Ito ay kilala na kabilang sa mga mag-aaral ni Karl Bryullov ang kanyang canvas "Ang huling araw ng Pompeii" nagkaroon ng medyo simpleng pangalan - "Larawan" lang. Nangangahulugan ito na para sa lahat ng mga alagad, ang canvas na ito ay isang larawan lamang na may malaking titik, isang larawan ng mga larawan. Ang isang halimbawa ay maaaring: paano Bibliya ay ang aklat ng lahat ng mga aklat, ang salitang Bibliya ay tila ang ibig sabihin ay ang salita Aklat. Sa gitna ng disenyo nito at panghuling aesthetic na epekto "Ang huling araw ng Pompeii" ay hindi lamang isa pang karanasan sa istilo ng mga metamorphoses, kundi isang nakapaloob na ideya, isang plano.

Ang prinsipyo ng metamorphosis ay nakasalalay sa mahiwagang kapangyarihan ng sining, hindi lamang ito sa isang sukat ng laruan, kundi pati na rin sa isang malaking sukat. Nagawa ni Gogol na ipahayag ang lahat ng mga damdamin nang may buong katiyakan: "... tila sa akin ang eskultura, na naiintindihan ng mga sinaunang plastik na perpekto, na ang eskultura na ito sa wakas ay naipasa sa pagpipinta at, bukod dito, ay napuno ng ilang uri ng lihim na musika". Ang perpekto ng pagiging perpekto, na ipinakita sa manonood, ay sumailalim sa metamorphosis. Siya ay nabuhay na mag-uli at nagbago sa isang kaakit-akit na anyo. Pagkatapos ng lahat, ang pagpipinta ay tinatawag sa pagsasalin - upang magsulat nang malinaw. Sa eskultura, lahat ng bato ay nabubuhay lamang. Ngunit pagkatapos ay ang lahat ng mga palatandaan ng pagiging buhay na maaaring ibalik ng pagpipinta ay nawala sa loob nito. Kasabay nito, hindi nawawala ang pagiging perpekto nito, ito ay naka-imprinta sa mga eskultura ng unang panahon.

Ito ay sumusunod mula dito na ang balangkas ng larawan "Ang huling araw ng Pompeii" Hindi binibigyang-kahulugan ang isang napaka-trahedya na pangyayari mula sa buhay, ngunit isang masining na balangkas. Sinasabi nito kung paano inilibing ang perpekto ng pagiging perpekto, ngunit ito ay napanatili sa bato upang magtagumpay, masakop ang oras. Kailangan niyang ipanganak na muli sa pagpipinta upang maunawaan ang mga katangian ng perpektong kagandahan sa mga larawang eskultura. Naipon niya ang kanyang mga pondo sa mahabang panahon upang buhayin at ibalik ang hininga ng gayong kagandahan. Ito ang utang na ang sining ng pagpipinta ay kailangang bumalik sa klasikal na sining. Ito ay kinakailangan upang malaman upang mahanap ang ideal ng ganap na maganda. Ito ay tiyak na mood sa diyalogo sa pagitan ng antiismo at romantikismo, ito ay isang uri ng aesthetic na background kung saan ang mga contour ng larawan ni Bryullov ay nakabalangkas. Ang pagpipinta ni Karl Bryullov ay nagkaroon lamang ng isang metapisiko superplot tungkol sa hindi masusumpungang mga landas ng pagpapatuloy at artistikong karanasan.

Ito ay nagkakahalaga ng recall na iyon Baratynsky binubuo ang mga sikat na linya "At ang huling araw ng Pompeii". Gogol ay nagpahayag sa pinakasimula ng kanyang artikulo tungkol sa madilim na tanawin ng pagtatapos at pagkamatay ng maliwanag na Linggo sa pagpipinta. Sa mga salita ng parehong masters, ang huling plot at ang pamagat ng larawan ay nilalaro sa parehong ugat. Ito ang tiyak na susi sa larawan at sa tagumpay na natanggap ng larawan mula sa mga kontemporaryo nito. Ang kabaligtaran ay nilalaro: ang Huling Araw, na nangangahulugan ng kamatayan at ang wakas, kamatayan - at ang una - iyon ay, nagpapahiwatig at solemne. Ngunit ang parehong mga larawan ay nagpapakita ng sakuna na pagbaba ng buhay sa isang bagay - ang usapin ng kasaysayan, at sa isang punto ay inilagay sa isang mystical na koneksyon sa mahimalang presensya ng buhay na enerhiya.

Dito ipininta ng pintor ang imahe ng nagbibigay-buhay na kamatayan. Ang sinaunang mundo sa larawan ay namatay, ngunit ito ay tila nailigtas ng buhay na kagandahan. Nagawa ni Karl Bryullov na muling mabuhay at imortalize. Iyon ang sinasabi niya Gogol: “Ang ganda ng figures niya sa kabila ng horror ng position niya. Nilulunod nila ito ng kanilang kagandahan... Si Bryullov ay may isang lalaki upang ipakita ang lahat ng kanyang kagandahan, ang lahat ng pinakamataas na biyaya ng kanyang kalikasan. Ang mga hilig, totoong damdamin, nagniningas, ay ipinahayag sa napakagandang anyo, sa napakagandang tao na tinatamasa mo hanggang sa punto ng rapture ... "

Isang serye ng mga pagsabog ang naganap noong unang siglo AD Mount Vesuvius sinasabayan ng lindol. Sinira nila ang ilang maunlad na lungsod na matatagpuan malapit sa paanan ng bundok. Mga lungsod Pompeii namatay sa loob lamang ng dalawang araw - noong Agosto 79, ganap siyang natabunan ng abo ng bulkan. Siya ay inilibing sa ilalim ng pitong metrong kapal ng abo. Tila nawala ang lungsod sa balat ng lupa. Pagtuklas ng Pompeii nangyari sa 1748 taon. Mula noon, buwan-buwan, ang patuloy na patuloy na paghuhukay ay nagbukas ng lungsod. Nag-iwan si Pompeii ng isang hindi maalis na marka sa kaluluwa ni Karl Bryullov sa kanyang unang pagbisita sa lungsod noong 1827.

Ang kapatid ni Bryullov ay nag-aaral ng arkitektura ng Pompeian at nagtatrabaho sa mga proyekto para sa pagpapanumbalik ng mga paliguan ng Pompeian. Maaaring mukhang natural na lumitaw ang tema ng hinaharap na larawan, na parang isang pagkilala sa impresyon. Ngunit sa European art, ang plot ng lungsod ng Pompeii ay isang nomadic plot. Ang Romantisismo bilang isang sining ay nilikha ng isang henerasyon ng mga tao mula sa panahon ng mga digmaang Napoleoniko. Sa harap ng kanilang mga mata ay lumitaw ang palabas ng isang misteryosong laro. Ang mga romantiko ay nagsimulang mag-imbento at magbigay ng kahulugan sa mga makasaysayang balangkas sa ibang paraan.

Ang mga trahedya na eksena ay madalas na inilalarawan sa iba't ibang mga pagpapakita ng klasikal na sining. Halimbawa, ang pagkawasak ng Sodoma o ang mga pagpatay sa Ehipto. Ngunit sa gayong mga kuwento sa bibliya ay ipinahiwatig na ang pagbitay ay nagmumula sa itaas, dito makikita ang pagpapakita ng paglalaan ng Diyos. Para bang ang kasaysayan ng Bibliya ay walang alam na walang kabuluhang kapalaran, kundi ang poot ng Diyos lamang. Sa mga pagpipinta ni Karl Bryullov, ang mga tao ay nasa awa ng isang bulag na natural na elemento, bato. Hindi maaaring pag-usapan ang kasalanan at parusa dito. Sa larawan hindi mo mahahanap ang pangunahing karakter. Wala lang yun. Sa harap namin ay lumilitaw lamang ang karamihan ng tao, ang mga taong natakot.

Hindi tulad ng maraming mga pagpipinta ng panahon ng klasisismo, kung saan ang isang pagliko ng mga mukha ng mga karakter ang higit na namayani - patungo sa auditorium, isang bagong teknolohiya, isang bagong bersyon ang ginagawa dito. Ang direksyon ng paggalaw ay isinasagawa lamang sa direksyon ng paggalaw nang malalim. Ang mga indibidwal na figure sa pagpipinta ay ipinapakita mula sa likod, ang ilan ay nasa malakas na paggalaw ng dayagonal. Ang ganitong paraan ng paglalagay ng mga grupo ay pinagkalooban ang nangyayari sa isang pag-iral na independyente sa manonood, dito ang lahat ay umiiral lamang para sa manonood. Lahat ng nangyayaring trahedya at kakila-kilabot ay nangyayari lamang para sa mga manonood. Ito ay tiyak na isang pangyayari, tulad ng isang tunay na apoy sa isang entablado na artipisyal na inangkop para sa mga artipisyal na hilig, na nagpapadama sa madla sa lahat ng kanilang nakikita, lahat ay direktang may kinalaman sa kanila, na para bang siya ay isang kalahok sa kaganapan, at hindi isang manonood.

Si Bryullov ay may katuturan na gumamit ng isang compositional maniobra sa mga sketch, babaguhin niya ang visual na setting sa pamamagitan ng pagkakatulad sa mga sitwasyon ng ganitong uri. Ang manonood ay kailangang mapuno ng pakiramdam na ang lahat ay nangyayari sa isang tuwid na linya. Sa sketch, na nakaimbak sa Tretyakov Gallery, makikita mo ang isang buong bola ng mga linya na umiikot sa iba't ibang paraan. Ang larawan sa kanang sulok sa itaas ay nagpapakita ng pagsabog ng bulkan - isang nagniningas na dila ang lumalabas mula sa vent, at ang mga dila ng lava ay bumababa sa mga dalisdis ng bundok. Ang pulang langit sa larawan ay nasa puffs din ng apoy.

Sa sketch, makikita mo rin ang mga binagong panipi mula sa Vatican fresco. "Sunog sa Borgo". Dito mo rin makikita ang mga grupo ng mga tao na nakataas ang kanilang mga kamay sa langit. Humihingi sila ng awa sa mataas na saserdote. Ang pagpipinta ay may hugis ng isang hugis-parihaba na libingan, na naglilimita sa lalim ng pagpipinta at lumilikha ng pakiramdam ng higpit. Ang pinaghalong klasikal na canon at ang bago ay isinasagawa. Ang romantikong predilection ng may-akda ang nagsisiguro ng napakalaking tagumpay ng larawan sa Italya. Naging tagumpay din ang larawan sa St. Petersburg. Dito na sabik na hinihintay ang larawan.

Ang pagpipinta ay kinomisyon. Umorder siya Anatoly Demidov, isa siya sa pinakamayamang tagapagmana ng mga kumpanya ng pagmimina ng Ural. Sa Italya, binili niya ang kanyang sarili ng espesyal na titulo ng Prinsipe ng San Donato, isang kolektor at patron ng sining. Noong 1834, dumating si Demidov sa St. Petersburg at ipinakita ang pagpipinta na ito bilang regalo kay Nicholas the First. Nagpasya si Anatoly na ipakita muna ang larawan sa France, kaya napunta ang larawan sa Paris. Ngunit noong Marso ng taong iyon, nagpakita siya sa Barcelona. Tinukoy ng hurado ng eksibisyon ang pangunahing premyo para sa partikular na larawang ito.

Ngunit nanatiling hindi nasisiyahan si Karl Bryullov sa reaksyon ng kritisismo ng Pransya, lalo na pagkatapos ng sigasig ng Italyano. Ang pagpuna sa sining ng Pransya ang sumasalamin sa pangkalahatang pagkakahanay ng mga puwersa sa sining, ngunit ito ay isang pakikibaka sa pagitan ng mga partido. Naabot ni Bryullov ang isang kompromiso - pinagsama niya ang romanticism at classicism. Ngunit laban sa backdrop ng patuloy na pakikibaka sa pagitan ng klasiko at romantikismo, ang larawan ay hindi nasiyahan ang panlasa ng parehong grupo. Sa eksibisyon, ang pagpipinta ay matatagpuan sa pagitan ng mga kuwadro na gawa - "St. Symphorion" Ingres at "Mga babaeng Algeria" Delacroix.

Bryullov K. "Ang Huling Araw ng Pompeii"

Sa mahiwagang pagpindot ng kanyang brush, ang makasaysayang, portrait, watercolor, pananaw, landscape painting ay nabuhay na muli, kung saan nagbigay siya ng mga buhay na halimbawa sa kanyang mga kuwadro na gawa. Ang brush ng artist ay halos walang oras upang sundin ang kanyang imahinasyon, ang mga imahe ng mga birtud at bisyo ay dumagsa sa kanyang ulo, patuloy na pinapalitan ang isa't isa, ang buong makasaysayang mga kaganapan ay lumago sa pinaka matingkad na kongkretong mga balangkas.

Si Karl Bryullov ay 28 taong gulang nang magpasya siyang magpinta ng isang napakagandang pagpipinta na "Ang Huling Araw ng Pompeii". Ang artist ay may utang na interes sa paksang ito sa kanyang nakatatandang kapatid na lalaki, ang arkitekto na si Alexander Bryullov, na nakilala siya nang detalyado sa mga paghuhukay noong 1824-1825. Si K. Bryullov mismo ay nasa Roma sa mga taong ito, ang ikalimang taon ng kanyang pagreretiro sa Italya ay magtatapos na. Mayroon na siyang ilang mga seryosong gawa na nagkaroon ng malaking tagumpay sa artistikong kapaligiran, ngunit wala sa kanila ang tila ang artist mismo ay karapat-dapat sa kanyang talento. Pakiramdam niya ay hindi pa niya nabibigyang katwiran ang mga pag-asa na inilagay sa kanya.

Sa loob ng mahabang panahon, si K. Bryullov ay pinagmumultuhan ng paniniwala na maaari siyang lumikha ng isang gawain na mas makabuluhan kaysa sa mga nagawa niya sa ngayon. Mulat sa kanyang lakas, nais niyang kumpletuhin ang isang malaki at kumplikadong larawan at sa gayon ay sirain ang mga alingawngaw na nagsimulang maglakad sa paligid ng Roma. Lalo siyang inis sa Cavalier Kammuchini, na sa oras na iyon ay itinuturing na unang pintor ng Italyano. Siya ang hindi nagtitiwala sa talento ng artistang Ruso at madalas na nagsabi: "Buweno, ang pintor ng Russia na ito ay may kakayahang maliliit na bagay. Ngunit isang napakalaking gawain ngunit isang mas malaki!"

Ang iba, kahit na nakilala nila ang mahusay na talento ni K. Bryullov, ay nabanggit na ang kawalang-interes at isang nakakagambalang buhay ay hindi kailanman magpapahintulot sa kanya na tumutok sa isang seryosong gawain. Dahil sa mga pag-uusap na ito, si Karl Bryullov ay patuloy na naghahanap ng isang balangkas para sa isang malaking larawan na luluwalhatiin ang kanyang pangalan. Sa mahabang panahon ay hindi niya maisip ang alinman sa mga paksang pumasok sa kanyang isipan. Sa wakas, inatake niya ang balangkas, na kinuha ang lahat ng kanyang mga iniisip.

Sa oras na iyon, ang opera ni Pacchini na "L" Ultimo giorno di Pompeia "ay matagumpay na itinanghal sa mga yugto ng maraming mga teatro ng Italyano. Walang alinlangan na nakita siya ni Karl Bryullov, at marahil kahit na higit sa isang beses. Bilang karagdagan, kasama ang maharlika na si AN Demidov (Chamber Junker at Cavalier of His Majesty the Emperor of Russia) sinuri niya ang nawasak na Pompeii, alam niya sa kanyang sarili kung gaano kalakas ang impresyon ng mga guho na ito sa manonood, na pinapanatili ang mga bakas ng mga sinaunang karwahe; ang mga bahay na ito, na parang kamakailan lamang ay inabandona ng ang kanilang mga may-ari; ang mga pampublikong gusali at templo na ito, mga amphitheater, kung saan, na parang kahapon lang, ang mga labanan ng mga gladiator ay natapos; mga libingan sa labas ng lungsod na may mga pangalan at titulo ng mga na ang mga abo ay napanatili pa rin sa mga nabubuhay na urn.

Sa buong paligid, tulad ng maraming siglo na ang nakalilipas, tinakpan ng malalagong berdeng halaman ang mga labi ng kapus-palad na lungsod. At higit sa lahat ito ay tumataas ang madilim na kono ng Vesuvius, na nagbabantang naninigarilyo sa magiliw na azure na kalangitan. Sa Pompeii, malinaw na tinanong ni K. Bryullov ang mga ministro na namamahala sa mga paghuhukay sa mahabang panahon tungkol sa lahat ng mga detalye.

Siyempre, ang mapang-akit at matanggap na kaluluwa ng artista ay tumugon sa mga kaisipan at damdaming nasasabik ng mga labi ng sinaunang lungsod ng Italya. Sa isa sa mga sandaling ito, sumagi sa kanyang isipan ang ideya na ipakita ang mga eksenang ito sa isang malaking canvas. Iniulat niya ang ideyang ito kay A.N. Demidov na may ganoong sigasig na ipinangako niyang magbigay ng mga pondo para sa pagpapatupad ng planong ito at upang bilhin ang hinaharap na pagpipinta ni K. Bryullov nang maaga.

Sa pag-ibig at taimtim na si K. Bryullov ay nakatakdang magtrabaho sa pagpapatupad ng larawan at sa lalong madaling panahon ginawa ang paunang sketch. Gayunpaman, ang iba pang mga aktibidad ay nakakagambala sa artist mula sa utos ni Demidov, at sa deadline (katapusan ng 1830) ang larawan ay hindi handa. Hindi nasisiyahan sa gayong mga pangyayari, si A.N. Halos sirain ni Demidov ang mga tuntunin ng kasunduan na natapos sa pagitan nila, at tanging ang mga katiyakan ni K. Bryullov na agad siyang magtatrabaho ay naitama ang buong bagay. Sa katunayan, siya ay nagsimulang magtrabaho nang buong sigasig na sa loob ng dalawang taon ay natapos niya ang isang napakalaking canvas. Ang makinang na pintor ay nakakuha ng kanyang inspirasyon hindi lamang mula sa mga guho ng nawasak na Pompeii, siya ay naging inspirasyon din ng klasikal na prosa ni Pliny the Younger, na inilarawan ang pagsabog ng Vesuvius sa kanyang liham sa Romanong mananalaysay na si Tacitus.

Nagsusumikap para sa pinakadakilang pagiging maaasahan ng imahe, pinag-aralan ni Bryullov ang mga materyales sa paghuhukay at mga makasaysayang dokumento. Ang mga istruktura ng arkitektura sa larawan ay naibalik niya mula sa mga labi ng mga sinaunang monumento, mga gamit sa bahay at mga alahas ng kababaihan ay kinopya mula sa mga eksibit sa Neapolitan Museum. Ang mga pigura at ulo ng mga itinatanghal na tao ay pangunahing ipininta mula sa kalikasan, mula sa mga naninirahan sa Roma. Maraming mga sketch ng mga indibidwal na figure, buong grupo at sketch ng pagpipinta ay nagpapakita ng pagnanais ng may-akda para sa maximum na sikolohikal, plastik at coloristic na pagpapahayag.

Binuo ni Bryullov ang larawan bilang magkahiwalay na mga yugto, sa unang tingin ay walang kaugnayan. Ang koneksyon ay nagiging malinaw lamang kapag ang tingin ng lahat ng mga grupo, ang buong larawan ay sabay-sabay na sakop.

Matagal bago ang pagtatapos sa Roma, nagsimula silang pag-usapan ang tungkol sa kamangha-manghang gawain ng artistang Ruso. Nang ang mga pinto ng kanyang studio sa St. Claudius Street ay bumukas nang husto sa publiko, at nang ang pagpipinta ay ipinakita sa Milan nang maglaon, ang mga Italyano ay hindi maipaliwanag na natuwa. Ang pangalan ni Karl Bryullov ay agad na nakilala sa buong peninsula ng Italya - mula sa isang dulo hanggang sa isa pa. Kapag nagpupulong sa mga lansangan, inalis ng lahat ang kanyang sumbrero sa kanya; nang siya ay lumabas sa mga sinehan, lahat ay tumayo; sa pintuan ng bahay na kanyang tinitirhan, o sa kainan kung saan siya kumakain, palaging maraming tao ang nagkukumpulang bumati sa kanya.

Ang mga pahayagan at magasin ng Italyano ay niluwalhati si Karl Bryullov bilang isang henyo, katumbas ng pinakadakilang mga pintor sa lahat ng oras, kinanta siya ng mga makata sa taludtod, ang buong treatise ay isinulat tungkol sa kanyang bagong pagpipinta. Ang Ingles na manunulat na si V. Scott ay tinawag itong epiko ng pagpipinta, at si Kammuchini (nahihiya sa kanyang mga naunang pahayag) ay niyakap si K. Bryullov at tinawag siyang isang colossus. Mula noong Renaissance, wala ni isang pintor sa Italya ang naging layunin ng unibersal na pagsamba gaya ni Karl Bryullov.

Ipinakita niya sa namamangha ang lahat ng mga birtud ng isang hindi nagkakamali na artista, kahit na matagal nang kilala na kahit na ang pinakadakilang mga pintor ay hindi pantay na nagtataglay ng lahat ng mga perpekto sa kanilang pinakamasayang kumbinasyon. Gayunpaman, ang pagguhit ni K. Bryullov, ang pag-iilaw ng larawan, ang artistikong istilo nito ay ganap na walang katulad. Ang pagpipinta na "The Last Day of Pompeii" ay nagpakilala sa Europa sa makapangyarihang Russian brush at Russian nature, na may kakayahang maabot ang halos hindi maabot na taas sa bawat larangan ng sining.

Ano ang inilalarawan sa pagpipinta ni Karl Bryullov?

Nagliliyab at malayong Vesuvius, mula sa mga bituka kung saan ang mga ilog ng nagniningas na lava ay dumadaloy sa lahat ng direksyon. Napakalakas ng liwanag mula sa kanila na tila nasusunog ang mga gusaling pinakamalapit sa bulkan. Binanggit ng isang pahayagan sa Pransya ang nakalarawang epektong ito, na gustong makamit ng pintor, at itinuro: “Siyempre, hindi mabibigo ang isang ordinaryong pintor na samantalahin ang pagsabog ng Vesuvius upang maipaliwanag ang kanyang larawan; ngunit pinabayaan ni G. Bryullov ang ibig sabihin nito. Ang henyo ay nagbigay inspirasyon sa kanya ng isang matapang na ideya, tulad ng masaya, pati na rin ang walang katulad: upang ipaliwanag ang buong harapan ng larawan sa isang mabilis, minuto at mapuputing kinang ng kidlat, na pinuputol sa isang makapal na ulap ng abo na bumabalot sa lungsod, habang ang liwanag mula sa pagsabog, na nahihirapang tumawid sa malalim na kadiliman, ay nagtatapon ng isang mapula-pula na penumbra sa background.

Sa katunayan, ang pangunahing scheme ng kulay na pinili ni K. Bryullov para sa kanyang pagpipinta ay napaka-bold para sa oras na iyon. Ito ay isang gamut ng spectrum, na binuo sa asul, pula at dilaw na mga kulay na iluminado ng puting liwanag. Ang berde, rosas, asul ay matatagpuan bilang mga intermediate na tono.

Ang pagkakaroon ng pagpapasya na magpinta ng isang malaking canvas, pinili ni K. Bryullov ang isa sa pinakamahirap na paraan ng kanyang compositional construction, ibig sabihin, light-shadow at spatial. Kinakailangan nito ang artist na tumpak na kalkulahin ang epekto ng pagpipinta sa isang distansya at mathematically matukoy ang saklaw ng liwanag. Gayundin, upang lumikha ng impresyon ng malalim na espasyo, kailangan niyang bigyang-pansin ang aerial na pananaw.

Sa gitna ng canvas ay isang nakahandusay na pigura pinatay na dalaga na parang kasama nito na nais ni K. Bryullov na sumisimbolo sa namamatay na sinaunang mundo (isang pahiwatig ng gayong interpretasyon ay nakilala na sa mga pagsusuri ng mga kontemporaryo). Ang marangal na pamilyang ito ay nagretiro sa isang karwahe, umaasang mailigtas ang kanilang sarili sa isang mabilis na paglipad. Ngunit, sayang, huli na: inabot sila ng kamatayan sa mismong landas. Ang mga takot na kabayo ay nanginginig ang mga bato, ang mga bato ay napunit, ang aksis ng karwahe ay nabali, at ang babaeng nakasakay dito ay nahulog sa lupa at namatay. Katabi ng kapus-palad na kasinungalingan ang iba't ibang alahas at mahahalagang bagay na dinala niya sa kanyang huling paglalakbay. At ang walang pigil na mga kabayo ay dinala ang kanyang asawa nang higit pa - gayundin sa tiyak na kamatayan, at sinubukan niyang manatili sa karwahe nang walang kabuluhan. Inaabot ng isang bata ang walang buhay na katawan ng ina...

Ang may-ari ng painting, si A.N. Demidov, ay natuwa sa matunog na tagumpay ng "The Last Day of Pompeii" at tiyak na gustong ipakita ang larawan sa Paris. Salamat sa kanyang mga pagsisikap, ipinakita ito sa Art Salon ng 1834, ngunit bago pa man iyon, narinig ng mga Pranses ang tungkol sa pambihirang tagumpay ng pagpipinta ni K. Bryullov kasama ang mga Italyano. Ngunit isang ganap na naiibang sitwasyon ang naghari sa pagpipinta ng Pransya noong 1830s, ito ang eksena ng isang mabangis na pakikibaka sa pagitan ng iba't ibang mga artistikong paggalaw, at samakatuwid ang gawain ni K. Bryullov ay natugunan nang walang sigasig na nahulog sa kanyang kapalaran sa Italya. Sa kabila ng katotohanan na ang mga pagsusuri ng French press ay hindi masyadong kanais-nais para sa artist, ang French Academy of Arts ay iginawad kay Karl Bryullov ng isang honorary gold medal.

Ang tunay na tagumpay ay naghihintay kay K. Bryullov sa bahay. Ang larawan ay dinala sa Russia noong Hulyo 1834, at agad itong naging paksa ng patriotikong pagmamataas, ay nasa sentro ng atensyon ng lipunang Ruso. Maraming nakaukit at lithographic na pagpaparami ng "Ang Huling Araw ng Pompeii" ang kumalat sa kaluwalhatian ni K. Bryullov na malayo sa kabisera. Ang pinakamahusay na mga kinatawan ng kultura ng Russia ay masigasig na tinanggap ang sikat na pagpipinta: A.S. Isinalin ni Pushkin ang kanyang kuwento sa taludtod, N.V. Tinawag ni Gogol ang larawan na "isang unibersal na paglikha", kung saan ang lahat ay "napakalakas, napaka-bold, kaya maayos na dinala sa isa, sa sandaling ito ay maaaring lumitaw sa ulo ng isang unibersal na henyo." Ngunit kahit na ang mga sariling papuri na ito ay tila hindi sapat sa manunulat, at tinawag niya ang larawan na "isang maliwanag na muling pagkabuhay ng pagpipinta. Siya (K. Bryullov) ay nagsisikap na sunggaban ang kalikasan na may malalaking yakap."

Inilaan ni Yevgeny Baratynsky ang mga sumusunod na linya kay Karl Bryullov:

Nagdala siya ng mapayapang mga tropeo
Kasama mo sa lilim ng ama.
At nagkaroon ng "Ang Huling Araw ng Pompeii"
Para sa Russian brush, ang unang araw.

"One Hundred Great Paintings" ni N.A. Ionina, publishing house na "Veche", 2002

Mga kwento ng mga obra maestra

Ang lungsod sa larawan ni Bryullov

Unang titik "p"

Pangalawang titik "o"

ikatlong titik "m"

Ang huling beech ay ang letrang "i"

Sagot para sa pahiwatig na "Lungsod sa pagpipinta ni Bryullov", 6 na titik:
Pompeii

Mga alternatibong tanong sa mga crossword puzzle para sa salitang pompeii

Lungsod sa Italya

Biktima ni Vesuvius

Ang nobela ng manunulat na Ruso na si Evgenia Tur "The Last Days ..."

Disaster film sa direksyon ni Paul W. S. Anderson

Lungsod sa Timog Italya

Sinaunang lungsod, nawasak ng pagsabog ng bulkan

Mga kahulugan ng salita para sa pompeii sa mga diksyunaryo

Wikipedia Ang kahulugan ng salita sa diksyunaryo ng Wikipedia
Ang Pompeii ay isang sinaunang Romanong angkan (pangngalan), malamang na nagmula sa Picenum, isang rehiyon sa gitnang Italya. Ang Pompeii ay malamang na nagmula sa ilang Italic na tribo na tumanggap noong ika-2 siglo. BC e. Mga karapatan sa pagkamamamayang Romano

Encyclopedic Dictionary, 1998 Ang kahulugan ng salita sa diksyunaryo Encyclopedic Dictionary, 1998
POMPEI (Pompei) lungsod sa Timog. Italya. 23 libong mga naninirahan (1981). Matatagpuan sa paanan ng Mount Vesuvius. Ang populasyon ay pangunahing nakatuon sa paglilingkod sa mga turista. Geophysical observatory. Malapit sa Pompeii ay ang mga guho ng sinaunang lungsod ng Pompeii, na natakpan sa panahon ng pagsabog ng bulkan...

Great Soviet Encyclopedia Ang kahulugan ng salita sa diksyunaryo ng Great Soviet Encyclopedia
(Pompei; hanggang 1928 ≈ Valle di Pompei), isang lungsod sa timog Italya, sa rehiyon ng Campania, sa lalawigan ng Naples. Matatagpuan sa baybayin ng Golpo ng Naples, sa paanan ng Vesuvius volcano, 22 km sa timog-silangan. mula sa lungsod ng Naples. 22.7 libong mga naninirahan (1968). Ang populasyon ng lungsod ay abala ...

Mga halimbawa ng paggamit ng salitang pompeii sa panitikan.

Sa wakas, ang pangwakas na desisyon na tumulak sa Ehipto, na naging isang sakuna, ay ginawa niya nang literal sa huling minuto, nang, bilang paggalang sa damdamin ng kanyang asawa. Pompeii tumangging maghanap ng kanlungan kung saan tanging ang talunang pinunong Romano ang ligtas na makapagtago - sa Imperyong Parthian.

matalinghagang pagpipinta Pompeii at ang Herculaneum ay puno ng kasiningan at kagalakan at hindi maihahambing na mas natural at makatotohanan kaysa sa pagpipinta ng Egypt o Babylon.

Pompeii kasama ang kanyang mga legion, si Caesar mula sa kanluran, at Pompeii mula sa silangan, pumasok sa isang bukas na pakikibaka para sa kapangyarihan sa estado ng Roma.

Cyrus at Alexander, Darius at Xerxes, Caesar at Pompeii- lahat sila ay gumawa ng napaka-kagiliw-giliw na mga kampanya, ngunit, sa pangkalahatan, hindi sila maaaring ilagay sa parehong antas sa mga kampanya na may kinalaman sa mas malaking bahagi ng sangkatauhan, na naganap sa kabilang panig ng Asya.

Sa kadahilanang hindi tinangka ng mga Hudyo na sirain ang kuta noong Sabado, nakuha ng Jerusalem Pompeii Malaki.

Si Karl Bryullov ay nanirahan sa Italya nang higit sa apat na taon bago nakarating sa Pompeii noong 1827. Sa oras na iyon, naghahanap siya ng paksa para sa isang malaking larawan sa isang makasaysayang tema. Namangha ang artista sa kanyang nakita. Kinailangan siya ng anim na taon upang mangolekta ng materyal at magsulat ng isang epikong canvas na may lawak na halos 30 m2. Sa larawan, ang mga taong may iba't ibang kasarian at edad, trabaho at pananampalataya, na nahuli sa isang sakuna, ay nagmamadali. Gayunpaman, sa maraming motley makakakita ka ng apat na magkakahawig na mukha ...

Sa parehong 1827, nakilala ni Bryullov ang babae ng kanyang buhay - si Countess Yulia Samoilova. Matapos makipaghiwalay sa kanyang asawa, isang batang aristokrata, isang dating lady-in-waiting na mahilig sa bohemian lifestyle, ay lumipat sa Italy, kung saan mas malaya ang moralidad. Parehong may reputasyon ang countess at ang artist para sa mga heartthrob. Nanatiling malaya ang kanilang relasyon, ngunit mahaba, at nagpatuloy ang pagkakaibigan hanggang sa kamatayan ni Bryullov. "Walang ginawa ayon sa mga patakaran sa pagitan ko at ni Karl," sumulat si Samoilova sa kanyang kapatid na si Alexander.

(Kabuuan 19 mga larawan)

Karl Bryullov, "Portrait of Countess Yulia Pavlovna Samoilova leaving the ball with her adopted daughter Amazilia Pacini", 1839-1840, fragment.

Si Julia, kasama ang kanyang hitsura sa Mediterranean (may mga alingawngaw na ang ama ng babae ay ang Italian Count Litta, ang ama ng kanyang ina) ay isang perpekto para kay Bryullov, bukod dito, na parang nilikha para sa isang sinaunang balangkas. Ang artist ay nagpinta ng ilang mga larawan ng countess at "ibinigay" ang kanyang mukha sa apat na pangunahing tauhang babae ng pagpipinta, na naging kanyang pinakatanyag na nilikha. Sa Huling Araw ng Pompeii, nais ni Bryullov na ipakita ang kagandahan ng isang tao kahit na sa isang desperado na sitwasyon, at si Yulia Samoilova ay para sa kanya ang perpektong halimbawa ng kagandahang ito sa totoong mundo.

Napansin ng mananaliksik na si Erich Hollerbach na ang mga pangunahing tauhang babae ng The Last Day of Pompeii, na magkatulad sa isa't isa, sa kabila ng pagkakaiba-iba sa lipunan, ay parang mga kinatawan ng isang malaking pamilya, na para bang ang sakuna ay nagdala ng lahat ng mga taong-bayan na mas malapit at magkapantay.

"Kinuha ko ang tanawing ito mula sa kalikasan, nang hindi umaatras at walang idinagdag, nakatayo nang nakatalikod sa mga tarangkahan ng lungsod upang makita ang bahagi ng Vesuvius bilang pangunahing dahilan," ipinaliwanag ni Bryullov sa isang liham sa kanyang kapatid ang pagpili ng eksena. Isa na itong suburb, ang tinatawag na Road of the Tombs, na humahantong mula sa Herculaneum gate ng Pompeii hanggang Naples. Narito ang mga libingan ng mga marangal na mamamayan at mga templo. Ang artist ay nag-sketch ng lokasyon ng mga gusali sa panahon ng mga paghuhukay.

Ayon kay Bryullov, nakakita siya ng isang babae at dalawang kalansay ng mga bata, na natatakpan sa mga posisyong ito ng abo ng bulkan, sa mga paghuhukay. Maaaring iugnay ng artista ang isang ina na may dalawang anak na babae kay Yulia Samoilova, na, walang sariling mga anak, kinuha ang dalawang batang babae, mga kamag-anak ng mga kaibigan, upang palakihin. Sa pamamagitan ng paraan, ang ama ng bunso sa kanila, ang kompositor na si Giovanni Pacini, ay sumulat ng opera na The Last Day of Pompeii noong 1825, at ang naka-istilong produksyon ay naging isa sa mga mapagkukunan ng inspirasyon para kay Bryullov.

Kristiyanong pari. Noong unang siglo ng Kristiyanismo, maaaring nasa Pompeii ang isang ministro ng bagong pananampalataya; sa larawan siya ay madaling makikilala sa pamamagitan ng krus, mga kagamitang liturhikal - isang insensaryo at kalis - at isang balumbon na may sagradong teksto. Ang pagsusuot ng pectoral at pectoral crosses noong 1st century ay hindi pa nakumpirma sa archaeologically.

Paganong pari. Ang katayuan ng karakter ay ipinahiwatig ng mga bagay ng kulto sa kanyang mga kamay at isang headband - infula. Sinisiraan siya ng mga kontemporaryo ni Bryullov dahil sa hindi pagharap sa pagsalungat ng Kristiyanismo sa paganismo, ngunit ang artista ay walang ganoong layunin.

Mga bagay ng paganong pagsamba. Ang tripod ay inilaan para sa insenso sa mga diyos, ritwal na kutsilyo at palakol - para sa pagpatay ng mga sakripisyong baka, isang sisidlan - para sa paghuhugas ng mga kamay bago isagawa ang seremonya.

Ang pananamit ng isang mamamayan ng Imperyo ng Roma ay binubuo ng isang panloob na kamiseta, isang tunika, at isang toga, isang malaking piraso ng hugis-almendras na tela na nababalot sa katawan. Ang Toga ay isang tanda ng pagkamamamayang Romano, ang mga natapon na Romano ay nawalan ng karapatang magsuot nito. Ang mga pari ay nakasuot ng puting toga na may guhit na lila sa gilid - toga praetexta.

Sa paghusga sa bilang ng mga fresco sa mga dingding ng Pompeii, ang propesyon ng isang pintor ay hinihiling sa lungsod. Bilang isang sinaunang pintor, tumatakbo sa tabi ng isang batang babae na may hitsura ng Countess Julia, inilarawan ni Bryullov ang kanyang sarili - madalas itong ginagawa ng mga masters ng Renaissance, na ang gawain ay pinag-aralan niya sa Italya.

Ayon sa kritiko ng sining na si Galina Leontyeva, ang pompeian na nakahiga sa simento, na nahulog mula sa karwahe, ay sumisimbolo sa pagkamatay ng sinaunang mundo, kung saan hinangad ng mga artista ng klasiko.

Ang mga bagay na nahulog mula sa kahon, pati na rin ang iba pang mga bagay at dekorasyon sa larawan, ay kinopya ni Bryullov mula sa tanso at pilak na mga salamin na natagpuan ng mga arkeologo, mga susi, mga lampara na puno ng langis ng oliba, mga plorera, mga pulseras at mga kuwintas na pag-aari ng mga naninirahan sa Pompeii noong ika-1 siglo AD.

Tulad ng ipinaglihi ng artista, ito ay dalawang magkapatid na nagligtas sa isang maysakit na matandang ama.

Si Pliny the Younger kasama ang kanyang ina. Ang sinaunang Romanong manunulat ng prosa, na nakasaksi sa pagsabog ng Vesuvius, ay inilarawan ito nang detalyado sa dalawang liham sa mananalaysay na si Tacitus. Inilagay ni Bryullov ang eksena kasama si Pliny sa canvas "bilang isang halimbawa ng pag-ibig ng bata at ina", sa kabila ng katotohanan na nahuli ng sakuna ang manunulat at ang kanyang pamilya sa ibang lungsod - Misena (mga 25 km mula sa Vesuvius at mga 30 km mula sa Pompeii) . Naalala ni Pliny kung paano siya at ang kanyang ina ay nakalabas sa Mizenum sa kasagsagan ng lindol, at isang ulap ng abo ng bulkan ang papalapit sa lungsod. Mahirap para sa isang matandang babae na makatakas, at siya, dahil ayaw niyang maging sanhi ng pagkamatay ng kanyang 18-taong-gulang na anak na lalaki, ay hinimok siya na iwan siya. “Sumagot ako na ako ay maliligtas lamang kasama niya; Hinawakan ko siya sa braso at pinatayo siya, ”sabi ni Pliny. Parehong nakaligtas.

Goldfinch. Sa panahon ng pagsabog ng bulkan, mabilis na namatay ang mga ibon.

Ayon sa sinaunang tradisyon ng Roma, ang mga ulo ng mga bagong kasal ay pinalamutian ng mga korona ng mga bulaklak. Nahulog si Flammey mula sa ulo ng batang babae - ang tradisyonal na takip ng sinaunang Romanong nobya mula sa isang manipis na dilaw-orange na tela.

Building mula sa Road of the Tombs, ang resting place ng Aulus Umbritius Scaurus the Younger. Ang mga libingan ng mga sinaunang Romano ay karaniwang itinatayo sa labas ng lungsod sa magkabilang gilid ng kalsada. Si Scaurus the Younger sa kanyang buhay ay humawak ng posisyon ng duumvir, iyon ay, siya ang pinuno ng administrasyon ng lungsod, at para sa kanyang mga merito ay ginawaran pa siya ng isang monumento sa forum. Ang mamamayang ito ay anak ng isang mayamang mangangalakal ng patis ng garum (kilala si Pompeii sa buong imperyo).

Ang mga seismologist, sa pamamagitan ng likas na katangian ng pagkasira ng mga gusali na inilalarawan sa larawan, ay tinutukoy ang intensity ng lindol "ayon kay Bryullov" - walong puntos.

Ang pagsabog, na naganap noong Agosto 24-25, 79 AD, ay sumira sa ilang mga lungsod ng Roman Empire, na matatagpuan sa paanan ng bulkan. Sa 20-30 libong mga naninirahan sa Pompeii, humigit-kumulang dalawang libo ang hindi nakatakas, ayon sa mga labi na natagpuan.

Self-portrait ni Karl Bryullov, 1848.

1799 - Ipinanganak sa St. Petersburg sa pamilya ng academician ng ornamental sculpture na si Pavel Brullo.
1809–1821 - Nag-aral sa Academy of Arts.
1822 - Sa gastos ng Society for the Encouragement of Artists, umalis siya patungong Germany at Italy.
1823 - Nilikha ang "Italian Morning".
1827 - Pininturahan ang mga painting na "Italian afternoon" at "Girl picking grapes in the vicinity of Naples."
1828-1833 - Nagtrabaho sa canvas na "Ang Huling Araw ng Pompeii".
1832 - Sumulat ng "Kabayo", "Bathsheba".
1832-1834 - Nagtrabaho sa "Portrait of Yulia Pavlovna Samoilova kasama si Giovanina Pacini at isang itim na bata."
1835 - Bumalik sa Russia.
1836 - Naging propesor sa Academy of Arts.
1839 - Ikinasal ang anak na babae ng Riga burgomaster na si Emilia Timm, ngunit nagdiborsyo pagkalipas ng dalawang buwan.
1840 - Nilikha ang "Portrait of Countess Yulia Pavlovna Samoilova, iniwan ang bola ...".
1849–1850 - Nagpunta sa ibang bansa para magpagamot.
1852 - Namatay sa nayon ng Manziana malapit sa Roma, inilibing sa Romanong sementeryo ng Testaccio.

Ang materyal ay inihanda ni Natalia Ovchinnikova para sa magazine "Sa buong mundo". Nai-publish na may pahintulot ng journal.

Ang Russian artist na si Karl Bryullov ay walang alinlangan na lubos na iginagalang para sa kanyang craftsmanship bago pa ang paglikha ng obra maestra na ito. Gayunpaman, ito ay "Ang Huling Araw ng Pompeii" na nagdala kay Bryullov, nang walang pagmamalabis, sa buong mundo na katanyagan. Bakit nagkaroon ng ganoong epekto sa publiko ang larawang sakuna, at anong mga sikreto pa rin ang itinatago nito sa madla?

Bakit Pompeii?

Sa pagtatapos ng Agosto 79 AD, bilang resulta ng pagsabog ng Mount Vesuvius, ang mga lungsod ng Pompeii, Herculaneum, Stabiae at maraming maliliit na nayon ay naging libingan para sa ilang libong lokal na residente. Ang mga tunay na arkeolohiko na paghuhukay ng mga lugar na nalubog sa limot ay nagsimula lamang noong 1748, iyon ay, 51 taon bago ang kapanganakan ni Karl Bryullov mismo. Malinaw na ang mga arkeologo ay nagtrabaho hindi para sa isang araw, ngunit para sa ilang mga dekada. Salamat sa sitwasyong ito, personal na nabisita ng artist ang mga paghuhukay at gumala sa mga sinaunang kalye ng Romano na napalaya na mula sa solidified lava. Bukod dito, sa sandaling iyon ay si Pompeii ang naging pinakamalinaw.

Kasama si Bryullov, lumakad din doon si Countess Yulia Samoilova, kung saan nagkaroon ng mainit na damdamin si Karl Pavlovich. Mamaya, siya ay gaganap ng isang malaking papel sa paglikha ng isang obra maestra ng isang magkasintahan, at kahit na higit pa sa isa. Nagkaroon ng pagkakataon sina Bryullov at Samoilova na makita ang mga gusali ng sinaunang lungsod, naibalik na mga gamit sa bahay, ang mga labi ng mga patay na tao. Ang lahat ng ito ay nag-iwan ng malalim at matingkad na imprint sa banayad na katangian ng artist. Ito ay noong 1827.

Pagkawala ng mga karakter

Humanga, halos agad na magtrabaho si Bryullov, bukod dito, napakaseryoso at lubusan. Bumisita siya sa paligid ng Vesuvius nang higit sa isang beses, gumawa ng mga sketch para sa hinaharap na canvas. Bilang karagdagan, nakilala ng artista ang mga manuskrito na nakaligtas hanggang sa araw na ito, kabilang ang mga liham mula sa isang nakasaksi sa sakuna, ang sinaunang Romanong politiko at manunulat na si Pliny the Younger, na ang tiyuhin na si Pliny the Elder ay namatay sa panahon ng pagsabog. Siyempre, ang gayong gawain ay nangangailangan ng maraming oras. Samakatuwid, ang paghahanda para sa pagsulat ng isang obra maestra ay tumagal ng higit sa 5 taon si Bryullov. Ang canvas mismo, na may lawak na higit sa 30 metro kuwadrado, ay nilikha niya nang wala pang isang taon. Mula sa pagkapagod, ang artista kung minsan ay hindi makalakad, siya ay literal na dinala sa labas ng workshop. Ngunit kahit na may ganitong maingat na paghahanda at pagsusumikap sa obra maestra, patuloy na binago ni Bryullov ang orihinal na ideya sa isang paraan o iba pa. Halimbawa, hindi siya gumamit ng sketch na nagpapakita ng isang magnanakaw na nag-aalis ng mga alahas mula sa isang nahulog na babae.

Magkaparehong mukha

Ang isa sa mga pangunahing misteryo na makikita sa canvas ay ang pagkakaroon ng ilang magkakaparehong mukha ng babae sa larawan. Ito ay isang batang babae na may pitsel sa kanyang ulo, isang babaeng nakahiga sa lupa kasama ang isang bata, pati na rin ang isang ina na nakayakap sa kanyang mga anak na babae, at isang tao kasama ang kanyang asawa at mga anak. Bakit pareho silang iginuhit ni Bryullov? Ang katotohanan ay ang parehong babae ay nagsilbi bilang mabait para sa lahat ng mga character na ito - ang parehong Countess Samoilova. Sa kabila ng katotohanan na pininturahan ng artista ang ibang mga tao sa larawan mula sa mga ordinaryong residente ng Italya, tila, si Samoilov Bryullov, na nadaig ng ilang mga damdamin, ay nagustuhang magsulat.

Bilang karagdagan, sa karamihan ng tao na inilalarawan sa canvas, mahahanap mo mismo ang pintor. Inilarawan niya ang kanyang sarili bilang siya, isang artista na may isang kahon na puno ng mga kagamitan sa sining sa kanyang ulo. Ang pamamaraang ito, bilang isang uri ng autograph, ay ginamit ng maraming mga masters ng Italyano. At si Bryullov ay gumugol ng maraming taon sa Italya at doon niya pinag-aralan ang sining ng pagpipinta.

Kristiyano at pagano

Kabilang sa mga karakter ng obra maestra ay mayroon ding isang tagasunod ng pananampalatayang Kristiyano, na madaling makikilala ng krus sa kanyang dibdib. Isang ina na may dalawang anak na babae ang yumakap sa kanya, na parang naghahanap ng proteksyon sa matanda. Gayunpaman, ipininta niya si Bryullov at isang paganong pari, na mabilis na tumakas, hindi binibigyang pansin ang natatakot na mga taong-bayan. Walang alinlangan, ang Kristiyanismo sa panahong iyon ay inuusig at hindi tiyak kung ang sinuman sa mga sumusunod sa pananampalatayang ito ay maaaring nasa Pompeii. Ngunit si Bryullov, na sinusubukang sumunod sa dokumentaryo ng pagiging tunay ng mga kaganapan, ay nagpakilala ng isang nakatagong kahulugan sa kanyang trabaho. Sa pamamagitan ng mga nabanggit na pari, ipinakita niya hindi lamang ang sakuna mismo, kundi ang pagkawala ng luma at ang pagsilang ng bago.