Mga bata-artista: "isang anak ng kalikasan" o sining? Kasaysayan ng mga sikat na sumpa. Mga Killer Paintings Ang Automotive Masterpieces ni Ian Cook

Humiling ng text: "Kamusta!
Nagustuhan ko ang iyong magazine!
Ako ay isang "visualist" dahil kumukuha ako ng larawan, at ang aking pangunahing interes ay sa mga visual na larawan. Ang semantic load ay hindi napakahalaga.
Kung babasahin mo, lalo akong interesado sa lahat ng bagay na may kaugnayan sa kasaysayan ng pinong sining, hindi lamang sa pagkuha ng litrato. Mayroon akong malaking gaps sa edukasyon.
Ngunit tila sa akin na ang mga naturang materyal ay makakabawas sa direksyon at maging sa trapiko ng iyong magazine. Kaya medyo masaya ako sa nakikita ko sayo.
Seryoso :)"
_______________________________________

Hindi ko akalain na ang ganitong post ay makakabawas sa pagdalo sa magazine :) ...
ngunit ang ilang mga katotohanan ay talagang napaka-interesante - ipinapayo ko sa iyo na basahin

Hindi masyadong ordinaryong mga katotohanan mula sa buhay ng mga maalamat na talento.

Makakahanap ka ng malaking halaga ng impormasyon tungkol sa mga sikat na artista - kung paano sila nabuhay, kung paano nila nilikha ang kanilang walang kamatayang mga gawa. Karaniwang hindi iniisip ng maraming tao ang mga kakaibang katangian ng karakter at pamumuhay ng artista. Ngunit ang ilang mga katotohanan mula sa talambuhay o ang kasaysayan ng paglikha ng isang partikular na larawan ay kung minsan ay nakakaaliw at nakakapukaw pa nga.

Pablo Picasso

Ang magagaling na artista ay nangopya, ang magagaling na mga artista ay nagnanakaw.

Nang ipanganak si Pablo Picasso, itinuring siyang patay na ipinanganak ng midwife. Ang bata ay iniligtas ng kanyang tiyuhin, na humihithit ng tabako at, nang makita ang sanggol na nakahiga sa mesa, ay bumuga ng usok sa kanyang mukha, pagkatapos ay umungol si Pablo. Kaya, masasabing ang paninigarilyo ang nagligtas sa buhay ni Picasso.

Tila, ipinanganak na artista si Pablo - ang una niyang salita ay PIZ, maikli para sa LAPIZ ("lapis" sa Espanyol).

Sa mga unang taon ng kanyang buhay sa Paris, napakahirap ni Picasso na kung minsan ay kailangan niyang painitin ang kanyang mga pintura sa halip na panggatong.

Si Picasso ay nagsuot ng mahahabang damit at may mahabang buhok, na hindi pa naririnig noong mga panahong iyon.

Ang buong pangalan ni Picasso ay binubuo ng 23 salita: Pablo Diego José Francisco de Paula Juan N Epomuseno Maria de los Remedios Cypriano de la Santisima Trinidad Martyr Patricio C lito -Rouise at Picasso.

Vincent van Gogh

Huwag matakot na magkamali. Maraming tao ang nag-iisip na magiging mabuti sila kung wala silang ginagawang masama.

Ang kasaganaan ng mga dilaw at dilaw na mga spot ng iba't ibang kulay sa kanyang mga kuwadro na gawa ay pinaniniwalaan na sanhi ng malaking halaga ng paggamit ng droga para sa epilepsy, na nabuo mula sa labis na pagkonsumo ng absinthe. "Starry Night", "Sunflowers".

Sa kanyang abalang buhay, bumisita si Van Gogh sa higit sa isang psychiatric na ospital na may mga diagnosis mula sa schizophrenia hanggang sa manic-depressive psychosis. Ang kanyang pinakatanyag na pagpipinta na "The Starry Night" ay ipininta noong 1889 sa isang ospital sa bayan ng San Remy.

Nagpakamatay. Binaril niya ang sarili sa tiyan habang nagtatago sa likod ng tambak ng dumi sa bakuran ng sakahan. Siya ay 37 taong gulang.

Sa buong buhay niya, nagdusa si Van Gogh mula sa mababang pagpapahalaga sa sarili. Ibinenta lamang niya ang isa sa kanyang mga gawa noong nabubuhay pa siya - Red Vineyard sa Arles. At ang katanyagan ay dumating lamang sa kanya pagkatapos ng kanyang kamatayan. Kung alam lang ni Van Gogh kung gaano magiging sikat ang kanyang trabaho.

Hindi pinutol ni Van Gogh ang isang buong tainga para sa kanyang sarili, ngunit isang piraso lamang ng kanyang earlobe, na halos hindi masakit. Gayunpaman, laganap pa rin ang alamat na pinutol ng artista ang kanyang buong tainga. Ang alamat na ito ay naipakita pa sa mga katangian ng pag-uugali ng isang pasyente na nagpapatakbo sa kanyang sarili, o iginigiit sa isang tiyak na operasyon - tinawag siyang Van Gogh's syndrome.

Leonardo da Vinci

Siya na nabubuhay sa takot ay namamatay sa takot.

Si Leonardo ang unang nagpaliwanag kung bakit asul ang langit. Sa aklat na "On Painting" isinulat niya: "Ang asul ng langit ay dahil sa kapal ng mga iluminado na mga particle ng hangin, na matatagpuan sa pagitan ng Earth at ng kadiliman sa itaas."

Si Leonardo ay ambidextrous - pareho siyang mahusay sa kanan at kaliwang kamay. Sinasabi pa nga nila na kaya niyang sumulat ng iba't ibang mga teksto sa parehong oras gamit ang iba't ibang mga kamay. Gayunpaman, isinulat niya ang karamihan sa kanyang mga gawa gamit ang kanyang kaliwang kamay mula kanan pakaliwa.

Mahusay niyang tinugtog ang lira. Nang ang kaso ni Leonardo ay dinidinig sa korte ng Milan, naisip niya doon bilang isang musikero, at hindi bilang isang artista o imbentor.

Si Leonardo ang unang pintor na naghiwa-hiwalay ng mga bangkay upang maunawaan ang lokasyon at istraktura ng mga kalamnan.

Si Leonardo da Vinci ay isang mahigpit na vegetarian at hindi kailanman umiinom ng gatas ng baka, dahil itinuturing niya itong pagnanakaw.

Salvador Dali

Kung wala akong mga kaaway, hindi ako magiging kung ano ang naging ako. Ngunit, salamat sa Diyos, mayroong sapat na mga kaaway.

Pagdating sa New York noong 1934, bilang isang accessory, dinala niya sa kanyang mga kamay ang isang tinapay na 2 metro ang haba, at dumalo sa isang eksibisyon ng surreal art sa London, na nakasuot ng suit ng maninisid.

Sinulat ni Dali ang kanyang canvas na "Persistence of Memory" ("Soft Clock") sa ilalim ng impresyon ng teorya ng relativity ni Einstein. Ang ideya ay nabuo sa ulo ni Salvador habang nakatitig siya sa isang piraso ng Camembert cheese sa isang mainit na araw ng Agosto.

Si Salvador Dali ay madalas na natutulog na may susi sa kanyang kamay. Nakaupo sa isang upuan, nakatulog siya na may mabigat na susi na nakakapit sa pagitan ng kanyang mga daliri. Unti-unting humina ang pagkakahawak, nahulog ang susi at tumama sa platong nakalatag sa sahig. Ang mga kaisipang lumitaw sa panahon ng pagtulog ay maaaring mga bagong ideya o solusyon sa mga kumplikadong problema.

Sa panahon ng kanyang buhay, ipinamana ng dakilang pintor na ilibing upang ang mga tao ay makalakad sa libingan, kaya't ang kanyang katawan ay napapaderan sa dingding sa Dali Museum sa Figueres. Ipinagbabawal ang flash photography sa kwartong ito.

Ang palayaw ni Salvador Dali ay "Avida Dollars", na nangangahulugang "masigasig na umiibig sa mga dolyar."

Ang logo ng Chupa-Chupsa ay ipininta ni Salvador Dali. Sa isang bahagyang binagong anyo, ito ay nakaligtas hanggang sa araw na ito.

Halos lahat ng mga gawa ni Dali ay naglalaman ng alinman sa kanyang larawan o isang silweta.

Henri Matisse

Ang mga bulaklak ay namumulaklak sa lahat ng dako para sa lahat ng gustong makakita sa kanila.

Noong 1961, ang pagpipinta ni Henri Matisse na "The Boat" (Le Bateau), na ipinakita sa New York Museum of Modern Art, ay nakabitin nang patiwarik sa loob ng apatnapu't pitong araw. Ang larawan ay ipinakita sa gallery noong Oktubre 17, at noong Disyembre 3 lamang may nakakita ng error.

Si Henri Matisse ay dumanas ng depresyon at hindi pagkakatulog, kung minsan ay humihikbi sa kanyang pagtulog at nagigising na sumisigaw. Isang araw, sa walang dahilan, bigla siyang natakot na mabulag. At natuto pa siyang tumugtog ng violin para mabuhay bilang isang musikero sa kalye nang mawala ang kanyang paningin.

Sa loob ng maraming taon, nabuhay si Matisse sa pangangailangan. Siya ay nasa apatnapung taong gulang nang sa wakas ay masuportahan niya ang kanyang pamilya nang mag-isa.

Si Henri Matisse ay hindi kailanman nagpinta ng mga bato, malinaw na kristal ng mga bahay, naprosesong mga bukid.

Sa huling 10 taon ng kanyang buhay, siya ay na-diagnose na may duodenal cancer at kailangang manatili sa isang wheelchair.

Edvard Munch

Sa aking sining, sinubukan kong ipaliwanag sa aking sarili ang buhay at ang kahulugan nito, sinubukan ko ring tulungan ang iba na linawin ang kanilang buhay.

Limang taong gulang lamang si Munch nang mamatay ang kanyang ina sa tuberculosis, at pagkatapos ay nawalan siya ng kanyang nakatatandang kapatid na babae. Simula noon, ang tema ng kamatayan ay paulit-ulit na lumitaw sa kanyang trabaho at ang landas ng buhay ng artista mula sa mga unang hakbang ay ipinahayag ang sarili bilang isang drama sa buhay.

Ang kanyang pagpipinta na "The Scream" ay ang pinakamahal na gawa ng sining na ibinebenta sa isang pampublikong auction.

Siya ay nahuhumaling sa trabaho at siya mismo ang nagsabi tungkol dito sa ganitong paraan: “Para sa akin, ang pagsusulat ay sakit at pagkalasing. Isang sakit na ayaw kong alisin, at pagkalasing kung saan nais kong manatili."

Paul Gauguin

Ang sining ay isang abstraction, kunin ito mula sa kalikasan, magpantasya sa batayan nito, at mas isipin ang tungkol sa proseso ng malikhaing kaysa sa resulta.

Ang artista ay ipinanganak sa Paris, ngunit ginugol ang kanyang pagkabata sa Peru. Kaya naman ang kanyang pagmamahal sa mga kakaiba at tropikal na bansa.

Madaling binago ni Gauguin ang mga pamamaraan at materyal. Mahilig din siya sa woodcarving. Madalas na dumaranas ng kahirapan sa pananalapi, hindi siya nakabili ng mga pintura. Pagkatapos ay kumuha siya ng kutsilyo at puno. Pinalamutian niya ang mga pintuan ng kanyang bahay sa Marquesas ng mga inukit na panel.

Si Paul Gauguin ay nagtrabaho bilang isang trabahador sa Panama Canal.

Ang artist ay nagpinta ng mga buhay na halos hindi gumagamit ng isang modelo.

Noong 1889, pagkatapos ng masusing pag-aaral ng Bibliya, nagpinta siya ng apat na canvases kung saan inilalarawan niya ang kanyang sarili sa larawan ni Kristo.

Ang madalas at promiscuous na relasyon sa mga batang babae ay humantong sa katotohanan na si Gauguin ay nagkasakit ng syphilis.

Renoir Pierre Auguste

Sa apatnapu't, natuklasan ko na ang hari ng lahat ng kulay ay itim.

Noong 1880, nabali ni Renoir ang kanyang kanang braso sa unang pagkakataon. Sa halip na magalit at magdalamhati tungkol dito, kumuha siya ng brush gamit ang kanyang kaliwa, at pagkaraan ng ilang sandali ay walang nag-aalinlangan na magagawa niyang magpinta ng mga obra maestra gamit ang dalawang kamay.

Nagawa niyang magsulat ng humigit-kumulang 6,000 mga pintura sa loob ng 60 taon.

Gustung-gusto ni Renoir ang pagpipinta na hindi siya tumigil sa pagtatrabaho kahit sa katandaan, dumaranas ng iba't ibang anyo ng arthritis, at nagpinta gamit ang isang brush na nakatali sa kanyang manggas. Minsan ang kanyang malapit na kaibigan na si Matisse ay nagtanong: "Auguste, bakit hindi mo iwanan ang pagpipinta, nagdurusa ka ba nang labis?" Nilimitahan lamang ni Renoir ang kanyang sarili sa sagot: "La douleur passe, la beauté reste" (Pain pass, but beauty remains).

Sisimulan ko sa Caravaggio. Imposibleng gawin ang TOP nang hindi nagsisimula sa Michelangelo Merisi, na tinatawag na Caravaggio.
Siya ay isang Master, isang super-master, siya ay isang henyo. Sumulat siya sa isang malupit, ganap na cinematic realism, habang tinitingnan ang kanyang mga canvases, nahanap ng manonood ang kanyang sarili sa mga lansangan ng Roma sa simula ng ika-17 siglo.

At sa kakarampot, maralitang mga lansangan na ito, si Caravaggio ay isang mapanganib na tao. Agresibo at galit, hindi humiwalay sa kanyang tabak, patuloy siyang nagkaproblema - isang suntok mula sa isang waiter, paninirang-puri ng mga karibal. Sa huli, na hindi maiiwasan, napatay niya ang isang lalaki sa isang labanan sa plaza at napilitang tumakas patungong Roma. Habang naglalakbay, sumulat siya ng mga gawa na tila puno ng pagkakasala, kasama na ang kanyang sariling larawan kasama ang pinutol na ulo ni Goliath. Tumingin sa kanyang mga mata: may kawalan ng pag-asa at pagkakasala sa kanila. Sila ang trahedya ng pagpatay.

Ngunit ang reputasyon ni Caravaggio bilang isang kriminal ay maaaring hindi gaanong katakut-takot. Sa anumang kaso, hindi siya ang tinatawag ngayon na paulit-ulit na nagkasala.)) Ang mga away sa kalye ay hindi pangkaraniwan sa oras na iyon, at ang pagsisisi sa kanyang nilikha ay ang paglikha ng isang mahusay na artista.

2. Benvenuto Cellini

Ngunit hindi tulad ni Benvenuto Cellini, na noong ika-16 na siglo ay pumatay ng maraming beses nang walang pagsisisi at walang parusa.

Sinaksak niya ang pumatay sa kanyang kapatid. Napatay din niya ang isang karibal na panday ng ginto at ikinuwento ang mga krimeng ito sa kanyang sariling talambuhay. Siya ay tumakas, siyempre, na natatakot sa paghihiganti, ngunit ang paghanga ng lipunan para sa kanyang talento ay nagpapanatili sa kanya na ligtas. Sa mga araw na iyon, talagang maaaring tumakas ang mga henyo.

3. Banksy

Sa kahulugan, ang Graffiti ay isang paglabag sa batas, at ang Banksy sa UK ay gumawa ng isang napakatalino na karera sa mga lugar na hindi pinapayagan. Bahagi ng kanyang tagumpay ay ang kanyang kahanga-hangang kakayahang maiwasan ang pag-aresto at ang kanyang sikat na hindi nagpapakilala. Ang kanyang mga obra, na minsan ay naanod, pininturahan ng galit na mga pulis at manggagawa, ay tinitingnan na ngayon bilang mahalagang mga kayamanan na iingatan para sa mga susunod na henerasyon.

4. Egon Schiele

Noong 1912, ang delikadong erotikong Austrian na artistang ito ay inaresto dahil sa diumano'y pakikipagtalik sa isang dalagitang babae. At ang tunay na motibo para sa pag-aresto ay ang katakutan ng isang maliit na bayan ng burges, na nakita ang gawain ng maestro, kung saan ang mga modelo ay nakahiga sa kanilang damit na panloob.

5. Picasso

Pagnanakaw ng siglo - ang Mona Lisa ay inagaw mula sa Louvre, at si Picasso ay sangkot sa kaso. Siya at si Apollinaire ay pinaghihinalaang may kinalaman, dahil noong 1907, nakuha ni Picasso sa pamamagitan ni Apollinaire ang dalawang Iberian figurine na ninakaw mula sa Louvre mula sa isang adventurer. Natakot sa pag-asang makulong at mapatalsik mula sa bansa (at pareho silang walang pagkamamamayang Pranses).

Ibinalik ng mga kaibigan ang mga estatwa sa pamamagitan ng pahayagan, dumaan sa pag-aresto kay Apollinaire at sa interogasyon kay Picasso, ngunit, sa huli, ang hinala ng pagkakasangkot sa pagnanakaw ng La Gioconda ay inalis mula sa kanila, at sila ay pinalaya nang may pagpuna. Si Picasso, gayunpaman, ay naghihirap pa rin mula sa isang maliit na paranoia sa loob ng ilang panahon - naisip niya na siya ay patuloy na binabantayan ng mga ahente ng pulisya.

6. Fra Filippo Lippi

Ang monghe ng Carmelite at Renaissance henyo na si Filippo Lippi ay nanakit sa batang madre na si Lucrezia Bouti. Nagkaroon sila ng isang anak na lalaki at isang anak na babae. Noong ika-15 siglo, nabigla ang buong Florence sa kasuklam-suklam na pag-uugaling ito ng isang artista na yumurak sa mga batas ng simbahan. Ngunit hindi ito ganoon kasimple. Si Lippi ang paboritong pintor ni Cosimo Medici, ang pinakamakapangyarihang tao sa lungsod, at dahil dito ay hindi siya kailanman nausig. Lumaki ang kanyang anak sa labas na si Filippino upang maging isang mahusay na artista.

7. Olive Wharry

Ang unang bahagi ng ika-20 siglong British artist na ito ay ipinadala sa bilangguan pagkatapos niyang sunugin at sunugin ang isang teahouse sa Kew Gardens. Si Wharry ay isang suffragette at mas naaalala sa kanyang kriminal na pag-uugali kaysa sa kanyang sining. Ang kanyang mga pinong watercolor ay lumikha ng isang kahanga-hangang kaibahan sa kanyang mga gawa: arson at hunger strike - ito ay maraming asset ng artist.

8. Shepard Fairey

Ang pinakasikat na kontemporaryong Steet artist at tagalikha ng poster ng Hope na tumulong sa pagpili kay Obama. Ginawa ito ni Fairey noong 2008, sa panahon ng kampanya ni Obama.

Ang poster ay hindi lamang niluwalhati ang lumikha nito, ngunit naimpluwensyahan din ang mood ng mga botante. Ang mga motibo ni Nadezhda ay ginamit sa paglikha ng mga pampulitika na poster at pagkatapos ng halalan. Ang lahat ay mabuti, ngunit si Faerie ay nakipag-away sa pulisya, tumanggi siyang makita ang kanyang sining bilang ... Well, bilang sining.

Sa halip, dinala nila ang artista sa hustisya para sa pinsala sa ari-arian, nagtakda ang korte ng isang nasuspinde na sentensiya. Ngunit sa totoo lang, sinubukan niyang lumikha ng imahe ng isang bayaning gerilya: isang artista sa kalye na nag-iisang lumalaban sa mga makapangyarihang korporasyon.

9. Carlo Crivelli

Ang artist na ito ng ika-15 siglo ay sikat sa mga altar, mga maselang pigura ng kababaihan - mga santo, mga larawan ng mga prutas. Ang kanyang sining ay tila mas makamundo kaysa maka-Diyos. Sa katunayan, ang tanging dahilan kung bakit si Crivelli ay nasa lahat ng maliliit na bayang ito na nagdedekorasyon ng mga altar ng katedral ay dahil siya ay persona non grata sa Venice sa kasong sex crime: pangangalunya, pang-aakit sa asawa ng iba.

10. Richard Dadd

At sa wakas, ang pinakakasuklam-suklam na krimen. (Isinulat ko ang tungkol sa kanya minsan).

Parricide. Isang napakatalino na batang artista noong panahon ng Victoria, na sinaktan ng sakit sa isip. Siya ay sinuri ng isang psychiatrist, ngunit ang ama ay hindi naniniwala sa diagnosis, na maaaring makita bilang kapalaran, dahil ang ama ay may maraming mga dahilan upang tumawag sa isang doktor at magtiwala sa kanyang konklusyon.

Una, ang kakaibang kakaibang ugali ng anak. Sulit ang isang imbakan ng 300 toneladang itlog sa isang silid! Pangalawa, heredity, na alam na alam ng tatay ko. Ginugol ni Richard Dadd ang natitirang bahagi ng kanyang buhay sa mga kulungan at asylum, kung saan nagsulat siya ng mga kamangha-manghang fairytale na eksena na may matinding intensity. Namatay siya sa Broadmoor.

Ganyan siya, isang henyo mula sa Bedlam.

Hindi ito ang pinakauna sa kasaysayan ng pagpipinta ng Russia. Ito ay nagkakahalaga ng paghahanap para sa mga sinaunang Russian libro miniature at frescoes. Pero for sure “Portrait of A.Ya. Naryshkina kasama ang mga anak na sina Alexandra at Tatiana "- isa sa mga pinakaunang larawan ng langis ng pamilya sa Russia.

Ang fashion para sa mga portrait ay lumitaw sa ilalim ni Peter I, nang ang mga courtier ay kailangang mag-utos sa kanila na pasayahin ang emperador, na ginagaya ang kaugalian ng Europa. Ang mga bata noong panahong iyon ay karaniwang inilalarawan bilang maliliit na kopya ng mga matatanda.... Ang parehong mga batang babae sa larawan ay nakasuot ng mga damit na "tulad ng isang ina" at nagsusuklay tulad ng mga matatandang babae.

Maingat na inireseta ng artista ang pattern sa tela ng damit at ang mga balahibo sa buhok, na ginagawang malinaw na kaharap natin ang isang mayaman at marangal na babae na may mga anak. Gayunpaman, salungat sa opisyal ng larawan ng pamilya, ang mga batang babae sa canvas ay kumakapit sa kanilang ina na parang isang bata, at magiliw niyang niyakap ang kanyang bunsong anak na babae.

2.V.A. Tropinin - "Larawan ng A.V. Tropinin "(mga 1818)

Ang pintor ay nagpinta ng larawan ng kanyang sampung taong gulang na anak na si Arseny. Makikita na gusto niyang ipakita ang kasiglahan at spontaneity ng bata. Ito ay ipinahihiwatig ng pag-ikot ng ulo at ng interesadong tingin ng bata.

Gayunpaman, ang parehong paraan kung saan gumagana ang master at ang postura ng bata ay mas angkop para sa isang adultong modelo ng marangal na dugo. Sa kabila ng katotohanan na Si Tropinin mismo ay hindi isang marangal, o kahit isang malayang tao... Ang artista ay isang serf at nakatanggap lamang ng kalayaan noong 1823 sa edad na 47.

3. V.A. Serov - "Larawan ni Mika Morozov" (1901)

Ang interes sa personalidad at panloob na buhay ng bata ay tumaas sa simula ng ika-20 siglo. Ito ay malinaw na makikita sa sikat na larawan ng 4 na taong gulang na si Mika, anak ng sikat na philanthropist na Ruso na si Mikhail Morozov.

Lahat ng atensyon ng artista ay nakatuon sa bata. Ang tingin ng manonood ay hindi ginulo alinman sa upuan o sa kulay abong kayumangging dingding, ngunit imposibleng maalis ang iyong sarili mula sa bata at sa kanyang dilat na mga mata. Sa pagtingin sa isang hindi mapakali na batang lalaki na malinaw na nakakaalam ng isang daang paraan upang gumugol ng oras nang mas kawili-wili kaysa sa pag-upo lamang sa isang silyon, hindi mo aakalain na siya ay magiging isang kritiko sa teatro at kritiko sa panitikan, isang dalubhasa sa gawa ni Shakespeare. Ngunit ang gawaing ito ay mangangailangan ng malaking pagtitiyaga mula sa kanya sa hinaharap.

4. V.A. Serov - "Girl with Peaches" (1887)

Ang isa pang sikat na larawan ni Valentin Serov ay naglalarawan ng 11 taong gulang na si Vera Mamontova. Ipininta ito ilang taon bago ang pagpipinta kasama si Mika Morozov. Ang artista, sa kanyang sariling mga salita, ay naghanap ng pagiging bago at pagkakumpleto, na nasa buhay, ngunit nawawala sa pagpipinta. Upang makamit ang epektong ito, Pinilit ni Serov ang babae sa kanya araw-araw sa loob ng halos dalawang buwan.

5. M.A. Vrubel - "Babae laban sa background ng Persian carpet" (1886)

Si Mikhail Vrubel ay madalas na naiwang walang pera, kaya minsan kailangan niyang dalhin ang kanyang mga painting sa opisina ng pautang. Pagkatapos ay nagpasya ang artist na magpinta ng isang larawan ng anak na babae ng may-ari ng opisina ng pautang na ito. Natitiyak niya nang maaga na ibebenta niya ang pagpipinta sa ama ng dalaga para sa magandang pera..

Gayunpaman, ang nagpapautang ng pera ay hindi nagustuhan ang pagpipinta mismo o ang disenyo nito: ang maliit na oriental na babae ay inilagay ang kanyang mga kamay sa mga rosas at isang punyal, mga simbolo ng pag-ibig at kamatayan. Tumanggi siyang bilhin ang larawan.

6.V.M. Vasnetsov - "Alyonushka" (1881)

Ang mga fairy-tale plot ay isa sa mga paboritong tema sa gawa ni Viktor Vasnetsov. Ngunit sa pagkakataong ito ang artista ay hindi nagplano na magsulat ng isang fairy tale sa lahat. Sa una, ang pagpipinta, na isinagawa noong 1880, ay tinawag na "Alyonushka (Fool)".

Ang salitang "tanga" ay maaaring tawaging isang ulila o isang banal na tanga, kaya ang artista ay naglihi at nagsagawa ng isang komentaryo tungkol sa mahirap na buhay ng mga ulilang Ruso. Pagkalipas lamang ng isang taon, nang muling ayusin ni Vasnetsov ang canvas, at nakilala ng publiko ang fairy tale, nabuo ang magandang imahe ng kapatid na babae ni Alyonushka.

7. N.P. Bogdanov-Belsky - "Sa pintuan ng paaralan" (1897)

Nakikita namin ang isang ganap na naiibang buhay ng pagkabata sa pagpipinta na "Sa Mga Pintuan ng Paaralan". Ipinapakita ng canvas hindi lamang ang kahirapan ng mga magsasaka, kundi pati na rin ang kanilang pagnanais na baguhin ang kanilang kapalaran. ngunit ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay tungkol sa gawaing ito ay ito ay autobiographical.

Si Nikolai Bogdanov-Belsky ay anak ng isang mahirap na manggagawa sa bukid at nakatanggap lamang ng edukasyon salamat sa parehong nayon tulad ng sa larawan. Tulad ng batang lalaki na nakalarawan dito, ang magiging artista ay dumating upang mag-aral. Siya ay pinasok sa paaralan, napansin ang kanyang talento, at kalaunan ay natapos niya ang kanyang pag-aaral sa Imperial Academy of Arts sa ilalim ng pamumuno ni Ilya Repin.

8. V.G. Perov - "Troika" (1866)

Naniniwala si Vasily Perov na ang buhay magsasaka at ang mga paghihirap na kailangang tiisin ng mga mahihirap mula sa pagsilang hanggang sa kamatayan ay dapat maging isang mahalagang paksa ng pagpipinta. Sa Troika, tinugunan niya ang kakila-kilabot na problema ng walang awa na paggamit ng child labor..

Ang mga bata, kadalasang mga batang nayon, ay tinanggap sa oras na iyon sa serbisyo para sa isang maliit na halaga at sa katunayan ay naging pag-aari ng kanilang panginoon. Ipinakita ng artista kung gaano sila kawalang-kaya bago ang alinman sa kanyang mga kahilingan, maging ang mga hindi makatao gaya ng pag-drag ng isang malaking bariles ng tubig sa isang paragos patungo sa mapait na hamog na nagyelo.

9.Z.E. Serebryakova - "Sa Almusal" (1914)

Sa harap ng manonood, isang eksena sa bahay: ang lola ay nagbubuhos na ng sabaw, at ang mga bata ay ayaw kumain nang wala ang kanilang ina at naghihintay na maupo rin siya sa hapag. Makikita na mula sa murang edad ay tinuturuan na sila sa table etiquette. Ang mesa ay natatakpan ng puting mantel, ang mga napkin ay nakahiga sa tabi ng mga plato.

Ang pagpipinta na ito ay tinatawag minsan na "Sa Hapunan" dahil may tureen sa mesa.... Gayunpaman, sa oras na iyon sa maraming mga bahay ay kaugalian na maglagay ng isang bagay na magaan sa mesa bandang 8 ng umaga, halimbawa, gatas at pastry, at magkaroon ng tinatawag na malaking almusal na may sopas sa tanghali.

Si Semyon Chuikov ay isinilang sa Bishkek (Kyrgyzstan) at sa kanyang mga katutubong lupain na ang isa sa kanyang pinakatanyag na mga siklo ay nauugnay - "Ang Kyrgyz collective farm suite". Sinimulan ng artista ang seryeng ito ng mga pagpipinta noong 1939, ngunit ang digmaan ay namagitan, at natapos niya lamang ito noong 1948 - kasama ang canvas na "Anak ng Sobyet Kyrgyzstan".

Isang kalmadong batang babae ang malayang naglalakad na may hawak na mga libro sa kanyang mga kamay sa buong field. Siya ay may kumpiyansa na tumingin sa unahan, ito ang kanyang tahanan, siya ay bahagi ng lupaing ito, at ang kanyang maybahay... Nabanggit ng mga kritiko ng sining na ang pangunahing tauhang babae ay umaakit sa atensyon ng manonood hindi gaanong sa kagandahan ng kanyang hitsura kundi sa kanyang karakter at determinasyon, at ang buong larawan ay isang kumbinasyon ng pagiging simple at lakas.

11. Fyodor Reshetnikov - "Dumating sa Bakasyon" (1948)

Malawak ang ngiti ng mamula-mula na lalaki sa isang lalaki ni Suvorov. Inunat ng lolo ang sarili sa linya at taimtim na tinanggap ang nakakatawang ulat. Isang batang babae na naka-pioneer tie ang mukhang masaya. Ang puno ay pinalamutian. Nakilala ng mga kamag-anak ang isang batang lalaki na umalis upang mag-aral. Ang larawan ay nagmula sa holiday, ngunit ang tanong ay nananatili: nasaan ang mga magulang?

Malamang, sa likod ng masayang balangkas ay nagtatago ng isang ganap na kakaiba, trahedya... Ang mga batang lalaki, na ang mga magulang ay namatay "sa mga kamay ng mga mananakop na Aleman", ay madalas na dinadala sa mga paaralan ng Suvorov. Ang isang hindi direktang kumpirmasyon nito ay makikita sa isang maliit na detalye: sa kanan ng Christmas tree sa dingding ay nakabitin ang isang larawan ng isang sundalo sa isang spruce wreath, at ito ay isang tanda ng pagdadalamhati.

12.S.A. Grigoriev - "Goalkeeper" (1949)

May-akda: Sergey Alekseevich Grigoriev (Ukrainian Sergiy Oleksiyovich Grigor "єв; 1910-1988) - Afanasyev V.A. copy Ill. No. 15, Fair Use,

Mga sikat na artista sa ating panahon, na walang sapat na mga brush at pintura upang ipahayag ang kanilang henyo, humanga at shock hindi lamang sa kanilang mga gawa, kundi pati na rin kung paano nila nilikha ang mga ito.

Ang mga pintura, krayola, brush at canvas ay marahil ang kailangan mo lang upang lumikha ng isang nakamamanghang piraso ng sining. Ay oo, mas maraming talento! Ang mga artistang ito ay walang alinlangan na mayroon nito. Kung tutuusin, hindi na nila kailangan ang mga ordinaryong materyales para makapagsulat ng mga natatanging obra maestra. Tingnan kung ano ang maaaring mangyari kung ang isang henyo ay nangakong gumuhit.

1. Jet art ni Tarynan von Anhalt

Ang prinsesa ng Florida na si Tarynan von Anhalt ay hindi gumagamit ng mga brush para sa kanyang mga pagpipinta. Ang mga ito ay nilikha sa tulong ng ... isang eroplano. Paano niya ito ginagawa? Sa katunayan, inihagis lang ng artista ang mga bote ng pintura, at ang jet thrust ng makina ng sasakyang panghimpapawid ay "lumilikha" ng isang natatanging guhit sa canvas. Dapat naisip mo ang isang bagay? Ngunit ang jet art ay hindi ang kanyang ideya. Ang prinsesa ay "hiniram" ang pamamaraan ng reaktibong sining mula sa kanyang asawang si Jurgen von Anhalt. Hindi napakadali na lumikha ng gayong mga larawan, at kung minsan ito ay nagbabanta sa buhay: ang mga agos ng hangin ay umabot sa napakalaking bilis at lakas, maihahambing sila sa isang hangin ng bagyo, at ang temperatura ng naturang "bagyo" ay maaaring lumampas sa 250 degrees Celsius. . Ang panganib na sinamahan ng pagkamalikhain ay nagpapahintulot sa prinsesa na makatanggap ng humigit-kumulang $ 50,000 para sa isa sa kanyang mga nilikha.

2. Ani Kay at masining na paghihirap

Ang Indian artist na si Ani Kay ay sumulat ng isang kopya ng pagpipinta ng dakilang Leonardo da Vinci "The Last Supper" sa kanyang sariling wika. Sa kasong ito, ginamit ang pinakakaraniwang mga pintura. Bilang resulta ng maraming taon ng pagkamalikhain, patuloy na nilalason ni Ani ang kanyang katawan, nakakaranas ng mga sintomas ng pagkalasing: pananakit ng ulo, pagduduwal at panghihina. Ngunit ang matigas ang ulo na Indian ay handang tumanggap ng pagpapahirap para sa sining nang paulit-ulit.

3. Mga madugong painting mula kay Vinicius Quesada

Si Vinicius Quesada ay isang iskandaloso na Brazilian artist, na ang mga painting ay literal na ibinigay sa kanya ng sarili niyang dugo at ... ihi. Ang tatlong-kulay na obra maestra ng Brazilian ay nagkakahalaga ng malaki para sa kanyang sarili: bawat 60 araw, 450 mililitro ng dugong Vinicius ang pumupunta upang magpinta ng mga larawan na nakakagulat at nakakagulat sa mga manonood.

4. Mga gawa ng menstrual art ni Lani Beloso

At muli - dugo. Ayaw din ng Hawaiian artist ang pintura. Ang kanyang mga pintura ay nilikha ng kanyang sariling dugo ng regla. Kakaiba man ito, babae talaga ang mga gawa ni Lani, ano ang masasabi ko. Nagsimula ang lahat sa kawalan ng pag-asa. Sa sandaling ang isang batang babae na nagdurusa mula sa menorrhagia, na nagpasya na malaman kung gaano karaming dugo ang aktwal na nawala sa panahon ng mabibigat na panahon ng pathologically, nagsimulang gumuhit ng isang larawan ng kanyang sariling mga pagtatago. Para sa isang buong taon, sa bawat panahon, ginawa niya ang parehong, kaya lumikha ng isang cycle ng 13 mga kuwadro na gawa.

5. Ben Wilson at gummies

Ang artist na nakabase sa London na si Ben Wilson ay nagpasya na huwag gumamit ng mga ordinaryong pintura o canvas at nagsimulang lumikha ng kanyang mga painting mula sa chewing gum, na nakita niya sa mga lansangan ng London. Ang mga cute na likha ng "master of gum" ay pinalamutian ang kulay abong aspalto ng lungsod, at ang portfolio ni Ben ay naglalaman ng mga larawan ng kanyang hindi pangkaraniwang mga painting.

6. Finger Art ni Judith Brown

Ang artistang ito ay nagsasaya lamang, na lumilikha ng mga hindi pangkaraniwang mga pagpipinta na may maliliit na particle ng karbon at mga daliri, hindi niya itinuturing na sining ang kanyang gawa. Ngunit ang mga daliri sa halip na mga brush at uling sa halip na pintura - napaka kakaiba at, nakikita mo, maganda. Kasing ganda ng pangalan ng serye ng mga painting ni Judith - Diamond Dust.

7. Self-taught artist na si Paolo Troilo

Ang monochrome master ay nagpinta rin gamit ang kanyang mga daliri gamit ang acrylic paints. Noong naging matagumpay na negosyanteng Italyano, si Paolo Troilo ay binoto bilang Pinakamahusay na Malikhaing Artist ng Italya noong 2007. Nang walang isang solong brush, nagpinta siya ng mga makatotohanang larawan na kung minsan ay hindi mo makikilala ang mga ito mula sa mga itim at puting larawan.

8. Mga obra maestra ng sasakyan ni Ian Cook

Ito ay hindi para sa wala na sinasabi nila na ang isang maliit na bata ay nabubuhay sa bawat henyo. Isang batang pintor mula sa Great Britain, si Jan Cook, ang matingkad na kumpirmasyon nito. Nagpinta siya ng mga larawan, na parang naglalaro ng mga makinilya sa mga kontrol. 40 makukulay na canvases na naglalarawan ng mga kotse ay nilikha sa tulong ng mga pintura, ngunit sa halip na mga brush sa mga kamay ng artist - mga laruan sa mga gulong na kinokontrol ng isang remote control.

9. Otman Tom at masarap na sining

Ang mga ganoong larawan ay nais lamang kunin at dilaan. Pagkatapos ng lahat, sila ay pininturahan hindi sa mga pintura, ngunit sa totoong ice cream. Ang lumikha ng naturang "masarap" na pagpipinta ay si Otman Thoma mula sa Baghdad. Sa inspirasyon ng delicacy, kinukunan ng artist ang kanyang mga natapos na gawa kasama ng "mga kulay": orange, berry na tsokolate.

10. Elisabetta Rogai - ang pagiging sopistikado ng lumang alak

Gumagamit din ng masasarap na kulay ang Italian artist na si Elisabetta Rogai para sa kanyang mga likha. Sa kanyang arsenal - puti, pulang alak at canvas. Ano ang lumalabas dito? Hindi kapani-paniwalang mga painting na nagbabago ng kanilang mga kulay sa paglipas ng panahon, tulad ng isang lumang lumang alak na nagbabago sa aroma at lasa nito. Mga live na gawa!

11. Spotted paintings ni Hong Yi

Ano ang maaaring mas masahol pa para sa isang huwarang babaing punong-abala kaysa sa mga marka ng tasa ng kape sa isang puting tablecloth? Ngunit, tila, ang artista ng Shanghai na si Hong Yi ay hindi isang huwarang babaing punong-abala. Paglikha ng kanyang mga kuwadro na gawa, siya paminsan-minsan ay nag-iiwan ng gayong mga spot sa canvas. At hindi dahil gusto niyang uminom ng kape habang nagtatrabaho, ngunit dahil sa ganitong paraan, nang hindi gumagamit ng mga brush o pintura, gumuhit siya.

12. Coffee Painting at Beer Art ni Karen Eland

Sinubukan din ng artist na si Karen Eland na magpinta, gamit ang kape sa halip na pintura. At nagawa niya ito nang maayos. Ang mga pagpaparami ng mga pinakasikat na gawa na gawa sa likido ng kape ay parang mga tunay na painting. Ang pinagkaiba lang ay brown shades lang at brand name ni Karen sa anyo ng isang tasa ng kape sa bawat trabaho.

Nang maglaon ay nag-eksperimento sa liqueur, beer at tsaa (hindi, hindi niya ito ininom), napagpasyahan ni Eland na ang mga kuwadro na gawa mula sa beer ay pinakamahusay para sa kanya. Ang isang bote ng nakalalasing na inumin para sa isang canvas ay pumapalit sa mga watercolor ng artist.

13. Mga halik mula kay Natalie Irish

Dapat mong mahalin ang sining nang labis na, nang walang tigil na lumikha, paminsan-minsan ay halikan ang iyong gawa! Ito ang mga nararamdaman ni Natalie Irish. Mahusay na pag-ibig - walang ibang paraan upang tawagan ang kanyang mga larawan, hindi pininturahan ng mga brush at pintura, ngunit sa mga labi at kolorete. Ilang dosenang shade ng lipstick, ilang daang mga halik - at nakakakuha ka ng mga obra maestra.

14. Kira Ein Varzeji - dibdib sa halip na mga brush

Ang Amerikanong si Kira Ein Varzeji ay naglagay din ng maraming pag-ibig sa sining - ang kanyang mahiwagang mga pintura ay pininturahan ng kanyang dibdib. Kung gaano karaming mga pintura ang ibinuhos ng artista sa kanyang dibdib ay mahirap isipin. Ngunit hindi walang kabuluhan!

15. Sex Art ni Tim Patch

Kumuha siya ng canvas, nagpinta, ngunit walang mga brush. At ano sa palagay mo ang isinusulat ng Australian artist sa kanyang mga painting? Oo, sa mismong lugar kung saan hindi siya nahihiya. Ang galing ng pagkalalaki ni Tim. Kahit papaano ay kahanga-hanga ang mga larawang ipininta ng ari. Dapat kong sabihin na ang artist ay gumagamit hindi lamang ang pangunahing male genital organ bilang tool sa pagguhit, kundi pati na rin ang "ikalimang punto". Sa tulong niya pinalamutian ni Tim ang background ng larawan. Ang master mismo ay hindi sineseryoso ang kanyang trabaho, at kahit na ang kanyang pseudonym ay hindi seryoso - Prikasso. Ang paggaya sa nakakagulat na henyo ng Picasso, ginugulat ng artist ang mga bisita sa mga eksibisyon hindi lamang sa kanyang mga pagpipinta, kundi pati na rin sa visualization ng proseso ng kanilang paglikha.

Kamakailan, isang kontrobersya ang sumiklab sa Facebook sa pagitan ng mga siyentipiko at artista pagkatapos kong mag-post ng clip sa dingding kasama si Aelita Andre, isang Russian-Australian na hindi pangkaraniwang artista. Ang mga pintura ng 4 na taong gulang na si Aelita ay ipinapakita sa Brunswick Street Gallery sa Melbourne at tinatayang nasa pagitan ng $1,000 at $24,000. Ang kabuuang halaga ng 32 na naibentang mga painting ng Aelita ay tinatayang nasa 800 thousand dollars. Ang kanyang unang solong eksibisyon, The Miracle of Color, ay naganap sa New York noong Hunyo 2011.

Ang mga magulang ng babae ay mga artista, ang tatay ay Australian, ang nanay ay Ruso. Purong abstraction ang mga painting ni Aelita, may mastery sa mga tool at materyales. Ang batang babae ay lumaki hindi lamang sa isang kapaligiran na kaaya-aya sa pagbuo ng artistikong panlasa at ang intuitive na pagsasama-sama ng mga kasanayan ng artistikong wika, ngunit mayroon ding kumpletong kalayaan sa paraan ng pagpapahayag ng sarili.
Narito ang isang clip:

Sa likod ng isang magandang larawan ay halos palaging mahirap na trabaho, na, gaya ng dati nating iniisip, ay ginagantimpalaan ng unibersal na pagkilala, kasama ang lahat ng ipinahihiwatig nito.

Ngunit kapag ang isang artista ay hindi nakapasa sa yugto ng pagbuo, maaari ba natin siyang tawaging isang mahuhusay na artista, o ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay dapat bang maiugnay sa isang banal na himala ng kalikasan?

Buweno, anong uri ng scam ang maaaring magkaroon kung ang isang bata ay gumuhit, maraming tao ang nagustuhan ang mga pagpipinta at matagumpay na naibenta?

1. Aelita Andre, Ang Leopard o ang Luck Dragon (detalye) 137x152 cm

2. Aelita Andre, ang Aso at ang Alien-2 na mga panel na 60 "x60"

3. Aelita Andre, Yellow Thinking Man 40 "x30"

1) Sa edad, ang talento ng isang batang babae ay magiging mga ordinaryong kakayahan, tulad ng kaso ng karamihan sa mga natitirang bata.

2) Ang pinakamasamang bagay na maaaring mangyari ay isang maliwanag na pagkahulog pagkatapos ng isang maliwanag na pag-alis, bilang, halimbawa, ang kilalang kuwento kasama si Samantha Smith.

3) Ang "Aelita" na proyekto ay hindi hihigit sa isang proyekto na maaga o huli ay mag-uutos na mabuhay ng mahabang panahon, at kung ano ang mangyayari sa batang babae mismo ay hindi alam. Ngunit kailangan nating panoorin ang lahat ng mangyayari at sundin ang pag-unlad ng munting Aelita, na iniisip ang paglikha ng sarili nating Aelita.

4) ? Ano sa palagay mo ang hindi pangkaraniwang bagay na ito? Gusto mo bang sumikat at in demand ang iyong anak sa edad na 4? Binibigyan mo ba siya ng ganap na kalayaan sa pag-unlad, o sa palagay mo ba ay mahalaga ang mga paghihigpit, gaano kahalaga ang parehong malupit na pagpapalaki at disiplina?
Itinuturing mo ba na ang babae ay isang artista, o posible bang maging isang tunay na artista nang may kamalayan lamang?