Opisyal na medyas ni Nikolay. Nikolay medyas, talambuhay, balita, larawan

Mula sa pagkabata, matagumpay siyang gumanap sa mga pagtatanghal ng amateur sa paaralan, regular na nanalo ng mga unang lugar sa mga kumpetisyon ng mga bata, at kahit na noon alam niya kung paano pisilin ang isang masamang luha mula sa isang may sapat na gulang na manonood. Sa loob ng ilang oras ay kumanta siya sa koro ng mga lalaki, ngunit mabilis na napagtanto na ang kanyang bokasyon ay maging isang soloista, at hindi upang makita sa isang lugar sa pangkalahatang masa ng mga pangkaraniwan na gupitin ang isang sukat na akma sa lahat. Pasimple siyang tumakas sa choir, sa hindi inaasahang pagkakataon ay nakatanggap siya ng suporta mula sa kanyang ama sa halip na makahabol. "Tingnan mo, gusto ng batang lalaki na kumanta ng solo!"

Siyempre, naglaro siya ng mga sayaw sa "banda" ng paaralan, natural, malayo sa mga kanta ng mga kompositor ng Sobyet, ngunit ang Beatles, Credence at iba pang kapitalistang musika. Kumanta siya sa Ingles, halos hindi alam ang Ingles: "na-film" niya ang mga teksto sa pamamagitan ng tainga, isinulat sa isang kuwaderno sa mga liham na Ruso. Minsan, isang guro sa Ingles, sa ilalim ng banta ng isang "deuce" para sa hindi pag-aaral ng isang aralin, pinilit siyang kantahin ang isa sa mga kanta ng grupo ng paaralan sa klase. - "Ngayon isalin mo!" - "Well. "Yellow River" - "Yellow River ..." - isinalin ni Nikolai at tumahimik. At pagkatapos ay sinabi ng guro: "Tandaan, mas kakailanganin mo ang Ingles kaysa sa lahat sa klase na ito. Dahil magaling kang kumanta!"

Naalala ko ang mga salitang ito sa natitirang bahagi ng aking buhay, at lumipat na sa Moscow pagkatapos ng hukbo, hindi ko binitawan ang aklat-aralin sa Ingles. Si Nicholas ay itinuro sa sarili. Tinuruan niya ang kanyang sarili na tumugtog ng gitara, piano at tambol. Sa hukbo siya ay tumugtog ng trumpeta. Natutunan niya ang mga tala, sa isang salita, alam niya ang lahat ng kailangan para makabuo ng musika. At nang subukang pumasok sa Gnessin School, natanggap niya ang pagkilala ng isang guro: "Wala akong ituturo sa iyo. Kaya mo lahat."

Kaya, naiwan siyang walang pormal na edukasyong pangmusika. Gayunpaman, hindi pagkakaroon ng isang Moscow residence permit at isang "crust" sa edukasyon, siya ay tinanggap sa VIA "Peers", ("Rosconcert" minsan ay lumalabag sa mga patakaran para sa pag-aaplay para sa isang trabaho, paggawa ng mga pagbubukod para sa mga mahuhusay na artist). Pagkatapos ay nagtrabaho siya ng anim na buwan sa Nadezhda VIA, na sikat noong panahong iyon, na gumaganap ng mga kanta ni Alexandra Pakhmutova. Ngunit ang boses na may "branded" na pamamalat ay hindi nababagay sa mga kanta ng Komsomol; ang mga miyembro ng Komsomol ay kumakanta nang may malalagong boses. Bilang karagdagan, hindi pa rin nasisiyahan si Nikolai sa pag-awit ng koro, kahit na bahagi ng isang vocal at instrumental ensemble.

Noong 1980, naganap ang isang makabuluhang pagpupulong kasama ang pinaka-progresibong kompositor na si David Tukhmanov. Sa ilalim ng kanyang mahigpit na patnubay at sa ilalim ng kanyang pagtangkilik, nilikha ang rock group na "Moscow". (Sa pamamagitan ng paraan, dito unang nakilala ni Nikolai si Alexei Belov, kung saan nilikha nila ang Gorky Park nang magkasama.) Ang unang pagganap sa Moscow ay isa sa mga pinakamaliwanag na alaala. Sa unang pagkakataon ay nakakita ako ng "live" na mga tagahanga. At sila ay mga tagahanga NIYA! Ang grupo ay nakapagbigay lamang ng ilang mga konsiyerto. At upang ilabas ang isang disc na may hindi tiyak na pangalan na "NLO" sa Melodiya. Hindi pangkaraniwan para sa Soviet ear, harmonies at kumplikadong kaayusan, na sinamahan ng "burges-kapitalista" vocals ni Nikolai Noskov, ay hindi napapansin. Ang oras, malinaw na nauuna sa panahon nito, ay hindi maaaring umiral sa ating bansa sa loob ng mahabang panahon - ang grupo ay literal na sinakal.

Ang isa pang pagtatangka na magtrabaho kasama si Tukhmanov ay nabigo pagkatapos ng tanging oras

sa programang "Music Kiosk" isang bagong kanta ang ginanap sa mga taludtod ni Mayakovsky. Ang mapangwasak na tugon sa "Kultura ng Sobyet" ay ang hatol sa bagong proyekto. (Ito ang kantang ito na gagawin ni Nikolai Noskov noong Nobyembre 2000 sa gabi ng anibersaryo bilang parangal sa ika-60 anibersaryo ni David Tukhmanov) Pagkatapos ay magtrabaho sa mga restawran ng dayuhang pera - kasama ang mahuhusay na musikero at isang repertoire para sa mga dayuhan. Magandang paaralan at mahusay na kasanayan sa wika. Mga pagtatangka na ayusin ang kanyang grupo sa ilalim ng pakpak ni Viktor Vekshtein. Ngunit dito nagsimula ang pamilyar na mga problema: kinakailangan na magsagawa ng isang tiyak na porsyento ng mga kanta ng Union of Composers, hiniling ng mga artistikong konseho na ang "hitsura" ay maiayos - alinman ang buhok ay masyadong mahaba, o ang pantalon ay masyadong balat - hindi ito gumana.

Mula noong 1988, nagsimula ang panahon ng pangkat ng Gorky Park. Sa mga panahon ng "global warming" sa pakikipag-ugnayan sa Kanluran, naging posible na gumawa ng isang grupo na may kakayahang "masira" sa Amerika. Hindi lamang upang pumunta sa ilang mga konsyerto, ngunit upang talagang makipagkumpetensya sa Western market. Ang paglikha ng naturang grupo ay kinuha ni Stas Namin, na inanyayahan sina Alexei Belov at Nikolai Noskov sa bagong proyekto. Dito nakatulong ang kaalaman sa wikang Ingles at ang kakayahang kumanta ng halos walang impit. Sa 11 kanta na apurahang naitala, ang mga Amerikano ay pumili ng tatlo na mapagkumpitensya sa kanilang negosyo sa palabas, at inutusan ang iba na magsulat sa parehong ugat. Noon ay isinulat ni Noskov ang kantang "Bang", na kalaunan ay naging isang mega-hit, tumataas sa ikatlong lugar sa listahan ng hit ng MTV, at tumutugtog pa rin sa mga istasyon ng radyo sa buong mundo. Natanggap ng batang koponan ang "binyag sa apoy" nito habang nagtatrabaho bilang pambungad na aksyon para sa Scorpions sa Leningrad noong tag-araw ng 1988. Noong Disyembre ng parehong taon, sa imbitasyon ni Stas Namin, ang presidente ng kumpanya na "Polygram" at ang mga musikero na si Bon Jovi ay dumating sa Moscow, kung saan ang bagong grupo ay nagbigay ng isang konsiyerto sa Green Theatre ng Central Park of Culture at Kultura. Gorky.

Pinakamaganda sa araw

sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng Russian rock, isang direktang kontrata ang nilagdaan sa pagitan ng isang Russian rock band at isang American record company. Ito ay isang tunay na tagumpay! Kinuha ng mga Amerikano ang kanta at inilagay ito sa istasyon ng radyo kasama ng iba pang mga grupong Ingles at Amerikano, at gumawa ng poll nang hindi pinangalanan ang mga gumaganap. At ang kantang "Bang" ang nauna sa kanila. Ang album na "Gorky Park", na inilabas noong 1989, ay nakakuha ng ika-81 na lugar sa listahan ng dalawang daang pinakasikat na mga album ng Billboard magazine, at sa Denmark ang disc ay naging ginto. Ang grupo ay lumipat sa USA, at sa sikat na Moscow International Peace Festival, na ginanap sa Luzhniki noong tag-araw ng 1989.

Ang mga musikero ay dumating na "mga Amerikano". Pagtanghal sa pagdiriwang na ito kasama ng mga "halimaw" gaya ng "Bon Jovi". Cinderella, Ozzy Osbourne, Motley Crue. «Mga alakdan» - nananatili pa rin ang isa sa mga pinakamaliwanag na impression. Pagkatapos - isang masinsinang paglilibot sa States, at si Nikolai ay nagkaroon ng mga problema sa kanyang boses - mas malamang dahil sa mga nerbiyos kaysa sa sobrang karga ng boses. Ito ay kinakailangan upang maoperahan o gamutin - inhalations, herbs. Tumatagal ng isang buwan para maayos ang lahat, at ang oras ay sampung araw lamang… …Ang mismong kontratang “una sa kasaysayan” na nilagdaan ng grupo para magdiwang, ay mabilis na nanguna sa mga musikero na “nalampasan ang pera.” Di-nagtagal, ang manager ng Amerikano ay nagpahayag ng kanyang sarili. bangkarota. Ang grupo ay nagsimulang "hatiin" sa pagsisikap na manalo sa iba't ibang mga kumpanya. Sa huli, umalis si Nikolai Noskov sa Gorky Park at bumalik sa Russia na may labing-isang dolyar sa kanyang bulsa (Pagkatapos ng isang tiyak na oras, si Alexander Marshal, na pumalit sa kanya, ay umalis sa grupo, at ngayon ang natitirang mga miyembro ng grupo ay bumalik sa kanilang sariling bayan) Pagbalik sa Russia, noong 1994 ay sumulat si Noskov, kasama ang grupong Nikolai na kanyang binuo, ang English-language album na Mother Russia, na inilabas ng kumpanya ng Polygram Russia, ay nagsimulang maglibot at unti-unting napagtanto ang dalawang bagay:

Una, naiintindihan niya na walang kabuluhan na kumanta sa Russia sa Ingles, siyempre, tatanggapin ka nila, ngunit hindi ka nila mamahalin hanggang sa huli, dahil "gusto ng mga Ruso na makinig sa teksto." Pangalawa, natuklasan niya na hindi na siya "naaantig" ng musika na ginagawa niya sa mga konsyerto: "Pagkatapos ng tatlong taon ng masinsinang paglilibot, napagpasyahan ko na ang musikang ito, ang hard rock, ay hindi nakakaapekto sa akin. Kadalasan ay nasasabik ka bago pumunta sa entablado, goosebumps - yx! At eto matamlay lang siya, walang emosyon. Lumabas ka na lang at kumain. Bago iyon, ang lahat ay pamilyar at karaniwan, simple: isang taludtod, isang koro, isang solo - at doon nagtatapos ang lahat. At naisip ko na dapat kong subukan ang aking kamay sa modernong musika. At si Nikolai ay nagsimulang magsulat ng isang bagong album, sa parehong oras na sinusubukang wakasan ang kontrata sa Russian "Polygram".

Sa sandaling ito, napagtanto ko na hindi kailangang maghanap ng isang kumpanya ng rekord, ngunit para sa isang taong hindi nakakatakot na magtrabaho, hindi nakakatakot na tumalikod. Isang taong lubos na mapagkakatiwalaan. Sa paghahanap ng gayong tao, nakilala ni Nikolai si Joseph Prigozhen. At mula noong 1997, siya ay naging kanyang prodyuser, At pagkaraan ng ilang oras, pinamunuan niya ang ORT - Records company, kung saan ang album, Bliss, ay inilabas, at sa lalong madaling panahon ay lumitaw ang isa pang disc - Paranoia (Ang parehong mga album ay muling nai-issue noong 2000 sa ngayon ni Iosif Prigozhenny ni Nox Music sa ilalim ng pangalang "I love you" at "Glass and Concrete", ayon sa pagkakabanggit). Ang Knox Music ay naglabas din ng bagong album noong 2000, Breathing Silence, na ni-record kasama ng Musica Viva chamber orchestra.

kahilingan sa komunikasyon
Ira Chance 12.04.2010 01:31:36

Gusto ko ang mga kanta ni Noskov. Kaya kong makinig ng walang katapusan. Ang aking paggalang at paghanga bilang isang tao. Gusto ko ring kumanta ng sarili kong mga kanta.

opinyon tungkol sa mang-aawit na si N. Noskov
Elena Fackell 09.05.2011 02:56:25

Maraming mga bato sa lupa. Mas kaunti ang mga mahal, sila ay maganda, at pinahahalagahan ito ng mga tao. Ngunit napakabihirang mayroong mga nugget, ang presyo nito ay mahirap matukoy. Naiintindihan nila na hindi palaging kinakailangan na gawin ito Nakikita ko ang talento ni N. Noskov nang eksakto tulad nito, - isang mahalagang bato! Diyos, sa kahulugan - isang idolo? Hindi pa ako naging tagasuporta ng magaspang na pambobola, kahit na binigyan ko si N. Noskov ng ilang mahinang chrysanthemum sa isang konsiyerto. Ito ang aking pagkakamali - hindi ko ito inalagaan nang maaga, nanggaling ako sa ibang lungsod, wala akong oras, binili ko kung ano sila. Sinabi niya: "Maganda, banal. ..", at yumuko sa talento. Ngunit para sa lahat ng iyon, ang pagtawag sa Diyos, ito ay ang pag-apila sa mga pangunahing katangian ng tao na mayroon ang bawat isa sa atin, kasinungalingan. lamang sa iba't ibang kalaliman. Bakit saktan ang isang tao, pukawin ang pagmamataas sa kanya, - sa bilang isang resulta, ang isang mang-aawit ay maaaring mamatay sa kanya. Sa aking palagay, siya ay isang dalisay na tao, ang pagkamalikhain ay natatakpan ng talino. Ang kanyang saloobin sa kanyang pangalan ay karapat-dapat sa paggalang, - hindi niya ito ipinagpalit. Para sa ilang pseudoName. Nagsusulat ako, at ako mismo ay nakakita ng maraming kontradiksyon, ipagpaumanhin mo. Imposibleng hindi humanga. Mahal ko ang talentong ito.

Salamat sa mga kanta
11.09.2012 03:51:36

Ang mga kanta ay simpleng nakakabighani, hindi maintindihan na mga sensasyon, ngunit napaka-kaaya-aya kapag pinapakinggan mo ang mga ito. Syempre gusto ko talaga yung boses super ganda lang ng music lyrics na may malalim na kahulugan salamat sa mga kantang ito nakikinig at naiintindihan mo na inlove ka sa kanila sayang hindi naman sila tungkol sakin pero di bale, akala ko tungkol sa akin sila! Mapapakinggan mo talaga sila ng walang katapusan, salamat!!!

Mahalagang label! Libangan ng musikero: palayok!

Si Nikolai Ivanovich Noskov ay ipinanganak noong Enero 12, 1956 sa lungsod ng Gzhatsk, Rehiyon ng Smolensk. Ngayon ang lungsod ay pinangalanan pagkatapos ng Gagarin. Ruso na musikero, mang-aawit, kompositor.

"Doon isinilang si Gagarin, at - ako! Lumipad sila - bawat isa sa kanyang sariling direksyon, siya ang una - sa kalawakan, ako ang nauna sa Amerika. Ginugol ko ang aking pagkabata sa tabi ng mga baka sa barnyard. Naaalala ko ang pagkuha gumising ng maaga sa umaga, kumuha ng kalahating litro na garapon na baso, isang crust ng rye bread at tumakbo sa aking ina para sa paggatas. Ininom ko ang batang ito ng tinapay at tumakbo nang malusog sa buong araw ... Sa pangkalahatan ay hindi ako spoiled na tao. Ako Lumaki ang isang malusog, normal na lalaki na may matatag na pag-iisip mula sa isang nayon ng Smolensk. Bagama't ang aking ina ay isang Muscovite, at ang aking ama ay Smolensk , sa isang lugar kung saan sila nagkita, at kinuha niya siya. Pagkatapos ay lumipat kami sa rehiyon ng Vologda, kung saan ang aking nagsimula ang malikhaing buhay."

Mula sa pagkabata, matagumpay siyang gumanap sa mga pagtatanghal ng amateur sa paaralan, regular na nanalo ng mga unang lugar sa mga kumpetisyon ng mga bata, at kahit na noon alam niya kung paano pisilin ang isang masamang luha mula sa isang may sapat na gulang na manonood. Sa loob ng ilang oras ay kumanta siya sa koro ng mga lalaki, ngunit mabilis na napagtanto na ang kanyang bokasyon ay maging isang soloista, at hindi upang makita sa isang lugar sa pangkalahatang masa ng mga pangkaraniwan na gupitin ang isang sukat na akma sa lahat. Pasimple siyang tumakas sa choir, sa hindi inaasahang pagkakataon ay nakatanggap siya ng suporta mula sa kanyang ama sa halip na makahabol. "See, gusto ng bata na kumanta ng solo!"

Ang hinaharap na rocker, siyempre, ay naglaro ng mga sayaw sa "banda" ng paaralan, siyempre, malayo sa mga kanta ng mga kompositor ng Sobyet, ngunit ang Beatles, Credence at iba pang kapitalistang musika. Kumanta siya sa Ingles, halos hindi alam ang Ingles: "na-film" niya ang mga teksto sa pamamagitan ng tainga, isinulat sa isang kuwaderno sa mga titik na Ruso. Minsan ang isang guro sa Ingles, sa ilalim ng banta ng isang "deuce" para sa hindi pag-aaral ng isang aralin, ay pinilit siyang kantahin ang isa sa mga kanta ng grupo ng paaralan sa klase. - "Ngayon isalin mo!" - "Well. Yellow River - Yellow River ..." - isinalin ni Nikolai at tumahimik. At pagkatapos ay sinabi ng guro: "Tandaan mo, mas kakailanganin mo ang English kaysa sa lahat sa klase na ito. Dahil magaling kang kumanta!"

Naalala ng mang-aawit ang mga salitang ito sa natitirang bahagi ng kanyang buhay, at lumipat na sa Moscow pagkatapos ng hukbo, hindi niya pinakawalan ang aklat-aralin sa Ingles. Si Nicholas ay itinuro sa sarili. Tinuruan niya ang kanyang sarili na tumugtog ng gitara, piano at tambol. Sa hukbo siya ay tumugtog ng trumpeta. Natutunan niya ang mga tala, sa isang salita, alam niya ang lahat ng kailangan para makabuo ng musika. At nang subukang pumasok sa Gnessin School, natanggap niya ang pagkilala ng isang guro: "Wala akong ituturo sa iyo. Kaya mong gawin ang lahat."

Kaya, naiwan siyang walang pormal na edukasyon sa musika. Gayunpaman, hindi pagkakaroon ng isang Moscow residence permit at isang "crust" sa edukasyon, siya ay tinanggap sa VIA "Peers", ("Rosconcert" minsan ay lumalabag sa mga patakaran para sa pag-aaplay para sa isang trabaho, paggawa ng mga pagbubukod para sa mga mahuhusay na artist). Pagkatapos ay nagtrabaho siya ng anim na buwan sa VIA "Nadezhda", na sikat noong panahong iyon, na gumaganap ng mga kanta ni Alexandra Pakhmutova. Ngunit ang boses na may "branded" na paos na boses ay hindi nahulog sa mga kanta ng Komsomol. Ang mga miyembro ng Komsomol ay kumakanta nang may malalagong boses. Bilang karagdagan, hindi pa rin nasisiyahan si Nikolai sa pag-awit ng koro, kahit na bahagi ng isang vocal at instrumental ensemble.

Noong 1980, naganap ang isang makabuluhang pagpupulong kasama ang pinaka-progresibong kompositor na si David Tukhmanov. Sa ilalim ng kanyang mahigpit na patnubay at sa ilalim ng kanyang pagtangkilik, nilikha ang rock group na Moscow. (Sa pamamagitan ng paraan, dito unang nakilala ni Nikolai si Alexei Belov, kung saan nilikha nila ang Gorky Park nang magkasama.) Ang unang pagganap kasama ang "Moscow" ay isa sa mga pinakamaliwanag na alaala. Sa unang pagkakataon ay nakakita ako ng "live" na mga tagahanga. At sila ay mga tagahanga NIYA! Ang grupo ay nakapagbigay lamang ng ilang mga konsiyerto. At upang ilabas ang isang disc na may hindi tiyak na pangalan na UFO sa Melodiya. Hindi pangkaraniwan para sa tainga ng Sobyet, mga harmonies at kumplikadong kaayusan, na sinamahan ng mga "burges-kapitalista" na mga tinig ni Nikolai Noskov, ay hindi napapansin. Isang rebolusyonaryong proyekto ng rock sa oras na iyon, malinaw na maaga sa kanyang panahon, hindi maaaring tumagal nang matagal sa ating bansa - ang grupo ay literal na sinakal.

Ang isa pang pagtatangka na magtrabaho kasama si Tukhmanov ay natalo pagkatapos ng tanging oras sa programa na "Music Kiosk" isang bagong kanta sa mga taludtod ni Mayakovsky ang narinig. Ang mapangwasak na tugon sa "Soviet Culture" ay ang hatol sa bagong proyekto. (Ito ang kantang ito na gagawin ni Nikolai Noskov noong Nobyembre 2000 sa gabi ng anibersaryo bilang parangal sa ika-60 anibersaryo ni David Tukhmanov) Pagkatapos ay magtrabaho sa mga restawran ng dayuhang pera - kasama ang mahuhusay na musikero at isang repertoire para sa mga dayuhan. Magandang paaralan at mahusay na kasanayan sa wika. Mga pagtatangka na ayusin ang kanyang grupo sa ilalim ng pakpak ni Viktor Vekshtein. Ngunit dito nagsimula ang pamilyar na mga problema: kinakailangan na magsagawa ng isang tiyak na porsyento ng mga kanta ng Union of Composers, hiniling ng mga artistikong konseho na ang "hitsura" ay maiayos - alinman ang buhok ay masyadong mahaba, o ang pantalon ay masyadong balat - hindi ito gumana.

Sa mga panahon ng "global warming" sa pakikipag-ugnayan sa Kanluran, naging posible na gumawa ng isang grupo na may kakayahang "masira" sa Amerika. Hindi lamang upang pumunta sa ilang mga konsyerto, ngunit upang talagang makipagkumpetensya sa Western market. Ang paglikha ng naturang grupo ay kinuha ni Stas Namin, na inanyayahan sina Alexei Belov at Nikolai Noskov sa bagong proyekto. Dito nakatulong ang kaalaman sa wikang Ingles at ang kakayahang kumanta ng halos walang impit. Sa 11 kanta na apurahang naitala, ang mga Amerikano ay pumili ng tatlo na mapagkumpitensya sa kanilang negosyo sa palabas, at inutusan ang iba na magsulat sa parehong ugat. Noon ay isinulat ni Noskov ang kantang "Bang", na kalaunan ay naging isang mega-hit, tumataas sa ikatlong lugar sa listahan ng hit ng MTV, at tumutugtog pa rin sa mga istasyon ng radyo sa buong mundo. Ang batang koponan ay nakatanggap ng "binyag sa apoy" habang nagtatrabaho bilang isang pambungad na gawa para sa "Scorpions" sa Leningrad noong tag-araw ng 1988. Noong Disyembre ng parehong taon, sa imbitasyon ni Stas Namin, ang presidente ng kumpanya na "Polygram" at ang mga musikero ng Bon Jovi ay dumating sa Moscow, kung saan ang bagong grupo ay nagbigay ng isang konsiyerto sa Green Theater ng TsPKiO. Gorky.

Sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng Russian rock, isang direktang kontrata ang nilagdaan sa pagitan ng isang Russian rock band at isang American record label. Ito ay isang tunay na tagumpay! Kinuha ng mga Amerikano ang kanta at inilagay ito sa istasyon ng radyo kasama ng iba pang mga grupong Ingles at Amerikano, at gumawa ng poll nang hindi pinangalanan ang mga gumaganap. At ang kantang "Bang" ang nauna sa kanila. Ang album na Gorky Park, na inilabas noong 1989, ay nakakuha ng ika-81 na lugar sa listahan ng dalawang daang pinakasikat na mga album ng Billboard magazine, at sa Denmark ang disc ay naging ginto. Ang grupo ay lumipat sa USA, at sa sikat na Moscow International Peace Festival, na ginanap sa Luzhniki noong tag-araw ng 1989.

Ang mga musikero ay dumating na "mga Amerikano". Pagtanghal sa pagdiriwang na ito kasama ng mga "halimaw" gaya ng "Bon Jovi". Cinderella, Ozzy Osbourne, Motley Crue. "Mga alakdan" - nananatili pa rin ang isa sa mga pinakamaliwanag na impression. Pagkatapos - isang masinsinang paglilibot sa States, at si Nikolai ay nagkaroon ng mga problema sa kanyang boses - mas malamang dahil sa mga nerbiyos kaysa sa sobrang karga ng boses. Ito ay kinakailangan upang maoperahan o gamutin - inhalations, herbs. Tumatagal ng isang buwan para malutas ang lahat, at mayroon lamang sampung araw ...

… Ang parehong "una sa kasaysayan" na kontrata, na nilagdaan ng banda upang ipagdiwang, ay mabilis na pinangunahan ang mga musikero na "nalampasan ang pera". Di-nagtagal, idineklara ng manager na Amerikano ang kanyang sarili na bangkarota. Sinimulan nilang "hatiin" ang grupo, sinusubukang hilahin ang iba't ibang kumpanya. Ang mga paghihirap sa pananalapi ay humantong sa mga mahirap na relasyon sa loob ng koponan. Sa huli, umalis si Nikolai Noskov sa Gorky Park at bumalik sa Russia na may labing-isang dolyar sa kanyang bulsa (Pagkatapos ng isang tiyak na oras, si Alexander Marshal, na pumalit sa kanya, ay umalis sa grupo, at ngayon ang natitirang mga miyembro ng grupo ay bumalik sa kanilang sariling bayan) . Pagbalik sa Russia, noong 1994 ay naitala ni Noskov ang English-language na album na Mother Russia kasama ang grupong "Nikolai" na kanyang binuo, na inilabas ng kumpanyang "Polygram Russia".

Una, naiintindihan niya na walang kabuluhan na kumanta sa Russia sa Ingles, siyempre, tatanggapin ka nila, ngunit hindi ka nila mamahalin hanggang sa huli, dahil "gusto ng mga Ruso na makinig sa teksto." Pangalawa, natuklasan niya na hindi na siya "naaantig" ng musikang ginagawa niya sa mga konsiyerto: "Pagkatapos ng tatlong taon ng masinsinang paglilibot, napagpasyahan ko na ang musikang ito, hard rock, ay hindi ako tinatablan. Karaniwan bago pumunta sa kilig na kilig ka sa stage, goosebumps - yx! Pero eto matamlay lang, walang emosyon. Labas ka lang at kumain. Bago yun, familiar at usual ang lahat, simple: verse, chorus, solo - at doon na nagtatapos ang lahat. . At dumating ako sa ideya, na kailangan mong subukan ang iyong sarili sa modernong musika." At si Nikolai ay nagsimulang magsulat ng isang bagong album, habang sabay na sinusubukang Tapusin ang kontrata sa Russian "Polygram".

Sa sandaling ito, napagtanto ko na hindi kailangang maghanap ng isang kumpanya ng rekord, ngunit para sa isang taong hindi nakakatakot na magtrabaho, hindi nakakatakot na tumalikod. Isang taong lubos na mapagkakatiwalaan. Sa paghahanap ng gayong tao, nakilala ni Nikolai si Joseph Prigogine.

At mula noong 1997, siya ay naging kanyang producer, At pagkaraan ng ilang oras, pinamunuan niya ang kumpanya ng ORT-record, kung saan inilabas ang album na Blozh, at sa lalong madaling panahon ay lumitaw ang isa pang disc - Paranoia (Ang parehong mga album ay muling inilabas noong 2000 ng pinamumunuan ngayon na Iosif Prigogine ng Nox Music sa ilalim ng pangalang "I love you" at "Glass and Concrete", ayon sa pagkakabanggit). Ang Knox Music ay naglabas din ng bagong album noong 2000, "I breathe silence", na naitala kasama ng Musica Viva chamber orchestra.

"Album" I breathe silence "- isa ito sa mga eksperimento ko, - Nagsasalita siya. - At ito rin ang wish ng mga taong pumupunta sa mga concert ko. Gusto nilang makarinig ng higit pang mga ballad sa aking pagtatanghal, gaya ng "My monotonous days flash with the same pain" at "The candle burned." Nasisiyahan pa rin ako sa pakikinig kapag lumalapit ang mga tao at nagsasabing: "Naku, napakagaling mo sa kanila! Katulad ng iyong mga autobiographical na kanta!". Dito nakasalalay ang kasiningan - dapat palaging tila sa mga tagapakinig na ang mga linyang ito ay diretsong kinuha mula sa kaluluwa ng taong gumaganap nito.

Noong 2006, ang album na "To the waist in the sky" ay pinakawalan, si Nikolai Noskov mismo ay nagkomento sa disc na ito tulad ng sumusunod:

"Ang kakaiba ng bagong album bilang isang musikal na materyal ay na bilang karagdagan sa karaniwan, karaniwang mga instrumento, tulad ng mga drum, keyboard, gitara, bass guitar, gumamit kami ng mga instrumento na hindi tipikal para sa musikang rock. Ang pangunahing pag-andar ng percussion ay dinala sa pamamagitan ng mga instrumentong Indian na tinatawag na tabla.Naghahanap ako ng isang instrumento ng hangin sa napakatagal na panahon. Sinubukan namin ang maraming mga instrumento ng hangin: Indian, Asian, Central Asia. Nadama ko na ang lahat ng mga instrumentong ito sa paanuman ay hindi gumagana sa boses, na may isang overloaded na tunog ng gitara. Ang mga instrumentong ito ay mas meditational, kaya't sila ay nalunod sa isang gulo ng siksik na tunog.

Nahanap ko ito nang hindi sinasadya. Dumating kami sa Ufa sa paglilibot, at inimbitahan ako ng mga organizer sa isang konsiyerto ng etnikong musikero na si Jivan Gasparyan. Sa concert na ito, may nakita akong lalaking may hawak na mahabang case sa tabi niya. Tinanong ko ang organizer: "Ano ang hawak niya sa kanyang mga kamay?" Sumagot siya na ito ay isang pambansang instrumento ng Bashkir na tinatawag na kurai. Ang Kurai ay gawa sa tambo na tumutubo sa mga bundok ng katimugang Urals. Ang tangkay ay pinutol, ang mga butas ay pinutol at ang isang instrumento ay nakuha mula sa kung saan ang mga tunog ay katulad ng tunog ng pagbuhos ng hangin.

Hanggang sa oras na iyon, wala akong ideya tungkol sa instrumento na ito: kung paano ito tunog at kung ano ang hitsura nito. Tinanong ko ang lalaking ito na ipakita sa akin kung ano ang tunog ng instrumento. At nang maglabas siya ng kurai at magpatunog mula rito, saka ko napagtanto na tapos na ang paghahanap ko. Naisip ko kung aling instrumento ang pangunahing gagamitin sa album. Kurai, sa katunayan, ay isang pulang linya sa buong album. Kaya, nagdala kami ng sariwang hininga at bagong tunog sa ordinaryong rock music.

Ang album ay naitala sa studio ng Cream Records sa Moscow, ang mastering ay ginawa sa Sweden, dahil mayroon kaming mga problema sa naturang kagamitan sa Moscow. Ito ay napakamahal na kagamitan kung hindi ito digital. Nais naming bigyan ang album ng mas malambot na tunog. Kaya nakahanap ako ng studio sa Sweden at nagpunta doon. Sa pamamagitan ng pagpapatakbo ng aming musika sa pamamagitan ng analog na kagamitang ito, nakamit namin ang gusto namin sa tunog.

Ang album ay tinatawag na "To the waist in the sky" May kasama itong 10 kanta. Tila sa akin na ang lahat ay lubos na napapanatili sa isang direksyon, sa isang istilo. Bagaman tila sa akin ay hindi ganap na tama na pag-usapan ang tungkol sa estilo, dahil hindi ako sumunod sa anumang mga estilo, palagi akong umaasa lamang sa aking sariling panlasa. Ang bawat isa sa aking mga album ay naiiba mula sa nauna, ngunit ang bawat isa sa aking mga album ay pinananatili sa isang direksyon at nagpapahayag ng isang pag-iisip, isang pakiramdam at kalooban. Ang "I breathe silence" ay isang album na nakasulat sa isang estado ng ilang perpektong kapayapaan, at sa album na "To the waist in the sky", sa kabaligtaran, mayroong maraming iba't ibang mga damdamin. Ang simula ng album ay one mood, tapos medyo nasira kasi ganyan ang nangyari sa buhay. Walang malayong bagay dito, tulad ng naramdaman, at ito ay nakasulat. Sa palagay ko, matagumpay ang album."

Noong 2011, inihayag niya na natapos na niya ang trabaho sa kanyang bagong album, na tinatawag na "It's worth it." Ito ang unang album ng musikero sa loob ng limang taon, na ipinaliwanag na ayaw niyang mag-churn ng mga bagong kanta, dahil hindi siya mahilig magmadali. Ang 2011 ay isang taon ng anibersaryo para kay Nikolai Noskov. Joke ba - 55!

"At mas cool pa kaysa sa 25 o 35," sabi ng mang-aawit. - Kasing edad ko lang siguro. Dati gusto kong pasayahin ang lahat, tumakbo palabas sa entablado at sa tuwing magtatrabaho ako ay parang ito na ang huling pagkakataon. At pagkatapos ng konsiyerto ay hindi ako makapagsalita, kaya ang mga ligaments ay umupo. Ngayon hindi na ako masyadong kumakanta kumbaga nagkukwento ako sa mga kanta.

Tumigil din ako sa pagmamadali. Hindi na ako nagtatrabaho sa gabi. Hindi ko na gustong sakupin ang mga taluktok. I would like the peaks to come towards you." (Mula sa isang panayam sa magazine na "Relax", 24/2011)

Ang taong ito ay naging isa pang milestone sa gawain ng Noskov. Sa taglagas, ipinakita ni Nikolai ang pinakahihintay na album na "Sulit ito." Nagtatanong ang mga tagahanga tungkol sa bagong programa nitong mga nakaraang taon.

Video. Konsiyerto ng anibersaryo ni Nikolai Noskov. Moscow, Crocus City Hall, 8.10.11. TV na bersyon ng channel 1.

"Wala sa aking istilo ang pag-stamp ng mga bagong kanta. Itinuturing kong mali at hindi tapat kaugnay ng mga nagmamahal at nagpapahalaga sa iyo. Espesyal ang manonood ko: matalino, matalino, nakikinig. Hindi siya malinlang. I am for sincerity in creativity and invest buong kaluluwa sa bawat naitala na tunog, sa bawat salitang inaawit. At ang prosesong ito ay hindi mabilis."

Ang bagong album ay isang matibay na eksperimento. Isang hindi kapani-paniwalang matapang na eksperimento ang naghihintay sa mga tagapakinig - pinaghalong organ at string na mga instrumento. "Sa Russia, wala pang nakagawa nito,- sabi ni Nikolai Noskov. - Acoustic electric double bass, rhodes piano, acoustic guitar, organ, drums. Magtapon ka ng isa pang string quartet!"

Ang Magnetic Fantasy string quartet ay isa pang pagtuklas para sa mga tagahanga ng gawa ng artist. "Para sa amin, ang bawat pagtatanghal kasama si Nikolai ay isang nakakaakit na kilos na may magnetismo at supernatural na enerhiya ng kanyang boses, isang aksyon na nag-iiwan ng pakiramdam ng panloob na muling pagsilang at pag-renew, na parang hinuhugasan ng ulan ang lahat ng alikabok ng araw-araw na buhay mula sa kaluluwa,- sabi ni Elvira Sabanova, ang unang violin ng quartet. - Si Nikolai Noskov ay hindi lamang natatangi. Isa siyang Artista na binigyan ng napakagandang regalo upang pagalingin ang mga kaluluwa ng tao sa pamamagitan ng kanyang boses."

Personal na buhay. "Tungkol sa Tibetan Wisdom"

Ang paglalakbay sa Tibet at Peru ay nagbigay ng espesyal na impresyon sa akin Nang dumating kami sa Peru at umakyat sa tuktok ng Macho Piccho, ang tanawin mula sa tuktok ng bundok na ito at, gaya ng sinasabi nila, ang banal na aura ay gumawa ng napakalakas at napakalakas na impresyon. sa akin. Narinig ko doon ang gayong musika na hindi ko pa naririnig kahit saan, sa alinmang templong itinayo ng tao.

Iniwan ng Tibet ang parehong hindi malilimutang impresyon.

Mayroong maraming mga kagiliw-giliw na bagay, ngunit isang pulong sa isang monghe, na nakilala ko sa landas na patungo sa templo ng diyos na si Shiva, ay nanatili sa aking kaluluwa magpakailanman. Ang mga salitang iyon na sinabi niya ay gumawa ng napakalakas na impresyon sa akin bilang isang musikero. Itinuro nila sa akin ang pang-unawa, bilang isang musikero, kung ano dapat ang aking bagong album, kung paano ito dapat tumunog at kung ano ang mga instrumento, bukod pa sa mga pamantayan: drum, keyboard, gitara, ang nais kong gamitin. Pagkatapos ng pulong na ito napagtanto ko kung ano ang magiging tunog ng bagong album, kung ano ang magiging hitsura nito. Nang malaman niya na ako ay isang musikero, sinabi niya sa akin: "Ang iyong propesyon ay isa sa pinakadakila sa mundo. Ngunit huwag mo nang isipin pa ang iyong naramdaman at nakita dito. Bumalik ka lang sa Russia at subukang ihatid sa iyong musika ang lahat ng naramdaman mo rito. Ang buhay ay isang panaginip, ngunit ang buhay ay kahit saan" ay ang kanyang mga salita.

Direktor ng konsiyerto 8 916 283-20-15, 8 915 274-14-02 /Igor Mosol/.

Opisyal (na-update) talambuhay sa http://www.site
Opisyal na pahina ng Nikolai Noskov Vkontakte: http://vk.com/club230363
Facebook: http://www.facebook.com/NoskovNikolay
Twitter: hindi.
Mail.ru blog: hindi.
Opisyal na site: http://www.nnoskov.ru
Channel sa YouTube: http://www.youtube.com/ups54NN#p/u
Livejournal: hindi.
MySpace: hindi.
Nikolay Noskov sa Odnoklassniki (opisyal na grupo): hindi.
Larawan sa FLICKR: hindi.

Mga materyales na ginamit sa paglikha ng talambuhay:
1. Opisyal na larawan ng press ni Nikolai Noskov sa media.
2. Opisyal na website ng artist.
3. Social network na "Vkontakte"
4. Wikipedia.
5. Media.
6. Larawan mula sa mga open source.

Si Nikolai Noskov ay isang Ruso na musikero, mang-aawit at kompositor. Limang beses na nagwagi ng Golden Gramophone awards.
Si Nikolai Noskov ay ipinanganak noong Enero 12, 1956 sa rehiyon ng Smolensk sa lungsod ng Gzhatsk (ngayon ay Gagarin). Hindi siya nakatanggap ng isang propesyonal na edukasyon sa musika, mula sa isang maagang edad ay aktibong lumahok siya sa mga amateur na grupo at sa edad na 14 natanggap niya ang unang premyo bilang pinakamahusay na mang-aawit sa kumpetisyon ng North-West na rehiyon. Salamat sa kanyang likas na talento at kasipagan, si Noskov ay nakapag-iisa na natutong tumugtog ng gitara, piano at mga tambol, at habang naglilingkod sa USSR Armed Forces, tumugtog din siya ng instrumento ng hangin sa trumpeta.Lumahok si Nikolai Noskov sa magkasanib na mga proyekto kasama ang isang malaking bilang ng mga domestic at dayuhang kompositor at musikero na kilala sa mundo ng musika, kabilang ang mga grandees tulad nina Alexander Zatsepin at Eduard Artemyev.Mula noong 1981, si Noskov ay gumanap kasama ang Moscow ensemble. Sa ensemble na ito noong 1982 bilang isang pinuno na bokalista at gitarista, sa ilalim ng direksyon ni David Tukhmanov, naitala ni Nikolai sa album na "UFO" sa kumpanya ng Melodiya. Nang maglaon, siya ang pangunahing soloista ng ensemble na "Singing Hearts".
Bilang isang bokalista at kompositor, mula noong 1987, nagtrabaho siya sa maalamat na banda ng Gorky Park.Kasama ang mga masters ng rock tulad nina Jon Bon Jovi at Klaus Meine (Scorpions), noong 1989 at 1990, ayon sa pagkakabanggit, nag-record siya ng mga kanta na ginanap ng isang duet.Ang kanta ni Nikolai Noskov na "Bang!" sinakop ang mga unang linya sa mga tsart sa mga istasyon ng radyo ng US, at sa Scandinavia ay kinilala ito bilang awit ng taon. Ang video clip ng kantang ito ay tumaas sa numero 3 sa MTV chart. Ang album na "Gorky Park" noong 1989 ay nakakuha ng ika-81 na lugar sa listahan ng dalawang daang pinakasikat na mga album ng Billboard magazine, at sa Denmark ay kinilala bilang isang Golden Album sa mga benta.Noong 1987, nagtanghal siya ng ilang kanta para sa tampok na pelikulang Island of Lost Ships.Noong 1993, sinimulan niya ang kanyang solo career sa pamamagitan ng paglikha ng kanyang sariling grupo. Noong 1994, naitala niya ang album na "Mother Russia" sa Ingles.Tatlong mga programa sa konsiyerto, kung saan gumanap din si Nikolai bilang isang direktor ng entablado, ay ipinakita sa State Kremlin Palace ("I Breathe Silence", "Ra-Duga", "Belt-deep in the Sky").Ang mga hit ni Nikolai Noskov bilang "Give me a chance", "Snow", "It's great", "Paranoia", "I love you" ay naging tunay na sikatAng libangan ni Nikolai ay palayok. Sa opisyal na website ng vipartist, maaari kang maging pamilyar sa gawain ni Nikolay Noskov, tingnan ang mga larawan at mga bagong video clip, at anyayahan si Nikolay Noskov na may isang konsiyerto sa kaganapan gamit ang ipinahiwatig na mga numero ng contact. Maaari kang mag-order ng isang pagganap ng konsiyerto ni Nikolai Noskov para sa isang pagdiriwang o mag-imbita sa isang corporate party, pati na rin mag-order ng isang pagganap ni Nikolai Noskov para sa isang kasal.

Si Noskov Nikolai Ivanovich ay isang kilalang multifaceted singer na gumaganap ng mga kanta sa estilo ng rock at pop music. Siya ang naging unang tagapalabas mula sa USSR, na ang mga kanta ay narinig ng buong Amerika. Sa modernong panahon, ang kanyang mga solo na komposisyon ay may kaugnayan at sikat din.

Maagang pagkabata

Ang hinaharap na mang-aawit ay ipinanganak sa isang maliit na bayan sa rehiyon ng Smolensk noong 1956. Samakatuwid, sa ngayon, ang edad ni Nikolai Noskov ay umabot sa animnapu't isang taon. Ang mga magulang ng bata ay mga ordinaryong manggagawa. Ang kanyang ama ay nagtrabaho nang husto sa isang pagawaan ng karne, ang kanyang ina ay nagtrabaho sa isang sakahan at construction site. May limang anak sa pamilya, kaya mahirap at simple ang kanilang pamumuhay.

Pagkahilig sa musika

Sa edad na walong taong gulang, nag-aral si Kolya, kung saan agad na nagpakita ang kanyang mga natatanging kakayahan at talento. Ang batang lalaki ay kumanta sa koro, nakikibahagi sa mga matinee at mga pagtatanghal ng mag-aaral. Totoo, ang koro ay hindi gumana nang maglaon - ang likas na matalinong Noskov ay nais na kumanta nang mag-isa.

At kumanta siya. Mula sa paaralan, si Nikolai Noskov, na ang talambuhay at trabaho ay mananalo sa puso ng milyun-milyon sa malapit na hinaharap, ay nanalo ng awtoridad ng kanyang mga kapantay sa kanyang magandang buhay na buhay na boses. Ang bata ay naging tanyag sa pagkanta ng mga kanta sa Ingles, na bago sa kanya. Ang pagkuha ng mga salita ng mga banyagang kanta sa pamamagitan ng tainga at isinulat ang mga ito sa mga liham na Ruso, natanggap ni Kolya ang pagkilala at paggalang ng maraming kapwa mag-aaral.

Minsan tinawag ng isang guro sa Ingles si Noskov sa pisara at hiniling sa kanya na isalin ang lyrics ng kanta na kanyang kinanta. Hindi nakabisado ng bata ang gawain. At pagkatapos ay binigkas ng guro ang mga makahulang salita: "Kolya, kailangan mo ng Ingles kaysa sa iba. Alamin ito." At ang baguhang mang-aawit na si Nikolai Noskov ay nagsimulang mag-isa at walang pag-iimbot na magsanay sa isang dayuhang diyalekto.

Hindi pinakialaman ng mga magulang ang hilig sa musika ng anak. Tinulungan nila siya na maging responsable at disiplinado, ngunit sa parehong oras ay itinuro nila sa kanya na huwag mawala sa mga karaniwang stereotype at maayos na maipakita ang kanyang sarili sa pakikipag-usap sa iba. Samakatuwid, ang ama at ina ay nag-ambag sa pag-unlad ng talento sa musika ng bata, isinasaalang-alang ito na isang kapaki-pakinabang at praktikal na libangan. Binigyan si Kolya ng isang pindutan ng akurdyon, kung saan nakapag-iisa siyang natutong maglaro at maaari pa ring bumuo ng kanyang sariling mga melodies. Ang pindutan ng akordyon ay sinundan ng piano, mga instrumentong percussion, gitara, trumpeta, na pinagkadalubhasaan ng lumalaking bata nang maingat at may talento.

Sa edad na labing-apat, ang lalaki ay nakibahagi sa rehiyonal na kumpetisyon para sa mga batang performer, kung saan kinuha niya ang marangal na unang lugar. Gayunpaman, hindi nais ng mga magulang na lubusang italaga ng kanilang anak ang kanyang buhay sa musika. Nakita nila siya sa seryosong trabaho ng isang engineer o technologist. Samakatuwid, si Nikolai Noskov, na ang talambuhay ay nagsisimula pa lamang na mabuo, sa pagpilit ng kanyang ama ay nakatanggap ng isang bokasyonal na edukasyon at nagsimulang magsagawa ng mga solo na konsyerto sa mga restawran at cafe ng lungsod. Halos lahat ng malaki niyang bayad sa mga oras na iyon ay dinala niya sa pamilya.

Pagsisimula ng paghahanap

Ang lalaki ay nagsimulang kumanta ng propesyonal sa pangkat na "Peers". Sa oras na iyon, ang edad ni Nikolai Noskov ay lumapit sa marka ng dalawampu't apat na taon. Sinundan ito ng VIA "Nadezhda" at "Moscow". Ang huli ay inayos ng progresibong kompositor na si Tukhmanov, na nagustuhan ang paos na "non-Soviet" na boses ng batang Noskov. Ang grupo ay nagtanghal ng mga rock na kanta na may kumplikadong mga dynamic na kaayusan at iba pang mga musical special effect, medyo hindi karaniwan para sa mga layko ng Sobyet. At kahit na ang ensemble ay hindi nagtagal, na nagsagawa lamang ng ilang mga konsyerto at naitala lamang ang isang disc, ito ay may malaking epekto sa kapalaran at gawain ng tagapalabas. Isang namamaos na nakakakilabot na pag-awit ang tumunog sa buong Unyong Sobyet, na ang salarin ay si Nikolai Noskov. Ang talambuhay at larawan ng batang musikero ay naging publiko.

Ito ay salamat sa kanyang kakilala kay Tukhanov na si Noskov ay naging isang mahuhusay na mang-aawit. Sa isang advanced na kompositor, nagkaroon siya ng pagkakataong magtrabaho sa isang propesyonal na studio ng pag-record at mapagtanto ang buong biyahe mula sa pakikipag-usap sa mga "live" na tagahanga. Naramdaman ang lasa ng entablado at katanyagan, nagpasya si Nikolai Noskov na italaga ang natitirang bahagi ng kanyang buhay sa musika.

Iba't ibang Ensemble

Ngunit hindi nagtagal ang rock band. Ahead of her time, parang wild siya sa mga censor at pop officials. Ang "Moscow" ay sinundan ng iba pang mga proyekto - "Singing Hearts", "Grand Prix", pati na rin ang mga pagtatanghal sa mga pribadong restawran, na nagdadala ng isang disenteng kita at chic na kasanayan kapwa sa solo na pagtatanghal at sa pagtuturo ng isang wikang banyaga.

"Gorky Park"

Ngunit ang pinakamahalagang tagumpay ng mang-aawit ay ang pakikilahok sa pangkat ng Gorky Park. Mula sa sandaling iyon, si Nikolai Noskov, na ang talambuhay at trabaho ay nakakuha ng isang espesyal na direksyon, ay naging sikat sa labas ng Union. 1988 - ang panahon ng "pagtunaw" at pakikipagkaibigan sa Kanluran. Panahon na upang lumikha ng isang mabibigat na banda ng Sobyet na makikipagkumpitensya sa mga bandang Amerikano.

Sinamantala niya ang pagkakataon na ibinigay ng kapalaran at pinagsama ang proyekto ng Gorky Park, na nakuha ang pangalan nito mula sa lugar kung saan matatagpuan ang rehearsal studio. Sina Nikolay Noskov, Alexey Belov, Alexander Lvov at iba pa ay inanyayahan sa grupo.

Sa ensemble ng internasyonal na antas, ang mang-aawit ay lubhang kapaki-pakinabang para sa kanyang unang-klase na kaalaman sa wika at ang kakayahang mahusay na tumugtog ng gitara. Sa labing-isang komposisyon ng grupo, tatlo lang ang napili ng mga Amerikano para sa kanilang show business, pero pinasabog lang nila ang mga foreign chart. Para sa gayong okasyon, isinulat ni Noskov ang kanyang awit na Bang!, na nanalo sa mga puso ng parehong mga naninirahan sa Estados Unidos, at ng mga naninirahan sa bansa ng mga Sobyet, at ng mga naninirahan sa maraming mga estado sa Europa. Ang hit sa wikang Ingles ay nagkaroon ng pagmamalaki sa maraming dayuhang chart. Naglalayon sa isang dayuhang madla, ang banda ay naglibot sa mga lupain ng Amerika, na nagtitipon ng buong bulwagan ng mga mabibigat na metal na tagahanga at connoisseurs.

Ang "Gorky Park" ay gumanap bilang pambungad na gawa para sa maalamat na Scorpions, at pagkatapos ay nag-record pa ng isang kanta kasama nila. Ngunit dahil sa nervous strain o physical overload, ang pangunahing soloista ay nagsimulang mawalan ng boses. At ito ay sa sandaling nilagdaan ang gintong kasunduan! Walang oras para sa paggamot, at ang mga taong Sobyet, tulad ng sinasabi nila, "nakuha sa pera." Ang mga problema sa ekonomiya ay humantong sa mga paghihirap sa koponan, at napilitan si Nikolai na umalis sa grupo at bumalik sa kanyang tinubuang-bayan na may kaunting halaga sa kanyang bulsa.

Buhay pagkatapos ng "Gorky Park"

Sa pagbabalik sa Russia, si Nikolai Noskov, na ang personal na buhay at malikhaing aktibidad ay tila nabasag, ay nagsimulang lumaban nang buong lakas para sa isang lugar sa palabas na negosyo.

Lumilikha siya ng kanyang sariling grupo na "Nikolai" na may mga hit sa wikang Ingles at nagsimulang maglibot sa Russia. Ngunit sa lalong madaling panahon ang isang personal na punto ng pagbabago ay nangyayari sa pananaw sa mundo ng mang-aawit. Napagtanto niya na ang mga salitang banyaga ay hindi na masyadong nakaka-on sa mga tagahanga, at nagulat siya nang mapagtanto na ang hard rock ay tumigil na sa pagkapit sa kanya. Sinubukan ni Noskov na makahanap ng isang bagong trend para sa kanyang trabaho at nakilala ang isang kamangha-manghang tao, si Joseph Prigogine.

Pagbabago ng imahe

Sa lalong madaling panahon si Prigogine ay naging isang producer at tagapayo ng Nikolai Noskov. Kasama niya, ang mang-aawit ay pumasok sa entablado kasama ang kanyang hit sa estilo ng sikat na musika na "Hindi ako sunod sa moda" (1996). Sinundan ito ng solo album na "Blizh" at ang disk na "Paranoia". Ang masigasig na Prigozhin ay namumuno sa kanyang personal na kumpanya, kung saan ang mga hit ay ginawa.

Ang pagkamalikhain ng pop ay muling itinaas ang Noskov sa taas ng musikal na Olympus. Mga paglilibot, buong bahay, pagkilala sa publiko, pagsamba sa mga tagahanga, patuloy na mga tagumpay sa Golden Gramophone ... Si Nikolai ay naging in demand at sikat, gumaganap kasama ng mga sikat na pop artist, nagtatala ng mga hit na sikat hanggang sa kasalukuyan (halimbawa, ang kanyang hit mula sa malayong 2000 "Ito ay mahusay"). Noong 2012, inilabas ng pop artist ang kanyang susunod na album na may nakakaintriga na pamagat na "Untitled", na mabibili lamang sa pamamagitan ng pagbisita sa konsiyerto ng mang-aawit.

Personal na buhay

Ang sikat na performer ay nabuhay sa buong buhay niya kasama ang isang babae - si Marina, na nakilala niya sa isang restaurant kung saan siya gumanap. Inamin ng asawa ni Nikolai Noskov na sa una ay hindi siya humanga sa hindi kilalang mang-aawit. Ngunit nang maglaon, pagkatapos ng mahabang pag-iibigan, natuklasan niya ang magagandang katangian at talento sa lalaki at pumayag na magpakasal. Noong 1992, ipinanganak sa mag-asawa ang pinakahihintay na anak na babae. Ang maliit na Ekaterina ay sa una ay napahiya sa kasikatan ng kanyang ama, ngunit kalaunan ay nagsimula siyang humanga at ipagmalaki ito.

Ang mang-aawit na si Nikolai Noskov at ang kanyang asawa ay nakatira nang magkasama, sa kapayapaan at pagkakaisa, sa ilalim ng matalino at mapagmahal na patnubay ng ulo ng pamilya. Sa kabila ng lahat ng uri ng pagsubok at tukso, napanatili ng mag-asawa ang katapatan at paggalang sa isa't isa.

Kalusugan

Ngunit kamakailan lamang, ang pamilya ni Nikolai Noskov ay nakaranas ng mahihirap na araw. Biglang sumama ang pakiramdam ng animnapu't isang taong gulang na mang-aawit at naospital sa intensive care sa kritikal na kondisyon. Hinulaan ng mga doktor ang isang operasyon upang alisin ang namuong dugo. Sa ngayon, si Noskov Nikolai Ivanovich ay nasa ospital, at walang nagbabanta sa kanyang kalusugan. Kinailangang kanselahin ng mang-aawit ang nakaplanong mga konsiyerto sa tagsibol.

Ang artikulong ito ay tungkol sa isa sa mga pinaka-hindi pangkaraniwang kinatawan ng yugto ng Russia - isang tao na maaaring ibang-iba, palaging nananatili sa kanyang sarili.

Pagkabata at pamilya

Dito ginawa ni Nikolai Noskov ang kanyang mga unang hakbang patungo sa musika: gumanap siya sa mga amateur na pagtatanghal, sa mga paggawa ng teatro sa paaralan at mga matinee. Sa loob ng maikling panahon, kumanta si Nikolai Noskov sa isang musikal na koro, ngunit sa lalong madaling panahon napagtanto niya na ang pagiging isang hindi makilalang tinig sa marami ay "hindi kanya", at tumakas lamang. Sa hindi inaasahan, suportado siya kahit na ng isang mahigpit na ama, na natutuwa sa gayong pagpapakita ng sariling katangian.

Ang mga unang tagumpay ng talentadong batang lalaki ay hindi nagtagal. Sa edad na 14, nanalo si Noskov sa kompetisyon ng kabataan ng North-West na rehiyon ng Russia. Pagkalipas ng ilang oras, nagsimula ring gumanap si Nikolai Noskov kasama ang iba't ibang mga semi-amateur na grupo ng musikal, kung saan kumanta siya, ngunit naglaro din ng gitara at mga keyboard. Ang mga lalaki ay nagtanghal ng mga kanta ng mga dayuhang grupo: The Beatles, Creedense, Led Zeppelin.

Kapansin-pansin na si Nikolai Noskov ay hindi nakatanggap ng isang propesyonal na edukasyon sa musika hanggang sa araw na ito. Nagawa niyang makabisado ang mga chord at intricacies ng mga nota sa kanyang sarili. Ganap niyang pinagkadalubhasaan ang gitara, piano, tambol at trumpeta!

Ang ilang mga break sa malikhaing karera ng batang musikero ay dumating nang ang artista ay pumunta sa hukbo. Dito siya paminsan-minsan ay tumutugtog ng trumpeta sa isang grupo ng hukbo.

Karera sa musika

Gayunpaman, ang pagpupulong ng ating bayani ngayon kasama ang kompositor na si David Tukhmanov noong 1981 ay tunay na nakamamatay. Sa kanyang imbitasyon, pumasok si Nikolai Noskov sa bagong likhang grupo ng Moscow. Dito na ganap na nabuksan ng batang musikero. Ang kanyang boses na may trademark na pamamalat ay akmang-akma sa koponan, at ang virtuoso na kasanayan sa gitara ay nakatulong din. Bilang bahagi ng VIA "Moscow" naitala ni Nikolai Noskov ang nag-iisang disc na "N, L.O.".

Noong 1984, nagpaalam si Noskov kay Moskovy at lumipat sa Singing Hearts ensemble, ilang sandali sa Grand Prix VIA, kung saan nakibahagi siya sa pag-record ng To Theology album. Noong 1987, naitala niya ang solong komposisyon na "Romance" para sa pelikulang "The Island of Lost Ships".

Nikolay Noskov - "Romance"

Nikolai Noskov at Gorky Park

Ang debut album na "Gorky Park", sa pag-record kung saan nagtrabaho si Nikolai Noskov bilang isang soloista, ay naging napakapopular sa USSR at sa labas ng bansa ng mga Sobyet. Noong 1989, ang disc na ito ay kasama sa unang daang pinakasikat na mga album, na pinagsama ng awtoritatibong American music magazine na "Billboard", at sa Denmark ang album ay nakatanggap ng isang "ginto" na katayuan. Lalo na nagustuhan ng mga Amerikano at Scandinavian ang kantang "Bang!", na humawak ng unang posisyon sa mga chart sa buong tag-araw.

Gorky Park - Bang!

Noong 1990, inihayag ni Nikolai Noskov ang kanyang pag-alis mula sa Gorky Park. Tinawag ng musikero ang pagkapagod at isang malikhaing krisis bilang dahilan ng desisyon. Si Alexander Marshal ay naging bagong bokalista ng grupo, ngunit nilikha ni Noskov ang nominal na grupong rock na "Nikolai", sa ilalim ng kanyang pamumuno ay inilabas niya ang album sa wikang Ingles na "Mother Russia". Ang rekord ay hindi nakakuha ng maraming katanyagan, at pagkatapos ng gayong kabiguan, nawala si Nikolai Noskov sa entablado nang ilang panahon.

Nagawa ni Nikolai Noskov na bumalik sa entablado ng Russia noong 1996 lamang, pinasabog ang hangin ng mga istasyon ng radyo na may hit na "Hindi ako sunod sa moda." Ang komposisyon ay mas "pop" kaysa sa lahat ng kanyang mga nakaraang hit, ngunit ito ay isang tanyag na tagumpay.

Nikolai Noskov - "Hindi ako sunod sa moda"

Pagkalipas ng dalawang taon, ang unang solo album ni Noskov, si Blazh, ay nakita ang liwanag ng araw, na sinundan ng rekord na Paranoia. Ang dating katanyagan ay nagsimulang bumalik sa mang-aawit: mga paglilibot, mga parangal (ang personal na koleksyon ng artist ay naglalaman ng limang "gintong gramopon"). Gayunpaman, halos wala sa kanyang repertoire tungkol sa dating "fatal" na nakaraan.

Si Nikolai Noskov ay maraming nakipagtulungan sa iba pang mga kilalang tao sa Russia, lalo na, naalala ng madla ang kanyang mga duet kasama si Larisa Dolina, halimbawa, ang pag-iibigan na "Sa loob ng tatlong taon na pinangarap kita" na ginanap nina Larisa at Nikolai

Personal na buhay ni Nikolai Noskov

Nakita ng artista ang isang makatarungang buhok na dilag sa karamihan ng mga nagsasayaw na babae at agad siyang nilapitan. Pagkatapos ng isang pagkakataong pagkikita, nagsimula ang isang mahabang pag-iibigan, na nagtapos sa kasal. Matapos ang sampung taon ng kasal, ipinanganak ang pinakahihintay na anak na babae na si Katya.

Hindi itinago ng musikero ang katotohanan na ang pilosopiyang Indian ay may malaking impluwensya sa kanyang posisyon sa buhay. At mula sa aklat na "Leo Tolstoy and India" ay labis siyang humanga na tinalikuran niya ang lahat ng masasamang gawi at tumigil sa pagkain ng karne - mula noong mga 2004 siya ay naging vegetarian.

Nikolai Noskov ngayon

Noong Marso 2017, may mga ulat sa media tungkol sa emergency na ospital ni Nikolai Noskov. Ang mang-aawit ay naospital sa malubhang kondisyon dahil sa namuong dugo sa cervical region.