Gumagana ang Caravaggio. Maikling talambuhay ni Caravaggio

Ang pintor ng Italyano, isa sa pinakamalaking kinatawan ng Baroque Michelangelo Merisi da Caravaggio (Michelangelo Merisi da Caravaggio) ay ipinanganak noong Setyembre 28, 1573 sa Italian village ng Caravaggio. Ang kanyang ama ay ang mayordomo at arkitekto ng Marquis Caravaggio. Hanggang sa unang bahagi ng 1590s, nag-aral si Michelangelo da Caravaggio sa Milanese artist na si Simone Peterzano, at umalis patungong Roma noong 1593. Noong una siya ay nasa kahirapan at nagtrabaho para sa upa. Pagkaraan ng ilang oras, kinuha ng naka-istilong pintor na si Cesari d "Arpino si Caravaggio bilang isang katulong sa kanyang pagawaan, kung saan gumanap siya ng mga buhay pa rin sa mga monumental na pagpipinta ng master.

Sa oras na ito, ang mga pagpipinta ni Caravaggio bilang "Sick Little Bacchus" at "Boy with a Basket of Fruit" ay pininturahan.

Sa likas na katangian, isang artista na naghulog sa kanya sa mahirap at mapanganib na mga sitwasyon. Nakipaglaban siya ng maraming beses sa mga duels, kung saan paulit-ulit siyang ipinadala sa bilangguan. Madalas siyang gumugol ng mga araw sa piling ng mga sugarol, manloloko, palaaway, adventurer. Ang kanyang pangalan ay madalas na itinampok sa mga talaan ng pulisya.

© Merisi da Caravaggio / pampublikong domainPagpinta ni Merisi da Caravaggio "The Lute Player", 1595. State Hermitage Museum, St. Petersburg

© Merisi da Caravaggio / pampublikong domain

Noong 1595, sa katauhan ni Cardinal Francesco Maria del Monte, natagpuan ni Caravaggio ang isang maimpluwensyang patron na nagpakilala sa kanya sa masining na kapaligiran ng Roma. Para kay Cardinal del Monte, ipininta ng artist ang ilan sa kanyang pinakamahusay na mga painting - "Fruit Basket", "Bacchus" at "Lute Player". Noong huling bahagi ng 1590s, nilikha ng artist ang mga gawa tulad ng "Concert", "Cupid the Winner", "Fortune Teller", "Narcissus". Binuksan ni Caravaggio ang mga bagong posibilidad ng pagpipinta, sa unang pagkakataon ay bumaling sa "pure" still life at ang "adventurous" na genre, na higit na binuo sa kanyang mga tagasunod at naging tanyag sa European painting noong ika-17 siglo.

Kabilang sa mga unang relihiyosong gawa ng Caravaggio ay ang mga kuwadro na "St. Martha Conversations with Mary Magdalene", "St. Catherine of Alexandria", "St. Mary Magdalene", "The Ecstasy of St. Francis", "Rest on the Flight into Egypt", "Judith", "Ang Sakripisyo ni Abraham" ...

© Larawan: pampublikong domain Caravaggio "Judith killing Holofernes". mga 1598-1599

Sa pagliko ng ika-16-17 siglo, lumikha si Caravaggio ng dalawang serye ng mga pagpipinta batay sa buhay ng mga apostol. Sa mga taong 1597-1600, para sa Contarelli Chapel sa Church of San Luigi dei Francesi sa Roma, tatlong mga pintura ang ipininta na nakatuon kay Apostol Mateo. Dalawa lang sa kanila ang nakaligtas - "The Calling of the Apostle Matthew" at "The Martyrdom of the Apostle Matthew" (1599-1600). Para sa Cherazi Chapel sa Simbahan ng Santa Maria del Popolo sa Roma, si Caravaggio ay gumanap ng dalawang komposisyon - "Ang Pagbabalik-loob ni Saul" at "Ang Pagpapako sa Krus ni Apostol Pedro".

© Larawan: Michelangelo da CaravaggioPagpinta ng "John the Baptist" ni Michelangelo da Caravaggio

Noong 1602-1604, ipininta ng pintor ang "Entombment" ("Descent from the Cross") para sa Simbahan ng Santa Maria sa Vallicella sa Roma. Noong 1603-1606 nilikha niya ang komposisyon na "Madonna di Loreto" para sa simbahan ng Sant'Agostino. Noong 1606, ipininta ang pagpipinta na "The Assumption of Mary".

Noong 1606, pagkatapos ng isang away sa isang laro ng bola at ang pagpatay sa kanyang karibal na si Rannuccio Tommazoni, si Caravaggio ay tumakas mula sa Roma patungong Naples, mula sa kung saan siya lumipat noong 1607 sa isla ng Malta, kung saan siya ay pinasok sa Order of Malta. Gayunpaman, pagkatapos ng isang away sa isang mataas na ranggo na miyembro ng orden, siya ay nakulong, mula sa kung saan siya tumakas sa Sicily at pagkatapos ay sa timog Italya.

Noong 1609, bumalik si Caravaggio sa Naples, kung saan naghintay siya ng kapatawaran at pahintulot na bumalik sa Roma.

Sa panahon ng kanyang mga libot, ang artist ay lumikha ng isang bilang ng mga natitirang gawa ng relihiyosong pagpipinta. Sa Naples, nagpinta siya ng malalaking altarpieces na "Seven Deeds of Mercy" (Church of Pio Monte della Misaricordia), "Madonna of the Rosary" at "The Flagellation of Christ". Sa Malta, para sa templo ng San Domenico Maggiore, nilikha niya ang mga canvases na "The Beheading of John the Baptist" at "Saint Jerome", sa Sicily - "The Burial of Saint Lucia" para sa Church of Saint Lucia, "The Resurrection of Lazarus" para sa Genoese merchant na si Lazzari at "Adoration of the Shepherds" para sa simbahan na Santa Maria degli Angeli. Kabilang sa mga huling gawa ng Caravaggio ay ang pagpipinta na "David with the Head of Goliath", kung saan ang ulo ni Goliath ay diumano'y isang self-portrait ng artist.

Noong 1610, nang makatanggap ng pardon mula kay Cardinal Gonzaga, isinakay ng artista ang kanyang mga gamit sa isang barko, na nagbabalak na bumalik sa Roma, ngunit hindi na nakarating sa kanyang destinasyon. Sa dalampasigan, nagkamali siyang hinuli ng mga guwardiya ng Kastila at ikinulong ng tatlong araw.

Noong Hulyo 18, 1610, namatay si Caravaggio sa isang pag-atake ng malaria sa bayan ng Porto Ercole sa Italya sa edad na 37.

Ang gawain ng Caravaggio ay nagkaroon ng makabuluhang epekto hindi lamang sa maraming mga artistang Italyano noong ika-17 siglo, kundi pati na rin sa nangungunang mga masters sa Kanlurang Europa - sina Peter Paul Rubens, Diego Velazquez, Jose de Ribera, at nagbigay din ng isang bagong direksyon sa sining - caravaggism.

Ang materyal ay inihanda batay sa impormasyon mula sa mga bukas na mapagkukunan

Ang sikat na artistang Italyano, si Michelangelo Merisi da Caravaggio (Italyano: Michelangelo Merisi da Caravaggio) ay kilala bilang ang pinakakilalang repormador ng pagpipinta sa pagpasok ng ika-16 - ika-17 siglo (mga taon ng buhay: 1571 - 1610).

Nakamit ni Caravaggio ang ganoong kasanayan sa paggamit ng contrasts ng liwanag at anino sa kanyang mga painting na kahit isang buong henerasyon ng mga "caravaggist" na artista ay lumitaw pagkatapos niya. Hindi nakilala ni Caravaggio ang umiiral na mga patakaran na sa tulong ng pagguhit ay kinakailangan upang lumikha ng mga ideyal na imahe sa mga canvases - ipinakita niya ang mga totoong tao sa kanyang mga pagpipinta: mga batang lalaki sa kalye, courtesan, matatanda.

Ang master ay hindi nag-iwan ng isang solong sketch sa mga inapo - nilikha niya kaagad sa canvas.

Ang artista ay ipinanganak sa mga suburb ng Milan, kung saan, pagkatapos ng isang epidemya ng salot, naiwan siyang walang ama nang maaga, at ang kanyang ina ay lumipat kasama ang mga bata sa bayan ng Caravaggio. Ang talentadong binata ay may mahirap, palaaway na karakter. Noong 1591, kinailangan niyang tumakas patungong Roma, pagkatapos ng isang trahedya na pagbubunyag ng mga balak kasama ang mga manlalaro ng card, na pagkatapos ay itinatanghal sa gawain ng "Sharpshooter".

Sa pamamagitan ng paraan, mahahanap niya ang kanyang sarili sa iba't ibang mga problema nang higit sa isang beses sa kanyang karera. Si Caravaggio ay paulit-ulit na sinisiyasat, ngunit ang katanyagan ng isang brawler at brawler ay hindi naging hadlang sa kanyang pagiging in demand.

Sa kabisera, napansin nila ang kanyang regalo bilang isang pintor, na nagbibigay ng patronage at pangunahing kasanayan sa mga masters ng paaralan. Dahil sa kasaysayan ng sining ay mayroon nang isang henyo sa pangalan, ang aming artist ay pumili ng ibang landas - kinuha niya ang palayaw na "Caravaggio", na kinopya ang pangalan ng kanyang katutubong lungsod.

Sa Roma, iniwan niya ang pinakamahusay na mga canvases sa mundo sa panahon ng pagkamalikhain mula 1592 hanggang 1606.

Noong Mayo 29, 1606, isang trahedya na aksidente ang naganap sa buhay ni Caravaggio - sa isang laro ng bola sa kalye, napatay si Ranuccio Tomassoni, at ang dakilang master ay itinuring na nagkasala sa pagpatay. Upang hindi mahatulan, tumakbo ang artista, umalis sa Roma.

Minamahal na mambabasa, upang makahanap ng sagot sa anumang tanong tungkol sa iyong bakasyon sa Italya, gamitin. Sinasagot ko ang lahat ng mga katanungan sa mga komento sa ilalim ng mga nauugnay na artikulo nang hindi bababa sa isang beses sa isang araw. Ang iyong gabay sa Italya Artur Yakutsevich.

Pagkatapos ay lumipat siya sa La Valetta ( Valletta, kabisera ng Malta), at sumali sa Order of Malta. Gayunpaman, hindi huminto ang kanyang paglalagalag hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Bilang resulta, namatay ang artista sa malaria sa edad na 39, nakalimutan at tinanggihan, na iniwan ang mundo na may dose-dosenang mga obra maestra.

Ang unang still lifes sa Italian painting ay nabibilang sa Caravaggio's brushes - "Fruit Basket" - isa sa pinakasikat na still lifes ng master, kung saan ang mga prutas ay inilalarawan nang tumpak na parang ito ay isang macro shot.

Ngunit sinimulan niyang ilarawan ang mga prutas nang kaunti nang mas maaga, sa mga larawan ng mga tinedyer - ito ay "Isang binata na may isang basket ng mga prutas", "Bacchus".

Ang ilan sa mga pinakamatagumpay na plot ay inulit ng pintor ng 2-3 beses, sa kahilingan ng mayayamang maharlika - "The Fortune Teller", "Boy Peeling Fruit" (isa sa mga unang obra maestra). Bihira niyang ilarawan ang mga babae - "The Penitent Magdalene", "Judith Killing Holofernes", "Madonna and Child with St. Anne" at ilang iba pang mga gawa.

Ang Roma sa simula ng ika-17 siglo ay naging isang uri ng paaralan para sa mga artistang Europeo. Sa paglipas ng panahon, ang master ng chiaroscuro technique ay nagbukas ng kanyang sariling workshop, kung saan nagkaroon siya ng maraming mahuhusay na estudyante, tulad nina Mario de Fiori, Spada, at Bartolomeo Manfredi.

Kasunod nito, ang imitasyon ng "chiaroscuro" ni Caravaggio ay naging maliwanag sa mga canvases nina Velazquez at Rubens, Rembrandt at Georges de Latour.

Ang ilan sa mga gawa ng pintor ay hindi na maibabalik, at gayunpaman, maraming mga pagpipinta ni Caravaggio ang nanatili sa Roma, na maaaring pag-isipan nang libre sa mga simbahan at may bayad sa mga museo at pribadong koleksyon. Sa ibaba ay nagbibigay kami ng kumpletong listahan ng mga painting na may mga address para sa mga tunay na tagahanga ng gawa ng mahusay na master.

Ay libre

Simbahan ng San Luigi dei Francesi

• Ang tirahan: Piazza di S. Luigi de 'Francesi, 00186 Roma

Ang mga tagahanga ng mga pagpipinta ng Caravaggio ay madalas na pumunta sa banal na monasteryo ng San Luigi dei Francesi - isa sa mga "perlas" ng Roma, ngunit mula sa pangalan ay malinaw na ang simbahan ay bukas sa komunidad ng Pransya. Ito ay itinayo bilang isang pagpupugay sa Pranses na monarko na si Louis IX (1214-1270), na nagawang wakasan ang hindi mapagkakasunduang awayan sa pagitan ng simbahan at ng sekular na pamumuno. At sa Byzantium, nagawang sumang-ayon ang pinuno sa pagtubos ng sagradong relic ng buong mundo ng Kristiyano - ang Korona ng Tinik ng Tagapagligtas (na nakaimbak sa France).
Ang simbahan ay naging isa pang "pangmatagalang konstruksyon", ngunit sa 70 taon ang banal na monasteryo na puno ng mga obra maestra ay natapos noong 1589. Ang lahat ng bagay dito ay nababalot ng diwa ng paggalang kay St. Mary, ayon sa nararapat sa Katolisismo. Gayunpaman, mula sa labas, ang gusali ay mukhang medyo katamtaman, maliban sa mga estatwa, at lahat ng karangyaan ay nasa loob. Mga fresco ng Dominichino, tinatapos na may kulay na marmol, mga larawan sa gilding.

Dito sa Contarelli Chapel (sa kaliwa ng pangunahing altar) makikita mo ang 3 gawa ng dakilang Merisi da Caravaggio na naglalarawan ng mga eksena mula sa buhay ni San Mateo na Apostol.

Pinalitan ng pintor ang dating master, at pagkatapos ng Cavaliero d'Arpino, may kailangang kumpletuhin, ngunit may kailangang baguhin. Ang mga taong nag-hire kay Caravaggio upang magtrabaho ay nakipagsapalaran, dahil ang master ay hindi nagustuhan ang mga sketch, nagtrabaho sa ilalim ng isang sinag ng direksyon na ilaw at binuo ang komposisyon nang naiiba kaysa sa marami sa kanyang mga kontemporaryo. Ngunit ang panganib ay nabigyang-katwiran, at ngayon ay mayroon tayong pagkakataon na pag-isipan ang "Pagtawag kay Apostol Mateo."

Ang Pagtawag sa Apostol na si Mateo (canvas 322 x 340 cm, isinulat noong 1599) ay isang kilalang kuwento tungkol sa pagtawag ni Hesus sa maniningil ng buwis upang maging isang alagad; nang maglaon ang maniningil ng buwis na si Levi ay naging Apostol at ang may-akda ng Ebanghelyo ni Mateo. Dalawang binata na may magandang pananamit, na nakaupo malapit sa maniningil ng buwis, ay tumitingin nang may tunay na interes sa imahe ng Tagapagligtas, na tumatawag gamit ang pagturo ng daliri ng pinili. Ang impluwensya ng mga nauna ay nadarama sa gawain, halimbawa, ang katangiang kamay ng Panginoon mula sa sikat na pagpipinta ni Michelangelo.

Ito ay kagiliw-giliw na tandaan na si St. Matthew ay ang patron saint ng mga awtoridad sa buwis sa halos lahat ng mga bansa sa mundo.

Pagkamartir ni San Mateo

"The Martyrdom of Saint Matthew" (canvas 323 x 343 cm, pininturahan noong 1599-1600) - inilalarawan ng canvas ang eksena ng pagpatay sa ebanghelista, kung saan nahulaan ang sariling larawan ni Caravaggio. Sinasabi ng mga eksperto na ang mukha ng artista - sa isa sa mga pigura ng mga nakasaksi ng kaganapan sa background - ay nakabalik. Nilabag ng realist artist ang mga relihiyosong kanon, at pinalitan ang kalunos-lunos ng realismo ng pagdurusa para sa Mabuting Balita. Canvas para sa kapilya ng pamilya ng pamilya Contarelli.

San Mateo at ang Anghel

"Saint Matthew and the Angel" (canvas na ipininta noong 1599-1602) - inilalarawan ang espiritwal na Apostol, na nakikinig sa tinig ng Anghel, na nagsusulat ng Ebanghelyo ni Mateo. Ang pagpipinta ay kilala sa katotohanan na ang customer ay nagulat sa pagiging totoo ng imahe, kung saan ang Banal na Apostol ay inilalarawan bilang isang karaniwang tao, salungat sa mga canon.

Basilica ng St. Augustine

• Ang tirahan: Piazza di Sant'Agostino, 00186 Roma

Ang Simbahan ni St. Augustine (Sant'Agostino) ay isa pang lugar sa Roma kung saan ang mga mahilig sa sining ay may pagkakataon na makita ang obra maestra ng Caravaggio. Ang gusali ay madaling mahanap sa parisukat na may parehong pangalan.

Dito maaari mong humanga ang pagpipinta ni Caravaggio "Madonna di Loreto" at iba pang mga obra maestra ng mga Italian masters ng panahon.
Ang pagiging totoo ng mga karakter sa Bibliya at ang espesyal na istilo ng pagsulat ni Caravaggio ay nagpatanyag sa kanya at mahusay na binayaran. Nagsagawa siya ng kapaki-pakinabang na mga order para sa dekorasyon ng mga simbahan. Sa huling dekada ng kanyang buhay, ang pintor ay nagpinta ng mga larawan pangunahin sa mga plot mula sa Ebanghelyo, na naglalarawan ng mga karakter sa Bibliya.

Madonna di Loreto o Ina ng mga Pilgrim

"Madonna di Loreto o Ina ng mga Pilgrim" (canvas, 1604-1605) - ang gawain ay nasa unang kapilya sa kaliwa, at ito ang pinakanakakagulat na canvas ng master. Ito ay hindi walang labis na kalokohan. - ang altarpiece ng Ina ng Diyos ay ipininta mula sa isang courtesan.

Palaging nag-pose ang mga courtesan para sa lahat, ngunit siya ang unang tumanggi na gawing isang idealized na imahe ng Madonna ang isang ordinaryong modelo, at iniwan ang lahat ng ito.

Ang mga dignitaryo ay nagalit sa paglalantad ng kanilang mga dibdib sa punto ng kahalayan, bagaman ito ay isang pangkaraniwang bagay para sa isang nagpapasusong ina. Ngunit tiyak na ang paglabag sa mga canon ang naging tanyag sa mga repormistang canvases ng Caravaggio. Napahiya rin ang ilang kapanahon sa maruruming paa ng mga pilgrim na inilalarawan sa larawan, ngunit ito ang batas ng realismo.

Ang mga kuwento sa Bibliya na nakapaloob sa mga canvases ni Caravaggio ay napakaganda kaya sinubukan nilang kopyahin ang mga ito nang maraming beses. Gayunpaman, ang espesyal na paraan ng pagsulat ay hindi nagbigay ng pagkakataon sa mga tagakopya, at lahat ng mga pamemeke ay mukhang mapurol at maputla. Karamihan sa mga gawa ng dakilang master na "Chiaroscuro" ay isinulat sa isang paksa ng Bibliya, samakatuwid sila ay iginagalang ng mga relihiyosong piling tao.

Basilica ng Santa Maria del Popolo

• Ang tirahan: Piazza del Popolo
• Oras ng trabaho: 7:15–12:30, 16:00–19:00

Isa pang lugar sa Roma kung saan ipinakita ang dalawa sa mga obra maestra ni Caravaggio at marami pang ibang gawa ng sining. Ang hindi matukoy na Basilica di Santa Maria del Popolo ay bukas sa umaga at gabi. Madaling makarating dito sa pamamagitan ng metro (pulang linya A) papunta sa istasyon ng Flaminio o sa paglalakad sa loob ng 10 minuto. Ang site na ito ay bahagi ng ruta ng turista, sa tabi ng hilagang pintuan ng Roma (Porta del Popolo), kung saan sa kaliwa ay may isang hindi kapansin-pansing istraktura, isa sa mga santuwaryo ng Birheng Maria. Ang katamtamang hitsura ng gusali ay mapanlinlang, ngunit tulad ng nakasulat sa Bibliya: "Ang lahat ng kagandahan ng anak na babae ng Hari ay nasa loob."

Ang iyong layunin - ang kaliwang nave sa altar - mga canvases ni Annibale Carracci at Merisi da Caravaggio.

Ang pagbabalik-loob ni Saul o si Paul sa daan patungo sa Damascus

"The Conversion of Saul" o "Paul on the Road to Damascus" (1601) - ang larawan ay naglalarawan ng biblikal na kuwento tungkol sa simula ng ministeryo ng Diyos ni Apostol Pablo, ang dating Saul. Siya ay kilala sa Sangkakristiyanuhan bilang may-akda ng ilang mga Sulat sa Bagong Tipan. Ilang beses na inilarawan ni Caravaggio ang kuwentong ito, at ang bersyong ito ang pinaka-makatotohanan, na mas kilala bilang isang komposisyon na may kabayo. Ang Pariseong si Saul (Saul), na may tungkuling ikulong ang mga unang Kristiyano, sa daan patungo sa Damascus ay nagkaroon ng supernatural na pakikipagkita kay Jesus, na nakipag-usap sa kanya mula sa langit. Ang kanyang mga kapwa manlalakbay ay walang naunawaan, ngunit natigilan sa pagkataranta, at ang mahimalang liwanag ay nabulag kay Paul sa loob ng 3 araw, na kalaunan ay humantong sa kanya sa pagpapagaling, pagsisisi at paglilingkod sa Diyos.

Pagpapako sa krus ni San Pedro

"Ang Pagpapako sa Krus ni San Pedro" (1600-1601) - ang canvas ay naglalarawan sa Banal na Apostol na si Pedro (dating Simon), na pinili ni Kristo, na ipinako nang baligtad sa krus. Ang gayong hindi likas na sitwasyon kung saan ang Apostol ay madaling tumanggap ng kamatayan ay ang pagnanais ng martir. Naniniwala siya na hindi siya karapat-dapat na ipako sa krus bilang Kristo. Ito ang sinasabi ng larawan ni Caravaggio, ang dakilang master ng dula ng liwanag at mga anino.

Binayaran

Borghese Gallery

• Ang tirahan: Piazzale del Museo Borghese, 5, 00197 Roma
• Presyo: 14 euros - kung paano bumili ng tiket nang walang mga tagapamagitan

Batang lalaki at basket ng prutas

Ang Batang Lalaki at ang Basket ng Prutas (1593-1594) ay isa sa mga unang obra kung saan maingat na ginawa ang larawan ng bawat prutas.

May sakit si Bacchus

Si Sick Bacchus (1592-1593) ay isang sikat na self-portrait ng pintor. Ang batang artista sa oras na iyon ay may malubhang karamdaman at walang pinagkakakitaan. Kinailangan kong isagawa ang utos nang walang sitter at ipinta ang aking maberde na maputlang mukha mula sa isang imahe ng salamin. Ang isa sa mga pinakamahusay na likha ng master ay ibinenta para sa mga utang mula sa pribadong koleksyon ng kanyang guro sa pagpipinta sa Rome Cavalier d'Arpino, ay kinumpiska at napunta sa koleksyon ni Scipione Borghese, ang pamangkin ng papa. Ang mga connoisseurs ng sining ng pagpipinta ay nabighani hindi lamang sa nagdurusa na mukha ng isang kalahating hubad na kabataan, kundi pati na rin sa mahusay na paglalarawan ng mga brush ng puti-rosas at itim na ubas.

Madonna at Bata kasama si St. Anne

"Madonna and Child with St. Anne" (1606) - isa sa mga pinaka-revered na gawa, na kilala bilang "Madonna with the Serpent", kung saan si Kristo at Maria ay tumapak sa ulo ng isang adder.

Ang propetisang si Ana, ayon sa mga tekstong apokripal, ay ang ina ni Maria, ang lola ni Jesus, na nagpala sa Bata noong siya ay unang dinala sa templo, sa balangkas na ito ay nakatayo sa malayo. Magtrabaho para sa altar ng St. Anne's Church.

San Juan Bautista

"John the Baptist" (1610) - mayroong ilang mga bersyon ng balangkas na ito, habang ang mga larawan ng maraming hubad na binata ay nilagdaan sa ganitong paraan. Ang istilo ng pagsulat ng pintor ay nakikilala sa pamamagitan ng hindi matatawaran na husay sa paglalarawan ng mga hubad na kabataan, na maliwanag na binalangkas ng liwanag. Bagaman ang imahe sa Bibliya ay inaawit ng maraming pintor, hindi lahat ng mga ito ay sumasalamin sa malupit na imahe ng Forerunner, na nagbinyag sa masa sa Jordan. Siya ay nanirahan sa disyerto, tinatakpan ang kanyang kahubaran ng mga balat ng hayop, kumakain ng tuyong acrid at ligaw na pulot. Upang bigyang kahulugan ang kanilang gawain, binigyan ng mga pintor ang kanilang obra ng pangalan ni Juan Bautista. Para sa pagiging maaasahan, ang mga canvases ay naglalarawan ng isang tungkod at mga balat ng mga tupa - ang mga katangian ng isang gala at isang asetiko.

San Jerome sa Pagninilay

Ang "Saint Jerome in Meditation" (1606) ay isang canvas na may pilosopikal na kahulugan, kung saan ang bungo ng tao ay nag-udyok sa isang matanda na pagnilayan ang kakanyahan ng buhay. Ang kwentong ito ay sinasabing nagbigay inspirasyon sa maraming mga may-akda ng mga obra maestra ng panitikan at sining. Tandaan ang "Maging o hindi maging ..."?

Si David na may ulo ni Goliath

Ang "David with the Head of Goliath" (1609-1610) ay ang pinaka-kagiliw-giliw na pagpipinta na kinuha ng pintor kasama niya sa mahabang panahon at napabuti.

Ito ay isa sa mga huling pagpipinta ni Caravaggio. Ang artista ay nasa labas pa rin ng batas at umaasa sa kapatawaran ng papa. Inilarawan ni Caravaggio ang kanyang sarili sa anyo ni Goliath, na pinutol ni David sa kanyang ulo, ngunit si David ay hindi ipinakita sa larawan bilang nagwagi - tinitingnan niya ang pinutol na ulo ni Goliath na halos may simpatiya. Ang pagpipinta ay ipinadala ni Caravaggio sa Roma bilang isang regalo kay Cardinal Scipione Borghese upang makatanggap ng papal pardon, at bilang tanda nito, ang espada ni David ay naglalaman ng mga titik na "ho.o.s.", na nangangahulugang "ang kahinhinan ay sumasakop sa pagmamataas".

Bagaman tila sa amin na ang mga ulo ay hindi katimbang, ito ay hindi lahat ng pagkakamali ng artista.

Sa Bibliya, inilarawan si David bilang isang guwapong blond na kabataan. Nang ang mga hukbo ng mga Israelita at ng mga Filisteo ay tumayo sa larangan ng digmaan, ang pastol na si David ay nagdala ng hapunan sa mga kapatid, ngunit ang labanan ay hindi nagsimula - ang Israel ay walang karapat-dapat na kalaban. At ang higanteng si Goliath (2.5 metro ang taas) ay bumigkas ng mga sumpa at sumpa laban sa mga Israelita. Nagalit si David sa dismissive na tono ng mga Israelita at ng kanilang Diyos, at hinampas niya ng batong panghilagpos ang taong palalo sa noo. Pagkatapos ay pinugutan niya ang kanyang ulo upang pasiglahin ang Israel. Samakatuwid, sa larawan, napakalaki ng ulo ni Goliath, at si David ay napakabata.

Vatican Pinakothek

• Ang tirahan: Viale Vaticano
• Presyo: 20 euro
• Oras ng trabaho: mula 9:00 hanggang 16:00
• na may lisensyadong gabay
• sa Vatican Museums tuwing Biyernes

Mayroon ding mga painting ni Caravaggio sa Vatican Pinacoteca, na kasama sa complex.

Paglilibing kay Kristo

Sa Vatican, ang mga mata ng maraming pilgrim ay ipinakita sa isang paglalarawan ng kuwento sa Bibliya na "The Burial of Christ" (canvas 300 x 203 cm, isinulat noong 1602-1603). Ang komposisyon na ito ay kasunod na kinopya ng maraming tagasunod ng Caravaggio, ito ay kilala rin bilang "Ang Pagpasok sa Libingan ni Kristo." Siya ay ibinaba mula sa krus at inilagay sa isang yungib na inilaan para sa isang libingan.
Ang isa sa mga obra maestra ng mahusay na pintor, na itinatago sa Vatican Pinacoteca, ay orihinal na isinulat para sa simbahan ng Chiesa Nuovo. Ang komposisyon ay humanga sa lalim ng trahedya ng sentral na eksena ng Ebanghelyo - tungkol sa pagpapako sa krus ng Tagapagligtas at sa kanyang libing bago ang Kanyang mahimalang muling pagkabuhay. Namatay si Jesus sa krus para sa mga kasalanan ng buong sangkatauhan, na naging perpektong handog sa pagbabayad-sala sa Diyos. Isa sa pinakamalakas na pagpapakita ng trahedya sa mga makatotohanang canvases ng master.

Mayroong isang espesyal na kaso kapag ang kanyang pagsunod sa realismo ay umabot sa punto ng panatismo - ang paglalarawan ng isang patay na kalikasan para sa pagpipinta na "Ang Muling Pagkabuhay ni Lazarus".

Tulad ng alam mo mula sa Ebanghelyo, si Hesus ay dumating upang buhayin ang kanyang namatay na kaibigan, ang kapatid na sina Marta at Maria, sa ika-4 na araw, kapag ang katawan ay "mabaho na". Tumanggi ang mga nakaupo na mag-pose kasama ang naaagnas na bangkay, at pinilit sila ni Caravaggio na tumayo sa ganoong paraan hanggang sa maabot niya ang layunin. Ngunit ang gawaing ito ay ipinakita sa Regional Museum ng lungsod ng Messina (Museo Regionale Interdisciplinare di Messina) sa Sicily sa lungsod ng Messina, hindi sa Roma.

Palazzo Doria Pamphilj

• Ang tirahan: Via del Corso, 305
• Ticket: 12 euro
• Oras ng trabaho: mula 9:00 hanggang 19:00

Ang Palazzo Doria Pamphilj ay isang kulay abong gusali na may di malilimutang arkitektura na pag-aari ng mga cardinal. Kasunod nito, ang palasyo ay ipinasa sa pribadong pagmamay-ari mula sa pamilyang Aldobrandini hanggang Pamphilj, na naging nauugnay sa isa pang marangal na pamilya - si Doria. Ang kanilang mga inapo ay nag-ukol ng maraming oras at pagsisikap upang lagyang muli ang koleksyon ng pamilya ng mga obra maestra ng mga bagong gawa ng sining, kabilang ang 2 pagpipinta ni Caravaggio.

Nagsisisi Magdalena

Ang "The Penitent Magdalene" (1595) ay isang kilalang kuwento sa Bibliya tungkol sa pagsisisi ng isang patutot na nahuli sa pangangalunya, na hindi pinahintulutan ni Jesus na batuhin ng mga Pariseo at mga legalista. Alam ng lahat ang kasabihan ni Hesus "na walang kasalanan, ikaw ang unang bumato sa kanya," na nagbigay sa babaeng ito ng karapatang mabuhay at magsisi. Kasunod nito, hinugasan niya ang mga paa ni Jesus ng mga luha at pinahiran ng mahalagang insenso sa bisperas ng pagpapako sa krus.

Magpahinga sa flight papuntang Egypt

Rest on the Flight into Egypt (1595) - inilalarawan ang Banal na Pamilya sa panahon ng paglipad kasama ang Bata, na inilarawan sa Ebanghelyo ni Mateo. Isang sikat na yugto mula sa buhay nina Joseph at Mary, na pinilit na magtago mula kay Tsar Herod, na nag-utos sa mga bantay na patayin ang lahat ng mga sanggol hanggang 2 taong gulang. Ang dahilan ng galit ay ang propesiya tungkol sa kapanganakan ng Mesiyas at ng Tagapagligtas, na sinabi ng mga Magi na nakakita sa Bituin ng Bethlehem.

Palazzo Corsini

Matatagpuan ang Palazzo Corsini sa lugar sa tabi ng Villa Farnesina. Ang mga hardin, gusali at koleksyon ng sining ay pag-aari ng isang respetadong pamilya ng mga Florentine na lumipat sa Roma. Mayroon ding pagpipinta ni Caravaggio.

Juan Bautista

"Juan Bautista" (1603-1604) - isa sa mga bersyon ng sikat na kuwento tungkol kay Juan Bautista, na nanirahan sa disyerto at nagbinyag sa mga tao sa tubig ng Jordan. Noong mga panahong iyon, ito ang isa sa mga pinakasikat na larawan sa Bibliya, kaya naman napakaraming bersyon. Maging ang Caravaggio ay may ilang mga painting na may parehong pamagat. Ang imahe ng isang asetiko na kumain ng akrid (nakakain na balang) at ligaw na pulot sa disyerto, na tinatakpan ang kahubaran ng mga balat, ay nagbinyag sa masa sa Jordan. Tinawag siya ni Jesus na pinakadakila sa mga propeta. Ngunit ang semi-hubad na kalikasan ay madalas na iginuhit ng mga artista sa mga araw na iyon, at kapag nais nilang magbenta ng mga larawan na may larawan ng mga kabataang lalaki sa kita, ang imahe ay dinagdagan ng mga tauhan ng gumagala at ang mga balat ng mga tupa.

Walang makapagsasabi nang may anumang antas ng katiyakan kung bakit nagsulat si Caravaggio ng mga eksena mula sa Ebanghelyo noong nakaraang dekada.

Kung ito ay isang apela ng isang nagsisising makasalanan sa Diyos, mahusay na bayad na mga komisyon ng isang pintor sa mga simbahan, o isang pagbabasa ng Banal na Kasulatan ay hindi alam. Ang master ng pagpipinta ay nilagdaan ang mga gawa ng huling dekada na may titik na "F", na nangangahulugang "kapatid na lalaki" (isang miyembro ng kapatiran ng mga mananampalataya). Ang kanyang mga canvases ay mahalaga dahil ang mga ito ay hindi lamang mga eksena sa isang tema ng Bibliya, nararamdaman nila ang buong lalim ng empatiya.

Koleksyon ng Odescalchi - Balbi

• Ang tirahan: Palazzo Odescalchi Balbi, Piazza dei Santi Apostoli, 80

Ang Pagbabalik-loob ni Saul

Ang Conversion of Saul (c. 1600) ay isa sa mga variant ng komposisyon, na humahanga sa pagiging totoo nito - isang karakter sa Bibliya na binulag ng banal na liwanag mula sa langit. Ang Acts of the Holy Apostles ay nagsasabi tungkol sa Pariseo, "isang hindi katamtamang kasigasigan ng mga tradisyon ng ama" at ang Batas ni Moises, na pigilan ang mga unang disipulo ni Jesucristo. Ang banal na liwanag sa una ay binulag siya, pagkatapos ay binago ang kanyang buhay, at si Saul (Saul) ay naging si Pablo, ang pinakadakila sa mga Apostol.

Ang balangkas ng pagsisisi ni Saul sa bersyong ito ay ang unang obra maestra na tinanggihan ng kliyente para sa kapilya ng Cherazi sa simbahan, na inilarawan sa itaas. Ito ay itinuturing na isang hindi gaanong matagumpay na gawain ng master na "Chiaroscuro", kahit na ang walang katulad na paglalaro ng liwanag at anino ay napaka-indicative dito. Ang isang kumplikadong komposisyon na may isang dramatikong balangkas ay makikita sa bawat kilos - tinakpan ng nabulag na si Saul ang kanyang mga mata gamit ang kanyang mga kamay. Sa daan patungong Damascus, nabulag siya ng banal na liwanag na humantong sa pagsisisi, pagkatapos nito ay nakilala siya bilang si Apostol Pablo, na sumulat ng mahalagang bahagi ng Bagong Tipan.

Pinakothek ng Capitoline Museums

Manghuhula o Manghuhula

"Fortune Teller" o "Fortune Teller" (canvas 99 x 131 cm, 1594-1595). Ilang beses na isinulat ng artista ang balangkas upang mag-order para sa isang mayayamang kliyente. Mayroon ding ilang mga kopya ng komposisyon, na inulit ng maraming beses ng kanyang mga tagasunod. Gayunpaman, ang kanyang pagpipinta ay may nakamamanghang mga epekto ng liwanag at anino.

ay walang katulad, na ginagawang madaling makilala ang mga pekeng mula sa orihinal.

Ang batang artista, na dumating sa Roma, ay nag-eksperimento ng maraming, naghahanap ng mga uri ng katangian para sa kanyang mga canvases.

Tinanggihan ng mahuhusay na pintor ang karaniwang tinatanggap na mga pamamaraan ng pagpipinta ng Mannerism at inilalarawan sa kanyang mga pagpipinta ang tunay, nabubuhay na mga tao sa parehong kapaligiran. Tinanggihan niya ang karaniwang tinatanggap na istilo ng pagsulat noong panahon ng Baroque, humanga siya sa realismo ng Lombard.

Ang mga kontemporaryo ay nagpatotoo sa totoong kwento ng pakikipagkita ni Caravaggio sa isang babaeng gipsi, na hinulaan ang isang mahirap na kapalaran para sa kanya. Binigyan niya siya ng pera at inimbitahan siya sa bahay bilang isang modelo para sa kanyang susunod na obra maestra, Ang Manghuhula.
Maraming mga plot sa kanyang mga canvases ang hindi nauugnay sa mga relihiyosong tema, at ginagawang posible ng mga eksenang ito sa genre ngayon na maunawaan kung ano ang hitsura ng mga Italyano noong mga panahong iyon. Ang kanyang mga kontemporaryo sa mga canvases, ang kanilang pang-araw-araw na buhay, mga damit, pinggan at mga instrumentong pangmusika ay kilala ngayon para sa pinakasikat na mga painting, kabilang ang The Fortuneteller.

Palasyo ng Barberini

Mahahanap ng mga turista ang Palazzo Barberini sa Via delle Quattro Fontane 13, malapit sa sikat na fountain. Ang kahanga-hangang Palasyo ng Baroque ay isa sa mga pinakabinibisitang lugar, kung saan ipinakita ang isa pang natatanging likha ng Caravaggio.

Pinatay ni Judith si Holofernes

Ang "Judith killing Holofernes" (1599) ay isang larawang ilustrasyon sa sikat na alamat. Ang lahat ng nasa canvas ay hindi pangkaraniwan at sinisira ang mga klasikal na stereotype ng pagpipinta noong mga panahong iyon. Lalo na kawili-wili ang makatotohanang pagngiwi ng pagkasuklam ng balo na Judio sa panahon ng pagpugot ng ulo ng komandante ng Babylonian.

Narcissus

"Narcissus" o "Isang binata na tumitingin sa kanyang sarili sa pagmuni-muni" (1599) - ang pagpipinta ay mahusay na naglalarawan ng isang binata na matamang nakatingin sa kanyang repleksyon sa tubig. Ang balangkas ng larawan ay napaka sikat at kinuha mula sa "Metamorphoses" ni Ovid: isang magandang binata na minahal ng nymph, tinanggihan ang kanyang pag-ibig, kung saan siya ay pinarusahan ng mga diyos.

Sa kasamaang palad, ang ilan sa mga pagpipinta ng Caravaggio ay ninakaw o nawala, para sa ilan ay may mga kopya, may mga pagpipinta na iniuugnay sa brush ng Caravaggio, ngunit ang kanilang pagiging may-akda ay pinagtatalunan. Mayroong iba pang mga gawa, ngunit pinalamutian nila ang mga koleksyon ng Europa at Amerika. Karamihan sa mga painting ay nasa Roma, kung saan masaya kaming anyayahan ka para sa inspirasyon.

↘️🇮🇹 MGA KASALITANG ARTIKULO AT SITE 🇮🇹↙️ IBAHAGI SA IYONG MGA KAIBIGAN

Siya ay tinatawag na repormador ng European fine arts noong ika-17 siglo, na nagpakilala ng maraming bagong bagay sa umiiral na istilo bago iyon. Kung mas maaga ang mga imahe sa mga relihiyosong canvases na nangibabaw sa oras na iyon ay ginawang ideyal, pagkatapos ay sa paglitaw ng Caravaggio, ang maximum na naturalismo ay nagsimulang gamitin sa kanilang paglalarawan. Isa siya sa mga unang naglapat ng bagong paraan ng pagsulat ng "Chiaroscuro" - isang matalim na pagsalungat ng liwanag at anino. Ang pagiging totoo ng mga iniresetang imahe ay ginawa ang mga sinaunang diyos, mga Kristiyanong santo at martir na mas malapit sa mundo ng mga nabubuhay na tao, ang sariling katangian at karakter ay malinaw na nabasa sa kanila, na nagpababa ng kanilang mga pathos, na ginawang mas "demokratiko" ang sining. Ang lahat ng mga detalye, kahit na mga menor de edad, ay iginuhit nang labis na maingat, na lumikha ng epekto ng katotohanan, "tangibility". Ang Caravaggio ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pagbuo ng mga bagong uso para sa sining ng panahong iyon - ang genre ng pang-araw-araw na buhay at buhay pa rin, na dati ay kabilang sa mga "mababa" na genre.

Kapansin-pansin na, sa paglikha ng kanyang mga kumplikadong komposisyon, ang artist ay hindi gumamit ng mga sketch at sketch, agad na napagtanto ang ideya sa canvas.

Bilang karagdagan sa kanyang natatanging talento, ang artista ay isang pambihirang personalidad na may isang kumplikadong karakter. Ang mismong kuwento ng kanyang buhay ay isang kaakit-akit na canvas na puno ng mga kaibahan: ang mga malikhaing tagumpay at kabiguan ay magkakasamang nabubuhay sa mga tunggalian, away at gulo, at ang pagiging kabalyero ay sinundan ng pagkakulong, pagtakas mula sa Roma dahil sa pagpatay, paglibot sa iba't ibang lungsod sa Italya at kamatayan sa edad na 37 taong malaria lamang at kalungkutan.

Sinimulan ang kanyang karera sa kahirapan sa Roma: mga kakaibang trabaho at pagdaragdag ng mga pagpipinta ng mga kinikilalang master, nakamit ni Caravaggio ang isang prestihiyosong posisyon at nakamit ang malinaw na pag-apruba sa kanyang mga gawa sa panahon ng kanyang buhay, kung saan maraming mga mahuhusay na master ay hindi palaging mapalad. Binigyan siya ng maraming utos.

Kapansin-pansin na hindi palaging naiintindihan ng mga customer ang pagbabago ng artist: ang ilang mga gawa, dahil sa patuloy na pagsunod sa katotohanan ng buhay at mga paglalarawan ng katawan sa lahat ng kanilang pagiging natural, ay itinuturing na bastos, ngunit hindi nito napigilan ang pagbebenta ng tinanggihan gumagana sa isang naliwanagang publiko na lubos na nagpahalaga sa talento ng pintor.

Naaalala ng "Vecherka" ang 6 sa mga pinakamahalagang pagpipinta ng mahusay na artista, na isinagawa sa iba't ibang mga genre.

1. Pagpipinta ng relihiyon: "Entombment" (1602-1604).

Isa sa mga pinaka-monumental na gawa ng artist. Ang pagpipinta ay inilaan para sa altar ng Romanong simbahan ng Chiesa Nuova. Sa loob ng mahabang panahon, ito ay itinuturing na pinakamahalagang obra maestra ng artista. Noong 1797, dinala siya ng mga Pranses sa Paris sa Napoleon Museum. Noong 1815, ibinalik ang canvas at mula noong 1820 ito ay nasa Pinacoteca sa Vatican.

Si Caravaggio ay dumating sa mga kuwento sa Bibliya sa kanyang mas mature na gawain. Sa kanila, natagpuan ng artista ang drama ng modernong buhay. Sadya, sa isang medyo ordinaryong paraan, binibigyang-kahulugan ang matataas na imahe, na umaalis sa napakagandang kagandahan at kabayanihan, sinusubukan niyang itaas ang malupit na katotohanan sa antas ng alamat, mito. At kabaliktaran, upang ibaba ang karangyaan ng mga relihiyosong bayani sa drama ng buhay ng mga tao, at ang pagluluksa kay Kristo - sa isang kaganapan na naiintindihan ng lahat.

Walang kahit katiting na pahiwatig ng kalunos-lunos at matayog na damdamin sa mga mukha, postura at kilos ng mga tauhan. Ang mga bayani ng Caravaggio ay natural na kumikilos, tulad ng mga ordinaryong tao. Sa taimtim na kalungkutan, iniyuko nila ang kanilang mga ulo, na tila nakayuko sa bigat ng kasawiang sinapit nila. Salamat sa anggulo ng view, ang viewer ay, kumbaga, kasama sa larawan. Ang kaibahan sa pagitan ng maliwanag na daloy ng liwanag at ang madilim na bahagi ng larawan ay nagbibigay-diin sa malungkot na pagpapahayag ng buong canvas.

Narito ang ilan sa mga tauhan sa komposisyon. Ang katawan ni Kristo ay sinusuportahan ng batang si Juan na Ebanghelista, na ipinagkatiwala ni Jesus sa pangangalaga ng kanyang ina bago siya mamatay. Ang mga paa ng Tagapagligtas ay hinawakan ni Jose ng Arimatea; ang lalaking ito ay nakakuha ng pahintulot na alisin ang katawan ni Kristo sa krus at pagkatapos ay ilagay ito sa kabaong na inihanda niya para sa kanyang sarili. Sa mga babae, ang pinakakaliwa ay ang ina ni Hesus, ang Birheng Maria.

2. Mythological painting: "Bacchus" (1592-93)

Ang larawang ito ay perpektong sumasalamin sa makabagong istilo ng Caravaggio, ang kanyang hindi pamantayang diskarte sa interpretasyon ng mga plot: ang kanyang Bacchus sa anumang paraan ay hindi kahawig ng isang hindi naa-access na mapagpanggap na diyos. Sa kabaligtaran, siya ay mukhang mas malapit hangga't maaari sa isang tunay na binata: isang layaw at medyo bulgar na kabataan, kalahating lasing sa hitsura, na ibinaling ang kanyang matambok, pambabae na mukha sa manonood at may hawak na isang kopa ng alak na may magandang hubog na mga daliri, "pinalamutian" ng isang makapal na layer ng dumi sa ilalim ng kanyang mga kuko. Ang maingat na nakasulat na mga detalye ay nagpapakita ng lahat ng naturalismo ng larawan. Ang prutas at ang decanter sa larawan ay nakakaakit ng halos higit na atensyon kaysa kay Bacchus mismo. Kabilang sa mga prutas ay halaman ng kwins, ubas, granada, mansanas na may mga track ng caterpillar. Ang prutas, karamihan sa mga ito ay ipinakita sa isang sira, hindi magandang nakakain na estado, tulad ng pinaniniwalaan ng mga kritiko, ay nagpapakilala sa kahinaan ng makamundong walang kabuluhan.

Tila sinasabi ng may-akda na hindi ito si Bacchus, ngunit isang ganap na ordinaryong tao na nagsuot ng mga katangian ng isang sinaunang Diyos at tumitingin sa manonood na may matamlay at sa parehong oras ay maingat na titig mula sa ilalim ng kalahating saradong pilikmata. Gayunpaman, ang sensual charm ng larawan ay napakahusay na ang manonood ay hindi nakakaramdam ng kahit isang patak ng kabalintunaan o negatibiti.

Ang canvas na ito ay perpektong sumasalamin sa trademark ng artist - ang pagpapakita ng isang maligaya at mapaglarong simula at maging isang erotikong subtext sa mga antigong paksa.

Ang pagpipinta ay itinatago sa Uffizi Gallery sa Florence.

3. Larawan: "Ang Lute Player" (1595)

Ang larawang ito ay pamilyar sa paningin kahit sa mga hindi pamilyar sa gawa ng artist. Ang "isang binata na may lute" (ang pangalawang pangalan ng larawan) ay isang maagang gawain ng artist, ngunit nasa loob na nito ang lahat ng mga tampok ng artistikong wika ng master, ang kanyang pagnanais na ihatid ang materyalidad ng mundo sa paligid niya, ay ganap na ipinahayag.

Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang musikero na tumutugtog ng lute. Ang kanyang pigura, na nakasuot ng puting kamiseta, ay kitang-kita sa madilim na background ng dingding. Ang inspiradong mukha ng musikero, na may kalahating labi at basang kinang sa mapangarapin na mga mata, ay nagdudulot ng mala-tula na mood at isang malusog na ugnayan ng sensuality sa pang-araw-araw na eksena. Ang mga epekto ng pag-iilaw ay higit na nagpapahusay sa maligaya at liriko na kapaligiran ng paggawa ng musika.

Ang biyolin na may busog na nakalatag sa harap ng musikero ay nag-aanyaya sa manonood na sumama sa performer at tumugtog ng duet. May mga prutas at gulay sa mesa sa kaliwa, ang isang plorera na may mga bulaklak ay nakikita nang kaunti sa likod. Ang malupit na pag-iilaw sa gilid, pagmamay-ari at pagbagsak ng mga anino ay nagbibigay sa mga bagay ng halos nakikitang dami at bigat. Bukod dito, ang mga bagay na may buhay pa ay mayroon ding sariling mga indibidwal na katangian: mga malabo na tala, isang lute na may bitak, isang gusot na peras.

Kapansin-pansin na ang debate tungkol sa kasarian ng bayani ng pagpipinta ni Caravaggio ay hindi tumigil mula noong ika-17 siglo. Gayunpaman, sinabi mismo ng may-akda na ang kanyang paboritong Mario Minniti, na kasama niya sa kanyang kabataan sa Roma, ay nag-pose para sa larawang ito (at iba pa). Sa mga gawa ng siklo na ito, ang damdamin ng pag-ibig ay simbolikong ipinapahayag sa pamamagitan ng mga larawan ng mga prutas (na parang nag-aanyaya sa manonood na tamasahin ang kanilang panlasa) at mga instrumentong pangmusika (musika bilang simbolo ng panandaliang senswal na kasiyahan)

Maganda ang katotohanan na ang pagpipinta ay itinatago sa St. Petersburg, sa Hermitage.

4. Self-portrait: "Sick Bacchus" (1573-1610)

Sa kabila ng paulit-ulit na pag-apila sa mga tema ng mitolohiya, ang obra maestra na ito ng maagang yugto ng akda ni Caravaggio ay nabibilang sa mga self-portraits ng artist. Ang pagpipinta, na ipininta pagkatapos ng kanyang pananatili sa ospital, ay nagpakita ng mga unang palatandaan ng drama, na minarkahan ang mature na pagpipinta ng master. Matapos gumugol ng mahabang panahon sa pagitan ng buhay at kamatayan, madalas siyang bumaling sa estadong ito sa kanyang mga canvases.

Ang pangalan ay lumitaw nang maglaon, nang ang diyos ng paggawa ng alak na si Bacchus ay kinilala sa harap ng isang binata na nagpapagaling mula sa isang sakit, na inilalarawan sa canvas. Ang pagpipinta ay ipininta noong buhay ni Caravaggio sa Roma. Dahil hindi nabayaran ang sitter, nag-sketch ang artist ng sarili niyang mirror image para sa larawan. Pinahintulutan nito ang mga inapo na lumikha ng isang ideya ng kanyang hitsura.

Ginampanan ng batang Caravaggio ang tema ng kahinaan ng pagiging napakahusay: sa mismong kulay na may malamig, maberde-asul na mga tono, halos pisikal na mararamdaman ng isa ang estado ng ginaw na dinadamdam ng binata. Ang Griyegong diyos ng alak at kasiyahan ay nakaupo sa mismong damit kung saan ilalarawan siya ng pintor makalipas ang ilang taon sa pagpipinta na inilarawan namin sa itaas, na ngayon ay nasa gallery ng Uffizi: isang puting kapa na hinawakan ng isang maitim na sinturon na nakatali sa isang busog. Ngunit kung si Bacchus sa canvas mula sa Uffizi ay inilalarawan na malusog, namumulaklak at nag-aanyaya na naglalaro sa dulo ng kanyang sintas, kung gayon ang isang ito ay mahina at hindi nag-iisip na mang-ulol o magpatawa ng sinuman. Sa kanyang ulo ay isang kalahating lanta na korona, hindi hinabi mula sa mga dahon ng ubas, gaya ng nararapat. At sa pangkalahatan, hindi ito si Bacchus, ngunit isang mortal, na nakadamit bilang kanya, na parang sinasabi ng artista, ibinababa tayo mula sa langit hanggang sa lupa.

Ngayon ang gawain ay nasa koleksyon ng Borghese Gallery sa Roma.

5. Pagpipinta ng sambahayan: "Sharkers"(mga 1596)

Tulad ng nabanggit na, si Caravaggio ay isa sa mga nagtatag ng genre painting. Ang laro ng card ay medyo madalas na paulit-ulit na tema sa kanyang trabaho (siya mismo ay isang madamdamin na sugarol, at sa isa sa mga laro ay nagkaroon ng away, na nagresulta sa isang pagpatay, pagkatapos nito ay napilitang tumakas ang artist).

Naglalaro ang isang larong baraha sa isang magaspang na mesang kahoy, isa sa mga uri ng sinaunang poker. Sa kaliwa, isang bata at tila walang karanasan na manlalaro ang maingat na sinusuri ang kanyang mga baraha. Ang isang nasa katanghaliang-gulang na lalaki, isa sa mga manloloko, ay nakatingin sa kanyang balikat. Kasabay nito, gamit ang mga daliri ng kanyang kanang kamay, nagbibigay siya ng isang lihim na senyales sa kanyang kapareha, na nakaupo sa tapat at nagtatago ng limang uod sa kanyang likuran. Sa kaliwa, sa harapan, isang hanay ng mga barya ang tumataas sa kahon - ang bagay ng pagnanais ng maruming mag-asawa.

Ang larawan ay puno ng panloob na dinamismo, ang mga karakter ng mga manlalaro ay maingat na isinulat at lumikha ng isang impresyon ng kanilang personalidad.

Noong 1627, pagkatapos ng pagkamatay ng may-ari ng canvas, Cardinal del Monte, ang pagpipinta na "Sharpshooters" ay naimbentaryo, bukod sa iba pang mga bagay, ng kanyang ari-arian, ngunit pagkatapos ay nawala ito. Ang lokasyon ng pagpipinta ay hindi alam sa loob ng maraming taon; ito ay hindi sinasadyang natuklasan sa isang pribadong koleksyon ng Europa noong 1987 lamang. Ang pagpipinta ay kasalukuyang nasa Kimbell Museum.

6. Still life: "Fruit Basket"(c. 1596)

Ang pagpipinta ay makabuluhan, dahil bago ang Caravaggio, sa katunayan, ang mga buhay pa rin "sa kanilang dalisay na anyo" ay hindi umiiral sa pagpipinta ng Europa. Pagkatapos ng Caravaggio, ang genre na ito ay nakakuha ng mahusay na katanyagan. Upang mabayaran ang "kahirapan ng balangkas", ginamit ni Caravaggio ang isang ilusyonistang pamamaraan na nakakatulong na magbigay ng higit na monumentalidad sa mismong paksa na inilalarawan sa pagpipinta. Ang basket ay nasa antas ng mata ng tumitingin, at nililimitahan ng gilid ng talahanayan ang espasyo ng larawan mula sa outer space. Gayunpaman, sa pamamagitan ng paglalarawan sa basket na nakatayo sa mesa na may bahagi lamang ng base nito, nakuha ng artist ang impresyon na ang basket, na bahagyang "lumabas" mula sa canvas, ay sumalakay sa espasyo ng manonood. At sa paglalarawan ng mga prutas, ang artista ay umabot sa halos nasasalat na dami.

Ang pagpipinta ay itinatago sa Ambrosiana Pinacoteca sa Milan.

Interesanteng kaalaman

Ang debosyon ni Caravaggio sa realismo kung minsan ay napakalayo. Ang ganitong matinding kaso ay ang kasaysayan ng paglikha ng pagpipinta na "The Resurrection of Lazarus". Sa pagtukoy sa mga salaysay ng mga nakasaksi, sinabi ng manunulat na si Suzinno kung paano iniutos ng pintor na dalhin ang bangkay ng isang pinatay na binata na hinukay mula sa libingan patungo sa maluwang na silid na nakalaan para sa pagawaan sa ospital ng kapatiran ng mga crusaders at hubarin ito nang maayos. upang makamit ang higit na pagiging maaasahan sa pagsulat ng Lazarus. Tumangging mag-pose ang dalawang upahang sitter, hawak-hawak nila ang isang bangkay na nagsimula nang mabulok. Pagkatapos, galit na inilabas ni Caravaggio ang kanyang punyal at pinilit silang pilitin na sundin ang kanyang kalooban.

Si Michelangelo Merisi da Caravaggio (09/29/1571 - 07/18/1610) ay isang mahusay na artistang Italyano. Itinuturing na isa sa mga pinakadakilang pintor noong ika-17 siglo. Sa pamamagitan ng kaibahan ng liwanag at anino, nakamit niya ang isang maliwanag na emosyonal na pag-igting, isang pagsabog ng mga damdamin, na kalaunan ay tinawag na caravagism. Ang artista ay nagtrabaho sa relihiyon, mitolohiya at genre na mga genre.

Ang kapalaran ng Caravaggio ay tunay na mahirap. Nag-aral siya sa art school sa Milan. Noong 1606, pagkatapos ng isang kakila-kilabot na pag-aaway at ang kasunod na tunggalian, pinatay niya ang kanyang kalaban at napilitang tumakas sa Naples. Pagkatapos nito, ang artista ay lumipat pa - sa isla ng Malta. Ngunit narito rin, pakikipagsapalaran at kabiguan ang naghihintay sa kanya.

Sa Malta, nakipagtalo si Caravaggio sa isang makapangyarihang maharlika at tumakas mula sa bilangguan patungong Sicily. Ang maharlika, na hindi mapapatawad ang insulto, ay nagpadala ng mga assassin para sa artista. Nagtago si Caravaggio sa kanila ng mahabang panahon sa iba't ibang lungsod ng Sicily at Italy. Para sa proteksyon at kapatawaran, pumunta siya sa Roma, ngunit hindi nakarating doon, namatay siya sa lagnat sa bayan ng Porto d'Ercole. Hindi siya nagkaroon ng panahon para malaman na pinatawad na ng Papa ang lahat ng kanyang mga kasalanan at pinatawad.

Marahil, ang gayong dramatikong buhay ay nag-ambag ng malaki sa kanyang binibigkas, nagpapahayag na pagpipinta. Ang totoo, kahit na ang malupit na mga painting na naglalarawan ng pagpatay at pagkakanulo ay naghahatid sa atin ng hindi mapakali na kalagayan ng pintor, madalas na mga karanasan.

Sinalungat niya ang mga itinatag na batas ng mga paaralan ng sining, at isang tunay na innovator ng kanyang panahon. Ang mga character ng kanyang mga kuwadro na gawa, binaha ng liwanag at malinaw, malalim na mga anino, humanga sa kanilang monumentality, plasticity at expressiveness. Natural na natural ang mga karakter niya na tila ngayon ay aalis na sila sa canvas at lalabas na mga totoong tao.

Ang mga pagpipinta ni Caravaggio ay may malaking epekto sa kultura at sining ng mga susunod na henerasyon ng mga artista. Ang kanyang istilo ay pinagtibay ng mga kilalang artista tulad ng Jordaens, Zurbaran, Rembrandt.

Mga pagpipinta ng Caravaggio

Sharpie
Judith at Holofernes
Si David na may ulo ni Goliath Juan Bautista dikya
Mga musikero
Pagkamartir ni San Mateo
Hindi paniniwala ni Apostol Tomas

Magpahinga sa flight papuntang Egypt
Pagsulat ni San Jerome
Halik ni Judas
Ang pagtawag kay apostol Mateo Pagpapako sa krus ni San Pedro San Mateo at ang Anghel
Hapunan sa Emmaus

CARAVAGIO (Caravaggio; tunay na pangalan at apelyido ng Michelangelo da Merisi, Michelangelo da Merisi), pintor na Italyano. Ang pinakamalaking kinatawan ng sining ng panahon ng Baroque. Hanggang sa simula ng 1590s nag-aral siya sa ilalim ng artistang Milan na si S. Peterzano; noong 1592 umalis siya papuntang Roma, sa daan, maaaring bumisita siya sa Venice. Nabuo sa ilalim ng impluwensya ng North Italian masters (G. Savoldo, A. Moretto, G. Romanino, L. Lotto). Sa loob ng ilang panahon ay nagtrabaho siya bilang isang katulong sa pintor ng mannerist na Romano na si G. Cesari (Cavalier d'Arpino), kung saan ang workshop ay ginawa niya ang kanyang mga unang gawa ("Boy with a Basket of Fruit", 1593-94; "Sick Bacchus", mga 1593, pareho sa Borghese Gallery, Rome). Salamat sa art dealer maestro na si Valentino, nakilala ni Caravaggio si Cardinal Francesco Maria del Monte, na naging patron ng master at ipinakilala siya sa artistikong kapaligiran ng Roma. Ang pinakamahusay na mga pintura ng unang bahagi ng panahon ng Romano ay ipininta para sa Cardinal del Monte: Bacchus (1595-97, Uffizi Gallery, Florence), Lute Player (1595-97, Hermitage, St. Petersburg), Fruit Basket (1598-1601 , Pinacoteca Ambrosiana , Milan). Sa mga gawa noong huling bahagi ng 1590s, ang karunungan ng ilusyonistang paglilipat ng materyalidad (na lalong kapansin-pansin sa mga still life na kasama ng artist sa kanyang mga pagpipinta) ay pinagsama sa kanyang poeticization. Puno ng poetic charm at classical reminiscences, mythological allegorical images (Concert, 1595-97, Metropolitan Museum of Art, New York; Cupid the Winner, circa 1603, Art Gallery, Berlin), bilang karagdagan sa literal, may nakatagong kahulugan, naiintindihan ng mga edukadong Romanong publiko noong panahong iyon at kadalasang hindi naa-access ng modernong manonood.

Sa oras na ito, nagbukas si Caravaggio ng mga bagong posibilidad para sa pagpipinta, sa unang pagkakataon na bumaling sa buhay na buhay at ang genre na "adventurous" (The Fortune Teller, circa 1596-97, Louvre, Paris), na higit na binuo sa kanyang mga tagasunod at naging napakapopular sa pagpipinta ng Europa noong ika-17 siglo. at gayundin sa paglalarawan ng imaheng mitolohiya bilang isang karaniwang uri ng katutubong ("Narcissus", 1598-99, National Gallery of Old Art, Rome). Sa kanyang mga unang gawa sa relihiyon, ang patula na interpretasyon ng balangkas bilang isang moral na halimbawa ("St. Martha Conversations with Mary Magdalene", circa 1598, Institute of Arts, Detroit; "St. Catherine of Alexandria", circa 1598, Thyssen-Bornemisza collection, Madrid), bilang isang malalim na emosyonal na karanasan ("St. Mary Magdalene", circa 1596-97, Doria Pamphilj Gallery, Rome; "Ecstasy of St. Francis", 1597-98, Wadsworth Athenaeum, Hartford, USA), bilang isang hayag na presensya ng Diyos sa mundo ("Rest on the Way to Egypt, 1596-97, Doria Pamphilj Gallery, Rome) ay pinagsama sa mga dramatikong eksena ng karahasan at kamatayan (Judith, circa 1598, National Gallery of Old Art, Rome; The Sakripisyo ni Abraham, 1601-02, gallery Uffizi. Florence).

Ang unang malaking order ng simbahan ng Caravaggio ay isang cycle ng mga painting para sa chapel ng French Cardinal Matteo Contarelli sa Church of San Luigi dei Francesi (1599-1600) sa Roma. Sa mga eksena ng bokasyon at pagkamartir ni Apostol Mateo, ang Caravaggio ay panimulang binago ang konsepto ng isang relihiyosong larawan, kung saan ang liwanag ay nagsisimulang gumanap ng isang espesyal na papel, na binabago at isinadula ang kaganapan ng ebanghelyo. Sa The Calling of the Apostle Matthew (tingnan ang mga ilustrasyon para sa artikulong si Jesucristo), ang liwanag na pumuputol sa kadiliman ng silid ay parehong may tunay na pisikal na katangian at isang metaporikal na kahulugan (ang liwanag ng Banal na katotohanan na nagbibigay liwanag sa landas tungo sa kaligtasan) . Ang nakakabighaning pagpapahayag ng mga pagpipinta ni Caravaggio ay batay sa kakayahang tumpak na ihatid ang isang tunay na motibo, habang hindi binabawasan ito sa pang-araw-araw na buhay. Ang unang bersyon ng pagpipinta ng altar para sa kapilya na "St. Si Mateo at ang Anghel "(1602, namatay sa Berlin noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig) ay tinanggihan ng mga kostumer dahil sa sobrang karaniwang mga tao ng apostol. Sa huling bersyon (1602-03), nakamit ni Caravaggio ang higit na pagkakaugnay-ugnay at kataimtiman ng komposisyon, na nagpapanatili ng isang buhay na kagyat sa hitsura at paggalaw ng dalawang pigura.

Noong 1601, nagpinta si Caravaggio ng dalawang painting - "The Conversion of Saul" at "The Crucifixion of the Apostle Peter" para sa chapel ni T. Cherazi sa Church of Santa Maria del Popolo sa Roma. Sa kanila, tulad ng sa cycle para sa Contarelli chapel, isang bagong relihiyosong saloobin, katangian ng panahon ng Kontra-Repormasyon, natagpuan expression: ang araw-araw na buhay ng buhay ng tao ay transformed sa pamamagitan ng Banal na presensya; ang tapat na pananampalataya ng mga dukha at pagdurusa ay nahayag sa kabanalan, sa kadalisayan ng awa ng bayan. Ang bawat gawa ng Caravaggio ay isang buhay na fragment ng katotohanan, na inilalarawan nang may pinakamataas na pagiging maaasahan at malalim na naranasan ng artista na sinusubukang unawain ang mga kaganapan sa kasaysayan ng Kristiyano, maunawaan ang kanilang mga motivating na dahilan at isalin ang kanyang mga saloobin sa mga plastik na anyo na sumusunod sa mga batas ng matalinghagang drama. Ang pagiging totoo ng mga relihiyosong gawa ng Caravaggio, malayo sa mga mithiin ng kagandahan na binuo ng mga masters ng Renaissance, ay malapit sa relihiyosong etika ni St. Charles Borromeus at ang tanyag na kabanalan ni F. Neri, na lalong kapansin-pansin sa gayong mga gawa. ng panahon ng Romano bilang Kristo sa Emmaus (1601, National Gallery, London) , "Assurance of Thomas" (1602-03, Palace of Sanssouci, Potsdam), "Madonna with the Pilgrim" (1604-05, Church of Sant'Agostino , Rome) at "Madonna with the Serpent" (1605-08, Borghese Gallery), Saint Jerome (1605-06, Borghese Gallery). Ang pinakamahusay na mga gawa ng Caravaggio sa panahong ito ay nakikilala sa pamamagitan ng dramatikong kapangyarihan: The Entombment (1602-04, Vatican Pinacoteca) at The Assumption of Mary (sa paligid ng 1600-03, Louvre, Paris), kung saan naabot niya ang kabuuan ng kanyang pagiging malikhain. . Ang makapangyarihang mga kaibahan ng liwanag at anino, karaniwang pagiging simple ng mga imahe, nagpapahayag na laconism ng mga kilos na may masiglang pag-sculpting ng mga volume ng plastik at kayamanan ng sonorous na kulay ay nagbibigay-daan sa artist na makamit ang hindi pa nagagawang lalim at katapatan sa paghahatid ng mga damdaming relihiyon, hikayatin ang manonood na makiramay sa mga kaganapan ng ang drama ng ebanghelyo.

Ang independiyenteng karakter ni Caravaggio ay madalas na humantong sa kanya sa pag-aaway sa batas. Noong 1606, habang naglalaro ng bola, si Caravaggio ay nakagawa ng pagpatay sa isang away, pagkatapos nito ay tumakas siya mula sa Roma patungong Naples, kung saan noong 1607 ay lumipat siya sa isla ng Malta, kung saan siya ay pinasok sa Order of Malta. Gayunpaman, pagkatapos ng isang away sa isang mataas na ranggo na miyembro ng order, ang artista ay itinapon sa bilangguan, mula sa kung saan siya tumakas sa isla ng Sicily. Dahil sa pag-uusig ng Order of Malta, na nagpatalsik sa kanya mula sa kanilang hanay, noong 1610 ay nagpasya siyang bumalik sa Roma, umaasa sa tulong ng mga maimpluwensyang patron, ngunit sa daan ay namatay siya sa isang lagnat. Sa panahon ng kanyang mga libot, si Caravaggio ay lumikha ng isang bilang ng mga natitirang gawa ng relihiyosong pagpipinta. Sa Naples noong 1606-07, nagpinta siya para sa simbahan ng San Domenico Maggiore ng malalaking altarpieces na "Seven Deeds of Mercy" (Church of Pio Monte della Misericordia, Naples), "Madonna of the Rosary" (Kunsthistorisches Museum, Vienna) at " The Flagellation of Christ ”(Capodimonte Museum, Naples); sa Malta noong 1607-08 - "The Beheading of John the Baptist" at "Saint Jerome" (parehong sa Church of John the Baptist, Valletta); sa Sicily noong 1609 - "Burial of St. Lucia "para sa Simbahan ng Santa Lucia (Rehiyonal na Museo ng Palazzo Bellomo, Syracuse)," Ang Muling Pagkabuhay ni Lazarus "para sa Genoese merchant na si Lazzari at" Adoration of the Shepherds "para sa Church of Santa Maria degli Angeli (parehong nasa National Museum , Messina). Ang matinding drama na likas sa sining ng artista ay tumatagal sa karakter ng isang epikong trahedya sa kanyang mga susunod na gawa. Ang mga monumento na canvases, na itinayo sa ratio ng isang bingi, madilim na background at malalaking figure sa harapan, na iluminado ng mga kislap ng tumitibok na liwanag, ay may pambihirang kapangyarihan ng emosyonal na epekto, na kinasasangkutan ng manonood sa mga kaganapang inilalarawan. Kasama rin sa mga huling taon ng buhay ni Caravaggio ang pagpipinta na "David with the Head of Goliath" (circa 1610, Borghese Gallery, Rome), kung saan sa pagkukunwari ni Goliath, na ang ulo ay hawak ni David sa kanyang nakalahad na kamay, maaaring hulaan ng isang tao ang mukha. mga tampok ng artist mismo.

Ang gawa ng Caravaggio ay may malaking impluwensya sa kontemporaryong sining hindi lamang sa Italya, kundi pati na rin sa Europa sa kabuuan, na nakakaapekto sa karamihan ng mga artista na nagtrabaho noon (tingnan ang Caravaggism).

Lit.: Marangoni M. Il Caravaggio. Firenze, 1922; Znamerovskaya T.P. Michelangelo da Caravaggio. M., 1955; Vsevolozhskaya S. Michelangelo da Caravaggio. M., 1960; Röttgen N. Il Caravaggio: ricerche at interpretazioni. Roma, 1974; Michelangelo da Caravaggio. Mga dokumento, mga alaala ng mga kontemporaryo. M., 1975; Hibbard H. Caravaggio. L., 1983; Longy R. Caravaggio // Longy R. Mula Cimabue hanggang Morandi. M., 1984; Caravaggio e il suo tempo. Pusa. Napoli, 1985; Marini M. Caravaggio. Roma, 1987; Calvesi M. La realtà del Caravaggio. Torino 1990; Cinotti M. Caravaggio: la vita e l'opera. Bergamo, 1991; Longhi R. Caravaggio. 3. Aufl. Dresden; Basel 1993; Gash J. Caravaggio. N. Y. 1994; Bonsanti J. Caravaggio. M., 1995; Sviderskaya M.I. Caravaggio. Ang unang kontemporaryong artista. SPb., 2001; Lambert J. Caravaggio. M., 2004; Caravaggio: Originale und Kopien im Spiegel der Forschung / Hrsg. ni J. Harten. Stuttg., 2006.