Mga alamat ng Blues. Ang pinakasikat na blues artist

Ang mga Blues performers ay matatawag na freedom singers. Sa kanilang mga kanta at sa kanilang musika ay umaawit sila tungkol sa buhay mismo, nang walang pagpapaganda, ngunit sa parehong oras na may pag-asa para sa mas maliwanag na panahon. Narito ang pinakamahusay na mga blues artist sa lahat ng oras, ayon sa portal ng JazzPeople.

Mga Top Blues Artist

Sabi nila ang blues ay kapag masama ang pakiramdam ng isang mabuting tao. Nakolekta namin ang pinakasikat na mga mang-aawit ng blues, na ang trabaho ay sumasalamin sa istraktura ng mahirap na mundong ito.

BB King

Tinawag ni King ang lahat ng kanyang mga gitara na "Lucille". Ang isang kuwento mula sa aktibidad ng konsiyerto ay konektado sa pangalang ito. Minsan, sa isang pagtatanghal, dalawang lalaki ang nagsimula ng away at binaligtad ang isang kalan ng kerosene. Nagdulot ito ng sunog, ang lahat ng mga musikero ay nagmamadaling umalis sa institusyon, ngunit si BB King, na nanganganib sa kanyang sarili, ay bumalik para sa gitara.

Nang maglaon, matapos malaman na isang babae na nagngangalang Lucille ang dahilan ng away, pinangalanan niya ang kanyang gitara sa ganoong paraan bilang tanda na walang babae ang katumbas ng gayong kalokohan.

Sa loob ng higit sa 20 taon, nakipaglaban si King sa diabetes, na naging sanhi ng kanyang pagkamatay sa edad na 89 noong Mayo 14, 2015.

Robert Leroy Johnson

- isang maliwanag, ngunit mabilis na lumilipad na bituin sa mundo ng blues music - ay ipinanganak noong Mayo 8, 1911. Sa kanyang kabataan, nakilala niya ang mga sikat na musikero ng blues na sina Sun House at Willie Brown at nagpasya na magsimulang tumugtog ng blues nang propesyonal.

Ang ilang buwan ng pagsasanay sa koponan ay humantong lamang sa katotohanan na ang lalaki ay nanatiling isang mahusay na baguhan. Pagkatapos ay nanumpa si Robert na mahusay siyang maglalaro at nawala nang ilang buwan. Nang muli siyang lumitaw, ang antas ng kanyang laro ay naging mas mataas. Sinabi mismo ni Johnson na nakipag-ugnayan siya sa diyablo. Ang alamat ng musikero na nagbenta ng kanyang kaluluwa para sa kakayahang tumugtog ng blues ay kumalat sa buong mundo.

Namatay si Robert Leroy Johnson sa edad na 28 noong Agosto 16, 1938. Nilason daw siya ng asawa ng kanyang maybahay. Walang pera ang kanyang pamilya, kaya inilibing siya sa municipal cemetery. Mahirap bilangin ang legacy ni Johnson - bagama't kakaunti ang naitala niya sa kanyang sarili, ang kanyang mga kanta ay madalas na itanghal ng maraming bituin sa mundo (Eric Clapton, Led Zeppelin, The Rolling Stones, The Doors, Bob Dylan).

Maputik na Tubig

- ang nagtatag ng paaralan sa Chicago - ay ipinanganak noong Abril 4, 1913 sa maliit na bayan ng Rolling Fork. Bilang isang bata, natuto siyang tumugtog ng harmonica, at bilang isang tinedyer ay pinagkadalubhasaan niya ang gitara.

Ang isang simpleng acoustic guitar ay hindi nababagay kay Muddy. Nagsimula lang talaga siyang tumugtog sa sandaling lumipat siya sa electric guitar. Ang malakas na dagundong at maalog na boses ang nagparangal sa baguhang mang-aawit at tagapalabas. Sa katunayan, ang gawain ng Muddy Waters ay nasa gilid ng blues at rock and roll. Namatay ang musikero noong Abril 30, 1983.

Gary Moore

- isang sikat na Irish na gitarista, mang-aawit at manunulat ng kanta - ay ipinanganak noong Abril 4, 1952. Sa kanyang karera, marami siyang eksperimento sa iba't ibang larangan ng musika, ngunit binigyan pa rin niya ng kagustuhan ang mga blues.

Sa isa sa kanyang mga panayam, inamin ni Moore na gusto niya ang dialogue na nangyayari sa pagitan ng mga vocal at gitara sa blues. Nagbubukas ito ng malawak na larangan para sa eksperimento.

Kapansin-pansin, bagaman kaliwete si Gary Moore, mula pagkabata ay natuto siyang tumugtog ng gitara bilang isang right-hander at gumanap nang ganoon sa buong buhay niya hanggang sa kanyang kamatayan noong Pebrero 6, 2011.

Eric Clapton

- isa sa mga pinaka-maimpluwensyang figure ng British rock - ay ipinanganak noong Marso 30, 1945. Siya ang nag-iisang musikero na tatlong beses na napasok sa Rock and Roll Hall of Fame, dalawang beses sa isang banda at isang beses bilang solo artist. Naglaro si Clapton sa iba't ibang mga genre, ngunit palaging nakahilig sa blues, na ginawang nakikilala at natatangi ang kanyang paglalaro.

Sonny Boy Williamson I & II

Si Sonny Boy Williamson ay isang American blues harmonica player at mang-aawit na ipinanganak noong Disyembre 5, 1912.

Mayroong dalawang sikat na Sonny Boy Williamson sa mundo. Ang katotohanan ay kinuha ni Sonny Boy Williamson II ang pseudonym ng parehong pangalan bilang parangal sa kanyang idolo - Sonny Boy Williamson I. Ang katanyagan ng pangalawang Sony ay lubos na natabunan ang pamana ng una, kahit na siya ang isang innovator sa kanyang larangan.

Si Sonny Boy ay isa sa pinakasikat at orihinal na manlalaro ng harmonica. Siya ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na istilo ng pagganap: simple, melodic, makinis. Lyrics ng kanyang mga kanta: thin, lyrical.

Karamihan sa lahat ay pinahahalagahan ni Williamson II hindi ang katanyagan, ngunit ang personal na kaginhawahan, kaya kung minsan ay pinapayagan niya ang kanyang sarili na mawala sa loob ng ilang buwan upang magpahinga, at pagkatapos ay muling lumitaw sa entablado. Pumanaw si Sonny Boy Williamson II noong Mayo 25, 1965.

Stevie Ray Vaughan

Amerikanong gitarista at mang-aawit na ipinanganak noong Oktubre 3, 1954. Siya ay kasama sa listahan ng 100 pinakasikat na gitarista ayon sa Rolling Stone magazine noong 2003. Napunta siya sa musika salamat sa kanyang nakatatandang kapatid na si Jimmy Vaughn, isang gitarista din.

Sinabi mismo ni Ray Won na nagsimula siyang tumugtog lamang dahil sa pagnanais na tularan ang kanyang kapatid, na mahusay na pumili ng musika sa pamamagitan ng tainga. Pagkatapos ng kamatayan ni Stevie noong Agosto 27, 1990, si Vaughn ang pumalit sa pag-edit at paggawa ng kanyang legacy.

Joe Cocker

Ang mang-aawit na British, na nagtataglay ng di malilimutang kaaya-ayang mababang baritonong boses, ay isinilang noong Mayo 20, 1944. Ang kanyang pinakamahusay na mga gawa ay rock at blues ballads.

Middle class ang mga magulang ni Joe, at mataas ang posisyon ng kuya niya. Si Joe ay hindi pumasok sa unibersidad at mas piniling kumanta sa mga pub. Si Cocker ay hinirang para sa isang Grammy Music Award, isang Oscar film award, at siya rin ay isang opisyal ng Order of the British Empire. Ang malikhaing karera at buhay ni Joe Cocker ay natapos noong Disyembre 22, 2014.

Dinadala namin sa iyong pansin ang isang listahan ng lahat ng oras.

Si Lance ay isa sa ilang mga gitarista na maaaring magyabang na nagsimula siya sa kanyang propesyonal na karera sa edad na 13 (sa edad na 18 ay nakikibahagi na siya sa entablado kasama sina Johnny Taylor, Lucky Peterson at Buddy Miles). Kahit sa murang edad, nahilig na si Lance sa mga gitara: sa tuwing dumadaan siya sa isang music store, bumibilis ang tibok ng kanyang puso. Si Uncle Lance ay may isang buong bahay na puno ng mga gitara, at nang lumapit siya sa kanya, hindi niya maalis ang kanyang sarili mula sa instrumentong ito. Ang kanyang pangunahing impluwensya ay palaging sina Stevie Ray Vaughn at Elvis Presley (ang ama ni Lance, sa pamamagitan ng paraan, ay nagsilbi sa kanya sa hukbo, at nanatili silang malapit na magkaibigan hanggang sa pagkamatay ng hari). Ngayon ang kanyang musika ay isang combustible mixture ng blues-rock na sina Stevie Ray Vaughn, psychedelic Jimi Hendrix at melodic Carlos Santana.

Tulad ng lahat ng tunay na bluesmen, ang kanyang personal na buhay ay isang itim, walang pag-asa na butas, hindi banggitin ang mga problema sa droga. Gayunpaman, pinasisigla lamang nito ang kanyang pagkamalikhain: sa pagitan ng mahabang pagsasaya, nagre-record siya ng mga hindi pa nagagawang album na nagsasabing siya ang pinakamaraming nagmamaneho. Isinulat ni Lance ang karamihan sa kanyang mga kanta sa kalsada, habang tumutugtog siya sa mga grupo ng mga sikat na bluesmen sa mahabang panahon. Ang kanyang musical upbringing ay nagpapahintulot sa kanya na dumaloy mula sa isang genre patungo sa isa pa nang hindi nawawala ang kanyang natatanging tunog. Bagama't blues-rock ang kanyang debut album na Wall of Soul, ang kanyang 2011 album na Salvation From Sundown ay nakahilig nang husto sa tradisyonal na blues at R&B.

Kung sa tingin mo ay maisusulat lamang ang tunay na blues kung ang may-akda nito ay patuloy na pinagmumultuhan ng kasawian, pagkatapos ay patutunayan namin ang kabaligtaran sa iyo. Kaya, noong 2015, inalis ni Lance ang kanyang pagkagumon sa droga at alkohol, pagkatapos ay nagpakasal at nagtipon ng isa sa mga pinaka-cool na supergroup ng huling dekada - Supersonic Blues Machine. Tampok sa album ang mga session drummers na si Kenny Aaronoff (Chickenfoot, Bon Jovi, Alice Cooper, Santana), Billy Gibbons (ZZ Top), Walter Trout, Robben Ford, Eric Gales at Chris Duarte. Maraming mga kakaibang musikero ang nagtipon dito, ngunit ang kanilang pilosopiya ay simple: isang banda, tulad ng isang makina, ay binubuo ng maraming bahagi, at ang blues ay ang puwersang nagtutulak para sa kanilang lahat.

Robin Trower

Si Robin ay itinuturing na isa sa mga pangunahing musikero na humubog sa pananaw ng British blues noong dekada 70. Sinimulan niya ang kanyang propesyonal na karera sa edad na 17 nang bumuo siya ng paboritong banda ng Rolling Stones noong panahong iyon, ang The Paramounts. Gayunpaman, ang kanyang tunay na tagumpay ay dumating nang sumali siya sa Procol Harum noong 1966. Malaki ang impluwensya ng grupo sa kanyang trabaho at itinuro siya sa tamang landas.

Pero tumugtog siya ng classic rock, kaya magfa-fast-forward tayo sa 1973 nang magdesisyon si Robin na mag-solo. Sa oras na ito siya ay nagsulat ng maraming musika ng gitara, kaya napilitan siyang umalis sa grupo. Ang debut album ng Twice na Removed From Yesterday ay halos hindi nag-chart, ngunit sa kabila nito, ang kanyang susunod na album, ang Bridge Of Sights, ay agad na umakyat sa tuktok na puwesto at hanggang ngayon ay nagbebenta ng 15,000 kopya sa isang taon sa buong mundo.

Ang unang tatlong album ng power trio ay sikat sa kanilang Hendrix sound. Para sa parehong dahilan - para sa mahusay na kumbinasyon ng mga blues at psychedelia - Robin ay tinatawag na "puting" Hendrix. Ang banda ay may dalawang malalakas na miyembro, sina Robin Trower at bassist na si James Dewar, na ganap na nag-complement sa isa't isa. Ang rurok ng kanilang pagkamalikhain ay dumating noong 1976-1978, sa mga album na Long Misty Days at In City Dreams. Nasa ika-4 na album na, nagsimulang i-reorient ni Robin ang kanyang sarili patungo sa hard rock at classic rock, na itinulak ang tunog ng blues sa background. Gayunpaman, hindi niya ito tuluyang inalis.

Si Robin ay sikat din sa kanyang proyekto kasama ang Cream bassist na si Jack Bruce. Naglabas sila ng dalawang album, ngunit ang lahat ng mga kanta doon ay isinulat ng parehong Trower. Itinatampok sa mga album ang parehong croaking guitar ni Robin at ang matalas, funky bass sound ni Jack, ngunit hindi nagustuhan ng mga musikero ang collaboration na ito, at hindi nagtagal ay tumigil ang kanilang proyekto.

JJ Cale

Si John ay literal na pinaka mapagpakumbaba at huwarang musikero sa mundo. Siya ay isang simpleng tao na may kaluluwa sa kanayunan, at ang kanyang mga kanta, kalmado at taos-puso, ay nahuhulog na parang balsamo sa kaluluwa sa gitna ng patuloy na pag-aalala. Sinamba siya ng mga icon ng rock - sina Eric Clapton, Mark Knopfler at Neil Young, at ang una ay niluwalhati ang kanyang gawain sa buong mundo (ang mga kantang Cocaine at After Midnight ay isinulat ni Cale, hindi Clapton). Siya ay humantong sa isang kalmado at nasusukat na buhay, walang katulad sa buhay ng rock star na siya ay itinuturing na siya.

Sinimulan ni Cale ang kanyang karera noong 50s sa Tulsa, kung saan ibinahagi niya ang entablado kasama ang kanyang kaibigan na si Leon Russell. Sa unang sampung taon, lumipat siya mula sa timog na baybayin patungo sa kanluran, hanggang sa nanirahan siya noong 1966 sa Whiskey A Go Go club, kung saan naglaro siya bilang opening act para sa Love, The Doors at Tim Buckley. Usap-usapan na si Elmer Valentine, ang may-ari ng legendary club, ang tinawag itong JJ para makilala ito kay John Cale, isang miyembro ng Velvet Underground. Gayunpaman, tinawag ito mismo ni Cale na isang pato, dahil ang Velvet Underground ay hindi gaanong kilala sa West Coast. Noong 1967, naitala ni John ang album na A Trip Down the Sunset Strip with the Leathercoated Minds. Bagama't kinasusuklaman ni Cale ang rekord at "kung maaari kong sirain ang lahat ng mga rekord na ito, gagawin ko," ang album ay naging isang psychedelic classic.

Nang magsimulang humina ang kanyang karera, bumalik si John sa Tulsa, ngunit tulad ng mangyayari, bumalik siya sa Los Angeles noong 1968, lumipat sa garahe sa bahay ni Leon Russell, kung saan siya ay naiwan sa kanyang sarili at sa kanyang mga aso. Noon pa man ay mas gusto ni Cale ang pakikisama ng mga hayop kaysa sa tao, at ang kanyang pilosopiya ay simple: "buhay sa mga ibon at puno."

Sa kabila ng dahan-dahang pag-unrave ng karera, inilabas ni John ang kanyang unang solo album, Naturally, sa label ng Shelter ni Leon Russell. Ang album ay madaling i-record gaya ng ugali ni Cale - handa na ito sa loob ng dalawang linggo. Halos lahat ng kanyang mga album ay nai-record sa bilis na ito, at ang ilan sa mga pinakasikat na kanta ay mga demo pa nga (halimbawa, Crazy Mama at Call Me the Breeze, kung saan naitala ni Lynyrd Skynyrd ang kanyang sikat na cover). Talagang, sumunod ang mga album ng Oakie at Troubadour, na ikinabit sina Eric Clapton at Carl Radl sa kanilang cocaine.

Pagkatapos ng sikat na konsiyerto noong 1994 sa Hammersmith Odeon, naging matalik na magkaibigan sila ni Eric (kilala rin si Eric sa kanyang pagiging mahinhin sa kanyang maagang karera) at patuloy na nakikipag-ugnayan. Ang bunga ng kanilang pagkakaibigan ay ang 2006 album na Road to Escondido. Itong Grammy-winning na album ay isang idealistic na representasyon ng blues. Ang dalawang gitarista ay nagbabalanse sa isa't isa nang labis na ang isang pakiramdam ng kumpletong kapayapaan ay nalikha.

Namatay si JJ Cale noong 2013, iniwan ang mundo sa kanyang trabaho, na hanggang ngayon ay nagbibigay inspirasyon sa mga musikero. Si Eric Clapton ay naglabas ng isang tribute album kay John, kung saan inimbitahan niya ang kanyang mga tagahanga - sina John Mayer, Mark Knopfler, Derek Trucks, Willie Nelson at Tom Petty.

Gary Clark Jr.

Ang paboritong musikero ni Barack Obama, si Gary ay ang pinaka-makabagong artist sa huling dekada. Habang ang lahat ng mga batang babae sa US ay nababaliw sa kanya (well, at John Mayer, walang paraan kung wala siya), ginawa ni Gary ang musika sa isang psychedelic mixture ng blues, soul at hip-hop sa kanyang fuzz. Ang musikero ay pinalaki sa ilalim ng mahigpit na patnubay ni Jimmy Vaughn, kapatid ni Stevie Ray, at nakinig sa lahat ng bagay na dumating sa kamay - mula sa bansa hanggang sa blues. Ang lahat ng ito ay maririnig sa kanyang unang album noong 2004 110, kung saan maririnig mo ang mga klasikong blues, at kaluluwa, at bansa, at walang kakaiba sa istilo ng album, black Mississippi folk music ng 50s.

Pagkatapos ng paglabas ng album, nagpunta sa ilalim ng lupa si Gary at naglaro kasama ang maraming musikero. Bumalik siya noong 2012 na may isang melodic at electric album na nagpapalayo sa lahat mula kina Kirk Hammett at Dave Grohl hanggang kay Eric Clapton. Sinulatan siya ng huli ng liham pasasalamat at sinabing pagkatapos ng kanyang konsiyerto ay gusto niyang kunin muli ang gitara.

Simula noon, naging blues sensation na siya, "the chosen one" at "the future of blues guitar", nakikilahok sa Eric Clapton Crossroads charity concert at nakatanggap ng Grammy para sa kantang Please Come Home. Pagkatapos ng gayong debut, mahirap panatilihing mataas ang bar, ngunit hindi kailanman pinansin ni Gary ang mga opinyon ng iba. Inilabas niya ang kanyang susunod na album "para sa kapakanan ng musika mismo", at sa kanyang kaso ang pilosopiyang ito ay gumana nang maayos. Ang Kwento ni Sonny Boy Slim ay naging hindi gaanong mabigat, ngunit ang electric soul blues nito ay akmang-akma sa istilo ng buong album. Kahit na ang ilan sa kanyang mga kanta ay tunog pop, mayroon silang isang bagay na kulang sa modernong musika - ang sariling katangian.

Marahil ang album na ito ay mas malambot, dahil ito ay naging napaka-personal (sa panahon ng pag-record nito, ang asawang si Gary ay nagsilang ng kanilang unang anak, na nagpabalik-balik sa kanyang buhay), ngunit ito ay naging kasing-blue at melodic, na kinuha ang kanyang magtrabaho sa isang bagong antas.

Joe Bonamassa

Mayroong isang opinyon sa mga tao na si Joe ang pinaka-boring na gitarista sa mundo (at sa ilang kadahilanan ay walang tumatawag kay Gary Moore na boring), ngunit bawat taon ay nagiging mas sikat siya, nagbebenta ng kanyang mga palabas sa Albert Hall at sumasakay sa lahat. sa buong mundo na may mga konsyerto. Sa pangkalahatan, anuman ang sabihin nila, si Joe ay isang mahuhusay at melodic na gitarista na gumawa ng mahusay na pag-unlad sa kanyang trabaho mula pa noong simula ng kanyang karera.

Masasabing ipinanganak siyang may gitara sa kanyang mga kamay: sa edad na 8 ay nagbukas na siya ng mga palabas para sa BB King, at sa edad na 12 ay naglaro siya ng full-time sa mga club sa New York. Medyo huli niyang inilabas ang kanyang debut album - sa edad na 22 (bago siya naglaro sa bandang Bloodline kasama ang mga anak ni Miles Davis). Ang A New Day Yesterday ay inilabas noong 2000, ngunit umabot lamang sa mga chart noong 2002 (na ranggo sa ika-9 sa mga blues album), na hindi nakakagulat: ito ay pangunahing binubuo ng mga pabalat. Gayunpaman, makalipas ang dalawang taon, inilabas ni Joe ang kanyang pinaka-iconic na album, So, It's Like That, na pinili ng lahat ng makakaya.

Simula noon, si Joe ay regular na naglalabas ng mga album bawat taon o dalawa, na labis na pinuna, ngunit pumalo sa Top 5 ayon sa Billboard. Ang kanyang mga album (lalo na ang Blues Deluxe, Sloe Gin at Dust Bowl) ay malapot, mabigat at asul, hindi nagpapaalam sa nakikinig hanggang sa huli. Sa katunayan, si Joe ay isa sa ilang mga musikero na ang pananaw sa mundo ay nagbabago mula sa album hanggang sa album. Ang kanyang mga kanta ay nagiging mas maikli at mas masigla, at ang kanyang mga album ay naging konseptwal. Ang kanyang pinakabagong paglabas ay literal na naitala sa unang pagsubok. Ayon kay Joe, masyadong slick ang blues ngayon, hindi gaanong nag-i-strain ang mga musikero, dahil lahat ay pwedeng i-format o i-play ulit, nawalan sila ng lakas at drive. Kaya't ang album na ito ay naitala sa loob ng limang araw na siksikan at maririnig mo ang lahat ng nangyari doon (walang segundo na tumatagal at kaunting post-production upang mapanatili ang kapaligiran).

Samakatuwid, ang susi sa kanyang trabaho ay hindi makinig sa mga kanta sa mga album (lalo na ang maagang trabaho: ang iyong utak ay magahasa ng walang katapusang mga solo at tensyon na tumitindi lamang sa dulo ng album). Kung ikaw ay isang tagahanga ng teknikal na musika at mga baluktot na solo, tiyak na maaapela sa iyo si Joe.

Sabi ni Philip

Si Philip Says ay isang gitarista na nakabase sa Toronto na napakaganda ng pagtugtog kaya naimbitahan siyang makilahok sa Crossroads Guitar Festival ni Eric Clapton. Lumaki siya sa musika nina Ry Cooder at Mark Knopfler, at ang kanyang mga magulang ay may malaking koleksyon ng mga blues album, na hindi maaaring makaimpluwensya sa kanyang trabaho. Ngunit utang ni Philip ang kanyang tagumpay sa propesyonal na eksena sa maalamat na gitarista na si Jeff Healy, na kinuha siya sa ilalim ng kanyang pakpak at nagbigay sa kanya ng isang mahusay na edukasyon sa musika.

Kahit papaano ay nakarating si Jeff sa konsiyerto ni Philip sa Toronto, at nagustuhan niya ang kanyang pagtugtog kaya sa susunod na pagkikita nila, niyaya niya siya sa entablado upang mag-jam. Nasa club si Philip kasama ang kanyang manager, at nang makaupo na sila, nilapitan sila ni Jeff at inanyayahan si Philip na sumama sa kanyang grupo, na nangangakong itatayo siya at tuturuan kung paano maglaro sa malalaking lugar.

Ginugol ni Philip ang susunod na tatlo at kalahating taon sa paglilibot kasama si Jeff Healy. Nagtanghal siya sa sikat na Montreux Jazz Festival, kung saan ibinahagi niya ang entablado sa mga higanteng blues tulad nina BB King, Robert Cray at Ronnie Earl. Binigyan siya ni Jeff ng malaking pagkakataon na matuto mula sa pinakamahusay, makipaglaro sa pinakamahusay, at pagbutihin ang kanyang sarili. Nagbukas siya para sa ZZ Top at Deep Purple, at ang kanyang musika ay isang walang katapusang drive.

Inilabas ni Philip ang kanyang unang solong album na Peace Machine noong 2005, at ito ang kanyang pinakamahusay na trabaho hanggang ngayon. Pinagsasama nito ang hilaw na enerhiya ng blues-rock na gitara at kaluluwa. Ang kanyang mga kasunod na album (Inner Revolution at Steamroller ay dapat na naka-highlight) ay bumibigat, ngunit mayroon pa ring Stevie Ray Vaughn-style blues drive na bahagi ng kanyang estilo - malalaman mo lamang mula sa isa sa kanyang nakakabaliw na vibratos na ginagamit niya, na naglalaro nang live.

Marami ang makakahanap ng pagkakatulad sa pagitan ni Philip Says at Stevie Ray - ang parehong gutay-gutay na stratocaster, shuffle at nakakabaliw na mga palabas, at naniniwala ang ilan na masyado siyang katulad niya. Gayunpaman, iba ang tunog ni Philip sa kanyang utak: mas moderno at mabigat ang tunog nito.

Susan Tedeschi at Derek Trucks

Gaya ng sinabi ng icon ng Louisiana slide guitar na si Sonny Landreth, alam niya sa loob ng limang segundo na ang Derek Trucks ang magiging pinaka-promising na gitarista sa white blues jam scene. Ang pamangkin ng The Allman Brothers drummer na si Butch Trucks, binili niya ang kanyang sarili ng isang acoustic guitar sa halagang limang dolyar sa edad na 9 at nagsimulang matutong tumugtog ng slide guitar. Ginulat niya ang lahat sa kanyang diskarte sa paglalaro, kahit na sino ang kanyang nilaro. Sa pagtatapos ng 90s, siya ay nagwagi ng Grammy salamat sa kanyang solo na proyekto, pinamamahalaang maglaro kasama ang The Allman Brothers Band at naglibot kasama si Eric Clapton.

Si Susan naman ay sumikat hindi lamang dahil sa kanyang husay na pagtugtog ng gitara, kundi pati na rin sa kanyang mahiwagang boses na umaakit sa mga tagapakinig mula sa unang sandali. Mula nang ilabas niya ang kanyang debut album na Just Won't Burn, walang sawang naglilibot si Susan, nagre-record kasama ang Double Trouble, nakikibahagi sa entablado kasama si Britney Spears sa Grammy Awards, nagtatanghal kasama sina Buddy Guy at BB King, at kumanta pa nang magkatabi kasama si Bob Dylan.

Ilang dekada matapos simulan ang kanilang mga karera, hindi lamang nagpakasal sina Susan at Derek, ngunit bumuo ng kanilang sariling koponan na tinatawag na Tedeschi Trucks Band. Napakahirap talagang hanapin ang mga salita upang ipakita kung gaano sila kahusay: Si Derek at Susan ay parang Delaney at Bonnie ng kasalukuyan. Ang mga tagahanga ng Blues ay hindi pa rin makapaniwala na dalawang blues legends ang lumikha ng kanilang sariling grupo, at isang hindi pangkaraniwang isa doon: Ang Tedeschi Trucks Band ay binubuo ng pinakamahusay na 11 musikero ng modernong blues at soul scene. Nagsimula sila bilang isang grupo ng lima at unti-unting nagdagdag ng mga musikero. Ang kanilang pinakabagong album ay nagtatampok ng dalawang drummer at isang buong seksyon ng sungay.

Agad nilang naibenta ang lahat ng mga tiket para sa mga konsyerto sa USA, at lahat ay natutuwa sa kanilang palabas. Ang kanilang grupo ay nagpapanatili ng lahat ng mga tradisyon ng American blues at kaluluwa. Ang slide na gitara ay perpektong pinupunan ang makinis na boses ni Tedeschi, at kung sa mga tuntunin ng pamamaraan ay mas mahusay si Derek kaysa sa kanyang asawang gitarista, kung gayon hindi niya ito natatabunan. Ang kanilang musika ay isang perpektong pagsasanib ng blues, funk, kaluluwa at bansa.

John Mayer

Kahit na unang beses mong marinig ang pangalang ito, maniwala ka sa akin, sikat na sikat si John Mayer. Siya ay napaka sikat na siya ay nasa ika-7 na lugar sa mga tuntunin ng bilang ng mga tagasunod sa Twitter, at ang press sa Amerika ay tinatalakay ang kanyang personal na buhay sa parehong paraan tulad ng pagtalakay ng yellow press sa Russia kay Alla Pugacheva. Siya ay napakatanyag na ang lahat ng mga batang babae, babae at lola sa Amerika ay hindi lamang nakakaalam kung sino siya, ngunit nangangarap din na ang lahat ng mga gitarista sa mundo ay tumitingin sa kanya, at hindi si Jeff Hanneman.

Siya rin ang nag-iisang instrumentalist na kapantay ng mga pop idols ngayon. Gaya ng sinabi niya sa isang magasin sa Britanya: "Hindi ka maaaring gumawa ng musika at maging tanyag. Ang mga kilalang tao ay gumagawa ng talagang, talagang masamang musika, kaya sinusulat ko ang sa akin tulad ng isang musikero.

Kinuha ni John ang gitara sa unang pagkakataon sa edad na 13, na inspirasyon ng Texas bluesman na si Stevie Ray Vaughn. Naglaro siya ng mga lokal na bar sa kanyang bayan ng Bridgeport hanggang sa nagtapos siya sa high school at nag-aral sa Berklee College of Music. Doon siya nag-aral ng dalawang semestre hanggang sa umalis siya papuntang Atlanta na may $1,000 sa kanyang bulsa. Naglaro siya sa mga bar at tahimik na nagsulat ng mga kanta para sa kanyang 2001 debut album, Room For Squares, na naging multi-platinum.

Si John ay may ilang Grammys sa kanyang kredito, at ang kanyang kumbinasyon ng mga hindi nagkakamali na melodies, dekalidad na lyrics at pinag-isipang mabuti ang mga kaayusan ay ginawa siyang kasinggaling ni Stevie Wonder, Sting at Paul Simon - ang mga musikero na ginawang sining ang pop music.

Ngunit noong 2005, pinatay niya ang track ng isang pop artist, hindi natatakot na mawala ang kanyang mga tagapakinig, binago ang kanyang acoustic Martin sa isang Fender Stratocaster at sumali sa hanay ng mga alamat ng blues. Nakipaglaro siya kay Buddy Guy at BB King, inimbitahan pa siya mismo ni Eric Clapton sa Crossroads Guitar Festival. Ang mga kritiko ay nag-aalinlangan tungkol sa pagbabagong ito ng tanawin, ngunit nagulat si John sa lahat: ang kanyang electric trio (kasama sina Pino Palladin at Steve Jordan) ay gumawa ng isang hindi pa nagagawang blues-rock na may isang killer groove. Sa 2005 album na Try! Nakatuon si John sa mas malambot na bahagi ng pagtugtog nina Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughn at B.B. King, at sa kanyang melodic solos, mahusay niyang natalo ang lahat ng blues clichés.

Si John ay palaging melodic, kahit na ang kanyang huling album ng 2017 ay naging nakakagulat na malambot: dito maaari mong marinig ang kaluluwa at kahit na bansa. Sa kanyang mga kanta, hindi lamang nababaliw ni John ang 16-taong-gulang na mga batang babae sa USA, ngunit nananatiling isang tunay na propesyonal na musikero, patuloy na nagbabago at sa tuwing nagdadala siya ng bago sa kanyang musika. Perpektong binabalanse niya ang kanyang reputasyon bilang isang pop artist at ang kanyang pag-unlad bilang isang musikero. Kung kukunin mo kahit na ang kanyang pinaka-pop na kanta at sisirain ang mga ito, magugulat ka kung gaano karami ang nangyayari doon.

Ang kanyang mga kanta ay tungkol sa lahat - pag-ibig, buhay, personal na relasyon. Kung sila ay gumanap ng ibang tao, malamang na sila ay magiging mga ordinaryong katutubong kanta, ngunit salamat sa malambot na boses ni John na sinamahan ng mga blues, kaluluwa at iba pang mga genre, sila ay naging kung ano sila. At tiyak na ayaw nilang ma-turn off.

Ngayon tingnan natin ang pinakamahusay na blues rock band mula sa buong mundo. Bilang karagdagan, bibigyan kita ng isang listahan ng mga magagandang album at mga bandang Ruso sa genre na ito.

Ang pinakamahusay na blues rock band

Ang kumbinasyon ng blues at maagang rock upang bumuo ng blues rock genre ay hindi naganap sa isang vacuum. Sa maraming paraan, ito ay isang imbensyon ng mga puting British na bata. Nahilig sila sa mga blues record mula sa Muddy Waters, Howlin' Wolf at iba pang mga artist na na-import sa UK.

Ang mga ninong ng Blues na sina Alexis Korner at John Mayall ang lumikha ng genre. Nakahanap pa rin siya ng tugon sa puso ng maraming tagapakinig ngayon. Narito ang pinakauna at pinakamahusay na blues rock artist.

Alexis Korner (Alexis Korner)

Kilala bilang " ama ng british blues". Isang musikero at pinuno ng kanyang mga banda, si Alexis Korner ay isang mahalagang bahagi ng eksena ng blues noong 1960s sa England.

Ang kanyang sariling mga musikal na grupo ay nag-ambag sa pagpapasikat ng blues. At sa simula ng dekada na ito, si Korner ay gumaganap na may mahabang listahan ng British royal music.

Sa lahat ng kanyang trabaho, hindi niya natamasa ang malaking tagumpay sa komersyo. Kaya, ang kanyang impluwensya sa pagbuo ng blues rock ay walang pag-aalinlangan. Ano ang hindi masasabi tungkol sa kanyang mga kapantay at junior assistant.

John Mayall (John Mayall)

Ang British musician na si John Mayall ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pagbuo ng mga genre gaya ng jazz, blues at blues rock sa panahon ng kanyang limampung taong karera.

Natuklasan at binuo niya ang mga instrumental na talento nina Eric Clapton, Peter Green at Mike Taylor.

Maraming album si Mayall sa kanyang bagahe. Nagpapakita sila ng mga blues, blues rock, jazz at African musical styles.

Peter Green (Peter Green) at ang bandang Fleetwood Mac

Ang Fleetwood Mac ay pangunahing kilala sa buong mundo para sa kanyang rebolusyonaryong chart-topping pop rock act. Pinangunahan ng gitaristang si Peter Green, ang banda ay gumawa ng pangalan para sa kanilang sarili bilang psychedelic blues.

Ang grupo ay nabuo noong 1967. Inilabas niya ang kanyang una noong 1968. Isang kumbinasyon ng mga orihinal na komposisyon at blues cover art, ang album ay naging isang komersyal na tagumpay sa UK, na gumugol ng isang taon sa mga chart.

Noong 1970, dahil sa kanyang karamdaman, umalis si Peter Green sa grupo. Ngunit kahit na pagkatapos ng kanyang pag-alis, nagpatuloy ang Fleetwood Mac sa pagganap at paggawa sa mga bagong komposisyon.

Rory Gallagher (Rory Gallagher) at ang grupong Taste

Sa ikalawang kalahati ng 1960s, sa kasagsagan ng British blues rock fashion, ipinakita ni Rory Gallagher ang mga pagtatanghal ng kanyang banda na Taste.

Dahil sa kanilang dynamic na showmanship, nag-tour ang banda kasama ang mga superstar na Yes at Blind Faith. Nagtanghal pa siya noong 1970 sa Isle of Wight.

Ang banda ay nabuo noong 1966 ni Rory Gallakher, bassist na si Eric Ketherin at drummer na si Norman Damery.

Pagkatapos ng isang konsiyerto sa UK, nag-disband ang banda ni Rory Galakher.

Pagkatapos lumipat sa London, ang 20-taong-gulang na gitarista na ito ay nag-assemble ng bagong bersyon ng kanyang Taste team kasama ang bassist na si Richard McCracken at drummer na si John Wilson. Pagkatapos pumirma ng kontrata sa Polydor, nagsimulang mag-record at maglibot sa US at Canada.

Sa loob ng mga dekada, ang The Rolling Stones ang naging pinakaastig na rock band sa planeta. Siya ang may pinakamabentang album. Lalo na sa USA. Samakatuwid ang mga musikero ay napaka-matagumpay. Napakalaki ng kanilang kontribusyon sa pag-unlad ng musikang rock.

Ang Yardbirds at British blues rock

Ang Yardbirds ay isa sa mga pinaka-maimpluwensyang at makabagong British blues rock band noong unang bahagi ng 1960s. Ang kanilang impluwensya ay nadarama nang higit pa sa kanilang panandaliang tagumpay sa komersyo.

Nabuo noong unang bahagi ng 1960s bilang Blues Metropolis quartet, noong 1963 ang grupo ay kilala bilang Yardbirds.

Itinatampok ang vocalist na si Keith Ralph, ang gitaristang si Chris Drah at si Andrew Topham, ang bassist na si Paul Samwell-Smith at ang drummer na si Jimi McCarthy, ang banda ay mabilis na gumawa ng pangalan para sa kanilang sarili sa isang electrifying, fusion ng classic Blues at R&B.

Ang unang album ng Yardbirds ay tinawag na "Five Live Yardbirds". Ito ay naitala noong 1964 sa Marquee Club. Nagsimulang magdagdag ang mga performer ng mga elemento ng pop, rock at jazz.

Iniwan ni Eric Clapton ang banda noong 1965 upang tumugtog ng purong blues kasama ang Bluesbreakers na si John Mayall. Ang bagong gitarista na si Jeff Beck ay nagdala ng bagong dimensyon sa tunog ng banda. Noong 1968, naghiwalay ang koponan.

Mga Nangungunang Blues Rock Album

Sa ibaba gusto kong ipakita ang pinakamahusay na blues rock album. Inirerekomenda ko ang pakikinig sa kanila sa iyong paglilibang. Narito ang listahan:

Saan ka naglaro: Jefferson Airplaine, Jefferson Starship, Starship, The Great Society

Mga Genre: classic rock, blues rock

Ano ang cool: Si Grace Slick ay ang bokalista ng maalamat na psychedelic band na Jefferson Airplane. Nagtataglay hindi lamang ng isang nakakaakit na boses, kundi pati na rin sa isang kaakit-akit na hitsura (isang mata ay nagkakahalaga ng isang bagay!), Siya ay naging isang tunay na simbolo ng sex noong 1960s, at ang mga kantang White Rabbit at Somebody to Love na nilikha niya ay naging mga klasikong rock. Ang malakas na boses ni Grace Slick ay nagsimula ng bagong lupa sa babaeng rock at dinala siya sa ika-20 na lugar sa listahan ng "The 100 Greatest Women of Rock and Roll". Sa kasamaang palad, ang pagkahilig sa mapangahas at pagkagumon sa alak at droga ay medyo lumabo ang kanyang karera. Gayunpaman, pagkatapos umalis sa mundo ng musika noong 1990, natagpuan ni Grace ang kanyang sarili sa visual arts. Ang isang makabuluhang bahagi ng kanyang artistikong gawain ay binubuo ng mga larawan ng mga kasamahan sa eksena ng rock.

Quote: Kumanta ako noon sa sobrang lakas at galit na takot ipakita ng mga babae noon. Napagtanto ko sa aking sarili na ang isang babae ay maaaring huwag pansinin ang mga stereotype at gawin ang anumang gusto niya.

Mariska Veres

Saan ka naglaro:: Nakakagulat na Blue, solo career

Mga Genre: ritmo at asul, klasikong rock

Ano ang cool: Si Mariska Veresh ang may-ari ng isa sa pinakamakapangyarihan at magagandang boses sa rock music, isang nakamamanghang kagandahan at ... isang nakakabaliw na mahiyain at mahinang babae. Dahil sa mga kaugalian ng huling bahagi ng dekada 60 - unang bahagi ng dekada 70, maiisip mo kung gaano ito kahirap para sa kanya. Gayunpaman, anuman ang mangyari, naabot ng Shocking Blue ang tugatog ng katanyagan sa musika at na-immortalize ang kanilang mga sarili at ang kanilang trabaho, higit sa lahat ay salamat kay Mariska. At kahit na ang mga alagang hayop sa bawat tahanan ay kilala halos lahat ng kanilang Venus sa lahat ng dako.

Quote: Dati, pininturahan lang akong manika, walang makalapit sa akin. Ngayon mas open na ako sa mga tao.

Janis Joplin

Saan ka naglaro: Big Brother & The Holding Company, Kozmic Blues Band, Full Tilt Boogie Band

Mga Genre: blues rock

Ano ang cool: Isa sa mga miyembro ng kilalang-kilalang 27 Club. Sa kanyang maikling buhay, si Janis Joplin ay nakapaglabas lamang ng apat na mga album, isa sa mga ito ay inilabas pagkatapos ng kanyang kamatayan, ngunit hindi nito pinipigilan ang mga kritiko sa buong mundo na isaalang-alang siya ang pinakamahusay na white blues performer at isa sa mga pinakadakilang vocalist sa kasaysayan ng rock.-musika. Nakatanggap si Joplin ng maraming mga pangunahing parangal, ngunit, muli, posthumously - noong 1995 siya ay pinasok sa Rock and Roll Hall of Fame, noong 2005 ay "nakatanggap" siya ng Grammy para sa kahusayan, at noong 2013 isang bituin ang binuksan sa kanyang karangalan sa Walk ng Fame sa Hollywood. Nagsimula ang kanyang malikhaing aktibidad noong 1961, higit sa lahat ay nasa ilalim ng impluwensya ng mga sikat na beatnik noon, kung saan ang kumpanya ay ginugol ng batang babae noong tag-araw ng 1960. Si Joplin ay itinuturing na hindi pangkaraniwan, hindi upang sabihin na kakaiba - dumating siya sa mga klase sa unibersidad na naka-jeans ni Levi, nakayapak at may bitbit na sitar kahit saan kasama niya kung sakaling gusto niyang kumanta. Ang pagbabago sa karera ni Joplin ay isang pagtatanghal kasama ang Big Brother & The Holding Company sa Montreuil Festival. Pagkatapos ang grupo ay gumanap nang dalawang beses, dahil gusto ng direktor na si Pennebaker na i-record ang mga ito sa tape. Marami kang masasabi tungkol sa mga nagawa ni Janice: sa kabila ng kanyang maikling buhay, marami siyang nagawa. Ano ang halaga ng isang pakikilahok sa kultong pagdiriwang na Woodstock noong 1969 sa parehong yugto kasama sina The Who at Hendrix. Hanggang ngayon, hindi pa rin humuhupa ang mga pagtatalo tungkol sa sanhi ng pagkamatay ng mang-aawit. May nagsasabi na ang pagkalulong sa droga ang may kasalanan, may nagpipilit na ito ay pagpapakamatay. Sa isang paraan o iba pa, marami ang sumasang-ayon na ang kusang at napaaga na kamatayan ay isang napakalupit na biro ng kapalaran, dahil sa sandaling iyon ay nagsimulang umunlad ang buhay ni Joplin - siya ay magpapakasal, hindi gumagamit ng heroin sa loob ng mahabang panahon. Pero hindi pa rin siya masaya.

Quote: Sa istadyum, nakikipag-usap ako sa dalawampu't limang libong tao, at pagkatapos ay umuwi akong mag-isa.

Annie Haslam

Saan ka naglaro: Renaissance, solong karera

Mga Genre: progressive rock, classic rock

Ano ang cool: Ang lahat ng mga botohan tulad ng "Best Prog Vocalist" ay mabilis na nawala ang kanilang intriga kung si Annie ay nasa listahan. At hindi nakakagulat para sa iyo kung nakarinig ka ng kahit isang kanta na kinanta sa kanya. Dalisay, dinala sa ilang transendental na taas, tila marupok, ngunit sa parehong oras medyo malakas na five-octave vocals ng Haslam ang nagdala sa kanya at ng Renaissance crowd ng mga tagahanga noong 70s. Susunod - isang matagumpay na solong karera bilang isang mang-aawit at artista, isang masuwerte na matagumpay na labanan sa kanser at pana-panahong pagsasama-sama ng grupo para sa mga live na pagtatanghal.

Quote: Palagi kong iniisip: tayo ay natatangi at hanggang ngayon, kaya hindi ba dapat ay higit pa ang ginawa natin kaysa sa ginawa natin? At least, dapat ay nai-record namin ang lahat ng aming mga palabas sa video. Kinailangan naming i-record hangga't maaari. Halos wala kaming ginawa.

Ang mga performer ng Blues ay halos hindi kailanman nasiyahan sa parehong katanyagan bilang mga hari ng pop music, at hindi lamang sa ating bansa, kundi pati na rin sa tinubuang-bayan ng istilong ito - sa USA. Ang kumplikadong tunog, menor de edad na melody at orihinal na mga tinig ay madalas na nagtataboy sa mass listener na sanay sa mas simpleng ritmo.

Ang mga musikero na umangkop sa musikang ito ng Black South at lumikha ng mas madaling ma-access na mga derivatives nito (rhythm and blues, boogie-woogie at rock and roll) ay nakakuha ng mahusay na katanyagan. Maraming mga superstar (Little Richard, Ray Charles at iba pa) ang nagsimula ng kanilang mga karera bilang mga blues performer at bumalik sa kanilang pinagmulan nang maraming beses.

Ang mga asul ay hindi lamang isang istilo at paraan ng pamumuhay. Siya ay dayuhan sa anumang narcissism at walang pag-iisip na optimismo - mga katangiang likas sa pop music. Ang pangalan ng estilo ay nagmula sa pariralang asul na mga demonyo, na literal na nangangahulugang "asul na mga demonyo". Ang mga masasamang naninirahan sa underworld na ito ang nagpapahirap sa kaluluwa ng isang tao na may lahat ng mali sa buhay na ito. Ngunit ang enerhiya ng musika ay nagpapakita ng hindi pagpayag na magpasakop sa mahihirap na kalagayan at nagpapahayag ng buong determinasyon na labanan ang mga ito.

Ang katutubong musika, na nabuo sa istilo noong ika-19 na siglo, ay naging kilala sa mass listener noong twenties ng susunod na siglo. Sina Huddy Ledbetter at Lemon Jefferson, ang unang mainstream blues artist, sa isang paraan ay sinira ang monolitikong kultural na larawan ng Panahon ng Jazz at natunaw ang dominasyon ng malalaking banda gamit ang isang bagong tunog. Naitala ni Mami Smith ang Crazy Blues, na biglang naging napakapopular sa mga puti at may kulay na populasyon.

Ang thirties at forties ng XX century ay naging panahon ng boogie-woogie. Ang bagong direksyon na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagtaas sa papel ng aplikasyon at mga organo, isang acceleration ng tempo at isang pagtaas sa pagpapahayag ng mga vocal. Ang pangkalahatang pagkakaisa ay nananatiling pareho, ngunit ang tunog ay mas malapit hangga't maaari sa mga panlasa at kagustuhan ng mass listener. blues ng kalagitnaan at huling bahagi ng apatnapu't - Joe Turner, Jimmy Rushing - nilikha ang batayan para sa kung ano ang tatawaging rock and roll sa loob ng ilang taon, kasama ang lahat ng mga tampok na katangian ng estilo na ito (isang malakas na mayamang tunog na nilikha, bilang panuntunan, ng apat na musikero, ritmo ng sayaw at napakataas na paraan ng entablado).

Ang mga Blues performers noong unang bahagi ng forty at sixties, tulad ng BBC King, Sony Boy Williamson, Ruth Brown, Besi Smith at marami pang iba, ay lumikha ng mga obra maestra na nagpayaman sa kaban ng musika sa mundo, pati na rin ang mga gawa na halos hindi alam ng modernong tagapakinig. Iilan lamang sa mga baguhan na nakakaalam, nakaka-appreciate at nangongolekta ng mga record ng kanilang mga paboritong artist ang tumatangkilik sa musikang ito.

Ang genre ay pinasikat ng maraming modernong blues performers. Ang mga dayuhang musikero tulad nina Eric Clapton at Chris Rea ay gumaganap ng mga komposisyon at kung minsan ay nagtatala ng magkasanib na mga album kasama ang mga mas lumang classic na gumawa ng malaking kontribusyon sa pagbuo ng estilo.

Ang mga manlalaro ng Russian blues ("Chizh and Co", "Road to the Mississippi", "League of Blues", atbp.) ay pumunta sa kanilang sariling paraan. Lumilikha sila ng kanilang sariling mga komposisyon, kung saan, bilang karagdagan sa katangian na menor de edad na himig, ang mga ironic na teksto ay may mahalagang papel, na nagpapahayag ng parehong pagrerebelde at dignidad ng isang mabuting tao na masama ang pakiramdam ...