Ang papel na ginagampanan ng sining sa buhay ng mga kilalang tao. Ang papel na ginagampanan ng sining sa buhay ng tao: kung ano ang hinahanda para sa atin ng mundo ng kagandahan

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-1.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e Art sa buhay ng isang modernong tao">!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-2.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e Ano ang sining? Ang salitang ito ay may maraming kahulugan. Ang sining ay kasanayan , kasanayan,"> Что такое искусство? У этого слова несколько значений. Искусством называют умение, мастерство, знание дела. Самое дело, требующие такого умения, тоже называют. Искусством можно назвать художественную деятельность и то, что является ее результатом - произведение. Искусство – часть духовной культуры человечества, специфический род духовно - практического освоения мира.!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-3.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e Kasama sa sining: n Panitikan n Musika n"> Искусство включает в себя: n Литература n Музыка n Архитектура n Театр n Киноискусство n Хореография n Цирк n Изобразительное искусство и др.!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-4.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e Visual arts n sculpture n photography n design n painting n graphics n graphics"> Изобразительное искусство n скульптура n фотоискусство n дизайн n живопись n графика n декоративно-прикладное искусство!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-5.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e Pag-uuri: n spatial o plastic arts (visual arts, pandekorasyon - inilapat arts, arkitektura,"> Классификация: n пространственные или пластические виды искусств (изобразительное искусство, декоративно- прикладное искусство, архитектура, фотография) n временные или динамические виды искусств (музыка, литература) n пространственно-временные (синтетические или зрелищные) виды (хореография, литература, театральное искусство, киноискусство)!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-6.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e Sculpture (lat. Sculptura, mula sa sculpo - Pinutol ko, pinutol ko) - sculpting, plastic - mabait"> Скульптура (лат. sculptura, от sculpo - вырезаю, высекаю) - ваяние, пластика - вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную форму и выполняются из твёрдых или пластических материалов. Различаются круглая скульптура (статуя, группа, статуэтка, бюст), осматриваемая с разных сторон, и рельеф (изображение располагается на плоскости).!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-7.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e Ang lunas sa pader ng Budistang templo na Venus de Milo">!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-10.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e Pandekorasyon at inilapat na sining n Pandekorasyon at inilapat na mga sining (mula sa Lat."> Декоративно-прикладное искусство n Декоративно-прикладное искусство (от лат. decoro - украшаю) - раздел декоративного искусства создание художественных изделий, имеющих утилитарное назначение. n Произведения декоративно- прикладного искусства рассчитаны на художественный эффект; служат для оформления быта и интерьера!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-11.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e Mga Pagtingin">!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-15.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e Ang pinagmulan ng art Art ay umusbong sa primitive na lipunan. Sa pamamagitan nito ang mga tao"> Происхождение искусства Искусство возникает в первобытном обществе. С помощью него люди стремились решать какие-то практические задачи своей жизни. Несомненно, важную роль в происхождении искусства сыграл труд.!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-16.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e Ayon sa datos ng arkeolohiko, ang pinagmulan ng primitive art ay 45-40 libong taong gulang). Taong nakalipas,"> Согласно археологическим данным, зарождение первобытного искусства происходит 45 -40 тыс. лет назад, когда формируется вид Homo Sapiens.!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-17.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e Mga pagpapaandar ng sining at Hindi na-uudyok na pag-andar ng art 1) likas na ugali ng tao para sa pagkakaisa,"> Функции искусства n Немотивированные функции искусства 1) человеческий инстинкт гармонии, 2) способ ощутить свою связь с внешним миром, 3) способ применить воображение, 4) обращение к неограниченному кругу лиц, 5) ритуальные и символические функции.!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-18..jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e n Mga na-uudyok na pag-andar ng sining 1) Daluyan ng komunikasyon, 2) Sining bilang entertainment, 3) Art para sa kapakanan ng"> n Мотивированные функции искусства 1)Средство коммуникации, 2)Искусство как развлечение, 3)Искусство ради политических перемен, 4)Искусство для психотерапии, 5)Искусство для социального протеста, 6)Искусство для пропаганды или коммерциализации.!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-19.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e Mga larangan ng buhay ng tao at katayuan sa lipunan">!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-20.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e Elite at mass art Elite art (mula sa French elite -"> Элитарное и массовое искусство Элитарное искусство (от французского elite - лучшее, отборное), искусство, ориентированное, по мысли его создателей, на небольшую группу людей, обладающих особой художественной восприимчивостью, в силу которой они должны оцениваться как лучшая часть общества, его элита. Элитарные тенденции получили распространение в XX веке в русле авангардстски- модернистского искусства.!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-21.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e Ang Mass art ay nakatuon sa pinakamalawak na madla, pampubliko, simple"> Массовое искусство рассчитано на самый широкий круг зрителей, общедоступное, простое по форме, не требующее специальной подготовки для понимания. К массовому искусству относят произведения, распространяемые через средства массовой коммуникации (кино, телевидение), печатную графику, популярную музыку, продукты художественной индустрии, рассчитанные на усредненный вкус широкого потребителя, упрощенные и необладающие высокой художественной ценностью.!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-22.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e Political sphere (mga ugnayan ng mga taong konektado sa kapangyarihan) Kapangyarihan -"> Политическая сфера (отношения людей, связанные с властью) Власть - это способность и возможност оказывать определяющее воздействие на деятельность, поведение людей с помощью каких - либо средств.!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-23.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e Ang art bilang isang paraan ng impluwensyang ideolohiya Ang art ay madalas na nauunawaan bilang isang mas mababang kababalaghan,"> Искусство как способ идеологического воздействия Часто искусство понималось как явление подчиненное, служебное: по отношению к политике государства.!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-24..jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e Opisyal na ideolohiyang pampulitika (30-50s sa USSR )">!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-25.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e Espirituwal na globo (lugar ng perpektong, hindi materyal na pormasyon na may kasamang mga ideya , ang mga halaga ng relihiyon,"> Духовная сфера (область идеальных, нематериальных образований, включающих в себя идеи, ценности религии, искусства, морали и т. д.) n Искусство и наука n Искусство и техника n Искусство и религия n Искусство и образование!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-26..jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e Sining at Agham Ang agham ng sining sa pangkalahatan at nauugnay"> Искусство и наука Наука, изучающая искусство в целом и связанные с ним явления - искусствоведение. Отрасль философии, занимающаяся изучением искусства - эстетика. Отличия искусства от науки: n наука и техника оказывает большее влияние на вещи, а искусство - на психологию; n наука добивается объективности, авторы же творений искусства вкладывают в них себя, свои чувства; n научный метод строго рационален, в искусстве же всегда есть место интуитивности и непоследовательности; n каждое произведение искусства является единым и законченным, каждый научный труд - лишь звено в цепи предшественников и последователей;!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-27.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e Photograpiyang pang-arte at teknolohiya, yugto">!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-28..jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e sinehan, telebisyon">!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-29.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e Koneksyon sa Relihiyon Relihiyon (mula sa Latin religio - kabanalan,"> Связь с религией Религия (от лат. religio – благочестие,) – это мировоззрение и мироощущение и также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основанные на вере в существование Бога или богов, в существование священного, то есть той или иной разновидности сверхъестественного.!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-31.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e Ang larangan ng ekonomiya (isang hanay ng mga ugnayan ng tao na nagmula sa paglikha at paggalaw ng materyal mga pagpapala)">!}

Ano ang kontemporaryong sining? Ang sagot sa katanungang ito ay nagpapahirap pa rin sa mga mananalaysay sa sining, kritiko, at artista. Kung ito ang mayroon ngayon, ito ang gawain ng lahat ng mga artista na nagtatrabaho sa ating panahon. O ito ay isang uri ng makitid na direksyon, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng iba't ibang mga makabagong pagkahilig, at kung ano lamang ang may kaugnayan. Mayroong maraming iba't ibang mga phenomena sa pagitan ng dalawang mga poste. At malamang na nakasalalay ito sa konteksto kung saan tayo naroroon.

Sa prinsipyo, ang kontemporaryong sining ay ang sining na nilikha ng ating mga kasabayan. Kadalasan, ang mga likhang sining ng may-akda ay hindi makahanap ng pag-unawa. Para sa karamihan ng mga manonood, ito ay mukhang hindi maintindihan na pagtatangka sa pagpapahayag ng sarili ng isang indibidwal na tao. Ang salungatan na ito ay nasa pagitan ng manonood at ng tagalikha. Ilang uri ng pagpukaw (Larawan 10).

Larawan 1 - Mga halimbawa ng napapanahong sining

Ang paghimok na ito ay kinakailangan upang pilitin siyang lumampas sa dati niyang mga ideya tungkol sa sining, upang sirain ang mga stereotype. Ngunit hindi masasabing ang mga panlasa ng lipunan sa larangan ng kultura, ang mga likhang sining ay nasisira. Pagkatapos ng lahat, lahat sila ay pareho na dinala sa klasikal na pagpipinta, klasikal na iskultura. At ang mga klasiko ay kumakatawan sa ilang pinakatangi-tanging tao at lipunan nang magtrabaho sila sa kanilang mga likhang sining. Sa napapanahong sining, nasisira ang prinsipyong ito. Ang katotohanan ay na sa kanilang panahon ang mga klasiko ay din, bilang isang panuntunan, ilang uri ng mga nagsisira ng mga canon at tradisyon. At palaging may ilang uri ng avant-garde na nagpalawak ng mga hangganan, pinalawak ang saklaw. Pagkatapos ito ay naging pamantayan, ang karaniwang tinatanggap na pamantayan. At muling dumating ang isang sandali kung kinakailangan upang mapalawak ang mga hangganan, upang mabago ang pang-unawa ng manonood. Salamat sa mga posibilidad ng aming oras, ngayon ang sinumang tao ay maaaring magpahayag ng kanilang sarili, lumilikha ng mga bagay ng sining at, sa tulong ng mga ito, ipahayag ang kanilang sarili.

Sa palagay ko ang anumang direksyon ay palaging may isang bilog ng mga manonood, kahit na isang makitid. Ang isa pang bagay ay hindi bawat gawain at hindi bawat direksyon ay malawak na kilala, tulad ng parehong cubism, surealismo, pop art. Sa huli, bihirang mangyari ito kung ang isang artista ay ganap na nag-iisa, sa labas ng anumang balangkas, sa labas ng anumang direksyon. At kung nakikipagtulungan na siya sa isang pangkat, nangangahulugan ito na may mga manonood na iyon. Ang isa pang bagay ay hindi lahat ay magtatapos sa museo. At hindi lahat ay dapat makarating doon. Ngunit bilang isang katotohanan sa kultura, bilang isang katotohanan sa kasaysayan, ang paglitaw ng anumang naturang nabigo na kalakaran ay isang napaka nagpapahiwatig din na sandali. Hindi ito kinakailangang isang masining na katotohanan, ngunit isang makasaysayang katotohanan, syempre, na dapat pangalagaan o hindi mapanatili, na dapat pumili.

Ang kontemporaryong sining sa kasalukuyang anyo nito ay nabuo sa pagsisimula ng 1960s at 70s. Ang masining na paghahanap ng panahong iyon ay maaaring mailalarawan bilang isang paghahanap para sa mga kahalili sa modernismo (madalas itong nagresulta sa pagtanggi sa pamamagitan ng pagpapakilala ng mga prinsipyo na direktang kabaligtaran ng modernismo). Ito ay ipinahayag sa paghahanap ng mga bagong imahe, mga bagong paraan at materyales ng pagpapahayag, hanggang sa dematerialisasyon ng bagay (mga pagtatanghal at mga nangyayari). Maaari nating sabihin na nagkaroon ng paglilipat mula sa bagay patungo sa proseso. Ang pinaka-kapansin-pansin na pag-unlad sa pagsapit ng 60s at 70s ay ang pagbuo ng arte ng konsepto at minimalism. Noong dekada 70, ang orientasyong panlipunan ng proseso ng sining ay kapansin-pansin na nadagdagan kapwa sa mga tuntunin ng nilalaman (mga tema na itinaas sa gawain ng mga artista) at komposisyon: ang pinaka-kapansin-pansin na kababalaghan ng kalagitnaan ng 70 ay peminismo sa sining, pati na rin ang pagtaas sa aktibidad ng mga etnikong minorya (1980- f) at mga pangkat ng lipunan (halimbawa, "sining ng mga tagalabas"). Ang huling bahagi ng 70s at 80s ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang "pagod" ng pang-konsepto na sining at minimalism at isang pagbabalik ng interes sa sining, kulay at figurativeness (ang pagtaas ng mga paggalaw tulad ng New Wilds). Ang kalagitnaan ng 1980 ay nakita ang pagtaas ng mga paggalaw na aktibong gumagamit ng mga imahe ng kulturang masa - kampismo, sining ng East Village, neo-pop ay nagkakaroon ng lakas. Kasabay nito, ang pag-unlad ng litrato ay umunlad sa sining - mas maraming artista ang nagsimulang lumipat dito bilang isang paraan ng masining na pagpapahayag. Mula noong 80s, ang proseso ng sining ay naiimpluwensyahan ng pag-unlad ng mga teknolohiya - video, audio, computer at Internet - napalawak nito ang paleta ng mga tool na ginamit ng mga artista.

Slide 1

Slide 2

Slide 3

Slide 4

Slide 5

Slide 6

Slide 7

Slide 8

Slide 9

Slide 10

Ang pagtatanghal sa "Art sa buhay ng isang modernong tao" ay maaaring ma-download na walang pasubali nang walang bayad sa aming website. Paksa ng proyekto: MHK. Makakatulong ang mga makukulay na slide at guhit na makisali sa iyong mga kamag-aral o madla. Upang matingnan ang nilalaman, gamitin ang manlalaro, o kung nais mong i-download ang ulat - mag-click sa kaukulang teksto sa ilalim ng manlalaro. Naglalaman ang pagtatanghal ng 10 (mga) slide.

Mga slide ng pagtatanghal

Slide 1

Sining sa buhay ng isang modernong tao

Ang Art ay isang bahagi ng espiritwal na kultura ng sangkatauhan, isang tiyak na uri ng ispiritwal at praktikal na pag-unlad ng mundo.

M. Klodt. Paglililok sa tulay ng Anichkov. St. Petersburg

Slide 2

pagpipinta, arkitektura, iskultura, musika, katha, teatro, sayaw, sinehan, disenyo, sining at sining.

Kasama sa sining ang iba't ibang uri ng mga aktibidad ng tao:

V. Borovikovsky. Larawan ng mga kapatid na babae ng Gagarin

A. Gaudi Sagrada Familia Spain (Barcelona)

Slide 3

Slide 4

O. Rodin. Makata at muse

Ang bawat uri ng sining ay nagsasalita sa sarili nitong wika tungkol sa walang hanggang mga problema sa buhay, tungkol sa mabuti at kasamaan, tungkol sa pag-ibig at poot, tungkol sa kagalakan at kalungkutan, tungkol sa kagandahan ng mundo at kaluluwa ng tao, tungkol sa taas ng mga saloobin at hangarin, tungkol sa komiks at trahedya ng buhay. Tinutulungan ng Art ang isang tao na pumili ng mga ideyal at pagpapahalaga. Ito ang kaso sa lahat ng oras. Ang Art ay isang uri ng aklat sa buhay.

V. Van Gog na Umaungol sa isang bukirin

Slide 5

"Ang sining ay isang walang hanggang kasiyahan at mabuting simbolo ng pagsisikap ng tao para sa kabutihan, para sa kagalakan at pagiging perpekto," isinulat ng bantog na manunulat na Aleman na si T. Mann.

Novodevichy Convent Moscow

Slide 7

Ang isang artistikong imahe ay isang pangkalahatang ideya ng katotohanan, isang pag-uugali sa buhay, sa mundo sa paligid, na ipinahayag sa wika ng sining. Ipinahayag ang kanyang panloob na mundo, ang artist ay palaging nakatutok sa alon ng kanyang oras sa lahat ng mga alalahanin at kagalakan, inaasahan ang ilang mga pagbabago. Samakatuwid, naging posible upang lumikha ng isang masining na imahe ng panahon.

Leonardo da Vinci La Gioconda Paris, Louvre

Slide 8

Ang istilo (mula sa Greek stylos - Writing stick) ay nangangahulugang sulat-kamay, ito ay isang hanay ng mga tampok na katangian, pamamaraan, pamamaraan, at kakaibang pagkamalikhain. Sa sining, mayroong: ang istilo ng panahon (makasaysayang), pambansang istilo (kabilang sa isang partikular na bansa), ang indibidwal na istilo ng isang partikular na artista.

St. Basil's Cathedral Moscow

Nefertiti Sinaunang Ehipto

Slide 9

Ang wika ng anumang sining ay tumutulong upang marinig sa gawa ang buháy na boses ng artista, ang daan-daang karunungan ng mga tao. Ang pagpapahiwatig at pagiging emosyonal ng wika sa pagpipinta, grapiko, musika, iskultura, tula, sayaw ay ibinibigay ng mga naturang konsepto tulad ng: komposisyon, anyo, pagkakayari, ritmo, tono, kasidhian.

O. Tabakov - Salieri A. Bezrukov - Mozart

1. Ang layunin ng sining.

Ang tanong kung anong papel ang ginagampanan ng sining sa buhay ng tao ay kasing sinaunang bilang mga unang pagtatangka sa pag-unawa sa teoretikal. Totoo, tulad ng tala ni L.N. Stolovich Sa madaling araw ng pag-iisip ng aesthetic, kung minsan ay ipinahayag sa mitolohikal na form, sa katunayan, walang tanong. Pagkatapos ng lahat, ang aming malayong ninuno ay sigurado na upang butasin ang imahe ng isang bison gamit ang isang tunay o iginuhit na arrow ay nangangahulugan upang matiyak ang isang matagumpay na pamamaril, upang gumanap ng isang parang digmaan sayaw nangangahulugang upang talunin ang aming mga kaaway. Ang tanong ay, anong mga pagdududa ang maaaring magkaroon ng praktikal na pagiging epektibo ng sining kung ito ay organikal na magkakaugnay sa praktikal na buhay ng mga tao, ay hindi mapaghihiwalay mula sa bapor na lumikha ng mundo ng mga bagay at bagay na kinakailangan para sa pagkakaroon ng mga tao, ay naiugnay sa mga mahiwagang ritwal, salamat sa kung saan ang mga tao ay naghangad na maimpluwensyahan ang kapaligiran ang kanilang realidad? Nagtataka ba ang kanilang paniniwala na si Orpheus, na pinagtutuunan ng sinaunang mitolohiyang Griyego ang pag-imbento ng musika at pagbino, ay maaaring, sa kanyang pag-awit, yumuko ang mga sanga ng puno, ilipat ang mga bato at paamo ang mga ligaw na hayop.

Ang mundo ng mga masining na imahe, ayon sa paniniwala ng mga sinaunang nag-iisip at artist, na "ginaya" ang buhay, ay naging isang mahalagang bahagi ng totoong buhay ng tao. Ang Euripides, halimbawa, ay nagsulat:

Hindi, hindi ako aalis, Muses, iyong altar ...

Walang totoong buhay kung walang sining ...

Ngunit paano nakakaapekto ang isang kahanga-hangang mundo ng sining sa isang tao?

Ang mga sinaunang estetika ay naghangad na magbigay ng mga sagot sa katanungang ito, ngunit hindi sila magkatulad. Si Plato, na kinikilala lamang ang mga ganitong likhang sining na nagpapalakas sa mga pundasyong moral ng aristokratikong estado, binigyang diin ang pagkakaisa ng pagiging mabisa ng pagiging epektibo ng sining at ang kahalagahan ng moralidad.

Ayon kay Aristotle, ang kakayahan ng sining na magdulot ng parehong impluwensyang moral at Aesthetic sa isang tao ay batay sa "imitasyon" ng realidad, na bumubuo sa likas na katangian ng kanyang damdamin: "Ang ugali ng maranasan ang kalungkutan o kagalakan kapag napansin kung ano ang gumagaya sa katotohanan ay humahantong sa katotohanan na nagsisimula tayong makaranas ang parehong damdamin at kapag nahaharap sa katotohanan. "

Ang kasaysayan ng kulturang pansining ay nakakuha ng maraming mga kaso kung ang pang-unawa sa sining ay nagsilbing isang direktang impetus para sa pagsasagawa ng ilang mga pagkilos, para sa pagbabago ng paraan ng pamumuhay. Nabasa ang mga nobela ng chivalry, ang mahirap na hidalgo na Kehana ay naging Don Quixote ng La Mancha at nagpunta sa isang payat na Rocinante upang igiit ang hustisya sa buong mundo. Ang mismong imahe ng Don Quixote ay mula nang naging isang pangalan sa sambahayan, nagsilbing isang halimbawa upang sundin sa totoong buhay.

Kaya, nakikita natin na ang mga pinagmulan ng sining ay sa katotohanan, ngunit ang isang gawain ng sining ay isang espesyal na mundo na presuppose isang pananaw na naiiba mula sa pang-unawa ng katotohanan ng buhay. Kung ang manonood, na kumukuha ng sining para sa katotohanan, ay sumusubok na maitaguyod ang hustisya sa pamamagitan ng pisikal na pagpatay sa aktor na naglalaro sa kontrabida, pagbaril sa screen ng pelikula o pagbato sa kanyang larawan sa isang kutsilyo, pagbabanta sa nobelista, pag-aalala tungkol sa kapalaran ng bayani ng nobela, kung gayon ang lahat ng ito ay halatang sintomas o mental na patolohiya sa pangkalahatan. o hindi bababa sa patolohiya ng pang-artistikong pang-unawa.

Ang art ay kumikilos hindi sa anumang kakayahan at lakas ng tao, maging emosyon o talino, ngunit sa isang tao sa kabuuan. Bumubuo ito, kung minsan ay hindi namamalayan, walang malay, ang mismong sistema ng mga pag-uugali ng tao, ang pagkilos na kung saan ay maipapakita ang kanyang sarili maaga o huli at madalas na hindi mahulaan, at hindi lamang ituloy ang layunin na mag-udyok sa isang tao sa isang partikular na aksyon.

Ang likas na henyo ng sikat na poster ni D. Moore "Nag-sign up ka ba bilang isang boluntaryo?", Alin ang napakalawak na na-promosyon sa panahon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, nakasalalay sa katotohanang hindi ito limitado sa isang pansamantalang gawaing pragmatic, ngunit umaakit sa budhi ng tao sa pamamagitan ng lahat ng mga espiritwal na kakayahan ng isang tao. Yung. ang kapangyarihan ng sining ay binubuo sa pag-apila sa budhi ng tao, paggising sa mga kakayahang espiritwal. At sa okasyong ito, maaari mong banggitin ang mga tanyag na salita ng Pushkin:

Tila ito ang totoong layunin ng sining.

Ang art ay hindi naging lipas. Sa libro ng pilosopo ng akademiko na si I.T. Ang "Perspectives of Man" ni Frolov ay naglalaman ng pangangatuwiran tungkol sa kung bakit ang art ay hindi naging lipas. Sa partikular, sinabi niya: "Ang dahilan dito ay ang natatanging pagka-orihinal ng mga likhang sining, ang kanilang malalim na indibidwal na karakter, na sa huli ay kinondisyon ng patuloy na pag-apila sa tao. Ang natatanging pagkakaisa ng tao at ng mundo sa isang likhang sining, "katotohanan ng tao", na kinikilala niya, ay lubos na nakikilala ang sining mula sa agham hindi lamang sa pamamaraang ginamit, kundi pati na rin ng mismong bagay nito, na laging nauugnay sa personalidad ng artista, ang kanyang paksang pananaw sa daigdig, habang ang agham ay may gawi na lumabas lampas sa mga limitasyong ito, naghahangad sa "superhuman", na ginagabayan ng prinsipyo ng pagiging objectivity. Samakatuwid, nagsisikap din ang agham para sa isang mahigpit na hindi siguridad ng pang-unawa ng kaalaman ng isang tao, nahahanap nito ang naaangkop na paraan para dito, sa sarili nitong wika, habang ang mga gawa ng sining ay walang ganyang pagiging natatangi: ang kanilang pang-unawa, muling pagbubuo sa pamamagitan ng paksang mundo ng isang tao, bumubuo ng isang buong hanay ng malalim na indibidwal na mga shade at tone na ginagawa ito ang pang-unawa ay magkakaiba-iba, bagaman mas mababa sa isang tiyak na direksyon, isang pangkaraniwang tema. "

Ito ang lihim ng pambihirang epekto ng sining sa isang tao, sa kanyang mundong moral, pamumuhay, pag-uugali. Ang pagliko sa sining, ang isang tao ay lampas sa mga limitasyon ng katuwiran na hindi malinaw. Isiniwalat ng sining ang mahiwaga, hindi malalakas sa kaalamang pang-agham. Iyon ang dahilan kung bakit ang isang tao ay nangangailangan ng art bilang isang organikong bahagi ng kung ano ang nilalaman sa kanyang sarili at sa mundo na kinikilala at tinatamasa niya.

Ang bantog na pisisistang taga-Denmark na si Niels Bohr ay sumulat: "Ang dahilan kung bakit tayo mapagyayaman ng sining ay sa kakayahang paalalahanan tayo ng mga pagkakasundo na hindi maaabot ng sistematikong pagsusuri." Sa sining, ang mga problema ay madalas na naka-highlight sa buong mundo, "walang hanggan": ano ang mabuti at kasamaan, kalayaan, dignidad ng tao. Ang pagbabago ng mga kundisyon ng bawat panahon ay pinipilit kaming malutas ulit ang mga isyung ito.

2. Ang konsepto ng sining.

Ang salitang "art" ay madalas na ginagamit sa kanyang orihinal, napakalawak na kahulugan. Ito ang bawat pagiging sopistikado, bawat kasanayan, kasanayan sa pagpapatupad ng anumang mga gawain, na nangangailangan ng ilang uri ng pagiging perpekto sa mga resulta nito. Sa isang mas makitid na kahulugan ng salita, ito ay pagkamalikhain "ayon sa mga batas ng kagandahan." Ang mga gawa ng likhang pansining, tulad ng mga likhang sining na inilapat, ay nilikha ayon sa "mga batas ng kagandahan". Ang mga gawa ng lahat ng uri ng paglikha ng masining ay naglalaman ng kanilang nilalaman ng isang pangkalahatang kamalayan sa buhay na umiiral sa labas ng mga gawaing ito, at higit sa lahat sa buhay pantao, panlipunan, pambansa-makasaysayang ito. Kung ang nilalaman ng mga likhang sining ay naglalaman ng isang pangkalahatang kamalayan sa pambansang-makasaysayang buhay, kung gayon nangangahulugan ito na kinakailangan upang makilala sa pagitan ng salamin ng ilang pangkalahatang, mahahalagang tampok ng buhay mismo at ng kamalayan ng artist na pangkalahatan sa kanila.

Ang isang likhang sining, tulad ng lahat ng iba pang mga uri ng kamalayan sa lipunan, ay palaging ang pagkakaisa ng bagay na nalalaman dito at ng paksang kinikilala ang bagay na ito. Ang "panloob na mundo" na nakilala at muling ginawa ng artista ng liriko, kahit na ito ay kanyang sariling "panloob na mundo", ay palaging ang object ng kanyang katalusan - aktibong katalusan, na kasama ang pagpili ng mahahalagang tampok ng "panloob na mundo" at ang kanilang pag-unawa at pagsusuri.

Nangangahulugan ito na ang kakanyahan ng pagkamalikhain ng liriko ay nakasalalay sa katotohanang ito ay pangkalahatang naiintindihan sa mga pangunahing tampok ng mga karanasan ng tao - alinman sa kanilang pansamantalang estado at pag-unlad, o sa kanilang pagtuon sa labas ng mundo, halimbawa, sa hindi pangkaraniwang bagay na likas, tulad ng mga liriko ng tanawin.

Ang mga epos, pantomime, pagpipinta, iskultura ay may malaking pagkakaiba-iba sa kanilang mga sarili, na nagmumula sa mga kakaibang katangian ng mga paraan at pamamaraan ng muling paggawa ng buhay sa bawat isa sa kanila. At gayunpaman, lahat sila ay magagaling na sining, sa kanilang lahat ang mahahalagang tampok ng buhay pambansa-makasaysayang kinikilala sa kanilang panlabas na pagpapakita.

Sa primitive, pre-class na lipunan, ang sining bilang isang espesyal na uri ng kamalayan sa lipunan ay hindi pa umiiral nang nakapag-iisa. Noon ay sa hindi naiiba, hindi naiiba na pagkakaisa sa iba pang mga aspeto ng kamalayan ng syncretic at pagkamalikhain na nagpapahayag nito - na may mitolohiya, mahika, relihiyon, na may mga alamat tungkol sa nakaraang buhay ng tribo, na may mga konseptong pangheograpiyang pangheograpiya, na may mga kinakailangang moral.

At pagkatapos ang sining sa wastong kahulugan ng salita ay pinutol ng iba pang mga aspeto ng kamalayan sa lipunan, tumayo sa gitna nila sa espesyal na tiyak na pagkakaiba-iba nito. Ito ay naging isa sa mga porma ng pag-unlad ng kamalayan sa lipunan ng iba`t ibang mga tao. Kaya't dapat itong isaalang-alang sa mga susunod na pagbabago.

Samakatuwid, ang sining ay isang espesyal na makabuluhang pagkakaiba-iba ng kamalayan ng lipunan, ito ay isang artistikong nilalaman, hindi pang-agham o pilosopiko. Halimbawa, tinukoy ni L. Tolstoy ang sining bilang isang paraan ng pagpapalitan ng damdamin, salungatin ito sa agham bilang paraan ng pagpapalitan ng mga saloobin.

Ang sining ay madalas na ihinahambing sa isang sumasalamin na salamin. Hindi ito tumpak. Mas tumpak na sasabihin ito, tulad ng sinabi ni Nezhnov, ang may-akda ng brochure na "Art in Our Life", na: ang sining ay isang espesyal na salamin na may natatanging at hindi nahahalatang istraktura, isang salamin na sumasalamin ng katotohanan sa pamamagitan ng mga saloobin at damdamin ng artist. Sa pamamagitan ng artista, ang salamin na ito ay sumasalamin ng mga phenomena ng buhay na nakakuha ng pansin ng artist, na-excite sa kanya.

3. Masining na pagsasapanlipalan ng pagkatao at pagbuo ng panlasa ng lasa.

Art - isa sa mga pangunahing anyo ng kulturang espiritwal ng sangkatauhan, na lumitaw noong sinaunang panahon. Kaya't, sa Panahon ng Paleolithic na Itaas, 40 libong taon na ang nakalilipas, mayroong "lung sining" - kamangha-manghang mga ukit na bato at mga kuwadro na gawa, kung saan ang aming malalayong ninuno ay naglalarawan ng mga hayop at mga eksenang pangangaso.

Nang maglaon, lumitaw ang iskultura, musika, arkitektura, teatro, at kathang-isip. Ito ang mga klasikong porma ng sining na libu-libong taong gulang. Ang pag-unlad ng mga porma at uri ng sining ay nagpapatuloy sa ating panahon. Sa modernong mundo, salamat sa pag-unlad ng teknolohiya, lumitaw ang ilang mga bagong uri ng sining, halimbawa, ang sining ng sinehan, art photography, ngayon lilitaw ang sining ng mga graphics ng computer.

Ang lahat ng ito ay nagpapahiwatig na ang buhay ng tao ay imposible nang walang sining, na natutugunan nito ang ilan sa kanyang pinakamalalim na pangangailangan. Upang ipaliwanag ang katangian nito, dapat tandaan na ang tao ay isang aktibong nilalang. Sa pamamagitan ng kanilang mga aktibidad, pinangangasiwaan ng mga tao ang mundo sa kanilang paligid at binago ito.

MAY TATLONG BATAYANG FORMS NG MUNDONG KONSIDERASYON NG TAO:

praktikal-aktibo - kinokontrol ito ng mga pangkalahatang pangangailangan at layunin bilang benepisyo at benepisyo;

nagbibigay-malay - ang layunin nito ay katotohanan;

maarte - kagandahan ang halaga nito.

Samakatuwid, ang sining ay maaaring tukuyin bilang isang paraan ng mastering at pagbabago ng mundo ayon sa mga batas ng kagandahan.

Ang pagiging natukoy ng sining ay binubuo sa pagsasalamin ng katotohanan sa pamamagitan ng mga masining na imahe, iyon ay, sa isang tiyak na pormang pandama, at hindi sa tulong ng mga konsepto at teorya tulad ng kaalamang pang-agham. Ito ay maliwanag sa pagpipinta o iskultura. Ngunit kahit na ang panitikan, kahit na ang matalinhagang panig ay hindi kapansin-pansin dito, naiiba nang malaki sa katalusan. Halimbawa, ang mga istoryador o sosyolohista, na pinag-aaralan ang marangal na lipunan sa Russia noong XIX, ay inilalarawan at ipinapaliwanag ito sa tulong ng mga nasabing konsepto tulad ng "estate", "serfdom", "autocracy", atbp. Sa kaibahan, sina Pushkin at Gogol ay may mahusay na paglarawan. ang kakanyahan ng lipunang ito ay sa mga imahe ng Onegin at Tatiana, Chichikov at isang serye ng mga nagmamay-ari ng lupa mula sa Dead Souls. Ang mga ito ay dalawang magkakaibang, ngunit pantulong na paraan ng pag-alam at pagpapakita ng katotohanan. Ang una ay naglalayong tuklasin ang pangkalahatan, natural sa napag-aralan na katotohanan, ang pangalawa - sa pagpapahayag ng katotohanan sa pamamagitan ng mga indibidwal na imahe, sa pamamagitan ng kamalayan at karanasan ng mga indibidwal na tauhan.

Ang papel na ginagampanan ng sining sa buhay ng isang tao at lipunan ay natutukoy ng katotohanan na ito ay nakatuon sa kamalayan ng isang tao sa kabuuan nito. Ang masining na pagkamalikhain at pang-unawa sa mga likhang sining ay nagbibigay sa isang tao ng mas malalim na pag-unawa at kaalaman sa buhay. Ngunit sa parehong oras, ang sining ay nakakaapekto sa kanyang damdamin, karanasan, bubuo ng kanyang emosyonal na larangan. Sa itaas, napansin na natin ang malaking papel ng sining sa pagbuo ng mga kaisipang moral ng tao. At, syempre, ang pang-unawa sa mga likhang sining ay nagbibigay sa mga tao ng kasiyahan sa aesthetic, ang karanasan sa kagandahan, at ginagawang bahagi rin sila ng akda ng artista.

Sa lahat ng bagay na ito, ang sining ay may dakilang kapangyarihan, hindi para sa wala na sinabi ni Dostoevsky: "Ang kagandahan ay magliligtas sa mundo."

Ang konsepto ng papel ng sining ay nagbago sa kasaysayan. Ang mahalagang papel ng sining ay nakilala na sa sinaunang lipunan. Halimbawa, naniniwala sina Plato at Aristotle na dapat linisin ng sining ang kaluluwa mula sa mga pangunahing hangarin at itaas ito. Nagtalaga sila ng isang espesyal na papel dito sa musika at trahedya.

Sa Middle Ages ang pangunahing papel ng sining ay nakita sa pagpapailalim sa mga gawain ng pagsamba. Ang Art ay ginampanan, halimbawa, isang napakahalagang papel sa disenyo ng mga simbahan at sa mga relihiyosong ritwal ng Orthodoxy.

Sa Renaissance ang sining, lalo na ang pagpipinta, ay tumagal ng isang sentrong lugar sa espiritwal na kultura. Tiningnan ni Leonardo da Vinci ang sining bilang isang "salamin" ng mundo at inilagay pa ang pagpipinta sa itaas ng agham. Maraming mga nag-iisip ng panahong ito ang nakakita sa sining ng pinaka malaya at malikhaing aktibidad ng tao.

Sa Panahon ng Paliwanagbinigyang diin higit sa lahat ang pagpapaandar sa moral at pang-edukasyon ng sining.

Sa ikadalawampu siglo. maraming mga nag-iisip ang nagsimulang makipag-usap tungkol sa krisis ng sining, tungkol sa katotohanang nawawala ang pag-andar nito sa lipunan. Halimbawa, ang pilosopo ng kultura ng Aleman noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo. Naniniwala si O. Spengler na ang modernong kultura ng Kanluran ay papasok sa isang panahon ng pagbaba. Ang matataas na klasikal na sining ay nagbibigay daan sa mga teknikal na sining, palabas sa masa, at palakasan. Ang kontemporaryong sining ay nawawala ang pagkakatugma at koleksyon ng imahe, lumilitaw ang abstract na pagpipinta, kung saan ang integral na imahe ng isang tao ay nawala.

Panlipunan istraktura (mula sa lat. istraktura - istraktura, lokasyon, kaayusan) ng lipunan - ang istraktura ng lipunan sa kabuuan, isang hanay ng magkakaugnay at magkakaugnay na mga pangkat ng lipunan, pati na rin ang ugnayan sa pagitan nila.

Ang istrukturang panlipunan ay batay sa paghahati sa lipunan ng paggawa, pagkakaroon ng mga tiyak na pangangailangan at interes, pagpapahalaga, pamantayan at tungkulin, pamumuhay at iba pang iba`t ibang mga pangkat sa lipunan.

Ang papel na ginagampanan ng istrakturang panlipunan:

1) nag-aayos ng lipunan sa iisang kabuuan;

2) nag-aambag sa pagpapanatili ng integridad at katatagan ng lipunan.

Mga relasyon sa lipunan - ito ang tiyak na matatag na ugnayan sa pagitan ng mga tao bilang mga kinatawan ng mga social group.