Sino si Mona Lisa (La Gioconda)? Lisa del Giocondo: talambuhay, mga kagiliw-giliw na katotohanan. Pagpinta ng "Mona Lisa" ni Leonardo da Vinci Mona Lisa de Gioconda na

Ang Mona Lisa ni Leonardo da Vinci ay isa sa pinakasikat na painting sa mundo.

Sa ating panahon, ang pagpipinta na ito ay nasa Parisian Louvre.

Ang paglikha ng larawan at ang modelong inilalarawan dito ay napapaligiran ng maraming mga alamat at alingawngaw, at kahit ngayon, kapag halos walang mga blangko na lugar sa kasaysayan ng "La Gioconda", ang mga alamat at alamat ay patuloy na kumakalat sa maraming hindi partikular na. mga taong may pinag-aralan.

Sino si Mona Lisa?

Kilalang-kilala ang personalidad ng babaeng inilalarawan ngayon. Ito ay pinaniniwalaan na ito ay si Lisa Gherardini - isang sikat na residente ng Florence, na kabilang sa isang maharlika ngunit naghihirap na pamilya.

Ang Gioconda ay, tila, ang kanyang apelyido sa kasal; ang kanyang asawa ay isang matagumpay na mangangalakal ng sutla na si Francesco di Bartolomeo di Zanobi del Giocondo. Nabatid na si Lisa at ang kanyang asawa ay nagsilang ng anim na anak at pinamunuan ang isang nasusukat na buhay na tipikal para sa mayayamang mamamayan ng Florence.

Maaaring isipin ng isang tao na ang kasal ay natapos para sa pag-ibig, ngunit sa parehong oras mayroon itong karagdagang mga benepisyo para sa parehong mga asawa: Si Lisa ay nagpakasal sa isang kinatawan ng isang mas mayamang pamilya, at si Francesco sa pamamagitan niya ay naging nauugnay sa isang matandang pamilya. Kamakailan lamang, noong 2015, natuklasan din ng mga siyentipiko ang libingan ni Lisa Gherardini - malapit sa isa sa mga lumang simbahang Italyano.

Paglikha ng pagpipinta

Agad na kinuha ni Leonardo da Vinci ang utos na ito at ibinigay ang sarili sa kanya nang buo, literal na may ilang uri ng pagnanasa. At nang maglaon ang artista ay malapit na nakatali sa kanyang larawan, kahit saan ay dinala niya ito, at nang sa paglaon ay nagpasya siyang umalis sa Italya para sa Pransya, pagkatapos kasama ang ilan sa kanyang mga napiling gawa, kinuha niya kasama niya at "La Gioconda" .

Ano ang dahilan ng ganitong saloobin ni Leonardo sa larawang ito? Ito ay pinaniniwalaan na ang mahusay na artista ay nagkaroon ng isang pag-iibigan kay Lisa. Gayunpaman, posible na pinahahalagahan ng pintor ang larawang ito bilang isang halimbawa ng pinakamataas na pamumulaklak ng kanyang talento: "La Gioconda" ay talagang naging pambihira para sa oras nito.

Larawan ni Mona Lisa (La Gioconda).

Kapansin-pansin, hindi kailanman ibinigay ni Leonardo ang larawan sa customer, ngunit dinala niya ito sa France, kung saan si Haring Francis I ang naging unang may-ari nito. Marahil ang pagkilos na ito ay maaaring dahil sa ang katunayan na ang master ay hindi natapos ang canvas sa oras at nagpatuloy sa pagpipinta ang larawan na pagkatapos ng pag-alis: na si Leonardo ay "hindi natapos" ang kanyang pagpipinta, ang ulat ng sikat na manunulat ng Renaissance na si Giorgio Vasari.

Si Vasari, sa kanyang talambuhay ni Leonardo, ay nag-uulat ng maraming mga katotohanan tungkol sa pagpipinta ng larawang ito, ngunit hindi lahat ng mga ito ay maaasahan. Kaya, isinulat niya na nilikha ng artist ang larawan sa loob ng apat na taon, na isang malinaw na pagmamalabis.

Isinulat din niya na habang nagpo-pose si Lisa sa studio ay mayroong isang buong grupo ng mga jesters na nag-aliw sa babae, salamat kung saan nagawa ni Leonardo na ilarawan ang kanyang ngiti sa kanyang mukha, at hindi ang pamantayan ng kalungkutan para sa oras na iyon. Gayunpaman, malamang, isinulat ni Vasari ang kuwento ng mga jesters mismo para sa libangan ng mga mambabasa, gamit ang apelyido ng batang babae - pagkatapos ng lahat, ang "La Gioconda" ay nangangahulugang "naglalaro", "tumawa".

Gayunpaman, mapapansin na si Vasari ay naakit sa larawang ito hindi sa pagiging totoo, ngunit sa pamamagitan ng kamangha-manghang paglipat ng mga pisikal na epekto at ang pinakamaliit na detalye ng imahe. Tila, inilarawan ng manunulat ang larawan mula sa memorya o mula sa mga kuwento ng iba pang nakasaksi.

Ang ilang mga alamat tungkol sa pagpipinta

Noong huling bahagi ng ika-19 na siglo, isinulat ni Gruye na literal na ginawa ng La Gioconda na baliw ang mga tao sa loob ng ilang siglo. Marami ang nagtaka, na pinag-iisipan ang kamangha-manghang larawang ito, kaya naman napuno ito ng maraming alamat.

• Ayon sa isa sa kanila, sa larawan na inilalarawan ni Leonardo ang ... kanyang sarili, na diumano'y nakumpirma ng pagkakataon ng maliliit na detalye ng mukha;
• Ayon sa isa pa, ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang binata na nakadamit pambabae - halimbawa, si Salai, isang estudyante ni Leonardo;
• Ang isa pang bersyon ay nagsasabi na ang larawan ay nagpapakita lamang ng isang perpektong babae, isang uri ng abstract na imahe. Ang lahat ng mga bersyong ito ay kasalukuyang kinikilala bilang mali.

Maraming magagandang obra ang nalikha ng mga artista sa iba't ibang panahon. Si Gng. Liza del Giocondo, na inilalarawan ng mahigit limang daang taon na ang nakalilipas, ay napapaligiran ng gayong katanyagan na marahil ang pinakatanyag na akda sa ganap na kahulugan ng salita. Walang pagmamalabis dito. Ngunit ano ang alam natin tungkol sa buhay na pinangunahan ni Lisa del Giocondo? Ang kanyang talambuhay ay ipapakita sa iyong pansin.

Pamilya

Antonmaria di Noldo Gherardini - Ang ama ni Lisa, dalawang beses na nabalo. Sa unang kasal, ikinasal siya kay Lisa di Giovanni Filippo de Carducci, at sa pangalawa kay Caterina di Mariotto Rucellia, na parehong namatay sa panganganak. Ang ikatlong kasal ay naganap noong 1476 kasama si Lucrezia del Cachio. Ang pamilya Gherardini ay sinaunang, maharlika, ngunit naghihirap at nawala ang impluwensya nito sa Florence. Mayaman ito at nasiyahan sa kita ng mga sakahan sa Chianti, na gumagawa ng langis ng oliba, alak, trigo at mga alagang hayop.

Si Lisa Gherardini ang panganay na anak at ipinanganak noong Hunyo 15, 1479 sa Via Maggio. Ipinangalan siya sa kanyang lola sa ama. Bukod sa kanya, ang pamilya ay may tatlong kapatid na babae at tatlong kapatid na lalaki.

Ang pamilya, na naninirahan sa Florence, ay lumipat ng ilang beses at sa wakas ay nanirahan sa kapitbahayan ng Piero da Vinci, ang ama ni Leonardo.

Ang kasal ni Lisa

Noong Marso 5, 1495, nang ang batang babae ay 15 taong gulang, pinakasalan ni Lisa si Francesco di Bartolomeo del Giocondo.

Siya ang naging ikatlong asawa niya. Ang kanyang dowry ay katamtaman at binubuo ng 170 florin at ang San Silvestro farm, na hindi kalayuan sa bahay ng pamilya Giocondo. Maaaring isipin ng isang tao na ang lalaking ikakasal ay hindi habol ng kayamanan, ngunit umibig lamang sa isang mahinhin na batang babae mula sa isang pamilya na walang makabuluhang kapalaran. Bilang karagdagan, siya ay mas matanda kaysa sa kanyang batang asawa - sa oras ng kasal siya ay 30 taong gulang.

Ano ang ginawa ng pamilya Giocondo?

Sila ay mga mangangalakal ng seda at damit. Bilang karagdagan, si Francesco del Giocondo ay nagmamay-ari ng mga sakahan na matatagpuan sa Castellina sa Chianti at San Donato sa Poggio, sa tabi ng dalawang sakahan na kalaunan ay naging pag-aari ni Michelangelo Buonarroti.

Nagsimulang umakyat si Francesco sa mas mataas na hagdan ng lipunan at noong 1512 ay nahalal sa Signoria ng Florence.

Malamang na may kaugnayan siya sa pampulitika at komersyal na interes ng makapangyarihang pamilyang Medici, dahil nang ang gobyerno ng Florentine ay natakot sa kanilang pagbabalik mula sa pagkatapon, si Francesco ay pinagmulta ng 1,000 florin at ikinulong. Gayunpaman, inilabas ito nang maibalik ang kapangyarihan ng Medici.

Buhay pamilya

Namuhay si Ginang Liza del Giocondo sa kapayapaan at pagkakasundo sa kanyang asawa. Pinalaki niya ang kanyang anak sa kanyang unang asawang si Camilla Ruchelai. Ang madrasta ni Lisa, sina Katerina at Camilla ay magkapatid.

Itinaas ni Liza del Giocondo ang kanyang sariling katayuan sa lipunan sa kanyang kasal, dahil ang pamilyang pinasok niya ay mas mayaman kaysa sa kanya. Pagkalipas ng walong taon, noong 1503, bumili si Francesco ng bagong bahay para sa kanyang pamilya sa Via della Stafa, sa tabi ng kanyang lumang bahay.

Sa mapa ng makasaysayang sentro ng Florence, ang bahay kung saan nakatira sina Francesco at Lisa ay minarkahan ng pula, ang mga bahay ng mga magulang ni Lisa ay minarkahan ng lila. Sa una, sila ay matatagpuan sa hilagang pampang, mas malapit sa Arno River, at pagkatapos ay sa timog sa kabilang baybayin.

Ang mag-asawa ay may limang anak: sina Pierrot, Camilla, Andrea, Giocondo at Marietta. Kasunod nito, si Camilla at Marietta ay ipapa-tonsura bilang mga madre. Si Camilla, na kinuha ang pangalan ni Beatrice noong siya ay na-tonsured, ay namatay sa edad na 18 at inilibing sa Santa Maria Novella. Kinuha ni Marietta ang pangalang Louis at naging respetadong miyembro ng monasteryo ng Sant'Orsola.

Sakit at kamatayan

Noong 1538, namatay si Francesco nang sumiklab ang isang salot sa lungsod. Bago ang kanyang kamatayan, inutusan niyang ibalik sa kanyang minamahal na asawa ang kanyang dote, damit at alahas: Si Lisa del Giocondo, bilang isang tapat at huwarang asawa, ay dapat ibigay para sa lahat.

Ang eksaktong petsa ng pagkamatay ni Mrs. Lisa ay hindi pa naitatag. May mga mungkahi na siya ay namatay noong 1542 sa edad na 63. Ang isa pang petsa ng kanyang kamatayan ay humigit-kumulang 1551, noong siya ay 71-72 taong gulang. Siya ay inilibing sa monasteryo ng Saint Ursula sa Florence.

Pag-order ng portrait

Tulad ng karamihan sa mga Florentine na nabuhay noong Italian Renaissance, ang pamilya Francesco Giocondo ay mahilig sa sining. Si Messire Francesco ay kaibigan ni Piero da Vinci. Ang kanyang anak na si Leonardo, bago bumalik sa kanyang katutubong Florence noong 1503, ay gumala-gala sa mga lungsod ng Italya nang mahabang panahon.

Sa pamamagitan ng kanyang ama, sinabihan siya ng hiling na magpinta siya ng larawan ng isang batang babaeng Florentine. Dito siya nagsimulang magtrabaho sa larawan ni Mona Lisa. Ang "Mona" ay isinalin bilang "ginang". Si Leonardo ay nagtrabaho dito nang higit sa isang taon. Isinulat ni Vasari na nagpatuloy siya sa pagtatrabaho sa loob ng apat na taon, ngunit marahil ay mas matagal pa. Paano mo malalaman kung sino ang gumuhit ng Mona Lisa? Magagawa ito sa pamamagitan ng pagbabasa ng Buhay ni Giorgio Vasari. Ito ay isang pangkalahatang kinikilalang mapagkukunan na pinagkakatiwalaan ng lahat ng mga kritiko ng sining. Sa kasamaang palad, karamihan sa mga Ruso ay walang pagkakataon na bisitahin ang Louvre, kung saan matatagpuan ang sikat na larawan sa mundo. Kung titingnan mo ang orihinal, kung gayon ang lahat ng mga katanungan tungkol sa kung paano malaman kung sino ang nagpinta ng "Mona Lisa" ay mawawala sa kanilang sarili.

Mapanlikhang gawain

Ano, sa katunayan, ang mahiwagang epekto nito at walang kapantay na kasikatan? Ang larawan ay tila napakasimple. Nagulat siya sa kawalan ng mga maliliwanag na kulay, mararangyang damit, pati na rin ang maingat na hitsura ng modelo mismo. Lahat ng atensyon ng manonood ay nakatuon sa titig ng dalaga, na siyang intriga at pangunahing atraksyon ng imaheng ito.

Habang tinitignan natin si Lisa, mas may pagnanais na tumagos sa kaibuturan ng kanyang kamalayan. Ngunit ito ay isang napakahirap na gawain. Ang modelo ay nagtatakda ng isang eksaktong linya na hindi madaig ng manonood. Ito ay isa sa mga pangunahing misteryo ng imahe. Ang isang ngiti at isang hitsura, iyon ay, isang mukha, ay ang pangunahing bagay sa isang larawan. Ang posisyon ng katawan, braso, tanawin at marami pang iba ay ang mga detalye na naka-subordinate sa mukha. Ito ang mahiwagang kasanayan sa matematika ni Leonardo: ang modelo ay nasa isang tiyak na kaugnayan sa atin. Ito ay umaakit at kasabay nito ay nagsasara mula sa manonood. Ito ay isa sa mga kababalaghan ng larawang ito.

Lisa del Giocondo: kawili-wiling mga katotohanan

• Ang apelyidong Giocondo ay isinalin sa "masayahin" o "masaya".
• Ang pagpipinta ay hindi matatawag na canvas, dahil ito ay ipininta sa isang kahoy na tabla na gawa sa poplar.
• Nakikita natin ang pigura at ang tanawin mula sa iba't ibang punto ng view. Modelo - tuwid, background - sa itaas.
• Walang iisang punto ng view tungkol sa landscape. May nag-iisip na ito ay Tuscany, ang lambak ng Arno River; ang ilan ay kumbinsido na ito ay isang hilagang, mahiwagang tanawin ng Milanese.
• Sa loob ng maraming siglo, nagbago ang kulay ng larawan. Ngayon ito ay homogenous, brownish. Ang barnis na naging dilaw sa paglipas ng panahon, na nakikipag-ugnayan sa asul na pigment, ay nagbago ng kulay ng landscape.
• Paulit-ulit na bumalik sa trabaho sa portrait, ang artist ay lumayo sa tunay na modelo. Inilagay ng tagalikha ang lahat ng kanyang mga ideya tungkol sa mundo sa isang pangkalahatang imahe. Sa harap natin ay isang simbolikong representasyon ng isang tao na naaayon sa kanyang mental at espirituwal na mga katangian.
• Ang larawan, tulad ng lahat ng mga gawa ni Leonardo, ay hindi nilagdaan.
• Ang pagpipinta ay walang eksaktong halaga. Ang lahat ng mga pagtatangka upang suriin ito ay hindi humantong sa isang resulta.
• Noong 1911, ninakaw ang gawain. Hindi nakita ng pulis ang painting o ang magnanakaw. Ngunit noong 1914 kusang-loob niyang ibinalik ang gawain.

SA Ang gawa ni Leonardo da Vinci na "Mona Lisa" ay itinuturing na pinakamahalagang larawan ng lahat ng sangkatauhan. Ang gawain ay nilikha sa loob ng ilang taon, ito ay natatangi. Ang larawan ay napakapamilyar sa lahat, ito ay napakalalim na nakatatak sa alaala ng mga tao na mahirap paniwalaan na minsan itong tumingin sa iba.
Ang pagpipinta ay madalas na kinopya at nagkaroon ng napakalakas (marahil masyadong malakas) na impluwensya sa sining na napakahirap tingnan ito ng walang kinikilingan, ngunit ang maingat na pagsusuri sa mga larawang may kulay ay maaaring humantong sa mga nakakagulat na pagtuklas kahit na. para sa mga pagod o iniisip na pagod na sila. , mula sa "Mona Lisa".
Mayroong apat na pangunahing katanungan:
- Ang henyo ng lumikha ng pagpipinta, si Leonardo da Vinci (1452-1519)
- Perpektong pamamaraan ng pagganap, mga lihim na hindi pa rin nalulutas
- Halo ng misteryo ng babae (na nag-pose)
- Ang kuwento ng isang larawan na kasing kahanga-hanga ng isang kuwento ng tiktik.

P Ang ro genius ay masasabi nang mahabang panahon, mas mabuting basahin ang talambuhay sa site na ito. Sa layunin, nang walang masining na haka-haka. Kahit na ang mga kakayahan ay maliwanag, ngunit ang pangunahing bagay ay isang malaking kapasidad para sa trabaho at isang pagnanais na malaman ang tungkol sa mundo sa paligid niya. Pinag-aralan ni Leonardo ang mga paksa na noon ay itinuturing na sapilitan para sa artist: matematika, pananaw, geometry at lahat ng agham ng pagmamasid at pag-aaral ng natural na kapaligiran. Nagsimula rin siyang mag-aral ng arkitektura at iskultura. Matapos makumpleto ang kanyang pag-aaral, sinimulan niya ang kanyang karera bilang isang pintor na may mga larawan at relihiyosong pagpipinta, na tumatanggap ng mga komisyon mula sa mayayamang mamamayan o monasteryo. Sa buong buhay niya, binuo niya ang kanyang teknikal at artistikong talento. Hindi pangkaraniwang kakayahang makitungo sa anumang paksa at sa anumang lugar ng buhay, dapat na mas kilala siya bilang isang mahuhusay na inhinyero kaysa bilang isang pintor, ngunit nagulat siya kahit na ang lahat ng kanyang mga kontemporaryo, pati na rin ang kanyang sakim na pagkamausisa kung saan siya ay patuloy na nag-aaral. natural phenomena: " Saan nanggagaling ang ihi?" ... at ito sa kabila ng katotohanan na ang kanyang mga teknikal na eksperimento sa pagpipinta ay hindi palaging matagumpay.

Perpektong execution technique ni Mona Lisa

D Para kay Leonardo da Vinci, ang paghahanap para sa pagiging perpekto ay isang tunay na pagkahumaling. Sa kanyang mga kuwaderno, kung saan nagniningning ang pagnanais na makamit ang pagiging perpekto, isinulat niya: "Sabihin mo sa akin, may magsasabi ba sa akin, mayroon bang nakatapos ng kahit isang bagay hanggang sa wakas?"

Ang trabaho ay ginawa sa isang manipis na poplar board, na ngayon ay lubhang marupok. Iyon ang dahilan kung bakit ang trabaho ay naka-imbak sa likod ng isang glass display case na may ilang mga parameter ng temperatura at halumigmig. Si Mona Lisa ay ang perpektong portrait, salamat sa banayad na epekto ng liwanag sa kanyang mukha at ang maalalahanin na landscape (color scheme, pananaw ng landscape na pinagsama sa kalangitan) sa background ng painting. At ang pinakamahirap na pagmomodelo ng mukha, na naging nakakagulat na makatotohanan.
Ginawa ni Leonardo ang pagpipinta ng multilayer na may napakalaking pasensya at birtuosidad: pagkatapos maghanda ng isang kahoy na panel na may ilang mga antas ng patong (na sa oras na iyon ay maraming mga paraan ng pag-priming ng kahoy), una sa lahat ay pininturahan niya ang pangkalahatang komposisyon, ang background, pagkatapos nito manipis na mga layer. ay inilapat (langis na may pagdaragdag ng turpentine, na nagbigay sa kanya ng kakayahang magtrabaho sa mga antas ng transparent na kulay). Ginawa nitong posible na walang katapusang muling buuin ang layer ng mukha sa pamamagitan ng layer, at bukod pa, sa ilang mga lugar, mahusay na pagandahin o bawasan ang mga epekto ng liwanag, transparency at shade sa mukha. Tinawag ni Leonardo ang pamamaraang ito na "sfumato", pagkatapos ng isa pang pangalan, na mas kilala sa amin, glaze. Ang glaze ay isang manipis, transparent at translucent na layer ng langis at iba pang mga pintura, na inilapat sa iba, mahusay na tuyo, parehong mga pintura, upang bigyan ang huli ng nais na matindi at transparent na tono. Kung gaano karaming mga glaze ang inilapat ay hindi posible na matukoy. Ang pamamaraan na ito ay nagpapahintulot para sa isang hindi kapani-paniwalang imitasyon ng laman. Ang unti-unting paglipat ng katawan ng tao sa kadiliman ay gumaganap din ng isang papel. Ang ganda rin pala ng background niya. Ang lahat ng mga detalye dito ay lubos na tumpak, at ang mga tuktok ng mga bundok at tubig: ang mga buto at dugo ng lupa - ay nagpapaalala sa mga romantikong ideya tungkol sa lupa sa araw pagkatapos ng araw ng Paglikha.
Sa kanyang huling buhay, si Leonardo ay talagang kilala sa kanyang halatang talento sa paggaya sa kalikasan, para sa pagiging perpekto ng kalikasan, at nang ang kanyang unang biographer, ang pintor na si Vasari, ay inilarawan ang Mona Lisa, una sa lahat ay iginiit niya ang pagiging totoo ng akda: "Ang kanyang mga transparent na mata ay kumikinang mula sa buhay: napapalibutan ng mapula-pula at nakamamatay na maputlang lilim, sila ay limitado sa mga pilikmata, na ang pagpapatupad ay nangangailangan ng pinakadakilang delicacy." Ang mga pilikmata ay ginawa, sa mga lugar na mas makapal o mas manipis, na nagpapahiwatig, hindi sila maaaring maging mas natural. Ang ilong, kasama ang matingkad nitong manipis at kulay-rosas na butas ng ilong, ay tila walang paltos na buhay. [...] Sa lugar ng lalamunan, maaaring mahuli ng isang matulungin na tagamasid ang pagpintig ng mga ugat. "Kung tungkol sa scheme ng kulay ng mukha, ang mga pulang-pula na tono na binanggit ni Vasari ay ganap na hindi nakikita. Binago ng madilim na barnisan ang ratio ng kulay at nilikha isang malabo na epekto sa ilalim ng tubig na pinalala pa rin ng mahinang liwanag na mahinang bumubuhos sa pagpipinta mula sa mga kisameng bintana ng Grand Gallery sa Louvre. Bukod pa rito, iba ang hitsura (sa komposisyon) ngayon ng "Mona Lisa" kaysa noong iniwan nito ang mga kamay ni Leonardo. ang kanan sa larawan ay pininturahan ang mababang mga hanay, na ngayon ay pinutol. Sa pagtingin sa kanila, naging malinaw na ang ginang ay nakaupo sa balkonahe, at hindi man lang nasuspinde sa hangin, na tila minsan. Ang mga pagbabagong ito, gayunpaman, ay mas nakakainis kaysa sa trahedya: ang obra maestra ay nakaligtas, at dapat tayong magpasalamat na ito ay nasa napakahusay na kalagayan.
Sa pamamagitan ng "sfumato" nagawa ni Leonardo na makamit ang isa sa kanyang pangunahing mga layunin sa sining, na nagpahayag pangunahin ang sariling katangian ng kanyang modelo: "Ang isang mahusay na pintor ay nagpapakita ng mahalagang dalawang bagay: ang sariling katangian at ang punto ng kanyang opinyon," sabi ni Leonardo. Upang iguhit ang kaluluwa sa unang lugar, hindi ang katawan, ito talaga ang pangunahing layunin ng kanyang trabaho at "sfumato", binibigyang-diin ang lihim ng gawain: "ang paglulubog ng mga bagay sa liwanag ay dapat isawsaw ang mga ito sa kawalang-hanggan."
Ang isang mahalagang tanong dito ay kung hanggang saan ang larawan ay makatotohanang may kaugnayan sa modelo. Kasalukuyang imposibleng malaman kung ito ay isang kopya mula sa isang umiiral na babae o kung si Leonardo da Vinci ay nag-idealize ng larawan, o kung siya ay ganap na naglalarawan ng uri ng isang unibersal na babae.
Si Mona Lisa ay hindi, gaya ng pinaniniwalaan ng marami, ang ideal ng kagandahan para kay Leonardo: ang kanyang ideal ay mas malamang na makita sa anghel mula sa Madonna of the Rocks. Gayunpaman, tiyak na dapat isaalang-alang ni Leonardo ang Mona Lisa na isang espesyal na tao: gumawa siya ng napakalakas na impresyon sa kanya na tinanggihan niya ang iba pang mga kapaki-pakinabang na alok at nagtrabaho sa kanyang larawan sa loob ng tatlong taon. Ang larawan ay sumasalamin sa isang kakaibang karakter ng tao.

Misteryo ng pagkakakilanlan ng modelo

SA maling kilalanin ang taong inilalarawan sa larawan. Mayroong ilang mga kontrobersyal na opinyon tungkol sa kung ano ang nasa larawan:
- Isabella ng Este (may drawing na nagpapakita sa kanya)
- Ginang Giuliano di Medici
- Ang perpektong babae lang
- Isang batang lalaki sa damit ng babae
- Self-portrait

Noong 1517, binisita ni Cardinal Louis ng Aragon si Leonardo sa kanyang ari-arian. Isang paglalarawan sa pagbisitang ito ang ginawa ng Kalihim ng Cardinal Antonio de Beatis: “Noong Oktubre 10, 1517, si Monsignor at ang iba pang katulad niya ay bumisita sa isa sa malalayong bahagi ng Amboise Messer Leonardo da Vinci, isang Florentine, matanda na may kulay abong balbas. lalaki, na higit sa pitumpung taong gulang, - ang pinakamagaling na pintor sa ating panahon. Ipinakita niya sa Kamahalan ang tatlong mga pintura: ang isa ay naglalarawan sa isang babaeng Florentine, ipininta mula sa buhay sa kahilingan ni Brother Lorenzo the Magnificent Giuliano Medici, isa pa - Saint John ang Baptist sa kanyang kabataan, at ang pangatlo - si Saint Anne kasama si Maria at ang Batang si Kristo; lahat ay napakaganda. dahil sa katotohanan na sa oras na iyon ang kanyang kanang kamay ay paralisado, hindi na posible na umasa ng mga bagong mabubuting gawa. Ang unang pahayag tungkol sa personalidad para sa larawan ni Mona Lisa, "isang partikular na babaeng Florentine", ayon sa karamihan ng mga mananaliksik, ay "Mona Lisa". Posible, gayunpaman, na ito ay isa pang larawan, kung saan walang ebidensya o mga kopya ng Giuliano Medici na nakaligtas, ay walang kinalaman kay Mona Lisa. Ngunit malamang na ang sekretarya, na napuno ng trabaho at mga impression, ay ibinaba ang pangalan ng Medici dahil sa kapabayaan.

Nang maglaon, ang pangalawang pahayag ni Vizari, isinulat niya na si Mona Lisa (maikli para sa Madonna Lisa) ay ang ikatlong asawa ng isang mayaman na Florentine na nagngangalang Francesco di Bartolome del Giocondo (kaya ang pangalawang pangalan ng pagpipinta na "Giocondo").
Alam namin na pinakasalan niya si del Giocondo noong 1495, ngunit wala kaming patunay na maaaring siya ang maybahay ng Medici. Noong unang nagsimulang mag-pose si Mona Lisa para kay Leonardo, siya ay mga dalawampu't apat na taong gulang - ayon sa mga konsepto ng panahong iyon, isang edad na papalapit sa gitna. Ang larawan ay isang tagumpay - ayon kay Vasari, ito ay "isang eksaktong kopya ng kalikasan." Ngunit nalampasan ni Leonardo ang mga posibilidad ng pagpipinta ng portrait at ginawa mula sa kanyang modelo hindi lamang isang babae, ngunit isang Babae na may malaking titik. Ang indibidwal at ang heneral ay nagsanib dito. Maaaring hindi tumutugma ang pananaw ng artista sa Babae sa pangkalahatang tinatanggap na mga opinyon. Nang maglaon, ang isang hindi kilalang pahayag ay nagtatakda ng isang precedent na ang Mona Lisa ay isang larawan ni Francesco del Giocondo, i.e. lumabas ang isang pahayag (ideya) na ito ay larawan ng isang lalaki (sa kalaunan ay maraming hubad na kopya ang ginawa, kung saan sinubukan ng mga artista na mag-improvise sa babae o lalaki).
Sa wakas, sa mga susunod na sanggunian, mula noong mga 1625, ayon sa karamihan ng mga mananaliksik, ang larawan ay nagsimulang tawaging Gioconda.
Kahit ngayon, wala kaming anumang tiyak na katibayan ng pagkakakilanlan ng babaeng ipinakita ni Leonardo. Tinitingnan ni Leonardo ang kanyang modelo na may kawalang-katuturang nakakagambala sa imahinasyon: Si Mona Lisa sa parehong oras ay tila masigla at malamig, maganda - at kahit na kasuklam-suklam. Ang larawan ay maliit, ngunit nagbibigay ito ng impresyon ng isang monumental. Ang epektong ito ay nakakamit sa pamamagitan ng ratio ng figure sa background. Lubos na pinahuhusay ng monumento ang magkahalong pakiramdam ng alindog at kalamigan na ibinubunga ni Mona Lisa: sa loob ng maraming siglo, pinagmamasdan siya ng mga lalaki nang may paghanga, pagkalito at iba pang malapit sa katatakutan. Ganap na pinalaya ni Leonardo ang kanyang sarili mula sa ebidensya ng personalidad at pagkakahawig ng larawan kung saan ipininta ang larawan. Para sa amin, ang larawan ay nananatiling isang obra maestra ni Leonardo.

Kwento ng tiktik ni Mona Lisa

M siya si Liza ay matagal nang kilala sa mga mahuhusay na mahilig sa sining, kung hindi dahil sa kanyang pambihirang kasaysayan, na nagpasikat sa kanyang mundo.
Ang Mona Lisa ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo hindi lamang dahil sa mga katangian ng gawa ni Leonardo, na humahanga sa mga amateur at propesyonal sa sining, ay matagal nang nananatili lamang para sa mga marunong makita ang kaibhan ng sining kung ang kanyang kasaysayan ay hindi rin katangi-tangi.
Mula sa simula ng ikalabing-anim na siglo, ang pagpipinta, na nakuha ni Francis I nang direkta mula sa mga kamay ni Leonardo da Vinci, ay nanatili sa koleksyon ng hari pagkatapos ng kamatayan ni Leonardo. Mula noong 1793 ito ay nakalagay sa Central Museum of Fine Arts sa Louvre. Si Mona Lisa ay palaging nananatili sa Louvre bilang isa sa mga asset ng pambansang koleksyon. Ito ay pinag-aralan ng mga istoryador, kinopya ng mga pintor, madalas na kinopya, ngunit noong Agosto 21, 1911, ang pagpipinta ay ninakaw ng isang Italyano na pintor, si Vincenzo Peruggia, na may layuning ibalik ito sa makasaysayang tinubuang-bayan.
Matapos ang interogasyon ng pulisya sa lahat ng mga suspek, ang pintor ng Cubist, ang makata na si Guillaume Apollinaire (sa araw na iyon ay tinawag niya ang pagsunog sa buong Louvre) at marami pang iba, ang pagpipinta ay natagpuan lamang makalipas ang dalawang taon sa Italya. Ito ay sinuri at pinoproseso ng mga restorer at ibinitin sa lugar na may mga parangal. Sa panahong ito, hindi iniwan ni Mona Lisa ang mga pabalat ng mga pahayagan at magasin sa buong mundo.
Simula noon, ang pagpipinta ay naging isang bagay ng kulto at pagsamba, bilang isang obra maestra ng mga klasiko sa mundo.
Noong ikadalawampu siglo, ang pagpipinta ay halos hindi umalis sa Louvre. Noong 1963 bumisita siya sa Estados Unidos at 1974 sa Japan. Ang mga paglalakbay ay pinatibay lamang ang kanyang tagumpay at katanyagan.

Ang French researcher at consultant sa Leonardo da Vinci Research Center sa Los Angeles, si Jean Frank, ay inihayag kamakailan na nagawa niyang ulitin ang natatanging pamamaraan ng mahusay na master, salamat sa kung saan ang La Gioconda ay tila buhay.

"Sa mga tuntunin ng pamamaraan, ang Mona Lisa ay palaging itinuturing na isang bagay na hindi maipaliwanag. Ngayon sa tingin ko mayroon akong sagot sa tanong na iyon," sabi ni Frank.

Sanggunian: Ang sfumato technique ay isang pamamaraan ng pagpipinta na inimbento ni Leonardo da Vinci. Ito ay nakasalalay sa katotohanan na ang mga bagay sa mga kuwadro na gawa ay hindi dapat magkaroon ng malinaw na mga hangganan. Ang lahat ay dapat na tulad sa buhay: malabo, tumagos sa isa't isa, huminga. Sinanay ni Da Vinci ang diskarteng ito sa pamamagitan ng pagtingin sa mga mamasa-masa na lugar sa mga dingding, abo, ulap o dumi. Sinadya niyang pinausok ang silid kung saan siya nagtatrabaho upang maghanap ng mga imahe sa mga club.

Ayon kay Jean Frank, ang pangunahing kahirapan ng diskarteng ito ay nasa pinakamaliit na mga stroke (halos isang-kapat ng isang milimetro), na hindi magagamit para sa pagkilala alinman sa ilalim ng mikroskopyo o sa tulong ng X-ray. Kaya, tumagal ng ilang daang sesyon upang ipinta ang pagpipinta ni da Vinci. Ang imahe ng La Gioconda ay binubuo ng humigit-kumulang 30 layer ng likido, halos transparent na pintura ng langis. Para sa naturang gawaing alahas, si da Vinci, tila, ay kailangang gumamit ng magnifying glass nang sabay-sabay sa isang brush.
Ayon sa mananaliksik, nagawa niyang maabot lamang ang antas ng mga unang gawa ng master. Gayunpaman, ngayon ang kanyang pananaliksik ay pinarangalan na maging malapit sa mga canvases ng dakilang Leonardo da Vinci. Ang Uffizi Museum sa Florence ay naglagay ng 6 na mesa ni Frank sa tabi ng mga obra maestra ng master, na naglalarawan sa mga yugto kung paano ipininta ni da Vinci ang mata ni Mona Lisa, at dalawang pagpipinta ni Leonardo na muling nilikha niya.

Ito ay kilala na ang komposisyon ng "Mona Lisa" ay itinayo sa "golden triangles". Ang mga tatsulok na ito, sa turn, ay mga piraso ng isang regular na hugis-bituin na pentagon. Ngunit ang mga mananaliksik ay hindi nakakakita ng anumang mga lihim na kahulugan dito, sila ay mas hilig na ipaliwanag ang pagpapahayag ng Gioconda sa pamamagitan ng pamamaraan ng spatial na pananaw.

Si Da Vinci ay isa sa mga unang gumamit ng diskarteng ito, ginawa niyang hindi malinaw ang background ng pagpipinta, bahagyang malabo, at sa gayon ay pinapataas ang diin sa mga balangkas ng harapan.

Mona Lisa

Ang mga natatanging diskarte ay nagpapahintulot kay da Vinci na lumikha ng isang matingkad na larawan ng isang babae na ang mga tao, na tumitingin sa kanya, ay nakikita ang kanyang mga damdamin sa iba't ibang paraan. Malungkot ba siya o nakangiti? Nalutas ng mga siyentipiko ang bugtong na ito. Ang computer program na Urbana-Champaign, na nilikha ng mga siyentipiko mula sa Netherlands at USA, ay naging posible upang makalkula na ang ngiti ni Mona Lisa ay 83% masaya, 9% naiinis, 6% puno ng takot at 2% galit. Sinuri ng programa ang mga pangunahing tampok ng mukha, mga kurba ng labi at mga kulubot sa paligid ng mga mata, at pagkatapos ay tinasa ang mukha ayon sa anim na pangunahing grupo ng mga emosyon.

Ang Mona Lisa ng dakilang Leonardo da Vinci, na kilala rin bilang La Gioconda, ay isa sa mga pinakamisteryosong gawa sa kasaysayan ng sining. Sa loob ng ilang siglo, hindi humupa ang kontrobersya tungkol sa kung sino talaga ang inilalarawan sa larawan. Ayon sa iba't ibang mga bersyon, ito ang asawa ng isang Florentine na mangangalakal, isang transvestite sa mga damit ng kababaihan, ang ina ng artista, at sa wakas - ang artist mismo, na disguised bilang isang babae ... Ngunit ito ay bahagi lamang ng mga misteryo na nauugnay sa pagpipinta .

Si Mona Lisa ba ay hindi La Gioconda?

Ang pagpipinta ay pinaniniwalaang ipininta noong 1503-1505. Ang modelo para sa kanya, ayon sa opisyal na bersyon, ay isang kontemporaryo ng mahusay na pintor, nee Lisa di Antonio Maria di Noldo Gherardini, na ang larawan ay iniutos umano ng kanyang asawa, ang Florentine silk merchant Francesco del Giocondo. Ang buong pamagat ng painting ay "Ritratto di Monna Lisa del Giocondo" - "Portrait of Mrs. Lisa Giocondo". Ang ibig sabihin ng Gioconda (la Gioconda) ay "masayahin, naglalaro". Kaya maaaring ito ay isang palayaw, hindi isang apelyido.

Gayunpaman, may mga alingawngaw sa kasaysayan ng sining na ang sikat na "Mona Lisa" ni Leonardo da Vinci at ang kanyang "La Gioconda" ay dalawang ganap na magkaibang mga pagpipinta.

Ang katotohanan ay wala sa mga kontemporaryo ng mahusay na pintor ang nakakita ng larawang kumpleto. Sinabi ni Giorgio Vasari sa kanyang aklat na "The Life of Artists" na nagtrabaho si Leonardo sa pagpipinta sa loob ng apat na taon, ngunit hindi ito nagawang tapusin. Gayunpaman, ang larawan na ipinapakita ngayon sa Louvre ay ganap na nakumpleto.

Ang isa pang artista, si Raphael, ay nagpapatotoo na nakita niya ang "La Gioconda" sa pagawaan ng da Vinci. Ini-sketch niya ang portrait. Dito, isang modelo ang nakalagay sa pagitan ng dalawang hanay ng Greek. Walang mga column ang kilalang portrait. Ayon sa mga mapagkukunan, ang "La Gioconda" ay mas malaki rin kaysa sa orihinal na "Mona Lisa" na kilala sa amin. Bilang karagdagan, mayroong katibayan na ang hindi natapos na canvas ay inilipat sa customer - ang asawa ng modelo, ang Florentine merchant na si Francesco del Giocondo. Pagkatapos ito ay ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon.

Ang larawan, na tinatawag na "Mona Lisa", ay malamang na naglalarawan sa paborito ng Duke Giuliano de Medici, Constance d'Avalos. Noong 1516, dinala ng artist ang canvas na ito sa France. Hanggang sa kamatayan ni da Vinci, ang pagpipinta ay nasa kanyang ari-arian malapit sa Amboise. Noong 1517, natagpuan niya ang kanyang sarili sa koleksyon ng haring Pranses na si Francis I. Posible na itong makita sa Louvre.

Noong 1914, isang British antiquary para sa ilang guineas lamang ang bumili ng imahe ng Mona Lisa mula sa pamilihan ng damit sa lungsod ng Bas, na itinuturing niyang matagumpay na kopya ng likha ni Leonardo. Kasunod nito, ang larawang ito ay naging kilala bilang "Iwor Mona Lisa". Mukhang hindi natapos, sa background mayroong dalawang mga haligi ng Greek, tulad ng sa mga alaala ni Raphael.

Pagkatapos ay nakarating ang canvas sa London, kung saan binili ito ng isang sindikato ng mga Swiss bankers noong 1962.

Mayroon bang mga pagkakatulad sa pagitan ng dalawang magkaibang babae na sila ay nalilito? O isa pa rin ang pagpipinta, at ang pangalawa ay kopya lamang na ginawa ng hindi kilalang pintor?

Nakatagong larawan

Sa pamamagitan ng paraan, kamakailan lamang ay inihayag ng dalubhasang Pranses na si Pascal Cott na ang isa pang imahe ay nakatago sa ilalim ng isang layer ng pintura sa larawan, ang tunay na Lisa Gherardini. Nakarating siya sa konklusyong ito pagkatapos gumugol ng sampung taon sa pag-aaral ng larawan gamit ang isang teknolohiya na siya mismo ang bumuo, batay sa pagmuni-muni ng mga light ray.

Ayon sa siyentipiko, posible na "kilalanin" ang pangalawang larawan sa ilalim ng "Mona Lisa". Inilalarawan din nito ang isang babae na nakaupo sa eksaktong kaparehong pose ng La Gioconda, gayunpaman, hindi katulad ng huli, medyo tumingin siya sa gilid at hindi ngumingiti.

Nakakamatay na ngiti

At ang sikat na ngiti ni Mona Lisa? Anong mga hypotheses ang hindi naibigay tungkol dito! Iniisip ng isang tao na si Gioconda ay hindi ngumingiti, may nag-iisip na wala siyang ngipin, at may nag-iisip ng isang bagay na nagbabala sa kanyang ngiti ...

Noong ika-19 na siglo, nabanggit ng Pranses na manunulat na si Stendhal na pagkatapos ng mahabang panahon na hinahangaan ang pagpipinta, dumanas siya ng hindi maipaliwanag na pagkasira ... Ang mga empleyado ng Louvre, kung saan nakabitin ngayon ang canvas, ay nagsasabi na ang mga manonood ay madalas na nahimatay sa harap ng Mona Lisa . Bilang karagdagan, napansin ng mga empleyado ng museo na kapag ang publiko ay hindi pinahihintulutan sa bulwagan, ang larawan ay tila kumukupas, ngunit sa sandaling lumitaw ang mga bisita, ang mga kulay ay tila lumiliwanag, at ang isang misteryosong ngiti ay lumilitaw nang mas malinaw ... Ipinapaliwanag ng mga parapsychologist ang kababalaghan. sa pamamagitan ng katotohanan na ang "La Gioconda" ay isang pagpipinta -vampire, iniinom niya ang puwersa ng buhay ng isang tao ... Gayunpaman, ito ay isang palagay lamang.

Ang isa pang pagtatangka upang malutas ang misteryo ay ginawa ni Nitz Zebe mula sa Unibersidad ng Amsterdam at ng kanyang mga kasamahan sa Amerika mula sa Unibersidad ng Illinois. Gumamit sila ng isang espesyal na programa sa computer upang ihambing ang imahe ng isang mukha ng tao sa isang database ng mga damdamin ng tao. Nagbigay ang computer ng mga kahindik-hindik na resulta: lumalabas na ang labis na halo-halong damdamin ay nabasa sa mukha ni Mona Lisa, at kabilang sa mga ito ay 83% lamang ng kaligayahan, 9% ay nabibilang sa pagkasuklam, 6% sa takot at 2% sa galit ...

Samantala, natuklasan ng mga mananalaysay na Italyano na kung titingnan mo ang mga mata ni Mona Lisa sa ilalim ng mikroskopyo, makikita ang ilang mga titik at numero. Kaya, sa kanang mata ay makikita mo ang mga letrang LV, na maaaring, gayunpaman, ay kumakatawan lamang sa mga inisyal ng pangalan ni Leonardo da Vinci. Ang mga character sa kaliwang mata ay hindi pa nakikilala: alinman sa mga ito ay ang mga titik CE, o sila ay B ...

Sa arko ng tulay, na matatagpuan sa background ng pagpipinta, ang bilang na 72 "nagpapagarbo", bagaman mayroong iba pang mga bersyon, halimbawa, na ito ay 2 o ang titik L ... Ang numero 149 ay makikita rin sa canvas (ang apat ay na-overwrite). Maaaring ipahiwatig nito ang taon na nilikha ang pagpipinta - 1490 o mas bago ...

Ngunit kahit na ano pa man, ang misteryosong ngiti ni Gioconda ay mananatiling isang halimbawa ng pinakamataas na sining. Pagkatapos ng lahat, ang banal na Leonardo ay nakalikha ng isang bagay na magpapasigla sa mga inapo sa loob ng maraming, maraming siglo ...