Ikapitong Symphony ni Shostakovich. Leningradskaya

bahay / dating

Symphony No. 7 "Leningradskaya"

Ang 15 symphony ni Shostakovich ay isa sa mga pinakadakilang phenomena ng musikal na panitikan noong ika-20 siglo. Ang ilan sa kanila ay may dalang partikular na "programa" na may kaugnayan sa mga kwento o digmaan. Ang ideya ng "Leningradskaya" ay lumitaw mula sa personal na karanasan.

“Ang ating tagumpay laban sa pasismo, ang ating darating na tagumpay laban sa kaaway,
sa aking minamahal na lungsod ng Leningrad, iniaalay ko ang aking ikapitong symphony "
(D. Shostakovich)

Nagsasalita ako para sa lahat ng namatay dito.
Ang kanilang mga bingi na hakbang ay nasa aking mga linya,
Ang kanilang walang hanggan at mainit na hininga.
Nagsasalita ako para sa lahat ng nakatira dito
Na dumaan sa apoy at kamatayan at yelo.
Sinasabi ko, tulad ng iyong laman, mga tao,
Sa pamamagitan ng karapatang magkabahagi ng pagdurusa...
(Olga Berggolts)

Noong Hunyo 1941, sinalakay ng Nazi Germany ang Unyong Sobyet at hindi nagtagal ay nasa blockade si Leningrad na tumagal ng 18 buwan at nagdulot ng hindi mabilang na paghihirap at pagkamatay. Bilang karagdagan sa mga namatay sa pambobomba, higit sa 600,000 mamamayan ng Sobyet ang namatay sa gutom. Marami ang nagyelo o namatay dahil sa kakulangan ng pangangalagang medikal - ang bilang ng mga biktima ng blockade ay tinatayang halos isang milyon. Sa kinubkob na lungsod, na nagtitiis ng kakila-kilabot na mga paghihirap kasama ang libu-libong iba pang mga tao, sinimulan ni Shostakovich ang kanyang Symphony No. 7. Hindi niya kailanman inilaan ang kanyang mga pangunahing gawa sa sinuman, ngunit ang symphony na ito ay naging isang alay sa Leningrad at sa mga naninirahan dito. Ang kompositor ay hinimok ng pag-ibig sa kanyang bayang sinilangan at ang mga tunay na magiting na panahon ng pakikibaka.
Nagsimula ang trabaho sa symphony na ito sa pinakadulo simula ng digmaan. Mula sa mga unang araw ng digmaan, si Shostakovich, tulad ng marami sa kanyang mga kababayan, ay nagsimulang magtrabaho para sa mga pangangailangan ng harapan. Naghukay siya ng mga trenches, naka-duty sa gabi sa panahon ng mga pagsalakay sa himpapawid.

Gumawa siya ng arrangement para sa mga concert crew na pupunta sa harapan. Ngunit, gaya ng dati, ang natatanging musikero-publisista na ito ay nag-mature na sa kanyang ulo ng isang malaking symphonic plan na nakatuon sa lahat ng nangyayari. Sinimulan niyang isulat ang Seventh Symphony. Ang unang bahagi ay natapos sa tag-araw. Ang pangalawa ay isinulat niya noong Setyembre na sa kinubkob na Leningrad.

Noong Oktubre Shostakovich at ang kanyang pamilya ay inilikas sa Kuibyshev. Hindi tulad ng unang tatlong bahagi, na literal na nilikha sa isang hininga, ang gawain sa pagtatapos ay hindi maganda. Hindi nakakagulat, ang huling bahagi ay tumagal ng mahabang panahon upang matapos. Naunawaan ng kompositor na ang isang solemne na matagumpay na pagtatapos ay inaasahan mula sa symphony na nakatuon sa digmaan. Ngunit sa ngayon ay walang dahilan para dito, at isinulat niya ang iminungkahi ng kanyang puso.

Noong Disyembre 27, 1941, natapos ang symphony. Simula sa Fifth Symphony, halos lahat ng mga gawa ng kompositor sa genre na ito ay ginanap ng kanyang paboritong orkestra - ang Leningrad Philharmonic Orchestra na isinagawa ni E. Mravinsky.

Ngunit, sa kasamaang-palad, ang orkestra ng Mravinsky ay malayo, sa Novosibirsk, at iginiit ng mga awtoridad ang isang kagyat na premiere. Pagkatapos ng lahat, ang symphony ay inialay ng may-akda sa gawa ng kanyang katutubong lungsod. Nakalakip dito ang kahalagahang pampulitika. Ang premiere ay naganap sa Kuibyshev kasama ang Bolshoi Theater Orchestra na isinagawa ni S. Samosud. Pagkatapos nito, ang symphony ay ginanap sa Moscow at Novosibirsk. Ngunit ang pinakakahanga-hangang premiere ay naganap sa kinubkob na Leningrad. Ang mga musikero ay natipon mula sa lahat ng dako upang itanghal ito. Marami sa kanila ay payat. Kinailangan kong ilagay sila sa ospital bago magsimula ang mga pag-eensayo - para pakainin sila, para pagalingin sila. Sa araw ng pagtatanghal ng symphony, ang lahat ng pwersa ng artilerya ay ipinadala upang sugpuin ang mga punto ng pagpapaputok ng kaaway. Walang dapat na makagambala sa premiere na ito.

Puno ang Philharmonic Hall. Sobrang sari-sari ang audience. Ang konsiyerto ay dinaluhan ng mga mandaragat, armadong infantrymen, air defense fighter na nakasuot ng sweatshirt, payat na mga regular ng Philharmonic. Ang symphony ay ginanap sa loob ng 80 minuto. Sa lahat ng oras na ito, ang mga baril ng kaaway ay tahimik: ang mga artilerya na nagtatanggol sa lungsod ay nakatanggap ng utos na sugpuin ang apoy ng mga baril ng Aleman sa lahat ng mga gastos.

Ang bagong gawain ni Shostakovich ay nagulat sa madla: marami sa kanila ang umiyak, hindi itinatago ang kanilang mga luha. Ang mahusay na musika ay pinamamahalaang upang ipahayag kung ano ang nagkakaisa ng mga tao sa mahirap na oras na iyon: pananampalataya sa tagumpay, sakripisyo, walang hangganang pagmamahal para sa kanilang lungsod at bansa.

Sa panahon ng pagtatanghal, ang symphony ay nai-broadcast sa radyo, gayundin sa mga loudspeaker ng network ng lungsod. Narinig ito hindi lamang ng mga residente ng lungsod, kundi pati na rin ng mga tropang Aleman na kumukubkob sa Leningrad.

Noong Hulyo 19, 1942, ang symphony ay ginanap sa New York, at pagkatapos nito ay nagsimula ang matagumpay na martsa nito sa buong mundo.

Ang unang kilusan ay nagsisimula sa isang malawak, umaawit na epic melody. Ito ay umuunlad, lumalaki, at napupuno ng higit at higit na kapangyarihan. Inaalala ang proseso ng paglikha ng symphony, sinabi ni Shostakovich: "Habang nagtatrabaho sa symphony, naisip ko ang kadakilaan ng ating mga tao, tungkol sa kabayanihan nito, tungkol sa pinakamahusay na mga mithiin ng sangkatauhan, tungkol sa mga kahanga-hangang katangian ng tao ..." intonasyon, bold wide melodic moves, heavy unison.

Ang side part ay kanta din. Ito ay tulad ng isang kalmadong lullaby song. Parang nalulusaw sa katahimikan ang himig niya. Lahat ay humihinga sa kalmado ng isang mapayapang buhay.

Ngunit mula sa isang lugar sa malayo, ang isang drum roll ay naririnig, at pagkatapos ay isang himig ay lilitaw: primitive, katulad ng mga taludtod - isang pagpapahayag ng pagiging karaniwan at kabastusan. Parang gumagalaw ang mga puppet. Ito ay kung paano magsisimula ang "episode ng pagsalakay" - isang nakamamanghang larawan ng isang pagsalakay ng mapanirang puwersa.

Mukhang hindi nakakapinsala sa una. Ngunit ang tema ay paulit-ulit na 11 beses, na tumataas nang higit pa at higit pa. Ang himig nito ay hindi nagbabago, unti-unti lamang nitong nakukuha ang tunog ng parami nang parami ng mga bagong instrumento, na nagiging makapangyarihang mga chord complex. Kaya't ang paksang ito, na sa una ay tila hindi nagbabanta, ngunit hangal at bulgar, ay nagiging isang napakalaking halimaw - isang nakakagiling na makina ng pagkawasak. Tila dudurugin niya ang lahat ng buhay na bagay sa kanyang landas.

Tinawag ng manunulat na si A. Tolstoy ang musikang ito na "sayaw ng mga natutunang daga sa tono ng tagahuli ng daga." Tila pumapasok sa labanan ang mga matatalinong daga, masunurin sa kagustuhan ng tagahuli ng daga.

Ang yugto ng pagsalakay ay isinulat sa anyo ng mga pagkakaiba-iba sa hindi nagbabagong tema - passacalia.

Bago pa man magsimula ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig, sumulat si Shostakovich ng mga pagkakaiba-iba sa isang hindi nagbabagong tema, katulad ng disenyo sa Bolero ni Ravel. Ipinakita niya ito sa kanyang mga estudyante. Simple lang ang tema na parang sumasayaw na sinasabayan ng kumpas ng snare drum. Lumaki ito sa napakalaking kapangyarihan. Sa una, ito ay hindi nakakapinsala, kahit na walang kabuluhan, ngunit ito ay naging isang kakila-kilabot na simbolo ng pagsupil. Ipinagpaliban ng kompositor ang gawaing ito nang hindi ito ginaganap o inilathala. Nauna na pala ang episode na ito. Kaya ano ang nais ilarawan ng kompositor para sa kanila? Isang kakila-kilabot na martsa ng pasismo sa buong Europa o isang opensiba ng totalitarianism sa isang tao? (Tandaan: Ang totalitarian na rehimen ay tinatawag na isang rehimen kung saan ang estado ay nangingibabaw sa lahat ng aspeto ng buhay ng lipunan, kung saan mayroong karahasan, ang pagkasira ng mga demokratikong kalayaan at karapatang pantao).

Sa sandaling iyon, kapag tila gumagalaw ang iron colossus na may kalabog sa mismong nakikinig, ang hindi inaasahang mangyayari. Nagsisimula ang paglaban. Lumilitaw ang isang dramatikong motibo, na karaniwang tinatawag na motibo ng paglaban. Mga daing at hiyawan ang maririnig sa musika. Parang isang grandiose symphonic battle ang nilalaro.

Pagkatapos ng isang malakas na kasukdulan, ang reprise ay parang madilim at madilim. Ang tema ng pangunahing partido sa loob nito ay parang isang madamdaming talumpati na hinarap sa buong sangkatauhan, puno ng dakilang kapangyarihan ng protesta laban sa kasamaan. Lalo na nagpapahayag ay ang himig ng gilid na bahagi, na naging malungkot at malungkot. Lumilitaw dito ang isang nagpapahayag na solong bassoon.

Hindi na ito isang oyayi, ngunit sa halip ay isang sigaw na naputol ng napakasakit na pulikat. Sa code lamang, ang pangunahing bahagi ay tumutunog sa mayor, na parang nagpapatunay sa pagtagumpayan ng mga puwersa ng kasamaan. Ngunit isang drumbeat ang naririnig mula sa malayo. Patuloy pa rin ang digmaan.

Ang susunod na dalawang bahagi ay idinisenyo upang ipakita ang espirituwal na kayamanan ng isang tao, ang lakas ng kanyang kalooban.

Ang pangalawang paggalaw ay isang scherzo sa malambot na kulay. Nakita ng maraming kritiko sa musikang ito ang larawan ng Leningrad bilang mga transparent na puting gabi. Pinagsasama ng musikang ito ang ngiti at kalungkutan, banayad na katatawanan at lalim ng sarili, na lumilikha ng isang kaakit-akit at magaan na imahe.

Ang ikatlong kilusan ay isang marangal at madamdaming adagio. Binubuksan ito ng isang chorale - isang uri ng requiem para sa mga patay. Sinundan ito ng nakakaawa na bigkas ng mga violin. Ang pangalawang tema, ayon sa kompositor, ay naghahatid ng "kasiyahan ng buhay, paghanga sa kalikasan." Ang dramatikong gitna ng bahagi ay itinuturing bilang isang alaala ng nakaraan, isang reaksyon sa mga trahedya na kaganapan sa unang bahagi.

Nagsisimula ang finale sa isang halos hindi naririnig na timpani tremolo. Parang unti-unting nagtitipon ang mga pwersa. Inihahanda nito ang pangunahing tema, puno ng hindi matitinag na enerhiya. Ito ay isang imahe ng pakikibaka, ng popular na galit. Ito ay pinalitan ng isang yugto sa ritmo ng sarabanda - muli ang alaala ng mga nahulog. At pagkatapos ay magsisimula ang isang mabagal na pag-akyat sa tagumpay ng pagkumpleto ng symphony, kung saan ang pangunahing tema ng unang kilusan ay tumutunog sa mga trumpeta at trombone bilang isang simbolo ng kapayapaan at tagumpay sa hinaharap.

Gaano man kalawak ang pagkakaiba-iba ng mga genre sa gawa ni Shostakovich, sa mga tuntunin ng kanyang talento, siya ay, una sa lahat, isang kompositor-symphonist. Ang kanyang trabaho ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malaking sukat ng nilalaman, isang pagkahilig sa pangkalahatang pag-iisip, ang kalubhaan ng mga salungatan, dinamismo at mahigpit na lohika ng pag-unlad. Ang mga tampok na ito ay lalong malinaw na ipinakita sa kanyang mga symphony. Labinlimang symphony ay nabibilang kay Shostakovich. Ang bawat isa sa kanila ay isang pahina sa kasaysayan ng buhay ng mga tao. Ito ay hindi para sa wala na ang kompositor ay tinawag na musical chronicler ng kanyang panahon. At hindi isang walang kibo na tagamasid, na parang pinagmamasdan ang lahat ng nangyayari mula sa itaas, ngunit isang tao na banayad na tumugon sa mga pagkabigla ng kanyang panahon, na nabubuhay sa buhay ng kanyang mga kontemporaryo, na kasangkot sa lahat ng nangyayari sa paligid. Masasabi niya ang tungkol sa kanyang sarili sa mga salita ng dakilang Goethe:

- Hindi ako tagalabas na manonood,
At isang kalahok sa mga gawain sa lupa!

Tulad ng walang iba, siya ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang pagtugon sa lahat ng nangyayari sa kanyang sariling bansa at sa mga tao nito, at mas malawak pa - sa buong sangkatauhan. Dahil sa pagiging sensitibong ito, nakuha niya ang mga katangiang katangian ng panahong iyon at muling ginawa ang mga ito sa mga napakasining na larawan. At sa bagay na ito, ang mga symphony ng kompositor ay isang natatanging monumento sa kasaysayan ng sangkatauhan.

Agosto 9, 1942. Sa araw na ito, sa kinubkob na Leningrad, naganap ang sikat na pagganap ng Seventh ("Leningrad") Symphony ni Dmitry Shostakovich.

Ang tagapag-ayos at konduktor ay si Karl Ilyich Eliasberg, ang punong konduktor ng Leningrad Radio Orchestra. Habang ginaganap ang symphony, walang isang shell ng kaaway ang nahulog sa lungsod: sa pamamagitan ng utos ng kumander ng Leningrad Front, Marshal Govorov, ang lahat ng mga puntos ng kaaway ay pinigilan nang maaga. Tahimik ang mga kanyon habang tumutunog ang musika ni Shostakovich. Narinig ito hindi lamang ng mga residente ng lungsod, kundi pati na rin ng mga tropang Aleman na kumukubkob sa Leningrad. Maraming taon pagkatapos ng digmaan, sinabi ng mga Aleman: “Pagkatapos, noong Agosto 9, 1942, natanto namin na matatalo kami sa digmaan. Naramdaman namin ang iyong lakas upang mapaglabanan ang gutom, takot at maging ang kamatayan ... "

Simula sa pagtatanghal sa kinubkob na Leningrad, ang symphony ay nagkaroon ng matinding pagkabalisa at kahalagahang pampulitika para sa mga awtoridad ng Sobyet at Ruso.

Noong Agosto 21, 2008, ang isang fragment ng unang kilusan ng symphony ay ginanap sa South Ossetian na lungsod ng Tskhinvali, na sinira ng mga tropang Georgian, ng Mariinsky Theatre Orchestra na isinagawa ni Valery Gergiev.

"Ang symphony na ito ay isang paalala sa mundo na ang kakila-kilabot ng blockade at pambobomba sa Leningrad ay hindi dapat maulit ..."
(V.A.Gergiev)

Pagtatanghal

Kasama:
1. Paglalahad ng 18 slide, ppsx;
2. Tunog ng musika:
Symphony No. 7 "Leningradskaya", Op. 60, 1 bahagi, mp3;
3. Artikulo, docx.

Ang Ikapitong Symphony ni Shostakovich

Alam mo ba kung ano ang symphony na ito?

Ang taon ng paglikha nito ay 1941. Ang lugar kung saan ito isinulat ay ang lungsod ng Leningrad.

Oo, ang gayong "personal na data" ay nagsasalita para sa kanilang sarili, dahil hindi lamang ito ang pangalan ng lungsod.

Ang apatnapu't isa sa Leningrad ay isang blockade. Ito ay malamig at dilim, ito ay paghihimay at pambobomba, ito ay isang maliit na piraso ng tinapay na kasya sa iyong palad para sa buong araw. Ito ang mga nagyeyelong pilapil ng Neva at ang mga butas ng yelo, kung saan ang walang katapusang pila ng pagod at gutom na mga tao ay umaabot para sa tubig.

Ngunit ang apatnapu't una sa Leningrad ay hindi lamang horror at kamatayan. Ito ang hindi magagapi na kalooban ng mga taong Sobyet, ang paniniwala sa tagumpay, ito ay trabaho, mahirap, patuloy na gawain sa ngalan ng tagumpay.

Ang kompositor ng Sobyet na si Dmitry Dmitrievich Shostakovich ay nasa tungkulin sa panahon ng mga pagsalakay sa bubong ng bahay, at sa kanyang libreng oras ay nakaupo siya sa kanyang hindi pinainit na opisina, na pagod at gutom tulad ng lahat ng Leningraders, at nagsusulat, nagsusulat, nagsusulat ... isang bagong symphony...

"Ang ating paglaban sa pasismo,
ang ating darating na tagumpay laban sa kaaway,
aking bayan - Leningrad
Iniaalay ko ang aking Seventh Symphony "
(Dmitry Shostakovich)

At muling kumanta ang mga violin. Sinasabayan sila ng mga violas at cello. Malawak ang daloy ng magandang himig ng gilid na bahagi. Ang tunog ng orkestra ay nagiging magaan at malinaw.

Ito rin ay isang imahe ng Inang-bayan, ito ay isang kanta tungkol sa kanyang magandang kalikasan, tungkol sa malawak na kalawakan ng ating bansa, isang kanta tungkol sa mapayapang gawain at ang masayang buhay ng mga taong Sobyet.

Dinggin! Eto na, ang beat ng isang maliit na drum, isang halos hindi maririnig, malinaw na nasusukat na beat. "Tra-ta-ta-ta, tra-ta-ta-ta", - ang tambol ay tahimik na tumapik, at mula sa walang kibo, nasusukat na pagkalat ay nanlamig ang puso.

Ang ritmo ng bakal ay matigas ang ulo at hangal na paulit-ulit. Sa madaling sabi, biglang, na parang nanginginig, ang magkahiwalay na matatalas na nota ng mga kuwerdas ay nahulog sa nakakatakot na katahimikan na ito. At ang tahimik, sumisipol at kinakaing unti-unti na boses ng plauta ay nagsisimula ng isang simpleng himig ng pagsasayaw. Mula sa kanyang walang laman, ilang uri ng mekanikal, primitive na kawalang-ingat ay nagiging mas kakila-kilabot. Lahat ng tao, lahat ng nabubuhay ay dayuhan sa musikang ito ...

Natapos ang karumaldumal na kanta at nagsimulang muli. Ngayon ay sinisipol ito ng dalawang tinig, dalawang plauta. Ang isa sa kanila ay ang parehong maliit na plauta na kumanta ng isang malumanay na duet kasama ang biyolin. Ngunit ngayon ang kanyang boses ay mas galit at mas kinakaing unti-unti kaysa sa boses ng isang mahusay na plauta.

At ang beat ng drum ay lalong naririnig.

Sa iba't ibang mga rehistro, para sa iba't ibang mga instrumento ang kanta-martsa ay paulit-ulit, sa bawat oras na mas malakas ... mas malakas ... mas malakas ... At pa rin ang kumpas ng tambol ay walang humpay na malupit, at mas malakas din ... mas malakas ... mas malakas. ...

Nasa malupit, malupit, matagumpay na walang pakundangan na mga tinig ng tanso, dumadagundong ang isang himig ng pagsasayaw ... Ito ay naging mas pangit, mas kakila-kilabot. Sa lahat ng napakalaking paglaki nito, bumangon ang isang walang kaluluwang halimaw - digmaan.

Ang orkestra ay kumukulog, kulog. At sa lahat ng kaguluhang ito ng mga tunog, naghahari ang death roll ng isang tambol ng militar. Tila walang takasan mula sa masamang puwersa. Ano ang maaaring malunod, pigilan itong kulog na kulog, itong nakakatakot, nasusukat na beat?

At biglang, sa tense na tunog ng orkestra, bumangon ang tema ng Inang-bayan. Kalunos-lunos na nagdadalamhati, maganda pa rin siya na may matapang, mapait na kagandahan. Walang kalmadong kadakilaan sa kanya ngayon, ngunit nanatili ang kanyang marangal na lakas. At naniniwala kami sa kapangyarihang ito. Ang malalim na sangkatauhan at maharlika ng musikang ito ay mas malakas kaysa sa pinakakakila-kilabot na dagundong ng "panghihimasok" na tema.

Ang tema ng gilid na bahagi ngayon ay parang isang malungkot na requiem sa pag-alaala sa mga nahulog. Ang kanyang mga intonasyon ay pigil at mahigpit.

Muli, ang tema ng Inang Bayan, na hindi nagbabago, tulad ng sa simula, ay isang maliwanag na alaala. Ang matataas na violin ay tumutugtog ng mala-tula na himig ng gilid na bahagi ... At muli ang monotonous beat ng drum. Hindi pa tapos ang digmaan.

Ang symphony ay ginanap noong Agosto 9, 1942, sa panahon ng patuloy na pagkubkob. Ang utos ay ibinigay na magdeklara ng air at artillery alert lamang bilang huling paraan, upang matiyak ang katahimikan para sa pagganap ng symphony. Kapansin-pansin na ang lahat ng mga loudspeaker sa lungsod ay nag-broadcast ng gawain para sa mga mamamayan. Ito ay isang natatanging pagpapakita ng lakas ng loob ng mga taong Leningrad.

Isang maikling paghinto - at nagsimula ang ikalawang bahagi. Tandaan, noong nakinig kami sa mga symphony nina Beethoven at Tchaikovsky, sinabi namin na kadalasan ang pangalawang paggalaw ay isang pahinga pagkatapos ng panahunan at dramatikong unang paggalaw.

Ang mga violin ay kumakanta nang maalalahanin at malungkot. Ang mga maikling nota ng iba pang mga kuwerdas ay maingat na sumusuporta sa mahinahong himig. Kaya't ang isang tao, pagod sa masakit, hindi kapani-paniwalang stress, ay sumusubok na huminahon at magpahinga. Pinipigilan pa rin ang kanyang damdamin at pag-iisip, pagod na pagod na siyang tamasahin ang maikli, maling pahinga na nahulog sa kanyang kapalaran.

Unti-unting lumalawak ang himig. Nagiging mas madaling huminga, nawawala ang mabigat, kakila-kilabot na mga kaisipan ...

Ngunit ang parehong tahimik, maingat na kaluskos ng mga kuwerdas ay pumapalit sa magaan na musika, muli ang tunog ng orkestra ay pinigilan. Ang pagod ay masyadong malakas, lahat ng nangyayari sa paligid ay masyadong nakakatakot para sa isang tao na masiyahan sa mga alaala at pag-asa na ito.

Ang musika ay tumunog nang malupit at mapanukso. Mapanuksong kinakaing unti-unti, na parang nakangiwi, gumapang ang nakakunot-noong tema ng bassoons at bass clarinet.

Alam mo ba, aking mga kaibigan, kung ano ang tema ng musikal na ito? Malinaw na maririnig dito ang mga intonasyon ng "Moonlight" na sonata ni Beethoven. Ang mga nakarinig na ng sonata na ito ay tiyak na maaalala ang unang paggalaw nito, isa sa mga pinaka-makatang likha ng mga klasikong musikal. Isang malumanay, malungkot, magandang tema ... Ngunit bakit narito ito, at sa isang pangit, pangit na pagkukunwari?

Ang ganitong musika ay nagbubunga ng mapait na kaisipan sa atin. Pagkatapos ng lahat, ang mga taong Aleman ang nagbigay sa mundo ng dakilang humanist na si Beethoven.

Paano mangyayari na sa parehong bansa, sa parehong mga tao, lumitaw ang pinaka-kahila-hilakbot at hindi makatao na bagay sa mundo - ang pasismo?

At ang musika ay patuloy na nanunuya. Tila ang buong orkestra ay tumatawa nang malupit at matagumpay.

Unti-unti itong humihina, huminahon, at muli nating naririnig ang parehong maingat, pinipigilang himig na inawit ng mga biyolin sa simula ng ikalawang paggalaw.

Mabagal at marilag na chord - kalmado, malakas, tiwala. Parang organ ang tunog ng orkestra. Tila nahaharap tayo sa isang pagod, nababalutan ng niyebe, nasugatan, ngunit hindi sumusuko na guwapong lalaki na si Leningrad. Matapang, mahigpit at sa parehong oras heroically upbeat musika. Ito ay parang boses ng isang mananalumpati - isang malakas at matalinong tao, pagkatapos ay bumubuhos ito sa isang malawak na solemne na kanta. Siya muli, tulad ng sa simula ng unang bahagi, ay nagsasalita tungkol sa ating maganda at ipinagmamalaki na Inang Bayan. Ngayon lamang ang Inang Bayan sa mga araw ng mahihirap na pagsubok.

Ang isang masigla, mabagyo na tema ay tiyak na pumutok sa kumpiyansa na katahimikan. Muli ang isang pakikibaka, muli naming marinig ang isang tuyo, malinaw na ritmo ng isang maliit na drum. Ngunit sa loob nito ay wala na ang dating katigasan, nakakagigil na kakila-kilabot, ito ay nagpapaalala lamang sa kakila-kilabot na musika ng "pagsalakay".

“... oo, ganito ang nangyari noong ... mga araw, kung tutuusin ... ganito ang salit-salit na pagkabalisa at pagpupursige ng kalooban sa puso ... nang inipon ng katawan ang lahat ng lakas upang labanan ang kamatayan . Ang musika dito ay nagsalita sa wika ng Shostakovich, ngunit kasama ang damdamin ng lahat ng mga tao sa lungsod na pupunta sa kabayanihan na gawa ". Ang mga salitang ito ay nabibilang sa musikologo ng Sobyet na si Asafiev.

Ang musika ay nagmamadali sa isang hindi mapigilang stream, na may isang hininga, isang solong salpok ... Dito nag-flash sa pamamagitan ng paunang "organ" na tema ng bahaging ito, ngunit dito ito ay nilalaro ng mga trumpeta - at ito ay parang isang order ng labanan.

Unti-unti, ang masiglang kilusan ay bumagal, huminto, at, tulad ng sa simula ng bahagi, isang maganda, mahigpit at matapang na bayani ng lungsod ang muling lilitaw sa harap natin. Naiintindihan namin na ang kompositor ay nagsasalita tungkol sa hindi matitinag na pananampalataya ng mga mamamayang Sobyet sa tagumpay laban sa kaaway. Sa bawat sukat ng musikang ito, nararamdaman mo ang isang marangal na kapangyarihan, mataas na kadalisayan ng moralidad.

Tatlong tahimik na hampas. Nandoon. Para bang may pinaghahandaan tayo, nagbibigay ng hudyat. At kaagad, nang walang anumang pagkagambala, ang huling paggalaw ng simponya, ang pangwakas na kilala bilang "Tagumpay", ay nagsisimula sa malayo ngunit nakakatakot na kulog ng timpani.

Ang pangunahing musikal na tema ay dumadaloy sa "tahimik na kulog". Muli ay isang pakikibaka, muli isang desperado na labanan, ngunit kung gaano kalaki ang pagkakaiba nito sa kalunos-lunos na kakila-kilabot na yugto ng "pagsalakay"! Ang masigla, malakas ang kalooban na musika sa halip ay hindi nagsasabi tungkol sa labanan mismo, ngunit nagbibigay ng mataas na kalunos-lunos, masidhing kagalakan sa labanan.

Ngunit ngayon ang vortex stormy movement ng musika ay nawala, at naririnig namin ang isang mabagal, marilag na malungkot na tema. Isa itong requiem. Gayunpaman, hindi pinupukaw ng musika ng libing sa atin ang mapait na damdamin na lumitaw nang makinig tayo sa martsa ng libing sa unang kilusan. Para bang nasasaksihan namin ang kamatayan doon. Dito - naaalala natin ang mga nahulog na bayani.

Doon, sa unang bahagi, narinig namin ang malungkot na ritmo ng martsa ng libing. Narito ang ritmo ng lumang mabagal na sayaw ng sarabanda.

Ang pangunahing tema ng pagtatapos ay muling lumitaw. Ngayon ito ay mas malawak, mas mabagal. Tila pinipigilan siya ng malupit na ritmo ng sarabanda, at sinisikap niyang madaig ang ritmong ito, upang makawala sa malinaw na balangkas nito. Ang tensyon ay tumataas ... Hakbang-hakbang, na parang umakyat sa isang napakalaking, pinakamataas na tugatog, ang musika ay tila nagnanais, masigla ... Ang huling pagsisikap ... Naririnig mo ba? Ito ang simula ng unang bahagi, ang tema ng Inang Bayan, isang masaya, malikhaing buhay! Ang mga trumpeta at trombone ay tinutugtog ito nang taimtim at buong pagmamalaki. Tagumpay! Kapayapaan at katahimikan muli sa ating lupain. Isipin mo na lang! Sa kakila-kilabot na mga araw ng blockade, ang isang gutom at nagyelo na tao ay lumilikha ng musika ng tulad ng isang tiwala na matagumpay na kapangyarihan. Naniniwala siya sa tagumpay tulad ng lahat ng mga Sobyet na naniniwala dito noon, at ang kanyang musika sa pinakamahihirap na araw ng digmaan ay nagsabi sa buong mundo tungkol sa hinaharap na tagumpay laban sa pasismo.

Ang tagumpay ay napunta sa mga taong Ruso sa napakataas na presyo!

Kaya natapos ang Ikapitong Symphony ni Shostakovich. Ang magandang lungsod ay namumuhay ng isang tahimik, mapayapang buhay. At ang nasusukat na beat ng drum ay nabubuhay pa rin sa aking memorya ... Hindi, imposibleng maulit ang lahat ng ito! Pakinggan, mga tao sa buong mundo! bawal ito!

Sigurado ako na ang bawat isa sa inyo ay nag-iisip tungkol dito ngayon. Pero nakikinig lang kami ng music. Ang mismong symphony kung saan, sa tingin ng marami, walang maintindihan.

Pakinggan itong muli, mahal kong mga kaibigan, pakinggan ang buong symphony sa kabuuan nito at isipin muli kung kailangan mong matutong mahalin at maunawaan ang musika.

Teksto ni Galina Levasheva.

Pagtatanghal

Kasama:
1. Pagtatanghal - 13 slide, ppsx;
2. Tunog ng musika:
Shostakovich. Symphony No. 7, Op. 60:
Bahagi I. Allegretto:
"Tema ng Inang Bayan", mp3;
"Tema ng Pagsalakay", mp3;
"Tema ng Inang Bayan at Paglaban", mp3;
Bahagi II. Moderato, mp3;
Bahagi III. Adagio, mp3;
Bahagi IV. Allegro non troppo, mp3;
3. Kasamang artikulo, docx.

Ang landas patungo sa layunin

Ang birtuoso ay isinilang noong Setyembre 25, 1906 sa isang pamilya kung saan ang musika ay iginagalang at minamahal. Ang libangan ng mga magulang ay ipinasa sa kanilang anak. Sa edad na 9, pagkatapos manood ng opera ni N. A. Rimsky-Korsakov na "The Tale of Tsar Saltan", inihayag ng batang lalaki na siya ay nagnanais na seryosong mag-aral ng musika. Ang unang guro ay ang kanyang ina, na nagturo sa pagtugtog ng piano. Nang maglaon, ipinadala niya ang batang lalaki sa isang paaralan ng musika, ang direktor nito ay ang sikat na guro na si I.A.Glyasser.

Nang maglaon, lumitaw ang hindi pagkakaunawaan sa pagitan ng mag-aaral at guro tungkol sa pagpili ng direksyon. Nakita ng mentor ang lalaki bilang isang pianista, pinangarap ng binata na maging isang kompositor. Samakatuwid, noong 1918, umalis si Dmitry sa paaralan. Marahil, kung ang talento ay nanatili upang mag-aral doon, ang mundo ngayon ay hindi makakaalam ng ganoong gawain bilang Shostakovich's 7th Symphony. Ang kasaysayan ng paglikha ng komposisyon ay isang mahalagang bahagi ng talambuhay ng musikero.

Melodista ng hinaharap

Nang sumunod na tag-araw, nag-audition si Dmitry sa Petrograd Conservatory. Doon siya napansin ng sikat na propesor at kompositor na si A.K. Glazunov. Binanggit ng kasaysayan na ang taong ito ay bumaling kay Maxim Gorky na may kahilingan na tulungan siya sa isang iskolar para sa isang batang talento. Nang tanungin kung magaling siya sa musika, matapat na sinagot ng propesor na ang istilo ni Shostakovich ay kakaiba at hindi maintindihan sa kanya, ngunit ito ay isang paksa para sa hinaharap. Kaya, sa taglagas, pumasok ang lalaki sa conservatory.

Ngunit noong 1941 lamang naisulat ang Seventh Symphony ni Shostakovich. Ang kasaysayan ng paglikha ng gawaing ito - mga tagumpay at kabiguan.

Pangkalahatang pag-ibig at poot

Habang nag-aaral pa rin, lumikha si Dmitry ng mga makabuluhang melodies, ngunit pagkatapos lamang ng pagtatapos mula sa conservatory ay isinulat niya ang kanyang First Symphony. Ang trabaho ay naging isang diploma work. Tinawag siyang rebolusyonaryo ng mga pahayagan sa mundo ng musika. Kasabay ng katanyagan, maraming negatibong kritisismo ang nahulog sa binata. Gayunpaman, hindi tumigil sa pagtatrabaho si Shostakovich.

Sa kabila ng kanyang kamangha-manghang talento, hindi siya pinalad. Ang bawat gawain ay nabigo nang husto. Maraming masamang hangarin ang mahigpit na kinondena ang kompositor bago pa man lumabas ang ika-7 symphony ni Shostakovich. Ang kasaysayan ng paglikha ng komposisyon ay kawili-wili - binubuo ito ng birtuoso sa tuktok ng katanyagan nito. Ngunit bago iyon, noong 1936, ang pahayagan ng Pravda ay mahigpit na kinondena ang mga ballet at opera ng bagong format. Ironically, ang hindi pangkaraniwang musika mula sa mga pagtatanghal, ang may-akda kung saan ay si Dmitry Dmitrievich, ay nahulog din sa ilalim ng mainit na kamay.

Ang kakila-kilabot na muse ng Seventh Symphony

Ang kompositor ay inuusig, ang kanyang mga gawa ay ipinagbawal. Ang ikaapat na symphony ay naging isang sakit. Sa loob ng ilang oras ay natulog siyang nakabihis at may maleta malapit sa kama - ang musikero ay natatakot na arestuhin anumang sandali.

Gayunpaman, hindi siya huminto. Noong 1937 inilabas niya ang Fifth Symphony, na nalampasan ang mga naunang komposisyon at nagpa-rehabilitate sa kanya.

Ngunit isa pang akda ang nagbukas ng mundo ng mga emosyon at damdamin sa musika. Ang kwento ng paglikha ng ika-7 symphony ni Shostakovich ay trahedya at dramatiko.

Noong 1937 nagturo siya ng komposisyon sa Leningrad Conservatory, at kalaunan ay natanggap ang titulong propesor.

Sa lungsod na ito siya ay nahuli ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Nakilala siya ni Dmitry Dmitrievich sa blockade (napalibutan ang lungsod noong Setyembre 8), pagkatapos siya, tulad ng iba pang mga artista noong panahong iyon, ay inalis sa kabisera ng kultura ng Russia. Ang kompositor at ang kanyang pamilya ay inilikas muna sa Moscow, at pagkatapos, noong Oktubre 1, sa Kuibyshev (mula noong 1991 - Samara).

Simula ng trabaho

Kapansin-pansin na nagsimulang magtrabaho ang may-akda sa musikang ito bago pa man ang Great Patriotic War. Noong 1939-1940, nagsimula ang kasaysayan ng paglikha ng symphony number 7 ni Shostakovich. Ang unang nakarinig sa kanyang mga sipi ay mga estudyante at kasamahan. Ito ay orihinal na isang simpleng tema na umunlad sa paghampas ng isang snare drum. Nasa tag-araw na ng 1941, ang bahaging ito ay naging isang hiwalay na emosyonal na yugto ng trabaho. Ang symphony ay opisyal na nagsimula noong Hulyo 19. Nang maglaon, inamin ng may-akda na hindi pa siya gaano kaaktibong sumulat. Kapansin-pansin na ang kompositor ay gumawa ng apela sa Leningraders sa radyo, kung saan inihayag niya ang kanyang mga malikhaing plano.

Noong Setyembre siya ay nagtrabaho sa ikalawa at ikatlong bahagi. Noong Disyembre 27, isinulat ng master ang huling bahagi. Noong Marso 5, 1942, ang ika-7 symphony ni Shostakovich ay ginanap sa unang pagkakataon sa Kuibyshev. Ang kuwento ng paglikha ng trabaho sa blockade ay hindi gaanong kapana-panabik kaysa sa premiere mismo. Tumugtog ang lumikas na Bolshoi Theater Orchestra. Samuel Samosuda ay nagsasagawa.

Pangunahing konsiyerto

Ang pangarap ng master ay gumanap sa Leningrad. Malaking pagsisikap ang ginugol para maging tunog ang musika. Ang gawain ng pag-aayos ng konsiyerto ay nahulog sa nag-iisang orkestra na nanatili sa kinubkob na Leningrad. Ang battered city ay nagtitipon ng mga musikero sa patak ng patak. Lahat ng makatayo ay tinanggap. Maraming mga front-line na sundalo ang nakibahagi sa pagtatanghal. Tanging mga musical notation lang ang naihatid sa lungsod. Pagkatapos ay pininturahan ang mga partido at ipinaskil ang mga poster. Noong Agosto 9, 1942, tumunog ang ika-7 symphony ni Shostakovich. Ang kasaysayan ng paglikha ng gawain ay natatangi din dahil sa araw na ito nagplano ang mga pasistang tropa na lusutan ang mga depensa.

Ang konduktor ay si Karl Eliasberg. Ang utos ay ibinigay: "Habang ang konsiyerto ay nangyayari, ang kalaban ay dapat na tahimik." Ang artilerya ng Sobyet ay nagbigay ng kapayapaan ng isip at halos sakop ang lahat ng mga artista. Nag-broadcast sila ng musika sa radyo.

Ito ay isang tunay na kasiyahan para sa mga pagod na residente. Naghiyawan at standing ovation ang mga tao. Noong Agosto, ang symphony ay tinugtog ng 6 na beses.

Pagkilala sa mundo

Apat na buwan pagkatapos ng premiere, nagsimulang tumunog ang trabaho sa Novosibirsk. Sa tag-araw, narinig ito ng mga residente ng Great Britain at USA. Ang may-akda ay naging tanyag. Ang mga tao mula sa buong mundo ay nabighani sa kuwento ng blockade ng paglikha ng ika-7 symphony ni Shostakovich. Sa unang ilang buwan, mahigit 60 beses ang Kanyang unang broadcast ay pinakinggan ng higit sa 20 milyong tao sa kontinenteng ito.

Mayroon ding mga naiinggit na tao na nagtalo na ang gawain ay hindi makakatanggap ng gayong katanyagan kung hindi para sa drama ng Leningrad. Ngunit, sa kabila nito, kahit ang pinakamatapang na kritiko ay hindi nangahas na ipahayag na ang akda ng may-akda ay pangkaraniwan.

Nagkaroon din ng mga pagbabago sa teritoryo ng Unyong Sobyet. Si Asa ay tinawag na Beethoven noong ikadalawampu siglo. Natanggap ng lalaki Ang kompositor na si S. Rachmaninov ay nagsalita nang negatibo tungkol sa henyo, na nagsabi: "Ang lahat ng mga artista ay nakalimutan, tanging si Shostakovich ang natitira." Symphony 7 "Leningradskaya", ang kasaysayan kung saan karapat-dapat sa paggalang, ay nanalo sa puso ng milyun-milyon.

Musika ng Puso

Ang mga kalunos-lunos na pangyayari ay maririnig sa musika. Nais ipakita ng may-akda ang lahat ng sakit na humahantong hindi lamang sa digmaan, ngunit mahal din Niya ang kanyang mga tao, ngunit hinamak ang mga awtoridad na namamahala sa kanila. Ang kanyang layunin ay ihatid ang damdamin ng milyun-milyong mamamayang Sobyet. Ang panginoon ay nagdusa kasama ang lungsod at ang mga naninirahan at ipinagtanggol ang mga pader gamit ang mga tala. Ang galit, pag-ibig, pagdurusa ay nakapaloob sa isang gawain tulad ng Shostakovich's Seventh Symphony. Ang kasaysayan ng paglikha ay sumasaklaw sa panahon ng mga unang buwan ng digmaan at ang pagsisimula ng blockade.

Ang tema mismo ay isang malaking pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama, kapayapaan at pagkaalipin. Kung ipipikit mo ang iyong mga mata at buksan ang himig, maririnig mo kung paano umuugong ang langit mula sa mga eroplano ng kalaban, kung paano umuungol ang katutubong lupain mula sa maruming bota ng mga mananakop, kung paano umiyak ang isang ina, na sinasamahan ang kanyang anak hanggang mamatay.

Ang "Sikat na Leningradka" ay naging simbolo ng kalayaan, tulad ng tawag sa kanya ng makata na si Anna Akhmatova. Sa isang gilid ng pader ay may mga kaaway, kawalan ng katarungan, sa kabilang banda - sining, Shostakovich, ang ika-7 symphony. Ang kasaysayan ng paglikha sa madaling sabi ay sumasalamin sa unang yugto ng digmaan at ang papel ng sining sa pakikibaka para sa kalayaan!

Olga Galkina

Ang aking gawaing pananaliksik ay likas na nagbibigay-kaalaman, nais kong malaman ang kasaysayan ng pagkubkob ng Leningrad sa pamamagitan ng kasaysayan ng paglikha ng Symphony No. 7 ni Dmitry Dmitrievich Shostakovich.

I-download:

Preview:

Pananaliksik

sa kasaysayan

sa paksa ng:

"Ang nagniningas na symphony ng kinubkob na Leningrad at ang kapalaran ng may-akda nito"

Nakumpleto: mag-aaral ng grade 10

MBOU "Gymnasium No. 1"

Galkina Olga.

Tagapangasiwa: guro ng kasaysayan

Chernova I.Yu.

Novomoskovsk 2014

Plano.

1.Ang pagbara sa Leningrad.

2. Ang kasaysayan ng paglikha ng "Leningrad" symphony.

3. Buhay bago ang digmaan ni D. D. Shostakovich.

4. Mga taon pagkatapos ng digmaan.

5. Konklusyon.

Pagbara sa Leningrad.

Di-nagtagal pagkatapos ng pagsisimula ng digmaan, si Leningrad ay nakuha ng mga tropang Aleman, ang lungsod ay naharang mula sa lahat ng panig. Ang blockade ng Leningrad ay tumagal ng 872 araw - noong Setyembre 8, 1941, pinutol ng mga tropa ni Hitler ang riles ng Moscow-Leningrad, nakuha ang Shlisselburg, napapaligiran ng lupa ang Leningrad. Ang pagkuha ng lungsod ay bahagi ng plano ng digmaan laban sa USSR na binuo ng Nazi Germany - ang planong "Barbarossa". Ibinigay nito na ang Unyong Sobyet ay dapat na ganap na talunin sa loob ng 3-4 na buwan ng tag-araw at taglagas ng 1941, iyon ay, sa panahon ng "blitzkrieg". Ang paglisan ng mga naninirahan sa Leningrad ay tumagal mula Hunyo 1941 hanggang Oktubre 1942. Sa unang panahon ng paglikas, ang pagharang sa lungsod ay tila imposible sa mga residente, at tumanggi silang lumipat kahit saan. Ngunit sa una ang mga bata ay nagsimulang alisin mula sa lungsod patungo sa mga distrito ng Leningrad, na pagkatapos ay nagsimulang mabilis na sakupin ang mga rehimeng Aleman. Bilang resulta, 175 libong mga bata ang naibalik sa Leningrad. Bago ang pagbara sa lungsod, 488,703 katao ang naalis dito. Sa ikalawang yugto ng paglisan, na naganap mula Enero 22 hanggang Abril 15, 1942, 554,186 katao ang inilikas sa kahabaan ng ice Road of Life. Ang huling yugto ng paglisan, mula Mayo hanggang Oktubre 1942, ay isinasagawa pangunahin sa pamamagitan ng transportasyon ng tubig sa kahabaan ng Lake Ladoga hanggang sa Big Land, mga 400 libong tao ang dinala. Sa kabuuan, humigit-kumulang 1.5 milyong tao ang inilikas mula sa Leningrad noong panahon ng digmaan. Ipinakilala ang mga food card: mula Oktubre 1, ang mga manggagawa at mga manggagawa sa engineering at teknikal ay nagsimulang tumanggap ng 400 g ng tinapay bawat araw, lahat ng iba pa.- hanggang 200, huminto ang pampublikong sasakyan, dahil sa taglamig ng 1941- 1942 walang gasolina o kuryente na natitira. Ang mga stock ng pagkain ay mabilis na lumiliit, at noong Enero 1942, 200/125 gramo lamang ng tinapay sa isang araw ang bawat tao. Sa pagtatapos ng Pebrero 1942, mahigit 200,000 katao ang namatay sa lamig at gutom sa Leningrad. Ngunit ang lungsod ay nabuhay at nakipaglaban: ang mga pabrika ay hindi huminto sa kanilang trabaho at nagpatuloy sa paggawa ng mga produktong militar, ang mga teatro at museo ay nagtrabaho. Sa lahat ng oras na ito, kapag ang blockade ay nangyayari, ang radyo ng Leningrad ay hindi tumigil sa pagsasalita, kung saan gumanap ang mga makata at manunulat.Sa kinubkob na Leningrad, sa kadiliman, sa gutom, sa kalungkutan, kung saan ang kamatayan, tulad ng isang anino, ay kinaladkad sa mga takong nito ... mayroon ding isang propesor ng Leningrad Conservatory, ang kompositor na si Dmitry Dmitrievich Shostakovich, na mas sikat sa buong mundo. , nanatili. Isang napakagandang ideya ng isang bagong komposisyon ang hinog sa kanyang kaluluwa, na sumasalamin sa mga kaisipan at damdamin ng milyun-milyong mamamayang Sobyet.Itinakda ng kompositor ang paglikha ng kanyang ika-7 symphony na may pambihirang sigasig. Itinakda ng kompositor ang paglikha ng kanyang ika-7 symphony na may pambihirang sigasig. "Ang musika ay sumambulat sa akin nang hindi mapigilan," paggunita niya kalaunan. Ang gutom, o ang simula ng taglagas na malamig at kakulangan ng gasolina, o ang madalas na paghihimay at pambobomba ay hindi makagambala sa inspiradong gawain."

Ang buhay bago ang digmaan ng D. D. Shostakovich

Si Shostakovich ay ipinanganak at nabuhay sa mahirap at kontrobersyal na mga panahon. Hindi siya palaging sumunod sa patakaran ng partido, pagkatapos ay nakipag-away siya sa mga awtoridad, pagkatapos ay natanggap niya ang pag-apruba nito.

Ang Shostakovich ay isang natatanging kababalaghan sa kasaysayan ng kultura ng musika sa mundo. Sa kanyang trabaho, tulad ng walang ibang artista, ang aming mahirap, malupit na panahon, mga kontradiksyon at ang kalunos-lunos na kapalaran ng sangkatauhan ay naaninag, ang mga kaguluhan na nangyari sa kanyang mga kontemporaryo ay napakita. Lahat ng kaguluhan, lahat ng paghihirap ng ating bansa sa ikadalawampu siglo. dumaan siya sa kanyang puso at ipinahayag sa kanyang mga gawa.

Si Dmitry Shostakovich ay ipinanganak noong 1906, "sa dulo" ng Imperyo ng Russia, sa St. Petersburg, nang ang Imperyo ng Russia ay nasa mga huling araw nito. Sa pagtatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig at ang kasunod na rebolusyon, ang nakaraan ay tiyak na nabura habang ang bansa ay nagpatibay ng isang bagong radikal na sosyalistang ideolohiya. Hindi tulad nina Prokofiev, Stravinsky at Rachmaninov, hindi iniwan ni Dmitry Shostakovich ang kanyang tinubuang-bayan upang manirahan sa ibang bansa.

Siya ang pangalawa sa tatlong anak: ang kanyang nakatatandang kapatid na si Maria ay naging isang pianista, at ang nakababatang Zoya ay naging isang beterinaryo. Nag-aral si Shostakovich sa isang pribadong paaralan, at pagkatapos noong 1916 - 18, sa panahon ng rebolusyon at pagbuo ng Unyong Sobyet, nag-aral siya sa paaralan ng I. A. Glasser.

Nang maglaon, ang hinaharap na kompositor ay pumasok sa Petrograd Conservatory. Tulad ng maraming iba pang mga pamilya, siya at ang kanyang mga mahal sa buhay ay natagpuan ang kanilang sarili sa isang mahirap na sitwasyon - ang patuloy na gutom ay nagpapahina sa katawan at, noong 1923, para sa mga kadahilanang pangkalusugan, si Shostakovich ay agad na umalis para sa isang sanatorium sa Crimea. Noong 1925 nagtapos siya sa konserbatoryo. Ang gawaing diploma ng batang musikero ay ang First Symphony, na agad na nagdala sa 19-taong-gulang na batang lalaki ng malawak na katanyagan sa tahanan at sa Kanluran.

Noong 1927, nakilala niya si Nina Varzar, isang mag-aaral sa pisika na kalaunan ay pinakasalan niya. Sa parehong taon, naging isa siya sa walong finalist sa International Competition. Chopin sa Warsaw, at ang kanyang kaibigan na si Lev Oborin ang naging panalo.

Mahirap ang buhay, at upang patuloy na masuportahan ang kanyang pamilya at balo na ina, si Shostakovich ay gumawa ng musika para sa mga pelikula, ballet at teatro. Nang maupo si Stalin sa kapangyarihan, naging mas kumplikado ang sitwasyon.

Ang karera ni Shostakovich ay nakaranas ng mabilis na pagtaas at pagbaba ng maraming beses, ngunit ang 1936 ay naging isang punto ng pagbabago sa kanyang kapalaran, nang bisitahin ni Stalin ang kanyang opera Lady Macbeth ng Mtsensk District batay sa nobela ni N. Leskov at nabigla sa kanyang malupit na pangungutya at makabagong musika. Ang opisyal na reaksyon ay kaagad. Ang pahayagan ng gobyerno na Pravda, sa isang artikulo na pinamagatang "Muddle Instead of Music", ay sumailalim sa opera sa isang tunay na pagkatalo, at si Shostakovich ay kinilala bilang isang kaaway ng mga tao. Ang opera ay agad na tinanggal mula sa repertoire sa Leningrad at Moscow. Napilitan si Shostakovich na kanselahin ang premiere ng kanyang kamakailang natapos na Symphony No. 4, sa takot na maaaring magdulot ito ng higit pang gulo, at nagsimulang gumawa ng bagong symphony. Sa mga kakila-kilabot na taon na iyon, mayroong isang panahon kung kailan nabuhay ang kompositor ng maraming buwan, na umaasang arestuhin anumang sandali. Natulog siyang nakabihis at may nakahanda na maliit na maleta.

Kasabay nito, inaresto ang kanyang mga kamag-anak. Ang kanyang kasal ay nasa panganib din dahil sa infatuation sa gilid. Ngunit sa pagsilang ng kanyang anak na si Galina noong 1936, bumuti ang sitwasyon.

Hinahabol ng press, isinulat niya ang kanyang Symphony No. 5, na, sa kabutihang palad, ay isang mahusay na tagumpay. Ito ang unang paghantong ng symphonic na gawa ng kompositor; ang batang Yevgeny Mravinsky ay nagsagawa ng premiere nito noong 1937.

Ang kasaysayan ng paglikha ng "Leningrad" symphony.

Noong umaga ng Setyembre 16, 1941, nagsalita si Dmitry Dmitrievich Shostakovich sa radyo ng Leningrad. Sa oras na ito, ang lungsod ay binomba ng mga pasistang eroplano, at sinabi ng kompositor sa dagundong ng mga anti-aircraft na baril at mga pagsabog ng mga bomba:

"Isang oras ang nakalipas natapos ko ang dalawang bahagi na marka ng isang malaking symphonic composition. Kung maayos kong naisulat ang gawaing ito, kung nagawa kong tapusin ang ikatlo at ikaapat na paggalaw, posibleng tawagin ang gawaing ito na Seventh Symphony.

Bakit ko ito iniuulat? ... para malaman ng mga nakikinig sa akin sa radyo na normal na ang takbo ng buhay ng ating lungsod. Lahat tayo ay nasa tungkulin ngayon ... Mga musikero ng Sobyet, aking mahal at maraming mga kasama, mga kaibigan ko! Tandaan na ang ating sining ay nasa malaking panganib. Ipagtanggol natin ang ating musika, magtrabaho tayo ng tapat at walang pag-iimbot ... "

Shostakovich - isang natatanging master ng orkestra. Nag-iisip siya sa paraang orkestra. Ang mga instrumental na timbre at kumbinasyon ng mga instrumento ay ginagamit nang may kamangha-manghang katumpakan at sa maraming bagong paraan bilang mga buhay na kalahok sa kanyang mga symphonic na drama.

Ikapito ("Leningrad") Symphony- isa sa mga makabuluhang gawa ni Shostakovich. Ang symphony ay isinulat noong 1941. At karamihan sa mga ito ay binubuo sa kinubkob na Leningrad.Nakumpleto ng kompositor ang symphony nang buo sa Kuibyshev (Samara), kung saan siya ay inilikas sa pamamagitan ng order noong 1942.Ang unang pagtatanghal ng symphony ay naganap noong Marso 5, 1942 sa bulwagan ng Palasyo ng Kultura sa Kuibyshev Square (modernong opera at ballet theater) sa ilalim ng direksyon ni S. Samosud.Ang premiere ng Seventh Symphony ay naganap sa Leningrad noong Agosto 1942. Sa kinubkob na lungsod, natagpuan ng mga tao ang lakas upang magsagawa ng isang symphony. Labinlimang tao lamang ang natitira sa orkestra ng Komite ng Radyo, at hindi bababa sa isang daan ang kinakailangan upang magtanghal! Pagkatapos ay tinawag nila ang lahat ng mga musikero na nasa lungsod at maging ang mga tumugtog sa army at naval front-line orchestra malapit sa Leningrad. Noong Agosto 9, ang ikapitong symphony ni Shostakovich ay tinugtog sa Philharmonic Hall. Isinagawa ni Karl Ilyich Eliasberg. "Ang mga taong ito ay karapat-dapat na gumanap ng symphony ng kanilang lungsod, at ang musika ay karapat-dapat sa kanilang sarili ..."- Sumulat sina Olga Bergholts at Georgy Makogonenko noong panahong iyon sa Komsomolskaya Pravda.

Ang Seventh Symphony ay kadalasang inihahambing sa mga dokumentaryong gawa tungkol sa digmaan, na tinatawag na "chronicle", "document"- kaya tumpak na inihahatid nito ang diwa ng mga pangyayari.Ang ideya ng symphony ay ang pakikibaka ng mga mamamayang Sobyet laban sa mga pasistang mananakop at ang paniniwala sa tagumpay. Ito ay kung paano tinukoy ng kompositor ang ideya ng symphony: "Ang aking symphony ay inspirasyon ng mga kakila-kilabot na kaganapan noong 1941. Ang mapanlinlang at taksil na pag-atake ng pasismong Aleman sa ating Inang Bayan ay nagrali sa lahat ng pwersa ng ating mga mamamayan upang itaboy ang malupit na kaaway. Ang Seventh Symphony ay isang tula tungkol sa ating pakikibaka, tungkol sa ating darating na tagumpay. ”Kaya sumulat siya sa pahayagan ng Pravda noong Marso 29, 1942.

Ang ideya ng symphony ay nakapaloob sa 4 na paggalaw. Ang Bahagi I ay partikular na kahalagahan. Sumulat si Shostakovich tungkol sa kanya sa paliwanag ng may-akda na inilathala sa programa ng konsiyerto noong Marso 5, 1942 sa Kuibyshev: "Ang unang bahagi ay nagsasabi kung paano ang isang mabigat na puwersa - digmaan - sumabog sa aming kamangha-manghang mapayapang buhay." Tinukoy ng mga salitang ito ang dalawang tema, na sumasalungat sa unang bahagi ng symphony: ang tema ng mapayapang buhay (ang tema ng Inang Bayan) at ang tema ng sumiklab na digmaan (pasistang pagsalakay). “Ang unang tema ay ang larawan ng masayang paglikha. Binibigyang-diin nito ang malawak at malawak na tema ng Ruso ng tema, na puno ng mahinahong kumpiyansa. Pagkatapos ay tinutugtog ang mga himig, na naglalaman ng mga larawan ng kalikasan. Tila natutunaw sila, natutunaw. Isang mainit na gabi ng tag-init ang bumagsak sa lupa. Parehong tao at kalikasan - lahat ay nahulog sa pagtulog."

Sa yugto ng pagsalakay, ang kompositor ay naghatid ng hindi makataong kalupitan, bulag, walang buhay, katakut-takot na automatismo, na hindi maiiwasang nauugnay sa imahe ng pasistang militar. Ang pagpapahayag ni Leo Tolstoy - "masamang makina" ay napaka-angkop dito.

Narito kung paano kinikilala ng mga musicologist na sina L. Danilevich at A. Tretyakova ang imahe ng pagsalakay ng kaaway: "Upang lumikha ng gayong imahe, pinakilos ni Shostakovich ang lahat ng paraan ng arsenal ng kanyang kompositor. Ang tema ng pagsalakay - sadyang mapurol, parisukat - ay kahawig ng martsa ng militar ng Prussian. Ito ay inuulit ng labing-isang beses - labing-isang pagkakaiba-iba. Harmony, orkestra ay nagbabago, ngunit ang himig ay nananatiling hindi nagbabago. Inuulit nito ang sarili nito nang walang humpay na bakal - eksakto, tandaan para sa tala. Ang lahat ng mga pagkakaiba-iba ay tinagos ng fractional na ritmo ng martsa. Ang ritmo ng snare drum na ito ay inuulit ng 175 beses. Ang tunog ay unti-unting lumalaki mula sa isang banayad na pianissimo hanggang sa isang dumadagundong na fortissimo." "Lumalaki sa napakalaking sukat, ang tema ay naglalarawan ng ilang hindi maisip na madilim, kamangha-manghang halimaw, na, lumalaki at lumalapot, ay umuusad nang higit at mas mabilis at mapanganib". Ang temang ito ay nakapagpapaalaala sa "sayaw ng mga natutunang daga sa himig ng tagahuli ng daga" isinulat ni A. Tolstoy tungkol dito.

Paano nagtatapos ang gayong malakas na pag-unlad ng tema ng pagsalakay ng kaaway? "Sa sandaling tila ang lahat ng nabubuhay na bagay ay huminto, dahil hindi nila kayang labanan ang pagsalakay ng kakila-kilabot, mapangwasak na halimaw na robot na ito, isang himala ang nangyari: isang bagong puwersa ang lilitaw sa kanyang daan, na may kakayahang hindi lamang lumaban, ngunit pagpasok din sa pakikibaka. Ito ay isang paksa ng paglaban. Nagmamartsa, solemne, siya ay tumutunog nang may pagsinta at matinding galit, determinadong sumasalungat sa tema ng pagsalakay. Ang sandali ng paglitaw nito ay ang pinakamataas na punto sa musical drama ng 1st part. Pagkatapos ng banggaan na ito, ang tema ng pagsalakay ay nawawalan ng katigasan. Nasira ito, lumiliit. Ang lahat ng mga pagtatangka na bumangon ay walang kabuluhan - ang pagkamatay ng halimaw ay hindi maiiwasan."

Tiyak na sinabi ni Alexei Tolstoy kung ano ang nanalo sa symphony bilang resulta ng pakikibakang ito: "Ang banta ng pasismo- dehumanize ang isang tao- siya (iyon ay, Shostakovich.- GS) ay sumagot ng isang symphony tungkol sa matagumpay na tagumpay ng lahat ng mataas at maganda na nilikha ng humanitarian ... ".

Sa Moscow, ang Seventh Symphony ni D. Shostakovich ay ginanap noong Marso 29, 1942, 24 araw pagkatapos ng premiere nito sa Kuibyshev. Noong 1944 ang makata na si Mikhail Matusovsky ay sumulat ng isang tula na tinatawag na "The Seventh Symphony in Moscow".

Malamang naaalala mo
Kung paano tumagos ang lamig
Gabi quarters ng Moscow,
Mga pasukan sa Column Hall.

Kuripot ang panahon
Namumutla ng kaunti sa niyebe,
As if itong cereal
Binigyan kami ng mga card sa pamamagitan ng mga card.

Ngunit isang lungsod na nakagapos sa kadiliman
Sa isang malungkot na gumagapang na tram,
Ito ba ay taglamig ng pagkubkob
Maganda at hindi malilimutan.

Kapag nakatagilid ang kompositor
Naglakad ako papunta sa paanan ng piano
Bow by bow sa orkestra
Nagising, nagliwanag, nagliwanag

Para bang galing sa dilim ng mga gabi
Umabot sa amin ang bugso ng blizzard.
At sabay-sabay para sa lahat ng mga biyolinista
Lumipad ang mga sheet mula sa mga kinatatayuan.
At itong mabagyong ulap
Sumipol ng mapanglaw sa trenches,
Wala akong nauna sa kanya
Ipininta bilang marka.

Isang bagyo ang gumulong sa mundo.
Never pa sa concert
Hindi masyadong malapit ang bulwagan
Ang pagkakaroon ng buhay at kamatayan.

Parang bahay mula sa sahig hanggang sa rafters
Sabay-sabay na nilamon ng apoy,
Ang orkestra, galit na galit, tumili
Isang musikal na parirala.

Napabuntong hininga si Flame sa mukha niya.
Pinigil ang kanyang kanyon.
Nabasag niya ang singsing
Mga gabi ng pagkubkob sa Leningrad.

Buzzed sa malalim na asul
Buong araw akong nasa kalsada.
At sa gabi natapos ito sa Moscow
Air raid sirena.

Mga taon pagkatapos ng digmaan.

Noong 1948, muling nagkaroon ng problema si Shostakovich sa mga awtoridad, idineklara siyang isang pormalista. Pagkalipas ng isang taon, siya ay tinanggal mula sa konserbatoryo, at ang kanyang mga komposisyon ay pinagbawalan mula sa pagganap. Ang kompositor ay patuloy na nagtatrabaho sa teatro at industriya ng pelikula (sa pagitan ng 1928 at 1970 ay sumulat siya ng musika para sa halos 40 na pelikula).

Ang pagkamatay ni Stalin noong 1953 ay nagdulot ng kaunting ginhawa. Nakaramdam siya ng relatibong kalayaan. Ito ay nagbigay-daan sa kanya na palawakin at pagyamanin ang kanyang istilo at lumikha ng mga gawa na may mas higit na husay at saklaw, na kadalasang sumasalamin sa karahasan, kakila-kilabot at kapaitan ng mga panahong naranasan ng kompositor.

Bumisita si Shostakovich sa Great Britain at America at lumikha ng higit pang mga engrande na gawa.

60s pumasa sa ilalim ng tanda ng patuloy na lumalalang kalusugan. Ang kompositor ay naghihirap ng dalawang atake sa puso, isang sakit ng central nervous system ay nagsisimula. Dumarami, kailangan mong manatili sa ospital ng mahabang panahon. Ngunit sinusubukan ni Shostakovich na manguna sa isang aktibong pamumuhay, upang bumuo, kahit na bawat buwan ay lumalala siya.

Inabot ng kamatayan ang kompositor noong Agosto 9, 1975. Ngunit kahit pagkamatay, hindi siya pinabayaan ng makapangyarihang kapangyarihan. Sa kabila ng pagnanais ng kompositor na mailibing sa kanyang tinubuang-bayan, sa Leningrad, inilibing siya sa prestihiyosong sementeryo ng Novodevichy sa Moscow.

Ang libing ay ipinagpaliban hanggang Agosto 14, dahil ang mga dayuhang delegasyon ay walang oras na dumating. Si Shostakovich ay ang "opisyal" na kompositor, at siya ay opisyal na inilibing na may malalakas na talumpati mula sa mga kinatawan ng partido at gobyerno, na pumuna sa kanya sa loob ng maraming taon.

Pagkamatay niya, opisyal siyang idineklara na isang tapat na miyembro ng Partido Komunista.

Konklusyon.

Ang lahat sa digmaan ay gumawa ng mga gawa - sa front line, sa partisan detachment, sa mga kampong konsentrasyon, sa likuran sa mga pabrika at sa mga ospital. Ang mga gawa ay ginampanan din ng mga musikero na, sa hindi makataong kalagayan, ay nagsulat ng musika at nagtanghal nito sa harapan at para sa mga manggagawa sa likuran. Salamat sa kanilang gawa, marami tayong alam tungkol sa digmaan. Ang 7th Symphony ay hindi lamang isang musikal, ito ay isang military feat ni D. Shostakovich.

"Naglagay ako ng maraming pagsisikap at lakas sa komposisyon na ito," isinulat ng kompositor sa pahayagan na Komsomolskaya Pravda. - Hindi pa ako nagtrabaho nang may ganitong sigasig tulad ngayon. Mayroong isang tanyag na ekspresyon: "Kapag ang mga baril ay tumunog, kung gayon ang mga muse ay tahimik." Totoo ito sa mga kanyon na pinipigilan ang buhay, kagalakan, kaligayahan, at kultura sa kanilang dagundong. Pagkatapos ay dumadagundong ang mga kanyon ng kadiliman, karahasan at kasamaan. Kami ay lumalaban sa ngalan ng tagumpay ng katwiran laban sa obscurantism, sa ngalan ng tagumpay ng hustisya laban sa barbarismo. Wala nang mas marangal at matayog na mga gawain kaysa sa mga nagbibigay-inspirasyon sa atin upang labanan ang madilim na pwersa ng Hitlerismo."

Ang mga gawa ng sining na nilikha sa panahon ng digmaan ay mga monumento ng mga kaganapang militar. Ang Seventh Symphony ay isa sa pinaka engrande, monumental na monumento; ito ay isang buhay na pahina ng kasaysayan na hindi natin dapat kalimutan.

Mga mapagkukunan sa Internet:

Panitikan:

L.S. Tretyakova Musika ng Sobyet: Aklat. para sa mga mag-aaral ng Art. mga klase. - M .: Edukasyon, 1987.
I. Prokhorov, G. Skudin.Sobyet na panitikan sa musika para sa ika-7 baitang ng paaralan ng musika ng mga bata, ed. T.V. Popova. Ikawalong edisyon. - Moscow, "Musika", 1987. Pp. 78–86.
Musika sa mga baitang 4–7: isang gabay sa pamamaraan para sa mga guro / T.А. Bader, T.E. Vendrova, E. D. Cretan at iba pa; Ed. E.B. Abdullina; siyentipiko. Pinuno ni D.B. Kabalevsky. - M .: Edukasyon, 1986. Pp. 132, 133.
Mga tula tungkol sa musika. Ruso, Sobyet, dayuhang makata. Ikalawang edisyon. Pinagsama ni A. Biryukov, V. Tatarinov sa ilalim ng pangkalahatang pag-edit ni V. Lazarev. - M .: all-Union ed. kompositor ng Sobyet, 1986. Pp. 98.

Umiyak ng galit, humihikbi
For one single passion for the sake of
May kapansanan sa istasyon
At si Shostakovich ay nasa Leningrad.
Alexander Mezhirov

Ang Ikapitong Symphony ni Dmitry Shostakovich ay may subtitle na "Leningradskaya". Pero mas bagay sa kanya ang pangalang "Legendary". Sa katunayan, ang kasaysayan ng paglikha, ang kasaysayan ng mga pag-eensayo at ang kasaysayan ng pagganap ng piyesang ito ay naging halos mga alamat.

Mula sa konsepto hanggang sa pagpapatupad

Ito ay pinaniniwalaan na ang ideya ng Seventh Symphony ay dumating sa Shostakovich kaagad pagkatapos ng pag-atake ng Nazi sa USSR. Narito ang ilang iba pang mga opinyon.
Ang konduktor na si Vladimir Fedoseev: "... Sumulat si Shostakovich tungkol sa digmaan. Ngunit ano ang kinalaman ng digmaan dito! Si Shostakovich ay isang henyo, hindi siya sumulat tungkol sa digmaan, sumulat siya tungkol sa mga kakila-kilabot sa mundo, tungkol sa kung ano ang nagbabanta sa amin." Ang tema ng pagsalakay, pagkatapos ng lahat, ay isinulat noon pa man bago ang digmaan at sa isang ganap na kakaibang okasyon. Ngunit natagpuan niya ang karakter, nagpahayag ng isang premonisyon. "
Ang kompositor na si Leonid Desyatnikov: "... na may" tema ng pagsalakay "sa kanyang sarili, hindi lahat ay ganap na malinaw: ang mga pagsasaalang-alang ay ipinahayag na ito ay binubuo nang matagal bago magsimula ang Great Patriotic War, at na ikinonekta ni Shostakovich ang musikang ito sa Stalinist state machine, atbp." Mayroong isang palagay na ang "tema ng pagsalakay" ay itinayo sa isa sa mga paboritong melodies ni Stalin - lezginka.
Ang ilan ay higit pa, na nangangatwiran na ang Seventh Symphony ay orihinal na inisip ng kompositor bilang isang symphony tungkol kay Lenin, at ang digmaan lamang ang pumigil sa pagsulat nito. Ang musikal na materyal ay ginamit ni Shostakovich sa bagong gawain, bagaman walang tunay na bakas ng "komposisyon tungkol kay Lenin" ang natagpuan sa manuskrito na pamana ni Shostakovich.
Ipahiwatig ang pagkakatulad ng texture ng "tema ng pagsalakay" sa sikat "Bolero" Maurice Ravel, pati na rin ang posibleng pagbabago ng melody ni Franz Lehar mula sa operetta na "The Merry Widow" (Count Danilo's aria Alsobitte, Njegus, ichbinhier ... Dageh` ichzuMaxim).
Ang kompositor mismo ay sumulat: "Habang binubuo ang tema ng pagsalakay, naisip ko ang tungkol sa isang ganap na naiibang kaaway ng sangkatauhan. Siyempre, kinasusuklaman ko ang pasismo. Ngunit hindi lamang Aleman - kinasusuklaman ko ang lahat ng pasismo."
Bumalik tayo sa katotohanan. Sa pagitan ng Hulyo at Setyembre 1941, isinulat ni Shostakovich ang apat na ikalimang bahagi ng kanyang bagong gawa. Ang pagkumpleto ng pangalawang paggalaw ng symphony sa huling marka ay napetsahan noong ika-17 ng Setyembre. Ang oras ng pagtatapos ng puntos para sa ikatlong paggalaw ay ipinahiwatig din sa panghuling autograph: Setyembre 29.
Ang pinaka-problema ay ang pakikipag-date sa simula ng trabaho sa pangwakas. Ito ay kilala na noong unang bahagi ng Oktubre 1941 Shostakovich at ang kanyang pamilya ay inilikas mula sa kinubkob na Leningrad patungong Moscow, at pagkatapos ay inilipat sa Kuibyshev. Habang nasa Moscow, pinatugtog niya ang mga natapos na bahagi ng symphony sa opisina ng editoryal ng pahayagan na "Soviet Art" noong Oktubre 11 sa isang grupo ng mga musikero. "Kahit isang mabilis na pakikinig sa symphony sa piano performance ng may-akda ay nagpapahintulot sa amin na sabihin ito bilang isang kababalaghan ng isang malaking sukat," ang isa sa mga kalahok sa pulong ay nagpatotoo at nabanggit ... na "Ang katapusan ng symphony ay hindi pa magagamit."
Noong Oktubre-Nobyembre 1941, naranasan ng bansa ang pinakamahirap na sandali ng pakikibaka laban sa mga mananakop. Sa ilalim ng mga kundisyong ito, ang optimistikong wakas na ipinaglihi ng may-akda ("Sa wakas, gusto kong sabihin ang tungkol sa isang magandang hinaharap na buhay kapag natalo ang kaaway") ay hindi akma sa papel. Ang artist na si Nikolai Sokolov, na nakatira sa Kuibyshev sa tabi ng Shostakovich, ay naalaala: "Minsan tinanong ko si Mitya kung bakit hindi niya tinatapos ang kanyang Ikapito. .. Ngunit sa anong lakas at kagalakan siya ay naupo kaagad upang magtrabaho pagkatapos ng balita ng pagkatalo ng mga Nazi malapit sa Moscow! Napakabilis na natapos niya ang symphony halos sa loob ng dalawang linggo." Ang kontra-opensiba ng Sobyet malapit sa Moscow ay nagsimula noong Disyembre 6, at ang unang makabuluhang tagumpay ay dinala noong Disyembre 9 at 16 (ang pagpapalaya ng mga lungsod ng Yelets at Kalinin). Ang paghahambing ng mga petsang ito at ang termino ng trabaho na ipinahiwatig ni Sokolov (dalawang linggo) sa petsa ng pagtatapos ng symphony, na ipinahiwatig sa huling marka (Disyembre 27, 1941), ay ginagawang posible nang may malaking kumpiyansa na ipatungkol ang simula ng trabaho sa finale hanggang kalagitnaan ng Disyembre.
Halos kaagad pagkatapos ng pagtatapos ng symphony, sinimulan nila itong isagawa kasama ang Bolshoi Theater Orchestra sa ilalim ng baton ni Samuel Samosud. Ang premiere ng symphony ay naganap noong Marso 5, 1942.

"Lihim na sandata" ng Leningrad

Ang pagkubkob sa Leningrad ay isang hindi malilimutang pahina sa kasaysayan ng lungsod, na pumukaw ng espesyal na paggalang sa tapang ng mga naninirahan dito. Buhay pa rin ang mga saksi ng blockade, na humantong sa kalunos-lunos na pagkamatay ng halos isang milyong Leningraders. Sa loob ng 900 araw at gabi, napaglabanan ng lungsod ang pagkubkob ng mga pasistang tropa. Ang mga Nazi ay naglagay ng napakataas na pag-asa sa pagkuha ng Leningrad. Ang pagkuha ng Moscow ay dapat pagkatapos ng pagbagsak ng Leningrad. Ang lunsod mismo ay wasakin. Pinalibutan ng kaaway ang Leningrad mula sa lahat ng panig.

Sa loob ng isang buong taon ay sinakal niya siya ng isang blockade na bakal, pinaulanan siya ng mga bomba at bala, at pinatay siya sa gutom at lamig. At nagsimula siyang maghanda para sa huling pag-atake. Ang mga tiket para sa gala banquet sa pinakamahusay na hotel sa lungsod - noong Agosto 9, 1942, ay naka-print na sa bahay ng pag-print ng kaaway.

Ngunit hindi alam ng kaaway na ilang buwan na ang nakalilipas ay lumitaw ang isang bagong "lihim na sandata" sa kinubkob na lungsod. Dinala siya sa isang eroplanong militar na may dalang mga gamot na kailangan ng mga maysakit at nasugatan. Ang mga ito ay apat na malalaking notebook na natatakpan ng mga tala. Sila ay sabik na hinihintay sa paliparan at dinala bilang pinakadakilang kayamanan. Iyon ang Ikapitong Symphony ni Shostakovich!
Nang ang konduktor na si Karl Ilyich Eliasberg, isang matangkad at payat na lalaki, ay kinuha ang mga itinatangi na notebook sa kanyang mga kamay at sinimulang tingnan ang mga ito, ang kagalakan sa kanyang mukha ay napalitan ng kalungkutan. Kinailangan ng 80 musikero upang maging tunay na tunog ang napakagandang musikang ito! Doon lamang maririnig ito ng mundo at siguraduhin na ang lungsod kung saan nabubuhay ang gayong musika ay hindi kailanman susuko, at ang mga taong lumikha ng gayong musika ay hindi magagapi. Ngunit saan tayo makakahanap ng napakaraming musikero? Malungkot na inayos ng konduktor ang alaala ng mga violinist, brass player, drummer, na namatay sa mga niyebe ng isang mahaba at gutom na taglamig. At pagkatapos ay inihayag ng radyo ang pagpaparehistro ng mga nakaligtas na musikero. Ang konduktor, dahil sa panghihina, ay naglibot sa mga ospital upang maghanap ng mga musikero. Natagpuan niya ang drummer na si Zhaudat Aydarov sa dead room, kung saan napansin niyang bahagyang gumalaw ang mga daliri ng musikero. "Buhay siya!" - bulalas ng konduktor, at ang sandaling ito ay ang pangalawang kapanganakan ni Zhaudat. Kung wala siya, imposible ang pagganap ng Ikapito - pagkatapos ng lahat, kailangan niyang talunin ang drum roll sa "tema ng pagsalakay."

Dumating ang mga musikero mula sa harapan. Ang trombonist ay nagmula sa kumpanya ng machine-gun, ang viola player ay nakatakas mula sa ospital. Ang French horn player ay nagpadala ng isang anti-aircraft regiment sa orkestra, ang flutist ay dinala sa isang sled - ang kanyang mga binti ay inalis. Ang trumpeter ay nakatatak sa kanyang nadama na bota, sa kabila ng tagsibol: ang kanyang mga paa, namamaga dahil sa gutom, ay hindi magkasya sa ibang sapatos. Ang mismong konduktor ay parang sarili niyang anino.
Pero nagkasama sila para sa unang rehearsal. Ang ilang mga kamay ay tumitigas mula sa mga sandata, ang iba ay nanginginig sa pagod, ngunit sinubukan ng lahat na hawakan ang mga kagamitan, na tila ang kanilang buhay ay nakasalalay dito. Iyon ang pinakamaikling rehearsal sa mundo, na tumagal lamang ng labinlimang minuto - wala na silang lakas para sa higit pa. Ngunit naglaro sila nitong labinlimang minuto! At ang konduktor, na sinusubukang hindi mahulog sa console, natanto na gagawin nila ang symphony na ito. Ang mga labi ng mga sungay ay nanginginig, ang mga busog ng mga instrumentong pangkuwerdas ay parang bakal, ngunit ang musika ay tumunog! Hayaan itong mahina, hayaang wala sa tono, hayaang wala sa tono, ngunit tumugtog ang orkestra. Sa kabila ng katotohanan na sa panahon ng pag-eensayo - dalawang buwan - ang mga rasyon ng pagkain ng mga musikero ay nadagdagan, maraming mga artista ang hindi nabuhay upang makita ang konsiyerto.

At ang araw ng konsiyerto ay itinalaga - Agosto 9, 1942. Ngunit ang kaaway ay nakatayo pa rin sa ilalim ng mga pader ng lungsod at nagtipon ng mga puwersa para sa huling pag-atake. Tumutumbok ang mga baril ng kalaban, daan-daang sasakyang panghimpapawid ng kaaway ang naghihintay para sa pag-alis ng order. At ang mga opisyal ng Aleman ay muling tumingin sa mga kard ng imbitasyon sa piging, na magaganap pagkatapos ng pagbagsak ng kinubkob na lungsod, noong Agosto 9.

Bakit hindi sila bumaril?

Puno ang napakagandang white-column hall at sinalubong ng standing ovation ang hitsura ng konduktor. Itinaas ng konduktor ang kanyang batuta, at biglang nagkaroon ng katahimikan. Gaano ito katagal? O magpapakawala na ba ang kalaban ng sunud-sunod na apoy para pigilan tayo? Ngunit ang wand ay nagsimulang gumalaw - at ang kaninang hindi pa naririnig na musika ay sumabog sa bulwagan. Nang matapos ang musika at muling bumagsak ang katahimikan, naisip ng konduktor: "Bakit hindi sila nag-shoot ngayon?" Tumunog ang huling chord, at bumagsak ng ilang segundo ang katahimikan sa bulwagan. At biglang ang lahat ng mga tao ay tumayo sa isang salpok - ang mga luha ng kagalakan at pagmamataas ay bumagsak sa kanilang mga pisngi, at ang kanilang mga palad ay kumikinang sa dumadagundong na palakpakan. Isang batang babae ang tumakbo palabas ng mga stall papunta sa entablado at iniharap sa konduktor ang isang bouquet ng wildflowers. Pagkalipas ng mga dekada, sasabihin ni Lyubov Shnitnikova, na natagpuan ng mga schoolchildren-pathfinder ng Leningrad, na espesyal siyang nagtanim ng mga bulaklak para sa konsiyerto na ito.

Bakit hindi bumaril ang mga pasista? Hindi, nagba-shoot sila, o sa halip, sinusubukan nilang bumaril. Tinutukan nila ang white-column hall, gusto nilang kunan ang musika. Ngunit ang 14th artillery regiment ng Leningraders ay nagpabagsak ng isang avalanche ng apoy sa mga pasistang baterya isang oras bago ang konsiyerto, na nagbibigay ng pitumpung minutong katahimikan na kinakailangan para sa pagganap ng symphony. Walang kahit isang shell ng kaaway ang nahulog malapit sa Philharmonic, walang pumigil sa musika na tumunog sa lungsod at sa buong mundo, at ang mundo, narinig ito, naniwala: ang lungsod na ito ay hindi susuko, ang mga taong ito ay hindi magagapi!

Heroic Symphony ng XX century

Isaalang-alang ang musika ng Seventh Symphony mismo ni Dmitry Shostakovich. Kaya,
Ang unang paggalaw ay nakasulat sa sonata form. Ang isang paglihis mula sa klasikal na sonata ay na sa halip na pag-unlad, mayroong isang malaking yugto sa anyo ng mga pagkakaiba-iba ("invasion episode"), at pagkatapos nito ay ipinakilala ang isang karagdagang fragment ng pag-unlad.
Ang simula ng bahagi ay naglalaman ng mga larawan ng isang mapayapang buhay. Ang pangunahing bahagi ay tunog malawak at matapang at may mga tampok ng isang march song. Sinusundan ito ng isang lyrical side part. Laban sa background ng malambot na pangalawang "kawag-kawag" ng mga violas at cellos, isang magaan, parang kanta na melody ng mga violin na tunog, na kahalili ng mga transparent na choral chord. Ang ganda ng dulo ng exposure. Ang tunog ng orkestra ay tila nalulusaw sa kalawakan, ang himig ng piccolo flute at ang nalilitong violin ay tumataas nang pataas at kumukupas, natutunaw sa background ng isang tahimik na tunog ng E-major chord.
Nagsisimula ang isang bagong seksyon - isang nakamamanghang larawan ng pagsalakay ng isang agresibong mapanirang puwersa. Sa katahimikan, parang sa malayo, naririnig ang halos hindi maririnig na tugtog ng tambol. Ang isang awtomatikong ritmo ay naitatag, na hindi hihinto sa buong kakila-kilabot na yugtong ito. Ang mismong "tema ng pagsalakay" ay mekanikal, simetriko, nahahati sa pantay na mga segment ng 2 bar. Ang tema ay parang tuyo, matinik, na may mga pag-click. Ang mga unang violin ay tumutugtog ng staccato, ang pangalawa ay tumama sa mga string gamit ang likod ng busog, ang mga violas ay naglalaro ng pizzicato.
Ang episode ay binuo sa anyo ng mga pagkakaiba-iba sa isang melodikong hindi nagbabagong tema. Ang paksa ay paulit-ulit na 12 beses, nakakakuha ng higit pa at higit pang mga tinig, na inilalantad ang lahat ng masasamang panig nito.
Sa unang variation, walang kaluluwa ang tunog ng plauta, patay sa mababang rehistro.
Sa pangalawang variation, isang piccolo flute ang sumasali dito sa layo na isa't kalahating octaves.
Sa ikatlong variation, lumitaw ang isang mapurol na diyalogo: ang bawat parirala ng oboe ay kinopya ng bassoon isang oktaba na mas mababa.
Mula sa ikaapat hanggang sa ikapitong variation, ang pagiging agresibo sa musika ay lumalaki. Lumilitaw ang mga instrumentong tanso. Sa ika-anim na pagkakaiba-iba, ang tema ay ipinakita sa magkatulad na mga triad, nang walang galang at mapang-akit. Ang musika ay tumatagal sa isang lalong malupit, "bestial" na aspeto.
Sa ikawalong variation, nakakamit nito ang kahanga-hangang sonority ng fortissimo. Walong sungay ang pumutol sa dagundong at kumalabog ng orkestra na "primal roar".
Sa ikasiyam na pagkakaiba-iba, ang tema ay gumagalaw sa mga trumpeta at trombone, na sinamahan ng isang halinghing.
Sa ikasampu at ikalabing-isang pagkakaiba-iba, ang pag-igting sa musika ay umabot sa halos hindi maisip na puwersa. Ngunit narito ang isang rebolusyong pangmusika, kamangha-mangha sa henyo nito, ay nagaganap, na walang mga analogue sa pagsasanay sa symphonic sa mundo. Ang tonality ay kapansin-pansing nagbabago. May kasamang karagdagang grupo ng mga instrumentong tanso. Ang ilang mga tala ng puntos ay huminto sa tema ng pagsalakay, ang tema ng paglaban ay tutol dito. Magsisimula ang isang yugto ng labanan, hindi kapani-paniwala sa tindi at tindi nito. Sa nakatusok na nakakabagbag-damdaming dissonance, mga hiyawan at daing ang maririnig. Sa isang hindi makataong pagsisikap, pinamunuan ni Shostakovich ang pag-unlad sa pangunahing paghantong ng unang kilusan - isang requiem - panaghoy para sa nawala.

Konstantin Vasiliev. Pagsalakay

Magsisimula ang muling pagbabalik. Ang pangunahing bahagi ay malawak na binibigkas ng buong orkestra sa ritmo ng pagmamartsa ng prusisyon ng libing. Ang gilid na bahagi ay halos hindi makikilala sa muling pagbabalik. Isang pasulput-sulpot na pagod na monologo ng bassoon, na sinasabayan ng mga chords ng saliw na natitisod sa bawat hakbang. Ang laki ay nagbabago sa lahat ng oras. Ito, ayon kay Shostakovich, ay "personal na kalungkutan" kung saan "wala nang luha ang natitira."
Sa code ng unang bahagi, ang mga larawan ng nakaraan ay lilitaw nang tatlong beses, pagkatapos ng signal ng pagtawag ng mga sungay ng Pranses. Na parang nasa isang manipis na ulap, ang pangunahin at pangalawang tema ay pumasa sa kanilang orihinal na hitsura. At sa pinakadulo, ang tema ng pagsalakay ay nakakatakot na nagpapaalala sa sarili nito.
Ang pangalawang paggalaw ay isang hindi pangkaraniwang scherzo. Liriko, mabagal. Sa loob nito, ang lahat ay umaayon sa mga alaala ng buhay bago ang digmaan. Ang musika ay parang may mahinang tono, sa loob nito ay maririnig ang mga dayandang ng ilang uri ng sayaw, ngayon ay isang nakakaantig na malambing na kanta. Biglang sumingit ang isang parunggit sa Moonlight Sonata ni Beethoven, na tila nakakagulat. Ano ito? Hindi ba't ang mga alaala ng isang sundalong Aleman na nakaupo sa mga trench sa paligid ay kinubkob ang Leningrad?
Ang ikatlong bahagi ay lilitaw bilang isang imahe ng Leningrad. Ang kanyang musika ay parang isang buhay na nagpapatibay na himno sa isang magandang lungsod. Ang maharlika, solemne na mga chord ay kahalili sa loob nito ng mga nagpapahayag na "pagbigkas" ng mga solong biyolin. Ang ikatlong bahagi ay napupunta sa ikaapat na walang pagkaantala.
Ang ikaapat na bahagi - ang makapangyarihang katapusan - ay puno ng kahusayan at aktibidad. Itinuring ito ni Shostakovich, kasama ang unang kilusan, bilang pangunahing isa sa symphony. Sinabi niya na ang bahaging ito ay tumutugma sa kanyang "persepsyon sa takbo ng kasaysayan, na hindi maiiwasang humantong sa tagumpay ng kalayaan at sangkatauhan."
Ang finale code ay gumagamit ng 6 na trombone, 6 na trumpeta, 8 mga sungay: laban sa background ng malakas na tunog ng buong orkestra, taimtim nilang ipinapahayag ang pangunahing tema ng unang kilusan. Ang pag-uugali mismo ay kahawig ng isang bell chime.