Tungkol sa "buwan" sonata ng ludwig van Beethoven. Moonlight Sonata

Ang romantikong pangalan para sa sonata ay hindi ibinigay ng may-akda mismo, ngunit ng kritiko ng musika na si Ludwig Relstab noong 1832, pagkamatay ni Beethoven.

At ang kompositor na sonata ay nagkaroon ng mas paunang pangalan:Sonata para sa Piano No. 14 sa C Sharp Minor, op. 27, Hindi.  Pagkatapos ay sinimulan nilang idagdag sa pangalang ito sa mga bracket: "Lunar". Bukod dito, ang pangalawang pangalan na ito ay nag-aalala lamang sa unang bahagi nito, ang musika kung saan tila pumupuna na katulad ng ilaw ng buwan sa paglipas ng Lake Firvaldstetsky - ito ay isang tanyag na lawa sa Switzerland, na tinatawag ding Lucerne. Ang lawa na ito ay hindi konektado sa pangalan ng Beethoven, ito ay tulad ng isang laro ng mga asosasyon.

Kaya, "Moonlight Sonata."

Kasaysayan ng paglikha at romantikong abot

Ang Sonata No. 14 ay isinulat noong 1802 at nakatuon kay Juliet Gvichchardi (Italyano ayon sa pinagmulan). Sa 18-taong-gulang na batang babae na ito, si Beethoven ay nagbigay ng mga aralin sa musika noong 1801 at nagmamahal sa kanya. Hindi lamang sa pag-ibig, ngunit may malubhang intensyon na pakasalan siya, ngunit siya, sa kasamaang palad, ay umibig sa isa pa at ikinasal siya. Nang maglaon ay naging isang sikat siyang musikero at mang-aawit ng Austrian.

Naniniwala ang mga artista sa sining na nag-iwan pa siya ng isang tipan kung saan tinawag niya si Juliet na kanyang "walang kamatayang kasintahan" - taimtim siyang naniniwala na ang kanyang pag-ibig ay kapwa. Makikita ito mula sa liham ni Beethoven noong Nobyembre 16, 1801: "Ang pagbabagong naganap sa akin ngayon ay sanhi ng isang kaibig-ibig na batang babae na nagmamahal sa akin at minamahal ako."

Ngunit kapag nakikinig ka sa ikatlong bahagi ng sonata na ito, nauunawaan mo na nang sumulat si Beethoven, hindi na siya nakaranas ng anumang mga pagsasalarawan tungkol sa gantimpala sa panig ni Juliet. Ngunit unang bagay muna ...

Ang hugis ng sonata na ito ay bahagyang naiiba mula sa klasikong form na sonata. At binigyang diin ito ni Beethoven sa subtitle "sa diwa ng pantasya".

Form ng Sonata  - ito ay tulad ng isang musikal na form, na binubuo ng 3 pangunahing mga seksyon: ang unang seksyon ay tinatawag pagkakalantad, ang pangunahing at pangalawang partido ay hindi tutol. Ang pangalawang seksyon ay pag-unlad, dito, nabubuo ang mga paksang ito. Ang pangatlong seksyon ay reaksyon, paulit-ulit na pagkakalantad sa mga pagbabago.

Ang "Moonlight Sonata" ay binubuo ng 3 bahagi.

1 bahagi Adagio sostenuto - mabagal na bilis ng musika. Sa klasikong form ng sonata, ang bilis na ito ay karaniwang ginagamit sa gitna. Ang musika ay mabagal at sa halip nagdadalamhati, ang maindayog na paggalaw nito ay medyo walang pagbabago, na hindi masyadong pare-pareho sa musika ni Beethoven. Ngunit ang mga chord ng bass, melody at ritmo sa kamangha-manghang paraan ay lumikha ng isang masigla na pagkakatugma ng mga tunog na nakakaakit sa anumang nakikinig at ipaalala sa iyo ang mahiwagang liwanag ng buwan.

2 bahagi Allegretto- Katamtamang masigasig na bilis. Mayroong isang uri ng pag-asa, espirituwal na pagtaas. Ngunit hindi ito humantong sa isang maligayang kalalabasan, magpapakita ito ng huli, pangatlong bahagi.

3 bahagi Presto agitato  - Isang napakabilis, nakakaaliw na bilis. Hindi tulad ng masigasig na kalagayan ng tempo ni Allegro, ang Presto ay karaniwang tunog na naka-bold at kahit na agresibo, at ang pagiging kumplikado nito ay nangangailangan ng isang antas ng virtuoso na antas ng kasanayan sa instrumento. Inilarawan ng manunulat na si Romain Rolland ang huling bahagi ng sonata ni Beethoven sa isang kawili-wili at makasagisag na paraan: "Ang tao na nagdala sa matinding pananahimik, ang kanyang paghinga ay huminto. At pagkatapos ng isang minuto ang paghinga ay bumubuhay at ang tao ay tumaas, ang walang saysay na mga pagsisikap, hikbi, kaguluhan. Lahat ng sinabi, ang kaluluwa ay nawasak. Sa mga huling bar lamang ng isang kahanga-hangang puwersa ang nananatiling, nasasakup, hininga, natatanggap ang daloy.

Sa katunayan, ito ay isang malakas na stream ng mga damdamin kung saan ang kawalan ng pag-asa, pag-asa, pagbagsak ng pag-asa at ang kawalan ng kakayahan upang maipahayag ang sakit na naranasan ng isang tao. Galing na musika!

Ang modernong pang-unawa ng "Moonlight Sonata" ni Beethoven

Ang "Moonlight Sonata" ni Beethoven ay isa sa mga pinakatanyag na piraso ng musikang klasikal ng mundo. Madalas siyang gumanap sa mga konsyerto, tunog siya sa maraming mga pelikula, pag-play, ginagamit ng mga sine para sa kanyang mga pagtatanghal, tunog siya sa background sa mga video game.

Ang mga gumaganap ng sonata na ito ay ang pinaka sikat na pianista sa mundo: Glenn Gould, Vladimir Horowitz, Emil Gilels at marami pang iba.

... Talagang, ang paglalagay sa gawaing ito sa kurikulum ng paaralan ay walang kabuluhan bilang isang nag-iipon na kompositor na pinag-uusapan ang masigasig na damdamin para sa isang batang babae na kamakailan lamang ay lumabas sa kanyang mga lampin at hindi natutong maramdaman, hindi lamang magmahal.

Mga anak ... ano ang makukuha mo sa kanila? Sa personal, hindi ko maintindihan ang gawaing ito sa isang pagkakataon. Oo, hindi ko maintindihan ngayon kung hindi ko naramdaman ang parehong paraan na naramdaman ng kanyang kompositor.

Ang ilang pagpigil, mapanglaw ... Hindi, nasaan ito. Nais lamang niyang humagulgol, ang kanyang sakit ay nalunod sa kanyang isipan na ang hinaharap ay tila walang kahulugan at - tulad ng isang tsimenea - ng anumang lumen.

Si Beethoven ay may isang nagpapasalamat lamang na nakikinig. Piano

O hindi ba ito napaka simple tulad ng sa unang tingin? Paano kung mas madali?

Sa katunayan, ang "Moonlight Sonata" ay hindi tinawag na buong Sonata No. 14, kundi ang unang bahagi lamang nito. Ngunit mula rito, ang halaga ng mga natitirang bahagi ay hindi nabawasan sa anumang paraan, dahil maaari itong magamit upang hatulan ang emosyonal na estado ng may-akda sa oras na iyon. Sasabihin lang natin na kung makinig ka lamang sa "Moonlight Sonata", pagkatapos ay malamang na magkakamali ka lamang. Hindi ito maaaring kunin bilang isang independiyenteng gawain. Kahit na gusto ko talaga.

Ano ang tingin mo sa narinig mo? Tungkol sa kung ano ang isang magandang melody na ito, at kung ano ang Beethoven ay isang may talento na kompositor? Walang alinlangan, ang lahat ng ito ay naroroon.

Ang kagiliw-giliw na bagay ay kapag narinig ko siya sa paaralan sa isang aralin sa musika, ang guro ay nagkomento sa pagpapakilala sa isang paraan na tila kung ang may-akda ay mas nababahala tungkol sa papalapit na pagkabingi kaysa sa pagkakanulo sa kanyang mahal.

Ano ang isang kamangmangan. Tulad ng kung sa sandaling iyon kapag nakita mo na ang iyong napiling napupunta sa isa pa, bagay na ang mahalaga. Bagaman ... kung ipinapalagay natin na ang "" ang buong gawain ay magtatapos, kung gayon mangyayari ito. Ang Allegretto ay lubos na nagbabago sa pagpapakahulugan ng buong gawain bilang isang buo. Dahil ito ay naging malinaw: hindi lamang ito isang maikling komposisyon, ito ay isang buong kuwento.

Ang tunay na sining ay nagsisimula lamang kung saan may tunay na katapatan. At sa isang tunay na kompositor, ang kanyang musika ay naging napaka outlet na iyon, nangangahulugang maaari niyang sabihin ang tungkol sa kanyang nararamdaman.

Kadalasan, ang mga biktima ng hindi maligayang pag-ibig ay naniniwala na kung ang kanilang napili ay naiintindihan ang kanilang tunay na damdamin, kung gayon siya ay babalik. Hindi bababa sa awa, kung hindi dahil sa pagmamahal. Maaaring hindi kanais-nais na mapagtanto, ngunit ito mismo ay kung paano ang mga bagay.

"Hysterical nature" - ano sa palagay mo? Nakaugalian na maiugnay sa expression na ito ang isang walang pag-asa negatibong konotasyon, pati na rin ang pag-aari nito sa isang mas malaking lawak ng makatarungang sex kaysa sa malakas. Tulad ng, ito ay isang pagnanais na maakit ang pansin, pati na rin i-highlight ang kanilang mga damdamin laban sa background ng lahat ng iba pa. Ito ay nakakahiya, dahil kaugalian na itago ang iyong damdamin ... Lalo na sa oras na nabuhay si Beethoven.

Kung mula sa taon hanggang taon aktibong sumulat ka ng musika at mamuhunan ng isang bahagi ng iyong sarili sa loob nito, at hindi lamang ito maging isang uri ng paggawa ng kamay, nagsisimula kang makaramdam ng higit na mas masakit kaysa sa nais namin. Kasama ang kalungkutan. Ang pagsulat ng komposisyong ito ay nagsimula noong 1800, at ang sonata ay nai-publish noong 1802.

Ito ba ang kalungkutan ng kalungkutan dahil sa isang nakapangingilabot na karamdaman, o ang kompositor ba ay nalulumbay lamang dahil sa pagsisimula ng pag-ibig?

Oo, oo, kung minsan nangyayari ito! Ang simula ng sonata ay nagsasalita nang higit pa tungkol sa hindi nabanggit na pag-ibig kaysa sa kulay ng pagpapakilala mismo. Muli, ang Ikalabing-apat na Sonata ay hindi lamang isang himig tungkol sa kapus-palad na kompositor, ito ay isang malayang kuwento. Kaya maaari itong maging kwento tungkol sa kung paano siya binago ng pag-ibig.

Bahagi Dalawa: Allegretto

"Isang bulaklak sa gitna ng kailaliman." Iyon mismo ang ipinahayag ni Liszt tungkol sa allegretto ng Sonata No. 14. Isang tao ... ngunit hindi isang tao, ngunit halos lahat sa simula ay nagtatala ng isang kapansin-pansing pagbabago sa pangkulay sa emosyon. Ayon sa parehong kahulugan, ang ilan ay inihambing ang pagpasok sa pambungad na tasa ng bulaklak, at ang pangalawang bahagi kasama ang panahon ng pamumulaklak. Well, lumitaw na ang mga bulaklak.

Oo, iniisip ni Beethoven si Juliet habang sinusulat ang komposisyon na ito. Kung nakalimutan mo ang pagkakasunud-sunod, maaari mong isipin na ito ay alinman sa kalungkutan ng hindi nabanggit na pag-ibig (ngunit sa katunayan, noong 1800, si Ludwig ay nagsimulang umibig sa babaeng ito), o mga saloobin tungkol sa kanyang mahirap na kapalaran.

Salamat kay Allegretto, ang isa ay maaaring hatulan ang isa pang senaryo: ang kompositor, nagbibigay ng mga lilim ng pag-ibig at lambing, pinag-uusapan ang mundo na puno ng kalungkutan kung saan naninirahan ang kanyang kaluluwa BAGO na nakatagpo si Juliet.

At sa pangalawa, tulad ng sa kanyang tanyag na sulat sa isang kaibigan, pinag-uusapan niya ang pagbabago na nangyari sa kanya salamat sa kanyang kakilala sa batang babae na ito.

Kung isasaalang-alang natin ang Ika-apat na Sonata mula sa tiyak na puntong ito ng pananaw, kung gayon ang anumang anino ng pagsasalungat ay agad na mawala, at ang lahat ay nagiging lubos na malinaw at maipaliwanag.

Bakit hindi maintindihan?

Ano ang masasabi tungkol sa mga kritiko ng musikal na naguguluhan tungkol sa pagsasama ng napaka scherzo na ito sa trabaho, at sa pangkalahatan ay may sobrang melancholic hue? O ang katotohanan na sila ay walang pag-iingat, o ang katotohanan na pinamamahalaan nilang mabuhay ang kanilang buong buhay nang hindi naranasan ang buong saklaw ng damdamin at sa parehong pagkakasunud-sunod na nararanasan ng kompositor? Nagpasya ka, hayaan mo ang iyong opinyon.

Ngunit sa isang punto, Beethoven ay lamang ... masaya! At ang kaligayahan na ito ay binanggit sa lahat ng sonata na ito.

Bahagi Tatlo: Presto Agitato

... At isang matalim na paggulong ng enerhiya. Ano yun? Ang sama ng loob na hindi tinanggap ng masamang hangarin sa kanyang pag-ibig? Hindi ito matatawag na paghihirap lamang, sa bahaging ito ang kapaitan, sama ng loob at, sa mas malaking sukat, ang pagkagalit ay mas malamang na magkakaugnay. Oo, eksaktong pagkagalit! Paano tanggihan ng isang tao ang kanyang damdamin ?! Gaano siya katapangan ?!

At unti-unting nagiging mas tahimik ang mga damdamin, kahit na tiyak na hindi kumakalma Paano nakakainsulto ... Ngunit sa kalaliman ng kaluluwa, ang karagatan ng damdamin ay patuloy na nagagalit. Ang kompositor na parang naglalakad sa paligid ng silid pabalik-balik, napagtagumpayan ng magkasalungat na damdamin.

Ito ay isang matindi na nasugatan na pagmamataas, naiinis na pagmamataas at walang lakas na galit, na maaaring mabigyan lamang ng paraan si Beethoven - sa musika.

Ang galit ay unti-unting pinalitan ng pag-aalipusta ("paano ka!"), At sinisira niya ang lahat ng mga uri ng mga relasyon sa kanyang kasintahan, na sa oras na iyon ay nakikipagtulungan sa Count Wenzel Galenberg. At tinatapos ang mapagpasyang chord.

"Sapat na iyon para sa akin!"

Iyon lamang ang isang pagpapasiya ay hindi maaaring magtagal. Oo, ang taong ito ay labis na emosyonal, at ang kanyang damdamin ay totoo, bagaman hindi palaging kinokontrol. Mas tiyak, na ang dahilan kung bakit hindi ito kinokontrol.

Hindi niya maaaring pumatay ng malambot na damdamin, hindi niya maaaring pumatay ng pagmamahal, kahit na taimtim na nais niya ito. Siya ay nagnanais para sa kanyang mag-aaral. Kahit na anim na buwan ang lumipas, hindi ko napigilan ang pag-iisip tungkol sa kanya. Maliwanag ito sa kanyang testamento ng Heiligenstadt.

Ngayon ang gayong relasyon ay hindi tatanggapin ng lipunan. Ngunit pagkatapos ay naiiba ang mga oras at ang iba ay mga mores. Ang isang labing pitong taong gulang na batang babae ay itinuturing na higit pa sa hinog na pag-aasawa at malaya ring pumili ng isang kasintahan mismo.

Ngayon ay halos hindi na siya makatapos ng pag-aaral at, bilang default, ay isasaalang-alang na isang batang walang muwang, at si Ludwig mismo ay kulog sa ilalim ng artikulong "pang-aakit ng mga menor de edad". Ngunit muli: ang mga oras ay naiiba.

Ang sonata na ito, na binubuo noong 1801 at nai-publish noong 1802, ay nakatuon sa Countess Juliet Gvichchardi. Ang sikat at nakakagulat na malakas na pangalan na "liwanag ng buwan" ay pinalakas ng sonata sa inisyatibo ng makatang si Ludwig Relstab, na naghambing ng musika ng unang bahagi ng sonata na may tanawin ng Lake Fervaldstetsky sa isang buwan ng gabi.

Ang sonatas ay paulit-ulit na tumutol sa pangalang ito. Matindi ang protesta, lalo na, A. Rubinstein. "Ang ilaw ng buwan," isinulat niya, "ay nangangailangan sa imahe ng musikal na isang mapangarapin, mapanglaw, maalalahanin, mapayapa, sa pangkalahatan ay malumanay na maliwanag. Ang unang bahagi ng cis-moll sonata ay malagim mula sa una hanggang sa huling nota (ito rin ay hinted sa pamamagitan ng menor de edad na fret) at sa gayon ay kumakatawan sa langit na baluktot ng mga ulap - isang madilim na emosyonal na kalooban; ang huling bahagi ay bagyo, madamdamin at, samakatuwid, na nagpapahayag ng isang bagay na ganap na kabaligtaran sa banayad na ilaw. Isang maliit na pangalawang bahagi lamang ang nagpapahintulot sa isang minuto na ilaw ng buwan ... "

Gayunpaman, ang pangalang "lunar" ay nanatiling hindi matitinag hanggang ngayon - nabigyan ng katwiran ang posibilidad ng isang patula na salita upang magtalaga ng isang gawa na minamahal ng madla, nang hindi gumagamit ng pagpapahiwatig ng opus, bilang at tonalidad.

Ito ay kilala na ang dahilan para sa pagsulat ng sonata op. Ang relasyon ni Beethoven sa kanyang kasintahan na si Juliet Gvichchardi, ay nagsilbi sa No. 27. Ito ay, tila, ang unang malalim na pag-ibig ng Beethoven, na sinamahan ng pantay na malalim na pagkabigo.

Nakilala ni Beethoven si Juliet (na nagmula sa Italya) sa pagtatapos ng 1800. Ang pamumulaklak ng pag-ibig ay bumalik noong 1801. Bumalik noong Nobyembre ng taong ito, sumulat si Beethoven kay Wegheler tungkol kay Juliet: "mahal niya ako, at mahal ko siya." Ngunit sa simula ng 1802, yumuko si Juliet ng kanyang mga pakikiramay sa walang laman na tao at ang pangkaraniwang kompositor, na Count Robert Hallenberg (Ang kasal nina Juliet at Gallenberg ay naganap noong Nobyembre 3, 1803).

Noong Oktubre 6, 1802, isinulat ni Beethoven ang sikat na "Heiligenstadt Testament" - isang trahedya na dokumento ng kanyang buhay, kung saan ang mga desperadong pag-iisip ng pagkawala ng pandinig ay sinamahan ng kapaitan ng nalinlang pag-ibig (Ang karagdagang pagbagsak sa moral ni Juliet Gvichchardi, na napahiya sa debauchery at espionage, ay buong-buo at malinaw na ipininta ni Romain Rolland (tingnan ang R. Rolland. Beethoven. Les grandes epoques likhain. Le chant de la pagkabuhay. Paris, 1937, p. 570-571). ).

Ang layunin ni Beethoven ng madamdaming pagmamahal ay naging ganap na hindi karapat-dapat. Ngunit ang henyo ni Beethoven, na kinasihan ng pag-ibig, ay lumikha ng isang kapansin-pansin na piraso na hindi pangkaraniwang malakas at pangkalahatang nagpahayag ng dula ng kasiyahan at paglabas ng pakiramdam. Samakatuwid, upang isaalang-alang si Juliet Gvichchardi na pangunahing tauhang anak ng "moonlight" sonata ay magiging mali. Inisip niya lamang ang gayong kamalayan na nabulag sa pag-ibig ni Beethoven. Ngunit sa katotohanan, siya ay naging modelo lamang, na pinataas ng gawa ng mahusay na artista.

Sa loob ng 210 taon ng pagkakaroon nito, ang "liwanag ng buwan" na sonata ay sanhi at kasiya-siya ng mga musikero at lahat ng nagmamahal sa musika. Ang sonata na ito, sa partikular, ay lubos na pinahahalagahan nina Chopin at Liszt (ang huli ang bumubuo ng isang espesyal na kaluwalhatian para sa mahusay na pagganap nito). Kahit na si Berlioz, sa pangkalahatan ay nagsasalita, sa halip ay walang malasakit sa musika ng piano, natagpuan ang mga tula sa unang bahagi ng lunar sonata, hindi maipaliwanag ng mga salita ng tao.

Sa Russia, ang sonata na "liwanag ng buwan" ay patuloy na nasisiyahan at patuloy na tinatamasa ang pinakamainit na pagkilala at pagmamahal. Kapag sinimulan ni Lenz ang kanyang pagsusuri tungkol sa sonata ng "buwan," ay nagbibigay pugay sa maraming lyrical digressions at memoir, isang kakaibang damdamin ng pagpuna ang naramdaman dito, na pumipigil sa kanya na magtuon ng pansin sa pagsusuri ng paksa.

Ang Ulybyshev ay nagraranggo sa sonata ng "liwanag ng buwan" kasama ng mga gawa na minarkahan ng "selyo ng kawalang-kamatayan", na nagtataglay ng "pinakasikat at pinakamagaganda ng mga pribilehiyo - ang pribilehiyo na magustuhan ang mga sinimulan at kabastusan, hangga't mayroong mga tainga na marinig, at mga puso na magmamahal at magdusa. "

Tinawag ni Serov ang "moonlight" sonata "isa sa pinaka-inspiradong sonatas ni Beethoven."

Ang mga alaala ni Stasov sa kanyang mga batang taon ay katangian, nang masigasig niyang nahalata ni Serov ang pagganap ng "buwan" na sonata ni Liszt. "Ito ay," isinulat ni Stasov sa kanyang mga memoir, "The School of Law apatnapung taon na ang nakalilipas," "ang napaka" dramatikong musika "na pinangarap ko at ni Serov sa halos lahat sa oras na iyon at nagpapalitan ng mga saloobin palagi sa aming sulat, na isinasaalang-alang ang form na iyon na kung saan ang lahat ng musika ay dapat na apila sa wakas. Sa palagay ko, sa sonata na ito ay may isang buong serye ng mga eksena, isang trahedya na drama: "sa unang bahagi - isang mapangarap na maamo na pag-ibig at estado ng pag-iisip, kung minsan ay napuno ng madilim na mga forebodings; sa karagdagang, sa ikalawang bahagi (sa Scherzo) - ang estado ng pag-iisip ay inilalarawan nang higit na kalmado, kahit mapaglarong - ang pag-asa ay muling nabuhay; sa wakas, sa ikatlong bahagi - kawalan ng pag-asa, galit na galit, at lahat ay nagtatapos sa isang sundang at kamatayan). "

Naranasan ni Stasov ang mga katulad na impresyon mula sa "light moon" na sonata, nakikinig sa pag-play ni A. Rubinstein: "... tahimik, mahahalagang tunog biglang nagmula sa eksaktong ilang di-nakikitang espirituwal na kalaliman, mula sa malayo, mula sa malayo. Ang ilan ay malungkot, puno ng walang katapusang kalungkutan, ang iba ay nag-isip, masikip na alaala, naghihintay ng kakila-kilabot na mga inaasahan ... Ako ay walang hanggan masaya sa mga minuto na iyon at naalala ko lamang kung paano 47 taon bago, noong 1842, narinig ko ang mahusay na sonata na ito Liszt, sa kanyang pangatlong konsiyerto sa St. Petersburg ... at ngayon, pagkaraan ng maraming taon, muli akong nakakakita ng isang bagong makikinang na musikero at muli kong naririnig ang mahusay na sonata na ito, ang kamangha-manghang drama, na may pag-ibig, paninibugho at isang mabangis na punyal sa dulo - muli akong masaya at lasing sa musika at tula. "

Ang "ilaw ng buwan" na sonata ay kasama rin sa fiction ng Russia. Kaya, halimbawa, ang sonata na ito ay nilalaro sa oras ng pakikipag-ugnayan sa kanyang asawa, ang pangunahing tauhang "Family happy" na si Leo Tolstoy (mga kabanata I at IX).

Naturally, ang inspirational researcher ng espiritwal na mundo at pagkamalikhain ni Beethoven na si Romain Rolland, ay nakatuon ng maraming mga pahayag sa "moon" sonata.

Ang Romain Rolland ay naaangkop sa bilog ng mga imahe ng sonata, na nag-uugnay sa mga ito sa maagang pagkabigo ni Beethoven kay Juliet: "Ang ilusyon ay hindi nagtagal, at nasa sonata na higit na pagdurusa at galit ang nakikita kaysa sa pag-ibig." Ang pagtawag sa "light moon" sonata "madilim at nagniningas," ang Romain Rolland ay tama nang tama ang form nito mula sa nilalaman nito, ay nagpapakita na ang kalayaan ay pinagsama sa sonata na may pagkakatugma, na "isang himala ng sining at puso - ang pakiramdam ay nagpapakita ng sarili rito bilang isang malakas na tagabuo. Ang pagkakaisa na hindi hinahangad ng artista sa mga batas na arkitektura ng daang ito o genre ng musikal, nahanap niya ang mga batas ng kanyang sariling pagnanasa. " Idagdag - at sa personal na kaalaman sa mga batas ng mga madamdaming karanasan sa pangkalahatan.

Sa makatotohanang sikolohiya ng sonata na "buwan" ay ang pinakamahalagang dahilan sa katanyagan nito. At tama, siyempre, ay si B.V. Asafiev, na sumulat: "Ang emosyonal na tono ng sonata na ito ay lasing na may lakas at romantikong mga path. Ang musika, kinakabahan at nasasabik, pagkatapos ay kumikislap ng isang maliwanag na siga, pagkatapos walang sinuman sa labis na kawalan ng pag-asa. Kumakanta ang himig, umiiyak. Ang malalim na cordiality na likas sa inilarawan na sonata ay ginagawang isa sa mga pinakamamahal at pinaka naa-access. Mahirap na huwag sumuko sa impluwensya ng naturang taimtim na musika - ang tagapagsalita ng direktang damdamin. "

Ang "liwanag ng buwan" sonata ay isang napakatalino na patunay ng posisyon ng aesthetics na ang form ay subordinate sa nilalaman, na ang nilalaman ay lumilikha, crystallizes ang form. Ang kapangyarihan ng karanasan ay lumilikha ng nakakumbinsi na lohika. At hindi para sa wala na nakakamit ng Beethoven ang isang napakatalino na synthesis sa "lunar" sonata ng pinakamahalagang mga kadahilanan na lumilitaw sa higit na pagkahiwalay sa nakaraang sonatas. Ang mga kadahilanan na ito ay: 1) malalim na drama, 2) temang temang pantao at 3) ang pagpapatuloy ng pag-unlad ng "aksyon" mula sa unang bahagi hanggang sa pangwakas, kasama (mga form ng crescendo).

Unang bahagi  (Adagio sostenuto, cis-moll) ay nakasulat sa isang espesyal na form. Ang two-partness ay kumplikado dito sa pamamagitan ng pagpapakilala ng mga binuo elemento ng pag-unlad at ang malawak na paghahanda ng isang kumpanya. Ang lahat ng ito bahagyang nagdadala ng form ng Adagio na ito na malapit sa sonata form.

Sa musika ng unang bahagi, nakita ni Ulybyshev ang "nakabagabag na kalungkutan" ng malungkot na pag-ibig, tulad ng "sunog na walang pagkain". Si Romain Rolland ay hilig din na bigyang kahulugan ang unang bahagi sa diwa ng mapanglaw, reklamo at hikbi.

Sa palagay namin na ang interpretasyong ito ay isang panig, at ang Stasov ay mas tama (tingnan sa itaas).

Ang musika ng unang bahagi ay mayaman sa damdamin. Narito at kalmado na pagmumuni-muni, at kalungkutan, at mga sandali ng maliwanag na pananampalataya, at malungkot na mga pag-aalinlangan, at pinigilan ang mga salpok, at mabibigat na pag-asang pag-asa. Ang lahat ng ito ay brilliantly ipinahayag ng Beethoven sa loob ng pangkalahatang mga hangganan ng puro pagmumuni-muni. Ito ang simula ng anumang malalim at hinihinging pakiramdam - inaasahan, nababalisa, na may trepidation na naghahatid sa sarili nitong kapunuan, sa lakas ng karanasan sa kaluluwa. Pagkilala sa sarili at isang nasasabik na pag-iisip tungkol sa kung paano magiging, kung ano ang gagawin.

Nakikita ng Beethoven na hindi pangkaraniwang nagpapahayag ng paraan ng pagsalin sa gayong ideya.

Ang palagiang trioli ng mga maharmonya na tono ay idinisenyo upang maiparating ang tunog ng background ng magkatulad na panlabas na impression na sumasaklaw sa mga saloobin at damdamin ng isang malalim na naisip na tao.

Halos walang alinlangan na ang Beethoven, isang madamdamin na tagahanga ng kalikasan, kahit na dito, sa unang bahagi ng "lunar", ay nagbigay ng mga larawan ng kanyang emosyonal na pagkagulo laban sa background ng isang tahimik, mahinahon, monotonously tunog na tanawin. Samakatuwid, ang musika ng unang bahagi ay madaling nauugnay sa genre ng nocturne (tila, nagkaroon na ng pag-unawa sa mga espesyal na katangian ng patula sa gabi, kapag ang katahimikan ay lumalalim at nagpapalala ng kakayahang mangarap!).

Ang pinakaunang mga bar ng "moonlight" sonata ay isang napakalinaw na halimbawa ng "organismo" ng pianoismo ni Beethoven. Ngunit ito ay hindi isang organ ng simbahan, ngunit isang organ ng kalikasan, puno, solemne na tunog ng sinapupunan ng peacemaking na ito.

Ang Harmony ay kumanta mula sa simula pa - ito ang lihim ng pambihirang intonational na pagkakaisa ng lahat ng musika. Ang hitsura ng tahimik, undercurrents g matalas  (Ang "romantikong" quinta ng toniko!) Sa kanang kamay (vol. 5-6) - ang perpektong natagpuan intonasyon ng paulit-ulit, patuloy na pag-iisip. Ang isang mapagmahal na himig ay lumalaki mula rito (vol. 7-9), na humahantong sa E pangunahing. Ngunit ang maliwanag na panaginip na ito ay maikli ang buhay - na may t. 10 (sa E menor) ang musika ay muling napapamalas.

Gayunpaman, ang mga elemento ng kalooban, ang pagpapahinog na pagpapasiya, ay nagsisimulang dumulas dito. Sila naman, ay nawawala na may isang liko sa B menor de edad (vol. 15), kung saan ang mga accent ay na-highlight gawin-bekara  (vv. 16 at 18), tulad ng isang kahanga-hangang kahilingan.

Huminahon ang musika, ngunit upang muling mabuhay. Ang pagsasagawa ng tema sa F Sharp Minor (p. 23) ay isang bagong yugto. Ang elemento ng kalooban ay lumalaki nang mas malakas, ang damdamin ay nagiging mas malakas at mas matapang - ngunit may mga bagong pag-aalinlangan at mga saloobin. Ito ang buong panahon ng point ng octave organ g matalas sa bass, na humahantong sa isang muling matalim na matalim na menor de edad. Sa puntong ito ng organ, ang malambot na mga accent ng mga quarters ay naririnig muna (vol. 28-32). Kung gayon ang elementong elemento ay pansamantalang nawawala: ang dating maharmonya na background ay dumating sa unahan - na tila ang pagkalito ay naganap sa maayos na tren ng mga saloobin, at ang kanilang sinulid ay napunit. Ang Equilibrium ay unti-unting naibalik, at ang reprise ng matalim na menor de edad na menor de edad ay nagpapahiwatig ng pagtitiyaga, patuloy, at ang hindi pagkakapigil sa paunang hanay ng mga karanasan.

Kaya, sa unang bahagi ng Adagio Beethoven ay nagbibigay ng isang bilang ng mga kakulay at mga uso ng pangunahing damdamin. Ang mga pagbabago sa mga nakakapinsala na kulay, nagrehistro ng mga kaibahan, compression at pagpapalawak na ritmo ay nag-aambag sa pagkakahulugan ng lahat ng mga kakulay at uso na ito.

Sa pangalawang bahagi ng Adagio, ang bilog ng mga imahe ay pareho, ngunit ang yugto ng pag-unlad ay naiiba. Ang E-major ay pinanghahawakan nang mas matagal (vols. 46-48), at ang hitsura ng isang katangian na punctured figurine doon ay tila nangangako ng maliwanag na pag-asa. Ang pagtatanghal bilang isang buo ay pabalik-balik na nai-compress. Kung sa simula ng melang Adagio ay kinuha ng dalawampu't dalawang mga hakbang upang tumaas mula sa G-matalim ng unang oktaba hanggang sa mi ng ikalawang oktaba, ngayon, sa reaksyon, ang melody ay nakakamit ang distansya na ito para sa pitong hakbang lamang. Ang pagbilis ng bilis ng pag-unlad na ito ay sinamahan ng paglitaw ng mga bagong volitional elemento ng intonation. Ngunit ang kalalabasan ay hindi natagpuan, at hindi ito maaaring, hindi dapat matagpuan (pagkatapos ng lahat, ito lamang ang unang bahagi!). Ang coda na may tunog ng patuloy na mga bantas na figure sa bass, na may paglulubog sa isang mababang rehistro, sa isang mapurol at hindi malinaw na pianissimo, nagtatakda ng kawalang-galang, misteryo. Napagtanto ng pakiramdam ang lalim at kawalan nito - ngunit ito ay sa isang pagkawala na harapin sa katotohanan at dapat na lumiko sa labas upang mapagtagumpayan ang pagmumuni-muni.

Ito ay tulad ng isang "apela sa labas" na nagbibigay pangalawang bahagi  (Allegretto, Des-dur).

Inilarawan ng dahon ang bahaging ito bilang "isang bulaklak sa pagitan ng dalawang abysses" - ang paghahambing ay makata, makinang, ngunit mababaw pa rin!

Nakita ni Nagel sa pangalawang bahagi "isang larawan ng totoong buhay na sumasabay sa mga magagandang larawan sa paligid ng mapangarapin." Ito, sa palagay ko, ay mas malapit sa katotohanan, ngunit hindi sapat upang maunawaan ang balangkas ng sonata.

Pinipigilan ng Romain Rolland mula sa pagtukoy ng mga katangian ni Allegretto at kinukumpirma ang kanyang sarili sa mga salitang "sinuman ay maaaring tumpak na suriin ang nais na epekto na nakamit ng maliit na larawang ito na itinakda sa lugar na ito ng gawain. Ang mapaglarong, nakangiting biyaya ay dapat hindi maiiwasang maging sanhi, at sa katunayan ay nagiging sanhi, isang pagtaas ng kalungkutan; ang hitsura nito ay lumiliko ang kaluluwa, sa una umiiyak at nalulumbay, sa matinding galit ng pagnanasa. "

Nakita namin sa itaas na Matapang na sinubukan ni Romain Rolland na bigyang-kahulugan ang nakaraang sonata (ang una sa parehong opus) bilang isang larawan ni Princess Lichtenstein. Hindi malinaw kung bakit sa kasong ito siya ay tumalikod mula sa natural na iminumungkahi na ideya na ang Allegretto ng "moon" sonata ay direktang konektado sa imahe ni Juliet Gvichchardi.

Natanggap ang posibilidad na ito (tila makatuwiran sa amin), mauunawaan din natin ang plano ng buong sonata opus - iyon ay, kapwa sonatas na may karaniwang subtitle na "quasi una Fantasia". Ang pagguhit sa sekular na kalabisan ng kaisipan na kaanyuan ni Prinsesa Lichtenstein, natapos ang Beethoven na napunit sa sekular na mask at malakas na pagtawa ng finale. Sa "liwanag ng buwan" nabigo ito, tulad ng pag-ibig ng malubhang nasugatan ang puso.

Ngunit naisip at hindi susuko ang kanilang mga posisyon. Allegretto "lunar" nilikha ng isang napaka-tulad ng buhay na imahe, pagsasama-sama ng kagandahan na may frivolity, maliwanag na init sa walang malasakit na coquetry. Nabanggit din ng listahan ang matinding kahirapan ng perpektong pagganap ng bahaging ito dahil sa matinding maindayog na pagkamabagbag-damdamin. Sa katunayan, ang unang apat na hakbang ay naglalaman ng kaibahan ng mga mapagmahal at pangungutya na mga intonasyon. At pagkatapos - patuloy na emosyonal na mga liko, na parang panunukso at hindi nagdadala ng nais na kasiyahan.

Ang panahunan ng panahunan sa pagtatapos ng unang bahagi ng Adagio ay pinalitan ng isang pagkahulog sa takip. Kaya ano? Ang kaluluwa ay pinangungunahan ng kagandahan, ngunit sa parehong oras, sa bawat sandali nalalaman nito ang pagkasira at panlilinlang nito.

Kapag ang mabait na kapansin-pansin na mga figure ng Allegretto tunog pagkatapos ng inspirasyon, madilim na kanta ng Adagio sostenuto, mahirap tanggalin ang dalwang sensasyon. Ang magagandang musika ay nakakaakit, ngunit sa parehong oras, tila hindi karapat-dapat na nakaranas lamang. Sa kaibahan na ito ay ang kamangha-manghang henyo ng disenyo at kaginhawaan ni Beethoven. Ang ilang mga salita tungkol sa lugar ng Allegretto sa istraktura ng kabuuan. Ito ay mahalagang mabagal na paggalaw  isang scherzo, at ang layunin nito, bukod sa iba pang mga bagay, ay maglingkod bilang isang link sa tatlong yugto ng kilusan, isang paglipat mula sa mabagal na pag-iisip ng unang bahagi hanggang sa bagyo ng finale.

Pangwakas  (Presto agitato, cis-moll) ay matagal nang nakagulat sa hindi matiis na enerhiya ng mga emosyon nito. Inihambing ito ni Lenz "sa isang stream ng nasusunog na lava", tinawag ito ni Ulybyshev na "isang obra maestra ng masiglang pagpapahayag".

Pinag-uusapan ni Romain Rolland ang tungkol sa "walang kamatayang pagsabog ng pangwakas na presto agitato", tungkol sa "wild night storm", tungkol sa "higanteng larawan ng kaluluwa".

Ang finale ay lubos na malakas na nakumpleto ang "moon" sonata, na hindi nagbibigay ng pagbawas (tulad ng kahit isang "pathetic" sonata), ngunit isang mahusay na pagtaas sa pag-igting at drama.

Hindi mahirap mapansin ang malapit na intonational na koneksyon ng finale kasama ang unang bahagi - sila ay nasa espesyal na papel ng mga aktibong harmonic figure (background ng unang bahagi, parehong mga tema ng finale), sa remoteness ng maindayog na background. Ngunit ang kaibahan ng mga emosyon ay maximum.

Walang anuman sa kadakilaan ng mga ito ng umagaw na alon ng mga arpeggios na may malakas na beats sa mga tuktok ng kanilang mga crests ay matatagpuan sa nauna nang Beethoven sonatas - hindi babanggitin ang Haydn o Mozart.

Ang buong unang tema ng finale ay ang imahe ng matinding antas ng kasiyahan, kapag ang isang tao ay ganap na hindi makapagpangatwiran, kapag hindi niya naiiba ang pagitan ng mga hangganan ng panlabas at panloob na mundo. Samakatuwid, walang malinaw na binibigkas na tematismo, ngunit lamang ang isang hindi mapigilan na pigil at pagsabog ng mga hilig na may kakayahang hindi inaasahang trick (angkop na tinukoy ni Romain Rolland, alinsunod sa kung saan sa vols. 9-14 - "galit, mabangis at parang stomping paa"). Ang totoong Fermata vol 14 ay tunay: kaya biglang sa isang sandali ang isang tao ay tumigil sa kanyang salpok, at pagkatapos ay muling sumuko sa kanya.

Side batch (t. 21 atbp.) - isang bagong yugto. Ang dagundong ng labing-anim ay nagpunta sa bass, naging background, at ang tema ng kanang kamay ay nagpapahiwatig ng hitsura ng isang matibay na prinsipyo.

Mahigit sa isang beses nasabi at nakasulat tungkol sa mga makasaysayang koneksyon ng musika ni Beethoven sa musika ng pinakamalapit na nauna nito. Ang mga koneksyon na ito ay ganap na hindi maikakaila. Ngunit narito ang isang halimbawa kung paano ang isang makabagong artist na muling nag-iinterpret ng mga tradisyon. Ang sumusunod na sipi mula sa isang side batch ng Lunar Finals:

sa "konteksto" nito ay nagpapahayag ng katulin at pagpapasiya. Hindi ba ito nagpapahiwatig upang ihambing ang sonatas nina Haydn at Mozart na magkapareho sa bilis ngunit naiiba sa character sa tono (halimbawa 51 - mula sa pangalawang bahagi ng Haydn sonata Es-dur; halimbawa 52 - mula sa unang bahagi ng Mozart sonata C-dur; halimbawa 53 - mula sa unang bahagi Mozart Sonatas B-dur) (Si Haydn dito (tulad ng sa maraming iba pang mga kaso) ay malapit sa Beethoven, mas deretso; Mas malalim ang Mozart.):

Ganito ang patuloy na pag-isipang muli ng mga tradisyon na intonational na malawakang ginagamit ng Beethoven.

Ang karagdagang pag-unlad ng pangalawang partido ay pinalakas ng isang malakas na kagustuhan, pag-aayos ng elemento. Totoo, sa mga beats ng mga napapanahong chord at sa pagpapatakbo ng mga umiikot na mga kaliskis (vol. 33, atbp.), Ang pagnanasa ay muli na laganap. Gayunpaman, ang isang paunang kinalabasan ay binalak sa pangwakas na laro.

Ang unang seksyon ng pangwakas na bahagi (vol. 43-56) kasama ang hinabol na ritmo ng mga ikawalong (na pinalitan ang labing-anim) (Matuwid na itinuro ni Romain Rolland ang pagkakamali ng mga publisher na pumalit (salungat sa mga tagubilin ng may-akda) dito, pati na rin sa samahan ng bass sa simula ng bahagi, ang mga bantas na marka (R. Rolland, vol. 7, p. 125-126).) puno ng hindi mapigilan na salpok (ito ang pagpapasiya ng pagkahilig). At sa pangalawang seksyon (vol. 57 atbp.), Isang elemento ng kahanga-hangang pagkakasundo ay lumilitaw (sa himig - ang ikalima ng toniko, na pinangungunahan din ang punctured na grupo ng unang bahagi!). Kasabay nito, ang nagbabalik na maindayog na background ng labing-animnapu ay nagpapanatili ng kinakailangang bilis ng paggalaw (na hindi maiiwasang mahulog kung magpapatahimik laban sa background ng ikawalong).

Dapat pansinin lalo na ang pagtatapos ng pagkakalantad mismo (pag-activate ng background, modulation) ay dumadaloy sa pag-uulit nito, at pangalawa sa pag-unlad. Ito ay isang mahalagang punto. Hindi isa sa mga naunang sonata ni Beethoven sa piano sonatas na mayroong tulad ng isang dinamikong at direktang pagsasanib ng pagpapalaganap ng pag-unlad, kahit na sa ilang mga lugar ay may mga paunang kinakailangan, "mga pahiwatig" ng gayong pagpapatuloy. Kung ang mga unang bahagi ng sonatas Nos. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 10, 11 (pati na rin ang mga huling bahagi ng sonatas Nos. 5 at 6 at ang pangalawang bahagi ng sonatas No. 11) ay ganap na "nabakuran" mula sa karagdagang pagkakalantad, kung gayon. Sa mga unang bahagi ng sonatas Nos. 7, 8, 9, malapit, ang direktang koneksyon sa pagitan ng mga expositions at development ay na-outline na (kahit na ang transition dynamics na katangian ng pangatlong bahagi ng "buwan" sonata ay wala kahit saan). Ang pag-on para sa paghahambing sa mga bahagi ng clavier sonatas ng Haydn at Mozart (nakasulat sa form ng sonata), makikita natin na mayroong "pambalot" ng paglalantad sa pamamagitan ng cadance mula sa kasunod ay isang mahigpit na batas, at ang mga nakahiwalay na mga kaso ng paglabag nito ay pabago-bagong neutral. Sa gayon, hindi makikilala si Beethoven bilang isang tagabago sa paraan ng dinamikong pagtagumpayan ng "ganap" na mga hangganan ng paglalantad at pag-unlad; ang mahalagang kalakaran sa pagpayunir ay nakumpirma ng kalaunan sonatas.

Sa pagbuo ng finale, kasama ang pagkakaiba-iba ng dating mga elemento, ang mga bagong nagpapahayag na mga kadahilanan ay may papel. Kaya, ang pagtataguyod ng isang partido sa kaliwang kamay ay natatanggap, dahil sa pagpapahaba ng panahon ng pampakay, mga ugali ng kalambutan, kahinahunan. Malimit na pinigilan at musika ng pababang mga pagkakasunud-sunod sa organ point ng nangingibabaw na C matalim na menor de edad sa pagtatapos ng pag-unlad. Ito ang lahat ng pino sikolohikal na mga detalye na nagpinta ng isang larawan ng pagkahilig na naghahanap ng makatwirang kontrol. Gayunpaman, pagkatapos makumpleto ang pagbuo ng mga chord ng pianoissimo, ang pagtalo ng simula ng reprise (Ang hindi inaasahang "suntok" na ito, ay muli, ay makabago. Nang maglaon ay nakamit ang Beethoven kahit na mas nakamamanghang mga kaibahan na kaibahan - sa una at huling bahagi ng "apendiks".)  inanunsyo na ang lahat ng gayong mga pagtatangka ay nanlinlang.

Ang compression ng unang seksyon ng reprise (sa isang batch sa gilid) ay nagpapabilis sa pagkilos at lumilikha ng paunang kinakailangan para sa karagdagang pagpapalawak.

Mahalaga na ihambing ang mga intonasyon ng unang seksyon ng panghuling batch ng reprise (na may vol. 137 - ang tuluy-tuloy na paggalaw ng ikawalo) kasama ang kaukulang seksyon ng pagkakalantad. Sa vols. 49-56 na paggalaw ng itaas na tinig ng grupo ng mga eights ay idirekta muna pababa at pagkatapos ay pataas. Sa vols. Ang mga paggalaw ng 143-150 ay unang nagbibigay ng mga bali (down - up, down - up), at pagkatapos ay mahulog. Nagbibigay ito sa musika ng isang mas dramatikong character kaysa sa dati. Ang muling pagsiguro sa ikalawang seksyon ng panghuling pag-install ay hindi, subalit, kumpleto ang sonata.

Ang pagbabalik ng unang paksa (code) ay nagpahayag ng kawalan ng katiyakan, ang patuloy na pagkahilig, at sa dagundong ng pag-akyat at pag-solidong mga chord ng tatlumpu't segundo na mga sipi (vols. 163-166) ibinigay ang paroxysm nito. Ngunit hindi iyon ang lahat.

Ang isang bagong alon, na nagsisimula sa tahimik na paghawak ng isang bahagi sa bass at humahantong sa marahas na arpeggia rumbles (tatlong uri ng mga subdominants ay naghahanda ng isang korte!), Nagkasira sa isang trill, isang maikling kadadaanan (Nagtataka ito na ang mga liko ng bumabagsak na mga kadete ng ikawalong kadadaanan pagkatapos ng trill (bago ang dalawang-stroke na Adagio) ay halos literal na muling nabuo sa impormasyong pantasya ng Chis's cis-moll. yugto ng pag-unlad ng pag-iisip ng musikal.Ang melodic na linya ng finale ng "lunar" ay mahigpit na linya ng maharmonya na figur. Ang mga melodic na linya ng fantasy-impromptu ay mga linya ng pandekorasyong naglalaro ng mga triad sa pamamagitan ng pangalawang chromatic tone.Ngunit sa ipinahiwatig. Ang koneksyon ni Beethoven kay Chopin ay itinatampok sa daanan ng korte. Si Beethoven mismo ang nagbabayad ng malaking parangal sa naturang paglalaro.)  at dalawang malalim na bass octaves (Adagio). Ito ay isang pagkaubos ng pagkahilig na umabot sa pinakamataas na mga limitasyon. Sa pangwakas na tempo ako ang sigaw ng isang walang saysay na pagtatangka upang makahanap ng pagkakasundo. Ang kasunod na avalanche ng arpeggies ay nagsasabi lamang na ang espiritu ay buhay at makapangyarihan, sa kabila ng lahat ng mga masakit na pagsubok (na nauna nang inilapat ni Beethoven na ito ay lubos na nagpapahayag ng pagbabago sa panghuling code na "appassionates." Ang Chopin ay tragically naisip muli ang diskarteng ito sa ika-apat na code ng balad.).

Ang makasagisag na kahulugan ng wakas ng sonata ng "liwanag ng buwan" sa isang napakagandang labanan ng damdamin at kalooban, sa malaking galit ng kaluluwa, na nabigo na makabisado ang mga hilig nito. Walang bakas ng masiglang nakakagambala na pagbubuntis ng unang bahagi at ang mapanlinlang na mga ilusyon ng pangalawa. Ngunit ang pagnanasa at pagdurusa ay nahukay sa kaluluwa nang may lakas na hindi pa kilala.

Ang pangwakas na tagumpay ay hindi pa nakamit. Sa isang ligaw na labanan, ang mga karanasan at kalooban, pagnanasa at dahilan ay malapit na magkakaugnay sa bawat isa. Oo, at ang pangwakas na code ay hindi nagbibigay ng isang denouement, inaangkin lamang niya na ipagpapatuloy ang pakikibaka.

Ngunit kung ang tagumpay ay hindi naabot sa pangwakas, kung gayon walang kapaitan dito, walang pagkakasundo. Ang napakalaking lakas, ang malakas na pagkatao ng bayani ay lumilitaw sa sobrang kawalang-sigla at kawalan ng pag-asa ng kanyang mga karanasan. Sa "sonlight" sonata, theatricality ng "nakagagalit" at panlabas na mga bayani ng sonata op. 22. Ang malaking hakbang ng sonata ng "liwanag ng buwan" sa pinakamalalim na sangkatauhan, hanggang sa pinakamataas na talas ng mga imahe ng musikal ay nagpasiya ng itinakdang kahalagahan nito.

Lahat ng mga quote ng musika sa sheet ay ibinibigay para sa publikasyon: Beethoven. Sonatas para sa piano. M., Muzgiz, 1946 (edisyon ng F. Lamonde), sa dalawang volume. Ang bilang ng mga panukala ay ibinigay din para sa edisyong ito.

Ang kwento ng Moonet Sonata ni Beethoven ay malapit na nauugnay sa kanyang talambuhay, pati na rin ang pagkawala ng pandinig. Sa panahon ng pagsulat ng kanyang tanyag na trabaho, nakaranas siya ng malubhang problema sa kalusugan, bagaman siya ay nasa pinakatanyag ng katanyagan. Siya ay isang malugod na panauhin sa mga aristokratikong salon, nagtrabaho nang marami at itinuturing na isang naka-istilong musikero. Sa kanyang account ay mayroon nang maraming mga gawa, kabilang ang sonatas. Gayunpaman, ito ay ang komposisyon sa ilalim ng pagsasaalang-alang na itinuturing na isa sa pinakamatagumpay sa kanyang gawain.

Pagkilala sa Juliet Gvichchardi

Ang kwento ng paglikha ng "Moonlight Sonata" ni Beethoven ay direktang nauugnay sa babaeng ito, dahil inilaan niya ang kanyang bagong likha sa kanya. Siya ay isang countess at sa oras ng pagpupulong sa sikat na kompositor ay nasa murang edad.

Kasama ang kanyang mga pinsan, ang batang babae ay nagsimulang kumuha ng mga aralin mula sa kanya at nasakop ang kanyang guro nang may kasiyahan, mabuting kalikasan at pakikipagkapwa. Si Beethoven ay umibig sa kanya at nangangarap na magpakasal sa isang batang kagandahan. Ang bagong pakiramdam na ito ay nagpukaw ng isang pagbuo ng malikhaing sa kanya, at masigasig siyang nagsimulang magtrabaho sa isang gawa na nakuha na ngayon ang katayuan ng isang kulto.

Break

Ang kwento ng paglikha ng "Moonlight Sonata" ni Beethoven, sa katunayan, ay inulit ang lahat ng mga kahalili ng personal na drama ng kompositor na ito. Gustung-gusto ni Juliet ang kanyang guro, at sa una tila ito ay isang bagay sa pag-aasawa. Gayunpaman, ang batang coquette ay kalaunan ay ginusto ang mahihirap na musikero sa isang kilalang bilang, na siya ay nag-asawa sa kalaunan. Ito ay isang mabigat na suntok para sa kompositor, na kung saan ay makikita sa ikalawang bahagi ng trabaho na isinasaalang-alang. Nakakaramdam ng sakit, galit at kawalan ng pag-asa, na kaiba ng kaibahan sa tahimik na tunog ng unang bahagi. Ang depression ng may-akda ay pinalala din ng pagkawala ng pandinig.

Ang sakit

Ang kwento ng Moonet Sonata ni Beethoven ay kasing himig ng kapalaran ng may-akda nito. Nakaranas siya ng mga malubhang problema na may kaugnayan sa pamamaga ng auditory nerve, na humantong sa halos kumpletong pagkawala ng pandinig. Napilitan siyang tumayo malapit sa entablado upang makarinig ng mga tunog. Hindi ito maaaring makaapekto sa kanyang trabaho.

Ang Beethoven ay sikat sa pagkakaroon ng tumpak na piliin ang mga tamang tala, pagpili ng tamang musikal na mga shade at tono mula sa mayamang palette ng orkestra. Ngayon ay nagiging mahirap para sa kanya na magtrabaho araw-araw. Ang madilim na kalooban ng tagagawa ay naipakita sa gawaing isinasaalang-alang, sa ikalawang bahagi kung saan mayroong isang motibo ng isang mapaghimagsik na salansang na tila hindi makahanap. Walang alinlangan, ang paksang ito ay konektado sa mga pahirap na naranasan ng kompositor kapag isinusulat ang melody.

Pamagat

Ang pinakamahalaga sa pag-unawa sa gawa ng tagagawa ay ang kasaysayan ng paglikha ng "Moonlight Sonata" ni Beethoven. Sa madaling sabi tungkol sa kaganapang ito maaari nating sabihin ang sumusunod: nagpapatotoo ito sa impressionability ng tagagawa, pati na rin kung gaano kalapit na isinama niya ang personal na trahedya na ito. Samakatuwid, ang pangalawang bahagi ng trabaho ay nakasulat sa isang galit na tono, kaya maraming naniniwala na ang pangalan ay hindi tumutugma sa nilalaman.

Gayunpaman, ang kaibigan, tagapamahala at kritiko ng musikal na si Ludwig Relstab, naalala niya ang imahe ng isang lawa ng gabi sa ilalim ng ilaw ng buwan. Ang pangalawang bersyon ng pinagmulan ng pangalan ay dahil sa ang itinuturing na oras ang fashion para sa lahat na kahit papaano ay konektado sa buwan na pinamamahalaan, kaya't ang mga kontemporaryo ay kusang tinanggap ang magandang epithet na ito.

Karagdagang kapalaran

Ang kasaysayan ng paglikha ng "Moonlight Sonata" ni Beethoven ay dapat na maingat na isasaalang-alang sa konteksto ng talambuhay ng kompositor, dahil ang hindi nabanggit na pag-ibig naimpluwensyahan ang kanyang buong kasunod na buhay. Matapos makipaghiwalay kay Juliet, umalis siya sa Vienna at lumipat sa lungsod, kung saan isinulat niya ang kanyang tanyag na kalooban. Sa loob nito, ibinuhos niya ang mga mapait na damdaming na makikita sa kanyang gawain. Sinulat ng kompositor na, sa kabila ng maliwanag na kadiliman at kadiliman, nahahalaga siya sa kabutihan at lambing. Nagreklamo din siya tungkol sa kanyang bingi.

Ang kwento ng "Moonlight Sonata" 14 ng Beethoven ay tumutulong sa maraming paraan upang maunawaan ang mga karagdagang kaganapan sa kanyang kapalaran. Dahil sa kawalan ng pag-asa, halos gumawa siya ng pagpapasyang magpakamatay, ngunit sa wakas ay tinipon niya ang kanyang lakas at, na halos ganap na bingi, isinulat ang kanyang pinakatanyag na mga gawa. Pagkalipas ng ilang taon, nagkita ulit ang mga mahilig. Mahalaga na unang dumating si Juliet sa kompositor.

Naalala niya ang isang masayang kabataan, nagreklamo tungkol sa kahirapan at humingi ng pera. Ipinagpautang ni Beethoven sa kanya ang isang malaking halaga, ngunit hiniling nang higit na hindi siya matugunan. Noong 1826, ang maestro ay nagkasakit ng malubhang at naghirap ng maraming buwan, ngunit hindi gaanong mula sa pisikal na sakit tulad ng mula sa kamalayan na hindi siya maaaring gumana. Nang sumunod na taon siya ay namatay, at pagkatapos ng kanyang kamatayan, isang banayad na liham ay natagpuan na nakatuon kay Juliet, na nagpapatunay na ang dakilang musikero ay nagpanatili ng isang pag-ibig sa babae na nagbigay inspirasyon sa kanya upang lumikha ng pinakasikat na gawain. Kaya, ang isa sa mga kilalang kinatawan ay si Ludwig Van Beethoven. Ang Moonlight Sonata, ang kwento kung saan ay pinahayag nang maikling sa sanaysay na ito, ay ginagawa pa rin sa pinakamahusay na mga yugto sa buong mundo.

Sonata para sa Piano No. 10 sa G Major, op. 14 Hindi. 2 ay isinulat ni Beethoven noong 1798 at inilathala kasama ang ikasiyam na Sonata. Gayundin, tulad ng Ikasiyam, ito ay nakatuon sa Baroness Joseph von Braun. Ang sonata ay may tatlong bahagi: Allegro Andante Scherzo ... Wikipedia

Sonata para sa Piano No. 11 sa B Flat Major, op. 22, ay isinulat ni Beethoven noong 1799 1800 at nakatuon sa Count von Braun. Mayroong apat na bahagi sa sonata: Allegro con brio Adagio con molt espressione Menuetto Rondo. Allegretto Links Sheet Music ... ... Wikipedia

Sonata para sa Piano No. 12 sa Isang Flat Major, op. 26, ay isinulat ni Beethoven noong 1800 1801 at unang nai-publish noong 1802. Ito ay nakatuon sa Prinsipe Karl von Lichnovsky. Mayroong apat na bahagi sa sonata: Andante con variazioni Scherzo, ... ... Wikipedia

Sonata para sa Piano No. 13 sa E Flat Major, Sonata quasi una Fantasia, op. 27 No 1, ay isinulat ni Beethoven noong 1800 1801 at inilaan kay Prinsipe Josephine von Lichtenstein. Mayroong tatlong bahagi sa isang sonata: Andante Allegro Allegro molto e vivace ... Wikipedia

Sonata para sa Piano No. 15 sa D Major, op. 28, ay isinulat ni Beethoven noong 1801 at nakatuon sa Count Joseph von Sonnenfels. Ang sonata ay nai-publish bilang "Pastoral", ngunit ang pangalan na ito ay hindi nag-ugat. Mayroong apat na bahagi sa sonata: Allegro Andante ... Wikipedia

Sonata para sa Piano No. 16 sa G Major, op. Hindi. 31, ay isinulat ni Beethoven noong 1801 1802, kasama ang sonata No. 17, at nakatuon kay Princess Von Braun. Sa sonata mayroong tatlong bahagi Allegro vivace Adagio grazioso Rondo. Allegretto presto ... ... Wikipedia

Sonata para sa Piano No. 18 sa E Flat Major, op. 31 Hindi. 3 ay isinulat ni Beethoven noong 1802, kasama ang sonatas No. 16 at Hindi. Ito ang huling Beethoven sonata kung saan ginagamit ang minuet bilang isa sa mga bahagi, at sa pangkalahatan ... ... Wikipedia

Sonata para sa Piano No. 19 sa G Minor, op. 49 No. 1 ni Ludwig van Beethoven, siguro nakasulat noong kalagitnaan ng 1790s. at nai-publish noong 1805 kasama ang Sonata No. 20 sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na "Banayad na Sonatas" ... ... Wikipedia

Sonata para sa Piano No. 1 sa F Minor, op. Ang No No. 2 ay isinulat ni Beethoven noong 1794–1795, kasama ang sonatas No. 2 at No. 3, at inilaan kay Joseph Haydn. Mayroong apat na bahagi sa sonata: Allegro Adagio Menuetto: Allegretto Prestissimo ... ... Wikipedia

Sonata para sa Piano No. 20 sa G Major, op. 49 No. 2 ni Ludwig van Beethoven, na sinasabing nakasulat noong kalagitnaan ng 1790. at nai-publish noong 1805 kasama ang Sonata No. 19 sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na "Banayad na Sonatas" ... ... Wikipedia

Mga Libro

•   Moonlight Sonata ni Beethoven
•   "Moonlight Sonata" ni Beethoven, S. Hentov. Ang aklat na sikat at kamangha-manghang nagsasabi tungkol sa kasaysayan ng paglikha ng Moonlight Sonata, tungkol sa "gumaganap na buhay" ng napakatalino na gawa ...