Mga kompositor ng Norwegian. Edvard Grieg at ang kanyang musika na may "sea salt flavor" Buhay at karera ni Edvard Grieg

Bergen Public Library Norway / Edvard Grieg sa pamamagitan ng piano

Edward Hagerup Grieg (Norwegian Edvard Hagerup Grieg; Hunyo 15, 1843 - Setyembre 4, 1907) - Norwegian na kompositor ng Romantikong panahon, pigura ng musika, pianista, konduktor.

Si Edvard Grieg ay ipinanganak at ginugol ang kanyang kabataan sa Bergen. Ang lungsod ay sikat sa mga pambansang malikhaing tradisyon, lalo na sa larangan ng teatro: Sinimulan nina Henryk Ibsen at Björnstierne Björnson ang kanilang mga aktibidad dito. Sa Bergen, si Ole Bull ay ipinanganak at nabuhay nang mahabang panahon, na siyang unang nakapansin ng musikal na regalo ni Edward (na binubuo ng musika mula sa edad na 12) at pinayuhan ang kanyang mga magulang na ipadala siya sa Leipzig Conservatory, na naganap. noong tag-araw ng 1858.

Isa sa mga pinakatanyag na gawa ni Grieg hanggang ngayon ay itinuturing na pangalawang suite - "Peer Gynt", na kinabibilangan ng mga dula: "Ingrid's Complaint", "Arab Dance", "The Return of Per Gynt", "Solveig's Song".

Dramatic play - Ang Reklamo ni Ingrid, isa sa mga himig ng sayaw na tumunog sa kasal nina Edward Grieg at Nina Hagerup, na pinsan ng kompositor. Ang kasal nina Nina Hagerup at Edvard Grieg ay nagbigay sa mga mag-asawa ng isang anak na babae, si Alexander, na namatay sa meningitis pagkatapos ng isang taon ng buhay, na naging sanhi ng paglamig ng mga relasyon sa pagitan ng mga mag-asawa.

Si Grieg ay naglathala ng 125 na kanta at romansa. Humigit-kumulang dalawampung higit pang mga dula ni Grieg ang nai-publish pagkatapos ng kamatayan. Sa kanyang mga liriko, halos eksklusibo siyang bumaling sa mga makata ng Denmark at Norway, at paminsan-minsan sa mga tula ng Aleman (G. Heine, A. Chamisso, L. Uhland). Ang kompositor ay nagpakita ng interes sa panitikan ng Scandinavian, at lalo na sa panitikan ng kanyang katutubong wika.

Namatay si Grieg sa kanyang bayan - Bergen - noong Setyembre 4, 1907 sa Norway. Ang kompositor ay inilibing sa parehong libingan kasama ang kanyang asawang si Nina Hagerup.

Talambuhay

Pagkabata

Si Edward Grieg ay ipinanganak noong Hunyo 15, 1843 sa Bergen, ang anak ng isang inapo ng isang mangangalakal na taga-Scotland. Ang ama ni Edward, si Alexander Grieg, ay nagsilbi bilang British consul sa Bergen, ang kanyang ina, si Gesina Hagerup, ay isang pianista na nagtapos sa Hamburg Conservatory, kung saan ang mga lalaki lamang ang karaniwang tinatanggap. Si Edward, ang kanyang kapatid na lalaki at tatlong kapatid na babae ay tinuruan ng musika mula pagkabata, gaya ng nakaugalian sa mayayamang pamilya. Sa unang pagkakataon, ang hinaharap na kompositor ay umupo sa piano sa edad na apat. Sa edad na sampung taong gulang, ipinadala si Grieg sa isang komprehensibong paaralan. Gayunpaman, ang kanyang mga interes ay nasa isang ganap na naiibang lugar, bilang karagdagan, ang independiyenteng karakter ng batang lalaki ay madalas na nagtulak sa kanya upang linlangin ang mga guro. Ayon sa mga biographer ng kompositor, sa mga baitang elementarya, nalaman ni Edward na ang mga mag-aaral, na basang-basa sa madalas na pag-ulan sa kanyang sariling bayan, ay pinayagang umuwi upang makapagpalit sila ng mga tuyong damit, nagsimulang espesyal na basain ni Edward ang kanyang damit sa daan papuntang paaralan. Dahil malayo ang kanyang tinitirhan sa paaralan, pagkatapos ay sa kanyang pagbabalik, katatapos lang ng mga klase.

Sa edad na labindalawa, si Edvard Grieg ay gumagawa na ng kanyang sariling musika. Binigyan siya ng mga kaklase ng palayaw na "Mozak" dahil siya lang ang nakasagot ng tama sa tanong ng guro tungkol sa may-akda ng "Requiem": hindi alam ng iba pang estudyante ang tungkol kay Mozart. Sa mga aralin sa musika, si Edward ay isang pangkaraniwang estudyante, sa kabila ng kanyang henyo sa musika. Isinalaysay ng mga kasabayan ng kompositor kung paano dinala ni Edward sa paaralan ang isang musical notebook na nilagdaan ng “Variations on a German theme ni Edward Grieg, op. No. 1". Ang guro ng klase ay nagpakita ng nakikitang interes at kahit na iniwan ito. Inaasahan na ni Grieg ang isang mahusay na tagumpay. Gayunpaman, biglang hinila ng guro ang kanyang buhok at sumirit: "Sa susunod, magdala ka ng diksyonaryo ng Aleman, at iwanan ang katarantaduhan na ito sa bahay!"

mga unang taon

Ang una sa mga musikero na nagpasiya sa kapalaran ni Grieg ay ang sikat na violinist na si Ole Bull, isang kakilala din ng pamilyang Grieg. Noong tag-araw ng 1858, binisita ni Bull ang pamilyang Grieg, at si Edward, upang igalang ang mahal na panauhin, ay nagpatugtog ng isang pares ng kanyang sariling mga komposisyon sa piano. Nakikinig ng musika, ang kadalasang nakangiting si Ole ay biglang naging seryoso at tahimik na nagsalita kina Alexander at Gesina. Pagkatapos ay nilapitan niya ang bata at inihayag: "Pupunta ka sa Leipzig upang maging isang kompositor!"

Kaya, ang labinlimang taong gulang na si Edvard Grieg ay napunta sa Leipzig Conservatory. Sa bagong institusyong pang-edukasyon, na itinatag ni Felix Mendelssohn, si Grieg ay malayo sa nasiyahan sa lahat: halimbawa, ang kanyang unang guro ng piano na si Louis Plaidy, sa kanyang pagkahumaling sa musika noong unang bahagi ng klasikal na panahon, ay naging hindi naaayon kay Grieg na siya ay bumaling sa pangangasiwa ng konserbatoryo na may kahilingan para sa isang paglipat (sa karagdagang pinag-aralan ni Grieg kasama sina Ernst Ferdinand Wenzel, Moritz Hauptmann, Ignaz Moscheles). Pagkatapos nito, ang magaling na estudyante ay pumunta sa Gewandhaus concert hall, kung saan nakinig siya sa musika ng Schumann, Mozart, Beethoven at Wagner. "Maaari akong makinig sa maraming magagandang musika sa Leipzig, lalo na sa silid at orkestra na musika," paggunita ni Grieg sa kalaunan. Si Edvard Grieg ay nagtapos mula sa konserbatoryo noong 1862 na may mahusay na mga marka, nakakuha ng kaalaman, banayad na pleurisy at isang layunin sa buhay. Ayon sa mga propesor, sa mga taon ng pag-aaral, ipinakita niya ang kanyang sarili bilang "isang lubhang makabuluhang talento sa musika", lalo na sa larangan ng komposisyon, at bilang isang natatanging "pianista sa kanyang katangian na maalalahanin at nagpapahayag na paraan ng pagganap." Ang kanyang kapalaran mula ngayon at magpakailanman ay naging musika. Sa parehong taon, sa lungsod ng Sweden ng Karlshamn, nagbigay siya ng kanyang unang konsiyerto.

Buhay sa Copenhagen

Matapos makapagtapos mula sa konserbatoryo, ang edukadong musikero na si Edvard Grieg ay bumalik sa Bergen na may masigasig na pagnanais na magtrabaho sa kanyang tinubuang-bayan. Gayunpaman, panandalian lang ang pananatili ni Grieg sa kanyang bayang kinalakhan sa pagkakataong ito. Ang talento ng batang musikero ay hindi maaaring mapabuti sa hindi magandang binuo na kultura ng musika ng Bergen. Noong 1863, pumunta si Grieg sa Copenhagen - ang sentro ng buhay musikal ng Scandinavia noon.

Ang mga taon na ginugol sa Copenhagen ay minarkahan ng maraming mahahalagang kaganapan para sa malikhaing buhay ni Grieg. Una sa lahat, malapit ang pakikipag-ugnayan ni Grieg sa panitikan at sining ng Scandinavia. Nakilala niya ang mga kilalang kinatawan nito, halimbawa, ang sikat na Danish na makata at mananalaysay na si Hans Christian Andersen. Ito ang naglalapit sa kompositor sa mainstream ng pambansang kultura na malapit sa kanya. Sumulat si Grieg ng mga kanta batay sa mga teksto ni Andersen at ng Norwegian na romantikong makata na si Andreas Munch.

Sa Copenhagen, natagpuan ni Grieg ang isang interpreter ng kanyang mga gawa, ang mang-aawit na si Nina Hagerup, na hindi nagtagal ay naging kanyang asawa. Ang malikhaing pagtutulungan nina Edward at Nina Grieg ay nagpatuloy sa kanilang buhay na magkasama. Ang kahusayan at kasiningan kung saan ginampanan ng mang-aawit ang mga kanta at romansa ni Grieg ay ang mataas na pamantayan para sa kanilang artistikong sagisag, na laging nasa isip ng kompositor kapag gumagawa ng kanyang mga vocal miniature.

Ang pagnanais ng mga batang kompositor na bumuo ng pambansang musika ay ipinahayag hindi lamang sa kanilang trabaho, sa koneksyon ng kanilang musika sa katutubong, kundi pati na rin sa pagsulong ng musikang Norwegian. Noong 1864, sa pakikipagtulungan ng mga musikero ng Danish, inorganisa nina Grieg at Rikard Nurdrok ang Euterpa musical society, na dapat na ipakilala sa publiko ang mga gawa ng mga kompositor ng Scandinavian. Ito ang simula ng isang mahusay na musikal, panlipunan, pang-edukasyon na aktibidad. Sa kanyang buhay sa Copenhagen (1863-1866), sumulat si Grieg ng maraming piraso ng musika: "Mga Larawang Pantula" at "Mga Humoresque", isang sonata ng piano at ang unang sonata ng violin. Sa bawat bagong gawa, nagiging mas malinaw ang imahe ni Grieg bilang isang Norwegian na kompositor.

Sa akdang liriko na "Poetic Pictures" (1863), ang mga pambansang tampok ay napakahiyang sumisira. Ang ritmikong pigura na pinagbabatayan ng ikatlong piyesa ay madalas na matatagpuan sa Norwegian folk music; naging katangian ito ng marami sa mga himig ni Grieg. Ang magaganda at simpleng balangkas ng himig sa ikalimang "larawan" ay nakapagpapaalaala sa ilan sa mga awiting bayan. Sa masasarap na genre sketch ng Yumoresok (1865), ang matatalas na ritmo ng mga katutubong sayaw, ang malupit na mga kumbinasyong maharmonya ay mas nakakatunog; mayroong isang Lydian modal coloration na katangian ng katutubong musika. Gayunpaman, sa "Humoresques" ay madarama pa rin ng isa ang impluwensya ni Chopin (kanyang mazurkas) - isang kompositor na "sinambahin" ni Grieg, sa pamamagitan ng kanyang sariling pag-amin. Ang mga sonata ng piano at ang unang sonata ng violin ay lumitaw kasabay ng "Humoresques". Ang drama at impetuosity na katangian ng piano sonata ay tila isang panlabas na pagmuni-muni ng pagmamahalan ni Schumann. Sa kabilang banda, ang magaan na liriko, himno, maliliwanag na kulay ng violin sonata ay nagpapakita ng matalinghagang sistemang tipikal para kay Grieg.

Personal na buhay

Sina Edvard Grieg at Nina Hagerup ay lumaki nang magkasama sa Bergen, ngunit bilang isang walong taong gulang na batang babae, lumipat si Nina sa Copenhagen kasama ang kanyang mga magulang. Nang muli siyang makita ni Edward, malaki na siya. Ang isang kababata ay naging isang magandang babae, isang mang-aawit na may magandang boses, na tila nilikha para sa pagganap ng mga dula ni Grieg. Dati sa pag-ibig lamang sa Norway at musika, pakiramdam ni Edward ay nawawalan na siya ng gana sa pagsinta. Noong Araw ng Pasko 1864, sa salon kung saan nagtitipon ang mga batang musikero at kompositor, ipinakita ni Grieg kay Nina ang isang koleksyon ng mga sonnet ng pag-ibig na tinatawag na Melodies of the Heart, at pagkatapos ay lumuhod at nag-alok na maging kanyang asawa. Inilahad nito ang kamay sa kanya at sinagot ito bilang pagsang-ayon.

Gayunpaman, si Nina Hagerup ay pinsan ni Edward. Tinalikuran siya ng mga kamag-anak, nagmura ang mga magulang. Sa kabila ng lahat, nagpakasal sila noong Hulyo 1867 at, nang hindi makayanan ang panggigipit ng kanilang mga kamag-anak, lumipat sa Christiania.

Ang unang taon ng kasal ay karaniwan para sa isang batang pamilya - masaya, ngunit mahirap sa pananalapi. Si Grieg ang nag-compose, si Nina ang gumanap ng kanyang mga obra. Kinailangan ni Edward na makakuha ng trabaho bilang konduktor at magturo ng piano upang maisalba ang kalagayang pinansyal ng pamilya. Noong 1868, nagkaroon sila ng isang anak na babae, na pinangalanang Alexandra. Makalipas ang isang taon, magkakaroon ng meningitis ang batang babae at mamamatay. Ang insidente ang nagtapos sa masayang buhay ng pamilya sa hinaharap. Matapos ang pagkamatay ng kanyang anak na babae, si Nina ay umatras sa kanyang sarili. Gayunpaman, ipinagpatuloy ng mag-asawa ang kanilang magkasanib na aktibidad sa konsiyerto.

Nilibot nila ang Europa na may mga konsiyerto: tumugtog si Grieg, kumanta si Nina Hagerup. Ngunit hindi nakatanggap ng malawak na pagkilala ang kanilang tandem. Nagsimulang mawalan ng pag-asa si Edward. Ang kanyang musika ay hindi nakahanap ng tugon sa mga puso, ang relasyon sa kanyang pinakamamahal na asawa ay pumutok. Noong 1870, naglakbay si Edward at ang kanyang asawa sa Italya. Isa sa mga nakarinig ng kanyang mga gawa sa Italya ay ang sikat na kompositor na si Franz Liszt, na hinangaan ni Grieg noong kanyang kabataan. Pinahahalagahan ni Liszt ang talento ng dalawampung taong gulang na kompositor at inimbitahan siya sa isang pribadong pagpupulong. Matapos makinig sa piano concerto, ang animnapung taong gulang na kompositor ay lumapit kay Edward, pinisil ang kanyang kamay at sinabi: "Ipagpatuloy ang mabuting gawain, mayroon kaming lahat ng data para dito. Huwag kang matakot!" "Ito ay isang bagay na tulad ng isang pagpapala," isinulat ni Grieg kalaunan.

Noong 1872, isinulat ni Grieg ang Sigurd the Crusader, ang unang makabuluhang dula, pagkatapos ay kinilala siya ng Swedish Academy of Arts, at ginawaran siya ng mga awtoridad ng Norwegian ng isang iskolarship habang buhay. Ngunit ang katanyagan sa mundo ay nagpapagod sa kompositor at ang nalilito at pagod na si Grieg ay umalis patungo sa kanyang katutubong Bergen, malayo sa gulo ng kabisera.

Mag-isa, isinulat ni Grieg ang kanyang pangunahing gawain - ang musika para sa drama ni Henrik Ibsen na "Peer Gynt". Kinakatawan nito ang kanyang mga karanasan noong panahong iyon. Ang tune na "In the Cave of the Mountain King" (1) ay sumasalamin sa mabangis na espiritu ng Norway, na gustong ipakita ng kompositor sa kanyang mga gawa. Kinilala ng Arabian Dance ang mundo ng mapagkunwari na mga lungsod sa Europa, puno ng intriga, tsismis at pagkakanulo. Ang huling yugto - "Solveig's Song", isang tumutusok at kapana-panabik na himig, ay nagsalita tungkol sa nawala at nakalimutan at hindi napatawad.

Kamatayan

Hindi maalis ang sakit sa puso, napunta si Grieg sa pagkamalikhain. Ang dampness sa kanyang katutubong Bergen ay nagpalubha ng pleurisy, may takot na maaari siyang maging tuberculosis. Lalong lumayo si Nina Hagerup. Ang mabagal na paghihirap ay tumagal ng walong taon: noong 1883 iniwan niya si Edward. Sa loob ng tatlong mahabang buwan namuhay mag-isa si Edward. Ngunit kinumbinsi ng matandang kaibigan na si Franz Beyer si Edward na makipagkita muli sa kanyang asawa. "Mayroong napakakaunting mga talagang malapit na tao sa mundo," sinabi niya sa isang nawawalang kaibigan.

Sina Edvard Grieg at Nina Hagerup ay muling nagkita at, bilang tanda ng pagkakasundo, ay nagtungo sa Roma, at sa kanilang pagbabalik ay ibinenta nila ang kanilang bahay sa Bergen, bumili ng isang kahanga-hangang ari-arian sa mga suburb, na tinawag ni Grieg na "Trollhaugen" - "Troll Hill" . Ito ang unang bahay na talagang minahal ni Grieg.

Sa paglipas ng mga taon, lalong naging umatras si Grieg. Hindi siya gaanong interesado sa buhay - iniwan niya ang kanyang tahanan para lamang sa paglilibot. Nakapunta na sina Edward at Nina sa Paris, Vienna, London, Prague, Warsaw. Sa bawat pagtatanghal, isang clay frog ang nasa bulsa ng jacket ni Grieg. Bago magsimula ang bawat konsiyerto, palagi niya itong inilalabas at hinahagod ang likod. Ang anting-anting ay nagtrabaho: sa bawat oras na mayroong isang hindi maisip na tagumpay sa mga konsyerto.

Noong 1887, muling natagpuan nina Edward at Nina Hagerup ang kanilang sarili sa Leipzig. Inanyayahan silang ipagdiwang ang Bagong Taon ng namumukod-tanging biyolinistang Ruso na si Adolph Brodsky (na kalaunan ay naging unang tagapalabas ng Ikatlong Violin Sonata ni Grieg). Bilang karagdagan kay Grieg, dalawa pang kilalang panauhin ang naroroon - sina Johann Brahms at Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Ang huli ay naging matalik na kaibigan ng mag-asawa, at nagsimula ang isang masiglang pagsusulatan sa pagitan ng mga kompositor. Nang maglaon, noong 1905, nais ni Edward na pumunta sa Russia, ngunit napigilan ito ng kaguluhan ng digmaang Ruso-Hapon at ang masamang kalusugan ng kompositor. Noong 1889, bilang protesta laban sa Dreyfus affair, kinansela ni Grieg ang kanyang pagganap sa Paris.

Parami nang parami, si Grieg ay nagkaroon ng mga problema sa baga, at naging mas mahirap ang paglilibot. Sa kabila nito, nagpatuloy si Grieg sa paglikha at pagsusumikap para sa mga bagong layunin. Noong 1907, pupunta ang kompositor sa isang pagdiriwang ng musika sa England. Siya at si Nina ay nanatili sa isang maliit na hotel sa kanilang bayan sa Bergen upang maghintay ng barko patungong London. Doon lumala si Edward at kinailangan pang pumunta sa ospital. Namatay si Edvard Grieg sa kanyang bayan noong Setyembre 4, 1907.

Musikal at malikhaing aktibidad

Ang unang yugto ng pagkamalikhain. 1866-1874

Mula 1866 hanggang 1874 ang matinding panahon ng pagtatanghal ng musika at ang gawain ng kompositor ay tumagal. Mas malapit sa taglagas ng 1866, sa kabisera ng Norway, Christiania, nag-organisa si Edvard Grieg ng isang konsiyerto, na parang isang ulat sa mga tagumpay ng mga kompositor ng Norwegian. Pagkatapos ay ginanap ang mga sonata ng piano at violin ni Grieg, mga kanta nina Nurdrok at Hjerulf (sa mga teksto ni Björnson at iba pa). Ang konsiyerto na ito ay nagpapahintulot kay Grieg na maging konduktor ng Christian Philharmonic Society. Si Grieg ay nagtalaga ng walong taon ng kanyang buhay sa Christiania sa pagsusumikap, na nagdala sa kanya ng maraming malikhaing tagumpay. Ang pagsasagawa ng aktibidad ni Grieg ay nasa kalikasan ng musical enlightenment. Kasama sa mga konsyerto ang mga symphony nina Haydn at Mozart, Beethoven at Schumann, gawa ni Schubert, oratorio ni Mendelssohn at Schumann, at mga sipi mula sa mga opera ni Wagner. Si Grieg ay nagbigay ng malaking pansin sa pagganap ng mga gawa ng mga kompositor ng Scandinavian.

Noong 1871, kasama si Johan Svensen Grieg, inayos niya ang isang lipunan ng mga performer ng musika, na idinisenyo upang madagdagan ang aktibidad ng buhay ng konsiyerto ng lungsod, upang ipakita ang mga malikhaing posibilidad ng mga musikero ng Norwegian. Mahalaga para kay Grieg ang kanyang rapprochement sa mga nangungunang kinatawan ng Norwegian na tula at fiction. Kasama dito ang kompositor sa pangkalahatang kilusan para sa pambansang kultura. Ang pagkamalikhain ni Grieg sa mga taong ito ay umabot sa ganap na kapanahunan. Sumulat siya ng Piano Concerto (1868) at ang Second Sonata for Violin and Piano (1867), ang unang volume ng Lyric Pieces, na naging paborito niyang anyo ng piano music. Maraming mga kanta ang isinulat ni Grieg sa mga taong iyon, kasama ng mga ito ang mga magagandang kanta batay sa mga teksto ni Andersen, Bjornson, Ibsen.

Habang nasa Norway, nakipag-ugnayan si Grieg sa mundo ng katutubong sining, na naging pinagmulan ng kanyang sariling pagkamalikhain. Noong 1869, unang nakilala ng kompositor ang klasikal na koleksyon ng Norwegian musical folklore, na pinagsama-sama ng sikat na kompositor at folklorist na si LM Lindemann (1812-1887). Ang direktang resulta nito ay ang cycle ni Grieg na Norwegian Folk Songs and Dances for Piano. Ang mga larawang ipinakita dito: mga paboritong katutubong sayaw - halling at spring dance, iba't ibang komiks at liriko, labor at peasant na kanta. Ang academician na si BV Asafiev ay angkop na tinawag ang mga paggamot na ito na "mga sketch ng mga kanta". Ang siklong ito ay para kay Grieg isang uri ng malikhaing laboratoryo: sa pakikipag-ugnayan sa mga awiting bayan, natagpuan ng kompositor ang mga pamamaraan ng pagsulat ng musikal na nag-ugat sa mismong katutubong sining. Dalawang taon lamang ang naghihiwalay sa pangalawang violin sonata mula sa una. Gayunpaman, ang Ikalawang Sonata ay "kapansin-pansin sa kayamanan at iba't ibang mga tema, ang kalayaan ng kanilang pag-unlad," ayon sa mga kritiko ng musika.

Ang pangalawang sonata at piano concerto ay lubos na pinuri ni Liszt, na naging isa sa mga unang propagandista ng konsiyerto. Sa isang liham kay Grieg, isinulat ni Liszt ang tungkol sa Ikalawang Sonata: "Ito ay nagpapatotoo sa isang malakas, malalim, mapag-imbento, mahusay na talento ng kompositor, na maaari lamang sundin ang sarili nitong natural na landas upang makamit ang mataas na pagiging perpekto." Para sa kompositor, na sumikat sa sining ng musika, sa unang pagkakataon na kumatawan sa musikang Norwegian sa entablado sa Europa, ang suporta ni Liszt ay palaging isang malakas na suporta.

Noong unang bahagi ng dekada 70, abala si Grieg sa pag-iisip tungkol sa opera. Ang mga musikal na drama at teatro ay naging isang mahusay na inspirasyon para sa kanya. Ang mga plano ni Grieg ay hindi naipatupad pangunahin dahil walang mga tradisyon ng kultura ng opera sa Norway. Bukod dito, ang mga libretto na ipinangako kay Grieg ay hindi kailanman isinulat. Mula sa pagtatangkang lumikha ng isang opera, tanging musika ang natitira para sa mga indibidwal na eksena ng hindi natapos na libretto ni Björnson na si Olaf Trygvason (1873), ayon sa alamat tungkol kay Haring Olaf, na nagtanim ng Kristiyanismo sa mga naninirahan sa Norway noong ika-10 siglo. Sumulat si Grieg ng musika sa dramatikong monologo ni Björnson na Bergliot (1871), na nagsasabi sa kuwento ng pangunahing tauhang babae ng isang katutubong alamat na pumukaw sa mga magsasaka upang labanan ang hari, pati na rin ang musika sa drama ng parehong may-akda na si Sigurd Jursalfar (ang balangkas ng Lumang Icelandic na alamat).

Noong 1874 nakatanggap si Grieg ng liham mula kay Ibsen na may panukalang magsulat ng musika para sa paggawa ng drama na Peer Gynt. Ang pakikipagtulungan sa mahuhusay na manunulat na Norwegian ay may malaking interes sa kompositor. Sa kanyang sariling pag-amin, si Grieg ay "isang panatikong tagahanga ng marami sa kanyang mga akdang patula, lalo na si Pera Gynt." Ang hilig ni Grieg para sa gawain ni Ibsen ay kasabay ng pagnanais na lumikha ng isang pangunahing gawaing musikal at teatro. Noong 1874, isinulat ni Grieg ang musika para sa drama ni Ibsen.

Pangalawang yugto. Mga aktibidad sa konsyerto. Europa. 1876-1888

Ang pagtatanghal ng Pera Gynt sa Christiania noong Pebrero 24, 1876 ay isang mahusay na tagumpay. Nagsimulang sumikat ang musika ni Grieg sa Europa. Magsisimula ang isang bagong yugto ng paglikha sa buhay ng kompositor. Huminto si Grieg sa pagtatrabaho bilang konduktor sa Christiania. Lumipat si Grieg sa isang liblib na lugar sa gitna ng magandang kalikasan ng Norway: una ito ay Lofthus, sa pampang ng isa sa mga fiords, at pagkatapos ay ang sikat na Trollhaugen ("troll hill", ang pangalan na ibinigay sa lugar ni Grieg mismo), sa ang mga bundok, hindi kalayuan sa kanyang katutubong Bergen. Mula 1885 hanggang sa pagkamatay ni Grieg, ang Trollhaugen ang pangunahing tirahan ng kompositor. Ang "pagpapagaling at bagong enerhiya sa buhay" ay dumarating sa mga bundok, "lumalaki ang mga bagong ideya" sa mga bundok, at bumalik si Grieg mula sa mga bundok "bilang isang bago at mas mabuting tao". Ang mga liham ni Grieg ay kadalasang naglalaman ng mga katulad na paglalarawan ng mga bundok at kalikasan ng Norway. Kaya sumulat si Grieg noong 1897:

"Nakita ko ang mga kagandahan ng kalikasan, na wala akong ideya tungkol sa ... Isang malaking kadena ng maniyebe na bundok na may kamangha-manghang mga hugis ay direktang bumangon mula sa dagat, habang ang bukang-liwayway sa mga bundok ay alas-kwatro ng umaga, isang maliwanag na tag-araw. gabi at ang buong tanawin ay parang pininturahan ng dugo. Ito ay kakaiba!"

Mga kanta na isinulat sa ilalim ng inspirasyon ng kalikasan ng Norwegian - "Sa kagubatan", "Kubo", "Spring", "Ang dagat ay kumikinang sa maliwanag na sinag", "Magandang umaga".

Mula noong 1878, si Grieg ay gumanap hindi lamang sa Norway, kundi pati na rin sa iba't ibang mga bansa sa Europa bilang isang tagapalabas ng kanyang sariling mga gawa. Ang katanyagan ni Grieg sa Europa ay lumalaki. Ang mga paglalakbay sa konsyerto ay may sistematikong kalikasan, nagdudulot sila ng malaking kasiyahan sa kompositor. Si Grieg ay nagbibigay ng mga konsyerto sa mga lungsod ng Germany, France, England, Holland, Sweden. Gumaganap siya bilang isang conductor at pianist, bilang isang ensemble player, kasama si Nina Hagerup. Isang mapagpakumbabang tao, si Grieg sa kanyang mga liham ay nagsasaad ng "malaking palakpakan at hindi mabilang na mga hamon", "malaking sensasyon", "malaking tagumpay." Hindi umalis si Grieg sa aktibidad ng konsiyerto hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw; noong 1907 (ang taon ng kanyang kamatayan) isinulat niya: "Ang mga imbitasyon para sa pagsasagawa ay bumubuhos mula sa buong mundo!"

Ang maraming paglalakbay ni Grieg ay humantong sa pagtatatag ng mga pakikipag-ugnayan sa mga musikero mula sa ibang mga bansa. Noong 1888, nakipagpulong si Grieg kay PI Tchaikovsky sa Leipzig. Nakatanggap ng isang imbitasyon sa taon nang ang Russia ay nakikipagdigma sa Japan, hindi itinuring ni Grieg na posible para sa kanyang sarili na tanggapin ito: "Misteryoso para sa akin kung paano mo maimbitahan ang isang dayuhang artista sa isang bansa kung saan halos lahat ng pamilya ay nagdadalamhati sa mga namatay. sa digmaan." “Nakakahiya na dapat nangyari ito. Una sa lahat, kailangan mong maging tao. Ang lahat ng tunay na sining ay lumalago lamang mula sa isang tao." Ang lahat ng mga aktibidad ni Grieg sa Norway ay isang halimbawa ng wagas at walang pag-iimbot na paglilingkod sa kanyang mga tao.

Ang huling panahon ng musikal na pagkamalikhain. 1890-1903

Noong 1890s, ang atensyon ni Grieg ay higit sa lahat ay inookupahan ng musika at mga kanta ng piano. Mula 1891 hanggang 1901, sumulat si Grieg ng anim na notebook ng Lyric Pieces. Ang ilang mga vocal cycle ng Grieg ay nabibilang sa parehong mga taon. Noong 1894, isinulat niya sa isa sa kanyang mga liham: "I ... tuned in so lyrically that the songs are pourings out of my chest like never before, and I think they are the best I've ever created." Ang may-akda ng maraming mga adaptasyon ng mga katutubong kanta, ang kompositor, na laging malapit na nauugnay sa katutubong musika noong 1896, ang siklo na "Norwegian Folk Melodies" ay labinsiyam na banayad na genre sketch, mala-tula na larawan ng kalikasan at liriko na mga ekspresyon. Ang huling pangunahing gawaing orkestra ni Grieg, Symphonic Dances (1898), ay isinulat sa mga katutubong tema.

Noong 1903, lumitaw ang isang bagong cycle ng folk dance arrangement para sa piano. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, inilathala ni Grieg ang nakakatawa at liriko na autobiographical na kuwento na "My First Success" at ang programmatic na artikulong "Mozart and Its Significance for the Present." Malinaw nilang ipinahayag ang malikhaing kredo ng kompositor: nagsusumikap para sa pagka-orihinal, para sa pagtukoy sa kanyang istilo, sa kanyang lugar sa musika. Sa kabila ng malubhang karamdaman, ipinagpatuloy ni Grieg ang kanyang malikhaing aktibidad hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Noong Abril 1907, gumawa ang kompositor ng isang malaking concert tour sa paligid ng mga lungsod ng Norway, Denmark at Germany.

Mga katangian ng mga gawa

Ang katangian ay pinagsama-sama nina B.V. Asafiev at M.A. Druskin.

Mga piraso ng liriko

Ang Lyric Pieces ang bumubuo sa karamihan ng gawa ni Grieg sa piano. Ipinagpapatuloy ng Lyrical Pieces ni Grieg ang uri ng chamber piano music na kinakatawan ng Schubert's Musical Moments at Impromptu, Mendelssohn's Songs without Words. Ang spontaneity ng expression, lyricism, ang expression sa play ng nakararami sa isang mood, isang penchant para sa maliliit na kaliskis, simple at accessibility ng artistikong disenyo at teknikal na paraan ay ang mga tampok ng romantikong piano miniature, na katangian din ng Grieg's Lyric Pieces.

Ang mga piyesa ng liriko ay ganap na sumasalamin sa tema ng tinubuang-bayan ng kompositor, na labis niyang minahal at iginagalang. Ang tema ng Inang Bayan ay tumutunog sa solemne na "Native Song", sa kalmado at marilag na dula na "At Home", sa genre-lyrical na eksena na "To the Motherland", sa maraming mga katutubong sayaw na dula, na inisip bilang genre-araw-araw na sketch . Ang tema ng Inang Bayan ay nagpapatuloy sa kahanga-hangang "mga musical landscape" ng Grieg, sa mga kakaibang motibo ng mga dulang folk-fantasy ("Procession of the Dwarfs", "Kobold").

Ang mga echo ng mga impression ng kompositor ay ipinapakita sa mga gawa na may mga live na pamagat. Gaya ng, "Bird", "Butterfly", "The Watchman's Song", na isinulat sa ilalim ng impresyon ng "Macbeth") ni Shakespeare, ang musical porter ng kompositor - "Gade", mga pahina ng liriko na pahayag na "Arietta", "Impromptu Waltz", "Mga alaala") - ito ang bilog ng mga imahe ng cycle ng tinubuang-bayan ng kompositor. Mga impresyon ng buhay, pinaypayan ng liriko, isang buhay na pakiramdam ng may-akda - ang kahulugan ng mga liriko ng kompositor.

Ang mga kakaiba ng estilo ng "mga piyesa ng liriko" ay iba-iba gaya ng nilalaman nito. Napakaraming mga pag-play ay nailalarawan sa pamamagitan ng matinding laconicism, kakaunti at tumpak na mga stroke ng miniature; ngunit sa ilang mga dula ay may pagkahilig sa kaakit-akit, malawak, magkakaibang komposisyon ("Procession of the Dwarfs", "Gangar", "Nocturne"). Sa ilan sa mga piyesa ay maririnig ang katangi-tanging istilo ng kamara ("Dance of the Elves"), ang iba ay kumikinang na may maliliwanag na kulay, humahanga sa virtuoso na kinang ng pagtatanghal ng konsiyerto ("Araw ng Kasal sa Trollhaugen")

Ang "Lyric Pieces" ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang mahusay na pagkakaiba-iba ng genre. Dito natin nakikilala ang elehiya at nocturne, lullaby at waltz, kanta at arietta. Kadalasan ay lumiliko si Grieg sa mga genre ng musikang katutubong Norwegian (sayaw sa tagsibol, halling, gangar).

Ang artistikong integridad ng cycle ng "Lyric Pieces" ay ibinibigay ng prinsipyo ng programmaticity. Ang bawat piraso ay bubukas na may isang pamagat na tumutukoy sa mala-tula nitong imahe, at sa bawat piraso ay kapansin-pansin ang pagiging simple at kapitaganan kung saan ang "poetic task" ay nakapaloob sa musika. Nasa unang kuwaderno ng Lyric Pieces, ang mga masining na prinsipyo ng cycle ay natukoy: ang iba't ibang nilalaman at liriko na tono ng musika, pansin sa mga tema ng Inang Bayan at ang koneksyon ng musika sa mga katutubong pinagmulan, laconicism at pagiging simple, kalinawan at biyaya ng mga imaheng musikal at patula.

Ang cycle ay bubukas sa isang magaan na liriko na "Arietta". Isang napakasimple, parang bata na dalisay at walang muwang na melody, na bahagyang "nabalisa" ng mga sensitibong intonasyon ng romansa, ay lumilikha ng isang imahe ng pagiging kabataan, kapayapaan ng isip. Ang nagpapahayag na "ellipsis" sa pagtatapos ng dula (ang kanta ay huminto, "nag-freeze" sa paunang intonasyon, tila ang pag-iisip ay naanod sa ibang mga lugar), bilang isang matingkad na sikolohikal na detalye, ay lumilikha ng isang matingkad na sensasyon, isang pangitain ng larawan. Ang melodic intonations at texture ng "Arietta" ay nagpaparami ng katangian ng vocal piece.

Ang "Waltz" ay nakikilala sa pamamagitan ng kapansin-pansing pagka-orihinal nito. Lumilitaw ang isang maganda at marupok na melody na may matalas na rhythmic outline sa background ng karaniwang waltz figure ng saliw. "Capricious" variable accent, triplets sa isang malakas na beat, reproducing the rhythmic figure of spring dance, magdagdag ng kakaibang lasa ng Norwegian music sa waltz. Ito ay pinahusay ng modal color na katangian ng Norwegian folk music (melodic minor).

Pinagsasama ng "Album Leaf" ang spontaneity ng lyrical na pakiramdam sa biyaya, "gallantry" ng isang album na tula. Ang mga intonasyon ng isang awiting bayan ay maririnig sa walang sining na himig ng piyesang ito. Ngunit ang magaan, maaliwalas na dekorasyon ay naghahatid ng pagiging sopistikado ng simpleng himig na ito. Ang mga kasunod na cycle ng "Lyric Pieces" ay nagdadala ng mga bagong larawan at bagong artistikong paraan. Ang "Lullaby" mula sa pangalawang notebook ng "Lyric Pieces" ay parang isang dramatikong eksena. Ang isang pantay, mahinahon na himig ay binubuo ng mga pagpipilian para sa isang simpleng himig, na parang lumalago mula sa isang nasusukat na paggalaw, na umuugoy. Sa bawat bagong pagpapatupad, ang pakiramdam ng kapayapaan, liwanag ay tumataas.

Ang "Gangar" ay batay sa pagbuo at mga variant na pag-uulit ng isang tema. Higit na kawili-wiling pansinin ang matalinghagang kakayahang magamit ng dulang ito. Ang tuluy-tuloy, hindi nagmamadaling pag-unlad ng himig ay tumutugma sa katangian ng isang marangal na umaagos na sayaw. Ang mga intonasyon ng mga fluted na himig na hinabi sa melody, isang long sustained bass (isang detalye ng folk instrumental style), harsh harmonies (isang chain ng malalaking seventh chords), minsan ay magaspang na tunog, "awkward" (tulad ng isang hindi pagkakatugma na grupo ng mga musikero sa nayon. ) - ito ay nagbibigay sa dula ng isang pastoral, rural na lasa. Ngunit ngayon ay lumilitaw ang mga bagong larawan: maiikling mapang-akit na mga senyales at mga parirala sa pagtugon na may likas na liriko. Ito ay kagiliw-giliw na sa isang matalinghagang pagbabago sa tema, ang metro-ritmikong istraktura nito ay nananatiling hindi nagbabago. Sa isang bagong bersyon ng melody, ang mga bagong matalinghagang facet ay lilitaw sa reprise. Ang magaan na tunog sa isang mataas na rehistro, malinaw na tono ay nagbibigay ng kalmado, mapagnilay-nilay, solemne na karakter sa tema. Ang himig ay bumaba nang maayos at unti-unti, inaawit ang bawat tono ng susi, pinapanatili ang "kadalisayan" ng C major. Ang pagpapalapot ng kulay ng rehistro at ang pagpapalakas ng tunog ay humantong sa maliwanag, transparent na tema sa isang malupit, madilim na tunog. Tila hindi matatapos ang prusisyon ng himig na ito. Ngunit ngayon, na may matinding pagbabago sa tonal (C-major-As-major), isang bagong bersyon ang ipinakilala: ang tema ay parang marilag, solemne, hinabol.

Ang Procession of the Dwarfs ay isa sa mga magagandang halimbawa ng musical fiction ni Grieg. Sa magkakaibang komposisyon ng dula, ang kakaibang mundo ng fairytale, underworld ng mga troll at ang kaakit-akit na kagandahan at kalinawan ng kalikasan ay magkasalungat sa isa't isa. Ang dula ay nakasulat sa tatlong bahagi. Ang mga matinding bahagi ay nakikilala sa pamamagitan ng maliwanag na dinamismo: sa mabilis na paggalaw, ang kamangha-manghang mga balangkas ng "procession" na flash. Ang mga musikal na paraan ay lubhang maramot: ritmo ng motor at, laban sa background nito, isang kakaiba at matalim na pattern ng metric accent, syncope; chromaticities naka-compress sa tonic harmony at nakakalat, malupit tunog malaki ikapitong chords; "Knocking" melody at matalas na "whistling" melodic figures; dynamic contrasts (pp-ff) sa pagitan ng dalawang pangungusap ng panahon at malawak na liga ng pagtaas at pagbaba ng sonority. Ang imahe ng gitnang bahagi ay ibinunyag sa nakikinig lamang pagkatapos na mawala ang mga kamangha-manghang pangitain (a long la, kung saan tila bumuhos ang isang bagong himig). Ang magaan na tunog ng tema, simple sa istraktura, ay nauugnay sa tunog ng isang katutubong melody. Ang malinis, malinaw na istraktura nito ay makikita sa pagiging simple at kalubhaan ng maharmonya na make-up (paghahalili ng major tonic at mga parallel nito).

Ang Araw ng Kasal sa Trollhaugen ay isa sa pinakamasaya at masayang piraso ni Grieg. Sa mga tuntunin ng ningning, "catchiness" ng mga musikal na imahe, sukat at virtuoso brilliance, lumalapit ito sa uri ng isang piyesa ng konsiyerto. Ang karakter nito ay higit sa lahat ay tinutukoy ng genre na prototype: ang paggalaw ng isang martsa, isang solemne na prusisyon, ay nakasalalay sa batayan ng dula. Paano may kumpiyansa at mapagmataas na invocative up at hinabol ang maindayog na mga pagtatapos ng melodic na mga imahe. Ngunit ang himig ng martsa ay sinamahan ng isang katangian ng ikalimang bass, na nagdaragdag sa kataimtiman nito ang pagiging simple at kagandahan ng lasa sa kanayunan: ang piraso ay puno ng enerhiya, paggalaw, maliwanag na dinamika - mula sa mga naka-mute na tono, isang mean transparent na texture ng simula. sa isang sonorous ff, bravura passages, isang malawak na hanay ng tunog. Ang dula ay nakasulat sa isang kumplikadong tatlong bahagi na anyo. Ang mga solemne maligaya na mga larawan ng mga sukdulang bahagi ay kaibahan sa banayad na lyrics ng gitna. Ang kanyang melody, na parang inaawit sa isang duet (ang melody ay ginaya sa mga octaves), ay binuo sa mga sensitibong intonasyon ng romansa. May mga kaibahan sa matinding mga seksyon ng form, na tatlong bahagi din. Ang gitna ay nagbubunga ng isang eksena sa sayaw sa pagtatanghal na may pagsalungat ng masiglang matapang na paggalaw at magaan na matikas na "mga hakbang". Ang isang malaking pagtaas sa lakas ng tunog, aktibidad ng paggalaw ay humahantong sa isang maliwanag, masiglang pagbabalik, sa paghantong ng tema, na parang itinaas ng malakas, makapangyarihang mga kuwerdas na nauna rito.

Ang magkakaibang tema ng gitnang seksyon, panahunan, pabago-bago, pinagsasama ang aktibo, masiglang intonasyon na may mga elemento ng pagbigkas, ay nagdadala ng mga tala ng drama. Pagkatapos nito, sa reprise, ang pangunahing tema ay tumutunog na may nakakagambalang mga tandang. Ang istraktura nito ay napanatili, ngunit ito ay kinuha sa karakter ng isang buhay na pagpapahayag, ang pag-igting ng pagsasalita ng tao ay naririnig dito. Ang malumanay, nakakahiyang mga intonasyon sa tuktok ng monologong ito ay naging malungkot at nakakaawa na mga tandang. Sa "Lullaby" nagawa ni Grieg na ihatid ang isang buong hanay ng mga damdamin sa pamamagitan ng.

Mga romansa at kanta

Ang mga romansa at kanta ay isa sa mga pangunahing genre ng gawa ni Grieg. Ang mga romansa at kanta ay kadalasang isinulat ng kompositor sa kanyang Trollhaugen Estate (Troll Hill). Si Grieg ay lumikha ng mga romansa at kanta sa buong kanyang malikhaing buhay. Ang unang ikot ng mga romansa ay lumitaw sa taon ng pagtatapos mula sa konserbatoryo, at ang huli bago matapos ang karera ng kompositor.

Ang hilig para sa vocal lyrics at ang kahanga-hangang pag-usbong nito sa gawa ni Grieg ay higit na nauugnay sa pag-usbong ng Scandinavian na tula, na gumising sa imahinasyon ng kompositor. Ang mga taludtod ng mga makatang Norwegian at Danish ang naging batayan ng karamihan sa mga romansa at kanta ni Grieg. Kabilang sa mga patula na teksto ng mga kanta ni Grieg ay ang mga tula nina Ibsen, Bjornson, Andersen.

Sa mga kanta ni Grieg, lumitaw ang isang malaking mundo ng mga mala-tula na imahe, impresyon at damdamin ng isang tao. Ang mga larawan ng kalikasan, na nakasulat sa isang maliwanag at kaakit-akit na paraan, ay naroroon sa karamihan ng mga kanta, kadalasan bilang isang background ng isang liriko na imahe ("Sa kagubatan", "Kubo", "Ang dagat ay kumikinang sa maliwanag na sinag") . Ang tema ng Inang Bayan ay tumutunog sa napakagandang liriko na mga himno ("Tungo sa Norway"), sa mga larawan ng mga tao at kalikasan nito (ang ikot ng mga awit na "Mula sa mga bato at fjord"). Ang buhay ng isang tao ay lumilitaw na magkakaiba sa mga kanta ni Grieg: na may kadalisayan ng kabataan ("Margarita"), ang kagalakan ng pag-ibig ("Mahal kita"), ang kagandahan ng paggawa ("Ingeborg"), kasama ang mga pagdurusa na nararanasan. sa landas ng isang tao ("Lullaby", "Woe mother"), sa kanyang pag-iisip tungkol sa kamatayan (" The Last Spring "). Ngunit anuman ang "kantahin" ng mga kanta ni Grieg, palagi itong nagdadala ng pakiramdam ng kabuoan at kagandahan ng buhay. Ang iba't ibang tradisyon ng chamber vocal genre ay nagpapatuloy sa kanilang buhay sa pagsulat ng kanta ni Grieg. Si Grieg ay may maraming mga kanta batay sa isang mahalagang malawak na himig na naghahatid ng pangkalahatang katangian, ang pangkalahatang mood ng tekstong patula ("Magandang umaga", "Kubo"). Kasama ng mga naturang kanta, mayroon ding mga romansa kung saan ang banayad na musikal na declamation ay nagmamarka ng mga nuances ng mga damdamin ("Swan", "In Separation"). Ang kakayahan ni Grieg na pagsamahin ang dalawang prinsipyong ito ay kakaiba. Nang hindi nilalabag ang integridad ng melody at ang generalization ng artistikong imahe, nagagawa ni Grieg na magkonkreto, upang gawin ang mga detalye ng mala-tula na imahe na nakikita sa pagpapahayag ng mga indibidwal na intonasyon, ang matagumpay na nahanap na mga stroke ng instrumental na bahagi, ang subtlety ng harmonic at pangkulay ng modal.

Sa unang bahagi ng kanyang trabaho, madalas na bumaling si Grieg sa tula ng dakilang makatang Danish at mananalaysay na si Andersen. Sa kanyang mga tula, natagpuan ng kompositor ang mga mala-tula na imahe na kaayon ng kanyang sariling istraktura ng damdamin: ang kaligayahan ng pag-ibig, na nagpapakita sa tao ng walang katapusang kagandahan ng nakapaligid na mundo, kalikasan. Sa mga kanta batay sa mga lyrics ni Andersen, tinukoy ang uri ng vocal miniature na katangian ni Grieg; melody ng kanta, couplet form, generalized transmission of poetic images. Ang lahat ng ito ay nagpapahintulot sa amin na pag-uri-uriin ang mga gawa tulad ng "Sa Kagubatan", "Kubo", sa genre ng kanta (ngunit hindi romansa). Sa kaunting maliliwanag at tumpak na musikal, si Grieg ay nagdadala ng matingkad, "nakikita" na mga detalye ng larawan. Ang pambansang katangian ng melody at harmonic na kulay ay nagbibigay ng espesyal na kagandahan sa mga kanta ni Grieg.

Ang "In the Woods" ay isang uri ng nocturne, isang kanta tungkol sa pag-ibig, tungkol sa mahiwagang kagandahan ng kalikasan sa gabi. Ang bilis ng paggalaw, liwanag at transparency ng tunog ay tumutukoy sa mala-tula na anyo ng kanta. Ang melody, malawak, malayang umuunlad, ay natural na pinagsasama ang impetuosity, scurry at soft lyrical intonations. Mga banayad na lilim ng dinamika, nagpapahayag ng mga pagbabago ng mode (pagkakaiba-iba), kadaliang mapakilos ng melodic na intonasyon, kung minsan ay buhay at magaan, kung minsan ay sensitibo, kung minsan ay maliwanag at nagagalak, saliw, sensitibong sumusunod sa himig - lahat ng ito ay nagbibigay ng makasagisag na versatility ng buong melody, binibigyang diin ang mga mala-tula na kulay ng taludtod. Ang isang magaan na musikal na ugnayan sa instrumental na pagpapakilala, sa interlude at sa konklusyon ay lumilikha ng isang imitasyon ng mga boses sa kagubatan, mga huni ng ibon.

Ang "Izbushka" ay isang musikal at patula na idyll, isang larawan ng kaligayahan, ang kagandahan ng buhay ng tao sa dibdib ng kalikasan. Ang genre na batayan ng barcarole song. Kalmado na paggalaw, pare-parehong maindayog na pag-indayog ay ganap na tumutugma sa patula na kalooban (katahimikan, kapayapaan) at ang kaakit-akit na katangian ng taludtod (galaw at pagsabog ng mga alon). Ang punctured ritmo ng saliw, hindi karaniwan para sa isang barcarole, madalas sa Grieg at katangian ng Norwegian folk music, ay nagbibigay ng kalinawan at pagkalastiko sa paggalaw.

Isang magaan at plastik na melody ang tila nag-hover sa hinahabol na texture ng bahagi ng piano. Ang awit ay nakasulat sa anyong saknong. Ang bawat saknong ay binubuo ng isang tuldok na may dalawang magkasalungat na pangungusap. Sa pangalawa ay nararamdaman ang tensyon, ang liriko na intensity ng melody; ang saknong ay nagtatapos sa isang malinaw na tinukoy na kasukdulan; sa mga salita: "... dahil dito nabubuhay ang pag-ibig."

Ang mga libreng galaw ng melody sa ikatlo (na may katangian na tunog ng isang mahusay na ikapito), quarts, fifths, ang lawak ng hininga ng melody, isang pare-parehong barcarole ritmo ay lumikha ng isang pakiramdam ng kaluwang at liwanag.

Ang Unang Pagpupulong ay isa sa mga pinaka-makatang pahina ng mga liriko ng kanta ni Grigov. Ang imahe na malapit kay Grieg - ang kapunuan ng liriko na damdamin, katumbas ng pakiramdam na ang kalikasan, ang ibinibigay ng sining sa tao - ay nakapaloob sa musika, puno ng kapayapaan, kadalisayan, kadakilaan. Ang isang solong himig, malawak, malayang umuunlad, ay "nagyakap" sa buong tekstong patula. Ngunit sa mga motibo, mga parirala ng himig, ang mga detalye nito ay makikita. Naturally, ang motibo ng pagtugtog ng isang sungay na may muffled minor repetition ay hinabi sa vocal part - tulad ng isang malayong echo. Ang mga paunang pariralang "nagpapasada" sa paligid ng mahabang pundasyon, batay sa matatag na tonic harmony, sa mga static na plagal na pagliko, na may kagandahan ng chiaroscuro, ay muling nililikha ang mood ng kapayapaan at pagmumuni-muni, ang kagandahang hinihinga ng tula. Ngunit ang pagtatapos ng kanta, batay sa malawak na pagbuhos ng himig, na may unti-unting pagtaas ng "mga alon" ng himig, kasama ang unti-unting "pananakop" ng melodic peak, na may matinding melodic moves, ay sumasalamin sa ningning at lakas ng mga damdamin.

Ang "Magandang umaga" ay isang maliwanag na himno sa kalikasan, puno ng kagalakan at kagalakan. Maliwanag na D-major, mabilis na tempo, malinaw na maindayog, malapit sa sayaw, masiglang paggalaw, isang solong melodic na linya para sa buong kanta, nakadirekta sa tuktok at nakoronahan ng isang paghantong - lahat ng simple at maliwanag na musikal na paraan ay kinumpleto ng banayad na nagpapahayag na mga detalye : matikas na "vibrato", "Dekorasyon" ng himig, na parang umaalingawngaw sa hangin ("ang kagubatan ay tumutunog, ang bumblebee ay umuugong"); isang variant na pag-uulit ng isang bahagi ng melody ("sumikat na ang araw") sa ibang mas maliwanag na tunog; maikling melodic up na may huminto sa major third, lahat ay pinalakas sa tunog; maliwanag na "fanfare" sa konklusyon ng piano. Sa mga kanta ni Grieg, isang cycle sa mga taludtod ni G. Ibsen ang namumukod-tangi. Ang liriko at pilosopikal na nilalaman, malungkot, puro larawan ay tila hindi karaniwan laban sa pangkalahatang liwanag na background ng mga kanta ni Grigov. Ang pinakamahusay sa mga kanta ni Ibsen - "Swan" - ay isa sa mga taas ng trabaho ni Grieg. Ang kagandahan, ang lakas ng malikhaing espiritu at ang trahedya ng kamatayan - ito ang simbolismo ng tula ni Ibsen. Ang mga musikal na imahe, tulad ng patula na teksto, ay nakikilala sa pamamagitan ng sukdulang laconicism. Ang mga contour ng melody ay dahil sa pagpapahayag ng pagbigkas ng taludtod. Ngunit ang mga maramot na intonasyon, ang mga pasulput-sulpot na mga pariralang may libreng declamatory ay lumalago sa isang mahalagang himig, iisa at tuloy-tuloy sa pag-unlad nito, magkatugma sa anyo (ang kanta ay nakasulat sa tatlong bahagi na anyo). Ang nasusukat na paggalaw at mababang mobility ng melody sa simula, ang kalubhaan ng texture ng accompaniment at harmony (ang pagpapahayag ng plagal turns ng minor subdominant) ay lumikha ng isang pakiramdam ng kadakilaan at kapayapaan. Ang emosyonal na pag-igting sa gitnang bahagi ay nakakamit na may mas malaking konsentrasyon, "kuripot" ng mga musikal na paraan. Nag-freeze ang Harmony sa mga dissonant na tunog. Ang isang sinusukat, mahinahon na melodic na parirala ay nakakamit ng drama, na nagpapataas ng pitch at lakas ng tunog, na nagha-highlight sa summit, huling intonasyon na may mga pag-uulit. Ang kagandahan ng tonal play sa reprise, na may unti-unting pagliliwanag ng kulay ng rehistro, ay itinuturing bilang isang tagumpay ng liwanag at kapayapaan.

Maraming mga kanta ang isinulat ni Grieg sa mga taludtod ng Norwegian na makatang magsasaka na si Osmund Vigne. Kabilang sa mga ito ang isa sa mga obra maestra ng kompositor - ang kantang "Spring". Ang motibo ng paggising sa tagsibol, ang kagandahan ng tagsibol ng kalikasan, na madalas sa Grieg, ay konektado dito sa isang hindi pangkaraniwang liriko na imahe: ang talas ng pang-unawa sa huling tagsibol sa buhay ng isang tao. Ang musikal na solusyon sa mala-tula na imahe ay kahanga-hanga: ito ay isang magaan na liriko na kanta. Ang malawak na umaagos na himig ay binubuo ng tatlong mga konstruksyon. Katulad sa intonasyon at ritmikong istraktura, ang mga ito ay mga variant ng paunang larawan. Ngunit ang pakiramdam ng pag-uulit ay hindi lumabas kahit sandali. Sa kabaligtaran: ang himig ay bumubuhos nang may matinding hininga, sa bawat bagong yugto na papalapit sa napakagandang himno na tumutunog.

Napaka banayad, nang hindi binabago ang pangkalahatang katangian ng kilusan, isinasalin ng kompositor ang mga musikal na imahe mula sa kaakit-akit, maliwanag hanggang sa emosyonal ("sa malayo, sa malayo, nag-uudyok sa espasyo"): nawawala ang kakaiba, lumilitaw ang katatagan, aspirasyon ng ritmo, hindi matatag na harmonic ang mga tunog ay pinapalitan ng mga matatag. Ang isang matalim na tonal contrast (G-dur - Fis-dur) ay nag-aambag sa kalinawan ng linya sa pagitan ng iba't ibang larawan ng patula na teksto. Nagbibigay ng malinaw na kagustuhan sa mga makatang Scandinavian sa pagpili ng mga tekstong patula, si Grieg lamang sa simula ng kanyang karera ay nagsulat ng ilang mga romansa sa mga teksto ng mga makatang Aleman na si Heine, Chamisso, Uhland

Konsiyerto ng piano

Ang Piano Concerto ni Grieg ay isa sa mga namumukod-tanging gawa ng genre na ito sa musikang European noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang liriko na interpretasyon ng konsiyerto ay naglalapit sa gawa ni Grieg sa sangay ng genre, na kinakatawan ng mga piano concerto ni Chopin at lalo na ng Schumann. Ang pagiging malapit sa konsiyerto ng Schumann ay matatagpuan sa romantikong kalayaan, ang ningning ng pagpapakita ng mga damdamin, sa banayad na liriko at sikolohikal na mga nuances ng musika, sa isang bilang ng mga diskarte sa komposisyon. Gayunpaman, ang pambansang lasa ng Norwegian at ang tipikal para sa kompositor na makasagisag na istraktura ng trabaho ay nagpasiya sa matingkad na pagka-orihinal ng konsiyerto ng Grigov.

Tatlong bahagi ng konsiyerto ang tumutugma sa tradisyonal na dramaturgy ng cycle: isang dramatikong "knot" sa unang bahagi, liriko na konsentrasyon sa pangalawa, isang katutubong-genre na larawan sa ikatlo.

Isang romantikong salpok ng mga damdamin, magaan na lyrics, isang paninindigan ng volitional na prinsipyo - ito ang makasagisag na sistema at ang linya ng pag-unlad ng mga imahe sa unang bahagi.

Ang ikalawang bahagi ng konsiyerto ay isang maliit ngunit maraming aspeto ng sikolohikal na Adagio. Ang dinamikong tatlong-bahagi na anyo nito ay sumusunod mula sa pagbuo ng pangunahing imahe mula sa puro, na may mga tala ng dramatikong liriko hanggang sa isang bukas at kumpletong paghahayag ng isang maliwanag, malakas na pakiramdam.

Ang finale, na nakasulat sa anyo ng isang rondo sonata, ay pinangungunahan ng dalawang imahe. Sa unang tema - masasayang energetic halling - ang mga episode ng folk-genre ay natagpuan ang kanilang pagkumpleto bilang isang "background ng buhay", shading ang dramatikong linya ng unang bahagi.

Mga likhang sining

Mga pangunahing gawa

* Suite "Mula sa Holberg's Times", Op. 40

* Six Lyric Pieces para sa Piano, Op. 54

* Symphonic dances, op. 64, 1898)

* Norwegian dances op. 35, 1881)

* String Quartet sa G minor, Op. 27, 1877-1878)

* Tatlong Violin Sonatas, Op. 8, 1865

* Cello Sonata sa A minor, Op. 36, 1882)

* Concert overture "Autumn" (I Hst, op. 11), 1865)

* Sigurd Jorsalfar op. 26, 1879 (tatlong piyesa ng orkestra mula sa musika hanggang sa trahedya ng B. Bjornson)

* Araw ng Kasal sa Toldhaugen, Op. 65, Hindi. 6

* Mga Sugat sa Puso (Hjertesar) Mula sa Dalawang Elegiac Melodies, Op.34 (Lyric Suite Op.54)

* Sigurd Jorsalfar, Op. 56 - Homage March

* Peer Gynt Suite No. 1, Op. 46

* Peer Gynt Suite No. 2, Op. 55

* Last Spring (Varen) mula sa Two Elegiac Pieces, Op. 34

* Piano Concerto sa A Minor, Op. labing-anim

Mga gawang instrumental ng silid

* Unang Violin Sonata sa F major, Op. 8 (1866)

* Pangalawang Violin Sonata G-dur, Op. 13 (1871)

* Ikatlong Violin Sonata sa c minor Op. 45 (1886)

* Cello sonata sa isang minor op. 36 (1883)

* String quartet sa g-moll op. 27 (1877-1878)

Vocal at symphonic na gawa (theater music)

* "Lonely" para sa baritone, string orchestra at dalawang French horns - op. 32

* Musika sa dula ni Ibsen na "Peer Gynt" op. 23 (1874-1875)

* "Bergliot" para sa pagbigkas sa orkestra, op. 42 (1870-1871)

* Mga eksena mula kay Olaf Trygvason, para sa mga soloista, koro at orkestra, op. 50 (1888)

Piano Works (mga 150 kabuuan)

* Maliit na piraso (Op. 1 na inilathala noong 1862); 70

nakapaloob sa 10 "Lyric notebook" (na-publish mula 70s hanggang 1901)

* Kabilang sa mga pangunahing gawa ang: Sonata sa e-moll op. 7 (1865),

* Balada sa anyo ng mga pagkakaiba-iba op. 24 (1875)

* Para sa piano, 4 na kamay

* Symphonic na piraso op. 14

* Norwegian Dances Op. 35

* Waltzes-Caprices (2 piraso) Op. 37

* Old Norse romance na may mga pagkakaiba-iba, Op. 50 (may isang orc. Ed.)

* 4 Mozart Sonatas para sa 2 piano 4 na kamay (F major, c minor, C major, G major)

Choirs (kabuuan - may posthumously publish - higit sa 140)

* Album para sa male singing (12 choirs) op. tatlumpu

* 4 na mga salmo sa mga lumang awit ng Norwegian, para sa halo-halong koro

* isang capella na may baritone o bass op. 70 (1906)

Interesanteng kaalaman

Hindi natapos na opera ni E. Grieg (op. 50) - naging opera-epiko ng mga bata na "Asgard"

Tawag mula sa kabilang mundo

Nagbigay si Grieg ng isang malaking konsiyerto sa Oslo, ang programa na kung saan ay binubuo lamang ng mga gawa ng kompositor. Ngunit sa huling minuto, hindi inaasahang pinalitan ni Grieg ang pinakahuling numero ng programa ng isang piraso ni Beethoven. Kinabukasan, ang pinakamalaking metropolitan na pahayagan ay naglathala ng napakalason na pagsusuri ng sikat na kritiko ng Norwegian, na hindi talaga gusto ang musika ni Grieg. Ang kritiko ay lalo na mahigpit tungkol sa huling bilang ng konsiyerto, na binanggit na ang "komposisyon ay simpleng katawa-tawa at ganap na hindi katanggap-tanggap." Tinawag ni Grieg ang kritikong ito at sinabing:

Nag-aalala ka tungkol sa espiritu ng Beethoven. Dapat kong ipaalam sa iyo na ang huling piyesa na ginawa sa konsiyerto ni Grieg ay ako ang nag-compose!

Mula sa gayong kahihiyan, ang kapus-palad na disgrasyadong kritiko ay inatake sa puso.

Saan ilalagay ang order?

Minsan ang hari ng Norway, isang madamdaming tagahanga ng musika ni Grieg, ay nagpasya na igawad ang sikat na kompositor ng utos at inanyayahan siya sa palasyo. Nakasuot ng tailcoat, pumunta si Grieg sa reception. Ang Order of Grieg ay ipinakita ng isa sa mga dakilang duke. Pagkatapos ng pagtatanghal, sinabi ng kompositor:

Ipaabot sa Kanyang Kamahalan ang aking pasasalamat at pagpapahalaga sa atensyon sa aking abang tao.

Pagkatapos, ibinalik ang pagkakasunud-sunod sa kanyang mga kamay at hindi alam kung ano ang gagawin dito, itinago ito ni Grieg sa bulsa ng kanyang tailcoat, na natahi sa likod, sa pinakailalim ng likod. Isang awkward na impresyon ang nalikha na si Grieg ay naglagay ng order sa isang lugar sa kanyang mga bulsa sa likod. Gayunpaman, hindi ito naiintindihan mismo ni Grieg. Ngunit labis na nasaktan ang hari nang sabihin sa kanya kung saan inilagay ni Grieg ang Kautusan.

Mangyayari ang mga himala!

Si Grieg at ang kanyang kaibigan na konduktor na si Franz Beyer ay madalas na mangisda sa bayan ng Nurdo Svannet. Minsan sa isang paglalakbay sa pangingisda, si Grieg ay biglang nagkaroon ng isang musikal na parirala. Kumuha siya ng papel sa bag niya, isinulat ito at mahinahong inilagay sa tabi niya ang papel. Biglang ihip ng hangin ang dahon sa tubig. Hindi napansin ni Grieg na wala na ang papel, at tahimik na hinugot ito ni Beyer mula sa tubig. Binasa niya ang nakarekord na melody at, itinago ang papel, sinimulan itong i-hum. Lumingon si Grieg sa bilis ng kidlat at nagtanong:

Ano ito? .. Sumagot si Beyer nang buong kalmado:

Isang ideya lang ang pumasok sa isip ko.

- "" Buweno, ngunit sinasabi ng lahat na ang mga himala ay hindi nangyayari! - sabi ni Grieg sa labis na pagkamangha. -

Isipin, pagkatapos ng lahat, ilang minuto ang nakalipas, naisip ko rin ang eksaktong parehong ideya!

Pagpupuri sa isa't isa

Ang pagpupulong ni Edward Grieg kay Franz Liszt ay naganap sa Roma noong 1870, noong si Grieg ay mga dalawampu't pitong taong gulang, at naghahanda si Liszt na ipagdiwang ang kanyang ikaanimnapung kaarawan. Ipinakita ni Grieg kay Liszt, kasama ang iba pang mga komposisyon niya, ang Piano Concerto sa A minor, na napakahirap. Pigil ang hininga, hinintay ng batang kompositor ang sasabihin ng dakilang Liszt. Matapos tingnan ang marka, nagtanong si Liszt:

Ilalaro mo ba ito para sa akin?

Hindi! Hindi ko kaya! Kahit na magsimula akong mag-ensayo sa loob ng isang buwan, halos hindi ako tumugtog, dahil hindi pa ako espesyal na nag-aral ng piano.

Hindi ko rin kaya, sobrang kakaiba, pero subukan natin.'' Sa mga salitang ito umupo si Liszt sa piano at nagsimulang tumugtog. At higit sa lahat, naglaro siya ng pinakamahirap na mga sipi sa Konsyerto. Nang matapos maglaro si Liszt, bumuntong-hininga ang nagtatakang si Edvard Grieg:

Fabulous! Hindi maintindihan...

Nag-subscribe ako sa iyong opinyon. Ang ganda talaga ng concert, ” ngumiti si Liszt ng maganda.

Ang pamana ni Grieg

Ngayon, ang gawa ni Edvard Grieg ay lubos na iginagalang, lalo na sa tinubuang-bayan ng kompositor - sa Norway.

Ang kanyang mga gawa ay aktibong gumanap bilang isang pianista at konduktor ng isa sa mga pinakasikat na Norwegian na musikero ngayon, si Leif Ove Andsnes. Ang bahay kung saan nanirahan ang kompositor sa mahabang panahon - ang "Trollhaugen" ay naging isang museo ng bahay na bukas sa publiko.

Dito ipinakita sa mga bisita ang mga katutubong pader ng kompositor, ang kanyang ari-arian, mga interior, memorabilia na pagmamay-ari ni Edward Grieg ay napanatili din.

Ang mga permanenteng bagay na pag-aari ng kompositor: amerikana, sumbrero at biyolin ay nakasabit pa rin sa dingding ng kanyang workhouse. Ang isang monumento kay Edward Grieg ay ipinakita sa tabi ng asyenda, na makikita ng lahat na bumisita sa "Trollhaugen" at kubo ng mga manggagawa, kung saan kinatha ni Grieg ang kanyang pinakamahusay na mga gawang pangmusika at nagsulat ng mga pagsasaayos ng mga katutubong motibo.

Ang mga korporasyon ng musika ay patuloy na gumagawa ng mga CD at audiotape ng ilan sa mga pinakadakilang gawa ni Edward Grieg. Ang mga CD ng mga melodies ni Grieg sa modernong pagproseso ay inilabas (tingnan sa artikulong ito Mga fragment ng musika - "Erotica", "Araw ng Kasal sa Trollhaugen"). Ang pangalan ni Edvard Grieg ay nauugnay pa rin sa kultura ng Norway at pagkamalikhain sa musika ng bansa. Ang mga klasikal na piraso ni Grieg ay ginagamit sa iba't ibang artistikong at kultural na mga kaganapan. Itinatanghal ang iba't ibang mga pagtatanghal sa musika, mga script ng mga propesyonal na pagtatanghal ng yelo at iba pang pagtatanghal.

Ang "In the Cave of the Mountain King" ay marahil ang pinakasikat at nakikilalang komposisyon ni Grieg.

Siya ay dumaan sa maraming paggamot ng mga pop musician. Sinulat pa ni Candice Knight at Ritchie Blackmore ang lyrics ng "The Mountain King's Cave" at ginawa itong kantang "Hall of the Mountain King". Ang komposisyon, mga fragment at adaptasyon nito ay kadalasang ginagamit sa mga soundtrack para sa mga pelikula, palabas sa TV, laro sa kompyuter, patalastas, atbp., kapag kinakailangan upang lumikha ng isang misteryoso, bahagyang nagbabala o bahagyang ironic na kapaligiran.

Halimbawa, sa pelikulang "M" malinaw niyang ipinakita ang karakter ng bayani ni Peter Lorre - si Beckert, isang baliw na nanghuli ng mga bata.

Ang akda ni Grieg ay hinubog ng impluwensya ng kulturang katutubong Norwegian.

"Naglabas ako ng isang mayamang treasury ng mga katutubong kanta ng aking tinubuang-bayan at mula sa hindi pa natutuklasang radiation ng Norwegian folk soul sinubukan kong lumikha ng isang pambansang sining," ang mismong kompositor ay sumulat tungkol sa kanyang trabaho. Ang mga alamat at engkanto, makukulay na larawan ng katutubong buhay, mga larawan ng kalikasan ng Norway ay nabubuhay sa kanyang musika.
Si Grieg ang unang klasiko ng musikang Norwegian. Inilagay niya ang kultura ng musika ng Norway sa isang par sa mga nangungunang pambansang paaralan sa Europa. Si Grieg "taos-puso at taos-pusong sinabi sa buong mundo ang tungkol sa buhay, pang-araw-araw na buhay, pag-iisip, kagalakan at kalungkutan sa Norway" (B. Asafiev). At ang P.I. Masigasig na sinabi ni Tchaikovsky: "Gaano kalaki ang init at simbuyo ng damdamin sa kanyang malambing na mga parirala, gaano kalaki ang susi ng matalo ang buhay sa kanyang pagkakaisa, gaano kalaki ang pagka-orihinal at kaakit-akit na pagka-orihinal sa kanyang ... ritmo, tulad ng lahat ng iba pa, palaging kawili-wili, bago, orihinal! "

Buhay at karera ni Edvard Grieg

Si Edvard Grieg ay isinilang noong Hunyo 15, 1843 sa malaking Norwegian seaside city ng Bergen. Ang ama ni Grieg (Scottish sa pamamagitan ng kapanganakan) ay nagsilbi bilang British consul. Si Nanay ay isang mahusay na pianista, madalas na nag-concert sa Bergen. Ang pamilya Grieg ay mahilig sa musika, panitikan, katutubong sining. Ang unang guro ng hinaharap na kompositor ay ang kanyang ina. Itinanim niya sa kanya ang pag-ibig sa klasikal na musika at pagsusumikap. Sa kauna-unahang pagkakataon, ang hinaharap na kompositor ay umupo sa piano sa edad na 4, at sa pagkabata ay nagsimula siyang maging interesado sa kagandahan ng mga consonance at harmonies.
Ang mga unang eksperimento ni Grieg sa pag-compose ng musika ay nagsimula noong pagkabata, at sa edad na 12 ay nilikha niya ang kanyang unang seryosong komposisyon - isang pagkakaiba-iba ng piano sa isang tema ng Aleman.

Edvard Grieg sa edad na 15
Noong 1858 nagtapos si Grieg sa mataas na paaralan at pumasok sa Leipzig Conservatory. Nang maglaon, naalala niya ang mga taon na ginugol sa konserbatoryo bilang nakagawian, at ang mga klase doon - bilang payak, bagaman nagsalita siya tungkol sa ilang mga guro na may matinding init: tungkol kay I. Moscheles, na tumulong sa kanya na umibig sa gawa ni Beethoven, E. Wenzele - isang mahuhusay na musikero at kaibigan ni Schumann, M. Hauptmann, isang mahuhusay na teorista ng musika. At ang mismong musikal na kultura ng Leipzig ay may malaking papel sa pagbuo ng Grieg - Bach, Mendelssohn, Schumann ay nanirahan dito. "Maaari akong makinig sa maraming magagandang musika sa Leipzig, lalo na sa chamber at orchestral music," paggunita ni Grieg.
Sa mga taon ng pag-aaral, ipinakita niya ang kanyang sarili bilang isang talento sa musika, lalo na sa larangan ng komposisyon, pati na rin bilang isang natitirang "piyanista sa kanyang katangian na maalalahanin at nagpapahayag na paraan ng pagganap."

Copenhagen

Si Grieg ay labis na mahilig sa kanyang bayan ng Bergen at pagkatapos ng pagtatapos mula sa konserbatoryo ay bumalik sa kanyang tinubuang-bayan. Ngunit sa lalong madaling panahon napagtanto niya na ang kanyang talento ay hindi maaaring umunlad sa isang lungsod kung saan ang kultura ng musika ay hindi hanggang sa marka. Ang sentro ng noon ay musikal na buhay ng Scandinavia ay Copenhagen. At pumunta doon si Grieg.
Sa Copenhagen, nakilala niya ang sikat na makata at mananalaysay na si Hans Christian Andersen at nagsusulat ng mga kanta batay sa kanyang mga liriko, gayundin sa mga liriko ng Norwegian na romantikong makata na si Andreas Munch.

Nina Hagerup at Edvard Grieg sa panahon ng kanilang pakikipag-ugnayan (circa 1867)
Dito nakilala ni Grieg ang mang-aawit na si Nina Hagerup, na gumanap ng kanyang mga vocal compositions, at kalaunan ay naging asawa niya. Malaki rin ang kahalagahan ng pakikipagpulong sa batang Norwegian na kompositor na si Rikard Nurdrok. Siya, tulad ni Grieg, ay isang tagasuporta ng pag-unlad ng pambansang musika ng Norwegian, at ang karaniwang interes na ito ay nagpalapit sa kanila: “Parang namulat ang aking mga mata! Bigla kong naintindihan ang lahat ng lalim, lahat ng lawak at kapangyarihan ng malalayong pananaw na iyon na hindi ko alam noon; Noon ko lang naunawaan ang kadakilaan ng Norwegian folk art at ang sarili kong bokasyon at kalikasan."
Inorganisa nina Grieg at Nurdrok ang Euterpa Music Society, na dapat na ipaalam sa publiko ang mga gawa ng mga kompositor ng Scandinavian.
Si Grieg ay nanirahan sa Copenhagen sa loob ng 3 taon (1863-1866) at nagsulat ng maraming mga gawa doon: "Poetic Pictures" at "Humoresques", isang piano sonata at ang unang violin sonata, mga kanta. Sa liriko na "Poetic Pictures" (1863), ang mga pambansang tampok ay pa rin mahiyain, ngunit ang mga balangkas ng isang katutubong melody sa ilan sa mga ito ay kitang-kita. Sa "Humoresques" (1865), ang mga ritmo ng mga katutubong sayaw ay mas matapang, bagama't ramdam pa rin nila ang impluwensya ng mga mazurka ni Chopin, na ang musika ay labis na kinagigiliwan ni Grieg.

Christiania (ngayon ay Oslo)

Noong 1966-1874. Si Grieg ay nanirahan sa Christiania (bilang ang kabisera ng Norway ay tinawag hanggang 1925). Dito noong 1866 nag-organisa si Grieg ng isang konsiyerto ng mga kompositor ng Norwegian, kung saan ginanap din ang kanyang mga gawa: piano at violin sonatas. Si Grieg ay inanyayahan sa post ng konduktor ng Christiania Philharmonic Society, na hinawakan niya sa susunod na 8 taon. Ito ay isang panahunan, ngunit napaka-mabungang oras: ipinakilala niya ang mga mahilig sa musika sa Norway sa mga gawa ng pinakamahusay na mga kompositor ng Europa: Haydn, Mozart, Beethoven, Schumann, Schubert, Mendelssohn, Wagner. Si Grieg ay nagbigay ng malaking pansin sa pagganap ng mga gawa ng mga kompositor ng Scandinavian. Naging malapit siya sa mga nangungunang kinatawan ng kulturang Norwegian.
Sa panahong ito, ang kanyang trabaho ay tumanda, lumikha siya ng isang piano concerto (1868), ang pangalawang sonata para sa byolin at piano (1867), ang unang kuwaderno ng "Lyric Pieces", maraming mga kanta, kabilang ang mga tula ni Andersen, Bjornson, Ibsen . Nag-aaral siya ng Norwegian folklore at sumulat ng cycle ng Norwegian Folk Songs at Dances para sa Piano. Ang cycle ay ipinaglihi sa anyo ng mga simpleng piraso ng piano na magagamit sa mga mahilig sa musika. Pagkatapos ay isinulat ng kompositor ang pangalawang violin sonata. Ang pangalawang sonata at piano concerto ay lubos na pinuri ni Liszt, na nagsimulang isama ang concerto sa kanyang mga pagtatanghal. Pinangarap din ni Grieg na lumikha ng isang opera, ngunit hindi ito nangyari, dahil sa Norway, ang mga tradisyon ng kultura ng opera ay hindi pa nabuo. Ngunit isinulat niya ang musika para sa dramatikong monologo ni Bjornson na Bergliot (1871) tungkol sa pangunahing tauhang babae ng katutubong alamat, na pumupukaw sa mga magsasaka upang labanan ang hari, pati na rin ang musika para sa drama ni Bjornson na Sigurd Jursalfar batay sa Old Icelandic saga.

Ang kasaysayan ng paglikha ng "Peer Gynt"

Solveig (bayani ng drama na "Peer Gynt")

Noong 1874 inimbitahan ni Ibsen si Grieg na magsulat ng musika para sa paggawa ng drama na Peer Gynt. Ang kompositor ay matagal na at taos-pusong humahanga kay Ibsen, kaya agad siyang pumayag. Ang musika ay isinulat noong 1874. Ang produksyon ng "Peer Gynt" sa Christiania noong Pebrero 24, 1876 ay isang mahusay na tagumpay, at ang musika ay unti-unting nagsimulang mamuhay ng sarili nitong buhay, na independiyente sa dula, ito ay taos-puso at naiintindihan ng mga tao. madla. Ang musika para sa drama ni Ibsen na "Peer Gynt" ay nagdala kay Grieg ng pinakamalawak na katanyagan sa Europa.

Trollhaugen

Ang bahay ni Grieg sa Bergen
Matapos ang tagumpay ng Peer Gynt, iniwan ni Grieg ang kanyang trabaho bilang isang konduktor sa Christiania upang tumuon sa kanyang malikhaing gawain. Lumipat siya sa isang liblib na lugar sa gitna ng magandang kalikasan ng Norway: una sa Lofthus sa pampang ng isa sa mga fiords, at pagkatapos ay sa sikat na Trollhaugen ("troll's hill") sa mga bundok, hindi kalayuan sa kanyang katutubong Bergen. Mula 1885 hanggang sa pagkamatay ni Grieg, ang Trollhaugen ang pangunahing tirahan ng kompositor.
Masigasig na minahal ni Grieg ang kalikasan ng Norwegian, at para sa kanya ang buhay kasama ng kanyang katutubong kalikasan ay hindi lamang pagpapahinga at kasiyahan, ngunit isang mapagkukunan ng lakas at malikhaing inspirasyon. Ang pag-ibig na ito ay ipinahayag sa kanyang mga kanta: "Sa kagubatan", "Kubo", "Spring", "Ang dagat ay kumikinang sa maliwanag na sinag", "Magandang umaga", pati na rin sa iba pang mga gawa.

Edward at Nina Grieg (1888)
Mula noong 1878, si Grieg, kasama ang kanyang asawa, ay nagsimula ng isang serye ng mga pagtatanghal ng konsiyerto sa iba't ibang mga bansa sa Europa, pangunahin ang pagganap ng kanyang sariling mga gawa. Bumisita sila sa Germany, France, England, Holland, Sweden na may mga konsiyerto. Noong 1888, sa Leipzig, nakipagpulong si Grieg kay P.I. Tchaikovsky. Ang musika ni Grieg ay nakakagulat na malapit sa malikhaing henyo ni Tchaikovsky sa espesyal na katapatan, melodiousness at pagiging simple nito. Sina Grieg at Tchaikovsky ay lubhang nakikiramay sa isa't isa, sila ay magkatulad sa ugali: pareho silang napakahinhin, mahiyain, tapat at may prinsipyo sa kanilang trabaho.
Hindi rin nakalimutan ni Grieg ang kanyang katutubong Bergen. Dito noong 1898 inorganisa niya ang unang pagdiriwang ng musika. Ang Amsterdam Symphony Orchestra ay inanyayahan upang gumanap ng mga gawa ng mga kompositor na Norwegian. Malaki ang papel ng pagdiriwang sa buhay ng Norway. "Ngayon ang mga tao sa Bergen, tulad ng sa Christiania, ay nagsasabi: dapat tayong magkaroon ng isang mas mahusay na orkestra! Ito ay isang mahusay na tagumpay para sa akin, ”sulat ni Grieg.
Noong 1875 isinulat niya ang Ballad para sa Piano sa anyo ng mga pagkakaiba-iba sa isang katutubong awit - ang pinakamalaki sa mga solong gawa ng piyano ni Grieg. Noong 1881, ang sikat na Norwegian Dances para sa piano apat na kamay para sa mga amateur ay nilikha. Noong 1884, natapos ang piano suite na "From Holberg's Time", na nakatuon sa ika-18 siglong manunulat at tagapagturo. Ludwig Holberg. Ito ay pinananatili sa istilo ng musika noong ika-18 siglo. Noong dekada 1980, lumikha si Grieg ng malalaking instrumental na gawa sa silid: ang Sonata para sa Cello at Piano (1883), ang Ikatlong Sonata para sa Violin at Piano (1887).

Ang huling panahon ng pagkamalikhain

Noong 1890s at unang bahagi ng 900s, nilikha ng kompositor ang pinakamaraming musika at kanta ng piano. Marami rin siyang ginawang adaptasyon ng mga awiting bayan. Sumulat siya: "Nakuha ko sa kabundukan ngayong tag-araw ang maraming hindi nai-publish, hindi kilalang mga katutubong kanta, na napakaganda na talagang isang kasiyahan para sa akin na bigkasin ang mga ito para sa piano." Kaya noong 1896 lumitaw ang siklo na "Norwegian folk melodies" - mga mala-tula na larawan ng kalikasan at liriko na mga kanta.
Noong 1893 siya ay iginawad ng isang honorary doctorate mula sa Unibersidad ng Oxford.
Ang huling pangunahing orkestra na gawa ni Grieg na "Symphonic Dances" (1898) ay isinulat sa mga katutubong tema, ito ay, kumbaga, isang pagpapatuloy ng "Norwegian Dances".

Edvard Grieg (1907)
Sa mga huling taon ng kanyang buhay, si Grieg ay nakikibahagi din sa paglikha ng panitikan: inilathala niya ang autobiographical na kuwento na "My First Success" at ang programmatic na artikulo na "Mozart at ang Kahalagahan nito para sa Kasalukuyan." Noong Abril 1907, ang kompositor ay gumawa ng isang malaking concert tour sa mga lungsod ng Norway, Denmark, Germany, ngunit siya ay may malubhang sakit.
Noong Setyembre 4, 1907, namatay si Grieg sa Bergen. Ang kanyang pagkamatay sa Norway ay itinuturing na pambansang pagluluksa. Ayon sa kalooban ng kompositor, ang kanyang abo ay ibinaon sa isang bato sa itaas ng fjord malapit sa kanyang villa. Nang maglaon, itinatag dito ang isang memorial house-museum.

Libingan nina Edward at Nina Grieg

Tungkol sa gawain ni Edvard Grieg

Ang gawain ni Grieg ay malawak at maraming aspeto. Sumulat siya ng mga gawa ng iba't ibang genre, mga gawa ng malaking anyo (Piano Concerto at Ballad, tatlong sonata para sa violin at piano, sonata para sa cello at piano, quartet).
Gumawa siya ng maraming mga gawa sa genre ng instrumental miniature: ang mga cycle na "Poetic Pictures", "Album Leaves", "Lyric Pieces". Naakit din siya ng chamber vocal miniature: romance, song. Ang mga suite na "Peer Gynt", "From Holberg's time" ay nauugnay sa symphonic creativity.
Gumawa si Grieg ng maraming pagsasaayos ng mga katutubong awit at sayaw sa anyo ng mga piano cycle at para sa orkestra.
Ang kanyang mga gawa ay liriko. "Nakikinig kay Grieg, katutubo naming napagtanto na ang musikang ito ay isinulat ng isang tao na hinimok ng isang hindi mapaglabanan na atraksyon sa pamamagitan ng mga tunog upang ibuhos ang isang pagdagsa ng mga sensasyon at mood na may malalim na patula na kalikasan" (PI Tchaikovsky).

Edward Grieg (1888)
Ang programming, batay sa sagisag ng mga impression mula sa mga mala-tula na larawan ng kalikasan, katutubong fiction, at katutubong buhay, ay nakakakuha ng malaking kahalagahan sa kanyang musika. Sumulat si Grieg ng maraming maliliit na piraso para sa piano, na nagkakaisa sa mga cycle: "Mga Tula na Larawan", "Mga Eksena mula sa Buhay ng Bayan", "Mga Sayaw at Kanta ng Norway", "Mga Sayaw ng Norwegian", "Mga Piraso ng Liriko" (10 notebook). Lalo silang sikat sa mga mahilig sa musika.
Ang musikal na wika ni Grieg ay katangi-tangi at nauugnay sa Norwegian folk music. Ang mga melodies na kanyang nilikha ay napuno ng mga intonasyon na tipikal para sa kanya.
Si Grieg ay gumuhit ng mga magagandang musikal na larawan na umaakit sa kanilang mala-tula na imahe at kayamanan ng imahinasyon. Ito ay mga piyesa ng piano na "Procession of the Dwarfs", "Kobold", "Wedding Day at Trollhaugen", "Spring", atbp. Ginagamit nila ang mga melodies at ritmo ng mga sayaw na Norwegian, lalo na ang spring dance at halling.
Isa sa mga pinakasikat na gawa ni Grieg ay ang musika para sa dramang "Peer Gynt" ng sikat na manunulat na Norwegian na si Henrik Ibsen.

Si Edvard Grieg ay ipinanganak noong Hunyo 15, 1843 sa pangalawang pinakamalaking at pinakamahalagang lungsod sa Norway - Bergen. Ang anak ng isang vice-consul at isang pianista, mula pagkabata ay nagpakita siya ng pagmamahal sa musika, at sa edad na apat, nakaupo na siya sa piano.

Sa edad na labindalawa, isinulat ni Edvard Grieg ang kanyang unang piraso ng musika, at sa edad na labinlimang nagpunta siya upang mag-aral sa Leipzig Conservatory, kung saan nagtapos siya ng mga karangalan, ngunit naalala ang mga taon ng pag-aaral nang walang kasiyahan. Siya ay kinasusuklaman ng konserbatismo ng mga guro at paghihiwalay sa mundo.

Nagpaalam sa conservatory, bumalik si Edvard Grieg sa Bergen. Siya ay naging inspirasyon ng paglikha ng isang bagong pambansang sining, ngunit hindi siya nakatagpo ng mga taong katulad ng pag-iisip sa kanyang bayan. Ngunit natagpuan niya ang mga ito sa Copenhagen - ang sentro ng musikal na buhay ng Scandinavia, na itinatag ang pamayanang musikal na "Euterpa" noong 1864, kung saan napatunayan niya ang kanyang sarili hindi lamang bilang isang mahuhusay na kompositor, kundi pati na rin bilang isang pianista at konduktor.

Doon niya nakilala ang kanyang magiging asawa na si Nina Hagerup, na pinsan ni Edward Grieg. Ang huling pagkakataon na nakita niya ito bilang isang walong taong gulang na batang babae, at ngayon ay may isang kaakit-akit na mang-aawit na may magandang boses sa kanyang harapan, na agad na nanalo sa kanyang puso. Sa kabila ng katotohanan na ang mga kamag-anak ng magkasintahan ay tutol sa kanilang kasal, noong Hulyo 1867, nagpakasal sina Edvard Grieg at Nina Hagerup. Sa pagsisikap na itago mula sa panggigipit ng pamilya at sa galit ng mga magulang na sumpain ang bagong kasal, lumipat sina Edward at Nina sa Oslo.

Di-nagtagal, ipinanganak ni Nina Hagerup ang isang anak na babae, si Alexandra. Namatay ang batang babae sa meningitis, na nabuhay nang mahigit isang taon. Sa kahirapan na maranasan ang sakit ng pagkawala ng isang anak, ang mag-asawa ay namuhay nang hiwalay sa isa't isa sa loob ng ilang panahon, ngunit sa sandaling muling nagkita, hindi sila naghiwalay. Nagawa nina Edvard Grieg at Nina Hagerup ang kanilang kasal hindi lamang sa isang unyon ng dalawang mapagmahal na tao, kundi pati na rin sa isang matagumpay na malikhaing unyon.

Ang pagkilala kay Edward Grieg ay dumating noong 1868. At noong 1871 itinatag niya ang Christiania Musical Association. Sa oras na iyon, nagtakda si Edvard Grieg na bumuo sa kanyang mga admirer ng pag-ibig sa romantikismo, na ganap na hindi sikat sa Norway. Noong 1874, nakatanggap si Edvard Grieg ng panghabambuhay na iskolarsip ng gobyerno. Noong Pebrero 24, 1876, na-publish ang isa sa mga iconic na gawa ng kompositor - ang musika para sa drama na "Peer Gynt", na kinikilala sa buong Europa.

Sa oras na ito, nagawa ni Grieg na bisitahin ang Germany, France, Holland, England, Sweden. Noong 1888, sa Leipzig, nakilala ni Edvard Grieg si Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Nagtagumpay ang kakilala, at si Tchaikovsky ay naging isang malapit na kaibigan ni Grieg, na pinatibay ang relasyon sa overture na nakatuon sa kanya, "Hamlet". At noong 1898, nakibahagi si Edvard Grieg sa pag-aayos ng Festival of Norwegian Music, na napakapopular pa rin sa tinubuang-bayan ng kompositor.

Ang huling paglalakbay ni Grieg sa Norway, Denmark at Germany ay nangyari noong 1907. At noong Setyembre 4 ng parehong taon, namatay si Edvard Grieg. Nagluksa ang buong Norway para sa kanya. Idineklara ang pambansang pagluluksa sa bansa. Ang gawa ni Edvard Grieg ay puno ng epiko at liriko na mga kanta. Ang mahusay na kompositor ay nakapagpakita ng mga katutubong sayaw ng Norwegian sa kanyang mga piyesa ng piano. Ang musika ni Edvard Grieg ay naghahatid sa tagapakinig hindi lamang ng mga personal na karanasan ng may-akda, kundi pati na rin ang katutubong awit at sayaw sa pinakamatingkad na larawan ng kalikasan at buhay.

Medvedeva Alina