Lippi fra filipo gumagana. Fra Filippo Lippi

mga kaklase

800 x 1578

Fra Filippo Lippi (Italian Fra Filippo Lippi, 1406-1469) - Pintor ng Florentine, isa sa mga pinakakilalang master ng sinaunang Italian Renaissance.

Talambuhay
Si Filippo Lippi (ama - Filippo di Tomaso) ay ipinanganak sa Florence, marahil noong Oktubre 8, 1406, sa pamilya ng isang mahirap na berdugo. Sa maagang pagkabata, nawalan siya ng kanyang mga magulang at nanatili sa pangangalaga ng isang tiyahin, kung saan, pagkaraan ng ilang oras, siya ay dinala sa pagpapalaki, sa labas ng biyaya, ng mga kapatid ng monasteryo del Carmine, kung saan 15 taong gulang siya ay kinuha. ang panata ng monasticism ("fra" - maikli para sa Italian frate, pagkatapos ay magkaroon ng isang kapatid na lalaki). Bilang isang pintor na binuo sa ilalim ng impluwensya nina Masolino at Masaccio; ang kanyang edukasyon sa sining ay naimpluwensyahan din ni Fra Angelico Fiesolski.

Matapos iwanan ang kanyang monastikong buhay noong 1431, nagpatuloy si Lippi, gayunpaman, sa pagsusuot ng mga damit na monastiko. Sinasabi ng mga sinaunang biographer na siya ay nahuli sa Ancona ng mga pirata ng Barbary, dinala nila sa Africa at gumugol ng ilang taon sa pagkaalipin doon; ngunit ang alamat na ito ay hindi sinusuportahan ng mga dokumento.

Sa kabaligtaran, walang alinlangan tungkol sa isa pang yugto sa buhay ni Lippi - noong 1456 ay dinukot niya ang isang batang madre na si Lucrezia Buti mula sa isang kumbento sa Prato at pinakasalan ito, bilang isang resulta kung saan kailangan niyang makaranas ng maraming problema at pagkabalisa habang ang papa, sa kahilingan ng Florentine Duke Cosimo Medici, hindi pinalaya ang mga asawa mula sa panata ng monastiko at hindi kinilala ang kanilang kasal bilang legal. Gayunpaman, kahit na pagkatapos nito, sa kabila ng kanyang mataas na profile na katanyagan, hindi alam ni Lippi ang kapayapaan at, dahil sa kanyang abalang buhay at pagmamalabis, ay inusig ng mga nagpapautang.

Nagtrabaho siya pangunahin sa Florence, nang ilang panahon sa Padua (1434), sa Prato (1453-65) at sa wakas sa Spoleto, kung saan siya namatay noong Oktubre 9, 1469.

Paglikha
Ang kahalagahan ng Lippi sa kasaysayan ng sining ay nakasalalay sa katotohanan na, pagkatapos ni Masaccio, itinuro niya ang muling nabuhay na pagpipinta ng Italya nang mas tiyak at mas malakas sa landas ng naturalismo. Ang pag-ibig sa makalupang kagalakan, paghanga sa paningin ng kagandahan, pagnanasa, kahalayan at sigasig ng pantasya ay mariing makikita sa kanyang mga gawa, sa kabila ng katotohanan na ang kanilang mga tema ay nabibilang sa larangan ng relihiyosong personipikasyon. Napakaraming katapatan, pagnanasa sa buhay, sangkatauhan at isang banayad na pag-unawa sa kagandahan sa kanyang mga pigura na gumawa sila ng isang hindi mapaglabanan na impresyon, kahit na kung minsan ay direktang sumasalungat sila sa mga kinakailangan ng pagpipinta ng simbahan. Ang kanyang mga Madonna ay kaakit-akit na mga inosenteng babae o magiliw na mapagmahal na mga batang ina; ang kanyang mga Kristong sanggol at mga anghel ay kaibig-ibig na tunay na mga bata, puno ng kalusugan at kagalakan. Ang dignidad ng kanyang pagpipinta ay tumataas sa isang malakas, makinang, kulay ng buhay at isang masayang tanawin o eleganteng mga motif ng arkitektura na bumubuo sa setting ng entablado. Sa mga gawa ng fresco ng napakahusay na artist na ito, ang pinaka-kapansin-pansin ay sa Prato Cathedral (mga eksena mula sa buhay ni St. Stephen, kung saan ang Burial of St. Stephen at The Feast of Herodes ay lalong maganda) at sa Spoleto Cathedral ( dalawang hanay ng mga eksena mula sa buhay ng Ina ng Diyos, kabilang ang kaakit-akit na "Pagpuputong sa Kailanman-Birhen").

Tungkol sa mga pagpipinta ng easel ni Lippi, dapat tandaan na siya ang unang nagbigay sa kanila ng isang bilog na hugis - upang magpinta ng mga larawan kung saan pinagtibay ng mga Italyano ang pangalang quadri tondi at sa lalong madaling panahon ay ginamit hindi lamang sa mga bahay panalanginan, kundi pati na rin. sa mga simbahan, sa halip na ang mga triptych na laganap noon. Ang mga gallery ng Florentine ay naglalaman ng maraming mga gawa ng Lippi ng ganitong uri. Ito, sa pamamagitan ng paraan, ay ang kasiya-siyang Koronasyon ng Theotokos sa Florentine. acd. artista at "Madonna with the Nativity Scene in the Background" sa Pitti Palace. Sa mga kuwadro na gawa ni Lippi, na matatagpuan sa labas ng Italya, ay lalo na kakaiba: "The Wedding of Our Lady" (round. Form) sa Louvre Museum, "Blessed. Birheng sumasamba sa Batang Kristo "sa Berlin Museum," St. John the Baptist "sa London National Gallery at" The Baptism of the Lord "doon.

Bibliograpiya
Fossey G. Filippo Lippi. M., 1997.

760 x 1053

2024 x 2256

803 x 1079

801 x 1189

988 x 667

702 x 879

1354 x 603

2048 x 1442

801 x 1406

499 x 723

1218 x 767

2536 x 3016

820 x 1004

803 x 1329

1256 x 2637

920 x 997

1280 x 571

2024 x 2023

802 x 1000

962 x 966

803 x 1171

"Ang Pangitain ng Mahal na Augustine" (1452-65)

Si Filippo Lippi ay ipinanganak noong 1406 sa isang mahirap na quarter ng lungsod ng Florence sa Via Ardiglione. Ang kanyang ama, si Tommaso di Lippi, ay isang berdugo. Si Filippo ang panganay sa isang bata ngunit napakahirap na pamilya. Sa kasamaang palad, namatay ang ina ilang araw pagkatapos manganak, na iniwan ang kanyang anak sa pangangalaga ng kanyang ama. Pero dito rin nauwi sa kalungkutan ang lahat. Namatay si Tommaso di Lippi makalipas ang dalawang taon. Nananatiling ulila ang bata. Ngunit, sa kabila ng pangkalahatang kahirapan, kinuha siya ng kapatid ng kanyang ama, ang tiyahin ni Monna Lapacci, para sa pagpapalaki. Noong walong taong gulang ang bata, ibinigay niya ito sa monasteryo ng Carmelite del Carmine na matatagpuan sa isang kalye, dahil hindi na niya ito mapakain.

Sa edad na 15, si Filippo, laban sa kanyang kalooban, ay gumawa ng isang monastikong panata, na pinamamahalaang niyang alisin lamang pagkalipas ng ilang dekada. Sa simula pa lang, naging imposible ang buhay ng batang lalaki sa monasteryo. Ang mga monghe ay hindi nasisiyahan sa kanya, dahil ang maliit na Filippo ay nagpakita ng kapabayaan sa iba't ibang mga agham na itinuro sa mga mag-aaral. Higit sa lahat, gustung-gusto niyang bahiran ang pergamino ng iba't ibang pigura at karikatura ng tao, at gumugol din ng maraming oras sa kapilya ng Brancacci ng kanyang monasteryo, na sinimulan ni Masolino na ipinta at hindi matapos ang biglang namatay na si Masaccio. Sa huli, nagpasya ang kanyang tagapagturo na idirekta ang mga interes ni Filippo sa tamang direksyon. Kasama ang iba pang mga lalaki, binisita niya ang iba't ibang simbahan sa Florence, ginagaya ang mga sikat na master at kinopya ang kanilang mga fresco. Kung ikukumpara sa iba pang mga mag-aaral, nakilala ni Filippo ang kanyang sarili sa pamamagitan ng kanyang talento at pagiging bago sa paraan ng pagpipinta, kaya nagpasya ang mga monghe na ipagkatiwala sa kanya ang pagkumpleto ng mga pagpipinta na naiwan ni Masaccio. Ang pagkakaroon ng matagumpay na pagkumpleto ng gawaing ito, ang Filippo ay unti-unting nagsimulang makatanggap ng mga order para sa pagpipinta ng ibang mga simbahan. Kaugnay nito, noong 1431 ay umalis siya sa mga dingding ng monasteryo upang maglakbay sa isang libreng paglalakbay. Hanggang sa 1434, walang nalalaman tungkol sa kanya, kahit na si Vasari ay nagsusulat ng ilang medyo kakaibang mga kuwento sa markang ito, na sinasabing mula sa kanyang buhay. Totoo, ang mga ito ay napakahusay na mga kuwento na walang saysay na kunin ang mga ito para sa katotohanan.

Ang pinaka-hindi pangkaraniwang "episode" sa buhay ni Filippo Lippi ay, marahil, ang kanyang pakikipagsapalaran sa Africa. Sa kronolohikal, nangyari lang ito noong panahong umalis siya sa kanyang katutubong monasteryo sa Florence. Diumano, kasama ang mga kaibigan, naglakbay si Filippo sa pamamagitan ng dagat, nang biglang ang kanilang bangka ay nakuha ng mga Moro at nagpadala ng mga bilanggo bilang mga alipin sa kanilang bansa. Si Filippo, siyempre, ay inilagay sa isang piitan, kung saan, dahil wala siyang gagawin, nagpasya siyang magpinta sa mga dingding gamit ang karbon. Nagpinta rin siya ng larawan ng pinuno ng mga Moro. Ang huli ay labis na napuri sa kanyang imahe kaya pinabalik niya si Filippo sa Italya.

Makalipas ang tatlong taon, pumunta siya sa Padua. Ang pagbisita sa hilagang mga lungsod ng Italya ng mga batang artista ay naging isang tradisyon noong panahong iyon. Doon ay malamang na nakilala ni Filippo ang mga gawa ng Dutch at French artist, dahil pagkatapos bumalik sa Florence, ang kanyang istilo ay sumasailalim sa mga pagbabago. Noong 1438, kinuha siya sa ilalim ng pagtangkilik ni Cosimo Medici, na, hanggang sa kamatayan ng artista, ay nagbigay sa kanya ng pera at mga order. Ito ay sa tulong ng patron ng sining na si Filippo ay unang hinirang na chaplain sa Simbahan ng San Giovanno, at pagkatapos ay inilipat sa Simbahan ng San Chirico, malapit sa Florence. Ang mga taong ito ay itinuturing na pinakamabunga sa buhay ng artista. Sa oras na ito nilikha niya ang kanyang pinakatanyag na mga gawa, na ganap na sumasalamin sa natatangi at orihinal na istilo ng master. At magiging maayos ang lahat kung noong 1455 si Filippo ay hindi nahatulan ng pamemeke at pandaraya sa pera. Naligtas siya sa mataas na posisyon ng kanyang mga parokyano. Hindi lang si Cosimo de Medici ang nanindigan para sa kanya, kundi pati si Pope Eugene IV mismo. Bilang isang resulta, ang artista ay madaling bumaba: inilipat siya sa isa pang monasteryo, at kahit na na-promote. Mula ngayon, chaplain na siya sa Convent of St. Margaret sa Prato. Narito ito ay kinakailangan upang magdala ng isang tiyak na kalinawan sa karakter ng artist. Ang katotohanan ay si Filippo ay isang napaka-amorous na tao. Ang kanyang kalikasan ay madamdamin at mapusok. Nabaliw siya sa mga magagandang babae at ginawa niya ang lahat para gantihan sila. Dahil sa kanyang karakter, kinilala siya sa lahat ng uri ng pakikipagsapalaran at pakikipagsapalaran, na hindi nabigo na itala ni Vasari. Ang ganitong anekdota ay kawili-wili. Upang maitalaga ni Filippo ang lahat ng kanyang oras sa pagpipinta at mga komisyon, minsan ay ikinulong siya ng kanyang patron na si Cosimo Medici sa isang silid. Ang artista ay hindi makatayo kahit dalawang araw. Pinutol ang mga sheet sa mahabang piraso, itinali niya ang mga ito at sa tulong ng naturang aparato ay bumaba sa bintana patungo sa kalye. Hindi siya mahanap ni Cosimo, kaya't ang kinaroroonan ng artista ay maaari lamang hulaan. Gayunpaman, pagkaraan ng ilang araw, bumalik si Filippo sa trabaho at natapos ang order. Simula noon, hindi lamang siya pinagbawalan ni Cosimo Medici na magpakasawa sa mga kasiyahan, ngunit pinasiyahan din siya sa lahat ng posibleng paraan. Ngunit sa mga "kuwento" na ito ay may mga kapani-paniwala. Kaya, bilang kapelyan sa kumbento, hindi nabigo si Filippo na samantalahin ang pagkakataon na matagumpay na ipinakita sa kanya ng kapalaran. Hinikayat niya ang isa sa mga madre, si Lucretia Bouti, at inanyayahan siyang tumakas kasama ang monasteryo. Ipaalala ko sa iyo na sa oras na iyon ang artista ay halos limampung taong gulang. Sumang-ayon ang batang babae, ngunit hindi nila pinamamahalaang magsama sa mahabang panahon. Pagkalipas ng ilang linggo, naaresto si Filippo at dahil lamang sa susunod na interbensyon ni Cosimo Medici ay pinalaya siya. Bumalik siya sa Prato, kung saan, sa pamamagitan ng espesyal na utos ni Pope Filippo, tinanggal niya ang kanyang monastikong panata at legal na ikinasal. Mula sa pagsasamang ito, ipinanganak ang anak ni Filipino, na sumunod sa yapak ng kanyang ama, naging artista, at anak ni Alexander. Sa panahong ito, pumasok sa kanyang mga mag-aaral ang bata at walang karanasan na si Sandro Botticelli, na kalaunan ay maraming natutunan sa kanyang guro. Ang mga naunang gawa ng Botticelli ay nagpapaalala rin dito, kasama ang kanilang magagandang Madonnas, na katulad ng paraan ng Filippo.

Namatay ang master sa edad na 63, habang nagtatrabaho sa Spoleto, sa susunod na cycle ng mga fresco. Ipinagpalagay ng parehong Vasari na si Filippo ay nalason ng mga kamag-anak ni Lucretia. Gayunpaman, nang naisin ni Cosimo na kunin ang mga labi ng artista upang mailibing sa bahay, sa Florence, ang mga naninirahan sa Spoleto ay sumalungat at nakiusap na iwanan ang kanyang abo sa kanilang lungsod.

Ang pinaka-mahusay at matalinong artista sa mga mag-aaral ng Sandro Botticelli ay si Filippino Lippi, ang anak ng aming artista. Maaga siyang naulila at halos naging tagapag-alaga niya si Sandro, habang nagtuturo ng lahat ng kasiyahan ng sining. Hindi kataka-taka na ang estilo ng Filippino, na nabuo sa ilalim ng impluwensya ng gayong kahanga-hangang mga artista, ay malapit sa estilo ng kanyang guro at ama. Ngunit hindi tulad nila, ang mga gawa ng Filippino ay nakikilala sa pamamagitan ng higit na biyaya ng mga pigura at mga komposisyon sa teatro. Ang kanyang mga Madonna ay lumilitaw bilang magaan, maselan at magagandang dalaga mula sa mga maharlikang pamilya. Walang alinlangan, ang Filipino ang naging tagatuklas ng mga prinsipyo ng istilo, na sa kalaunan ay tatawaging mannerism.

Bilang isang artista, nabuo sa kanyang sarili si Filippo Lippi. Sa oras na iyon, laganap ang mga workshop sa ilalim ng pangangasiwa ng ilang kilalang artista. Ang mga magulang, nang malaman na ang kanilang anak ay interesado sa pagguhit, ipinadala siya upang mag-aral sa isang workshop ng ganitong uri. Kinuha ng guro ang pinakamahuhusay na lalaki sa ilalim ng kanyang proteksyon at iniwan sila bilang mga apprentice. Ngunit dahil si Filippo ay mula sa isang napakahirap na pamilya, walang sinumang magbayad para sa kanya, at siya ay nagtanim sa kanyang sarili. Hindi na kailangang sabihin, naimpluwensyahan siya ng mga masters tulad ng Masaccio at Mazolino, na ang mga fresco na nakita ng hinaharap na artist mula sa maagang pagkabata. Ang isang pagbisita sa Padua at ang kakilala sa bagong istilo ng mga northern masters para sa kanya ay paunang natukoy ang pag-unlad ng sariling orihinal na paraan ni Filippo. Ang kanyang mga gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng maingat na pag-aaral ng mga detalye, saturation ng larawan na may maraming maliliit at iba't ibang elemento. Gustung-gusto ni Filippo na magsulat ng mga eksena ng Annunciation at mga eksena mula sa buhay ng Madonna, kung saan ang tao (tulad ng pinaniniwalaan ng maraming mananaliksik) ay inilalarawan niya ang kanyang minamahal, at kalaunan ang kanyang asawa. Ang mga larawan ng babae ng artist ay napaka banayad at liriko. Hindi natin makikita ang kanyang Madonna bilang ina ng isang tao na dapat magbayad para sa mga kasalanan ng tao sa pamamagitan ng kanyang kamatayan. Ang mga Madonna ni Filippo ay laging bata at puno ng pagmamahal sa kanilang anak na hindi mapakali. Ang pagmamahal sa kabataan at buhay ay maaari ding ipaliwanag ang katotohanan na ang mga matatanda ay halos hindi na matatagpuan sa mga gawa ng artista. Nagustuhan din niyang isama sa komposisyon at pigura ng mga bata, na siya pala ay matambok at nakangiti. Sa pangkalahatan, natutunan ni Filippo ang paraan ng paglalarawan ng mga bata mula kay Donatello. Parang nakahanap ng bagong buhay ang mga sculptural angels, pero sa isang pictorial solution. Dapat ding tandaan na ang ilan sa mga inobasyon na inilapat ng artist. Isa siya sa mga unang nagsimulang magpinta sa isang bilog na frame. Mamaya, ito ang magiging format ng tondo na minamahal ng mga Italyano. Ang hindi mapag-aalinlanganang katanyagan ay dinala sa kanya ni Sandro Botticelli, na, sa turn, ay natutunan ang diskarteng ito mula sa kanyang guro. Ang isa pang kawili-wiling katotohanan ay na, gaya ng mga tala ni Vasari, "siya rin ang unang nagpakita ng mga grotesque na katulad ng mga sinaunang tao, gamit ang mga ito sa monochromatic o kulay na mga friezes na may mas mahusay na disenyo at higit na kagandahan kaysa sa ginawa nila bago sa kanya." Gayundin, ang gawain ng Filippo Lippi ay nailalarawan sa pamamagitan ng halos palaging pagsasama ng mga bagay sa arkitektura. At kahit na hindi sila palaging tumutugma sa tamang mga proporsyon, nakatulong ito sa maraming paraan upang pag-iba-ibahin ang pagpipinta. Gayundin, ayon kay Vasari, sa panahon ng kanyang buhay, si Filippo ay nagsagawa ng mga order para sa sculptural na dekorasyon ng mga libingan, kabilang ang una sa listahang ito ay ang libingan ng kanyang ama, ang pera na ibinigay sa kanya ni Cosimo Medici. Kaugnay ng mga utos mula sa simbahan, palaging sumulat si Filippo sa mga paksang pangrelihiyon, ngunit, sa kabila nito, ang mga gawa ay nakuha nang may sekular na ugnayan. Samakatuwid, sa kanyang mga pagpipinta ay wala tayong makikitang lihim at nakatagong mga simbolo. Ang lahat ay napakalinaw at simple sa kanya. Ang mga fresco o mga painting ay nagsisilbi lamang bilang isang paglalarawan ng isang biblikal na plot, o nilayon lamang upang palamutihan ang isang silid. Kaya, ligtas nating mauna ang Filippo Lippi sa isang par sa mga kasunod na artista ng bagong alon, na, bilang karagdagan sa mga pagpipinta na may mga relihiyosong tema, ay nagsulat din sa mga sekular na paksa.

Gusto kong ilarawan ang aking mga paboritong artista bilang mga matataas na tao, sa labas ng mundong ito, iniisip lamang ang tungkol sa maganda at espirituwal. Ngunit iyon ay magiging isang kasinungalingan. Sa buong panahon, ang mga artista ay umibig, nagdusa, naghangad ng kaligayahan para sa kanilang sarili, pinakain ang kanilang mga pamilya, at ... nakipaglaban. Ang ilan. Ang guwapong Caravaggio, si Benvenuto Cellini ay militante….
Buhay seeethed sa mga dakilang masters, emosyonal, pakiramdam, paputok. At kung gaano sila nag-react sa lahat ng nangyari, mas malinaw na naipahayag ang kanilang talento. Ngayon sasabihin ko sa iyo ang tungkol sa Lippi.

Fra Filippo Lippi (1406-1469) - Pintor ng Florentine, isa sa mga pinakakilalang masters ng sinaunang Italian Renaissance.

Siya ay kahanga-hanga. Siya ang mukha ng kanyang kapanahunan at nagkaroon ng impluwensya sa sining na mahirap mag-overestimate.

Isang hindi pangkaraniwang mahuhusay na artista, siya ay nagkaroon ng kasawian ng pakikipagkumpitensya sa ilan sa mga pinakadakilang artista sa kasaysayan. Bilang isang resulta, ngayon siya ay hindi gaanong kilala kaysa sa nararapat sa kanya.

Ngunit mayroong isang lugar kung saan nalampasan ng reputasyon ni Lippi ang kanyang mga kasabayan. Ang kanyang pag-iibigan ay parang script ng isang adventure film na puno ng sensual adventures ng bida.

Ipinanganak noong 1406 sa isang mahirap na quarter ng Florence. Ang kanyang ama, si Tommaso di Lippi, ay isang berdugo.

Sa kasamaang palad, namatay ang ina ilang araw pagkatapos manganak, at pagkalipas ng dalawang taon, namatay din ang ama. Sa kabila ng pangkalahatang kahirapan, kinuha siya ng kapatid ng kanyang ama, ang tiyahin ni Monna Lapacci, para sa pagpapalaki.
Noong walong taong gulang ang bata, ibinigay niya ito sa monasteryo ng Carmelite del Carmine na matatagpuan sa isang kalye.

Sa edad na 15, nanata siya ng monasticism ("fra" ay isang pagdadaglat mula sa Latin na frater - kapatid) at nanatili sa komunidad hanggang 1432.

Sinabi ni Vasari sa kanyang sikat na "Biographies" na sa monasteryo na si Filippo Lippi, sa halip na mag-aral, ginugol niya ang lahat ng kanyang oras sa pagguhit, "namantsa ang kanyang mga libro ng ibang tao sa lahat ng uri ng mga freak," at nagpasya ang nauna na bigyan siya ng pagkakataong mag-aral. pagpipinta.

Kasama ang iba pang mga lalaki, nagsimula siyang bisitahin ang iba't ibang simbahan sa Florence, ginagaya ang mga sikat na master at kinopya ang kanilang mga fresco.

Kung ikukumpara sa iba pang mga mag-aaral, nakilala ni Filippo ang kanyang sarili sa pamamagitan ng kanyang talento at pagiging bago sa paraan ng pagpipinta, kaya nagpasya ang mga monghe na ipagkatiwala sa kanya ang pagkumpleto ng mga pagpipinta na naiwan ni Masaccio.

Ang pagkakaroon ng matagumpay na pagkumpleto ng gawaing ito, ang Filippo ay unti-unting nagsimulang makatanggap ng mga order para sa pagpipinta ng ibang mga simbahan. Kaugnay nito, noong 1431 ay umalis siya sa mga dingding ng monasteryo upang maglakbay sa isang libreng paglalakbay.

Ang kanyang buhay ay nababalot ng ilang hindi kapani-paniwalang mga alamat, at kung hindi bababa sa ilan sa mga ito ay totoo - at malamang na ang mga ito, kung gayon si Filippo ay lilitaw sa harap natin bilang isang hindi kapani-paniwalang masigla, mapagmahal sa buhay na kalikasan, hindi binibigyang pansin ang lahat ng uri ng mahigpit na mga pundasyong moral. kung saan siya ay tanyag noong mga panahong iyon sa lipunan.

Noong 1438, kinuha siya sa ilalim ng pagtangkilik ni Cosimo Medici, na, hanggang sa kamatayan ng artista, ay nagbigay sa kanya ng pera at mga order.

Ito ay sa kanyang tulong na si Filippo ay unang hinirang na chaplain sa Simbahan ng San Giovanno, at pagkatapos ay inilipat sa Simbahan ng San Chirico, malapit sa Florence.
Ang mga taong ito ay itinuturing na pinakamabunga sa buhay ng artista, sa oras na ito ay lumilikha siya ng kanyang pinakatanyag na mga gawa.

Ngunit noong 1455, si Filippo ay nahatulan ng pamemeke at pandaraya sa pera. Naiisip mo ba? Isang kagalang-galang na artista sa panahong iyon, nakadamit ng dignidad, isang buong chaplain - at isang pandaraya!

Naligtas siya sa mataas na posisyon ng kanyang mga parokyano. Hindi lang si Cosimo de Medici ang nanindigan para sa kanya, kundi pati si Pope Eugene IV mismo.

Bilang isang resulta, ang artist ay hindi lamang bumaba nang basta-basta: siya ay inilipat sa ibang monasteryo, at kahit na na-promote. Mula ngayon, chaplain na siya sa Convent of St. Margaret sa Prato.

Narito muli ang isang mausisa na kuwento, bilang isang resulta ng pagpapakita ng kanyang buong kalikasan - si Filippo ay isang napaka-amorous na tao. Ang kanyang kalikasan ay madamdamin at mapusok. Nabaliw siya sa mga magagandang babae at ginawa niya ang lahat para gantihan sila.

Dahil sa kanyang karakter, kinilala siya, at marahil ay inilarawan lamang, mga pakikipagsapalaran at pakikipagsapalaran na hindi nabigo na ipagdiwang ni Vasari.

Narito ang higit pa tungkol kay Vasari: Upang maitalaga ni Filippo ang lahat ng kanyang oras sa pagpipinta at mga komisyon, minsan siyang ikinulong ng kanyang patron na si Cosimo Medici sa isang silid. Ang artista ay hindi makatayo kahit dalawang araw. Pinutol ang mga sheet sa mahabang piraso, itinali niya ang mga ito at sa tulong ng naturang aparato ay bumaba sa bintana patungo sa kalye.

Hindi siya mahanap ni Cosimo, kaya't ang kinaroroonan ng artista ay maaari lamang hulaan. Gayunpaman, pagkaraan ng ilang araw, bumalik si Filippo sa trabaho at natapos ang order.

Simula noon, hindi lamang siya pinagbawalan ni Cosimo Medici na magpakasawa sa mga kasiyahan, ngunit pinasiyahan din siya sa lahat ng posibleng paraan.

Kaya, bilang kapelyan sa kumbento, hindi nabigo si Filippo na samantalahin ang pagkakataon na matagumpay na ipinakita sa kanya ng kapalaran.

Hinikayat niya ang isa sa mga magagandang madre, si Lucrezia Buti, at inanyayahan siyang tumakas sa monasteryo kasama niya. Ipaalala ko sa iyo na sa oras na iyon ang artista ay halos limampung taong gulang. Pumayag naman ang dalaga.

Pagkalipas ng ilang linggo, naaresto si Filippo at dahil lamang sa susunod na interbensyon ni Cosimo Medici ay pinalaya siya. Masuwerte si Filippo - sa pamamagitan ng espesyal na utos ng Papa, inalis niya ang kanyang panata ng monastiko at legal na pumasok sa isang kasal.

Mula sa pagsasamang ito, ipinanganak ang anak ni Filipino, na sumunod sa yapak ng kanyang ama, naging artista, at anak ni Alexander. Sa panahong ito, pumasok sa kanyang mga mag-aaral ang bata at walang karanasan na si Sandro Botticelli, na kalaunan ay maraming natutunan sa kanyang guro. Ang mga naunang gawa ng Botticelli ay nagpapaalala rin dito, kasama ang kanilang magagandang Madonnas, na katulad ng paraan ng Filippo.

Namatay ang master sa edad na 63, habang nagtatrabaho sa Spoleto, sa susunod na cycle ng mga fresco. Ipinagpalagay ng parehong Vasari na si Filippo ay nalason ng mga kamag-anak ni Lucretia.

Gayunpaman, nang naisin ni Cosimo na kunin ang mga labi ng artista upang mailibing sa bahay, sa Florence, ang mga naninirahan sa Spoleto ay sumalungat at nakiusap na iwanan ang kanyang abo sa kanilang lungsod.

Well, ang ilang mga salita tungkol sa kanyang pagpipinta, dahil ito ay ang kanyang makapangyarihang talento na humanga, humanga, at nagpapasalamat na mga kontemporaryo at mga inapo ay humahanga sa kanya at naaalala ang kanyang buhay.

Nagpinta siya ng hindi kapani-paniwalang magagandang babae. Ang mga mukha ng Madonnas - masigla, banayad, puno ng espirituwalidad, kadalisayan at malambot na pagmamahal ng mga batang ina para sa kanilang mga anak, gumawa ng isang hindi mapaglabanan na impresyon, sa kanyang mga pigura ay may napakaraming katapatan, pagnanasa sa buhay, sangkatauhan at isang banayad na pag-unawa sa kagandahan. na kung minsan ay direktang sumasalungat sa mga kinakailangan ng pagpipinta ng simbahan. Ang kanyang mga Kristong sanggol at mga anghel ay kaibig-ibig na tunay na mga sanggol, puno ng kalusugan at kagalakan. Ang arkitektura na nakapalibot sa pangunahing aksyon sa mga fresco ng master ay maliwanag, masayahin, binibigyang-diin ang tagumpay ng kaganapan. Siya ay isang mahusay na master ng komposisyon.

Kung nabasa mo ang lahat ng nasa itaas, narito ang isa pang alamat tungkol sa Lippi, mangyaring isaalang-alang, walang kumpirmasyon ng katotohanan ng insidente. Gayunpaman, wala ring pagtanggi. At ang alamat mismo ay nagsasabi na si Filippo Lippi ay isang kamangha-manghang personalidad, at ang kanyang talento ay kinilala ng kanyang mga kontemporaryo.

Pakikipagsapalaran sa Africa. Sa kronolohikal, nangyari lang ito noong panahong umalis siya sa kanyang katutubong monasteryo sa Florence. Kasama ang mga kaibigan, naglakbay si Filippo sa pamamagitan ng dagat, nang biglang ang kanilang bangka ay nakuha ng mga Moro at nagpadala ng mga bilanggo bilang mga alipin sa kanilang bansa.

Si Filippo, siyempre, ay inilagay sa isang piitan, kung saan, dahil wala siyang gagawin, nagpasya siyang magpinta sa mga dingding gamit ang karbon.
Nagpinta rin siya ng larawan ng pinuno ng mga Moro. Ang huli ay labis na napuri sa kanyang imahe kaya pinabalik niya si Filippo sa Italya.

Isa siya sa mga unang nagpinta ng tondo (isang larawan sa isang bilog), na kalaunan ay naging format na katangian ng panahon sa kabuuan.

Na-prompt ako sa post na ito ng isang gawa, na kumalat na ngayon sa buong fan community ni Gela. Hindi ako magbibigay ng anumang mga pagtatantya, ito ay isang bagay ng panlasa, bagaman, marahil, bibigyan ko pa rin ng kredito ang gawaing alahas sa Photoshop. Ngunit, dahil ang tanong ng orihinal ay hindi maiiwasang lumitaw, kung gayon gusto kong pag-usapan ito. Heto na.

Filipino Lippi. "Larawan ng Isang Binata". 1485. National Gallery of Art, Washington.

Ang pagpipinta ay naiugnay din sa brush ng Renaissance titan na si Sandro Botticelli, gayunpaman, ang lahat ay hindi gaanong simple dito. Ang mga artista ay konektado ng maraming. Ito ay isang solong temporal at heograpikal na espasyo - Florence ng 1460s - 1480s, ang pagtaas ng Renaissance, ang pagtatapos ng iconic na paghahari ni Cosimo the Elder Medici at ang kasunod na ningning ni Lorenzo the Magnificent, isa sa aking mga paboritong panahon, tungkol sa kung saan Nagsulat ako kanina dito. Ang pagiging malapit ng mga ugnayan ng tao at malikhaing, ang pag-aprentis at pagpapatuloy ng masining na paraan at pag-iisip ni Lippi na nakatatanda, si Botticelli at Lippi na nakababata ay gumanap ng isang papel - lahat ng ito ay parehong nag-ambag sa paglitaw ng mga obra maestra at nagdulot ng mga bugtong sa mga kritiko ng sining, kabilang ang sa kaugnayan sa larawang ito.

Sa website ng National Gallery of Art sa Washington, na ngayon ay naglalaman ng pagpipinta, isinulat nila ang tungkol sa pagpapatungkol nito:

“Si Filipino Lippi ay anak ng artist na si Fra Filippo Lippi, na walang alinlangan na unang tagapagturo ng bata. Pagkamatay ng kanyang ama noong 1469, naging estudyante siya ng Botticelli, na nagkaroon ng malalim na impluwensya sa kanyang istilo. Sa katunayan, ang larawan ng Washington ay napakalapit sa istilo ni Botticelli na nagkaroon ng malaking hindi pagkakasundo sa mga art historian kung sino talaga ang nagpinta nito. At bagaman, siya ay mas madalas na maiugnay kay Botticelli kaysa sa Filippino, kamakailan ang mga may-akda ay sumang-ayon na ito ay ang paglikha ng isang batang artista. Noong 1483 o 1484 ay inatasan si Filippino na kumpletuhin ang magagandang fresco ni Masaccio sa Brancacci Chapel sa Florence. Ang larawang ito ay may malaking pagkakahawig sa binatang Filippino na inilalarawan doon."

Ngunit ito ay pisilin. At ngayon ay pupunta tayo sa pagkakasunud-sunod.

Si Filippino Lippi ay anak ng isa sa mga pinakadakilang master ng unang bahagi ng Renaissance Fra Filippo Lippi... Kahit na ang kuwento ng kanyang kapanganakan, o sa halip ang maanghang na kuwento ng pag-ibig ng kanyang mga magulang, ay nanatiling walang kamatayan hindi lamang sa mga makasaysayang anekdota, kundi pati na rin sa pinakadakilang pagpipinta ng Fra Filippo.

Fra Filippo Lippi. Self-portrait. Fragment ng isang fresco sa Cathedral of Spoleto. ...

Si Filippo Lippi mismo ay ipinanganak sa Florence noong 1406. Maaga siyang nawalan ng mga magulang, nasa pangangalaga ng kanyang tiyahin noong bata pa siya, at sa edad na 15 siya ay ipinadala sa isang monasteryo. Doon siya nagsimulang magpinta, na inspirasyon ng gawain ng dakilang Masaccio, kabilang ang sa simbahan ng Santa Maria del Carmine, sa mga fresco kung saan pinag-aralan ng buong kalawakan ng mga dakilang master ng paaralan ng Florentine at kung saan babanggitin natin nang hiwalay. Mas nagpapatuloy si Filippo sa kanyang paghahangad ng realismo, pinupuno ang kanyang mga gawa ng buhay, natural na kagandahan at pagnanasa. Napansin ni Cosimo Medici the Elder ang kanyang mga nilikha, na ang pagtangkilik ni Fra Filippo ay tinatamasa sa buong buhay niya.

Fra Filippo Lippi. Pagpapahayag. 1435-1440. National Gallery of Art, Washington.

Tila, ang buhay monastic ay hindi nababagay sa karakter ng artista. Si "Brother" Filippo ay kilala bilang isang incorrigible ladies' man, at nakakuha ng inspirasyon mula sa maraming nobela na may mga modelo para sa kanyang mga portrait. Habang naghahanap ng mga kakaibang katotohanan, nakita ko ang quote na ito tungkol kay Fra Filippo mula sa aklat ni Christopher Hibbert na "House of the Medici: Rise and Fall":

“... ang kanyang interes sa sining ay tila sa mga pari ang tanging birtud ni Fra Filippo. Siya ay isang sinungaling, isang lasenggo, isang libertine at isang manloloko. Nakahinga ng maluwag ang kanyang mga nakatatandang kasama nang umalis siya sa monasteryo, tinalikuran ang kanyang mga panunumpa at, habang naglalayag kasama ang mga kaibigan malapit sa baybayin ng Ancona, ay nahuli ng mga pirata ng Muslim. Pagkatapos ng kanyang paglaya, naabot niya ang Naples, at pagkatapos ay bumalik sa Florence, kung saan ang kanyang kahanga-hangang altarpiece, na ginawa para sa mga madre mula sa St. Ambrosio, ay nagpahayag ng kanyang pambihirang talento kay Cosimo de Medici mismo. Hindi pinapansin ang reputasyon ni Filippo bilang isang mapakiapid at isang magnanakaw, inanyayahan siya ni Cosimo na magtrabaho."

Fra Filippo Lippi. Larawan ng isang lalaki at isang babae sa bintana. 1440. Metropolitan Museum, New York. ...

Ipinagpapatuloy namin ang quote: “Habang nagpinta ng altarpiece para sa mga madre mula sa St. Margaret sa Prato, ang malaswang tingin ni Fra Filippo ay nahulog sa isa sa mga batang baguhan, si Lucretia, anak ni Francesco Buti mula sa Florence. Sinimulan niya itong ligawan at hinikayat ang mga madre na payagan siyang gamitin siya bilang modelo para sa Madonna sa kanyang pagpipinta, pagkatapos ay hinikayat niya ito at ninakaw. Ipinanganak niya sa kanya ang isang anak na lalaki, Filipino. Si Cosimo, sa paniniwalang oras na para sa isang masayang ama na manirahan, ay tumanggap ng pahintulot para kay Lippi na magpakasal mula sa Papa, kung saan siya ay mataktika na nagpakita ng ilang maliliit na halimbawa ng gawain ni Fra Filippo ... "

Dapat pansinin na ang kuwentong ito ay nangyari noong 1456, iyon ay, sa oras na iyon si Fra Filippo ay 50 taong gulang na. Totoo, nagawa nilang opisyal na pakasalan si Lucretia pagkalipas lamang ng limang taon, nauwi sa pagkakaroon ng dalawang anak, ang una ay si Filippino. Ang isang malinis, sopistikado at perpektong imahe ng Lucrezia ay na-immortalize ni Fra Filippo sa maraming mga painting, kabilang ang mahiwagang Madonna at Child with Two Angels, na nagbubukas sa panahon ng pinakamataas na pagtaas ng Renaissance.

Fra Filippo Lippi. Madonna at anak na may dalawang anghel. 1465. Uffizi Gallery, Florence. ...

Iniwan ni Fra Filippo hindi lamang ang mga kuwadro na gawa sa easel, kundi pati na rin ang mga kamangha-manghang fresco, na ang pinaka-namumukod-tanging ay ang mga kuwadro na gawa sa monasteryo ng Prato, ang parehong kung saan niya ninakaw ang kanyang asawa, at sa katedral ng Spoleto, na siyang huli sa kanyang buhay. . Namatay siya noong 1469 sa Spoleto, kung saan umalis siya tatlong taon na ang nakalilipas upang ipinta ang katedral, ngunit nagawa niyang ilipat ang kanyang mga kasanayan sa kanyang mga mag-aaral, na isa sa kanila ang mahusay. Sandro Botticelli.

Isang kalapastanganan ang sumulat tungkol kay Botticelli sa pagitan ng mga oras, dahil ito ay isang malakihan at makabuluhang pigura sa kultura ng mundo. Sasagutin ko lamang ang ilan sa mga detalyeng kailangan natin para sa paksa ng pag-uusap.

Sandro Botticelli. Self-portrait (Adoration of the Magi, detalye) 1465. Uffizi Gallery, Florence. ...

Si Sandro Botticelli ay ipinanganak noong 1445. Noong 1462 nagsimula siyang mag-aral ng pagpipinta sa pagawaan ng Fra Filippo Lippi, kung saan nanatili siya ng limang taon, hanggang sa umalis ang guro sa Spoleto. Sa panahong ito, nagsimula siyang lumikha ng kanyang mga unang gawa, na puno ng impluwensya ng Masaccio at Lippi.

Sandro Botticelli. Madonna at anak na may isang anghel (Madonna ng Eukaristiya). 1470. Isabella Stewart Gardner Museum, Boston. ...

Ang maningning na pagtaas nito ay nasa unahan pa rin - ito ay magsisimula sa kalagitnaan ng 1470s, kapag lumitaw si Saint Sebastian at The Adoration of the Magi, at maaabot ang zenith nito noong 1480s, kasama ang pagpipinta ng Sistine Chapel at ang paglikha ng Spring, The Kapanganakan ni Venus, Madonna del Magnificat "," Madonnas na may granada "," Annunciation "... Ngunit mula sa ikalawang kalahati ng 70s Botticelli ay tinutukoy bilang isang pintor ng portrait.

Sa Florence sa oras na ito, ang fashion para sa mga portrait ay nagngangalit, na nagmamadaling mag-order ng lahat. Noong nakaraan, ang mga Florentine ay hindi gaanong walang kabuluhan, kontento sa katotohanan na ang kanilang mga imahe ay inilagay sa mga altar, na pininturahan ng kanilang order. Ngunit kahit doon, ang mga mararangal na mangangalakal at ang kanilang hindi gaanong marangal na mga miyembro ng sambahayan ay mahinhin na nagsisiksikan sa gilid na may ekspresyon ng banal na pagpapakumbaba sa kanilang mga mukha. Ngayon, nang ang lungsod, gaya ng sinabi nila, ay nakararanas ng pagbaba ng moralidad, nang ang kahinhinan ay hindi pinahahalagahan, lahat ay naghangad na makuha ang kanilang imahe sa loob ng maraming siglo.

Si Sandro ay nagpinta ng mga larawan nang buong pananabik - sinusubukan niyang makamit ang pagiging totoo sa paglalarawan ng mga tao at naghahanap ng mga uri para sa mga pagpipinta sa hinaharap. Noon ay nilikha niya ang malawak na kilalang "Portrait of a Man with the Medal of Cosimo the Elder" ...

Sandro Botticelli. Larawan ng isang lalaking may medalya ni Cosimo the Elder. 1474. Uffizi Gallery, Florence.
Sandro Botticelli. Larawan ng isang binata. 1480-1485. National Gallery, London.

Sandro Botticelli. Larawan ng isang binata. 1483. National Gallery of Art, Washington.

Ayon sa mga online na mapagkukunan, may isa pang larawan ni Botticelli na may pulang cap: "Portrait of a philosopher in a red cap" o simpleng "Portrait of a young man in a red cap", na itinayo noong 1477. Ang kakaiba tungkol sa larawang ito ay na sa mga mapagkukunan kung saan ang impormasyon ay malamang na na-verify, ang larawang ito ay hindi. At kung nasaan siya - walang binanggit kung saan, saang gallery siya ngayon. Ang tanging pagbanggit ay humahantong sa parehong National Gallery of Art sa Washington, ngunit ang gallery mismo ay hindi umamin ... Ngunit tungkol sa kanya - pagkatapos ng kuwento tungkol sa Filippino Lippi.

Fra Filippo Lippi(Italian Fra Filippo Lippi, 1406-1469 ) - Pintor ng Florentine, isa sa mga pinakakilalang master maagang Italian Renaissance.

Iniwan ang isang ulila sa edad na walo, siya ay ipinadala sa isang monasteryo ng Carmelite, kung saan sa edad na labinlimang siya ay kumuha ng isang monastikong panata. Gayunpaman, ang kanyang karakter ay makamundo at aktibo, at hindi nagtagal ay umalis siya sa monasteryo. Si Lippi ay hindi estranghero sa lahat ng uri ng kasiyahan.

Self-portrait, fragment ng isang fresco.

Matapos iwanan ang kanyang monastikong buhay noong 1431, nagpatuloy si Lippi, gayunpaman, sa pagsusuot ng mga damit na monastiko. Sinasabi ng mga sinaunang biographer na siya ay nakuha sa Ancona ng mga pirata ng Barbary, dinala nila sa Africa at ginugol ng ilang taon sa pagkaalipin doon. At parang namangha si Lippi sa may-ari sa kanyang sining kaya pinalaya niya ito. Gayunpaman, ang alamat na ito ay hindi sinusuportahan ng mga dokumento.

Sa kabaligtaran, walang alinlangan tungkol sa isa pang yugto sa buhay ni Lippi - noong 1456 ay dinukot niya ang isang batang madre na si Lucrezia Buti mula sa isang kumbento sa Prato at pinakasalan ito, bilang isang resulta kung saan kailangan niyang makaranas ng maraming problema at pagkabalisa habang ang papa, sa kahilingan ni Cosimo Medici, hindi pinalaya ang mga mag-asawa mula sa panata ng monastic at hindi kinilala ang kanilang kasal bilang legal, pagpuna: "Marahil si Fra Filippo ay hindi nilikha para sa monastikong buhay. Ang pagkawala ng kanyang ranggo, siya ay magiging mas malapit sa Diyos."

Gayunpaman, kahit na pagkatapos nito, sa kabila ng kanyang mataas na profile na katanyagan, hindi alam ni Lippi ang kapayapaan at, dahil sa kanyang abalang buhay at pagmamalabis, ay inusig ng mga nagpapautang.

Ang "Madonna and Child with Two Angels", isa sa mga pinakatanyag na gawa ng Florentine master, ay isinulat noong 1465.

Sa magandang imahe ng Madonna, kinikilala namin ang minamahal na artista na si Lucrezia Bouti, na, tila, ay nagdala ng malawak na katanyagan sa pagpipinta.

Ang Madonna, na inilalarawan sa profile, ay nakatiklop ang kanyang mga kamay sa panalangin sa harap ng sanggol na si Jesus, na sinusuportahan ng dalawang anghel. Ang background ay nagpapakita ng isang kahanga-hangang tanawin na inspirasyon ng Flemish painting. Ang hairstyle ni Madonna, na pinalamutian ng isang transparent na belo at mga hibla ng perlas, ay puno ng pagiging sopistikado at pagiging sopistikado.

Ang lambing at nakakaantig ng komposisyon, pati na rin ang kagandahan ng headdress ng Madonna, ay magsisilbing modelo sa ibang pagkakataon para sa maraming mga artista, kabilang si Sandro Botticelli. Ang lumikha ng mga dakilang obra maestra na "The Birth of Venus" at "Spring" ay hindi lamang isang mag-aaral ng Filippo Lippi, kundi isang guro at kaibigan din ng kanyang anak na si Filippino

"Madonna at Bata". Sa paligid ng 1452 Fra Filippo Lippi. Palazzo Pitti, Florence.
Isa siya sa mga unang nagpinta ng tondo (isang larawan sa isang bilog), na kalaunan ay naging format na katangian ng panahon.
Sa pagpipinta, inilalarawan ng artist ang mga kaganapan sa buhay ni St. Anna, ina ng Birheng Maria. Ang aksyon ay nakapaloob sa mahigpit na ningning ng isang Renaissance house. Sa background, St. Binabati ni Anna ang kanyang asawang si Joachim, dahil sa katandaan na niya napagtanto na siya ay buntis. Sa gitnang plano ay makikita natin ang katapusan ng panganganak at ang munting Maria. Ang harapan ng larawan ay nakatuon kay Maria, na naging isang ina at sa gayon ay nabigyang-katwiran ang kahulugan ng buhay ni St. Anna: kung tutuusin, ang kanyang anak na babae ang naging magandang babae na nagsilang kay Hesus.

Filippo Lippi. Ang koronasyon ni Maria. 1441-1447

Ang pagpipinta ay iniutos ayon sa huling habilin ng canon ng katedral San Lorenzo at ang procurator ng San Ambrogio, Francesco Marigni (d. 1441), na nag-donate ng pera upang lumikha ng bagong altarpiece para sa katedral. Ayon sa mga dokumento, tumanggap ng pera ang Lippi para matupad ang utos ni Marigny sa mga bahagi mula 1439 hanggang 1447. Ang larawan ay pumukaw ng paghanga sa pagiging bago nito sa mga artista at ordinaryong manonood.

Ang pagpipinta ay ginawa sa isang malaking panel, ngunit hinati ito ng Lippi ng tatlong arko na nagbibigay sa imahe ng isang tradisyonal na hugis. triptych ... Ang altarpiece ay nilagyan ng ginintuan na kahoy na palamuti, na hindi nakaligtas. limitasyon sa "Pagpuputong" - "Himala St. Ambrose "ay iniingatan sa Berlin Art Gallery.

Pinili ng artist ang pinakakaraniwan noong panahong iyon sa Italya iconographic uri ng Pagpuputong kapag Maria lumuhod bago Diyos Ama paglalagay ng korona sa kanyang ulo. Ang komposisyon ay batay sa isang tatsulok, ang tuktok nito, ang korona ng Birheng Maria, ay ang nawawalang punto ng mga linya. mga pananaw.

Inabandona ni Lippi ang archaic gold background, na naglalarawan ng mga guhitan - isang simbolo pitong langit Apat na anghel ang may hawak na gintong laso na may mga salita ng panalangin. Sa ibabang bahagi ng larawan mayroong isang hilera ng mga nakaluhod na santo, ang artist dito, na sumusunod sa halimbawa ng kanyang mga nauna, pinagsama ang dalawang paksa -Koronasyon at Banal na panayam... Kabilang sa mga santo - Magdalena, Saint Eustathius kasama ang dalawang anak at ang kanyang asawa - si Theophisto, na ang tingin ay direktang nakadirekta sa manonood.

Isang anghel na may hawak na cartouche na may nakasulat na PERFECIT IS OPUS ("iniutos niya ang gawain") ay tumuturo sa donor ... Nakatayo sa tabi niya Juan Bautista.

Mga liryo sa kamay ng mga anghel - isang paalala ng Immaculate Conception.

Maraming kopya niya at ang kanyang mga detalye ang nakaligtas. Ayon sa mensahe Vasari , nagustuhan ko ang altarpiece Cosimo Medici , na naging isang dakilang tagahanga ng gawain ni Lippi at ng kanyang patron. Ang pagpipinta ay nanatili sa simbahan hanggang 1810, nang ito ay ninakaw. Mula noong 1890 - sa Uffizi Gallery.

Sa kaliwa, sa paanan ng Saint Ambrose, inilarawan ni Lippi ang kanyang sarili sa kasuotan ng isang Carmelite.

Ang artista ay may masayang disposisyon; Si Lippi ay hindi estranghero sa lahat ng uri ng kasiyahan. Si Cosimo Medici, ang pinuno ng Florence at isang mahusay na tagahanga ng talento ni Lippi, ay madalas na kailangang ikulong ang artista sa studio upang hindi siya magambala sa kanyang trabaho. Ngunit, sabi ni Vasari, hindi nito napigilan ang Jolly Brother, at isang araw, na naka-lock, bumaba siya sa mga kumot mula sa bintana at nagpakasaya sa loob ng maraming araw hanggang sa siya ay matagpuan at ibalik.

"Pagsamba sa Magi". Bandang 1445 Fra Filippo Lippi. Pambansang Art Gallery, Washington.

Ang kahalagahan ni Lippi sa kasaysayan ng sining ay nakasalalay sa katotohanan na pagkatapos ni Masaccio ay pinamunuan niya ang muling nabuhay na Italyano. pagpipinta sa landas ng naturalismo. Ang pag-ibig sa makalupang kagalakan, paghanga sa paningin ng kagandahan, pagnanasa, kahalayan at sigasig ng pantasya ay mariing makikita sa kanyang mga gawa, sa kabila ng katotohanan na ang kanilang mga tema ay nabibilang sa larangan ng relihiyosong personipikasyon.

Sina Madonna at Bata na napapalibutan ng mga anghel, kasama sina Saints Frediano at Augustine. "

Napakaraming katapatan, pagnanasa sa buhay, sangkatauhan at isang banayad na pag-unawa sa kagandahan sa kanyang mga pigura na gumawa sila ng hindi mapaglabanan na impresyon, kahit na kung minsan ay direktang sumasalungat sa mga kinakailangan ng simbahan. pagpipinta. Ang kanyang Madonnas - kaakit-akit na mga inosenteng babae o magiliw na mapagmahal na mga batang ina; kanyang mga sanggol na Kristo at mga anghel - kaibig-ibig na tunay na mga bata, puno ng kalusugan at kasiyahan. Ang dignidad ng kanyang pagpipinta ay tumataas sa isang malakas, makinang, kulay ng buhay at isang masayang tanawin o eleganteng mga motif ng arkitektura na bumubuo sa setting ng entablado.

Pangunahin siyang nagtrabaho sa Florence, sa loob ng ilang panahon ay nagtrabaho siya kasama si Niccolo Pizzolo sa Padua noong 1434-1438 sa pagpipinta ng kapilya ng Palazzo del Podesta, sa Prato (1453-65) at sa wakas sa Spoleto, kung saan siya namatay noong Oktubre 9 , 1469.

Naging guro si Sandro Botticelli. Mayroon siyang anak-artista, na tinatawag ding Filippo.

Ang epitaph sa kanyang libingan, isinalin ni Blok.

Dito ako nagpapahinga, Philip, pintor na walang kamatayan,
Ang kahanga-hangang kagandahan ng aking brush ay nasa mga labi ng lahat.
Naihinga ko ang aking kaluluwa sa mga pintura na may mahusay na mga daliri,
Alam niya kung paano ipahiya ang mga debotong kaluluwa sa boses ng Diyos.
Maging ang kalikasan mismo, nakatingin sa aking mga nilalang,
Pinilit na tawagin akong master na katumbas ng sarili ko.

Inilagay ako ni Lavrenty sa marmol na kabaong
Madichi, bago ako maging mahinang alikabok.

Mga pinagmumulan.