Ano ang ginagawa ng isang konduktor. Pag-unawa sa klasikal na musika: kung bakit ang isang orkestra ay nangangailangan ng isang konduktor

Kilalang kilala ang kolektibong "School / Škola crew". Palaging nauuna ang mga artista sa pagganap ng mga klasikal na komposisyon ng isang maikling lektura, kung saan ipinapaliwanag nila kung paano makinig sa kung ano ang tunog ngayon.

ang site ay nagpapatuloy ng isang serye ng mga materyales kung saan ang pianist at kalahok ng "School / Škola crew" na si Aleksandra Stefanova ay tumutulong na maunawaan ang mga classics at sa lahat ng nauugnay sa pagganap nito.

Maaari bang maglaro ang orkestra nang walang konduktor?

- Ang conductor ay may napakalaking responsibilidad. Kailangan niya ang lahat ng 80-90 katao sa orkestra (at maaaring may higit pa) upang makapaglaro sa tamang ritmo, upang maunawaan kung sino ang kailangang sumali at kailan.

Kung ang komposisyon ng orchestra ay medyo malaki, kung gayon ang musikero na, halimbawa, nakaupo sa kanang sulok, malamang na hindi marinig kung ano ang nilalaro ng kanyang kasamahan sa kaliwa. Ito ay imposible lamang kilalanin nang tumunog ang malayong instrumento. Naririnig lamang ng musikero ang pinakamalapit na kapitbahay. Kung wala ang konduktor, madali itong magkamali - kailangan mo ng isang tao na sasabihin sa iyo kung kailan magsisimulang maglaro.

Gayunpaman, mayroon ding orchestra na walang konduktor - Persimfans (First Symphony ensemble). Ito ay umiiral sa USSR mula 1922 hanggang 1932. Ang mga musikero ay uupo dito sa isang bilog upang makita ang bawat isa, at kanino kung paano tumugtog - sumang-ayon sila sa pag-eensayo. Ang orkestra na ito, sa pamamagitan ng paraan, ay ipinagpatuloy ang pagkakaroon nito salamat sa pagsisikap ni Peter Aidu. Aminado siyang hindi ito eksaktong eksaktong kopya ng orkestra na iyon - ipinagpatuloy ng mga musikero ang mga tradisyon na nabuo noong 20s ng ikadalawampu siglo. Ang orkestra ay nagtatanghal ng iba't ibang mga programa sa publiko tungkol sa isang beses o dalawang beses sa isang taon. Sa Nobyembre 25, siya ay gaganap sa Zaryadye Concert Hall.

Ang lahat ba ng mga instrumento ay naitala sa marka ng konduktor?

- Oo. Sa tulong niya, nakikita ng konduktor ang lahat. Naglalaman ito ng lahat ng mga instrumento, ang buong canvas ng trabaho. Kung ang isang piyanista, halimbawa, ay nagpapahayag lamang ng kanyang sarili at ang ideya ng kompositor sa pamamagitan lamang ng piano, kung gayon ang konduktor, maaaring sabihin ng isa, ay tumutugtog ng lahat ng mga instrumento ng orkestra nang sabay-sabay.

Bakit maaaring magkakaiba ang tunog ng mga conductor sa parehong piraso?

- Dapat ihatid ng conductor sa madla ang ideya na inilagay ng kompositor sa musika. Sa kasong ito, isinasaalang-alang ng conductor ang panahon kung saan kabilang ang trabaho. Halimbawa, kung ito ay baroque, ang biyolin ay dapat tunog ng mas muffled (dati ay may iba't ibang mga string). Ngunit upang sundin ito o hindi ay, siyempre, isang personal na bagay para sa lahat. Iyon ang dahilan kung bakit nakakakuha ang mga conductor ng iba't ibang mga interpretasyon ng parehong mga symphonies. Minsan kahit na iba-iba ang bilis ng tunog nila. Ang conductor ay maaaring tumingin sa trabaho nang naiiba mula sa kanyang mga kasamahan, gamitin ang kanyang personal na karanasan na nakakaapekto sa musika.

Paano ka nagkakasundo nang walang konduktor dati?

- Ang propesyon ng conductor ay lumitaw medyo kamakailan, sa simula ng ika-19 na siglo. Dati, ang orkestra ay dinidirekta ng isa sa mga musikero, madalas na isang violinist (ang pinaka-eksperto ang napili). Binibilang niya ang bar gamit ang mga paghampas ng kanyang bow o pasimpleng tumango. Minsan ang pangunahing papel ay ginampanan ng harpsichord o cellist. Ngunit umunlad ang musika, naging mas kumplikado ang materyal, at ang tao ay walang oras upang mamuno at tumugtog nang sabay.

Kung titingnan mo ang mas malayong nakaraan, kung gayon, halimbawa, sa sinaunang teatro ng Greece ang koro ay pinamunuan ng isang nangungunang pigura. Sa kanyang mga paa ay may mga sandalyas na may mga solong bakal, sa tulong ng kung saan siya ay komportable na matalo ang ritmo.

Palaging gumagamit ng stick ang mga conductor?

- Hindi. Ang batuta ng konduktor na alam natin ngayon ay lumitaw noong ika-19 na siglo. Ginamit ang Trampolin para sa ilang oras bago. Maaari itong maging isang wand o isang tungkod na nagsisilbi upang matalo ang palo. Sa pamamagitan ng paraan, si Batuta ang naging sanhi ng pagkamatay ni Jean-Baptiste Lully, ang tagalikha ng opera ng Pransya at kompositor ng korte ng Haring Louis XIV. Habang pinapalo ang ritmo habang ginaganap ang Te Deum, na isinulat sa pagkakataong gumaling ang hari mula sa isang malubhang karamdaman noong 1687, tinusok ni Lully ang paa ng matalim na dulo ng isang trampolin. Nagsimula ang pagkalason sa dugo, at maya-maya ay namatay ang kompositor.

Gumamit din sila ng mga tala na pinagsama sa isang tubo, iba pang mga bagay, at isinasagawa gamit ang kanilang mga kamay.

Ngunit kung gumamit man o hindi ng isang stick ngayon ay isang personal na bagay para sa bawat konduktor. Halimbawa, mas gusto ni Valery Gergiev na hawakan ang isang palito sa kanyang mga kamay.

Ang papel na ginagampanan ng konduktor sa orkestra.

1. Upang pangunahan ang proseso ng pagganap, dahil para sa isang konduktor ang orkestra ay isang instrumento, tulad ng para sa isang piyanista ito ay isang grand piano, ang isang violinist ay isang violin, ngunit mas mayaman sa timbre at mga posibilidad kaysa sa isang solo instrumento.

1.1 Mula sa teknikal na panig - upang ipakita ang mga intro, itakda ang tempo, character, dynamics, balanse ng tunog ng mga instrumento.

1.2 Mula sa masining na bahagi - upang ibunyag ang hangarin ng may-akda, at bigyang kahulugan ito mula sa kanyang pananaw.

1. Sumali sa malikhaing pagpaplano.

Kadalasan sa sama-sama, ang permanenteng conductor (minsan ang punong konduktor) ay ang masining na direktor.

Siya ang may pananagutan sa pagpaplano ng panahon - kung saan at anong mga konsyerto ang tutugtog ng orkestra, kung aling mga soloista ang anyayahan, kung kanino makikipagtulungan, kung aling mga piyesta ang lalahok. Pananagutan din niya ang lahat ng mga hakbang na ginawa sa direksyong ito.

Mayroong mga kuwento ng pagkakaroon ng orkestra nang walang konduktor, ngunit kadalasan ang mga grupo ay maliit (halimbawa, mga string o tanso na orkestra, o mga baroque ensemble) at mayroon silang isang maliwanag na pinuno na nagdala ng mga pagpapaandar na inilarawan sa itaas, sa ilang kadahilanan lamang siya ay hindi tinawag na konduktor.

Ang nabanggit na First Symphony ensemble ay may iba't ibang opinyon tungkol sa mga aktibidad nito. Ngunit upang magkaroon ng ilang ideya tungkol sa pang-unawa dito bilang isang symphony orchestra nang walang konduktor, susipiin ko sina Koussevitsky at Petri mula sa aklat nina Arnold Zucker Five Years Persimfans at "Panayam kay S.А. Koussevitsky "," Pinakabagong Balita ", Paris, Mayo 4, 1928.

Nalaman ni Koussevitsky ang tungkol sa pagkakaroon ng Persimfans mula sa mga liham mula sa kanyang mga kaibigan sa Moscow at mula sa mga pahayagan. Nabasa niya nang may interes sa Parisian Russian press ang isang artikulo tungkol sa Persymphans ni Victor Walter. Ibinahagi niya ang mga argumento ng kritiko na ang interpretasyon ng isang piraso ng musika ay hindi maaaring sama-sama, na "... Zeitlin -<...>hindi lamang isang may talento na biyolinista, ngunit<...>isang artista na nagtataglay hindi lamang ng musikal, kundi pati na rin ang mga kasanayan sa pag-iisip, conductor, iyon ay, ang kakayahang utusan ", na" ... siya ang kaluluwa ng Persimfans, o, sa madaling salita, ang orkestra na ito na walang konduktor ay mayroong isang lihim konduktor "

Nang tanungin ng isang mamamahayag sa Paris kung ang mga eksperimento sa Persimfans ay hindi abala sa kanya, sumagot si Koussevitsky na ginagawa lamang nilang mas madali ang gawain ng mga conductor, habang tinuturo nila ang mga musikero ng orkestra sa panloob na disiplina. "Para sa lahat ng pareho, ang isang tao ay hindi maaaring gawin nang wala tayo, mga conductor, kung nais nila hindi mekanikal, ngunit ispiritwal na pagganap. Kinikilala na, nagtatrabaho nang walang konduktor, maaaring makamit ng orkestra, kahit na sa halagang mas maraming pagsisikap at mas maraming pagsasanay, mabuting pagkakapare-pareho sa paglalaro, bibigyang diin ni Koussevitsky, gayunpaman, ang pangunahing bagay: "... walang indibidwal na pagkamalikhain, walang alituntuning espiritwal na gumagabay "

Kaya, ang opinyon ni Koussevitsky, na walang pagkakataong marinig ang paglalaro ng Persimfans, na ganap na sumabay sa opinion na ipinahayag sa Moscow ni Prokofiev, at sa kabalintunaan na papuri ng pianist na si Egon Petri na gumanap sa orchestra: "Nais ko sa bawat konduktor tulad ng isang napakahusay na natutunan na orkestra tulad ng sa iyo, ngunit pati na rin sa iyo nais ko rin ang isang napakatalino na konduktor "

Yes ito ay posible. Mula 1922 hanggang 1932, ang natatanging Persimfans Orchestra (ang Unang Symphony ensemble ng Konseho ng Lungsod ng Moscow) ay naglaro sa Moscow. Ito ay nilikha nang tiyak para sa hangaring ito - upang maging unang orkestra nang walang konduktor. Ang mga musikero ay gumawa ng isang mahusay na trabaho sa gawaing ito, ginanap nila ang kanilang mga gawa nang propesyonal.

Ang proyektong ito ay nilikha sa isang kusang-loob na batayan sa pagkukusa ng mga kalahok nito, bawat isa sa kanila ay may pangunahing lugar ng trabaho at maaari silang magsanay lamang sa kanilang libreng oras. Ang orkestra kalaunan ay naging tanyag at nagkaroon ng malaking tagumpay, ngunit pagkatapos ay lumitaw ang mga inggit na tao at nagsimulang lumitaw ang mga problema sa burukrasya, ang mga kritikal na publikasyon sa pamamahayag na sinusubukang ilantad ang mga "charlatans", hindi lahat ay handa na tanggapin na posible na gawin nang walang konduktor Ang mga pangunahing akusasyon ay ang mga musikero ng orchestra na gumugol ng mas maraming oras sa pag-aaral ng mga bahagi kaysa sa mga klasikal na orkestra. Ngunit sa katotohanan hindi ito ang kaso, ang ilang mga ensayo ay sapat upang malaman ang mga piraso ng musikal.

Salamat sa sigasig ng mga musikero, ang orkestra ay nakaligtas sa loob ng 10 taon, sa kabila ng patuloy na hadlang sa burukrasya at panliligalig. Bilang karagdagan, noong 1932, isang iba't ibang sitwasyong ideyolohikal na binuo sa bansa at ang mga nasabing eksperimento ay naging hindi kanais-nais. Pagkatapos nito, may mga pagtatangka upang lumikha ng isang bagay na katulad, ngunit walang sinuman ang maaaring makamit ang tulad ng isang propesyonal na antas.

Tulad ng mga sumusunod mula sa sagot sa itaas, posible ang isang orkestra nang walang konduktor, ngunit bilang isang pagbubukod lamang. Ang klasikal na musika ay medyo konserbatibo at walang nagmamadali na talikuran ang mga konduktor nang mas malaki, mas madaling makipag-ugnay sa kanila at maitakda ang bilis ng pag-play ng dose-dosenang mga tao. Ginampanan din ng konduktor ang papel ng pinuno ng orkestra. Mas madaling makalikha ng isang propesyonal na koponan, pagkakaroon ng isang taong responsable para sa lahat at magpapasya, ang mga ideya ng anarkista ay hindi pa nagkakalat.

Una, kinakailangan ang konduktor upang ang gawain ay tunog ayon sa panahon nito at sa gayon ang lahat ng mga musikero ay tumutugtog tungkol sa parehong bagay, at hindi upang tumugtog ang harpa sa kalmadong dagat, at ang mga manlalaro ng string tungkol sa prusisyon ng libing sa pagtatapos ng ang pangalawang kilos nina Romeo at Juliet ... Ang orkestra ay hindi magkakasundo sa sarili nito, at kapag sinabi ng konduktor na ito, magiging gayon.

Pangalawa, palaging nagpapakita ang konduktor (mabuti, halos) sa rhythmic grid, halos palaging ipinapakita ang mga intro. Oo, ang mga musikero ay hindi bobo at sila mismo ang nag-iisip, ngunit: kailangan mong magsimula nang magkasama, tapusin nang sama-sama; may mga lugar kung saan mabibilang mo ang impiyerno.

Pangatlo, ito ay modernong pop-talata lamang, perpekto kahit na, habang ang akademikong musika ay puno ng mga pagbabago sa tempo. Karamihan sa kanila ay nasa musika ng romantics. Ang sarili nitong isang subwoofer na 80 tao na magkasabay na tahimik na hindi babagal at magpapabilis. Kinakailangan na ang isang tao ay gawin ito nang mag-isa.

Pang-apat, ang paglalaro kasama ang isang soloista (maging ito ay naglalaro gamit ang isang solo instrumento o, bilang isang pagtaas sa ganap, opera, kung saan ang mga soloista ay hindi bababa sa ikalimang punto, at ang lahat ay nagsisikap na ipakita kung paano nila maipapahayag) ay isang mapahamak na minefield kung saan ang orkestra ng saliw ay dapat na eksaktong pagkasulat nito. Ibig kong sabihin, hindi mas maaga at hindi lalampas sa soloist. At ang konduktor ay kumikilos din bilang tagasalo ng soloist na ito.

Panglima, dapat malaman ng conductor ang bawat bahagi (at maaaring may mula lima at hanggang> 40), tiyakin na ang lahat ng mga bahagi ay sumasama sa rhythmic grid sa oras, buuin ang balanse ng tunog, atbp.

Sa una, walang mga konduktor, at ang unang biyolinista o clavisinist ay namamahala sa orkestra sa panahon ng pagganap. Pagkatapos ang bandmaster ay lumitaw - isang lalaki na nakatayo sa harap ng orkestra na ang kanyang mukha sa bulwagan at BATTED SA LUPA NA MAY STICK SA PANLARO, tinapik ang ritmo! Humarap muna si Wagner sa orchestra.

At sa halimbawa ng pagtatanghal ng isang bagong opera:

1. Inuutusan ng conductor ang librarian na maghanap ng mga tulad at mga nasabing tala
2. Pinag-aaralan ang panitikan sa pagganap na ito (libretto, kasaysayan ng pagsulat, talambuhay ng kompositor, pinag-aaralan ang oras kung saan lumilitaw ang pagkilos ng pagganap, atbp.)
3. Pagkatapos ay sinusuri niya ang bawat kopya ng bawat bahagi laban sa iskor.
4. Nagsasagawa ng pag-eensayo ng piano sa mga soloista
5. Nagsasagawa ng pag-eensayo ng piano sa koro
6. Nagsasagawa ng pag-eensayo sa mga choreographer (kung may sasayaw)
7. Nagsasagawa ng pag-eensayo sa isang orkestra
8. Nagsasagawa ng buod na pag-eensayo
9. Nagsasagawa ng pagganap
   _

At ang konduktor ay kinatawan din ng orkestra: kung mayroong anumang mga problema, malulutas sila ng konduktor, ang konduktor ay naninindigan para sa orkestra, ang conductor ay namamahagi ng bream, ang conductor ay naghahanap ng mga piyesta at kumpetisyon.

Sa pangkalahatan, ang isang konduktor ay hindi lamang tungkol sa paglabas sa harap ng buong orkestra upang kumaway, makuha ang lahat ng palakpakan at umalis na may mga bulaklak.

Ang pakikinig sa konsyerto, nakikita mo ang pangwakas na bahagi ng proseso, na umaabot sa loob ng maraming araw, o kahit na mga linggo, at kung saan ang orkestra, na unang isinagawa ng accompanist, at pagkatapos ay ng konduktor mismo, ay natututo ng bago o nag-eensayo nang mayroon nang kilalang piraso. Ang mga pag-eensayo na ito ay nakakapagod na magaspang na trabaho, kung saan maraming mga detalye ang naisagawa. Hinahanap ng conductor mula sa mga tagaganap ang tama, mula sa kanyang pananaw, mga nuances at accent, pag-pause at ritmo - lahat ng bagay na gumagawa ng isang live na pagganap na natatangi at kaakit-akit. Ngunit kung titingnan mo nang mabuti ang mga musikero sa panahon ng pagganap, mapapansin mo na regular silang humihiwalay sa marka upang sundin ang conductor. Ito ay palaging ang kanyang konsyerto, kanyang interpretasyon, ang papel na ginagampanan ng mga musikero ay mahalaga, ngunit mas mababa.

Siyempre, ang bawat indibidwal na musikero ay isang propesyonal na at maaaring gampanan ang kanyang bahagi nang hindi mapagkakamali. Ngunit ang gawain ng konduktor ay ang mga sumusunod - dapat niyang pukawin ang buong orkestra, ilipat ang kanyang lakas at charisma sa mga kalahok nito, upang ito ay hindi isang ingay, ngunit tunay na musika! Ang orkestra ay isang instrumento, maaaring sabihin, at patugtugin ito ng konduktor. Ipinapakita ng konduktor ang orkestra na may kilos at sulyap kung saan kinakailangan na tumugtog nang tahimik at kung saan ito malakas, at tumutugtog nang eksakto ang orkestra kung saan kinakailangan upang maglaro nang mas mabilis at kung saan ito mas mabagal, at muli ginagawa ng orkestra ang lahat sa paraang gusto ng konduktor.
Sasabihin ko sa iyo nang kaunti tungkol sa batuta ng konduktor. Sa una ito ay tulad ng isang trampolin, isang tungkod, na hinampas sa sahig, na pinapalo ang ritmo. Hindi ko alam kung totoo ito, nakakatakot ito, bagaman tila sumasang-ayon ang mga istoryador. Ang konduktor at kompositor na si Lully ay namatay matapos na matamaan ang kanyang binti sa trampolin na ito at mahuli ang isang nakamamatay mula sa gangrene.
Ang mga stick ng Napravnik at Tchaikovsky ay tulad ng mga elegante na dinisenyo na mga club para sa isang kilo at kalahati. Malinaw na natakot ang unang biyolinista.
Ngunit pagkatapos ay naging mas madali ito, sa pagdating ng mga fiberglass stick sa merkado, ang mga conductor mismo ay nagsimulang magdusa. Si Ashkenazi (marahil ay mula sa isang napakatalino na master ng diskarteng ng pagsasagawa) ay tumagos sa kanyang kamay sa kanya. Ngunit kahit papaano ay nagsagawa si Gergiev ng halos isang lapis, patpat, may haba na 20 sentimetro. Nakakatakot isipin kung ano ang susunod na mangyayari. Ang ilang mga conductor ay hindi gumagamit ng isang baton, marahil ito ay mas mahusay, sa palagay ko, ang mga kamay ay mas nagpapahiwatig.
Ang pangunahing pag-andar ng konduktor, siyempre, ay hindi upang talunin ang pagkatalo, ngunit upang pukawin ang buong orkestra, tulad ng isinulat ko sa itaas. Ang kagiliw-giliw na bagay ay ang parehong orkestra na may iba't ibang mga conductor ay ganap na magkakaiba ang tunog.
Ang musika, maaaring sabihin ng isa, ay hindi kung ano ang nakasulat sa iskor, at kahit na kung ano ang pinatugtog ng mga miyembro ng orkestra, ngunit kung ano ang nasa likod ng lahat. Ito ang conductor na dapat lumikha ng isang bagay sa labas ng mga tala at tunog na magpapadama sa madla ng malakas na emosyon.
Mayroong mga orkestra nang walang konduktor, tinatawag itong isang grupo. Dito, dapat marinig ng bawat musikero ang bawat kasamahan, na nagtatayo ng musika sa isang karaniwang konsepto. Sa isang orkestra, imposible lamang ito, maraming mga musikero sa orkestra, at lahat sila ay masyadong magkakaiba.
Ang isang mabuting konduktor ay maaaring gumawa ng masamang paglalaro ng orchestra kaysa dati. Ang isang masamang conductor ay may kakayahang sirain kahit na ang hindi masama. Sa palagay ko, 90% ng tagumpay ay nakasalalay sa conductor. Ang isang tunay na propesyonal na konduktor ay makakalikha ng antas ng pagganap ng orkestra, kung hindi maganda, kung gayon kahit papaano disente.

Naglaro ako sa orchestra ngayong taon. Mayroon kaming napakahusay na konduktor. Ipinapakita nito kung saan papasok, kung ano ang mga stroke at shade na dapat gawin. Pinamamahalaan niya ang lahat ng mga instrumento, iyon ay, ang orkestra.

Nakikita ng conductor ang mga bahagi ng lahat ng mga instrumento. Sinusubaybayan ang pangkalahatang kalagayan ng orkestra.

Ito ang bagay na ang departamento ay walang ulo)

Ang mga manlalaro ay tumingin sa parehong sheet music at ang conductor. Nasagot ko na ang katanungang ito dito (maghanap para sa konduktor). Ang isang konduktor ay tulad ng isang direktor sa isang teatro, o sa isang pelikula. Nakita niya ang larawan ng akda sa kabuuan (at ang artista - ang teksto lamang ng kanyang tungkulin, ang musikero - ang kanyang bahagi), at nang naaayon sa pagbuo ng isang dula o pelikula, nagtatakda ng mga accent, nagtatakda at lumilikha ng isang emosyonal na larawan ng akda, pagtulong sa trabaho na "tunog" at hindi lang lasing "ngunit nandiyan".

Ang conductor ay ang taong namamahala sa orkestra bilang isang buo. Ang "kumakaway na mga kamay" ay tumutulong sa mga miyembro ng orkestra na bilangin ang mga bar, at hindi mawala sa iskor (na maaaring bilang ng daan-daang mga bar sa bawat bahagi nito).

Oo, ang mga miyembro ng orchestra ay may sheet music, bawat isa ay may sariling piraso ng pangkalahatang bahagi ng orchestra. Ngunit ang konduktor na "naririnig" ang buong piraso bilang isang buo. Nakasalalay sa konduktor kung paano babasahin ang akdang "nakasulat" sa papel ng may-akda nito. Maaari mo lamang itong mabilis na ibulong nang mabilis nang walang pagpapahayag (habang ang lahat ng mga salitang isinulat ng may akda ay tila binabasa, ngunit walang impression). At magagawa mo ito sa isang expression, maganda. Ngunit kapag nakita mo lamang ang iyong sariling linya (bukod dito, ang iba't ibang mga instrumento ay maaaring makakita ng iba't ibang mga piraso sa iba't ibang mga lugar ng kumpletong piraso, at kailangan mo ring bilangin ang mga bar bago ang intro), medyo mahirap gawin ito. Naririnig ng konduktor ang buong piraso (at ang isang indibidwal na musikero ay karaniwang sarili lamang niya, isang kapitbahay, pinakamagaling sa kanyang pangkat, halimbawa, mga instrumento ng hangin), at tinutulungan ang mga musikero na patugtugin ang buong piraso bilang isang buo, nang malinaw.

Ang papel na ginagampanan ng conductor ay napakalaking. Kung wala siya, walang isang solong orkestra ang gaganap, kahit papaano hindi sulit. Gumawa ng isang maliit na eksperimento sa bahay: kumuha ng isang maliit na fragment ng isang teksto sa panitikan at basahin ito sa iyong pamilya - mamangha ka na ito ang parehong teksto: iba't ibang mga intonasyon, accent, at bilis ng pagbabasa ay makabuluhang magbabago ng iyong pang-unawa sa nilalaman Makinig ngayon sa parehong piraso ng musika na ginanap ng iba't ibang mga conductor - ang parehong epekto.

Ang Arzamas ay may kahanga-hangang kurso na "Paano makinig sa klasikal na musika". doon mo mahahanap ang sagot sa iyong katanungan sa episode number 4. Kung mayroon man, narito ang link:

Una, hindi isang libro ng musika, ngunit isang bahagi. At ang konduktor ay may marka, kung saan ang lahat ng mga bahagi ay halo-halong, na nagbibigay-daan sa kanya upang makita at marinig ang piraso ng musika bilang isang buo. Hindi tulad ng isang ordinaryong miyembro ng orchestra, na higit na nakatuon sa kung ano ang nakasulat sa kanyang bahagi. At ito ang unang kadahilanan na kailangan ng isang konduktor. Pangalawa, ang orkestra ay maaaring magkaroon ng isang medyo malaking bilang ng mga kalahok. At hindi lahat, kahit na ang mga propesyonal na musikero, ay may perpektong pakiramdam ng ritmo. Pag-isipan: mayroong 100 mga taong nakaupo, na hindi lamang kailangan na ritwal na gampanan ang kanilang bahagi, ngunit ginagawa din ito kasama ang iba pang mga miyembro ng orkestra, at ginagawa pa ang lahat ng mga paglihis ng tempo na ipinahiwatig sa mga tala ... Nang walang isang konduktor, maaari lamang ito ginagawa ng isang hindi napakalaking komposisyon, ngunit isang napakatugtog na orkestra (kung minsan ang mga conductor sa ganoong mga kundisyon ay sadyang sumuko at pumapasok sa bulwagan, ngunit ito ay isang trick lamang, at imposibleng maglaro ng ganyan palagi). Sinundan ito ng pangatlong dahilan, na nabanggit na ng dating respondente. Ang pangunahing gawain ng konduktor ay upang lumikha ng isang lubos na artistikong imaheng musikal, isang pagganap na ganap na matutugunan ang hangarin ng may-akda at ihayag ang kakanyahan ng musika. Kapag tumugtog ang isang musikero, ganap itong nasa kanyang budhi. Kapag nagpatugtog ang isang grupo, tinatalakay ito ng mga musikero at napagkasunduan. Ngunit kung gaano karaming mga musikero, maraming mga opinyon. Kapag maraming mga musikero, nagiging mahirap na bumuo ng isang pangkalahatang konsepto ng pagganap. Samakatuwid, ang pagpapaandar na ito ay isinasagawa ng isang tao - ang conductor. Sa maraming paraan, natutukoy nito kung ano ang magiging musika (kung paano ito gaganap). Ang konduktor ay dapat magkaroon ng malalim na pag-unawa sa musika at maiparating ang kanyang paningin sa orkestra at madla sa pamamagitan ng kilos. Sa palagay ko, may isa pang dahilan, sa halip walang halaga: hindi lahat ay pumupunta sa konsyerto upang makinig ng musika. Ang ilang mga walang karanasan na tagapakinig ay darating at "makita". Ang konduktor sa kasong ito ay kumikilos bilang isang uri ng sentro ng pansin.

Tiyak, pagtingin sa kung paano ang alon ng konduktor sa kanyang batuta sa harap ng buong orkestra, lumitaw ang mga saloobin kung bakit kailangan siya doon, sapagkat ang orkestra mismo ay maganda ang tumutugtog, sumisilip sa mga tala. At ang conductor, sa kabila ng katotohanang iginawagayway niya ang kanyang mga kamay nang walang gulo, ay walang ibang ginawa. Ano ang kanyang trabaho?

Ito ay lumalabas na ang papel na ginagampanan ng konduktor sa orkestra ay malayo sa huling, at kahit, maaaring sabihin ng isa, ang pangunahing. Pagkatapos ng lahat, bilang panuntunan, ang isang orkestra ay binubuo ng maraming dosenang musikero, bawat isa sa kanila ay tumutugtog ng kanyang bahagi sa isang tiyak na instrumento. At oo, tinitingnan ng mga musikero ang mga tala. Pero! Kung walang tao na nagdidirekta ng kanilang pagganap, ang mga musikero ay mabilis na mawawala ang Beat o ritmo, masisira ang konsyerto.

Ano ang ginagawa ng isang konduktor? Mahalaga, ang trabaho ng konduktor ay ang mamuno sa orkestra. Sa paggalaw ng kanyang mga kamay at stick, ipinakita niya kung paano tumugtog ng orkestra: tahimik, malakas, mabilis o dahan-dahan, maayos o biglang, o baka kailangan nilang tumigil nang buo. Nararamdaman ng konduktor ang musika sa kanyang buong katawan at kaluluwa, alam kung paano tumugtog ang bawat musikero, at kung paano dapat tunog ang musika sa pangkalahatan. Itinabla ang sonority ng orchestra.

Sa pag-eensayo ng orkestra, malakas na binigkas ng conductor ang lahat ng kanyang mga aksyon sa mga salita, hindi nakakalimutan na gampanan ang mga naaangkop na kilos. Ganito natatandaan ng mga musikero, masanay at gampanan ang bahaging hinihiling ng pinuno. Sa konsyerto, ang pangunahing "sandata" ng konduktor ay ang paggalaw ng stick, kamay, daliri, pag-indayog sa mga gilid, bahagyang pag-igting ng katawan, iba't ibang paggalaw ng ulo, ekspresyon ng mukha at titig - lahat ng ito ay nakakatulong upang pangunahan ang orkestra. Ang gawain ng isang konduktor ay napakahirap at responsable, sapagkat siya ay responsable kapwa sa kompositor, na ang gawaing ginagawa niya, at sa orkestra, na walang katapusang nagtitiwala sa kanya, at sa madla, na maaaring umibig sa musika dahil sa ang kanyang mabuting gawa o mananatiling walang malasakit dito kung hindi man.

22.08.2017 10:15 1515

Kapag nakakita ka ng isang klasikong musikang orkestra na gumaganap, napansin mo ang isang tao sa mga musikero na nakatalikod sa madla. Tumingin siya patungo sa orkestra at paminsan-minsang kumakaway ang kanyang mga braso. Sa isang kamay mayroon siyang isang stick, kung saan ipinapahiwatig niya ang isang bagay sa mga musikero.

Ang taong ito ay tinatawag na konduktor.

Bakit mo kailangan ng konduktor? Tanungin mo Hindi siya tumutugtog ng instrumentong pangmusika. At hindi ba magagawa ng orkestra nang wala siya?

Ang salitang conductor ay nagmula sa Pransya. Ito ay nangangahulugang mamuno, upang mamuno. At pinamamahalaan talaga ng konduktor ang orkestra, na siyang pangunahing tauhan sa orkestra.

Ang propesyong ito ay umiiral nang mahabang panahon.

Ang mga Egypt-Asyano at Asyano na bas-relief na nakaligtas hanggang sa ngayon ay naglalarawan ng isang lalaki na may isang wand sa kanyang mga kamay. Ginagabayan niya ang mga musikero at may itinuturo sa kanila. Sa sinaunang Greece, mayroon ding mga tao na namuno sa koro.

Gamit ang kanyang sariling mga kamay at batuta ng isang konduktor, ipinahiwatig niya kung alin sa mga musikero ang dapat tumugtog nang mabilis at kung sino ang dapat tumugtog nang dahan-dahan, kung saan dapat mas tahimik ang musika at kung saan mas malakas. Ang konduktor ay nagbibigay inspirasyon sa orkestra sa kanyang lakas. Ang kalidad ng tunog ng musika at ang pagtugtog ng buong orkestra ay nakasalalay sa kanyang husay.

Tiyak na ang bawat isa sa atin, na nanonood ng pag-play ng isang malaking orkestra, higit sa isang beses ay nakakuha ng pansin sa isang kakatwang lalaking nakatayo na nakatalikod sa madla at galit na kumakaway sa mga kamay sa harap ng mga musikero.
Ano ang papel nito?
Ang papel na ginagampanan ng isang konduktor ay hindi maaaring overestimated. Siya ang pinuno ng orkestra. Kahit na ang salitang diriger mismo ay isinalin mula sa Pranses at nangangahulugang "upang magdirekta, upang pamahalaan".
Isipin mayroong tungkol sa isang daang mga tao sa orkestra. Ang bawat isa sa kanila ay isang tunay na propesyonal sa kanilang larangan, isang birtuoso at isang mahusay na musikero. At ang bawat isa ay may sariling opinyon sa kung paano i-play ito o ang fragment ng isang piraso ng musika: narito ito ay tahimik, narito ang mas malakas, dito sa lugar na ito mayroong isang matalim na tuldik, ngunit ngayon ay medyo mas mabilis, pagkatapos ay isang maayos na pagkabawas , atbp ...

Ngunit ang problema ay, tulad ng alam mo, kung gaano karaming mga tao ang may napakaraming mga opinyon. At nagsisimula ang kaguluhan, sapagkat ang isang daang tao ay hindi maaaring sumang-ayon: ang bawat isa ay magdadala ng maraming mga argumento na pabor sa kanilang interpretasyon at magiging tama sa kanilang sariling pamamaraan. Dito nakapagliligtas ang konduktor!
Pinagsasama-sama niya ang mga musikero, pinipilit silang gampanan ang mga nuances na itinakda niya sa kanyang sarili.
Sa gayon, ang mga hindi pagkakasundo ay natanggal, at ang orkestra ay nagsimulang maglaro nang maayos, sa isang direksyon.
Naturally, hindi lahat ay angkop para sa papel na ginagampanan ng naturang "music director". Ito ay dapat na isang taong edukado, mahusay na magaling at sensitibo sa musika.

Ang konduktor na si Valery Gergiev.

PaanoAng isang independiyenteng uri ng pagganap ng musikal, na nagsagawa ng hugis sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, gayunpaman, kahit na sa mga Egypt at Asyano na bas-relief, may mga imahe ng isang tao na may pamalo sa kanyang kamay, na namumuno sa isang pangkat ng mga musikero. Sa sinaunang teatro ng Griyego, pinangunahan ng ilaw ang koro, tinalo ang ritmo gamit ang kanyang paa, nakasuot ng sandalyas na may solong bakal. Sa parehong oras, mayroon na sa Sinaunang Greece, ang pamamahala ng koro sa tulong ng tinaguriang cheironomy ay laganap, na pagkatapos ay ipinasa sa pagsasagawa ng simbahan sa medieval Europe; Ang ganitong uri ng pagsasagawa ng presupposed isang sistema ng mga kondisyunal na paggalaw ng mga kamay at daliri, sa tulong ng kung saan ang konduktor ay ipinahiwatig ang tempo, metro, ritmo, na kinopya ng mga sumasayaw ng himig - ang paggalaw nito pataas o pababa, atbp.

Sa pagdaragdag ng pagiging kumplikado ng polyphony at pag-unlad ng paglalaro ng orkestra, isang malinaw na organisasyong ritmo ng grupo ng mga tagapalabas ay naging mas kinakailangan, at ang pamamaraan ng pagsasagawa sa tulong ng isang trampolin, isang stick na gawa sa iba't ibang mga materyales, kabilang ang ginto, na nagsisilbi upang matalo ang oras, unti-unting pumasok sa pagsasanay.
Ang Battuta ay orihinal na isang napakalaking tungkod; ang pinuno ng orkestra ay pinalo ang oras, pinindot ito sa sahig - ang ganoong pagsasagawa ay parehong maingay at hindi ligtas: habang nagsasagawa, si J. B. Lully ay nagdulot ng sugat sa kanyang sarili sa dulo ng kanyang tungkod, na nakamamatay. Gayunpaman, noong ika-17 siglo, mayroon ding hindi gaanong maingay na pamamaraan ng pagsasagawa; kaya, sa grupo, ang pagganap ay maaaring pinangunahan ng isa sa mga miyembro nito, madalas na isang biyolinista, na binibilang ang palo sa mga pag-atake ng bow o pag-nod ng ulo.

Sa pag-usbong ng pangkalahatang-bass system noong ika-17 siglo, ang mga tungkulin ng konduktor ay ipinasa sa musikero na gumanap ng bahagi ng pangkalahatang-bass sa harpsichord o organ; tinukoy niya ang tempo sa isang serye ng mga chords, ngunit maaari ring gumawa ng mga direksyon sa kanyang mga mata, nods ng kanyang ulo, kilos, o kahit, tulad ng J.S.Bach, humuhuni ng isang himig o pag-tap ng isang ritmo sa kanyang paa. Noong ika-18 siglo, laganap ang pagsasagawa ng doble at triple na pagsasagawa - kapag gumaganap ng mga kumplikadong komposisyon ng tinig at instrumental: halimbawa, sa opera, kinokontrol ng harpsichordist ang mga mang-aawit, at kinontrol ng kasabay ang orkestra; ang pangatlong pinuno ay maaaring maging unang cellist na nagpatugtog ng boses ng bass sa opera recitatives, o ang choirmaster.
Ang pag-unlad at komplikasyon ng musikang symphonic, ang unti-unting paglawak ng komposisyon ng orkestra na sa pagtatapos ng ika-18 siglo ay hinihiling na palabasin ang konduktor mula sa pakikilahok sa grupo; muling nagbigay daan ang konduktor ng konduktor sa lalaking nakatayo sa harap ng orkestra. Sa simula ng ika-19 na siglo, isang maliit na kahoy na stick ang lumitaw sa kamay ng conductor.
Sa loob ng maraming siglo, ang mga kompositor, bilang isang pangkalahatang tuntunin, ay gumanap mismo ng kanilang mga gawa: ang pagbubuo ng musika ay responsibilidad ng conductor, cantor, at sa iba pang mga kaso ng organista; ang unti-unting pagbabago ng pagsasagawa sa isang propesyon ay nagsimula sa huling mga dekada ng ika-18 siglo, nang lumitaw ang mga kompositor na regular na gumanap ng mga gawa ng ibang tao. Ang kasanayan sa pagganap ng mga komposisyon ng ibang tao sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo ay kumalat din sa mga opera house.
Hindi ito naitatag para sa tiyak kung sino ang una, hindi pinapansin ang kagandahang-loob, upang talikuran ang madla, nakaharap sa orkestra, G. Berlioz o R. Wagner, ngunit sa sining ng pamamahala ng isang orkestra ito ay isang makasaysayang pagliko na tiniyak na isang ganap na malikhaing pakikipag-ugnay sa pagitan ng conductor at ng mga artista ng orchestra. Ang pag-uugali ay unti-unting naging isang malayang propesyon, hindi nauugnay sa pagbubuo: pamamahala ng isang pinalawak na orkestra, pagbibigay kahulugan ng higit pa at mas kumplikadong mga komposisyon na nangangailangan ng mga espesyal na kasanayan at espesyal na talento, magkakaiba, bukod sa iba pang mga bagay, mula sa kagalingan ng isang instrumentalist na musikero. Ang "pag-uugali," isinulat ni Felix Weingartner, "ay nangangailangan ng hindi lamang kakayahang lubos na maunawaan at madama ang isang likhang pang-artistikong nilikha, kundi pati na rin ang isang espesyal na teknikal na kagalingan ng kamay ng mga kamay, mahirap ilarawan at mahirap malaman. ... ay madalas na hindi konektado sa anumang paraan. -on na may pangkalahatang talento sa musika. Nangyayari na ang ilang henyo ay pinagkaitan ng kakayahang ito, ngunit ang isang walang kabuluhan na musikero ay pinagkalooban dito. "
Ang unang propesyonal na konduktor (na hindi isang kompositor) ay maaaring isaalang-alang na si Nikolai Rubinstein, na mula pa noong unang bahagi ng 60 ng ika-19 na siglo ay isang regular na konduktor ng mga konsiyerto ng symphony sa Moscow, naglibot bilang isang konduktor sa St. Petersburg at iba pang mga lungsod, ay ang unang tagapalabas ng maraming mga gawa sa Russia bilang mga Ruso, at mga banyagang kompositor.
Pakiramdam tulad ng isang kapwa tagalikha ng gawaing isinagawa, ang romantikong konduktor kung minsan ay hindi tumitigil bago gumawa ng ilang mga pagbabago sa iskor, pangunahin tungkol sa instrumento (ang ilang mga pagwawasto na ginawa ng mga romantiko sa mga huling gawa ni L. van Beethoven ay tinatanggap pa rin ng conductor), higit na higit na kasalanan sa pag-urong, sa kanyang paghuhusga, mula sa tempo na ipinahiwatig sa iskor, atbp. Ito ay itinuturing na makatarungan, dahil hindi lahat ng mahusay na mga kompositor ng nakaraan ay matatas sa orkestra, at, tulad ng ipinapalagay, pagkabingi pinigilan si Beethoven mula sa malinaw na pag-iisip ng kumbinasyon ng tunog. Kadalasan ang mga kompositor mismo, pagkatapos ng unang pakikinig, ay gumawa ng mga pagwawasto sa orkestra ng kanilang mga komposisyon, ngunit hindi lahat ay may pagkakataon na pakinggan sila.

Konduktor na si Evgeny Svetlanov. Overture sa opera na "Wilhelm Tell".

Ang mga pagpasok ng konduktor sa mga marka ay unti-unting nawala sa nakaraan, ngunit ang pagnanais na iakma ang mga gawa ng mga matagal nang kompositor sa pang-unawa ng modernong madla ay nagpatuloy nang mahabang panahon: upang "gawing romantiko" ang mga gawa ng pre-Romantic era, upang maisagawa Musika ng ika-18 siglo na may isang buong symphony orchestra ng ika-20 siglo ... "Anti-romantiko" na reaksyon sa mga bilog na musikal at malapit sa musikal). Ang isang makabuluhang kababalaghan sa pagganap ng musika ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo ay ang paggalaw ng mga "tunay na". Ang hindi mapag-aalinlanganan na merito ng kalakaran na ito ay ang pag-unlad ng mga tampok na istilo ng musika noong ika-16 hanggang ika-18 na siglo - ang mga tampok na iyon na ang mga romantikong conductor ay higit na mas mababa sa hilig.

Mapaglarawang pagsasagawa ng Theodor Currentzis.