika, cartoon, anime, serye sa TV at maraming iba pang mga video ay ganap na libre at walang pagpaparehistro. I-convert ang video na ito sa mp3 at iba pang mga format: mp3, aac, m4a, ogg, wma, mp4, 3gp, avi, flv, mpg at wmv. Ang Online Radio ay isang seleksyon ng mga istasyon ng radyo ayon sa bansa, istilo at kalidad. Ang mga Online Jokes ay mga sikat na biro na mapagpipilian ayon sa istilo. Pagputol ng mp3 sa mga ringtone online. I-convert ang video sa mp3 at iba pang mga format. Ang Online na Telebisyon ay mga sikat na channel sa TV na mapagpipilian. Ang mga TV channel ay ganap na walang bayad sa real time - broadcast online.

MHK, grade 11

Aralin bilang 8

ayos lang

ang sining ng klasisismo

at rococo

D.Z .: Kabanata 8, ?? (p. 83), tv. mga takdang-aralin (pp. 83-85)

© A.I. Kolmakov

MGA LAYUNIN NG ARALIN

• Upang makilala mga mag-aaral na may mga katangian ng visual arts ng classicism at rococo;
• Bumuo ng kasanayan malayang pag-aralan ang materyal at ihanda ito para sa pagtatanghal; patuloy na paunlarin ang kakayahang pag-aralan ang isang gawa ng sining;
• Ilabas kultura ng pang-unawa ng mga gawa ng sining.

MGA KONSEPTO, IDEYA

• N. Poussin;
• sistema ng komposisyon;
• Arcadian Shepherds;
• A. Watteau;
• "Pilgrimage sa isla ng Kiferu";
• "Gilles";
• F. Boucher;
• "Madame de Pompadour" ;
• "Gallant genre";
• rasyonalismo

Pagsubok sa kaalaman ng mga mag-aaral

• Bakit isa ang Versailles sa mga natatanging obra? Ipaliwanag ang iyong sagot.
• Bilang mga ideya sa pagpaplano ng lunsod ng klasisismo ng siglong XVIII. natagpuan ang kanilang praktikal na sagisag sa mga ensemble ng arkitektura ng Paris, halimbawa, Place de la Concorde? Ano ang pinagkaiba nito sa Italian baroque squares ng Roma noong ika-17 siglo, halimbawa, Piazza del Popolo (tingnan ang p. 74)?
• Paano nagkaroon ng ekspresyon ang koneksyon sa pagitan ng arkitektura ng Baroque at Classicism? Anong mga ideya ang minana ng klasiko mula sa baroque?
• Ano ang mga makasaysayang kinakailangan para sa paglitaw ng istilo ng Imperyo? Anong mga bagong ideya sa kanyang panahon ang hinahangad niyang ipahayag sa mga likhang sining? Anong mga artistikong prinsipyo ang kanyang pinagkakatiwalaan?

Pangkalahatang aktibidad sa pag-aaral

•  upang tukuyin ihayag ang pagka-orihinal hanapin at mga pagtatasa ng mga cultural figure
•  upang tukuyin aesthetic, espirituwal na nilalaman at pagpapahayag ng mga ideyang panlipunan sa mga gawa ng pinong sining ng klasisismo; 
• ihayag ang pagka-orihinal malikhaing paraan ng mga artista ng klasisismo at rococo kung ihahambing sa mga kontemporaryo at pigura ng mga nakaraang panahon; 
• hanapin gamit ang iba't ibang paraan, highlight, istraktura at ipakita sa anyo ng isang mensahe at presentasyon ang kinakailangang impormasyon tungkol sa pagpipinta ng classicism at rococo; 
• makilala ang mga katangian estilo ng indibidwal na may-akda, suriin ang malikhaing paraan ng artist; 
• paghahambing na pagsusuri mga gawa ng mga masters ng "gallant genre" (A. Watteau at F. Boucher); 
• i-highlight at kilalanin ang pinakamahalagang konsepto , mga batas at teorya ng pinong sining ng klasisismo (sa halimbawa ng akda ni N. Poussin); 
• magkomento sa siyentipikong pananaw at mga pagtatasa ng mga cultural figure

PAG-AARAL NG BAGONG MATERYAL

Takdang-aralin para sa aralin. Ano ang kahalagahan ng classicism sa visual arts para sa World civilization and culture?

mga sub-question

• Nicolas Poussin - pintor ng klasisismo ... Pagluwalhati sa taong bayani. Mga tampok na katangian ng mga kuwadro na gawa (halimbawa, mga sikat na kuwadro na gawa). Ang rasyonalismo bilang isang pangunahing prinsipyo ng pagkamalikhain ng masining.
• Mga master ng "gallant genre": Rococo painting *. Ang mga pangunahing tema ng pagpipinta ng Rococo at ang kanilang artistikong sagisag (sa halimbawa ng mga sikat na gawa ng A. Watteau at F. Boucher)

Nicolas Poussin -

klasikong pintor

Ang tugatog ng klasisismo sa pagpipinta, ipinahayag ng French Academy ang gawa ng artista Nicolas Poussin (1594-1665)... Sa panahon ng kanyang buhay siya ay tinawag din na "ang pinaka-mahusay at nakaranas ng mga modernong brush masters", at pagkatapos ng kanyang kamatayan siya ay idineklara na "ang beacon ng French painting."

Nag-ehersisyo si Poussin malikhain

paraan, batay sa

ilagay ang sarili ko

pag-unawa sa mga batas

kagandahan.

Akin perpekto nakita niya sa

proporsyonalidad ng mga bahagi ng kabuuan,

sa panlabas na pagkakasunud-sunod,

pagkakaisa at kalinawan ng mga anyo.

N. Poussin. Self-portrait.

Nicolas Poussin -

klasikong pintor

Hinimok na lumikha

kaya, "gaya ng itinuro

kalikasan at isip."

Kapag pumipili ng mga paksa

binigay

kagustuhan

kabayanihan

kilos at gawa,

batay sa

humiga ng mataas

sibil

motivation, hindi

kasuklam-suklam

tao

pagsinta.

Pangunahing paksa

sining na isinasaalang-alang

kung ano ang nauugnay sa

pagdama ng

dakila at

kahanga-hanga iyon

maaaring maglingkod

isang modelo para sa

imitasyon at

ibig sabihin

pagtuturo ng pinakamahusay

mga katangiang moral sa

tao.

N. Poussin. Tancred at Herminia. Huling bahagi ng 1620s unang bahagi ng 1630s State Hermitage, St. Petersburg

Nicolas Poussin -

klasikong pintor

Mula sa mga makasaysayang plot

pinili lamang ang mga kung saan

nagkaroon ng aksyon, paggalaw at

pagpapahayag. Magtrabaho sa pagpipinta

nagsimula sa matulungin

pag-aaral ng pampanitikan

pinagmulan (Banal na Kasulatan,

Ovid's "Metamorphosis" o

"Liberated Jerusalem"

T. Tasso). Kung sumagot siya

Magtakda ng mga layunin, artist

naisip hindi mahirap

ang panloob na buhay ng mga bayani,

ang kasukdulan ng aksyon. Paglalaban sa isip, pagdududa at

disappointments ay relegated sa

pangalawang plano. Normal na storyline

Ang formula ni Poussin ay ang mga sumusunod:

"Ang mamatay ay itinapon, ang desisyon

tinanggap, ang pagpili ay ginawa ”(Yu.K.

Zolotov).

Poussin. Landscape kasama si Diogenes

Nicolas Poussin -

klasikong pintor

Sistema ng komposisyon mga kuwadro na gawa

Ang Poussin ay itinayo sa dalawa

simula: poise

mga form (pagbuo ng mga grupo sa paligid

center) at sa kanilang libre

ratio (displacement sa

gilid mula sa gitna) na

pinapayagang makamit

pambihirang karanasan

kaayusan, kalayaan at

kadaliang mapakilos ng komposisyon.

Malaking halaga sa

sistema ng sining

Kinuha ni Poussin lasa .

Pagkakaugnay ng pangunahing

makukulay na tunog

nakamit salamat sa ang sistema

mga reflexes : matinding kulay sa

ang sentro ng komposisyon ay karaniwang

sinamahan ng dim

mga neutral na pintura.

Poussin. Si David ang nanalo

Nicolas Poussin -

klasikong pintor

N. Poussin.

Arcadian

mga pastol.

Ang pagpipinta ay batay sa

malalim na pilosopo

nag-iisip ng kahinaan

pag-iral sa lupa at

ang hindi maiiwasang kamatayan. Apat na pastol

mga residente ng masayang Arcadia

(mga lugar sa timog ng Greece,

na isang simbolo

walang hanggang kagalingan,

isang tahimik na buhay na wala

digmaan, sakit at pagdurusa),

aksidenteng natagpuan sa

mga palumpong

libingan na may nakasulat: "At ako

ay nasa Arcadia. Pero ngayon

Hindi ako kabilang sa mga nabubuhay, bilang

wala na rin kayo, ngayon

binabasa ang inskripsiyong ito."

Ang kahulugan ng mga salitang ito ay nagpapaisip sa iyo tungkol sa mortal, muling isipin ang kasalukuyan ...

Ang pagpipinta ni N. Poussin na "Arcadian Shepherds" ay isa sa mga taas ng gawa ng artist, kung saan natagpuan ng mga ideya ng klasisismo ang kanilang buo at matingkad na sagisag. Sa loob nito ay madarama ng isang may-akda ang aspirasyon ng may-akda para sa kalinawan ng eskultura ng mga anyo, pagkakumpleto ng plastik at katumpakan ng pagguhit, kalinawan at balanse ng geometric na komposisyon, gamit ang prinsipyo ng gintong seksyon.

Nicolas Poussin -

klasikong pintor

Sistema ng kulay ng mga pagpipinta

Karaniwang itinayo ang Poussin

ang kulay ay mahalaga

isang paraan para sa paglikha ng lakas ng tunog

at ang lalim ng espasyo. Nahati sa mga plano

binibigyang-diin ng katinig

malakas na kulay. Sa una

ang plano ay kadalasang pinangungunahan ng

dilaw at kayumanggi kulay, sa

ang pangalawa - mainit-init, berde, naka-on

pangatlo - malamig, bago

asul lang. Sa litratong ito

lahat ay napapailalim sa batas

klasikong kagandahan: kulay

ang banggaan ng malamig na langit sa

mainit na harapan

kagandahan ng hubad

naililipat ng katawan ng tao

sa kahit na nagkakalat na liwanag,

ay pinaghihinalaang lalo na

kamangha-mangha at kahanga-hanga sa background

masarap na berdeng mga dahon

tahimik na tanawin.

Nicolas Poussin. Narcissus at Echo. Mga 1630

A. Batto.

Pilgrimage

sa isla ng Kiferu. 1717 g.

Louvre, Paris

Mga amo

"Gallant genre":

pagpipinta ng rococo

Venus, Diana, nimpa at

mga kupido nililiman ang lahat

ang iba pang mga bathala. Lahat ng klase ng

"Naliligo", "umaga

palikuran "at instant

ang mga kasiyahan ay

ngayon halos

pangunahing paksa

Mga larawan.

Dumating sa fashion

mga kakaibang pangalan

kulay: "kulay ng hita

takot na nimpa"

( sa katawan ), "Kulay ng rosas,

lumulutang sa gatas"

( maputlang rosas ), "kulay

nasayang na oras "

( bughaw ). Malinaw

maalalahanin, payat

mga komposisyon ng klasisismo

magbigay daan sa kaaya-aya

at sopistikadong disenyo.

Ang mga pangunahing tema ng pagpipinta ng Rococo ay ang katangi-tanging buhay ng aristokrasya ng korte, "Magiting na pagdiriwang" mga magagandang larawan ng buhay ng "Shepherd" laban sa background ng malinis na kalikasan, ang mundo ng kumplikadong mga intriga sa pag-ibig at mapanlikhang mga alegorya "Royal na istilo".

Mga amo

"Gallant genre":

pagpipinta ng rococo

Antoine Watteau (1684-1721)

tinatawag ng mga kontemporaryo

"Ang makata ng walang malasakit na paglilibang",

"Isang mang-aawit ng biyaya at kagandahan." Sa kanyang mga gawa, siya

nakunan ng picnic sa

mga evergreen na parke,

musikal at teatro

mga konsyerto sa dibdib ng kalikasan,

madamdaming pagtatapat at pag-aaway

magkasintahan, idyllic

mga petsa, bola at pagbabalatkayo.

Kasabay nito, sa kanyang mga kuwadro na gawa

may malungkot na kalungkutan,

pakiramdam ng transience

kagandahan at ephemerality

nangyayari.

Mga amo

"Gallant genre":

pagpipinta ng rococo

"Pilgrimage sa isla ng Kiferu", salamat sa alin A. Batto ay pinasok sa Royal Academy of Painting and Sculpture, natanggap ang pamagat ng "master of gallant celebrations." Ang mga magagandang babae at magigiliw na mga ginoo ay nagtipon sa baybayin ng sea bay, na nagkalat ng mga bulaklak. Naglayag sila sa isla ng Kiferu - ang isla ng diyosa ng pag-ibig at kagandahan na si Venus (nakilala sa Griyego na diyosa ng pag-ibig na si Aphrodite), kung saan, ayon sa alamat, lumabas siya mula sa bula ng dagat. Ang holiday ng pag-ibig ay nagsisimula sa estatwa na naglalarawan ng Venus at mga cupid.

"Si Watteau ay nagsusulat hindi gamit ang mga pintura, ngunit may tinunaw na pulot

amber".

Mga amo

"Gallant genre":

pagpipinta ng rococo

Sa mga tunay na obra maestra

nabibilang sa painting Watt a

"Gilles" ("Pierrot"), itinatag sa

bilang tanda para sa

pagtatanghal ng ligaw

mga komedyante. Si Gilles ang pangunahing at

paboritong karakter

french comedy of masks,

analogue ng Pierrot - ang bayani ng Italyano

komedya del arte ... Clumsy

walang muwang na nilalang na parang

espesyal na nilikha para sa

para tuloy-tuloy na gibain

mga panunuya at panlilinlang ng mga matalino at

tusong Harlequin. Gilles

inilalarawan sa tradisyonal na puti

isang suit na may kapa at isang bilog

sumbrero. Hindi siya gumagalaw at

naliligaw sa harap ng manonood,

habang ang ibang komedyante

tumira para magpahinga.

A. Bammo. Gilles (Pierrot). Fragment. 1720 Louvre, Paris

Mga amo

"Gallant genre":

pagpipinta ng rococo

Francois Boucher (1703-1770) isinasaalang-alang

ang kanyang sarili ay isang tapat na alagad ng Watt. Mag-isa

tinawag siyang "artista ng biyaya",

"Pagpipinta ng Anacreon",

"Maharlikang pintor". Pangalawa

nakita siya bilang isang "ipokrito na artista"

na may lahat maliban sa katotohanan.

Ang iba pa ay nag-aalinlangan: “Kanya

namimitas ng mga rosas kung nasaan ang iba

tinik lang ang hanap mo."

Ang mga brush ng artist ay nabibilang sa isang numero

mga larawang seremonyal ng paborito

Haring Louis XV, ang Marquise de

Pompadour: tinatangkilik

Boucher, inutusan ko siya ng higit sa isang beses

mga pagpipinta sa mga paksang panrelihiyon

para sa mga paninirahan sa bansa at

Mga mansyon sa Paris. Marquise

buong pusong nagpasalamat sa artista,

hinirang muna siya bilang direktor

Paggawa ng tapiserya, pagkatapos

Pangulo ng Academy of Arts,

pagbibigay sa kanya ng titulong "una

ang pintor ng hari".

F. Boucher. Madame de Pompadour.

Mga amo

"Gallant genre":

pagpipinta ng rococo

Si Francois Boucher ay paulit-ulit na hinarap

naglalarawan ng mga walang kabuluhang eksena,

na ang mga pangunahing tauhan ay

mga cute, mahiyaing pastol o

chubby hubad na mga babae sa

ang anyo ng mitolohiyang Venus at Dianes. Ang kanyang

ang mga larawan ay puno ng hindi maliwanag

sa mga pahiwatig.

Sa kasaysayan ng mundo pagpipinta Francois

Nananatili pa rin si Boucher

isang mahusay na master ng kulay at

katangi-tanging disenyo. Matalino

nalutas na mga komposisyon, hindi karaniwan

anggulo ng camera, makatas na kulay

mga accent, maliwanag na pagmuni-muni ng mga transparent na pintura,

inilapat na may maliit, magaan na stroke,

makinis, dumadaloy na ritmo - lahat ng ito

ginagawang walang kapantay si F. Boucher

pintor. Ang kanyang mga pintura ay lumiliko

sa mga pandekorasyon na panel, palamutihan

luntiang interior ng mga bulwagan at sala,

tumatawag sila sa mundo ng kaligayahan, pag-ibig at

magagandang panaginip. Ang ganda ng artista

alam ang fashion at panlasa ng kanyang panahon!

F. Boucher. Almusal.

Kontrolin ang mga tanong

1. Bakit tinawag na tugatog ng klasisismo sa pagpipinta ang akda ni N. Poussin? Ano ang dahilan ng pagpapahayag ng kulto ng master na ito? Anong paksa at bakit siya nagbigay ng kagustuhan? Maaari mo bang patunayan ang bisa ng pagtatasa ng Pranses na artist na si J.L. David, na nagsalita tungkol kay Poussin bilang isang "imortal" na master na "nag-immortalize ng pinakamatayog na mga aral ng pilosopiya sa canvas"?

2. Sinabi ni N. Poussin: "Para sa akin ay walang mga bagay na maaaring pabayaan ... Ang aking kalikasan ay umaakit sa akin na hanapin at mahalin ang mga bagay na ganap na organisado, umiiwas sa kaguluhan, na kung saan ay kasuklam-suklam sa akin tulad ng kadiliman sa liwanag. " Paano inilalagay ang prinsipyong ito sa akda ng pintor? Paano ito maihahambing sa teorya ng klasisismo na binuo niya?

3. Ano ang nagkakaisa sa mga pinakadakilang masters ng "gallant genre" - A. Watteau at F. Boucher? Ano ang pagkakaiba sa pagitan nila? Masasabi bang tunay na estudyante ng Watteau si Boucher?

Malikhaing workshop

isa. Ihambing ang mga self-portrait ng mga artist na kilala mo sa "Self-portrait"

N. Poussin. Ano nga ba ang pinagkaiba ng pirasong ito? Maaari bang ipagtanggol na ito ay isinagawa sa paraang klasiko? Magbigay ng mga dahilan para sa iyong sagot.

2. Kilalanin ang pagpipinta ni N. Poussin na "Death of Germanicus", na nagdala sa kanya ng katanyagan at itinuturing na isang programmatic na gawain ng klasisismo. Anong mga tampok ng masining na sistema ng istilong ito ang makikita dito? Gaano ka-lehitimo ang pahayag na "ang larawang ito lamang ay sapat na upang mapanatili ang pangalan ng Poussin sa Kawalang-hanggan" (A. Fusli)?

3. Magsagawa ng pag-aaral ng ebolusyon ng landscape sa akda ni N. Poussin. Ano ang kanyang maarteng papel? Bakit sa palagay mo ang kalikasan ay hindi nasiyahan sa artista at hindi siya kailanman nagpinta ng mga tanawin mula sa kalikasan? Paano naihahatid sa kanyang mga gawa ang kaibahan ng walang hanggang pag-iral ng kalikasan at ang maikling tagal ng buhay ng tao? Bakit laging nararamdaman ang presensya ng isang tao sa kanyang mga tanawin? Bakit sa maraming mga kuwadro ay makikita ang malungkot na mga pigura ng tao na sumilip sa nakapalibot na kalawakan? Bakit sila madalas na naka-highlight sa foreground, at ang kanilang mga tingin ay nakadirekta sa kailaliman ng landscape?

4. Nakita ni E. Delacroix sa N. Poussin ang "isang mahusay na pintor na higit na nakakaunawa sa arkitektura kaysa sa mga arkitekto." Gaano patas ang pananaw na ito? Maaari bang maipagtalo na ang arkitektura ay kadalasang nagiging pangunahing at positibong bayani ng kanyang mga gawa? Sumasang-ayon ka ba na ang Poussin ay madalas na nag-aayos ng espasyo ayon sa mga prinsipyo ng klasikong pagtatanghal sa teatro? Ipaliwanag ang iyong sagot.

5*. Subukang patunayan ang katotohanan ng mga salita ng isa sa mga mananaliksik,

na "Sa materyal na sining, mahimalang naipahayag ni Watteau ang tila naa-access lamang sa musika." ganun ba? Pakinggan ang musika ng Pranses na kompositor na si F. Couperin (1668-1733). Hanggang saan ito naaayon sa mga akda ng artista, hanggang saan ito nagpahayag ng lasa at mood noong panahon ng Rococo?

Mga tema ng mga pagtatanghal, proyekto

• "Nicolas Poussin at Antiquity: Heroic Plots and Images";
• “Ang masining na papel at ebolusyon ng tanawin sa gawa ni N. Poussin;
• "Mga motibo ng arkitektura sa gawain ni N. Poussin";
• "Mga nauna at tagasunod ni N. Poussin";
• "Pagiging malikhain ni N. Poussin at ang mga tradisyon ng classicism theater";
• "Mga Masters ng" galante na genre "(Rococo painting)";
• "A. Si Watteau ay isang pintor ng saya at kalungkutan ";
• "Karunungan ng kulay sa mga gawa ng A. Watt";
• "Theatricality and musicality of painting by A. Watteau";
• The Artist of Graces ni F. Boucher;
• "Mga katangiang katangian ng Rococo arts and crafts."

• Ngayong araw nalaman ko...
• Ito ay kawili-wili…
• Ito ay mahirap…
• Natuto ako…
• Nagawa kong ...
• Nagulat ako ...
• Gusto ko…

Panitikan:

• Mga programa para sa mga institusyong pang-edukasyon. Danilova G.I. Kultura ng sining ng mundo. - M .: Bustard, 2011
• Danilova, G.I. Art / MHC. 11 cl. Pangunahing antas: aklat-aralin / G.I. Danilov. M .: Bustard, 2014.
• Shilova Galina Gennadievna, guro ng sekondaryang paaralan No. 1, Okhansk, Teritoryo ng Perm

Slide 1

Slide 2

Slide 3

Slide 4

Slide 5

Slide 6

Slide 7

Slide 8

Slide 9

Slide 10

Slide 11

Slide 12

Slide 13

Slide 14

Slide 15

Slide 16

Slide 17

Slide 18

Slide 19

Slide 20

Slide 21

Slide 22

Slide 23

Slide 24

Slide 25

Slide 26

Slide 27

Slide 28