Pagpinta sa huling araw ng paglalarawan at kasaysayan ng Pompeii. Ano ang na-encrypt ni Karl Bryullov sa pelikulang "The Last Day of Pompeii"

"Sa Russia noong panahong iyon ay mayroon lamang isang pintor na malawak na sikat, si Bryullov" - Herzen A.I. tungkol sa sining.

Noong unang siglo AD, isang serye ng mga pagsabog ng Mount Vesuvius ang naganap, na sinamahan ng isang lindol. Sinira nila ang ilang maunlad na lungsod na matatagpuan malapit sa paanan ng bundok. Ang lungsod ng Pompeii ay nawala sa loob lamang ng dalawang araw - noong Agosto 79 ito ay ganap na natatakpan ng abo ng bulkan. Natagpuan niya ang kanyang sarili na nakabaon sa ilalim ng pitong metrong makapal na layer ng abo. Tila nawala ang lungsod sa balat ng lupa. Gayunpaman, noong 1748, nahukay ito ng mga arkeologo, na tinanggal ang kurtina ng kakila-kilabot na trahedya. Ang pagpipinta ng Russian artist na si Karl Bryullov ay nakatuon sa huling araw ng sinaunang lungsod.

Ang "Ang Huling Araw ng Pompeii" ay ang pinakatanyag na pagpipinta ni Karl Bryullov. Ang obra maestra ay nilikha sa loob ng anim na mahabang taon - mula sa konsepto at ang unang sketch hanggang sa ganap na canvas. Wala ni isang Russian artist ang nagkaroon ng ganoong tagumpay sa Europa gaya ng batang 34-anyos na si Bryullov, na napakabilis na nakakuha ng simbolikong palayaw - "The Great Charles" - na tumutugma sa sukat ng kanyang anim na taong gulang na mahabang pagtitiis na utak. - ang laki ng canvas ay umabot sa 30 metro kuwadrado (!). Kapansin-pansin na ang canvas mismo ay ipininta sa loob lamang ng 11 buwan;

"Italian Morning", 1823; Kunsthalle, Kiel, Germany

Ang mga kasamahan sa Kanluran sa bapor ay nahirapang maniwala sa tagumpay ng isang promising at mahuhusay na artista. Ang mga mapagmataas na Italyano, na pinupuri ang pagpipinta ng Italyano sa iba pang bahagi ng mundo, ay itinuturing na ang bata at promising na pintor ng Russia ay walang kakayahan sa anumang bagay, isang bagay na malaki at malakihan. At ito sa kabila ng katotohanan na ang mga pagpipinta ni Bryullov ay kilala na sa isang tiyak na lawak bago pa ang Pompeii. Halimbawa, ang sikat na pagpipinta na "Italian Morning", na ipininta ni Bryullov pagkatapos ng kanyang pagdating sa Italya noong 1823. Ang larawan ay nagdala ng katanyagan kay Bryullov, na nakatanggap ng mga nakakabigay-puri na mga pagsusuri mula sa publikong Italyano, pagkatapos ay mula sa mga miyembro ng Society for the Encouragement of Artists. Iniharap ng OPH ang pagpipinta na "Italian Morning" kay Alexandra Feodorovna, ang asawa ni Nicholas I. Nais ng Emperador na makatanggap ng isang pagpipinta na ipinares sa "Morning," na siyang simula ng pagpipinta ni Bryullov na "Italian Afternoon" (1827).

At ang pagpipinta na "Girl Picking Grapes in the Vicinity of Naples" (1827), na niluluwalhati ang masayahin at masayang katangian ng mga babaeng Italyano mula sa mga tao. At ang maingay na ipinagdiriwang na kopya ng fresco ni Raphael - "The School of Athens" (1824-1828) - ay pinalamutian ngayon ang copy room sa gusali ng St. Petersburg Academy of Arts. Si Bryullov ay independyente at sikat sa Italya at Europa, marami siyang mga order - halos lahat ng pupunta sa Roma ay nagsusumikap na magdala ng larawan ng gawa ni Bryullov mula doon...

At gayon pa man ay hindi talaga sila naniniwala sa artista, at kung minsan ay pinagtatawanan pa nila siya. Ang may edad nang ginoo na si Camuccini, na itinuturing sa oras na iyon ang unang pintor ng Italyano, lalo na sinubukan. Sa pagtingin sa mga sketch ng hinaharap na obra maestra ni Bryullov, napagpasyahan niya na "ang tema ay nangangailangan ng isang malaking canvas, ngunit sa isang malaking canvas ang kabutihan na nasa mga sketch ay mawawala; Nag-iisip si Karl sa maliliit na canvases... Ang munting Ruso ay nagpinta ng maliliit na larawan... Isang napakalaking trabaho na kayang hawakan ng isang mas malaki!" Hindi nasaktan si Bryullov, ngumiti lang siya - magiging walang katotohanan kung magalit at magalit sa matanda. Bilang karagdagan, ang mga salita ng master ng Italyano ay higit na nag-udyok sa bata at ambisyosong henyo ng Russia sa kanyang pagsisikap na masakop ang Europa, at lalo na ang mga kampante na Italyano, minsan at para sa lahat.

Sa kanyang katangiang panatisismo, patuloy niyang binuo ang balangkas ng kanyang pangunahing larawan, na, naniniwala siya, ay walang alinlangan na luluwalhatiin ang kanyang pangalan.

Mayroong hindi bababa sa dalawang bersyon kung paano nagmula ang ideya ng pagsulat ng Pompeii. Ang hindi opisyal na bersyon ay si Bryullov, na namangha sa pagganap ng kaakit-akit na opera ni Giovanni Pacini na "Ang Huling Araw ng Pompeii" sa Roma, ay umuwi at agad na nag-sketch ng isang sketch ng hinaharap na pagpipinta.

Ayon sa isa pang bersyon, ang ideya na ibalik ang balangkas ng "pagkasira" ay dumating salamat sa mga paghuhukay ng mga arkeologo na natuklasan ang isang lungsod na inilibing at napuno ng abo ng bulkan, mga labi ng bato at lava noong 79. Sa loob ng halos 18 siglo ang lungsod ay nasa ilalim ng abo ng Vesuvius. At nang ito ay mahukay, ang mga bahay, mga estatwa, mga bukal, at ang mga lansangan ng Pompeii ay lumitaw sa harap ng mga mata ng mga namamangha na Italyano...

Ang nakatatandang kapatid ni Karl Bryullov, si Alexander, na nag-aaral ng mga guho ng sinaunang lungsod mula noong 1824, ay nakibahagi rin sa mga paghuhukay. Para sa kanyang proyekto para sa pagpapanumbalik ng Baths of Pompeii, natanggap niya ang titulong Architect of His Majesty, kaukulang miyembro ng French Institute, miyembro ng Royal Institute of Architects sa England at ang titulong miyembro ng mga akademya ng sining sa Milan. at St. Petersburg...

Sa pamamagitan ng paraan, noong kalagitnaan ng Marso 1828, nang ang artista ay nasa Roma, biglang nagsimulang manigarilyo si Vesuvius kaysa sa karaniwan, pagkalipas ng limang araw ay nagtapon ito ng mataas na hanay ng abo at usok, madilim na pulang daloy ng lava, na tumalsik mula sa bunganga, dumaloy pababa sa mga dalisdis, isang nagbabantang dagundong ang narinig, Sa mga bahay ng Naples, nagsimulang manginig ang mga bintana. Ang mga alingawngaw ng pagsabog ay agad na nakarating sa Roma, at lahat ng maaaring sumugod sa Naples upang tingnan ang kakaibang tanawin. Si Karl, na may kaunting kahirapan, ay nakahanap ng isang lugar sa karwahe, kung saan, bukod sa kanya, mayroong lima pang pasahero, at maaaring isaalang-alang ang kanyang sarili na masuwerte. Ngunit habang ang karwahe ay naglalakbay sa mahabang 240 km mula sa Roma hanggang Naples, huminto si Vesuvius sa paninigarilyo at nakatulog... Ang katotohanang ito ay lubos na ikinagagalit ng artista, dahil maaari niyang masaksihan ang isang katulad na sakuna, nakita ang kakila-kilabot at kalupitan ng galit na si Vesuvius sa kanyang sariling mga mata.

Trabaho at tagumpay

Kaya, nang magpasya sa balangkas, ang maselang Bryullov ay nagsimulang mangolekta ng makasaysayang materyal. Nagsusumikap para sa pinakadakilang pagiging tunay ng imahe, pinag-aralan ni Bryullov ang mga materyales sa paghuhukay at mga makasaysayang dokumento. Sinabi niya na ang lahat ng mga bagay na inilalarawan niya ay kinuha mula sa museo, na sinundan niya ang mga arkeologo - "mga antiquarian ngayon", na hanggang sa huling stroke ay inaalagaan niyang "mas malapit sa pagiging tunay ng insidente."

Ipinakita niya ang eksena ng aksyon sa canvas nang tumpak: "Kinuha ko ang tanawing ito nang buo mula sa buhay, nang hindi umaatras o nagdadagdag man lang"; Sa lugar na lumitaw sa larawan, sa panahon ng paghuhukay, natagpuan ang mga pulseras, singsing, hikaw, kuwintas at ang mga sunog na labi ng isang karwahe. Ngunit ang ideya ng pagpipinta ay mas mataas at mas malalim kaysa sa pagnanais na muling buuin ang isang kaganapan na nangyari labimpito at kalahating siglo na ang nakalilipas. Ang mga hakbang ng libingan ng Scaurus, ang balangkas ng isang ina at mga anak na babae na magkayakap sa isa't isa bago mamatay, isang nasunog na gulong ng kariton, isang bangkito, isang plorera, isang lampara, isang pulseras - lahat ito ay ang limitasyon ng pagiging tunay...

Sa sandaling makumpleto ang canvas, ang Roman workshop ni Karl Bryullov ay sumailalim sa isang tunay na pagkubkob. “...Naranasan ko ang mga magagandang sandali habang pinipintura ang larawang ito! At paanong nakikita ko ngayon ang kagalang-galang na matandang si Camuccini na nakatayo sa kanyang harapan. Pagkaraan ng ilang araw, pagkatapos na dumagsa ang buong Roma upang makita ang aking pagpipinta, pumunta siya sa aking studio sa Via San Claudio at, pagkaraang tumayo ng ilang minuto sa harap ng pagpipinta, niyakap niya ako at sinabi: “Hawakan mo ako, Colossus. !”

Ang pagpipinta ay ipinakita sa Roma, pagkatapos ay sa Milan, at saanman ang mga masigasig na Italyano ay humanga sa "Dakilang Charles."

Ang pangalan ni Karl Bryullov ay agad na naging tanyag sa buong peninsula ng Italya - mula sa isang dulo hanggang sa isa pa. Kapag nagkikita sa mga lansangan, inalis ng lahat ang kanilang sumbrero sa kanya; nang siya ay lumabas sa mga sinehan, lahat ay tumayo; sa pintuan ng bahay na kanyang tinitirhan, o sa kainan kung saan siya kumakain, maraming tao ang laging nagkukumpulan upang batiin siya.

Ang mga pahayagan at magasin ng Italyano ay niluwalhati si Karl Bryullov bilang isang henyo na katumbas ng mga pinakadakilang pintor sa lahat ng panahon, ang mga makata ay umawit ng kanyang mga papuri sa taludtod, at ang buong treatise ay isinulat tungkol sa kanyang bagong pagpipinta. Mula noong Renaissance mismo, walang artista ang naging layunin ng gayong unibersal na pagsamba sa Italya gaya ni Karl Bryullov.

Ang pagpipinta na "The Last Day of Pompeii" ay nagpakilala sa Europa sa makapangyarihang Russian brush at Russian nature, na may kakayahang maabot ang halos hindi maabot na taas sa bawat larangan ng sining.

Ang sigasig at patriotikong sigasig kung saan ang pagpipinta ay binati sa St. Petersburg ay mahirap isipin: salamat kay Bryullov, ang pagpipinta ng Russia ay tumigil na maging isang masigasig na mag-aaral ng mga dakilang Italyano at lumikha ng isang gawain na nakalulugod sa Europa!

Ang pagpipinta ay iniharap ng pilantropo na si Demidov kay Nicholas I, na panandaliang inilagay ito sa Imperial Hermitage at pagkatapos ay naibigay ito sa Academy of Arts. Ayon sa mga memoir ng isang kontemporaryo, "maaaring sabihin ng mga pulutong ng mga bisita, na pumasok sa mga bulwagan ng Academy upang tingnan ang Pompeii." Pinag-usapan nila ang obra maestra sa mga salon, nagbahagi ng mga opinyon sa pribadong sulat, at gumawa ng mga tala sa mga talaarawan. Ang karangalan na palayaw na "Charlemagne" ay itinatag para kay Bryullov.

Humanga sa pagpipinta, nagsulat si Pushkin ng anim na linyang tula:

Binuksan ni Vesuvius ang bibig nito - bumuhos ang usok sa ulap - apoy
Malawak na binuo bilang isang bandila ng labanan.
Ang lupa ay nabalisa - mula sa nanginginig na mga haligi
Bumagsak ang mga idol! Isang taong hinihimok ng takot
Sa ilalim ng batong ulan, sa ilalim ng nag-aalab na abo,
Ang mga tao, matanda at bata, ay tumatakbo palabas ng lungsod.

Inialay ni Gogol ang isang napakalalim na artikulo sa "Ang Huling Araw ng Pompeii," at ang makata na si Evgeny Baratynsky ay nagpahayag ng pangkalahatang kagalakan sa isang kilalang impromptu:

“Nagdala ka ng peace spoils
Kasama mo sa canopy ng iyong ama,
At naging "Ang Huling Araw ng Pompeii"
Unang araw para sa Russian brush!"

Mga katotohanan, lihim at misteryo ng pagpipinta na "Ang Huling Araw ng Pompeii"

Lugar ng pagpipinta

Ang pagkatuklas sa Pompeii ay naganap noong 1748. Mula noon, buwan-buwan, ang patuloy na paghuhukay ay natuklasan ang lungsod. Nag-iwan si Pompeii ng isang hindi maalis na marka sa kaluluwa ni Karl Bryullov na sa kanyang unang pagbisita sa lungsod noong 1827.

“Ang pagkakita sa mga guho na ito ay hindi sinasadyang nagdala sa akin sa isang panahon kung saan ang mga pader na ito ay naninirahan pa rin... Hindi mo madadaanan ang mga guho na ito nang hindi nararamdaman sa iyong sarili ang isang ganap na bagong pakiramdam, na nakakalimutan mo ang lahat maliban sa kakila-kilabot na pangyayari sa lungsod na ito. ”

"Kinuha ko ang tanawing ito nang buo mula sa buhay, nang hindi umatras o nagdadagdag man lang, nakatayo nang nakatalikod sa mga pintuan ng lungsod upang makita ang bahagi ng Vesuvius bilang pangunahing dahilan," ibinahagi ni Bryullov sa isa sa kanyang mga liham.

Pinag-uusapan natin ang Herculanean Gate ng Pompeii (Porto di Ercolano), sa likod kung saan, nasa labas na ng lungsod, nagsimula ang "Street of Tombs" (Via dei Sepolcri) - isang sementeryo na may magagandang libingan at templo. Ang bahaging ito ng Pompeii ay noong 1820s. ay maayos na na-clear, na nagpapahintulot sa pintor na buuin muli ang arkitektura sa canvas na may pinakamataas na katumpakan.

At narito ang lugar mismo, na eksaktong inihambing sa pagpipinta ni Karl Bryullov.

Mga detalye ng larawan

Sa muling paglikha ng larawan ng pagsabog, sinunod ni Bryullov ang mga sikat na liham ni Pliny the Younger kay Tacitus.

Ang batang si Pliny ay nakaligtas sa pagsabog sa daungan ng Miseno, hilaga ng Pompeii, at inilarawan nang detalyado ang kanyang nakita: mga bahay na tila lumilipat mula sa kanilang mga lugar, mga apoy na kumakalat nang malawakan sa kono ng bulkan, mainit na mga piraso ng pumice na nahuhulog mula sa kalangitan , malakas na ulan ng abo, itim na hindi malalampasan na kadiliman , nagniningas na mga zigzag, tulad ng higanteng kidlat... At inilipat ni Bryullov ang lahat ng ito sa canvas.

Ang mga seismologist ay namangha sa kung gaano nakakumbinsi ang paglalarawan niya ng isang lindol: sa pagtingin sa mga gumuguhong bahay, matutukoy ng isa ang direksyon at lakas ng lindol (8 puntos). Napansin ng mga volcanologist na ang pagsabog ng Vesuvius ay isinulat nang may lahat ng posibleng katumpakan para sa panahong iyon. Sinasabi ng mga mananalaysay na ang pagpipinta ni Bryullov ay maaaring gamitin upang pag-aralan ang sinaunang kulturang Romano.

Ang paraan ng pagpapanumbalik ng namamatay na mga pose ng mga patay sa pamamagitan ng pagbuhos ng plaster sa mga void na nabuo ng mga katawan ay naimbento lamang noong 1870, ngunit kahit na sa panahon ng paglikha ng larawan, ang mga skeleton na natuklasan sa petrified ashes ay nagpatotoo sa mga huling kombulsyon at kilos ng mga biktima. .

Isang ina na niyakap ang kanyang dalawang anak na babae; isang kabataang babae na nahulog sa kanyang kamatayan nang mahulog siya mula sa isang karwahe na tumama sa isang cobblestone na napunit mula sa simento ng lindol; mga tao sa mga hakbang ng libingan ng Scaurus, pinoprotektahan ang kanilang mga ulo mula sa rockfall na may mga dumi at pinggan - lahat ng ito ay hindi isang kathang-isip ng imahinasyon ng artist, ngunit isang artistikong muling nilikha na katotohanan.

Self-portrait sa isang painting

Sa canvas ay nakikita natin ang mga karakter na pinagkalooban ng mga larawang katangian ng may-akda mismo at ng kanyang minamahal, si Countess Yulia Samoilova. Inilarawan ni Bryullov ang kanyang sarili bilang isang artista na may dalang isang kahon ng mga brush at pintura sa kanyang ulo.

Ang magagandang katangian ni Julia ay kinikilala ng apat na beses sa larawan: isang ina na nakayakap sa kanyang mga anak na babae, isang babaeng nakayakap sa kanyang sanggol sa kanyang dibdib, isang batang babae na may sisidlan sa kanyang ulo, isang marangal na babaeng Pompeian na nahulog mula sa isang sirang karo.

Ang isang self-portrait at portrait ng isang kaibigan ay isang malay na "epekto ng presensya", na ginagawang ang manonood ay parang isang kalahok sa kung ano ang nangyayari.

"Isang picture lang"

Ito ay isang kilalang katotohanan na sa mga mag-aaral ni Karl Bryullov, ang kanyang pagpipinta na "Ang Huling Araw ng Pompeii" ay may medyo simpleng pangalan - simpleng "Pagpipinta". Nangangahulugan ito na para sa lahat ng mga mag-aaral, ang pagpipinta na ito ay isang pagpipinta lamang na may malaking P, isang pagpipinta ng mga pintura. Maaaring magbigay ng isang halimbawa: kung paanong ang Bibliya ay ang aklat ng lahat ng mga aklat, ang salitang Bibliya ay tila ibig sabihin ay ang salitang Aklat.

Walter Scott: "Ito ay isang epiko!"

Si Walter Scott ay lumitaw sa Roma, na ang katanyagan ay napakalaki na kung minsan ay tila siya ay isang gawa-gawang nilalang. Matangkad at malakas ang pangangatawan ng nobelista. Ang kanyang mapupulang mukha ng magsasaka na may kalat-kalat na blond na buhok na nakasuklay sa kanyang noo ay tila ang ehemplo ng kalusugan, ngunit alam ng lahat na si Sir Walter Scott ay hindi kailanman gumaling mula sa isang apoplexy at dumating sa Italya sa payo ng mga doktor. Isang matino na tao, naunawaan niya na ang kanyang mga araw ay bilang na, at gumugol lamang ng oras sa kung ano ang itinuturing niyang lalong mahalaga. Sa Roma, hiniling niyang dalhin lamang siya sa isang sinaunang kastilyo, na kailangan niya sa ilang kadahilanan, sa Thorvaldsen at Bryullov. Si Walter Scott ay nakaupo sa harap ng pagpipinta sa loob ng maraming oras, halos hindi gumagalaw, tahimik sa loob ng mahabang panahon, at si Bryullov, hindi na inaasahan na marinig ang kanyang boses, kumuha ng brush, upang hindi mag-aksaya ng oras, at nagsimulang hawakan ang canvas dito. at doon. Sa wakas, tumayo si Walter Scott, bahagyang bumagsak sa kanyang kanang paa, lumapit kay Bryullov, hinawakan ang magkabilang kamay sa kanyang malaking palad at pinisil ito ng mahigpit:

I was expecting na makakita ng historical novel. Ngunit marami ka pang nilikha. Epic ito...

Kwento sa Bibliya

Ang mga trahedya na eksena ay madalas na inilalarawan sa iba't ibang mga pagpapakita ng klasikal na sining. Halimbawa, ang pagkawasak ng Sodoma o ang mga salot ng Ehipto. Ngunit sa gayong mga kuwento sa Bibliya ay ipinahiwatig na ang pagbitay ay nagmula sa itaas; Para bang hindi alam ng kasaysayan ng Bibliya ang walang kabuluhang kapalaran, kundi ang poot ng Diyos lamang. Sa mga pagpipinta ni Karl Bryullov, ang mga tao ay nasa awa ng mga bulag na natural na elemento, kapalaran. Hindi maaaring pag-usapan ang pagkakasala at parusa dito.. Hindi mo mahahanap ang pangunahing karakter sa larawan. Wala lang doon. Ang lumilitaw sa harap natin ay isang pulutong lamang, isang tao na pinanghahawakan ng takot.

Ang pang-unawa sa Pompeii bilang isang mabagsik na lungsod, nababalot sa mga kasalanan, at ang pagkawasak nito bilang Banal na kaparusahan ay maaaring batay sa ilang mga natuklasan na lumitaw bilang isang resulta ng mga paghuhukay - ito ay mga erotikong fresco sa mga sinaunang bahay ng Roma, pati na rin ang mga katulad na eskultura, phallic amulets , pendants, at iba pa. Ang paglalathala ng mga artifact na ito sa Antichita di Ercolano, na inilathala ng Italian Academy at muling nai-publish sa ibang mga bansa sa pagitan ng 1771 at 1780, ay nagdulot ng isang culture shock reaction - laban sa backdrop ng postulate ni Winckelmann tungkol sa "marangal na pagiging simple at kalmadong kadakilaan" ng sinaunang sining. . Ito ang dahilan kung bakit maaaring iugnay ng publiko noong unang bahagi ng ika-19 na siglo ang pagsabog ng Vesuvius sa biblikal na parusa na binisita sa masasamang lungsod ng Sodoma at Gomorrah.

Tumpak na mga kalkulasyon

Ang pagkakaroon ng pagpapasya na magpinta ng isang malaking canvas, pinili ni K. Bryullov ang isa sa pinakamahirap na pamamaraan ng pagbuo ng komposisyon nito, lalo na, light-shadow at spatial. Kinakailangan nito ang artist na tumpak na kalkulahin ang epekto ng pagpipinta sa malayo at mathematically na matukoy ang saklaw ng liwanag. At upang lumikha ng impresyon ng malalim na espasyo, kailangan niyang bigyang-pansin ang aerial na pananaw.

Nagliliyab sa malayo ang Vesuvius, mula sa kailaliman kung saan ang mga ilog ng nagniningas na lava ay dumadaloy sa lahat ng direksyon. Napakalakas ng liwanag mula sa kanila na tila nasusunog na ang mga gusaling pinakamalapit sa bulkan. Binanggit ng isang pahayagan sa Pransya ang nakalarawang epektong ito na gustong makamit ng pintor at sinabi niya: “Siyempre, hindi mabibigo ang isang ordinaryong pintor na samantalahin ang pagsabog ng Vesuvius upang maipaliwanag ang kaniyang pagpipinta; ngunit pinabayaan ni G. Bryullov ang lunas na ito. Ang henyo ay nagbigay-inspirasyon sa kanya ng isang matapang na ideya, na kasing saya nito ay hindi maitutulad: upang ipaliwanag ang buong harapang bahagi ng larawan ng mabilis, minuto at mapuputing kinang ng kidlat, na pinuputol ang makapal na ulap ng abo na tumatakip sa lungsod, habang ang liwanag mula sa pagsabog, na nahihirapang tumawid sa malalim na kadiliman, ay naglagay ng mapula-pula na penumbra sa background."

Sa limitasyon ng mga posibilidad

Nagpinta siya sa isang limitasyon ng espirituwal na pag-igting na nangyari na siya ay literal na dinala palabas ng studio sa kanilang mga bisig. Gayunpaman, kahit na ang mahinang kalusugan ay hindi humihinto sa kanyang trabaho.

Bagong kasal

Ayon sa sinaunang tradisyon ng Roma, ang mga ulo ng mga bagong kasal ay pinalamutian ng mga wreath ng mga bulaklak. Ang flammeo, ang tradisyonal na belo ng sinaunang Romanong nobya na gawa sa manipis na dilaw-kahel na tela, ay nahulog mula sa ulo ng batang babae.

Pagbagsak ng Roma

Sa gitna ng larawan, isang batang babae ang nakahiga sa simento, at ang hindi kinakailangang alahas ay nakakalat sa mga bato. Sa tabi niya, isang maliit na bata ang umiiyak sa takot. Ang isang maganda, magandang babae, ang klasikal na kagandahan ng mga tela at ginto ay tila sumisimbolo sa pinong kultura ng Sinaunang Roma, na namamatay sa harap ng ating mga mata. Ang artista ay kumikilos hindi lamang bilang isang artista, isang master ng komposisyon at kulay, kundi pati na rin bilang isang pilosopo, na nagsasalita sa mga nakikitang larawan tungkol sa pagkamatay ng isang mahusay na kultura.

Babae na may mga anak na babae

Ayon kay Bryullov, nakita niya ang isang babae at dalawang kalansay ng mga bata, na natatakpan ng mga pose na ito ng abo ng bulkan, sa mga paghuhukay. Maaaring iugnay ng artista ang isang ina na may dalawang anak na babae kay Yulia Samoilova, na, walang sariling mga anak, ay kumuha ng dalawang batang babae, mga kamag-anak ng mga kaibigan, upang palakihin. Sa pamamagitan ng paraan, ang ama ng bunso sa kanila, ang kompositor na si Giovanni Pacini, ay sumulat ng opera na "The Last Day of Pompeii" noong 1825, at ang naka-istilong produksyon ay naging isa sa mga mapagkukunan ng inspirasyon para kay Bryullov.

Kristiyanong pari

Noong unang siglo ng Kristiyanismo, ang isang ministro ng bagong pananampalataya ay maaaring lumitaw sa Pompeii sa larawan ay madali siyang makilala ng krus, mga kagamitang liturhikal - isang insensaryo at isang kalis - at isang balumbon na may sagradong teksto. Ang pagsusuot ng body crosses at pectoral crosses noong 1st century ay hindi pa nakumpirma sa archaeologically. Ang kahanga-hangang pamamaraan ng pintor ay ang paghahambing sa matapang na pigura ng isang Kristiyanong pari, na walang pag-aalinlangan o takot, sa isang paganong pari na tumatakbong palayo sa takot sa kaibuturan ng canvas.

Pari

Ang katayuan ng karakter ay ipinahiwatig ng mga bagay ng kulto sa kanyang mga kamay at ang headband - infula. Tinutuligsa ng mga kontemporaryo si Bryullov dahil sa hindi pagpapakita ng pagsalungat ng Kristiyanismo sa paganismo, ngunit ang artista ay walang ganoong layunin.

Taliwas sa mga canon

Isinulat ni Bryullov ang halos lahat ng iba kaysa sa dapat. Ang bawat mahusay na artist ay lumalabag sa mga umiiral na panuntunan. Noong mga panahong iyon, sinubukan nilang gayahin ang mga likha ng mga matandang panginoon na alam kung paano ipakita ang perpektong kagandahan ng isang tao. Ito ay tinatawag na "CLASSICISMO". Samakatuwid, si Bryullov ay walang mga pangit na mukha, crush o pagkalito. Wala itong kasing dami sa kalye. Walang random dito, at ang mga karakter ay nahahati sa mga grupo upang ang lahat ay makita. At ang nakakatuwa ay magkatulad ang mga mukha sa larawan, ngunit magkaiba ang mga pose. Ang pangunahing bagay para kay Bryullov, pati na rin para sa mga sinaunang eskultor, ay upang maihatid ang pakiramdam ng tao sa paggalaw. Ang mahirap na sining na ito ay tinatawag na "PLASTIC". Hindi nais ni Bryullov na sirain ang mukha ng mga tao o ang kanilang mga katawan na may alinman sa mga sugat o dumi. Ang pamamaraang ito sa sining ay tinatawag na "CONVENTIONALITY": ang artista ay tumanggi sa panlabas na katumpakan sa ngalan ng isang mataas na layunin: ang tao ay ang pinakamagandang nilalang sa mundo.

Pushkin at Bryullov

Ang isang malaking kaganapan sa buhay ng artista ay ang kanyang pagpupulong at ang pagkakaibigan na nagsimula kay Pushkin. Agad silang nagkadugtong at nahulog sa isa't isa. Sa isang liham sa kanyang asawa na may petsang Mayo 4, 1836, isinulat ng makata:

“...Gusto ko talagang dalhin si Bryullov sa St. Petersburg. Ngunit siya ay isang tunay na artista, isang mabait na kapwa, at handa sa anumang bagay. Dito siya dinala ni Perovsky, dinala sa kanyang lugar, ikinulong siya at pinilit siyang magtrabaho. Sapilitang tinakasan siya ni Bryullov."

“Iiwan na ako ni Bryullov. Nag-aatubili siyang pumunta sa St. Petersburg, natatakot sa klima at pagkabihag. Sinisikap kong aliwin at hikayatin siya; at samantala ang aking kaluluwa ay nahuhulog sa aking bota kapag naaalala ko na ako ay isang mamamahayag."

Wala pang isang buwan ang lumipas mula sa araw na nagpadala si Pushkin ng isang liham tungkol sa pag-alis ni Bryullov sa St. Petersburg, nang noong Hunyo 11, 1836, isang hapunan ang ibinigay bilang parangal sa sikat na pintor sa lugar ng Academy of Arts. Siguro hindi natin dapat ipagdiwang ang hindi kapani-paniwalang petsang ito, ika-11 ng Hunyo! Ngunit ang katotohanan ay na, sa pamamagitan ng isang kakaibang pagkakataon, ito ay noong Hunyo 11, labing-apat na taon na ang lumipas, na si Bryullov ay darating, mahalagang, upang mamatay sa Roma... May sakit, matanda.

Pagdiriwang ng Russia

Sa eksibisyon ng Louvre noong 1834, kung saan ipinakita ang "The Last Day of Pompeii", ang mga kuwadro nina Ingres at Delacroix, mga tagasunod ng "kilalang sinaunang kagandahan," ay nakabitin sa tabi ng pagpipinta ni Bryullov. Pinagalitan ng mga kritiko si Bryullov. Para sa ilan, ang kanyang pagpipinta ay huli ng dalawampung taon, ang iba ay natagpuan sa loob nito ang labis na katapangan ng imahinasyon, na sinisira ang pagkakaisa ng estilo. Ngunit mayroon pa ring iba - mga manonood: Ang mga taga-Paris ay nagsisiksikan nang maraming oras sa harap ng "Ang Huling Araw ng Pompeii" at hinangaan ito nang magkakaisa tulad ng mga Romano. Isang bihirang kaso - tinalo ng pangkalahatang opinyon ang mga hatol ng "mga kilalang kritiko" (tulad ng tawag sa kanila ng mga pahayagan at magasin): ang hurado ay hindi nanganganib na pasayahin ang "mga kilalang tao" - nakatanggap si Bryullov ng gintong medalya ng unang dignidad. Nagwagi ang Russia.

"Nawala ang propesor"

Ang Academy Council, na binanggit na ang pagpipinta ni Bryullov ay hindi maikakaila na ang pinakadakilang mga merito, na inilalagay ito sa mga pambihirang artistikong likha sa Europa sa kasalukuyang panahon, ay humingi ng pahintulot ng Kanyang Kamahalan na itaas ang sikat na pintor sa ranggo ng propesor nang wala sa turn. Pagkalipas ng dalawang buwan, inabisuhan ng ministro ng korte ng imperyal ang pangulo ng akademya na hindi nagbigay ng pahintulot ang soberanya at iniutos na sundin ang charter. Kasabay nito, na nagnanais na magpahayag ng isang bagong tanda ng lahat-ng-maawaing pansin sa mga talento ng artist na ito, ipinagkaloob ng Kanyang Kamahalan si Bryullov ng isang Knight ng Order of St. Anna 3rd degree.

Mga sukat ng canvas

Karl Bryullov. Ang huling araw ng Pompeii. 1833 Museo ng Estado ng Russia

Ang pariralang "Ang Huling Araw ng Pompeii" ay kilala sa lahat. Dahil ang pagkamatay ng sinaunang lungsod na ito ay minsang inilalarawan ni Karl Bryullov (1799-1852)

Kaya't ang artista ay nakaranas ng isang hindi kapani-paniwalang tagumpay. Una sa Europa. Pagkatapos ng lahat, ipininta niya ang larawan sa Roma. Nagsiksikan ang mga Italyano sa labas ng kanyang hotel upang magkaroon ng karangalan na tanggapin ang henyo. Si Walter Scott ay nakaupo doon ng ilang oras, namangha sa kaibuturan.

Mahirap isipin kung ano ang nangyayari sa Russia. Pagkatapos ng lahat, lumikha si Bryullov ng isang bagay na agad na nagtaas ng prestihiyo ng pagpipinta ng Russia sa hindi pa nagagawang taas!

Dumating ang mga tao upang tingnan ang pagpipinta araw at gabi. Si Bryullov ay iginawad sa isang personal na madla kasama si Nicholas I. Ang palayaw na "Charlemagne" ay mahigpit na nananatili sa kanya.

Tanging si Alexandre Benois, isang sikat na istoryador ng sining noong ika-19 at ika-20 siglo, ang nangahas na punahin si Pompeii. Higit pa rito, pinuna niya nang husto: "Effectiveness...Painting tailored to all tastes...Theatrical loudness...Crackling effects..."

Kaya ano ang tumama sa karamihan at labis na ikinairita ni Benoit? Subukan nating malaman ito.

Saan nakuha ni Bryullov ang balangkas?

Noong 1828, ang batang Bryullov ay nanirahan at nagtrabaho sa Roma. Di-nagtagal bago ito, sinimulan ng mga arkeologo ang paghuhukay ng tatlong lungsod na namatay sa ilalim ng abo ng Vesuvius. Oo, oo, tatlo sila. Pompeii, Herculaneum at Stabiae.

Para sa Europa ito ay isang hindi kapani-paniwalang pagtuklas. Pagkatapos ng lahat, bago ito, alam nila ang tungkol sa buhay ng mga sinaunang Romano mula sa pira-pirasong nakasulat na ebidensya. At narito ang 3 lungsod, na-mothball sa loob ng 18 siglo! Kasama ang lahat ng mga bahay, fresco, templo at pampublikong banyo.

Siyempre, hindi maaaring balewalain ni Bryullov ang gayong kaganapan. At pumunta siya sa excavation site. Sa oras na iyon, ang Pompeii ay pinakamahusay na naalis. Ang artista ay labis na namangha sa kanyang nakita na siya ay nagsimulang magtrabaho halos kaagad.

Siya ay nagtrabaho nang napaka-conscientiously. 5 taon. Karamihan sa kanyang oras ay ginugol sa pagkolekta ng mga materyales at sketch. Ang trabaho mismo ay tumagal ng 9 na buwan.

Bryullov ang dokumentaryo

Sa kabila ng lahat ng "theatricality" na pinag-uusapan ni Benois, mayroong maraming katotohanan sa pelikula ni Bryullov.

Ang lokasyon ng aksyon ay hindi naimbento ng master. Mayroon talagang ganoong kalye sa Herculanean Gate sa Pompeii. At ang mga guho ng templo na may hagdan ay nakatayo pa rin doon.

Personal ding pinag-aralan ng artista ang mga labi ng mga patay. At natagpuan niya ang ilan sa mga bayani sa Pompeii. Halimbawa, yakap-yakap ng isang patay na babae ang kanyang dalawang anak na babae.

Karl Bryullov. Ang huling araw ng Pompeii. Fragment (ina na may mga anak na babae). 1833 Museo ng Estado ng Russia

May nakitang mga gulong mula sa kariton at nakakalat na alahas sa isa sa mga lansangan. Kaya't may ideya si Bryullov na ilarawan ang pagkamatay ng isang marangal na babaeng Pompeian.

Sinubukan niyang tumakas sakay ng isang karwahe, ngunit ang isang lindol ay nagpatumba ng isang bato mula sa simento, at ang gulong ay bumangga dito. Inilalarawan ni Bryullov ang pinaka-trahedya na sandali. Nahulog ang babae sa karwahe at namatay. At ang kanyang sanggol, na nakaligtas sa pagkahulog, ay umiiyak sa tabi ng katawan ng kanyang ina.

Karl Bryullov. Ang huling araw ng Pompeii. Fragment (patay na marangal na babae). 1833 Museo ng Estado ng Russia

Kabilang sa mga natuklasang kalansay, nakita rin ni Bryullov ang isang paganong pari na sinubukang dalhin ang kanyang kayamanan sa kanya.

Sa canvas ay ipinakita niya sa kanya ang mahigpit na pagkakahawak ng mga katangian para sa paganong mga ritwal. Binubuo ang mga ito ng mamahaling metal, kaya dinala ito ng pari. Hindi siya tumingin sa isang napaka-kanais-nais na liwanag kumpara sa isang Kristiyanong klero.

Makikilala natin siya sa pamamagitan ng krus sa kanyang dibdib. Matapang niyang tinitingnan ang galit na galit na si Vesuvius. Kung titingnan mo ang mga ito nang magkasama, malinaw na partikular na inihambing ni Bryullov ang Kristiyanismo sa paganismo na hindi pabor sa huli.

"Tama" ang mga gusali sa larawan ay gumuho din. Sinasabi ng mga volcanologist na si Bryullov ay naglalarawan ng isang lindol na 8 puntos. At napaka mapagkakatiwalaan. Ganito mismo ang mga gusaling nahuhulog sa panahon ng mga lindol ng gayong puwersa.

Pinag-isipan din ni Bryullov ang pag-iilaw nang mabuti. Ang lava ng Vesuvius ay nag-iilaw sa background nang napakaliwanag at nabababad ang mga gusali na may pulang kulay na tila nasusunog.

Sa kasong ito, ang foreground ay iluminado ng puting liwanag mula sa isang kidlat. Ang kaibahan na ito ay ginagawang mas malalim ang espasyo. At kapanipaniwala at the same time.

Karl Bryullov. Ang huling araw ng Pompeii. Fragment (Pag-iilaw, kaibahan ng pula at puting liwanag). 1833 Museo ng Estado ng Russia

Bryullov - direktor ng teatro

Ngunit sa paglalarawan ng mga tao, nagtatapos ang verisimilitude. Narito si Bryullov, siyempre, ay malayo sa pagiging totoo.

Ano ang makikita natin kung mas makatotohanan si Bryullov? Magkakaroon ng kaguluhan at pandemonium.

Hindi tayo magkakaroon ng pagkakataong tingnan ang bawat karakter. Makikita natin silang magkasya at magsimula: mga binti, braso, ang ilan ay nakahiga sa ibabaw ng iba. Medyo madumi na sila sa soot at dumi. At ang mga mukha ay mababaliw sa takot.

Ano ang nakikita natin kay Bryullov? Ang mga pangkat ng mga bayani ay inayos upang makita natin ang bawat isa sa kanila. Kahit na sa harap ng kamatayan sila ay banal na maganda.

May isang taong epektibong pumipigil sa isang kabayong nagpapalaki. May matikas na tinatakpan ng mga pinggan ang kanilang ulo. Isang taong maganda ang humahawak sa isang mahal sa buhay.

Oo, maganda sila, parang mga Diyos. Kahit na ang kanilang mga mata ay punong-puno ng luha dahil sa nalalapit na kamatayan.

Ngunit hindi ninanais ni Bryullov ang lahat sa ganoong lawak. Nakikita namin ang isang karakter na sinusubukang mahuli ang mga bumabagsak na barya. Nananatiling maliit kahit sa ganoong sandali.

Karl Bryullov. Ang huling araw ng Pompeii. Fragment (Pagkuha ng mga barya). 1833 Museo ng Estado ng Russia

Oo, isa itong theatrical performance. Ito ay isang kalamidad, bilang aesthetically kasiya-siya hangga't maaari. Tama si Benoit tungkol dito. Ngunit dahil lamang sa dulang ito na hindi tayo tumalikod sa takot.

Binibigyan tayo ng pintor ng pagkakataong makiramay sa mga taong ito, ngunit hindi para lubos na maniwala na sa isang segundo ay mamamatay sila.

Ito ay higit pa sa isang magandang alamat kaysa sa isang malupit na katotohanan. Ito ay makapigil-hiningang maganda. Kahit gaano pa ito kalapastangan.

Personal sa "Ang Huling Araw ng Pompeii"

Ang mga personal na karanasan ni Bryullov ay makikita rin sa pelikula. Maaari mong mapansin na ang lahat ng mga pangunahing pangunahing tauhang babae ng canvas ay may parehong mukha.

Sa iba't ibang edad, na may iba't ibang mga expression, ngunit ito ang parehong babae - Countess Yulia Samoilova, ang pag-ibig ng buhay ng pintor na si Bryullov.

Karl Bryullov. Si Countess Samoilova, na iniiwan ang bola ng sugo ng Persia (kasama ang kanyang pinagtibay na anak na babae na si Amatsilia). 1842 Museo ng Estado ng Russia

Nagkita sila sa Italy. Magkasama pa naming ginalugad ang mga guho ng Pompeii. At pagkatapos ay ang kanilang pag-iibigan ay nagtagal, paputol-putol, sa loob ng 16 na mahabang taon. Ang kanilang relasyon ay libre: iyon ay, siya at siya ay pinahintulutan ang kanilang sarili na madala ng iba.

Nagawa pang magpakasal ni Bryullov sa panahong ito. Totoo, mabilis akong nakipaghiwalay, literal pagkatapos ng 2 buwan. Pagkatapos lamang ng kasal ay nalaman niya ang kakila-kilabot na sikreto ng kanyang bagong asawa. Ang kanyang kasintahan ay ang kanyang sariling ama, na nais na manatili sa katayuang ito sa hinaharap.

Matapos ang gayong pagkabigla, tanging si Samoilova ang umaliw sa artista.

Naghiwalay sila magpakailanman noong 1845, nang magpasya si Samoilova na pakasalan ang isang napakagandang mang-aawit ng opera. Hindi rin nagtagal ang kanyang kasalang kaligayahan. Literal na makalipas ang isang taon, namatay ang kanyang asawa sa pagkonsumo.

Nag-asawa si Samoilova sa pangatlong beses lamang na may layuning mabawi ang titulong Countess, na nawala sa kanya dahil sa kanyang kasal sa mang-aawit. Buong buhay niya ay nagbayad siya ng malaking allowance sa kanyang asawa, nang hindi nakikisama sa kanya. Samakatuwid, namatay siya sa halos kumpletong kahirapan.

Sa mga totoong tao sa canvas, makikita mo rin si Bryullov mismo. Gayundin sa papel ng isang artista na tinatakpan ang kanyang ulo ng isang kahon ng mga brush at pintura.

Karl Bryullov. Ang huling araw ng Pompeii. Fragment (self-portrait ng artist). 1833 Museo ng Estado ng Russia

Ibuod. Bakit ang "Ang Huling Araw ng Pompeii" ay isang obra maestra

"Ang Huling Araw ng Pompeii" ay napakalaki sa lahat ng paraan. Isang malaking canvas - 3 by 6 meters. Dose-dosenang mga character. Maraming mga detalye kung saan maaari mong pag-aralan ang sinaunang kulturang Romano.

Ang "Ang Huling Araw ng Pompeii" ay isang kwento ng sakuna, maganda at epektibong sinabi. Ginampanan ng mga karakter ang kanilang mga tungkulin nang walang pag-iimbot. Ang mga espesyal na epekto ay pinakamataas. Ang pag-iilaw ay kahanga-hanga. Ito ay isang teatro, ngunit isang napaka-propesyonal na teatro.

Walang sinuman sa pagpipinta ng Russia ang makapagpinta ng isang sakuna na tulad nito. Sa Western painting, ang "Pompeii" ay maihahambing lamang sa "The Raft of the Medusa" ni Gericault.

Sa pakikipag-ugnayan sa

Ang Russian artist na si Karl Bryullov ay walang alinlangan na lubos na iginagalang para sa kanyang kakayahan bago pa man ang paglikha ng obra maestra na ito. Gayunpaman, ito ay "Ang Huling Araw ng Pompeii" na nagdala kay Bryullov, nang walang pagmamalabis, sa buong mundo na katanyagan. Bakit nagkaroon ng ganoong epekto sa publiko ang larawan ng sakuna, at anong mga lihim ang itinatago nito sa mga manonood hanggang ngayon?

Bakit Pompeii?

Sa pagtatapos ng Agosto 79 AD, bilang resulta ng pagsabog ng Mount Vesuvius, ang mga lungsod ng Pompeii, Herculaneum, Stabiae at maraming maliliit na nayon ay naging libingan ng ilang libong lokal na residente. Ang mga tunay na arkeolohiko na paghuhukay ng mga lugar na nalubog sa limot ay nagsimula lamang noong 1748, iyon ay, 51 taon bago ang kapanganakan ni Karl Bryullov mismo. Malinaw na ang mga arkeologo ay nagtrabaho hindi lamang para sa isang araw, ngunit sa loob ng ilang dekada. Salamat sa sitwasyong ito, personal na nabisita ng artist ang mga paghuhukay at gumala sa mga sinaunang kalye ng Romano na napalaya na mula sa solidified lava. Bukod dito, sa sandaling iyon ang Pompeii ay naging pinaka-clear.

Si Countess Yulia Samoilova, kung saan nagkaroon ng mainit na damdamin si Karl Pavlovich, ay lumakad din doon kasama si Bryullov. Mamaya ay gaganap siya ng malaking papel sa paglikha ng obra maestra ng kanyang kasintahan, at higit sa isa. Nagkaroon ng pagkakataon sina Bryullov at Samoilova na makita ang mga gusali ng sinaunang lungsod, naibalik na mga gamit sa bahay, at mga labi ng mga patay na tao. Ang lahat ng ito ay nag-iwan ng malalim at matingkad na imprint sa maselang kalikasan ng artist. Ito ay noong 1827.

Pagkawala ng mga karakter

Humanga, halos agad na nagsimulang magtrabaho si Bryullov, at napakaseryoso at lubusan. Bumisita siya sa paligid ng Vesuvius nang higit sa isang beses, gumawa ng mga sketch para sa hinaharap na canvas. Bilang karagdagan, pamilyar ang artist sa mga manuskrito na nakaligtas hanggang ngayon, kabilang ang mga liham mula sa isang nakasaksi sa sakuna, ang sinaunang Romanong politiko at manunulat na si Pliny the Younger, na ang tiyuhin na si Pliny the Elder ay namatay sa pagsabog. Siyempre, ang gayong gawain ay nangangailangan ng maraming oras. Samakatuwid, ang paghahanda para sa pagsulat ng obra maestra ay tumagal ng higit sa 5 taon si Bryullov. Nilikha niya ang canvas mismo, na may lawak na higit sa 30 metro kuwadrado, sa wala pang isang taon. Ang artista ay minsan ay hindi makalakad mula sa pagkapagod; literal siyang dinala sa labas ng studio. Ngunit kahit na may gayong maingat na paghahanda at pagsusumikap sa obra maestra, patuloy na binago ni Bryullov ang orihinal na plano sa isang antas o iba pa. Halimbawa, hindi siya gumamit ng sketch ng isang magnanakaw na kumukuha ng alahas mula sa isang nahulog na babae.

Parehong mukha

Ang isa sa mga pangunahing misteryo na matatagpuan sa canvas ay ang pagkakaroon ng ilang magkakaparehong mukha ng babae sa larawan. Ito ay isang batang babae na may pitsel sa kanyang ulo, isang babaeng nakahiga sa lupa kasama ang isang bata, pati na rin ang isang ina na nakayakap sa kanyang mga anak na babae, at isang tao kasama ang kanyang asawa at mga anak. Bakit pareho silang iginuhit ni Bryullov? Ang katotohanan ay ang parehong ginang ang nagsilbi bilang modelo para sa lahat ng mga karakter na ito - ang parehong Countess Samoilova. Sa kabila ng katotohanan na ang artista ay iginuhit ang ibang mga tao sa larawan mula sa mga ordinaryong residente ng Italya, tila si Samoilov Bryullov, na nadaig ng ilang mga damdamin, ay mahilig magpinta.

Bilang karagdagan, sa karamihan ng tao na inilalarawan sa canvas, mahahanap mo mismo ang pintor. Inilarawan niya ang kanyang sarili bilang siya, isang artista na may isang kahon na puno ng mga gamit sa pagguhit sa kanyang ulo. Ang pamamaraang ito, bilang isang uri ng autograph, ay ginamit ng maraming mga masters ng Italyano. At si Bryullov ay gumugol ng maraming taon sa Italya at doon niya pinag-aralan ang sining ng pagpipinta.

Kristiyano at pagano

Kabilang sa mga karakter sa obra maestra ay mayroon ding tagasunod ng pananampalatayang Kristiyano, na madaling makilala ng krus sa kanyang dibdib. Isang ina at dalawang anak na babae ang nakadikit sa kanya, na para bang humihingi ng proteksyon sa matanda. Gayunpaman, pininturahan din ni Bryullov ang isang paganong pari na mabilis na tumakas, hindi binibigyang pansin ang takot na mga taong-bayan. Walang alinlangan, ang Kristiyanismo ay inuusig noong panahong iyon at hindi tiyak kung ang sinuman sa mga sumusunod sa pananampalatayang ito ay maaaring nasa Pompeii noong panahong iyon. Ngunit si Bryullov, na sinusubukang sumunod sa katumpakan ng dokumentaryo ng mga kaganapan, ay nagpakilala din ng nakatagong kahulugan sa kanyang trabaho. Sa pamamagitan ng nabanggit na klero, ipinakita niya hindi lamang ang sakuna mismo, kundi ang pagkawala ng luma at ang pagsilang ng bago.

Bryullov Karl Pavlovich (1799-1852). "Ang huling araw ng Pompeii"

Sa mahiwagang pagpindot ng kanyang brush, makasaysayang, portrait, watercolor, pananaw, landscape painting ay nabuhay na muli, kung saan nagbigay siya ng mga buhay na halimbawa sa kanyang mga kuwadro na gawa. Ang brush ng artist ay halos walang oras upang sundin ang kanyang imahinasyon, ang mga imahe ng mga birtud at bisyo ay dumagsa sa kanyang ulo, patuloy na pinapalitan ang isa't isa, ang buong makasaysayang mga kaganapan ay lumago sa pinaka matingkad na kongkretong mga balangkas.

Self-portrait. Sa paligid ng 1833

Si Karl Bryullov ay 28 taong gulang nang magpasya siyang ipinta ang napakagandang pagpipinta na "Ang Huling Araw ng Pompeii." Ang artist ay may utang sa paglitaw ng interes sa paksang ito sa kanyang nakatatandang kapatid na lalaki, ang arkitekto na si Alexander Bryullov, na nakilala siya nang detalyado sa mga paghuhukay noong 1824-1825. Si K. Bryullov mismo ay nasa Roma sa mga taong ito, ang ikalimang taon ng kanyang pagreretiro sa Italya ay magtatapos na. Mayroon na siyang ilang mga seryosong gawa sa ilalim ng kanyang sinturon, na nagkaroon ng malaking tagumpay sa artistikong komunidad, ngunit wala sa mga ito ang tila ang artist mismo ay lubos na karapat-dapat sa kanyang talento. Pakiramdam niya ay hindi pa niya naaabot ang mga inaasahan sa kanya.

"Ang huling araw ng Pompeii"
1830-1833
Canvas, langis. 456.5 x 651 cm
Museo ng Estado ng Russia

Sa loob ng mahabang panahon ngayon, si Karl Bryullov ay pinagmumultuhan ng paniniwala na maaari siyang lumikha ng isang gawain na mas makabuluhan kaysa sa mga nagawa niya sa ngayon. Mulat sa kanyang kalakasan, nais niyang kumpletuhin ang isang malaki at kumplikadong larawan at sa gayon ay sirain ang mga alingawngaw na nagsisimula nang kumalat sa Roma. Siya ay lalo na inis sa pamamagitan ng maginoong Cammuccini, na itinuturing sa oras na iyon ang unang Italyano pintor. Siya ang hindi nagtitiwala sa talento ng artistang Ruso at madalas na nagsabi: "Buweno, ang pintor ng Russia na ito ay may kakayahan sa maliliit na bagay, ngunit ang isang napakalaking gawain ay kailangang gawin ng isang mas malaki!"

Ang iba, kahit na nakilala nila ang mahusay na talento ni Karl Bryullov, ay nabanggit na ang kawalang-interes at isang walang pag-iisip na buhay ay hindi kailanman magpapahintulot sa kanya na tumutok sa isang seryosong gawain. Dahil sa mga pag-uusap na ito, si Karl Bryullov ay patuloy na naghahanap ng isang paksa para sa isang malaking pagpipinta na luluwalhatiin ang kanyang pangalan. Sa mahabang panahon ay hindi niya maisip ang alinman sa mga paksang pumasok sa kanyang isipan. Sa wakas ay inatake niya ang balangkas na pumalit sa lahat ng kanyang iniisip.

Sa oras na ito, matagumpay na naitanghal ang opera ni Paccini na "L" Ultimo giorno di Pompeia sa mga entablado ng maraming mga teatro ng Italyano. Walang alinlangan na nakita ito ni Karl Bryullov, marahil kahit na higit sa isang beses. Bilang karagdagan, kasama ang maharlikang si A.N. Demidov (isang chamberlain at cavalier ng Kanyang Kamahalan ang Russian Emperor) sinuri niya ang nawasak na Pompeii, at nalaman niya mula sa kanyang sariling karanasan kung ano ang malakas na impresyon ng mga guho na ito sa manonood, na pinapanatili ang mga bakas ng mga sinaunang karo, ang mga bahay na ito, na parang mga pampublikong gusali at ang mga templo ay kamakailan lamang ay inabandona ng kanilang mga may-ari , amphitheater, kung saan ang mga labanan ng mga gladiator ay tila natapos kahapon lamang sa mga libingan ng bansa na may mga pangalan at mga titulo ng mga taong ang mga abo ay napanatili pa rin sa mga nakaligtas na urn;

Sa buong paligid, tulad ng maraming siglo na ang nakalilipas, tinakpan ng malalagong berdeng halaman ang mga labi ng kapus-palad na lungsod. At higit sa lahat ito ay tumataas ang madilim na kono ng Vesuvius, naninigarilyo nang may panganib sa nakakaengganyang azure na kalangitan. Sa Pompeii, sabik na tinanong ni Bryullov ang mga katulong na namamahala sa mga paghuhukay sa mahabang panahon tungkol sa lahat ng mga detalye.

Siyempre, ang maimpluwensyang at receptive na kaluluwa ng artist ay tumugon sa mga kaisipan at damdamin na napukaw ng mga labi ng sinaunang lungsod ng Italya. Sa isa sa mga sandaling ito, sumagi sa kanyang isipan ang ideya na isipin ang mga eksenang ito sa isang malaking canvas. Ipinarating niya ang ideyang ito kay A.N. Si Demidov na may labis na sigasig na ipinangako niyang magbigay ng mga pondo para sa pagpapatupad ng planong ito at bumili ng maagang pagpipinta ni Karl Bryullov.

Si Karl Bryullov ay nagtakda tungkol sa pagpapatupad ng pagpipinta nang may pagmamahal at sigasig at sa lalong madaling panahon ay gumawa ng paunang sketch. Gayunpaman, ang iba pang mga aktibidad ay nakagambala sa artist mula sa utos ni Demidov at ang pagpipinta ay hindi handa sa deadline (katapusan ng 1830). Hindi nasisiyahan sa gayong mga pangyayari, si A.N. Halos sirain ni Demidov ang mga tuntunin ng kasunduan na natapos sa pagitan nila, at tanging ang mga katiyakan ni K. Bryullov na agad siyang makakapagtrabaho ay naitama ang buong bagay.

Huling araw ng Pompeii1. 1827-1830

Huling araw ng Pompeii2. 1827-1830

Ang huling araw ng Pompeii. 1828

At sa katunayan, itinakda niyang magtrabaho nang buong sipag na makalipas ang dalawang taon ay natapos niya ang napakalaking canvas. Ang makinang na pintor ay nakakuha ng kanyang inspirasyon hindi lamang mula sa mga guho ng nawasak na Pompeii, siya ay naging inspirasyon din ng klasikal na prosa ni Pliny the Younger, na inilarawan ang pagsabog ng Vesuvius sa kanyang liham sa Romanong mananalaysay na si Tacitus.

Nagsusumikap para sa pinakadakilang pagiging tunay ng imahe, pinag-aralan ni Bryullov ang mga materyales sa paghuhukay at mga makasaysayang dokumento. Ang mga istruktura ng arkitektura sa larawan ay naibalik niya mula sa mga labi ng mga sinaunang monumento, mga gamit sa bahay at mga alahas ng kababaihan ay kinopya mula sa mga eksibit na matatagpuan sa Naples Museum. Ang mga pigura at ulo ng mga taong inilalarawan ay pangunahing ipininta mula sa buhay, mula sa mga naninirahan sa Roma. Maraming sketch ng mga indibidwal na figure, buong grupo at sketch ng pagpipinta ay nagpapakita ng pagnanais ng may-akda para sa maximum na sikolohikal, plastik at coloristic na pagpapahayag.

Binuo ni Bryullov ang larawan bilang magkahiwalay na mga yugto, sa unang tingin ay hindi konektado sa isa't isa. Ang koneksyon ay nagiging malinaw lamang kapag ang tingin ay sabay-sabay na sumasaklaw sa lahat ng mga grupo, ang buong larawan.

Matagal bago ang wakas, nagsimulang magsalita ang mga tao sa Roma tungkol sa kamangha-manghang gawa ng artistang Ruso. Nang ang mga pintuan ng kanyang studio sa St. Claudius Street ay bumukas nang husto sa publiko at nang ang pagpipinta ay ipinakita sa Milan sa ibang pagkakataon, ang mga Italyano ay hindi maipaliwanag na natuwa. Ang pangalan ni Karl Bryullov ay agad na naging tanyag sa buong peninsula ng Italya - mula sa isang dulo hanggang sa isa pa. Kapag nagkikita sa mga lansangan, inalis ng lahat ang kanilang sumbrero sa kanya; nang siya ay lumabas sa mga sinehan, lahat ay tumayo; sa pintuan ng bahay na kanyang tinitirhan, o sa kainan kung saan siya kumakain, maraming tao ang laging nagkukumpulan upang batiin siya.

Ang mga pahayagan at magasin ng Italyano ay niluwalhati si Karl Bryullov bilang isang henyo na katumbas ng mga pinakadakilang pintor sa lahat ng panahon, ang mga makata ay umawit ng kanyang mga papuri sa taludtod, at ang buong treatise ay isinulat tungkol sa kanyang bagong pagpipinta. Ang Ingles na manunulat na si W. Scott ay tinawag itong isang epiko ng pagpipinta, at si Cammuccini (nahihiya sa kanyang mga nakaraang pahayag) ay niyakap si K. Bryullov at tinawag siyang isang colossus. Mula noong Renaissance mismo, walang artista ang naging layunin ng gayong unibersal na pagsamba sa Italya gaya ni Karl Bryullov.

Ipinakita niya sa namamangha na titig ang lahat ng mga birtud ng isang hindi nagkakamali na pintor, kahit na matagal nang kilala na kahit na ang pinakadakilang mga pintor ay hindi pantay na nagtataglay ng lahat ng mga perpekto sa kanilang pinakamasayang kumbinasyon. Gayunpaman, ang pagguhit ni K. Bryullov, ang pag-iilaw ng larawan, at ang artistikong istilo nito ay ganap na walang katulad. Ang pagpipinta na "The Last Day of Pompeii" ay nagpakilala sa Europa sa makapangyarihang Russian brush at Russian nature, na may kakayahang maabot ang halos hindi maabot na taas sa bawat larangan ng sining.

Ano ang inilalarawan sa pagpipinta ni Karl Bryullov?

Vesuvius na nasusunog sa malayo, mula sa kung saan ang mga ilog ng nagniningas na lava ay dumadaloy sa lahat ng direksyon. Napakalakas ng liwanag mula sa kanila na tila nasusunog na ang mga gusaling pinakamalapit sa bulkan. Binanggit ng isang pahayagan sa Pransya ang epektong ito sa larawan na gustong makamit ng pintor at itinuro: “Siyempre, hindi mabibigo ang isang ordinaryong pintor na samantalahin ang pagsabog ng Vesuvius upang maipaliwanag ang kaniyang larawan ngunit pinabayaan ni G. Bryullov ang ibig sabihin nito nagbigay-inspirasyon sa kanya ng isang matapang na ideya, parehong masaya, pati na rin ang walang katulad: upang ipaliwanag ang buong harap na bahagi ng larawan na may mabilis, minuto at mapuputing kinang ng kidlat, pinuputol ang makapal na ulap ng abo na tumatakip sa lungsod, habang ang liwanag mula sa ang pagsabog, na halos hindi makalusot sa malalim na kadiliman, ay naglalagay ng isang mapula-pula na penumbra sa likuran.”

Sa katunayan, ang pangunahing scheme ng kulay na pinili ni K. Bryullov para sa kanyang pagpipinta ay napaka-bold para sa oras na iyon. Ito ay isang gamut ng spectrum na binuo sa asul, pula at dilaw na mga kulay, na iluminado ng puting liwanag. Ang berde, rosas, asul ay matatagpuan bilang mga intermediate na tono.

Ang pagkakaroon ng pagpapasya na magpinta ng isang malaking canvas, pinili ni K. Bryullov ang isa sa pinakamahirap na pamamaraan ng pagbuo ng komposisyon nito, lalo na ang light-shadow at spatial. Kinakailangan nito ang artist na tumpak na kalkulahin ang epekto ng pagpipinta sa malayo at mathematically na matukoy ang saklaw ng liwanag. At upang lumikha ng impresyon ng malalim na espasyo, kailangan niyang bigyang-pansin ang aerial na pananaw.

Sa gitna ng canvas mayroong isang nakahandusay na pigura ng isang pinatay na batang babae, na parang kasama niya na nais ni Karl Bryullov na sumisimbolo sa namamatay na sinaunang mundo (isang pahiwatig ng naturang interpretasyon ay natagpuan na sa mga pagsusuri ng mga kontemporaryo). Ang maharlikang pamilyang ito ay aalis sakay ng isang karwahe, umaasang makakatakas kaagad. Ngunit, sayang, huli na: inabot sila ng kamatayan sa daan. Ang takot na mga kabayo ay nanginginig ang mga bato, ang mga bato ay nabali, ang ehe ng karwahe ay nabali, at ang babaeng nakasakay dito ay nahulog sa lupa at namatay. Sa tabi ng kapus-palad na babae ay nakahiga ang iba't ibang alahas at mahahalagang bagay na dala niya sa kanyang huling paglalakbay. At ang walang pigil na mga kabayo ay dinala pa ang kanyang asawa - gayundin sa tiyak na kamatayan, at sinubukan niyang manatili sa karwahe nang walang kabuluhan. Inaabot ng isang bata ang walang buhay na katawan ng ina...

Ang kapus-palad na mga taong-bayan ay naghahanap ng kaligtasan, dala ng apoy, patuloy na pag-aalburoto ng lava at pagbagsak ng abo. Ito ay isang buong trahedya ng kakila-kilabot ng tao at pagdurusa ng tao. Ang lungsod ay namatay sa isang dagat ng apoy, mga estatwa, mga gusali - lahat ay bumagsak at lumilipad patungo sa galit na mga tao. Gaano karaming iba't ibang mga mukha at posisyon, gaano karaming mga kulay sa mga mukha na ito!

Narito ang isang matapang na mandirigma at ang kanyang batang kapatid na nagmamadali upang kanlungan ang kanilang matandang ama mula sa hindi maiiwasang kamatayan... Dala nila ang isang mahinang matandang lalaki, na sinusubukang itulak palayo, upang alisin sa kanyang sarili ang kakila-kilabot na multo ng kamatayan, sinusubukan upang protektahan ang sarili mula sa abo na bumabagsak sa kanya gamit ang kanyang kamay. Ang nakakasilaw na kislap ng kidlat, na naaninag sa kanyang noo, ay nagpapanginig sa katawan ng matanda... At sa kaliwa, malapit sa Kristiyano, isang grupo ng mga kababaihan ang nananabik na nakatingin sa nagbabantang kalangitan...

Isa sa mga unang lumitaw sa larawan ay ang grupo ni Pliny at ng kanyang ina. Isang binata na nakasumbrero na may malapad na gilid ay nakasandal sa isang matandang babae sa isang mapusok na paggalaw. Dito (sa kanang sulok ng larawan) lumitaw ang pigura ng isang ina at mga anak na babae...

Ang may-ari ng painting na si A.N. Natuwa si Demidov sa matunog na tagumpay ng "The Last Day of Pompeii" at tiyak na gustong ipakita ang larawan sa Paris. Salamat sa kanyang mga pagsisikap, ipinakita ito sa Art Salon ng 1834, ngunit bago pa man ay narinig ng mga Pranses ang tungkol sa pambihirang tagumpay ng pagpipinta ni K. Bryullov sa mga Italyano. Ngunit isang ganap na naiibang sitwasyon ang naghari sa pagpipinta ng Pransya noong 1830s; ito ay ang eksena ng isang mabangis na pakikibaka sa pagitan ng iba't ibang mga kilusang masining, at samakatuwid ang gawain ni K. Bryullov ay binati nang walang sigasig na nangyari sa kanya sa Italya. Sa kabila ng katotohanan na ang mga pagsusuri ng French press ay hindi masyadong kanais-nais para sa artist, ang French Academy of Arts ay iginawad kay Karl Bryullov ng isang honorary gold medal.

Ang tunay na tagumpay ay naghihintay kay K. Bryullov sa bahay. Ang pagpipinta ay dinala sa Russia noong Hulyo 1834, at agad itong naging paksa ng patriotikong pagmamalaki at naging sentro ng atensyon ng lipunang Ruso. Maraming nakaukit at lithographic na pagpaparami ng "Ang Huling Araw ng Pompeii" ang kumalat sa katanyagan ni K. Bryullov na malayo sa kabisera. Ang pinakamahusay na mga kinatawan ng kulturang Ruso ay masigasig na binati ang sikat na pagpipinta: A.S. Isinalin ni Pushkin ang balangkas nito sa tula, N.V. Tinawag ni Gogol ang pagpipinta na isang "pangkalahatang paglikha" kung saan ang lahat ay "napakalakas, napaka-bold, kaya magkakasuwato na pinagsama sa isa, sa sandaling ito ay lumitaw sa ulo ng isang unibersal na henyo." Ngunit kahit na ang mga sariling papuri na ito ay tila hindi sapat sa manunulat, at tinawag niya ang larawan na "ang maliwanag na muling pagkabuhay ng pagpipinta Siya (K. Bryullov) ay sinusubukang agawin ang kalikasan sa isang napakalaking yakap."

Inilaan ni Evgeny Baratynsky ang mga sumusunod na linya kay Karl Bryullov:

Dinala niya ang mga samsam ng kapayapaan
Dalhin mo ito sa canopy ng iyong ama.
At nagkaroon ng "Huling Araw ng Pompeii"
Unang araw para sa Russian brush.

"One Hundred Great Paintings" ni N.A. Ionin, Veche Publishing House, 2002

Orihinal na post at komento sa

Noong unang siglo AD, isang serye ng mga pagsabog ng Mount Vesuvius ang naganap, na sinamahan ng isang lindol. Sinira nila ang ilang maunlad na lungsod na matatagpuan malapit sa paanan ng bundok. Ang lungsod ng Pompeii ay nawala sa loob lamang ng dalawang araw - noong Agosto 79 ito ay ganap na natatakpan ng abo ng bulkan. Natagpuan niya ang kanyang sarili na nakabaon sa ilalim ng pitong metrong makapal na layer ng abo. Tila nawala ang lungsod sa balat ng lupa. Gayunpaman, noong 1748, nahukay ito ng mga arkeologo, na tinanggal ang kurtina ng kakila-kilabot na trahedya. Ang pagpipinta ng Russian artist na si Karl Bryullov ay nakatuon sa huling araw ng sinaunang lungsod.

Ang "Ang Huling Araw ng Pompeii" ay ang pinakatanyag na pagpipinta ni Karl Bryullov. Ang obra maestra ay nilikha sa loob ng anim na mahabang taon - mula sa konsepto at ang unang sketch hanggang sa ganap na canvas. Wala ni isang Russian artist ang nagkaroon ng ganoong tagumpay sa Europa gaya ng batang 34-anyos na si Bryullov, na napakabilis na nakakuha ng simbolikong palayaw - "The Great Charles" - na tumutugma sa sukat ng kanyang anim na taong gulang na mahabang pagtitiis na utak. - ang laki ng canvas ay umabot sa 30 metro kuwadrado (!). Kapansin-pansin na ang canvas mismo ay ipininta sa loob lamang ng 11 buwan;

"Italian Morning", 1823; Kunsthalle, Kiel, Germany

Ang mga kasamahan sa Kanluran sa bapor ay nahirapang maniwala sa tagumpay ng isang promising at mahuhusay na artista. Ang mga mapagmataas na Italyano, na pinupuri ang pagpipinta ng Italyano sa iba pang bahagi ng mundo, ay itinuturing na ang bata at promising na pintor ng Russia ay walang kakayahan sa anumang bagay, isang bagay na malaki at malakihan. At ito sa kabila ng katotohanan na ang mga pagpipinta ni Bryullov ay kilala na sa isang tiyak na lawak bago pa ang Pompeii. Halimbawa, ang sikat na pagpipinta na "Italian Morning", na ipininta ni Bryullov pagkatapos ng kanyang pagdating sa Italya noong 1823. Ang larawan ay nagdala ng katanyagan kay Bryullov, na nakatanggap ng mga nakakabigay-puri na mga pagsusuri mula sa publikong Italyano, pagkatapos ay mula sa mga miyembro ng Society for the Encouragement of Artists. Iniharap ng OPH ang pagpipinta na "Italian Morning" kay Alexandra Feodorovna, ang asawa ni Nicholas I. Nais ng Emperador na makatanggap ng isang pagpipinta na ipinares sa "Morning," na siyang simula ng pagpipinta ni Bryullov na "Italian Afternoon" (1827).

Isang batang babae na namimitas ng ubas sa paligid ng Naples. 1827; State Russian Museum, St. Petersburg

At ang pagpipinta na "Girl Picking Grapes in the Vicinity of Naples" (1827), na niluluwalhati ang masayahin at masayang katangian ng mga babaeng Italyano mula sa mga tao. At ang maingay na ipinagdiriwang na kopya ng fresco ni Raphael - "The School of Athens" (1824-1828) - ngayon ay pinalamutian ang bulwagan ng mga kopya sa gusali ng St. Petersburg Academy of Arts. Si Bryullov ay independyente at sikat sa Italya at Europa, marami siyang mga order - halos lahat ng naglalakbay sa Roma ay nagsisikap na magdala ng larawan ng gawa ni Bryullov mula doon...

At gayon pa man ay hindi talaga sila naniniwala sa artista, at kung minsan ay pinagtatawanan pa nila siya. Ang may edad nang ginoo na si Camuccini, na itinuturing sa oras na iyon ang unang pintor ng Italyano, lalo na sinubukan. Sa pagtingin sa mga sketch ng hinaharap na obra maestra ni Bryullov, napagpasyahan niya na "ang tema ay nangangailangan ng isang malaking canvas, ngunit sa isang malaking canvas ang kabutihan na nasa mga sketch ay mawawala; Si Karl ay nag-iisip sa maliliit na canvases... Ang isang maliit na Ruso ay nagpinta ng maliliit na larawan... Ang isang napakalaking gawain ay maaaring gawin ng isang tao na mas malaki!" Hindi nasaktan si Bryullov, ngumiti lamang siya - ang magalit at magalit sa matanda ay magiging walang katotohanan. Bilang karagdagan, ang mga salita ng master ng Italyano ay higit na nag-udyok sa bata at ambisyosong henyo ng Russia sa kanyang pagsisikap na masakop ang Europa, at lalo na ang mga kampante na Italyano, minsan at para sa lahat.

Sa kanyang katangiang panatisismo, patuloy niyang binuo ang balangkas ng kanyang pangunahing larawan, na, naniniwala siya, ay walang alinlangan na luluwalhatiin ang kanyang pangalan.

Mayroong hindi bababa sa dalawang bersyon kung paano nagmula ang ideya ng pagsulat ng Pompeii. Ang hindi opisyal na bersyon ay si Bryullov, na namangha sa pagganap ng kaakit-akit na opera ni Giovanni Pacini na "Ang Huling Araw ng Pompeii" sa Roma, ay umuwi at agad na nag-sketch ng isang sketch ng hinaharap na pagpipinta.

Ayon sa isa pang bersyon, ang ideya na ibalik ang balangkas ng "pagkasira" ay dumating salamat sa mga paghuhukay ng mga arkeologo na natuklasan ang isang lungsod na inilibing at napuno ng abo ng bulkan, mga labi ng bato at lava noong 79. Sa loob ng halos 18 siglo ang lungsod ay nasa ilalim ng abo ng Vesuvius. At nang ito ay mahukay, ang mga bahay, mga estatwa, mga bukal, at ang mga lansangan ng Pompeii ay lumitaw sa harap ng mga mata ng mga namamangha na Italyano...

Ang nakatatandang kapatid ni Karl Bryullov na si Alexander, ay nakibahagi din sa mga paghuhukay, at mula noong 1824 ay pinag-aaralan niya ang mga guho ng sinaunang lungsod. Para sa kanyang proyekto para sa pagpapanumbalik ng Baths of Pompeii, natanggap niya ang titulong Architect of His Majesty, kaukulang miyembro ng French Institute, miyembro ng Royal Institute of Architects sa England at ang titulong miyembro ng mga akademya ng sining sa Milan. at St. Petersburg...

Alexander Pavlovich Bryullov, self-portrait 1830

Sa pamamagitan ng paraan, noong kalagitnaan ng Marso 1828, nang ang artista ay nasa Roma, biglang nagsimulang manigarilyo si Vesuvius kaysa sa karaniwan, pagkalipas ng limang araw ay nagtapon ito ng mataas na hanay ng abo at usok, madilim na pulang daloy ng lava, na tumalsik mula sa bunganga, dumaloy pababa sa mga dalisdis, isang nagbabantang dagundong ang narinig, Sa mga bahay ng Naples, nagsimulang manginig ang mga bintana. Ang mga alingawngaw ng pagsabog ay agad na nakarating sa Roma, at lahat ng maaaring sumugod sa Naples upang tingnan ang kakaibang tanawin. Si Karl, na may kaunting kahirapan, ay nakahanap ng isang lugar sa karwahe, kung saan, bukod sa kanya, mayroong lima pang pasahero, at maaaring isaalang-alang ang kanyang sarili na masuwerte. Ngunit habang ang karwahe ay naglalakbay sa mahabang 240 km mula sa Roma hanggang Naples, huminto si Vesuvius sa paninigarilyo at nakatulog... Ang katotohanang ito ay lubos na ikinagagalit ng artista, dahil maaari niyang masaksihan ang isang katulad na sakuna, nakita ang kakila-kilabot at kalupitan ng galit na si Vesuvius sa kanyang sariling mga mata.

Trabaho at tagumpay

Kaya, nang magpasya sa balangkas, ang maselang Bryullov ay nagsimulang mangolekta ng makasaysayang materyal. Nagsusumikap para sa pinakadakilang pagiging tunay ng imahe, pinag-aralan ni Bryullov ang mga materyales sa paghuhukay at mga makasaysayang dokumento. Sinabi niya na ang lahat ng mga bagay na inilalarawan niya ay kinuha mula sa museo, na sinundan niya ang mga arkeologo - "mga antiquarian ngayon", na hanggang sa huling stroke ay inaalagaan niyang "mas malapit sa pagiging tunay ng insidente."

Mga labi ng mga tao ng lungsod ng Pompeii, ang ating mga araw.

Ipinakita niya ang eksena ng aksyon sa canvas nang tumpak: "Kinuha ko ang tanawing ito nang buo mula sa buhay, nang hindi umaatras o nagdadagdag man lang"; Sa lugar na lumitaw sa larawan, sa panahon ng paghuhukay, natagpuan ang mga pulseras, singsing, hikaw, kuwintas at ang mga sunog na labi ng isang karwahe. Ngunit ang ideya ng pagpipinta ay mas mataas at mas malalim kaysa sa pagnanais na muling buuin ang isang kaganapan na nangyari labimpito at kalahating siglo na ang nakalilipas. Ang mga hakbang ng libingan ng Scaurus, ang balangkas ng isang ina at mga anak na babae na magkayakap sa isa't isa bago mamatay, isang nasunog na gulong ng kariton, isang bangkito, isang plorera, isang lampara, isang pulseras - lahat ito ay ang limitasyon ng pagiging tunay...

Sa sandaling makumpleto ang canvas, ang Roman workshop ni Karl Bryullov ay sumailalim sa isang tunay na pagkubkob. “...Naranasan ko ang mga magagandang sandali habang pinipintura ang larawang ito! At paanong nakikita ko ngayon ang kagalang-galang na matandang si Camuccini na nakatayo sa kanyang harapan. Pagkaraan ng ilang araw, pagkatapos na dumagsa ang buong Roma upang makita ang aking pagpipinta, pumunta siya sa aking studio sa Via San Claudio at, pagkaraang tumayo ng ilang minuto sa harap ng pagpipinta, niyakap niya ako at sinabi: “Hawakan mo ako, Colossus. !”

Ang pagpipinta ay ipinakita sa Roma, pagkatapos ay sa Milan, at saanman ang mga masigasig na Italyano ay humanga sa "Dakilang Charles."

Ang pangalan ni Karl Bryullov ay agad na naging tanyag sa buong peninsula ng Italya - mula sa isang dulo hanggang sa isa pa. Kapag nagkikita sa mga lansangan, inalis ng lahat ang kanilang sumbrero sa kanya; nang siya ay lumabas sa mga sinehan, lahat ay tumayo; sa pintuan ng bahay na kanyang tinitirhan, o sa kainan kung saan siya kumakain, maraming tao ang laging nagkukumpulan upang batiin siya.

Ang mga pahayagan at magasin ng Italyano ay niluwalhati si Karl Bryullov bilang isang henyo na katumbas ng mga pinakadakilang pintor sa lahat ng panahon, ang mga makata ay umawit ng kanyang mga papuri sa taludtod, at ang buong treatise ay isinulat tungkol sa kanyang bagong pagpipinta. Mula noong Renaissance mismo, walang artista ang naging layunin ng gayong unibersal na pagsamba sa Italya gaya ni Karl Bryullov.

Bryullov Karl Pavlovich, 1836 - Vasily Tropinin

Ang pagpipinta na "The Last Day of Pompeii" ay nagpakilala sa Europa sa makapangyarihang Russian brush at Russian nature, na may kakayahang maabot ang halos hindi maabot na taas sa bawat larangan ng sining.

Ang sigasig at patriotikong sigasig kung saan ang pagpipinta ay binati sa St. Petersburg ay mahirap isipin: salamat kay Bryullov, ang pagpipinta ng Russia ay tumigil na maging isang masigasig na mag-aaral ng mga dakilang Italyano at lumikha ng isang gawain na nakalulugod sa Europa!

Ang pagpipinta ay iniharap ng pilantropo na si Demidov kay Nicholas I, na panandaliang inilagay ito sa Imperial Hermitage at pagkatapos ay naibigay ito sa Academy of Arts. Ayon sa mga memoir ng isang kontemporaryo, "maaaring sabihin ng mga pulutong ng mga bisita, na pumasok sa mga bulwagan ng Academy upang tingnan ang Pompeii." Pinag-usapan nila ang obra maestra sa mga salon, nagbahagi ng mga opinyon sa pribadong sulat, at gumawa ng mga tala sa mga talaarawan. Ang karangalan na palayaw na "Charlemagne" ay itinatag para kay Bryullov.

Humanga sa pagpipinta, nagsulat si Pushkin ng anim na linyang tula:

Binuksan ni Vesuvius ang bibig nito - bumuhos ang usok sa ulap - apoy
Malawak na binuo bilang isang bandila ng labanan.
Ang lupa ay nabalisa - mula sa nanginginig na mga haligi
Bumagsak ang mga idol! Isang taong hinihimok ng takot
Sa ilalim ng batong ulan, sa ilalim ng nag-aalab na abo,
Ang mga tao, matanda at bata, ay tumatakbo palabas ng lungsod.

Inialay ni Gogol ang isang napakalalim na artikulo sa "Ang Huling Araw ng Pompeii," at ang makata na si Evgeny Baratynsky ay nagpahayag ng pangkalahatang kagalakan sa isang kilalang impromptu:

“Nagdala ka ng peace spoils
Kasama mo sa canopy ng iyong ama,
At naging "Ang Huling Araw ng Pompeii"
Unang araw para sa Russian brush!"

Mga katotohanan, lihim at misteryo ng pagpipinta na "Ang Huling Araw ng Pompeii"

Lugar ng pagpipinta

Ang pagkatuklas sa Pompeii ay naganap noong 1748. Mula noon, buwan-buwan, ang patuloy na paghuhukay ay natuklasan ang lungsod. Nag-iwan si Pompeii ng isang hindi maalis na marka sa kaluluwa ni Karl Bryullov na sa kanyang unang pagbisita sa lungsod noong 1827.

“Ang pagkakita sa mga guho na ito ay hindi sinasadyang nagdala sa akin sa isang panahon kung saan ang mga pader na ito ay naninirahan pa rin... Hindi mo madadaanan ang mga guho na ito nang hindi nararamdaman sa iyong sarili ang isang ganap na bagong pakiramdam, na nakakalimutan mo ang lahat maliban sa kakila-kilabot na pangyayari sa lungsod na ito. ”

"Kinuha ko ang tanawing ito nang buo mula sa buhay, nang hindi umatras o nagdadagdag man lang, nakatayo nang nakatalikod sa mga pintuan ng lungsod upang makita ang bahagi ng Vesuvius bilang pangunahing dahilan," ibinahagi ni Bryullov sa isa sa kanyang mga liham.

"Kalye ng mga Libingan" Pompeii

Pinag-uusapan natin ang Herculanean Gate ng Pompeii (Porto di Ercolano), sa likod kung saan, nasa labas na ng lungsod, nagsimula ang "Street of Tombs" (Via dei Sepolcri) - isang sementeryo na may magagandang libingan at templo. Ang bahaging ito ng Pompeii ay noong 1820s. ay maayos na na-clear, na nagpapahintulot sa pintor na buuin muli ang arkitektura sa canvas na may pinakamataas na katumpakan.

At narito ang lugar mismo, na eksaktong inihambing sa pagpipinta ni Karl Bryullov.

Pinagmulan: larawan

Mga detalye ng larawan

Sa muling paglikha ng larawan ng pagsabog, sinunod ni Bryullov ang mga sikat na liham ni Pliny the Younger kay Tacitus.

Ang batang si Pliny ay nakaligtas sa pagsabog sa daungan ng Miseno, hilaga ng Pompeii, at inilarawan nang detalyado ang kanyang nakita: mga bahay na tila lumilipat mula sa kanilang mga lugar, mga apoy na kumakalat nang malawakan sa kono ng bulkan, mainit na mga piraso ng pumice na nahuhulog mula sa kalangitan , malakas na ulan ng abo, itim na hindi malalampasan na kadiliman , nagniningas na mga zigzag, tulad ng higanteng kidlat... At inilipat ni Bryullov ang lahat ng ito sa canvas.

Ang mga seismologist ay namangha sa kung gaano nakakumbinsi ang paglalarawan niya ng isang lindol: sa pagtingin sa mga gumuguhong bahay, matutukoy ng isa ang direksyon at lakas ng lindol (8 puntos). Napansin ng mga volcanologist na ang pagsabog ng Vesuvius ay isinulat nang may lahat ng posibleng katumpakan para sa panahong iyon. Sinasabi ng mga mananalaysay na ang pagpipinta ni Bryullov ay maaaring gamitin upang pag-aralan ang sinaunang kulturang Romano.

Ang paraan ng pagpapanumbalik ng namamatay na mga pose ng mga patay sa pamamagitan ng pagbuhos ng plaster sa mga void na nabuo ng mga katawan ay naimbento lamang noong 1870, ngunit kahit na sa panahon ng paglikha ng larawan, ang mga skeleton na natuklasan sa petrified ashes ay nagpatotoo sa mga huling kombulsyon at kilos ng mga biktima. .

Isang ina na niyakap ang kanyang dalawang anak na babae; isang kabataang babae na nahulog sa kanyang kamatayan nang mahulog siya mula sa isang karwahe na tumama sa isang cobblestone na napunit mula sa simento ng lindol; mga tao sa mga hakbang ng libingan ng Scaurus, pinoprotektahan ang kanilang mga ulo mula sa rockfall na may mga dumi at pinggan - lahat ng ito ay hindi isang kathang-isip ng imahinasyon ng pintor, ngunit isang artistikong muling nilikha na katotohanan.

Self-portrait sa isang painting

Sa canvas ay nakikita natin ang mga karakter na pinagkalooban ng mga larawang katangian ng may-akda mismo at ng kanyang minamahal, si Countess Yulia Samoilova. Inilarawan ni Bryullov ang kanyang sarili bilang isang artista na may dalang isang kahon ng mga brush at pintura sa kanyang ulo.

Self-portrait, pati na rin ang isang batang babae na may isang sisidlan sa kanyang ulo - Julia

Ang magagandang katangian ni Julia ay kinikilala ng apat na beses sa larawan: isang ina na nakayakap sa kanyang mga anak na babae, isang babaeng nakayakap sa kanyang sanggol sa kanyang dibdib, isang batang babae na may sisidlan sa kanyang ulo, isang marangal na babaeng Pompeian na nahulog mula sa isang sirang karo.

Ang isang self-portrait at portrait ng isang kaibigan ay isang malay na "epekto ng presensya", na ginagawang ang manonood ay parang isang kalahok sa kung ano ang nangyayari.

"Isang picture lang"

Ito ay isang kilalang katotohanan na sa mga mag-aaral ni Karl Bryullov, ang kanyang pagpipinta na "Ang Huling Araw ng Pompeii" ay may medyo simpleng pangalan - simpleng "Pagpipinta". Nangangahulugan ito na para sa lahat ng mga mag-aaral, ang pagpipinta na ito ay isang pagpipinta lamang na may malaking P, isang pagpipinta ng mga pintura. Maaaring magbigay ng isang halimbawa: kung paanong ang Bibliya ay ang aklat ng lahat ng mga aklat, ang salitang Bibliya ay tila ibig sabihin ay ang salitang Aklat.

Walter Scott: "Ito ay isang epiko!"

Sir Walter Scott

Si Walter Scott ay lumitaw sa Roma, na ang katanyagan ay napakalaki na kung minsan ay tila siya ay isang gawa-gawang nilalang. Matangkad at malakas ang pangangatawan ng nobelista. Ang kanyang mapupulang mukha ng magsasaka na may kalat-kalat na blond na buhok na nakasuklay sa kanyang noo ay tila ang ehemplo ng kalusugan, ngunit alam ng lahat na si Sir Walter Scott ay hindi kailanman gumaling mula sa isang apoplexy at dumating sa Italya sa payo ng mga doktor. Isang matino na tao, naunawaan niya na ang kanyang mga araw ay bilang na, at gumugol lamang ng oras sa kung ano ang itinuturing niyang lalong mahalaga. Sa Roma, hiniling niyang dalhin lamang siya sa isang sinaunang kastilyo, na kailangan niya sa ilang kadahilanan, sa Thorvaldsen at Bryullov. Si Walter Scott ay nakaupo sa harap ng pagpipinta sa loob ng maraming oras, halos hindi gumagalaw, tahimik sa loob ng mahabang panahon, at si Bryullov, hindi na inaasahan na marinig ang kanyang boses, kumuha ng brush, upang hindi mag-aksaya ng oras, at nagsimulang hawakan ang canvas dito. at doon. Sa wakas, tumayo si Walter Scott, bahagyang bumagsak sa kanyang kanang paa, lumapit kay Bryullov, hinawakan ang magkabilang kamay sa kanyang malaking palad at pinisil ito ng mahigpit:

I was expecting na makakita ng historical novel. Ngunit marami ka pang nilikha. Epic ito...

Kwento sa Bibliya

Ang mga trahedya na eksena ay madalas na inilalarawan sa iba't ibang mga pagpapakita ng klasikal na sining. Halimbawa, ang pagkawasak ng Sodoma o ang mga salot ng Ehipto. Ngunit sa gayong mga kuwento sa Bibliya ay ipinahiwatig na ang pagbitay ay nagmula sa itaas; Para bang hindi alam ng kasaysayan ng Bibliya ang walang kabuluhang kapalaran, kundi ang poot ng Diyos lamang. Sa mga pagpipinta ni Karl Bryullov, ang mga tao ay nasa awa ng mga bulag na natural na elemento, kapalaran. Hindi maaaring pag-usapan ang pagkakasala at parusa dito. Hindi mo mahahanap ang pangunahing karakter sa larawan. Wala lang doon. Ang lumilitaw sa harap natin ay isang pulutong lamang, isang tao na pinanghahawakan ng takot.

Ang pang-unawa sa Pompeii bilang isang mabagsik na lungsod, nababalot sa mga kasalanan, at ang pagkawasak nito bilang Banal na kaparusahan ay maaaring batay sa ilang mga natuklasan na lumitaw bilang isang resulta ng mga paghuhukay - ito ay mga erotikong fresco sa mga sinaunang bahay ng Roma, pati na rin ang mga katulad na eskultura, phallic amulets , pendants, at iba pa. Ang paglalathala ng mga artifact na ito sa Antichita di Ercolano, na inilathala ng Italian Academy at muling nai-publish sa ibang mga bansa sa pagitan ng 1771 at 1780, ay nagdulot ng isang culture shock reaction - laban sa backdrop ng postulate ni Winckelmann tungkol sa "marangal na pagiging simple at kalmadong kadakilaan" ng sinaunang sining. . Ito ang dahilan kung bakit maaaring iugnay ng publiko noong unang bahagi ng ika-19 na siglo ang pagsabog ng Vesuvius sa biblikal na parusa na binisita sa masasamang lungsod ng Sodoma at Gomorrah.

Tumpak na mga kalkulasyon

Pagsabog ng Vesuvius

Ang pagkakaroon ng pagpapasya na magpinta ng isang malaking canvas, pinili ni K. Bryullov ang isa sa pinakamahirap na pamamaraan ng pagbuo ng komposisyon nito, lalo na ang light-shadow at spatial. Kinakailangan nito ang artist na tumpak na kalkulahin ang epekto ng pagpipinta sa malayo at mathematically na matukoy ang saklaw ng liwanag. At upang lumikha ng impresyon ng malalim na espasyo, kailangan niyang bigyang-pansin ang aerial na pananaw.

Nagliliyab sa malayo ang Vesuvius, mula sa kailaliman kung saan ang mga ilog ng nagniningas na lava ay dumadaloy sa lahat ng direksyon. Napakalakas ng liwanag mula sa kanila na tila nasusunog na ang mga gusaling pinakamalapit sa bulkan. Binanggit ng isang pahayagan sa Pransya ang nakalarawang epektong ito na gustong makamit ng pintor at sinabi niya: “Siyempre, hindi mabibigo ang isang ordinaryong pintor na samantalahin ang pagsabog ng Vesuvius upang maipaliwanag ang kaniyang pagpipinta; ngunit pinabayaan ni G. Bryullov ang lunas na ito. Ang henyo ay nagbigay-inspirasyon sa kanya ng isang matapang na ideya, na kasing saya nito ay hindi maitutulad: upang ipaliwanag ang buong harapang bahagi ng larawan ng mabilis, minuto at mapuputing kinang ng kidlat, na pinuputol ang makapal na ulap ng abo na tumatakip sa lungsod, habang ang liwanag mula sa pagsabog, na nahihirapang tumawid sa malalim na kadiliman, ay naglagay ng mapula-pula na penumbra sa background."

Sa limitasyon ng mga posibilidad

Nagpinta siya sa isang limitasyon ng espirituwal na pag-igting na nangyari na siya ay literal na dinala palabas ng studio sa kanilang mga bisig. Gayunpaman, kahit na ang mahinang kalusugan ay hindi humihinto sa kanyang trabaho.

Bagong kasal

Bagong kasal

Ayon sa sinaunang tradisyon ng Roma, ang mga ulo ng mga bagong kasal ay pinalamutian ng mga wreath ng mga bulaklak. Ang flammeo, ang tradisyonal na belo ng sinaunang Romanong nobya na gawa sa manipis na dilaw-kahel na tela, ay nahulog mula sa ulo ng batang babae.

Pagbagsak ng Roma

Sa gitna ng larawan, isang batang babae ang nakahiga sa simento, at ang hindi kinakailangang alahas ay nakakalat sa mga bato. Sa tabi niya, isang maliit na bata ang umiiyak sa takot. Ang isang maganda, magandang babae, ang klasikal na kagandahan ng mga tela at ginto ay tila sumisimbolo sa pinong kultura ng Sinaunang Roma, na namamatay sa harap ng ating mga mata. Ang artista ay kumikilos hindi lamang bilang isang artista, isang master ng komposisyon at kulay, kundi pati na rin bilang isang pilosopo, na nagsasalita sa mga nakikitang larawan tungkol sa pagkamatay ng isang mahusay na kultura.

Babae na may mga anak na babae

Ayon kay Bryullov, nakita niya ang isang babae at dalawang kalansay ng mga bata, na natatakpan ng mga pose na ito ng abo ng bulkan, sa mga paghuhukay. Maaaring iugnay ng artista ang isang ina na may dalawang anak na babae kay Yulia Samoilova, na, walang sariling mga anak, ay kumuha ng dalawang batang babae, mga kamag-anak ng mga kaibigan, upang palakihin. Sa pamamagitan ng paraan, ang ama ng bunso sa kanila, ang kompositor na si Giovanni Pacini, ay sumulat ng opera na "The Last Day of Pompeii" noong 1825, at ang naka-istilong produksyon ay naging isa sa mga mapagkukunan ng inspirasyon para kay Bryullov.

Kristiyanong pari

Noong unang siglo ng Kristiyanismo, ang isang ministro ng bagong pananampalataya ay maaaring lumitaw sa Pompeii sa larawan ay madali siyang makilala ng krus, mga kagamitang liturhikal - isang insensaryo at isang kalis - at isang balumbon na may sagradong teksto. Ang pagsusuot ng body crosses at pectoral crosses noong 1st century ay hindi pa nakumpirma sa archaeologically. Ang isang kamangha-manghang pamamaraan ng artist - ang matapang na pigura ng isang Kristiyanong pari, na walang pag-aalinlangan at takot, ay kaibahan sa isang paganong pari na tumatakbo sa takot sa kailaliman ng canvas.

Pari

Pari

Ang katayuan ng karakter ay ipinahiwatig ng mga bagay ng kulto sa kanyang mga kamay at ang headband - infula. Tinutuligsa ng mga kontemporaryo si Bryullov dahil sa hindi pagpapakita ng pagsalungat ng Kristiyanismo sa paganismo, ngunit ang artista ay walang ganoong layunin.

Taliwas sa mga canon

Isinulat ni Bryullov ang halos lahat ng iba kaysa sa dapat. Ang bawat mahusay na artist ay lumalabag sa mga umiiral na panuntunan. Noong mga panahong iyon, sinubukan nilang gayahin ang mga likha ng mga matandang panginoon na alam kung paano ipakita ang perpektong kagandahan ng isang tao. Ito ay tinatawag na "CLASSICISMO". Samakatuwid, si Bryullov ay walang mga pangit na mukha, crush o pagkalito. Wala itong kasing dami sa kalye. Walang random dito, at ang mga karakter ay nahahati sa mga grupo upang ang lahat ay makita. At ang nakakatuwa ay magkatulad ang mga mukha sa larawan, ngunit magkaiba ang mga pose. Ang pangunahing bagay para kay Bryullov, pati na rin para sa mga sinaunang eskultor, ay upang maihatid ang pakiramdam ng tao sa paggalaw. Ang mahirap na sining na ito ay tinatawag na "PLASTIC". Hindi nais ni Bryullov na sirain ang mukha ng mga tao o ang kanilang mga katawan na may alinman sa mga sugat o dumi. Ang pamamaraang ito sa sining ay tinatawag na "CONVENTIONALITY": ang artista ay tumanggi sa panlabas na katumpakan sa ngalan ng isang mataas na layunin: ang tao ay ang pinakamagandang nilalang sa mundo.

Pushkin at Bryullov

Ang isang malaking kaganapan sa buhay ng artista ay ang kanyang pagpupulong at ang pagkakaibigan na nagsimula kay Pushkin. Agad silang nagkadugtong at nahulog sa isa't isa. Sa isang liham sa kanyang asawa na may petsang Mayo 4, 1836, isinulat ng makata:

“...Gusto ko talagang dalhin si Bryullov sa St. Petersburg. Ngunit siya ay isang tunay na artista, isang mabait na kapwa, at handa sa anumang bagay. Dito siya dinala ni Perovsky, dinala sa kanyang lugar, ikinulong siya at pinilit siyang magtrabaho. Sapilitang tinakasan siya ni Bryullov."

“Iiwan na ako ni Bryullov. Nag-aatubili siyang pumunta sa St. Petersburg, natatakot sa klima at pagkabihag. Sinisikap kong aliwin at hikayatin siya; at samantala ang aking kaluluwa ay nahuhulog sa aking bota kapag naaalala ko na ako ay isang mamamahayag."

Wala pang isang buwan ang lumipas mula sa araw na nagpadala si Pushkin ng isang liham tungkol sa pag-alis ni Bryullov sa St. Petersburg, nang noong Hunyo 11, 1836, isang hapunan ang ibinigay bilang parangal sa sikat na pintor sa lugar ng Academy of Arts. Siguro hindi natin dapat ipagdiwang ang hindi kapani-paniwalang petsang ito, ika-11 ng Hunyo! Ngunit ang katotohanan ay na, sa pamamagitan ng isang kakaibang pagkakataon, ito ay noong Hunyo 11, labing-apat na taon na ang lumipas, na si Bryullov ay darating, mahalagang, upang mamatay sa Roma... May sakit, matanda.

Pagdiriwang ng Russia

Karl Pavlovich Bryullov. Artist Zavyalov F.S.

Sa eksibisyon ng Louvre noong 1834, kung saan ipinakita ang "The Last Day of Pompeii", ang mga kuwadro nina Ingres at Delacroix, mga tagasunod ng "kilalang sinaunang kagandahan," ay nakabitin sa tabi ng pagpipinta ni Bryullov. Pinagalitan ng mga kritiko si Bryullov. Para sa ilan, ang kanyang pagpipinta ay huli ng dalawampung taon, ang iba ay natagpuan sa loob nito ang labis na katapangan ng imahinasyon, na sinisira ang pagkakaisa ng estilo. Ngunit mayroon pa ring iba - mga manonood: Ang mga taga-Paris ay nagsisiksikan nang maraming oras sa harap ng "Ang Huling Araw ng Pompeii" at hinangaan ito nang magkakaisa tulad ng mga Romano. Isang bihirang kaso - tinalo ng pangkalahatang opinyon ang mga hatol ng "mga kilalang kritiko" (tulad ng tawag sa kanila ng mga pahayagan at magasin): ang hurado ay hindi nanganganib na pasayahin ang "mga kilalang tao" - nakatanggap si Bryullov ng gintong medalya ng unang dignidad. Nagwagi ang Russia.

"Nawala ang propesor"

Ang Academy Council, na binanggit na ang pagpipinta ni Bryullov ay hindi maikakaila na ang pinakadakilang mga merito, na inilalagay ito sa mga pambihirang artistikong likha sa Europa sa kasalukuyang panahon, ay humingi ng pahintulot ng Kanyang Kamahalan na itaas ang sikat na pintor sa ranggo ng propesor nang wala sa turn. Pagkalipas ng dalawang buwan, inabisuhan ng ministro ng korte ng imperyal ang pangulo ng akademya na hindi nagbigay ng pahintulot ang soberanya at iniutos na sundin ang charter. Kasabay nito, na nagnanais na magpahayag ng isang bagong tanda ng lahat-ng-maawaing pansin sa mga talento ng artist na ito, ipinagkaloob ng Kanyang Kamahalan si Bryullov ng isang Knight ng Order of St. Anna 3rd degree.

Mga sukat ng canvas