Ang imahe ng Hamlet ay isang diskurso sa buhay at kamatayan. "The World of Hamlet, or the Dislocated Joint of the Century"
Hello guys! Umupo. Suriin kung handa na ang lahat para sa aralin. Sa mesa ay dapat may mga kagamitan sa pagsusulat, isang talaarawan, isang aklat-aralin sa panitikan. Mabuti. Maaari mong simulan ang. Buksan ang iyong mga notebook, isulat ang petsa at paksa ng aralin:
ika-tatlumpung Setyembre
W. Shakespeare "Hamlet".
"Eternal na imahe" ng Hamlet sa trahedya. Akala naghihirap.
- Panimulang salita ng guro
Ngayon sa aralin sinimulan nating pag-aralan ang isa sa mga pinakadakilang gawa ng dayuhang panitikan, ang trahedya ni William Shakespeare "Hamlet". Sa katunayan, ang "Hamlet" ay hindi nabibilang sa panahon ng klasisismo. Ang gawain ay naisulat nang mas maaga (1600-1601), at isang halimbawa ng mga gawa ng Renaissance. Susunod ang klasisismo.
Binago namin ng kaunti ang lohika, dahil dahil sa ilang mga pangyayari ay nagkamali kaming nalaktawan ang paksang ito, ngunit napipilitan kaming bumalik dito, dahil ang Hamlet ay isa sa mga natitirang gawa ng panitikan, at wala kaming karapatang laktawan ito. Sa susunod na aralin, babalik tayo sa klasisismo, at pag-aaralan natin ang Ode of Lomonosov.
May isang bagay na karaniwan sa pagitan ng Renaissance at ng Classical na panahon. Maaari bang pangalanan siya ng sinuman?
Ang katotohanan ay sa panahon ng pag-unlad ng pag-iisip ng tao at pag-unlad ng panitikan, ang mga halimbawa ng Antiquity ay tinalakay ng tatlong beses, tatlong beses na sinubukan nilang ibalik ang mga ito at ipinakita ang mga ito bilang mga mithiin. Ang unang pagkakataon sa Renaissance, pagkatapos ay sa panahon ng Enlightenment at ang paghahari ng klasisismo, at pagkatapos ay nasa Silver Age - ito ang simula ng ika-20 siglo (Blok, Balmont, Bryusov). Ang isang karaniwang tampok ay isang apela sa mga mithiin ng nakaraan. Ang Hamlet ni Shakespeare ay isang gawa ng Renaissance, ngunit makikita mo na ang ilan sa mga tampok ng klasisismo na nabanggit natin kahapon sa tekstong ito. Kakapanganak pa lang nila. Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng mga gawa ng Renaissance at ng mga klasiko ay ang kawalan ng isang kulto ng katwiran sa mga damdamin, iyon ay, sa kabaligtaran, ang mga damdamin ay nangingibabaw. Makakahanap tayo ng kumpirmasyon ng katotohanang ito sa pamamagitan ng pagsusuri sa Hamlet ni Shakespeare, dahil ang gawain ay puno ng mga damdamin at mga karanasan, sila ay nasa harapan, sinusukat nila ang lahat.
- Mensahe ng guro.
Bigyang-pansin ang paksa ng aralin. Ngayon ay susuriin natin ang imahe ng pangunahing tauhan ng trahedya, ngunit bago natin simulan ang gawaing ito, tandaan natin kung ano ang pinagbabatayan ng dula? (Salungatan) Sa trahedya "Hamlet" mayroon siyang 2 antas:
1 antas. Personal sa pagitan ni Prince Hamlet at ng Hari
Claudius, na naging asawa ng ina ng prinsipe pagkatapos
taksil na pagpatay sa ama ni Hamlet. Salungatan
ay may likas na moral: dalawang mahalaga
mga posisyon.
2level . Ang tunggalian ng tao at panahon. ("Denmark-kulungan." "Ang kabuuan
ang mundo ay bulok.)
Mula sa pananaw ng aksyon, ang trahedya ay maaaring hatiin sa 3 bahagi. alin? Nasaan ang plot, climax, denouement?
1 bahagi . Ang plot, limang eksena ng unang act. Pagpupulong sa Hamletkasama ang Ghost, na ipinagkatiwala kay Hamlet ang gawain ng paghihiganti ng isang tusong pagpatay;
2 bahagi. Ang kasukdulan, tinawag na "mousetrap". Sa wakas ay kumbinsido si Hamlet sa pagkakasala ni Claudius, napagtanto mismo ni Claudius na nabunyag ang kanyang lihim, binuksan ni Hamlet ang mga mata ni Gertrude, atbp.;
bahagi 3 . Pagpapalitan. Duel ng Hamleg at Laertes, pagkamatay ni Gertrude, Claudius
Laertes, Hamlet.
Sino si Hamlet? Sino si Hamlet, ang bayani ng trahedya ni Shakespeare?
Knight of Honor? Ang perpektong tao ng renaissance?
Isang madamdamin na tagalabas ng kasinungalingan? O ang pinaka miserableng tao
na nawala ang lahat sa mundong ito at napahamak? baliw? - Lahat
sinusuri ng mambabasa ang Hamlet sa kanyang sariling paraan.
Ang unang bagay na nakakakuha ng iyong mata kapag nagbabasa ng isang trahedya ay isang hindi pangkaraniwan
wikang patula, lalo na sa pagsasalin ng B. Pasternak. Lahat
nag-iisip ang mga tauhan sa mga mala-tula na larawan at konsepto. Bago tayo
ang aksyon ay naka-deploy sa isang partikular na bansa (Denmark), sa isang partikular
oras (XIV siglo), ngunit tila ito ay maaaring mangyari sa anumang
ibang bansa at anumang oras. Kaya naman ang gawain ay napakapopular hanggang ngayon.
"Mga larawang walang hanggan", ano ang ibig sabihin nito? Anumang mga opinyon?
Isulat natin.
Ang "mga imaheng walang hanggan" ay ang pangalan ng mga karakter na pampanitikan, kung saan ang sukdulang artistikong paglalahat ay nagbibigay ng tao, walang hanggang kahulugan. (Don Juan, Hamlet, Faust, atbp.) Ipinapaliwanag ng mga manunulat mula sa iba't ibang bansa at henerasyon ang kakanyahan ng kanilang mga karakter sa kanilang sariling paraan.
Ang hitsura ng isang bagong konsepto ay konektado kahit na sa imahe ng Hamlet, ito ay tinatawag na "hamletism". Ito ay isang espesyal na katangian ng isang tao. Ang mga katangiang tulad ng pag-aalinlangan, pagiging nasa isang estado ng walang hanggang mga kontradiksyon, ang mga pagdududa ay ipinahiwatig. Ito ay pagmuni-muni, pagsisiyasat ng sarili, pagkaparalisa sa isang tao ng kakayahang kumilos.
Ang prototype ng bayani ay ang semi-legendary Prince Amlet, na ang pangalan ay matatagpuan sa isa sa mga Icelandic sagas. Ang pinakaunang monumentong pampanitikan, na nagsasabi sa alamat ng paghihiganti ni Amleth, ay kabilang sa panulat ng isang medieval na Danish na chronicler.
Bumaling tayo sa karakter ni Hamlet bilang isang bayani - isang microcosm ng trahedya.
Maaari nating hatulan kung ano ang nangyayari sa panloob na mundo ng Hamlet nang hindi direkta (pag-uugali, pag-aaway sa mga courtier, mga nakakalason na pananalita) at direkta (mula sa mga pag-uusap sa mga kaibigan, kasama ang kanyang ina, mula sa mga monologo).
- Makipagtulungan sa teksto, na inilalantad ang pang-unawa ng mambabasa sa gawain ng mga mag-aaral.
Paano natin nakikita ang Hamlet sa Act 1? Tungkol saan ang kanyang mga unang talumpati?
Ang mga unang salita ng bayani ay nagpapakita ng lalim ng kanyang kalungkutan. bago sa amin at tunay na marangal na bayani. Ito ay isang tao na unang nakatagpo ng kasamaan sa kanyang buhay at buong pusong nadama kung gaano ito kakila-kilabot. Ang Hamlet ay hindi nakikipagkasundo sa kasamaan at nilayon itong labanan.
Pagsusuri ng unang monologo. Tungkol saan ang monologo? Bakit sinasabi ni Hamlet na naiinis siya sa buong mundo? Dahil saan? Dahil lang ba sa pagkamatay ng kanyang ama?
Ang unang monologo ay nagpapakita sa amin ng isang katangian ng Hamlet - ang pagnanais na gawing pangkalahatan ang mga indibidwal na katotohanan. Private family drama lang iyon. Para kay Hamlet, gayunpaman, ito ay naging sapat upang gumawa ng isang pangkalahatan: ang buhay ay "isang malago na hardin na nagbubunga lamang ng isang buto; ligaw at kasamaan ang naghahari dito.”
Kaya, 3 katotohanan ang nagulat sa kaluluwa:
Ang biglaang pagkamatay ng ama;
Ang lugar ng ama sa trono at sa puso ng ina ay kinuha ng isang hindi karapat-dapat na tao kung ihahambing sa namatay;
Ipinagkanulo ni Inay ang alaala ng pag-ibig. Kaya, nalaman ni Hamlet na ang kasamaan ay hindi isang pilosopiko na abstraction, ngunit isang kahila-hilakbot na katotohanan na nasa tabi niya, sa mga taong pinakamalapit sa dugo.
Ang problema ng paghihiganti sa trahedya ay nalutas ng iba't ibang mga bayani sa iba't ibang paraan. Bakit ang gawain ng paghihiganti na ipinagkatiwala kay Hamlet ay itinuturing niya bilang isang sumpa?
Ginagawa ng Hamlet ang gawain ng personal na paghihiganti bilang isang bagay ng pagpapanumbalik ng buong nawasak na kaayusang moral sa mundo. Ang gawain ng paghihiganti sa isip ng Hamlet ay lumago sa isang bagay ng paghihiganti, at ito ay iba't ibang mga bagay. Bago magsimulang mamuhay nang totoo, ayon sa nararapat sa isang tao, kailangan pa muna niyang ayusin ang kanyang buhay upang ito ay tumutugma sa mga prinsipyo ng sangkatauhan.
Bakit hindi agad kumilos si Hamlet pagkatapos gawin ang gawain ng paghihiganti?
Dahil sa gulat ay hindi siya nakakilos ng ilang oras.
Kailangan niyang makita kung hanggang saan niya mapagkakatiwalaan ang mga salita ng multo. Upang mapatay ang isang hari, kinakailangan hindi lamang upang kumbinsihin ang iyong sarili sa kanyang pagkakasala, kundi pati na rin upang kumbinsihin ang iba.
Ano ang katangian ng "kabaliwan" ni Hamlet?Nagpapanggap lang ba ang kabaliwan niya o talagang nababaliw na siya?
Si Hamlet ay isang tao na naramdaman ang nangyari sa buong pagkatao niya, at ang pagkabigla na naranasan niya ay walang alinlangan na nagdulot sa kanya ng pagkawala ng balanse. Siya ay nasa isang estado ng pinakamalalim na kaguluhan.
Paano lumalalim ang panloob na tunggalian ng bayani sa pagbuo ng aksyon? Upang masagot ang tanong na ito, buksan natin ang sikat na monologo ni Hamlet na "To be or not to be ...", na siyang culmination ng imahe ng pag-unlad ng mental discord (act 3, scene 1)Kaya ano ang tanong?
- Pakikinig at pagsusuri ng pagbabasa ng monologo ni Hamlet ni Vysotsky.
Mensahe ng salita
Lumiko tayo sa materyal ng video, ang monologo ng Hamlet ay binasa ni Vladimir Vysotsky, na pinamamahalaang pinakatumpak at ganap na ihatid ang pagiging kumplikado ng imahe ng Hamlet. Ayon sa karamihan ng mga kritiko sa teatro, ang Hamlet na ginanap ni V. Vysotsky ay ang pinakamahusay sa lahat ng nilikha sa huling apat na dekada sa teatro.
Pakikinig (5 minuto)
- Pag-uusap
Si Vladimir Vysotsky mismo ay nagbibigay na ng bahagyang paglalarawan ng bayani. Inihayag sa amin ang Hamlet na kanyang nilalaro.
Ano ang pinagkaiba ng monologong ito sa ibang monologo at replika ng prinsipe?
1. Monologue ang compositional center ng trahedya.
2. Walang kaugnayan sa tema ang aksyon ng eksenang ito at ang pangunahing linya ng kwento.
3. Lumilitaw na nag-iisip si Hamlet, hindi natin alam ang simula ng kanyang monologo at ang pagtatapos nito - "Ngunit tumahimik ka!". Sa isang sandali, ang panloob na mundo ng bayani ay "nagbubukas" sa atin.
Ano ang iniisip ni Hamlet sa monologo na ito? Ano ang nag-udyok sa kanyang mga iniisip?
Nararanasan ni Hamlet ang isang masakit na kalagayan na dulot ng pagkaunawa sa kung ano ang nakapaligid sa kanya. Sa harap niya, sa mukha ng kanyang mga kamag-anak at courtier, bumukas ang kalaliman ng kasamaan na umiiral sa mundo. Ang tanong ng saloobin sa kasamaan ay tungkol sa buhay at kamatayan.
Huminto si Hamlet bago ang tanong kung paano dapat kumilos ang isang tao sa mundo ng kasamaan: upang makipaglaban sa kanya gamit ang kanyang sariling mga sandata ("pagkuha ng mga armas laban sa dagat ng kaguluhan, upang patayin sila nang may paghaharap") o iwasan ang pakikibaka, iwanan ang buhay nang hindi didungisan ang sarili sa dumi nito.
Mabigat at madilim ang iniisip ni Hamlet. Ano ang dahilan ng panloob na pag-aalinlangan ni Hamlet?
Bago ang Hamlet, ang kamatayan ay lumilitaw sa lahat ng masakit na nadarama nito. May takot sa kamatayan sa kanya. Naabot ni Hamlet ang pinakamataas na limitasyon sa kanyang mga pagdududa. Kaya. Nagpasya siyang lumaban, at ang banta ng kamatayan ay naging totoo para sa kanya: naiintindihan niya na hindi iiwan ni Claudius na buhay ang isang taong magtatapon ng akusasyon ng pagpatay sa kanyang mukha.
Ano ang pumipigil kay Hamlet sa simpleng paghihiganti kay Claudius at pagpatay sa kanya, tulad ng pagpatay niya sa kanyang ama? Pagkatapos ng lahat, ang ganitong kaso ay nagpapakita ng sarili sa kanya (Act 3, scene 2).
1. Kailangan ng Hamlet ang pagkakasala ni Claudius upang maging halata sa lahat. Bilang karagdagan, ang bayani ay hindi nais na maging katulad ng kanyang mga kaaway at kumilos sa parehong paraan (ang patayin ang hari ngayon ay nangangahulugan na gumawa ng parehong lihim at masamang pagpatay). May plano siya para dito:
Excite (ang maskara ng kabaliwan ay hindi humihinga, ngunit ginigising ang pagbabantay ni Claudius, pinukaw siya upang kumilos)
Puwersahang magpanggap (Act 2, scene 2)
Patayin (Act 3, scene 3).
2. Nililinis ng panalangin ang kaluluwa ni Claudius (namatay ang kanyang ama nang walang kapatawaran ng mga kasalanan).
3. Nakaluhod si Claudius na nakatalikod kay Hamlet (paglabag sa mga prinsipyo ng marangal na dangal).
Paano natin nakikita si Hamlet ngayon?
Ngayon ay mayroon tayong bagong Hamlet, na hindi nakakaalam ng dating alitan; ang kanyang panloob na kalmado ay sinamahan ng isang matino na pag-unawa sa hindi pagkakasundo sa pagitan ng buhay at mga mithiin.
Naresolba ba ng huling eksena ang hidwaan ni Hamlet?
Sa pamamagitan ng pagpatay kay Claudius, tinupad ni Hamlet ang kanyang personal na paghihiganti. Ngunit ang malaking gawain na itinakda ng bayani sa kanyang sarili - ang pagbabago ng katotohanan - ay nananatiling hindi mabata para sa kanya. Umalis mula sa buhay, iniwan ni Hamlet ang mundo na hindi pa perpekto, ngunit naalarma siya sa kanya, itinuon ang atensyon ng mga nanatiling buhay sa kakila-kilabot na katotohanan: "ang edad ay nayanig". Ito ang kanyang misyon, tulad ng iba pang mahusay na humanista noong panahon ng Shakespearean.
Kaya ano ang trahedya ng Hamlet?
Ang trahedya ay hindi lamang na ang mundo ay kakila-kilabot, kundi pati na rin na dapat itong sumugod sa kailaliman ng kasamaan upang labanan ito. Napagtanto niya na siya mismo ay malayo sa perpekto, ang kanyang pag-uugali ay nagpapakita na ang kasamaan na naghahari sa buhay, sa ilang mga lawak, ay nagpapaitim sa kanya. Ang kalunos-lunos na kabalintunaan ng mga pangyayari sa buhay ay humantong sa Hamlet sa katotohanan na siya, na kumikilos bilang isang tagapaghiganti para sa pinaslang na ama, ay pinatay din ang ama nina Laertes at Ophelia, at si Laertes ay naghiganti sa kanya.
- Pagbubuod. Paglalahat.
Sa iyong palagay, bakit tinawag ang ating aralin na “Ang Pagdurusa ng Pag-iisip”?
Ang moral na pagpili ay ang pangunahing problema na lumalago mula sa kapalaran ng Hamlet. Ang bawat tao'y may pagpipilian. Kung ano ang pagpipiliang iyon ay depende sa indibidwal. At kaya mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. Ang imahe ng Hamlet ay nagiging isang walang hanggang imahe, ito ay natugunan muli sa paglipas ng mga siglo at tatalakayin nang higit sa isang beses sa hinaharap. Samakatuwid ang konsepto ng "Hamletism" - iyon ay, isang walang hanggang pagdududa na tao.
- Takdang aralin
Si Shakespeare ay ang lumikha ng isang buong artistikong uniberso, nagtataglay siya ng walang kapantay na imahinasyon at kaalaman sa buhay, kaalaman sa mga tao, kaya ang pagsusuri sa alinman sa kanyang mga dula ay lubhang kawili-wili at nakapagtuturo. Gayunpaman, para sa kulturang Ruso, sa lahat ng mga dula ni Shakespeare, ang una sa kahalagahan ay "Hamlet", na makikita ng hindi bababa sa bilang ng kanyang mga pagsasalin sa Russian - mayroong higit sa apatnapu sa kanila. Sa halimbawa ng trahedyang ito, isaalang-alang natin kung ano ang dinala ng bagong Shakespeare sa pag-unawa sa mundo at tao sa huling bahagi ng Renaissance.
Magsimula tayo sa plot ng Hamlet, tulad ng halos lahat ng iba pang mga gawa ni Shakespeare, ay hiniram mula sa nakaraang tradisyong pampanitikan. Ang trahedya ni Thomas Kidd na Hamlet, na ipinakita sa London noong 1589, ay hindi dumating sa atin, ngunit maaari itong ipagpalagay na umasa dito si Shakespeare, na ibinigay ang kanyang bersyon ng kuwento, na unang sinabi sa Icelandic na salaysay ng ika-12 siglo. Isinalaysay ni Saxo Grammaticus, may-akda ng The History of the Danes, ang isang yugto mula sa kasaysayan ng Danish ng "madilim na panahon". Ang panginoong pyudal na si Horvendil ay may asawang si Gerut at isang anak na lalaki na si Amlet. Ang kapatid ni Horvendil, si Fengo, na kasama niya sa kapangyarihan sa Jutland, ay nainggit sa kanyang tapang at kaluwalhatian. Pinatay ni Fengo ang kanyang kapatid sa harap ng mga courtier at pinakasalan ang kanyang balo. Si Amlet ay nagpanggap na baliw, niloko ang lahat at naghiganti sa kanyang tiyuhin. Kahit na bago iyon, siya ay ipinatapon sa England para sa pagpatay sa isa sa mga courtier, kung saan siya nagpakasal sa isang Ingles na prinsesa. Kasunod nito, napatay si Amlet sa labanan ng isa pa niyang tiyuhin, si Haring Wiglet ng Denmark. Ang pagkakatulad ng kuwentong ito sa balangkas ng "Hamlet" ni Shakespeare ay kitang-kita, ngunit ang trahedya ni Shakespeare ay nagbubukas sa Denmark sa pangalan lamang; ang problema nito ay higit pa sa trahedya ng paghihiganti, at ang mga uri ng mga karakter ay ibang-iba sa mga solidong bayani sa medieval.
Premiere ng "Hamlet" sa Globe Theater ay naganap noong 1601, at ito ang taon ng kilalang mga kaguluhan sa kasaysayan ng England, na direktang nakaapekto sa parehong Globe troupe at Shakespeare nang personal. Ang katotohanan ay ang 1601 ay ang taon ng Essex Conspiracy, nang ang batang paborito ng tumatandang Elizabeth, ang Earl ng Essex, ay humantong sa kanyang mga tao sa mga lansangan ng London sa pagtatangkang magbangon ng isang paghihimagsik laban sa reyna, ay nahuli at pinugutan ng ulo. . Itinuturing ng mga mananalaysay ang kanyang talumpati bilang huling pagpapakita ng medieval na pyudal na freemen, bilang isang paghihimagsik ng maharlika laban sa absolutismo na naglilimita sa mga karapatan nito, na hindi sinusuportahan ng mga tao. Sa bisperas ng pagtatanghal, binayaran ng mga mensahero ni Essex ang mga aktor ng Globe upang gumanap ng isang lumang Shakespearean chronicle sa halip na ang dulang binalak sa repertoire, na, sa kanilang opinyon, ay maaaring magdulot ng kawalang-kasiyahan sa reyna. Ang may-ari ng "Globe" ay kailangang magbigay ng hindi kasiya-siyang paliwanag sa mga awtoridad. Kasama ni Essex, ang mga batang maharlika na sumunod sa kanya ay itinapon sa Tore, lalo na, ang Earl ng Southampton, ang patron ni Shakespeare, kung kanino, tulad ng pinaniniwalaan, ang ikot ng kanyang mga sonnet ay nakatuon. Kalaunan ay pinatawad si Southampton, ngunit habang nagpapatuloy ang paglilitis kay Essex, tiyak na madilim ang puso ni Shakespeare. Ang lahat ng mga pangyayaring ito ay maaaring lalong magpalapot sa pangkalahatang kapaligiran ng trahedya.
Nagsisimula na ang pagkilos nito sa Elsinore, ang kastilyo ng mga haring Danish. Ang night watch ay nagpapaalam sa kaibigan ni Hamlet na si Horatio tungkol sa hitsura ng Phantom. Ito ang multo ng yumaong ama ni Hamlet, na sa "dead hour of the night" ay nagsabi sa kanyang anak na hindi siya namatay sa natural na kamatayan, tulad ng paniniwala ng lahat, ngunit pinatay ng kanyang kapatid na si Claudius, na kumuha ng trono at nagpakasal kay Hamlet. ina, Reyna Gertrude. Ang multo ay humihingi ng paghihiganti kay Hamlet, ngunit kailangan munang tiyakin ng prinsipe ang sinabi: paano kung ang multo ay isang mensahero mula sa impiyerno? Upang makakuha ng oras at hindi ihayag ang kanyang sarili, si Hamlet ay nagpapanggap na baliw; Ang hindi makapaniwalang si Claudius ay nakipagsabwatan sa kanyang courtier na si Polonius upang gamitin ang kanyang anak na si Ophelia, kung kanino si Hamlet ay umiibig, upang suriin kung si Hamlet ay talagang nawala sa kanyang isip. Para sa parehong layunin, ang mga matandang kaibigan ni Hamlet, sina Rosencrantz at Guildenstern, ay ipinatawag kay Elsinore, na kusang sumang-ayon na tulungan ang hari. Eksakto sa gitna ng dula ay ang sikat na "Mousetrap": isang eksena kung saan inuudyukan ni Hamlet ang mga aktor na dumating sa Elsinore upang maglaro ng isang pagtatanghal na tumpak na naglalarawan kung ano ang sinabi sa kanya ng Phantom, at si Claudius ay kumbinsido sa kanyang pagkakasala sa pamamagitan ng natatarantang reaksyon. Pagkatapos nito, pinatay ni Hamlet si Polonius, na nakikinig sa kanyang pakikipag-usap sa kanyang ina, sa paniniwalang si Claudius ay nagtatago sa likod ng mga carpet sa kanyang kwarto; Nakaramdam ng panganib, ipinadala ni Claudius si Hamlet sa Inglatera, kung saan siya papatayin ng hari ng Ingles, ngunit sakay ng barkong Hamlet ay namamahala na palitan ang sulat, at sina Rosencrantz at Guildenstern, na kasama niya, ay pinatay sa halip. Pagbalik sa Elsinore, nalaman ni Hamlet ang pagkamatay ni Ophelia, na nabaliw, at naging biktima ng huling intriga ni Claudius. Hinikayat ng hari ang anak ng yumaong Polonius at kapatid ni Ophelia Laertes na maghiganti sa Hamlet at ibigay kay Laertes ang isang lasong espada para sa isang labanan sa korte sa prinsipe. Sa panahon ng tunggalian na ito, namatay si Gertrude pagkatapos uminom ng isang tasa ng lason na alak na inilaan para sa Hamlet; Si Claudius at Laertes ay pinatay, si Hamlet ay namatay, at ang mga tropa ng Norwegian na prinsipe na si Fortinbras ay pumasok sa Elsinore.
Hamlet- kapareho ng Don Quixote, ang "walang hanggang imahe" na lumitaw sa pagtatapos ng Renaissance halos kasabay ng iba pang mga imahe ng mga dakilang indibidwalista (Don Quixote, Don Juan, Faust). Ang lahat ng mga ito ay naglalaman ng ideya ng Renaissance ng walang limitasyong pag-unlad ng personalidad, at sa parehong oras, hindi tulad ng Montaigne, na pinahahalagahan ang sukat at pagkakaisa, sa mga masining na imaheng ito, tulad ng tipikal ng panitikan ng Renaissance, ang mga dakilang hilig ay kinakatawan, sukdulan. antas ng pag-unlad ng isang bahagi ng pagkatao. Ang sukdulan ng Don Quixote ay idealismo; Ang sukdulan ni Hamlet ay ang pagmuni-muni, pagsisiyasat, na nagpaparalisa sa kakayahan ng isang tao na kumilos. Marami siyang ginagawa sa buong trahedya: pinatay niya sina Polonius, Laertes, Claudius, pinatay sina Rosencrantz at Guildenstern, ngunit dahil naantala siya sa kanyang pangunahing gawain - paghihiganti, ang isang tao ay nakakakuha ng impresyon ng kanyang kawalan ng aktibidad.
Mula sa sandaling nalaman niya ang sikreto ng Ghost, gumuho ang nakaraang buhay ni Hamlet. Kung ano siya bago ang aksyon sa trahedya ay maaaring hatulan ni Horatio, ang kanyang kaibigan sa Unibersidad ng Wittenberg, at sa pamamagitan ng eksena ng pagpupulong kina Rosencrantz at Guildenstern, nang siya ay nagniningning nang may katalinuhan - hanggang sa sandaling inamin ng mga kaibigan na si Claudius tinawag sila. Ang indecently mabilis na kasal ng kanyang ina, ang pagkawala ng Hamlet Sr., kung saan nakita ng prinsipe hindi lamang isang ama, ngunit isang perpektong tao, ay nagpapaliwanag ng kanyang madilim na kalooban sa simula ng paglalaro. At nang si Hamlet ay nahaharap sa gawain ng paghihiganti, sinimulan niyang maunawaan na ang pagkamatay ni Claudius ay hindi mapapabuti ang pangkalahatang estado ng mga gawain, dahil ang lahat sa Denmark ay mabilis na pinabayaan si Hamlet Sr. sa limot at mabilis na nasanay sa pagkaalipin. Ang panahon ng mga huwarang tao ay nasa nakaraan, at ang motibo ng kulungan ng Denmark ay dumaan sa buong trahedya, na itinakda ng mga salita ng tapat na opisyal na si Marcellus sa unang pagkilos ng trahedya: "May nabulok sa kaharian ng Denmark" ( act I, scene IV). Napagtanto ng prinsipe ang poot, ang "dislokasyon" ng mundo sa paligid niya: "Ang edad ay nayanig - at ang pinakamasama sa lahat, / Na ako ay ipinanganak upang ibalik ito" (act I, scene V). Alam ni Hamlet na tungkulin niyang parusahan ang kasamaan, ngunit ang kanyang ideya ng kasamaan ay hindi na tumutugma sa mga tuwirang batas ng paghihiganti ng tribo. Ang kasamaan para sa kanya ay hindi nabawasan sa krimen ni Claudius, na sa huli ay pinarusahan niya; ang kasamaan ay natapon sa mundo sa paligid, at napagtanto ni Hamlet na ang isang tao ay hindi kayang harapin ang buong mundo. Ang panloob na salungatan na ito ay humahantong sa kanya upang isipin ang tungkol sa kawalang-kabuluhan ng buhay, tungkol sa pagpapakamatay.
Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng Hamlet mula sa mga bayani ng nakaraang trahedya ng paghihiganti na kaya niyang tingnan ang kanyang sarili mula sa labas, upang isipin ang mga kahihinatnan ng kanyang mga aksyon. Ang pangunahing saklaw ng aktibidad ni Hamlet ay iniisip, at ang talas ng kanyang pagsusuri sa sarili ay katulad ng malapit na pagmamasid sa sarili ni Montaigne. Ngunit tinawag ni Montaigne ang pagpapakilala ng buhay ng tao sa loob ng proporsyonal na mga hangganan at pininturahan ang isang tao na sumasakop sa isang gitnang posisyon sa buhay. Si Shakespeare ay nagpinta hindi lamang isang prinsipe, iyon ay, isang taong nakatayo sa pinakamataas na antas ng lipunan, kung saan nakasalalay ang kapalaran ng kanyang bansa; Si Shakespeare, alinsunod sa tradisyong pampanitikan, ay gumuhit ng isang natatanging kalikasan, na malaki sa lahat ng mga pagpapakita nito. Ang Hamlet ay isang bayani na ipinanganak ng diwa ng Renaissance, ngunit ang kanyang trahedya ay nagpapatotoo sa katotohanan na sa huling yugto nito ang ideolohiya ng Renaissance ay nasa krisis. Ang Hamlet ay nagsasagawa ng gawain ng pagrerebisa at muling pagsusuri hindi lamang sa mga halaga ng medyebal, kundi pati na rin sa mga halaga ng humanismo, at ang ilusyon na katangian ng mga ideyang makatao tungkol sa mundo bilang isang kaharian ng walang limitasyong kalayaan at direktang aksyon ay ipinahayag.
Ang gitnang storyline ng Hamlet ay makikita sa isang uri ng salamin: ang mga linya ng dalawa pang batang bayani, na bawat isa ay nagbibigay ng bagong liwanag sa sitwasyon ni Hamlet. Ang una ay ang linya ni Laertes, na, pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang ama, ay natagpuan ang kanyang sarili sa parehong posisyon bilang Hamlet pagkatapos ng paglitaw ng Ghost. Si Laertes, sa pangkalahatang opinyon, ay isang "karapat-dapat na binata", naiintindihan niya ang mga aral ng sentido komun ni Polonius at kumikilos bilang tagapagdala ng itinatag na moralidad; siya ay naghihiganti sa pumatay sa kanyang ama, hindi hinahamak ang pakikipagsabwatan kay Claudius. Ang pangalawa ay ang linya ng Fortinbras; sa kabila ng katotohanan na siya ay nagmamay-ari ng isang maliit na lugar sa entablado, ang kanyang kahalagahan para sa dula ay napakalaki. Fortinbras - ang prinsipe na sumakop sa walang laman na trono ng Danish, ang namamana na trono ng Hamlet; ito ay isang tao ng aksyon, isang mapagpasyang politiko at pinuno ng militar, napagtanto niya ang kanyang sarili pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang ama, ang haring Norwegian, sa mga tiyak na lugar na nananatiling hindi naa-access sa Hamlet. Ang lahat ng mga katangian ng Fortinbras ay direktang kabaligtaran sa Laertes, at masasabing ang imahe ng Hamlet ay inilagay sa pagitan nila. Ang Laertes at Fortinbras ay normal, ordinaryong tagapaghiganti, at ang kaibahan sa kanila ay nagpapadama sa mambabasa ng pambihirang pag-uugali ng Hamlet, dahil ang trahedya ay naglalarawan nang eksakto sa katangi-tangi, ang dakila, ang kahanga-hanga.
Dahil ang Elizabethan theater ay mahirap sa tanawin at panlabas na epekto ng theatrical spectacle, ang lakas ng epekto nito sa madla ay nakadepende pangunahin sa salita. Si Shakespeare ang pinakadakilang makata sa kasaysayan ng wikang Ingles at ang pinakadakilang repormador nito; ang salita sa Shakespeare ay sariwa at maikli, at sa Hamlet ito ay kapansin-pansin estilistang kayamanan ng dula. Ito ay kadalasang nakasulat sa blangkong taludtod, ngunit sa ilang mga eksena ang mga tauhan ay nagsasalita ng tuluyan. Gumagamit si Shakespeare ng mga metapora lalo na sa banayad upang lumikha ng isang pangkalahatang kapaligiran ng trahedya. Pansinin ng mga kritiko ang pagkakaroon ng tatlong grupo ng mga leitmotif sa dula. Una, ito ay mga larawan ng isang sakit, isang ulser na nakakasira ng isang malusog na katawan - ang mga talumpati ng lahat ng mga karakter ay naglalaman ng mga larawan ng pagkabulok, pagkabulok, pagkabulok, na nagtatrabaho upang lumikha ng tema ng kamatayan. Pangalawa, ang mga larawan ng babaeng kahalayan, pakikiapid, pabagu-bagong Fortune, na nagpapatibay sa tema ng pagtataksil ng babae na dumadaan sa trahedya at sa parehong oras ay tumuturo sa pangunahing pilosopikal na problema ng trahedya - ang kaibahan sa pagitan ng hitsura at ang tunay na kakanyahan ng hindi pangkaraniwang bagay. Pangatlo, ito ay maraming larawan ng mga armas at kagamitang militar na nauugnay sa digmaan at karahasan - binibigyang-diin nila ang aktibong bahagi ng karakter ni Hamlet sa trahedya. Ang buong arsenal ng masining na paraan ng trahedya ay ginagamit upang lumikha ng maraming mga imahe nito, upang maisama ang pangunahing trahedya na salungatan - ang kalungkutan ng isang humanistic na tao sa disyerto ng isang lipunan kung saan walang lugar para sa katarungan, katwiran, dignidad. Ang Hamlet ay ang unang mapanimdim na bayani sa panitikan sa daigdig, ang unang bayani na nakaranas ng isang estado ng pag-iisa, at ang mga ugat ng kanyang trahedya ay napansin nang iba sa iba't ibang panahon.
Sa kauna-unahang pagkakataon, ang walang muwang na interes ng madla sa Hamlet bilang isang palabas sa teatro ay pinalitan ng atensyon sa mga karakter sa pagliko ng ika-18-19 na siglo. I.V. Si Goethe, isang masigasig na tagahanga ni Shakespeare, sa nobelang "Wilhelm Meister" (1795) ay binigyang-kahulugan si Hamlet bilang "isang maganda, marangal, mataas na moral na nilalang, na walang lakas ng pakiramdam na gumagawa ng isang bayani, siya ay napahamak sa ilalim ng isang pasanin na kaya niyang gawin. huwag magbata o magtapon" . I.V. Ang Goethe Hamlet ay isang sentimental-elegiac na kalikasan, isang palaisip na hindi hanggang sa gawain ng mga dakilang gawa.
Ipinaliwanag ng Romantics ang hindi aktibo ng una sa isang serye ng mga "labis na tao" (sila ay kalaunan ay "nawala", "galit") sa pamamagitan ng labis na pag-iisip, ang pagbagsak ng pagkakaisa ng pag-iisip at kalooban. Isinulat ni S. T. Coleridge sa Shakespeare's Lectures (1811-1812): "Ang Hamlet ay nag-aalangan dahil sa likas na sensitivity at mga pag-aalinlangan, na pinanghahawakan ng katwiran, na ginagawang mabisang pwersa sa paghahanap ng isang haka-haka na solusyon." Bilang resulta, ipinakita ng Romantics si Hamlet bilang unang bayani sa panitikan, kaayon ng modernong tao sa kanyang pag-aalala sa introspection, na nangangahulugan na ang imaheng ito ay ang prototype ng modernong tao sa pangkalahatan.
Isinulat ni G. Hegel ang tungkol sa kakayahan ng Hamlet - pati na rin ang iba pang pinakamatingkad na mga karakter ng Shakespearean - na tingnan ang sarili mula sa labas, tratuhin ang sarili nang may layunin, bilang isang artistikong karakter, at kumilos bilang isang artista.
Sina Don Quixote at Hamlet ang pinakamahalagang "walang hanggang mga imahe" para sa kulturang Ruso noong ika-19 na siglo. V.G. Naniwala si Belinsky Ideya ni Hamlet ay binubuo "sa kahinaan ng kalooban, ngunit bunga lamang ng pagkakawatak-watak, at hindi sa likas na katangian nito. Sa likas na katangian, si Hamlet ay isang malakas na tao ... Siya ay dakila at malakas sa kanyang kahinaan, dahil ang isang malakas na tao sa kanyang pag-aalsa ." V.G. Belinsky at A.I. Nakita ni Herzen sa Hamlet ang isang walang magawa ngunit mahigpit na hukom ng kanyang lipunan, isang potensyal na rebolusyonaryo; I.S. Turgenev at L.N. Tolstoy - isang bayani, mayaman sa isip, walang silbi kahit kanino.
Sikologo L.S. Si Vygotsky, na dinadala ang huling pagkilos ng trahedya sa unahan sa kanyang pagsusuri, ay nagbigay-diin sa koneksyon ni Hamlet sa kabilang mundo: "Ang Hamlet ay isang mistiko, tinutukoy nito hindi lamang ang kanyang estado ng pag-iisip sa threshold ng dalawahang pag-iral, dalawang mundo, kundi pati na rin Kanyang kalooban sa lahat ng mga pagpapakita nito."
Ipinaliwanag ng mga Ingles na manunulat na sina B. Shaw at M. Murray ang kabagalan ni Hamlet sa pamamagitan ng walang malay na pagtutol sa barbaric na batas ng paghihiganti ng tribo. Ipinakita ng psychoanalyst na si E. Jones na si Hamlet ay biktima ng Oedipus complex. Nakita siya ng kritisismong Marxist bilang isang anti-Machiavellian, isang manlalaban para sa mga mithiin ng burges na humanismo. Para kay Catholic K.S. Lewis Hamlet - "Evrimen", isang ordinaryong tao, pinigilan ng ideya ng orihinal na kasalanan. Sa kritisismong pampanitikan, isang buo gallery ng kapwa eksklusibong Hamlets: isang egoist at pacifist, isang misogynist, isang matapang na bayani, isang melancholic na walang kakayahang kumilos, ang pinakamataas na sagisag ng Renaissance ideal at isang pagpapahayag ng krisis ng humanistic na kamalayan - lahat ito ay isang bayani ng Shakespearean. Sa proseso ng pag-unawa sa trahedya, si Hamlet, tulad ni Don Quixote, ay humiwalay sa teksto ng akda at nakuha ang kahulugan ng isang "supertype" (Yu.
Ngayon, sa mga pag-aaral ng Western Shakespeare, ang pokus ay hindi sa "Hamlet", ngunit sa iba pang mga dula ni Shakespeare - "Measure for Measure", "King Lear", "Macbeth", "Othello", gayundin, bawat isa sa sarili nitong paraan, kaayon ng modernidad, dahil sa bawat dula ni Shakespeare ay nagtataglay ng mga walang hanggang katanungan ng pagkakaroon ng tao. At ang bawat dula ay naglalaman ng isang bagay na tumutukoy sa pagiging eksklusibo ng impluwensya ni Shakespeare sa lahat ng kasunod na panitikan. Tinukoy ng Amerikanong kritiko sa panitikan na si H. Bloom ang posisyon ng kanyang may-akda bilang "walang interes", "kalayaan mula sa anumang ideolohiya": "Wala siyang teolohiya, o metapisika, o etika, at mas kaunting teoryang pampulitika kaysa sa mga makabagong kritiko na "nagbasa" sa kanya. Ayon sa sonnets makikita na, hindi tulad ng kanyang karakter na si Falstaff, mayroon siyang superego, hindi tulad ng Hamlet ng huling pagkilos, hindi siya lumampas sa mga hangganan ng pag-iral sa lupa, hindi tulad ni Rosalind, wala siyang kakayahang kontrolin ang kanyang sariling buhay sa na imbento ang mga ito, maaari nating ipagpalagay na sadyang nagtakda siya ng ilang mga limitasyon para sa kanyang sarili. Sa kabutihang palad, hindi siya si Haring Lear at tumangging mabaliw, bagama't lubos niyang naiisip ang kabaliwan, tulad ng lahat ng iba pa. Ang kanyang karunungan ay walang katapusang ginawa sa ating mga pantas mula Goethe kay Freud, bagaman si Shakespeare mismo ay tumanggi na kilalanin bilang isang pantas"; "Hindi mo maaaring ikulong si Shakespeare sa English Renaissance, higit pa kaysa sa maaari mong ikulong ang Prinsipe ng Denmark sa kanyang dula."
At ang buong teksto) ang pinakamahirap bigyang-kahulugan dahil sa sobrang kumplikado ng disenyo nito. Wala ni isang akda ng pandaigdigang panitikan ang nagdulot ng napakaraming magkasalungat na paliwanag.
Hamlet. Tampok na pelikula 1964
Nalaman ni Hamlet, Prinsipe ng Denmark, na ang kanyang ama ay hindi namatay sa natural na dahilan, ngunit mapanlinlang na nilason ng kanyang sariling kapatid na si Claudius, na pinakasalan ang balo ng namatay at nagmana ng kanyang trono. Nangako si Hamlet na italaga ang kanyang buong buhay sa layunin ng paghihiganti para sa kanyang ama - at sa halip, para sa apat na kilos, sumasalamin siya, sinisiraan ang kanyang sarili at ang iba, pilosopiya, nang hindi kumukuha ng anumang mapagpasyang bagay, hanggang, sa pagtatapos ng Act V, sa wakas ay pinatay niya. puro pabigla-bigla ang kontrabida, kapag nalaman niyang nilason niya ang sarili niya.
Ano ang dahilan para sa gayong kawalang-sigla at maliwanag na kawalan ng kalooban ng Hamlet? Nakikita ito ng mga kritiko sa likas na lambot ng kaluluwa ni Hamlet, sa kanyang labis na "intelektuwalismo", na diumano'y pumapatay sa kakayahang kumilos, sa kanyang Kristiyanong kaamuan at hilig sa pagpapatawad.
Ang lahat ng mga paliwanag na ito ay sumasalungat sa pinakamalinaw na indikasyon sa teksto ng trahedya. Sa pamamagitan ng likas na katangian, ang Hamlet ay hindi sa lahat mahina ang kalooban at pasibo: matapang siyang sumugod sa espiritu ng kanyang ama, nang walang pag-aatubili, pinatay ang taksil na si Polonius, na nagtago sa likod ng isang karpet, ay nagpapakita ng pambihirang kapamaraanan at tapang sa paglalakbay sa England. Ang punto ay hindi gaanong sa likas na katangian ng Hamlet, ngunit sa espesyal na posisyon kung saan nahanap niya ang kanyang sarili.
Isang mag-aaral sa Unibersidad ng Wittenberg, na lubos na nakatuon sa agham at pag-iisip, na umiiwas sa buhay hukuman, biglang natuklasan ni Hamlet ang mga aspeto ng buhay na hindi niya pinangarap noon. Isang belo ang inalis sa kanyang mga mata. Bago pa man siya kumbinsido sa masasamang pagpatay sa kanyang ama, natuklasan niya ang kakila-kilabot sa hindi pagkakasundo ng kanyang ina, na nag-asawang muli, "bago magkaroon ng oras na masuot ang sapatos", kung saan siya ay lumakad sa likod ng kabaong ng kanyang unang asawa, ang katakutan ng kasinungalingan at kasamaan ng buong korte ng Denmark (Polonius, Rosenkranz at Guildenstern, Osric, atbp.). Natuklasan din ni Hamlet ang kahinaan sa moral ng kanyang dating kasintahan, ang anak ni Polonius Ophelia, na hindi kayang unawain at tulungan siya, dahil sinusunod niya sa lahat ang kahabag-habag na intriga - ang kanyang ama.
Ang lahat ng ito ay pangkalahatan ng Hamlet sa isang larawan ng katiwalian ng mundo, na lumilitaw sa kanya bilang isang "hardin na tinutubuan ng mga damo." Sinabi niya: "Ang buong mundo ay isang bilangguan, na may maraming mga kandado, piitan at piitan, at ang Denmark ay isa sa pinakamasama." Naiintindihan ni Hamlet na ang punto ay hindi sa mismong katotohanan ng pagpatay sa kanyang ama, ngunit sa katotohanan na ang pagpatay na ito ay maaaring isagawa at hindi mapaparusahan dahil lamang sa kawalang-interes, pakikipagsabwatan at pagiging alipin ng lahat ng nakapaligid sa kanya. Ang buong hukuman at ang buong Denmark ay naging kasabwat sa pagpatay na ito, at si Hamlet ay kailangang humawak ng armas laban sa buong mundo para makamit ang paghihiganti.
Sa monologue na "To be or not to be?" binibilang niya ang mga salot na nagpapahirap sa sangkatauhan:
Salot at panunuya ng siglo,
Ang paniniil ng malakas, ang panunuya ng palalo,
Ang sakit ng kasuklam-suklam na pag-ibig, hinuhusgahan ang kabagalan,
Ang pagmamataas ng mga awtoridad at insulto,
Pinarangalan maamo merito.
Kung si Hamlet ay isang egoist na naghahabol ng eksklusibong mga personal na layunin, mabilis niyang haharapin si Claudius at mabawi ang trono. Ngunit siya ay isang palaisip na may malasakit sa kabutihang panlahat at nararamdaman ang kanyang sarili na responsable para sa lahat. Dapat labanan ng Hamlet ang kasinungalingan ng buong mundo. Ito ang kahulugan ng kanyang tandang (sa dulo ng Act I):
Ang siglo ay inalog; at ang pinakamasama sa lahat
Na ako ay ipinanganak upang ibalik ito!
Ngunit ang gayong gawain ay imposible kahit na para sa isang makapangyarihang tao, at samakatuwid si Hamlet ay napupunta sa kanyang mga iniisip sa loob ng mahabang panahon, na bumubulusok sa kailaliman ng kanyang kawalan ng pag-asa. Ito ay tiyak na espirituwal na trahedya ng Hamlet (na tinawag na "Hamletism" sa pamamagitan ng pagpuna noong ika-19 na siglo).
Ang bayani ng trahedya ni Shakespeare mismo ay nagdalamhati sa kanyang estado ng pag-iisip at sinisisi ang kanyang sarili dahil sa hindi pagkilos. Itinakda niya ang kanyang sarili bilang isang halimbawa ng mga batang Fortinbras, na "dahil sa isang talim ng damo, kapag ang karangalan ay nasaktan," ay humahantong sa dalawampung libong tao sa isang mortal na labanan, o isang aktor na, habang nagbabasa ng isang monologo tungkol sa Hecuba, ay labis na napuno. na may "fictitious passion" na "ang kabuuan ay naging maputla", habang siya, si Hamlet, tulad ng isang duwag, ay "tinatanggal ang kaluluwa sa mga salita." Lumawak nang husto ang pag-iisip ni Hamlet kaya naging imposible ang direktang aksyon. Ito ang ugat ng pag-aalinlangan ni Hamlet at ang kanyang panlabas na pesimismo.
Ngunit sa parehong oras, ang gayong posisyon ng Hamlet ay hindi pangkaraniwang nagpapatalas sa kanyang mga iniisip, na ginagawa siyang isang mapagbantay at walang kinikilingan na hukom ng buhay. Ang pagsilip sa realidad, sa kakanyahan ng mga relasyon ng tao ay nagiging, parang, ang gawain ng buhay ni Hamlet. Binubuksan niya ang lahat ng mga sinungaling at mapagkunwari na nakakasalamuha niya, inilalantad ang lahat ng mga lumang pagkiling.
Kadalasan ang mga pahayag ni Hamlet ay puno ng mapait na panunuya at, maaaring tila, madilim na misanthropy, halimbawa, kapag sinabi niya kay Ophelia: "Kung ikaw ay banal at maganda, ang iyong birtud ay hindi dapat pahintulutan ang pakikipag-usap sa iyong kagandahan ... Pumunta sa isang monasteryo : bakit ka magbubunga ng mga makasalanan?» O nang sabihin niya kay Polonius: "Kung kukunin mo ang lahat ayon sa kanilang mga disyerto, kung gayon sino ang makakatakas sa latigo?" Gayunpaman, ang mismong pag-iibigan ng kanyang mga ekspresyon ay nagpapatunay sa init ng kanyang puso, pagdurusa at pakikiramay.
Ang Hamlet, tulad ng ipinakita ng kanyang relasyon kay Horatio, ay may kakayahang malalim at tapat na pagkakaibigan; mahal na mahal niya si Ophelia, at ang udyok na sinugod niya sa kanyang kabaong ay taos-puso. Mahal niya ang kanyang ina, at sa gabi-gabi na pag-uusap, kapag pinahihirapan niya ito ng mga paninisi, ang mga tala ng nakakaantig na pagmamahal sa anak ay dumaan sa kanya. Siya ay tunay na maselan (bago ang nakamamatay na laban sa rapier) kay Laertes, kung saan siya ay tapat na humihingi ng kapatawaran para sa kanyang kamakailang kalupitan. Ang kanyang mga huling salita bago ang kanyang kamatayan ay isang pagbati sa Fortinbras, kung kanino niya ipinamana ang trono para sa ikabubuti ng kanyang tinubuang-bayan. Ito ay partikular na katangian na, sa pag-aalaga sa kanyang mabuting pangalan, inutusan niya si Horace na sabihin sa lahat ang katotohanan tungkol sa kanya.
Ang pagpapahayag ng mga saloobin ng pambihirang lalim, ang Hamlet ay hindi isang pilosopikal na simbolo, hindi isang tagapagsalita para sa mga ideya ni Shakespeare mismo o sa kanyang panahon, ngunit isang tiyak na tao na ang mga salita, na nagpapahayag ng kanyang malalim na personal na damdamin, ay nakakakuha ng espesyal na panghihikayat sa pamamagitan nito.
Ang Hamlet Prince ng Denmark ang pangunahing karakter ng trahedya ni W. Shakespeare. Ang kanyang imahe ay sentro ng trahedya. Ang maydala ng pangunahing kaisipan, pilosopikal na konklusyon ng buong gawain ay Hamlet. Ang mga talumpati ng bayani ay puno ng aphorisms, well-targeted observations, wit at sarcasm. Nagawa ni Shakespeare ang pinakamahirap sa mga gawaing masining - nilikha niya ang imahe ng isang mahusay na palaisip.
Pabulusok sa mga kaganapan ng trahedya ni Shakespeare, napagmasdan namin ang lahat ng kagalingan ng karakter ng pangunahing tauhan. Ang Hamlet ay hindi lamang isang taong may malakas na hilig, ngunit mayroon ding mataas na talino, isang tao na sumasalamin sa kahulugan ng buhay, sa mga paraan upang labanan ang kasamaan. Siya ay isang tao sa kanyang kapanahunan, na nagdadala sa kanyang sarili ng duality nito. Sa isang banda, naiintindihan ni Hamlet na "ang tao ang kagandahan ng sansinukob! Ang korona ng lahat ng nabubuhay!”; sa kabilang banda, “ang quintessence ng alikabok. Wala sa mga tao ang nagpapasaya sa akin."
Ang pangunahing layunin ng bayaning ito mula sa simula ng dula ay paghihiganti para sa pagpatay sa kanyang ama, taliwas sa kanyang kalikasan, dahil. Si Hamlet ay isang tao ng bagong panahon, isang tagasunod ng makatao na pananaw, at hindi niya kayang magdulot ng sakit at pagdurusa sa ibang tao. Ngunit, batid ang pait ng pagkabigo, ang pahirap na pinagdadaanan niya, napagtanto ni Hamlet na sa pakikipaglaban para sa hustisya, kailangan niyang gumamit ng puwersa.
Sa kanyang paligid, tanging pagtataksil, panlilinlang, pagtataksil ang kanyang nakikita, “na mabubuhay ka ng nakangiti at maging hamak na may ngiti; at least sa Denmark." Siya ay nabigo sa kanyang "kasuklam-suklam na pag-ibig", sa kanyang ina, tiyuhin - "Oh, nakapipinsalang babae! Manloloko, nakangiting halimaw, maldita na bastos! Ang kanyang mga pagmumuni-muni sa layunin ng tao, sa kahulugan ng buhay ay nakakakuha ng isang trahedya na kulay. Sa harap ng ating mga mata, ang bayani ay dumadaan sa isang mahirap na pakikibaka sa pagitan ng isang pakiramdam ng tungkulin at kanyang sariling mga paniniwala.
Ang Hamlet ay may kakayahang mahusay at tapat na pagkakaibigan. Sa kanyang mga relasyon, siya ay dayuhan sa pyudal na pagkiling: pinahahalagahan niya ang mga tao ayon sa kanilang mga personal na katangian, at hindi ayon sa posisyon na kanilang sinasakop.
Ang mga monologo ni Hamlet ay nagpapakita ng panloob na pakikibaka na pinamumunuan niya sa kanyang sarili. Patuloy niyang sinisiraan ang kanyang sarili dahil sa kawalan ng aktibidad, sinusubukang maunawaan kung may kakayahan ba siyang gumawa ng anumang aksyon. Iniisip pa niya ang tungkol sa pagpapakamatay:
“Ang maging o hindi ang maging ang tanong;
Ano ang mas marangal sa espiritu - ang magpasakop
Mga tirador at palaso ng isang galit na galit na kapalaran
O, humawak ng sandata laban sa dagat ng mga kaguluhan, patayin sila
Paghaharap? Mamatay, matulog
Tanging; at sabihin na nagtatapos ka sa isang panaginip
Ang pananabik at isang libong likas na pagdurusa,
Legacy of the flesh - how such a denouement
Huwag mag-crave? Mamatay, matulog. - Nakatulog!
At panaginip, marahil? Iyan ang hirap” (5, p. 44)
Ipinakita ni Shakespeare ang pare-parehong pag-unlad ng karakter ni Hamlet. Ang lakas ng imaheng ito ay wala sa kung anong mga aksyon ang ginagawa nito, ngunit sa kung ano ang nararamdaman at pinipilit na maranasan ng mga mambabasa.
Mga pangalawang tauhan
Imahe Hamlet ay ipinahayag sa kabuuan nito sa mga relasyon sa lahat ng mga karakter. Pagkatapos ng lahat, ang bawat menor de edad na karakter ay may kanya-kanyang gawain, sariling kapalaran at nagbibigay-liwanag sa ilang bahagi ng karakter ng pangunahing tauhan. Isaalang-alang ang papel at kahalagahan ng mga pangalawang bayani ng trahedya para sa buong pang-unawa ng pangunahing karakter at artistikong pang-unawa. gumagana pangkalahatan.
Ang espasyo ng isang trahedya ay isang multi-vector na istraktura, halos bawat vector nito ay ginagawang visual ang umiiral na paghaharap sa pagitan ng bida at ilang mga karakter ng dula. Ang lahat ng mga character sa "Hamlet" ay direktang kalahok sa dramatikong aksyon at maaaring pagsamahin ayon sa kanilang sariling mga katangian.
Conventionally, sina Claudius at Gertrude ay kumakatawan sa unang vector sa larangan ng dramatic conflict. Ang ina at tiyuhin ng pangunahing tauhan ng trahedya ay isang pinunong nang-aagaw ng kapangyarihan.
Ang pangalawa ay sina Polonius at Osric. Ang chancellor ng kaharian ng Danish, na nasa tuktok ng pyudal na lipunan, ay isang mahinang kopya ng isang mahuhusay na intriguer, na nagkakaisa sa kanilang kahandaan na isagawa ang anumang pagkakasunud-sunod ng kapangyarihan, hindi nakakalimutan ang tungkol sa kanilang sariling pakinabang.
Ang pangatlo ay sina Ophelia at Laertes, ang anak na babae at anak ni Polonius, na ang kapalaran ay direktang konektado sa mga aksyon ni Hamlet.
Ang ikaapat ay sina Horatio, Rosencrantz at Guildenstern, mga kapwa estudyante ni Hamlet sa Unibersidad ng Wittenberg.
Ang ikalima ay si Prinsipe Fortinbras. Hindi siya sasalubungin ni Hamlet sa entablado, ngunit hindi nawawala ang pakiramdam na ang Fortinbras ay isang uri ng doble ng pangunahing tauhan. Ang ilang mga kaganapan sa buhay ng prinsipe ng Norwegian ay nag-tutugma sa kuwento ni Prince Hamlet (bilang, sa pamamagitan ng paraan, sa kuwento ni Laertes), gayunpaman, ang bawat isa ay tumutukoy sa mga priyoridad sa buhay sa kanilang sariling paraan. Sa totoong espasyo ng trahedya, si Fortinbras ay maaaring maging mag-asawa sa kanyang ama, na pinatay ni King Hamlet, Hamlet mismo at Laertes.
Sa labas ng sistema ng tunay na gumaganap na mga bayani, nananatili ang isang tauhan na lumikha ng balangkas ng pangunahing linya ng kuwento - ito ay ang Ghost, ang anino ng ama ni Hamlet. Ang saklaw ng pagsasakatuparan ng karakter na ito ay limitado sa komunikasyon sa Hamlet, itinulak ng Ghost si Prince Hamlet na kumilos. Ang mga kaganapan na naganap bago ang simula ng pagtatanghal ay isinalin sa eroplano ng moral na pagpili at hinihikayat ang bayani na matukoy ang mga priyoridad ng pagiging, upang maghanap at aprubahan, kahit na sa kabayaran ng buhay, isang bagong sistema ng mga halaga.
Ang isa pang posibleng schematization ng matalinghagang sistema ng trahedya ay maaaring mabanggit: Hamlet at ang dalawang hari (Hamlet, Claudius); Hamlet at dalawang babae (Gertrude, Ophelia); Hamlet at mga batang vassal na itinuturing ng prinsipe na kaibigan (Horace, Rosencrantz-Guildenstern); Hamlet at ang mga anak na naghihiganti (Fortinbras, Laertes).
Ang imahe ni Claudius ay nakukuha ang uri ng isang madugong mang-aagaw na monarko.
“Ang pumatay at ang alipin;
Smerd, mas maliit sa dalawampung beses isang ikasampu
Yung naging asawa mo; jester sa trono;
Ang magnanakaw na nagnakaw ng kapangyarihan at estado,
Hinugot ang mahalagang korona
At ilagay ito sa kanyang bulsa!" (5, p.59)
Ang pag-iingat ng maskara ng isang kagalang-galang na tao, isang nagmamalasakit na pinuno, isang magiliw na asawa, ang "nakangiting hamak" na ito ay hindi nagbubuklod sa kanyang sarili sa anumang mga pamantayang moral: sinira niya ang kanyang panunumpa, hinihikayat ang reyna, pinatay ang kanyang kapatid, nagsasagawa ng mapanlinlang na mga plano laban sa nararapat. tagapagmana. Sa korte, binuhay niya ang lumang pyudal na kaugalian, nagpapakasawa sa paniniktik at pagtuligsa. "Ang ligaw at kasamaan ay naghahari dito."
"Oo, ang alibughang hayop na ito, ang incest,
Ang mahika ng isip, panlilinlang na may itim na regalo -
O hamak na isip at hamak na regalo na makapangyarihan
Kaya mang-akit! (5, p. 14)
Pinagkalooban ng "malamang ng isip, panlilinlang na may itim na regalo", matalino at maingat si Claudius: maingat niyang pinipigilan ang Fortinbras na magmartsa sa Denmark, mabilis na pinawi ang galit ni Laertes, ginawa siyang instrumento ng paghihiganti laban kay Hamlet, at nilikha ang hitsura ng collegiality sa pamamahala ng estado. Sa takot na ang mga tao ay manindigan para sa prinsipe, ang hari ay nagsasagawa ng mga intriga laban sa kanya nang maingat: hindi siya naniniwala sa alingawngaw tungkol sa kabaliwan ng Hamlet.
Ang salungatan sa pagitan ng humanist Hamlet at ng malupit na si Claudius ay ang salungatan ng luma at bagong panahon.
Gertrude
Ang reyna ay nagdudulot ng mahirap na pakiramdam. Si Gertrude ay "aking waring dalisay na asawa", isang mahina ang loob, kahit hindi bobo, "ang langit at mga tinik na nabubuhay sa kanyang dibdib, nakatutuya at nakatutuya, ay sapat na sa kanya."
“Ikaw ang reyna, asawa ng tiyuhin;
At - oh, bakit nangyari ito! - ikaw ang aking ina ”(5, p. 71)
Sa likod ng kamahalan at panlabas na alindog, hindi mo agad matukoy na ang reyna ay walang katapatan sa pag-aasawa o pagiging sensitibo ng ina. Ang mga tao ng Denmark ay malayo at dayuhan sa reyna. Nang, kasama ni Laertes, ang mga taong hindi nasisiyahan sa hari ay sumugod sa palasyo, siya ay sumigaw sa kanila:
“Sila ay sumisigaw at natutuwa, na naligaw ng landas!
Bumalik, kayong mga masasamang Danish na aso!” (5, p. 79)
Ang masakit at lantad na mga paninisi ng Hamlet na hinarap sa Inang Reyna ay makatwiran. At kahit na sa pagtatapos ng trahedya ay uminit ang kanyang saloobin kay Hamlet, ang hindi sinasadyang pagkamatay ng reyna ay hindi nagiging sanhi ng pakikiramay, dahil siya ay isang hindi direktang kasabwat ni Claudius, na siya mismo ay naging isang hindi sinasadyang biktima ng kanyang masamang kabangisan. Ang pagsusumite kay Claudius, masunurin siyang tumulong na magsagawa ng isang "eksperimento" sa isang di-umano'y sira ang ulo na prinsipe, na labis na nasaktan ang kanyang damdamin at nagdudulot ng kawalang-galang sa kanyang sarili.
Si Polonius ay isang tusong courtier sa pagkukunwari ng isang pantas. Intriga, pagkukunwari, tuso ang naging kaugalian ng kanyang pag-uugali sa palasyo at sariling bahay. Ang lahat ay napapailalim sa pagkalkula. Itinuro niya rin ito sa iba, halimbawa, na sinasabi sa kanyang anak na si Laertes:
Isang pantal na pag-iisip - mula sa pagkilos.
Maging simple sa iba, ngunit hindi bulgar.
Ang iyong mga kaibigan, na sinubukan ang kanilang pinili,
Ikabit sa kaluluwa na may mga bakal na hoop,
Ngunit huwag tawagin ang palad ng nepotismo
Sa anumang walang balahibo na pamilyar. sa isang away
Mag-ingat sa pagpasok; ngunit sa pagpasok
Kaya kumilos upang mag-ingat sa kaaway.
Kolektahin ang lahat ng mga opinyon, ngunit panatilihin ang iyong sarili.
Ang damit sa leeg ay kasing mahal hangga't maaari
Ngunit walang kaguluhan - mayaman, ngunit hindi kaakit-akit:
Ang isang tao ay madalas na hinuhusgahan sa pamamagitan ng hitsura” (5, p. 24)
Ang kanyang kawalan ng tiwala sa mga tao ay umaabot kahit sa kanyang sariling mga anak. Nagpadala siya ng isang alipin upang tiktikan ang kanyang anak, ginawang kasabwat ang kanyang anak na babae na si Ophelia sa pag-espiya sa Hamlet, hindi nababahala tungkol sa kung paano ito nasasaktan ang kanyang kaluluwa at kung paano ito humihiya sa kanyang dignidad. Hindi niya kailanman mauunawaan ang taos-pusong damdamin ni Hamlet para kay Ophelia, at sinisira niya ito sa kanyang mahalay na pakikialam. Namatay siya sa kamay ni Hamlet, bilang isang espiya, na nakikinig sa pag-uusap ng reyna at ng kanyang anak.
Ang imahe ni Ophelia ay isa sa mga pinakamaliwanag na halimbawa ng dramatikong kasanayan ni Shakespeare. Mahal ni Hamlet si Ophelia, ang maamo na anak ng courtier na si Polonius. Ang batang babae na ito ay naiiba sa iba pang mga pangunahing tauhang babae ni Shakespeare, na nailalarawan sa pamamagitan ng determinasyon, pagpayag na ipaglaban ang kanilang kaligayahan: ang pagsunod sa kanyang ama ay nananatiling pangunahing tampok ng kanyang karakter.
Mahal ni Hamlet si Ophelia, ngunit hindi nakatagpo ng kaligayahan sa kanya. Ang kapalaran ay hindi pabor kay Ophelia: ang kanyang ama na si Polonius ay nasa panig ni Claudius, na nagkasala sa pagkamatay ng ama ni Hamlet at ang kanyang desperadong kaaway. Matapos ang pagpatay sa kanyang ama ni Hamlet, isang trahedya na pagkasira ang nangyari sa kaluluwa ng batang babae at siya ay nabaliw.
“Kalungkutan at kalungkutan, pagdurusa, impiyerno mismo
Siya ay nagiging kagandahan at kagandahan "(5, p. 62)
Ang kabaliwan at pagkamatay ng marupok na nilalang na ito ay walang proteksyon. Naririnig namin ang isang patula na salaysay kung paano siya namatay; na bago ang kanyang kamatayan ay nagpatuloy siya sa pag-awit at namatay na hindi pangkaraniwang maganda, "paghahabi ng mga kulitis, buttercups, iris, orchid sa mga garland", nasira sa isang "sobrang batis". Ang huling patula na ito ay napakahalaga upang makumpleto ang mala-tula na imahe ni Ophelia.
"Ang kanyang mga damit
Kumalat, dinala nila siya tulad ng isang nimpa;
Samantala, kumanta siya ng mga fragment ng mga kanta,
Parang hindi ako nakaamoy ng gulo
O ipinanganak ang isang nilalang
Sa elemento ng tubig; hindi ito maaaring tumagal
At mga damit, lasing na lasing,
Hindi nasisiyahan sa mga tunog na nadadala
Sa kumunoy ng kamatayan” (5, p. 79)
Ang kanyang kamatayan ay umalingawngaw sa puso ni Hamlet bilang isang bagong matinding pagkawala.
Sa wakas, sa kanyang libingan, narinig namin ang pag-amin ni Hamlet na mahal niya siya, "bilang apatnapung libong magkakapatid ay hindi maaaring magmahal!" Kaya't mahirap para sa kanya ang malupit na mga salita na sinasabi nito sa kanya, binibigkas niya ito nang may kawalan ng pag-asa, dahil, sa pag-ibig sa kanya, napagtanto niya na siya ay naging instrumento ng kanyang kaaway laban sa kanya, at upang maisakatuparan ang paghihiganti, pag-ibig. dapat ding iwanan. Ang Hamlet ay nagdurusa sa katotohanan na siya ay pinilit na saktan si Ophelia at, pinipigilan ang awa, ay walang awa sa kanyang pagkondena sa mga kababaihan.
Si Laertes ay anak ni Polonius. Siya ay prangka, energetic, matapang, sa kanyang sariling paraan mahal na mahal ang kanyang kapatid na babae, nais siyang mabuti at kaligayahan. Ngunit sa paghusga sa pamamagitan ng paraan, na nabibigatan ng pangangalaga sa tahanan, hinahangad ni Laertes na iwan si Elsinore, mahirap paniwalaan na siya ay labis na nakadikit sa kanyang ama. Gayunpaman, nang marinig ang tungkol sa kanyang pagkamatay, handa si Laertes na patayin ang salarin, maging ang hari mismo, kung kanino siya nanumpa ng katapatan.
“Hindi ako takot sa kamatayan. Idinedeklara ko
Na ang dalawang mundo ay hinamak sa akin,
At kung ano man ang mangyari; para lang sa ama
Paghihiganti ayon sa nararapat "(5, p. 51)
Hindi siya interesado sa mga pangyayari kung saan namatay ang kanyang ama, at kung siya ay tama o mali. Ang pangunahing bagay para sa kanya ay "maghiganti ayon sa nararapat." Ang lakas ng kanyang intensyon na maghiganti sa anumang paraan ay napakalakas na siya ay nagbangon ng isang paghihimagsik laban sa hari:
"Ang karagatan mismo, umaapaw sa mga hangganan,
Kaya galit na galit ay hindi nilalamon ang lupa,
Parang batang Laertes na may suwail na karamihan
Nagwawalis sa guard. Sinusundan siya ng mga mandurumog;
At parang nagsimula lang ang mundo
Nakalimutan ang sinaunang panahon at hinamak na kaugalian -
Suporta at pangkabit ng lahat ng mga talumpati, -
Sumigaw sila: “Haring Laertes! Siya ang napili!"
Ang mga sumbrero, kamay, dila ay tinanggal:
"Laertes, maging hari, Laertes king!" (5, p. 47)
Si Laertes, na nakipagkasundo sa hari, at nakipagkumpitensya sa prinsipe, na may lason na sandata, ay nagpapabaya sa karangalan, dignidad at kabutihang-loob, dahil bago ang kompetisyon ay ipinaliwanag sa kanya ni Hamlet at iniabot ni Laertes ang kanyang kamay sa kanya. Tanging ang kalapitan lamang ng kanyang sariling kamatayan, ang pagkaunawa na siya mismo ay biktima ng panlilinlang ni Claudius, ang nagpapahayag sa kanya ng totoo at nagpapatawad kay Hamlet.
"Magbayad
karapat-dapat; siya mismo ang naghanda ng lason. -
Magpatawad tayo, mahal na Hamlet.
Sumama ka nawa sa aking inosenteng kamatayan
At ang aking ama, tulad ko sa iyo! (5, p. 97)
Si Horatio ay kaibigan ni Hamlet. Itinuturing ng bayani na si Horatio mismo ang pinakamatalik na kaibigan dahil nakikita niya sa kanya ang isang tunay na tao, hindi nagalaw ng unibersal na katiwalian sa moral, na hindi naging isang "alipin ng mga hilig", kung saan ang "dugo at isip" ay organikong pinagsama. Ito ay isang balanse, katamtaman at mahinahon na binata, kung saan pinupuri siya ni Hamlet:
"..Tao,
Sino ang hindi nagdurusa kahit sa pagdurusa
At may katumbas na pasasalamat ay tinatanggap
Galit at mga regalo ng kapalaran; pinagpala
Kaninong dugo at isip ay lubos na kasiya-siyang pinagsama,
Na hindi siya tubo sa mga daliri ng Fortune,
Pinaglalaruan ito” (5, p. 33)
Sina Hamlet at Horatio ay tinutulan ng mapanlinlang at mapanlinlang na Rosencrantz at Guildenstern, "kanyang mga kapantay mula sa mga taon ng pag-aaral", na sumang-ayon na tiktikan si Hamlet na pabor sa hari at alamin "kung ano ang lihim na nagpapahirap sa kanya at kung mayroon tayong lunas para dito. "
Ganap na binibigyang-katwiran ni Horatio ang tiwala ni Hamlet, nang makita na si Hamlet ay namamatay, handa siyang mamatay kasama niya, ngunit napigilan siya ng kahilingan ng bayani, na nagtalaga ng isang mahalagang papel sa kanyang kaibigan - upang sabihin sa mga tao ang katotohanan tungkol sa kanya pagkatapos ng kamatayan. At, marahil, ang katotohanang ito ay magtuturo sa mga tao na pahalagahan ang buhay, upang mas maunawaan ang mga lilim ng mabuti at masama.
Komposisyon at artistikong katangian
Ang batayan ng dramatikong komposisyon ng "Hamlet" ni W. Shakespeare ay ang kapalaran ng prinsipe ng Danish. Ang pagsisiwalat nito ay binuo sa paraang ang bawat bagong yugto ng aksyon ay sinamahan ng ilang pagbabago sa posisyon ni Hamlet, ang kanyang mga konklusyon, at ang tensyon ay tumataas sa lahat ng oras, hanggang sa huling yugto ng tunggalian, na nagtatapos sa pagkamatay ni ang bayani. Ang pag-igting ng aksyon ay nilikha, sa isang banda, sa pamamagitan ng pag-asa sa kung ano ang susunod na hakbang ng bayani, at, sa kabilang banda, sa pamamagitan ng mga komplikasyon na lumitaw sa kanyang kapalaran at mga relasyon sa iba pang mga karakter. Habang umuunlad ang aksyon, ang dramatikong buhol ay nagiging mas at mas pinalala sa lahat ng oras.
Sa gitna ng anumang dramatikong gawain ay salungatan, sa trahedya na "Hamlet" mayroon itong 2 antas. Level 1 - personal sa pagitan ni Prince Hamlet at King Claudius, na naging asawa ng ina ng prinsipe pagkatapos ng mapanlinlang na pagpatay sa ama ni Hamlet. Ang salungatan ay may moral na kalikasan: dalawang posisyon sa buhay ay nagbanggaan. Level 2 - ang alitan ng tao at panahon. ("Ang Denmark ay isang bilangguan", "ang buong mundo ay isang bilangguan, at napakahusay: na may maraming mga tarangkahan, mga piitan at mga piitan ..."
Sa mga tuntunin ng aksyon, ang trahedya ay maaaring hatiin sa 5 bahagi.
Part 1 - ang plot, limang eksena ng unang act. Ang pagpupulong ni Hamlet sa Ghost, na ipinagkatiwala kay Hamlet ang gawain ng paghihiganti sa masamang pagpatay.
Ang balangkas ng trahedya ay dalawang motibo: ang pisikal at moral na pagkamatay ng isang tao. Ang una ay nakapaloob sa pagkamatay ng kanyang ama, ang pangalawa sa moral na pagbagsak ng ina ni Hamlet. Dahil sila ang pinakamalapit at pinakamamahal na tao sa Hamlet, sa kanilang pagkamatay ay naganap ang espirituwal na pagkasira, nang para kay Hamlet nawalan ng kahulugan at halaga ang lahat ng buhay.
Ang ikalawang sandali ng balangkas ay ang pagkikita ng Hamlet na may multo. Mula sa kanya, nalaman ng prinsipe na ang pagkamatay ng kanyang ama ay gawa ni Claudius, gaya ng sabi ng multo: “Ang pagpatay ay kasuklam-suklam sa sarili; ngunit ito ay higit na karumaldumal kaysa sa lahat at higit na hindi makatao kaysa sa lahat.
Bahagi 2 - ang pagbuo ng aksyon na nagmula sa balangkas. Kailangang patahimikin ni Hamlet ang pagbabantay ng hari, nagkukunwari siyang baliw. Gumagawa si Claudius ng mga hakbang upang malaman ang tungkol sa mga dahilan ng pag-uugaling ito. Ang resulta ay ang pagkamatay ni Polonius, ama ni Ophelia, ang minamahal ng prinsipe.
Part 3 - ang kasukdulan, na tinatawag na "mousetrap": a) Hamlet ay sa wakas ay kumbinsido ng pagkakasala ni Claudius; b) Si Claudius mismo ay batid na ang kanyang lihim ay nabunyag; c) Binuksan ni Hamlet ang kanyang mga mata kay Gertrude.
Ang kasukdulan ng bahaging ito ng trahedya at, marahil, ng buong drama sa kabuuan ay ang episode na "eksena sa entablado". Ang hindi sinasadyang hitsura ng mga aktor ay ginagamit ng Hamlet upang magtanghal na naglalarawan ng isang pagpatay na katulad ng ginawa ni Claudius. Pabor sa Hamlet ang mga pangyayari. Nagkakaroon siya ng pagkakataon na dalhin ang hari sa ganoong estado kapag siya ay mapipilitang ipagkanulo ang kanyang sarili sa pamamagitan ng salita o pag-uugali, at ito ay mangyayari sa presensya ng buong hukuman. Dito ipinahayag ni Hamlet ang kanyang intensyon sa monologo na nagtatapos sa Act II, kasabay ng pagpapaliwanag kung bakit hanggang ngayon ay nag-alinlangan siya:
"Ang espiritu na nagpakita sa akin,
Marahil ay mayroon ding demonyo; makapangyarihan ang diyablo
Ilagay sa isang cute na imahe; at, marahil,
Na, dahil ako ay nakakarelaks at malungkot, -
At sa gayong kaluluwa siya ay napakalakas, -
Inaakay niya ako sa kamatayan. kailangan ko
Ibalik ang suporta. Ang panoorin ay isang loop,
Upang lasso ang budhi ng hari" (5, p. 29)
Ngunit kahit na nakagawa na ng desisyon, hindi pa rin nararamdaman ni Hamlet ang matibay na lupa sa ilalim ng kanyang mga paa.
Ika-4 na bahagi: a) pagpapadala ng Hamlet sa England; b) ang pagdating ng Fortinbras sa Poland; c) kabaliwan ni Ophelia; d) pagkamatay ni Ophelia; e) pagsasabwatan ng hari kay Laertes.
Bahagi 5 - denouement. Duel of Hamlet and Laertes, Death of Gertrude, Claudius, Laertes, Hamlet.
Pagdama ng Mambabasa
Sa aming opinyon, ang trahedya na "Hamlet" ay isa sa pinakamataas na tuktok ng gawa ni Shakespeare. Ito marahil ang pinakasikat at pinakamalalim na gawain ng mahusay na manunulat ng dula. Ang trahedya ay nailalarawan sa pagiging kumplikado at lalim ng nilalaman, puno ng pilosopikal na kahalagahan. Si Shakespeare ay namuhunan sa "Hamlet" ng isang malaking sosyo-pilosopiko na nilalaman.
Ang trahedya ng Hamlet, ang trahedya ng kaalaman ng isang tao sa kasamaan, ay bubuo sa harap ng mga mata ng mambabasa, tayo ay nagiging hindi sinasadyang mga saksi ng mga trahedya na kaganapan, isang mahirap na pagpipilian na kinakaharap ng pangunahing karakter. Sa Hamlet, ang moral na pagdurusa ng isang taong tinawag sa pagkilos, nauuhaw sa pagkilos, ngunit kumikilos nang pabigla-bigla, sa ilalim lamang ng presyon ng mga pangyayari, ay ipinahayag; nakakaranas ng hindi pagkakasundo sa pagitan ng pag-iisip at kalooban. Nahuhumaling sa pag-iisip ng paghihiganti, sumasalungat si Hamlet sa kanyang mga paniniwala at prinsipyo sa moral. Ang layunin ng Hamlet ay hindi lamang upang patayin ang kinasusuklaman na si Claudius; ang kanyang gawain ay parusahan ang pumatay sa kanyang ama sa buong hustisya.
Ang pagtataksil ng mga taong malalapit sa kanya, ang pagkabigla na naranasan ni Hamlet, ay yumanig sa kanyang pananampalataya sa tao, ang nagbunga ng pagkakahati sa kanyang kamalayan. Ang panloob na pakikibaka na nararanasan ni Hamlet ay humahantong sa kanya sa isang estado ng pag-aalinlangan, pagkalito sa harap ng mga pangyayari: "Kaya ang pag-iisip ay gumagawa sa atin ng mga duwag." Bago sa kanya ay isang mahirap na pagpipilian, upang isumite o labanan ang kasamaan at ipaghiganti ang pagkamatay ng kanyang ama, o mamatay, matulog, "bigyan ang iyong sarili ng isang pagkalkula gamit ang isang simpleng punyal." Napagtanto ni Hamlet na ang takot sa kamatayan ay "isang hindi kilalang lupain kung saan walang pagbabalik sa mga makalupang gumagala", ang hindi kilalang "nakalilito sa kanyang kalooban", at naiintindihan niya na mas mabuti na "tiis ang kahirapan at hindi magmadali sa iba na nakatago mula sa. tayo”. Ang Hamlet ay determinado sa kanyang mga intensyon: "O aking naisip, mula ngayon dapat kang duguan, o alikabok ang iyong halaga!"
Ang Hamlet ay isang malungkot na manlalaban para sa hustisya. Siya ay lumalaban sa kanyang mga kaaway sa kanilang sariling paraan. Ang kontradiksyon sa pag-uugali ng bayani ay upang makamit ang layunin, siya ay gumagamit ng parehong imoral na pamamaraan tulad ng kanyang mga kalaban.
Ang lahat ng mga kasawiang-palad na naobserbahan natin sa pagtatapos ng gawain ay naiwasan sana kung "ang siglo ay hindi lumala." Marami ang naging biktima ng masamang sabwatan, kasama na ang mismong mga sabwatan. Ang kasamaan ay nagdudulot ng kasamaan. Nangyari ang paghihiganti, ngunit labis akong ikinalungkot, dahil sa bandang huli, dalawang pusong mapagmahal ay hindi maaaring magkasama, ang anak na lalaki at anak na babae ay nawalan ng ama at parehong namatay, at ang Hamlet ng ina, ang hari ay namatay, kahit na ang kanyang "ganti ay marapat; siya mismo ang naghanda ng lason,” at si Hamlet mismo.
Si Shakespeare ay isang manunulat na sumulat ng maraming kamangha-manghang mga gawa na kilala sa buong mundo. Isa sa mga akdang ito ay ang dulang "Hamlet", kung saan magkakaugnay ang iba't ibang tadhana at tinatalakay ang mga isyung panlipunan at pampulitika noong ika-16-17 siglo. Dito sa trahedya ay parehong ipinakita ang pagtataksil at ang pagnanais na maibalik ang hustisya. Ang pagbabasa ng trabaho, ang mga karakter at ako ay nararanasan, nararamdaman ang kanilang sakit, pagkawala.
Shakespeare Hamlet ang mga pangunahing tauhan ng akda
Sa kanyang gawaing "Hamlet" si Shakespeare ay lumikha ng iba't ibang mga character, na ang mga imahe ay hindi maliwanag. Ang bawat bayani ng trahedya na "Hamlet" ni Shakespeare ay isang hiwalay na mundo, kung saan may mga pagkukulang at positibong aspeto. Si Shakespeare sa trahedya na "Hamlet" ay lumikha ng iba't ibang mga bayani ng trabaho, kung saan mayroong parehong positibo at negatibong mga imahe.
Mga larawan ng mga bayani at ang kanilang mga katangian
Kaya, sa trabaho ay nakikilala natin si Gertrude, ang ina ni Hamlet, na matalino, ngunit mahina ang kalooban. Kaagad pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang asawa, pinakasalan niya ang kanyang pumatay. Hindi niya alam ang pakiramdam ng pagmamahal ng ina, kaya madali siyang pumayag na maging kasabwat ni Claudius. At pagkatapos lamang niyang inumin ang lason na inilaan para sa kanyang anak, napagtanto niya ang kanyang pagkakamali, natanto kung gaano karunungan at kabaitan ang kanyang anak.
Si Ophelia, isang babaeng minahal si Hamlet hanggang sa kanyang huling hininga. Nabuhay siya na napapalibutan ng mga kasinungalingan at paniniktik, ay isang laruan sa mga kamay ng kanyang ama. Sa huli, nababaliw siya, dahil hindi niya nakayanan ang mga pagsubok na dumating sa kanyang kapalaran.
Claudius - pumunta sa fratricide, para lamang makamit ang kanyang mga layunin. Palihim, tuso, ipokrito, matalino din. Ang karakter na ito ay may konsensiya at ito rin ay nagpapahirap sa kanya, na pumipigil sa kanya na ganap na tamasahin ang kanyang maruming mga nagawa.
Si Rosencrantz at Guildenstern ay isang matingkad na halimbawa ng kung ano ang hindi dapat maging tunay na mga kaibigan, dahil ang mga kaibigan ay hindi nagtataksil, ngunit narito, na gumagawa ng isang paglalarawan ng mga bayani ng Shakespeare's Hamlet, nakita natin na ang mga bayaning ito ay madaling ipagkanulo ang prinsipe, na naging mga espiya ni Claudius. Madali silang sumang-ayon na kunin ang mensahe, na nagsasabi tungkol sa pagpatay kay Hamlet. Ngunit sa huli, ang kapalaran ay hindi naglalaro sa kanilang mga kamay, dahil sa huli ay hindi si Hamlet ang namamatay, ngunit sila mismo.
Si Horatio, sa kabaligtaran, ay isang tunay na kaibigan hanggang sa huli. Kasama ni Hamlet, nararanasan niya ang lahat ng kanyang pagkabalisa at pagdududa at tinanong si Hamlet, pagkatapos niyang madama ang hindi maiiwasang kalunos-lunos na wakas, na huminga nang higit pa sa mundong ito, at sabihin ang lahat tungkol sa kanya.
Sa pangkalahatan, ang lahat ng mga character ay maliwanag, hindi malilimutan, natatangi sa kanilang sariling paraan, at kasama ng mga ito, siyempre, imposibleng hindi maalala sa gawa ni Shakespeare na "Hamlet" ang imahe ng pangunahing karakter, ang parehong Hamlet - ang prinsipe ng Denmark. . Ang bayaning ito ay multifaceted at may malawak na imahe na puno ng mahahalagang nilalaman. Dito makikita natin ang pagkamuhi ni Hamlet kay Claudius, habang siya ay may kahanga-hangang saloobin sa mga aktor. Maaari siyang maging bastos, tulad ng sa kaso ni Ophelia, at maaari siyang maging mabait, tulad ng sa kaso ni Horatio. Si Hamlet ay palabiro, mahusay na humahawak ng espada, natatakot siya sa parusa ng Diyos, ngunit kasabay nito, siya ay lumalapastangan. Mahal niya ang kanyang ina, sa kabila ng kanyang ugali. Si Hamlet ay walang malasakit sa trono, palaging naaalala ang kanyang ama nang may pagmamalaki, nag-iisip at nagmumuni-muni. Siya ay matalino, hindi mayabang, nabubuhay sa pamamagitan ng kanyang mga pag-iisip, ginagabayan ng kanyang paghatol. Sa isang salita, sa imahe ng Hamlet makikita natin ang versatility ng personalidad ng tao, na nag-isip tungkol sa kahulugan ng pagkakaroon ng mga tao, kaya naman binibigkas niya ang kilalang monologo: "Ang maging o hindi, iyon ang tanong. ."
