Ang sinaunang nakasulat na panitikan ay nahahati sa sekular at eklesiastiko. Ang huli ay tumanggap ng espesyal na pamamahagi at pag-unlad pagkatapos magsimulang sakupin ng Kristiyanismo ang higit at mas malakas na mga posisyon sa iba pang mga relihiyon sa mundo.

Nakuha ng sinaunang Rus ang nakasulat na wika nito kasama ang mga espirituwal na aklat na dinala mula sa Byzantium ng mga paring Griyego. At ang unang alpabeto ng Slavic, tulad ng alam mo, ay binuo ng magkapatid na Solun, Cyril at Methodius. Samakatuwid, ang mga teksto ng simbahan ang naging mapagkukunan ng kaalaman kung saan naunawaan ng ating mga ninuno ang karunungan ng mga aklat. Kasama sa mga genre ng sinaunang relihiyosong panitikan ang mga salmo, buhay, panalangin at sermon, alamat ng simbahan, turo at kwento. Ang ilan sa kanila, halimbawa ang kuwento, ay kalaunan ay binago sa mga genre ng sekular na mga gawa. Ang iba ay nanatiling mahigpit sa loob ng balangkas ng simbahan. Tingnan natin kung ano ang buhay. Ang kahulugan ng konsepto ay ang mga sumusunod: ito ay mga gawa na nakatuon sa paglalarawan ng buhay at mga gawa ng mga santo. Ito ay hindi lamang tungkol sa mga apostol na nagpatuloy sa gawaing pangangaral ni Kristo pagkatapos ng kanyang kamatayan. Ang mga bayani ng mga hagiographic na teksto ay mga martir na naging tanyag sa kanilang mataas na moral na pag-uugali at nagdusa para sa kanilang pananampalataya.

Mga tampok na katangian ng pamumuhay bilang isang genre

Kaya't sinusunod ang unang natatanging tanda ng kung ano ang buhay. Ang kahulugan ay may kasamang ilang paglilinaw: una, ito ay iginuhit tungkol sa isang tunay na tao. Ang may-akda ng akda ay kailangang sumunod sa balangkas ng talambuhay na ito, ngunit tiyak na bigyang-pansin ang mga katotohanang iyon na magpahiwatig ng espesyal na kabanalan, pagpili at asetismo ng santo. Pangalawa, ano ang buhay (depinisyon): ito ay isang kuwento na binubuo para sa ikaluluwalhati ng santo para sa ikatitibay ng lahat ng mananampalataya at hindi mananampalataya, upang sila ay mabigyang inspirasyon ng isang positibong halimbawa.

Ang isang obligadong bahagi ng salaysay ay ang mga ulat ng makahimalang kapangyarihan na ipinagkaloob ng Diyos sa kaniyang pinakamatapat na mga lingkod. Salamat sa awa ng Diyos, nagawa nilang magpagaling, suportahan ang pagdurusa, maisagawa ang pagpapakumbaba at asetisismo. Kaya't iginuhit ng mga may-akda ang imahe ng isang perpektong tao, ngunit, bilang isang resulta, maraming impormasyon sa talambuhay, mga detalye ng pribadong buhay ay tinanggal. At sa wakas, isa pang natatanging tampok ng genre: estilo at wika. Mayroong maraming mga retorikang tandang, mga address, mga salita at mga expression na may mga simbolo ng Bibliya.

Batay sa nabanggit, ano ang pamumuhay? Ang kahulugan ay maaaring bumalangkas bilang mga sumusunod: ito ay isang sinaunang genre ng nakasulat na panitikan (kumpara sa oral folk art) sa isang relihiyosong tema, na niluluwalhati ang mga gawa ng mga Kristiyanong santo at martir.

Buhay ng mga monghe

Sa mahabang panahon, ang mga hagiographic na gawa ay ang pinakasikat sa sinaunang Russia. Ang mga ito ay isinulat ayon sa mahigpit na mga canon at, sa katunayan, inihayag ang kahulugan ng buhay ng tao. Isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na halimbawa ng genre ay Ang Buhay ni St. Sergius ng Radonezh, na itinakda ni Epiphanius the Wise. Nariyan ang lahat ng dapat na nasa mga kathang-isip na teksto ng ganitong uri: ang bayani ay nagmula sa isang banal na pamilya ng mga matuwid, masunurin sa kalooban ng Panginoon. Ang banal na pakay, pananampalataya at mga panalangin ay sumusuporta sa bayani mula pagkabata. Maamo niyang tinitiis ang mga pagsubok at nagtitiwala lamang sa awa ng Diyos. Napagtatanto ang kahalagahan ng pananampalataya, ginugugol ng bayani ang kanyang malay-tao na buhay sa espirituwal na mga gawain, hindi nagmamalasakit sa materyal na bahagi ng buhay. Ang mga pag-aayuno, mga panalangin, ang pagpapaamo ng laman, ang pakikipaglaban sa marumi, ang asetisismo ay bumubuo sa batayan ng pagkakaroon nito. Ang buhay ng mga santo ng Russia ay nagbigay-diin na ang kanilang mga karakter ay hindi natatakot sa kamatayan, unti-unting naghanda para dito at tinanggap ang kanilang pag-alis nang may kagalakan, dahil pinapayagan nito ang kanilang mga kaluluwa na makilala ang Diyos at ang mga anghel. Ang gawain ay natapos, tulad ng pagsisimula nito, na may doxology at papuri sa Panginoon, Kristo at ng Banal na Espiritu, pati na rin ang matuwid na tao mismo - ang monghe.

Listahan ng mga hagiographic na gawa ng panitikang Ruso

Ang mga may-akda ng Peru na Ruso ay nagmamay-ari ng humigit-kumulang 156 na teksto na may kaugnayan sa genre ng buhay. Ang una sa kanila ay nauugnay sa mga pangalan ng mga prinsipe na sina Boris at Gleb, na mapanlinlang na pinatay ng kanilang sariling kapatid. Sila rin ang naging unang Kristiyanong martir-martir na Ruso, na na-canonize ng Simbahang Ortodokso at itinuturing na mga tagapamagitan ng estado. Dagdag pa, ang buhay ni Prince Vladimir, Alexander Nevsky, Dmitry Donskoy at maraming iba pang mga kilalang kinatawan ng lupain ng Russia ay nilikha. Ang isang espesyal na lugar sa seryeng ito ay inookupahan ng talambuhay ni Protopope Avvakum, ang rebeldeng pinuno ng Old Believers, na isinulat niya sa kanyang pananatili sa bilangguan ng Pustozersky (ika-17 siglo). Sa katunayan, ito ang unang autobiography, ang pagsilang ng isang bagong genre ng pampanitikan.

Sa panitikang inilaan para sa pagbabasa, ang pinakasikat ay ang hagiographic o hagiographic na panitikan (mula sa salitang Griyego agios - santo).

Ang panitikan sa buhay ay may sariling kasaysayan na nauugnay sa pag-unlad ng Kristiyanismo. Noon pa lamang ng ika-2 siglo, nagsimulang lumitaw ang mga akdang naglalarawan sa pagpapahirap at pagkamatay ng mga Kristiyano na naging biktima ng kanilang mga paniniwala. Ang mga gawaing ito ay tinawag martir-martir. Lahat sila ay may parehong anyo, habang ang gitnang bahagi ay ang interogasyon ng martir, na ipinadala sa anyo ng isang diyalogo sa pagitan ng hukom at ng nasasakdal. Ang huling bahagi ay binubuo ng hatol at ang mensahe tungkol sa pagkamatay ng martir. Dapat pansinin na ang mga martir ay walang anumang panimula, pangangatwiran o pangwakas na mga salita. Ang martir, bilang panuntunan, ay hindi nagsabi ng anuman sa kanyang sariling pagtatanggol.

Noong 313, ang pag-uusig sa mga Kristiyano ay tumigil, at walang mga martir. Ang mismong ideya ng huwarang Kristiyano ay nagbago. Ang may-akda, na nagtakda ng layunin na ilarawan ang buhay ng isang tao na kahit papaano ay namumukod-tangi sa pangkalahatang masa, ay nahaharap sa mga gawain ng isang biographer. Kaya sa panitikan mayroong buhay... Sa pamamagitan ng Buhay, sinikap ng Simbahan na magbigay ng mga halimbawa ng kawan nito ng praktikal na aplikasyon ng abstract na mga konseptong Kristiyano. Hindi tulad ng martir, ang buhay ay nagtakda mismo ng layunin na ilarawan ang buong buhay ng santo. Isang hagiographic scheme ang binuo, na tinutukoy ng mga gawaing hinahabol ng hagiography. Karaniwang nagsisimula ang buhay sa isang paunang salita, kung saan ang may-akda, kadalasang isang monghe, ay mapagpakumbabang nagsalita tungkol sa kakulangan ng kanyang edukasyong pampanitikan, ngunit agad na nagbigay ng mga dahilan na nag-udyok sa kanya na "subukan" o "maglakas-loob" na magsulat ng isang buhay. Sinundan ito ng isang kuwento tungkol sa kanyang trabaho. Ang pangunahing bahagi ay isang kuwento na nakatuon sa santo mismo.

Ang pamamaraan ng pagsasalaysay ay ang mga sumusunod:

• 1. Mga magulang at tinubuang-bayan ng santo.
• 2. Ang semantikong kahulugan ng pangalan ng santo.
• 3. Pagsasanay.
• 4. Saloobin sa kasal.
• 5. Debosyon.
• 6. Namamatay na mga tagubilin.
• 7. Kamatayan.
• 8. Mga himala.

Natapos ang buhay sa konklusyon.

Ang may-akda ng Buhay ay hinabol, una sa lahat, ang gawain ng pagbibigay ng gayong imahe ng santo na tumutugma sa itinatag na ideya ng perpektong bayani ng simbahan. Mula sa kanyang buhay, ang mga katotohanang iyon ay kinuha na tumutugma sa canon, lahat ng bagay na salungat sa mga canon na ito ay tahimik. Sa Russia noong XI-XII na siglo, ang mga isinalin na buhay ni Nicholas the Wonderworker, Anthony the Great, John Chrysostom, Andrew the Foolish, Alexei the Man of God, Vyacheslav the Czechs, atbp ay kilala sa magkakahiwalay na listahan. Ngunit hindi magawa ng mga Ruso nililimitahan lamang ang kanilang mga sarili sa pagsasalin ng mga umiiral na buhay ng Byzantine. Ang pangangailangan para sa simbahan at pampulitikang kalayaan mula sa Byzantium na interesado sa paglikha ng kanilang sariling simbahan Olympus, ang kanilang mga banal na maaaring palakasin ang awtoridad ng pambansang simbahan. Ang hagiographic na panitikan sa lupa ng Russia ay nakatanggap ng isang kakaibang pag-unlad, ngunit sa parehong oras, siyempre, ito ay batay sa Byzantine hagiographic na panitikan. Ang isa sa mga pinakaunang gawa ng hagiographic na genre sa Russia ay The Life of Theodosius of the Caves, na isinulat ni Nestor sa pagitan ng 1080 at 1113. Dito ay binibigyan ng isang matingkad at matingkad na imahe ng isang advanced na tao, na nabuo ng mga kondisyon ng panlipunang pakikibaka sa Kievan Rus, ang pakikibaka ng batang pyudal na estado laban sa hindi na ginagamit na sistema ng clan ng mga tribong East Slavic. Sa Ang Buhay ni Theodosius, nilikha ni Nestor ang imahe ng bayani ng buhay asetiko at pinuno ng monastic squad, ang tagapag-ayos ng Kristiyanong monasteryo, na nagtataboy sa "demonyong kadiliman" ng paganismo at naglalagay ng mga pundasyon para sa pagkakaisa ng estado ng lupain ng Russia. Ang bayani ni Nestor ay napakalapit sa pagiging martir ng pananampalatayang kanyang inamin - pagpapakumbaba, pagmamahal sa kapatid at pagsunod. Ang mga martir na ito ay mga bayani ng isa pang akda ni Nestor, "Mga pagbabasa tungkol sa buhay at pagkawasak ng pinagpalang tagapagdala ng pasyon na sina Boris at Gleb."

Sa panitikang Lumang Ruso mayroong dalawang Alamat tungkol kay Boris at Gleb - hindi nakikilala, na may petsang 1015, na maiugnay kay Jacob, at "Pagbasa", na kabilang sa panulat ni Nestor.

"Ang Alamat nina Boris at Gleb" ("The Legend and Passion and Praise to the Holy Martyr Boris and Gleb") ay ang unang pangunahing gawain ng sinaunang Russian hagiography. Ang tema mismo ang nagmungkahi sa may-akda ng genre ng akda. Gayunpaman, ang The Tale ay hindi isang tipikal na gawain ng hagiographic na panitikan. Ang istilo ng Alamat ay naimpluwensyahan ng isinalin na Byzantine hagiography. Ngunit ang Alamat ay umalis mula sa tradisyonal na tatlong bahagi na anyo ng Byzantine Lives (pagpapakilala, talambuhay ng santo, huling papuri). Ang may-akda ay nagtagumpay sa parehong anyo at mga pangunahing prinsipyo ng Byzantine hagiography, na siya mismo ay nakakaalam, na tinatawag ang kanyang akda na "Alamat" at hindi "Buhay". Ang Kuwento ay hindi naglalaman ng kung ano ang karaniwang nakikita natin sa mga buhay - isang detalyadong pagpapakilala, isang kuwento tungkol sa pagkabata ng bayani. Sa gitna ng "Tale" - hagiographically stylized portraits nina Boris at Gleb at isang kwentong puno ng matinding drama tungkol sa kanilang trahedya na kamatayan. Marahil ang pinaka-nagsisiwalat na tampok ng The Tale bilang isang akdang pampanitikan ay ang malawak na pag-unlad ng panloob na monologo dito. Ang kakaiba ng mga monologo ng mga gawa ng genre na ito ay ang mga ito ay binibigkas ng mga aktor na parang "mute", "sa puso", "sa kanilang sarili", "sa kanilang mga isip", "sa kanilang mga kaluluwa." Sa "Tale" mayroon tayong panloob na monologo na hindi naiiba sa direktang pananalita na binibigkas nang malakas. Ang may-akda ng Tale ay hindi nagbigay ng malaking kahalagahan sa makasaysayang katumpakan ng kanyang salaysay. Dito, tulad ng sa anumang gawaing hagiographic, marami ang may kondisyon, ang makasaysayang katotohanan ay ganap na napapailalim sa moral-pampulitika at simbahan-ritwal na mga gawain na itinakda ng may-akda sa gawaing ito. At, gaya ng binanggit ni NN Ilyin, ang "Tale" mula sa pananaw ng katapatan ay kaunti lamang ang pagkakaiba sa "tunay na buhay". Sina Boris at Gleb ay ang unang mga santo ng Russia, samakatuwid, "ang unang personal na kinatawan para sa kanya (para sa Russia) sa harap ng Diyos at ang unang pangako ng pabor ng Diyos sa kanya." Sina Boris at Gleb ay hindi martir sa wasto at mahigpit na kahulugan ng salita, dahil, bagaman sila ay dumanas ng kamatayan ng isang martir, ito ay kamatayan hindi para sa pananampalataya kay Kristo, ngunit para sa mga kadahilanang pampulitika na walang kinalaman sa pananampalataya. Kailangan ng may-akda ang pagkilala kay Boris at Gleb bilang mga santo ng Simbahang Ruso, samakatuwid ay sumusunod siya sa obligadong kondisyon para sa kanonisasyon - mga himala at itinalaga ang pangunahing bahagi ng kanyang gawain sa paglalarawan ng mga himalang ginawa ng mga labi nina Boris at Gleb. Tulad ng itinuturo ni N.N. Ilyin, ang "Alamat" ay talagang hindi kumakatawan sa isang mahigpit na kanonikal na buhay, na iginuhit ayon sa mga template ng Byzantine. Ito ay isa pang uri ng pagtatangka na pag-isahin at pagsama-samahin sa anyo ng pampanitikan ang magkakaibang at magkasalungat na mga scrap ng oral legend tungkol sa pagkamatay nina Boris at Gleb, na ang mga pangyayari ay natatakpan sa relihiyosong ulap na nabuo sa paligid ng kanilang mas mataas na mga libingan sa lungsod.

"Pagbasa tungkol sa buhay at pagkawasak ng pinagpalang tagapagdala ng simbuyo ng damdamin na sina Boris at Gleb", pinagsama-sama ng may-akda ng "The Life of Theodosius of the Caves" Nestor, isang monghe ng Kiev-Pechersk Monastery, ay isang buhay ng uri ng Byzantine hagiographic na mga gawa. Nagsimulang maglarawan si Nestor sa diwa ng buhay monastikong Byzantine at dakilang martir. Sinimulan niya ang "Pagbasa" sa isang panalangin at sa pagkilala sa "kabastusan at kahangalan" ng kanyang puso, tungkol sa "payat" ng may-akda. Pagkatapos ay pinag-uusapan niya ang tungkol sa pagbabayad-sala ng kasalanan ng tao ni Kristo, ang talinghaga ng mga alipin ay ibinigay, pagkatapos ay ang kuwento nina Boris at Gleb ay sumusunod. At dito, kabaligtaran ng "Tale", nakikilala natin ang mga detalye ng talambuhay ng magkapatid, binanggit ng may-akda ang kanilang pagmamahal sa pagbabasa, na ang magkapatid ay nagkaloob ng limos sa lahat ng nangangailangan; na ang batang si Boris ay nagpakasal ayon lamang sa kalooban ng kanyang ama; na si Gleb ay kasama ng kanyang ama at pagkatapos ng kanyang kamatayan sinubukan niyang itago mula sa Svyatopolk "sa hatinggabi na bansa." Ibig sabihin, ang "Pagbasa" ay isinulat ayon sa mahigpit na itinatag na mga hagiographic scheme. Ang impluwensya ng mga template ng Byzantine hagiographic ay nakaapekto rin sa wikang pampanitikan ng Mga Pagbasa, sa paraan ng pagpapalit ng mga partikular na pangalan ng mga pangkaraniwang simbolo at epithets. Sa iba pang mga kaso, ang mga personal na pangalan at heograpikal na pangalan ay ganap na nawawala: ang mga pangalan ng mga ilog ng Alta at Smyadina, ang mga pangalan ng mga mamamatay-tao, at maging ang pangalan ni Georgiy Ugrin ay hindi natagpuan. Sa kaibahan sa maliwanag, mayaman at emosyonal na istilo ng "The Tale", ang pagtatanghal ni Nestor ay maputla, abstract, tuyo, ang mga imahe ng mga patay ay eskematiko at walang buhay, at samakatuwid, bilang prof. Ang SA Bugoslavsky, ang "Pagbasa" ni Nestor, na nagbigay ng hagiographic na solusyon sa makasaysayang tema, ay hindi maaaring palitan ang mas maliwanag na makasaysayang kuwento ng hindi kilalang "Tale". Ang "pagbasa" ay isang tunay na buhay, isang akdang pampanitikan, ang anyo kung saan nabuo ng may-akda ang isang ideya mula sa pagbabasa ng mga isinalin na buhay. Ngunit ang Pagbasa ay hindi lamang isang uri ng pamumuhay sa simbahan. Ito ay isang gawaing may pilosopiko at makasaysayang kalikasan.

Sa pagtatapos ng ika-12 siglo o ilang sandali, bago ang pagbagsak ng estado ng Kiev, isinulat ang Buhay ni Leonty ng Rostov. Ang bayani ng buhay na ito ay isang misyonero na tumagos sa malalim na gubat na tinitirhan ng mga paganong tribo na hindi pa nakakaahon sa estado ng ganid at "kadiliman". Masyadong mahirap sa mga katotohanan ng aktibidad ng asetiko ng bayani, ang Buhay ay nagbibigay ng isang maubos na imahe sa kanya, na mas mababa, sa kahulugan ng pagkakumpleto at ningning ng imahe, sa mga bayani ng Buhay ni Nestorov. Ang imahe ng isang misyonero na naninirahan sa mga lupaing birhen ay halos hindi nakabalangkas dito, hindi malinaw na ipinakita. Siya ay isang maputlang sketch ng kung ano siya mamaya sa buhay ng XIV-XV siglo. Ang gawaing ito ay pinagsama-sama sa buhay sa pamamagitan ng pagkakaroon sa komposisyonal na komposisyon nito ng isang malawak na afterword, katangian ng mga gawa ng hagiographic na genre, na may isang kuwento tungkol sa mga posthumous na himala na nangyayari sa paligid ng libingan ng bayani, at sa kanyang mga huling salita.

Noong 20s ng XIII na siglo, lumitaw ang mga kahalili ng linyang iyon ng hagiographic na genre, ang simula nito ay inilatag ng "Buhay ni Theodosius ng mga Kuweba". Ang mga monghe ng Kiev-Pechersk Monastery na sina Simon at Polycarp ay sumulat ng mga alamat tungkol sa mga himala ng mga bayani ng ascetic asceticism, na lumilikha ng pangunahing katawan ng koleksyon ng mga hagiographic na alamat, na sa kalaunan ay tatawaging "Kiev-Pechersk Patericon". Sa paglikha ng kanilang koleksyon, binigyan ito nina Simon at Polycarp ng anyo ng isang komposisyon na pinag-isang gawain - ang anyo ng pagsusulatan, kung saan ang isang string ng mga mekanikal na magkadugtong na mga alamat tungkol sa mga himala na nangyayari sa Kiev-Pechersky Monastery ay nabuksan. Ang mga karakter na lumilitaw sa mga alamat na ito ay mga kinatawan ng ascetic asceticism. Ang mga ito ay ang lahat ng "faster" tulad ng Eustratius at Pimen; "Mga Hermit" - Athanasius, Nikita, Lavrenty, Ioan; mga martir ng kalinisang-puri - Jonah, Moses Ugrin; "Non-possessors" na nagbigay ng kanilang ari-arian - ang Chernigov prince Svyatosha, Erasmus, Fedor; "Libre" ang doktor na si Agapit. Lahat sila ay tumanggap ng kaloob na mga himala. Sila ay nanghuhula, nagpapagaling ng mga maysakit, bumuhay ng mga patay, nagpapalayas ng mga demonyo, nagpapaalipin sa kanila, pinipilit silang gawin ang nakatalagang gawain, pinapakain ang mga nagugutom, ginagawang tinapay ang sisne at abo. Sa mga titik ni Simon at Polycarp, mayroon kaming isang pagpapahayag ng genre ng Patericon, bilang mga koleksyon ng hagiographic na karakter, na, hindi sa mahigpit na kahulugan ng salitang hagiographies, inulit sa kanilang mga alamat ang mga motibo at anyo ng istilo na kinakatawan na ng "Ang Buhay ni Theodosius of the Caves".

Ngunit noong XIII-XIV na siglo, nang ang Russia ay natagpuan ang sarili sa ilalim ng pamatok ng mga mananakop ng mga Hentil, ang ganitong uri ng relihiyosong asetiko ay hindi kasing lapit sa puso ng mambabasang Ruso gaya ng uri ng Kristiyanong martir na kinakatawan sa panitikan ng pre. - Panahon ng Tatar ng mga bayani ng mga kwento tungkol kay Boris at Gleb. Noong ika-13 siglo, ang hagiographic na genre ay pinayaman ng isang akda, ang bayani kung saan ay walang mga nauna sa hagiographic na panitikan. Ito ang "The Life and Patience of Abraham of Smolensky", ang bayani kung saan gumaganap ang gawa ng santo ng Diyos na inuusig ng mga kaaway, na kumakatawan sa isang anyo ng pagdurusa ng pag-iibigan na hindi pa rin pamilyar sa atin. Ang bayani ay dumaan sa isang landas ng buhay na karaniwan sa lahat ng ascetics, at samakatuwid sa salaysay tungkol sa kanya ang may-akda ay gumagamit ng mga karaniwang sipi ng hagiographic na genre. Sa pagguhit ng imahe ni Abraham, lalo na binibigyang-diin ng may-akda ang kanyang ascetic na dedikasyon sa pag-aaral at pag-master ng literatura ng Christian enlightenment, na nagmula sa paniniwala na ang isang mangmang na pastor ng isang simbahan ay tulad ng isang pastol na walang ideya kung saan at kung paano dapat pakainin ang kawan, at maaari lamang itong sirain. Nabibigyang-pansin ang kanyang likas na kakayahan, ang kanyang kakayahang bigyang-kahulugan ang kahulugan ng mga sagradong aklat. Si Abraham ay may mga karamay at mga kaaway, gaya ng matataas na klero. Pinamunuan nila ang pag-uusig kay Abraham, inakusahan siya ng maling pananampalataya, naglabas ng isang baha ng mapanirang-puri na mga katha sa kanya, nag-udyok sa mga hierarch ng simbahan laban sa kanya, na nagbabawal sa kanya mula sa mga gawaing klerikal, at humingi ng kanyang pagsuko sa sekular na hukuman upang tuluyang sirain. kanya. Si Abraham ay nagpakita sa atin bilang isang biktima ng bulag na masamang hangarin at mapanirang-puri na mga katha. Ito ay isang ganap na bagong pagganyak sa panitikan ng hagiography ng kapalaran ng bayani na nagdurusa sa pagdurusa, na nagpapahiwatig na ang salungatan sa pagitan ng bayani ng Buhay at ng kanyang mga mang-uusig ay sanhi ng mga kondisyon ng panlipunang realidad na makabuluhang naiiba mula sa kung saan ang buhay ng ang panahon ng Kiev ay nilikha. Ang mga hagiographic na bayani sa panahong ito ay sumalungat sa "demonyong kadiliman", sumalungat sa mga mithiin ng isang Kristiyanong matuwid na buhay sa mga konsepto at gawi ng paganong nakaraan. Noong ika-14 na siglo, hindi ang "demonyong kadiliman" ang humarap sa maydala ng Kristiyanong kaliwanagan, ngunit ang kadiliman ng ignorante, "kumuha ng pagkasaserdote," at ang pag-aaway na ito ay nagbunga ng isang bagong uri ng asetiko, na kinakatawan ng imahe. ni Abraham ng Smolensky, inuusig ng mga maninirang-puri para sa "malalim" na pag-aaral at "interpretasyon" ng karunungan ng Kristiyano. Sinundan ni Abraham ang mahirap na landas ng pinag-uusig na matuwid na tao, matiyagang nagsisikap na ipaalam sa publiko ang kanyang katuwiran. Ito ang pagka-orihinal at pagiging bago ng imaheng pampanitikan ni Abraham. Ang Buhay ni Abraham ay hindi masyadong isang epikong kuwento tungkol sa buhay ng bayani kundi ang kanyang paghingi ng tawad, ang pagbibigay-katwiran sa kanyang pagkatao mula sa hindi makatarungang mga akusasyon, at ito ay isang ganap na bagong anyo ng pamumuhay.

Ang isang kakaibang yugto sa pagbuo ng hagiographic na genre sa Russia ay ang paglikha ng tinatawag na princely hagiographies. Ang halimbawa ng ganitong mga buhay ay "Ang Buhay ni Alexander Nevsky". Ang pangalan ni Alexander Yaroslavich, ang nagwagi ng Swedish pyudal lords sa Neva at ang Aleman na "knight-dog" sa yelo ng Lake Peipsi, ay napakapopular. Ang mga kwento at alamat ay binubuo tungkol sa mga tagumpay na kanyang napanalunan, na pagkatapos ng kamatayan ng prinsipe noong 1263 ay muling ginawa sa isang buhay. Ang may-akda ng Buhay, na itinatag ni DS Likhachev, ay isang residente ng Galicia-Volyn Rus, na lumipat kasama ang Metropolitan Kirill III sa Vladimir. Ang layunin ng buhay ay upang luwalhatiin ang tapang at kagitingan ni Alexander, upang bigyan ang imahe ng isang perpektong Kristiyanong mandirigma, tagapagtanggol ng lupain ng Russia. Sa gitna ay ang kuwento ng mga labanan sa Neva River at sa yelo ng Lake Peipsi. Ang mga dahilan para sa pag-atake ng mga Swedes sa lupain ng Russia ay ipinaliwanag nang napaka-naively: ang hari ng Suweko, na natutunan ang tungkol sa paglago, ang tapang ni Alexander, ay nagpasya na bihagin ang "lupain ng Alexandrov." Sa isang maliit na pulutong, pumasok si Alexander sa pakikipaglaban sa mga nakatataas na pwersa ng kaaway. Ang paglalarawan ng labanan ay detalyado, isang malaking puwang ang ibinigay sa mga pagsasamantala ni Alexander at ng kanyang mga mandirigma. Ang labanan sa Lake Peipsi kasama ang mga kabalyerong Aleman ay inilalarawan sa tradisyonal na istilo ng mga kuwentong militar. Sa labanang ito, ipinakita ni Alexander ang husay ng pagmamaniobra ng militar, na nag-unrave sa taktikal na plano ng kaaway. Ang pangunahing nilalaman ng "Buhay" ay binubuo ng purong sekular na mga yugto, ngunit ang mga elemento ng istilong hagiographic ay malawakang ginagamit dito. Ang isang maikling pagpapakilala ay nakasulat sa istilong hagiographic, kung saan ang may-akda ay nagsasalita tungkol sa kanyang sarili bilang isang "manipis, makasalanan, hindi karapat-dapat" na tao, gayunpaman, sinimulan niya ang kanyang trabaho tungkol kay Alexander, dahil hindi lamang niya narinig ang tungkol sa kanya "mula sa kanyang ama", ngunit personal din na kilala ang prinsipe. Binigyang-diin ang pinanggalingan ng bayani mula sa mga banal na magulang. Kapag nagpapakilala sa bayani, ang may-akda ay gumagamit ng mga karakter sa Bibliya. Ang mga relihiyosong kamangha-manghang larawan ay ipinakilala sa mga paglalarawan ng mga laban. Sa isang pakikipag-usap sa mga embahador ng papa, si Alexander ay nagpapatakbo gamit ang teksto ng "Banal na Kasulatan" mula kay Adan hanggang sa Ikapitong Ekumenikal na Konseho. Ang banal na pagkamatay ni Alexander ay inilarawan sa istilong hagiographic. Ang Buhay ni Alexander Nevsky ay naging isang modelo para sa paglikha ng mga susunod na pangunahing talambuhay, lalo na ang buhay ni Dmitry Donskoy.

Sa huling bahagi ng ika-14 - unang bahagi ng ika-15 siglo, lumitaw ang isang bagong istilong rhetorical-panegyric sa hagiographic na panitikan, o, bilang tinawag ito ni DS Likhachev, "nagpapahayag-emosyonal". Lumilitaw ang istilong retorika sa Russia na may kaugnayan sa pagbuo ng ideolohiya ng isang sentralisadong estado at pagpapalakas ng awtoridad ng kapangyarihan ng prinsipe. Ang pagbibigay-katwiran sa mga bagong anyo ng pamahalaan ay nangangailangan ng isang bagong anyo ng masining na pagpapahayag. Sa paghahanap ng mga pormang ito, ang mga eskriba ng Russia ay una sa lahat ay bumaling sa mga tradisyon ng panitikan ng Kiev, at pinagkadalubhasaan din ang mayamang karanasan ng mga panitikan ng South Slavic. Ang isang bagong nagpapahayag-emosyonal na istilo ay nabuo sa simula sa hagiographic na panitikan. Ang buhay ay nagiging isang "solemne na salita", isang kahanga-hangang eulogy sa santo ng Russia, na siyang espirituwal na kagandahan at lakas ng kanyang mga tao. Ang komposisyon ng istraktura ng buhay ay nagbabago: lumilitaw ang isang maliit na retorika na pagpapakilala, ang gitnang bahagi ng biograpikal ay nabawasan sa isang minimum, ang panaghoy para sa namatay na santo ay nakakakuha ng isang independiyenteng kahulugan ng komposisyon, at sa wakas ay papuri, na ngayon ay binibigyan ng pangunahing lugar. Ang isang tampok na katangian ng bagong istilo ay malapit na pansin sa iba't ibang sikolohikal na estado ng isang tao. Ang mga sikolohikal na motibasyon ng mga aksyon ng mga bayani ay nagsimulang lumitaw sa mga gawa, ang paglalarawan ng kilalang dialectic ng mga damdamin. Ang talambuhay ng isang Kristiyanong asetiko ay tinitingnan bilang ang kasaysayan ng kanyang panloob na pag-unlad. Ang isang mahalagang paraan ng paglalarawan ng mga estado ng pag-iisip ng isang tao, ang mga motibasyon ay ang kanyang mahaba at magarbong pananalita-monologues. Ang paglalarawan ng damdamin ay nakakubli sa paglalarawan ng mga detalye ng mga pangyayari. Ang mga katotohanan mula sa buhay ay hindi binigyan ng malaking kahalagahan. Kasama sa teksto ang mahahabang retorika na mga digression at mga argumentong may moral at teolohikong kalikasan. Ang pagtatanghal ng gawain ay idinisenyo upang lumikha ng isang tiyak na kalooban. Para sa layuning ito, ginamit ang mga evaluative epithets, metaporikal na paghahambing, paghahambing sa mga karakter sa Bibliya. Ang mga tampok na katangian ng bagong istilo ay malinaw na ipinakita sa "Isang salita tungkol sa buhay at kamatayan ni Dmitry Ivanovich, ang Russian Tsar" Ang solemne eulogy na ito sa mananakop ng mga Tatar ay nilikha, tila, sa ilang sandali pagkatapos ng kanyang kamatayan (namatay noong Mayo 19, 1389). Ang "Salita ng Buhay" ay pangunahing hinabol ang isang malinaw na gawaing pampulitika: upang luwalhatiin ang prinsipe ng Moscow, ang nanalong si Mamai, bilang pinuno ng buong lupain ng Russia, ang tagapagmana ng estado ng Kiev, upang palibutan ang kapangyarihan ng prinsipe ng isang aura ng kabanalan at sa gayon ay itinaas ang kanyang pampulitikang awtoridad sa isang hindi matamo na taas.

Ang mahuhusay na manunulat na si Epiphanius the Wise ay may mahalagang papel sa pagbuo ng istilong retorika-panegyric sa hagiographic na panitikan noong huling bahagi ng ika-14 at unang bahagi ng ika-15 na siglo. Nagsulat siya ng dalawang akda: "The Life of Stephen of Perm" at "The Life of St. Sergius of Radonezh." Ang aktibidad ng pampanitikan ni Epiphanius the Wise ay nag-ambag sa pagtatatag sa panitikan ng isang bagong istilong hagiographic - "paghahabi ng mga salita". Ang istilong ito, sa isang tiyak na lawak, ay nagpayaman sa wikang pampanitikan, nag-ambag sa karagdagang pag-unlad ng panitikan, inilalarawan ang sikolohikal na kalagayan ng isang tao, ang dinamika ng kanyang mga damdamin. Ang karagdagang pag-unlad ng istilong retorika-panegyric ay pinadali ng aktibidad na pampanitikan ni Pachomius Logofet. Ang buhay ni Sergius ng Radonezh (isang rebisyon ng buhay na isinulat ni Epiphanius), Metropolitan Alexy, Cyril Belozersky, Varlaam ng Khutynsky, Arsobispo John at iba pa ay nabibilang kay Pachomius. pagpapalakas ng retorika, pagpapalawak ng paglalarawan ng "mga himala".

Sa lahat ng mga gawa sa itaas, tulad ng sa sinaunang panitikan ng Russia sa pangkalahatan, ang isang tao, isang personalidad ay hindi sumasakop sa isang malaking lugar. Karaniwang natutunaw ang personalidad sa isang kaleidoscope ng mga kaganapan, na sinubukan ng may-akda na ihatid nang may katumpakan ng protocol, habang hinahabol niya ang mga layunin ng impormasyon una sa lahat. Ang mga kaganapan ay binubuo ng mga aksyon ng ilang mga tao. Ang mga pagkilos na ito ang pinagtutuunan ng pansin ng may-akda. Ang isang tao sa pamamagitan ng kanyang sarili, ang kanyang panloob na mundo, ang kanyang paraan ng pag-iisip ay bihirang maging object ng isang imahe, at kung ito ay nangyari, ito ay lamang kapag ito ay kinakailangan para sa isang mas kumpleto at komprehensibong pagtatanghal ng mga kaganapan, habang ito ay ginagawa sa kahabaan ng paraan. , kasama ng iba pang mga katotohanan at kaganapan. Ang isang tao ay naging sentral na pigura ng salaysay lamang kapag kailangan siya ng may-akda upang isagawa ang pangunahing gawaing masining: i.e. kinailangan na gawin ang isang tao bilang tagadala ng ideyal ng kanyang may-akda. At sa kasong ito lamang, sa mundo ng perpekto, nakuha ng isang tao ang lahat ng mga katangian ng isang masining na imahe. Ngunit dapat tandaan na ang pagbuo ng kanyang imahe, ang sinaunang manunulat na Ruso ay nagsulat ng higit pa, na imbento kaysa sa naghatid ng katotohanan.

Sa pagsasalita tungkol sa sinaunang panitikan, sinabi ni O. Balzac na ang mga manunulat ng sinaunang panahon at ang Middle Ages ay "nakalimutan" na ilarawan ang pribadong buhay. Ngunit ang punto, siyempre, ay hindi pagkalimot, ngunit ang katotohanan na ang mismong istruktura ng sinaunang at pyudal na lipunan ay hindi nagbibigay ng batayan para sa pribadong buhay. "Anumang pribadong globo," sabi ni K. Marx, "ay may katangiang pampulitika dito o isang politikal na globo."

Gayundin, sa sinaunang panitikan ng Russia, ang pribadong buhay ay hindi maaaring maging object ng imahe ng manunulat. Ang mga pangunahing tauhan ay "mga kinatawan ng mga elemento ng estado: mga hari, bayani, pinuno ng militar, pinuno, pari", at sila ay pangunahing nailalarawan mula sa punto ng view ng kanilang pampulitikang, opisyal na pag-iral. Gaya ng binanggit ni D.S. Likhachev, ang sinaunang panitikang Ruso sa opisyal at solemne nitong linya ay naghangad na i-abstract ang mga phenomena ng realidad. Sinubukan ng mga lumang may-akda ng Russia na kunin ang isang "walang hanggan" na kahulugan mula sa mga phenomena, upang makita sa lahat ng bagay sa kanilang paligid ang mga simbolo ng "walang hanggan" na mga katotohanan, ng pagkakasunud-sunod na itinatag ng Diyos. Nakikita ng manunulat ang walang hanggang kahulugan sa pang-araw-araw na mga phenomena, samakatuwid, ang ordinaryong, ang materyal ay hindi interesado sa mga sinaunang manunulat na Ruso at palagi silang nagsisikap na ilarawan ang marilag, kahanga-hanga, makabuluhan, na, ayon sa kanilang representasyon, ay perpekto. Ito ang dahilan kung bakit ang panitikan sa sinaunang Russia ay nakararami na binuo sa mga kumbensiyonal na anyo, ang panitikang ito ay dahan-dahang nagbabago at higit sa lahat ay binubuo ng kumbinasyon ng ilang mga diskarte, tradisyonal na mga pormula, motibo, plot, at paulit-ulit na posisyon. Ito ay tiyak kung ano ang nakikita kapag isinasaalang-alang ang hagiographic literature na nakasulat ayon sa isang tiyak na hagiographic formula. Minsan ang isa o ibang may-akda ay maaaring makakita ng ilang mga paglihis mula sa canon, ngunit ang mga paglihis na ito ay hindi makabuluhan, huwag lumampas sa "hagiographic formula."

Ngunit, ang pagtawag sa Old Russian literature na "abstractive, idealizing reality at paglikha ng mga komposisyon madalas sa ideal na mga tema" (DS Likhachev), dapat tandaan na ang Old Russian literature ay nailalarawan sa pamamagitan ng deviations mula sa canon at mga pagbubukod sa likas na katangian ng isang partikular na genre. Ang mga paglihis at pagbubukod na ito ay mapapansin na sa panitikan noong ika-17 siglo, kahit man lang sa parehong genre ng hagiographic na panitikan.

Pagsapit ng ika-17 siglo, ang Buhay ay lumihis mula sa naitatag na stencil, nagsusumikap na punan ang pagtatanghal ng mga tunay na katotohanan sa talambuhay. Kabilang sa mga Buhay na ito "Ang Buhay ni Juliania Lazarevskaya", isinulat noong 20-30s ng ika-17 siglo ng kanyang anak, isang Murom nobleman na si Kalistrat Osoryin. Ito ay higit na isang kuwento, hindi isang buhay, kahit isang uri ng family chronicle. Ang buhay na ito, sa kaibahan sa lahat ng nakaraang buhay, ay isinulat ng isang sekular na may-akda na lubos na nakakaalam ng mga detalye ng talambuhay ng bayani. Ang gawain ay isinulat nang may pagmamahal, nang walang malamig, stencil na retorika. Sa loob nito ay nahaharap tayo sa isang salamin ng pang-araw-araw na buhay at ang makasaysayang panahon kung saan nanirahan si Juliania Lazarevskaya. Ang buhay ay hindi nawawala sa mga tradisyonal na elemento, dito tayo nakikipagkita sa isang demonyo, na kumikilos bilang isang aktibong kumikilos na puwersa. Ang demonyo ang nagdudulot ng matinding kalamidad sa pamilya ni Juliania - pinatay niya ang mga anak, inusig at tinatakot si Juliania, at umatras lamang pagkatapos ng interbensyon ni St. Nicholas. Ang mga elemento ng isang himala ay may ilang papel sa gawain. Tinanggihan ni Juliania ang mga tukso ng makamundong buhay at pinipili ang landas ng isang asetiko (tumanggi sa matalik na relasyon sa kanyang asawa, pinalalakas ang pag-aayuno, pinatataas ang kanyang pananatili sa panalangin at trabaho, natutulog sa matutulis na troso, naglalagay ng mga nutshells at matutulis na shards sa kanyang bota, pagkatapos ng pagkamatay ni ang kanyang asawa ay huminto siya sa pagpunta sa paliguan). Ginugugol niya ang kanyang buong buhay sa trabaho, palaging inaalagaan ang mga serf, tinatangkilik ang kanyang mga nasasakupan. Si Juliania ay tumanggi sa mga ordinaryong serbisyo, ay nakikilala sa pamamagitan ng delicacy at emosyonal na sensitivity. Ang pinakamahalagang bagay sa imaheng ito, bilang isang imahe ng pamumuhay, ay pinamumunuan niya ang isang banal na buhay sa mundo, at hindi sa isang monasteryo, na nabubuhay sa isang kapaligiran ng pang-araw-araw na alalahanin at pang-araw-araw na alalahanin. Siya ay asawa, ina, maybahay. Hindi siya nailalarawan sa tradisyonal na talambuhay ng isang santo. Sa buong buhay, ang pag-iisip ay isinasagawa na posible na makamit ang kaligtasan at maging ang kabanalan, hindi pagsara sa isang monasteryo, ngunit banal, sa paggawa at walang pag-iimbot na pag-ibig para sa mga tao, nabubuhay sa buhay ng isang karaniwang tao.

Ang kuwento ay isang matingkad na katibayan ng lumalagong interes sa lipunan at panitikan sa pribadong buhay ng isang tao, ang kanyang pag-uugali sa pang-araw-araw na buhay. Ang mga makatotohanang elementong ito, na tumatagos sa genre ng pamumuhay, sinisira ito at nag-aambag sa unti-unting pag-unlad nito sa genre ng isang sekular na biyograpikal na kuwento. Ang "kabanalan" dito ay kumikilos bilang isang pagpapatunay ng kabaitan, kaamuan, hindi pag-iimbot ng isang tunay na tao na nabubuhay sa makamundong mga kalagayan. Nagawa ng may-akda na isama ang tunay na katangian ng tao sa kanyang panahon. Hindi niya hinahangad na gawin itong tipikal, hinanap niya ang pagkakahawig ng portrait, at nakamit niya ang layuning ito. Ang "pakiramdam ng anak" ay nakatulong sa may-akda na mapagtagumpayan ang makitid ng mga tradisyon ng hagiographic at lumikha ng isang makatotohanang talambuhay ng ina, ang kanyang larawan, at hindi isang icon.

Kasama rin sa artistikong merito ang katotohanan na ang pangunahing tauhang babae ay inilalarawan sa tunay na pang-araw-araw na kapaligiran ng pamilya ng isang may-ari ng lupa noong ika-17 siglo, ang relasyon sa pagitan ng mga miyembro ng pamilya, ang ilang mga legal na kaugalian ng panahon ay makikita. Ang proseso ng pagkawasak ng tradisyonal na relihiyosong idealisasyon ay makikita sa katotohanan na pinagsama ng may-akda ang pang-araw-araw na buhay sa ideal na simbahan.

Inihanda ng kwentong ito ang direksyong pampanitikan ng isang ganap na bagong genre - isang autobiography, ang bayani kung saan mas malapit na konektado sa pang-araw-araw na buhay at makasaysayang mga pangyayari, at ang kanyang salungatan sa opisyal na simbahan ay umabot sa isang hindi pa naganap na katalinuhan. Ang ganitong gawain ay isang monumento ng ikalawang kalahati ng ika-17 siglo - "Buhay ni Archpriest Avvakum, na isinulat ng kanyang sarili." Avvakum Petrov (1621-1682) - ang anak ng isang simpleng pari sa nayon, isang manunulat na nakipaglaban sa ritwal na bahagi ng panitikan, kasama ang lahat ng uri ng mga kombensiyon, na naghangad na magparami ng katotohanan hindi sa mga karaniwang anyo, ngunit mas malapit dito. Sinubukan ni Avvakum na hanapin ang mga totoong dahilan, ang mga puwersang nagtutulak sa likod nito o ng kaganapang iyon. Ang pagkamalikhain ni Avvakum, na puno ng mga elemento ng "realismo" (DS Likhachev), ay nagkaroon ng progresibong kahulugan, dahil niyanig niya ang kawalang-bisa ng istruktura ng panitikan sa medyebal, sinira ang pagiging kumbensyonal ng panitikan. Si Protopop Avvakum, ang ideologist ng kilusang relihiyoso at panlipunan, na bumaba sa kasaysayan sa ilalim ng pangalan ng "schism", ay ipinanganak noong 1621 sa nayon ng Grigorov, Nizhny Novgorod Territory. Sa kalagitnaan ng siglo, si Avvakum ay naging isang kilalang tao sa simbahan at nakatuon ang kanyang sarili sa kanyang trabaho nang may pagnanasa.

Ang estado ng Russia at lipunan ng Russia noong ika-17 siglo ay dumaan sa isang mabagyong panahon ng kanilang pag-unlad. Sa simula ng siglo, ang tsarist na pamahalaan sa ilalim ng pamumuno ng bagong dinastiya ng Romanov ay gumawa ng malaking pagsisikap upang madaig ang pagkawasak at kalituhan sa bansa pagkatapos ng maraming taon ng mga digmaan at panloob na alitan. Sa kalagitnaan ng siglo, mayroong isang reporma sa simbahan, na inihanda ng mga aktibidad ng "klero", na nabuo sa paligid ng archpriest na si Stefan Venifatiev. Kasama sa "mga kapatid" ang isang bata at masiglang Avvakum. Ang mga "kapatid" ay nagtakda sa kanilang sarili ng gawain na magsagawa ng mga hakbang sa lehislatibo upang palakasin ang kabanalan ng simbahan, sa kanilang mga reporma ay nais nilang magtatag ng mahigpit at pare-parehong mga kaayusan ng simbahan, na may direktang pagpapakilala ng mga kautusang ito sa buhay ng mga tao.

Mahigit sa walumpung mga gawa ang pag-aari ni Avvakum Petrov, at ang karamihan sa mga ito ay naganap sa mga huling dekada ng kanyang buhay, pangunahin sa mga taon ng pagkatapon sa walang laman na lawa. Dito, sa "empty lake block", nagsimula ang mabungang aktibidad ng Avvakum. Ang nakasulat na salita ay naging tanging paraan upang ipagpatuloy ang pakikibaka, kung saan ibinigay niya ang kanyang buong buhay. Ang mga gawa ng Avvakum ay hindi bunga ng walang ginagawa na pagmumuni-muni o pagmumuni-muni ng buhay mula sa "lupa" na bilangguan, ngunit isang madamdaming tugon sa katotohanan, sa mga kaganapan ng katotohanang ito.

Ang mga gawa ni Habakkuk "The Book of Conversations", "The Book of Interpretations", "The Book of Revelations", "Notes", ang kanyang mga kahanga-hangang petisyon at niluwalhati ang "Buhay" - ang parehong sermon, pag-uusap, pagtuturo, pagtuligsa, hindi lamang pasalita, ngunit nakasulat, kung saan siya ay sumisigaw pa rin. Pag-isipan natin ang pangunahing gawain - "Mga Buhay".

Sa lahat ng mga gawa ng Avvakum ang isang tao ay maaaring makaramdam ng isang malaking interes sa buhay ng Russia, sa katotohanan, nararamdaman nila ang isang malakas na koneksyon sa buhay. Sa Buhay, ang lohika ng realidad, ang lohika ng realidad mismo, kumbaga, ang nagdidikta sa manunulat. Tulad ng anumang sinaunang kilusang panlipunang relihiyon, kailangan din ng kilusang schism ang "mga santo" nito. Ang pakikibaka, pagdurusa, "mga pangitain" at "mga hula" ng mga ideologo at pinuno ng schism ay naging pag-aari ng unang oral na bulung-bulungan, at pagkatapos ay ang object ng pampanitikan na paglalarawan. Ang pagkakapareho ng mga layunin sa ideolohiya ay nagtulak sa mga indibidwal na manunulat na makipag-ugnayan. Ang mga gawa ng pagkakasunud-sunod na ito ay sumasalamin hindi lamang sa mga ideya ng mga tagalikha nito, kundi pati na rin sa kanilang mga tadhana, habang puspos ng mga elemento ng buhay na biographical na materyal. At ito, sa turn, ay naging posible na lumipat sa autobiographical na pagkamalikhain sa wastong kahulugan ng salita. Ang pangangailangan para sa autobiographical na pagkamalikhain ay lumitaw nang ang mga pinuno ng kilusan ay nagsimulang sumailalim sa malupit na pag-uusig at pagpatay, at halos ng mga martir para sa pananampalataya ay nilikha sa kanilang paligid. Sa panahong ito nabuhay muli ang mga abstract na ideya tungkol sa mga martir at ascetics ng Kristiyanismo, na puno ng paksang panlipunang nilalaman. Alinsunod dito, ang panitikang hagiographic ay muling binuhay, ngunit sa ilalim ng panulat ni Epiphanius, at sa partikular na Habakkuk, na muling nabuhay, ang panitikang ito ay binago at umalis mula sa "mga pormula ng hagiograpiko" na itinatag noong una. Ang paglitaw ng autobiography bilang isang akdang pampanitikan ay sinamahan ng isang matalim na sagupaan ng pagbabago at tradisyon sa larangan ng mga ideya at sining. Ang mga ito, sa isang banda, ay mga bagong tampok ng pananaw sa mundo, na ipinahayag sa pagsasakatuparan ng panlipunang kahalagahan ng pagkatao ng tao, isang personalidad na palaging nawawala sa paningin ng mga sinaunang manunulat na Ruso; sa kabilang banda, mayroon pa ring mga ideya sa medieval tungkol sa tao at mga tradisyonal na anyo ng hagiography.

Ang "Buhay" ni Avvakum, na humahabol sa mga gawaing propaganda, ay dapat na sumasalamin sa mga pangyayari sa buhay na pinakamahalaga at nakapagtuturo sa kanyang opinyon. Ito mismo ang ginawa ng mga may-akda ng Old Russian Lives, na inilarawan at inihayag ang mga yugto mula sa buhay ng mga "santo" na pinakamahalaga at nakapagtuturo, na tinatanaw ang lahat ng iba pa. Ang Avvakum ay nagsasagawa ng isang ganap na naiibang pagpili ng materyal para sa kanyang salaysay, na lubhang naiiba sa pagpili ng materyal sa mga tradisyonal na buhay. Ang sentral na lugar ay ibinibigay sa paglalarawan ng pakikibaka laban sa mga reporma ni Nikon, pagkatapon sa Siberia at ang pagpapatuloy ng pakikibaka pagkatapos ng pagkatapon na ito. Sinabi niya nang detalyado ang tungkol sa kanyang buhay sa Moscow, na puno ng mga pag-aaway sa mga kaaway. Ang pagsasalaysay sa bahaging ito ay napakadetalye, at ang imahe ni Habakkuk mismo ay umabot sa pinakamataas na pag-unlad nito. Sa kabaligtaran, ang autobiographical na materyal ay natutuyo sa sandaling si Habakkuk ay nasa bilangguan. Hindi tulad ng mga hagiographer, tinatanggap ni Avvakum ang higit pang mga bagay ng katotohanan sa kanyang trabaho. Samakatuwid, kung minsan ang kanyang sariling talambuhay ay bubuo sa kasaysayan ng mga unang taon ng paghihiwalay. Sa hagiographic na panitikan, na nagtakda sa sarili ng gawain ng pagpapakita ng "kabanalan" ng bayani at ang kapangyarihan ng "makalangit na" pwersa, ang "mga himala" at "mga pangitain" ay sumasakop sa isang mahalagang lugar. Ngunit ang mga ito ay itinatanghal doon para sa karamihan sa panlabas, tulad ng mga ito sa hagiographer. Ang resulta ng "himala" ay inihayag sa halip na ang mismong proseso ng pagbuo nito. Ang autobiographical na pagkukuwento ay lumilikha ng mga kanais-nais na pagkakataon para sa pagbibigay-buhay sa tradisyonal na "mga himala". Ang "mga himala" at "mga pangitain" ay naging isa sa mga anyo para sa paglalarawan ng katotohanan. Dito, ang proseso ng pagbuo ng isang "himala" ay ipinahayag, tulad ng, mula sa loob, dahil ang may-akda ay kumikilos bilang isang direktang saksi at kalahok sa "himala" at "pangitain". Sa kanyang sariling talambuhay, nakamit ng may-akda ang pagtagumpayan ng hagiographic abstraction at nagkatotoo ang "mga himala" at "mga pangitain." Sa Habakkuk, na palaging bumabaling sa realidad mismo, ang "himala" ay autobiographically na inihayag sa mga mambabasa bilang isang resulta ng may kamalayan na aktibidad ng may-akda (ang pagpupulong ni Habakkuk sa mga demonyo ay hindi nangyayari sa isang panaginip, tulad ng Epiphany, isang kontemporaryo ni Habakkuk, ngunit sa katotohanan ang pakikibaka sa kanila ay hindi direktang pakikibaka, ngunit pakikibaka sa mga taong kinauupuan ng "demonyo"). Bilang karagdagan, hindi ipinataw ni Habakkuk ang kanyang "mga himala" sa mambabasa, tulad ng ginawa ng mga hagiographer, ngunit, sa kabaligtaran, itinatanggi niya ang kanyang pagkakasangkot sa mga ito. Sa pagsasalita tungkol sa pagbabago ng "Buhay" ni Avvakum, tungkol sa paglihis mula sa "mga formula ng hagiographic", dapat tandaan na ang imahe ng isang tao, lalo na ang kalaban, ay isang kapansin-pansin na pagbabago ng Avvakum. Ang imahe ng autobiography na ito ay maaaring ituring na unang kumpletong sikolohikal na self-portrait sa sinaunang panitikang Ruso. Ipinakita ni Habakkuk ang larawang ito sa lahat ng mga kontradiksyon nito at kabayanihan na integridad, sa walang hanggang koneksyon sa isang tiyak na kapaligiran. Si Habakkuk ay hindi kailanman nag-iisa. Ang atensyon ng may-akda ay nakatuon sa sentral na pigura, ngunit ang larawang ito ay hindi nababalot ang natitirang mga karakter sa Buhay na may higit na kahusayan, gaya ng likas sa hagiographic na panitikan. Ang imahe ng pangunahing karakter ay palaging napapalibutan ng iba pang mga character.

Ang malapit na koneksyon ni Habakkuk sa demokratikong saray ng populasyon na lumahok sa schismatic movement ay nagpasiya ng demokrasya, pagbabago at ang kahalagahan ng Buhay.

Ang "Buhay" ni Avvakum ay itinuturing na "swan song" ng hagiographic na genre, at tinawag ni Gusev ang gawaing ito na "ang forerunner ng nobelang Ruso."

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga mag-aaral, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Volgograd State Institute of Arts and Culture

Kagawaran ng Agham at Bibliograpiya ng Aklatan

sa panitikan

"Buhay bilang isang genre ng Old Russian literature"

Volgograd, 2002

Panimula

Naaalala at alam ng bawat bansa ang kasaysayan nito. Sa mga alamat, alamat, kanta, impormasyon at alaala ng nakaraan ay napanatili at ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon.

Ang pangkalahatang pagtaas ng Russia sa siglo XI, ang paglikha ng mga sentro ng pagsulat, karunungang bumasa't sumulat, ang paglitaw ng isang buong kalawakan ng mga edukadong tao sa kanilang panahon sa princely boyar, simbahan at monastic na kapaligiran ay tumutukoy sa pag-unlad ng sinaunang panitikan ng Russia.

"Ang panitikang Ruso ay halos isang libong taon na. Ito ay isa sa mga pinaka sinaunang panitikan sa Europa. Ito ay mas matanda kaysa sa French, English, German literature. Ang simula nito ay nagsimula noong ikalawang kalahati ng ika-10 siglo. Sa mahusay na milenyo na ito, higit sa pitong daang taon ay kabilang sa panahon, na karaniwang tinatawag na "sinaunang panitikang Ruso"<…>

Ang lumang panitikang Ruso ay maaaring tingnan bilang panitikan ng isang tema at isang balangkas. Ang balangkas na ito ay kasaysayan ng mundo, at ang paksang ito ay ang kahulugan ng buhay ng tao ”- isinulat ni DS Likhachev.1 1 Likhachev DS Great Heritage. Mga klasikal na gawa ng panitikan ng Sinaunang Russia. M., 1975, p. labinsiyam.

Lumang panitikang Ruso hanggang ika-17 siglo. hindi alam o halos hindi alam ang mga karaniwang karakter. Ang mga pangalan ng mga character ay makasaysayang: Boris at Gleb, Feodosia Pechersky, Alexander Nevsky, Dmitry Donskoy, Sergiy Radonezhsky, Stefan Permsky ...

Kung paano natin pinag-uusapan ang epiko sa katutubong sining, maaari nating pag-usapan ang epiko ng sinaunang panitikang Ruso. Ang epiko ay hindi isang simpleng kabuuan ng mga epiko at makasaysayang kanta. Ang mga epikong salaysay ay magkakaugnay. Ipininta nila sa amin ang isang buong mahabang panahon sa buhay ng mga mamamayang Ruso. Ang panahon ay hindi kapani-paniwala, ngunit sa parehong oras ito ay makasaysayan. Ang panahong ito ay ang panahon ng paghahari ni Vladimir Krasnoe Solnyshko. Ang aksyon ng maraming mga plot ay inilipat dito, na, malinaw naman, ay umiral noon, at sa ilang mga kaso ay lumitaw sa ibang pagkakataon. Ang isa pang epikong panahon ay ang panahon ng kalayaan ng Novgorod. Ang mga makasaysayang kanta ay nagpinta sa amin, kung hindi isang solong panahon, kung gayon, sa anumang kaso, isang solong kurso ng mga kaganapan: ang ika-16 at ika-17 na siglo. par excellence.

Ang sinaunang panitikan ng Russia ay isang epiko na nagsasabi sa kasaysayan ng sansinukob at kasaysayan ng Russia.

Wala sa mga gawa ng Sinaunang Russia - isinalin o orihinal - ang nakatayo sa paghihiwalay. Lahat sila ay nagpupuno sa isa't isa sa larawan ng mundong kanilang nilikha. Ang bawat kuwento ay isang kumpletong kabuuan, at sa parehong oras ito ay konektado sa iba. Ito ay isa lamang sa mga kabanata sa kasaysayan ng mundo.

Ang mga gawa ay itinayo ayon sa "prinsipyo ng enfilade". Sa paglipas ng mga siglo, ang buhay ay dinagdagan ng mga serbisyo sa santo, isang paglalarawan ng kanyang posthumous na mga himala. Maaari itong lumaki kasama ng mga karagdagang kuwento tungkol sa santo. Ang ilang buhay ng parehong santo ay maaaring pagsamahin sa isang bagong solong gawain.

Ang ganitong kapalaran ay hindi pangkaraniwan para sa mga akdang pampanitikan ng Sinaunang Rus: sa paglipas ng panahon, marami sa mga kuwento ang nagsisimulang makita bilang makasaysayang, tulad ng mga dokumento o mga salaysay tungkol sa kasaysayan ng Russia.

Lumilitaw din ang mga eskriba ng Russia sa hagiographic na genre: noong ika-11 - unang bahagi ng ika-12 siglo. ang buhay ni Anthony ng Pechersky (hindi ito nakaligtas), Theodosius ng Pechersky, dalawang bersyon ng buhay nina Boris at Gleb ang isinulat. Sa mga buhay na ito, ang mga Ruso na may-akda, walang alinlangan na pamilyar sa hagiographic canon at may pinakamahusay na mga halimbawa ng Byzantine hagiography, ay nagpapakita, tulad ng makikita natin sa ibaba, isang nakakainggit na kalayaan at nagpapakita ng mataas na kasanayan sa panitikan.

Buhay kasa genre ng Old Russian literature

Sa XI - simula ng siglo XII. ang unang Russian Lives ay nilikha: dalawang Buhay nina Boris at Gleb, Ang Buhay ni Theodosius ng mga Kuweba, at Ang Buhay ni Anthony ng mga Kuweba (hindi napanatili hanggang sa modernong panahon). Ang kanilang pagsulat ay hindi lamang isang katotohanang pampanitikan, ngunit isang mahalagang link din sa patakarang ideolohikal ng estado ng Russia.

Sa oras na ito, ang mga prinsipe ng Russia ay patuloy na humingi mula sa Patriarch ng Constantinople ng mga karapatan na i-canonize ang kanilang sariling mga santo ng Russia, na makabuluhang madaragdagan ang awtoridad ng Simbahang Ruso. Ang paglikha ng isang buhay ay isang kailangang-kailangan na kondisyon para sa canonization ng isang santo.

Isasaalang-alang natin dito ang isa sa mga buhay nina Boris at Gleb - "Pagbasa tungkol sa buhay at pagkawasak" nina Boris at Gleb at "Ang buhay ni Theodosius of the Caves". Parehong Buhay ay isinulat ni Nestor. Ang kanilang paghahambing ay lalong kawili-wili, dahil kinakatawan nila ang dalawang uri ng hagiographic - ang buhay-martirya (ang kuwento ng pagiging martir ng isang santo) at ang buhay na monastic, na nagsasabi tungkol sa buong buhay ng taong matuwid, ang kanyang kabanalan, asetisismo, mga himalang ginawa. sa pamamagitan niya, atbp. Si Nestor , siyempre, ay isinasaalang-alang ang mga kinakailangan ng Byzantine hagiographic canon. Walang alinlangan na alam niya ang mga isinalin na buhay ng Byzantine. Ngunit sa parehong oras, ipinakita niya ang gayong artistikong pagsasarili, tulad ng isang natitirang talento na ang paglikha ng dalawang obra maestra na ito ay ginagawa siyang isa sa mga natitirang sinaunang manunulat na Ruso.

Mga tampok ng genre ng buhay ng mga unang santo ng Russia

Ang "Pagbasa tungkol kay Boris at Gleb" ay nagbukas sa isang mahabang pagpapakilala, na naglalahad ng buong kasaysayan ng sangkatauhan: ang paglikha nina Adan at Eba, ang kanilang pagkahulog, ang "idolatrya" ng mga tao ay nakalantad, naalala kung paano nagturo si Kristo at ay ipinako sa krus, na dumating upang iligtas ang sangkatauhan, kung paano sila nagsimulang mangaral ng isang bagong aral ng mga apostol at isang bagong pananampalataya ang nagtagumpay. Tanging ang Russia lamang ang nanatili "sa unang [dating] idolatrosong kagandahan [nananatiling pagano]." Bininyagan ni Vladimir ang Russia, at ang pagkilos na ito ay inilalarawan bilang isang pangkalahatang tagumpay at kagalakan: ang mga taong nagmamadaling tanggapin ang Kristiyanismo ay nagagalak, at wala sa kanila ang sumasalungat o kahit na "nagsasalita" "laban" sa kalooban ng prinsipe, si Vladimir mismo ay nagagalak, na nakikita ang " mainit na pananampalataya" mga bagong Kristiyano. Ito ang background ng kontrabida na pagpatay kina Boris at Gleb ni Svyatopolk. Si Svyatopolk ay nag-iisip at kumikilos ayon sa mga lalang ng diyablo. Ang "historiographic" na pagpapakilala sa buhay ay tumutugma sa ideya ng pagkakaisa ng proseso ng kasaysayan ng mundo: ang mga kaganapan na naganap sa Russia ay isang espesyal na kaso lamang ng walang hanggang pakikibaka sa pagitan ng Diyos at ng diyablo, at si Nestor ay naghahanap ng isang pagkakatulad. , isang prototype sa nakaraang kasaysayan para sa bawat sitwasyon, bawat aksyon. Samakatuwid, ang desisyon ni Vladimir na bautismuhan ang Russia ay humahantong sa isang paghahambing sa kanya kay Eustathius Placis (ang santo ng Byzantine, na ang buhay ay tinalakay sa itaas) sa mga batayan na si Vladimir, bilang "sinaunang Plakis", ang Diyos "ay nakipagtulungan (sa kasong ito, isang sakit) ay hindi ginagabayan" , pagkatapos ay nagpasya ang prinsipe na magpabinyag. Inihambing din si Vladimir kay Constantine the Great, na iginagalang ng historiograpiyang Kristiyano bilang emperador na nagpahayag ng Kristiyanismo bilang relihiyon ng estado ng Byzantium. Inihambing ni Boris Nestor ang biblikal na si Joseph, na nagdusa dahil sa inggit ng kanyang mga kapatid, atbp.

Ang mga kakaiba ng genre ng buhay ay maaaring hatulan sa pamamagitan ng paghahambing nito sa salaysay.

Tradisyonal ang mga karakter ng mga tauhan. Ang salaysay ay walang sinasabi tungkol sa pagkabata at kabataan nina Boris at Gleb. Si Nestor, ayon sa mga kinakailangan ng hagiographic canon, ay nagsasalaysay kung paano bilang isang kabataan si Boris ay patuloy na nagbabasa ng "mga buhay at pagdurusa ng mga santo" at pinangarap na parangalan ng parehong martir.

Ang salaysay ay hindi binanggit ang kasal ni Boris. Si Nestor ay may tradisyonal na motibo - ang hinaharap na santo ay naghahangad na maiwasan ang pag-aasawa at magpakasal lamang sa pagpilit ng kanyang ama: "hindi para sa kapakanan ng pagnanasa sa katawan," ngunit "para sa batas para sa kapakanan ng Caesar at sa pagsunod ng ama. ."

Dagdag pa, ang mga plot ng buhay at ang salaysay ay nagtutugma. Ngunit magkaiba ang dalawang monumento sa interpretasyon ng mga pangyayari! Sinasabi ng salaysay na ipinadala ni Vladimir si Boris kasama ang kanyang mga sundalo laban sa mga Pecheneg, sa "Pagbasa" ito ay nagsasalita nang abstract tungkol sa ilang mga "mandirigma" (iyon ay, mga kaaway, kaaway), sa salaysay na si Boris ay bumalik sa Kiev, dahil hindi niya "nakahanap " (hindi nakilala) ang hukbo ng kaaway, sa "Pagbasa" ang mga kaaway ay lumilipad, dahil hindi sila nangahas na "lumaban sa pinagpala."

Sa mga talaan, makikita ang mga live na relasyon ng tao: Inaakit ni Svyatopolk ang mga Kievites sa kanyang tabi sa pamamagitan ng pagbibigay sa kanila ng mga regalo ("pag-aari"), nag-aatubili silang kunin, dahil ang parehong mga Kievites ("kanilang mga kapatid") ay nasa hukbo ni Boris at - kung paano ganap na Natural, sa tunay na mga kondisyon ng oras na iyon - ang mga tao ng Kiev ay natatakot sa isang fratricidal war: Svyatopolk maaaring itaas ang mga tao ng Kiev laban sa kanilang mga kamag-anak na nagpunta sa isang kampanya sa Boris. Sa wakas, alalahanin natin ang likas na katangian ng mga pangako ni Svyatopolk ("ibibigay namin ang katangan sa apoy") o ang kanyang mga negosasyon sa "mga high-city boyars". Ang lahat ng mga yugtong ito sa kwento ng salaysay ay mukhang napakahalaga, sa "Pagbasa" sila ay ganap na wala. Ito ang pagpapakita ng pagkahilig sa abstraction, na idinidikta ng canon ng literary etiquette.

Hinahangad ng hagiographer na maiwasan ang pagiging konkreto, masiglang pag-uusap, mga pangalan (tandaan - binanggit ng Chronicle ang ilog Alta, Vyshgorod, Putsha - tila ang nakatatanda ng mga Vyshgorodian, atbp.) at maging ang masiglang intonasyon sa mga diyalogo at monologo.

Kapag ang pagpatay kay Boris at pagkatapos ay kay Gleb ay inilarawan, ang napapahamak na mga prinsipe ay nagdarasal lamang, at sila ay nagdarasal nang may ritwal: alinman sa pamamagitan ng pagsipi ng mga salmo, o - salungat sa anumang posibilidad ng buhay - nagmamadali sa mga mamamatay-tao upang "tapusin ang kanilang negosyo."

Gamit ang halimbawa ng "Pagbasa" maaari nating hatulan ang mga tampok na katangian ng hagiographic canon - ito ay malamig na katwiran, isang malay na paghiwalay mula sa mga tiyak na katotohanan, pangalan, realidad, theatricality at artipisyal na pathos ng mga dramatikong yugto, ang presensya (at hindi maiiwasang pormal na pagtatayo) ng naturang mga elemento ng buhay ng santo, tungkol sa kung saan ang hagiographer ay walang kaunting impormasyon: isang halimbawa nito ay ang paglalarawan ng mga taon ng pagkabata nina Boris at Gleb sa "Pagbasa".

Bilang karagdagan sa buhay na isinulat ni Nestor, ang hindi kilalang buhay ng parehong mga santo ay kilala rin - "The Legend and Passion and Praise of Boris and Gleb."

Ang posisyon ng mga mananaliksik na nakakakita sa hindi kilalang "The Tale of Boris and Gleb" ng isang monumento na nilikha pagkatapos ng "Pagbasa" ay tila napakakumbinsi; sa kanilang opinyon, sinusubukan ng may-akda ng The Tale na pagtagumpayan ang eskematiko at maginoo na kalikasan ng tradisyonal na buhay, punan ito ng mga detalye ng buhay, iguhit ang mga ito, lalo na, mula sa orihinal na bersyon ng buhay na bumaba sa atin bilang bahagi. ng salaysay. Ang emosyonalidad sa The Tale ay mas banayad at taos-puso, para sa lahat ng kondisyon ng sitwasyon: Si Boris at Gleb kahit dito ay maamo na isinuko ang kanilang mga sarili sa mga kamay ng mga mamamatay-tao at dito sila ay may oras upang manalangin nang mahabang panahon, literal sa sandaling ito. ang espada ng mamamatay-tao ay dinala sa kanila, atbp., ngunit sa parehong oras ang kanilang mga pangungusap ay pinainit ng ilang uri ng taos-pusong init at tila mas natural. Pagsusuri sa "Tale", ang sikat na mananaliksik ng Old Russian literature I.P. Nakuha ni Eremin ang pansin sa sumusunod na paghampas: sa harap ng mga mamamatay-tao, si Gleb, "nagtitiis sa kanyang katawan" (nanginginig, nanghihina), humihingi ng awa. Nagtatanong siya, gaya ng itinatanong ng mga bata: "Huwag mo akong kunin ... Huwag mo akong kunin!" (narito ang "dey" ay hawakan). Hindi niya maintindihan kung bakit at bakit kailangan niyang mamatay ... Ang walang pagtatanggol na kabataan ni Gleb, sa paraan nito, ay napakaganda at nakakaantig. Ito ay isa sa mga pinaka "watercolor" na imahe ng sinaunang panitikan ng Russia. Sa "Pagbasa" ang parehong Gleb ay hindi nagpapahayag ng kanyang mga damdamin sa anumang paraan - siya ay sumasalamin (umaasa na siya ay dadalhin sa kanyang kapatid at na, nang makita ang kawalang-kasalanan ni Gleb, ay hindi "mawawasak" sa kanya), siya ay nagdarasal, habang sa halip ay walang awa. Kahit na ang mamamatay-tao ay "kinuha ni yat si Saint Gleb bilang isang matapat na ulo," siya ay "tumahimik, tulad ng isang tupang walang malisya, ang iyong buong pag-iisip ay pangalan sa Diyos at nananalangin sa langit." Gayunpaman, hindi ito nangangahulugang katibayan ng kawalan ng kakayahan ni Nestor na ihatid ang buhay na damdamin: sa parehong eksena, inilarawan niya, halimbawa, ang mga karanasan ng mga sundalo at tagapaglingkod ni Gleb. Nang utos ng prinsipe na iwanan siya sa bangka sa gitna ng ilog, ang mga kawal ay "nanunuot sa banal at madalas na sumulyap sa paligid, kahit na nakikita nilang gusto nilang maging isang santo," at ang mga kabataan sa kanyang barko sa ang paningin ng mga mamamatay-tao "ay higit na humiga kaysa sa sagwan, nananangis na kulay abo at umiiyak para sa santo." Tulad ng nakikita mo, ang kanilang pag-uugali ay mas natural, at, samakatuwid, ang kawalan ng pag-asa kung saan naghahanda si Gleb na tanggapin ang kamatayan ay isang pagkilala lamang sa etiketa sa panitikan.

"Buhay ni Theodosius ng Pechersky"

Pagkatapos ng "Pagbasa tungkol kay Boris at Gleb" isinulat ni Nestor ang "The Life of Theodosius of the Caves" - isang monghe at pagkatapos ay abbot ng sikat na monasteryo ng Kiev-Pechersk. Ang buhay na ito ay ibang-iba sa tinalakay sa itaas ng mahusay na sikolohiya ng mga karakter, ang kasaganaan ng matingkad na makatotohanang mga detalye, ang pagiging mapaniwalaan at pagiging natural ng mga pangungusap at diyalogo. Kung sa buhay nina Boris at Gleb (lalo na sa "Pagbasa") ang canon ay nagtagumpay sa sigla ng mga sitwasyong inilarawan, kung gayon sa "Buhay ni Theodosius", sa kabaligtaran, ang mga himala at kamangha-manghang mga pangitain ay inilarawan nang malinaw at nakakumbinsi. na ang mambabasa ay tila nakikita ang nangyayari sa kanyang sariling mga mata at hindi maaaring "maniwala" sa kanya.

Ang mga pagkakaibang ito ay halos hindi lamang resulta ng tumaas na kasanayang pampanitikan ni Nestor, o ang kinahinatnan ng pagbabago sa kanyang saloobin sa hagiographic canon.

Malamang iba ang mga dahilan. Una, ito ang mga buhay ng iba't ibang uri. Ang buhay nina Boris at Gleb ay ang buhay ng mga martir, iyon ay, ang kuwento ng pagiging martir ng santo; Tinukoy din ng pangunahing tema na ito ang masining na istraktura ng gayong buhay, ang talas ng oposisyon sa pagitan ng mabuti at masama, ang martir at ang kanyang mga nagpapahirap, nagdidikta ng espesyal na pag-igting at "poster" na prangka ng kasukdulan na eksena ng pagpatay: ito ay dapat na mahaba ang paghihirap. at hanggang sa limitasyon didaktiko. Samakatuwid, sa mga buhay-martyries, bilang isang panuntunan, ang pagpapahirap sa martir ay inilarawan nang detalyado, at ang kanyang kamatayan ay nangyayari, tulad ng, sa ilang mga yugto, upang ang mambabasa ay makiramay sa bayani nang mas matagal. Kasabay nito, ang bayani ay bumaling na may mahabang panalangin sa Diyos, na nagpapakita ng kanyang katatagan at kababaang-loob at tinuligsa ang buong kabigatan ng krimen ng kanyang mga pumatay.

Ang Buhay ni Theodosius of the Caves ay isang tipikal na buhay monastic, isang kuwento tungkol sa isang banal, maamo, masipag na matuwid na tao, na ang buong buhay ay isang tuluy-tuloy na gawain. Maraming araw-araw na banggaan dito: mga eksena ng pakikipag-isa ng santo sa mga monghe, layko, prinsipe, makasalanan; Bilang karagdagan, ang mga himala na ginawa ng santo ay isang obligadong bahagi sa buhay ng ganitong uri, at ito ay nagdudulot ng isang elemento ng plot amusement sa buhay, nangangailangan ng maraming sining mula sa may-akda upang ang himala ay inilarawan nang epektibo at kapani-paniwala. Ang mga medieval na hagiographer ay lubos na nauunawaan na ang epekto ng isang himala ay lalong mahusay na nakakamit kapag ang isang kumbinasyon ng puro makatotohanang pang-araw-araw na mga detalye na may isang paglalarawan ng pagkilos ng mga hindi makamundong pwersa - ang mga phenomena ng mga anghel, maruming mga trick na ginawa ng mga demonyo, mga pangitain, atbp.

Tradisyonal ang komposisyon ng Buhay: parehong may mahabang pagpapakilala at kuwento tungkol sa pagkabata ng santo. Ngunit na sa kuwentong ito ng kapanganakan, pagkabata at pagdadalaga ni Theodosius, mayroong isang hindi sinasadyang pag-aaway ng mga tradisyonal na cliché at katotohanan ng buhay. Ayon sa kaugalian, ang pagbanggit ng kabanalan ng mga magulang ni Theodosius ay makabuluhan, ang eksena ng pagbibigay ng pangalan sa sanggol ay makabuluhan: pinangalanan siya ng pari na "Theodosius" (na nangangahulugang "ibinigay sa Diyos"), dahil "sa mga mata ng kanyang puso. ” nakita niya na siya ay “magnanais ng kaunting pera para sa Diyos”. Ayon sa kaugalian, ang pagbanggit kung paano ang batang lalaki ng Theodosia ay "nagpunta sa buong araw sa Simbahan ng Diyos" at hindi lumapit sa kanyang mga kasamahan na naglalaro sa kalye. Gayunpaman, ang imahe ng ina na si Theodosius ay ganap na hindi kinaugalian, puno ng hindi mapag-aalinlanganang sariling katangian. Siya ay pisikal na malakas, na may magaspang, panlalaking boses; marubdob na nagmamahal sa kanyang anak, gayunpaman, hindi niya matanggap ang katotohanan na siya - isang batang mula sa isang napakayamang pamilya - ay hindi nagnanais na magmana ng kanyang mga nayon at "mga alipin", na lumalakad siya sa maruruming damit, na walang tigil na tumangging ilagay. sa "liwanag ”At malinis, at sa gayon ay nagdudulot ng kapintasan sa pamilya na gumugugol ng oras sa pagdarasal o pagluluto ng prosphora. Ang ina ay hindi tumitigil sa anumang bagay upang sirain ang mataas na kabanalan ng kanyang anak (ito ang kabalintunaan - ang mga magulang ng hagiographer ay ipinakita bilang mga taong makadiyos at may takot sa Diyos!), Malubhang binugbog niya ito, inilagay siya sa isang kadena, pinunit ang kadena mula sa katawan ng batang lalaki. Nang makaalis si Theodosius patungong Kiev sa pag-asang magpagupit sa isa sa mga lokal na monasteryo, ang ina ay nagpahayag ng isang malaking gantimpala sa isa na magpapakita sa kanya ng kinaroroonan ng kanyang anak. Natuklasan niya siya, sa wakas, sa isang kuweba, kung saan nagtutulungan siya kasama sina Anthony at Nikon (mula sa tirahan na ito ng mga ermitanyo, lumaki ang Kiev-Pechersky Monastery). At pagkatapos ay gumawa siya ng tuso: hinihiling niya kay Anthony na ipakita sa kanya ang kanyang anak, na nagbabanta na kung hindi ay "masisira" niya ang kanyang sarili "sa harap ng mga pintuan ng kalan". Ngunit nang makita niya si Theodosius, na ang mukha ay "nagbago mula sa kanyang labis na trabaho at pagpipigil," ang babae ay hindi na magalit: niyakap niya ang kanyang anak, "umiiyak ng mapait," nagmakaawa sa kanya na bumalik sa bahay at gawin ang gusto niya doon ("sa kanyang sariling kalooban”)... Si Theodosius ay matigas, at sa kanyang pagpupumilit ang kanyang ina ay nakatonsured sa isa sa mga kumbento. Gayunpaman, naiintindihan namin na ito ay hindi masyadong resulta ng pananalig sa kawastuhan ng kanyang piniling landas patungo sa Diyos, ngunit sa halip ay ang pagkilos ng isang desperadong babae na napagtanto na pagkatapos lamang maging isang madre, maaari niyang makita kahit minsan ang kanyang anak. .

Ang karakter mismo ni Theodosius ay kumplikado din. Siya ay nagtataglay ng lahat ng mga tradisyunal na birtud ng isang asetiko: maamo, masipag, matigas ang ulo sa pagpapahiya sa laman, puno ng awa, ngunit kapag mayroong isang prinsipeng alitan sa Kiev (tinaboy ni Svyatoslav ang kanyang kapatid na si Izyaslav Yaroslavich mula sa dakilang trono ng prinsipe), si Theodosia ay aktibong kasangkot sa isang purong makamundong pampulitikang pakikibaka. matapang na tinuligsa si Svyatoslav.

Ngunit ang pinaka-kahanga-hangang bagay sa "Buhay" ay ang paglalarawan ng monastikong buhay at lalo na ang mga himalang ginawa ni Theodosius. Dito ipinakita ang "kaakit-akit ng pagiging simple at kathang-isip" ng mga alamat tungkol sa mga manggagawang himala ng Kiev, na hinangaan ni AS Pushkin. 1 1 Pushkin A.S. koleksyon op. M., 1941, t. XIV, p. 163.

Narito ang isa sa mga himalang ito na ginawa ni Theodosius. Sa kanya, pagkatapos ay ang abbot ng Kiev-Pechersk Monastery, ay dumating ang matanda sa mga panadero at ipaalam sa kanya na wala nang harina na natitira at wala nang maghurno ng tinapay para sa mga kapatid. Ipinadala ni Theodosius ang panadero: "Pumunta ka, tingnan mo ang bush, ang pagkain ay napakaliit na harina sa loob nito ..." Ngunit naalala ng panadero na winalis niya ang bungkos at nagwalis ng isang maliit na bunton ng bran sa sulok - na may tatlo o apat na dakot. , at samakatuwid ay tumugon nang may pananalig kay Theodosius: "Sinasabi ko sa iyo ang totoo, ama, na para bang mayroon akong dumi sa ilalim, at walang anuman dito, maliban kung may kaunting hiwa sa uling." Ngunit si Theodosius, na naaalala ang pagiging makapangyarihan ng Diyos at nagbanggit ng katulad na halimbawa mula sa Bibliya, ay nagpadala ng panadero upang tingnan kung mayroong anumang harina sa ilalim. Pumunta siya sa pantry, lumapit sa ilalim na bariles at nakita na ang ilalim na bariles, na dating walang laman, ay puno ng harina.

Sa episode na ito, ang lahat ay artistikong nakakumbinsi: kapwa ang kasiglahan ng pag-uusap, at ang epekto ng isang himala, na pinahusay nang tumpak salamat sa mahusay na natagpuang mga detalye: naaalala ng panadero na may tatlo o apat na dakot ng bran ang natitira - ito ay isang partikular na nakikitang imahe at isang pantay na nakikitang imahe ng isang bottom-barrel na puno ng harina: napakarami nito na nagwiwisik pa sa dingding hanggang sa lupa.

Napakaganda ng susunod na episode. Si Feodosia ay nanatili sa ilang negosyo kasama ang prinsipe at kailangang bumalik sa monasteryo. Inutusan ng prinsipe na isakay si Theodosius sa isang kariton ng isang kabataan. Ang parehong, nakikita ang isang monghe sa "kaaba-aba na damit" (Feodosia, kahit bilang hegumen, bihis kaya modestly na ang mga hindi nakakakilala sa kanya kinuha para sa isang monasteryo cook), matapang na address sa kanya: "Chornorizche! Narito, ikaw ay patungo sa dilim, ngunit ako ay mahirap [narito ikaw ay walang ginagawa sa lahat ng mga araw, at ako ay nagtatrabaho]. Hindi ako marunong sumakay ng kabayo. Ngunit gawin natin ito [gawin natin ito]: hayaan mo akong mahiga sa kariton, maaari ka ring sumakay sa mga kabayo." Sumasang-ayon si Feodosia. Ngunit habang papalapit tayo sa monasteryo, ang mga taong nakakakilala kay Theodosius ay mas madalas na nakakaharap. Sila ay yumukod sa kanya nang may paggalang, at ang bata ay unti-unting nagsimulang mag-alala: sino itong kilalang monghe, kahit na sa kahabag-habag na damit? Siya ay ganap na natakot kapag nakita niya ang karangalan kung saan si Theodosius ay binati ng mga kapatid na monastic. Gayunpaman, hindi sinisiraan ng abbot ang driver at inutusan pa siyang pakainin at bayaran.

Huwag na tayong magtaka kung may ganoong kaso kay Theodosius mismo. Walang alinlangan na iba pa - maaari at alam ni Nestor kung paano ilarawan ang gayong mga banggaan, siya ay isang manunulat ng mahusay na talento, at ang mga kombensiyon na ating nakikilala sa mga gawa ng Old Russian literature ay hindi bunga ng kawalan ng kakayahan o espesyal na pag-iisip sa medieval. Pagdating sa mismong pag-unawa sa mga phenomena ng katotohanan, dapat lamang nating pag-usapan ang tungkol sa espesyal na artistikong pag-iisip, iyon ay, tungkol sa mga ideya kung paano dapat ipakita ang katotohanang ito sa mga monumento ng ilang mga genre ng panitikan.

Sa susunod na mga siglo, maraming dose-dosenang iba't ibang buhay ang isusulat - mahusay magsalita at simple, primitive at pormal, o, sa kabilang banda, mahalaga at taos-puso. Kailangan nating pag-usapan ang ilan sa kanila mamaya. Si Nestor ay isa sa mga unang hagiographer ng Russia, at ang mga tradisyon ng kanyang trabaho ay ipagpapatuloy at bubuo sa mga gawa ng kanyang mga tagasunod.

Ang genre ng hagiographic na panitikan sa XIV- XVImga siglo

Ang genre ng hagiographic na panitikan ay naging laganap sa sinaunang panitikang Ruso. "Buhay ni Tsarevich Peter Ordynsky, Rostov (XIII siglo)", "Buhay ni Procopius ng Ustyug" (XIV).

Si Epiphanius the Wise (namatay noong 1420) ay bumaba sa kasaysayan ng panitikan, una sa lahat, bilang may-akda ng dalawang malawak na buhay - "Ang Buhay ni Stephen ng Perm" (ang Obispo ng Perm na nagbinyag sa Komi at lumikha ng isang alpabeto para sa kanila sa kanyang katutubong wika), na isinulat sa pagtatapos ng siglo XIV., at "Buhay ni Sergius ng Radonezh", na nilikha noong mga taong 1417-1418.

Ang pangunahing prinsipyo kung saan nagpapatuloy si Epiphanius the Wise sa kanyang trabaho ay ang hagiographer, na naglalarawan sa buhay ng santo, ay dapat sa lahat ng paraan ay ipakita ang pagiging natatangi ng kanyang bayani, ang kadakilaan ng kanyang gawa, ang paghiwalay ng kanyang mga aksyon mula sa lahat ng karaniwan, makalupa. Samakatuwid ang pagnanais para sa isang emosyonal, maliwanag, pinalamutian na wika na naiiba sa pang-araw-araw na pananalita. Ang buhay ni Epiphanius ay puno ng mga panipi mula sa Banal na Kasulatan, dahil ang gawa ng kanyang mga bayani ay dapat makahanap ng mga pagkakatulad sa kasaysayan ng Bibliya. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng demonstrative na pagnanais ng may-akda na ipahayag ang kanyang malikhaing kawalan ng lakas, ang kawalang-saysay ng kanyang mga pagtatangka upang mahanap ang kinakailangang pandiwang katumbas ng itinatanghal na mataas na kababalaghan. Ngunit tiyak na ang panggagaya na ito ang nagpapahintulot kay Epiphanius na ipakita ang lahat ng kanyang kasanayan sa panitikan, masindak ang mambabasa ng walang katapusang bilang ng mga epithets o magkasingkahulugan na metapora, o, sa pamamagitan ng paglikha ng mahahabang kadena ng mga salitang nag-iisang ugat, gawin siyang pag-isipan ang nabura na kahulugan ng mga konsepto na kanilang tinutukoy. Ang pamamaraan na ito ay tinatawag na "paghahabi ng mga salita."

Inilalarawan ang istilo ng pagsulat ni Epiphanius the Wise, ang mga mananaliksik ay madalas na bumaling sa kanyang "Buhay ni Stephen of Perm", at sa loob ng buhay na ito - sa sikat na papuri kay Stephen, kung saan ang sining ng "paghahabi ng mga salita" (sa pamamagitan ng paraan, dito ito ay tinatawag na iyon lamang) hinahanap, marahil, ang pinakakapansin-pansing pagpapahayag. Sumipi tayo ng isang fragment mula sa papuri na ito, na binibigyang pansin ang laro ng salitang "salita" at sa mga hanay ng mga parallel grammatical constructions: pagkolekta ng papuri, at pagkuha, at paghabi, ay naglalagay ng pandiwa: ano ang tawag sa iyo: isang pinuno ( pinuno) na naligaw ng landas, isang tagahanap ng nawawala, isang mapagpanggap na tagapayo, isang pinuno na may bulag na pag-iisip, isang maruming tagapaglinis, isang mapang-abusong mangingikil, isang bantay ng mandirigma, isang malungkot na mang-aaliw, isang sakim na tagasuporta. .. "

Epiphanius strings isang mahabang garland ng mga epithets, na parang sinusubukang makilala ang santo nang mas ganap at mas tumpak. Gayunpaman, ang katumpakan na ito ay hindi nangangahulugang ang katumpakan ng pagiging konkreto, ngunit ang paghahanap para sa metaporiko, simbolikong katumbas upang matukoy, sa esensya, ang tanging kalidad ng isang santo - ang kanyang ganap na pagiging perpekto sa lahat.

Sa hagiography ng XIV-XV na siglo. ang prinsipyo ng abstraction ay nagiging laganap din, kapag mula sa trabaho "sambahayan, pampulitika, militar, pang-ekonomiyang terminolohiya, mga titulo ng trabaho, mga tiyak na natural na phenomena ng isang partikular na bansa ay pinatalsik mula sa trabaho ..." hanggang doon ", atbp. Ang mga pangalan ng mga episodic na character ay inaalis din, ang mga ito ay tinutukoy lamang bilang" asawa ng isang tao "," isang tiyak na asawa ", habang ang mga karagdagan" ng isang tiyak na "," isang tiyak na "," isa "nagsisilbing alisin ang kababalaghan mula sa nakapaligid na pang-araw-araw na kapaligiran , mula sa isang tiyak na makasaysayang kapaligiran "1 1 Likhachev D. S. Kultura ng Russia noong panahon ni Andrei Rublev at Epiphany the Wise. M.-L., 1962, p. 53-54 ..

Ang hagiographic na mga prinsipyo ng Epiphanius ay natagpuan ang kanilang pagpapatuloy sa gawain ni Pachomius Logofet. Pakhomiy Logofet. Si Pachomius, isang Serb sa kapanganakan, ay dumating sa Russia nang hindi lalampas sa 1438. XV siglo. at ang kanyang gawain ay nahuhulog sa: siya ay nagmamay-ari ng hindi bababa sa sampung buhay, maraming mga salita ng papuri, mga serbisyo sa mga banal at iba pang mga gawa. Pakhomiy, ayon kay VO Klyuchevsky, "ay hindi nakatagpo kahit saan ng makabuluhang talento sa panitikan ... ngunit siya ... nagbigay ng Russian hagiography ng maraming mga halimbawa ng kahit na, medyo malamig at monotonous na estilo, na mas madaling gayahin sa pinakalimitadong antas ng pagbabasa ." 2 2 Klyuchevsky V.O. Old Russian Lives of Saints bilang Makasaysayang Pinagmumulan. M., 1871, p. 166.

Ang retorikal na paraan ng pagsulat ni Pachomius, ang kanyang pagpapasimple ng balangkas at tradisyon ay maaaring mailarawan kahit man lang sa halimbawang ito. Malinaw at natural na inilarawan ni Nestor ang mga kalagayan ng tonsure ni Theodosius of the Caves, habang pinipigilan siya ni Anthony, na nagpapaalala sa binata ng mga paghihirap na naghihintay sa kanya sa landas ng monastic asceticism, kung paano sinusubukan ng kanyang ina sa lahat ng paraan na ibalik si Theodosius sa makamundong buhay. Ang isang katulad na sitwasyon ay umiiral sa Buhay ni Kirill Belozersky, na isinulat ni Pachomius. Ang binata na si Kozma ay pinalaki ng kanyang tiyuhin, isang mayaman at tanyag na tao (siya ay isang mapanlinlang na tao kasama ang Grand Duke). Nais ng tiyuhin na gawing ingat-yaman si Kozma, ngunit nais ng binata na makakuha ng buhok ng isang monghe. At ngayon "kung nangyari na dumating sa Makhrishch abbot Stefan, ang aking asawa ay naging perpekto sa kabutihan, alam nating lahat na mahusay para sa kapakanan ng buhay. Ang pagdating na ito, nang maalis, si Kozma ay dumaloy nang may kagalakan sa kanya ... at bumagsak sa matapat na mga paa, tumutulo ang mga luha mula sa kanyang mga mata at sinabi sa kanya ang kanyang iniisip, magkasama at nananalangin para sa kanya na mailagay sa monastikong imahen. "Para sa iyo, pagsasalita, oh, sagradong kabanata, mula sa maraming mga pagnanasa sa panahon, ngunit ngayon ay bigyan ako ng Diyos na makakita ng isang tapat na dambana sa iyo, ngunit nananalangin ako para sa Panginoon, huwag mo akong tanggihan na makasalanan at malaswa ..." siya bilang isang monghe (nagbibigay sa kanya ng pangalang Cyril). Ang eksena ay may label at malamig: Ang mga birtud ni Stephen ay niluwalhati, si Kozma ay nagdarasal para sa kanya, ang abbot ay kusang tumugon sa kanyang kahilingan. Pagkatapos ay pumunta si Stefan kay Timothy, ang tiyuhin ni Kozma-Cyril, upang ipaalam sa kanya ang tungkol sa tono ng kanyang pamangkin. Ngunit dito rin, ang tunggalian ay bahagya lamang na binalangkas, at hindi inilarawan. Si Timothy, nang marinig ang tungkol sa nangyari, "naririnig nila ang salitang mahirap, ngunit kasama ng kalungkutan ang mga ito ay natupad at isang nakakainis na pananalita kay Stephen". Ang nasaktan ay umalis, ngunit si Timothy, na nahihiya sa kanyang banal na asawa, ay agad na nagsisi "sa mga salitang sinabi kay Stephen", ibinalik siya at humingi ng kapatawaran.

Sa isang salita, sa "karaniwang" mahusay na mga pananalita, ang isang karaniwang sitwasyon ay inilalarawan, sa anumang paraan ay hindi nauugnay sa mga tiyak na karakter ng buhay na ito. Hindi namin mahahanap dito ang anumang mga pagtatangka upang pukawin ang empatiya ng mambabasa sa tulong ng anumang mahahalagang detalye, banayad na nabanggit na mga nuances (at hindi pangkalahatang paraan ng pagpapahayag) ng mga damdamin ng tao. Ang pansin sa mga damdamin, emosyon, na nangangailangan ng naaangkop na istilo para sa kanilang pagpapahayag, ang mga damdamin ng mga karakter at, hindi bababa sa, ang mga damdamin ng may-akda mismo, ay walang alinlangan.

Ngunit ito, tulad ng nabanggit na sa itaas, ay hindi pa isang tunay na pagtagos sa pagkatao ng tao, ito ay isang ipinahayag na pansin lamang dito, isang uri ng "abstract psychologism" (ang termino ng D. S. Likhachev). At sa parehong oras, ang mismong katotohanan ng isang pagtaas ng interes sa espirituwal na buhay ng isang tao ay makabuluhan na sa kanyang sarili. Ang estilo ng pangalawang impluwensya ng South Slavic, na sa una ay natagpuan ang sagisag nito sa mga buhay (at kalaunan lamang sa makasaysayang pagsasalaysay), iminungkahi ni D.S. Likhachev na tawagan itong "estilo na nagpapahayag-emosyonal." M., 1970, p. 65.

Sa simula ng ika-15 siglo. sa ilalim ng panulat ni Pachomius Logofet, tulad ng naaalala natin, isang bagong hagiographic canon ang nilikha - mahusay, "pinalamutian" na mga hagiographies, kung saan ang buhay na "makatotohanang" na mga linya ay nagbigay daan sa maganda, ngunit tuyo na mga periphrase. Ngunit kasama nito, lumilitaw ang mga buhay ng isang ganap na magkakaibang uri, matapang na sinira ang mga tradisyon, na nakakaantig sa kanilang katapatan at kadalian.

Ito ay, halimbawa, "Ang Buhay ni Mikhail Klopsky." "Ang Buhay ni Mikhail Klopsky". Ang pinakasimula ng buhay na ito ay hindi karaniwan. Sa halip na ang tradisyonal na simula, ang kuwento ng hagiographer tungkol sa kapanganakan, pagkabata at tono ng hinaharap na santo, ang buhay na ito ay nagsisimula, kumbaga, mula sa gitna, na may hindi inaasahang at misteryosong eksena. Ang mga monghe ng Trinity sa Bedbug (malapit sa Novgorod) monasteryo ay nasa simbahan para sa panalangin. Si Pop Macarius, na bumalik sa kanyang selda, ay natuklasan na ang selda ay bukas, at isang matandang hindi niya kilala ang nakaupo sa loob nito at muling isinulat ang aklat ng Apostolic Acts. Ang pari, "namangha," ay bumalik sa simbahan, tinawag ang abbot at ang mga kapatid, at kasama nila ay bumalik sa kanyang selda. Ngunit ang selda ay naka-lock na mula sa loob, at ang hindi pamilyar na matanda ay patuloy na nagsusulat. Kapag sinimulan nilang tanungin siya, sumagot siya nang napaka-kakaiba: inuulit niya ang bawat tanong na itinanong sa kanya bawat salita. Hindi man lang malaman ng mga monghe ang kanyang pangalan. Ang matanda ay dumadalo sa simbahan kasama ang iba pang mga monghe, nanalangin kasama sila, at ang abbot ay nagpasiya: "Manatili sa amin, isang elder, tumira sa amin." Ang natitirang bahagi ng buhay ay isang paglalarawan ng mga himala na ginawa ni Michael (ang kanyang pangalan ay iniulat ng prinsipe na bumisita sa monasteryo). Kahit na ang kuwento ng "kamatayan" ni Michael ay nakakagulat na mapanlikha, na may mga pang-araw-araw na detalye, ang tradisyonal na papuri sa santo ay wala.

Ang hindi pangkaraniwan ng Ang Buhay ni Mikhail Klopsky, na nilikha sa edad ng mga gawa ni Pachomius Logofet, ay hindi dapat, gayunpaman, na mabigla sa atin. Ang punto dito ay hindi lamang sa orihinal na talento ng may-akda nito, kundi pati na rin sa katotohanan na ang may-akda ng buhay ay isang Novgorodian, ipinagpatuloy niya sa kanyang gawain ang tradisyon ng Novgorod hagiography, na, tulad ng lahat ng panitikan ng Novgorod, ay nakikilala sa pamamagitan ng higit na spontaneity, unpretentiousness, pagiging simple (sa isang magandang kahulugan ng salitang ito), sa paghahambing, sabihin, sa panitikan ng Moscow o Vladimir-Suzdal Rus.

Gayunpaman, ang "realismo" ng buhay, ang mala-planong libangan nito, ang kasiglahan ng mga eksena at mga diyalogo - lahat ng ito ay sumasalungat sa hagiographic canon na sa susunod na siglo ang buhay ay kailangang baguhin. Ihambing lamang natin ang isang yugto - ang paglalarawan ng pagkamatay ni Mikhail sa orihinal na edisyon ng ika-15 siglo. at sa pagbabago ng ika-16 na siglo.

Sa orihinal na edisyon mababasa natin: “At nahirapan si Michael noong buwan ng Disyembre sa araw ni Savin, nagsisimba. At tumayo siya sa kanang bahagi ng simbahan, sa looban, sa tapat ng libingan ni Theodosiev. At ang abbot at ang mga matatanda ay nagsimulang sabihin sa kanya: "Bakit, Michael, hindi ka nakatayo sa simbahan, ngunit nakatayo sa looban?" At sinabi niya sa kanila: "Gusto kong humiga." ... Oo, nagdala siya ng insenso at isang tem'an [insenso - insenso], at isang shol sa kanyang selda. At ang abbot ay nagpadala sa kanya ng mga lambat at mga sinulid mula sa pagkain. At binuksan nila ito, at ang temyan sya ay naninigarilyo [naninigarilyo pa rin ang temyan], ngunit wala siya sa kanyang tiyan [namatay]. At naghanap sila ng mga lugar na hahanapin, ang lupa ay nagyelo, kung saan ito ilalagay. At pag-alala sa mga mandurumog sa abbot - subukan ang lugar kung saan nakatayo si Michael. Ino mula sa lugar na iyon ng inspeksyon, maging ang lupa ay natutunaw. At inilibing nila siya nang tapat."

Ang tahimik at buhay na kwentong ito ay sumailalim sa isang matinding rebisyon. Kaya, sa tanong ng abbot at ng mga kapatid kung bakit siya nagdarasal sa looban, sinasagot ngayon ni Michael: "Narito, ang aking kapayapaan sa edad ng siglo, na parang ang imam ay naninirahan dito." Ang episode, nang siya ay umalis patungo sa kanyang selda, ay binago din: "At siya ay kumakain ng insenso, at naglalagay ng insenso sa uling, siya ay umalis sa kanyang selda, habang ang mga kapatid na namamangha nang makita ang banal na kaunting pagkahapo, at mag-impake ng kaunting lakas ng pagtanggap. Ang igumen, gayunpaman, ay pumunta sa pagkain at ipinadala siya sa santo, inutusan siyang tikman ito.

Ang mga nagmula sa abbot at pumasok sa banal na selda, at nang makita siya, ay nagtungo sa Panginoon, at yumuko na may tulad-krus na kamay, at, na parang natutulog at naglalabas ng maraming bango ". Ang sumusunod ay naglalarawan sa pag-iyak sa paglilibing kay Michael; at siya ay ipinagluluksa hindi lamang ng mga monghe at arsobispo "kasama ang buong sagradong katedral", kundi pati na rin ng buong tao: ang mga tao ay nagmamadali sa libing, "nababagay sa agos ng ilog, ngunit ang mga luha ay walang tigil na bumubuhos." Sa isang salita, sa ilalim ng panulat ng bagong editor na si Vasily Tuchkov, ang buhay ay tumatagal sa eksaktong anyo kung saan, halimbawa, si Pakhomiy Logofet ay gagawa nito.

Ang mga pagtatangka na lumihis mula sa mga canon, upang hayaan ang hininga ng buhay sa panitikan, upang magpasya sa literary fiction, upang abandunahin ang mga tuwirang didactics ay ipinakita hindi lamang sa mga buhay.

Ang genre ng hagiographic na panitikan ay patuloy na umunlad noong ika-17 - ika-18 na siglo: "The Legend of Luxurious Life and Glory", "The Life of Archpriest Avvakum" 1672, "The Life of Patriarch Joachim Savelov" 1690, "The Life of Simon Volomsky ", sa pagtatapos ng ika-17 siglo, "Ang Buhay ni Alexander Nevsky ".

Ang autobiographical na sandali ay naayos sa iba't ibang paraan noong ika-17 siglo: narito ang buhay ng ina, na pinagsama-sama ng kanyang anak ("The Tale of Uliania Osorgina"), at ang "Alphabet", na pinagsama-sama sa ngalan ng "isang hubad at mahirap tao", at "Isang mensahe sa maybahay sa isang kaaway", at talagang autobiographies - Avvakum at Epiphany, nakasulat nang sabay-sabay sa isang makalupang bilangguan sa Pustozersk at kumakatawan sa isang uri ng diptych. Ang Buhay ni Archpriest Avvakum ay ang unang autobiographical na gawain ng panitikang Ruso, kung saan mismong si Archpriest Avvakum ang nagsabi tungkol sa kanyang sarili at sa kanyang mahabang pagtitiis na buhay. Sa pagsasalita tungkol sa komposisyon ng Archpriest Avvakum, isinulat ni A. N. Tolstoy: "Ito ang napakatalino" buhay "at" mga mensahe "ng rebelde, ang galit na galit na Archpriest Avvakum, na nagtapos sa kanyang karera sa panitikan na may kakila-kilabot na pagpapahirap at pagpatay sa Pustozersk. Ang pananalita ni Habakkuk ay tungkol sa kilos, ang canon ay nawasak sa pira-piraso, pisikal mong nararamdaman ang presensya ng tagapagsalaysay, ang kanyang mga kilos, ang kanyang boses.

Konklusyon

Ang pagkakaroon ng pag-aaral ng mga poetics ng mga indibidwal na gawa ng Old Russian literature, gumawa kami ng konklusyon tungkol sa mga kakaibang uri ng genre ng pamumuhay.

Ang buhay ay isang genre ng panitikang Lumang Ruso na naglalarawan sa buhay ng isang santo.

Mayroong iba't ibang uri ng hagiographic sa genre na ito:

buhay-martirya (ang kwento ng pagiging martir ng santo)

monastic life (isang kwento tungkol sa buong buhay ng isang matuwid na tao, ang kanyang kabanalan, asetisismo, mga himalang ginawa niya, atbp.)

Ang mga tampok na katangian ng hagiographic canon ay malamig na katwiran, isang malay na paghiwalay mula sa mga konkretong katotohanan, pangalan, realidad, theatricality at artipisyal na pathos ng mga dramatikong yugto, ang pagkakaroon ng mga naturang elemento ng buhay ng santo kung saan ang hagiographer ay walang kaunti. impormasyon.

Ang sandali ng himala, paghahayag (ang kakayahang matuto ay isang regalo mula sa Diyos) ay napakahalaga para sa genre ng buhay monastic. Ito ay isang himala na nagdadala ng paggalaw at pag-unlad sa talambuhay ng santo.

Ang genre ng buhay ay unti-unting dumaranas ng mga pagbabago. Ang mga may-akda ay lumihis mula sa mga canon, pinahihintulutan ang hininga ng buhay sa panitikan, nagpasya sa isang kathang-isip na pampanitikan ("Ang Buhay ni Mikhail Klopsky"), nagsasalita ng isang simpleng "muzhik" na wika ("Ang Buhay ng Archpriest Avvakum").

Bibliograpiya

1. Likhachev D.S. Mahusay na pamana. Mga klasikal na gawa ng panitikan ng Sinaunang Russia. M., 1975, p. labinsiyam.

2. Eremin I.P. Panitikan ng Sinaunang Rus (mga sketch at katangian). M.-L., 1966, p. 132-143.

3. Likhachev D.S. Panitikan ng tao ng Sinaunang Russia. M., 1970, p. 65.

4. Eremin I.P. Panitikan ng Sinaunang Rus (mga sketch at katangian). M.-L., 1966, p. 21-22.

5. Pushkin A.S. Puno koleksyon op. M., 1941, t. XIV, p. 163.

6. Likhachev D.S. Ang kultura ng Russia sa panahon ni Andrei Rublev at Epiphany the Wise. M.-L., 1962, p. 53-54.

7. Klyuchevsky V.O. Old Russian Lives of Saints bilang Makasaysayang Pinagmumulan. M., 1871, p. 166.

Mga katulad na dokumento

Paglalarawan ng paglalarawan ng buhay - ang genre ng Old Russian literature, na naglalarawan sa buhay ng santo. Pagsusuri ng mga uri ng hagiographic ng genre: buhay - martyria (isang kuwento tungkol sa pagkamartir ng isang santo), buhay monastic (isang kuwento tungkol sa buong landas ng matuwid na tao, ang kanyang kabanalan).

pagsubok, idinagdag noong 06/14/2010


Mga yugto ng pag-unlad ng hagiographic na panitikan. Ang mga dahilan para sa paglitaw ng genre ng pamumuhay, ang kanilang mga tampok. Pag-aralan ang "Buhay ni Archpriest Avvakum, na isinulat ng kanyang sarili" bilang isang autobiographical na genre. Pagsusuri sa mga monumento na pampanitikan nina Nestor at Epiphanius the Wise.

thesis, idinagdag noong 07/30/2010


Genre ng buhay sa sinaunang panitikan ng Russia. Mga tampok ng pagbuo ng sinaunang panitikan ng Russia. Lumang kulturang Ruso bilang isang kulturang "handa na salita". Ang imahe ng may-akda sa isang genre ng akdang pampanitikan. Mga katangian ng hagiographic na panitikan ng huling bahagi ng XX siglo.

thesis, idinagdag noong 07/23/2011


Ang paglitaw ng panitikang Lumang Ruso. Mga panahon ng kasaysayan ng sinaunang panitikan. Mga Heroic na Pahina ng Old Russian Literature. Pagsusulat at panitikan ng Russia, edukasyon sa paaralan. Mga kwento ng kasaysayan at kasaysayan.

abstract, idinagdag noong 11/20/2002


Periodization ng kasaysayan ng sinaunang panitikan ng Russia. Mga Genre ng panitikan ng Sinaunang Russia: buhay, Matandang Ruso na pagsasalita, salita, kwento, ang kanilang mga paghahambing na katangian at tampok. Ang kasaysayan ng monumento ng pampanitikan ng Sinaunang Russia na "The Lay of Igor's Regiment".

abstract, idinagdag noong 02/12/2017


Ang panitikan sa buhay ay isang uri ng panitikan ng simbahan ng talambuhay ng mga santo. Ang paglitaw at pag-unlad ng hagiographic na genre. Ang mga canon ng sinaunang Russian hagiography at ang hagiographic literature ng Russia. Mga Banal ng sinaunang Russia: "Ang Alamat ng Boris at Gleb" at "Ang Buhay ni Theodosius ng mga Kuweba".

abstract, idinagdag 07/25/2010


Mga istilo at genre ng panitikang Ruso noong ika-17 siglo, ang mga partikular na tampok nito na naiiba sa modernong panitikan. Pag-unlad at pagbabago ng tradisyonal na makasaysayang at hagiographic na mga genre ng panitikan sa unang kalahati ng ika-17 siglo. Ang proseso ng demokratisasyon ng panitikan.

term paper, idinagdag noong 12/20/2010


Ebolusyon ng mga Buhay at Mga Tampok ng Pagbuo ng Hagiographic Genre sa Lupang Ruso. Buhay bilang isang genre ng ika-18 siglong panitikan. Mga uso sa ebolusyon ng hagiographic na genre. Mga tampok ng mga babaeng imahe sa panitikan noong ika-17 siglo. Ulyaniya Lazarevskaya bilang isang santo.

idinagdag ang term paper noong 12/14/2006


Pangkalahatang katangian ng soneto bilang isang genre ng panitikan. Pag-unlad ng sonnet form sa Europa at Russia. Ang artistikong pagka-orihinal ng mga sonnet sa gawa ni Dante. Pagsusuri ng gawain ni A. Dante "Bagong Buhay", ang mga tampok na istruktura at plot-compositional nito.

term paper, idinagdag noong 07/11/2011


Ang panitikan bilang isa sa mga paraan ng pag-master ng nakapaligid na mundo. Ang makasaysayang misyon ng sinaunang panitikan ng Russia. Ang paglitaw ng mga salaysay at panitikan. Pagsusulat at edukasyon, alamat, isang maikling paglalarawan ng mga monumento ng sinaunang panitikang Ruso.

VOLGOGRAD STATE INSTITUTE

SINING AT KULTURA

CHAIR OF LIBRARY STUDIES AND BIBLIOGRAPHY

Abstrak ng Panitikan

sa paksa ng:

"Buhay bilang isang genre ng Old Russian literature"

Volgograd 2002

Panimula

Naaalala at alam ng bawat bansa ang kasaysayan nito. Sa mga alamat, alamat, kanta, impormasyon at alaala ng nakaraan ay napanatili at ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon.

Ang pangkalahatang pagtaas ng Russia sa siglo XI, ang paglikha ng mga sentro ng pagsulat, karunungang bumasa't sumulat, ang paglitaw ng isang buong kalawakan ng mga edukadong tao sa kanilang panahon sa princely boyar, simbahan at monastic na kapaligiran ay tumutukoy sa pag-unlad ng sinaunang panitikan ng Russia.

"Ang panitikang Ruso ay halos isang libong taon na. Ito ay isa sa mga pinaka sinaunang panitikan sa Europa. Ito ay mas matanda kaysa sa French, English, German literature. Ang simula nito ay nagsimula noong ikalawang kalahati ng ika-10 siglo. Sa mahusay na milenyo na ito, higit sa pitong daang taon ay kabilang sa panahon, na karaniwang tinatawag na "sinaunang panitikang Ruso"

Ang lumang panitikang Ruso ay maaaring tingnan bilang panitikan ng isang tema at isang balangkas. Ang balangkas na ito ay kasaysayan ng mundo, at ang paksang ito ay ang kahulugan ng buhay ng tao "- isinulat ni DS Likhachev.

Lumang panitikang Ruso hanggang ika-17 siglo. hindi alam o halos hindi alam ang mga karaniwang karakter. Ang mga pangalan ng mga aktor ay makasaysayang:

Sina Boris at Gleb, Feodosia Pechersky, Alexander Nevsky, Dmitry Donskoy, Sergiy Radonezhsky, Stefan Permsky ...

Kung paano natin pinag-uusapan ang epiko sa katutubong sining, maaari rin nating pag-usapan ang epiko ng sinaunang panitikang Ruso. Ang epiko ay hindi isang simpleng kabuuan ng mga epiko at makasaysayang kanta. Ang mga epikong salaysay ay magkakaugnay. Ipininta nila sa amin ang isang buong mahabang panahon sa buhay ng mga mamamayang Ruso. Ang panahon ay hindi kapani-paniwala, ngunit sa parehong oras ito ay makasaysayan. Ang panahong ito ay ang panahon ng paghahari ni Vladimir Krasnoe Solnyshko. Ang aksyon ng maraming mga plot ay inilipat dito, na, malinaw naman, ay umiral noon, at sa ilang mga kaso ay lumitaw sa ibang pagkakataon. Ang isa pang epikong panahon ay ang panahon ng kalayaan ng Novgorod. Ang mga makasaysayang kanta ay nagpinta sa amin, kung hindi isang solong panahon, kung gayon, sa anumang kaso, isang solong kurso ng mga kaganapan: ang ika-16 at ika-17 na siglo. par excellence.

Ang sinaunang panitikan ng Russia ay isang epiko na nagsasabi sa kasaysayan ng sansinukob at kasaysayan ng Russia.

Wala sa mga gawa ng Sinaunang Russia - isinalin o orihinal - ang nakatayo sa paghihiwalay. Lahat sila ay nagpupuno sa isa't isa sa larawan ng mundong kanilang nilikha. Ang bawat kuwento ay isang kumpletong kabuuan, at sa parehong oras ito ay konektado sa iba. Ito ay isa lamang sa mga kabanata sa kasaysayan ng mundo.

Ang mga gawa ay itinayo ayon sa "prinsipyo ng enfilade". Sa paglipas ng mga siglo, ang buhay ay dinagdagan ng mga serbisyo sa santo, isang paglalarawan ng kanyang posthumous na mga himala. Maaari itong lumaki kasama ng mga karagdagang kuwento tungkol sa santo. Ang ilang buhay ng parehong santo ay maaaring pagsamahin sa isang bagong solong gawain.

Ang ganitong kapalaran ay hindi pangkaraniwan para sa mga akdang pampanitikan ng Sinaunang Rus: sa paglipas ng panahon, marami sa mga kuwento ang nagsisimulang makita bilang makasaysayang, tulad ng mga dokumento o mga salaysay tungkol sa kasaysayan ng Russia.

Lumilitaw din ang mga eskriba ng Russia sa hagiographic na genre: noong ika-11 - unang bahagi ng ika-12 siglo. ang buhay ni Anthony ng Pechersky (hindi ito nakaligtas), Theodosius ng Pechersky, dalawang bersyon ng buhay nina Boris at Gleb ang isinulat. Sa mga buhay na ito, ang mga may-akda ng Russia, na walang alinlangan na pamilyar sa hagiographic canon at sa pinakamahusay na mga halimbawa ng Byzantine hagiography, ay nagpapakita, tulad ng makikita natin sa ibang pagkakataon, isang nakakainggit na kalayaan at nagpapakita ng mataas na kasanayan sa panitikan.

Buhay bilang isang genre ng Old Russian literature.

Sa XI - simula ng siglo XII. ang unang Russian Lives ay nilikha: dalawang Buhay nina Boris at Gleb, Ang Buhay ni Theodosius ng mga Kuweba, at Ang Buhay ni Anthony ng mga Kuweba (hindi napanatili hanggang sa modernong panahon). Ang kanilang pagsulat ay hindi lamang isang katotohanang pampanitikan, ngunit isang mahalagang link din sa patakarang ideolohikal ng estado ng Russia.

Sa oras na ito, ang mga prinsipe ng Russia ay patuloy na humingi mula sa Patriarch ng Constantinople ng mga karapatan na i-canonize ang kanilang sariling mga santo ng Russia, na makabuluhang madaragdagan ang awtoridad ng Simbahang Ruso. Ang paglikha ng isang buhay ay isang kailangang-kailangan na kondisyon para sa canonization ng isang santo.

Isasaalang-alang natin dito ang isa sa mga buhay nina Boris at Gleb - "Pagbasa tungkol sa buhay at pagkawasak" nina Boris at Gleb at "Ang buhay ni Theodosius of the Caves". Parehong Buhay ay isinulat ni Nestor. Ang paghahambing sa mga ito ay lalong kawili-wili dahil kinakatawan nila ang dalawang uri ng hagiographic - buhay-martirya(ang kwento ng pagiging martir ng santo) at buhay monastiko, na nagsasabi tungkol sa buong buhay ng matuwid na tao, ang kanyang kabanalan, asetisismo, mga himala na kanyang ginagawa, atbp. Siyempre, isinasaalang-alang ni Nestor ang mga kinakailangan ng Byzantine

hagiographic canon. Walang alinlangan na alam niya ang mga isinalin na buhay ng Byzantine. Ngunit sa parehong oras, ipinakita niya ang gayong artistikong pagsasarili, tulad ng isang natitirang talento na ang paglikha ng dalawang obra maestra na ito ay ginagawa siyang isa sa mga natitirang sinaunang manunulat na Ruso.

Mga tampok ng genre ng buhay ng mga unang santo ng Russia.

Ang "Pagbasa tungkol kay Boris at Gleb" ay nagbukas sa isang mahabang pagpapakilala, na naglalahad ng buong kasaysayan ng sangkatauhan: ang paglikha nina Adan at Eba, ang kanilang pagkahulog, ang "idolatrya" ng mga tao ay nakalantad, naalala kung paano nagturo si Kristo at ay ipinako sa krus, na dumating upang iligtas ang sangkatauhan, kung paano sila nagsimulang mangaral ng isang bagong aral ng mga apostol at isang bagong pananampalataya ang nagtagumpay. Tanging ang Russia lamang ang nanatili "sa unang [dating] idolatrosong kagandahan [nananatiling pagano]." Bininyagan ni Vladimir ang Russia, at ang pagkilos na ito ay inilalarawan bilang isang pangkalahatang tagumpay at kagalakan: ang mga taong nagmamadaling tanggapin ang Kristiyanismo ay nagagalak, at wala sa kanila ang sumasalungat o kahit na "nagsasalita" "laban" sa kalooban ng prinsipe, si Vladimir mismo ay nagagalak, na nakikita ang " mainit na pananampalataya" mga bagong Kristiyano. Ito ang background ng kontrabida na pagpatay kina Boris at Gleb ni Svyatopolk. Si Svyatopolk ay nag-iisip at kumikilos ayon sa mga lalang ng diyablo. "Historiographic"

Ang pagpapakilala sa buhay ay tumutugma sa ideya ng pagkakaisa ng proseso ng kasaysayan ng mundo: ang mga kaganapan na naganap sa Russia ay isang espesyal na kaso lamang ng walang hanggang pakikibaka sa pagitan ng Diyos at ng diyablo, at si Nestor ay naghahanap ng isang pagkakatulad, isang prototype sa nakaraang kasaysayan para sa bawat sitwasyon, bawat aksyon. Samakatuwid, ang desisyon ni Vladimir na bautismuhan ang Russia ay humantong sa isang paghahambing kay Eustathius Placis (ang santo ng Byzantine, na ang buhay ay tinalakay sa itaas) sa mga batayan na si Vladimir, bilang "sinaunang Plakis", ang Diyos "sponu (sa kasong ito - isang sakit) ay hindi pinatnubayan", pagkatapos ay nagpasya ang prinsipe na magpabinyag. Inihambing din si Vladimir kay Constantine the Great, na iginagalang ng historiograpiyang Kristiyano bilang emperador na nagpahayag ng Kristiyanismo bilang relihiyon ng estado ng Byzantium. Inihambing ni Boris Nestor ang biblikal na si Joseph, na nagdusa dahil sa inggit ng kanyang mga kapatid, atbp.

Ang mga kakaiba ng genre ng buhay ay maaaring hatulan sa pamamagitan ng paghahambing nito sa salaysay.

Tradisyonal ang mga karakter ng mga tauhan. Ang salaysay ay walang sinasabi tungkol sa pagkabata at kabataan nina Boris at Gleb. Si Nestor, ayon sa mga kinakailangan ng hagiographic canon, ay nagsasalaysay kung paano bilang isang kabataan si Boris ay patuloy na nagbabasa ng "mga buhay at pagdurusa ng mga santo" at pinangarap na parangalan ng parehong martir.

Ang salaysay ay hindi binanggit ang kasal ni Boris. Nestor meron

ang tradisyunal na motibo ay ang hinaharap na santo ay naghahangad na maiwasan ang pag-aasawa at magpakasal lamang sa pagpilit ng kanyang ama: "hindi para sa kapakanan ng pagnanasa sa katawan," ngunit "para sa batas para sa kapakanan ng hari at pagsunod sa ama. "

Dagdag pa, ang mga plot ng buhay at ang salaysay ay nagtutugma. Ngunit magkaiba ang dalawang monumento sa interpretasyon ng mga pangyayari! Sinasabi ng salaysay na ipinadala ni Vladimir si Boris kasama ang kanyang mga sundalo laban sa mga Pecheneg, sa "Pagbasa" ito ay nagsasalita nang abstract tungkol sa ilang mga "mandirigma" (iyon ay, mga kaaway, kaaway), sa salaysay na si Boris ay bumalik sa Kiev, dahil hindi niya "nakahanap " (hindi nakilala) ang hukbo ng kaaway, sa "Pagbasa" ang mga kaaway ay lumilipad, dahil hindi sila nangahas na "lumaban sa pinagpala."

Ang buhay na relasyon ng tao ay makikita sa mga talaan: Si Svyatopolk ay umaakit sa mga tao ng Kiev sa kanyang tabi sa pamamagitan ng pagbibigay sa kanila ng mga regalo ("pag-aari"), sila ay nag-aatubili na kunin, dahil ang parehong mga tao ng Kiev ay nasa hukbo ni Boris ("kanilang mga kapatid na lalaki. ") at - kung gaano ganap na natural sa totoong mga kondisyon ng oras na iyon - ang mga tao ng Kiev ay natatakot sa isang digmaang fratricidal: maaaring itaas ni Svyatopolk ang mga tao ng Kiev laban sa kanilang mga kamag-anak na nagpunta sa isang kampanya kasama si Boris. Sa wakas, alalahanin natin ang likas na katangian ng mga pangako ni Svyatopolk ("ibibigay namin ang ty sa apoy") o ang kanyang mga negosasyon sa

"Mataas na lungsod boyars". Ang lahat ng mga yugtong ito sa kwento ng salaysay ay mukhang napakahalaga, sa "Pagbasa" sila ay ganap na wala. Ito ang manipestasyon ng hilig na idinidikta ng kanon ng literary etiquette sa abstraction.

Hinahangad ng hagiographer na maiwasan ang pagiging konkreto, masiglang pag-uusap, mga pangalan (tandaan - binanggit ng Chronicle ang ilog Alta, Vyshgorod, Putsha - tila, ang nakatatanda ng mga Vyshgorodian, atbp.) At maging ang masiglang intonasyon sa mga diyalogo at monologo.

Kapag ang pagpatay kay Boris at pagkatapos ay kay Gleb ay inilarawan, ang napapahamak na mga prinsipe ay nagdarasal lamang, at sila ay nananalangin nang may ritwal: alinman sa pamamagitan ng pagsipi ng mga salmo, o - salungat sa anumang kapani-paniwala sa buhay - pagmamadali sa mga mamamatay-tao na "tapusin ang kanilang negosyo."

Gamit ang halimbawa ng "Pagbasa" maaari nating hatulan ang mga tampok na katangian ng hagiographic canon - ito ay malamig na katwiran, isang malay na paghiwalay mula sa mga tiyak na katotohanan, pangalan, realidad, theatricality at artipisyal na pathos ng mga dramatikong yugto, ang presensya (at hindi maiiwasang pormal na pagtatayo) ng naturang mga elemento ng buhay ng santo, tungkol sa kung saan ang hagiographer ay walang kaunting impormasyon: isang halimbawa nito ay ang paglalarawan ng mga taon ng pagkabata nina Boris at Gleb sa "Pagbasa".

Bilang karagdagan sa buhay na isinulat ni Nestor, ang hindi kilalang buhay ng parehong mga santo ay kilala rin - "The Legend and Passion and Praise of Boris and Gleb."

Ang posisyon ng mga mananaliksik na nakakakita sa hindi kilalang "The Tale of Boris and Gleb" ng isang monumento na nilikha pagkatapos ng "Pagbasa" ay tila napakakumbinsi; sa kanilang opinyon, sinusubukan ng may-akda ng The Tale na pagtagumpayan ang eskematiko at maginoo na kalikasan ng tradisyonal na buhay, punan ito ng mga detalye ng buhay, iguhit ang mga ito, lalo na, mula sa orihinal na bersyon ng buhay na bumaba sa atin bilang bahagi. ng salaysay. Ang emosyonalidad sa The Tale ay mas banayad at taos-puso, para sa lahat ng kondisyon ng sitwasyon: Si Boris at Gleb kahit dito ay maamo na isinuko ang kanilang mga sarili sa mga kamay ng mga mamamatay-tao at dito sila ay may oras upang manalangin nang mahabang panahon, literal sa sandaling ito. ang espada ng mamamatay-tao ay dinala sa kanila, atbp. ngunit sa parehong oras ang kanilang mga pangungusap ay pinainit ng ilang uri ng panloob na init at tila higit pa.

natural. Pagsusuri sa "Tale", ang sikat na mananaliksik

ng sinaunang panitikang Ruso na si I.P. Eremin ay nakakuha ng pansin sa sumusunod na stroke:

Si Gleb sa harap ng mga mamamatay-tao, "nagtitiis sa kanyang katawan" (nanginginig, nanghihina), ay humihingi ng awa. Nagtatanong siya, gaya ng itinatanong ng mga bata: "Huwag mo akong kunin ... Huwag mo akong kunin!" (narito ang "dey" ay hawakan). Hindi niya maintindihan kung bakit at bakit kailangan niyang mamatay ... Ang walang pagtatanggol na kabataan ni Gleb, sa paraan nito, ay napakaganda at nakakaantig. Ito ay isa sa mga pinaka "watercolor" na imahe ng sinaunang panitikan ng Russia. Sa "Pagbasa" ang parehong Gleb ay hindi nagpapahayag ng kanyang mga damdamin sa anumang paraan - siya ay sumasalamin (umaasa na siya ay dadalhin sa kanyang kapatid at na, nang makita ang kawalang-kasalanan ni Gleb, ay hindi "mawawasak" sa kanya), siya ay nagdarasal, habang sa halip ay walang awa. Kahit na ang mamamatay-tao ay "kinuha ni yat si Saint Gleb bilang isang matapat na ulo," siya ay "tumahimik, tulad ng isang tupang walang malisya, ang iyong buong pag-iisip ay pangalan sa Diyos at nananalangin sa langit." Gayunpaman, hindi ito nangangahulugang katibayan ng kawalan ng kakayahan ni Nestor na ihatid ang buhay na damdamin: sa parehong eksena, inilarawan niya, halimbawa, ang mga karanasan ng mga sundalo at tagapaglingkod ni Gleb. Nang utos ng prinsipe na iwanan siya sa bangka sa gitna ng ilog, ang mga kawal ay "nanunuot sa banal at madalas na sumulyap sa paligid, kahit na nakikita nilang gusto nilang maging isang santo," at ang mga kabataan sa kanyang barko sa ang paningin ng mga mamamatay-tao "ay higit na humiga kaysa sa sagwan, nananangis na kulay abo at umiiyak para sa santo." Tulad ng nakikita mo, ang kanilang pag-uugali ay mas natural, at, samakatuwid, ang kawalan ng pag-asa kung saan naghahanda si Gleb na tanggapin ang kamatayan ay isang pagkilala lamang sa etiketa sa panitikan.

"Buhay ni Theodosius ng Pechersky"

Pagkatapos ng "Pagbasa tungkol kay Boris at Gleb" isinulat ni Nestor ang "The Life of Theodosius of the Caves" - isang monghe at pagkatapos ay abbot ng sikat na monasteryo ng Kiev-Pechersk. Ang buhay na ito ay ibang-iba sa tinalakay sa itaas ng mahusay na sikolohiya ng mga karakter, ang kasaganaan ng matingkad na makatotohanang mga detalye, ang pagiging mapaniwalaan at pagiging natural ng mga pangungusap at diyalogo. Kung sa buhay nina Boris at Gleb (lalo na sa "Pagbasa") ang canon ay nagtagumpay sa sigla ng mga sitwasyong inilarawan, kung gayon sa "Buhay ni Theodosius", sa kabaligtaran, ang mga himala at kamangha-manghang mga pangitain ay inilarawan nang malinaw at nakakumbinsi. na ang mambabasa ay tila nakikita ang nangyayari sa kanyang sariling mga mata at hindi maaaring "maniwala" sa kanya.

Ang mga pagkakaibang ito ay halos hindi lamang resulta ng tumaas na kasanayang pampanitikan ni Nestor, o ang kinahinatnan ng pagbabago sa kanyang saloobin sa hagiographic canon.

Malamang iba ang mga dahilan. Una, ito ang mga buhay ng iba't ibang uri. Ang buhay nina Boris at Gleb - buhay-martir, iyon ay, ang kuwento ng pagiging martir ng santo; Tinukoy din ng pangunahing tema na ito ang masining na istraktura ng gayong buhay, ang talas ng oposisyon sa pagitan ng mabuti at masama, ang martir at ang kanyang mga nagpapahirap, nagdidikta ng espesyal na pag-igting at "poster" na prangka ng kasukdulan na eksena ng pagpatay:

limitahan ang didactic. Samakatuwid, sa mga buhay-martyries, bilang isang panuntunan, ang pagpapahirap sa martir ay inilarawan nang detalyado, at ang kamatayan ay nangyayari, tulad ng, sa ilang mga yugto, upang ang mambabasa ay makiramay sa bayani nang mas matagal. Kasabay nito, ang bayani ay bumaling na may mahabang panalangin sa Diyos, na nagpapakita ng kanyang katatagan at kababaang-loob at tinuligsa ang buong kabigatan ng krimen ng kanyang mga pumatay.

"Ang Buhay ni Theodosius of the Caves" - tipikal buhay monastiko, isang kwento tungkol sa isang banal, maamo, masipag na matuwid na tao, na ang buong buhay ay patuloy na gawa. Maraming araw-araw na banggaan dito: mga eksena ng pakikipag-isa ng santo sa mga monghe, layko, prinsipe, makasalanan; Bilang karagdagan, ang mga himala na ginawa ng santo ay isang obligadong bahagi sa buhay ng ganitong uri, at ito ay nagdudulot ng isang elemento ng plot amusement sa buhay, nangangailangan ng maraming sining mula sa may-akda upang ang himala ay inilarawan nang epektibo at kapani-paniwala. Ang mga medieval na hagiographer ay lubos na nauunawaan na ang epekto ng isang himala ay lalong mahusay na nakakamit kapag ang isang kumbinasyon ng puro makatotohanang pang-araw-araw na mga detalye na may isang paglalarawan ng pagkilos ng mga hindi makamundong pwersa - ang mga phenomena ng mga anghel, maruming mga trick na ginawa ng mga demonyo, mga pangitain, atbp.

Tradisyonal ang komposisyon ng Buhay: parehong may mahabang pagpapakilala at kuwento tungkol sa pagkabata ng santo. Ngunit na sa kuwentong ito ng kapanganakan, pagkabata at pagdadalaga ni Theodosius, mayroong isang hindi sinasadyang pag-aaway ng mga tradisyonal na cliché at katotohanan ng buhay. Ayon sa kaugalian, ang pagbanggit ng kabanalan ng mga magulang ni Theodosius ay makabuluhan, ang eksena ng pagbibigay ng pangalan sa sanggol ay makabuluhan: pinangalanan siya ng pari na "Theodosius" (na nangangahulugang "ibinigay sa Diyos"), dahil "sa mga mata ng kanyang puso. ” nakita niya na siya ay “magnanais ng kaunting pera para sa Diyos”. Ayon sa kaugalian, ang pagbanggit kung paano ang batang lalaki ng Theodosia ay "nagpunta sa buong araw sa Simbahan ng Diyos" at hindi lumapit sa kanyang mga kasamahan na naglalaro sa kalye. Gayunpaman, ang imahe ng ina na si Theodosius ay ganap na hindi kinaugalian, puno ng hindi mapag-aalinlanganang sariling katangian. Siya ay pisikal na malakas, na may magaspang, panlalaking boses; marubdob na nagmamahal sa kanyang anak, gayunpaman ay hindi niya matanggap ang katotohanan na siya - isang batang mula sa isang napakayamang pamilya - ay hindi nangangarap na magmana ng kanyang mga nayon at "mga alipin", na siya ay naglalakad sa maruruming damit, na walang tigil na tumangging magsuot ng isang "magaan" at malinis, at sa gayon ay nagdudulot siya ng kapintasan sa pamilya na gumugugol ng oras sa pagdarasal o pagluluto ng prosphora. Ang ina ay hindi tumitigil sa anumang bagay upang sirain ang mataas na kabanalan ng kanyang anak (ito ang kabalintunaan - ang mga magulang ng hagiographer ay ipinakita bilang mga taong makadiyos at may takot sa Diyos!), Malubhang binugbog niya ito, inilagay siya sa isang kadena, pinunit ang kadena mula sa katawan ng batang lalaki. Nang makaalis si Theodosius patungong Kiev sa pag-asang magpagupit sa isa sa mga lokal na monasteryo, ang ina ay nagpahayag ng isang malaking gantimpala sa isa na magpapakita sa kanya ng kinaroroonan ng kanyang anak. Natuklasan niya siya, sa wakas, sa isang kuweba, kung saan nagtutulungan siya kasama sina Anthony at Nikon (mula sa tirahan na ito ng mga ermitanyo, lumaki ang Kiev-Pechersky Monastery). At pagkatapos ay gumawa siya ng tuso: hinihiling niya kay Anthony na ipakita sa kanya ang kanyang anak, na nagbabanta na kung hindi ay "masisira" niya ang kanyang sarili "sa harap ng mga pintuan ng kalan". Ngunit nang makita niya si Theodosius, na ang mukha ay "nagbago mula sa kanyang labis na trabaho at pagpipigil," ang babae ay hindi na magalit: niyakap niya ang kanyang anak, "umiiyak ng mapait," nagmakaawa sa kanya na bumalik sa bahay at gawin ang gusto niya doon ("sa kanyang sariling kalooban”)... Si Theodosius ay matigas, at sa kanyang pagpupumilit ang kanyang ina ay nakatonsured sa isa sa mga kumbento. Gayunpaman, naiintindihan namin na ito ay hindi masyadong resulta ng pananalig sa kawastuhan ng kanyang piniling landas patungo sa Diyos, ngunit sa halip ay ang pagkilos ng isang desperadong babae na napagtanto na pagkatapos lamang maging isang madre, maaari niyang makita kahit minsan ang kanyang anak. .

Ang karakter mismo ni Theodosius ay kumplikado din. Siya ay nagtataglay ng lahat ng tradisyonal na mga birtud ng isang asetiko: maamo, masipag, matigas ang ulo sa pagpapahiya sa laman, puno ng awa, ngunit kapag ang isang prinsipeng alitan ay nangyari sa Kiev (Svyatoslav itinaboy ang kanyang kapatid mula sa trono ng dakilang prinsipe -

Izyaslav Yaroslavich), si Feodosia ay aktibong kasangkot sa isang purong makamundong pampulitikang pakikibaka at matapang na tinuligsa si Svyatoslav.

Ngunit ang pinaka-kahanga-hangang bagay sa "Buhay" ay ang paglalarawan ng monastikong buhay at lalo na ang mga himalang ginawa ni Theodosius. Dito ipinakita ang "kaakit-akit ng pagiging simple at kathang-isip" ng mga alamat tungkol sa mga manggagawang himala ng Kiev, na hinangaan ni AS Pushkin.

Narito ang isa sa mga himalang ito na ginawa ni Theodosius. Sa kanya, pagkatapos ay ang abbot ng Kiev-Pechersk Monastery, ay dumating ang matanda sa mga panadero at ipaalam sa kanya na wala nang harina na natitira at wala nang maghurno ng tinapay para sa mga kapatid. Ipinadala ni Theodosius ang panadero: "Pumunta ka, tingnan mo ang bush, ang pagkain ay napakaliit na harina sa loob nito ..." Ngunit naalala ng panadero na winalis niya ang bungkos at nagwalis ng isang maliit na bunton ng bran sa sulok - na may tatlo o apat na dakot. , at samakatuwid ay tumugon nang may pananalig kay Theodosius:

"Sinasabi ko sa iyo ang totoo, ama, na para bang ako mismo ay may dumi na iyon, at walang laman, maliban kung may kaunting hiwa sa uling." Ngunit si Theodosius, na naaalala ang pagiging makapangyarihan ng Diyos at nagbanggit ng katulad na halimbawa mula sa Bibliya, ay nagpadala ng panadero upang tingnan kung mayroong anumang harina sa ilalim. Pumunta siya sa pantry, lumapit sa ilalim na bariles at nakita na ang ilalim na bariles, na dating walang laman, ay puno ng harina.

Sa episode na ito, ang lahat ay artistikong nakakumbinsi: kapwa ang kasiglahan ng pag-uusap at ang epekto ng isang himala, na pinahusay nang tumpak salamat sa mahusay na natagpuang mga detalye: naaalala ng panadero na may tatlo o apat na dakot ng bran na natitira - ito ay isang partikular na nakikita. imahe at isang pantay na nakikitang imahe ng isang bottom-barrel na puno ng harina: napakarami nito na nagwiwisik pa sa dingding hanggang sa lupa.

Napakaganda ng susunod na episode. Si Feodosia ay nanatili sa ilang negosyo kasama ang prinsipe at kailangang bumalik sa monasteryo. Inutusan ng prinsipe na isakay si Theodosius sa isang kariton ng isang kabataan. Ganoon din, nang makita ang isang monghe na nakasuot ng "kaawa-awang damit" (Si Theodosius, kahit bilang hegumen, ay nakadamit nang mahinhin na ang mga hindi nakakakilala sa kanya ay kinuha siya bilang isang kusinero ng monasteryo), matapang na hinarap siya:

“Chornorizche! Narito, ikaw ay patungo sa dilim, ngunit ako ay mahirap [narito ikaw ay walang ginagawa sa lahat ng mga araw, at ako ay nagtatrabaho]. Hindi ako marunong sumakay ng kabayo. Ngunit gawin natin ito [gawin natin ito]: hayaan mo akong mahiga sa kariton, maaari ka ring sumakay sa mga kabayo." Sumasang-ayon si Feodosia. Ngunit habang papalapit tayo sa monasteryo, ang mga taong nakakakilala kay Theodosius ay mas madalas na nakakaharap. Sila ay yumukod sa kanya nang may paggalang, at ang bata ay unti-unting nagsimulang mag-alala: sino itong kilalang monghe, kahit na sa kahabag-habag na damit? Siya ay ganap na natakot kapag nakita niya ang karangalan kung saan si Theodosius ay binati ng mga kapatid na monastic. Gayunpaman, hindi sinisiraan ng abbot ang driver at inutusan pa siyang pakainin at bayaran.

Huwag na tayong magtaka kung may ganoong kaso kay Theodosius mismo. Walang alinlangan na iba pa - maaari at alam ni Nestor kung paano ilarawan ang gayong mga banggaan, siya ay isang manunulat ng mahusay na talento, at ang mga kombensiyon na ating nakikilala sa mga gawa ng Old Russian literature ay hindi bunga ng kawalan ng kakayahan o espesyal na pag-iisip sa medieval. Pagdating sa mismong pag-unawa sa mga phenomena ng katotohanan, dapat lamang nating pag-usapan ang tungkol sa espesyal na artistikong pag-iisip, iyon ay, tungkol sa mga ideya kung paano dapat ipakita ang katotohanang ito sa mga monumento ng ilang mga genre ng panitikan.

Sa susunod na mga siglo, maraming dose-dosenang iba't ibang buhay ang isusulat - mahusay magsalita at simple, primitive at pormal, o, sa kabilang banda, mahalaga at taos-puso. Kailangan nating pag-usapan ang ilan sa kanila mamaya. Si Nestor ay isa sa mga unang hagiographer ng Russia, at ang mga tradisyon ng kanyang trabaho ay ipagpapatuloy at bubuo sa mga gawa ng kanyang mga tagasunod.

Ang genre ng hagiographic na panitikan sa XIV -XVImga siglo.

Ang genre ng hagiographic na panitikan ay naging laganap sa sinaunang panitikang Ruso. "Buhay ni Tsarevich Peter Ordynsky, Rostov (XIII siglo)", "Buhay ni Procopius ng Ustyug" (XIV).

Si Epiphanius the Wise (namatay noong 1420) ay bumagsak sa kasaysayan ng panitikan pangunahin bilang ang may-akda ng dalawang malawak na Buhay - Ang Buhay ni Stephen ng Perm (ang Obispo ng Perm na nagbinyag sa Komi at lumikha ng isang alpabeto para sa kanila sa kanyang sariling wika), na isinulat. sa pagtatapos ng ika-14 na siglo, at "Buhay ni Sergius ng Radonezh", na nilikha noong 1417-1418.

Ang pangunahing prinsipyo kung saan nagpapatuloy si Epiphanius the Wise sa kanyang trabaho ay ang hagiographer, na naglalarawan sa buhay ng santo, ay dapat sa lahat ng paraan ay ipakita ang pagiging natatangi ng kanyang bayani, ang kadakilaan ng kanyang gawa, ang paghiwalay ng kanyang mga aksyon mula sa lahat ng karaniwan, makalupa. Samakatuwid ang pagnanais para sa isang emosyonal, maliwanag, pinalamutian na wika na naiiba sa pang-araw-araw na pananalita. Ang buhay ni Epiphanius ay puno ng mga panipi mula sa Banal na Kasulatan, dahil ang gawa ng kanyang mga bayani ay dapat makahanap ng mga pagkakatulad sa kasaysayan ng Bibliya. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng demonstrative na pagnanais ng may-akda na ipahayag ang kanyang malikhaing kawalan ng lakas, ang kawalang-saysay ng kanyang mga pagtatangka upang mahanap ang kinakailangang pandiwang katumbas ng itinatanghal na mataas na kababalaghan. Ngunit tiyak na ang panggagaya na ito ang nagpapahintulot kay Epiphanius na ipakita ang lahat ng kanyang kasanayan sa panitikan, masindak ang mambabasa ng walang katapusang bilang ng mga epithets o magkasingkahulugan na metapora, o, sa pamamagitan ng paglikha ng mahahabang kadena ng mga salitang nag-iisang ugat, gawin siyang pag-isipan ang nabura na kahulugan ng mga konsepto na kanilang tinutukoy. Ang pamamaraan na ito ay tinatawag na "paghahabi ng mga salita."

Inilalarawan ang istilo ng pagsulat ni Epiphanius the Wise, ang mga mananaliksik ay madalas na bumaling sa kanyang "Buhay ni Stephen ng Perm", at sa loob ng buhay na ito - sa sikat na papuri kay Stephen, kung saan ang sining ng "paghahabi ng mga salita" (nga pala, dito. ito ay tinatawag na iyon lamang) hinahanap, marahil, ang pinaka matingkad na pagpapahayag. Sumipi tayo ng isang fragment mula sa papuri na ito, na binibigyang pansin ang laro ng salitang "salita" at sa mga hanay ng mga parallel grammatical constructions: pagkolekta ng papuri, at pagkuha, at paghabi, ay naglalagay ng pandiwa: ano ang tawag sa iyo: isang pinuno ( pinuno) na naligaw ng landas, isang tagahanap ng nawawala, isang mapagpanggap na tagapayo, isang pinuno na may bulag na pag-iisip, isang maruming tagapaglinis, isang mapang-abusong mangingikil, isang bantay ng mandirigma, isang malungkot na mang-aaliw, isang sakim na tagasuporta. .. "

Epiphanius strings isang mahabang garland ng mga epithets, na parang sinusubukang makilala ang santo nang mas ganap at mas tumpak. Gayunpaman, ang katumpakan na ito ay hindi nangangahulugang ang katumpakan ng pagiging konkreto, ngunit ang paghahanap para sa metaporiko, simbolikong katumbas upang matukoy, sa esensya, ang tanging kalidad ng isang santo - ang kanyang ganap na pagiging perpekto sa lahat.

Sa hagiography ng XIV-XV na siglo. ang prinsipyo ng abstraction ay nagiging laganap din, kapag mula sa trabaho "sambahayan, pampulitika, militar, pang-ekonomiyang terminolohiya, mga titulo ng trabaho, mga tiyak na natural na phenomena ng isang partikular na bansa ay pinatalsik mula sa trabaho ..." hanggang doon ", atbp. Ang mga pangalan ng mga episodic na character ay inaalis din, ang mga ito ay tinutukoy lamang bilang" asawa ng isang tao "," isang tiyak na asawa ", habang ang mga karagdagan" ng isang tiyak na "," isang tiyak na "," isa "nagsisilbing alisin ang kababalaghan mula sa nakapaligid na pang-araw-araw na kapaligiran , mula sa isang tiyak na makasaysayang kapaligiran ”.

Ang hagiographic na mga prinsipyo ng Epiphanius ay natagpuan ang kanilang pagpapatuloy sa gawain ni Pachomius Logofet. Pakhomiy Logofet. Si Pachomius, isang Serb sa kapanganakan, ay dumating sa Russia nang hindi lalampas sa 1438. XV siglo. at ang kanyang gawain ay nahuhulog sa: siya ay nagmamay-ari ng hindi bababa sa sampung buhay, maraming mga salita ng papuri, mga serbisyo sa mga banal at iba pang mga gawa. Pakhomiy, ayon kay VO Klyuchevsky, "ay hindi nakatagpo kahit saan ng makabuluhang talento sa panitikan ... ngunit siya ... nagbigay ng Russian hagiography ng maraming mga halimbawa ng kahit na, medyo malamig at monotonous na estilo, na mas madaling gayahin sa pinakalimitadong antas ng pagbabasa ."

Ang retorikal na paraan ng pagsulat ni Pachomius, ang kanyang pagpapasimple ng balangkas at tradisyon ay maaaring mailarawan kahit man lang sa halimbawang ito. Malinaw at natural na inilarawan ni Nestor ang mga kalagayan ng tonsure ni Theodosius of the Caves, habang pinipigilan siya ni Anthony, na nagpapaalala sa binata ng mga paghihirap na naghihintay sa kanya sa landas ng monastic asceticism, kung paano sinusubukan ng kanyang ina sa lahat ng paraan na ibalik si Theodosius sa makamundong buhay. Ang isang katulad na sitwasyon ay umiiral sa Buhay ni Kirill Belozersky, na isinulat ni Pachomius. Ang binata na si Kozma ay pinalaki ng kanyang tiyuhin, isang mayaman at tanyag na tao (siya ay isang mapanlinlang na tao kasama ang Grand Duke). Nais ng tiyuhin na gawing ingat-yaman si Kozma, ngunit nais ng binata na makakuha ng buhok ng isang monghe. At ngayon "kung nangyari na dumating sa Makhrishch abbot Stefan, ang aking asawa ay naging perpekto sa kabutihan, alam nating lahat na mahusay para sa kapakanan ng buhay. Ang pagdating na ito, nang maalis, si Kozma ay dumaloy nang may kagalakan sa kanya ... at bumagsak sa matapat na mga paa, tumutulo ang mga luha mula sa kanyang mga mata at sinabi sa kanya ang kanyang iniisip, magkasama at nananalangin para sa kanya na mailagay sa monastikong imahen. "Para sa iyo, pagsasalita, oh, sagradong kabanata, mula sa maraming mga pagnanasa sa panahon, ngunit ngayon ay bigyan ako ng Diyos na makakita ng isang tapat na dambana sa iyo, ngunit nananalangin ako para sa Panginoon, huwag mo akong tanggihan na makasalanan at malaswa ..." siya bilang isang monghe (nagbibigay sa kanya ng pangalang Cyril). Ang eksena ay may label at malamig: Ang mga birtud ni Stephen ay niluwalhati, si Kozma ay nagdarasal para sa kanya, ang abbot ay kusang tumugon sa kanyang kahilingan. Pagkatapos ay pumunta si Stefan kay Timothy, ang tiyuhin ni Kozma-Cyril, upang ipaalam sa kanya ang tungkol sa tono ng kanyang pamangkin. Ngunit dito rin, ang tunggalian ay bahagya lamang na binalangkas, at hindi inilarawan. Si Timothy, nang marinig ang tungkol sa nangyari, "naririnig nila ang salitang mahirap, ngunit kasama ng kalungkutan ang mga ito ay natupad at isang nakakainis na pananalita kay Stephen". Ang nasaktan ay umalis, ngunit si Timothy, na nahihiya sa kanyang banal na asawa, ay agad na nagsisi "sa mga salitang sinabi kay Stephen", ibinalik siya at humingi ng kapatawaran.

Sa isang salita, sa "karaniwang" mahusay na mga pananalita, ang isang karaniwang sitwasyon ay inilalarawan, sa anumang paraan ay hindi nauugnay sa mga tiyak na karakter ng buhay na ito. Hindi namin mahahanap dito ang anumang mga pagtatangka upang pukawin ang empatiya ng mambabasa sa tulong ng anumang mahahalagang detalye, banayad na nabanggit na mga nuances (at hindi pangkalahatang paraan ng pagpapahayag) ng mga damdamin ng tao. Pansin sa mga damdamin, emosyon, na nangangailangan ng naaangkop na istilo para sa kanilang pagpapahayag, ang mga damdamin ng mga karakter at, hindi bababa sa, ang mga damdamin ng may-akda mismo ay walang alinlangan.

Ngunit ito, tulad ng nabanggit sa itaas, ay hindi pa isang tunay na pagtagos sa

pagkatao ng tao, ito lamang ang ipinahayag na pansin dito, isang uri ng "abstract psychologism" (termino ng D. S. Likhachev). At sa parehong oras, ang mismong katotohanan ng isang pagtaas ng interes sa espirituwal na buhay ng isang tao ay makabuluhan na sa kanyang sarili. Ang estilo ng pangalawang impluwensya ng South Slavic, na natagpuan ang sagisag nito sa simula sa mga buhay (at pagkatapos lamang sa makasaysayang pagsasalaysay), iminungkahi ni D.S.Likhachev na tumawag

"Estilo ng pagpapahayag-emosyonal."

Sa simula ng ika-15 siglo. sa ilalim ng panulat ni Pachomius Logofet, tulad ng naaalala natin,

isang bagong hagiographic canon ay nilikha - mahusay magsalita, "pinalamutian" hagiographies, kung saan buhay "makatotohanan" na mga linya ay nagbigay daan sa maganda, ngunit tuyo periphrases. Ngunit kasama nito, lumilitaw ang mga buhay ng isang ganap na magkakaibang uri, matapang na sinira ang mga tradisyon, na nakakaantig sa kanilang katapatan at kadalian.

Ito ay, halimbawa, "Ang Buhay ni Mikhail Klopsky." "Ang Buhay ni Mikhail Klopsky". Ang pinakasimula ng buhay na ito ay hindi karaniwan. Sa halip na ang tradisyonal na simula, ang kuwento ng hagiographer tungkol sa kapanganakan, pagkabata at tono ng hinaharap na santo, ang buhay na ito ay nagsisimula, kumbaga, mula sa gitna, na may hindi inaasahang at misteryosong eksena. Ang mga monghe ng Trinity sa Bedbug (malapit sa Novgorod) monasteryo ay nasa simbahan para sa panalangin. Si Pop Macarius, na bumalik sa kanyang selda, ay natuklasan na ang selda ay bukas, at isang matandang hindi niya kilala ang nakaupo sa loob nito at muling isinulat ang aklat ng Apostolic Acts. Ang pari, "namangha," ay bumalik sa simbahan, tinawag ang abbot at ang mga kapatid, at kasama nila ay bumalik sa kanyang selda. Ngunit ang selda ay naka-lock na mula sa loob, at ang hindi pamilyar na matanda ay patuloy na nagsusulat. Kapag sinimulan nilang tanungin siya, sumagot siya nang napaka-kakaiba: inuulit niya ang bawat tanong na itinanong sa kanya bawat salita. Hindi man lang malaman ng mga monghe ang kanyang pangalan. Ang matanda ay dumadalo sa simbahan kasama ang iba pang mga monghe, nanalangin kasama sila, at ang abbot ay nagpasiya: "Manatili sa amin, isang elder, tumira sa amin." Ang natitirang bahagi ng buhay ay isang paglalarawan ng mga himala na ginawa ni Michael (ang kanyang pangalan ay iniulat ng prinsipe na bumisita sa monasteryo). Kahit na ang kuwento ng "kamatayan" ni Michael ay nakakagulat na mapanlikha, na may mga pang-araw-araw na detalye, ang tradisyonal na papuri sa santo ay wala.

Ang hindi pangkaraniwan ng Ang Buhay ni Mikhail Klopsky, na nilikha sa edad ng mga gawa ni Pachomius Logofet, ay hindi dapat, gayunpaman, na mabigla sa atin. Ang punto dito ay hindi lamang sa orihinal na talento ng may-akda nito, kundi pati na rin sa katotohanan na ang may-akda ng buhay ay isang Novgorodian, ipinagpapatuloy niya sa kanyang trabaho ang tradisyon ng Novgorod hagiography, na, tulad ng lahat ng panitikan ng Novgorod, ay nakikilala sa pamamagitan ng higit na spontaneity, unpretentiousness, pagiging simple (sa mabuting kahulugan ng mga salitang ito), sa paghahambing, sabihin, sa panitikan ng Moscow o Vladimir-Suzdal Rus.

Gayunpaman, ang "realismo" ng buhay, ang mala-planong libangan nito, ang kasiglahan ng mga eksena at mga diyalogo - lahat ng ito ay sumasalungat sa hagiographic canon na sa susunod na siglo ang buhay ay kailangang baguhin. Ihambing lamang natin ang isang yugto - ang paglalarawan ng pagkamatay ni Mikhail sa orihinal na edisyon ng ika-15 siglo. at sa pagbabago ng ika-16 na siglo.

Sa orihinal na edisyon mababasa natin: “At nahirapan si Michael noong buwan ng Disyembre sa araw ni Savin, nagsisimba. At tumayo siya sa kanang bahagi ng simbahan, sa looban, sa tapat ng libingan ni Theodosiev. At ang abbot at ang mga matatanda ay nagsimulang sabihin sa kanya: "Bakit, Michael, hindi ka nakatayo sa simbahan, ngunit nakatayo sa looban?" At sinabi niya sa kanila: "Gusto kong humiga." ... Oo, nagdala siya ng insenso at isang tem'an [insenso - insenso], at isang shol sa kanyang selda. At ang abbot ay nagpadala sa kanya ng mga lambat at mga sinulid mula sa pagkain. At binuksan nila ito, at ang temyan sya ay naninigarilyo [naninigarilyo pa rin ang temyan], ngunit wala siya sa kanyang tiyan [namatay]. At naghanap sila ng mga lugar na hahanapin, ang lupa ay nagyelo, kung saan ito ilalagay. At tandaan

cherntsi sa abbot - subukan ang lugar kung saan nakatayo si Michael. Ino mula sa lugar na iyon ng inspeksyon, maging ang lupa ay natutunaw. At inilibing nila siya nang tapat."

Ang tahimik at buhay na kwentong ito ay sumailalim sa isang matinding rebisyon. Kaya, sa tanong ng abbot at ng mga kapatid kung bakit siya nagdarasal sa looban, sinasagot ngayon ni Michael: "Narito, ang aking kapayapaan sa edad ng siglo, na parang ang imam ay naninirahan dito." Ang episode, nang siya ay umalis patungo sa kanyang selda, ay binago din: "At siya ay kumakain ng insenso, at naglalagay ng insenso sa uling, siya ay umalis sa kanyang selda, habang ang mga kapatid na namamangha nang makita ang banal na kaunting pagkahapo, at mag-impake ng kaunting lakas ng pagtanggap. Ang igumen, gayunpaman, ay pumunta sa pagkain at ipinadala siya sa santo, inutusan siyang tikman ito.

Ang mga nagmula sa abbot at pumasok sa banal na selda, at nang makita siya, ay nagtungo sa Panginoon, at yumuko na may tulad-krus na kamay, at, na parang natutulog at naglalabas ng maraming bango ". Ang sumusunod ay naglalarawan sa pag-iyak sa paglilibing kay Michael; at siya ay ipinagluluksa hindi lamang ng mga monghe at arsobispo "kasama ang buong sagradong katedral", kundi pati na rin ng buong tao: ang mga tao ay nagmamadali sa libing, "nababagay sa agos ng ilog, ngunit ang mga luha ay walang tigil na bumubuhos." Sa isang salita, sa ilalim ng panulat ng bagong editor na si Vasily Tuchkov, ang buhay ay tumatagal sa eksaktong anyo kung saan, halimbawa, si Pakhomiy Logofet ay gagawa nito.

Ang mga pagtatangka na lumihis mula sa mga canon, upang hayaan ang hininga ng buhay sa panitikan, upang magpasya sa literary fiction, upang abandunahin ang mga tuwirang didactics ay ipinakita hindi lamang sa mga buhay.

Ang genre ng hagiographic na panitikan ay patuloy na umunlad noong ika-17 - ika-18 na siglo: "The Legend of Luxurious Life and Glory", "The Life of Archpriest Avvakum" 1672, "The Life of Patriarch Joachim Savelov" 1690, "The Life of Simon Volomsky ", sa pagtatapos ng ika-17 siglo, "Ang Buhay ni Alexander Nevsky "

Ang autobiographical na sandali ay naayos sa iba't ibang paraan noong ika-17 siglo: narito ang buhay ng ina, na pinagsama-sama ng kanyang anak ("The Tale of Uliania Osorgina"), at ang "Alphabet", na pinagsama-sama sa ngalan ng "isang hubad at mahirap tao", at "Isang mensahe sa maybahay sa isang kaaway", at talagang autobiographies - Avvakum at Epiphany, nakasulat nang sabay-sabay sa isang makalupang bilangguan sa Pustozersk at kumakatawan sa isang uri ng diptych. Ang Buhay ni Archpriest Avvakum ay ang unang autobiographical na gawain ng panitikang Ruso, kung saan mismong si Archpriest Avvakum ang nagsabi tungkol sa kanyang sarili at sa kanyang mahabang pagtitiis na buhay. Sa pagsasalita tungkol sa mga gawa ni Archpriest Avvakum, isinulat ni A. N. Tolstoy: "Ito ang napakatalino na 'buhay' at 'mensahe' ng rebelde, ang galit na galit na Archpriest Avvakum, na nagtapos sa kanyang karera sa panitikan na may kakila-kilabot na pagpapahirap at pagpatay sa Pustozersk. Ang pananalita ni Habakkuk ay tungkol sa kilos, ang canon ay nawasak sa pira-piraso, pisikal mong nararamdaman ang presensya ng tagapagsalaysay, ang kanyang mga kilos, ang kanyang boses.

Konklusyon:

Ang pagkakaroon ng pag-aaral ng mga poetics ng mga indibidwal na gawa ng Old Russian literature, gumawa kami ng konklusyon tungkol sa mga kakaibang uri ng genre ng pamumuhay.

Ang buhay ay isang genre ng panitikang Lumang Ruso na naglalarawan sa buhay ng isang santo.

Mayroong iba't ibang uri ng hagiographic sa genre na ito:

- buhay-martirya (ang kwento ng pagiging martir ng santo)

• monastic life (isang kwento tungkol sa buong buhay ng isang matuwid na tao, ang kanyang kabanalan, asetisismo, mga himalang ginawa niya, atbp.)

Ang mga tampok na katangian ng hagiographic canon ay malamig na katwiran, isang malay na paghiwalay mula sa mga tiyak na katotohanan, pangalan, realidad, theatricality at artipisyal na pathos ng mga dramatikong yugto, ang pagkakaroon ng mga naturang elemento ng buhay ng santo kung saan ang hagiographer ay walang kaunting impormasyon.

Ang sandali ng himala, paghahayag (ang kakayahang matuto ay isang regalo mula sa Diyos) ay napakahalaga para sa genre ng buhay monastic. Ito ay isang himala na nagdadala ng paggalaw at pag-unlad sa talambuhay ng santo.

Ang genre ng buhay ay unti-unting dumaranas ng mga pagbabago. Ang mga may-akda ay umalis mula sa mga canon, hinahayaan ang hininga ng buhay sa panitikan, magpasya sa isang kathang-isip na pampanitikan ("Ang Buhay ni Mikhail Klopsky"), nagsasalita ng isang simpleng "muzhik" na wika ("Ang Buhay ng Archpriest Avvakum").

Bibliograpiya:

1.Likhachev D.S. Mahusay na pamana. Mga klasikal na gawa ng panitikan ng Sinaunang Russia. M., 1975, p. labinsiyam.

2. Eremin I.P. Literatura ng Sinaunang Russia (mga pag-aaral at katangian). M.-L., 1966, p. 132-143.

3. Likhachev D.S. Panitikang pantao ng Sinaunang Russia. M., 1970, p. 65.

4. Eremin I.P. Literatura ng Sinaunang Russia (mga pag-aaral at katangian). M.-L., 1966, p. 21-22.

5. Pushkin A.S. Kumpleto. koleksyon op. M., 1941, t. XIV, p. 163.

6. Likhachev D. S. Kultura ng Russia noong panahon ni Andrei Rublev at Epiphany the Wise. M.-L., 1962, p. 53-54.

7.Klyuchevsky V.O. Old Russian Lives of Saints bilang Makasaysayang Pinagmumulan. M., 1871, p. 166.

"Ang moralidad ay pareho para sa lahat ng edad at para sa lahat ng tao. Sa pamamagitan ng pagbabasa tungkol sa hindi na ginagamit nang detalyado, marami tayong mahahanap para sa ating sarili." ... Ang mga salitang ito ng Academician D.S. Likhachev ay nagpapaisip tungkol sa kung ano ang maibibigay ng espirituwal na panitikan sa modernong mambabasa, kung ano ang matutuklasan natin dito para sa ating sarili.

Ang espirituwal na panitikan ay isang espesyal na layer ng kulturang Ruso at, sa partikular, panitikan.

Ang mismong kahulugan - "espirituwal" - ay nagpapahiwatig ng layunin nito: upang lumikha ng isang espiritu sa isang tao (na nag-uudyok sa pagkilos, sa aktibidad), upang turuan ang moral, upang ipakita ang perpekto. Ang lumang panitikang Ruso ay naglagay kay Jesu-Kristo bilang isang huwarang. Ang kanyang halimbawa ay sinusundan ng mga bayani ng genre ng buhay.

Ang buhay ay isa sa pinaka-matatag at tradisyonal na genre ng panitikang Ruso. Ang mga unang pagsasalin ng mga hagiographical na gawa ay dinala mula sa Byzantium at lumitaw sa Russia kasama ang Bibliya at iba pang mga Kristiyanong aklat sa pagtatapos ng ika-10 - simula ng ika-11 siglo. Sa parehong siglo XI, ang genre ng buhay ay nag-ugat sa panitikan ng Kievan Rus.

Noon ay nilikha ang mga orihinal na hagiographic na gawa, ang mga bayani kung saan ipinanganak sa lupang Ruso at ipinagmamalaki ang ibang mga bansa na nag-aangkin ng Kristiyanismo. Ito ang mga prinsipe-kapatid na sina Boris at Gleb, na sa kabayaran ng kanilang buhay ay hindi lumabag sa mga utos na "Huwag kang papatay" at hindi nagtaas ng mga sandata laban sa kapatid na si Svyatopolk; ang Monk Theodosius of the Caves, pinuno ng simbahan at may-akda ng mga turo; mga prinsipe - mga deboto ng Kristiyanismo Olga, Vladimir, Alexander Nevsky.

Ang komposisyon ng isang tamang buhay ay dapat na tatlong beses: isang panimula, isang kuwento tungkol sa buhay at mga gawa ng isang santo mula sa pagsilang hanggang sa kamatayan, papuri; medyo madalas ang paglalarawan ng mga himala ay idinagdag sa buhay.

Isang matayog na tema - isang kuwento tungkol sa buhay ng isang taong naglilingkod sa mga tao at sa Diyos - ang tumutukoy sa imahe ng may-akda sa kanyang buhay at ang istilo ng pagsasalaysay. Ang emosyonalidad ng may-akda, ang kanyang pananabik ay nagbibigay kulay sa buong salaysay sa mga liriko na tono at lumikha ng isang espesyal, mataimtim na kahanga-hangang kalooban. Ang istilo ng kuwento ay mataas, solemne, puspos ng mga sipi mula sa Banal na Kasulatan.

Kaya, ang mga kanonikal na tampok ng buhay:

- ito ang talambuhay ng santo;
- ay pinagsama-sama pagkatapos ng kamatayan ng matuwid;
- ang pagsasalaysay ay mula sa ikatlong tao;
- ang komposisyon ay binuo ayon sa isang mahigpit na pamamaraan;
- ang paraan ng paglalarawan ng bayani - idealisasyon;
- ang panloob na mundo ng bayani ay hindi inilalarawan sa pag-unlad, siya ang napili mula sa sandali ng kapanganakan;
- may kondisyon ang espasyo at oras;
- sa imahe ng santo, hangga't maaari, ang lahat ng mga indibidwal na katangian ng karakter, sa partikular, mga pagkakataon, ay inalis;
- ang tono ng kwento ay solemne, seryoso;
- ang wika ng buhay ay bookish, na may kasaganaan ng Church Slavisms;
- ang balangkas ay ang espirituwal na gawa ng santo.

Kaya, ang mga espirituwal na mithiin ng Sinaunang Rus ay natagpuan ang pagpapahayag sa isang mahigpit na hagiographic na anyo, naisip sa mga detalye, pinakintab sa mga siglo.

Ang mga lumikha ng mga talambuhay ay hindi naatasang magpakita ng indibidwal na katangian ng santo. Siya ang tagapagdala ng mga Kristiyanong birtud, at wala nang iba pa. Ngunit nang ang mga buhay ng mga santo ng Russia ay nilikha, ang kanilang mga imahe ay buhay pa rin sa memorya ng mga inapo, at ang mga may-akda ay madalas na lumihis mula sa pamamaraang ito, na pinagkalooban ang bayani ng matingkad na indibidwal na mga katangian ng tao, sa gayon ay "humanizing" ang imahe ng santo, na nagdadala mas malapit siya sa nagbabasa. Sa kurso ng pag-unlad nito, ang sinaunang panitikang Ruso ay mas madalas na lumampas sa balangkas ng simbahan, habang pinapanatili ang mataas na espirituwal na saloobin, taas ng moral at pagtuturo. Kaya nangyari ito sa genre ng pamumuhay.

Tatlong orihinal na buhay ang dumating sa amin, na pinagsama-sama ayon sa mga canon na ito: dalawang buhay ng mga prinsipe na sina Boris at Gleb at ang Buhay ni Theodosius ng Pechersky.

Nasa ating panahon, sina Andrei Rublev, Ambrose ng Optinsky, Xenia ng St. Petersburg ay na-canonized, kinikilala bilang mga santo, ang kanilang buhay ay naisulat. Kamakailan lamang, ang buhay ng mga matatanda ay nai-publish: Archpriest Nicholas (Guryanov), Archimandrite John (Krestyankin), Archimandrite Kirill (Pavlov).

Noong 2004, inilathala ng publishing house ng Novo-Tikhvinsky women's monastery sa lungsod ng Yekaterinburg ang aklat na "The Life and Miracles of the Holy Righteous Simeon of Verkhoturye, the Wonderworker". Ang buhay na ito ay binuo alinsunod sa mga batas ng genre; maaari kang makahanap ng tradisyonal na mga tampok na kanonikal dito.

Una sa lahat, ito ang talambuhay ni Saint Simeon, na pinagsama-sama pagkatapos ng kamatayan ng matuwid (tulad ng nararapat na alinsunod sa mga batas ng genre). Ngunit kung ang naunang espasyo at oras ay inilalarawan nang may kondisyon sa mga buhay, kung gayon sa gawaing ito sila ay totoo at kongkreto. Totoo, ang taon ng kapanganakan ni Simeon ay hindi eksaktong tinukoy, ngunit marahil siya ay ipinanganak noong mga 1607. Siya ay ipinanganak at nanirahan noong una sa bahagi ng Europa ng Russia. Ang kanyang mga magulang ay kabilang sa maharlika. Sa kasamaang palad, hindi alam ang kanilang mga pangalan o ang kanilang trabaho. “Marahil, ang mga magulang ng santo ng Diyos ay mga taong may takot sa Diyos at may malaking sigasig sa pagpapalaki ng kabaitan at tunay na pananampalataya sa kanilang anak. Ito ay pinatunayan ng buong kasunod na buhay ng matuwid." ...

Tulad ng sa tradisyonal na buhay, ang paraan ng pagpapakita ng bayani ay ideyalisasyon: “Mula sa murang edad, si Simeon ay nakadama ng pag-ayaw sa makalupang bagay at sa mga hindi maiiwasang alalahanin sa buhay. Mula sa isang murang edad, nagsumikap siya para sa banal na pag-iisip at mga gawaing nagliligtas ng kaluluwa, ngunit ang kapaligiran ay isang hadlang sa mabuting gawaing ito. Sa pagnanais na makahanap ng pag-iisa para sa isang mas maginhawang pagganap sa mga pagsasamantala ng kabanalan, pati na rin ang pag-iwas sa mga tukso at problema na dayuhan sa kanyang kaluluwa, ang matuwid na si Simeon ay nagpasya na lisanin ang kanyang tinubuang-bayan, kayamanan, maharlika at magretiro sa mas liblib na mga lugar. ... Ang kanyang pinili ay nahulog sa Siberia, na kamakailan ay isinama sa Russia at hindi pa gaanong kilala ng mga Ruso.

Ang pakikipag-usap tungkol sa karagdagang buhay ni Simeon, ang mga may-akda ng buhay ay nagpangalan ng mga tiyak na lugar at petsa. Si Saint Simeon ay nanirahan sa nayon ng Merkushino, na matatagpuan sa pampang ng Tura River, limampung milya mula sa kuta ng lungsod ng Verkhoturye. Ang Verkhoturye ay itinatag noong 1598, ilang sandali bago dumating ang matuwid na Simeon sa Siberia. At ang nayon ng Merkushino ay itinatag sa simula ng ika-17 siglo.

Sa paglalarawan ng nayon ng Merkushino, makikita ang ilang mga palatandaan ng tradisyonal na hagiographic na genre: ang paggamit ng mga epithets at metapora ay ginagawang mas nagpapahayag, matingkad, at nagbibigay ng kasiglahan sa wika ang kuwento. "Ang nayon ng Merkushino ay nakikilala sa pamamagitan ng isang napakagandang lokasyon. Dito pinagsama-sama ang mga kakaibang liko ng Tura, mga parang baha, mga burol, malalawak na lambak at malalalim na kagubatan, na tila sagabal sa daan ng anumang vanity. At ang pinaka-kamangha-manghang bagay ay ang lahat ng ito ay maaaring masakop sa isang sulyap." ...

Sa pangkalahatan, ang wika ng akda ay bookish, ang pagsasalaysay ay isinasagawa mula sa ikatlong tao, ito ay nakikilala sa pamamagitan ng masayang pagtatanghal nito, mahinahon na intonasyon - tulad ng nangyari sa ibang buhay. Mayroon ding mga hindi na ginagamit na salita: verst, rabble, mga templo ng mga idolo, alikabok, atbp. Ngunit sa wika ng buhay halos walang mga Slavicism ng Simbahan, ito ay simple at naiintindihan ng mambabasa ng ika-21 siglo.

Ang bagong diskarte ng mga may-akda ng buhay tungkol kay Simeon ay ipinakita mismo sa katotohanan na, na nagsasabi tungkol sa buhay ng matuwid, sinasabi nila ang tungkol sa makasaysayang panahon ng ika-16 na siglo, at tungkol sa mga ugali ng mga tao, at tungkol sa kanilang paraan ng pamumuhay . Halimbawa, narito ang isang paglalarawan ng buhay ng mga magsasaka sa nayon ng Merkushino: "Sa oras na iyon, ang mga kubo ay halos binubuo ng isang silid, kung saan nakatira ang buong pamilya. Ang bawat tao'y kumain sa isang malaking mesa sa ilalim ng mga icon sa pulang sulok, kumain mula sa isang karaniwang mangkok, madalas na sopas ng repolyo at sinigang, kinuha ang mga ito sa turn, simula sa pinakamatanda sa pamilya. Sa gabi, ang lahat ay natulog sa mga bangko malapit sa mga dingding, at kung sinuman ang walang sapat na espasyo, natulog siya sa sahig. ... Siyempre, para sa isang tao ng maharlika, ang gayong pag-iral ay magiging isang mahirap na pasanin. Ngunit ang matuwid na Simeon, sa kabila ng kanyang marangal na pinagmulan at, dahil dito, ang katumpakan ng mga panlasa at mga gawi, ay hindi nag-atubiling manirahan sa mga bahay ng magsasaka.

Sinasabi ang tungkol sa buhay ni Simeon sa Merkushino, ang mga hagiographer ay nagsasabi tungkol sa kanyang pag-aaral at mga panalangin. Nakatira sa Merkushino, si Simeon ay walang permanenteng tahanan, ngunit lumipat sa bahay-bahay. Ito ay pinadali ng trabaho kung saan ang matuwid na tao ay nagpapanatili ng kanyang pag-iral. Ang trabahong ito ay pananahi. Sa lahat ng uri ng pananamit, si Simeon ay pangunahing tinahi ng "mga fur coat na may mga guhitan", at habang nagtatrabaho sa mga damit ng ibang tao, "naisip niya ang tungkol sa damit ng kanyang kaluluwa, tungkol sa damit ng kawalan ng damdamin at kalinisang-puri". ... Sa espesyal na pag-ibig, siya ay nakikibahagi sa trabaho para sa mga mahihirap na tao, kung saan karaniwan niyang tinatanggihan na kumuha ng bayad para sa kanyang mga trabaho. Itinuring niyang sapat na gantimpala para sa kanyang sarili ang tirahan at pagkain na ginamit niya mula sa mga may-ari sa panahon ng kanyang trabaho.

Ang isa pang paboritong libangan ni Simeon ay ang pangingisda. Upang gawin ito, pumunta siya sa isang liblib na lugar na may hawak na pangingisda. Doon, nakaupo sa ilalim ng kumakalat na spruce sa pampang ng Tura, "naaninag niya ang kadakilaan ng Lumikha."

Ayon sa tradisyon, ang panloob na mundo ng isang tao ay hindi inilalarawan sa pag-unlad, ang bayani ay perpekto, dahil siya ang napili mula sa sandali ng kapanganakan. Ang mga may-akda ay patuloy na binibigyang-diin ang mga perpektong tampok na ito. Upang maiwasang mabayaran ang kanyang trabaho, ang matuwid na si Simeon, nang hindi natatapos ng kaunti ang kanyang pananahi, ay madalas na umalis ng bahay nang maaga nang hindi nalalaman ng mga may-ari at nanirahan sa isang bagong lugar. Para sa mga ito, siya ay madalas na inaalipusta at kahit na binugbog, ngunit ang matuwid, na walang mataas na pagtingin sa kanyang sarili, ay nagtitiis sa kanila nang matiyaga, na parang sila ay karapat-dapat.

Sa pangingisda, nagpakita siya ng katamtaman: nahuli lamang siya ng isda para sa pagkain sa araw.

Sa mga sinaunang buhay, kapag naglalarawan ng isang santo, ang lahat ng mga indibidwal na katangian ng karakter, sa partikular, ay inalis. Hindi masasabi iyon ng isa tungkol sa imahe ni Simeon. Sa harap natin ay hindi isang abstract ideal, ngunit isang makalupang nagdurusa, isang buhay na tao. Maiisip natin ang kanyang personalidad, karakter: "Ang mapagpakumbaba, tahimik na anyo ng santo ng Diyos, ang kanyang maamo, magalang na pakikitungo sa lahat, ang kanyang simple at matalinong salita ay gumawa ng kamangha-manghang impresyon, walang alinlangan na nagpapalambot sa katigasan ng maraming puso." ...

Ang komposisyon ng buhay ay nakakatugon sa mga kinakailangan ng genre. Tinatapos ang paglalarawan ng buhay ni Simeon, ang mga may-akda ay nagbubuod. Ang kuwento ng pagkamatay ng bayani ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mahinahon na intonasyon, hindi nagmamadaling pagtatanghal (tulad ng nangyari sa sinaunang buhay): "Nagdurusa sa sakit sa tiyan, marahil mula sa mahigpit na pag-iwas, ang matuwid na si Simeon ay umalis sa Panginoon sa isang medyo bata. edad. Nangyari ito sa pagitan ng 1642 at 1650. Ang mga residente ng nayon ng Merkushino, na may malalim na paggalang sa matuwid, ay marangal na inilibing siya sa kamakailang itinayong parokya na Simbahan ng Arkanghel Michael ". ... Iginiit ng mga may-akda ng buhay na, hindi tulad ng karamihan sa mga banal na matatanda, si Simeon ay namatay nang bata: "Ang gawa ng Merkushin saint ng Diyos, sa kanyang buhay na hindi napapansin ng marami, at kahit na kinutya ng ilan, ay isang pambihirang kababalaghan. Sa pamamagitan ng masigasig na pagtupad sa mga utos ng Ebanghelyo, nilinis ni Saint Simeon ang kanyang sarili mula sa mga pagnanasa, ibinalik ang kanyang kaluluwa sa kabanalan sa medyo maikling buhay - umalis siya sa Kaharian ng Langit sa edad na 35-40, bagaman maraming dakilang mga banal ng Diyos ang nakamit ang gayong paglilinis. ng puso lamang sa paghina ng kanilang buhay." Sa kabuuan ng kanyang buhay, muling binibigyang-diin ng mga may-akda ang pagiging perpekto ng bayani: "ito ay isang kamangha-manghang santo ng Diyos". ...

Pagkatapos, alinsunod sa komposisyon ng genre, ang mga posthumous na himala ay inilarawan. Pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang katawan ni Simeon ay naging hindi sira: noong 1692, ang kabaong na may katawan ni Simeon ay biglang nagsimulang "bumangon mula sa lupa at lumitaw sa ibabaw ng libingan. Sa pamamagitan ng mga bitak sa takip nito, makikita ang hindi nasisira na labi. Di-nagtagal, ang mga daloy ng mahimalang kapangyarihan ay dumaloy nang sagana mula sa mga labi ng santo.

Ang mga kaso ng pagpapagaling ay inilarawan sa ibaba. Halimbawa, ang Nerchinsk voivode na si Anthony Savelov ay may isang may sakit na tagapaglingkod na si Gregory (halos hindi siya makagalaw). Ang voivode, papunta sa lugar ng paglilingkod sa Nerchinsk, ay kasama niya ang isang lingkod, na humingi ng pahintulot na pumunta sa Merkushino sa daan patungo sa libingan ng matuwid na tao. Pagkatapos ng requiem, kumuha si Gregory ng lupa sa kabaong, pinunasan nito ang kanyang mga kamay at paa, at saka tumayo at nagsimulang maglakad.

Ang isa pang halimbawa: ang gobernador ng Siberia na si Andrei Fedorovich Naryshkin ay may isang lingkod na si Ilya Golovachev, na ang mga mata ay masakit, upang hindi niya madala ang liwanag. Siya rin ay tinulungan ng lupa mula sa libingan ni Simeon na Matuwid.

Maraming ganyang halimbawa sa libro. Kinuha ng mga may-akda ang mga makasaysayang detalyeng ito mula sa manuskrito ng Metropolitan Ignatius ng Tobolsk at Siberia - "The Tale of the Famous and Testified of the Manifestation of Honest Relics and Partly the Legend of the Miracles of the Holy and Righteous Simeon, the New Siberian Wonderworker. " Si Vladyka Ignatius ang nanguna sa pagsusuri ng mga labi ni Simeon noong 1695.

Inilalarawan din ng buhay ang karagdagang kapalaran ng mga labi ni Simeon. Noong 1704 sila ay inilipat mula sa nayon ng Merkushino patungo sa Verkhotursky St. Nicholas Monastery. Isang kawili-wiling katotohanan tungkol sa mga himala sa panahon ng prusisyon na ito ay ibinigay sa buhay. Ang paglipat ay naganap noong Setyembre 12, 1704. Nagsimula ang solemne prusisyon mula Merkushino hanggang Verkhoturye. Kasunod ng mga labi, gumapang sa tuhod ang hangal na pilay na si Kosma. Nang siya ay mapagod, siya ay bumaling sa isang panalangin sa mga matuwid bilang isang buhay: "Kapatid na Simeon, magpahinga na tayo." At agad na huminto ang prusisyon, dahil imposibleng ilipat ang dambana nang ilang oras. Sa paraan ng prusisyon bilang pag-alaala sa mga magagandang paghinto na ito, ilang mga kapilya ang kasunod na itinayo, na umiiral pa rin hanggang ngayon.

Isang detalyadong kuwento tungkol sa pagsubok ng mga labi ni Simeon pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre, tungkol sa kanilang paglipat sa lokal na museo ng kasaysayan ng N. Tagil, pagkatapos ay sa Yekaterinburg, tungkol sa kapalaran ng mga taong kasangkot sa mga kaganapang ito - lahat ng ito ay bumubuo sa ikalawang bahagi ng Simeon's buhay. Bilang karagdagan, ang aklat ay may kasamang mga apendise na naglalaman ng paglalarawan ng mga kaso ng tulong at ang pagpapakita ni Simeon ng Verkhoturye sa pagdurusa. Ang mga patotoong ito ay buong pasasalamat na iniwan ng mga taong nabuhay hindi lamang noong sinaunang panahon, kundi maging sa ating tila malayo sa panahon ng mga himala.

Ang ganitong istraktura ng libro, siyempre, ay hindi tumutugma sa mga tradisyon ng genre. Gayunpaman, sa pangkalahatan, sa buhay ni Simeon (lalo na sa unang bahagi nito), ang mga kanonikal na tampok ng buhay ay walang alinlangan na nakikita, kahit na may mga elemento ng pagbabago.

Maaari kang maniwala o hindi maniwala sa mga himala na inilarawan sa Mga Buhay. Ngunit ang mga kuwento tungkol sa buhay ng mga matuwid, tungkol sa kanilang paglilingkod sa mga tao sa ating panahon ay hindi lamang kailangan, ngunit kawili-wili din.

Sa ating panahon, ang pagbabasa ng gayong mga akdang nakapagtuturo ay napakahalaga. “Para sa mga tao sa ating siglo, malayo sa perpektong paglilingkod sa mundo at sa mga tao, bihirang tumitingin sa kanilang sarili, mas iniisip ang kasalukuyan kaysa sa walang hanggan, ang mga bayani ng pang-araw-araw na buhay ay tila kakaiba. Ngunit sa pagbukas ng mga pahina ng buhay ng mga Ruso, unti-unting natutuklasan ng mga mambabasa ang pinakamaliwanag, pinaka-lihim na mga mithiin. ...

Listahan ng ginamit na panitikan.

1. Ang buhay at mga himala ng banal na matuwid na si Simeon ng Verkhoturye, ang manggagawa ng himala. - Publishing house ng MPRO convent Novo-Tikhvinsky ng Yekaterinburg diocese ng Russian Orthodox Church, 2004.
2. Likhachev D.S. Tao sa panitikan ng Sinaunang Rus. - M., 1970.
3. V.I. Okhotnikova Lumang panitikang Ruso. - M .: Edukasyon, 2002.