Ang mga pagdidikta ng musikal ay isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw at kapaki-pakinabang na pagsasanay para sa pagpapaunlad ng pagdinig, ito ay isang awa na maraming hindi gusto ang form na ito ng gawa sa aralin. Sa tanong na "bakit?", Karaniwan silang sumasagot: "hindi natin kaya." Kung gayon, oras na upang malaman. Mauunawaan natin ang karunungan na ito. Narito ang dalawang patakaran para sa iyo.

Ang unang panuntunan. Trite, siyempre, ngunit upang malaman kung paano sumulat ng mga pagdidikta sa solfeggio, kailangan mo lamang isulat ang mga ito!  Kadalasan at marami. Ang una at pinakamahalagang panuntunan ay sumusunod mula dito: huwag palalampasin ang mga aralin, dahil ang bawat isa sa kanila ay nagsusulat ng isang musikal na pagdidikta.

Ang pangalawang panuntunan. Kumilos nang nakapag-iisa at matapang!  Matapos ang bawat pag-play, dapat mong pagsumikap na isulat hangga't maaari sa iyong kuwaderno - hindi isang tala sa unang sukatan, ngunit maraming mga bagay sa iba't ibang mga lugar (sa dulo, sa gitna, sa panukalang panunulat, sa ikalimang panukala, sa pangatlo, atbp.). Hindi na kailangang matakot na magsulat ng isang bagay na mali! Ang isang pagkakamali ay maaaring palaging maiwasto, ngunit ang pagiging suplado sa isang lugar sa simula at mag-iwan ng isang blangko ng isang sheet na blangko para sa isang mahabang panahon ay hindi kanais-nais.

Paano magsulat ng mga musikal na pagdidikta?

Una sa lahat, bago simulang maglaro, natutukoy namin ang tonality, agad na inilalagay ang mga pangunahing palatandaan at isipin ang tonality na ito (mabuti, ang gamut doon, tonic triad, mga hakbang sa pagpapakilala, atbp.). Bago simulan ang isang pagdidikta, karaniwang nagtatakda ang klase sa klase ng pagdidiyeta. Tiyaking kung kinanta mo ang mga hakbang sa A Major para sa kalahati ng aralin, pagkatapos ay may isang 90% na posibilidad na ang pagdidikta ay magiging sa parehong key. Kaya't ang bagong panuntunan: kung sinabihan ka na ang susi ay may limang flats, huwag hilahin ang pusa sa buntot, at agad na ilagay ang mga flat na ito kung saan nararapat ito - mas mahusay na pumunta sa kanan ng dalawang linya.

Ang unang pag-playback ng isang musikal na pagdidikta.

Karaniwan pagkatapos ng unang pag-play, ang pagdidikta ay tinalakay sa halos mga sumusunod na ugat: kung gaano karaming mga hakbang? anong laki? may mga repetisyon ba? aling tala ang nagsisimula at saan nagtatapos? mayroon bang anumang hindi pangkaraniwang ritmo na pattern (dashed ritmo, syncope, labing-walo, trioli, paghinto, atbp.)? Dapat mong tanungin ang lahat ng mga katanungang ito sa iyong sarili, dapat silang maglingkod bilang isang pag-install bago pakinggan, at pagkatapos i-play ka, siyempre, ay dapat sagutin ang mga ito.

Sa isip pagkatapos ng unang pag-play sa kuwaderno dapat mong:

• mga pangunahing palatandaan
•   laki
• lahat ng mga panukala ay minarkahan
•   Ang una at huling tala ay nakasulat.

Tungkol sa bilang ng mga panukala. Karaniwan ay walong siklo. Paano markahan ang mga ito? Alinman ang lahat ng walong hakbang sa isang linya, o apat na mga panukala sa isang linya at apat sa isa pang linya  - ang tanging paraan, at wala na! Kung magagawa mo ito nang iba (5 + 3 o 6 + 2, lalo na ang mga malubhang kaso 7 + 1), kung gayon, paumanhin, ikaw ay isang loshara! Minsan mayroong 16 mga panukala, sa kasong ito minarkahan namin ang alinman sa 4 sa isang linya o 8. Bihirang bihira mayroong 9 (3 + 3 + 3) o 12 (6 + 6) na mga hakbang, kahit na mas madalas, ngunit kung minsan ay may mga pagdidikta ng 10 mga panukala ( 4 + 6).

Pagdidikta ng Solfeggio - pangalawang pag-play

Nakikinig kami sa pangalawang pag-playback kasama ang mga sumusunod na setting: kung ano ang mga motibo na nagsisimula ang himig at kung paano ito umuunlad:   mayroon bang anumang mga repetitions sa loob nitoalin at sa kung anong mga lugar. Halimbawa ulitin sa mga pangungusap  - Kadalasan sa musika ang mga simula ng mga pangungusap ay paulit-ulit - 1-2 mga panukala at 5-6; sa isang himig ay maaari ding pagkakasunud-sunod  - ito ay kapag ang parehong motibo ay paulit-ulit mula sa iba't ibang yugto, karaniwang lahat ng mga pag-uulit ay malinaw na naririnig.

Matapos ang pangalawang pag-playback, kailangan mo ring tandaan at itala kung ano ang una sa panukala at sa penultimate, mabuti, sa ikaapat, kung maaalala. Kung ang pangalawang pangungusap ay nagsisimula sa isang pag-uulit ng una, kung gayon ang pag-uulit na ito ay mas mahusay din na isulat agad.

Napakahalaga! Kung pagkatapos ng pangalawang pag-play hindi mo naisulat ang laki sa kuwaderno, ang una at huling tala, ang mga hakbang ay hindi minarkahan, pagkatapos ay kailangan mong "buhayin". Hindi ka makakapit dito, kailangan mong tanungin nang walang pasubali: "Makinig, guro, gaano karaming mga bar at kung anong laki?" Kung ang guro ay hindi sumasagot, kung gayon ang isang tao mula sa klase ay maaaring mag-reaksyon, at kung hindi, hinihiling namin nang malakas ang ating kapwa. Sa pangkalahatan, kumikilos tayo ayon sa gusto natin, ayusin ang arbitrariness, ngunit natutunan natin ang lahat ng kailangan natin.

Sumusulat kami ng isang pagdidikta sa solfeggio - ang pangatlo at kasunod na mga pag-play

Ang pangatlo at kasunod na pag-play. Una, dapat upang magsagawa , kabisaduhin at itala ang ritmo. Pangalawa, kung hindi mo agad maririnig ang mga tala, kailangan mong aktibo pag-aralan ang melody , halimbawa, sa pamamagitan ng mga naturang mga parameter: direksyon ng paggalaw (pataas o pababa), pagiging maayos (sunud-sunod sa mga hakbang o jumps - sa kung anong mga agwat), kilusan kasama ang tunog ng mga chord, atbp. Pangatlo, kailangan makinig sa mga pahiwatig , na sinabi ng guro sa iba pang mga bata sa panahon ng "pag-ikot" sa panahon ng pagdidikta ng solfeggio, at iwasto kung ano ang nakasulat sa kanyang kuwaderno.

Ang huling dalawang dula ay idinisenyo upang subukan ang natapos na pagdidikta ng musikal. Kailangan mong suriin hindi lamang ang taas ng mga tala, ngunit ang tamang pagbaybay ng mahinahon, liga, pagkakahanay ng mga palatandaan ng pagbabago (halimbawa, pagkatapos ng isang pag-backar, ang pagpapanumbalik ng isang matalim o flat).

Ngayon ay napag-usapan namin kung paano matutunan kung paano sumulat ng mga pagdidikta sa solfeggio. Tulad ng nakikita mo, ang pagsusulat ng mga pagdidikta ng musikal ay hindi mahirap kung lalapit ka nang mabuti. Sa konklusyon, kumuha ng higit pang mga rekomendasyon para sa pagbuo ng mga kasanayan na makakatulong sa pagdidikta ng musika.

1. Makinig gawa sa bahay na gaganapin sa musikal na panitikan, pagsunod sa mga tala   (kumuha ng musika sa contact, tala - makahanap din sa Internet).
2. Kantahin ang mga tala ang mga dula na nilalaro mo sa pamamagitan ng propesyon. Halimbawa, kapag gumawa ka sa bahay.
3. Minsan mano-manong muling isulat ang mga tala . Maaari mong i-play ang parehong mga piraso na ipinasa mo sa iyong espesyalidad, magiging kapaki-pakinabang lalo na upang muling isulat ang isang polyphonic na gawain. Ang pamamaraang ito ay nakakatulong din na matuto nang mabilis sa puso.

Ito ay napatunayan na mga paraan upang mabuo ang mga kasanayan sa pagdidikta ng mga pagdidikta ng solfeggio, kaya gawin ito sa iyong paglilibang - ikaw mismo ay mabigla sa resulta: magsusulat ka ng mga pagdidikta ng musika na may isang bang!

Dictation ng Musical

Mga Sanggunian:

Alekseev B. Sa tanong ng paraan ng pag-record ng musika. pagdidikta // Edukasyong muses. pagdinig. M., 1985. Isyu. 2.

Blum D. Ang papel ng pagdidikta sa pagbuo ng mga propesyonal na muses. pagdinig. M., 1977.

Vakhromeev V. Dictation musikal // Mus. encyclopedia. M., 1974.T. 2.

Davydova E. Mga pamamaraan ng mga muse sa pagtuturo. pagdidikta. M., 1962.

Muller T. Sa kahulugan ng mga muses. pagdidikta sa kurso ng solfeggio // Edukasyong muses. pagdinig. M., 1985. Isyu. 2.

Plano ng sagot

1. Ano ang isang musikal na pagdidikta

2. Ang mga layunin at layunin ng pagdidikta

3. Ang materyal na pagdidikta at algorithm ng pagdidikta sa pag-record

4. Mga anyo ng pagdidikta

1.Dictation ng Musical- talaan ng pagdinig isa, dalawa, tatlo at apat na tinigmga konstruksyon sa musika. Ang pagrekord ng isang pagdidikta ay maaaring maganap mula sa memorya (pagtatala ng isang kilalang pamilyar na tunog), sa panahon ng pagdinig at sa mga espesyal na klase sa kurso ng solfeggio.

(Ayon kay E. Ioffe, ang pagdidikta ay isang "kasukdulan" sa pagtatasa ng antas ng pag-unlad ng buong pagdinig ng musikal.

Ang nangungunang teorista - solfegist na si E.V. Davydova ay nabanggit na ang pagdidikta, tulad ng pagsusuri sa auditory, ay bunga ng kaalaman at kasanayan na tumutukoy sa antas ng pag-unlad ng musika at pandinig ng isang mag-aaral.

(Sladkov) ay isang pag-record ng musika sa pamamagitan ng tainga, na inilalantad ang indibidwal na antas at kalidad ng pang-unawa sa musika.)

Sa loob ng mahabang panahon sa kasaysayan ng pag-unlad ng solfeggio, ang tanging, at pagkatapos ay nangunguna, ang mga anyo ng trabaho ay umaawit sa mga tala at pagsasanay sa intonasyon. Ang pagdidikta at mga espesyal na pagsasanay na pagsasanay at (bilang mga paraan upang maipatupad ang mga kasanayan na nakuha sa pinagsama-samang) ay nagsimulang ipakilala sa proseso ng pang-edukasyon sa huli.

Ang pagdidikta ng musikal ang pinakamahalaga at napaka responsable na anyo ng trabaho sa mga klase ng solfeggio sa lahat ng antas ng edukasyon ng musika (simula sa paaralan ng musika at nagtatapos sa mas mataas, edukasyon sa bokasyonal). Sa proseso ng pagtatala ng isang pagdidikta, ang iba't ibang mga aspeto ng pagdinig at iba't ibang mga katangian ng aktibidad na sikolohikal ay kasangkot:

pag-iisip, na nagbibigay ng kamalayan sa naririnig;

memorya, na ginagawang posible upang maalala, linawin ang naririnig;

panloob na tainga

ang kakayahang mental na marinig at isipin ang mga tunog,

ritmo at iba pang mga elemento.

Ang pag-record ng musika ay nagtataguyod ng isang kahulugan ng estilo, bumubuo ng kinakailangang supply ng mga elemento ng musikal, lumiliko (bokabularyo ng musikal).

2. Ang mga layunin at layunin ng pagdidikta ng musikal

Layunin   Ang pagdidikta ng musikal ay upang paunlarin ang mga kasanayan sa paglalahad ng napapansin na mga imahe ng musikal sa malinaw na mga kinatawan ng auditory at mabilis na mai-secure ang mga ito sa notasyon ng musika.

Ang pangunahing mga gawain   musikal na pagdidikta ay:

Pagbuo at pagsasama ng koneksyon sa pagitan ng nakikita at naririnig

Pag-unlad at pagsasanay ng musikal na memorya at panloob na pagdinig

Isang paraan upang masubukan ang mga indibidwal na kakayahan ng bawat mag-aaral

Maglingkod bilang isang paraan ng pagpapalakas ng teoretikal at praktikal na kasanayan

3. Ang materyal ng pagdidikta ng musikal

Ang materyal para sa isang pagdidikta ay may makabuluhang epekto sa pagsasaulo nito. Bilang mga halimbawa para sa mga pagdidikta, ang parehong mga artistikong halimbawa ng musika at mga halimbawa ng mga plano sa pagtuturo ay ginagamit.

Pinamamahalaan nakapagtuturo, hindi masining   ang materyal na kapansin-pansing binabawasan ang pagiging epektibo ng pagsasaulo. Ang pagkakaiba-iba ng pagkakapareho nito ay nagpapalala sa karanasan ng pandinig ng mag-aaral, ay maaaring humantong sa pamantayang pag-iisip (stereotyped) na pag-iisip (lalo na kung ang mga halimbawa ay madalas na binubuo ng isang guro). Bilang ehersisyo, ang materyal sa pagtuturo ay medyo ipinapayong, ngunit sa loob ng isang katamtamang balangkas.

Kapag nakikita ang parehong sample musika ng sining   ang kamalayan ng pandinig ay sinusuportahan ng isang malakas na kadahilanan - masining na damdamin. Ang positibong damdamin ay bumubuo ng interes ng mga mag-aaral sa pagtatrabaho sa pagdidikta, buhayin ang proseso ng pagsasaulo.

Pagrekord ng Dictation Algorithm (Ostrovsky):

pangkalahatang impression

detalye ng pagsusuri

buo ngunit malinaw na may malay na imahe

Kapag nagre-record ng isang pagdidikta, ang pangunahing at pandiwang pantulong na mga form ng trabaho ay maaaring mailapat.

Paghahanda:

- muling pagsulat ng musikal na teksto

- Auto pagdidikta (pagpili ng isang pamilyar na melody - ang pagrekord nito)

- nakasulat na transposisyon ng mga napiling himig

- graphic fixation ng melody line

- pagdidikta sa bibig

- ritmo ng disenyo ng mga tala na naitala sa board

- dictations-variations (laro ng guro ng melody na nakasulat sa board sa isang binagong bersyon)

- pagdidikta "ng mga pagkakamali" (maghanap ang mga mag-aaral ng mga pagkakamali sa pisara)

4. Mga paraan ng pagdidikta:

1. nagpapakilala (ang layunin ay upang ipakita ang proseso ng pagrekord)

2. pagdidikta na may paunang pagsusuri

3. gumuhit ng plano (halimbawa, unang record lamang ang mga kadences)

4. mula sa memorya

5. pagdidikta - shorthand (hindi bumaling sa panloob na pagdinig, muse. Memorya, at, samakatuwid, hindi ito maaaring gawin ang pangunahing uri ng trabaho)

6. na may pag-tune sa di-makatwirang tonality (o walang kahulugan ng tonality)

8. pagdidikta sa sarili o pagdidikta sa sarili (pagtatala mula sa memorya ng mga pamilyar na himig, posible bilang takdang aralin)

9. maindayog.

Oral na pagdidikta   Nag-aambag sa pagsasanay ng memorya, ang pagbuo ng kakayahang muling likhain ang "graphic", intonational at maindayog na hitsura ng himig. Ang pagsasaulo ay pinadali sa pamamagitan ng pagsusuri na naglalayong unawain ang form, katangian na intonational, magkabagay, maindayog, rehistro at mga tampok ng genre ng musika. Suriin - paglalaro ng instrumento, paglutas ng himig na ito; paglilipat sa isa pang susi, isang takdang-aralin sa bahay para sa pagtatala ng isang nagtrabaho na melody, o pagbabalik nito sa susunod na aralin.

Ang isang pagkakaiba-iba ng gawaing ito ay ang kabisaduhin ang musika, pagtingin sa isang musikal na teksto na may kasunod na pag-record (batay sa panloob na pagdinig, hindi sa memorya ng visual). Pagkatapos - solfeggio, transposisyon. Takdang-aralin: pagbubuo ng nasabing mga melodies na may kasunod na kolektibong pagsusuri at pagpuna sa aralin.

Ang pinakamahalaga sa panahon ng oral dictation ay ang proseso ng pag-dismembering ng naririnig, nilinaw ang compositional logic; sa panahon ng pag-record, hangga't maaari, kinakailangang tandaan ang lahat ng mga yugto ng musikal na istraktura, paghahambing sa kanila na may paggalang sa pag-uulit, pagbabago, at kaibahan. Kaugnay nito, ang pinaka makabuluhang kondisyon ay ang paggamit ng inangkop na materyal.

Nakatayo 4 na yugto sa proseso ng pagdidikta sa bibig :

- ang pagbuo ng mga ideya tungkol sa pangkakanyahan na pag-uugnay ng isang daanan ng musikal (kasama ang pag-install ng ilang mga nagpapahayag na paraan)

- pagbasag ng syntactic fragmentation

- pagtatasa ng musikal na konstruksyon na may kaugnayan sa intonational pagliko

- paghahambing at juxtaposition ng mga konstruksyon.

Sa pamamagitan ng invoice Ang 1-boses, 2-boses at polyphonic dictations ay nakikilala.

1. upang maunawaan ang istraktura ng melody, ang bilang ng mga konstruksyon, parirala, ang likas na katangian ng panghuling liko, ang pakiramdam ng pag-asa sa matatag na tunog ng susi

2. matukoy ang halaga ng Ladofunctional ng mga indibidwal na rebolusyon at mga bahagi

3. ang kakayahang i-record ang mga indibidwal na intonational turn, napagtatanto ang linya ng paggalaw ng himig. Sa pamamagitan ng pagkakasundo ng distansya sa pagitan ng mga indibidwal na hakbang, hindi mawawala ang pananaw ng kabuuan; orientation sa agwat kapag sinuri ang malalaking jumps, nakatagong 2-boses na linya at kapag nagre-record ng melodies na may mga paglihis at modyul

4. Hindi mo maaaring paghiwalayin ang tunog-altitude at metro-ritmo na ratios: sa panahon ng proseso ng pag-record, dapat mong sabay na irehistro ang parehong pitch at ang ritmo. Ito ay kinakailangan upang maging sanay, na tinukoy ang laki at bilis, upang magsagawa ng himig, kung gayon, pag-alaala sa kaisipan, gaanong tapikin ang ritmo.

record sa pagkakatugma, umaasa sa patayong pagdinig

Ang unang pamamaraan ay binuo ni Ladukhin sa manu-manong "1000 mga halimbawa ng musikal na pagdidikta" (gayunpaman, ang pamamaraang ito ay hindi nag-aambag sa pagbuo ng maayos na pakikinig ng mga mag-aaral).

Inirerekomenda ni Ostrovsky na unang itala ang pagdidikta sa mga digital na agwat (nang walang mga tala), ngunit sa kasong ito, ang pansin ay hindi nakadirekta sa pakikinig sa himig at ang integridad ng impresyon ay nilabag.

Sa mga pangkat ng mga bokalista, pabango, populasyon, isang eskematiko na pagtatala ng polyphony ay posible:

a) tonal na plano, pag-andar at ritmo;

Ang mga halimbawa ng polyphonic ay maaaring isulat tulad ng sumusunod:

Itala lamang ang paksa at tugon sa mga pre-minarkahang mga hakbang

Isang talaan lamang ng mga kontrasisyon sa pagsasagawa ng paksa na paunang isinulat ng guro.

Pagdidikta   - Isang kawili-wili at mabungang anyo ng pagsasanay sa pagbuo ng pagdinig ng musikal. Samakatuwid, ang guro ng solfeggio ay kailangang lapitan ang pagtatrabaho sa kaalaman sa sikolohiya ng mga mag-aaral, isinasaalang-alang ang kanilang edad at indibidwal na mga katangian at interes, magplano ng isang aralin upang ang pagdidikta ng musika ay patuloy na binibigyang pansin.

Ang manu-manong ito ay isang koleksyon ng mga melodic na pagdidikta ng copyright na naglalayong sa mga mag-aaral sa mas mababang mga marka ng departamento ng musika (8-taong term ng pag-aaral).

Ang pangunahing layunin ng paglikha ng manu-manong ay upang makahanap ng mga bagong diskarte sa malikhaing sa pagpapatupad ng mabungang gawain kasama ang mga mag-aaral sa pangunahing paaralan sa mga klase ng solfeggio.

Ang pakikipagtulungan sa mga mag-aaral sa pagdidikta ay isa sa mga pinakamahirap na gawain sa pagtuturo ng solfeggio. Bilang isang patakaran, ang pagdidikta ay nagbubuod sa parehong teoretikal na kaalaman at praktikal na kasanayan. Ang lahat ng ito ay isang kumplikadong kumplikado na naglalayong magsagawa ng maraming mga gawain nang sabay-sabay, na pinagsama sa isa - pagsulat ng isang melody na kumpleto sa kahulugan.

Saan magsisimula, kung paano bumuo ng trabaho sa pagdidikta? Ang mga pagpapaunlad sa paglutas ng isyung ito ay ibinibigay sa iminungkahing manwal.

Walang alinlangan, bago ang isang maliit na musikero na first-grader ay maaaring magrekord ng isang himig sa kanyang sarili, dapat niyang makabisado ang notasyon ng musikal, metro at ritmo, makaipon ng isang karanasan sa pandinig na may ugnayan ng mga hakbang sa pagkakasuwato at marami pa. Sa proseso ng pag-aaral ng mga pangunahing kaalaman sa pagbasa ng musikal, sinisimulan nating isulat ang mga unang pagdidikta, pag-aralan ang mga fragment ng musika sa pamamagitan ng tainga at ayusin ang mga ito sa tulong ng mga graphic na imahe (dito ang guro ay maaaring magpakita ng imahinasyon). Sa ganitong mga pagdidikta, ang guro ay nagsasagawa ng mga simpleng pag-play ng piano. Matapos pakinggan ang mga ito, dapat, halimbawa, pakinggan at ayusin ang kalagayan ng musika, kung paano gumagalaw ang himig (una, siyempre, pag-usapan ito), slurp ang pulso, maaari mong kalkulahin ang matalo, matukoy ang malakas, atbp.

Matibay mula sa ikalawang baitang paitaas, ang antas ng kahirapan ay nagdaragdag alinsunod sa kurikulum. Dito, ang bata ay dapat na magkaroon ng notasyon ng musika, alamin ang ilang tonality, ang mga prinsipyo ng gravitation na magkakasuwato, tagal, at makapagpangkat sa kanila.

Ang pagtatrabaho sa ritmo ay nararapat espesyal na pansin. Ang isang mahusay na pag-eehersisiyo ay ang ritmo na pagdidikta na naglalayong irekord ang isang ritmo na pattern. Sa melodic dictations, nahanap ko na maginhawa upang maitala ang ritmo nang hiwalay mula sa himig (sa isang mas malawak na ito ay totoo para sa mga mag-aaral sa elementarya).

Ang proseso ng pagsulat ng isang pagdidikta ay batay sa pagsunod sa isang plano. Matapos ang bawat pag-play, kailangan mong matukoy at ayusin:

• tonality
• laki ng musikal, form ng pagdidikta, mga tampok na istruktura;
• ang simula  pagdidikta (unang panukala) - tonic, kalagayan ng kalagitnaan(4 na hakbang) - ang pagkakaroon ng mga hakbang sa V, panghuling cadence  (7-8 matalo) -

V yugto tonic;

• ritmo
• melodic intonations gamit ang mga graphic na simbolo;
• notasyon ng musika;

Sa panahon ng pagganap ng himig, ang mga mag-aaral ay kailangang magtakda ng isang tukoy na gawain. Kasabay nito, itinuturing kong mahalaga na huwag tumuon sa pakikinig ng isang bagay na tiyak, sa kabilang banda, tandaan ang maximum na posible (batay sa plano). Hindi gaanong mahalaga kung saan upang simulan ang pagrekord ng naririnig mo - mula sa unang tala o mula sa dulo, lahat ito ay nakasalalay sa partikular na himig. Mahalagang pumili ng isang "point point": maaari itong maging isang toniko sa dulo, "ano ang nasa harap ng tonic?" At ang ikalimang hakbang sa hakbang 4, "paano tayo" napunta dito? ", Atbp. Mahalaga rin na i-orient ang mga bata hindi sa ratio ng dalawang katabing tala, ngunit sa isang motibo ng 5-6 na tunog, napansin ito bilang "isang salita", pagkatapos ay matutunan ng mga bata ang buong himig. Ang kasanayang ito ay kasunod na tumutulong upang gawing pangkalahatan ang musikal na teksto kapag nagbabasa mula sa isang sheet sa isang espesyalidad.

Para sa karamihan, ang koleksyon ay naglalaman ng mga pagdidikta sa anyo ng isang panahon, na binubuo ng dalawang pangungusap ng muling pagtatayo. Sumusulat kami ng mga pagdidikta ng isang katulad na istraktura sa silid-aralan. Batay sa klasikal na tradisyon, tinalakay namin sa mga mag-aaral na ang simula  pagdidikta - mula sa isang tonic o iba pang matatag na hakbang, sa 4 na panukala   - kalagitnaan ng kadadaanan  - ang pagkakaroon ng hakbang ng V, 7-8 na taktika - panghuling cadence  - V yugto tonic;

Matapos isulat ang ritmo (sa mga bar), sinusuri namin ang melody, mga intonasyon na kung saan binubuo ito. Upang gawin ito, napagpasyahan namin ang mga pangunahing elemento ng melody at itinalaga ang bawat isa sa kanilang sariling simbolo. (Narito ang imahinasyon ng guro ay walang hanggan).

Ang mga pangunahing elemento ng mga intonasyong pangmusika:

Isang halimbawa ng isang dikta na may mga simbolo ng graphic:

  Ang susi sa matagumpay na pagsulat ng pagdidikta ay ang kakayahang mag-aralan, mag-isip nang lohikal. Sa pagsasagawa, kailangan kong matugunan ang mga mag-aaral na may isang mahusay na memorya ng musikal, na may purong "mula sa kalikasan" na intonasyon, na nahihirapan sa pagsulat ng isang pagdidikta. At sa kabaligtaran, ang mag-aaral, mahina ang pag-intonate at matagal na alalahanin ang himig, na may kakayahang mag-isip nang lohikal, nakayanan nang maayos sa pagdidikta. Samakatuwid ang konklusyon na para sa matagumpay na pagsulat ng isang pagdidikta, dapat ituro sa mga bata na hindi gaanong alalahanin upang pag-aralannarinig .

Ang pagdidikta ng musikal ay isang kawili-wili at mabungang anyo ng trabaho sa kurso ng solfeggio. Ang mga fret, intonasyon, mga paghihirap sa metro-ritmo ay puro sa loob nito. Ang gawain sa pagdidikta ay nag-aayos ng atensyon ng mga mag-aaral, nagkakaroon ng memorya ng pandinig at kakayahang pag-aralan ang narinig. Ang pagbuo ng lahat ng nasa itaas na mga pundasyon ay nagaganap nang pantay sa lahat ng mga disiplina na pinag-aralan sa mga paaralan ng musika, mga paaralan ng sining, lalo na sa mga specialty at solfeggio. Ang mga item na ito ay tiyak na pantulong. Gayunpaman, ang diskarte sa pag-aaral ng isang bagong gawain sa isang espesyalidad at isang pagdidikta sa solfeggio ay naiiba na kakaiba: muling paggawa ng isang musikal na teksto sa pamamagitan ng mga tala sa isang espesyalidad, ang natapos na gawain ay unti-unting nabuo mula sa mga detalye sa isip ng mag-aaral. Sumasalamin ito sa pattern:

Kapag lumilikha ng isang musikal na tala ng isang narinig na gawain sa solfeggio, ang proseso ng pagtatrabaho sa mga bagong materyal ay nangyayari sa kabaligtaran ng direksyon: una, inaalok ang mga mag-aaral ng tunog ng natapos na gawain, pagkatapos ay tinutulungan ng guro na pag-aralan, kung gayon ang natutunan ay naging isang tekstong musikal:

Sa yugto ng pagsusuri ng pagdidikta, mahalagang sundin mula sa pangkalahatan (mga tampok ng istruktura at pagbibigkas) sa partikular (ang direksyon ng kilusan ng melody, halimbawa), nang hindi nakakagambala sa natural na kurso ng proseso.

Pagrekord ng isang pagdidikta - hindi lumilikha ng isang buo mula sa hiwalay na mga elemento (melody + ritmo + laki + hugis \u003d resulta), at ang kakayahang pag-aralan ang kabuuan bilang isang kumplikado ng mga elemento ng nasasakupan nito.

Upang masanay ang mga mag-aaral upang aktibong makikilala ang musikal na teksto, ang iba't ibang anyo ng paggawa sa isang pagdidikta ay lubos na kapaki-pakinabang. Halimbawa:

• Hakbang pagdidikta - ang guro ay gumaganap ng isang himig na itinala ng mga mag-aaral bilang isang pagkakasunud-sunod ng hakbang. Ang ganitong uri ng pagdidikta ay tumutulong upang mapalawak ang orientation sa pagkakaisa at bubuo ng isang kapaki-pakinabang na kakayahang mag-isip sa mga hakbang.
• Dictation na may mga error   - isang dikta ay nakasulat sa board, ngunit may mga pagkakamali. Ang gawain ng mga bata ay iwasto ang mga ito, upang isulat ang tamang bersyon.
• Ang pagdidikta sa mga pagpipilian   - kapaki-pakinabang para sa pagpapalawak ng mga musikal na horizon at pag-unawa sa mga posibilidad ng pag-unlad ng materyal na pang-musika. Sa ganitong mga pagdidikta, maaaring mag-aplay ang parehong ritmo ng pagkakaiba-iba at melodic.
• Dictation mula sa memorya   - ang pagdidikta ay nasuri, natutunan, hanggang sa maalala ito ng bawat mag-aaral. Ang gawain ay upang gawing tama ang memorya ng musika mula sa memorya.
• Pagdidikta ng graphic   - tinuturo ng guro ang blackboard lamang ng ilang mga hakbang, mga graphic na simbolo na nagsasaad ng mga elemento ng melodic intonations.
• Diksyon sa pagkumpleto ng himig bubuo ng malikhaing kakayahan ng mga mag-aaral, batay sa tatlong yugto ng pag-unlad ng melodic: ang simula, gitna (pag-unlad) at konklusyon.
• Pagpili at pag-record ng mga pamilyar na himig . Sa una, ang melody ay pinili sa instrumento, at pagkatapos ito ay isinasagawa sa pagsulat.
• Pagdidikta sa sarili   - isang talaan ng memorya ng mga natutunan na numero mula sa aklat-aralin. Sa ganitong paraan ng pagdidikta, ang pagbuo ng panloob na pagdinig ay nangyayari at ang pagbuo ng kakayahang magpa-graphic na kumatawan sa narinig.
• Pagdidikta nang walang paghahanda (kontrol)   - sumasalamin sa antas ng asimilasyon ng materyal. Bilang isang materyal, maaari kang pumili ng isang pagdidikta ng isa o dalawang klase nang mas madali.

Ang anumang anyo ng pagdidikta ay isang uri ng pagsubaybay sa pagbuo ng pag-iisip ng musikal ng bata, ang antas ng asimilasyon ng bagong materyal sa kanya, pati na rin isang paraan upang mabigyan ng pagkakataon ang mga bata na mapagtanto ang kanilang mga kasanayan sa kanilang sarili o upang makagawa ng "mga pagtuklas" sa ilalim ng gabay ng isang guro.

Mga halimbawa ng pagdidikta para sa grade 2:

Mga halimbawa ng pagdidikta para sa grade 3:

Mga halimbawa ng pagdidikta para sa grade 4:

Ang mga pagdidikta na ipinakita sa manu-manong ay nilikha batay sa mga elemento ng mga intonasyong musikal na inilarawan sa itaas at nagtuturo. Sa palagay ko, sa form na ito madali silang "narinig" at nasuri, na nangangahulugang madali nilang makayanan ang gawain. Ito ang nais ko para sa aming mga mag-aaral - mga batang musikero!

Inaasahan ko para sa malikhaing diskarte ng mga guro sa materyal na ipinakita sa manu-manong pamamaraan na ito.

________________________________________

Para sa pagbili ng manu-manong Lyudmila Sinitsyna's manual na "Solfeggio dictations para sa elementarya na grado", mangyaring makipag-ugnay sa may-akda sa

Ang unang bahagi ng Solfeggio na may textbook ng kasiyahan ay inilaan para sa mga bata sa high school at mga anak at binubuo ng isang paliwanag na tala, kasama ang ilang mga alituntunin, isang koleksyon ng mga pagdidikta at isang audio CD. Ang koleksyon ng mga pagdidikta ay nagsasama ng 151 mga halimbawa ng klasikal at modernong musika ng mga may-akda sa domestic at dayuhan, pati na rin ang mga halimbawa ng modernong pop music at nakakatugon sa mga kinakailangan ng mga paaralan ng musika at mga paaralan ng musika ng mga bata para sa bawat antas ng edukasyon.

Hamon  manu-manong ito - ang pagpapalakas ng proseso ng edukasyon, ang pagpapalawak ng base ng pandinig ng mga mag-aaral, ang pagbuo ng kanilang masining na panlasa, at pangunahing layunin  Ito ay ang edukasyon ng isang malawak na bilog ng mga mahilig sa matalinong musika na, depende sa kanilang mga kakayahan, ay maaaring maging mga tagapakinig o mga mahilig sa musika, at may ilang mga kakayahan at sipag, mga propesyonal.

Ang manual ay batay sa 35 - taong karanasan ng may-akda. Ang lahat ng mga materyales na ipinakita ay nasubok sa loob ng 15 taon ng trabaho sa * Accord. Ang may-akda ay nagtatanghal ng musikal na pagdidikta bilang isang serye ng mga kamangha-manghang mga gawain. Bilang karagdagan, maraming mga halimbawa ang maaaring magamit para sa pagsusuri at pag-aayos ng auditory, halimbawa No. 29, 33, 35, 36, 64, 73.

I-download:

Preview:

Upang magamit ang preview, lumikha ng iyong sarili ng isang Google account (account) at mag-log in: https://accounts.google.com

Sa paksa: mga pamamaraan sa pag-unlad, pagtatanghal at mga buod

Koleksyon ng mga pagdidikta. 8-9 na grado

Ang koleksyon ay nagtatanghal ng napiling holistic at inangkop na mga teksto ng mga pagdidikta para sa kasalukuyan at panghuling kontrol ng kaalaman ng mga mag-aaral sa mga grade 8-9….

Koleksyon ng mga Dictations

Ang isang koleksyon ng mga teksto ng mga pagsubok sa pagbuo ng pagsulat at pagsasalita para sa mga mag-aaral sa mga grade 5-9 ng espesyal na (pagwawasto) na paaralan ng VIII uri ...

Isang koleksyon ng mga pagdidikta na may mga takdang aralin para sa mga marka 9-11.

Ang koleksyon ay nagtatanghal ng holistic at inangkop na mga teksto ng mga pagdidikta para sa intermediate at panghuling kontrol ng kaalaman ng mga mag-aaral sa mga grade 9-11. Ang mga teksto ay sinamahan ng mga takdang-aralin sa gramatika.

Ang pagdidikta ng musikal ay isa sa pinakamahalaga, responsable at kumplikadong porma ng trabaho sa aralin ng solfeggio. Bumubuo ito ng memorya ng musikal ng mga mag-aaral, nagtataguyod ng isang malay na pang-unawa sa himig at iba pang mga elemento ng pagsasalita ng musikal, at nagtuturo upang irekord ang narinig.

Sa gawain sa pagdidikta ng musikal, ang lahat ng kaalaman at kasanayan ng mga mag-aaral ay synthesized, natutukoy ang antas ng kanilang pag-unlad ng auditory. Ito ay isang kakaibang resulta ng buong proseso ng pag-aaral, sapagkat ito ay sa pagdidikta na dapat ipakita ng mag-aaral, sa isang banda, ang antas ng pag-unlad ng memorya ng musikal, pag-iisip, lahat ng uri ng pagdinig ng musika, at sa iba pa, ilang tiyak na kaalamang teoretikal na makakatulong sa kanya upang maitala ang tama.

Ang layunin ng pagdidikta ng musikal  ay upang makabuo ng mga kasanayan sa pagsasalin ng napansin na mga imahe ng musikal sa malinaw na mga kinatawan ng pandinig at mabilis na mai-secure ang mga ito sa notasyon ng musika.

Ang pangunahing gawain  ang gawain sa pagdidikta ay maaaring tawaging mga sumusunod:

• lumikha at pagsama-samahin ang koneksyon sa pagitan ng nakikita at naririnig, iyon ay, turuan ang naririnig na gawing nakikita;
• upang makabuo ng memorya ng musikal at panloob na pagdinig ng mga mag-aaral;
• nagsisilbing isang paraan upang mapalakas ang mga kasanayan sa teoretikal at praktikal ng mga mag-aaral.

Ang proseso ng pagtatala ng isang pagdidikta ay nangangailangan ng pag-unlad ng mga espesyal, espesyal na kasanayan, at samakatuwid, bago simulan ang form na ito ng gawa, dapat siguraduhin ng guro na ang mga mag-aaral ay handa nang mabuti. Maipapayo na simulan ang pagrekord ng ganap na pagdidikta pagkatapos lamang ng isang tiyak na paghahanda, ang tagal ng kung saan nakasalalay sa edad, antas ng pag-unlad at pagkamaramdamin ng grupo. Ang gawaing paghahanda, na nagbibigay ng mga mag-aaral ng isang pangunahing batayan ng mga kasanayan, na sa hinaharap ay nagbibigay ng kakayahang maginhawa at walang sakit na record ang mga pagdidikta ng musikal, ay dapat na binubuo ng ilang mga seksyon.

Mastering notasyon ng musika.

Ang isa sa pinakamahalagang gawain ng unang panahon ng pag-aaral sa kursong solfeggio ay ang pagbuo at pagbuo ng kasanayan ng "mabilis na pag-record" ng mga tunog. Mula sa mga unang aralin, ang mga mag-aaral ay dapat na sanay sa tamang graphic recording ng mga tala: sa maliit na bilog, hindi masyadong malapit sa bawat isa; sundin ang tamang pagbaybay ng kalmado, mga palatandaan ng pagbabago.

Mastering ang mga tibay.

Ito ay isang ganap na hindi mapag-aalinlanganan na katotohanan na ang tamang disenyo ng metro-ritmo ng isang himig ay mas mahirap para sa mga mag-aaral kaysa sa direktang notasyong pangmusika. Samakatuwid, ang "maindayog na bahagi" ng pagdidikta ay dapat bigyan ng espesyal na pansin. Sa paunang yugto ng pagsasanay, napakahalaga na ang mga mag-aaral ay magkaroon lamang ng isang mahusay na pagkaunawa sa graphic na imahe at pangalan ng bawat tagal. Kaayon ng pagkakatulad ng imahe ng graphic ng mga tagal at ang kanilang mga pangalan, kinakailangan upang gumana sa direktang kamalayan ng mahaba at maikling tunog. Matapos maunawaan nang mabuti ang mga pangalan at pagtatalaga ng mga durasyon, kinakailangan upang simulan ang pag-master ng mga konsepto sukatin, matalo, metro, ritmo, laki.  Sa sandaling natanto at pinagkadalubhasaan ng mga bata ang mga konsepto na ito, kinakailangan upang ipakilala ang kasanayan sa pagsasagawa. At pagkatapos lamang ng lahat ng gawaing ito dapat nating simulang ipaliwanag ang pagkapira-piraso ng mga pagbabahagi. Sa hinaharap, ang mga mag-aaral ay maging pamilyar sa iba't ibang mga ritmo na may, at para sa kanilang mas mahusay na pag-unlad, ang mga ritmo na ito ay dapat na ipakilala sa mga pagdidikta ng musikal.

Mga tala ng pagrerekord.

Sa unang baitang, ang simpleng pagsulat ng mga tala ay tila kapaki-pakinabang. Ang mga patakaran ng kaligrapya ng musikal ay simple at hindi nangangailangan ng isang detalyadong pag-aaral tulad ng pagbaybay ng mga titik. Samakatuwid, ang lahat ng mga pagsasanay na may kaugnayan sa tamang pag-record ng mga musikal na teksto ay maaaring ilipat sa araling-bahay.

Mastering ang pagkakasunud-sunod ng mga tala.

Napakahalaga sa unang yugto ng pagsasanay ay ang pagtatasa ng auditory ng pagkakasunud-sunod ng mga tala. Ang isang malinaw na pag-unawa sa pagkakasunud-sunod ng musikal pataas at pababa, kamalayan ng isang solong tala na may kaugnayan sa iba, ang kakayahang malinaw at mabilis na makalkula ang mga tala nang maayos, sa pamamagitan ng isa o dalawa - ito ay, sa hinaharap, ang susi sa isang matagumpay at karampatang pag-record ng isang buong pagdidikta. Ipinakita ng kasanayan na hindi lamang sapat ang pagmemorya ng mga tala. Kinakailangan na dalhin ang kasanayang ito sa antas ng automatism, upang ang bata ay nakakaunawa at magparami ng mga tala, halos walang iniisip. At nangangailangan ito ng pare-pareho at masakit sa trabaho. Narito ang iba't ibang mga laro ng teaser, mga paulit-ulit at lahat ng mga uri ng mga echoes ay nakakatulong nang maayos. Ngunit ang pinaka-napakahalagang tulong sa gawaing ito ay ibinibigay ng mga pagkakasunud-sunod.

Magtrabaho sa pag-unawa at pandinig na pandinig mga hakbangtila isa ito sa pinakamahalaga sa pagbuo ng kasanayan sa pagtatala ng pagdidikta ng musikal. Ang gawain sa mga hakbang ay dapat na isinasagawa palagi, sa bawat aralin, at isinasagawa sa iba't ibang direksyon. Ang una ay ang kakayahang mag-isip sa mga hakbang. Sa una, napakahalaga na bumuo ng kakayahang mabilis at tumpak na makahanap ng anumang indibidwal na hakbang sa tonality. Ang mga sequence ay maaaring makatulong ulit dito - mga chants na natutunan para sa maraming mga aralin bago ang automatism. Napakahusay na kumanta ng isang pagkakasunud-sunod ng mga hakbang; din ang mahusay na tulong sa isang mabilis na orientation ng hakbang na ibinigay ng pag-awit ng mga hakbang ayon sa mga palatandaan ng kamay at haligi ng Bulgaria.

Mga elemento ng melodic.

Sa kabila ng napakaraming iba't ibang materyal ng melodic, sa musika mayroong isang medyo malaking bilang ng mga karaniwang liko na madalas na paulit-ulit, perpektong nakikilala mula sa konteksto at kinikilala ng parehong tainga at sa pagsusuri ng musikal na teksto. Ang nasabing mga pagliko ay may kasamang scale - trichord, tetrachord at pentachord, kilusan mula sa mga pambungad na tono sa tonic, pagkanta, mga pandiwang pantulong na tala, pati na rin ang iba't ibang mga pagbabago ng mga rebolusyon na ito. Matapos makilala ang mga pangunahing elemento ng melodic, kinakailangan para sa mga mag-aaral na makabuo ng isang mabilis, literal na awtomatikong pagkilala sa mga ito kapwa sa teksto ng musikal sa pagbabasa mula sa isang sheet at sa pagsusuri sa auditory. Samakatuwid, ang mga melodic rebolusyon sa pamamagitan ng tainga, at mga pagsasanay para sa pagbabasa mula sa isang sheet, at ang mga pagdidikta sa panahong ito ay dapat maglaman ng marami sa mga elementong ito hangga't maaari o binubuo lamang ng mga ito.

Kadalasan, ang isang melody ay gumagalaw sa mga tunog ng mga chord. Ang kakayahang paghiwalayin ang isang pamilyar na chord mula sa konteksto ng melody ay isang napakahalagang kasanayan na kailangang paunlarin ng mga mag-aaral. Ang mga paunang pagsasanay ay dapat na nakatuon sa isang purong visual at pandinig na pang-unawa ng kuwerdas. Napakahalaga ng tulong sa pagsasaulo ng himig ng mga kuwerdas ay ibinibigay ng maliit na chants kung saan ang nais na chord ay inaawit at tinawag nang sabay.

Tulad ng alam mo, ang pinakamalaking kahirapan sa pagtatala ng pagdidikta ay sanhi ng karera ng kabayo. Samakatuwid, kinakailangan upang pag-aralan ang mga ito nang maingat tulad ng iba pang mga elemento ng melodic.

Kahulugan ng form.

Ang gawain ng pagkilala, pagkilala sa pormang pangmusika ay may kahalagahan para sa matagumpay na pagtatala ng pagdidikta ng musikal. Ang mga mag-aaral ay dapat na napakahusay na nakatuon sa lokasyon ng mga pangungusap, cadences, parirala, motibo, pati na rin sa kanilang relasyon. Ang gawaing ito ay kailangan ding magsimula sa unang baitang.

Bilang karagdagan sa lahat ng gawaing ito sa paghahanda, ang ilang mga anyo ng mga gawain ay lubos na kapaki-pakinabang, na direktang naghahanda ng isang talaan ng isang ganap na pagdidikta:

Pag-record mula sa memorya ng isang dating natutunan na kanta.

Dictation na may isang error. Ang melodyong "na may isang error" ay nakasulat sa pisara. Natalo ng guro ang tamang pagpipilian, at dapat hanapin at itama ng mga mag-aaral ang mga pagkakamali.

Dictation na may mga pass. Ang isang fragment ng melody ay nakasulat sa board. Dapat marinig at punan ng mga mag-aaral ang mga nawawalang mga bar.

Ang isang melody sa anyo ng isang track track ay nakasulat sa board. Ang mga mag-aaral, na nakikinig sa isang himig, itinala ito ng mga tala, nang maayos na pag-aayos ng ritmo.

Pagre-record ng mga ordinaryong ritmo ng ritmo.

Ang mga ulo ng mga tala ay nakasulat sa pisara. Ang mga mag-aaral ay dapat na maayos na ayusin ang himig na ritmo.

Kaya, sa kabuuan ng lahat ng nasa itaas, maaari nating tapusin na sa unang klase inilatag ang pangunahing, pangunahing kasanayan sa pagtatala ng pagdidikta ng musikal. Ito ang kakayahang maayos na "makinig"; kabisaduhin, pag-aralan at unawain ang musikal na teksto; ang kakayahang maunawaan ito ng grapiko at wastong pagsulat; ang kakayahang matukoy nang tama at maunawaan ang sangkap ng metro-ritmo ng melody, upang malinaw na maisagawa ito, naramdaman ang tibok ng lobes at natanto ang bawat umbok. Lahat ng karagdagang trabaho ay nabawasan lamang sa pag-unlad ng mga pangunahing kasanayan at ang komplikasyon ng teoretikal na materyal.

Ang mga anyo ng pagdidikta ay maaaring magkakaiba. Kapag nagre-record ng isang pagdidikta, mahalagang piliin ang anyo ng trabaho na pinaka-angkop para sa mastering melody na ito.

Ang pagdidikta ay nagpapahiwatig.

Ang exponential dictation ay isinasagawa ng guro. Ang layunin at gawain nito ay upang ipakita ang proseso ng pagsulat sa board. Ang guro nang malakas, sa harap ng buong klase, ay nagsasabi sa mga mag-aaral kung paano siya nakikinig, nagsasagawa, kumakanta ng isang himig at sa gayon ay napagtanto ito at inaayos ito sa notasyong pangmusika. Ang ganitong pagdidikta ay napaka-kapaki-pakinabang bago ka pumunta, pagkatapos ng mga ehersisyo sa paghahanda, sa pag-record ng sarili, pati na rin sa pagbuo ng mga bagong paghihirap o lahi ng mga pagdidikta.

Dictation na may paunang pagsusuri.

Ang mga mag-aaral sa tulong ng isang guro ay matukoy ang mode at tonality ng isang naibigay na melody, ang laki, tempo, mga sandali ng istruktura, mga tampok na ritmo ng ritmo, pag-aralan ang pattern ng pag-unlad ng melody, at pagkatapos simulan ang pag-record. Ang paunang pagsusuri ay dapat tumagal ng hindi hihigit sa 5 - 10 minuto. Mas angkop na gamitin ang form na ito ng pagdidikta sa mga elementarya, pati na rin kapag nagre-record ng mga melodies kung saan lumilitaw ang mga bagong elemento ng isang wikang pangmusika.

Dictation nang walang paunang pagsusuri.

Ang nasabing pagdidikta ay naitala ng mga mag-aaral sa isang takdang oras, na may isang tiyak na bilang ng mga pag-play. Ang ganitong mga pagdidikta ay mas naaangkop sa gitna at mataas na paaralan, i.e. kapag natututo lamang na pag-aralan ng mga mag-aaral ang himig sa kanilang sarili.

Oral na pagdidikta.

Ang pagdidikta sa bibig ay isang maliit na melody na itinayo sa melodic na nagiging pamilyar sa mga mag-aaral, na ginampanan ng guro ng dalawa hanggang tatlong beses. Ulitin muna ng mga mag-aaral ang melody sa anumang pantig, at pagkatapos ay umawit sila ng isang dikta na may pangalan ng mga tunog. Ang form na ito ng pagdidikta ay dapat gamitin nang malawak hangga't maaari, dahil ito ay ang pagdidikta sa bibig na tumutulong sa mga mag-aaral na sadyang madama ang mga indibidwal na paghihirap ng himig at bubuo ng memorya ng musikal.

"Pagdidikta sa sarili", isang pag-record ng pamilyar na musika.

Para sa pagpapaunlad ng panloob na pagdinig, ang mga mag-aaral ay dapat ibigay ng "pagdidikta sa sarili", na nagtala ng isang pamilyar na himig mula sa memorya. Siyempre, ang form na ito ay hindi mapapalitan ang isang buong pagdidiyeteng musikal, dahil hindi na kailangang yakapin at alalahanin ang bagong musika, iyon ay, ang memorya ng musikal ng estudyante ay hindi nagsasanay. Ngunit para sa pagtatrabaho sa isang pag-record batay sa panloob na pagdinig, ito ay isang napakahusay na pamamaraan. Ang anyo ng "pagdidikta sa sarili" ay tumutulong din sa mga mag-aaral na makabuo ng malikhaing inisyatibo. Ito ay isang napaka-maginhawang form para sa independiyenteng, araling-bahay, para sa pagsasanay sa pagsusulat.

Pagkontrol sa pagdidikta.

Siyempre, kontrolin ang mga pagdidikta na isinulat ng mga mag-aaral nang walang tulong ng isang guro ay dapat ding naroroon sa proseso ng pag-aaral. Maaari silang magamit upang makumpleto ang trabaho sa isang tukoy na paksa, kapag ang lahat ng mga paghihirap ng pagdidikta ay pamilyar sa mga bata at mahusay na may kasanayan. Karaniwan, ang form na ito ng pagdidikta ay ginagamit sa mga control lesona o pagsusulit.

Ang iba pang mga paraan ng pagdidikta ay posible, halimbawa, maharmonya   (talaan ng listahan ng mga agwat, chord), maindayog. Ito ay kapaki-pakinabang upang i-record ang mga melodies na dati nang nabasa mula sa isang sheet. Ito ay kapaki-pakinabang upang kabisaduhin ang mga nakasulat na pagdidikta, ibalhin ang mga ito sa mga naipasa na mga susi, at piliin ang saliw sa mga dikta. Kinakailangan din na turuan ang mga mag-aaral na magsulat ng pagdidikta sa iba't ibang mga rehistro, kapwa sa mga treove at bass key.

Pagpili ng musikal na materyal.

Sa pagtatrabaho sa isang musikal na pagdidikta, ang isa sa pinakamahalagang kondisyon ay ang tamang pagpili ng materyal na pang-musika. Ang materyal na pangmusika para sa isang pagdidikta ay maaaring mga melodies mula sa panitikang pangmusika, mga espesyal na koleksyon ng mga pagdidikta, pati na rin, sa ilang mga kaso, mga melodiya na binubuo ng isang guro. Ang guro, ang pagpili ng materyal para sa pagdidikta, dapat muna alalahanin na ang musika ng halimbawa ay maliwanag, nagpapahayag, artistically nakakumbinsi, makabuluhan at malinaw sa anyo. Ang pagpili ng mga nasabing musikal na materyal ay hindi lamang nakakatulong sa mga mag-aaral na maalala ang pagdidiyog ng melody nang mas madali, ngunit mayroon ding mahusay na halaga ng edukasyon, pinalawak ang mga abot-tanaw ng mga mag-aaral, pinapalakas ang kanilang pagkabulok sa musika. Napakahalaga na matukoy ang kahirapan ng halimbawa. Ang mga pagdidikta ay hindi dapat maging mahirap. Kung ang mga mag-aaral ay walang oras upang maunawaan, alalahanin at isulat ang dikta o isulat ito nang maraming pagkakamali, pagkatapos ay nagsisimula silang matakot sa form na ito ng trabaho at maiwasan ito. Samakatuwid, mas kanais-nais na ang mga pagdidikta ay mas simple, ngunit dapat mayroong maraming sa kanila. Ang komplikasyon ng mga pagdidikta ay dapat na unti-unti, hindi nakikita ng mga mag-aaral, mahigpit na naisip at makatwiran. Dapat ding tandaan na kapag pumipili ng mga pagdidikta, dapat na mag-apply ang guro ng isang magkakaibang pamamaraan. Dahil ang komposisyon ng mga grupo ay karaniwang "motley", ang mga mahirap na pagdidikta ay kailangang palitan ng mas magaan upang ang mahina na mga mag-aaral ay maaari ring ganap na maitala, samantalang sa mga kumplikadong pagdidikta na ito ay hindi laging magagamit sa kanila. Kapag pumipili ng materyal na pangmusika para sa isang pagdidikta, napakahalaga din na ibigay ang materyal nang detalyado ayon sa tema. Ang guro ay dapat na mahigpit na naisip at makatwiran sa pagkakasunud-sunod ng mga pagdidikta.

Ang pagpapatupad ng pagdidikta.

Upang ang mag-aaral ay magagawang ganap at tama na mai-record sa papel ang narinig, kinakailangan na ang pagpapatupad ng pagdidikta ay maging perpekto hangga't maaari. Una sa lahat, dapat mong isagawa ang halimbawa nang tama at tumpak. Walang pahihintulutan o pag-highlight ng mga indibidwal na mahirap na intonasyon o pinsala. Lalo na nakakapinsala upang bigyang-diin, artipisyal na malakas na pag-tap, isang malakas na matalo. Una, dapat mong i-play ang daanan sa kasalukuyang bilis na ipinahiwatig ng may-akda. Sa hinaharap, na may paulit-ulit na pag-playback, ang paunang tempo na ito ay karaniwang nagpapabagal. Ngunit mahalaga na ang unang impression ay nakakumbinsi at tama.

Pag-aayos ng tekstong pangmusika.

Kapag nag-record ng musika, dapat na bigyang pansin ng guro ang kawastuhan at pagkakumpleto ng pag-record sa papel ng mga mag-aaral sa kanilang narinig. Sa proseso ng pagtatala ng isang pagdidikta, ang mga mag-aaral ay dapat: tama at maganda magsulat ng mga tala; set up liga; markahan ang mga parirala, paghinga; makilala at magpahiwatig ng legato at staccato, dinamika; matukoy ang bilis at likas na katangian ng isang halimbawa ng musikal.

Ang mga pangunahing prinsipyo ng proseso ng pagdidikta ng pagdidikta.

Ang pinakamahalaga ay ang kapaligiran na nilikha ng guro bago simulan ang trabaho sa pagtatala ng isang pagdidikta. Sinasabi ng karanasan na ang pinakamahusay na kapaligiran para sa pagtatrabaho sa mga pag-record ng pagdidikta ay ang paglikha ng isang interes sa kung ano ang maririnig ngayon ng mga mag-aaral. Kailangang pukawin ng guro ang interes sa kung ano ang mawawala, upang ma-concentrate ang atensyon ng mga mag-aaral, marahil upang iwaksi ang pag-igting bago ang masalimuot na gawain, na laging nakikita ng mga bata bilang isang uri ng "control", sa pamamagitan ng pagkakatulad sa isang pagdidikta sa isang sekundaryong paaralan. Samakatuwid, ang maliit na "pag-uusap" tungkol sa genre ng hinaharap na pagdidikta (kung hindi ito isang malinaw na pahiwatig ng bahagi ng ritmo ng metro), ang kompositor na bumubuo ng himig, at iba pa ay naaangkop. Nakasalalay sa klase at antas ng pangkat, kinakailangang pumili ng melodies para sa pagdidikta na maa-access sa pamamagitan ng antas ng kahirapan; itakda ang oras para sa pag-record at ang bilang ng mga pag-play. Karaniwan ang isang pagdidikta ay isinulat mula sa 8-10 na pag-play. Bago ka magsimulang mag-record, kailangan mo ng mode na pag-tune.

Ang unang pag-play ay isang pagsubok. Dapat itong maging napaka-nagpapahayag, "maganda", sa naaangkop na bilis at may mga dynamic na lilim. Matapos ang pag-playback na ito, maaari mong matukoy ang genre, laki, likas na katangian ng mga parirala.

Ang pangalawang pag-playback ay dapat pumunta kaagad pagkatapos ng una. Maaari itong maisakatuparan nang mas mabagal. Pagkatapos nito, maaari mong pag-usapan ang tungkol sa tiyak na Ladoharmonic, istruktura at metro-ritmo na tampok ng musika. Pag-uusapan ang tungkol sa mga kadences, parirala, atbp Maaari mong agad na anyayahan ang mga mag-aaral upang makumpleto ang pangwakas na kaisipan, matukoy ang lokasyon ng Tonic at kung paano lumapit ang himig sa Tonic - sa isang tulad ng gamma, tumalon, pamilyar na melodic turn, atbp. Ang simula ng pagdidikta "sa kabaligtaran" ay nabibigyang-katwiran sa pamamagitan ng katotohanan na ang pangwakas na kadahilanan ay pinaka "naaalala", hanggang sa ang buong pagdidikta ay hindi pa naideposito sa memorya.

Kung ang pagdidikta ay mahaba at kumplikado, kung walang mga pag-uulit dito, kung gayon ang ikatlong pag-playback ay pinapayagan na hatiin sa kalahati. Iyon ay, i-play ang unang kalahati at pag-aralan ang mga tampok nito, alamin ang kadalisayan, atbp.

Karaniwan, pagkatapos ng ika-apat na pag-play, ang mga mag-aaral ay naka-orient na sa pagdidikta, tandaan ito, kung hindi buo, pagkatapos ay hindi bababa sa ilang mga parirala. Mula sa sandaling iyon, ang mga bata ay sumulat ng mga pagdidikta halos mula sa memorya.

Ang isang break sa pagitan ng mga pag-play ay maaaring gawin nang higit pa. Matapos isulat ng karamihan sa mga bata ang unang pangungusap, maaari mong i-play lamang ang ikalawang kalahati ng pagdidikta, na nanatili mula sa hindi natapos na pangatlong paglalaro.

Napakahalaga na huwag pahintulutan ang "shorthanding" ng pagdidikta, kaya sa tuwing maglaro ka, kailangan mong tanungin ang mga mag-aaral na ilagay ang kanilang mga lapis at subukang alalahanin ang himig. Ang isang kinakailangan ay dapat magsagawa kapag naglalaro at nagtatala ng isang pagdidikta. Kung nahihirapan ang mag-aaral na matukoy ang maindayog na turnover, kinakailangan upang pilitin siyang magsagawa at pag-aralan ang bawat talunin ng matalo.

Sa pagtatapos ng inilaang oras, kailangan mong suriin ang pagdidikta. Ang pagdidikta ay kailangang pahalagahan din. Hindi ka maaaring maglagay ng marka sa isang kuwaderno, lalo na kung ang mag-aaral ay hindi gumawa ng trabaho, ngunit hindi bababa sa pasalita na tinig ito upang masuri niya talaga ang kanyang mga kasanayan at kakayahan. Sa panahon ng pagtatasa, kinakailangan na i-orient ang mag-aaral hindi sa kung ano ang hindi siya nagtagumpay, ngunit sa kung ano ang nakaya niya, upang hikayatin para sa bawat, kahit na maliit, tagumpay, kahit na ang estudyante ay mahina at ang mga pagdidikta ay hindi ibinigay sa kanya dahil sa mga likas na tampok.

Isinasaalang-alang ang sikolohikal na aspeto ng samahan ng proseso ng pagrekord ng pagdidikta, hindi maaaring balewalain ng isang tao ang mahalagang sandali ng lokasyon ng pagdidikta sa aralin ng solfeggio. Kasabay ng mga ganitong anyo ng trabaho bilang pag-unlad ng mga kasanayan sa pag-intonasyon ng vocal, solfaging, kahulugan sa pamamagitan ng tainga, pagsulat ng isang pagdidikta, mas maraming oras ang ginugol, at karaniwang tinutukoy ito sa pagtatapos ng aralin. Ang pagdidikta, puspos ng mga kumplikadong elemento, ay humahantong sa pagpapapangit ng aralin, dahil nangangailangan ito ng maraming oras. Ang kawalan ng tiwala ng mga mag-aaral sa kanilang mga kakayahan ay humantong sa isang pagkawala ng interes sa pagdidikta, maaaring mangyari ang isang pagkabigo. Upang ma-optimize ang gawain sa pagdidikta ng musikal, mas mahusay na isagawa ito hindi sa pagtatapos ng aralin, ngunit sa gitna o mas malapit sa simula, kapag ang atensyon ng mga mag-aaral ay sariwa pa.

Ang oras para sa pagtatala ng isang pagdidikta ay itinakda ng guro, tulad ng nabanggit na, depende sa klase at antas ng pangkat, pati na rin sa dami at kahirapan ng pagdidikta. Sa mas mababang mga marka (mga marka 1, 2), kung saan naitala ang maliit at hindi kumplikadong mga melodies, kadalasan 5 hanggang 10 minuto ito; sa mga nakatatanda, kung saan ang kahirapan at dami ng mga pagdidikta ay tumaas - 20-25 minuto.

Sa proseso ng pagtatrabaho sa isang pagdidikta, ang tungkulin ng guro ay napaka responsable: obligado siya, habang nagtatrabaho sa isang pangkat, upang isaalang-alang ang mga indibidwal na katangian ng bawat mag-aaral, patnubayan ang kanyang gawain, at matutong sumulat ng pagdidikta. Ang guro ay hindi dapat umupo lamang sa instrumento, maglaro ng pagdidikta at maghintay na isulat ito ng mga mag-aaral. Kinakailangan na pana-panahong lapitan ang bawat bata; magpahiwatig ng mga error. Siyempre, hindi ka direktang magmungkahi, ngunit magagawa mo ito sa isang "naka-streamline" na form, na sinasabi: "Pag-isipan ang lugar na ito" o "Suriin muli ang pariralang ito".

Sa kabuuan ng lahat ng nasa itaas, maaari nating tapusin na ang pagdidikta ay ang anyo ng trabaho kung saan ang lahat ng magagamit na kaalaman at kasanayan ng mga mag-aaral ay inilalapat at inilalapat.

Ang pagdidikta ay bunga ng kaalaman at kasanayan na tumutukoy sa antas ng pag-unlad ng musika at pandinig ng mga mag-aaral. Samakatuwid, sa mga klase ng solfeggio sa paaralan ng musika ng mga bata, ang pagdidikta ng musika ay dapat na isang mandatory at patuloy na ginagamit na form ng trabaho.

Listahan ng mga sanggunian

1. Davydova E. Mga pamamaraan ng pagtuturo ng solfeggio. - M .: Music, 1993.
2. Zhakovich V. Paghahanda para sa isang musikal na pagdidikta. - Rostov-on-Don: Phoenix, 2013.
3. Kondratyev I. One-voice dictation: Praktikal na mga rekomendasyon. - St Petersburg: Kompositor, 2006.
4. Ostrovsky A. Mga pamamaraan ng teorya ng musika at solfeggio. - M .: Musika, 1989.
5. Oskina S. Musikal na pagdinig: teorya at pamamaraan ng pag-unlad at pagpapabuti. - M .: AST, 2005.
6. Fokina L. Mga pamamaraan ng pagtuturo ng pagdidikta ng musikal. - M .: Music, 1993.
7. Fridkin G. Musical dictations. - M .: Music, 1996.